Романский Стиль В Живописи Средневековья

В начале XII века романский стиль, еще сохранявший в себе средневековую суровость и замкнутость архитектурных форм, экспрессивность и экстатическую деформацию человеческих фигур в скульптуре и живописи, сменяется новым стилем, получившим название готического.

Живопись Средневековья (кратко)

Фасад пармского собора украшен легкими аркадами и портиками, карликовые галереи придают ему ажурность. Там в XI в. был построен комплекс Клюнийского аббатства с огромной, самой большой в Европе тех времен церковью (длина – 127 м, ширина – 40 м). Расцвет романской живописи во Франции пришелся на конец XI — начало XII вв. Но такие кровати принадлежали, в основном, знатным вельможам и служителям церкви. Живопись и скульптура были подчинены архитектуре и главным образом использовались в храмах и монастырях.

Церковь берет верх и образование становится исключительно церковным. Первый ярус занимают полуциркульные арки, отделяющие главный неф от боковых. Готика пришла на смену романскому стилю, постепенно вытесняя его.

Романский план основывается на простых геометрических отношениях. Прим. Сложные столбы центрального нефа состоят из полупилонов и полуколонн и образуют чередование «сильных» и «слабых» опор. Эти вторжения закончилось падением Рима. Художественное повествование этой работы отличалось размеренным эпическим строем.

Как и у большинства фресок романской эпохи, композиция ковра линейно-плоскостная. Рыцарь в железном шлеме и короткой кольчуге. Первоначально термин имел уничижительный смысл: художники итальянского Ренессанса так называли «варварскую» средневековую архитектуру, ошибочно полагая, что ее создатели – готские племена, разрушившие классическое искусство Римской империи.

Тонкая пластика отделки граней капители не разрушает ее формы. Между Поденской и Лиможской дорогами лежат горные районы Оверни. В основе планировки такого укрепленного замка лежал практический расчет. Как правило, замок ставили на возвышенном месте, удобном для обороны и наблюдения, он был как бы символом власти феодала над окрестными землями. Несмотря на то что первые преобразования начались еще в тринадцатом веке, единый «международный» стиль у художников Средневековья выработался лишь к концу четырнадцатого столетия. С наступлением готического периода живопись в Италии вышла на первый план.

Живопись Средневековья: тенденции и веяния, картины, художники

Более всего украшали скульптурами входы в церковь (порталы), а также передние стороны (фасады) и капители колонн. Однако обычно романским называют стиль, который сформировался одновременно во Франции, Италии, Германии, Испании и Англии в 11 веке. И как результат стилистика произведений всех искусств меняется коренным образом. Особенной любовью пользовались изображения всевозможных фантастических существ. Толщина и прочность стен были главными критериями красоты постройки.

Осталась лишь часть здания с южной стороны поперечного нефа вместе с башней, а также фрагменты строений монастыря, среди этих строений амбар, в котором сохранилась капитель (верхняя часть) одной из высоченных колонн базилики. Роскошный западный фасад в Или, завершенный в конце 12 века. Рыцарь в панцире поверх кольчуги. Эти картины, вернее иконы, считались своеобразной проповедью, которая поучает без слов. В основном, это были рельефы с изображениями библейских сюжетов из жизни святых. Основоположником нового течения в живописи во Фландрии считается Робер Кампен. Верхняя часть дверки скруглена.

Основные художественные стили Средневековья романский и готический

Но в храмах романского времени было и более широкое идейно-эстетическое содержание. Романская базилика — трехнефное (реже пятинефное) продольное помещение, пересекаемое одним, а иногда и двумя трансептами. Для построения использовался песчаник (желто-серый), а объемное пространство структуры здания строго выражены четкими гранями. Однако эти непосредственные проявления реализма носят частный характер.

базилика св. Крестоносец времен правления Фридриха 1 Барбароссы (1152–1190гг. ), 8. Вестверк, нартекс и восточная апсида здесь, как на уровне Крипты, так и на нижнем этаже, окружены венцом капелл. Башен было несколько, они служили как украшением, так и убежищем от многочисленных врагов.

искусство средневековья романский и готический стиль

детей, мальчиков старше 12 лет, во Франции и 20тыс. Павла в Риме, IV-V вв. Первоначально он был сооружен в 5 веке, но обрел свой сегодняшний облик в 11 – 12 вв. 6-12 – Крестоносцы: 6. Романскому искусству присуща подчас грубая, но всегда острая выразительность. Он мог одновременно служить ёмкостью, кроватью, скамьёй и даже столом.

Использовались или плоское перекрытие, обычно балочное или цилиндрические своды иногда поперечные, а также купола на парусах. Различные школы романской архитектуры решали эту проблемы по-разному. значительно изменили внешний облик храма, но интерьер сохранил свой романский характер. Время и место рождения готического стиля можно определить точно. В первых романских соборах, похожих на крепости, с гладкими стенами и узкими окнами, с приземистыми конически завершенными башнями по углам западного фасада и апсидами как с восточной, так и с западной стороны, они имели суровый, неприступный вид.

Простому люду запрещалось носить разноцветные одежды, а их жилища были темными и мрачными. За столом или у очага только синьор имел свое место. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. При Вильгельме Завоевателе был воздвигнут лондонский Тауэр (1077 и позже).

Троицы в Кане, 1062 – 1066). Во всех видах романского искусства часто существеннейшую роль играли узоры, геометрические или составленные из мотивов флоры и фауны (типологически восходящей к произведениям звериного стиля и непосредственно отражающей дух языческого прошлого европейских народов).

Яркие особенности романского стиля в архитектуре Средневековья

Напротив, островная архитектура — хотя при строительстве Вестминстерского аббатства (1049—65) был учтен опыт континентальных мастеров — пребывала по сравнению с Нормандией на более архаической стадии развития. Такие сундуки часто не имели никаких украшений и, прежде всего, отвечали требованиям удобства и прочности. Храмы, типичные для романского стиля, чаще всего развивают старую базиликальную форму. В ряде архитектурных школ получила дальнейшее усложнение и обогащение восточная часть церкви: хор, завершаемый выступом абсиды, окружённый радиально расходящимися капеллами (так называемый венок капелл). Еще одна соединительная арка отделяет более высокий центральный неф от средокрестия. Менее всего преследовались художественно-эстетические цели. Только во дворце богатого синьора или короля иногда пол мостился каменными плитами.

Одним из редких уцелевших образцов, утратившим перекладины на спинках, является епископский трон XI в. (собор в Ананьи). Романская базилика – трёхнефное (реже пятинефное) продольное помещение, пересекаемое одним, а иногда и двумя трансептами. Это открывало путь проникновению в живопись фольклорных элементов. Фигуры статичны и выполнены в традициях византийского искусства.

Мелодия проста и ее объем невелик. Эти порталы то выступают вперед, в виде крылец (поршей), то образуют паперти, вдающиеся внутрь.

Главными покровителями искусств в большинстве государств были монастырские ордена, а строителями, рабочими, живописцами, переписчиками и декораторами рукописей – монахи лишь в конце 11 в. появились бродячие артели каменотёсов-мирян (строителей и скульпторов). была построена Клюни III – самая крупная церковь христианского мира в то время.

Так возникла реалистичная живопись, нехарактерная для эпохи раннего Средневековья. Она в основном использовалась во внешнем украшении соборов. В 1028—72 гг.

Отдельные выпуклые фигуры и группы в ней как бы выступают из массы камня. Характерные особенности живописи этого периода наиболее отчетливо заметны в небольших иллюстрациях, украшавших книги. Комплекс замка включал также отдельную капеллу для молений и массу хозяйственных построек во дворе.

Из античной мебели для сидения продолжала жить лишь одна форма складного табурета или кресла с Х-образными перекрещивающимися ножками (по типу греческого дифроса окладиоса или древнеримского селла курулис – курульного кресла), легко переносимого слугой за своим господином. Как правило, замок был окружен глубоким рвом. Мелодия одноголосна и легко воспринимается.

Зато византийцы очень трепетно следовали одному из правил средневековой живописи – все фигуры, которые присутствовали на их полотнах, для большей наглядности изображены отнюдь не в реальных размерах и с нарушением пропорций: то с очень крупной головой и огромными глазами, то с удлиненной шеей и вытянутым туловищем, то с отсутствием конечностей и так далее. Тем самым церковь сохраняла мужской генофонд европейского дворянства, т. к. В эту эпоху делались, правда, весьма редко, дощатые стулья и кресла. Чаще всего они изображали сюжеты из жития святых, гораздо реже – быт простых людей. Романский собор являл собой символ твердыни человеческого духа в искусстве. Однако в соборе Дарема сначала боковые нефы (1096), а затем и центральный (1130—33) были перекрыты ребристыми сводами, что позволило сохранить освещение верхнего яруса.

Из бронзы же отливали и чеканили двери с рельефами, купели, канделябры, рукомои и т. д. Собор, баптистерий и кампанила в Парме (после 1117 — 1307) образуют один из интереснейших ансамблей средневековой Италии. Их стволы не канелированы, они гладкие. Вход в замок защищался палисадами, рвами, бойницами и амбразурами в стенах.

Великолепными примерами североитальянского зодчества является церковь Сан Микеле в Падуе (около 1100 – 1160), соборы Пьяченцы (1122 – 1158), Пармы (начат в 1117) и Модены (начат 1099), а так же такие церкви как Сан Дзено Маджори в Вероне (начата 1123). Вильгельмом фон Вольпиано. Это были целые дворцы.

Любые знания хранились в основном духовенством за стенами монастырей. Апсида имеет богатый декор, часто украшена «слепыми» арками иногда расположенными в несколько ярусов. Барельеф совершенно не проработан вглубь.

Шпаргалка: Основные художественные стили Средневековья романский и готический

Портал основного входа размещен очень деликатно. Масляные краски, таким образом, открыли мастерам целый новый, неизведанный мир. Романские конструкции – это прежде всего повышенный ребристый свод, остроконечная арка и погашение косых боковых распоров от сводов системой опор.

Замок-крепость или храм-крепость. Это архитектура простых но форме блоков иногда значительных размеров с небольшими окнами. Ставни же делались из холста. Не случайно о них сложилось множество легенд.

Ее влияние на духовную жизнь того времени было безгранично. От рыцаря требовалось отказаться от семьи и от общения с женщинами. 12. Средний был значительно шире и выше остальных и освещался сквозь окна, устроенные в верхней части стен.

Романская живопись и ее основные характеристики

В романскую эпоху в Италии господствовала архитектура, преимущественно из камня и дерева. Однако и в книге от нее требуется все то же. Архитектура V--VIII веков обычно проста, за исключением зданий в Равенне (Италия), возведенных по византийским правилам. В тревожности стиля и динамичности форм этого искусства явственно чувствуются пережитки народных представлений эпохи «варварства» с его примитивным мироощущением.

То же самое прослеживалось и в живописи. Да и в части, отведенной мирянам, выделялись места для феодальной знати. Храмы, типичные для романского стиля, чаще всего развивают старую базиликальную форму.

Живопись. Не всем нравилась церковная роскошь. Так же романская скульптура несла в себе задачу напомнить верующим о боге, скульптурное убранство поражает обилием фантастических существ, отличается экспрессией и отзвуками языческих представлений. Чаще всего использовался известняк, в отдельных случаях – вулканический бут, мрамор и гранит. кроссамиили краббами опорные арки, вначале представлявшие собою сплошные каменные массы, прорезываются отверстиями, в виде розет, аркатур и узорных полос по краю крыши устраивается ажурная балюстрада, водосточные трубы обделываются в виде фантастических чудовищ (гаргульи). Этому же способствует и плоскость потолка.

Перестройки XVII—XVIII вв. Вследствие этого особое значение приобретала башня над средокрестием (ибо храм оказывался сильно «раскинувшимся» в стороны), ее величина и внушительность сильно увеличились. 5. Известно также, что в монастырях нередко пользовались и каменными столами. Часть стены над дверной перемычкой и под аркой портала называется тимпаном и часто бывает украшена богатым рельефом. Время правления Каролингов.

На вершине башни выставлялся дозор. В результате простого объединения объемов возникали различные композиции. В Италии было много мрамора который особенно часто использовался для облицовки стен. 2. ).

Интерьеры романских храмов Англии поражают разнообразием архитектурной фантазии. XIIIв. Спокойствие группы подкреплено линейностью рисунка в передаче одежд. 9.

Романское искусство – живопись и скульптура

Центральный памятник каталонской живописи XII в. — росписи в Тауле. По их амбразурам можно было судить о толщине стен и парапета. Первый ярус занимают полуциркульные арки, отделяющие главный неф от боковых. К выдающимся произведениям романского стиля относятся церковь Сан-Микеле в Павии (1117—55), собор в Модене (1099—1164 и первая четверть XIII в. ). крестоносцы умудрились разорить Византию, захватив ее столицу Константинополь. От X-XI веков до примерно XIV века — Позднее Средневековье, XIV и XV века.

4. 1 Рыцарское облачение (800-1300гг. ) и костюм крестоносцев: 1. Внутреннее убранство дома было скудным: в большинстве случаев пол выполнялся земляным. Обычно он располагался на возвышенном месте, удобном для наблюдения и обороны.

Художественная культура средневековой Европы

Изделия из металла, оссуарии для хранения мощей, хорошо сохранились. Смятение, охватившее апостолов, выражено неистовыми движениями. всферу духовной деятельности была вовлечена значительная часть населения (Рис. 4. 2). Название происходит от династии, основанной Оттоном Великим. Скульптура играла в облике английских соборов подчиненную роль.

Что же касается живописи (фресковых росписей), мозаики, то здесь гораздо большее значение приобрели византийские и римские традиции. Невозможно рисунком разрушить плоскость страницы. Ведущая роль в культурной жизни Европы долгое время принадлежала Франции. Южные и юго-западные районы Франции (Прованс, Лангедок, Овернь, Аквитания), сохраняя в романский период связи со странами Средиземноморья, Италией и Византией, выработали свои архитектурные традиции и конструктивные приемы. В первый период (XIII в), называемый раннеготическим, стиль этот отличается тяжеловатостью форм и напоминает романский во второй период (XIV в. ) Г. сооружения отмечены удивительным благородством и красотою как всему зданию, так и его частям придаются легкие, тянущиеся в высоту формы, как бы символизируя тем стремление человеческого духа к Богу.

Главное место в нем отводилось не живописи, но архитектуре. Средневековая европейская культура охватывает период с момента падения Римской империи до момента активного формирования культуры эпохи Возрождения и делится культуру раннего периода (V-XI вв. ) и культуру классического Средневековья (XII-XIVвв. ). Суровая правдивость и ясность архитектурных форм, пафос их незыблемой устойчивости составляют главное художественное достоинство романского зодчества.

Рыцарь в железной каске. Иногда изобретение масляных красок приписывают именно ему. Над главным перспективным порталом обычно размещался тимпан (внутреннее поле фронтона) с рельефом изображающим сцену Страшного Суда. Характерно, что с натуры художники не писали.

И наконец, в храме звучало пение, составлявшее одну из основных частей литургии. Небольшие по размерам сундуки можно было легко переносить в случае опасности. Одним из достижений романской архитектуры было соединение церковного здания с башнями.

В 1204г. Монастыри были сильнейшими феодалами. Сиденье снабжено высокой спинкой, его боковые стенки украшены ажурными резными арками. Центральное произведение монументальной живописи — росписи монастырской церкви Сен-Савен-сюр-Гартан в Пуату (конец XI — начало XII вв. ).

Расскажите о живописи средних веков

Однако активное развитие самых укрепленных городов в основном началось в следующую, готическую эпоху (с ХIII в. ). В ней наблюдается множество направлений, существовавших в различных районах Западной Европы и отражавших местные традиции и художественные вкусы (например итальянское романское искусство испытало более сильное влияние византийских традиций). В разработке оконных и дверных проемов, как и в декоративных мотивах, господствует арка.

Они имели регулярную планировочную основу. Причем божественные деяния изображались в довольно грозной манере, отвечающей духу времени. Франция внесла значительный вклад в развитие романской архитектуры, прежде всего в организацию пространства и планировку восточной стороны (так называемой алтарной части) церковных зданий. Третий период называют цветистым (fleuri), вследствие избытка в нем украшений или пламенеющим (flamboyant), от появившегося в нем своеобразного декоративного мотива, напоминающего собою пламя свечи или рыбий пузырь (Fischblasenstil). Картины не писали – их «малевали», а это слово полностью отражает отношение к данному виду искусства в тот временной промежуток.

Реферат Основные художественные стили Средневековья романский и готический

Стены строго изолируют внутреннее пространство от окружающей среды. Например, на северо-востоке Франции последнюю треть XII в. уже относят к готическому периоду, а в Германии и Италии признаки романского искусства продолжают существовать в качестве основных на протяжении значительной части XIII в. Таким образом, термин «романский стиль» следует относить к искусству Западной и Центральной Европы XI-XII вв., примерно с 1000 г. и до возникновения готического стиля.

При своей значительной высоте, стены среднего корабля, прорезанные большими и многочисленными пролетами, не представляют достаточной устойчивости вот таким образом для большей их прочности снаружи у стен боковых кораблей, соответственно оконным простенкам, воздвигался ряд устоев (контрфорсов), от которых перекидывались до стен среднего корабля идущие наискось арки, так наз. В окна храмов вставляли разноцветные витражи, украшающие внутренне сумрачное помещение. Невозможно обойти вниманием и светскую архитектуру романского периода.

Предшествующий романике период известен как дороманский. Самое раннее датированное английское стекло— это витраж древа Иессея из Йоркского собора 1154 года, который был заимствован из предыдущей (разрушенной) постройки.

Наиболее известные и лучше всего проработанные об-разцы этого типа -- собор Сан-Витало византийского императора Юстиниана в Равенне (526-548) и восьмиугольная дворцовая капел-ла, построенная между 792 и 805 годами Карлом Великим в Ай-ля-Капелле (в наст. Верхняя часть стены хора разбита тройной аркатурой. Аполинария в Равенне, VI в. и др. ).

Романский и готический стиль в средневековой культуре

Крупномасштабные каменные скульптурные декорации стали обычными в Европе лишь в XII веке. Наибольшее значение имели храмы, монастыри и замки. Перед зданием иногда устраивался окружённый галереями двор – атриум посреди которого стояла чаша для обряда крещения.

Все внешние стены Г. церкви бывают обильно орнаментированы так, у основания крыши башен обыкновенно ставятся маленькие башенки (вимперги), ребра крыши, наклонные ребра в башенках и фронтонах украшены фигурными крючками, так наз. Так вокруг себя Карл Великий сплотил все многообразие культур различных стран. Романская скульптура подчинялась архитектурным мотивам.

Романская живопись (1000–1200 годы)

В романскую эпоху формируются монастырские комплексы, включавшие помимо храмов сакристии (помещения для облачения духовенства), трапезные, больницы, библиотеки, странноприимные дома, пекарни, конюшни и другие здания и помещения. На первом – кухни и хозяйственные помещения, на третьем – небольшие отапливаемые жилые комнаты (их называли тогда caminata по каминам, там устраивавшимся). Большое значение приобретает поперечный неф – трансепт. Главными покровителями искусств в большинстве государств были монастырские ордена, а строителями, рабочими, живописцами, переписчиками и декораторами рукописей – монахи лишь в конце 11 в. появились бродячие артели каменотёсов-мирян (строителей и скульпторов). Развитие городских поселений.

Это был Ян ван Эйк. 10. Различные школы романской архитектуры решали эту проблему по-разному.

Искусство Средневековья: особенности и тенденции

Часто в крестовых походах принимали участие даже светские дамы. В Англии важная школа иллюстрирования рукописей возникла уже в VII веке в Холи Айленде (Линдисфарн). В результате два судна с французскими детьми, которые перевозили их через Средиземное море, утонули, а остальных детей продали в рабство. В отдельных случаях у фигур увеличены ладони или ступни ног.

Дым от очага выходил в отверстие в потолке помещения. Романская монументальная скульптура, фресковая живопись и в особенности архитектура сыграли важную прогрессивную роль в развитии западноевропейского искусства, подготовили переход к более высокой ступени средневековой художественной культуры — к искусству готики. Ведущая роль в искусстве этого периода принадлежала архитектуре. Фигуры в середине тимпана должны были быть крупнее угловых.

Скульптура романского искусства

В образах проступает понимание нравственного начала как основы человеческих поступков. Пресвитерий заканчивался полукруглым выступом – апсидой. В соборах Ле-Мана, Кентербери, Шартра и Сен-Дени сохранилась часть витражей XII века. Бронзовый глостерский подсвечник и латунная купель 1108—1117г. г.

К 1100 году техника крестовых сводов прочно занимает свои позиции в архитектуре. В XII в. появляется зеленый, а затем и синий цвет. Нормандцы были в числе первых в Европе искусных строителей крепостных комплексов и замков. В то же время сам Христос говорил, что он есть путь истина и жизнь.

Видео-обзор на романский стиль и его особенности

Интересна история детских крестовых походов. Античные орнаменты, колонны с античными капителями – отличительные особенности храмов Прованса. Отёсанный камень укладывался на место на раствор. Региональные школы иллюстрирования рукописей в южной и восточной Европе развивали различные специфические стили, что заметно, например, по копии Апокалипсиса Беаты (Париж, Национальная библиотека) изготовленной в середине XI века в монастыре Сан-Север в Северной Франции.

Архитектура V-VIII веков обычно проста, за исключением зданий в Равенне, (Италия), возведенных по византийским правилам. Отсюда его символический характер, условность приемов и стилизация форм. - Дам дю Пор в Клермоне). Иногда из заменяли четырех-или восьмигранные мощные столбы — пилоны. Литье из бронзы, скульптура из дерева и стука также применялись, но далеко не повсеместно. Когда слушаешь григорианскую мелодию, кажется, что это последовательно и бесконечно повторяющиеся мотивы, которые не прервутся также, как и вечно существующее мироздание.

Эти сооружения имели массивные стены, узкие окна, высокие башни (для наблюдений за приближающимся врагом). Место действия характеризуется лишь скупыми деталями. Во многих регионах та-кой стиль был продолжением раннехристианского искусства. Но сам термин «романское искусство» появился только в начале XIX в., а до этого всё средневековое искусство называли «готикой». Романский стиль делят на ранний (XI в. ) и зрелый (XII в. ). Выделяются ранняя, зрелая и поздняя готика. Устройство второго яруса давало возможность увеличить вместимость храма.

Каменный свод прорезали арки и аркады, находящиеся на значительном расстоянии друг от друга, создававшие ощущение незыблемости и устойчивости. лат. Romanum – римский.

Словари и энциклопедии на Академике

Остальное пространство застраивалось стихийно, однако застройка имела преимущественно центрально-концентрический характер, вписываясь в городские стены. Как бы отвечая взглядам отцов церкви -- противникам роскоши, сооружения этого стиля (замки и храмы) были строги и лишены каких-либо излишеств. Поверхность ствола колоны не всегда делается гладкой, очень часто ствол покрыт орнаментом. Из Нормандии пришла традиция двухбашенного западного фасада (собор в Дареме, XI—XII вв. ). Его источники весьма разнообразны: наследие «варваров», античность, Византия, Иран и даже Дальний Восток. Рассветом этого стиля для скульптуры принято считать XII век.

Наконец, окна образуют верхний ярус. Она в основном использовалась во внешнем украшении соборов. Пизанский собор и башня (Италия)Сохранилось довольно много архитектурных памятников романского стиля: Аббатство Малмсбери, Даремский собор, Окемский замок, Сент-Олбанский собор, Собор в Питерборо, Собор Или, Уинчестерский собор (Великобритания), Лаахское аббатство, Кайзерские соборы в Шпейере, Вормсе и Майнце, Либмургский собор, Церковь св. Колонна сохраняет классическое деление на три части.

1. Перейти к полному тексту работы
2. Смотреть полный текст работы бесплатно

И все же в западной Европе была одна богатая и влиятельная сила — христианская церковь во главе с папой римским. Они являются только дополняющими штрихами к общей композиции. Это эпоха первых рыцарских орденов и крестовых походов «под знаменем с крестом» на Восток для освобождения от арабов Иерусалима и «гроба Господня» (Рис. 4. 1). готическое искусство (XII-XV вв. ) Возникло в результате развития городов и формирующейся городской культуры. Они словно «приобрели вес», но при этом стали плоскостными. Отдельные романские здания и комплексы (церкви, монастыри, замки) нередко создавались среди сельского ландшафта и, размещаясь на холме или на возвышенном берегу реки, господствовали над округой как земное подобие "града божьего" или наглядное выражение могущества сюзерена. Церкви жеставили всегда в центре города.

Это придавало облику зданий величественность. Центральный памятник романской живописи на юге Италии — фрески церкви Сант-Анджело-ин-Формис близ Капуи (между 1072 и 1087), возникновение которых граничит с деятельностью аббата монастыря Монтекассино Дезидерия (1058—87), поклонника византийской культуры. Башни обыкновенно четырехгранной формы, состоят из нескольких постепенно суживающихся ярусов и заканчиваются высокой, орнаментированной сквозной резьбою, крышей. Главными центрами романской архитектуры в Италии были Ломбардия и Тоскана. И то и другое обедняется по своему содержанию, но одновременно с этим становится необыкновенно определенным.

С развитием феодальных отношений постепенно складываются новые типы укреплённого жилища феодалов, монастырские комплексы и развивается культовое строительство, в котором встречаются как центрический тип композиции (главным образом – баптистерии), так и базиликальный. Именно в этих религиозных центрах и будут исполняться замечательные григорианские хоралы и многоголосые органумы. Наиболее значительными ее центрами были Рим и монастыри Южной Италии. Слово «фреска» – итальянское, оно переводится как «свежий». Этот стиль средневекового искусства появился во времена новой феодальной цивилизации. в честь обращения области в христианство. Это одно из первых кирпичных сооружений в Дании одновременно с церковью был построен укреплённый замок, позже перестроенный. Величественная церковь Богородицы выстроена из красного кирпича имеет в плане форму греческого креста, включает центральную башню (44 м) и четыре угловые.

Ведущим видом искусства в средние века была архитектура. Скульптурные изображения были иногда несколько неуклюжи, но всегда очень выразительны. Ковер настолько точно и правдиво рассказывает о событиях, снаряжении, одежде и оружии того времени, что по нему можно изучать историю.

Он организовывает записи древнегерманских сказаний, основывает аббатства. Вот таким образом любой слушающий легко мог включиться в общее песнопение (CD. Столы в ранний период еще весьма примитивны. Нет ничего лишнего, деструктивного, вуалирующего архитектоническую логику.

Появилась возможность на бумаге изложить, записать мелодию. Все детали были описаны последовательно и подробно. Вестворки были прототипами фасадов гигантских романских и готических соборов.

Около 1200) и миниатюра. Удача в архитектурном творчестве не заставит себя ждать. Примером может служить Клюнийский монастырь. Рим в фресковых росписях сохранил свое особое лицо и свои традиционные привязанности. Региональные школы иллюстрирования рукописей в южной и восточной Европе развивали различные специфические стили, что заметно, например, по копии Апокалипсиса Беаты (Париж, Нацио-нальная библиотека) изготовленной в середине XI века в монастыре Сан-Север в Северной Франции.

11 в. рассматривается обычно как время «раннего», а 12 в. —как время «зрелого» романского искусства. Во Фландрии были изобретены масляные краски. Изобретённые в этот период тимпаны используемые в главных порталах церквей, содержали композиции, взятые с величественных рисунков. Франциска в Ассизи в Испании: бургосский собор. Крупномасштабные каменные скульптурные декорации стали обычными в Европе лишь в XII веке. Капитель вначале очень простая по форме (в виде перевернутой пирамиды или куба) постепенно обогащается различными растительными мотивами изображениями животных и фигур. Романское здание представляло собой систему простых стереометрических объёмов (кубов, параллелепипедов, призм, цилиндров), поверхность которых расчленялась лопатками, аркатурными фризами и галереями, ритмизирующими массив стены, но не нарушающими его монолитной целостности.

Главной его чертой было превосходство духовного над телесным. Их формы четки и не расплывчаты.

Очень большое внимание уделялось свету и цвету. В наиболее зрелых постройках того периода внутреннее пространство усложнено апсидами поперечных нефов, а хор имеет галерею с системой радиальных капелл, например во Франции и южной Англии (кафедральный собор в Норвиче, 1096 – 1150). Монастырь в Клюни в то время называли «вторым Римом». Бургундия была одним из самых богатых районов Франции.

Кирпич того времени был обычно очень твердый, сильно обожженный. арк-бутаны. Сам романский храм своим обликом не уступает замку с его фортификационным предназначением. Зрелый стиль мастера раскрылся в скульптуре портала собора в Фиденце (начало XIII в. ). Большая часть памятников искусства этого периода и стиля создавалась во Франции.

Но этот коллектив не был единым.

Колонны, поддерживающие своды, также просты по своей структуре, как и стены. Третий ярус портала занимает опять галерея, над срединой которой помещается треугольный и увенчанный остроконечной башенкой (пинаклем) фронтон. Курился фимиам, священнослужители были облачены в золотые ризы, золотая и серебряная утварь сверкала драгоценными камнями.

Она была простой, тяжелой и очень прочной. Пра-романские художники достигли высочайшего уровня в иллюстрировании рукописей. Эдмонда, Сент-Олбани.

впериод походов могли разыграться самые разнообразные эпидемии, особенно венерические. Романская архитектура опиралась на достижения предшествующего периода (в частности, Каролингского Возрождения) и формировалась под сильным влиянием традиций античного, византийского или арабского искусства, отличаясь большим разнообразием форм. Франция.

И все, что имело хоть малейший намек на жизнь тела, отвергалось и осуждалось. Портретной живописи в то время вообще ещё не существовало.

Романский стиль в живописи Средневековья также отличался некоторой суровостью. От этих полотен веяло величием, элегантностью, а такое пристальное внимание к деталям давало ощущение завершенности картины, чего не было раньше. Моделировка форм пластически выразительна. Одним из самых величественных романских храмов находится в Бургундии. Принципы архитектуры романского периода получили наиболее последовательное и чистое выражение в культовых комплексах.

Сохранилось изображение (собор в Дареме, Англия) сиденья с пюпитром очень редкого типа, предназначенного для монахов-переписчиков. 3. В культовом зодчестве итальянские строители стойко придерживались базиликального типа для храмов и центрического для крещален кампанилы (колокольни) в плане были круглыми или квадратными.

Проще всего было сохранение деревянных перекрытий по образцу раннехристианских базилик. Он был основал в 910 году Вильгельмом Благочестивым, герцогом Аквитанским, с привилегией не подвергаться никакому вмешательству извне со стороны церкви или светской власти. Раз-личные комбинации этих влияний создали в Западной Европе мно-жество локальных стилей, которые получили общее имя романского, в значении «в манере римлян».

Рамона в соборе Рода де Исабена в Испании, обильно украшенный резьбой. В основном популярностью пользовался орнамент, где и проявлялся уже упомянутый «звериный» стиль. Некоторым образованием обладали отдельные лица знатного происхождения. Рыцарь в шлеме и кольчуге. Большая часть сохранившихся рукописей созданы в монастырях Южной Франции.

Стены строго изолируют внутреннее пространство от окружающей среды. Капители этих колонн напоминают собою коринфские, но мотивами для их орнаментации служат не акантовые листья, а виноградные лозы, дубовые и ореховые листы. Анализируя романский стиль, к такому выводу не трудно прийти. Чего стоят одни только тщательно прописанные складки одежды. Сохранившиеся их образцы в основном сделаны из латуни.

Верхнюю часть цоколя галереи и фриз арки соединяют узкие лицены. Строительство нового собора в Дереме было начато в 1093 году поскольку собор принадлежал к последним в ряду величественных соборов 11 века, архитекторы могли использовать все достижения эстетической и технической мысли. Среди живописных работ на севере Испании выделяется ансамбль фресок в «Пантеоне королей» в церкви Сан-Исидоро в Леоне (между 1167 и 1188). Романский стиль. Английские зодчие долгое время предпочитали деревянные перекрытия.

Это ясный по форме, полный конструктивной и композиционной логики представитель романской базилики. Традиции стиля соблюдены полностью. В раннехристианский период официальной религией стало христианство. Для данного стиля в искусстве характерна полукруглая сводчатая арка, пришедшая из Рима. Башни и массивные стены с маленькими окнами делали эти базилики похожими на крепости.

Они были выполнены около 1123 г. в двух близлежащих церквах — Санта-Мария и Сан-Клементе. Белая башня Тауэра является первым тому примером. Вот таким образом трудно говорить о романской скульптуре, не касаясь церковной архитектуры.

В ломбардских церквах XII в. особая роль принадлежала фасадам. Основным стилем живописи в начале Средневековья в Западной Европе принято считать романский. Петра в Риме, 330г. 1115 г. ). время Аахен, Германия), прямо инспирированная собором Сан-Витало. 2. Однако вместо тектоники ордера в романской архитектуре главной становится тектоника мощной стены – наиболее важного конструктивного и художественно- выразительного средства.

Здесь живопись находит широкую сферу своего приложения. Особое место в романском искусстве Европы занимает испанская живопись.

Церковь ев. Исходя из местной традиции на западном фасаде возводили только одну башню (собор в Или). В XI-XII вв.

Романская живопись сформировалась под влиянием византийских традиций. Над высокими аркадами травеи алтарной части находится клиресторий. Архитектура романского стиля считалась мрачной, витражи были призваны «оживить» ее.

Они воевали с верой, но и стремились к очевидному обогащению, т. к. Музыки народ не знал – разве что пастушескую флейту и примитивные песни, живопись существовала только в монастырях. Здесь получил широкое распространение зальный тип храма с одним или тремя нефами. В ряде архитектурных школ получила дальнейшее усложнение и обогащение восточная часть церкви: хор, завершаемый выступом абсиды, окруженный радиально расходящимися капеллами (так называемый венок капелл). Об этом периоде известно в основном по изобразительному и прикладному искусству. Общими элементами всех сооружений романского стиля являются круглые арки (как в римских зданиях), на смену которым постепенно пришли заостренные (стрельчатые) готические.

Чуть позже появился готический стиль. Средокрестие внутри сооружения отмечено также ярко и естественно, как и снаружи. Своеобразная архитектурная школа сложилась в Нормандии.

Костюм высших иерархов духовенства напротив отмечен яркостью и даже богатством отделки и самих тканей, как лиц непосредственно приближенных к служению богу (Рис. 4. 3). Вся культура раннего Средневековья имела религиозную окраску. из церкви св.

Этот подход просматривается в изображении Христа, сидящего на троне в окружении апостолов. Центральный неф пересекался поперечным нефом – так называемым трансептом. На западном фасаде один или три входа обрамлялись богатыми перспективными порталами в виде убывающих внутрь нескольких рядов колонн, перекрытых цилиндрическими или стрельчатыми (позднее) архивольтами. Общая система образов романовского стиля, на зрелой стадии тяготевшего к художественному универсальному воплощению средневековой картины мира, подготовила свойственное готике представление о соборе как своеобразной "духовной энциклопедии".

В романских церквах чётко разделяются отдельные пространственные зоны: нартекс, т. е. Художники переработали византийские образцы в романском духе: росписи стали экспрессивнее и тяжелее по формам иконография дополнилась западными элементами эсхатологического плана.

Это 1140 – 1144 гг., аббатство Сен-Дени близ Парижа, где по заказу настоятеля монастыря Сугерия, одного из известных покровителей искусств того времени, проводилась перестройка церкви. Романское здание представляло собой систему простых стереометрических объёмов (кубов, параллелепипедов, призм, цилиндров), поверхность которых расчленялась лопатками, аркатурными фризами и галереями, ритмизирующими массив стены, но не нарушающими его монолитной целостности. Так, в XI в. сложилась традиционная схема базилики с планом в форме латинского креста (с одной удлиненной ветвью), с трансептом и тремя апсидами из которых центральная достаточно увеличена, чтобы вместить хор монахов.

Форма капители развивала византийский тип – пересечение куба и шара. Но этот коллектив не был единым.

Замками-крепостями была усеяна практически вся территория Европы. 3. Его считали учителем многие выдающиеся художники, в том числе и Леонардо да Винчи. Эти четыре церкви поразительно похожи. Капитель проста по форме и ясно отражает содержание своей работы. Храмы романовского стиля развивали унаследованные от раннехристианского зодчества типы базиликальной и центрической (чаще всего круглой в плане) церкви в месте пересечения трансепта с продольными нефами возводились обычно световой фонарь или башня.

Несмотря на впечатление, производимое Клюни III, немногие последовали ее примеру. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским».

Ребро и гуртовая арка становятся каркасом свода, а пилон – каркасом стены. Это продольные в плане здания иногда очень простые, прямоугольной формы с апсидой, приставленной с восточной стороны или базилики более редки центричные, круглые в плане здания с регулярно размещенными апсидами. К XII веку процесс завершается полностью. Наряду со скульптурой обязательной составной частью романского архитектурного ансамбля была живопись. Это: — Раннее Средневековье, от начала эпохи до 900 или 1000 годов (до Х — XI веков) — Высокое (Классическое) Средневековье.

Такие замки, как замок Кведлинбург или Карлштейн близ Праги (Рис. 4. 12. ), являют собой яркий пример такого строительства. Для большей прочности сундуки обычно обивали железными оковками.

это был единственный путь для младших дворянских детей получить какое-то состояние. Каждую из них выполнял отдельный художник-камнерез имевший в пределах полученного им задания (размер, а возможно, также и темы) некоторую творческую свободу. Михаила в Гильдесгейме есть роспись, посвященная изображению библейского грехопадения.

Благодаря более крупным окнам интерьер церкви значительно светлее, чем в храмах с цилиндрическими сводами. Собор в Или в этом смысле является одним из величественных и наиболее «английских» романских зданий. Внешний вид романской церкви отвечает ее внутреннему решению. В эту эпоху складывается тип феодального замка. Скульптура.

Замечательна «Битва архангела Михаила с драконом». Отсюда его символический характер, условность приёмов и стилизация форм. Здесь строили массивно и прочно.

В романской живописи и скульптуре центральное место занимали темы, связанные с представлением о безграничном и грозном могуществе божьем (Христос во славе, "страшный суд" и т. д. ). Драматизм и экспрессивность, напряженная духовная выразительность живописных образов, характерные для романской живописи (сцены Страшного суда, борьба между ангелами и дьяволом за человеческие души – распространенный сюжет храмовых росписей) оказывали огромное эмоциональное воздействие, отражая идею греховности мира идею искупления и спасения. Зубчатые галереи соединяли башни замка между собой они были с разнообразными окнами.

Один из таких шкафов имеется в Обазии (департамент Коррез).

Такой подход во многом снижал опасности междоусобиц внутри стран за наследство отцов. люди еще не принявшие христианства. Некоторые типы сундуков имели массивные и весьма высокие ножки. Используя естественный рельеф, легче было придать крепости неприступный вид. Балдахин из церкви Сан-Марти в Тосте.

Однако, вера иногда и подводила. Лишь аркатурные пояски под карнизами украшали гладкие фасады и башни (Вормский собор, 1181-1234). Образцом складного сиденья с крестообразными ножками является табурет Св.

Джордж Седдон при описании окна использовал эпитет «незабываемая красота». 4 Отдельные фрагменты витража находятся в различных музеях, а окна Твайкросской церкви в Англии целиком сделаны из французских панелей, спасённых от разрушений, вызванных Великой французской революцией. 5 Стекло в то время было довольно дорогим, вот таким образом его использование должно было быть достаточно гибким, чтобы рисунок можно было легко дополнять или переделывать. Европе. и ряд последовавших за ней храмов в Риме и других городах (базилика св. Форма башен была иногда круглой иногда 4-х — 6-и — угольной с чуть заостренной верхушкой. И эти факты не могли не отразиться на архитектуре того времени.

Общий облик замка – крепости вполне отвечает духу романского стиля. Более свободный и динамичный характер принимали повествовательные циклы изображений (на библейские и евангельские, житийные изредка – исторические сюжеты). Если необходимо было показать отрицательных героев (того же Иуду), то их писали в профиль. В романской живописи и скульптуре центральное место занимали темы, связанные с представлением о безграничном и грозном могуществе божьем (Христос во славе, страшный суд и т. д. ).

Воплотить в жизнь раннехристианские задумки мастеров помогала усовершенствованная техника. Появляется новый жанр хорового пения, который теперь носит название многоголосый органум. Наконец, в период 1088 – 1130 гг. мальчик Этьен во Франции и Николай в Германии созвали под свои знамена более 30тыс.

В них хранилась церковная и монастырская утварь. Под пресвитерием находилась крипта, где хоронили умерших и сохраняли реликвии. Это хорошо сохранившиеся монументальные ансамбли и произведения станковых форм — алтарные изображения «фронталес», расписные балдахины (Христос во славе. Столица империи Аахен стала центром этого возрождения. Дух воинственности и постоянной потребности самозащиты пронизывает романское искусство. Слово происходит от итал.

В 11-12 веках церковь достигла вершины могущества. Акцент придается хорам, где должно располагаться духовенство.

Колонны западного портала, задуманные (как это было принято) в виде статичного абриса человеческой фигуры, вдруг оживляются легким движением вверх, тонкой моделировкой индивидуализированных лиц пророков, царей и предков Христа. Для европейских раннефеодальных городов имевших естественно развивавшуюся планировочную схему (Париж, Нюрнберг, Франкфурт – на – Майне, Прага), характерны сильно укрепленные жилые дома. Однако соподчиненность главной идее делает его неотъемлемой частью стиля. Внушительность сочетается здесь со стремлением к сложным обработкам и подразделениям (интерьеры соборов в Ромзи, XII в. и Саутуэлле, первая половина XII в. ). Важное место занимала скульптура, в особенности рельеф.

Практически полностью художественная культура была посвящена религиозной тематике. Теперь это последнее наименование сохранилось за искусством более позднего периода, тогда как предшествующий получил название романского стиля (по аналогии с термином «романские языки», введенным тогда же в языкознание). В основном в искусстве романского периода господствует любовь ко всему фантастическому, часто сумрачному, чудовищному. Его железные оковки также украшаются фигурной вырезкой. Годехарда в Гильдесгейме (Рис. 4. 7). Тем не менее романский стиль (к. Живопись Средневековья, кратко освещенная в статье, представляет собой огромный и по времени и по значимости культурный феномен.

При сооружении домов преследовался принцип утилитарности. Античная традиция сводила науку к 7-ми свободным искусствам. Более свободный и динамичный характер принимали повествовательные циклы изображений (на библейские и евангельские, житийные изредка – исторические сюжеты). gotico — непривычный, варварский — (Goten — варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет) и сначала использовалось в качестве бранного.

Своими истоками средневековая базилика уходит в позднеримскую архитектуру, когда начал складываться тип раннехристианского храма. В наружном облике английских храмов зодчие отдавали предпочтение архитектурному декору. Богатством наружного декора восточной части поражает собор Санта-Мария Нуова в Монреале (1174—89), где доминирует мотив стрельчатой арки, но перекрытия здания стропильные.

Центральный памятник каталонской живописи XII в. — росписи в Тауле. Центральный памятник Рима эпохи высокого средневековья — житийные сцены нижней церкви Сан-Клементе (около 1100). Некоторые из них имели символическое значение. Автор не прилагает ни малейшего усилия, чтобы создать объединенную групповую композицию.

Отличительная черта романского стиля в архитектуре – это массивность, тяжеловесность, толщина стен, которая подчеркивалась узкими проемами окон. В дальнейшем она всё более упрощалась, становясь конической. Это объясняется тем, что становление и укрепление романского стиля происходило в эпоху феодальной раздробленности и его девизом является высказывание «Мой дом – моя крепость». Руа отмечает, что замки наводят на мысль, что людям этой поры нравилось все массивное и громадное что у них не было ни малейшего вкуса к изящному. Михаила в Гильдесгейме (1008—1015, Германия) евангельские и библейские легенды передаются как связный рассказ, обладающий значительной изобразительной силой.

Костюм естественно отличается определенной аскетично стью и пренебрежением к излишествам. Ведь мифология античности в начале средневековья еще присутствовала в качестве сказки. Каменная резьба украшала наружные стены соборов. Итак, в XI-XII вв.

С XI по XII век во всем европейском искусстве доминировал романский стиль. Все это выдаёт влияние архитектуры на декорирование мебели, типичное для романского стиля. Термин «готика» чаще всего применяется к известному стилю архитектурных сооружений, который можно кратко охарактеризовать как «устрашающе величественный». Поскольку архивольты сужаются вглубь, то складывается впечатление эффекта вовлечения входящего внутрь здания. В основном архитектура этого периода представлена храмами, монастырями и замками.

Наиболее важная постройка средневековой Испании — собор в Сантьяго-де-Компостела (1077/78—1088, 1100—28) в Галисии. Якоба в Регенсбурге (Германия), Романские церкви в Валь-де-Бой (Испания), Пизанский собор и, частично, знаменитая Пизанская башня (Италия), Церковь Нотр-Дам-ля-Гранд в Пуатье, Приорат Серрабоны (Франция), Собор Браги, Кафедральный собор Порто, Старая ратуша Брагансы, Старый кафедральный собор Коимбры, Кафедральный собор Лиссабона (Португалия) и др. В соответствии с этим разновременные эпизоды помещали бок о бок, часто в одной композиции, а место действия давалось условно.

Полностью освобождённая от камня скульптура возникает лишь на последних этапах эпохи. Ей украшают капители колонн, стены и порталы. Фигуры по-прежнему часто меняются в размерах в зависимости от их важности, а пейзажи, если их вообще пытались вставить, были ближе к абстрактному украшению, чем к реальности, как, например, деревья на «странице Моргана» из Винчестерской Библии. В нижнем ярусе находятся три большие входные стрельчатые двери.

Пилоны, так же как и колонны имеют трехчастное деление на базу, ствол и капитель. Нормандия. Торцовая стена мало привлекает строителя и он оставляет ее без каких-либо элементов.

Условия походов были чрезвычайно суровыми. Марка (Венеция) и в сицилианских церквях в Цефалу и Монреале. Это монументальные рельефы храмов в Милане, Вероне, Павии. Она в значительной мере представлена строительством крепостей.

Для романского стиля вообще характерны отклонения от реальных пропорций (головы и кисти рук непропорционально велики, тела подчинены абстрактным схемам). Романскому искусству присуща подчас грубая, но всегда острая выразительность, но проявления реализма носят частный характер. Особенностью изображения персонажей на картинах была их схематичность вкупе со значительностью. Трансепт без боковых приделов состоит из пяти секций и имеет две апсиды в восточной стене. Вот таким образом трудно гово-рить о романской скульптуре, не касаясь церковной архитектуры. В интерьере мерные, медлительные ритмы разделяющих нефы аркад и подпружных арок, на значительном расстоянии друг от друга прорезавших каменную массу свода, рождали ощущение незыблемой устойчивости божественного мироустройства это впечатление усиливалось самими сводами (преимущественно цилиндрическими, крестовыми, крестово-рёберными, реже – куполами), приходящими в романовский стиль на смену плоским деревянным перекрытиям и первоначально появившимися в боковых нефах.

Посреди города возводятся жилые дома феодалов в виде крепостей или крепостных башен. Несмотря на определенные национальные различия, он стал первым действительно общеевропейским стилем, что выделяют его из стилей «каролингского возрождения» и Оттоновского искусства послеримского периода. Эти характернейшие черты романского изобразительного искусства часто приводили к утрировке жеста. Она как бы вырастала из него, представляя собой единый организм с природной основой. Мастера, работавшие таким образом, были вынуждены трудиться очень быстро, мало того их работа затягивалась на определенное время, так как важно было успеть «закрасить» еще не высохший слой.

Основное выражение он получил в архитектуре. Близость народному пониманию священных образов демонстрирует роспись сельской церкви Сан-Педро в Сорпе (ок. 1123—50). Такое расположение помещений по этажам скоро становится традиционным настолько, что и в XVIII веке (в эпоху классицизма) дворянские особняки будут планироваться так же. Однако аркады были сохранены, как и почти такие же большие проемы галереи над ними.

Во всех вида хроманского искусства часто существеннейшую роль играли узоры, геометрические или составленные из мотивов флоры и фауны. Первый орден-орден тамплиеров (храмовников), образованный в 1119 году на территории Палестины в том месте, где стоял Иерусалимский храм, стал впоследствии самым значительным и наиболее богатым орденом католической церкви. Марка (Венеция) и в сицилианских церквях в Цефалу и Монреале. Во-первых, полная и глубочайшая вера.

Произошло это благодаря переменам в обществе, роль религии уменьшалась, а «светскости», наоборот, росла. заменена на Клюни II, в которой только около 1010 года был построен цилиндрический свод. Он принес славу как братьям, так и их покровителю.

Живопись. Внутренним украшением этих зданий были мозаика и фрески.

Впоследствии были возведены шестичастные нервюрные своды и перестроен клиресторий. Именно здесь находится наибольшее количество архитектурных памятников романского стиля. Стена представляется единой прочной опорой всего сооружения.

Рыцарь в длинной подпоясанной цветной одежде без рукавов поверх брони. Поскольку окна обычно имели полуциркульное завершение, то боковая стена среднего нефа представляла собой три яруса аркад (арки нефа, арки три-фория, арки окон), данных в четком ритмическом чередовании и точно рассчитанных масштабных отношениях. Вестворки были прототипами фасадов гигантских романских и готических соборов. Эта конструкция получила название ребристого крестового свода. В церкви Сент-Мадлен в Везеле (1125—1130) грандиозная фигура Христа, наставляющего апостолов, занимает центральную часть тимпана и отделена от апостолов сиянием в виде овала исходящим от божества.

Подобный шкаф имеется и в Гальберштадтском соборе. Оттоновское искусство – искусство «Священной Римской империи» 10 – 11 вв. Они были настолько прочны, что продолжали долгое время использоваться по назначению. Барельеф представляет собой ряд фигур изображенных ан фас. Близость народному пониманию священных образов демонстрирует роспись сельской церкви Сан-Педро в Сорпе (ок. 1123—50).

К замечательным образцам романской миниатюры линеарно-плоскостного стиля относятся написанные плотным, ярким, густым цветом «Апокалипсис» из Сен-Севера (между 1028 и 1072 гг., Париж, Национальная библиотека) и Евангелие Амьенской библиотеки (конец 11 в. ). Порой, среди священных образов появлялись изображения простых горожан и ремесленников. Церковь с крестовыми сводами – Сент Этьенн в Кане (Нормандия), правда, у нее уже готический деамбулаторий, который заменил алтарь с эшелонированными капеллами.

Поскольку окна обычно имели полуциркульное завершение, то боковая стена среднего нефа представляла собой три яруса аркад (арки нефа, арки трифория, арки окон), данных в чётком ритмическом чередовании и точно рассчитанных масштабных отношениях. Создается впечатление, что в центральном нефе вертикальное членение умышленно не использовалось, хотя оно присутствует в боковых. Культурные традиции были неодинаковы для различных областей Италии. Самым известным является реликварий трёх царей из Кёльнского собора работы Николая Верденского (около 1180—1225).

Так, например, несмотря на то что тенденция к написанию полотен религиозной тематики оставалась популярной в средневековой живописи любого периода (впрочем, после тринадцатого века она начала встречаться гораздо реже), с повышением образованности стали более распространенными так называемые светские картины – бытового содержания, отражающие простую жизнь обычных людей (в том числе знати, разумеется). Вот таким образом трудно говорить о романской скульптуре, не касаясь церковной архитектуры. Так, неф кафедрального собора в Отюн (начало XII в. ) перекрыт стрельчатым сводом с так называемыми гуртовыми арками.

Это просто съёмная доска или грубо сколоченный щит, который устанавливался на двух козлах. Но распространены они были и в других странах и в другие периоды. Походы подогревались, естественно, церковью. Романская базилика – это трехнефное (реже пятинефное) продольное помещение.

Этому способствовал сам характер средневековой культуры, наполненный молитвами, сказками, мифами, волшебными заклятиями. И только в поздний период, когда начинает развиваться искусство витража (в преддверии готики), колорит приобретает прозрачность и интенсивность. Они создают основу для последующего готического стиля в архитектуре. Рыцарь в железном шлеме поверх кожаной шапки и в чешуйчатом панцире. Проемы окон снаружи обычно также имели уступчатый профиль. Ведущей идеей в живописи в Византии в Средние века была идея о мире как о зеркале. Да и в части, отведённой мирянам, выделялись места для феодальной знати.

Только такой подход дает возможность осмыслить всю значимость происходящего. Выражение ставить столы пошло именно с этого времени, когда по мере необходимости столы ставились или убирались после окончания трапезы. Их угловое расположение жестко ограничивает здание с торцевой стороны. Для внешнего вида романских церквей характерны массивность и геометричность архитектурных форм (параллелепипед, цилиндр, полуцилиндр, конус, пирамида).

Наряду с базиликальными зданиями (церковь Сан Миниато во Флоренции, 1013 г. собор в Пизе, начат в 1063 г. ) широкое распространение получили центрические здания баптистериев (баптистерий Сан-Джованни во Флоренции, 1059 г. баптистерий в Пизе, начат в 1153 г. ). Он имеет небольшие размеры и серию архивольтов (арок входа), уходящих исключительно вглубь стены, тем самым не разрушая обобщенность ее поверхности.

На искусство Прованса (Южная Франция) сильно повлияло римское и византийское зодчество. Церковь св.

Однако эстетический фактор играл здесь весьма малую роль. Девиз романского стиля, «Мой дом – моя крепость», в равной мере определял архитектурные особенности как светских, так и культовых построек и соответствовал образу жизни западноевропейского общества того времени. Самая крупная личность среди итальянских ваятелей XII — начала XIII вв. Но самым универсальным и практичным мебельным объектом в романскую эпоху был сундук. Якоба в Регенсбурге (Германия)Архитектура была ведущим видом романского искусства.

Отдельные здания центрического типа (круглые, восьмигранные, крестообразные), названные баптистериями или крещальнями. Немецких мальчиков остановили около города Бриндизи после перехода через Альпы. В Сицилии в эпоху норманнского господства возник особый архитектурный стиль, сочетавший восточную роскошь с элементами западной и византийской архитектуры (Палатинская капелла в Палермо, 1131—43).

В церкви сохранилась большая часть живописного ансамбля. Он был как бы символом власти феодала над окрестными землями. Самыми известными являются Сен Нектер, строительство которой началось около 1080 года, Нотр-Дам-дю-Пор в Клермон-Ферране, относящаяся к 1100 году, Сент Остремуан в Орсивале (также начало XII столетия) и Сен Поль в. Исуаре, построенная около 1130 года. 236).

вГермании. Среди них построенная Константином базилика св. Испанцы использовали в крепостной архитектуре опыт французов и арабов. В этих церквях отсутствует вертикальное членение стен. Стиль этого периода называется лучистым (rayonnant) или декорированным (decore).

Несколько центров романского искусства существовало на Апеннинском полуострове. Во второстепенных частях композиции, где требования иконографии не сковывали инициативу художника, таких наивно-реалистических деталей довольно много. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Для него ставился парадный стул или кресло, собранное из точеных балясин (стержней), с высокой спинкой, локотниками (или без них) и подставкой для ног с целью защиты от холода каменного пола. Крепости служили оплотом жизни феодала.

Фреска – картина, написанная исключительно поверх сырой свежей штукатурки. Слуги к ночи засыпали тлеющие угли золой, чтобы дольше сохранить тепло. Воинское обмундирование на первых порах еще практично и удобно (Рис. 4. 4), позже обмундирование приобретает, как мы видели, тяжелые латы и шлемы, а вот светская одежда являет пример полной задрапированное фигуры (Рис. 4. 5), как того требовали церковные постулаты о преобладании в человеке жизни духовной. В X – XI вв.

От простых и незамысловатых форм он перейдет к значительно более сложным. Декор должен был поражать великолепием. И вот таким образом создают простое впечатление работающей под нагрузкой стойки. Ноги в обмотках.

Она была построена в 1001 – 1018 гг. Он получил название «готика».

В основном в искусстве романского периода господствует любовь ко всему фантастическому, часто сумрачному, чудовищному, в частности, нередко изображаются сцены из Апокалипсиса. В монументальной живописи фреска преобладала всюду, за исключением Италии, где больше сохранялись и традиции мозаики. Широкое распространение получила книжная миниатюра, отличавшаяся высокими декоративными качествами. Среди памятников испанского юга выделяется группа зданий, связанная единством архитектурной мысли и объединяющаяся вокруг старого собора в Саламанке (середина XII — начало XIII вв. ). Важнейшим очагом экономической и культурной жизни Франции в романский период была расположенная в центре страны Бургундия, где особенно влиятельной была власть римской церкви. Пример 1). Одним из них является распятие Пуатье, замечательная композиция, которая поднимается на три яруса.

В основе романской церкви лежит план древнехристианской базилики. Первыми крестовыми сводами перекрыты нефы в соборе в Клюни во Франции и в соборе в Майнце в Германии (Рис. 4. 13). Планировка замка обусловливалась рельефом и при строительстве главной задачей была функциональность.

Строительство церкви началось около 1060-1065 годов. Основой единства Романского стиля была система развитых феодальных отношений и интернациональная сущность католической церкви, которая была в ту эпоху наиболее значительной идеологической силой общества и благодаря отсутствию сильной светской централизованной власти имела основополагающее экономическое и политическое влияние. Проще всего было сохранение деревянных перекрытий по образцу раннехристианских базилик. XIIв. В разработке фасадов и интерьеров применялись классические формы (аркады, колоннады, античные детали и т. п. ) иногда использовался в облицовке мрамор с орнаментальной инкрустацией различных цветов, получили многообразную разработку легкие арочные галереи и т. п.

Они были выполнены около 1123 г. в двух близлежащих церквах — Санта-Мария и Сан-Клементе. На примере Вестминстерского аббатства с тремя апсидами на востоке, парными башнями на западе и башней средокрестия, становится ясно, что норманнский стиль укоренился бы в Англии в любом случае, даже если бы не случилось завоевания. Многие из таких произведений по сей день хранятся в сокровищни-цах больших кафедральных соборов за пределами Франции фран-цузские соборы были ограблены во время Французской революции. Даже у низших слоев знати в деревенских поместьях жизнь была не многим более обустроенная. Вокруг располагались дом настоятеля монастыря (аббата), спальня для монахов (так называемый дормиторий), трапезная, кухня, винодельня, пивоварня, хлебопекарня, склады, хлевы, жилые помещения для работников, дом врача, жилища и специальная кухня для паломников, училище, больница, кладбище.

В отличие от предшествующих ему тенденций средневекового искусства, носивших локальный характер, романский стиль явился первой художественной системой средневековья, охватившей (несмотря на вызванное феодальной раздробленностью огромное многообразие местных школ) большинство европейских стран. Первое подписанное и датированное 1178 г. произведение скульптора — рельеф «Снятие со креста» в трансепте собора в Парме.

Композиции стали уподобляться фризам, активную роль стал играть пейзаж. Архитектура этой провинции Франции отличается суровой мощью и простотой.

Рыцарь в кольчуге. Шедевр средневековой итальянской архитектуры — соборный ансамбль в Пизе (XI—XIV вв. ), в Тоскане. В более позднее время сначала выкладывались торцевые (щековые) арки и ребра. Самые знаменитые произведения романской скульптуры созданы в Северной Италии. Однако эти непосредственные проявления реализма носят частный характер.

1100). Мастера не ставили перед собой задачу передать подробности тех или иных событий. Примером данного стиля является церковь Марии на острове Лаак в Германии. Однако в романский период эти мотивы как бы растворялись в величайшей торжественности архитектурного целого. Это «зеркало», по представлениям древних, должно было отражать духовный мир человека с помощью особых символов – данными символами и являлись картины.

В массивных церквах с толстыми стенами скульптурные украшения использовались скупо. Романский стиль впитал многочисленные элементы раннехристианского искусства, меровингского искусства, культуры "каролингского возрождения" (а, кроме того искусства античности, эпохи переселения народов, Византии и мусульманского Ближнего Востока). 2. Античность отдавала большее предпочтение экстерьеру – величественному, торжественному, масштабному.

С IV века начинается эпоха великого переселения народов. Однако до появления и того и другого живопись все равно существовала.

Это открывало путь проникновению в живопись фольклорных элементов. Теперь художник мог работать размеренно, уделяя должное внимание всем деталям.

Они заучивались наизусть и никакие изменения в них не допускались (CD. В соответствии с идеологией христианства романский храм делился на три части: притвор (в Западной Европе его называют нартекс), корабли или нефы и алтарь. По названию понятно, что эти произведения исполнял хор. Для архитектуры центральной Франции характерны мощь, простота и монументальность. Этот барельеф помещен в люнете портала церкви Девы Марии в Гельнгаузене (Рис. 4. 10. ).

Икак следствие, крепости преимущественно строились на высоких утесах. На потолке церкви св. События, происходившие одновременно, передавались мастером поочередно.

Разными были системы росписей храмов и принципы их украшения скульптурой. Культовая архитектура Испании XI—XII вв. Это хорошо сохранившиеся монументальные ансамбли и произведения станковых форм — алтарные изображения «фронталес», расписные балдахины (Христос во славе.

Среди знаменитых работ художника «Мадонна канцлера Ролена», «Портрет четы Арнольфини». Фигуры в середине тимпана крупнее фигур, находящихся по углам. В перекрытии главного нефа на смену деревянной конструкции приходят цилиндрические своды.

В фигуре распятого Христа уже чувствуется влияние готического стиля.

Особенно прекрасны большие фигуры из Страсбургского собора 1200 года (некоторые из них сейчас помещены в музей) и из церкви Святого Куниберта около 1220 года в Кёльне. Над арками тянется гладь стены, предоставляющая достаточное место для живописи или же декоративной аркады на колонках — так называемого трифорня. Культовая архитектура развивалась под сильным воздействием (в зависимости от местных условий) античного, византийского или арабского искусства. Речь идет об изобретении масляных красок. Вершиной романской пластики в Испании стал «Портик Славы» (1168—1188) в соборе Сантьяго де Компостела. Перспективы на картинах византийских художников также обнаружиться нельзя. Среди живописных работ на севере Испании выделяется ансамбль фресок в «Пантеоне королей» в церкви Сан-Исидоро в Леоне (между 1167 и 1188).

Элементы композиционного и функционального назначения не нарушают ее целостности. То же повторяется в Сент Остремуан и в Сен Поль: в обеих церквях в центре нефа стоит пара столбов с полупилонами, но ни в одной нет поперечной арки под цилиндрическим сводом. То же самое можно сказать и об искусстве Германии. Скульптура.

Вдоль искривленных узких улиц располагались сточные канавы. XI в. рассматривается обычно как время "раннего", а XII в. – "зрелого" романского искусства. Христос исполнен пафоса. Ни одна из этих особенностей не была достижением готики (все они существовали в поздней романской архитектуре), но их сочетание создало новый тип каркасной конструкции, производившей, в отличие от массивных, тяжеловесных сооружений романского стиля, впечатление легкости и воздушности.

На плечах – плащ-накидка. Все это разнообразие прихотливо перемешивалось, составляя пеструю картину средневековой европейской жизни. И потому проход верующего от западного портала (входа в храм) к алтарю символизировал путь его души из мрака и ада к свету и раю. На внутренних поверхностях стен широко представлены библейские сюжеты, эпизоды из жизни святых. Гвидо из Ареццо (Италия) изобретает нотный стан (Рис. 4. 6). В замках все внушало страх.

Позднее в некоторых храмах над средокрестием (местом пересечения среднего нефа и трансепта) возводился купол или конусообразный шатер. Но начавшаяся в Англии строительная активность после завоевания ускорила процесс.

Включает мощную башню и поперечные нефы немецкого романского стиля. Иконопись была главным видом искусства в раннем Средневековье. Такие объекты мебели для сидения как скамьи обычно использовались в храмах и монастырях. Толщина и прочность стен, простая каменная кладка почти без облицовки (в отличие от древнеримской) – основные критерии сооружения. Роспись принадлежит мастеру XII века Ратману (Рис. 4. 11. ) Эта роспись рассказывает о библейском сюжете грехопадения с передачей яблока.

В Каролингской империи было построено 400 новых и расширено 800 существовавших монастырей. Интерьер украшен живописью и обогащен накладками на стенах, «лопатками», профилированными выступами, архитектурно обработанными колоннами и пилонами. «Каролингское возрождение» оказало большое влияние на Оттоновское и романское искусство. Романским искусством, романским стилем или романикой (от лат. Roma— Рим) принято называть период в европейском искусстве, начиная примерно с 1000 года и вплоть до возникновения готического стиля в XIII веке или позже, в зависимости от региона.

Уже в эпоху Карла Великого в Германии начинает формироваться романская базилика. В этот же период активно идет развитие монастырского строительства. Крупнейшим памятником рубежа XI и XII вв. В связи с этим в период существования орденов и крестовых походов процветало мужеложество.

Его декор, состоящий из арок на передней и боковых стенках, явно навеян романской архитектурой. Средневековый город, а вернее, его центр, пересекался двумя осями-магистралями.

Появление термина «Средние века» граничит с деятельностью итальянских гуманистов XV-XVI вв., которые введением этого термина стремились отделить культуру своей эпохи – культуру Ренессанса – от культуры предшествующих эпох. Естественно, он может быть более стройным. Его строительство длилось больше ста лет (с 1171 по 1234гг). Крестоносец времен правления Генриха VI. Самым интересным элементом была ротонда в восточной части церкви.

Так наступает новая фаза развития хоралов. Капитель из церкви Клюни (1109—1113, Франция, Клюни, музей) решена в виде группы Адама и Евы. Священнослужители были резко противопоставлены «грешным» мирянам и занимали хор, то есть находящуюся за трансептом ближнюю к алтарю, более почетную часть храма. Клюни I была освящена в 927 году и в 955 – 981 гг. романское искусство (XI-XII вв. ) возникло во времена царствования Карла великого.

Основу средневековой картины мира составляли образы и толкования Библии. Тем не менее, такой приём получил распространение в период итальянского Возрождения. Раннее Средневековье — время, когда в Европе происходили бурные и очень важные процессы.

Феодализм сложился в Германии позже, чем во Франции, его развитие было более длительным и глубоким. Если же штукатурка уже переставала быть влажной, писать по ней не имело смысла. Термин «романский стиль» условен и возник в первой половине 19 века, когда была обнаружена связь средневековой архитектуры с римской.

Наружные стены романских церквей украшали галереи из небольших арок и столбиков. Скульптура. Ведущее место в формировании западного средневекового храма занимает базилика. на стр. Высота ее центрального нефа (30 м) была превзойдена лишь готическими церквями.

Дома феодалов получались особенно пышными у синьоров королевской крови. Церковь была главным заказчиком произведений искусства. В XI веке многое меняется, т. к. Именно в течение XI – XII вв.

Североитальянские провинции создали собственный монументальный стиль. Здесь в наибольшей степени на архитектуру воздействовало античное наследие. Их основной задачей стало создание символического образа вселенной во всем её величии.

Горизонтальное членение главного нефа образуется аркой и поясом узких высоких окон. Средневековый город, а вернее его центр, пересекался двумя осями-магистралями. И если это оценивается в полной мере, то результат налицо. Вормский собор – это могучая доминанта продольного корпуса, уподобляющая храм кораблю. Устав ордена был очень строг.

Подобно многим другим произведениям, крест изначально был частично цветным. Композиция западного фасада варьировалась.

Декоративное искусство. Здание увенчивалось пятью высокими башнями: по сторонам западного фасада, на средокрестии и на концах большого трансепта. Б. В. Марков отмечает своеобразие средневековых городов (в отличие от античных), говоря о том, что они возникали как укрепленные поселения, которые лишь постепенно приобретали развитые городские функции.

Средними веками культурологи называют длительный период в истории Западной Европы между Античностью и Новым Временем. Часто архитектуру этого периода называют мрачной. Для перекрытия боковых нефов вместо крестового свода иногда применялись полуцилиндрические своды, очень часто используемые в гражданском строительстве.

Романская живопись во Франции широко представлена книжной миниатюрой. В Испании, отчасти в связи с Реконкистой, в романскую эпоху широко развернулось строительство замков-крепостей (замок Алькасар, Сеговия, IX в. ) и городских укреплений. Он старается максимально органично вписать барельеф в идеологию всего здания. Центральный неф и окончание алтаря теперь были хорошо освещены, просторны, а арки, число которых в верхней части собора возросло, лежали на изящных колонках, подсвечиваясь сзади потоками света. В «Снятии со креста» движения персонажей замедленны, лица отрешенны, Мария оцепенела от горя.

Сегодня монастырские церкви в Клюни именуются в хронологическом порядке. Вот таким образом самыми большими и красивыми сооружениями романской эпохи были церкви и монастыри. Там находился алтарь и во время службы сидел капеллан (пресвитер). Во многих регионах такой стиль был продолжением раннехристианского искусства. 4. Наименование «готический» дано было как презрительный эпитет итальянцами, которым стиль этот казался грубым, достойным диких варваров готов.

Наконец, окна образуют верхний ярус. Он являл собой противоположность и логическое продолжение античного зодчества. Она многообразна по типам, конструктивным особенностям и декору. Около 1200) и миниатюра. Переход к скульптурному рельефу и монументальной трактовке человеческой фигуры в круглой скульптуре раньше всего наметился в «повествовательной капители».

Иконы доносили до простых обывателей, что не могла донести бумага. Итальянская культура оказала большое влияние на искусство Средневековья в целом. Орнамент превалирует во всем.

Все было подчинено суровой действительности. Сама постановка вопроса "Запад или Восток" по отношению к романской эпохе неверна. Предполагается, что она возведена в 1170-1190 гг. художественная жизнь Южной Италии и Сицилии. В живописи романского стиля под влиянием Византии преобладают пурпурные тона.

С XII века донжон заселяется только во время осады, а рядом с ним строится дом феодала. Доминирующее положение занимает объем главного нефа с полукруглой апсидой, с одним или несколькими поперечными нефами. В этот период в Европе наблюдался неуклонный рост по пути к благополучию и процветанию и искусство высочайшего качества уже не испытывало ограничений имевших место в периоды каролингского и оттоновского возрождений, когда искусство развивалось в окрестности королевского двора и в небольшом кругу монастырей.

Вот таким образом в книге расцветает искусство живописного орнамента. В конце XI в. в Клюни была по образцу базилики св. К этому времени относится появление первых христианских храмов. К мёзской школе принадлежат также Ставелотский триптих и реликварий святого Мавра.

— Бенедетто Антелами (работал между 1175 и 1235 гг. ). Центральный (главный) неф был шире, чем боковые и переходил в пресвитерий (святилище). Тщательно проработанные пра-романские монастырские комплексы были возведены в Сент-Галле (Швейцария), на острове Райхенау (Германская сторона озера Констанс) и в Монте-Кассино (Италия) монахами-бенедиктинцами.

7. Рассказ об этом доверителен, рост и лаконичен, чудо мыслится скульптору как нечто вполне осязаемое: у Христа на суме раковина — знак паломника к гробнице св. Восточная область страны — Каталония — оставалась верной строительным принципам, сложившимся в первой половине XI в. На севере страны в наиболее чистом виде своеобразие испанской архитектуры XI в. донесла церковь Сан-Мартин в Фромисте близ Паленсии (1066—1085/90). И верхний ряд арочных окон подчиняется единому ритму контрфорсов.

Но на обратном пути большинство погибло. Соотношение действующих лиц и места действия рассчитано не на создание реального образа, а на схематическое обозначение отдельных эпизодов, сближение и сопоставление которых часть носит символический характер. Главной функцией романской архитектуры является оборона. В месте пересечения трансепта с продольными нефами обычно находился световой фонарь или башня.

В связи с этим сложился ряд региональных школ романского стиля. Главным монастырским зданием была церковь рядом с ней помещался внутренний дворик, окруженный открытыми колоннадами (по-французски — с1ойге, по-немецки — Кгеигап, по-английски — с1о1з1ег). В романском храме главной является его боковая сторона с цельной мало расчлененной стеной. В башне были жилые помещения, которые пристало иметь королю. Каменные здания в период междоусобиц играли роль крепостей. При этом стиль развивался и совершенствовался.

Алексия с изображениями цветов и птиц, навеянный, несомненно искусством античной поры. Восьмигранные боковые башни (по 34 м) возведены над четырьмя абсидами (абсида – примыкающий к основному объёму пониженный выступ здания, полукруглый, гранёный, прямоугольный или усложнённый в плане, перекрытый полукуполом или сомкнутым полусводом). Наиболее известные и лучше всего проработанные образцы этого типа – собор Сан-Витало византийского императора Юстиниана в Равенне (526--548) и восьмиугольная дворцовая капелла, построенная между 792 и 805 годами Карлом Великим в Ай-ля-Капелле (в наст, время Аахен, Германия), прямо инспирированная собором Сан-Витало.

Во французской светской архитектуре романского стиля сложился тип замка-крепости с каменной башней в центре — донжоном (замок Лош, рубеж XI—XII вв. ). Она имеет массивный двухбашенный западный фасад (башни готические), три нефа с трехъярусным строением и трансепт без боковых нефов, который сохранился в первоначальном виде. Нельзя сказать при этом, что живопись оставалась в стороне.

Постепенно такая змковая архитектура стала влиять и на городские богатые дома, которые строились по тем же принципам некоторые из них потом распространились на монастырское и городское строительство: крепостные стены, дозорные башни, городские (монастырские) ворота. На картинах стали изображать не духовный, а материальный мир. X – XII вв. ) стал первым общеевропейским стилем.

Неотъемлимой частью церковного здания была скульптура. Начинают изготавливаться стеклянные сосуды и лампады. Тогда и путь верующего пролегал из смерти и зла к добру и вечной жизни. Сарацинский воин. Балдахин из церкви Сан-Марти в Тосте.

Светская готика: дом суконщиков в Иперне, ратуши в Мюнстере, Уденарде, Бреславле, Левене и Брюсселе, дворец дожей в Венеции. В этих композициях, которые преимущественно следуют византийской живописи и мозаике, фигуры стилизованы и плоски, так что они воспринимаются скорее как символы, чем как реалистические изображения. достаточно многообразна в своих решениях. Этот термин распространился в XIX веке среди историков искусства, особенно применительно к романской архитектуре, которая сохранила многие характерные черты римского архитектурного стиля, в первую очередь круглоголовые арки, а также цилиндрические своды, апсиды и украшения в виде листьев-акантов, но также внедрила очень много своих специфических элементов.

В начале 12 в. наивная повествовательность и живость исчезают. Поскольку основное количество сохранившихся принципиально важных памятников прароманского и романского стиля являются архитектурными сооружениями, различные стили этого периода часто различаются по архитектурным школам. Композиции на порталах обычно имели небольшую глубину и они должны были быть гибкими, чтобы в отведённое пространство втиснуть заглавные буквы-рисунки, капители колонн, а также церковные тимпаны.

Особый импульс развитие романского искусства получило в период правления франкской династии Меровингов (486-751). Однако работа растянулась вплоть до 13 века. Иногда в крупных храмах боковые нефы делились на два яруса. Картины перестали «малевать», более к их созданию не относились как к увеселительному времяпрепровождению, доступному каждому.

Отсюда он видел всех, кто приближался по реке и прилегающей местности. Для романовского стиля характерны многочисленные отклонения от реальных пропорций (головы непропорционально велики, одежды трактуются орнаментально, тела подчинены абстрактным схемам), благодаря которым человеческий образ становится носителем преувеличенно экспрессивного жеста или частью орнамента, нередко не утрачивая при этом напряжённой духовной выразительности.

Готика до сих пор ассоциируется главным образом с архитектурой, особенно с тремя ее особенностями: стрельчатой аркой крестовым сводом, поддерживаемым (или якобы поддерживаемым) скрещивающимися арками и арочным контрфорсом, то есть внешней опорой, не примыкающей вплотную к стене, а соединенной с нею аркой. Ян ван Эйк был великолепным портретистом. Развитие романского искусства получило новые импульсы в период правления Карла Великого (768-814) и в связи с основанием в 962 г. Священной Римской империи Оттоном I (936-973). В таких образованиях облик самого замка сливался в единое целое с романским храмом. Этот цельный блок стоит между хором и нефом и доминирует в восточной области храма.

Чрезвычайным своеобразием отличалась в XI—XIII вв. Но мало-помалу складывалась традиционная замковая архитектура и городские дома крупных землевладельцев строились по тем же принципам, некоторые из них потом распространились на монастырское и городское строительство: крепостные стены, дозорные башни, городские (монастырские) ворота. Крепость являлась единым целым с утесом, на котором ее возводили. Особенной любовью пользовались изображения всевозможных фантастических существ, в которых на все лады сочетаются человеческие формы с образами животного мира. Романский стиль – художественный стиль в архитектуре и искусстве Европы в 11 – 12 вв. Поражает раскраска фигур воинов и коней: мастер представил их зелеными, синими, розовыми.

Боковым фасадам уделяли меньше внимания. Верхняя часть фасада расчленена аркатурным фризом, лопатками и глухими аркадами. Фасады обладают вот таким образом своеобразной «двухслойностью». Отдельные романские здания и комплексы (церкви, монастыри, замки) нередко создавались среди сельского ландшафта и, размещаясь на холме или на возвышенном берегу реки, господствовали над округой как земное подобие града божьего или наглядное выражение могущества сюзерена. Несмотря на отрицание предыдущих достижений искусства, церковная романская архитектура опиралась на достижения каролингского периода и развивалась под сильным воздействием в зависимости от местных условий от античного или византийского или арабского искусств3.

И центральный и боковые нефы Сент Мадлен перекрыты крестовыми сводами. Они трудились под покровительством герцог Жана Беррийского, приходившегося младшим братом королю Франции, Карлу V. Одной из самых знаменитых работ художников стал «Великолепный часослов герцога Беррийского». По-видимому, часто стекло использовалось повторно, когда церкви перестраивались в готическом стиле.

В готических соборах окна увеличились до таких размеров, что образовывали полупрозрачную стену. В зрелый романский период делаются прямоугольные столы, столешница которых опирается не на ножки, а на два боковых щита, соединенных одной или двумя проногами (продольными брусками), концы которых выступают наружу и заклиниваются. Конечно, Византия была оплотом православия, но тем не менее все-таки христианской религии. Известно, что в 1212г.

Иакова. В романской архитектуре пяты арок опирали непосредственно на капители, что почти не делалось во времена античности.

Для Р. с. характерны многочисленные отклонения от реальных пропорций (головы непропорционально велики, одежды трактуются орнаментально, тела подчинены абстрактным схемам), благодаря которым человеческий образ становится носителем преувеличенно экспрессивного жеста или частью орнамента, нередко не утрачивая при этом напряжённой духовной выразительности. Важные здания конструировались также в монастырском стиле.

Гереона в Кёльне иллюстрирует логику этой архитектуры и во внутренней структуре и убранстве здания (Рис. 4. 8. ). Ни в одной из четырех монастырских церквей нет клирестория.

Растительное масло, подмешанное к красящим веществам, придавало новые свойства составу. Строительство нефа началось после 1070 года. Живопись. Цвета стали значительно более насыщенными и яркими. В рельефах бронзовых дверей собора св.

Такими же редкими островками были рыцарские замки, в которых шла своя жизнь. Тринадцатый век стал периодом расцвета готического стиля. Во дворе замка располагались хозяйственные постройки и замковая церковь-часовня. Позднее полукруглая форма арки свода была заменена на стрельчатую.

Новая структура музыкального произведения теперь составлялась как бы из двух этажей. Марка (Венеция) и в сицилианских церк-вях в Рефалу и Монреале. Городские крепостные стены романской архитектуры сохранились лишь в городах Каркасон (Франция) и Таллин (Эстония). Одним из прекрасных памятников архитектуры XII века является Храм св. Затем располагались дом настоятеля монастыря (аббата), спальня для монахов, трапезная, кухня, винодельня, пивоварня, хлебопекарня, склады, хлевы, жилые помещения для работников, дом врача, жилища и специальная кухня для паломников, училище, больница, кладбище. Для романского стиля характерна базиликальная (продольная) форма. Оставаясь сам неграмотным, Карл прилагает все усилия к достижению своей цели.

Поперечный разрез до романской базилики (слева) и романского храмаВнешне романские храмы выглядели массивными и геометричными (в виде параллелепипеда, цилиндра, полуцилиндра, конуса, пирамиды). Романскому искусству присуща подчас грубая, но всегда острая выразительность. Самый яркий пример архитектуры Романского стиля— Замок Лиде в Южной части Германии. Внутри храм делился обычно на три продольных нефа. «Каролингское возрождение» – расцвет культуры, относящийся в эпохе первого императора «Священной Римской империи» Карла Великого и династии Каролингов (8 – 9 вв. ).

Так строили во многих местах Италии, в Саксонии, Чехии, в ранней норманнской школе во Франции. Так.

Особое место в романском искусстве Европы занимает испанская живопись. Разумеется, масштабы здесь другие и тройные проемы галерей низкие, как в Сент Этьенн.

Прим 3). Для внешнего вида романских церквей характерны массивность и геометричность архитектурных форм (параллелепипед, цилиндр, полуцилиндр, конус, пирамида). Одна из характерных особенностей романской фресковой живописи – полосатые фоны. Основным материалом скульптуры был камень, в Центральной Европе — преимущественно местный песчаник, в Италии и некоторых других южных областях — мрамор. Наиболее известные архитектурные памятники находятся в Ломбардии, Милане и Венеции.

Вормский собор — ярчайший пример романского стиля в Германии. Для перекрытия однонефных зальных церквей наряду с другими конструкциями применяется система куполов на парусах, членящая здание на несколько центрических ячеек (собор в Ангулеме, ХII в. ). Монастырь был в значительной степени разрушен в 1810 году в ходе Французской революции. Он использовался также для орнаментальной кладки наружных стен.

---