Романский Стиль В Изобразительном Искусстве

Романское искусство – живопись и скульптура

Замки строились на высоких холмах, откосах рек, обносились стеной и рвом.

Цилиндрические (имеющие форму цилиндра) и крестовые (два полуцилиндра, скрещивающиеся под прямым углом такая конструкция переносит тяжесть перекрытия на угловые опоры, но вес сводов, доходивший иногда до 2 м в толщину, был всё же весьма велик) своды, массивные толстые стены, крупные опоры, обилие гладких поверхностей, скульптурный орнамент – характерные черты романской церкви. Скульптурные изображения были иногда несколько неуклюжи, но всегда очень выразительны. Но, например, статуи Шартрского собора – зрелые, прекрасные образцы романского стиля, граничащие уже с готикой (Шартрский собор – по преимуществу готический, романская скульптура покрывает лишь его западный портал).

Западный фасад украшался фронкирующими башнями. Адам и Ева бегут навстречу друг другу, простирая руки Каин, убивая Авеля, опрокидывает его навзничь Ева, оправдываясь в своем грехе перед ангелом, выразительно указывает пальцем на змея как на подстрекателя и виновника. В XII в. рядом с донжоном стали строить дом, возле него капеллу, погреба, кухни, конюшни.

Романский стиль в Средневековье: описание, характерные черты, примеры

В «оттоновский период» Р. с. Общая система образов Романского стиля, на зрелой стадии тяготевшего к универсальному художественному воплощению средневековой картины мира, подготовила свойственное готике представление о соборе как своеобразной «духовной энциклопедии». В образах проступает понимание нравственного начала как основы человеческих поступков. Одна из самых ранних церквей такого типа — капелла св. Толщиной они были в несколько метров.

Эпоха Р. с. Рельефные изображения, большие вазы с рисунками, тапаграми (маленькие террактовые статуэтки) служат дополнением расписному кессонному потолку. Но, например, статуи Шартрского собора — зрелые, прекрасные образцы романского стиля, граничащие уже с готикой (Шартрский собор — по преимуществу готический, романская скульптура покрывает лишь его западный портал). Сразу бросаются в глаза разные масштабы фигур.

Изобразительное искусство романского периода

Для романской пластики типичны монументальная обобщённость форм, отклонения от реальных пропорций, благодаря которым человеческий образ часто становится носителем преувеличенно экспрессивного жеста или частью орнамента, не теряя при этом напряжённой духовной выразительности. Так, например, по церковной утвари (акваманилы) и миниатюрам мы знаем много изображений льва. Проще всего было сохранение деревянных перекрытий по образцу раннехристианских базилик. Двор замка, обнесенный стенами имеет форму неправильного шестиугольника.

Нет ничего лишнего, ничего деструктивного, вуалирующего архитектоническую логику. К вершинам романского изобразительного искусства Франции принадлежат проникнутая мощной экспрессией скульптура тимпанов бургундских и лангедокских церквей, многочисленные циклы росписей, памятники миниатюры и декоративно-прикладного искусства (в том числе лиможские эмали). Последнее еще более определенно выступает в рельефе «Христос с учениками», украшавшем парапет эмпор в монастыре Гронинген. Сохранившиеся их образцы в основном сделаны из латуни. В фигуре распятого Христа уже чувствуется влияние готического стиля.

Если в мелкой пластике дольше сохранялись традиции каролингского искусства и наследие еще более ранних времен, радостное ощущение красоты драгоценных камней и золота, присущее народному вкусу, то в таких произведениях немецкой скульптуры, как монументальное распятие Кельнского собора (около 970 г. ), некоторые особенности романского стиля в Германии выступают уже с большей ясностью. Развитие романского искусства получило новые импульсы в период правления Карла Великого (768-814) и в связи с основанием в 962 г. Священной Римской империи Оттоном I (936-973). Государства тогда представляли собой конгломераты отдельных, замкнутых, вечно враждующих феодов (поместий).

Все было подчинено суровой действительности.

Яркие особенности романского стиля в архитектуре Средневековья

Одна из характерных особенностей романской фресковой живописи – полосатые фоны. Каждую из них выполнял отдельный художник-камнерез имевший в пределах полученного им задания (размер, а возможно, также и темы) некоторую творческую свободу. Рассветом этого стиля для скульптуры принято считать XII век. В средние века был даже выдвинут тезис о телесном уродстве Христа. Это преимущественно распятия, оклады, ларцы, украшенные эмалью и драгоценными камнями. Его строительство длилось больше ста лет (с 1171 по 1234гг).

Имя мастера, выполнившего эти рельефы известно – сохранилась латинская надпись: «Гислебертус это сделал». Восточная часть — апсида (украшение). Одним из них является распятие Пуатье, замечательная композиция, которая поднимается на три яруса. Ведущей формой живописи в Византии была настенная мозаика и фреска.

В Испании, отчасти в связи с Реконкистой, в романскую эпоху широко развернулось строительство замков-крепостей и городских укреплений (в Авиле, 1088-91). Скульптура романского стиля была тесно связана с архитектурой.

Романский стиль в Западноевропейской архитектуре

На месте его гибели ангелы выстроили храм. Священнослужители были резко противопоставлены «грешным» мирянам и занимали хор, то есть находящуюся за трансептом ближнюю к алтарю, более почетную часть храма. Впрочем, по своему названию «базилика» («царский дом») не римского, а более древнего, греческого происхождения.

В 11 в. центром трирской школы стал близлежащий бенедиктинский монастырь Эхтернах. Самое раннее датированное английское стекло— это витраж древа Иессея из Йоркского собора 1154 года, который был заимствован из предыдущей (разрушенной) постройки.

XI-XIII вв. В соборах рейнской школы допускался только скупой архитектурный декор. Дополняли картину мощные башни над средокрестием.

Черти соблазняли юноши женскими чарами, покупали за деньги и почести душу честолюбивого монаха искушали святых. 2436 и св. Михаила в Гильдесгейме. Ведущая роль в искусстве этого периода принадлежала архитектуре.

С запада вход обрамляли две симметрично расположенные башни. Поражает раскраска фигур воинов и коней: мастер представил их зелеными, синими, розовыми. На рельефе были начертаны две фразы: «Так воскреснет тот, кто не вёл безбожную жизнь» и «Пусть содрогнётся от ужаса впавший в земные заблуждения ибо такова его страшная судьба изображённая здесь». Они пользовались большой известностью далеко за пределами Германии. Для всех этих форм образцами служили привозные изделия прикладного искусства и миниатюра. Поперечный разрез до романской базилики (слева) и романского храмаВнешне романские храмы выглядели массивными и геометричными (в виде параллелепипеда, цилиндра, полуцилиндра, конуса, пирамиды). Михаила— илл.

В романском стиле впервые появляется понятие занавесей и штор. Романское здание представляло собой систему простых стереометрических объёмов (кубов, параллелепипедов, призм, цилиндров), поверхность которых расчленялась лопатками, аркатурными фризами и галереями, ритмизирующими массив стены, но не нарушающими его монолитной целостности. Скульптуру в романский период в Германии размещали, как правило, внутри храмов. В Южной Франции, Испании и Италии существовала преемственность в архитектуре от поздней античности, однако романский стиль стал первым направлением в искусстве, распространившимся по всей католической Европе, от Дании до Сицилии.

Словарь терминов изобразительного искусства – романский стиль

В миниатюре из кодекса Гитды фон Мешеде (кельнская школа, около 1030 г., находится в Дармштадте) налетевший шквал, ветер, рвущий паруса, выражение лиц апостолов — все это представлено условными и скупыми графическими средствами (илл. Таковы, например, гробница Теодориха в Равенне (526—530), церковные здания поздней эпохи Каролингов — придворная капелла Карла Великого в Аахене (795—805), церковь в Гернроде оттоновского периода с ее пластической цельностью крупных масс (вторая половина 10 в. ). Особый импульс развитие романского искусства получило в период правления франкской династии Меровингов (486-751). Это рельеф, разделенный на несколько ярусов. Именно отсюда происходит термин «романский» — римский. иХДПЦЕУФЧЕООЩК УФЙМШ, ЗПУРПДУФЧПЧБЧЫЙК Ч ЙУЛХУУФЧЕ ъБРБДОПК еЧТПРЩ (Б ФБЛЦЕ ОЕЛПФПТЩИ УФТБО чПУФПЮОПК еЧТПРЩ) Ч 10-12 ЧЧ. из церкви св.

Сюда стекались не только паломники, но и ремесленники в поисках работы. Однако эти непосредственные проявления реализма носят частный характер. Томан Р. в своей книге «Романское искусство. Как и у большинства фресок романской эпохи, композиция ковра линейно-плоскостная. Замок как произведение архитектуры целиком принадлежит-средним векам. Наиболее известным примером влияния романской скульптуры Италии является фасад церкви св.

Монастырский собор наряду с замком представлял романскую архитектуру. Фигуры на базельском рельефе, несмотря на известную вытянутость, отличаются гармоничностью пропорций. Моделировка форм пластически выразительна.

Годехарда в Гильдесгейме). Например, ковер из собора в Байе (XI в). Подобно многим другим произведениям, крест изначально был частично цветным. Собор в Вормсе (1181-1234) был похож на неприступную крепость.

Вопрос о влиянии на живопись Нидерцелле византийских образцов является спорным. Главными покровителями искусств в большинстве государств были монастырские ордена, а строителями, рабочими, живописцами, переписчиками и декораторами рукописей — монахи лишь в конце 11 в. появились бродячие артели каменотёсов-мирян (строителей и скульпторов). Единственным возможным отступлением от правил является кровать. 246), а рядом медведица старается удержать детеныша, падающего с подоконника.

Презентация на тему: Романский стиль

И когда одна мать забыла своего ребёнка в храме, то через год, вернувшись туда, она обнаружила малыша целым и невредимым. Искусство дороманского Запада, а уж тем более изысканное, рафинированное византийское не знало изображений чёрта. В интерьерах саксонской школы господствуют простые и спокойные пропорции.

одним из важнейших элементов архитектурных композиций. Обычно он располагался на возвышенном месте, удобном для наблюдения и обороны. Он был как бы символом власти феодала над окрестными землями.

Михаила в Гильдесгейме, 1010—1086). Этот стиль средневекового искусства появился во времена новой феодальной цивилизации.

Отдельные выпуклые фигуры и группы в ней как бы выступают из массы камня. Непосредственным прообразом для некоторых сооружений саксонской архитектуры того времени послужила вторая монастырская церковь в Клюни (981 г. ), также имевшая базиликальную форму и перекрытая плоским деревянным потолком. сложился так называемый первый Р. с.

были построены грандиозные соборы (в Шпайере, Майнце, Вормсе) широко применялась так называем. Лишь аркатурные пояски под карнизами украшали гладкие фасады и башни (Вормский собор, 1181-1234). Из рукописей, характеризующих такие искания, особенно известны евангелие Оттона III (около 1000 г. ) и «Книга евангельских чтений Генриха II» (1007—1014) обе в собрании Мюнхенской библиотеки. За пределами Европы очагами Р. с. Здесь, на берегах Рейна, происходил живой обмен художественными навыками между Германией и северной Францией.

были выполнены около 1123. Движение развивается в дрожащем, прерывистом ритме.

Это искусство разительно контрастирует с монументальной живописью церкви св. Они имели специальные сторожевые башни, главная из которых – донжон.

Скульптура романского искусства

Джордж Седдон при описании окна использовал эпитет «незабываемая красота». Сохранились только небольшие фрагменты этой постройки, а также описания и рисунки. Да и в части, отведенной мирянам, выделялись места для феодальной знати. Бенедикта.

Суровая кладка из обтесанных камней создавала несколько «мрачный» образ, но украшалась вкраплениями кирпичей или мелкими камнями другого цвета. приложение Б). Так. Другим примером романского стиля является Успенский храм.

Романская живопись (1000–1200 годы)

В итальянской архитектуре не было стилистического единства. В зодчестве Тосканы (соборный комплекс в Пизе) сложился инкрустационный стиль. (в ряде мест — и в 13 в. ), один из важнейших этапов развития средневекового европейского искусства.

характерны многочисленные отклонения от реальных пропорций (головы непропорционально велики, одежды трактуются орнаментально, тела подчинены абстрактным схемам), благодаря которым человеческий образ становится носителем преувеличенно экспрессивного жеста или частью орнамента, нередко не утрачивая при этом напряжённой духовной выразительности. Среди других немецких школ 10—11 вв. Центральный (главный) неф был шире, чем боковые и переходил в пресвитерий (святилище). Книжная миниатюра того периода стремилась к повествовательности. Верхнюю часть цоколя галереи и фриз арки соединяют узкие лицены.

В церкви Сент-Мадлен в Везеле (1125—1130) грандиозная фигура Христа, наставляющего апостолов, занимает центральную часть тимпана и отделена от апостолов сиянием в виде овала исходящим от божества. Побеждают готовая, традиционная схема, механическое подражание, религиозная скованность. Руа отмечает, что замки наводят на мысль, что людям этой поры нравилось все массивное и громадное что у них не было ни малейшего вкуса к изящному. Петра: если языческий храм считался жилищем божества, то христианские церкви стали домом верующих, построенным для коллектива людей.

История мировой культуры искусств

фЕТНЙО ТПНБОУЛЙК УФЙМШ ВЩМ ЧЧЕДО Ч ОБЮБМЕ 19 Ч. тПНБОУЛЙК УФЙМШ ЧРЙФБМ ТБЪМЙЮОЩЕ ЬМЕНЕОФЩ РПЪДОЕБОФЙЮОПЗП Й НЕТПЧЙОЗУЛПЗП ЙУЛХУУФЧБ, ЛХМШФХТЩ лБТПМЙОЗУЛПЗП ЧПЪТПЦДЕОЙС (ЛТПНЕ ФПЗП – ЙУЛХУУФЧБ ЬРПИЙ чЕМЙЛПЗП РЕТЕУЕМЕОЙС ОБТПДПЧ, чЙЪБОФЙЙ Й НХУХМШНБОУЛЙИ УФТБО вМЙЦОЕЗП чПУФПЛБ). Монументальная архитектура Западной Европы возникла еще в искусстве варварских народов. Углубление религиозного чувства неизбежно должно было породить в искусстве резкие противоречия и сделать его далеким от пластической гармонии, возвышенно-суровым, драматическим.

И все же в западной Европе была одна богатая и влиятельная сила — христианская церковь во главе с папой римским. Стены строго изолируют внутреннее пространство от окружающей среды. В светской архитектуре Р. с. 252) обе в собрании Мюнхенской библиотеки.

Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Итак, в XI-XII вв. сложился так называемый первый романский стиль (церковь Сант-Амброджо в Милане соборы в Модене, Кремоне, Пьяченце, Парме и др. ). Георгия в Оберцелле (остров Рейхенау) принадлежит к капитальным созданиям раннего средневековья (Изображение Страшного суда на внешней стороне абсиды церкви св. Вольфганга», Верона). В каменных украшениях, разбросанных по подоконникам и галлереям обоих хоров (илл.

Вверху расположены ангелы с праведниками, внизу — черти, влекущие грешников. Более свободный и динамичный характер принимали повествовательные циклы изображений (на библейские и евангельские, житийные изредка – исторические сюжеты). Тогда и путь верующего пролегал из смерти и зла к добру и вечной жизни. Кириакав Гернроде, св. Задачей их было — дать ясное выражение того или иного понятия, той или иной идеи. Пять башен увенчивало храм.

Между Античностью и Новым временем

см. И эти факты не могли не отразиться на архитектуре того времени. Эмме в Регенсбурге еще в 10 в. («Сакраментарий св. Кровля на стропилах была относительно лёгкой, не вызывала бокового распора и не требовала мощных стен это давало возможность расположить под кровлей ярус окон.

В интерьере мерные ритмы разделяющих нефы аркад и подпружных арок, на значительном расстоянии друг от друга включавшихся в каменную массу свода, вызывали ощущение устойчивости конструкции храма это впечатление усиливалось сводами (преимущественно цилиндрическими, крестовыми, крестово-рёберными, реже – куполами), пришедшими в романском стиле на смену плоским деревянным перекрытиям и первоначально появившимися в боковых нефах. В начале 12 в. наивная повествовательность и живость исчезают. План определяли проведённые под прямым углом центральные магистрали, на пересечении которых размещался жизненный центр города – рыночная площадь с церковью.

Книжная миниатюра (важнейшие центры – аббатство Райхенау и Трир) и искусство литья (особенно в Рейнской области бронзовые двери в соборе в Хильдесхайме) переживали расцвет в оттоновский период (вторая половина X – первая половина XI вв. ). Образцом хорошо сохранившихся миниатюрных изделий из слоновой кости являются шахматы с острова Льюис. В XI и XII веках процветала метафорическая скульптура.

3. Развитие монументальной живописи совершалось в формах, близких к развитию миниатюры. Внутри храм делился обычно на три продольных нефа. Самый яркий пример архитектуры Романского стиля – Замок Лиде в Южной части Германии.

Романский стиль в архитектуре Средневековья

Храмы в Византии имели свою отличительную черту – скромные снаружи и роскошные внутри. Монастырь в эти века был средоточием жизни. Среди других немецких школ 10—11 вв.

Начиная с 10 столетия все чаще встречаются золотые фоны. Около 1200) и миниатюра. Обычно замки состояли из широких круглых башен с зубчатыми платформами иногда башни делались четырехугольными и к ним приставлялись огромные камни, которые служили для бельведеров (бельведер — вышка, с которой открывается вид на окрестности или название некоторых дворцовых построек).

Особенно это относится к выразительной передаче движений. Толщина и прочность стен были главными критериями красоты постройки. Гармонично строгим выступает романский стиль в знаменитом базельском золотом алтаре (антепендиуме) Генриха II (1002 —1019, Париж, музей Клюни) — произведении большого художественного достоинства. Полностью освобождённая от камня скульптура возникает лишь на последних этапах эпохи.

Романскому искусству присуща подчас грубая, но всегда острая выразительность. Для итальянского Р. с. В эту эпоху складывается тип феодального замка. К эпохе борьбы империи и папства относится живопись церкви в Бургфельдене (около 1070 г. ), близкая по стилю к школе Рейхенау. В замечательном монументе Генриху Льву, стоящем перед замком этого герцога в Брауншвейге (1166), немецкому скульптору удалось создать оригинальное произведение, полное жизненной энергии и силы обобщения.

Романское здание представляло собой систему простых стереометрических объёмов (кубов, параллелепипедов, призм, цилиндров), поверхность которых расчленялась лопатками, аркатурными фризами и галереями, ритмизирующими массив стены, но не нарушающими его монолитной целостности. К замечательным образцам романской миниатюры линеарно-плоскостного стиля относятся написанные плотным, ярким, густым цветом «Апокалипсис» из Сен-Севера (между 1028 и 1072 гг., Париж, Национальная библиотека) и Евангелие Амьенской библиотеки (конец 11 в. ). Различные школы романской архитектуры решали эту проблемы по-разному.

На перекрестках оживленных дорог

По их амбразурам можно было судить о толщине стен и парапета. Она заменяется системой линий, разделяющих форму на отдельные части. Замки всегда строились в таких местах, которые были удобны для защиты. Толщина и прочность стен были главными критериями красоты постройки. Сильнейшими феодальными властелинами были монастыри. Европа буквально покрылась замками.

ч ЙОФЕТШЕТЕ НЕТОЩЕ ТЙФНЩ ТБЪДЕМСАЭЙИ ОЕЖЩ БТЛБД Й РПДРТХЦОЩИ БТПЛ, ОБ ЪОБЮЙФЕМШОПН ТБУУФПСОЙЙ ДТХЗ ПФ ДТХЗБ ЧЛМАЮБЧЫЙИУС Ч ЛБНЕООХА НБУУХ УЧПДБ, ЧЩЪЩЧБМЙ ПЭХЭЕОЙЕ ХУФПКЮЙЧПУФЙ ЛПОУФТХЛГЙЙ ИТБНБ ЬФП ЧРЕЮБФМЕОЙЕ ХУЙМЙЧБМПУШ УЧПДБНЙ (РТЕЙНХЭЕУФЧЕООП ГЙМЙОДТЙЮЕУЛЙНЙ, ЛТЕУФПЧЩНЙ, ЛТЕУФПЧП-ТВЕТОЩНЙ, ТЕЦЕ – ЛХРПМБНЙ), РТЙЫЕДЫЙНЙ Ч ТПНБОУЛЙК УФЙМШ ОБ УНЕОХ РМПУЛЙН ДЕТЕЧСООЩН РЕТЕЛТЩФЙСН Й РЕТЧПОБЮБМШОП РПСЧЙЧЫЙНЙУС Ч ВПЛПЧЩИ ОЕЖБИ. Эти образы пришли в романское искусство из языческих народных культов из сказок и басен из животного эпоса, переселившись затем в готику и даже в искусство северного Возрождения. Особое место в романском искусстве Европы занимает испанская живопись. Романский стиль развивался также в Польше, Чехословакии, Венгрии и других странах. Они были выполнены около 1123 г. в двух близлежащих церквах — Санта-Мария и Сан-Клементе.

Предшествующий романике период известен как дороманский. Как, например, картина Страшного суда в соборе Сен-Лазар (1130—1140) в Отене. В Испании, отчасти в связи с Реконкистой, в романскую эпоху широко (как нигде в Европе) развернулось строительство замков-крепостей и городских укреплений.

Черты романского стиля в древнерусском зодчестве

из церкви св. Две главные особенности характерны для немецкой скульптуры романского периода. Взятые в отдельности, эти изображения более художественны, чем рельефы дверей церкви св.

Один из самых ранних замков романского периода – королевский дворец Алькасар (Сеговия – IХ в. ), который стоит на высокой скале, окруженной толстыми стенами с множеством башен. В 11 и 12 веках изобразительное искусство было подчинено влиянию церкви.

Словари и энциклопедии на Академике

Термин романский стиль был введён в начале XIX в. Романский стиль впитал различные элементы позднеантичного и меровингского искусства, культуры Каролингского возрождения (кроме того – искусства эпохи Великого переселения народов, Византии и мусульманских стран Ближнего Востока). Северная сторона символизировала Ветхий Завет, южная – Новый Завет. Если в раннем Р. с. Среди живописных работ на севере Испании выделяется ансамбль фресок в «Пантеоне королей» в церкви Сан-Исидоро в Леоне (между 1167 и 1188).

Это было порой единственное высокое каменное здание, которое было заметно издали. При возведении крепости выбиралось место на высоком откосе, на естественной возвышенности и он доминировал над окрестностью, либо на островах широких рек и озёр. В Испании (преимущественно в Каталонии) сохранились также многочисленные романские росписи, отмеченные резкой лапидарностью рисунка и крайней интенсивностью колорита.

Другие формы изобразительного искусства

Скульптура. Сохранившиеся их образцы в основном сделаны из латуни.

Замечательна «Битва архангела Михаила с драконом». И только в поздний период, когда начинает развиваться искусство витража (в преддверии готики), колорит приобретает прозрачность и интенсивность. Композиция часто строится на основе пересекающихся извилистых линий. Слабо выступающие лизены (лопатки — вертикальные плоские и узкие выступы на стене) соединяют в верхней части арочный фриз, цоколь и галереи. В них нет ничего неясного. С XII века эти скульптуры сопровождались фигурами Девы Марии и Иоанна Богослова по сторонам.

Видео-обзор на романский стиль и его особенности

Возрождение в Италии» Любимов Л. Д. Таким образом, эстетические понятия Средневековья берут свое начало и завершение в Боге. Михаила в Гильдесгейме, отлитые между 1008 и 1015 гг. Вся эстетика возрождения берет свое начало из искусства Средневековья. В этом грубом теле нет пластической красоты, его анатомия условна.

При выборе люстры акцентируйте внимание на её массивность (тяжелый и кованый метал, цепи и т. п. ). соборы в Шпейере (см. XI в. рассматривается обычно как время "раннего", а XII в. – "зрелого" романского искусства. Нижнюю часть стены обычно украшали орнаментом.

Вокруг располагались дом настоятеля монастыря (аббата), спальня для монахов (так называемый дормиторий), трапезная, кухня, винодельня, пивоварня, хлебопекарня, склады, хлевы, жилые помещения для работников, дом врача, жилища и специальная кухня для паломников, училище, больница, кладбище. В нижнем ярусе показаны души, с трепетом ожидающие Суда. Зубчатые галереи соединяли башни замка между собой они были с разнообразными окнами.

Для ранних миниатюр этой школы характерны еще живописные тенденции (кодекс Экберта работы художников Керальда и Гериберта, конец 10 в., хранится в муниципальной библиотеке Трира), которые восходят отчасти к евангелию Ады, но свидетельствуют также о знакомстве с иллюзионистской манерой позднеантичной иллюстрации. Кого изображает в действительности эта фигура, отлитая около 1157 г., — сказать трудно. Таковы церкви Сен-Северн в Тулузе (см. Для построения использовался песчаник (желто-серый), а объемное пространство структуры здания строго выражены четкими гранями. Пять высоких башен украшали церковь.

Она в основном использовалась во внешнем украшении соборов. Внешний порыв превратился в скрытую внутреннюю драму.

Большую роль играла монументальная живопись (фрески). Фигуры в середине тимпана крупнее фигур, находящихся по углам. Составившая основу перекрытия романского храма полуциркульная арка стала как бы лейтмотивом романского архитектурного стиля: она завершала входной портал, повторялась в арках нефов, в очертаниях сводов, оконных проёмах. Каждая из главных частей храма представляла собой отдельную пространственную ячейку, как внутри, так и снаружи четко обособленную от остальных, что во многом было обусловлено требованиями церковной иерархии: например, хор церкви был недоступен для паствы, занимавшей нефы. Правда, ее формы усложнились и усовершенствовались.

Нефы перекрывались двускатными крышами или тяжёлыми каменными сводами. Боязнь пустот стала характерной чертой романских рельефов.

Система изображения усложняется человеческие образы становятся центром сложной орнаментальной композиции. Более всего украшали скульптурами входы в церковь (порталы), а также передние стороны (фасады) и капители колонн. Это первый общеевропейский (несмотря на ряд не столь принципиальных национальных различий) художественный стиль. Запоминается картина взвешивания дурных и праведных поступков.

Еще по теме Изобразительное искусство

Важное место занимала скульптура, в особенности рельеф. Романские храмы кубичны и массивны, в них слабее выражены членения. Храмы романского стиля развивали унаследованные от раннехристианского зодчества типы базиликальной и центрической (чаще всего круглой в плане) церкви в базиликальных храмах в месте пересечения трансепта с продольными нефами возводились световой фонарь или башня.

Романскому искусству присуща подчас грубая, но всегда острая выразительность. Тогда это была самая большая церковь в Европе. Скульптура в Испании появилась в ХI в. (украшения капителей, колонн, дверей). Они написаны на чередующихся голубых и зеленых фонах с преобладанием плоских красочных пятен (красного, желтого, белого).

4. С ними контрастировали непритязательные жилища крестьян. Вследствие разрушений и перестроек немногие из них сохранили свой первоначальный облик. Мебель была под стать помещениям: массивная, функциональная, по минимуму декорированная, словом, полностью соответствовала господствовавшему романскому стилю. Сюда относятся заимствованные у церковной архитектуры стрельчатые арки над дверью, удлиненные формы окон, шпили, конусообразные шапки башен и т. д. Образцом может служить замок Швальбах в Нассау (1368 —1371) с мощной башней около 40 м вышины.

В соборах Ле-Мана, Кентербери, Шартра и Сен-Дени сохранилась часть витражей XII века. Романский стиль достиг полного развития в скульптурах 12 в. Надгробные изображения архиепископа Фридриха фон Веттина (после 1152 г. ) и архиепископа Вихмана (около 1200 г. ) в Магдебургском соборе представляют собой торжество массивной, слабо расчлененной формы.

Замок возвели по указу Эдуарда Первого в конце XIII столетия. На западной стене, а также на полукруглых тимпанах над порталом церквей располагались сцены Страшного суда. Как правило ими украшали не только интерьер, но и наружные стены базилик. Все это так не похоже на «высокое» искусство, так еще наивно, элементарно, но по-своему привлекательно: какая-то яркая, простодушная жизненная стихия вырвалась из-под спуда и заявила свои права.

Реферат – Сравнение романского и готического стилей

Боковые стены стали более массивны, членение на ярусы исчезает. Изнутри храмы украшались фресками, снаружи рельефами, часто раскрашенными. Изображение, как и текст, делилось на абзацы – визуальные единицы рассказа.

В Италии элементы Р. с. Стены строго изолируют внутреннее пространство от окружающей среды. Смятение, охватившее апостолов, выражено неистовыми движениями. Изображения кажутся отрешёнными от земного существования, они условны, обобщены.

Курсовая работа – Формирование фирменного стиля

Романская живопись предпочитает спокойно-иератические позы, торжественные движения. В некоторых композициях имеются интересные бытовые детали. Главной его чертой было превосходство духовного над телесным. Движение развивается в дрожащем, прерывистом ритме. типичны преимущественно городской характер архитектуры, постоянные античные и (в Южной Италии и Сицилии) арабские влияния.

Бенедикта величавы и с ритмической правильностью обращены к центральной фигуре Христа. В Вормском соборе давление сводов на стены облегчено. Неотъемлимой частью церковного здания была скульптура. Романские храмы поражают мощью.

Эстетика Средневековой эпохи отличается высокой степенью теологичности. Большим разнообразием отличались миниатюры, которыми иллюстрировали исторические хроники. Из памятников в долине Рейна собор в Вормсе более других сохранил свой древний облик. Евангелие аббатисы Уты, созданное между 1002 и 1025 гг. В основном, это были рельефы с изображениями библейских сюжетов из жизни святых. Поза и выражение лица музыканта, сосредоточенная мягкая задумчивость слушающих переданы с простотой и благородством, заставляющими вспомнить об античности, несмотря на характерную для романского искусства тяжеловатую, обобщенно-массивную пластику.

Романский стиль, художественный стиль, господствовавший в искусстве Западной Европы (а также некоторых стран Восточной Европы) в X-XII вв. Романский стиль подчас наделяли такими эпитетами, как «простонародный» и даже «мужицкий». Социальная основа романского стиля – система развитых феодальных отношений и идеология католической церкви. Вормский собор – это могучая доминанта продольного корпуса, уподобляющая храм кораблю.

тПНБОУЛПЕ ЪДБОЙЕ РТЕДУФБЧМСМП УПВПК УЙУФЕНХ РТПУФЩИ УФЕТЕПНЕФТЙЮЕУЛЙИ ПВЯНПЧ (ЛХВПЧ, РБТБММЕМЕРЙРЕДПЧ, РТЙЪН, ГЙМЙОДТПЧ), РПЧЕТИОПУФШ ЛПФПТЩИ ТБУЮМЕОСМБУШ МПРБФЛБНЙ, БТЛБФХТОЩНЙ ЖТЙЪБНЙ Й ЗБМЕТЕСНЙ, ТЙФНЙЬЙТХАЭЙНЙ НБУУЙЧ УФЕОЩ, ОП ОЕ ОБТХЫБАЭЙНЙ ЕЗП НПОПМЙФОПК ГЕМПУФОПУФЙ. Страшный суд связывал их между собой, соединяя прошлое, настоящее, будущее и утверждая вечное. Во время осады он служил убежищем для окрестных жителей. Для внешнего вида романских церквей характерны массивность и геометричность архитектурных форм (параллелепипед, цилиндр, полуцилиндр, конус, пирамида).

Балдахин из церкви Сан-Марти в Тосте. Та же черта проявляется в области орнаментации, отличающейся крайним богатством мотивов и форм, заимствованных из самых разнообразных источников. В 12—13 вв. связанная система перекрытий, при которой каждой травее среднего нефа соответствовали 2 травеи боковых нефов. Сама постановка вопроса "Запад или Восток" по отношению к романской эпохе неверна.

Роберт Брингхерст Основы стиля в типографике

при ст. Рельефы изображающие Христа, Богоматерь и апостолов, в Гилъдесгейме и Гальберштадте (конец 12 в. ) свидетельствуют о влиянии Византии. В зодчестве Франции, где формы романского стиля складываются к концу X в., наиболее распространение получили трехнефные базилики, а также так называемые паломнические церкви с хором, окружённым обходной галереей с радиальными капеллами (церковь Сен-Сернен в Тулузе). Как бы отвечая взглядам отцов церкви — противникам роскоши, сооружения этого стиля (замки и храмы) были строги и лишены каких-либо излишеств.

Нередко одна арка охватывает другую или целую группу более мелких арок. Однако о характере его внутреннего убранства мы можем судить по дочерней церкви монтекассинского аббатства Сант Анджело ин Формис близ Капуи (последняя четверть XI в. ). ч УФТПЗП УЙННЕФТЙЮОЩИ ТЕМЙЗЙПЪОЩИ ЛПНРПЪЙГЙСИ ДПНЙОЙТПЧБМБ ЖЙЗХТБ иТЙУФБ РПЧЕУФЧПЧБФЕМШОЩЕ ГЙЛМЩ (ОБ ВЙВМЕКУЛЙЕ Й ЕЧБОЗЕМШУЛЙЕ УАЦЕФЩ) РТЙОЙНБМЙ ВПМЕЕ УЧПВПДОЩК Й ДЙОБНЙЮОЩК ИБТБЛФЕТ. В нижнем ярусе показаны души, ждущие Суда.

Реферат – Формирование имиджа и фирменного стиля предприятия

зМБЧОЩНЙ ТБУРТПУФТБОЙФЕМСНЙ ТПНБОУЛПЗП УФЙМС (РТЕЦДЕ ЧУЕЗП Ч ПВМБУФЙ ЛХМШФПЧПК БТИЙФЕЛФХТЩ) ВЩМЙ НПОБУФЩТУЛЙЕ ПТДЕОБ, Б УФТПЙФЕМСНЙ, ТБВПЮЙНЙ, ЦЙЧПРЙУГБНЙ, УЛХМШРФПТБНЙ, РЕТЕРЙУЮЙЛБНЙ Й ДЕЛПТБФПТБНЙ ТХЛПРЙУЕК – НПОБИЙ Ч ЛПОГЕ 11 Ч. РПСЧЙМЙУШ ВТПДСЮЙЕ БТФЕМЙ ЛБНЕОПФУПЧ-НЙТСО (УФТПЙФЕМЕК Й УЛХМШРФПТПЧ). Христос исполнен пафоса. Типичный пример французской романской архитектуры – церковь Святого Петра и Святого Павла в монастыре Клюни (1088-1131 гг. ). За плечом у него висит рог, которым больные проказой предупреждали о своем приближении. Композиция часто строится на основе пересекающихся извилистых линий.

Центральной идеей скульптуры являлась идея Бога. Западный хор далеко выступал вперёд. в двух близлежащих церквах — Санта-Мария и Сан-Клементе.

Этот ансамбль, возникший около 1000 г. н. э., отличается торжественной монументальностью. Карниз или жердь делали из темного дерева, как и мебель. Сохранились некоторые светские предметы, такие как зеркальца, ювелирные изделия, застежки, что несомненно указывает на важность изделий из драгоценных металлов для знати. Первоначальный колорит фресок утрачен, особенно изменились и потемнели телесные тона. Под пресвитерием находилась крипта, где хоронили умерших и сохраняли реликвии.

По типу прирейнских городских соборов были построены и монастырские храмы. Круг тем и сюжетов искусства этого времени был тесно связан с миром христианских сказаний. Особое место в романском искусстве Европы занимает испанская живопись. (в ряде мест и в XIII в. ), один из важных этапов развития средневекового европейского искусства. Начало строительства замков в Германии относится к рубежу 10 и 11 вв.

Наружный облик построек Р. с. Возводились рыцарские замки и королевские дворцы, мосты и городские ратуши. Поскольку окна обычно имели полуциркульное завершение, то боковая стена среднего нефа представляла собой три яруса аркад (арки нефа, арки три-фория, арки окон), данных в четком ритмическом чередовании и точно рассчитанных масштабных отношениях. Слово веское и неповторимо своеобразное по своей выразительной силе. Капитель из церкви Клюни (1109—1113, Франция, Клюни, музей) решена в виде группы Адама и Евы.

XI в. рассматривается обычно как время "раннего", а XII в. – "зрелого" романского искусства. Междоусобная борьба охватила всю Германию. Иакова в Регенсбурге (вторая половина 12 в. ).

Темперамент и его влияние на формирование индивидуального стиля общения

Во всех видах романского искусства часто существеннейшую роль играли узоры, геометрические или составленные из мотивов флоры и фауны (типологически восходящей к произведениям звериного стиля и непосредственно отражающей дух языческого прошлого европейских народов). Монастыри были сильнейшими феодалами. Главным монастырским зданием была церковь рядом с ней помещался внутренний дворик, окруженный открытыми колоннадами (по-французски — с1ойге, по-немецки — Кгеигап, по-английски — с1о1з1ег). Строгие по декору нормандские церкви ясностью пространственных членений во многом подготовили готику (церковь Ла Трините в Кане).

Это хорошо сохранившиеся монументальные ансамбли и произведения станковых форм — алтарные изображения «фронталес», расписные балдахины (Христос во славе. Владимиро-Суздальская Русь славилась своей белокаменной архитектурой. были замки, возведённые крестоносцами в 12-13 вв. В основном архитектура этого периода представлена храмами, монастырями и замками.

Испанская скульптура Р. с. В верхней части храма изображалось небо, нижняя обозначала землю. К известным памятникам романского зодчества во Франции относят церковь Святого Петра и Святого Павла в монастыре Клюни (1088-1131), церковь Сен-Лазар в Отене (1112-1132) -по преданию, в этой бургундской церкви хранились останки воскрешенного Христом Лазаря, церковь Сен-Мадлен в Везде (1120-1150) — в ней, по преданию, хранились реликвии Святой Марии Магдалины в Германии — собор в Борисе (1181-1234), собор в Шпейере (1030-1092-1106), кайзерские соборы в Вормсе и Майнце, Либмургский собор в Германии, Пизанский собор и частично знаменитая Пизанская башня в Италии, Аббатство Мария Лаах в Германии, Церковь св.

Но все это искупается великолепным чувством целого, общей красотой графического комплекса. 236). Как уже было сказано, господствовавший в Европе в XI-XII столетиях (а в некоторых странах и в XIII) архитектурный стиль назывался романским от латинского слова Roma (Рим), поскольку мастера того времени использовали некоторые древнеримские приемы строительства. пФДЕМШОЩЕ ТПНБОУЛЙЕ ЪДБОЙС Й ЛПНРМЕЛУЩ (ГЕТЛЧЙ, НПОБУФЩТЙ, ЪБНЛЙ) ПВЩЮОП ЧПЪЧПДЙМЙУШ УТЕДЙ УЕМШУЛПЗП МБОДЫБЖФБ Й ЗПУРПДУФЧПЧБМЙ ОБД ПЛТХЗПК ЛБЛ ЪЕНОПЕ РПДПВЙЕ ЗТБДБ ВПЦШЕЗП ЙМЙ ОБЗМСДОПЕ ЧЩТБЦЕОЙЕ НПЗХЭЕУФЧБ ЖЕПДБМШОПЗП ЧМБДЩЛЙ.

Склонность к символизму наиболее ярко выражена и монастырских школах Регенсбурга (кодекс Уты), Гильдесгейма (евангелие Бернварда) и Кельна (Бамбергское евангелие). Единственный вход открывался изнутри замкового комплекса. ч ТПНБОУЛПК ЦЙЧПРЙУЙ Й УЛХМШРФХТЕ ГЕОФТБМШОПЕ НЕУФП ЪБОЙНБМЙ ФЕНЩ, УЧСЪБООЩЕ У РТЕДУФБЧМЕОЙЕН П ВЕЪЗТБОЙЮОПН Й ЗТПЪОПН ВПЦШЕН НПЗХЭЕУФЧЕ (иТЙУФПУ ЧП УМБЧЕ, УФТБЫОЩК УХД Й Ф. Д. ). Тощие некрасивые фигурки живут напряжённо-страстной жизнью: они сражаются, падают, ликуют, приходят в отчаяние.

Романское здание представляло собой систему простых стереометрических объёмов (кубов, параллелепипедов, призм, цилиндров), поверхность которых расчленялась лопатками, аркатурными фризами и галереями, ритмизирующими массив стены, но не нарушающими его монолитной целостности. К нему с боков примыкают еще два, а то и четыре более низких нефа. Во всем ощущается предельная простота и мера.

Р. с. Расцвет романской живописи во Франции пришёлся на конец ХI – начало ХII в. Представление о ней даёт оформление монастырской церкви в Сен-Савен-сюр-Гартан (конец ХI в. – 1115 г. ) в Пуату (см. Нередко новый город вырастал на основе древнеримского поселения (это считалось признаком его благородного происхождения) и развивался, приспосабливаясь к потребностям нового общества, целью которого было укрепление свободы путём накопления богатства, полученного не с помощью войн и грабежей, а своим трудом. В отличие от предшествующих ему тенденций средневекового искусства, носивших локальный характер, Романский стиль явился первой художественной системой средневековья, охватившей (несмотря на вызванное феодальной раздробленностью огромное многообразие местных школ) большинство европейских стран. Той же цели служит группировка архитектурных мотивов.

Инструкция по соблюдению стиля одежды при деловом общении

Однако эти непосредственные проявления реализма носят частный характер. развивается также в Англии (после норманнского завоевания 1066 в архитектуре здесь традиции местного деревянного зодчества сочетались с воздействием нормандской школы, а в живописи ведущее значение получила миниатюра, для которой характерно особое богатство растительного орнамента), в странах Скандинавии (если большие городские соборы здесь следуют преимущественно немецким образцам, то в приходских и сельских церквах отчётливо проступают черты местного своеобразия), в Польше, Чехословакии, Венгрии. Главнейшие сооружения (церкви в Кведлинбурге, св. Ядвиги в Польше изображён Давид играющий на арфе перед Саулом.

Фигуры типично романской композиции находятся в пространстве, лишенном глубины нет ощущения расстояния между ними. во Франции сложился тип замка-крепости с донжоном.

Михаила и св. В изобразительных мотивах аугсбургских церковных врат есть много античных элементов: кентавры, обнаженный человек, борющийся со львом (очевидно, Самсон), красиво задрапированные танцующие женские фигурки. В то же время сам Христос говорил, что он есть путь истина и жизнь.

Именно в этот период стали широко использоваться витражи, но их сохранность оставляет желать лучшего. 11 в. рассматривается обычно как время «раннего», а 12 в. —как время «зрелого» романского искусства. Особенной любовью пользовались изображения всевозможных фантастических существ. К ним следует отнести, например, бронзовую фигуру мужчины с поднятыми и простертыми в стороны руками из Эрфуртского собора, служившую подсвечником (так называемый «Вольфрам»). К мёзской школе принадлежат также Ставелотский триптих и реликварий святого Мавра.

Программа коррекции тревожного стиля переживания беременности

Архитектурный декор очень сдержан – всего лишь аркатуры, подчёркивающие основные линии. Из литературных источников известно, что в 10—11 вв. Дух воинственности и постоянной потребности самозащиты пронизывает романское искусство. Или же художники вписывали текст в строгие геометрические фигуры рисунка. 2. Декор пола – лабиринт, означавший путь человека к Богу. Можно дополнить интерьер предметами рыцарского наследия: доспехи, шлем, меч.

Предполагается, что она возведена в 1170-1190 гг. Выдающиеся памятники книжного искусства возникли в знаменитом монастыре св. Сосредоточие света в восточной части храма, льющегося из окон апсид, трансепта и тибурия, зримо воплощало идею единоборства косной материи и божественного света, а также обозначало границу между небесной и земной сферами, между мирянами и клиром. Михаила в Гильдесгейме (1008—1015, Германия) евангельские и библейские легенды передаются как связный рассказ, обладающий значительной изобразительной силой. Религиозные фанатики целенаправленно уничтожали ее наследие. К сожалению, в 1943 г. базилика в Монтекассино была разрушена до основания прямым попаданием снаряда.

Манускрипты 10—11 вв. Так, он стал судьёй и защитником, справедливым властелином, который отомстит насильникам. В романском искусстве Германии важное место занимает живопись и миниатюра. В зрелом Р. с. Первый ярус занимают полуциркульные арки, отделяющие главный неф от боковых.

В целом французское романское зодчество отмечено крайним многообразием местных школ: к особой монументальности композиций тяготела бургундская школа (так называемая церковь Клюни-3), к богатству скульптурного декора – школа Пуату (церковь Нотр-Дам в Пуатье, 12 в. ) в Провансе отличительной особенностью церквей являлся обильно украшенный скульптурой главный портал (однопролётный или трехпролётный), развивающий, вероятно, мотив древнеримской триумфальной арки (церковь Сен-Трофим в Арле). Здесь господствует тип плоско перекрытой базилики, разработанной во времена раннего христианства и затем со многими упрощениями воспринятый каролингской архитектурой. Переход к скульптурному рельефу и монументальной трактовке человеческой фигуры в круглой скульптуре раньше всего наметился в «повествовательной капители». Хотя подобная планировка была известна ещев каролингском зодчестве (северная Франция, Сен Рикье, 9 в. ), она получила распространение именно в романской Германии: не только в Саксонии, но и в других областях нередко строили церкви с двумя хорами.

Тем не менее многое в нем напоминало Античность: строились монументальные здания, соблюдались те же эстетические нормы, которых придерживались архитекторы Рима. Каждый феод был крепостью, каждый феодальный сюзерен пользовался неограниченными правами внутри своего феода и имел своих вассалов. Этот поворот происходит около середины 12 столетия. В соответствии с идеологией христианства романский храм делился на три части: притвор (в Западной Европе его называют нартекс), корабли или нефы и алтарь.

С восточной стороны главный неф завершается полукруглым выступом – абсидой, часто в венце полукруглых же небольших капелл (абсидиол). Конструкция храма восходит к раннехристианским храмам (византийская базилика): 1. В интерьере мерные, медлительные ритмы разделяющих нефы аркад и подпружных арок, на значительном расстоянии друг от друга прорезавших каменную массу свода, рождали ощущение незыблемой устойчивости божественного мироустройства это впечатление усиливалось самими сводами (преимущественно цилиндрическими, крестовыми, крестово-рёберными, реже — куполами), приходящими в Р. с. на смену плоским деревянным перекрытиям и первоначально появившимися в боковых нефах. Ранние германские храмы Германии перекрывались плоским потолком. Ее назначение было украшать, просвещать, поражать, воспитывать (внушать религиозные идеи).

Культовые постройки в романском стиле

Но не одно благочестие вынуждало отправляться в дальний путь. Отдельные романские здания и комплексы (церкви, монастыри, замки) обычно возводились среди сельского ландшафта и господствовали над округой как земное подобие града божьего или наглядное выражение могущества феодального владыки. Образ Христа во славе в композиции тимпана центрального портала исполнен сосредоточенности, энергии и душевной мягкости. Внешний облик рейнских соборов определяется ясно выраженными снаружи членениями внутреннего пространства, большой протяженностью (особенно в Шнейере) и парными башнями, подчеркивающими восточную и западную части здания. приложение Е).

Грани наружных форм ясно выражают внутреннюю объемно-пространственную структуру здания. Имела распространение также станковая живопись — иконопись — на досках темперой, а в ранний период (VI в. ) — восковыми красками. Место действия характеризуется лишь скупыми деталями.

План церкви имел форму латинского креста. Она предвосхищает сложные повествовательные аллегорические ансамбли позднего романского искусства.

Вместе с тем в них отсутствуют мистические настроения и экзальтация. Первый ярус занимают полуциркульные арки, отделяющие главный неф от боковых. Преобладающим видом скульптуры был рельеф.

(регулярная кладка стен и опор, каменного перекрытия, тектонический декор внешних поверхностей при отсутствии ещё ясной взаимосвязи элементов объёмно-пространственной композиции). Григория». Соответствующие изображения на витражах и порталах разграничивали два мира – грешный, мирской и священный. О внешнем облике вестфальских церквей может дать представление сохранившийся западный фасад собора в Миндене (11 в. ).

Некоторые скульптуры в натуральную величину сделаны из стукко или из гипса, но сохранившиеся примеры редки. Около середины 10 столетия в живописи, преимущественно в миниатюре, наметился переход к новому стилю, несущему на себе отпечаток простоты и монументальности форм.

Наибольшее значение имели храмы, монастыри и замки. Оставаясь «Библией для неграмотных», оно должно было не только наставлять в вере, но и устрашать отступников. Большинство великолепных витражей Франции, в том числе знаменитые окна в Шартре, датируются XIII веком. Изделия из металла, оссуарии для хранения мощей, хорошо сохранились.

Архитектура. Тяжеловесность форм подчеркнута приземистой трехъярусной башней над средокрестием. Петра и Павла). В 1028-1072 гг.

описывает как историческая ситуация того времени повлияла на искусство, отразилась в нём, характеризует основные черты романской архитектуры и интерьер романского храма (росписи, рельефы, скульптура). В Вормсском соборе с особенной силой проявилось свойственное романским зодчим чувство суровой простоты архитектурного объема. Позы ангелов и св. Архитектура в романском стиле играла доминирующую (определяющую) роль. Нефы были перекрыты тяжелыми сводами и чтобы удержать такую массу камня, колонны, на которые они опирались, были очень крепкими, толстыми. Для укрепления своего влияния она прибегала к особым методам.

В «Краткой истории искусств» Дмитриевой Н. А. Чтобы своды не обрушились и строили массивные, тяжелые стены. Таким образом, рукописи 10—11 вв. В фигуре распятого Христа уже чувствуется влияние готического стиля. Каменная резьба украшала наружные стены соборов. Романская базилика — трехнефное (реже пятинефное) продольное помещение, пересекаемое одним, а иногда и двумя трансептами.

Но сам термин «романское искусство» появился только в начале XIX в., а до этого всё средневековое искусство называли «готикой». Романский стиль делят на ранний (XI в. ) и зрелый (XII в. ). В Вормском соборе (1171—1234 ил. Церковная архитектура Испании нередко следовала французским «паломническим» прототипам (собор в Саламанке илл. В каждом прямоугольном поле большей частью помещена только одна фигура.

Престол был символом гроба Господня. Расцвет кельнской школы относится к 12 в. Миниатюры ее отличаются живописными тенденциями. Вот таким образом самыми большими и красивыми сооружениями романской эпохи были церкви и монастыри.

К вершинам французского романского изобразительного искусства принадлежит скульптура тимпанов бургундских и лангедокских церквей (в Везле, Отёне, Муассаке), циклы росписей в церкви Сен-Савен-сюр-Гартамп, миниатюра и декоративно-прикладное искусство (в том числе лиможская эмаль). Пол – мрамор, плитка с рисунком. Одежды падают красивыми складками, расположенными в определенном стилизованном порядке. Складки одежды становятся все более угловатыми.

При постройке церквей наиболее трудной была проблема освещения и перекрытия главного нефа, так как последний был шире и выше боковых. Эта система была удобной для обороны. Его толстые гладкие стены, узкие окна, массивные башни выглядели суровыми и величественными. Они проникнуты фантазией, не порвавшей пут первобытного мироощущения.

Собор построен на старом фундаменте 11 в. Строительство началось после 1171 г. и продолжалось до 1234 г., когда был закончен западный хор. Но в храмах романского времени было и более широкое идейно-эстетическое содержание. Наружные стены романских церквей украшали галереи из небольших арок и столбиков.

Он изображает завоевание Англии норманнами. Сохранились (преимущественно в Каталонии) росписи, отмеченные грубоватой и суровой выразительностью, лапидарностью рисунка и интенсивностью колорита. Наиболее значительным произведением этой школы являются бронзовые двери церкви св. Сюжеты росписей были необычайно разнообразны. Расцвет миниатюры предшествовал расцвету монументальной живописи.

Изображения располагались длинными полосами в два яруса. Дверь имела прямоугольную форму. Наибольшего расцвета регенсбургская школа достигла при императоре Генрихе II.

В соответствии с этим разновременные эпизоды помещали бок о бок, часто в одной композиции, а место действия давалось условно. Западная стена: «Страшный суд».

Над ней находилось поле – тимпан с богатыми рельефными украшениями. На стенах церкви в росписях представлена легенда о Святом Клементе. Романская монументальная скульптура, фресковая живопись и в особенности архитектура сыграли важную прогрессивную роль в развитии западноевропейского искусства, подготовили переход к более высокой ступени средневековой художественной культуры — к искусству готики. Отдельные черты Р. с., обусловленные не столько прямыми влияниями, сколько некоторым сходством идейно-художественных задач, проявились в искусстве Древней Руси (например, в архитектуре и пластике владимиро-суздальской школы).

Якоба в Регенсбурге (Германия)Архитектура была ведущим видом романского искусства. Романская базилика – это трехнефное (реже пятинефное) продольное помещение. Отсюда его символический характер, условность приёмов и стилизация форм.

Поперечный зал, так называемый трансепт, придает зданию форму креста. В окна храмов вставляли разноцветные витражи, украшающие внутренне сумрачное помещение. Особенно прекрасны большие фигуры из Страсбургского собора 1200 года (некоторые из них сейчас помещены в музей) и из церкви Святого Куниберта около 1220 года в Кёльне. В интерьере мерные, медлительные ритмы разделяющих нефы аркад и подпружных арок, на значительном расстоянии друг от друга прорезавших каменную массу свода, рождали ощущение незыблемой устойчивости божественного мироустройства это впечатление усиливалось самими сводами (преимущественно цилиндрическими, крестовыми, крестово-рёберными, реже – куполами), приходящими в Р. с. Романский стиль сложился в странах Центральной и Западной Европы и распространился повсеместно. Наиболее известной сохранившейся крупной скульптурной работой протороманской Европы является деревянное распятие в натуральную величину по заказу архиепископа Геро из Кёльна около 960-65 гг., ставшее, вероятно, прообразом многих популярных произведений этого типа.

Так, во Франции это было – паломничество, а в Германии – каролингская архитектура. К тому же типу памятников примыкают бронзовые двери Аугсбургского собора (середина 11 в. ), не столь массивные, как двери церкви св. В Германии выделялись саксонская школа (церковь Санкт-Михаэльскирхе в Хильдесхайме), а в зрелый период – культовое зодчество прирейнских городов, где в XI-XIII вв.

Строительство православных храмов достигло расцвета при Андрее Боголюбском. Светотень и глубина, столь характерные, например, для некоторых памятников каролингской миниатюры (Аахенское евангелие), постепенно исчезают, уступая место плоскостному, условному изображению с энергичным, сильно выраженным контуром. Храмы, типичные для романского стиля, чаще всего развивают старую базиликальную форму.

Теперь это последнее наименование сохранилось за искусством более позднего периода, тогда как предшествующий получил название романского стиля (по аналогии с термином «романские языки», введенным тогда же в языкознание). Типичный пример французской романской архитектуры – церковь Святого Петра и святого Павла в монастыре Клюни (1088-1131 гг. ) Это была самая большая церковь в Европе, длина храма составляла 127 метров, высота центрального нефа – свыше 30 метров. Храмы, безусловно, создают ощущение возвышенного, но тяжелого, подавляющего. Это в первую очередь в противостояние духовного— возвышенного и чистого— телесному, низменному и греховному.

Эллиптический купол над средокрестием завершал его ясный и гармонический образ. Основой единства Р. с. Иногда то, что характерно для церковной схоластики средних веков, предвзято переносят на произведения искусства и стараются разглядеть мистическую символику там, где в действительности художник очень простодушно, «наивно» подходит к сюжету. Храмы, типичные для романского стиля, чаще всего развивают старую базиликальную форму. Тяжёлая поступь опорных столбов центрального нефа, тонувшего в полумраке, в предалтарной части прерывалась «рукавами» трансепта, которые завершались великолепными оконными проёмами – «розами» с цветными стекольными вставками – витражами.

В романской живописи и скульптуре центральное место занимали темы, связанные с представлением о безграничном и грозном могуществе божьем (Христос во славе, «страшный суд» и т. д. ). Рукописи чисто церковного содержания и молитвенники сохраняют прежнюю технику раскрашивания кроющими красками и золотом. 250).

на смену плоским деревянным перекрытиям и первоначально появившимися в боковых нефах. – это время блистательного расцвета европейского искусства.

В круг рукописей, украшенных миниатюрами, входят произведения рыцарской литературы — «Энеида» Гейнриха фон Фельдеке, «Тристан» Мейстера Готфрида, «Парсифалъ» Вольфрама фон Эшенбаха. Романский стиль впитал многочисленные элементы раннехристианского искусства, меровингского искусства, культуры «каролингского возрождения» (а, кроме того искусства античности, эпохи переселения народов, Византии и мусульманского Ближнего Востока). В саксонских церквах связь с раннехристианскими (или позднеантичными) сооружениями выражается в сохранении длинного и широкого продольного корпуса с тремя нефами, причем средний, как и полагается в базилике, поднят над боковыми и имеет ряд окон. Не случайно о них сложилось множество легенд.

Около 1200) и миниатюра. Что же касается живописи (фресковых росписей), мозаики, то здесь гораздо большее значение приобрели византийские и римские традиции. Для ранних миниатюр этой школы характерны еще живописные тенденции (кодекс Экберта работы художников Керальда и Гериберта, конец 10 в., хранится в муниципальной библиотеке Трира), которые восходят отчасти к евангелию Ады, но свидетельствуют также о знакомстве с иллюзионистской манерой позднеантичной иллюстрации. освободившихся от феодальной зависимости и начавших обширное строительство городских соборов.

Михаила.

Главными покровителями искусств в большинстве государств были монастырские ордена, а строителями, рабочими, живописцами, переписчиками и декораторами рукописей – монахи лишь в конце 11 в. появились бродячие артели каменотёсов-мирян (строителей и скульпторов). Можно сказать, что готической утонченности предшествует романская строгость. Примером его служит церковь Нотр-Дам ла Гранд в Пуатье (11—12 вв). Каменные здания в период междоусобиц играли роль крепостей. Георгия в Оберцелле.

Эти сооружения имели массивные стены, узкие окна, высокие башни (для наблюдений за приближающимся врагом). Башен было несколько, они служили как украшением, так и убежищем от многочисленных врагов.

Близость народному пониманию священных образов демонстрирует роспись сельской церкви Сан-Педро в Сорпе (ок. 1123—50). Воплотить в жизнь раннехристианские задумки мастеров помогала усовершенствованная техника. 1115 г. ). Для Р. с. характерны многочисленные отклонения от реальных пропорций (головы непропорционально велики, одежды трактуются орнаментально, тела подчинены абстрактным схемам), благодаря которым человеческий образ становится носителем преувеличенно экспрессивного жеста или частью орнамента, нередко не утрачивая при этом напряжённой духовной выразительности.

Зеркала – шифоновая бронза. А на капителях и у подножий колонн, на окнах, на рельефах стен и дверей романских соборов гнездятся кентавры, львы, полуящеры-полуптицы и всякого рода химеры. Якоба в Регенсбурге (Германия), Романские церкви в Валь-де-Бой (Испания), Пизанский собор и, частично, знаменитая Пизанская башня (Италия), Церковь Нотр-Дам-ля-Гранд в Пуатье, Приорат Серрабоны (Франция), Собор Браги, Кафедральный собор Порто, Старая ратуша Брагансы, Старый кафедральный собор Коимбры, Кафедральный собор Лиссабона (Португалия) и др. Георгия, сильно пострадавшее от времени, по-видимому, более позднего происхождения. ).

Храмы наполнялись огромным количеством таких святынь. Романским искусством, романским стилем или романикой (от лат. Roma— Рим) принято называть период в европейском искусстве, начиная примерно с 1000 года и вплоть до возникновения готического стиля в XIII веке или позже, в зависимости от региона. Они были настолько прочны, что продолжали долгое время использоваться по назначению.

Донжон делился по вертикали на несколько этажей, чаще всего на три. Для южных областей Франции, у Средиземного моря, для храмов Прованса (в прошлом древнегреческой колонии и римской провинции) характерны связь с античной позднеримской ордерной архитектурой, памятники которой сохранились здесь в изобилии, преобладали простые по формам и пропорциям зальные храмы, отличавшиеся богатством скульптурного декора па фасадах иногда напоминавших римские триумфальные арки (церковь Сен-Трофим в Арле, 12 в. ). на стр. Подножие, на котором стоит «Вольфрам», украшено небольшими фигурками, символизирующими силы тьмы (хищные звери, обезьяны, пигмеи, сидящие верхом на чудовищах), побежденные светом. С этой целью применена так называемая «связанная система», при которой на каждый пролет центрального нефа приходится два пролета боковых.

В живописи лиц видны следы различных стилей византийской живописи, однако одновременно с этим в них присутствуют типично западная жесткость и «орнаментальность» фактуры. Памятников гражданской архитектуры романского стиля дошло до нас меньше, чем церковных. Принципы архитектуры романского периода получили наиболее последовательное и чистое выражение в культовых комплексах.

Эта миниатюра входила некогда в утраченный драгоценный экземпляр «Регистра св. Вместе с тем именно в романском искусстве проявились художественные традиции народного творчества: декоративность, безудержная фантазия в сочетании с грубоватым народным юмором, особенно в изображении второстепенных с точки зрения теологического замысла персонажей и эпизодов, передаваемых с удивительной натуралистичностью.

Фигуры росписей в Оберцелле моделированы в контрастных светлых и темных тонах. в ряде случаев предвосхищает сложные образные системы готики. В ту пору подобным образом возводили города. В романской живописи и скульптуре центральное место занимали темы, связанные с представлением о безграничном и грозном могуществе божьем (Христос во славе, «страшный суд» и т. д. ).

Над главным перспективным порталом обычно размещался тимпан (внутреннее поле фронтона) с рельефом изображающим сцену Страшного Суда. В интерьерах саксонской школы господствуют простые и спокойные пропорции. Фигуры по-прежнему часто меняются в размерах в зависимости от их важности, а пейзажи, если их вообще пытались вставить, были ближе к абстрактному украшению, чем к реальности, как, например, деревья на «странице Моргана» из Винчестерской Библии.

Материя то прилипает к телу, то развевается, как бы подхваченная вихрем. В Англии (главным образом после нормандского завоевания 1066) развился романский стиль, в архитектуре которого традиции местного деревянного зодчества сочетались с влиянием нормандской школы, а в живописи ведущее место занимала миниатюра. Самое раннее датированное английское стекло — это витраж древа Иессея из Йоркского собора 1154 года, который был заимствован из предыдущей (разрушенной) постройки.

Прежде всего углубилась связь искусства с религией и церковностью. Ставни же делались из холста. Его сопровождают три ангела и святой-целитель. Шедевром трирской школы является миниатюра с изображением Оттона II и четырех фигур, очевидно, также олицетворяющих подвластные императору земли (Шантильи). Восточная часть завершалась полуцилиндром апсиды.

Дух воинственности и постоянной потребности самозащиты пронизывает и романское искусство. В скульптуре того периода, как и в живописи, происходит усиление роли человеческой фигуры в декоративно-орнаментальной композиции. Портретной живописи в то время вообще ещё не существовало. Внутреннее пространство романской церкви состояло из главного и имеющих половину его ширины и высоты боковых нефов, которые отделялись от главного нефам рядом колонн или столбов. Самым известным является реликварий трёх царей из Кёльнского собора работы Николая Верденского (около 1180—1225). Но этот коллектив не был единым.

Это открывало путь проникновению в живопись фольклорных элементов. Отдельным штрихом является наличие камина. Одновременно с этим Любимов Л. Д. Но это только одна зависимость. Однако хронологические рамки господства романского стиля в отдельных странах и областях не всегда совпадают. Но церковное влияние сказывалось и здесь.

Для итальянского романского стиля типичны преимущественно городской характер архитектуры, устойчивые античные и арабские (Южная Италия, Сицилия) влияния, богатство декоративного убранства. Литье из бронзы, скульптура из дерева и стука также применялись, но далеко не повсеместно.

Одним из достижений романской архитектуры было соединение церковного здания с башнями. ранее всего зародились в ломбардской школе, где уже в 9-10 вв. Джордж Седдон при описании окна использовал эпитет «незабываемая красота». 4 Отдельные фрагменты витража находятся в различных музеях, а окна Твайкросской церкви в Англии целиком сделаны из французских панелей, спасённых от разрушений, вызванных Великой французской революцией. 5 Стекло в то время было довольно дорогим, вот таким образом его использование должно было быть достаточно гибким, чтобы рисунок можно было легко дополнять или переделывать.

Алтарь Генриха II имеет на лицевой стороне великолепно сделанное рельефное изображение благословляющего Христа. Некоторые из них имели символическое значение. Такие же массивные приземистые гранёные башни отмечают оба средокрестья. Постепенно вырабатывается особый условный язык передачи форм посредством линейных знаков, причем разнообразие более раннего времени уступает место ритмической правильности. Она многообразна по типам, конструктивным особенностям и декору.

В отличие от предшествующих ему тенденций средневекового искусства, носивших локальный характер, Романский стиль явился первой художественной системой средневековья, охватившей (несмотря на вызванное феодальной раздробленностью огромное многообразие местных школ) большинство европейских стран. Высокая башня увенчивает место пересечения, являющееся центром храма.

Она возвышается на высоком холме над гаванью и издалека привлекает внимание. Точная дата основания церкви неизвестна. Общая система образов Р. с., на зрелой стадии тяготевшего к универсальному художественному воплощению средневековой картины мира, подготовила свойственное готике представление о соборе как своеобразной «духовной энциклопедии». Варфоломея в Надерборне — была построена в начале 11 в., по свидетельству современного источника, «per graecos operaios» («греческими мастерами») вероятно, это были мастера, приглашенные из южной Италии. Основное, что оно создало, — это замок-крепость или храм-крепость.

Вход в замок защищался палисадами, рвами, бойницами и амбразурами в стенах. Среди живописных работ на севере Испании выделяется ансамбль фресок в Пантеоне королей в церкви Сан-Исидоро в Леоне (между 1167 и 1188). При сходной планировке оформление фасадов было различно. Самостоятельности она не имела. Роспись (религиозные мотивы).

Там находился алтарь и во время службы сидел капеллан (пресвитер). Отдельные романские здания и комплексы (церкви, монастыри, замки) нередко создавались среди сельского ландшафта и, размещаясь на холме или на возвышенном берегу реки, господствовали над округой как земное подобие «града божьего» или наглядное выражение могущества сюзерена. Стены – венецианская штукатурка. Возведённые в ХI – XII вв. Форма башен была иногда круглой иногда 4-х — 6-и — угольной с чуть заостренной верхушкой.

Видоизмененные купольные постройки проникали в юго-западные области. Набеги и сражения составляли стихию жизни. Романская скульптура подчинялась архитектурным мотивам.

К началу 11 столетия эти тенденции сменяются приемами линейно-плоскостного стиля. Паломничество к приобретённым святыням и возникновение так называемых паломнических церквей стало приметой времени. Наиболее воздействие византийской строительной культуры ощущается в романской архитектуре Сицилии (собор в Монреале), Апулии и Венеции. Храмы Р. с. Поперечный неф — трансепт. Для Августина формой красоты было единство, в котором выдерживалось помещение.

Осталась лишь часть здания с южной стороны поперечного нефа вместе с башней, а также фрагменты строений монастыря, среди этих строений амбар, в котором сохранилась капитель (верхняя часть) одной из высоченных колонн базилики. 70 м длиной и 50 см шириной, этот ковер служит своеобразной энциклопедией. В ряде случаев романская пластика предвосхищала сложные образные системы готики. Она входит в число самых крупных сохранившихся средневековых крепостей. Таким образом, на романское искусство решающее влияние оказали феодальные войны, воинственный дух той эпохи. Кириакав Гернроде, св.

Термин, хоть и условен, но вошёл в массовое употребление. Фасад большого пятинефного собора с очень высоким средним нефом украшен расположенными в несколько ярусов изящными аркадами, которые повторяются в украшении баптистерия-ротонды и опоясывают в несколько рядов цилиндрический объём кампанилы – «Падающей башни». Бронзовый глостерский подсвечник и латунная купель 1108-1117 г. г. (Мюнхен, Государственная библиотека), по богатству мотивов и разнообразию форм далеко выходит за обычные рамки. Колонны западного портала, задуманные (как это было принято) в виде статичного абриса человеческой фигуры, вдруг оживляются легким движением вверх, тонкой моделировкой индивидуализированных лиц пророков, царей и предков Христа.

Романский стиль впитал многочисленные элементы раннехристианского искусства, меровингского искусства, культуры «каролингского возрождения» (а, кроме того искусства античности, эпохи переселения народов, Византии и мусульманского Ближнего Востока). Церковь св. Во всех видах романского искусства часто существеннейшую роль играли узоры, геометрические или составленные из мотивов флоры и фауны (типологически восходящей к произведениям звериного стиля и непосредственно отражающей дух языческого прошлого европейских народов). Бронзовый глостерский подсвечник и латунная купель 1108—1117г. г. Главными распространителями романского стиля (прежде всего в области культовой архитектуры) были монастырские ордена, а строителями, рабочими, живописцами, скульпторами, переписчиками и декораторами рукописей – монахи в конце XI в. появились бродячие артели каменотёсов-мирян (строителей и скульпторов). Помимо фресок широкое распространение получила в романскую эпоху книжная миниатюра, отличавшаяся пышностью и красочностью.

Здесь работали мастера-ремесленники, сюда стекались многочисленные паломники. Михаила и св. (Ч ТСДЕ НЕУФ Й Ч 13 Ч. ), ПДЙО ЙЪ ЧБЦОЩИ ЬФБРПЧ ТБЪЧЙФЙС УТЕДОЕЧЕЛПЧПЗП ЕЧТПРЕКУЛПЗП ЙУЛХУУФЧБ. В романских церквах чётко разделяются отдельные пространственные зоны: нартекс, т. е. На рельефе на тимпане церкви св. В тревожности стиля и динамичности форм этого искусства явственно чувствуются пережитки народных представлений эпохи «варварства» с его примитивным мироощущением.

В искусстве этого периода преобладает линеарно-плоскостное начало. Отёсанный камень укладывался на место на раствор. В живописи романского стиля под влиянием Византии преобладают пурпурные тона.

Наглядным примером замка в романском стиле может служить крепость Конви (Уэльс, Великобритания). Рельеф со сценой Страшного суда в соборе Сен-Лазар (1130-1140 гг. ) разделён на несколько ярусов. Нет ничего лишнего, деструктивного, вуалирующего архитектоническую логику. Большой популярностью пользовалась и книжная миниатюра.

Основными типами зданий являлись рыцарский замок, монастырский ансамбль, храм. Более совершенная техника обработки камня, ясное понимание архитектурного целого, продуманная система пропорций, осознание художественных возможностей, заложенных в строительной конструкции, — все это отличало романское зодчество от сооружений предшествовавшего периода. Западный фасад чаще всего двухбашенный.

Так, например, в сцене «Воскрешение мертвых» толпа по-разному выражает свое отношение к совершающемуся чуду, а те, которые стоят в первом ряду, даже зажимают носы, как бы подтверждая этим, что вставший из гроба только что был смердящим трупом. Немного более поздняя роспись в Нидерцелле на острове Рейхенау (около 1100 г. ) отражает новые черты растущего догматизма и систематизации религиозного взгляда на мир.

Основные принципы романской архитектуры выражены в соборе, в монастырской церкви, которые были почти единственными видами общественных зданий эпохи. Рельефы украшают входные двери церкви Сан-Дзедо в Вероне, бронзовые двери собора св. Михаила в Гильдесгейме.

Со временем неподалёку от замков возникали города. Ж. Ж. Руа в своей «Истории рыцарства» отмечает, что когда хотели подчеркнуть величие какого-либо дворянина, то говорили: «У него есть башня». появляются уже в конце 10 в., наибольшее распространение получили трёхнефные базилики с цилиндрическими сводами в среднем нефе и крестовыми в боковых, а также так называемые паломнические церкви с хором, окруженным обходной галереей с радиальными капеллами (церковь Сен-Сернен в Тулузе, около 1080 – 12 в. ).

В планировке церквей выразилось религиозное влияние. Разными были системы росписей храмов и принципы их украшения скульптурой. С XII века донжон заселяется только во время осады, а рядом с ним строится дом феодала. Вместе с тем фантастические библейские и евангельские эпизоды художник представляет как близкие ему события, по-своему передавая характер каждого персонажа.

В подготовке общеевропейского средневекового искусства, началом которого было раннехристианское, продолжением – романское и высшим взлетом – готическое искусство, главную роль сыграли греко-кельтские истоки, романские, византийские, греческие, персидские и славянские элементы". развивали унаследованные от раннехристианского зодчества типы базиликальной и центрической (чаще всего круглой в плане) церкви в месте пересечения трансепта с продольными нефами возводились обычно световой фонарь или башня. В то же время большую роль в иконографической программе играли апокалиптические темы. Торжествую, он тащил её в ад. Романское искусство Италии развивалось иначе.

Зодчие романской эпохи, положившие начало «белому наряду церквей», в который оделась средневековая Европа, взяли за образец римскую базилику. Главнейшие сооружения (церкви в Кведлинбурге, св. КириакавГернроде) или же две колонны чередуются с таким же столбом (церковь в Кведлинбурге, церкви св. К началу 11 столетия эти тенденции сменяются приемами линейно-плоскостного стиля.

Самой известной частью комплекса является знаменитая Пизанская «падающая» башня. Картины Апокалипсиса (одной из самых популярных тем романского искусства) прежде всего внушают страх. Храмы имеют облик неприступных крепостей. Для Р. с.

Михаила и св. Оставаясь «Библией для неграмотных», оно в то же время устрашало отступников, вот таким образом значительная его часть была посвящена изображению страданий. Для романского стиля вообще характерны отклонения от реальных пропорций (головы и кисти рук непропорционально велики, тела подчинены абстрактным схемам). Романскому искусству присуща подчас грубая, но всегда острая выразительность, но проявления реализма носят частный характер. Романские зодчие должны были решить три важнейшие проблемы: сохранить в плане базилику, наиболее полно отражающую идею крестного пути Иисуса Христа и спасения через искупление, решить проблему каменного перекрытия и на её основе установить соотношение пространства и объёма здания. В тревожности стиля и динамичности форм этого искусства явственно чувствуются пережитки народных представлений эпохи "варварства" с его примитивным мироощущением.

В начале XIX в. термин «романский стиль» («романское искусство») был введен французскими археологами. Изображения, помещенные в середине тимпана, будут крупнее, чем те, что находятся по углам на фризах преобладают фигуры приземистых пропорций, на несущих же частях — столбах, колоннах — преобладают удлиненные формы. Балдахин из церкви Сан-Марти в Тосте. Примеров такой «наивности» можно отыскать много: например, на одной миниатюре XI века изображающей евангелиста Марка с его мистическим атрибутом — львом лев нарисован так: он стоит на задних лапах и держит чернильницу, а евангелист макает в нее перо.

Затем располагались дом настоятеля монастыря (аббата), спальня для монахов, трапезная, кухня, винодельня, пивоварня, хлебопекарня, склады, хлевы, жилые помещения для работников, дом врача, жилища и специальная кухня для паломников, училище, больница, кладбище. Для романского стиля характерна базиликальная (продольная) форма. Одним из них было строительство на центральных площадях городов величественных храмов. Чисто церковные мотивы оттеснялись более свободными и светскими. (2-я половина 10 – 1-я половина 11 вв. ) переживает расцвет немецкая книжная миниатюра (важнейшие центры – аббатство Рейхенау и Трир), а также искусство литья (бронзовые двери в соборе в Хильдесхейме).

Во всех видах романского искусства важную роль играл орнамент, геометрический или составленный из мотивов флоры и фауны (типологически восходящих к произведениям звериного стиля). Такова, например, возведённая ещё в VI в. церковь Сант-Амброджо в Милане (см. Но оно более непосредственно и, при всей суровости, в нем есть искренняя и пылкая экспрессия. Она продолжалась и в следующем столетии. Все изображения собора читались, как книга, храм и был «Библией для неграмотных». Проглядывает трезвый взгляд на мир. Отдельные черты романского стиля проявились в искусстве Древней Руси (например, в архитектуре и пластике владимиро-суздальской школы).

Складки кожи, как внутренний контур, делят тело на грубо очерченные плотные массы. Романский стиль — художественный стиль, господствовавший в Западной Европе (а также затронувший некоторые страны Восточной Европы) в 10—12 вв. Дух воинственности и постоянной потребности самозащиты пронизывает и романское искусство. Обычно это рисунок пером, тонко раскрашенный водяными красками. Дмитриева Н. А. Это была настоящая «мощевая» лихорадка.

К мёзской школе принадлежат также Ставелотский триптих и реликварий святого Мавра. Годехарда в Гильдесгейме).

Безусловно, в XI-XII столетиях ведущая роль принадлежала церковной архитектуре. Такая двойственность архитектурного образа подчеркивается двумя мощными башнями, воздвигнутыми над пересечением главного нефа и трансептов (например, церковь св. Здесь хранили святые реликвии и погребали служителей церкви. существовала настенная живопись, служившая украшением церквей. Рельефы начали также быстро заполнять архивольты (обрамление рамочного проёма, выделяющее дугу арки из плоскости стены) и тимпаны (плоскость между проёмом арки и лежащим на нём антаблементом) порталов.

Эти характернейшие черты романского изобразительного искусства часто приводили к утрировке жеста. В замках все внушало страх. Монастырь в Клюни в то время называли «вторым Римом». столбам-устоям, членящим интерьер нефов, соответствуют контрфорсы, приставленные к наружным стенам. Трудно найти более сильное выражение той религиозной психологии, которая была порождена в массах около 1000 г. н. э. В ней присутствуют полу- и круглые окна, которые стали украшать поперечными занавесями.

В эпоху зрелого немецкого Р. с. Сохранились небольшие фрагменты этой постройки. Некоторое представление о внутреннем убранстве подобных дворцов в замках княжеской или правящей императорской династии может дать «Зал певцов» в Вартбурге, подвергшийся реставрации, но сохранивший многие первоначальные черты (В настоящее время замок Вартбург восстановлен в своем первоначальном виде. ). Вормский собор — ярчайший пример романского стиля в Германии.

Беспокойная оживленность каролингского искусства шла на убыль. Главной же особенностью их интерьера является чередование опор: колонны устанавливаются между квадратными в сечении столбами (церковь св. приложение В), Майнце (см. В целом упрощённое, но при этом достаточно косноязычное и сумбурное представление житийных сюжетов. Самым известным является реликварий трёх царей из Кёльнского собора работы Николая Верденского (около 1180-1225). Отсюда его символический характер, условность приемов и стилизация форм.

К той же гильдесгеймской школе относится так называемая Бернвардовская колонна, украшенная, наподобие колонны Траяна в Риме, спирально обвивающим ее рельефом с изображением сцен из Нового завета. Останки святых расчленяли и продавали по частям. Центральный памятник каталонской живописи XII в. — росписи в Тауле. Особое место в немецкой архитектуре заняла церковь аббатства Мария Лаах (см. Изделия из металла, оссуарии для хранения мощей, хорошо сохранились. Романский же чёрт приобрёл фантастический и отталкивающий облик.

На правой стороне был расположен бергфрид, слева — трехэтажный дворец. Полуколонны входят своими кубическими капителями в массив стены и собираются в пучки. Фон разделяется на условные горизонтальные полосы. Традиционными являются также частый ряд устоев-колонн, сохраняющих античные пропорции.

Замок-крепость или храм-крепость. Будучи переработкой раннехристианских прототипов, фрески в Оберцелле наделены чертами сурового величия. В отличие от большинства романских церквей других школ здесь отсутствует четкое сопоставление объемов здания, которое обычно с полной ясностью отражается и в архитектурной композиции фасадов. Пизанский собор и башня (Италия)Сохранилось довольно много архитектурных памятников романского стиля: Аббатство Малмсбери, Даремский собор, Окемский замок, Сент-Олбанский собор, Собор в Питерборо, Собор Или, Уинчестерский собор (Великобритания), Лаахское аббатство, Кайзерские соборы в Шпейере, Вормсе и Майнце, Либмургский собор, Церковь св. Вот сравнительно малоизвестный превосходный рельеф тимпана церкви св. иТБНЩ ТПНБОУЛПЗП УФЙМС ТБЪЧЙЧБМЙ ХОБУМЕДПЧБООЩЕ ПФ ТБООЕИТЙУФЙБОУЛПЗП ЪПДЮЕУФЧБ ФЙРЩ ВБЪЙМЙЛБМШОПК Й ГЕОФТЙЮОПК (ЮБЭЕ ЧУЕЗП ЛТХЗМПК Ч РМБОЕ) ГЕТЛЧЙ Ч ВБЪЙМЙЛБМШОЩИ ИТБНБИ Ч НЕУФЕ РЕТЕУЕЮЕОЙС ФТБОУЕРФБ У РТПДПМШОЩНЙ ОЕЖБНЙ ЧПЪЧПДЙМЙУШ УЧЕФПЧПК ЖПОБТШ ЙМЙ ВБЫОС.

Их план должен был иметь форму латинского креста и отражать идею крестного пути Христа. Появились такие иллюстрированные рукописи, как «Hortus deliciarum» аббатисы Герарды фон Ландсберг (1175, рукопись погибла в 1870 г. при пожаре Страсбургской библиотеки), своеобразная энциклопедия, в которой само содержание требовало от мастера большой наблюдательности и чувства реальной жизни. Бог выступал как грозный судия, вызывающий трепет. Такое влияние, однако, считается несомненным в стенной живописи хора монастырской церкви Прюфенинг близ Регенсбурга (между 1130—1160 гг. ). Крупные монастыри обладали тогда громадной властью и богатствами.

в честь обращения области в христианство. Это одно из первых кирпичных сооружений в Дании одновременно с церковью был построен укреплённый замок, позже перестроенный. Величественная церковь Богородицы выстроена из красного кирпича имеет в плане форму греческого креста, включает центральную башню (44 м) и четыре угловые. По-новому в романских храмах стала решаться проблема освещения. В саксонских церквах были два хора, два трансепта и, следовательно, два средокрестия. Фрески нижней церкви Сан Клементе в Риме (последняя четверть XI в. ). Его источники весьма разнообразны: наследие «варваров», античность, Византия, Иран и даже Дальний Восток.

Собственно готические Элементы заметны только в обработке архитектурных деталей. ожиданием Страшного суда. Это открывало путь проникновению в живопись фольклорных элементов.

Ядвиги в Тшебнице (Польша): изображен Давид играющий на арфе перед Саулом. То же самое можно сказать и об искусстве Германии. 5. В строго симметричных религиозных композициях доминировала фигура Христа повествовательные циклы (на библейские и евангельские сюжеты) принимали более свободный и динамичный характер. Боковые нефы: «Изгнание из рая и жертвоприношение Каина и Авеля». По этой причине строительство храмов начинает переживать настоящий бум.

Чёрт стоял за спиной Иуды, толкая его сначала на предательство, а затем на самоубийство. Отдельные романские здания и комплексы (церкви, монастыри, замки) нередко создавались среди сельского ландшафта и, размещаясь на холме или на возвышенном берегу реки, господствовали над округой как земное подобие «града божьего» или наглядное выражение могущества сюзерена. Живопись» придерживается уже изложенной концепции. – это время развития рыцарской культуры и становления феодальных отношений.

Он являл собой противоположность и логическое продолжение античного зодчества. В последних преобладает сумрачная экзальтация. В то же время это произведение имеет и чисто декоративные элементы — по краям изображение обрамляет орнамент. Из рукописей, характеризующих такие искания, особенно известны евангелие Оттона III (около 1000 г. ) и «Книга евангельских чтений Генриха II» (1007—1014 илл. Поскольку окна обычно имели полуциркульное завершение, то боковая стена среднего нефа представляла собой три яруса аркад (арки нефа, арки трифория, арки окон), данных в чётком ритмическом чередовании и точно рассчитанных масштабных отношениях.

Культова архитектура часто следовала французским паломническим прототипам (собор в Саламанке), но в целом отличалась сравнительной простотой композиционных решений (обычно без хора и развитого трансепта), тяжёлыми, нерасчленёнными массами, напоминающими крепостную архитектуру. Якоба в Регенсбурге, Романские церкви в Валь-де-Бой. Для внешнего вида романских церквей характерны массивность и геометричность архитектурных форм (параллелепипед, цилиндр, полуцилиндр, конус, пирамида). приложение Б), Сен-Мадлен в Везеле, Сен-Лазар в Отене.

Да и в части, отведённой мирянам, выделялись места для феодальной знати. Романская скульптура подобна узора, украшающему каменные стены соборов. Романская базилика – трёхнефное (реже пятинефное) продольное помещение, пересекаемое одним, а иногда и двумя трансептами. явился первой художественной системой средневековья, охватившей (несмотря на вызванное феодальной раздробленностью огромное многообразие местных школ) большинство европейских стран. Саламанка), но в целом отличалась сравнительной простотой композиционных решений. Центральный неф пересекался поперечным нефом – так называемым трансептом.

Более свободный и динамичный характер принимали повествовательные циклы изображений (на библейские и евангельские, житийные изредка — исторические сюжеты). Различные школы романской архитектуры решали эту проблему по-разному. В рельефах бронзовых дверей собора св. Проще всего было сохранение деревянных перекрытий по образцу раннехристианских базилик.

Каждая из главных частей храма представляла собой отдельную пространственную ячейку, как внутри, так и снаружи чётко обособленную от остальных. Строгие по декору нормандские церкви ясностью своих пространственных членений во многом подготовили готику (церковь Ла Трините в Кане, 1059-66). Он был распространен повсеместно, но ярче, «классичнее» всего — в искусстве Германии и Франции. В скульптуре фигуры неправильны в анатомическом отношении, позы статуй безжизненны.

На пересечении центрального нефа и трансепта ставилась башня, а не купол. Одним из них является распятие Пуатье, замечательная композиция, которая поднимается на три яруса. Часто встречающаяся в романском искусстве линейная разработка складок одежды не мешает в общем реалистическому восприятию тела: вытянутость его пропорций уравновешивается движением рук в обе стороны и вверх. Сохранившийся цикл фресок на стенах главного нефа церкви св. В Кельнском распятии резкая выразительность сочетается с тяжелым спокойствием смерти.

пВМЙЛ ЪДБОЙК ЙУРПМОЕО УРПЛПКОПК Й ФПТЦЕУФЧЕООПК УЙМЩ. В ряде архитектурных школ получила дальнейшее усложнение и обогащение восточная часть церкви: хор, завершаемый выступом абсиды, окруженный радиально расходящимися капеллами (так называемый венок капелл). Традиционные римские арки, столбы и колонны вступили в тесное взаимодействие. Наконец, окна образуют верхний ярус. Предшествующий романике период известен как дороманский.

Однако общее понятие романского стиля без натяжки приложимо ко всем этим школам. чП ЧУЕИ ЧЙДБИ ТПНБОУЛПЗП ЙУЛХУУФЧБ ЧБЦОХА ТПМШ ЙЗТБМ ПТОБНЕОФ, ЗЕПНЕФТЙЮЕУЛЙК ЙМЙ УПУФБЧМЕООЩК ЙЪ НПФЙЧПЧ ЖМПТЩ Й ЖБХОЩ (ФЙРПМПЗЙЮЕУЛЙ ЧПУИПДСЭЙИ Л РТПЙЪЧЕДЕОЙСН ЪЧЕТЙОПЗП УФЙМС). Например, на северо-востоке Франции последнюю треть XII в. уже относят к готическому периоду, а в Германии и Италии признаки романского искусства продолжают существовать в качестве основных на протяжении значительной части XIII в. Таким образом, термин «романский стиль» следует относить к искусству Западной и Центральной Европы XI-XII вв., примерно с 1000 г. и до возникновения готического стиля. Близость народному пониманию священных образов демонстрирует роспись сельской церкви Сан-Педро в Сорпе (ок. 1123—50). Р. с.

Иногда из заменяли четырех-или восьмигранные мощные столбы — пилоны. На это был ряд причин. Но этот коллектив не был единым. И потому проход верующего от западного портала (входа в храм) к алтарю символизировал путь его души из мрака и ада к свету и раю. приложение Г) и Вормсе (см. впитал многочисленные элементы раннехристианского искусства, меровингского искусства, культуры «каролингского возрождения» (а, кроме того искусства античности, эпохи переселения народов, Византии и мусульманского Ближнего Востока). Наибольшее количество сохранившихся рукописей созданы в монастырях Южной Франции.

Композиции на порталах обычно имели небольшую глубину и они должны были быть гибкими, чтобы в отведённое пространство втиснуть заглавные буквы-рисунки, капители колонн, а также церковные тимпаны. В романский период важная роль отводится кроватям, по конструкции напоминающая рамы на резных ножках. В ряде архитектурных школ получила дальнейшее усложнение и обогащение восточная часть церкви: хор, завершаемый выступом абсиды, окружённый радиально расходящимися капеллами (так называемый венок капелл). Наибольшее распространение романский стиль получил в Германии и Франции. Детски наивные фигурки людей очень живо схвачены их жесты выразительны и эмоциональны. Центральный памятник каталонской живописи XII в. — росписи в Тауле.

Здесь царствует та же система линий — внутренних контуров, что и в миниатюре. Чтобы привести крестовые своды центрального нефа в соответствие с крестовыми сводами боковых, зодчие применяли так называемую связанную систему, сущность которой заключалась в том, что на каждый травий (пространственная ячейка нефа под одним крестовым сводом, ограниченная четырьмя опорами) центрального нефа приходилось два боковых пролёта. В своей книге «Искусство Западной Европы: Средние века. Посредствующим звеном между каролингской пластикой и ранней ступенью романского стиля в скульптуре, связанной с культурным подъемом оттоновского периода, является круг памятников, относящихся к деятельности уже известного нам архиепископа Экберта в Трире (977—993). Романские соборы также были весьма массивны. Пресвитерий заканчивался полукруглым выступом – апсидой. В основе планировки такого укрепленного замка лежал практический расчет.

В качестве элегантного дополнения к кровати можно подвеситьбалдахины, правда в то время их использовали скорее как защиту от холода. Башни поднимались вверх в несколько ярусов, заканчиваясь массивными восьмигранниками. всё большее значение приобретает каменная и стукковая скульптура. В зодчестве Франции, где первоначальные формы Р. с. Деревянные раскрашенные распятия (обычно их вешали в пролёте арки над алтарём), украшения светильников, купелей, надгробий, реликвариев, подставок для чтения книг подчёркивали отличие мира Божественного, воплощённого в церкви, от окружающего греховного мира.

Наконец, окна образуют верхний ярус. Она рассказывает о том, что Святой Клемент за веру был утоплен противниками христианства. В скандинавских странах большие городские соборы часто следовали немецким образцам черты местного своеобразия характерны для приходских и сельских церквей.

В XII в. появляются колонны в виде человеческой фигуры. Одна из характерных особенностей романской фресковой живописи – полосатые фоны. В романской живописи и скульптуре центр, место занимали темы, связанные с представлением о безграничном и грозном божьем могуществе (Христос во славе, страшный суд и т. д. ). Церкви жеставили всегда в центре города.

Восьмигранные боковые башни (по 34 м) возведены над четырьмя абсидами (абсида – примыкающий к основному объёму пониженный выступ здания, полукруглый, гранёный, прямоугольный или усложнённый в плане, перекрытый полукуполом или сомкнутым полусводом). Декоративные аркады, скупо прорезанные узкие окна и ниши тянутся поясами вдоль плоских стен и вокруг башен, не нарушая строгости их основных геометрических форм. Романская живопись во Франции широко представлена книжной миниатюрой. Период XI-XII вв. Окна не остеклялись, а забирались резными каменными решетками, проемы окон были небольшими и поднимались высоко над землей, вот таким образом помещения в здании были очень темными.

в Палестине и Сирии (замок Крак де Шевалье, 12-13 вв. ). Замкнутый в себе, ограниченный со всех сторон правильными формами корпус собора не допускает свободного слияния архитектуры с декоративной пластикой. Центральный неф: «Кто без греха, тот первый бросит в неё камень» между арками – фигуры пророков.

До него говорится об искусстве варварских королевств искусстве Империи (Каролингов искусстве оттоновской империи (некоторые исследователи относят эти периоды также к романскому искусству, тогда время романского стиля датируется VI-XII вв). «Варварские» основы этого искусства обнажаются и в понимании человеческого образа.

В XII в. появляется зеленый, а затем и синий цвет. Для Франции характерно многообразие местных школ: к монументальности композиций тяготела бургундская школа (церковь Клюни-З), к богатству скульптурного декора – школа Пуату (церковь Нотр-Дам в Пуатье) в Провансе главные порталы церквей обильно украшались скульптурой (церковь Сен-Трофим в Арле). Все внутренние поверхности этого небольшого здания покрывали фресками, созданные несколькими мастерами. В середине крепости находился обширный двор с донжоном – огромной массивной башней с маленькими окнами. в Палестине и Сирии (замок Крак де Шевалье, XII-XIII вв. ).

На облик храмов решающее влияние оказало паломничество. Конечно, в сравнении с арабской архитектурой, столь же ярко затейливой и тонко продуманной, как и «Сказки тысячи и одной ночи» или же с утонченным, гениально изысканным в своей одухотворенности и роскоши искусством Византии, романский художественный стиль может показаться несколько примитивным, упрощенно-лапидарным. В учебном пособии «Мировая художественная культура» автор – Емохонова Л. Г., характеризуя романское искусство как общеевропейское, поддерживает точку зрения уже названных авторов. Так, в сцене «Исцеление» на южной стене церкви изображен прокаженный с лицом изуродованным болезнью.

Облик зданий исполнен спокойной и торжественной силы. При этом, несмотря на внешнее сходство с постройками оттоновского времени, различие между этими знаменитыми «имперскими» соборами и церквами, возведёнными в монастырях «Священной Римской империи германской нации», очень велико. Центральный неф и два по бокам. В разбивке масс достигнута соразмерность.

Позднее появляется отдельно стоящая фигура. В отдельных случаях у фигур увеличены ладони или ступни ног. В миниатюре из кодекса Гитды фон Мешеде (кельнская школа, около 1030 г., находится в Дармштадте) налетевший шквал, ветер, рвущий паруса, выражение лиц апостолов — все это представлено условными и скупыми графическими средствами.

Храмы Р. с. развивали унаследованные от раннехристианского зодчества типы базиликальной и центрической (чаще всего круглой в плане) церкви в месте пересечения трансепта с продольными нефами возводились обычно световой фонарь или башня. Большой по размерам собор производит впечатление легкости, которое усилено инкрустациями цветного мрамора темно-красного и темно-зеленого цвета (подобный декор был характерен для Флоренции, где получил распространение так называемый «инкрустационный стиль»).

---