Романские Фрески

Романские фрески.

Эпоха базилик и крепостей: история романского стиля

Так определился плоскостно-фасадный тип домовой архитектуры. Храм объединял все виды искусства и был средоточием творческой деятельности народа.

Толстые стены, сложенные из камня с перевязками из кирпича, в местах наибольшего давления сводов усилены контрфорсами (интересно, что когда в 1125 — в Клюни-III обрушились своды, были выстроены новые уже с аркбутанами и отдельно стоящими контрфорсами). Джордж Седдон при описании окна использовал эпитет «незабываемая красота». 4 Отдельные фрагменты витража находятся в различных музеях, а окна Твайкросской церкви в Англии целиком сделаны из французских панелей, спасённых от разрушений, вызванных Великой французской революцией. 5 Стекло в то время было довольно дорогим, вот таким образом его использование должно было быть достаточно гибким, чтобы рисунок можно было легко дополнять или переделывать. Это вершина романской пластики в Испании. Монастыри были сильнейшими феодалами. Однако эти непосредственные проявления реализма носят частный характер. Это вполне условно-декоративная, характерная для романского средневековья живопись.

Начинают изготавливаться стеклянные сосуды и лампады. Переход к скульптурному рельефу и монументальной трактовке человеческой фигуры раньше всего намечается в «повествовательной капители».

Однако при этом сложился абсолютно новый архитектурный образ.

Романская базилика – это трехнефное (реже пятинефное) продольное помещение. К той же группе принадлежат недавно открытые в Таване (первая половина 12 в. ) исключительные по своей примитивной и резкой выразительности фрески (Мадонна, Давид, пророк и др. ) и очень стремительные, схематичные и наивные в своей экспрессии евангельские сцены в Ноан-Вике (первая четверть 12 в., особенно «Поцелуй Иуды», «Вход в Иерусалим» и «Волхвы») и совсем иная по художественному языку роспись абсиды «Мистическое обручение св.

236). В центре – образ Христа исполненный сосредоточенности, энергии и душевной мягкости. Вся композиция больше походит на резьбу, чем на скульптуру. Изображения людей и событий подчинялись (особенно в более ранний период) особенностям художественного языка орнамента.

Яркие особенности романского стиля в архитектуре Средневековья

Современный внешний вид собора несколько изменен позднейшими пристройками. Примеры подобных сооружений – башня феодального замка в Лоше (X в. ), замок Гайар на Сене (XII в. ), город-крепость Каркассон в Провансе (XII-XIII вв. ), аббатство Мои Сен Мишель дЭгиль во Франции, башни родовых замков в Сан-Джиминьяно в Италии (конец XII- начало XIII вв. ) и другие. К нему вела убиравшаяся в случае опасности деревянная лесенка. на стр. Итак, в XI-XII вв.

Поскольку окна обычно имели полуциркульное завершение, то боковая стена среднего нефа представляла собой три яруса аркад (арки нефа, арки три-фория, арки окон), данных в четком ритмическом чередовании и точно рассчитанных масштабных отношениях. Церковь св. В период Французской революции аббатство прикрыли и памятник средневековой архитектуры постепенно начал рушиться и к 1823 году церковь и строения аббатства были окончательно разрушены. Сам же конец света автор ожидает в 800 году. Между опорами и клересторием появляется трифорий — декоративная слепая аркада, наложенная на стену. Во второстепенных частях композиции, где требования иконографии не сковывали инициативу художника, таких наивно-реалистических деталей довольно много.

При этом арочный портал центрального входа вдвое шире, чем порталы боковых. В X – XI вв. Повествование развертывается подробно и медлительно, сплошной лентой разнообразных сцен, где есть и приготовления к походу и плавание к берегам Англии и сражение при Гастингсе. В образах проступает понимание нравственного начала как основы человеческих поступков.

В древнем храме во Франции найдены романские фрески

По внешнему контуру такого хора с обходом размещался так называемый венок капелл (например, в Нотр-Дам дю Пор в Клермон-Ферране, а вне пределов Оверни — Сен Сернен в Тулузе). Они имели специальные сторожевые башни, главная из которых – донжон. Хор имел обход и был обрамлен венком капелл.

Только во дворце богатого синьора или короля иногда пол мостился каменными плитами. Обложка украшена распятием из слоновой кости в золотой оправе в каролингском стиле. Фигуры в середине тимпана крупнее фигур, находящихся по углам.

Скульптура романского искусства

Вот таким образом романские церкви — массивные, с толстыми каменными стенами, выглядели грозной, тяжеловесной, каменной глыбой. Наружные стены романских церквей украшали галереи из небольших арок и столбиков. Павлин был символом вечности.

Собор Сантьяго-де-Компостела – наиболее важная постройка средневековой Испании. Сохранившиеся их образцы в основном сделаны из латуни. Для укрепления своего влияния она прибегала к особым методам. Шпалеры и вышитые ковры в убранстве помещений играли не только утилитарную, но и декоративную роль, они украшали парадные и жилые покои, в праздничные дни -- стены храмов.

Западный фасад фланкирован невысокими угловыми башенками. Высота готических соборов вдвое больше, чем романских. Христос полон бурного пафоса и взволнованности. К замечательным образцам романской миниатюры линеарно-плоскостного стиля относятся написанные плотным, ярким, густым цветом «Апокалипсис» из Сен-Севера (между 1028 и 1072 годами, Париж, Национальная библиотека), «Книга перикоп Генриха II» (начало 11 века, Мюнхен, Баварская государственная библиотека, миниатюры в рукописи относятся к произведениям лиутарской группы, школа Райхенау времен аббата Витиго, 985-997 годы) и Евангелие Амьенской библиотеки (конец 11 века).

Школы французской романской фресковой живописи

Христос и, апостолы размещены вокруг капители, лицом к зрителям. Правда, ее формы усложнились и усовершенствовались. Витые колонны оригинально чередуются с колоннами прямой формы.

Плетёнка в романским орнаменте становится более сложной. До этого времени направление называли «поздней готикой», «придворной готикой», «особенной готикой», если речь идет о живописи Германии, «мягкий стиль», «космополитическое искусство». Оба оперируют числом». На таких местах и строились церкви особого типа — т. н.

Основы и примеры романского стиля

Швы между распалубками сводов подчеркнуты выступающей наружу кладкой. Сама постановка вопроса "Запад или Восток" по отношению к романской эпохе неверна.

Марка построена позже, чем сам собор, несколько в стороне и противостоит его композиции, оттеняя гармоничность пропорций собора в целом. Особенно показательно сравнение внутреннего пространства обоих зданий. Перекрытия базилики также предсталяют собой новшество — центральный свод держат стрельчатые разделительные арки (отсюда термин «бургундская полуготика»), уменьшающие его распор, нартекс перекрыт ребристыми крестовыми сводами.

Черты романского стиля в древнерусском зодчестве

Она в основном использовалась во внешнем украшении соборов. Самое раннее датированное английское стекло— это витраж древа Иессея из Йоркского собора 1154 года, который был заимствован из предыдущей (разрушенной) постройки. Церкви жеставили всегда в центре города. Заменяя настенные росписи, они сообщали мрачным средневековым интерьерам нарядный вид.

Да и само это подчинение носило менее абсолютный характер. В романский период исключительную роль играло орнаментальное искусство с чрезвычайным богатством мотивов. Храмы, типичные для романского стиля, чаще всего развивают старую базиликальную форму. Из остальных сен-савенских росписей следует назвать эпические сцены из Библии на своде главного нефа («Построение Вавилонской башни» и пр. ) и дважды повторяющееся изображение сидящего на троне Христа. Наиболее полно мастерство ваятелей Иль де Франса раскрылось в Шартрском соборе. Фигуры по-прежнему часто меняются в размерах в зависимости от их важности, а пейзажи, если их вообще пытались вставить, были ближе к абстрактному украшению, чем к реальности, как, например, деревья на «странице Моргана» из Винчестерской Библии.

Это просто съёмная доска или грубо сколоченный щит, который устанавливался на двух козлах.

Мир серых стен: романский орнамент в архитектуре

В них ярко запечатлена идея самозащиты и неприступной мощи, вполне объяснимая в период феодальной раздробленности княжеств Европы, замкнутости хозяйственной жизни, отсутствия торговых и хозяйственно-культурных связей, во времена непрерывных феодальных распрей и войн. Наружный вид романского собора отличался суровостью, ясностью, простотой. В Оверни также встречаются византизирующие фрески, но иного характера и с темными фонами.

Именно в течение XI – XII вв. Петра и Павла).

Мы видим низкие барьеры с разнообразными прорезными орнаментами (вроде трельяжей XVIII в. ), клетки с птицами и на фоне неба – деревья и кусты с цветами, часто довольно ясно характеризованные, как-то: лавр, шиповник, персиковое дерево и т. д. На ветках и на трельяжах сидят певчие птицы. Наиболее древний из сохранившихся донжонов – донжон замка в Лоше (конец 10 в. ), простая и грубая по форме прямоугольная четырехъярусная башня с узкими окнами-бойницами, служившая одновременно и жильем и крепостью. В основном, это были рельефы с изображениями библейских сюжетов из жизни святых. Каждую из них выполнял отдельный художник-камнерез имевший в пределах полученного им задания (размер, а возможно, также и темы) некоторую творческую свободу. Пологие широкие арки вверху усиливают ощущение приземистости всего массива абсиды.

Архитектура Нормандии и романской Англии

Вначале 12 в. наивная повествовательность и живость исчезают. К мёзской школе принадлежат также Ставелотский триптих и реликварий святого Мавра. (Бытие, гл.

Башни, как надежные стражи, были размещены вдоль городских стен, перекликаясь с колокольнями церквей или монастырей, включенных в общую оборонительную систему города (Ним, Безансон и в особенности сохранивший свой первоначальный облик город, переходный от романского к готическому, — Каркассон). Бронзовый глостерский подсвечник и латунная купель 1108—1117г. г. Главной его чертой было превосходство духовного над телесным. Она входит в число самых крупных сохранившихся средневековых крепостей.

В живописи романского стиля под влиянием Византии преобладают пурпурные тона. В Германии в этом стиле построены соборы в городах, расположенных на Рейне. Дух воинственности и постоянной потребности самозащиты пронизывает романское искусство. Наиболее ярко он показал себя в архитектуре.

Видео-обзор на романский стиль и его особенности

Восточный фасад храма исключительно выразителен. Отсюда его символический характер, условность приёмов и стилизация форм.

Надо всем господствует угловатый силуэт огромной фигуры Христа.

• Романская живопись Романское изобразительное искусство
• Романское искусство – живопись и скульптура
• Романский стиль в Средневековье: описание, характерные черты, примеры
• Романская живопись и ее основные характеристики
• Романская живопись (1000–1200 годы)

Наряду с безбородыми юношами – седые мужчины с Биография. Внутри замков обычно преобладали темные цвета. Но сам термин «романское искусство» появился только в начале XIX в., а до этого всё средневековое искусство называли «готикой». Романский стиль делят на ранний (XI в. ) и зрелый (XII в. ). Для большей прочности сундуки обычно обивали железными оковками. В Оверни (центральная Франция) план базилики был видоизменен: над боковыми нефами воздвигались эмпоры.

Мастера также начинали интересоваться ясной и наглядной передачей сюжетной ситуации. Живопись свободна и вдохновенна. Действие течет то эпически величаво, то становится динамическим.

1. Аще не Господь созиждет дом, всуе трудишася зиждущии
2. Скульптура, живопись и прикладное искусство
3. Между Античностью и Новым временем
4. Романский стиль в архитектуре Средневековья

Одним из редких уцелевших образцов, утратившим перекладины на спинках, является епископский трон XI в. (собор в Ананьи). Центральный памятник каталонской живописи XII в. — росписи в Тауле. В зданиях Чернигова наблюдается романский воздействие (Успенский собор Елецьхого монастыря), хотя в своей основе они имеют типичные черты староукраинской византикы. Замки феодалов строились по тем же канонам, что и церкви.

Особо следует сказать о высоком художественном совершенстве южнофранцузских клуатров. Самым известным произведением является Распятие Имервальда (назван в честь мастера). Толщина и прочность стен были главными критериями красоты постройки.

Однако существовали и иные цвета: зеленый, пурпурный, желтый. Самые жесты персонажей (естественно, очень скупые, поскольку руки не должны отрываться от туловища и нарушать общую столбообразность статуи) обладают известной жизненной выразительностью. Эти два элемента готической архитектуры родились уже в Клюни, однако именно готика развила их и сделала обязательными. На плотном ковре (70 м в длину и 50 см в ширину) цветной шерстью вышиты эпизоды завоевания Англии норманнами в 1066 году и битвы при Гастингсе, созданные в конце XI века. Массивность стен удачно подчеркивалась плоскостным характером живописи с контурными рисунками и локальными тонами. На севере Франции в Сент Омере, Льеже, Сен Лоране возникли крупные центры, где развивалась миниатюра графического стиля.

• На перекрестках оживленных дорог
• Портал в Великую Готику: Орнамент в Романском стиле
• Декоративно – прикладное искусство
• Романский орнамент в манускриптах и живописи
• Романский орнамент в текстильных изделиях

Посему дано ему имя: Вавилон ибо там смешал Господь язык всей земли и оттуда рассеял их Господь по всей земле. Удлиненные фигуры святых повторяют ритм столбов их драпировка воспринимается почти как каннелюры или как продолжение резных узоров, которые заполняют поверхность пилястр между статуями. С эскизной легкостью исполнена фреска нартекса на сюжет Апокалипсиса. В отличие от византийских и древнерусских фресок и особенно от мазаик 10—11 вв.

И весь его облик проникнут духом спокойной, но полной внутреннего напряжения силы. Размеры зависят от иерархической значимости того, кто изображен: например, фигуры Христа намного выше фигур ангелов и апостолов а те, в свою очередь, крупнее изображений простых смертных. Часто города возникали вокруг старинных монастырей и разбогатевшие монастыри перестраивали свои храмы в расчете и на городское население или монастыри воздвигались рядом с уже сложившимися городами. В одной сцене часто соединяются разновременные события.

Романские храмы, преимущественно монастырские, строили из камней, в простых формах, с преобладанием вертикальных или горизонтальных линий, с очень узкими отверстиями дверей и окон, с полуциркульными арками. Основными объектами паломничеств были Иерусалим, Рим (как правило, недоступные большей части паломников) и более доступный вариант — Сантьяго де Компостела, где хранилась глава апостола Иакова. Маленькие куски стекла были толщиной полсантиметра. Сиденье снабжено высокой спинкой, его боковые стенки украшены ажурными резными арками. Проще всего было сохранение деревянных перекрытий по образцу раннехристианских базилик.

1. Словари и энциклопедии на Академике

Обоим порталам свойственно четкое членение на основные части. Единство и стройность замысла, просветленная гармоничность образов отличают скульптуру западного портала собора Нотр Дам в Шартре. Крылья трансепта также перекрыты небольшими куполами. Центральный вход состоит из двух разделенных столбом дверей, боковые входы имеют по одной.

– Во Франции. Капитель из Клюни (1109--1113, Франция) решена в виде скульптурной группы Адама и Евы. Да и в части, отведённой мирянам, выделялись места для феодальной знати.

По этой причине строительство храмов начинает переживать настоящий бум. Замечательная серия чешских романских росписей завершается уже упомянутыми тремя волхвами (начало 13 в). Боковые нефы: «Изгнание из рая и жертвоприношение Каина и Авеля». О светской живописи можно судить по так называемому ковру из Байе (11 в., Байе, собор), в котором выступает другая особенность романской живописи -- тяготение к подробному эпическому повествованию.

Глубокие оконные амбразуры верхнего яруса перекликаются с арочными пролетами нижнего яруса. Термин «перикопа» используетсядля обозначения совокупности фрагментов текста Библии, объединённых одним смыслом, сюжетом или богословской идеей. Его интерьер сохранил свой романский характер, хотя перестройки XVII-XVIII веков значительно изменили внешний вид храма. Но именно в это же время (как и в XVII в., в дни настоящего барокко) высоко развилась виртуозность в изображении видимого мира и чрезвычайно богатая декоративность.

Особенно выделяется изображение младшего из волхвов. К ним относится Ева (собор в Отене), целомудренная, не ведающая зла, наивно срывающая плод запретного древа познания. Для внешнего вида романских церквей характерны массивность и геометричность архитектурных форм (параллелепипед, цилиндр, полуцилиндр, конус, пирамида).

Известно также, что в монастырях нередко пользовались и каменными столами. Там же находилось превозносимое Плинием изображение голубей, сидящих вокруг чаши. Например, в соборе Сент-Лазар в Отен рядом с грозным величественным образом Христа изображен почти гротескно-комедийный эпизод взвешивания добрых и злых дел умерших, сопровождающийся крючкотворством дьявола и ангела, причем дьявол представлен одновременно и страшным и смешным.

Стены строго изолируют внутреннее пространство от окружающей среды. В ряде архитектурных школ получила дальнейшее усложнение и обогащение восточная часть церкви: хор, завершаемый выступом абсиды, окруженный радиально расходящимися капеллами (так называемый венок капелл). Интернациональная готическая живопись схожа с иконописью – особенно, наличием золотого фона, прописями золотом. В ряде случаев монастыри и города были территориально тесно связаны друг с другом.

Сойдем же и смешаем там язык их, так чтобы один не понимал речи другого. ». Американский учены К. Конант, посвятивший более 20 лет воссозданию облика базилики, почти полностью разрушенной в 1807 г., доказывает, что Гунцо ввел в план базилики все «идеальные числа» пифагорейцев, переданные Исидором Севильским и музыкальные интервалы (центральный неф имеет ширину в 35 футов — 1x6x28, апсида спланирована на базе символического числа 7, очертания главного портала основаны на платоновской «последовательности квадратов» — 1, 3, 9, 27). Однако хронологические рамки господства романского стиля в отдельных странах и областях не всегда совпадают. Позднее стали украшать статуями и уступчатые срезы портала.

Храмы, типичные для романского стиля, чаще всего развивают старую базиликальную форму. Вот таким образом самыми большими и красивыми сооружениями романской эпохи были церкви и монастыри. В одиннадцатом веке техника витражей обрела новшество: деревянные рамы. Таким швом вышивали святых и зооморфные мотивы. Толщина и прочность стен, простая каменная кладка почти без облицовки (в отличие от древнеримской) – основные критерии сооружения. Самыми богато иллюстрированными книгами являются манускрипты X века, выполненные переписчиками и миниатюристами Магио, Эметерио, Овеко (в городах: Леон, Самора и Паленсия). Центральный (главный) неф был шире, чем боковые и переходил в пресвитерий (святилище).

Бог — непременный участник большинства ветхозаветных сцен. Предшествующий романике период известен как дороманский. Развитие романского искусства получило новые импульсы в период правления Карла Великого (768-814) и в связи с основанием в 962 г. Священной Римской империи Оттоном I (936-973). Картины легко узнать, благодаря ярким, выразительным особенностям.

Фрески в Зноймо занимают особое место в развитии романской стенной живописи в Европе. Интересным образцом бургундской архитектуры является и церковь св. 6). Они образуют как бы зыбкий узорный фон, на котором выступает центральная группа: «Христос во славе», окруженный ангелами и традиционными символами четырех евангелистов (лев, орел, бык и ангел). Вместе с тем фигура Исайи хотя и не оторвана от общего орнаментального ритма композиции, но уже выделена из него.

В тимпанах боковых арок помещены симметричные композиции: «Мария с младенцем» (справа) и «Вознесение» (слева). Самое значительное создание романской архитектуры – храм, отличавшийся суровой благородной красотой. Звонница же св. Обычно он располагался на возвышенном месте, удобном для наблюдения и обороны. Среди живописных работ на севере Испании выделяется ансамбль фресок в «Пантеоне королей» в церкви Сан-Исидоро в Леоне (между 1167 и 1188). До этого стиль считался просто частью ранней готики. В изображении этих сцен мастер дал полный простор фантазии.

Главными цветами в витражах были синий и красный. Часто капители были украшены только одними розетками, как, скажем, в Эстани (Каталония). Украшенный мозаиками и колоннами из цветного мрамора роскошный интерьер собора св. До нас полностью или фрагментарно дошли 23 манускрипта X—XII вв. Для второй группы типичны синие фоны, богатый и яркий колорит здесь явственно чувствуется шедшее через аббатство Клюни воздействие византийского искусства как в деталях (в костюмах), так и в приемах живописи.

Библейские сюжеты на фресках дополнены притчами (девы разумные и неразумные), которые станут сюжетами для скульптурных композиций эпохи готики во Франции. Славу художественного стекла романской эпохи составляют главным образом витражи. 1115 г. ). События, происходившие одновременно, передавались мастером поочередно. Черты «портретности» не только оживляют лица, но придают известную индивидуальность и самостоятельность каждой статуе.

И рассеял их Господь оттуда по всей земле и они перестали строить город и башню. Остатки языческих верований, варваров, обращение церкви к религиозной «проповеди в камне», необходимость устрашать «отступников» вызвали к жизни грандиозные монументально-декоративные комплексы романских соборов, выполненные в рельефе и часто расписанные красками. Но в храмах романского времени было и более широкое идейно-эстетическое содержание. Во Франции достигает расцвета романская миниатюра иллюстрирующая евангелия, библии, хроники, например, Евангелие Амьенской библиотеки (конец XI в. ).

Повествование на ковре отличается мерным эпическим строем.

В тревожности стиля и динамичности форм этого искусства явственно чувствуются пережитки народных представлений эпохи «варварства» с его примитивным мироощущением. Книжная миниатюра того периода стремилась к повествовательности. Высокий и широкий центральный неф (первоначально перекрытый плоским потолком, покоившимся на массивных балках) возвышался над боковыми нефами с эмпорами. То же самое можно сказать и об искусстве Германии. Самым известным является реликварий трёх царей из Кёльнского собора работы Николая Верденского (около 1180—1225). Ноев ковчег Ной был человек праведный и непорочный в роде своем Ной ходил пред Богом. Соотношение сил основных общественных группировок складывалось по-разному.

Скупым скульптурным рельефам свойственны торжественность и пластическая материальность. В ней насчитывалось свыше сорока каменных церквей. Трактовка отдельных частных мотивов отличается наивной конкретностью. Романскому искусству присуща подчас грубая, но всегда острая выразительность. Вместе с тем необычна индивидуализированная характеристика лица. Но этот коллектив не был единым. Башен было несколько, они служили как украшением, так и убежищем от многочисленных врагов.

Из бронзы же отливали и чеканили двери с рельефами, купели, канделябры, рукомои и т. д. В верхней части фасада рельефы (ангелы, Христос в мандорле) (Священное сияние изображенное в виде овала, заостренного с узких сторон (от итальянского «mandorla» — миндалина) носят более декоративный характер, они вплетаются с богатым и сочным рельефным орнаментом в общую почти ковровую композицию.

Отличительными чертами являлась декоративность, пышность, обилие насыщенных красок. Саму терминологию «романский стиль» предложил историк Арсисс де Комон, причём только в девятнадцатом веке, так как он установил связь между архитектурой десятых – тринадцатых веков и архитектурой Рима. Содержит одни из ярчайших образцов миниатюры в искусстве средневековой Западной Европы.

Новейшие исследования доказали, что эта отрасль живописи происходит с востока из азиатских центров эллинской (или, вернее, эллинистической) культуры, а также из Александрии, где садоводство повсюду было в чрезвычайном ходу и где во II в. до н. э. славился подобными картинами упомянутый Деметрий, работавший при дворе царя Птоломея Филомета и переселившийся затем в Рим. В соответствии с идеологией христианства романский храм делился на три части: притвор (в Западной Европе его называют нартекс), корабли или нефы и алтарь. Эти фрески исполненные в мягких и довольно правдивых красках, в бойкой импрессионистской манере, со значительно развитым чувством пространства (но, по-видимому, без теоретических знаний перспективы), означают, во всяком случае, такое понимание природы и такой интерес к ней, каковые не были известны древним культурам Египта и Ассирии. Географические зоны этих типов зданий могут быть намечены лишь приблизительно, поскольку приглашение мастеров из одной области в другую хотя и не часто, но все же имело место.

Для живописи характерна бросающаяся в глаза разномасштабность: основное внимание придавалось материальной весомости человеческого тела, а вот пространство, в которых оно находится, было лишено глубины.

Особенно поражала верной передачей натуры тень (отражение. ) на воде от головы пьющего голубя. Центральный неф пересекался поперечным нефом – так называемым трансептом. Одним из самых ранних памятников скульптуры на фасаде храма является рельеф архитрава церкви Сен Жен де Фонтен в юго-западной Франции (1020).

Самый яркий пример архитектуры Романского стиля— Замок Лиде в Южной части Германии. Приблизительно после 1000 года в короткий срок были отстроены десятки базилик, особенно в Италии и Франции.

Поставленный вертикально на бок, сундук явился прототипом шкафа, чаще всего с одной дверкой, двухскатной крышей и фронтоном, украшенным плоской резьбой и раскраской.

В манускрипте 28 миниатюр в полный лист, 10 декоративных страниц и 184 инициала. Традиционная романская базилика — это чаще всего трехнефное (иногда пяти-) вытянутое в плане помещение, пересекаемое поперечным нефом-трансептом или их парой. Церкви северной и северовосточной Франции (Нормандия и бывшая Неистрия, куда входил и район Парижа) были бедны скульптурными украшениями. Две из них имеют подпись мастера (Брунус). К замечательным образцам романской миниатюры линеарно-плоскостного стиля относятся написанные плотным, ярким, густым цветом: «Апокалипсис» из Сен-Севера (между 1028 и 1072 годами, Париж, Национальная библиотека), «Книга перикоп Генриха II» (начало 11 века, Мюнхен, Баварская государственная библиотека, миниатюры в рукописи относятся к произведениям лиутарской группы, школа Райхенау времен аббата Витиго, 985 -997 годы) Евангелие Амьенской библиотеки (конец 11 века). Один из таких шкафов имеется в Обазии (департамент Коррез).

Объединению французских земель помогло происшедшее на рубеже 12 и 13 вв. В зрелый романский период делаются прямоугольные столы, столешница которых опирается не на ножки, а на два боковых щита, соединенных одной или двумя проногами (продольными брусками), концы которых выступают наружу и заклиниваются. Отёсанный камень укладывался на место на раствор. Лишь аркатурные пояски под карнизами украшали гладкие фасады и башни (Вормский собор, 1181-1234). Декоративно- прикладное искусство романского стиля, орнаментальные традиции, в отличие от стен, не были безупречно строги и ритмичны. Вход и лестница были расположены в небольшой каменной пристройке.

Пантелеймона (1200), где романские формы значительно превосходят византийски. Крест из музея Клойстерс в Нью-Йорке представляет собой необычно большое распятие из слоновой кости, украшенное сложной резьбой, включающей множество фигур пророков и других лиц. Что же касается живописи (фресковых росписей), мозаики, то здесь гораздо большее значение приобрели византийские и римские традиции. «Пленение Христа» (капитель церкви св. В свое время знойменские фрески выполняли и определенную политическую задачу -восхваление династии. Религиозные фанатики целенаправленно уничтожали ее наследие. Этого нельзя сказать о иконографию. Церкви с развитым трансептом мало характерны для Чехии.

В восточной части храма располагался алтарь — символ Христа и рая. Кроме того, трактовка фигур находится в прямой зависимости от членений и форм самой архитектуры. Былая декоративность, восходящая к традициям народного творчества времен переселения народов, не исчезла, но существенно видоизменилась, подчинившись более сложным сюжетным и композиционным задачам. Некоторые типы сундуков имели массивные и весьма высокие ножки. Зритель лишь постепенно начинает различать отдельные сцены.

Он больше воплощен в сооружениях Чернигов и Галича, в котором сохранилась церковь св. Таков же характер и изображения св. Различные школы романской архитектуры решали эту проблему по-разному. К лучшим композициям церкви Сен-Савен относится «Постройка Вавилонской башни», где плоскостность изображения не лишает сцену изображающую моменты строительства башни, живости.

Лишь много времени спустя, в XII – XIII вв., догадались передвинуть очаг к стене, а потом убрать его в нишу и снабдить колпаком, который вытягивал дым в широкую не закрывающуюся трубу. И хотя изначально это относилось только лишь к архитектурным памятникам, термин «Романский стиль» стал повсеместно употребляться. XI в. рассматривается обычно как время "раннего", а XII в. – "зрелого" романского искусства. И сошел Господь посмотреть город и башню, которую строили сыны человеческие.

В фигуре распятого Христа уже чувствуется влияние готического стиля. На длинной (70 м в длину и 50 см в ширину) полосе полотняного ковра, разноцветной шерстью вытканы эпизоды завоевания Англии норманнами в 1066 г. События, происходящие одновременно, передаются как следующие одно за другим.

Порталы, обрамляющие входы в собор, богато украшены скульптурами XI-XVI веков. В южной и юго-западной Франции, где сохранилось много остатков древнеримской архитектуры, видимо, никогда не умирало умение возводить своды и купола. Иначе говоря, живописно сложной и динамичной компоновке пространства в интерьере венецианских и византийских зданий здесь противостоит более статичная, может быть, более примитивная, но более энергичная и суровая концепция внутреннего архитектурного пространства. Она выделена и пластически, поскольку (в отличие от фона, где много теневых пятен) здесь господствуют большие выступающие вперед и освещенные плоскости, по поверхности которых скользит, охватывая фигуры, редкая сеть линейно прорисованных складок одежды.

Главным монастырским зданием была церковь рядом с ней помещался внутренний дворик, окруженный открытыми колоннадами (по-французски — с1ойге, по-немецки — Кгеигап, по-английски — с1о1з1ег). Прекрасные памятники романского периода были сосредоточены не только в Праге. А Ренессанс этот в Испании – особенный. Пржемыслу, окруженному послами княжны и, наконец, — к свадебному столу.

Скульптура была применена лишь для оформления портала (вообще, скупость скульптурного декора – характерная черта романской архитектуры Нормандии), что подчеркивало аскетическую лаконичность ничем не украшенных башен их массивность и устойчивость. Также используются охра желтая, охра красная, кармин, свинцовые белила, черный и серый цвета, но все они довольно тусклые. Тематикой ранних произведений в готическом стиле была религия, библейские сюжеты.

С XX века «поздней» начали называть полотна, созданные до 1430 года, остальные перешли в разряд «интернациональной».

Иржи в Праге) трехнефные церкви, обладающие мощно развитой многогранной алтарной абсидой и наружным обходом в ее верхней части (базилика в Тршебиче) церкви с центральной надалтарной многогранной башней (церковь в Ржэковицах).

Для романского стиля вообще характерны отклонения от реальных пропорций (головы и кисти рук непропорционально велики, тела подчинены абстрактным схемам). Романскому искусству присуща подчас грубая, но всегда острая выразительность, но проявления реализма носят частный характер. Строительство православных храмов достигло расцвета при Андрее Боголюбском. Первый – первоначально робкое, затем все более смелое введение в геометрический и растительный орнамент капителей изображений отдельных человеческих фигур, а позднее – многофигурных сюжетных композиций. Романская базилика — трехнефное (реже пятинефное) продольное помещение, пересекаемое одним, а иногда и двумя трансептами.

Например, на северо-востоке Франции последнюю треть XII в. уже относят к готическому периоду, а в Германии и Италии признаки романского искусства продолжают существовать в качестве основных на протяжении значительной части XIII в. Таким образом, термин «романский стиль» следует относить к искусству Западной и Центральной Европы XI-XII вв., примерно с 1000 г. и до возникновения готического стиля. В центре западного фасада, в глубокой нише, установлена фигура святого Иакова. Большое значение придавалось внутреннему пространству храма. В 1676-1680-х годах была сооружена Часовая башня (архитектор Доминго Андраде), а в 1738-1750-х годах архитектор Фернандо Касас-и-Новоа полностью перестроил главный фасад собора – он носит название «Обрадорио» – и 75-метровой башни, придав им черты модного в ту пору пышного и величественного стиля барокко в его испанском варианте – чурригереско. Однако, когда план вторжения провалился, ковёр возвратили в Байё. Для интерьера многих романских церквей типично ясное членение стены среднего нефа на три яруса.

Дольше всего влияния готики были заметны в странах Восточной Европы. Церковь Сен Филибер в Турню (начало 11 в. ) отличается более сложными формами: между двумя фланкирующими фасад башнями расположен большой двухъярусный нартекс в нижнем его ярусе применены полуцилиндрические и крестовые своды, в то время как главный неф имеет плоское перекрытие. Композиция тимпана – шедевр зрелого романского стиля.

Как и во всей Европе, в Чехии романское зодчество обладало довольно большим разнообразием форм и местных школ. Это открывало путь проникновению в живопись фольклорных элементов. Однако эстетический фактор играл здесь весьма малую роль. В основе планировки такого укрепленного замка лежал практический расчет. Цикл фресок церкви Сен-Савен сюр Гартан в Пуату (конец 11 — начало 12 века) привлекает увлекательным рассказом, содержащим множество занимательных, наивно переданных жизненных наблюдений в изображении эпизодов библейской истории.

Скульптура отделяется от стены, приобретает округлость. Фризообразную композицию справа и слева симметрично завершают обрамленные маленькими арочками изображения шести апостолов. Рельефная группа «Христос во славе», хорошо вписанная в тимпан западного портала церкви в Шарльё (11-12 вв. ), еще связана схематической простотой с ранней романской скульптурой. Усложнение формы граничит с постепенным сложением искусства готики. Романским искусством, романским стилем или романикой (от лат. Roma— Рим) принято называть период в европейском искусстве, начиная примерно с 1000 года и вплоть до возникновения готического стиля в XIII веке или позже, в зависимости от региона.

Шедевром последнего является евангелие Амьенской библиотеки (конец 11 в. ), которое содержит изображения евангелистов работы неизвестного, но исключительного по своему художественному темпераменту и владению рисунком мастера. К сожалению, в 1943 г. базилика в Монтекассино была разрушена до основания прямым попаданием снаряда. Готика в живописи в Средние века появилась в искусстве создавать витражи. Тогда и путь верующего пролегал из смерти и зла к добру и вечной жизни. Как правило ими украшали не только интерьер, но и наружные стены базилик. Портал в Муассаке поражает взволнованной динамикой орнаментально трактованного целого.

Для него ставился парадный стул или кресло, собранное из точеных балясин (стержней), с высокой спинкой, локотниками (или без них) и подставкой для ног с целью защиты от холода каменного пола. Неистовые движения выражают смятение, охватившее апостолов. Возможно, церковь Сен Серией в Тулузе послужила прототипом собора в Сант-Яго.

В тимпанах изображены высоким рельефом «Поклонение волхвов», «Распятие», «Христос во славе». Развивается техника эмали, резьба по слоновой кости, литьё, чеканка, художественное ткачество, ювелирное искусство, книжная миниатюра искусство которой тесно граничит со скульптурой и стенной росписью. Смело примененные цветовые рефлексы придают цветовому построению особый трепет. Нет любовного отношения к жизни природы.

Росписи, подобные «Юному волхву», являются наивысшей ступенью чешской романской живописи. Их создатели использовали экспрессивный динамичный рисунок и неяркие светлые краски. Расцвета романская скульптура достигла в середине XII века, например, скульптуры западного Королевского портала собора Нотр-Дам в Шартре (середина XII в. ).

Суровый стиль можно увидеть на многочисленных деревянных распятиях XII вв. Единственный вход открывался изнутри замкового комплекса. В отличие от французского, немецкое романское искусство развивалось менее последовательно. Пресвитерий заканчивался полукруглым выступом – апсидой.

В этот поздний период античной живописи, который нам единственно (да и то приблизительно) известен по сохранившимся памятникам, господствовали (на протяжении всех римских владений) художественные вкусы, выработанные эллинистическим искусством, одним из центров которого была Александрия. Рассветом этого стиля для скульптуры принято считать XII век. Наибольшего распространения романские храмы достигли во Франции, например, церковь Нотр-Дам ла Гранд в Пуатье (XI—XII вв. ). Среди библейских персонажей – и серафимы с крыльями вместо тел и жертвенные многоочитии животные (бык, ягненок).

Стойки у ног заканчивались точёными шишками, а в изголовье делалась высокая стенка с небольшим деревянным навесом. цветовая и световая моделировка лиц и форм тела почти отсутствует. Простор дает ощущение свободы, веру в человеческие возможности. паломнические базилики. Но самым универсальным и практичным мебельным объектом в романскую эпоху был сундук.

Так, апостола, поднявшего руку, отличает угловато переданная торжественность жеста благословения, легко «читаемого» даже со значительного расстояния. Статуи, помещенные на консолях, разделены тонкими стволами полуколонн. Однако в романский период Эти мотивы как бы растворялись в величавой торжественности архитектурного целого.

На месте двух прежних базилик здесь в 1088 г. была начата постройка третьей церкви (так называемой Клюни III), завершенной в 1107 г. Это была пятинефная базилика с двумя трансептами, расширенными с восточной стороны добавочными капеллами. Затем располагались дом настоятеля монастыря (аббата), спальня для монахов, трапезная, кухня, винодельня, пивоварня, хлебопекарня, склады, хлевы, жилые помещения для работников, дом врача, жилища и специальная кухня для паломников, училище, больница, кладбище. Для романского стиля характерна базиликальная (продольная) форма. Каменная резьба украшала наружные стены соборов.

Тимпан центральных врат украшен традиционным «Христом во славе». Беат Лиебанский рассматривает Апокалипсис, как отражение истории Церкви.

Низкий рельеф более напоминает резьбу, чем собственно скульптуру. Постепенно такая змковая архитектура стала влиять и на городские богатые дома, которые строились по тем же принципам некоторые из них потом распространились на монастырское и городское строительство: крепостные стены, дозорные башни, городские (монастырские) ворота. Эти арки превращают каждую из опор в группу близко сдвинутых квадратных в плане столбов. Структура и содержание Произведение написано катренами и включает в себя из 12 книг, каждая из которых состоит из истории (storia) и толкования (explanatio). Вместе с тем для этой (в общем, провинциальной по техническому мастерству) школы характерен интерес к почерпнутым из фольклорных представлений сюжетам, тяга к жанровым мотивам использующим иносказания, притчи и т. д., полным наивной жизненной наблюдательности: осел-музыкант, заарканенный ангелом черт, ловля обезьяны и т. д. Евангельские сцены также часто трактуются с грубоватой жизненностью. Вдоль искривленных узких улиц располагались сточные канавы. Подобный шкаф имеется и в Гальберштадтском соборе.

Литье из бронзы, скульптура из дерева и стука также применялись, но далеко не повсеместно. Первый ярус занимают полуциркульные арки, отделяющие главный неф от боковых. Наконец, окна образуют верхний ярус.

Главное жилое помещение дома синьора – центральная зала, служившая гостиной и столовой, в центре которой располагался очаг. Существует предположение, что авторами ковра из Байё были монахи монастыря Св. Слуги к ночи засыпали тлеющие угли золой, чтобы дольше сохранить тепло. Петра в Муассаке.

Значительной художественной ценностью обладают фрески в церкви св. Акваманилы, являющиеся сосудами в форме животного для омовения рук, появились в Европе, по-видимому, в XI веке и часто они имели фантастические зооморфные формы. Михаила в Гильдесгейме (1008—1015, Германия) евангельские и библейские легенды передаются как связный рассказ, обладающий значительной изобразительной силой. 11 в. ), например в композиции «Бегство в Египет»,, а особенно в рельефах обходов хора в соборе Сен Сернен в Тулузе (конец 11 в. ).

Здесь сохранился самый большой и характерный ансамбль романских росписей Франции. Романская скульптура достигает вершин к середине 12 в. В школе ваятелей провинции Иль де Франс (северо-восток Франции) синтезируется все лучшее, что было создано французскими мастерами этого периода. Якоба в Регенсбурге (Германия)Архитектура была ведущим видом романского искусства. Она в основном использовалась во внешнем украшении соборов. Архитектурные системы условно можно объединить в три большие группы: храмы с купольным перекрытием, зальные (базиликальные в плане) церкви и базиликальные церкви с поднятым над боковыми нефами высоким средним нефом (этот тип с самыми различными вариациями и был самым распространенным).

Сохранилось изображение (собор в Дареме, Англия) сиденья с пюпитром очень редкого типа, предназначенного для монахов-переписчиков. Правда, дома-дворцы чаще строились по принципу трехмерного решения (например, так называемый Большой зал городского дворца в Бюрела или здание, позже занятое под префектуру, в Оксерре). Однако близость планов и общей архитектурной композиции церкви Сен Фрон и собора св. Мчащийся во весь опор на коне архангел Михаил, преследующий дракона, полон экспрессии.

При этом, только благодаря упоминаниям в «Апокалипсисе Сен-Севера» до нас дошли фрагменты Толкования на Апокалипсис сторонника донатистского раскола Тикония Африканца. Дьявол плутует, со злобным смехом подтягивая книзу чашу весов с грехами. Правда, на раннем этапе взаимоотношение фигур передавалось еще весьма схематично и наивно. Центр композиции – огромная фигура Христа.

Скульптурные изображения были иногда несколько неуклюжи, но всегда очень выразительны. Правда, к последним примыкали иногда и духовные феодалы — епископы, но все же в целом церковь (особенно монастыри) была активным союзником королевской власти многие видные политики, укреплявшие авторитет и могущество королей, были одновременно и церковными деятелями (например, аббат Сугерий — строитель ряда монастырей и ближайший советник Людовика VI и Людовика VII). Роспись крипты — более тщательная и плотная.

Фасад собора производит впечатление почти крепостной суровости. Западная стена: «Страшный суд». Поскольку окна обычно имели полуциркульное завершение, то боковая стена среднего нефа представляла собой три яруса аркад (арки нефа, арки трифория, арки окон), данных в чётком ритмическом чередовании и точно рассчитанных масштабных отношениях. Художник, писавший (в I в. до н. э. ) эти фрески, отнесся к своему предмету довольно свысока, в качестве виртуоза и импровизатора.

Религиозный замысел часто сочетается с наивным реализмом исполнения, с развитым повествовательным началом. В центре крепости — находилась башня (донжон), которая имела несколько этажей, внизу (в подземелье) — находилась тюрьма. В убранстве интерьера романского храма большое место принадлежит фреске и витражам (вид живописи из разноцветных кусочков стекла, укрепленных на металлическом каркасе), заполняющим оконные проемы и получившим особое развитие в эпоху готики (см.

Схемы выполнения сюжета Страшного суда разные. Таковы. Важной особенностью храма в Пуатье и вообще всей школы Пуату является обильное скульптурное убранство фасада. Климента в Старо-Болеславле и многие другие росписи. Средневековый город, а вернее, его центр, пересекался двумя осями-магистралями. Возводились рыцарские замки и королевские дворцы, мосты и городские ратуши.

Романское изобразительное искусство подчинено архитектуре. Это было порой единственное высокое каменное здание, которое было заметно издали. Стены строго изолируют внутреннее пространство от окружающей среды. По указанию атрибутов можно распознать почитаемых святых и без надписей (Апостола Петра подают с ключами, которые тот получил от Христа). Живопись покрывает свод главного нефа, западные эмпоры, нартекс и крипту.

Чаще всего он наследовал от римлян древнехристианскую базиликальную форму. Миниатюра зародилась во Франции в XIII веке, наиболее известным творцом был Жан Пюссель.

Зодчество Рима тоже было мощным, но оно опиралось на идею красоты и гармонии, которую они почерпнули у греков. Арки, столбы, колонны, массивные стены со щелевидными окнами – все это воздействовало на человека, создавая представление об обширности пространства. Архитекторы создавали свод в виде крестов. Тонкая моделировка сообщает одухотворенность лицам пророков и предков Христа.

Он пишет, в частности: «Изготовляются и небольшие сосуды различных цветов (автор перечисляет белый, черный, зеленый, синий, желтый, красный и лиловый цвета, которые, как он говорит выше, применялись и в античных мозаиках) особенно много их у французов, очень искусных стеклоделов». Родина – Богемия, Северная Италия, Бургундия.

Восьмигранные боковые башни (по 34 м) возведены над четырьмя абсидами (абсида – примыкающий к основному объёму пониженный выступ здания, полукруглый, гранёный, прямоугольный или усложнённый в плане, перекрытый полукуполом или сомкнутым полусводом). В скульптуре шел процесс превращения каменной резьбы в скульптурный сюжетный рельеф. Местные скульптурные школы 12 в. территориально примерно совпадали с географическим расположением архитектурных школ.

Называется он – платереско: удивительно тонкая, ювелирная работа зодчих. Такие объекты мебели для сидения как скамьи обычно использовались в храмах и монастырях. Нет ничего лишнего, деструктивного, вуалирующего архитектоническую логику. Смятение, охватившее апостолов, выражено неистовыми движениями. Важное место занимала скульптура, в особенности рельеф.

Миграция лиможских эмалей в 12-13 вв. Искание иллюзии доходило у поздних греков (греческой нужно считать и всю живопись Рима) до изощренности, граничившей иногда с безвкусием. Поражает раскраска фигур воинов и коней: мастер представил их зелеными, синими, розовыми. Интерьер приближается к типу зальной церкви — типичная черта школы Пуату.

Пьятииефна монастырская церковь в Клюни – самый большой храм того времени. Под пресвитерием находилась крипта, где хоронили умерших и сохраняли реликвии. XI-XIII вв. Наконец, окна образуют верхний ярус.

в честь обращения области в христианство. Это одно из первых кирпичных сооружений в Дании одновременно с церковью был построен укреплённый замок, позже перестроенный. Величественная церковь Богородицы выстроена из красного кирпича имеет в плане форму греческого креста, включает центральную башню (44 м) и четыре угловые. В период раннего нового времени стиль оформился в интернациональный формат. Любовь к красочности, к насыщенной, яркой цветовой гамме пронизывала все прикладное искусство средневековья.

Однако эти непосредственные проявления реализма носят частный характер.

Среди них иногда размещались изображения ремесленников, горожан. Композиция выполнена, в отличие от многих работ лангедокской школы, в высоком рельефе. В нартексе манера письма сурова и экспрессивна. В окна храмов вставляли разноцветные витражи, украшающие внутренне сумрачное помещение. Изобразительное искусство романского периода было почти целиком подчинено религиозному мировоззрению.

устроен в стене башни высоко над землей (на уровне второго или третьего яруса). Вверху, под карнизом, скупо размещены небольшие декоративные рельефы. В центре архитрава – Христос в мандорле, поддерживаемый двумя ангелами. В 11 в. был создан величественный памятник средневекового эпоса «Песнь о Роланде». За столом или у очага только синьор имел свое место.

Сравнительно небольшой хор окружен обходом с несколькими капеллами. Камин давал тепло и освещал зал. Монах Гунцо, «величайший музыкант», автор замысла, по преданию, увидел во сне св.

Михаила в Гильдесгейме (1008--1015, Германия) евангельские и библейские легенды передаются как связный рассказ. Период развитого Средневековья характеризуется появлением работ на светскую тематику – их заказывают представители дворянства для декорирования интерьера. Вокруг нее как бы группировались архитектурные объемы с любой точки зрения она воспринималась в качестве композиционного центра храма, господствующего своими спокойно-могучими формами над небольшими строениями монастырских служб или группой маленьких домов небольшого городка, к тому же часто расположенного у подножия холма, который, подобно пьедесталу, возносил храм над всей округой.

Однако о характере его внутреннего убранства мы можем судить по дочерней церкви монтекассинского аббатства Сант Анджело ин Формис близ Капуи (последняя четверть XI в. ). Мастер Жизлеберт решительно отказался от объемной передачи формы. Романская скульптура подчинена архитектурным формам и ритмам. Так, в 1125 году своды обрушились и храм был восстановлен лишь в 1130 году. Период развитой или «придворной» готики стал вратами Ренессанса. О светской живописи можно судить по так называемому ковру из Байе (11 век, Париж, Байе, собор), в котором прослеживается другая особенность романской живописи — реалистические тенденции.

Рельефы чаще всего располагаются на западном фасаде, то концентрируясь вокруг порталов, то располагаясь по его поверхности. Романские церкви состояли из 3 составных: нартекса, нефов и алтаря. Место действия характеризуется лишь скупыми деталями. В 2007 году ЮНЕСКО включила ковёр из Байё в реестр «Память мира». Ведущая роль в искусстве этого периода принадлежала архитектуре. Дошедшие до нас памятники (примерно 95 фресковых циклов) позволяют различать четыре большие группы иногда обозначаемые как местные школы.

При написании книги автор активно пользовался многими аналогичными сочинениями, (в т. ч. блаженного Августина, папы Григория I). Боковые нефы делали даже двухъярусными. Однако к концу 12 в. они все шире и чаще опирались на растущую мощь городов и последовательнее использовали противоречия между рядовым рыцарством (своей главной опорой) и крупными сеньорами для того, чтобы отнять привилегии у последних и подчинить их королевской власти. Его источники весьма разнообразны: наследие «варваров», античность, Византия, Иран и даже Дальний Восток.

Тимпан в Везеле изображает Христа, наставляющего апостолов на проповедь нового учения (часто эту сцену ошибочно считают «Сошествием святого духа»). Колонны западного портала, задуманные (как это было принято) в виде статичного абриса человеческой фигуры, вдруг оживляются легким движением вверх, тонкой моделировкой индивидуализированных лиц пророков, царей и предков Христа. Одним из них было строительство на центральных площадях городов величественных храмов. Термин «готика» чаще всего применяется к известному стилю архитектурных сооружений, который можно кратко охарактеризовать как «устрашающе величественный». Примером наиболее удачной передачи суть явлений и событий при помощи миниатюры является «Большая французская хроника».

В юго-западной и западной Франции был разработан также тип «зальной» церкви, близкой к базилике, но с одинаковой или почти одинаковой высотой всех трех нефов все они перекрыты сводами, а свет поступает через окна боковых нефов. Настоящий расцвет витражного искусства, как уже говорилось выше, был ещё впереди. В образах проступает понимание нравственного начала как основы человеческих поступков.

По овернской системе сооружались церкви не только во Франции, но и за ее пределами (например, в Испании). Новым явлением были витражи (вид живописи из цветных кусочков стекла, соединенных свинцовым каркасом и заключенных в бронзовые, мраморные или деревянные рамы), которые заполняли оконные проемы апсиды и капелл и получили особое развитие в эпоху готики. В них содержится большое количество занимательных, но достаточно наивно переданных жизненных наблюдений, взятых из библейской истории. Подобно многим другим произведениям, крест изначально был частично цветным.

Вся архитектура проникнута пафосом сурового одухотворения тяжелых и прочных объемов. Но этот коллектив не был единым. Наиболее импозантное и торжественное изображение находится в церкви Сен Жиль в Монтуаре (12 в. ) образ Христа имеет здесь абсолютно абстрактный, символический характер. Делались и бесцветные витражи, которые просто давали свет.

В плане – это латинский крест. С XII века донжон заселяется только во время осады, а рядом с ним строится дом феодала. Главный купол покоится на четырех центральных массивных столбах-пилонах, накрест прорезанных узкими сквозными арками. Следует заметить, что именно в романском искусстве сильнее всего проявились народные черты – декоративность, сказочность, безудержная фантазия в сочетании с грубоватым, но сочным юмором и выразительностью.

В 12 -13 вв. Так. Над главным перспективным порталом обычно размещался тимпан (внутреннее поле фронтона) с рельефом изображающим сцену Страшного Суда. В Клюни сохраняется раннехристианский тип базиликального разреза — т. е. Культовая архитектура развивалась под сильным воздействием (в зависимости от местных условий) античного, византийского или арабского искусства.

Верхняя часть дверки скруглена. возник характерный тип средневекового тесного города с узкими высокими домами, каждый из которых был замкнутым в себе пространством. Она многообразна по типам, конструктивным особенностям и декору. Но такие кровати принадлежали, в основном, знатным вельможам и служителям церкви.

Изображение, как и текст, делилось на абзацы – визуальные единицы рассказа. Монументальные росписи были в романский период широко распространены в церквах Франции. Строгое, логичное, пластически выразительное построение интерьера придает впечатление особенной торжественности этому храму – одному из центров паломничества в Западной Европе.

Изделия из металла, оссуарии для хранения мощей, хорошо сохранились. Появление ранних форм романской архитектуры относится к концу 10- первой половине 11 в. Для наиболее ранних сооружений этого периода характерно плоское перекрытие центрального нефа. В то же время сам Христос говорил, что он есть путь истина и жизнь.

И сделал Ной все, как повелел ему Господь. Но земля растлилась пред лицем Божиим и наполнилась земля злодеяниями. В них хранилась церковная и монастырская утварь. К замечательным образцам романской миниатюры линеарно-плоскостного стиля относятся написанные плотным, ярким, густым цветом «Апокалипсис» из Сен-Севера (между 1028 и 1072 гг., Париж, Национальная библиотека) и Евангелие Амьенской библиотеки (конец 11 в. ). Эмпоры отсутствуют и свет поступает из боковых нефов сквозь редко расположенные окна, прорубленные в толстой, почти крепостной стене.

Уникальные местные особенности имел фресковая живопись романской эпохи в Каталонии. Выше отмечалось разнообразие базиликальных романских церквей. Интернациональное направление отходит от этой готической догмы.

Отсутствие ценных смальт в Каталонии компенсировали яркими красками. В церкви Сент-Мадлен в Везеле (1125—1130) грандиозная фигура Христа, наставляющего апостолов, занимает центральную часть тимпана и отделена от апостолов сиянием в виде овала исходящим от божества. Было бы неверно рассматривать романскую скульптуру только как подготовку готики. Он был как бы символом власти феодала над окрестными землями. Привлекает образ молодой царицы, точно внезапно встрепенувшейся, сбросившей с себя оковы сна.

Их основной задачей стало создание символического образа вселенной во всем ее величии. Нотр-Дам дю Пор в Клермон-Ферране (середина 12 в. ) — трехнефная зальная церковь, типичная для западной части центральной и для западной Франции (Овернь). Более всего украшали скульптурами входы в церковь (порталы), а также передние стороны (фасады) и капители колонн.

Особый импульс развитие романского искусства получило в период правления франкской династии Меровингов (486-751).

Боковые нефы продолжались за трансепт и огибали полукруглое завершение хора. Однако сооружение башни предусматривалось с самого начала. ). Богато и разнообразно его скульптурное убранство. На своде центрального нефа фрески располагаются фризом в два яруса, по обоим склонам.

Заменяя настенные росписи, они сообщали мрачным средневековым интерьерам нарядный вид. Внешний вид церкви был одновременно и очень сложен — обилие башен (над средокрестиями, над ветвями трансепта, над западным фасадом) уподобляло ее Небесному Иерусалиму, но и очень прост — поскольку каждая ячейка плана перекрывалась отдельно, согласно принципу «от круга» или «от квадрата», по внешним формам базилики можно было «прочесть» ее внутреннюю структуру. В отличие от уравновешенных греческих фронтонных композиций с пластической обособленностью каждой фигуры в романских тимпанах царит беспокойное движение и страстная взволнованность. Иногда же в самих городах строились соборы, не связанные с большим монастырским ансамблем. Школа Пуату также не сыграла большой роли в развитии романской скульптуры.

Такие романские черты имели и другие сооружения Украины: в Галиче (княжеский собор Богородицы в Клиросе), в Владимире-Волынском и несколько церквей-ротонд в Галиции, на Волыни и Закарпатье. Его жесты наставительны, величаво свободны и повелительны. (Бытие, гл.

Такими же массивными строились храмы, они своим видом показывали величие церкви, объединявшей покорное «стадо» прихожан в торжественной молитве Богу. Сделаны первые попытки придать индивидуальные черты и образам святых, поданные с застывшими, выпученными глазами но они уже различаются прическами, черным или седыми волосами. Южная Франция раньше других областей оправилась от потрясений бурной эпохи 4-7 вв. К лучшим монументальным памятникам бургундской школы относятся тимпаны церкви Сен Мадлен в Везеле (1125-1130) и собора в Отене (1130-1140).

главу «Готическое искусство»). Период XI-XII вв. Нижний этаж боковых нефов был перекрыт крестовым сводом. Эмпоры отсутствуют и второй ярус образован арочками невысокого трифория. Она расположена на гребне высокого холма, господствуя над всей окружающей местностью. из церкви св.

В них главными действующими персонажами становятся сеющие, жнущие, делающие вино крестьяне, кузнецы, жонглеры, акробаты появляются и эпизоды из древней и средневековой истории из народно сатирических произведений (рассказы о похождениях «Ренаралиса») наконец, образы народной фантастики: полузвериные, получеловеческие маски, наделенные острой выразительностью, насмешливые фантастические лики с гримасами. Наибольшее значение имели храмы, монастыри и замки. – это время развития рыцарской культуры и становления феодальных отношений. Восточный фасад известный под именем «Асабаче» (завершен в 1770 г. ), – работа архитектора Луиса Монтеагудо. Манускрипты стали гораздо более живописными. Нам известны, впрочем, немногочисленные образцы стеклянных сосудов, а немецкий монах Теофил в своем знаменитом «Трактате о различных ремеслах» уделяет столько же места витражам, сколько и производству сосудов.

Наглядным примером замка в романском стиле может служить крепость Конви (Уэльс, Великобритания). В живописи лиц видны следы различных стилей византийской живописи, однако одновременно с этим в них присутствуют типично западная жесткость и «орнаментальность» фактуры. Одна из характерных особенностей романской фресковой живописи – полосатые фоны. Следует отметить своеобразие зодчества средневековой Италии в XIII—XIV веках. Внутреннее убранство Романских храмов было достаточно простым и аскетичным.

Из античной мебели для сидения продолжала жить лишь одна форма складного табурета или кресла с Х-образными перекрещивающимися ножками (по типу греческого дифроса окладиоса или древнеримского селла курулис – курульного кресла), легко переносимого слугой за своим господином. Столы в ранний период еще весьма примитивны.

В Бургундии господствовал орден бенедиктинцев. Эмалью стали покрывать только фон, фигуры же выступали высоким металлическим рельефом покрытые позолотой, они придавали изделию богатый, роскошный вид. «Апокалипсис Сен-Севера» (также известен, как «Толкование на Апокалипсис») — апокалиптический манускрипт, основное произведение бенедиктинского монаха Беата Лиебанского. Стекло делали из буковой золы и хорошо промытого песка, также применяли золу папоротника. Развивался стиль при дворе монархов крупных европейских стран.

Часть ковра длиной около 6, 4 м не сохранилась. Владимиро-Суздальская Русь славилась своей белокаменной архитектурой. Основным памятником «школы светлых фонов» являются фрески церкви Сен Савен сюр Гартан в области Пуату (начало 12 в. ) исключительно важные как редчайший пример почти полностью сохранившегося живописного убранства обширного романского храма Франции.

Но самые значительные памятники искусства украшают «Портик Славы» – Портико де ла Глория, находящийся на западном фасаде, который мастер-резчик по имени Матео создавал на протяжении 20 лет (1168-1188 гг. ). Ковер из Байе О светской живописи можно судить по так называемому ковру из Байе (11 век, Париж, Байе, собор), в котором прослеживается другая особенность романской живописи — реалистические тенденции.

Еще проще и архаичнее конструкция Нотр-Дам ла Гранд в Пуатье (школа Пуату). Для внешнего вида романских церквей характерны массивность и геометричность архитектурных форм (параллелепипед, цилиндр, полуцилиндр, конус, пирамида). Осталась лишь часть здания с южной стороны поперечного нефа вместе с башней, а также фрагменты строений монастыря, среди этих строений амбар, в котором сохранилась капитель (верхняя часть) одной из высоченных колонн базилики. Сюжеты: религиозные, символические образы Вселенной во всем её величии. Особое внимание уделялось скульптурному украшению западного фасада и входу в храм.

В соборах Ле-Мана, Кентербери, Шартра и Сен-Дени сохранилась часть витражей XII века. Как правило, замок ставили на возвышенном месте, удобном для обороны и наблюдения, он был как бы символом власти феодала над окрестными землями. Место действия характеризуется самыми необходимыми деталями. Романская базилика – трёхнефное (реже пятинефное) продольное помещение, пересекаемое одним, а иногда и двумя трансептами. Широко распространена была книжная миниатюра, отличавшаяся высокими декоративными качествами.

Именно с этим направлением связывают искусство периода «заката Средних веков» или «осени Средневековья». Так, на северо-востоке Франции последняя треть 12 в. уже относится к готическому периоду, в то время как в Германии и Италии характерные признаки романского искусства продолжают господствовать на протяжении значительной части 13 в. Ведущим видом романского искусства была архитектура. Готический стиль распространился почти по всей Европе, кроме Италии и стран восточного христианства (Россия, Болгария, Сербия, Греция). Отдельные выпуклые фигуры и группы в ней как бы выступают из массы камня.

Предполагается, что она возведена в 1170-1190 гг. Центр его композиции – башня, увенчанная шпилем. В ужасе откидывается при этом видении Иоанн. Образцом складного сиденья с крестообразными ножками является табурет Св.

В изображении человеческой фигуры пропорции часто нарушались, складки одеяний трактовались произвольно, независимо от реальной пластики тела. Внутри храм делился обычно на три продольных нефа. Веры) и Сен-Сернен в Тулузе (1082-1119, с реликвиями св.

В верхней части – небо, в нижней – грешная земля, справа от Христа расположены рай и праведники (добро), слева – осужденные на вечные муки грешники, черти и ад (зло). Можно упомянуть также стеклянную лампаду, найденную в гробнице Жирара, основателя монастыря Всех Святых в Анжере, умершего около 1040 г. Лампады такого типа (Анжер, Музей Сен-Жан) хорошо известны по изображениям, в частности по книжным миниатюрам и по сравнению с ничтожным количеством других изделий из стекла до нас дошло довольно много витражей. бенедиктинский крест — два трансепта с дополнительными капеллами, длинная восточная часть — хор, развитый нартекс-галилея, венец капелл — с новым модулем — им стала уже не ширина нефа, как в оттоновской архитектуре, а римский фут. В соборе св.

Сатурнина, первого епископа Тулузского) и перестроенные после пожаров 1202 и 1167 г. в готическом стиле Сен-Мартен в Туре и Сен-Марсьяль в Лиможе. Центральный неф вдвое выше боковых арки трифория примерно вдвое ниже, чем пролеты окон. Украшений внутри не было. Священнослужители были резко противопоставлены «грешным» мирянам и занимали хор, то есть находящуюся за трансептом ближнюю к алтарю, более почетную часть храма. Внутреннее убранство дома было скудным: в большинстве случаев пол выполнялся земляным.

Своего наивысшего развития она достигла в последней трети 12 в. в фасадных композициях церкви Сен Жиль (1160-1170) и церкви Сен Трофим в Арле (конец 12 в. ). Работавшего здесь мастера влекла к себе обстоятельность рассказа. Прекрасные вышивки выполнялись в Италии и Испании. Отдельные фигуры и группы в ней как бы выступают из массы камня. Декоративный элемент заполняет порталы, стены, все колонны храмов.

Узоры стали более филигранные, ажурные, угловатые. Такова «Битва архангела Михаила с драконом» в притворе церкви.

Готика стала логичным этапом в развитии живописи. Тимпан в Отене украшен изображением Страшного суда. Более скромное место в области скульптурного оформления фасадов занимала и овернская школа. В дальнейшем она всё более упрощалась, становясь конической. Зритель удовлетворялся тем, что получал возможность «узнать» персонажей и «догадаться» о том, какое именно событие из хорошо Знакомой ему «Священной истории» изображено.

Композиция замечательна соразмерностью своих членений и общей уравновешенностью. Разными были системы росписей храмов и принципы их украшения скульптурой. В недрах бургундской школы рождаются и более человечные, поэтично-прекрасные образы. Тем не менее, такой приём получил распространение в период итальянского Возрождения.

11). Уровни, параллельные, строгие линии складок одежд, такими же параллелями намечены волосы, борода Христос не страдающий человек, а суровый и беспристрастный судья, победивший смерть. Новое направление в культуре неслучайно получило название романского стиля, так как в его основу были положены приемы, разработанные еще в Древнем Риме.

Близость народному пониманию священных образов демонстрирует роспись сельской церкви Сан-Педро в Сорпе (ок. 1123—50). Вот таким образом особенно знаменательна устойчивость основных традиционных форм сосудов.

Монах Теофил подробно описывает метод изготовления витражей из стекла. Сюжет Изображения, вышитые на ковре, рассказывают историю нормандского завоевания Англии. Эту направленность наглядно демонстрирует архитектура того времени. Пизанский собор и башня (Италия)Сохранилось довольно много архитектурных памятников романского стиля: Аббатство Малмсбери, Даремский собор, Окемский замок, Сент-Олбанский собор, Собор в Питерборо, Собор Или, Уинчестерский собор (Великобритания), Лаахское аббатство, Кайзерские соборы в Шпейере, Вормсе и Майнце, Либмургский собор, Церковь св. Рамона в соборе Рода де Исабена в Испании, обильно украшенный резьбой.

Чтение росписей предполагает сложное движение зрителя по интерьеру. Обстановку завершала темная тяжелая мебель. Порой, среди священных образов появлялись изображения простых горожан и ремесленников.

Типичный линеарно-плоскостной рисунок изображений изобилует условными, но выразительно и остро схваченными движениями и множеством исторически верных деталей (одежда, вооружение, форма кораблей и т. д. ). Относится к произведениям так называемой школы Лиутгарда. Лирические песни труверов, рыцарские романы, сказы-фаблио, полные острого юмора и народной мудрости знаменитый «Роман о лисе», а также первые исторические хроники определили главенство Франции в западноевропейской литературе средневековой эпохи. Фрески церкви Сен Савен сюр Гартан в Пуату (вторая половина 11 в. -- начало 12 в. ) поражают богатством фантазии и драматизмом сцен из Апокалипсиса.

Наибольшую художественную ценность представляет церковь Троицы женского монастыря (1059-1066, перестроена в 1120-1140 гг. ) — трехнефная базилика, пересеченная трансептом. И все же фигура Христа не лишена величия. Использовалась также мраморная инкрустация мозаики для украшения апсид и алтарей, техника которых сохранилась со времен античности.

Повествование отличается мерным эпическим строем. Окна Сен-Дени сильно пострадали во время французской революции. Еще одна причина сложностей идентификации – работа художников на заказ.

Памятник зрелого романского стиля, прекрасная церковь Сен Сернен в Тулузе (конец 11-12 в. ), — один из самых больших храмов юго-западной Франции (Лангедок). Другим примером романского стиля является Успенский храм. Купола венецианского храма возвышаются над почти сплошным рядом окон и как бы парят над охваченным сиянием подкупольным пространством. Так строили во многих местах Италии, в Саксонии, Чехии, в ранней норманнской школе во Франции. Тонкие столбики, поднимающиеся от пола к пятам нервюр, не в состоянии уравновесить строгий ритм горизонтальных членений, тем более что вертикально устремленные столбы пересекает движение своеобразной тяги — карниза, протянутого над арочным фризом трифория. Все колонны теперь имеют строго цилиндрическую форму без энтазиса, что и было позднее унаследовано готикой. Здесь возникли купольные сооружения, в плане имеющие форму равноконечного креста (например, церковь Сен Фрон в Перигё), а также купольно перекрытые церкви с трансептом имеющие форму латинского креста (собор в Ангулеме, либо без трансепта (собор в Кагоре).

В этой технике выполнялись реликварии в виде рук, голов я целых фигур. По соседству с ним во Владимире был позже возведен Дмитриевский собор, отличающийся богатством белокаменной резьбы и красивыми фресками. Образ «Христа во славе» исполнен сосредоточенности и сердечной мягкости.

Особенной любовью пользовались изображения всевозможных фантастических существ. Относительным богатством скульптурного декора отличаются порталы церквей Прованса. Раскраска фигур воинов и коней (среди которых есть розовые, зеленые, синие) придает всему ковру из Байе причудливый, наивно-сказочный характер.

серебряные и золотые изделия стали сравнительно редкими. Однако начиная с 12 в. даже среди наиболее архаичных по исполнению изображений на капителях, происходящих из Клюни (1109-1113), например в сцене грехопадения, уже сделана наивная попытка представить живую группу: Адам и Ева стоят у древа добра и зла и дружно лакомятся запретными яблоками.

Особенно прекрасны большие фигуры из Страсбургского собора 1200 года (некоторые из них сейчас помещены в музей) и из церкви Святого Куниберта около 1220 года в Кёльне. Как уже было сказано, господствовавший в Европе в XI-XII столетиях (а в некоторых странах и в XIII) архитектурный стиль назывался романским от латинского слова Roma (Рим), поскольку мастера того времени использовали некоторые древнеримские приемы строительства. Некоторые из них имели символическое значение.

орден бенедиктинцев в других были сильны светские феодалы. Иногда из заменяли четырех-или восьмигранные мощные столбы — пилоны. Вход в храм так же символизировал проход души из тьмы к просветлению (алтарю). Портретной живописи в то время вообще ещё не существовало. Неотъемлимой частью церковного здания была скульптура. Его железные оковки также украшаются фигурной вырезкой.

Центральный неф: «Кто без греха, тот первый бросит в неё камень» между арками – фигуры пророков. 11 в. рассматривается обычно как время «раннего», а 12 в. —как время «зрелого» романского искусства. Все детали были описаны последовательно и подробно. Фрески нижней церкви Сан Клементе в Риме (последняя четверть XI в. ).

Поперечный разрез до романской базилики (слева) и романского храмаВнешне романские храмы выглядели массивными и геометричными (в виде параллелепипеда, цилиндра, полуцилиндра, конуса, пирамиды). Стрельчатые арки присущи в большей степени готическому стилю, а в постройках романского периода они соседствуют с закругленными арками. Рекомендуем посмотреть наНотр-Дам Ла Гранд в Пуатье, о нем мы уже рассказывали. Ее тело исполнено пластической гибкости, движения плавны и текучи. В XII в. появляется зеленый, а затем и синий цвет. центральный неф выше боковых и верхняя часть его стены прорезана окнами — клересторием.

Заметно стремление к повышенной выразительности и одухотворенности. Первая, наиболее обширная, характеризуется светлыми фонами, часто состоящими из широких горизонтальных полос, тусклыми тонами красок (среди которых почти отсутствует синяя), резкими контурами и плоскостной трактовкой форм.

Августина в Кентербери. Наиболее значительные его памятники были созданы во Франции. Различные школы романской архитектуры решали эту проблемы по-разному.

Трое врат близко сдвинуты и почти соприкасаются. В эту эпоху делались, правда, весьма редко, дощатые стулья и кресла. Эти камни не подвергались кропотливому отбору и обрабатывались исключительно с внешней стороны.

Одной из особенностей сицилийских вышивок было своеобразное применение техники аппликации. И потому проход верующего от западного портала (входа в храм) к алтарю символизировал путь его души из мрака и ада к свету и раю. Воплотить в жизнь раннехристианские задумки мастеров помогала усовершенствованная техника. В тимпане собора в Отене (1130--1140) в сцене Страшного суда рядом с грозным величественным образом Христа изображен почти гротескно-комедийный эпизод взвешивания добрых и злых дел умерших, сопровождающийся плутовством дьявола и ангела, причем дьявол дан одновременно страшным, безобразным и смешным.

Клуатры (примыкающие к храму, прямоугольные дворики-сады, обрамленные лоджиями) были обязательной частью монастырского комплекса — предназначались для прогулок монахов, для возделывания фруктовых деревьев, лечебных трав и цветов. Ровные стены с хорошо пригнанной каменной кладкой и геометрически ясные архитектурные объемы передают сдержанную силу простых, как бы обнаженных, монументальных форм. Они были настолько прочны, что продолжали долгое время использоваться по назначению. Романский стиль в архитектуре Европы называют еще «стилем полукруглой арки».

Родиной стиля является Франция, где в XII веке. Начальный этап северофранцузского романского зодчества в его нормандском варианте характеризуют развалины монастырской церкви Нотр-Дам в Жюмьеже (1018-1067), огромного для того времени трехнефного сооружения. Как и у большинства фресок романской эпохи, композиция ковра линейно-плоскостная. В XII в. впервые для декорирования фасадов церквей используют скульптурные изображения. Петр). Но наибольшее количество памятников XI-XII вв.

Дым от очага выходил в отверстие в потолке помещения. Все это выдаёт влияние архитектуры на декорирование мебели, типичное для романского стиля. В ее исполнении приняли участие несколько мастеров.

На плотном ковре (70 м в длину и 50 см в ширину) цветной шерстью вышиты эпизоды завоевания Англии норманнами в 1066 году. Капитель из церкви Клюни (1109—1113, Франция, Клюни, музей) решена в виде группы Адама и Евы. В отдельных случаях у фигур увеличены ладони или ступни ног. А Южная часть отводилась Новому Завету. Магдалины в Везеле (первая треть 12 в. ) с непосредственно освещенным, как и в Клюни, центральным нефом, который перекрыт крестовыми сводами на подпружных арках. «Благодаря Беату в Европе появился первый настоящий триллер» (Жак Ле Гофф «Рождение Европы») Первые три редакции книги вышли в 776 год, 784 и 786 годах.

Концентрические круги сияния кажутся более материальными, чем это бесплотное видение. Романские интерьеры украшались также небольшими витражами, скульптурами, живописью.

На фасаде также господствуют простые и жесткие соотношения — 1:1, 1:2, 1:3. Чтобы облегчить свод центрального нефа, ему оказывали стрельчатого сечения, вводили подпорные арки, которые принимали основную нагрузку и верхний свод прорезали окнами.

Давая типичные для романского искусства линеарно-плоскостные композиции, они отличаются не менее характерной динамичностью движения (например, стремительно скачущие крылатые всадники в «Борьбе архангела Михаила с драконом»). Вокруг располагались дом настоятеля монастыря (аббата), спальня для монахов (так называемый дормиторий), трапезная, кухня, винодельня, пивоварня, хлебопекарня, склады, хлевы, жилые помещения для работников, дом врача, жилища и специальная кухня для паломников, училище, больница, кладбище. Екатерины» в Монморильоне (конец 12 или начало 13 в. ).

Мистические порывы, преклонение перед всесильным божеством -- основное содержание религиозных композиций романского собора. Одним из достижений романской архитектуры было соединение церковного здания с башнями. Замечательна «Битва архангела Михаила с драконом».

Проще всего было сохранение деревянных перекрытий по образцу раннехристианских базилик. Изготовлялись в то время различные сосуды и бутылки из выдувного стекла с длинным горлом. Или же художники вписывали текст в строгие геометрические фигуры рисунка. И сказали другу: «Наделаем кирпичей и обожжем огнем».

Большим разнообразием отличались миниатюры, которыми иллюстрировали исторические хроники. И фигура Христа и маленькие фигурки апостолов с непропорционально большими головами отличаются примитивностью, схематизмом и отсутствием интереса к выразительной передаче движений. Формы капителей в романский период были очень и очень разнообразны. Стол же, за которым они сидят, опоясывает сплошной лентой всю группу.

Как бы то ни было, но храм стал неотъемлемой, органичной и даже главной частью городского архитектурного ансамбля (Тулуза, Пуатье, Марсель). Да и в части, отведенной мирянам, выделялись места для феодальной знати. Первый ярус — полуциркульные арки, разделяющие центральный и боковые нефы, над арками — стены с декоративной отделкой, росписью, невысокой аркадой (трифорием), верхний ярус — окна. Романское искусство идекор— это грубоватая, но острая выразительность. Таким образом, боковые стены центрального нефа имеют простое двухъярусное членение. Но это не так. В ранее средневековье в искусстве вышивки в Германии и Швейцарии был популярен особый шов, который состоял из длинных стежков (лансэ), которые перевивали другой ниткой.

В качестве полотен для картин использовали деревянные дощечки. В ряде архитектурных школ получила дальнейшее усложнение и обогащение восточная часть церкви: хор, завершаемый выступом абсиды, окружённый радиально расходящимися капеллами (так называемый венок капелл).

Скульптурный декор на фасадах церквей Пуату строился на сочетании относительно крупных по размеру объемных статуй святых и сочной декоративной резьбы, заполняющей плоскость фасада и служащей как бы фоном для, статуй (фасад Нотр-Дам ла Гранд в Пуатье и другие). Наконец, далеко на юге, у Пиренеев, памятники монументальной живописи показывают свою явную близость к романской живописи Испании. Форма башен была иногда круглой иногда 4-х — 6-и — угольной с чуть заостренной верхушкой.

Фигуры в середине тимпана должны были быть крупнее угловых. Готика пришла на смену романскому стилю, постепенно вытесняя его. Одним из них является распятие Пуатье, замечательная композиция, которая поднимается на три яруса.

Отсюда его символический характер, условность приемов и стилизация форм. При вышивке применялись техника тамбурной строчки, техника стебельчатого шва, а также простой «набор». Многоцветные росписи покрывали пестрым ковром поверхности стен и сводов.

Этим и определяется различие в манере исполнения изделий из различных материалов при единстве основных стилистических признаков. Для церкви Богоматери в Мане характерно применение обхода (так называемого деамбулатория) вокруг алтаря, что получило в дальнейшем широкое распространение в ряде церквей развитого романского стиля. Там находился алтарь и во время службы сидел капеллан (пресвитер). – это время блистательного расцвета европейского искусства. Романская скульптура подчинялась архитектурным мотивам.

Особенное внимание овернская школа обращала на разработку хора. Все 4 французских постройки начаты в середине 11 в. Это дошедшие до нас Сент-Фуа в Конке (ок. 1110, с реликвиями св. Своеобразный вариант однонефной постройки с купольными покрытиями представляет собор Сен Пьер в Ангулеме (окончен в 1128 г. ). В какой-то мере она противостояла центробежным тенденциям крупных светских феодалов. Балдахин из церкви Сан-Марти в Тосте.

Первый ярус занимают полуциркульные арки, отделяющие главный неф от боковых. Оттуда готика распространилась в Германию, Испанию, Англию, Австрию. План собора и общий характер интерьера почти аналогичны собору св.

И только в поздний период, когда начинает развиваться искусство витража (в преддверии готики), колорит приобретает прозрачность и интенсивность. Петра в Риме. Романскому искусству присуща подчас грубая, но всегда острая выразительность.

«Диакон» — типичная романская скульптура с коротким столбообразным корпусом, орнаментальной трактовкой складок, непропорционально большой головой и ладонями. Акваманилы отливались из бронзы с потерей восковой модели (cire perdue), так что каждый кувшин является уникальным. Фигуры в середине тимпана (поле внутри полукруглой арки над порталом) крупнее угловых в фризах преобладают фигуры приземистых пропорций, на столбах и колоннах -- удлиненные. Переход к скульптурному рельефу и монументальной трактовке человеческой фигуры в круглой скульптуре раньше всего наметился в «повествовательной капители». Крайняя малочисленность романских произведений со светской тематикой, в особенности же отражавших современные исторические события, определяет историко-художественное значение так называемого ковра из Байе (11 в. ), замечательного также по художественной технике. Здесь хранили святые реликвии и погребали служителей церкви.

Вавилонская башня На всей земле был один язык и одно наречие. Романский влияние могло прийти в Украину из Польши, Венгрии и Чехии. Безусловно, в XI-XII столетиях ведущая роль принадлежала церковной архитектуре. Для старцев (а также спасенных и осужденных) выделена специальная зона в виде фриза, пересекающего весь портал. Ясная гармония античности уступает место драматической экспрессии и живописности. В отличие от уравновешенных греческих фронтонных композиций с пластической обособленностью каждой фигуры в романских тимпанах царит беспокойное движение и страстная взволнованность. Но это была лишь псевдоготика.

Эрмитаж). В рельефах бронзовых дверей собора св. Полностью освобождённая от камня скульптура возникает лишь на последних этапах эпохи.

В рельефах бронзовых дверей церкви св. Севера» была весьма популярен в Испании и расходился в большом (для тех времён) количестве рукописных списков, получивших даже собственное название — «беаты» (beatos). Членение на ярусы, поднимающиеся уступами, сообщает башне устойчивость и спокойствие. Бо льшую часть Второй мировой войны ковёр провёл в подземельях Лувра. Форма капители развивала византийский тип – пересечение куба и шара.

Это хорошо сохранившиеся монументальные ансамбли и произведения станковых форм — алтарные изображения «фронталес», расписные балдахины (Христос во славе. Произведения мастеров живописи осмыслены, повествовательны, наполнены динамикой и действиями. Замок возвели по указу Эдуарда Первого в конце XIII столетия. Романская школа искусства считается предшественницей готики.

В романских церквах чётко разделяются отдельные пространственные зоны: нартекс, т. е. Теперь это последнее наименование сохранилось за искусством более позднего периода, тогда как предшествующий получил название романского стиля (по аналогии с термином «романские языки», введенным тогда же в языкознание).

Вормский собор – это могучая доминанта продольного корпуса, уподобляющая храм кораблю. Он мог одновременно служить ёмкостью, кроватью, скамьёй и даже столом. Небольшие по размерам сундуки можно было легко переносить в случае опасности. Шпалеры и вышитые ковры в убранстве интерьеров играли не только утилитарную, но и декоративную роль, они украшали парадные и жилые покои, в праздничные дни — стены храмов. Во многих донжонах того времени узкий вход был. Особенно выразителен бородатый мужчина, склонивший голову над лютней и символизирующий собой «третий тон музыки». В них находили отзвуки и еретические учения.

Наиболее древние рельефы можно увидеть на южных вратах – Пуэрта-лас-Платериас. Примечательны своды в Романских соборах. Это наиболее вычурная готика, характеризующаяся экзальтированностью, утонченностью, особой экспрессией. Христос исполнен пафоса.

Термин «интернациональная готика» предложили только в конце XIX века искусствоведы Юлиус Шлоссер и Луи Куражо. В основном архитектура этого периода представлена храмами, монастырями и замками. В период с X по XII века «Апокалипсис Сен.

Книжная миниатюра, со времени эпохи Каролингов и Мировингов (об это было рассказано в предыдущей статье ссылка) получила своё дальнейшее развитие. Очень интересно изображение «Тайной вечери» на одной из капителей церкви Сен Поль в Иссуаре (Овернь). Замок-крепость или храм-крепость. Музыкант Гунцо воплотил в жизнь фразу Боэция, сказанную еще в 6 в. — «Геометрия делает видимыми музыкальные созвучия». Скульптуры на плоскостях стен или поверхности капителей имели рельефную форму.

Блестящим примером романского прикладного искусства является знаменитая ваза из Сей Дени. Взволнованны и полны драматизма движения смятенных апостолов, резки контрасты света и тени, беспокойна утонченная игра складок одежды. Среди полукруглых арок выглядывали ряды столбов, те, в свою очередь, подпирали собой свод.

Сопоставление тяжелых арок на столбах со стройными арками эмпор (сгруппированными по три и по четыре) вносит известную свободу в строгие и простые по пропорциям членения стен, оттеняя вместе с тем спокойный ритм редко расположенных высоких окон центрального нефа. Общий эффект передан с некоторой иллюзорностью (фрески тянутся фризом под потолком и разделены одна от другой расписанными красными пилястрами, а следовательно, весь цикл должен играть роль некоторого trompe lоеilя), но в отдельных формах не проглядывает глубокого с ними знакомства. В комплекс замка входила капелла, масса хозяйственных помещений размещалась во внутреннем дворе. Окна Сен-Дени явились исключительным новаторством.

Особое место в романском искусстве Европы занимает испанская живопись.

В эту эпоху складывается тип феодального замка. Сооружения, в целом, были очень массивными, подавляющими. Интерьер церкви сильно вытянут в глубину и несколько приземист по пропорциям. Около 1200) и миниатюра. Эти фрески указывают, во всяком случае, на то, что живопись в I в. до н. э. задавалась только иллюзионными задачами и что культ природы уже тогда достиг той степени, когда горожанин начинает чувствовать потребность видеть в своих стенах убедительное напоминание о природе.

Заменяя настенные росписи, они сообщали мрачным средневековым интерьерам нарядный вид. Интерьер отличался торжественностью. Величавый ансамбль Градчан перекликается с княжескими палатами и церквами Вышеградского холма (в нескольких километрах, на другом берегу Влтавы). Они были выполнены около 1123 г. в двух близлежащих церквах — Санта-Мария и Сан-Клементе. Относительно сохранился западный, главный фасад.

Моделировка форм пластически выразительна. И стали у них кирпичи вместо камней и земляная смола вместо извести. В начале 12 в. наивная повествовательность и живость исчезают.

Фигура Творца значительна и отличается благородством. В 1803 г. Наполеон вывез ковёр в Париж с целью пропаганды планируемого французского вторжения в Англию. Пергаментная рукопись состоит из 206 листов размером 42, 5 x 32 сантиметра. Сочетание крепко моделированных объемов с полным движения сложным переплетением линий встречается в некоторых капителях из Клюни (начало 12 в. ), например символические изображения тонов музыки в виде мужчин играющих на музыкальных инструментах и грамматики — в образе закутанной в плащ фигуры. Ротонда в Зноймо была замковой церковью одного из удельных князей династии Пржемысловичей.

Художественное повествование этой работы отличалось размеренным эпическим строем. Площадь окна заполнена рядом вертикально расположенных витражных ронделей или медальонов.

Якоба в Регенсбурге (Германия), Романские церкви в Валь-де-Бой (Испания), Пизанский собор и, частично, знаменитая Пизанская башня (Италия), Церковь Нотр-Дам-ля-Гранд в Пуатье, Приорат Серрабоны (Франция), Собор Браги, Кафедральный собор Порто, Старая ратуша Брагансы, Старый кафедральный собор Коимбры, Кафедральный собор Лиссабона (Португалия) и др.

---