Романская Скульптура В Средние Века

Другой яркой романской скульптурой Средневековья является знаменитая скульптура изображающая апостола Петра, которая является украшением портала собора Св.

Романская скульптура: особенности стиля, примеры

Вопрос о мастерской и скульпторах, выполнивших композиции фасадов. Таким образом, боковые стены центрального нефа имеют простое двухъярусное членение. Скульптура портала церкви Сен Трофим в Арле отличается еще большей композиционной уравновешенностью, чем скульптура церкви Сен Жиль, но и большей жесткостью и холодностью в обработке. Центр его композиции – башня, увенчанная шпилем. Форма башен была иногда круглой иногда 4-х — 6-и — угольной с чуть заостренной верхушкой. Фигуры по-прежнему часто меняются в размерах в зависимости от их важности, а пейзажи, если их вообще пытались вставить, были ближе к абстрактному украшению, чем к реальности, как, например, деревья на «странице Моргана» из Винчестерской Библии. Многое базилика Средневековья взяла из позднеримской архитектуры периода формирования раннехристианского храма.

Якоба в Регенсбурге (Германия), Романские церкви в Валь-де-Бой (Испания), Пизанский собор и, частично, знаменитая Пизанская башня (Италия), Церковь Нотр-Дам-ля-Гранд в Пуатье, Приорат Серрабоны (Франция), Собор Браги, Кафедральный собор Порто, Старая ратуша Брагансы, Старый кафедральный собор Коимбры, Кафедральный собор Лиссабона (Португалия) и др. По интенсивности цвета фона фрески получили названия «школы светлых тонов» и «школы синих тонов». Даже имена ювелиров были более широко известны, нежели имена живописцев или архитекторов. Простор дает ощущение свободы, веру в человеческие возможности.

Толщина и прочность стен, простая каменная кладка почти без облицовки (в отличие от древнеримской) – основные критерии сооружения. В ней все ярче прослеживаются черты единого стиля: господство линии и плоскостного локального цветового пятна, отсутствие перспективы и объема искаженные пропорции. из камня, ясно указывают на связи с предшествовавшим этапом деревянного зодчества. Было бы неверно рассматривать романскую скульптуру только как подготовку готики. Скульптура Испании. Водяные краски на клеевой основе наносились тонким слоем на мокрую или сухую штукатурку.

Наиболее древний из сохранившихся донжонов – донжон замка в Лоше (конец 10 в. ), простая и грубая по форме прямоугольная четырехъярусная башня с узкими окнами-бойницами, служившая одновременно и жильем и крепостью. В одной сцене часто соединяются разновременные события. Помимо архитектуры романский период в искусстве характеризовался очень энергичным стилем, как в скульптуре, так и в живописи. В XI-XII веках постепенно перестали строить отдельно стоящие колокольни, у новых церквей по сторонам главного входа возводились две башни. отняли у них Аквитанию их владения ограничивались одним Пиренейским полуостровом.

Над главными нефами стали возводить цилиндрические и крестовые своды, а это потребовало усиления стеновых опор. Интерьер приближается к типу зальной церкви — типичная черта школы Пуату. Поскольку окна обычно имели полуциркульное завершение, то боковая стена среднего нефа представляла собой три яруса аркад (арки нефа, арки трифория, арки окон), данных в чётком ритмическом чередовании и точно рассчитанных масштабных отношениях. Акваманилы отливались из бронзы с потерей восковой модели (cire perdue), так что каждый кувшин является уникальным. Вступив в союз с наиболее могущественными «варварскими» племенными вождями – «королями», папство вело борьбу за искоренение язычества и кельтской «ереси». Хор имел обход и был обрамлен венком капелл.

Описанием архивольта также может служить лепной архитрав или криволинейная тяга, обрамляющая лицевую поверхность арки или окна «обрамляющая дуга») и 2). Сохранившиеся фрагменты скульптуры Клюни. Взаимовлияние иконографии и стиля. Эти арки превращают каждую из опор в группу близко сдвинутых квадратных в плане столбов.

Несмотря на условность поз, на орнаментальность складок одежды, фигуры их очень выразительны: в них читается непримиримость противников, жаждущих доказать истину, которую каждый понимает по-своему. Эти хрупкие слои легко подвергались разрушению. В зрелый романский период делаются прямоугольные столы, столешница которых опирается не на ножки, а на два боковых щита, соединенных одной или двумя проногами (продольными брусками), концы которых выступают наружу и заклиниваются. Готические храмы пришли на смену романским по всей Западной Европе.

Место действия давалось условно, какою-либо деталью. Вот таким образом особенно знаменательна устойчивость основных традиционных форм сосудов. Правда, на раннем этапе взаимоотношение фигур передавалось еще весьма схематично и наивно. Церкви северной и северовосточной Франции (Нормандия и бывшая Неистрия, куда входил и район Парижа) были бедны скульптурными украшениями. Для строительства лангобарды привлекали местных каменщиков, так называемых «мастеров с озера Комо». Романская скульптура достигает вершин к середине 12 в. В школе ваятелей провинции Иль де Франс (северо-восток Франции) синтезируется все лучшее, что было создано французскими мастерами этого периода.

Высота готических соборов вдвое больше, чем романских. Своеобразный вариант однонефной постройки с купольными покрытиями представляет собор Сен Пьер в Ангулеме (окончен в 1128 г. ). Однако близость планов и общей архитектурной композиции церкви Сен Фрон и собора св. Более значительна церковь Сан Джордже в Вальполичелла (близ Вероны), построенная, вероятно, в начале XVIII в. Это небольшая трехнефная базилика без трансепта, с тремя апсидами на восточной стороне.

В установлении нового стиля поучаствовали практически все европейские культурные группы.

В фризах они приобретали приземистые пропорции, на несущих столбах и колоннах — удлинённые. Храм романского стиля чаще всего развивает унаследованную от римлян древнехристианскую базилику, образовывавшую в плане латинский крест. В начале 12 века наивная повествовательность и живость исчезают. Смятение, охватившее апостолов, выражено неистовыми движениями. Так, в скульптуре возникает устрашающее изображение черта. Дневной свет, проникая через цветные витражи, становится таинственным, мистическим. Церковь св.

Романская скульптура (11-12 века)

Пизанский собор и башня (Италия)Сохранилось довольно много архитектурных памятников романского стиля: Аббатство Малмсбери, Даремский собор, Окемский замок, Сент-Олбанский собор, Собор в Питерборо, Собор Или, Уинчестерский собор (Великобритания), Лаахское аббатство, Кайзерские соборы в Шпейере, Вормсе и Майнце, Либмургский собор, Церковь св. В это время наибольшее распространение получает декоративный рельеф. Более всего украшали скульптурами входы в церковь (порталы), а также передние стороны (фасады) и капители колонн.

Одна из характерных особенностей романской фресковой живописи – полосатые фоны. Низкий рельеф более напоминает резьбу, чем собственно скульптуру.

Для Франции характерна связанная с оформлением стен монументальная скульптура из камня. Эмпоры отсутствуют и второй ярус образован арочками невысокого трифория. Романская скульптура (рельеф) украшала: интерьер – внутреннюю часть храма и концентрировалась у алтаря.

Романский стиль средневековой скульптуры

После того как франки в 507-510 гг. В ужасе откидывается при этом видении Иоанн. План собора и общий характер интерьера почти аналогичны собору св. Тем не менее, сохранившиеся постройки весьма примитивны, например, так называемый «лангобардский храмик» в Чивидале. 11 в. рассматривается обычно как время «раннего», а 12 в. - как время «зрелого» романского искусства. Бронзовые чудовища цепко держат в пасти ручки массивных дверей. Кроме того, ряды высоких окон, прорезывающих ярусы, усиливают впечатление стройности, снимают ощущение чрезмерной массивности башни в целом. Она была подчинена архитектурным формам и ритмам.

Во многих донжонах того времени узкий вход был. Капитель из Клюни (1109-1113, Франция) решена в виде скульптурной группы Адама и Евы. Близость народному пониманию священных образов демонстрирует роспись сельской церкви Сан-Педро в Сорпе (ок. 1123—50). Так определился плоскостно-фасадный тип домовой архитектуры.

Это в первую очередь в противостояние духовного— возвышенного и чистого— телесному, низменному и греховному. Это открывало путь проникновению в живопись фольклорных элементов. Вся архитектура проникнута пафосом сурового одухотворения тяжелых и прочных объемов. Это становится возможным потому, что нервюры сходятся в пучки на опорных столбах, на которые теперь концентрируется вся нагрузка перекрытий, в отличие от романского храма, где вся тяжесть перекрытия ложилась на стены (отсюда их толщина и малый размер окон).

Проще всего было сохранение деревянных перекрытий по образцу раннехристианских базилик. В византийском искусстве 6 века скульптура играет сравнительно незначительную роль. Наибольшее развитие скульптура получила во Франции и Германии. архивольтах (обрамление арочного проёма, выделяющее дугу арки из плоскости стены.

Яркие особенности романского стиля в архитектуре Средневековья

Тем не менее, такой приём получил распространение в период итальянского Возрождения. Готика пришла на смену романскому стилю, постепенно вытесняя его. Влияние армянского и грузинского искусства. Один за другим восстанавливались соборы в Париже, Лане, Сане, Реймсе – во Франции в Марбурге, Кельне и Ульме – в Германии в Барселоне – в Испании и другие. Узоры стали более филигранные, ажурные, угловатые. Одним из достижений романской архитектуры было соединение церковного здания с башнями.

Ее лицо обаятельно, ее тело исполнено пластической гибкости, движения плавны и текучи. Франки. Храмы, типичные для романского стиля, чаще всего развивают старую базиликальную форму. О художественном уровне пластики можно судить по рельефам па плитах из Нарбонны (столицы вестготского короля Амалариха). 1145-1155 гг. Художественное сознание лангедокских мастеров еще с трудом выделяло из смутной картины мира отдельные фигуры, отдельные образы.

Средневековое искусство (раннее средневековье, романика)

Дьявол плутует, со злобным смехом подтягивая книзу чашу весов с грехами. «Диакон» — типичная романская скульптура с коротким столбообразным корпусом, орнаментальной трактовкой складок, непропорционально большой головой и ладонями.

Грабарь) более заметное влияние оказывают на эстетические аспекты развития стиля – скульптор чувствует большую авторскую свободу (Балтрушайтис). Примером такого сооружения может служить капелла святого Варфоломея (Падерборн), построенная в XI в. Храмы вестфальской школы строились без четкого и пропорционального деления пространства на части, то есть в композиции фасадов не отражалось сопоставление частей здания и его объемов. Рельефная группа «Христос во славе», хорошо вписанная в тимпан западного портала церкви в Шарльё (11-12 вв. ), еще связана схематической простотой с ранней романской скульптурой. Соотношение сил основных общественных группировок складывалось по-разному. Но в храмах романского времени было и более широкое идейно-эстетическое содержание. До этого времени направление называли «поздней готикой», «придворной готикой», «особенной готикой», если речь идет о живописи Германии, «мягкий стиль», «космополитическое искусство».

В одной сцене часто соединялись разновременные события. Боковые нефы продолжались за трансепт и огибали полукруглое завершение хора. Вверху, под карнизом, скупо размещены небольшие декоративные рельефы. К замечательным образцам романской миниатюры линеарно-плоскостного стиля относятся написанные плотным, ярким, густым цветом «Апокалипсис» из Сен-Севера (между 1028 и 1072 годами, Париж, Национальная библиотека), «Книга перикоп Генриха II» (начало 11 века, Мюнхен, Баварская государственная библиотека, миниатюры в рукописи относятся к произведениям лиутарской группы, школа Райхенау времен аббата Витиго, 985-997 годы) и Евангелие Амьенской библиотеки (конец 11 века). Капитель из церкви Клюни (1109—1113, Франция, Клюни, музей) решена в виде группы Адама и Евы. В новое время такие постройки называли Романскими, от латинского слова «Рома» – Рим.

Вся композиция больше походит на резьбу, чем на скульптуру. Естественно, что в таких условиях строительство велось в весьма ограниченных масштабах. 4. 4. Две из них имеют подпись мастера (Брунус).

В ряде случаев монастыри и города были территориально тесно связаны друг с другом. Столы в ранний период еще весьма примитивны. В церкви Сент-Мадлен в Везеле (1125—1130) грандиозная фигура Христа, наставляющего апостолов, занимает центральную часть тимпана и отделена от апостолов сиянием в виде овала исходящим от божества.

Шедевром последнего является евангелие Амьенской библиотеки (конец 11 в. ), которое содержит изображения евангелистов работы неизвестного, но исключительного по своему художественному темпераменту и владению рисунком мастера. Удлиненные фигуры святых повторяют ритм столбов их драпировка воспринимается почти как каннелюры или как продолжение резных узоров, которые заполняют поверхность пилястр между статуями.

Скульптура романского периода Франция Германия Испания

Особенно показательно сравнение внутреннего пространства обоих зданий. Марка построена позже, чем сам собор, несколько в стороне и противостоит его композиции, оттеняя гармоничность пропорций собора в целом. Роль скульптуры в храме. Высокий и широкий центральный неф (первоначально перекрытый плоским потолком, покоившимся на массивных балках) возвышался над боковыми нефами с эмпорами.

XIII—XV века — это время создания больших скрипториев, уже не монастырских, а городских, большого числа светских книг (романы, назидательные христианские истории, басни и пр. ). Относительным богатством скульптурного декора отличаются порталы церквей Прованса. Своего наивысшего развития она достигла в последней трети 12 в. в фасадных композициях церкви Сен Жиль (1160-1170) и церкви Сен Трофим в Арле (конец 12 в. ). Поддержанные рабами и колонами, лангобарды уничтожили крупное римское землевладение. Для внешнего вида романских церквей характерны массивность и геометричность архитектурных форм (параллелепипед, цилиндр, полуцилиндр, конус, пирамида).

Колонны западного портала, задуманные (как это было принято) в виде статичного абриса человеческой фигуры, вдруг оживляются легким движением вверх, тонкой моделировкой индивидуализированных лиц пророков, царей и предков Христа. К ним относится рельеф с изображением скользящей среди колышащихся трав и обремененных плодами деревьев Евы (собор в Отене), целомудренной, не ведающей зла, наивно срывающей плод запретного древа познания. Отёсанный камень укладывался на место на раствор. Классические образы Муассака. К той же группе принадлежат недавно открытые в Таване (первая половина 12 в. ) исключительные по своей примитивной и резкой выразительности фрески (Мадонна, Давид, пророк и др. ) и очень стремительные, схематичные и наивные в своей экспрессии евангельские сцены в Ноан-Вике (первая четверть 12 в., особенно «Поцелуй Иуды», «Вход в Иерусалим» и «Волхвы») и совсем иная по художественному языку роспись абсиды «Мистическое обручение св.

В образах проступает понимание нравственного начала как основы человеческих поступков. капителях (от лат. Зритель удовлетворялся тем, что получал возможность «узнать» персонажей и «догадаться» о том, какое именно событие из хорошо Знакомой ему «Священной истории» изображено. Гладкая поверхность стен и узкие окна оживляются лишь благодаря аркообразным фризам вдоль карниза.

Вещественность, материальность в передаче объемов сочетается с полным пренебрежением анатомией, что усиливает выражение религиозной экстатичности. Скандинавия. Англосаксы. Скульптура была применена лишь для оформления портала (вообще, скупость скульптурного декора – характерная черта романской архитектуры Нормандии), что подчеркивало аскетическую лаконичность ничем не украшенных башен их массивность и устойчивость. Вдоль искривленных узких улиц располагались сточные канавы.

Главной его чертой было превосходство духовного над телесным. Романская скульптура подчинялась архитектурным мотивам. Но самым универсальным и практичным мебельным объектом в романскую эпоху был сундук. В образах проступает понимание нравственного начала как основы человеческих поступков.

Романская скульптура достигла расцвета в середине 12 века. Интерьер церкви сильно вытянут в глубину и несколько приземист по пропорциям. Можно сказать, что готической утонченности предшествует романская строгость.

Культовая архитектура развивалась под сильным воздействием (в зависимости от местных условий) античного, византийского или арабского искусства. Остатки языческих верований варваров, обращение церкви к религиозной «проповеди в камне», необходимость устрашать отступников вызвали к жизни грандиозные монументально-декоративные комплексы романских соборов, выполненные в рельефе и часто расписанные красками. Очень интересно изображение «Тайной вечери» на одной из капителей церкви Сен Поль в Иссуаре (Овернь). Его источники весьма разнообразны: наследие "варваров", античность, Византия, Иран и даже Дальний Восток. Влияние провансальского античного пластического наследия (раннехристианские саркофаги) и возрождение традиций античной скульптуры в романике – в анатомически верных пропорциях и позах, в пластической моделировке тела и складок, в значительном отрыве фигуры от стены, в утрате плоскостности. Наконец, окна образуют верхний ярус.

Как бы то ни было, но храм стал неотъемлемой, органичной и даже главной частью городского архитектурного ансамбля (Тулуза, Пуатье, Марсель). Особое место в романском искусстве Европы занимает испанская живопись. Акваманилы, являющиеся сосудами в форме животного для омовения рук, появились в Европе, по-видимому, в XI веке и часто они имели фантастические зооморфные формы. Франция. Переход к скульптурному рельефу и монументальной трактовке человеческой фигуры раньше всего намечается в «повествовательной капители».

Для построения использовался песчаник (желто-серый), а объемное пространство структуры здания строго выражены четкими гранями. Вход и лестница были расположены в небольшой каменной пристройке. Выше, в нишах второго и третьего ярусов, помещены статуи святых, отличающиеся грубовато-тяжеловесной, крепко выраженной объемностью. Интернациональное направление отходит от этой готической догмы. Романская архитектура – это строения оборонного типа.

Заметно стремление к повышенной выразительности и одухотворенности. Там находился алтарь и во время службы сидел капеллан (пресвитер).

Развитие романского искусства было сложным и необычным и имело множество направлений. Материал —бронза, стук или дерево. Восьмигранные боковые башни (по 34 м) возведены над четырьмя абсидами (абсида – примыкающий к основному объёму пониженный выступ здания, полукруглый, гранёный, прямоугольный или усложнённый в плане, перекрытый полукуполом или сомкнутым полусводом). Взаимоотношение скульптуры и архитектуры в готике иное, чем в романском искусстве.

В рельефах бронзовых дверей собора св. Дома были обычно стиснуты с боков другими зданиями, вот таким образом декоративно оформляли только выходящий на улицу фасад. Еще одна причина сложностей идентификации – работа художников на заказ. Так, апостола, поднявшего руку, отличает угловато переданная торжественность жеста благословения, легко «читаемого» даже со значительного расстояния. Вормский собор — ярчайший пример романского стиля в Германии. 4. 1.

Романское искусство – живопись и скульптура

Это резьба купелей, крестов, окладов иногда надгробия, еще реже — статуи. Например, на северо-востоке Франции последнюю треть XII в. уже относят к готическому периоду, а в Германии и Италии признаки романского искусства продолжают существовать в качестве основных на протяжении значительной части XIII в. Таким образом, термин «романский стиль» следует относить к искусству Западной и Центральной Европы XI-XII вв., примерно с 1000 г. и до возникновения готического стиля. Интерьер отличался торжественностью. Школа Пуату также не сыграла большой роли в развитии романской скульптуры. Вот таким образом трудно гово-рить о романской скульптуре, не касаясь церковной архитектуры.

Расцвета романская скульптура достигла в середине XII века, например, скульптуры западного Королевского портала собора Нотр-Дам в Шартре (середина XII в. ). Часто здание двора было окружено галереями – атриумом, где размещалась чаша для крещения. Особенной любовью пользовались изображения всевозможных фантастических существ.

Этот стиль средневекового искусства появился во времена новой феодальной цивилизации. Термин «готика» чаще всего применяется к известному стилю архитектурных сооружений, который можно кратко охарактеризовать как «устрашающе величественный». Это один из самых больших монолитов, когда-либо применявшихся в строительстве (диаметр 10, 5 м, высота 2, 5 м). Центральный неф пересекался поперечным нефом – так называемым трансептом. Это имеет место, в частности, в Скандинавии.

В ней отразились все средневековые представления о мире. Романским искусством, романским стилем или романикой (от лат. Roma— Рим) принято называть период в европейском искусстве, начиная примерно с 1000 года и вплоть до возникновения готического стиля в XIII веке или позже, в зависимости от региона. Монументальные росписи были в романский период широко распространены в церквах Франции. Это двух- или трехэтажное сооружение с галереей в нижнем этаже, с парадными залами, где заседали городской совет и суд — во втором, с подсобными помещениями — в третьем. В бургундской школе появляются и более человечные, поэтично-прекрасные образы.

Во Франции достигает расцвета романская миниатюра иллюстрирующая евангелия, библии, хроники, например, Евангелие Амьенской библиотеки (конец XI в. ). Среди живописных работ на севере Испании выделяется ансамбль фресок в «Пантеоне королей» в церкви Сан-Исидоро в Леоне (между 1167 и 1188). В 711-713 гг. Особенно выразителен бородатый мужчина, склонивший голову над лютней и символизирующий собой «третий тон музыки». Восточные черты в орнаменте и типе лица.

Лимож). Отесанный камень укладывался на место на растворе, умение пользоваться которым возрастало с течением времени.

В них находили отзвуки и еретические учения. Тимпан в Отене украшен изображением Страшного суда.

Затем располагались дом настоятеля монастыря (аббата), спальня для монахов, трапезная, кухня, винодельня, пивоварня, хлебопекарня, склады, хлевы, жилые помещения для работников, дом врача, жилища и специальная кухня для паломников, училище, больница, кладбище. Для романского стиля характерна базиликальная (продольная) форма. В готику активно развивается круглая монументальная пластика. Это видно по многим деталям. Образ «Христа во славе» исполнен сосредоточенности и сердечной мягкости.

Выделяются ранняя, зрелая и поздняя готика. Осознание декоративных возможностей и эстетической ценности камня наряду с пробуждением пластического чувства, привело к развитию монументальной скульптуры, выраставшей из «тела» здания. Главные росписи были сосредоточены в алтарной части.

Поскольку окна обычно имели полуциркульное завершение, то боковая стена среднего нефа представляла собой три яруса аркад (арки нефа, арки трифория, арки окон), данных в четком ритмическом чередовании и точно рассчитанных масштабных отношениях. Наружные стены романских церквей украшали галереи из небольших арок и столбиков.

Другой принцип – орнаментальность. Отличительными чертами являлась декоративность, пышность, обилие насыщенных красок. В королевстве лангобардов начался процесс феодализации. Наибольшую художественную ценность представляет церковь Троицы женского монастыря (1059-1066, перестроена в 1120-1140 гг. ) — трехнефная базилика, пересеченная трансептом.

Место действия характеризуется самыми необходимыми деталями. Здесь возникли купольные сооружения, в плане имеющие форму равноконечного креста (например, церковь Сен Фрон в Перигё), а также купольно перекрытые церкви с трансептом имеющие форму латинского креста (собор в Ангулеме, либо без трансепта (собор в Кагоре). К нему вела убиравшаяся в случае опасности деревянная лесенка. В плане – это латинский крест.

Но такие кровати принадлежали, в основном, знатным вельможам и служителям церкви. В Бургундии господствовал орден бенедиктинцев. Фасад собора производит впечатление почти крепостной суровости. Дым от очага выходил в отверстие в потолке помещения. Стол же, за которым они сидят, опоясывает сплошной лентой всю группу. Миниатюра зародилась во Франции в XIII веке, наиболее известным творцом был Жан Пюссель. Данный крест стал своеобразным прообразом многих других произведений подобного рода.

Подобная конструкция и легла в основу готического зодчества. Городская жизнь порождает новые типы здания, прежде всего гражданского назначения: биржа, таможня, суд, больницы, склады, рынки и т. д. Складывается облик городского муниципалитета — ратуши.

Да и в части, отведённой мирянам, выделялись места для феодальной знати. Начальный этап северофранцузского романского зодчества в его нормандском варианте характеризуют развалины монастырской церкви Нотр-Дам в Жюмьеже (1018-1067), огромного для того времени трехнефного сооружения.

Скульптура средневековой Европы

Романскому искусству присуща подчас грубая, но всегда острая выразительность. Воплотить в жизнь раннехристианские задумки мастеров помогала усовершенствованная техника. В фризах они приобретали приземистые пропорции, на несущих столбах и колоннах — удлиненные.

Важнейшее завоевание романской пластики – усиление роли человеческой фигуры в декоративно-орнаментальной композиции, расширение тематики введением библейских и евангельских легенд о мученичестве святых и назидательных притч. Известно также, что в монастырях нередко пользовались и каменными столами. Предшествующий романике период известен как дороманский.

Шедевры искусства – своими глазами

Наибольшее значение имели храмы, монастыри и замки. Стены строго изолируют внутреннее пространство от окружающей среды. Таков же характер и изображения св. Прежние тяжелые налоги натурой фактически не собирались. Сравнительно же редкие опыты изображений, выделенных из слитного орнаментального целого, носили чрезвычайно примитивный или же несамостоятельный, заимствованный у Византии характер. Зритель лишь постепенно начинает различать отдельные сцены.

Заметно стремление к повышенной выразительности и одухотворенности. Все иррационально, атектонично (что, как увидим ниже, роднит готику с барокко). Эта тенденция отчетливо видна в архитектуре больших по размерам базилик конца IV и V вв. : Сан Паоло Фуори ле Мура (386) и Санта Мария Маджоре. На месте двух прежних базилик здесь в 1088 г. была начата постройка третьей церкви (так называемой Клюни III), завершенной в 1107 г. Это была пятинефная базилика с двумя трансептами, расширенными с восточной стороны добавочными капеллами.

Западноевропейская скульптура в - веках

Лирические песни труверов, рыцарские романы, сказы-фаблио, полные острого юмора и народной мудрости знаменитый «Роман о лисе», а также первые исторические хроники определили главенство Франции в западноевропейской литературе средневековой эпохи. В рельефах бронзовых дверей собора св. Скульптурный декор на фасадах церквей Пуату строился на сочетании относительно крупных по размеру объемных статуй святых и сочной декоративной резьбы, заполняющей плоскость фасада и служащей как бы фоном для, статуй (фасад Нотр-Дам ла Гранд в Пуатье и другие).

Первая, наиболее обширная, характеризуется светлыми фонами, часто состоящими из широких горизонтальных полос, тусклыми тонами красок (среди которых почти отсутствует синяя), резкими контурами и плоскостной трактовкой форм. Стены строго изолируют внутреннее пространство от окружающей среды. Сохранилось изображение (собор в Дареме, Англия) сиденья с пюпитром очень редкого типа, предназначенного для монахов-переписчиков. Вместе с тем необычна индивидуализированная характеристика лица.

Тематикой ранних произведений в готическом стиле была религия, библейские сюжеты. Напомним, что готика была полихромной: стены раскрашивали, как и скульптуру. В рельефахбронзовых дверей церкви св.

Изделия из металла, эмали и слоновой кости

Вормский собор – это могучая доминанта продольного корпуса, уподобляющая храм кораблю. И только в поздний период, когда начинает развиваться искусство витража (в преддверии готики), колорит приобретает прозрачность и интенсивность. Оно было создано по заказу архиепископа Геро около 960-965 гг.

Надо всем господствует угловатый силуэт огромной фигуры Христа. Крылья трансепта также перекрыты небольшими куполами. Наружный вид романского собора отличался суровостью, ясностью, простотой. Родиной стиля является Франция, где в XII веке. Мчащийся во весь опор на коне архангел Михаил, преследующий дракона, полон экспрессии.

Романская скульптура во Франции

В тревожности стиля и динамичности форм этого искусства явственно чувствуются пережитки народных представлений эпохи «варварства» с его примитивным мироощущением. Отметим, что орнамент меняет свой характер.

Христос исполнен пафоса. Форма капители развивала византийский тип – пересечение куба и шара. В фигуре распятого Христа уже чувствуется влияние готического стиля.

Давая типичные для романского искусства линеарно-плоскостные композиции, они отличаются не менее характерной динамичностью движения (например, стремительно скачущие крылатые всадники в «Борьбе архангела Михаила с драконом»). Первый ярус занимают полуциркульные арки, отделяющие главный неф от боковых. Романская базилика – это трехнефное (реже пятинефное) продольное помещение. О светских сооружениях некоторое представление дает перестроенная из дворца короля Рамиро I (848) церковь Санта Мария де Наранко близ Овьедо – однонефное помещение, перекрытое цилиндрическим сводом на подпружных арках.

Особенности древней скульптуры, древняя скульптура разных эпох

Швы между распалубками сводов подчеркнуты выступающей наружу кладкой. Однако эти непосредственные проявления реализма носят частный характер.

На стены богослужебных зданий проникает и много нерелигиозных мотивов: сюжетов из древней и средневековой истории, басен, даже светских романов изображений реальных людей и фантастических существ, облик которых почерпнут из средневековых хроник и бестиариев или создан народной фантазией (силы зла — аспиды и василиски, например). Различные школы романской архитектуры решали эту проблемы по-разному. Скученность строений, отсутствие водопровода и канализации часто приводили к страшным эпидемиям.

Скульптура романского искусства

Христос и, апостолы размещены вокруг капители, лицом к зрителям. Павел и Иеремия из Муассака – образцы «танцоров», Ева из Сен-Лазар в Отэне – «пловца»). Развитие романского искусства получило новые импульсы в период правления Карла Великого (768-814) и в связи с основанием в 962 г. Священной Римской империи Оттоном I (936-973).

Видео-обзор на романский стиль и его особенности

Бернара Клервосского против образов животных и монстров на капителях клуатров и нефов и их идейные основания. Композиция тимпана – шедевр зрелого романского стиля. В 11 в. был создан величественный памятник средневекового эпоса «Песнь о Роланде». Тогда и путь верующего пролегал из смерти и зла к добру и вечной жизни. Для Франции характерна связанная с оформлением стен монументальная скульптура из камня. Бургундия – крупные евангелические и агиографические циклы на капителях главного нефа в Отёне и Везлее (их освещение делает скульптуру доступной глазу). Миграция лиможских эмалей в 12-13 вв. Специфические черты иконографической программы фасада Сен Жиль дю Гар и развитие темы борьбы с ересями в ней.

Неотъемлимой частью церковного здания была скульптура. Фигуры типично романской композиции находятся в пространстве, лишенном глубины нет ощущения расстояния между ними. Так, в 1125 году своды обрушились и храм был восстановлен лишь в 1130 году.

Скульптура, живопись и прикладное искусство

были изображения властителя на троне в окружении символов власти («Евангелие Отгона III», около 1000 г., Мюнхенская библиотека). Для более поздних базилик характерна открытая арочная галерея с южной стороны, первоначально массивная и тяжеловесная, как, например, в церкви Сан Сальвадор де Вальдедиос близ Вальядолида (893) позднее это – легкая, на тонких колоннах, поддерживающих подковообразные арки, как в церкви Сан Мигуэль де Эскалада, близ Леона (освящена в 913 г. ).

Особенный интерес представляет планировка собора и интерьер, сохранившийся в главных чертах. Структурная роль пластики в архитектурной композиции. Скульптурные изображения были иногда несколько неуклюжи, но всегда очень выразительны. Слуги к ночи засыпали тлеющие угли золой, чтобы дольше сохранить тепло.

Особенно богатые примеры дают памятники Равенны. Архитектурные системы условно можно объединить в три большие группы: храмы с купольным перекрытием, зальные (базиликальные в плане) церкви и базиликальные церкви с поднятым над боковыми нефами высоким средним нефом (этот тип с самыми различными вариациями и был самым распространенным). Григория», Трир). Романская скульптура подчинена архитектурным формам и ритмам. В церкви Сент-Мадлен в Везеле (1125--1130) грандиозная фигура Христа, наставляющего апостолов, занимает центральную часть тимпана и отделена от апостолов сиянием в виде овала исходящим от божества. Снаружи во всем была подчеркнута роль вертикали, устремленность ввысь: острые треугольные вимперги над порталами, башенки-фиалы, завершающие контрфорсы.

В соборах Ле-Мана, Кентербери, Шартра и Сен-Дени сохранилась часть витражей XII века. В качестве полотен для картин использовали деревянные дощечки. Моделировка форм пластически выразительна.

Романская живопись (1000–1200 годы)

Термин «интернациональная готика» предложили только в конце XIX века искусствоведы Юлиус Шлоссер и Луи Куражо. В дальнейшем она всё более упрощалась, становясь конической. Мастера изучали античные памятники в долине Роны, а карьеры Прованса снабдили их хорошим мрамором.

Ясная гармония античности уступает место драматической экспрессии и живописности. Украшенный мозаиками и колоннами из цветного мрамора роскошный интерьер собора св. Важнейшее завоевание романской пластики -- усиление роли человеческой фигуры в декоративно-орнаментальных композициях на темы библейских иф евангельских легенд и назидательных притч. Особую роль в этот период стали отыгрывать скульптурные композиции, демонстрировавшие не зримую привлекательность, а истинную красоту духа.

Обоим порталам свойственно четкое членение на основные части. Она многообразна по типам, конструктивным особенностям и декору. В то же время сам Христос говорил, что он есть путь истина и жизнь.

К лучшим композициям церкви Сен-Савен относится «Постройка Вавилонской башни», где плоскостность изображения не лишает сцену изображающую моменты строительства башни, живости. Трактовка отдельных частных мотивов отличается наивной конкретностью. В этой технике выполнялись реликварии в виде рук, голов я целых фигур.

Петра в Муассаке. Отсюда его символический характер, условность приемов и стилизация форм.

Для внешнего вида романских церквей характерны массивность и геометричность архитектурных форм (параллелепипед, цилиндр, полуцилиндр, конус, пирамида). Слово происходит от итал. Среди них иногда размещались изображения ремесленников, горожан.

Фигуры в середине тимиана (поле внутри полукруглой арки над порталом) крупнее угловых в фризах преобладают фигуры приземистых пропорций столбах и колоннах – удлиненные. (Исайя из Суайака, Св. Теперь это последнее наименование сохранилось за искусством более позднего периода, тогда как предшествующий получил название романского стиля (по аналогии с термином «романские языки», введенным тогда же в языкознание).

Один из таких шкафов имеется в Обазии (департамент Коррез). В рельефах бронзовых дверей собора св.

Особенности скульптуры средневековья

Употреблялись специальные альбомы образцов (как «прориси» у древнерусских иконописцев или миниатюристов), определенный набор архитектурных и скульптурных деталей. Чем далее мы удаляемся от очагов античной культуры, тем ярче проявляются традиции «варварского» искусства и тем дольше они держатся. Зарождение романской пластики и проявление классической логики ее эволюции Франции. Покрытие – наиболее оригинальная часть гробницы.

Над главным перспективным порталом обычно размещался тимпан (внутреннее поле фронтона) с рельефом изображающим сцену Страшного Суда. Именно с этим направлением связывают искусство периода «заката Средних веков» или «осени Средневековья». Переход к скульптурному рельефу и монументальной трактовке человеческой фигуры в круглой скульптуре раньше всего наметился в «повествовательной капители». Некоторые из них имели символическое значение. В ряде архитектурных школ получила дальнейшее усложнение и обогащение восточная часть церкви: хор, завершаемый выступом абсиды, окружённый радиально расходящимися капеллами (так называемый венок капелл). В ранний период истории франкского государства, при так называемых Меровингах (франкские короли считали себя потомками легендарного вождя Меровея), еще не исчезли пережитки родового быта и первобытной военной демократии. Образцом складного сиденья с крестообразными ножками является табурет Св.

Суровая кладка из обтесанных камней создавала несколько "мрачный" образ, но украшалась вкраплениями кирпичей или мелкими камнями другого цвета. Петра в Риме. Для церкви Богоматери в Мане характерно применение обхода (так называемого деамбулатория) вокруг алтаря, что получило в дальнейшем широкое распространение в ряде церквей развитого романского стиля. Единой системы скульптурного декора выработано еще не было. Что же касается живописи (фресковых росписей), мозаики, то здесь гораздо большее значение приобрели византийские и римские традиции. Остатки языческих верований варваров, обращение церкви к религиозной «проповеди в камне», необходимость устрашать отступников вызвали к жизни грандиозные монументально-декоративные комплексы романских соборов, выполненные в рельефе и часто расписанные красками.

Вестготы, раньше бывшие арианами, в конце VII в. приняли католичество. Большое значение придавалось внутреннему пространству храма. В ней обнаруживается развитое чувство объема, сочность в лепке скульптурных форм, разнообразие и новизна композиционных решений их живописность.

Культовые постройки в романском стиле

Однако сооружение башни предусматривалось с самого начала. ). Композиция замечательна соразмерностью своих членений и общей уравновешенностью. Одним из самых ранних памятников скульптуры на фасаде храма является рельеф архитрава церкви Сен Жен де Фонтен в юго-западной Франции (1020). Михаила в Гильдесгейме (1008—1015, Германия) евангельские и библейские легенды передаются как связный рассказ, обладающий значительной изобразительной силой.

Они были выполнены около 1123 г. в двух близлежащих церквах — Санта-Мария и Сан-Клементе. Христос исполнен пафоса. И эти факты не могли не отразиться на архитектуре того времени. В X – XI вв. Так, один древний писатель сообщает, что самый план церкви должен был напоминать собой «животворящий крест».

«отвоевание» Испании.

Главные черты готической скульптуры

Материалы для строительства выбирались по принципу насыщенности ими близлежащей территории. Толщина и прочность стен были главными критериями красоты постройки. Пологие широкие арки вверху усиливают ощущение приземистости всего массива абсиды.

Романское изобразительное искусство подчинено архитектуре, оно разнородно в различных видах. В ряде архитектурных школ получила дальнейшее усложнение и обогащение восточная часть церкви: хор, завершаемый выступом абсиды, окруженный радиально расходящимися капеллами (так называемый венок капелл). Неистовые движения выражают смятение, охватившее апостолов.

Так, например, колонки из камня напоминают деревянные балясины. С эскизной легкостью исполнена фреска нартекса на сюжет Апокалипсиса. К мёзской школе принадлежат также Ставелотский триптих и реликварий святого Мавра.

Период развитой или «придворной» готики стал вратами Ренессанса. Роспись в Шартрском соборе. Тимпан в Везеле изображает Христа, наставляющего апостолов на проповедь нового учения (часто эту сцену ошибочно считают «Сошествием святого духа»). Главным достижением романской архитектуры стала разработка конструктивной схемы, которая предполагала направление основных усилий – с помощью подпружных арок и крестовых сводов – в определенные точки и разделение стены на собственно стену и контрфорсы (столбы), размещающиеся в местах, где распорные усилия достигали наибольшего давления.

Таким образом подчёркивалось неодинаковое значение различных групп населения перед лицом божества. Для романского стиля вообще характерны отклонения от реальных пропорций (головы и кисти рук непропорционально велики, тела подчинены абстрактным схемам). Романскому искусству присуща подчас грубая, но всегда острая выразительность, но проявления реализма носят частный характер. Фигуры в середине тимпана должны были быть крупнее угловых. Это особенно касается Франции, давшей блестящие примеры синтеза скульптуры с архитектурой. Расцвет монументальной скульптуры начался на рубеже XI—XII веков.

Обращали на себя внимание и разные масштабы фигур, размеры которых зависели от их иерархической зависимости. Центральный (главный) неф был шире, чем боковые и переходил в пресвитерий (святилище). Одним из редких уцелевших образцов, утратившим перекладины на спинках, является епископский трон XI в. (собор в Ананьи). В образах проступает понимание нравственного начала как основы человеческих поступков. Новым явлением были витражи (вид живописи из цветных кусочков стекла, соединенных свинцовым каркасом и заключенных в бронзовые, мраморные или деревянные рамы), которые заполняли оконные проемы апсиды и капелл и получили особое развитие в эпоху готики.

В Оверни также встречаются византизирующие фрески, но иного характера и с темными фонами. Переход к скульптурному рельефу и монументальной трактовке человеческой фигуры в круглой скульптуре раньше всего наметился в «повествовательной капители».

Сцены страданий и мученичества соседствуют с фантастическими. Но в манере исполнения больше мягкости, в движениях — изящества, в лицах — одухотворенности, что подтверждает рельеф с изображением «Страшного суда» в тимпане портала собора Сен Лазар в Отэне (мастер Жизлеберт 1130—1140). В верхней части фасада рельефы (ангелы, Христос в мандорле) (Священное сияние изображенное в виде овала, заостренного с узких сторон (от итальянского «mandorla» — миндалина) носят более декоративный характер, они вплетаются с богатым и сочным рельефным орнаментом в общую почти ковровую композицию. Типичный линеарно-плоскостной рисунок изображений изобилует условными, но выразительно и остро схваченными движениями и множеством исторически верных деталей (одежда, вооружение, форма кораблей и т. д. ).

Термин «готика» чаще всего применяется к известному стилю архитектурных сооружений, который можно кратко охарактеризовать как «устрашающе величественный». Около 1200) и миниатюра. В церкви Сент Мадлен в Везеле (1125-ИЗО) грандиозная фигура Христа, наставляющего апостолов, занимает большую часть тимпана и отделена сиянием в виде овала. Готика в живописи в Средние века появилась в искусстве создавать витражи.

Особенности иконографии и стилистики в связи с этим. Примером могут служить рельефы ограды хора Либфрауен-кирхе в Хальберштадте (начало XIII в. ) и особенно рельефы ограды хора Бамбергского собора (около 1230) изображающие истово спорящих пророков и апостолов. Первый ярус занимают полуциркульные арки, отделяющие главный неф от боковых.

Меняется художественная концепция: от абстрактного к явлениям реального мира

Раскраска фигур воинов и коней (среди которых есть розовые, зеленые, синие) придает всему ковру из Байе причудливый, наивно-сказочный характер. Каждую из них выполнял отдельный художник-камнерез имевший в пределах полученного им задания (размер, а возможно, также и темы) некоторую творческую свободу. Иногда из заменяли четырех-или восьмигранные мощные столбы — пилоны.

В 12 -13 вв. Богато и разнообразно его скульптурное убранство. Центральный вход состоит из двух разделенных столбом дверей, боковые входы имеют по одной. В среднем нефе, который был шире остальных и лучше освящен, устанавливали алтарь.

Появляется и играет доминирующую роль круглая пластика, хотя рельеф существует так же

Якоба в Регенсбурге (Германия)Архитектура была ведущим видом романского искусства. Наибольшего распространения романские храмы достигли во Франции, например, церковь Нотр-Дам ла Гранд в Пуатье (XI—XII вв. ). Черты «портретности» не только оживляют лица, но придают известную индивидуальность и самостоятельность каждой статуе. Этому же активно служили аркбутаны, контрфорсы и стрельчатые арки. Развитие в ней типа репрезентативной символической композиции, параллельно с апсидиальной. Верхнюю часть цоколя галереи и фриз арки соединяют узкие лицены.

Споры в области теологии в XI—XII вв. Михаила в Гильдесгейме (1008-1015, Германия) евангельские и библейские легенды передаются как, связный рассказ. Михаила в Гильдесгейме (1008--1015, Германия) евангельские и библейские легенды передаются как связный рассказ, обладающий значительной изобразительной силой.

С XX века «поздней» начали называть полотна, созданные до 1430 года, остальные перешли в разряд «интернациональной». В Германии крупная и мелкая пластика из бронзы и дерева была сосредоточена внутри храма. По овернской системе сооружались церкви не только во Франции, но и за ее пределами (например, в Испании). В королевстве существовали регламентированные правила строительства.

Романская скульптура тяготела к образам чудовищного и безобразного. Дошедшие до нас памятники (примерно 95 фресковых циклов) позволяют различать четыре большие группы иногда обозначаемые как местные школы. В какой-то мере она противостояла центробежным тенденциям крупных светских феодалов. Готический стиль распространился почти по всей Европе, кроме Италии и стран восточного христианства (Россия, Болгария, Сербия, Греция).

и лишь случайно под отвесной складкой проглянет жест, прямой, как и они,

1115 г. ). В конце XII в. застылость и статика «строгого стиля» сменяются преувеличенной динамикой и острой индивидуализацией.

Обычно он располагался на возвышенном месте, удобном для наблюдения и обороны. В них главными действующими персонажами становятся сеющие, жнущие, делающие вино крестьяне, кузнецы, жонглеры, акробаты появляются и эпизоды из древней и средневековой истории из народносатирических произведений (рассказы о похождениях «Ренара-лиса») наконец, образы народной фантастики: полузвериные, получеловеческие маски, наделенные острой выразительностью, насмешливые фантастические лики с гримасами.

Их держат в равновесии консоли,

Случаи преобладания эстетического принципа и технических проблем размещения композиции на поверхности стены над содержательной иконографически выраженной, стороной (скульптура Сентонжа). В недрах бургундской школы рождаются и более человечные, поэтично-прекрасные образы. Это просто съёмная доска или грубо сколоченный щит, который устанавливался на двух козлах. Композиции на порталах обычно имели небольшую глубину и они должны были быть гибкими, чтобы в отведённое пространство втиснуть заглавные буквы-рисунки, капители колонн, а также церковные тимпаны. Михаила в Гильдесгейме (1008—1015, Германия) евангельские и библейские легенды передаются как связный рассказ, обладающий значительной изобразительной силой.

К ним относится Ева (собор в Отене), целомудренная, не ведающая зла, наивно срывающая плод запретного древа познания. Такие объекты мебели для сидения как скамьи обычно использовались в храмах и монастырях. В окна храмов вставляли разноцветные витражи, украшающие внутренне сумрачное помещение.

Школа Вестфалии специализировалась на возведении церквей зального типа, которые представляли собой пространство, разделенное на три равные по высоте нефа с каменными сводами. Она расположена на гребне высокого холма, господствуя над всей окружающей местностью.

Скульптура была связана с архитектурой. Она в основном использовалась во внешнем украшении соборов. Она выделена и пластически, поскольку (в отличие от фона, где много теневых пятен) здесь господствуют большие выступающие вперед и освещенные плоскости, по поверхности которых скользит, охватывая фигуры, редкая сеть линейно прорисованных складок одежды. Тонкая моделировка сообщает одухотворенность лицам пророков и предков Христа.

Постепенно такая змковая архитектура стала влиять и на городские богатые дома, которые строились по тем же принципам некоторые из них потом распространились на монастырское и городское строительство: крепостные стены, дозорные башни, городские (монастырские) ворота. серебряные и золотые изделия стали сравнительно редкими. Вот таким образом самыми большими и красивыми сооружениями романской эпохи были церкви и монастыри. Лучшими среди них считаются Собор Парижской Богоматери (1163-1208) и капелла Генриха VII в Вестминстсрському аббатстве (1502-1512) – Лондон. Объединению французских земель помогло происшедшее на рубеже 12 и 13 вв.

где целый мир, но он неведом им, -

Цикл фресок церкви Сен-Савен сюр Гартан в Пуату (конец 11 — начало 12 века) привлекает увлекательным рассказом, содержащим множество занимательных, наивно переданных жизненных наблюдений в изображении эпизодов библейской истории. Его главной особенностью было превосходство духовного над телесным. Особенное внимание овернская школа обращала на разработку хора.

Сиденье снабжено высокой спинкой, его боковые стенки украшены ажурными резными арками. Эрмитаж). Иногда же в самих городах строились соборы, не связанные с большим монастырским ансамблем. Единство и стройность замысла, просветленная гармоничность образов отличают скульптуру западного Королевского портала собора Нотр-Дам в Шартре (около 1135--1155).

мир спутанный, без собственной опоры,

Композиции некоторых витражных мозаик окна состоят из ряда медальонов, в которые заключена история событий тех времен. Готическое искусство целиком граничит с городом. Южная Франция раньше других областей оправилась от потрясений бурной эпохи 4-7 вв. Драгоценности в изделиях этого периода имели очень высокий статус и ценились, вероятно, гораздо выше, чем сами картины— мы чаще знаем имена ювелиров, чем художников, декораторов или архитекторов-строителей. Из бронзы же отливали и чеканили двери с рельефами, купели, канделябры, рукомои и т. д.

Знание древнего ис- ва позволило скульпторам создать полные достоинства фигуры святых. И в церковную книгу проникает обмирщение, сказавшееся прежде всего на миниатюре.

Самым известным является реликварий трёх царей из Кёльнского собора работы Николая Верденского (около 1180—1225). В центре – образ Христа исполненный сосредоточенности, энергии и душевной мягкости.

Монументальной скульптуры романского периода в Германии мало.

Для него ставился парадный стул или кресло, собранное из точеных балясин (стержней), с высокой спинкой, локотниками (или без них) и подставкой для ног с целью защиты от холода каменного пола. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским». Он был как бы символом власти феодала над окрестными землями. К замечательным образцам романской миниатюры линеарно-плоскостного стиля относятся написанные плотным, ярким, густым цветом «Апокалипсис» из Сен-Севера (между 1028 и 1072 гг., Париж, Национальная библиотека) и Евангелие Амьенской библиотеки (конец 11 в. ).

Сцена Страшного суда в церкви Нерезе

Концентрические круги сияния кажутся более материальными, чем это бесплотное видение. Важнейшая часть портала – тимпанная скульптура. В VII-VIII вв. В редко встречающихся городах зарождались новые обычаи, рыцарские замки жили своей жизнью, крестьяне придерживались сельских традиций, а христианская церковь стремилась распространить богословские идеи. В скульптуре часто использовались эпизоды из средневековой и древней истории.

Рассветом этого стиля для скульптуры принято считать XII век. Выступления св. Мастер Жизлеберт решительно отказался от объемной передачи формы.

В фасаде и венчающих его башнях обращает на себя внимание равномерность нарастания вертикализма от яруса к ярусу. В свое время она была, вероятно, самым большим сооружением Галлии. Западный фасад фланкирован невысокими угловыми башенками. Готика стала логичным этапом в развитии живописи. Готика пришла на смену романскому стилю, постепенно вытесняя его. В самом смысле декора церквей наблюдается существенное изменение. Иерархическая схема мироздания строилась на противопоставлении небес и ада, добра и зла.

Огромная фигура вершащего суд Христа величественна и статична. Заметно стремление к повышенной выразительности и одухотворенности, к созданию впечатления бестелесности образов. Иной принцип размещения – сплошное покрытие фасада пластическими фризами. В них хранилась церковная и монастырская утварь. Статуи, помещенные на консолях, разделены тонкими стволами полуколонн. Разными были системы росписей храмов и принципы их украшения скульптурой. Осталась лишь часть здания с южной стороны поперечного нефа вместе с башней, а также фрагменты строений монастыря, среди этих строений амбар, в котором сохранилась капитель (верхняя часть) одной из высоченных колонн базилики.

При лангобардах началось также строительство большой базилики Сант Амброджо в Милане. Изделия из металла, оссуарии для хранения мощей, хорошо сохранились. Очень интересно изображение «Тайной вечери» на одной из капителей церкви Сен Поль в Иссуаре (Оверни). Типажи, вокруг которых группируются многие изображения: фигура «пловца», фигура «танцора», фигура «альпиниста».

Наиболее импозантное и торжественное изображение находится в церкви Сен Жиль в Монтуаре (12 в. ) образ Христа имеет здесь абсолютно абстрактный, символический характер. О характере раскраски судить довольно трудно вследствие скудости источников и почти полного исчезновения первоначальной раскраски сохранившихся памятников. Место действия характеризуется лишь скупыми деталями.

Для старцев (а также спасенных и осужденных) выделена специальная зона в виде фриза, пересекающего весь портал. Его железные оковки также украшаются фигурной вырезкой. Особенности семантики нарративных сцен на капителях (если они расположены в интерьере храма) – нет задачи теологического наставления и обучения, типичной для больших тимпанных сцен. Он мог одновременно служить ёмкостью, кроватью, скамьёй и даже столом.

Ее тело исполнено пластической гибкости, движения плавны и текучи. На фасаде также господствуют простые и жесткие соотношения — 1:1, 1:2, 1:3. Вестготы. В скульптуре шел процесс превращения каменной резьбы в скульптурный сюжетный рельеф. Бронзовый глостерский подсвечник и латунная купель 1108—1117г. г.

И потому проход верующего от западного портала (входа в храм) к алтарю символизировал путь его души из мрака и ада к свету и раю. XI—XIII века—время расцвета монументального искусства, как живописи, так и скульптуры.

Христос и, апостолы размещены вокруг капители, лицом к зрителям. И все же фигура Христа не лишена величия. Из античной мебели для сидения продолжала жить лишь одна форма складного табурета или кресла с Х-образными перекрещивающимися ножками (по типу греческого дифроса окладиоса или древнеримского селла курулис – курульного кресла), легко переносимого слугой за своим господином. Церковь Сен Филибер в Турню (начало 11 в. ) отличается более сложными формами: между двумя фланкирующими фасад башнями расположен большой двухъярусный нартекс в нижнем его ярусе применены полуцилиндрические и крестовые своды, в то время как главный неф имеет плоское перекрытие. Композиция фасада основана на контрасте стены, прорезанной редко расставленными окнами и несущей ее ажурной аркады. В то время как в Византии скульптура, ассоциировавшаяся с язычеством, была отвергнута церковью, в романском искусстве монументальная скульптура (особенно рельеф) получает большое распространение и около 1100 года вступает в полосу расцвета.

В начале 12 в. наивная повествовательность и живость исчезают. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике.

В начале оконные проёмы этого стиля были более простыми, примитивными и редкими. Их соотношение в образной структуре храма. Различные школы романской архитектуры решали эту проблему по-разному. В Южной Франции, Испании и Италии существовала преемственность в архитектуре от поздней античности, однако романский стиль стал первым направлением в искусстве, распространившимся по всей католической Европе, от Дании до Сицилии. Отдельные выпуклые фигуры и группы в ней как бы выступают из массы камня.

Поперечный разрез до романской базилики (слева) и романского храмаВнешне романские храмы выглядели массивными и геометричными (в виде параллелепипеда, цилиндра, полуцилиндра, конуса, пирамиды). В юго-западной и западной Франции был разработан также тип «зальной» церкви, близкой к базилике, но с одинаковой или почти одинаковой высотой всех трех нефов все они перекрыты сводами, а свет поступает через окна боковых нефов. Повествование отличается мерным эпическим строем. Заметно стремление к повышенной выразительности и одухотворенности, к созданию впечатления бестелесности образов.

Для большей прочности сундуки обычно обивали железными оковками. Христос во славе. Преобладающим слоем населения стало свободное крестьянство. Она в основном использовалась во внешнем украшении соборов.

Интересно, что в романских соборах вход устраивали часто не в западной стене храма, а в северной. Башни, как надежные стражи, были размещены вдоль городских стен, перекликаясь с колокольнями церквей или монастырей, включенных в общую оборонительную систему города (Ним, Безансон и в особенности сохранивший свой первоначальный облик город, переходный от романского к готическому, — Каркассон). орден бенедиктинцев в других были сильны светские феодалы. Крайняя малочисленность романских произведений со светской тематикой, в особенности же отражавших современные исторические события, определяет историко-художественное значение так называемого ковра из Байе (11 в. ), замечательного также по художественной технике.

Остатки языческих верований варваров, обращение церкви к религиозной «проповеди в камне», необходимость устрашать «отступников» вызвали к жизни грандиозные монументально-декоративные комплексы романских соборов, выполненные в рельефе и часто расписанные красками. ХП-XIV века – это время наивысшего расцвета культуры средних веков. О светской живописи можно судить по так называемому ковру из Байе (11 век, Париж, Байе, собор), в котором прослеживается другая особенность романской живописи — реалистические тенденции.

Правда, дома-дворцы чаще строились по принципу трехмерного решения (например, так называемый Большой зал городского дворца в Бюрела или здание, позже занятое под префектуру, в Оксерре). Колонны западного портала, задуманные (как это было принято) в виде статичного абриса человеческой фигуры, вдруг оживляются легким движением вверх, тонкой моделировкой индивидуализированных лиц пророков, царей и предков Христа. Храм объединял все виды искусства и был средоточием творческой деятельности народа. Фигуры, расположенные в узком пространстве, не передавали ощущения глубины. Примерами таких сооружений могут послужить церковь святого Годенхарда (Гильдесгейм) и собор в городе Кведлинбурге.

Фасады церквей почти не украшены, скульптура размещалась в основном в интерьере. Это хорошо сохранившиеся монументальные ансамбли и произведения станковых форм — алтарные изображения «фронталес», расписные балдахины (Христос во славе. В ней обнаруживается развитое чувство объема, сочность в лепке скульптурных форм, разнообразие и новизна композиционных решений.

Однако эстетический фактор играл здесь весьма малую роль. Как правило, служит элементом декорирования фасадов и интерьеров. Географические зоны этих типов зданий могут быть намечены лишь приблизительно, поскольку приглашение мастеров из одной области в другую хотя и не часто, но все же имело место. gotico — непривычный, варварский — (Goten — варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет) и сначала использовалось в качестве бранного. Каменные и бронзовые надгробия этого времени создают образ, застылый и статичный по форме, аскетический по духу. Выше отмечалось разнообразие базиликальных романских церквей.

Сохранившиеся их образцы в основном сделаны из латуни. Школа Пуату – скульптура Нотр Дам ля Гранд в Пуатие. Если романская скульптура характеризуется, по большей части, реалистичными работами, то романскую живопись отличает формальность стиля, лишенного натурализма и гуманизма. Они образуют как бы зыбкий узорный фон, на котором выступает центральная группа: «Христос во славе», окруженный ангелами и традиционными символами четырех евангелистов (лев, орел, бык и ангел).

Городская архитектура в этот период не получила широкого развития. Основной материал для романских построек – местный камень. По внешнему контуру такого хора с обходом размещался так называемый венок капелл (например, в Нотр-Дам дю Пор в Клермон-Ферране, а вне пределов Оверни — Сен Сернен в Тулузе). Тимпан центральных врат украшен традиционным «Христом во славе». В начале 12 в. наивная повествовательность и живость исчезают. Следует отметить своеобразие зодчества средневековой Италии в XIII—XIV веках.

Место действия характеризуется лишь скупыми деталями. Некоторые типы сундуков имели массивные и весьма высокие ножки. В основном архитектура этого периода представлена храмами, монастырями и замками.

В центре архитрава – Христос в мандорле, поддерживаемый двумя ангелами. Да и в части, отведенной мирянам, выделялись места для феодальной знати. Место действия характеризуется лишь скупыми деталями. В тимпанах изображены высоким рельефом «Поклонение волхвов», «Распятие», «Христос во славе». Нет ничего лишнего, деструктивного, вуалирующего архитектоническую логику.

Однако к концу 12 в. они все шире и чаще опирались на растущую мощь городов и последовательнее использовали противоречия между рядовым рыцарством (своей главной опорой) и крупными сеньорами для того, чтобы отнять привилегии у последних и подчинить их королевской власти. Отсюда и склонность романских скульптурных школ либо подчинять скульптурный рельеф плоскости стены, либо прибегать к примитивной, но мощной материальности фигур, слагаемых из крепко сколоченных статических форм, подобных массивной устойчивости объемов самих храмов, украшенных этими скульптурами. Церкви, построенные англосаксами в VII—XI вв.

Для готической скульптуры, словно слитой с вытянутыми формами соборов, была характерна некоторая условность пропорций человеческого тела, выразительность ритмов и силуэтов. В Германии крупная и мелкая пластика из бронзы и дерева была сосредоточена внутри храма. Отсюда новые сюжеты: обязательный «Страшный суд», апокалиптические видения история страданий и смерти Христа («Страсти Христовы»), жития святых — мучеников за веру, причисленных к святым за верность ей, назидательные притчи. В XII в. появляется зеленый, а затем и синий цвет.

Особенной любовью пользовались изображения всевозможных фантастических существ, в которых на все лады сочетаются человеческие формы с образами животного мира. Наиболее полно мастерство ваятелей Иль де Франса раскрылось в Шартрском соборе. Балдахин из церкви Сан-Марти в Тосте. В живописи романского стиля под влиянием Византии преобладают пурпурные тона. Композиция выполнена, в отличие от многих работ лангедокской школы, в высоком рельефе. Типология капителей. Она использовалась в основном во внешнем оформлении собора.

Они изображают известных святых или истории из Библии. В романских церквах чётко разделяются отдельные пространственные зоны: нартекс, т. е. Существенная разница состояла в том, что в романское время подчинение человеческой фигуры декоративному узору было либо дополнено, либо заменено подчинением архитектурным формам и ритмам.

Фигуры в середине тимпана (поле внутри полукруглой арки над порталом) крупнее угловых в фризах они приобрели приземистые пропорции, на несущих столбах и колоннах — удлиненные. Восточный фасад храма исключительно выразителен. Романская базилика – трёхнефное (реже пятинефное) продольное помещение, пересекаемое одним, а иногда и двумя трансептами. Клуатры (примыкающие к храму, прямоугольные дворики-сады, обрамленные лоджиями) были обязательной частью монастырского комплекса — предназначались для прогулок монахов, для возделывания фруктовых деревьев, лечебных трав и цветов. Средневековый город, а вернее, его центр, пересекался двумя осями-магистралями.

Деревянные распятия обычно раскрашивались. В изображении этих сцен мастер дал полный простор фантазии. Внутреннее убранство дома было скудным: в большинстве случаев пол выполнялся земляным. Тем не менее, франкское государство сохранилось, пережив этот период внутреннего распада.

Особое внимание уделялось сторожевой башне ратуши (беффруа), которая была символом независимости республики, как городской собор был символом благосостояния граждан коммуны. складывается техника оконных цветных витражей, композиция которых поначалу была весьма примитивной. Место действия характеризуется самыми необходимыми деталями.

В основе этой архитектуры лежит принцип соединения отдельных замкнутых и самостоятельных объемов, соподчиненных, но и четко разграниченных, каждый из которых – сам маленькая крепость. В школе ваятелей провинции Иль-де-Франс (северо-восток Франции) синтезировалось все лучшее, что было создано французскими мастерами этого периода. Но при этой условности романская скульптура островыразительна в передаче сюжетной ситуации, чувств, экспрессии поз, жеста. С XII века донжон заселяется только во время осады, а рядом с ним строится дом феодала.

Относительно сохранился западный, главный фасад. Остатки языческих верований варваров, обращение церкви к религиозной «проповеди в камне», необходимость устрашать «отступников» вызвали к жизни грандиозные монументально-декоративные комплексы романских соборов, выполненные в рельефе и часто расписанные красками. устроен в стене башни высоко над землей (на уровне второго или третьего яруса).

В образах проступает понимание нравственного начала как основы человеческих поступков. К тому же изделия из металла сохранились намного лучше, нежели другие предметы искусства и быта. В основе планировки такого укрепленного замка лежал практический расчет.

Небольшие по размерам сундуки можно было легко переносить в случае опасности. Романский портал – образцовое воплощение стиля в скульптуре.

Современный внешний вид собора несколько изменен позднейшими пристройками. Из остальных сен-савенских росписей следует назвать эпические сцены из Библии на своде главного нефа («Построение Вавилонской башни» и пр. ) и дважды повторяющееся изображение сидящего на троне Христа. Все это выдаёт влияние архитектуры на декорирование мебели, типичное для романского стиля. Под пресвитерием находилась крипта, где хоронили умерших и сохраняли реликвии. Романской скульптуре присущи рельеф (полукруглая скульптура на плоскости).

Романская базилика -трехнефное (реже пятинефное) продольное помещение, пересекаемое одним, а иногда и двумя трансептами. К этому многоцветью добавлялся блеск золота, церковной утвари, сияние свечей. Чаще всего он наследовал от римлян древнехристианскую базиликальную форму. Трансепт был чаще всего однонефным хор не имел обхода, боковые абсиды алтарной части трехнефного хора обычно отделялись от главной стенками.

Новый свод привел к неизбежному преобразованию интерьера. Скульптура Франции. (номиналистов и реалистов, например), влияние антицерковного и антифеодального движения, принимавшего в ту эпоху форму ересей (альбигойская ересь, против которой Папа в 1210 г. объявил даже крестовый поход и т. д. ), — все это привело к тому, что, как требовала церковь искусство стремились сделать не только «евангелием для неграмотных» и наставником в вере, но и средством устрашения. Примером наиболее удачной передачи суть явлений и событий при помощи миниатюры является «Большая французская хроника». Интересным образцом бургундской архитектуры является и церковь св.

Так, например, в рельефе тимпана церкви в Сембра ле Брионез рука Христа, торжественно поднятая для благословения изображена непомерно большой. Фресковые росписи романского периода почти не сохранились, причина техника живописи. Но этот коллектив не был единым. Именно в течение XI – XII вв. В школе Рейхенау (на Боденском озере), где размещалось бенедиктинское аббатство, намечается определенная эволюция от живописного иллюзорного начала к линеарно-плоскостному.

Рельефы чаще всего располагаются на западном фасаде, то концентрируясь вокруг порталов, то располагаясь по его поверхности. Сохранившийся цикл фресок монастырской церкви Сен Савен сюр Гартан (вторая половина XI в. ) в провинции Пуату свидетельствует о том, что миниатюра имела на нее огромное влияние: то же стремительное движение, плоскостность, отсутствие светотеневой моделировки и при всей условности приемов — живость и яркость рассказа. Сравнительно небольшой хор окружен обходом с несколькими капеллами. Даже конструктивные приемы, характерные для построек из дерева, переносятся в каменное строительство (система клети). В тимпане собора в Отене (ИЗО-1140) в сцене Страшного суда рядом с грозным величественным образом Христа изображен почти гротескно-комедийный эпизод взвешивания добрых и злых дел умерших, сопровождающийся плутовством дьявола и ангела, причем дьявол дан одновременно страшным, безобразным и смешным. Церкви жеставили всегда в центре города.

Школа Лангедока – скульптура Сен Сернен в Тулузе, Нотр Дам в Суайаке. В 470 г. была построена церковь Сен Мартен в Туре, ныне полностью разрушенная. Подобно многим другим произведениям, крест изначально был частично цветным.

Также строения отличались отсутствием каких бы то ни было скульптурных украшений. Хотя постройка собора была завершена только к концу 12 в., архитектура здания дает ясное представление о типе раннероманских храмов западной части центральной Франции. Да и само это подчинение носило менее абсолютный характер. В рельефах бронзовых дверей церкви св.

На плотном ковре (70 м в длину и 50 см в ширину) цветной шерстью вышиты эпизоды завоевания Англии норманнами в 1066 году. Но этот коллектив не был единым. Несмотря на отрицание предыдущих достижений искусства, церковная романская архитектура опиралась на достижения каролингского периода и развивалась под сильным воздействием в зависимости от местных условий от античного или византийского или арабского искусств3. В погребении этом (по-видимому, королевы Осе, первая половина IX в. ) сохранился большой корабль, на котором лежали покрытые резьбой телега и несколько саней, утварь, ткани и другие предметы (Осло, Музей).

Излюбленными изображениями в манускриптах Х—XI вв. Сама постановка вопроса "Запад или Восток" по отношению к романской эпохе неверна. Сочетание крепко моделированных объемов с полным движения сложным переплетением линий встречается в некоторых капителях из Клюни (начало 12 в. ), например символические изображения тонов музыки в виде мужчин играющих на музыкальных инструментах и грамматики — в образе закутанной в плащ фигуры. Родина – Богемия, Северная Италия, Бургундия. из церкви св.

Храмы, типичные для романского стиля, чаще всего развивают старую базиликальную форму. Сохранились памятники XI в. регенсбургской школы. Первый – первоначально робкое, затем все более смелое введение в геометрический и растительный орнамент капителей изображений отдельных человеческих фигур, а позднее – многофигурных сюжетных композиций. Еще проще и архаичнее конструкция Нотр-Дам ла Гранд в Пуатье (школа Пуату). Изменения в архитектуре повлекли изменения в монументальной живописи.

Совершенствования в строительстве были вызваны рядом насущных проблем. Она в основном использовалась во внешнем украшении соборов. Членение на ярусы, поднимающиеся уступами, сообщает башне устойчивость и спокойствие.

caput – голова) – венчающая часть колонны или пилястры. Самостоятельности она не имела. В формальном отношении готическая скульптура гораздо более самостоятельная.

По-видимому, часто стекло использовалось повторно, когда церкви перестраивались в готическом стиле. Главным монастырским зданием была церковь рядом с ней помещался внутренний дворик, окруженный открытыми колоннадами (по-французски – cloitre, по-немецки – Kreuzgang, по-английски – cloister). Широкие и высокие арки, соединяющие нефы, контрастируют с гладью глухих стен верхней части центрального нефа, прорезанных небольшими арками эмпор. Примеры комментирующей иконографии.

в честь обращения области в христианство. Это одно из первых кирпичных сооружений в Дании одновременно с церковью был построен укреплённый замок, позже перестроенный. Величественная церковь Богородицы выстроена из красного кирпича имеет в плане форму греческого креста, включает центральную башню (44 м) и четыре угловые. Марка (Венеция) и в сицилианских церквях в Цефалу и Монреале. С XII в. огромную роль в декоре храма играет скульптура.

Блестящим примером романского прикладного искусства является знаменитая ваза из Сей Дени. Бургундская скульптура складывалась под большим влиянием лангедокской. Примеры подобных сооружений – башня феодального замка в Лоше (X в. ), замок Гайар на Сене (XII в. ), город-крепость Каркассон в Провансе (XII-XIII вв. ), аббатство Мои Сен Мишель дЭгиль во Франции, башни родовых замков в Сан-Джиминьяно в Италии (конец XII- начало XIII вв. ) и другие. В эту эпоху делались, правда, весьма редко, дощатые стулья и кресла. Наибольшее развитие скульптура получила во Франции и Германии.

Естественно вот таким образом, что население поддерживало франков. Говоря о скульптуре романского периода имеются в виду рельефы на тимпанах, капители колонн и обрамления стен. Сен Пьер в Муассаке –скульптура портала и капителей клуатра.

Такие сундуки часто не имели никаких украшений и, прежде всего, отвечали требованиям удобства и прочности. Их основной задачей стало создание символического образа вселенной во всем ее величии. Оттуда готика распространилась в Германию, Испанию, Англию, Австрию. То же самое можно сказать и об искусстве Германии. Самое раннее датированное английское стекло— это витраж древа Иессея из Йоркского собора 1154 года, который был заимствован из предыдущей (разрушенной) постройки.

Вокруг располагались дом настоятеля монастыря (аббата), спальня для монахов (так называемый дормиторий), трапезная, кухня, винодельня, пивоварня, хлебопекарня, склады, хлевы, жилые помещения для работников, дом врача, жилища и специальная кухня для паломников, училище, больница, кладбище. В процессе интенсивной феодализации стиралась грань между вестготской и римской знатью. Таковы. Такая планировка вполне логично продолжала мысль, заложенную уже в планировке раннехристианских базилик, начиная с собора св.

Важное место занимала скульптура, в особенности рельеф. Центральный неф вдвое выше боковых арки трифория примерно вдвое ниже, чем пролеты окон. Нотр-Дам дю Пор в Клермон-Ферране (середина 12 в. ) — трехнефная зальная церковь, типичная для западной части центральной и для западной Франции (Овернь). В образах проступает понимание нравственного начала как основы человеческих поступков.

В экстерьере стали господствовать вертикальные тяги, гладкая поверхность стен скрылась под «каменным кружевом» ибо скульптура стала покрывать весь храм. Но это была лишь псевдоготика. Мастера также начинали интересоваться ясной и наглядной передачей сюжетной ситуации. В отличие от уравновешенных греческих фронтонных композиций с пластической обособленностью каждой фигуры в романских тимпанах царит беспокойное движение и страстная взволнованность. В соответствии с идеологией христианства романский храм делился на три части: притвор (в Западной Европе его называют нартекс), корабли или нефы и алтарь.

Портретной живописи в то время вообще ещё не существовало. Стол же, за которым они сидят, опоясывает сплошной лентой всю группу. В основном, это были рельефы с изображениями библейских сюжетов из жизни святых.

Место фресок занял витраж, живопись из кусков стекла (а позже просто живопись по стеклу) в свинцовой обводке известная в период готики. на севере Франции план базилики усложнился: вместо Т-образной формы она приняла крестообразную форму, так как трансепт, примыкавший ранее к восточному концу продольного помещения, передвинулся теперь ближе к середине (монастырская базилика в Сен Дени и первоначальная церковь в Жюмьеж). За столом или у очага только синьор имел свое место. Последнее вообще характерно для эстетических представлений Раннего Средневековья.

Расцвет трирской школы падает на XI—XII вв. Уже в VII в. стала выделяться землевладельческая знать, сраставшаяся с остатками римских господствующих классов. Их связь с развитием городской жизни и готики. Развивался стиль при дворе монархов крупных европейских стран. Интерьеры отличались спокойными и простыми пропорциями. Трое врат близко сдвинуты и почти соприкасаются. Основным памятником «школы светлых фонов» являются фрески церкви Сен Савен сюр Гартан в области Пуату (начало 12 в. ) исключительно важные как редчайший пример почти полностью сохранившегося живописного убранства обширного романского храма Франции.

И весь его облик проникнут духом спокойной, но полной внутреннего напряжения силы. Основным выразительным средством в готике была скульптура. Скульптура отделяется от стены, приобретая округлость. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Самые жесты персонажей (естественно, очень скупые, поскольку руки не должны отрываться от туловища и нарушать общую столбообразность статуи) обладают известной жизненной выразительностью.

XI в. рассматривается обычно как время "раннего", а XII в. – "зрелого" романского искусства. Обход во втором этаже первоначально имел арки на консолях и колонны, может быть, также и статуи (общепризнанной реконструкции до сих пор не существует).

Предполагается, что она возведена в 1170-1190 гг. Но это не так. Романский период – время возникновения общеевропейского монументального стиля средневековой архитектуры, скульптуры и живописи. Только во дворце богатого синьора или короля иногда пол мостился каменными плитами.

Капитель из Клюни (1109-1113, Франция) решена в виде скульптурной группы Адама и Евы. На площади перед собором происходили диспуты, лекции, разыгрывались мистерии. Его источники весьма разнообразны: наследие «варваров», античность, Византия, Иран и даже Дальний Восток.

В эту эпоху складывается тип феодального замка. Это выразилось, между прочим и в принятии лангобардами во второй половине VII в. католичества (вместо прежнего арианства). Принцип «конформизма» в сочетании с правилом «множественных точек соприкосновения».

Самый яркий пример архитектуры Романского стиля— Замок Лиде в Южной части Германии. Позднее стали украшать статуями и уступчатые срезы портала. Верхняя часть дверки скруглена. Вместе с тем фигура Исайи хотя и не оторвана от общего орнаментального ритма композиции, но уже выделена из него. Однако начиная с 12 в. даже среди наиболее архаичных по исполнению изображений на капителях, происходящих из Клюни (1109-1113), например в сцене грехопадения, уже сделана наивная попытка представить живую группу: Адам и Ева стоят у древа добра и зла и дружно лакомятся запретными яблоками.

Михаила в Гильдесгейме на сюжеты Священного Писания, 1015 г. ). почти весь Пиренейский полуостров захватили мавры, оттеснившие вестготов на север, в Астурию, откуда и началась позднейшая «реконкиста», т. е. Особо следует сказать о высоком художественном совершенстве южнофранцузских клуатров. Крупномасштабные каменные скульптурные декорации стали обычными в Европе лишь в XII веке. Картины легко узнать, благодаря ярким, выразительным особенностям.

Начинают изготавливаться стеклянные сосуды и лампады. Проблема стиля в монументальной скульптуре: зависимость фигуры и композиции в целом от формы и размера каменного блока и «закон кадра» как стилеобразующие факторы. С развитием городов и распространением ересей в скульптуру проникают темы нерелигиозного содержания.

Проблема «школ» во французской скульптуре, причины большей значимости термина «школа» в скульптуре, по сравнению с архитектурой. Центральный и боковые нефы связывают полукружия арочных пролётов, покоящихся на массивных крестообразных в плане столбах с полуколоннами. Заменяя настенные росписи, они сообщали мрачным средневековым интерьерам нарядный вид. Подобный шкаф имеется и в Гальберштадтском соборе. Он являл собой противоположность и логическое продолжение античного зодчества.

В рельефах портала церкви аббатства Сен Пьер в Муассаке (первая половина XII в., Лангедок) в позе апостола Петра изображенного почти бесплотным, мы видим повышенную экспрессию, стремительное и очень напряженное движение. Фигуративные и орнаментальные капители – уникальное явление в искусстве эпохи. Из наиболее известных из сохранившихся примеров скульптурной работы построманской Европы – деревянное распятие.

Звонница же св. Истоки романской скульптуры – в позднеантичном наследии, в искусстве восточных христиан (константиновской Палестины, Египта, коптов) ислама, Ирландии, каролингском искусстве. Внутри храм делился обычно на три продольных нефа. К лучшим монументальным памятникам бургундской школы относятся тимпаны церкви Сен Мадлен в Везеле (1125-1130) и собора в Отене (1130-1140).

В романской скульптуре человеческий образ практически никогда не наделялся красотой или благородством. Правда, к последним примыкали иногда и духовные феодалы — епископы, но все же в целом церковь (особенно монастыри) была активным союзником королевской власти многие видные политики, укреплявшие авторитет и могущество королей, были одновременно и церковными деятелями (например, аббат Сугерий — строитель ряда монастырей и ближайший советник Людовика VI и Людовика VII). Рельеф наиболее адекватно воспроизводил мировоззренческие ориентации того времени. «Пленение Христа» (капитель церкви св.

Религиозный замысел часто сочетается с наивным реализмом исполнения, с развитым повествовательным началом. Переход к скульптурномурельефу и монументальной трактовке человеческой фигуры раньше всего намечается в «повествовательной капители». Сравнительно редко встречается скульптура в позднейшие периоды развития византийского искусства.

Их основной задачей стало создание символического образа вселенной во всем её величии. Пресвитерий заканчивался полукруглым выступом – апсидой. Екатерины» в Монморильоне (конец 12 или начало 13 в. ).

Памятник зрелого романского стиля, прекрасная церковь Сен Сернен в Тулузе (конец 11-12 в. ), — один из самых больших храмов юго-западной Франции (Лангедок). Наконец, окна образуют верхний ярус. Джордж Седдон при описании окна использовал эпитет «незабываемая красота». 4 Отдельные фрагменты витража находятся в различных музеях, а окна Твайкросской церкви в Англии целиком сделаны из французских панелей, спасённых от разрушений, вызванных Великой французской революцией. 5 Стекло в то время было довольно дорогим, вот таким образом его использование должно было быть достаточно гибким, чтобы рисунок можно было легко дополнять или переделывать.

Особенностью вестготских культовых сооружений раннего периода является прямоугольное завершение хора против трех нефов находятся три апсиды, заключенные в общий прямоугольник, разделенные стенами и не закругленные изнутри (церковь Сан Хульяно де лос Прадо близ Овьедо, построенная вестготом Тиодой в VIII в. ). Христос полон бурного пафоса и взволнованности. Романский архитектурный стиль (в переводе с латыни – "римский") возник во времена Карла Великого – в конце VIII века и развивался на протяжении IX-XII ст. Для второй группы типичны синие фоны, богатый и яркий колорит здесь явственно чувствуется шедшее через аббатство Клюни воздействие византийского искусства как в деталях (в костюмах), так и в приемах живописи. В отдельных случаях у фигур увеличены ладони или ступни ног.

В тимпане собора Сен-Лазар в Отене (1130--1140) в сцене «Страшного суда» рядом с грозным и величественным образом Христа изображен почти гротескно-комедийный эпизод взвешивания добрых и злых дел умерших, сопровождающийся плутовством дьявола и ангела, причем дьявол дан одновременно страшным, безобразным и смешным. Вместе с тем для этой (в общем, провинциальной по техническому мастерству) школы характерен интерес к почерпнутым из фольклорных представлений сюжетам, тяга к жанровым мотивам использующим иносказания, притчи и т. д., полным наивной жизненной наблюдательности: осел-музыкант, заарканенный ангелом черт, ловля обезьяны и т. д. Евангельские сцены также часто трактуются с грубоватой жизненностью. Литье из бронзы, скульптура из дерева и стука также применялись, но далеко не повсеместно. Особенно прекрасны большие фигуры из Страсбургского собора 1200 года (некоторые из них сейчас помещены в музей) и из церкви Святого Куниберта около 1220 года в Кёльне.

Нижний этаж боковых нефов был перекрыт крестовым сводом. Каменная резьба украшала наружные стены соборов. В тимпанах боковых арок помещены симметричные композиции: «Мария с младенцем» (справа) и «Вознесение» (слева). Магдалины в Везеле (первая треть 12 в. ) с непосредственно освещенным, как и в Клюни, центральным нефом, который перекрыт крестовыми сводами на подпружных арках. Капитель из церкви Клюни (1109--1113, Франция, Клюни, музей) решена в виде группы Адама и Евы. Фигуры в середине тимпана должны были быть крупнее угловых. В начале 12 в. наивная повествовательность и живость исчезают.

Священнослужители были резко противопоставлены «грешным» мирянам и занимали хор, то есть находящуюся за трансептом ближнюю к алтарю, более почетную часть храма. В соборе св. Башен было несколько, они служили как украшением, так и убежищем от многочисленных врагов. Полностью освобождённая от камня скульптура возникает лишь на последних этапах эпохи. Проще всего было сохранение деревянных перекрытий по образцу раннехристианских базилик.

Отдельные выпуклые фигуры и группы в ней как бы выступают из массы камня. Отдельные фигуры и группы в ней как бы выступают из массы камня. Внутренность церкви украшали 120 мраморных колонн, взятых из зданий античного времени. Моделировка форм пластически выразительна.

Усложнение формы граничит с постепенным сложением искусства готики. Однако при этом сложился абсолютно новый архитектурный образ. Особенно этим славились церкви Лангедока, Прованса и Бургундии. Преобладающие цвета красный и синий. Смятение, охватившее апостолов, выражено неистовыми движениями.

Франция была классической страной феодализма и ей же принадлежала ведущая роль в истории западноевропейской культуры средних веков. 11 в. ), например в композиции «Бегство в Египет»,, а особенно в рельефах обходов хора в соборе Сен Сернен в Тулузе (конец 11 в. ). Старейшей скульптурной мастерской была тулузская.

Отдельные фигуры и группы в ней как бы выступают из массы камня.

Изображения людей и событий подчинялись (особенно в более ранний период) особенностям художественного языка орнамента. При этом арочный портал центрального входа вдвое шире, чем порталы боковых. Лишь аркатурные пояски под карнизами украшали гладкие фасады и башни (Вормский собор, 1181-1234). Дольше всего влияния готики были заметны в странах Восточной Европы.

Рамона в соборе Рода де Исабена в Испании, обильно украшенный резьбой. Школа Прованса – скульптура порталов и капителей Сен Трофим в Арле и Сен Жиль дю Гар. Ощутимые стилистические отличия и их корни: Лангедок, Бургундия, Прованс, Пуату.

В Оверни (центральная Франция) план базилики был видоизменен: над боковыми нефами воздвигались эмпоры. Скульптура в это время развивалась под влиянием миниатюры. Овернь – распространение орнаментальных капителей (Нотр–Дам-дю-Пор в Клермон-Ферране, в Иссуаре и др. ) в противовес фигуративных. Михаила в Гильдесгейме (1008-1015, Германия) евангельские и библейские легенды передаются как, связный рассказ. В период раннего нового времени стиль оформился в интернациональный формат. Скульптура отделяется от стены, приобретает округлость. Его строительство длилось больше ста лет (с 1171 по 1234гг).

Фигуры в середине тимпана крупнее фигур, находящихся по углам. Центральный памятник каталонской живописи XII в. — росписи в Тауле.

Но сам термин «романское искусство» появился только в начале XIX в., а до этого всё средневековое искусство называли «готикой». Романский стиль делят на ранний (XI в. ) и зрелый (XII в. ). Но четкие горизонтальные членения не дают еще возможности создать в архитектуре фасада тот непрерывный и все ускоряющий взлет, который появился позднее, в готических постройках 13 в. Особенно выразительны башни фасада: словно закованные в каменную броню суровые воины, охраняют они вход в храм.

Портал в Муассаке поражает взволнованной динамикой орнаментально трактованного целого.

---