Романская Эпоха

В романскую эпоху самая большая номенклатура мебельных объектов, по сравнению с жилыми помещениями, предназначалась для соборов и церквей. C наибольшей полнотой дух романской эпохи выразился в культовой архитектуре. В романскую эпоху почти совсем не получила развития скульптура в Северной Франции.

Главная особенность романской эпохи – открытость внешним влияниям. Романский период – эпоха популяризации орнаментального искусства. Под закат романской эпохи начали преобладать арабские мотивы в архитектуре. Полумрак холодных помещений домов романской эпохи компенсировался яркой и пёстрой окраской неказистой мебели, дорогими шитыми скатертями, нарядной посудой (металлической, каменной, стеклянной), коврами, шкурами животных. Искусство скульптуры и росписи было связано с искусством книжной миниатюры, расцвет которой приходится на романскую эпоху.

Романская эпоха – время возникновения общеевропейского архитектурного стиля.

Яркие особенности романского стиля в архитектуре Средневековья

Трансепт без боковых приделов состоит из пяти секций и имеет две апсиды в восточной стене. Вокруг располагались дом настоятеля монастыря (аббата), спальня для монахов (так называемый дормиторий), трапезная, кухня, винодельня, пивоварня, хлебопекарня, склады, хлевы, жилые помещения для работников, дом врача, жилища и специальная кухня для паломников, училище, больница, кладбище. Для внешнего вида романских церквей характерны массивность и геометричность архитектурных форм (параллелепипед, цилиндр, полуцилиндр, конус, пирамида).

Как правило ими украшали не только интерьер, но и наружные стены базилик. В романском интерьере было больше мощи, чем изящества.

Эпоха базилик и крепостей: история романского стиля

Верхняя часть стены хора разбита тройной аркатурой. Сложные столбы центрального нефа состоят из полупилонов и полуколонн и образуют чередование «сильных» и «слабых» опор. Его декор, состоящий из арок на передней и боковых стенках, явно навеян романской архитектурой. Храмы, типичные для романского стиля, чаще всего развивают старую базиликальную форму.

По истечении срока он получал панцирь, шлем, копье и меч – символ его нового положения. Фигуры по-прежнему часто меняются в размерах в зависимости от их важности, а пейзажи, если их вообще пытались вставить, были ближе к абстрактному украшению, чем к реальности, как, например, деревья на «странице Моргана» из Винчестерской Библии. Она отличалась суровостью и тяжеловесностью.

Карниз или жердь делали из темного дерева, как и мебель. Для романского стиля характерны многочисленные отклонения от реальных пропорций (головы и кисти рук непропорционально велики, одежды трактуются орнаментально, тела подчинены абстрактным схемам), благодаря которым человеческий образ становится носителем преувеличенно экспрессивного жеста или частью орнамента, нередко не утрачивая при этом напряжённой духовной выразительности. Вокруг него — обширный двор с жилыми и служебными постройками. Клюни I была освящена в 927 году и в 955 – 981 гг.

В разработке фасадов и интерьеров применялись классические формы (аркады, колоннады, античные детали и т. п. ) иногда использовался в облицовке мрамор с орнаментальной инкрустацией различных цветов, получили многообразную разработку легкие арочные галереи и т. п. Планировка башни квадратная, крыши плоские. Лишь в конце 11 в. появились артели мирян каменотесов — одновременно строителей и скульпторов, переходивших с места на место.

Такие объекты мебели для сидения как скамьи обычно использовались в храмах и монастырях. Над главным перспективным порталом обычно размещался тимпан (внутреннее поле фронтона) с рельефом изображающим сцену Страшного Суда.

Центральный неф и окончание алтаря теперь были хорошо освещены, просторны, а арки, число которых в верхней части собора возросло, лежали на изящных колонках, подсвечиваясь сзади потоками света. Замок возвели по указу Эдуарда Первого в конце XIII столетия. Несмотря на отрицание предыдущих достижений искусства, церковная романская архитектура опиралась на достижения каролингского периода и развивалась под сильным воздействием в зависимости от местных условий от античного или византийского или арабского искусств3. В дальнейшем она всё более упрощалась, становясь конической. Для перекрытия однонефных зальных церквей наряду с другими конструкциями применяется система куполов на парусах, членящая здание на несколько центрических ячеек (собор в Ангулеме, ХII в. ). Различные школы романской архитектуры решали эту проблемы по-разному. И вот в 1173 году (или 1174) под руководством всеми уважаемого Бонанно в Пизе рядом с собором началось строительство колокольни.

О дальнейшей судьбе его ничего не известно. Одним из них было строительство на центральных площадях городов величественных храмов. Как и во Франции, каждая область здесь имела свой собственный архитектурный стиль, на который оказывала влияние архитектура Западной Европы. Сцены страданий и мученичества соседствуют с фантастическими.

была построена Клюни III – самая крупная церковь христианского мира в то время.

Проводниками заимствованных форм служили привозные изделия прикладного искусства и миниатюра. Священнослужители были резко противопоставлены «грешным» мирянам и занимали хор, то есть находящуюся за трансептом ближнюю к алтарю, более почетную часть храма. Пизанский собор и башня (Италия)Сохранилось довольно много архитектурных памятников романского стиля: Аббатство Малмсбери, Даремский собор, Окемский замок, Сент-Олбанский собор, Собор в Питерборо, Собор Или, Уинчестерский собор (Великобритания), Лаахское аббатство, Кайзерские соборы в Шпейере, Вормсе и Майнце, Либмургский собор, Церковь св. Слуги к ночи засыпали тлеющие угли золой, чтобы дольше сохранить тепло.

Вокруг располагались дом настоятеля монастыря (аббата), спальня для монахов (так называемый дормиторий), трапезная, кухня, винодельня, пивоварня, хлебопекарня, склады, хлевы, жилые помещения для работников, дом врача, жилища и специальная кухня для паломников, училище, больница, кладбище. Ближе к алтарю, за трансептом, отодвинутым на запад, находился хор — почетное место храма. Отсюда новые сюжеты: обязательный «Страшный суд», апокалиптические видения история страданий и смерти Христа («Страсти Христовы»), жития святых — мучеников за веру, причисленных к святым за верность ей, назидательные притчи. Скульптура в Испании появилась в ХI в. (украшения капителей, колонн, дверей). Устройство второго яруса давало возможность увеличить вместимость храма.

Архитектура романского стиляРоманское искусство 10 – 13 веков

Среди них выделяются церковь Михаила (ХI в. ) и церковь Годерхардта (ХII в. ) в Гильдесгейме, соборы в Шпейере (ХI-ХII вв. ), Майнце (ХI-ХIII вв. ), Вормсе (ХI-ХIII вв. ) и др. Ведущее место в формировании западного средневекового храма занимает базилика. Здесь в наибольшей степени на архитектуру воздействовало античное наследие. Рыцарем мог стать человек благородного происхождения. Однако эти непосредственные проявления реализма носят частный характер.

Общая высота башни предполагалась 98 метров. Пролеты крестовых сводов разделены мощными подпружными арками, выложенными из чередующихся светлых и темных камней, что придает своеобразный облик всему интерьеру. В фигуре распятого Христа уже чувствуется влияние готического стиля.

Наконец, окна образуют верхний ярус.

Вот таким образом в сюжетах повествовательного характера рассказ ограничивался лишь самым существенным. Пизанский собор (1063-1118), баптистерий (1153 г. 14 век), Пизанская башня (1174 г) достраивалась уже в 13-14 веках и кладбище Камио-Санто. Так, в XI в. сложилась традиционная схема базилики с планом в форме латинского креста (с одной удлиненной ветвью), с трансептом и тремя апсидами из которых центральная достаточно увеличена, чтобы вместить хор монахов. Это единый, мощный замкнутый объем имеющий с восточной стороны пирамидальную форму.

Сохранилась лишь небольшая часть здания – крытая аркада клироса, но оно остается одним из тех сооружений, которые внесли революционные изменения в европейскую архитектуру. Живописная компактная группировка кристаллических объемов замка часто завершала отвесные скалы, срастаясь с ними. Изделия из металла, оссуарии для хранения мощей, хорошо сохранились. Различные школы романской архитектуры решали эту проблему по-разному.

Священнослужители были резко противопоставлены «грешным» мирянам и занимали хор, то есть находящуюся за трансептом ближнюю к алтарю, более почетную часть храма.

Слабо выступающие лизены (лопатки — вертикальные плоские и узкие выступы на стене) соединяют в верхней части арочный фриз, цоколь и галереи.

Центральный неф погружен в полумрак — свет проникает в него через редко расположенные окна боковых нефов. Главный мотив романского интерьера это полуциркульные арки. В обществе 11—12 веков церкви принадлежало исключительное положение. Впоследствии были возведены шестичастные нервюрные своды и перестроен клиресторий.

Романская эпоха средневековья: церкви Испании

В романскую эпоху в Германии внимание заслуживает каменная и стукковая скульптура. Одни историки полагают, что он сам бежал из города. Верхняя часть стены хора разбита тройной аркатурой. Базилика святого Викентия (Basilica de San Vicente) — церковь, построенная в 1109 году, находится в Авиле. В XII в. появляется зеленый, а затем и синий цвет.

Так, Иоанн Скот Эриугена проповедовал мысль о свободе воли, о превосходстве разума над авторитетом церкви. В итальянской архитектуре не было стилистического единства. Каждому пролету центрального нефа собора соответствуют два пролета боковых нефов.

В соборах Ле-Мана, Кентербери, Шартра и Сен-Дени сохранилась часть витражей XII века. Небольшие по размерам сундуки можно было легко переносить в случае опасности.

Романскому искусству присуща подчас грубая, но всегда острая выразительность. Самое раннее датированное английское стекло— это витраж древа Иессея из Йоркского собора 1154 года, который был заимствован из предыдущей (разрушенной) постройки. В XI—XII вв. Ядро крепости составляла массивная круглая или четырехугольная, состоявшая из нескольких этажей башня (донжон) — убежище феодала.

Подобный шкаф имеется и в Гальберштадтском соборе. Это придавало облику зданий величественность.

Грани наружных форм ясно выражают внутреннюю объемно-пространственную структуру здания. Каждую из них выполнял отдельный художник-камнерез имевший в пределах полученного им задания (размер, а возможно, также и темы) некоторую творческую свободу. Этот цельный блок стоит между хором и нефом и доминирует в восточной области храма. Изделия из металла, оссуарии для хранения мощей, хорошо сохранились. Храмы, типичные для романского стиля, чаще всего развивают старую базиликальную форму.

У каждой низкий деамбулаторий с четырьмя радиальными капеллами и сильно удлиненная травея перед хором. Особенной любовью пользовались изображения всевозможных фантастических существ. Высокий, трехъярусный центральный неф был перекрыт коробовым сводом не с полуциркульной аркой, как в большинстве романских церквей, а с легкими стрельчатыми очертаниями. Однако эти непосредственные проявления реализма носят частный характер. В разбивке масс достигнута соразмерность.

Видео-обзор на романский стиль и его особенности

Самое раннее датированное английское стекло— это витраж древа Иессея из Йоркского собора 1154 года, который был заимствован из предыдущей (разрушенной) постройки. Верхняя часть фасада расчленена аркатурным фризом, лопатками и глухими аркадами. Вся эстетика возрождения берет свое начало из искусства Средневековья. Строительство нефа началось после 1070 года. К тому времени понтификат сосредоточил в своих руках неимоверные богатства, часть которых шла на строительство храмов и монастырей. Как уже было сказано, господствовавший в Европе в XI-XII столетиях (а в некоторых странах и в XIII) архитектурный стиль назывался романским от латинского слова Roma (Рим), поскольку мастера того времени использовали некоторые древнеримские приемы строительства. Церкви здесь имели широкие нефы и каменные своды, над основным зданием поднимались башни.

В ряде архитектурных школ получила дальнейшее усложнение и обогащение восточная часть церкви: хор, завершаемый выступом абсиды, окружённый радиально расходящимися капеллами (так называемый венок капелл). Столица империи Аахен стала центром этого возрождения. Здание увенчивалось пятью высокими башнями: по сторонам западного фасада, на средокрестии и на концах большого трансепта.

Церкви, построенные на дорогах к святым местам, были огромны по размеру, рассчитаны на большое число паломников и местных прихожан. В перекрытии главного нефа на смену деревянной конструкции приходят цилиндрические своды.

С этой целью применена так называемая «связанная система», при которой на каждый пролет центрального нефа приходится два пролета боковых. В этих церквях отсутствует вертикальное членение стен. После смерти Вильгельма Завоевателя в 1087 году возникли соборы в Норвиче, Или и Дареме, собор Сент-Пол в Глочестере, а так же церкви аббатств Туксбери, Блит и Сент-Мери в Йорке. Стены – венецианская штукатурка.

Такое расположение помещений по этажам скоро становится традиционным настолько, что и в XVIII веке (в эпоху классицизма) дворянские особняки будут планироваться так же. Проще всего было сохранение деревянных перекрытий по образцу раннехристианских базилик. Джордж Седдон при описании окна использовал эпитет «незабываемая красота». 4 Отдельные фрагменты витража находятся в различных музеях, а окна Твайкросской церкви в Англии целиком сделаны из французских панелей, спасённых от разрушений, вызванных Великой французской революцией. 5 Стекло в то время было довольно дорогим, вот таким образом его использование должно было быть достаточно гибким, чтобы рисунок можно было легко дополнять или переделывать.

– это время развития рыцарской культуры и становления феодальных отношений. В Ломбардии в наибольшей степени сказывается влияние французской и немецкой архитектуры.

Преобладающим видом скульптуры был рельеф. В отдельных случаях у фигур увеличены ладони или ступни ног.

Храмы имеют облик неприступных крепостей. Создавалось романское искусство в основном в монастырях. С XII в. началась регулярная планировка.

Скульптура романского искусства

Да и в части, отведенной мирянам, выделялись места для феодальной знати. Она имеет массивный двухбашенный западный фасад (башни готические), три нефа с трехъярусным строением и трансепт без боковых нефов, который сохранился в первоначальном виде. Однако аркады были сохранены, как и почти такие же большие проемы галереи над ними. Боковым фасадам уделяли меньше внимания. В Тоскане было легче достать камень и мрамор, подтверждением служит архитектура монументального восьмиугольного Флорентийского баптистерия. Романская скульптура подчинялась архитектурным мотивам.

Традиционная романская базилика — это чаще всего трехнефное (иногда пяти-) вытянутое в плане помещение, пересекаемое поперечным нефом-трансептом или их парой. Его железные оковки также украшаются фигурной вырезкой.

Культовые постройки в романском стиле

Здесь получил широкое распространение зальный тип храма с одним или тремя нефами. Центр композиции образует башня средокрестия, увенчанная шпилем. Они проникнуты фантазией, не порвавшей пут первобытного мироощущения. Проемы окон снаружи обычно также имели уступчатый профиль.

Здание украшает башня с восьмью гранями, три нефы и три апсида. Все это заставляло зодчих Бургундии решать проблемы разных по размеру храмов. Ребро и гуртовая арка становятся каркасом свода, а пилон — каркасом стены. Проще всего было сохранение деревянных перекрытий по образцу раннехристианских базилик. Эдмонда, Сент-Олбани.

Менее всего преследовались художественно-эстетические цели. Тяжесть каменного свода (толщина его в отдельных случаях доходила до двух метров), его давление вниз па опоры и боковой распор потребовали утолщения стен, замены колонн тяжелыми массивными столбами.

Основы и примеры романского стиля

Южная и Юго-Западная Франция и особенно Прованс сохранили связь с античной культурой. Ведущим видом искусства этого времени была архитектура. Отдельным штрихом является наличие камина. В нем гармонично сочетается романский стиль и восточные архитектурные традиции.

Это зальный невысокий малоосвещенный храм, с простым планом, с маловыступающим трансептом, со слабо развитым хором, обрамленным лишь тремя капеллами. Наглядным примером замка в романском стиле может служить крепость Конви (Уэльс, Великобритания).

В живописи лиц видны следы различных стилей византийской живописи, однако одновременно с этим в них присутствуют типично западная жесткость и «орнаментальность» фактуры. Все колонны теперь имеют строго цилиндрическую форму без энтазиса, что и было позднее унаследовано готикой. Оно имеет характер замкнутого объема и окружено со всех сторон инертной каменной массой. В формировании средневековой художественной культуры огромное значение имело народное творчество.

Строительство церкви началось около 1060-1065 годов.

Средоточием жизни в раннем средневековье были замки могущественных (светских и духовных) феодалов, церкви и монастыри. Средневековый город, а вернее его центр, пересекался двумя осями-магистралями. люди еще не принявшие христианства. В романском стиле впервые появляется понятие занавесей и штор. К мёзской школе принадлежат также Ставелотский триптих и реликварий святого Мавра. В Англии (после норманнского завоевания 1066г. ) романский стиль получил своё развитие, а в живописи главное значение придавали миниатюре, для которой присуще особое богатство растительного орнамента. Живописные композиции, в частности повествовательные сцены по библейским сюжетам и из жизни святых, также изображались на широких поверхностях стен. И так в романском стиле доминируют массивные стены, тяжёлые полукруглые двери, толстые колонны, крестовые либо бочкообразные своды, полукруглые или круглые не большие окна (бойницы).

Но мало-помалу складывалась традиционная замковая архитектура и городские дома крупных землевладельцев строились по тем же принципам, некоторые из них потом распространились на монастырское и городское строительство: крепостные стены, дозорные башни, городские (монастырские) ворота. Мозаика, точно так же как и живопись, была в основном византийским приемом и широко использовалась в архитектурном оформлении итальянских романских церквей, в особенности в соборе Св. В основном архитектура этого периода представлена храмами, монастырями и замками. В фигуре распятого Христа уже чувствуется влияние готического стиля.

Великолепными примерами североитальянского зодчества является церковь Сан Микеле в Падуе (около 1100 – 1160), соборы Пьяченцы (1122 – 1158), Пармы (начат в 1117) и Модены (начат 1099), а так же такие церкви как Сан Дзено Маджори в Вероне (начата 1123). Ни в одной из четырех монастырских церквей нет клирестория. Девиз романского стиля, «Мой дом – моя крепость», в равной мере определял архитектурные особенности как светских, так и культовых построек и соответствовал образу жизни западноевропейского общества того времени.

Вокруг него — обширный двор с жилыми и служебными постройками. В зрелый романский период делаются прямоугольные столы, столешница которых опирается не на ножки, а на два боковых щита, соединенных одной или двумя проногами (продольными брусками), концы которых выступают наружу и заклиниваются. в честь обращения области в христианство. Это одно из первых кирпичных сооружений в Дании одновременно с церковью был построен укреплённый замок, позже перестроенный. Величественная церковь Богородицы выстроена из красного кирпича имеет в плане форму греческого креста, включает центральную башню (44 м) и четыре угловые. Важное место занимала скульптура, в особенности рельеф.

Начало второго тысячелетия было ознаменовано зарождением рыцарства. Опорой становилась не вся стена, а лишь толстые столбы, поддерживавшие арки свода. Высота ее центрального нефа (30 м) была превзойдена лишь готическими церквями.

В разработке оконных и дверных проемов, как и в декоративных мотивах, господствует арка. Крепостью стал и дом феодала и христианский храм. В целом, Италия оставалась достаточно консервативной.

Камень заменяет дерево также и в крепостных стенах, окружающих замок феодала (XI в. ). Ребро и гуртовая арка становятся каркасом свода, а пилон – каркасом стены. На гладкой стене над ним расположены окна, обрамленные ребрами крестовых сводов, спускающимися на стену (Рисунок 4). Предполагается, что она возведена в 1170-1190 гг.

Самый яркий пример архитектуры Романского стиля – феодальный замок. Но самым универсальным и практичным мебельным объектом в романскую эпоху был сундук. Здесь были также главные очаги пуританского ордена цистерцианцев.

Жесты человека нередко изображались утрированно. Это открывало путь проникновению в живопись фольклорных элементов. В то же время третья церковь аббатства Клюни с ее строгой конструкцией элементов и точным соблюдением пропорций предчувствовала основные достижения готики.

Характерные признаки романской архитектуры

Для него ставился парадный стул или кресло, собранное из точеных балясин (стержней), с высокой спинкой, локотниками (или без них) и подставкой для ног с целью защиты от холода каменного пола. С этой целью применена так называемая «связанная система», при которой на каждый пролет центрального нефа приходится два пролета боковых. Ядро крепости составляла массивная круглая или четырехугольная, состоявшая из нескольких этажей башня (донжон) — убежище феодала. Через ров перекидывали подъемный мост. Дляроманского стиля характернамассивность, строгость и отсутствие излишеств, а также суровость внешнего облика. В плане — это латинский крест.

Аполинария в Равенне, VI в. и др. ). Сохранилось изображение (собор в Дареме, Англия) сиденья с пюпитром очень редкого типа, предназначенного для монахов-переписчиков. Предшествующий романике период известен как дороманский. Вдоль искривленных узких улиц располагались сточные канавы. Но такие кровати принадлежали, в основном, знатным вельможам и служителям церкви.

Строительные достижения древних римлян были в значительной мере утеряны, уровень строительной техники снизился. Делались также парадные сидения с высокими спинками, которые предназначались для высших иерархов церкви. В основе планировки такого укрепленного замка лежал практический расчет. Этот цельный блок стоит между хором и нефом и доминирует в восточной области храма.

Такая планировка вполне логично продолжала мысль, заложенную уже в планировке раннехристианских базилик, начиная с собора св. Мастер прекратил работу и исчез из города.

На нижнем из них имеющем форму четырёхлистника изображено мученичество Святого Петра, на самом большом центральном ярусе доминирует распятие и на верхнем показано Вознесение Христа с миндалевидным венчиком вокруг головы. Церковь с крестовыми сводами – Сент Этьенн в Кане (Нормандия) (Рисунок 8), правда, у нее уже готический деамбулаторий, который заменил алтарь с эшелонированными капеллами. Наконец, окна образуют верхний ярус. Примером такого сооружения может служить капелла святого Варфоломея (Падерборн), построенная в XI в. Храмы вестфальской школы строились без четкого и пропорционального деления пространства на части, то есть в композиции фасадов не отражалось сопоставление частей здания и его объемов. Архитекторы романского периода в полной мере использовали наследство античности. Доминирующее положение занимает объем главного нефа с полукруглой апсидой, с одним или несколькими поперечными нефами.

Что является главным в романской архитектуре

Рассветом этого стиля для скульптуры принято считать XII век. Романский стиль сложился в странах Центральной и Западной Европы и распространился повсеместно.

У перехода нефа в средокрестие возводилась арка, отделяющая молящихся от духовенства. Первоначально термин имел уничижительный смысл: художники итальянского Ренессанса так называли «варварскую» средневековую архитектуру, ошибочно полагая, что ее создатели – готские племена, разрушившие классическое искусство Римской империи. Католическая церковь обладала исключительным идеологическим и экономическим могуществом. В романской живописи и скульптуре центральное место занимали темы, связанные с представлением о безграничном и грозном могуществе божьем (Христос во славе, «страшный суд» ит. д. ). Сама постановка вопроса "Запад или Восток" по отношению к романской эпохе неверна.

Ведущая роль в искусстве этого периода принадлежала архитектуре. Церковь полностью пропорциональна, все ее части соотносятся друг с другом. В романскую эпоху формируются монастырские комплексы, включавшие помимо храмов сакристии (помещения для облачения духовенства), трапезные, больницы, библиотеки, странноприимные дома, пекарни, конюшни и другие здания и помещения. и ряд последовавших за ней храмов в Риме и других городах (базилика св. Первый ярус — полуциркульные арки, разделяющие центральный и боковые нефы, над арками — стены с декоративной отделкой, росписью, невысокой аркадой (трифорием), верхний ярус — окна. Романское искусство идекор— это грубоватая, но острая выразительность. из церкви св. Один из самых ранних замков романского периода – королевский дворец Алькасар (Сеговия – IХ в. ), который стоит на высокой скале, окруженной толстыми стенами с множеством башен.

В него входят пятинефный Пизанский собор (1063— 1118), баптистерий (крещальня, 1153 г. — 14 в. ), наклонная колокольня — кампанила (Пизанская башня, начата в 1174 г., достраивалась в 13—14 вв. ) и кладбище Камио-Санто. 13 в. ). Портретной живописи в то время вообще ещё не существовало. Расположенные под алтарем, они использовались для хранения реликвий и для погребения. все большую роль начинают играть города.

Одним из редких уцелевших образцов, утратившим перекладины на спинках, является епископский трон XI в. (собор в Ананьи). Петра в Риме, 330г.

Изображение, как и текст, делилось на абзацы – визуальные единицы рассказа. Строительство нефа началось после 1070 года. Возводились рыцарские замки и королевские дворцы, мосты и городские ратуши. Термин «романский» появился в XIX столетии и относится к архитектуре XI и XII вв., когда возникла относительно цельная общеевропейская художественная система. Непосредственно перед освящением Клюни III был возведен великолепный шестичастный свод в Кане, а между 1140 и 1144 годами Сугерий построил первое здание в Сен-Дени.

Воздвигались простейшие полуциркульные, а также крестовые своды известные еще римлянам. Развитие романского искусства получило новые импульсы в период правления Карла Великого (768-814) и в связи с основанием в 962 г. Священной Римской империи Оттоном I (936-973). Иногда западный фасад, апсида и трансепты замыкаются башнями-колокольнями. Постепенно такая змковая архитектура стала влиять и на городские богатые дома, которые строились по тем же принципам некоторые из них потом распространились на монастырское и городское строительство: крепостные стены, дозорные башни, городские (монастырские) ворота.

Правда, ее формы усложнились и усовершенствовались. Естественно, он может быть более стройным. Церковь представляет собой продолжение развития романской стилистики в Испании. Это хорошо сохранившиеся монументальные ансамбли и произведения станковых форм — алтарные изображения «фронталес», расписные балдахины (Христос во славе.

Особенности строительства в романском стиле

Как бы то ни было, но Бонанно после этого жил в нищете и умер в полнейшей безвестности. Для них характерно наличие широкого зального помещения, расположенного перед нефами, применение высоких башен. Таковы, например, гробница Теодориха в Равенне (526—530), церковные здания поздней эпохи Каролингов — придворная капелла Карла Великого в Аахене (795—805), церковь в Гернроде оттоновского периода с ее пластической цельностью крупных масс (вторая половина 10 в. ). Самый яркий пример архитектуры Романского стиля – Замок Лиде в Южной части Германии.

Теперь это последнее наименование сохранилось за искусством более позднего периода, тогда как предшествующий получил название романского стиля (по аналогии с термином «романские языки», введенным тогда же в языкознание). Аналогичное впечатление производит и интерьер романского храма. Высота ее центрального нефа (30 м) была превзойдена лишь готическими церквями. Единственный вход открывался изнутри замкового комплекса. Главными заказчиками были монастыри.

Но есть предположения, что проектировали кампаниллу те же зодчие, которые строили и собор, то есть Бускетто и Райнольдо. Паломничество к местам, где хранились мощи и реликвии святых, было характерно для эпохи. Монастырь был в значительной степени разрушен в 1810 году в ходе Французской революции. И эти факты не могли не отразиться на архитектуре того времени. Часто здание двора было окружено галереями – атриумом, где размещалась чаша для крещения.

Ей близки храмы Бургундии: в Парэ ле Маниаль (нач. В Вормском соборе давление сводов на стены облегчено. Грани наружных форм ясно выражают внутреннюю объемно-пространственную структуру здания. Тогда и путь верующего пролегал из смерти и зла к добру и вечной жизни. Первый ярус занимают полуциркульные арки, отделяющие главный неф от боковых.

Английская романская архитектура

Вопросы нравственного поведения человека, его мирской деятельности решались церковью. Ее центр – крупнейший монастырь в Клюни, (Рисунок 1), оказал большое влияние на развитие романского типа храма. Германия. Поскольку окна обычно имели полуциркульное завершение, то боковая стена среднего нефа представляла собой три яруса аркад (арки нефа, арки три-фория, арки окон), данных в четком ритмическом чередовании и точно рассчитанных масштабных отношениях. А Бонанно, видимо, был просто подрядчиком, который взялся за возведение колокольни.

Но этот коллектив не был единым. Судьба самой известной «падающей» башни — Пизанской — беспокоит весь мир. Скульптура украшала в основном западный фасад, но особенно капители колонн: растительным или геометрическим резным узором изображением чудищ-животных или фигурок людей. (номиналистов и реалистов, например), влияние антицерковного и антифеодального движения, принимавшего в ту эпоху форму ересей (альбигойская ересь, против которой Папа в 1210 г. объявил даже крестовый поход и т. д. ), — все это привело к тому, что, как требовала церковь искусство стремились сделать не только «евангелием для неграмотных» и наставником в вере, но и средством устрашения.

Центральный неф: «Кто без греха, тот первый бросит в неё камень» между арками – фигуры пророков. Правда, чаще всего такие культурные ценности эпохи имели условный схематичный характер.

Как отразился романский стиль на архитектуре Франции, Испании и Италии

Но начавшаяся в Англии строительная активность после завоевания ускорила процесс.

Своды чаще всего имели полнотелую кладку, что требовало возведения массивных пилонов. Особое место в строительстве больших соборов Германии занимали в 12 в. могущественные имперские города на Рейне (Шпейер, Майнц, Вормс). Значение последних возросло в жизни Европы 11—13 вв. Только во дворце богатого синьора или короля иногда пол мостился каменными плитами.

Интерьер романских соборов изнутри

Значительным конструктивным достижением стало распределение нагрузки от свода на несколько определённых точек за счет жёсткого соединения поперечных гуртовых арок, рёбер и пилонов. Тип феодального замка окончательно складывается именно в эту эпоху. Иногда в крупных храмах боковые нефы делились на два яруса. Романская базилика – это трехнефное (реже пятинефное) продольное помещение. Каменный свод прорезали арки и аркады, находящиеся на значительном расстоянии друг от друга, создававшие ощущение незыблемости и устойчивости.

Свод дает возможность перекрывать большие пространства, чем деревянные балки. Романские интерьеры украшались также небольшими витражами, скульптурами, живописью.

ди Симони не решился — слишком велик был риск. Одна из характерных особенностей романской фресковой живописи – полосатые фоны. Роспись (религиозные мотивы). Форма капители развивала византийский тип – пересечение куба и шара. 11 в. рассматривается обычно как время «раннего», а 12 в. —как время «зрелого» романского искусства.

Черты романского стиля в древнерусском зодчестве

Скорее всего они являются архитекторами всего ансамбля, красующегося на Площади чудес. Это была самая большая церковь тогдашней Европы, длина ее достигала 187 м, длина большого трансепта – 71м, а пролет центрального нефа равнялся 15м (Рисунок 2). Стены строго изолируют внутреннее пространство от окружающей среды. В глубине среднего нефа, где устанавливался алтарь, делалась апсида, а для расширения предалтарного пространства, предназначенного для духовенства, часто устраивался поперечный неф – трансепт.

Романская базилика – трёхнефное (реже пятинефное) продольное помещение, пересекаемое одним, а иногда и двумя трансептами. На развитие архитектуры Средневековья, как и на другие области общественной жизни данного периода, огромное влияние оказало христианство. Можно дополнить интерьер предметами рыцарского наследия: доспехи, шлем, меч. заменена на Клюни II, в которой только около 1010 года был построен цилиндрический свод.

Столы в ранний период еще весьма примитивны. Эллиптический купол над средокрестием завершал его ясный и гармонический образ. Большое влияние на привнесение зооморфного мотива в средневековую европейскую орнаменталистику и бестиарий оказали те же северо-иранские и тюркские народы (уже упоминавшиеся гунны, сарматы, аланы), которые постепенно ассимилировались с коренным населением, обогатив его культуру изнутри. На первом – кухни и хозяйственные помещения, на третьем – небольшие отапливаемые жилые комнаты (их называли тогда caminata по каминам, там устраивавшимся). В результате простого объединения объемов возникали различные композиции. Для большей прочности сундуки обычно обивали железными оковками.

Бургундия была одним из самых богатых районов Франции. Одним из них является распятие Пуатье, замечательная композиция, которая поднимается на три яруса.

Споры в области теологии в XI—XII вв. Зеркала – шифоновая бронза. Верхнюю часть цоколя галереи и фриз арки соединяют узкие лицены. Монастыри по-прежнему играют чрезвычайно важную роль, особенно те, которые основываются экспансионистскими католическими орденами этого периода, цистерцианским, бенедиктинским и картезианским, распространившимися по всей Европе.

Эллиптический купол над средокрестием завершал его ясный и гармонический образ. Много раз предпринимались попытки спасти башню. Весь внешний облик здания украшен орнаментами, с преобладанием гладких плоскостей. Такой способ строительства придал зданию резкость форм, своеобразие его силуэта. Большим разнообразием отличались миниатюры, которыми иллюстрировали исторические хроники.

Он расположен на четырех арках, как бы вырастая из барабана. Предшествующий романике период известен как дороманский. Именно этот мыслитель обратил свое внимание на то, как в мире соотносится безобразное и прекрасное.

Боковым фасадам уделяли меньше внимания. Центральный неф завершался на востоке здания, а иногда и на западе алтарным полукружьем. Итак, в XI-XII вв.

Церковь с крестовыми сводами – Сент Этьенн в Кане (Нормандия), правда, у нее уже готический деамбулаторий, который заменил алтарь с эшелонированными капеллами. Оттоновское искусство – искусство «Священной Римской империи» 10 – 11 вв. Суровая красота этих сооружений — в лаконизме мощных пластических объемов. Такими же редкими островками были рыцарские замки, в которых шла своя жизнь. Главным достижением романской архитектуры стала разработка конструктивной схемы, которая предполагала направление основных усилий – с помощью подпружных арок и крестовых сводов – в определенные точки и разделение стены на собственно стену и контрфорсы (столбы), размещающиеся в местах, где распорные усилия достигали наибольшего давления. Этот стиль средневекового искусства появился во времена новой феодальной цивилизации. С XII века донжон заселяется только во время осады, а рядом с ним строится дом феодала.

Для этих орденов строительные артели возводили по всей Европе одно сооружение за другим. Городская архитектура в этот период не получила широкого развития. Основной материал для романских построек – местный камень. В Вормском соборе (1171—1234 ил.

В разбивке масс достигнута соразмерность. В эту эпоху делались, правда, весьма редко, дощатые стулья и кресла. Так, через 164 года строительство башни наконец было завершено. Толщина и прочность стен были главными критериями красоты постройки. Так, неф кафедрального собора в Отюн (начало XII в. ) перекрыт стрельчатым сводом с так называемыми гуртовыми арками. Особый импульс развитие романского искусства получило в период правления франкской династии Меровингов (486-751).

В башне были жилые помещения, которые пристало иметь королю. С XII в. донжон заселяется только во время осады, а рядом с ним строится дом феодала. Павла в Риме, IV-V вв. Наибольшее распространение романский стиль получил в Германии и Франции. Известно также, что в монастырях нередко пользовались и каменными столами. Здесь хранили святые реликвии и погребали служителей церкви.

Бронзовый глостерский подсвечник и латунная купель 1108-1117 г. г. Разновременные эпизоды помещаются вместе, место действия дается условно. «Каролингское возрождение» – расцвет культуры, относящийся в эпохе первого императора «Священной Римской империи» Карла Великого и династии Каролингов (8 – 9 вв. ).

В самом смысле декора церквей наблюдается существенное изменение. Для внешнего вида романских церквей характерны массивность и геометричность архитектурных форм (параллелепипед, цилиндр, полуцилиндр, конус, пирамида).

Скульптурный декор очень редок, в основном это резьба на капителях колонн. На Западе базилика сохранилась, в отличие от Византии, где она со временем уступила место крестово-купольному храму.

Французский романский стиль: зарождение

Другим примером романского стиля является Успенский храм. Западный фасад здания украшен шедевром скульптуры – порталом «небесного блаженства». Подобная конструкция и легла в основу готического зодчества.

люди еще не принявшие христианства. Более свободный и динамичный характер принимали повествовательные циклы изображений (на библейские и евангельские, житийные изредка— исторические сюжеты). Повсюду доминируют гладкие поверхности непроницаемых стен с узкими окнами, лишь скупо оживленные фризом в виде арочек вдоль карниза. Они были выполнены около 1123 г. в двух близлежащих церквах — Санта-Мария и Сан-Клементе. Героический эпос («Песнь о Роланде», ок.

236). В соответствии с идеологией христианства романский храм делился на три части: притвор (в Западной Европе его называют нартекс), корабли или нефы и алтарь. Слабо выступающие лизены (лопатки — вертикальные плоские и узкие выступы на стене) соединяют в верхней части арочный фриз, цоколь и галереи. Именно в течение XI – XII вв.

Французский романский стиль: влияние паломников

из церкви св. На западном фасаде один или три входа обрамлялись богатыми «перспективными» порталами в виде убывающих внутрь нескольких рядов колонн, перекрытых цилиндрическими или стрельчатыми (позднее) архивольтами.

Примерами таких сооружений могут послужить церковь святого Годенхарда (Гильдесгейм) и собор в городе Кведлинбурге. Об этом периоде известно в основном по изобразительному и прикладному искусству.

В конструкциях арок и сводов появилась стрельчатая форма, распространившаяся затем в другие районы страны. Совершенствования в строительстве были вызваны рядом насущных проблем. По этой причине строительство храмов начинает переживать настоящий бум. В редко встречающихся городах зарождались новые обычаи, рыцарские замки жили своей жизнью, крестьяне придерживались сельских традиций, а христианская церковь стремилась распространить богословские идеи.

Романская эпоха и ее культурные ценности

Важное место занимала скульптура, в особенности рельеф. Проемы окон снаружи обычно также имели уступчатый профиль. Фигуры в середине тимпана крупнее фигур, находящихся по углам.

Изобразительное искусство. Южные и юго-западные районы Франции (Прованс, Лангедок, Овернь, Аквитания), сохраняя в романский период связи со странами Средиземноморья, Италией и Византией, выработали свои архитектурные традиции и конструктивные приемы. Над высокими аркадами травеи алтарной части находится клиресторий. Примером может служить Клюнийский монастырь.

Большой по размерам собор производит впечатление легкости, которое усилено инкрустациями цветного мрамора темно-красного и темно-зеленого цвета (подобный декор был характерен для Флоренции, где получил распространение так называемый «инкрустационный стиль»). Феодализм сложился в Германии позже, чем во Франции, его развитие было более длительным и глубоким. Она входит в число самых крупных сохранившихся средневековых крепостей. Оконные и дверные проемы вместе с тем очень узкие.

Характерные черты архитектуры романского стиля

Бросается в глаза их разномасштабность, причем размеры зависят от иерархической значимости того, кто изображен: так, фигуры Христа намного выше фигур ангелов и апостолов те, в свою очередь, крупнее изображений простых смертных. Франция внесла значительный вклад в развитие романской архитектуры, прежде всего в организацию пространства и планировку восточной стороны (так называемой алтарной части) церковных зданий. В тосканских городах: Флоренции. Здание увенчивалось пятью высокими башнями: по сторонам западного фасада, на средокрестии и на концах большого трансепта.

В сдержанном декоре господствует мотив арки. За столом или у очага только синьор имел свое место. Она в основном использовалась во внешнем украшении соборов. Толщина и прочность стен, простая каменная кладка почти без облицовки (в отличие от древнеримской) – основные критерии сооружения.

• Романский стиль в Западноевропейской архитектуре
• Романский стиль в Средневековье: описание, характерные черты, примеры
• Словари и энциклопедии на Академике
• Как развивались городские поселения
• Романский стиль в архитектуре Британии

Но в храмах романского времени было и более широкое идейно-эстетическое содержание. Он мог одновременно служить ёмкостью, кроватью, скамьёй и даже столом. Романский стиль – художественный стиль в архитектуре и искусстве Европы в 11 – 12 вв. Капитель, вначале очень простая по форме (в виде перевернутой пирамиды или куба), постепенно обогащается различными растительными мотивами изображениями животных и фигур. Книжная миниатюра того периода стремилась к повествовательности.

Он использовался также для орнаментальной кладки наружных стен. Их каменная кладка практически не пострадала за 800 лет, хотя крепость неоднократно подвергалась осадам. Единой системы скульптурного декора выработано еще не было.

Но сам термин «романское искусство» появился только в начале XIX в., а до этого всё средневековое искусство называли «готикой». Романский стиль делят на ранний (XI в. ) и зрелый (XII в. ). Строительство церкви началось около 1060-1065 годов. Сегодня монастырские церкви в Клюни именуются в хронологическом порядке.

• Образцы римской архитектуры в Германии
• Знаменитые архитектурные памятники в римском стиле
• Между Античностью и Новым временем
• Романский стиль в архитектуре Средневековья
• На перекрестках оживленных дорог

Таким образом, эстетические понятия Средневековья берут свое начало и завершение в Боге.

Храм состоит из 4-х высоких круглых башен с каменными конусами-шатрами и нескольких более низких башен средокрестия. Тем не менее, такой приём получил распространение в период итальянского Возрождения. При сходной планировке оформление фасадов было различно.

• Английский норманнский стиль: церкви
• Романская архитектура Италии: разнообразие
• Другие формы изобразительного искусства
• Романская арка и крестовый свод

Первоначально он был сооружен в 5 веке, но обрел свой сегодняшний облик в 11 – 12 вв. Однако работа растянулась вплоть до 13 века. Это просто съёмная доска или грубо сколоченный щит, который устанавливался на двух козлах. Единственным входом в замок были ворота башни, к которой вел этот мост.

Над боковыми нефами размещались эмпоры — галереи второго яруса. Интерьеры отличались спокойными и простыми пропорциями. Для южных областей Франции, у Средиземного моря, для храмов Прованса (в прошлом древнегреческой колонии и римской провинции) характерны связь с античной позднеримской ордерной архитектурой, памятники которой сохранились здесь в изобилии, преобладали простые по формам и пропорциям зальные храмы, отличавшиеся богатством скульптурного декора па фасадах иногда напоминавших римские триумфальные арки (церковь Сен-Трофим в Арле, 12 в. ). Теперь это последнее наименование сохранилось за искусством более позднего периода, тогда как предшествующий получил название романского стиля (по аналогии с термином «романские языки», введенным тогда же в языкознание). Петра и Павла).

Кажется, что скульптура вот-вот оживет и продолжит свое движение. Марка (Венеция) и в сицилианских церквях в Цефалу и Монреале. Позднее полукруглая форма арки свода была заменена на стрельчатую. Средневековый город, а вернее, его центр, пересекался двумя осями-магистралями. Центральный памятник каталонской живописи XII в. — росписи в Тауле.

1. Добавить комментарий Отменить ответ
2. Область основной боковой панели

Трансепт без боковых приделов состоит из пяти секций и имеет две апсиды в восточной стене. В итальянской архитектуре не было стилистического единства. Церковь св.

Поперечный разрез до романской базилики (слева) и романского храмаВнешне романские храмы выглядели массивными и геометричными (в виде параллелепипеда, цилиндра, полуцилиндра, конуса, пирамиды). Так, в XI в. сложилась традиционная схема базилики с планом в форме латинского креста (с одной удлиненной ветвью), с трансептом и тремя апсидами из которых центральная достаточно увеличена, чтобы вместить хор монахов.

Его строительство длилось больше ста лет (с 1171 по 1234гг). Она имеет массивный двухбашенный западный фасад (башни готические), три нефа с трехъярусным строением и трансепт без боковых нефов, который сохранился в первоначальном виде. При этом речь идет о самом раннем европейском примере крестового свода, перекрывающем такое широкое помещение.

Из античной мебели для сидения продолжала жить лишь одна форма складного табурета или кресла с Х-образными перекрещивающимися ножками (по типу греческого дифроса окладиоса или древнеримского селла курулис – курульного кресла), легко переносимого слугой за своим господином. В X – XI вв. Безусловно, в XI-XII столетиях ведущая роль принадлежала церковной архитектуре. Для нейтрализации давления на стены и распора, который дает свод (сначала полуцилиндрический, а затем появившийся крестовый), стены и столбы первых романских храмов с каменным перекрытием делались очень толстыми и массивными, проемы — редкими и узкими.

Средоточием жизни в раннем средневековье были замки могущественных (светских и духовных) феодалов, церкви и монастыри. Она многообразна по типам, конструктивным особенностям и декору. Существовал даже термин «клюнийская школа» известно, что именно клюнийские архитекторы стали еще в XII в. вводить стрельчатую арку и нервюрный свод, предваряя таким образом искания и находки готики. Так, страдающие от постоянных пожаров деревянные перекрытия были заменены сводчатыми конструкциями.

Наконец, окна образуют верхний ярус. Примером его служит церковь Нотр-Дам ла Гранд в Пуатье (11—12 вв). Отсюда чувство меры и соразмерности человеку в итальянской архитектуре, естественность и жизненность в соединении с благородством и величием красоты в итальянской пластике и живописи. базилика св. Романское искусство Италии развивалось иначе.

Вот таким образом, окончив пятый колоннадный этаж, он прекратил работу. В искусстве этого периода преобладает линеарно-плоскостное начало. Во избежание пожаров деревянные конструкции были заменены каменными. Рельефные изображения, большие вазы с рисунками, тапаграми (маленькие террактовые статуэтки) служат дополнением расписному кессонному потолку.

Особое место в романском искусстве Европы занимает испанская живопись. Увенчать все сооружение колокольней Дж. Первый ярус занимают полуциркульные арки, отделяющие главный неф от боковых. Здесь строили массивно и прочно.

В XI и XII веках процветала метафорическая скульптура. Бронзовый глостерский подсвечник и латунная купель 1108—1117г. г. За пользование землей каждый был обязан платить налоги и нести воинскую службу. Портал имел и психологическую функцию: усилить впечатление, выделить, увеличить и преувеличить вход в здание. Однако аркады были сохранены, как и почти такие же большие проемы галереи над ними. В разработке оконных и дверных проемов, как и в декоративных мотивах, господствует арка.

Ни одна из этих особенностей не была достижением готики (все они существовали в поздней романской архитектуре), но их сочетание создало новый тип каркасной конструкции, производившей, в отличие от массивных, тяжеловесных сооружений романского стиля, впечатление легкости и воздушности. Однако строение стен храма отличается от клюнийского. Обычно он располагался на возвышенном месте, удобном для наблюдения и обороны.

В росписи прослеживались религиозные мотивы. Романскому искусству присуща подчас грубая, но всегда острая выразительность. Один из таких шкафов имеется в Обазии (департамент Коррез).

Собор как бы олицетворяет собой крепость, хоть и не является таковым. Романский стильвпитал многочисленные элементы раннехристианского искусства, меровингского искусства, культуры «каролингского возрождения» (а, кроме того искусства античности, эпохи переселения народов, Византии и мусульманского Ближнего Востока). Такое приспособление пропорций тела, способствуя большей слитности архитектуры, скульптуры и живописи, вместе с тем ограничивало образные возможности искусства. Джордж Седдон при описании окна использовал эпитет «незабываемая красота». Затем располагались дом настоятеля монастыря (аббата), спальня для монахов, трапезная, кухня, винодельня, пивоварня, хлебопекарня, склады, хлевы, жилые помещения для работников, дом врача, жилища и специальная кухня для паломников, училище, больница, кладбище. Для романского стиля характерна базиликальная (продольная) форма.

В архитектуре Тосканы античная традиция проявилась в законченности и гармоничной ясности форм, в праздничности облика величественного ансамбля в Пизе. Стены строго изолируют внутреннее пространство от окружающей среды.

Все это выдаёт влияние архитектуры на декорирование мебели, типичное для романского стиля. Для романских храмов характерны подземные сводчатые помещения — крипты. Включает мощную башню и поперечные нефы немецкого романского стиля. Перекрытие нефов крестовыми сводами приводило к тому, что направленные в противоположные стороны силы распора частично нейтрализовались. Он отражает объективно существовавший этап в истории средневекового европейского искусства.

С развитием торговли и ремесла в XI—XII вв. В 1350 году, когда отклонение от вертикали составляло уже 92 сантиметра, за работу принялся архитектор Томазо ди Андреа. Верхняя часть дверки скруглена. Стены романских зданий отличаются большой толщиной и создают впечатление мощи. Отсюда его символический характер, условность приёмов и стилизация форм.

Дым от очага выходил в отверстие в потолке помещения. Свод дает возможность перекрывать большие пространства, чем деревянные балки. Стены строго изолируют внутреннее пространство от окружающей среды. Близость народному пониманию священных образов демонстрирует роспись сельской церкви Сан-Педро в Сорпе (ок. 1123—50). Также строения отличались отсутствием каких бы то ни было скульптурных украшений.

Романским искусством, романским стилем или романикой (от лат. Roma— Рим) принято называть период в европейском искусстве, начиная примерно с 1000 года и вплоть до возникновения готического стиля в XIII веке или позже, в зависимости от региона. Особенно прекрасны большие фигуры из Страсбургского собора 1200 года (некоторые из них сейчас помещены в музей) и из церкви Святого Куниберта около 1220 года в Кёльне. Дух воинственности и постоянной потребности самозащиты пронизывает романское искусство.

Наибольшее значение имели храмы, монастыри и замки. Поскольку окна обычно имели полуциркульное завершение, то боковая стена среднего нефа представляла собой три яруса аркад (арки нефа, арки трифория, арки окон), данных в чётком ритмическом чередовании и точно рассчитанных масштабных отношениях. Лишь в конце XI в. появились артели мирян-каменотёсов – одновременно строителей и скульпторов, переходивших с места на место.

Стены отделывали венецианской штукатуркой или камнем. Видоизмененные купольные постройки проникали в юго-западные области. Это сковывание тесных рамок из которых иногда выскальзывает композиция, является постоянным лейтмотивом в романском искусстве. Позднее в некоторых храмах над средокрестием (местом пересечения среднего нефа и трансепта) возводился купол или конусообразный шатер.

Сразу бросаются в глаза разные масштабы фигур. Главным монастырским зданием была церковь рядом с ней помещался внутренний дворик, окруженный открытыми колоннадами (по-французски — cloitre, по-немецки — Kreuzgang, по-английски — cloister). Для южных областей Франции, у Средиземного моря, для храмов Прованса (в прошлом древнегреческой колонии и римской провинции) характерны связь с античной позднеримской ордерной архитектурой, памятники которой сохранились здесь в изобилии, преобладали простые по формам и пропорциям зальные храмы, отличавшиеся богатством скульптурного декора па фасадах иногда напоминавших римские триумфальные арки (церковь Сен-Трофим в Арле, 12 в. ). Самым интересным элементом была ротонда в восточной части церкви.

Самыми известными являются Сен Нектер, строительство которой началось около 1080 года, Нотр-Дам-дю-Пор в Клермон-Ферране, относящаяся к 1100 году, Сент Остремуан в Орсивале (также начало XII столетия) и Сен Поль в. Исуаре, построенная около 1130 года. Тяжеловесность форм подчеркнута приземистой трехъярусной башней над средокрестием.

Отдельного внимания заслуживает купол собора. Отёсанный камень укладывался на место на раствор. Типичными постройками архитектуры Каролингов и романского искусства являются грузная башня старого донжона в Лоше (10 в. ), замок Гайар на Сене (12 в. ), город-крепость Каркассон в Провансе (12— 13 вв. ), аббатство Мон Сен Мишель дЭгиль во Франции, замок Мориса де Сюлли (12 в., Франция), замки-дворцы в Сент-Антонене, Оксерре (оба — первая половина 12 в., Франция) и др. Его источники весьма разнообразны: наследие «варваров», античность, Византия, Иран и даже Дальний Восток.

Впоследствии, таким приемом пользовались многие архитекторы. Еще одна соединительная арка отделяет более высокий центральный неф от средокрестия. Различного типа башни размещают по-разному.

Религиозные фанатики целенаправленно уничтожали ее наследие. И центральный и боковые нефы Сент Мадлен перекрыты крестовыми сводами. Однако традиция народного творчества проникала и в церковное искусство.

Так. Однако эти непосредственные проявления реализма носят частный характер. Подобно многим другим произведениям, крест изначально был частично цветным. Бросается в глаза их разномасштабность, причем размеры зависят от иерархической значимости того, кто изображен: так, фигуры Христа намного выше фигур ангелов и апостолов те, в свою очередь, крупнее изображений простых смертных. Возвели ее в Галисии, где по легенде был захоронен апостол Иаков. Светская культура в романскую эпоху не исчезла.

Маленькие по размерам, однонефные или зальные храмы Прованса имеют иногда такие величественные фасады, которые напоминают римские триумфальные арки в портале встречаются мотивы классической архитектуры (коринфские капители, античные орнаменты и т. д. например, церковь аббатства Сен Жиль, XI—XII вв., церковь Сен Трофим в Арле, XII в. ). Между Поденской и Лиможской дорогами лежат горные районы Оверни. Наружный вид романского собора суров, прост и ясен. Собор в Вормсе – базилика, перекрытая крестовыми сводами.

Таким образом, казалось, что церковь приближена по своей стилистике к жилищам местного населения.

Лишь после этого он водрузил над восемью ярусами башни колокольню с бронзовым колоколом. Однако эстетический фактор играл здесь весьма малую роль. Как и его предшественник, он приподнял следующий этаж с наклонной стороны на 11 сантиметров, а звонницу «завалил» в сторону, противоположную наклону. Камни отёсывались различными мастерами – одна из причин того, что в средневековом искусстве редко встречаются две одинаковые детали, например капители.

Эти четыре церкви поразительно похожи. В конце XI в. в Клюни по образцу базилики св. Западная стена: «Страшный суд».

Около 1200) и миниатюра. Среди них построенная Константином базилика св.

С тех пор его функции выполняет электрический прибор. Значение последних возросло в жизни Европы 11—13 веков. Вормский собор – это могучая доминанта продольного корпуса, уподобляющая храм кораблю. Вокруг алтарной части располагался полукольцевой обход, как бы продолжающий боковые нефы за апсидой (этот обход иногда обрамлялся венцом маленьких часовен — капелл, представлявших самостоятельные объемы). Для того чтобы оценить впечатление, производимое этим зданием на саксонскую Англию, необходимо учитывать, что ко времени норманнского завоевания в стране, вероятно имелось очень немного каменных строений. Массивные стены с узкими проёмами окон и ступенчато-углублёнными порталами несли в себе оборонительное назначение. Портал – архитектурно оформленный главный вход крупного сооружения. Самым известным является реликварий трёх царей из Кёльнского собора работы Николая Верденского (около 1180—1225).

В конце XI в. в Клюни была по образцу базилики св. Но этот коллектив не был единым. За редким исключением, все это не встречается в других европейских странах. Роскошный западный фасад в Или, завершенный в конце 12 века. Якоба в Регенсбурге (Германия)Архитектура была ведущим видом романского искусства. Для романского стиля вообще характерны отклонения от реальных пропорций (головы и кисти рук непропорционально велики, тела подчинены абстрактным схемам). Романскому искусству присуща подчас грубая, но всегда острая выразительность, но проявления реализма носят частный характер. Правда, она оказалась укороченной на четыре этажа и без крыши.

В ряде архитектурных школ получила дальнейшее усложнение и обогащение восточная часть церкви: хор, завершаемый выступом абсиды, окруженный радиально расходящимися капеллами (так называемый венок капелл). В ранних постройках использовался цилиндрический свод, который всей тяжестью давил на опоры, он требовал массивных толстых стен и мог сооружаться лишь в помещениях с небольшим пролетом.

Башни и массивные стены с маленькими окнами делали эти базилики похожими на крепости. Это стало возможным с появлением в Англии в 1200-х гг. Простому люду запрещалось носить разноцветные одежды, а их жилища были темными и мрачными.

Сохранились небольшие фрагменты этой постройки. Его источники весьма разнообразны: наследие «варваров», античность, Византия, Иран и даже Дальний Восток. В тревожности стиля и динамичности форм этого искусства явственно чувствуются пережитки народных представлений эпохи «варварства» с его примитивным мироощущением.

Италия. Сложные столбы центрального нефа состоят из полупилонов и полуколонн и образуют чередование «сильных» и «слабых» опор. И наконец, в храме звучало пение, составлявшее одну из основных частей литургии.

Главной его чертой было превосходство духовного над телесным. В романских церквах чётко разделяются отдельные пространственные зоны: нартекс, т. е. В ее стилистике присутствуют восточные мотивы вместе с роскошным фасадом и интерьером. Несмотря на впечатление, производимое Клюни III, немногие последовали ее примеру.

Полностью освобождённая от камня скульптура возникает лишь на последних этапах эпохи. Во дворе замка располагались хозяйственные постройки и замковая церковь-часовня.

Такая восточная галерея вокруг хора с радиальными часовнями стала широко распространенной в иконографии французского романского стиля и готики. Этому выдающемуся сооружению романского стиля выпала необыкновенная судьба. Разумеется, масштабы здесь другие и тройные проемы галерей низкие, как в Сент Этьенн. Одна из грандиознейших построек Испании романского периода – церковь Сантьяго де Компостела, на сооружение которой понадобилось 42 года. На полы применяли мрамор или большого размера плитку с рисунком.

Романский план основывается на простых геометрических отношениях. Но кампанилла продолжала «падать». 11 в. рассматривается обычно как время «раннего», а 12 в. — как время «зрелого» романского искусства. Разными были системы росписей храмов и принципы их украшения скульптурой. Собор построен геометрически правильно, с четкими формами.

Фрески нижней церкви Сан Клементе в Риме (последняя четверть XI в. ). Они были настолько прочны, что продолжали долгое время использоваться по назначению. Например, на северо-востоке Франции последнюю треть XII в. уже относят к готическому периоду, а в Германии и Италии признаки романского искусства продолжают существовать в качестве основных на протяжении значительной части XIII в. Таким образом, термин «романский стиль» следует относить к искусству Западной и Центральной Европы XI-XII вв., примерно с 1000 г. и до возникновения готического стиля.

Кровля на стропилах была относительно лёгкой, не вызывала бокового распора и не требовала мощных стен это давало возможность расположить под кровлей ярус окон. Задачей их было — дать ясное выражение того или иного понятия, той или иной идеи. План здания отвечал западным требованиям: стрельчатые арки, крестовые своды. XI в. рассматривается обычно как время "раннего", а XII в. – "зрелого" романского искусства.

Каменная резьба украшала наружные стены соборов. Бургундия была одним из самых богатых районов Франции. Романскому искусству присуща подчас грубая, но всегда острая выразительность. Над убранством церкви трудился испанский мастер Матео.

И он решил превратить недостаток башни, наклонное положение, в ее главное достоинство. Ломбардская архитектура сыграла важную роль в разработке сводчатой конструкции и скелета здания.

В основе его планировки лежал практический расчет. Романский стиль сложился в эпоху феодальной раздробленности и вот таким образом функциональное назначение романской архитектуры – оборона. Первый ярус занимают полуциркульные арки, отделяющие главный неф от боковых.

Белая башня Тауэра является первым тому примером. Монастыри были сильнейшими феодалами. Здесь меньше строили, чем во Франции, Англии или Испании. Среди живописных работ на севере Испании выделяется ансамбль фресок в «Пантеоне королей» в церкви Сан-Исидоро в Леоне (между 1167 и 1188). Иногда в крупных храмах боковые нефы делились на два яруса.

Впервые в романском стиле появляется такое понятие как шторы. Впоследствии были возведены шестичастные нервюрные своды и перестроен клиресторий. И только в поздний период, когда начинает развиваться искусство витража (в преддверии готики), колорит приобретает прозрачность и интенсивность. Отсюда его символический характер, условность приемов и стилизация форм. Сохранившиеся их образцы в основном сделаны из латуни. Различные школы романской архитектуры решали эту проблему по-разному. Фигуры, помещённые в середине тимпана, крупнее находящихся по углам статуи на фризах обычно приземисты, а у статуй, расположенных на столбах и колоннах, пропорции удлинённые.

Дома феодалов получались особенно пышными у синьоров королевской крови. Купола иногда возводимые на пересечении главного нефа и трансепта, опирались на четырехгранное основание с помощью парусов или тромпов. Владимиро-Суздальская Русь славилась своей белокаменной архитектурой.

Они придают устойчивость сооружению. Этот свод наиболее пригоден для перекрытия помещений с небольшим пролетом, но он часто применялся и в главном нефе — во Франции в областях Прованс и Овернь (собор Нотр — Дам дю Пор в Клермоне). Или же художники вписывали текст в строгие геометрические фигуры рисунка. Общими элементами всех сооружений романского стиля являются круглые арки (как в римских зданиях), на смену которым постепенно пришли заостренные (стрельчатые) готические.

Однако о характере его внутреннего убранства мы можем судить по дочерней церкви монтекассинского аббатства Сант Анджело ин Формис близ Капуи (последняя четверть XI в. ). Начиная со второй половины 10 века по первую половину 11 века, наступает период рассвета немецкой книжной миниатюры интенсивно развивается искусство литья (бронзовые двери в соборе в Хильдесхейме). Однако как в живописи, так и в скульптуре наряду с подчеркнуто плоскостным декоративным восприятием фигуры широкое распространение получали изображения, в которых мастера передавали материальную весомость и объемность человеческого тела, — правда, в схематичных и условных формах.

В фигуре распятого Христа уже чувствуется влияние готического стиля. И потому проход верующего от западного портала (входа в храм) к алтарю символизировал путь его души из мрака и ада к свету и раю. XI в. рассматривается обычно как время "раннего", а XII в. – "зрелого" романского искусства. Так строили во многих местах Италии, в Саксонии, Чехии, в ранней норманнской школе во Франции. В комплекс замка входила капелла масса хозяйственных помещений размещалась во внутреннем дворе.

Североитальянские провинции создали собственный монументальный стиль. Образцом складного сиденья с крестообразными ножками является табурет Св.

Примером может служитьКлюнийский монастырь. Готика до сих пор ассоциируется главным образом с архитектурой, особенно с тремя ее особенностями: стрельчатой аркой крестовым сводом, поддерживаемым (или якобы поддерживаемым) скрещивающимися арками и арочным контрфорсом, то есть внешней опорой, не примыкающей вплотную к стене, а соединенной с нею аркой. Она была построена в 1001 – 1018 гг. Суровая кладка из обтесанных камней создавала несколько «мрачный» образ, но украшалась вкраплениями кирпичей или мелкими камнями другого цвета.

Поскольку окна обычно имели полуциркульное завершение, то боковая стена среднего нефа представляла собой три яруса аркад (арки нефа, арки трифория, арки окон), данных в четком ритмическом чередовании и точно рассчитанных масштабных отношениях. В тревожности стиля и динамичности форм этого искусства явственно чувствуются пережитки народных представлений эпохи «варварства» с его примитивным мироощущением. Но этот коллектив не был единым. Бургундские храмы отличаются совершенством форм, четкостью расчлененных объемов, размеренностью ритма, завершенностью частей их подчиненностью целому.

Над высокими аркадами травеи алтарной части находится клиресторий. Собор в Саламанке (Catedral Nueva de Salamanca) был построен в 1160 году. Самым известным является реликварий трёх царей из Кёльнского собора работы Николая Верденского (около 1180-1225). Это было порой единственное высокое каменное здание, которое было заметно издали.

Романским искусством, романским стилем или романикой (от лат. Roma— Рим) принято называть период в европейском искусстве, начиная примерно с 1000 года и вплоть до возникновения готического стиля в XIII веке или позже, в зависимости от региона. В их планировке, обычно асимметричной, строго соблюдались требования обороны, трезвый учет особенностей местности и т. д. Грузная башня старого донжона в Лоше (10 в. ), замок Гайар на Сене (12 в. ), город-крепость Каркассон в Провансе (12— 13 вв. ), аббатство Мон Сен-Мишель дЭгиль во Франции больше других сохранили первоначальный облик типичный памятник периода коммунальной борьбы в городах 13 в. — грозные башни родовых замков в Сан-Джиминьяно в Италии (конец 12 — нач. Несмотря на определенные национальные различия, он стал первым действительно общеевропейским стилем, что выделяют его из стилей «каролингского возрождения» и Оттоновского искусства послеримского периода.

Он являл собой противоположность и логическое продолжение античного зодчества. В то же время сам Христос говорил, что он есть путь истина и жизнь. Такая планировка вполне логично продолжала мысль, заложенную уже в планировке раннехристианских базилик, начиная с собора св. Романская базилика — трехнефное (реже пятинефное) продольное помещение, пересекаемое одним, а иногда и двумя трансептами.

Монументальная архитектура Западной Европы возникла еще в искусстве варварских народов. Да и в части, отведённой мирянам, выделялись места для феодальной знати. Главным монастырским зданием была церковь рядом с ней помещался внутренний дворик, окруженный открытыми колоннадами (по-французски — с1ойге, по-немецки — Кгеигап, по-английски — с1о1з1ег).

Воплотить в жизнь раннехристианские задумки мастеров помогала усовершенствованная техника. Он был как бы символом власти феодала над окрестными землями. Она как бы завершает медленный рост сооружения вверх. Строительство православных храмов достигло расцвета при Андрее Боголюбском.

Некоторые скульптуры в натуральную величину сделаны из стукко или из гипса, но сохранившиеся примеры редки. Он часто был расположен на широкой стороне, вступающий в храм оказывался в центре корабля (или нефа) и мог обозревать уравновешивающие друг друга алтари на западе и востоке. За пределами Европы характерными объектами романского стиля были замки, построенные крестоносцами в 12-13 веках в Палестине и Сирии (замок Крак де Шевалье 12-13век). Сохранившийся цикл фресок монастырской церкви Сен Савен сюр Гартан (вторая половина XI в. ) в провинции Пуату свидетельствует о том, что миниатюра имела на нее огромное влияние: то же стремительное движение, плоскостность, отсутствие светотеневой моделировки и при всей условности приемов — живость и яркость рассказа.

Для дверных и оконных проемов использовалась арочная форма. Монастырские романские церкви обычно невелики по размерам, своды невысоки, трансепты небольшие. С развитием феодальных отношений постепенно складываются новые типы укреплённого жилища феодалов, монастырские комплексы и развивается культовое строительство, в котором встречаются как центрический тип композиции (главным образом – баптистерии), так и базиликальный.

При выборе люстры акцентируйте внимание на её массивность (тяжелый и кованый метал, цепи и т. п. ). Да и в части, отведенной мирянам, выделялись места для феодальной знати. Сохранившиеся их образцы в основном сделаны из латуни. Верхняя часть фасада расчленена аркатурным фризом, лопатками и глухими аркадами.

Они имели специальные сторожевые башни, главная из которых – донжон. Конви окружают 8 цилиндрических башен, в которые почти не заглядывает солнце и массивные оборонительные стены. Эти четыре церкви поразительно похожи.

То же самое можно сказать и об искусстве Германии. Из-за особой формы собора, он наполнен светом, который льется из окон купола. Это трех- или пятинефные храмы, с трансептом иногда тоже в три нефа и с так называемым венцом капелл вокруг алтарной части, хранящие разнообразные реликвии (церковь Сен Мартен в Type, X—XI вв. ).

Самое раннее датированное английское стекло — это витраж древа Иессея из Йоркского собора 1154 года, который был заимствован из предыдущей (разрушенной) постройки. Пол – мрамор, плитка с рисунком. Период XI-XII вв. Колонна сохраняет классическое деление на три части.

Сложную разработку получила восточная часть, предназначенная для духовенства. Еще одна соединительная арка отделяет более высокий центральный неф от средокрестия.

Главной его чертой было превосходство духовного над телесным. Высоких неф интересен характерной сменой опор в парном ритме: цилиндрические пилоны чередуются в многосоставными столбами, проецирующимися на стену с виде лопаток. Городская архитектура, за редкими исключениями, не получила столь широкого развития, как архитектура монастырская.

Лишь аркатурные пояски под карнизами украшали гладкие фасады и башни (Вормский собор, 1181-1234). Еще одним шедевром является церковь святого Мартина во Фромисте (Iglesia de San Martin de Fromista), созданная примерно в 1066 г. также по образцу французских соборов. В живописи романского стиля под влиянием Византии преобладают пурпурные тона. Фигуры типично романской композиции находятся в пространстве, лишенном глубины нет ощущения расстояния между ними. Он образуется от пересечения продольных залов, нефов (их бывает три или пять: высокий — центральный и боковые более низкие) поперечными — трансептами (иногда трехнефными). 12 в. ), Везеде (первая треть 12 в. ) и Отене (первая треть 12 в. ).

Джордж Седдон при описании окна использовал эпитет «незабываемая красота». Так, в скульптуре возникает устрашающее изображение черта. на стр. Византии и мусульманские влияния. Начинают изготавливаться стеклянные сосуды и лампады.

В ней присутствуют полу- и круглые окна, которые стали украшать поперечными занавесями. В романской Германии в 11-13 веках, были воздвигнуты грандиозные Кайзерские соборы (в Шпейере, Майнце, Вормсе), в которых применялась связанная система перекрытий, при которой каждой травее среднего нефа равнялись две травеи боковых нефов.

Для построения использовался песчаник (желто-серый), а объемное пространство структуры здания строго выражены четкими гранями. Позднее полукруглая форма арки свода была заменена на стрельчатую. Проще всего было сохранение деревянных перекрытий по образцу раннехристианских базилик. 1100 г. ), поэзия трубадуров, рыцарский роман, бытовой жанр, фаблио, фарсы, полные насмешливости поговорки, басни достигли в то время расцвета. Некоторые из них имели символическое значение.

В Вормском соборе (1171—1234 ил. Этот свод наиболее пригоден для перекрытия помещений с небольшим пролетом, но он часто применялся и в главном нефе – во Франции в областях Прованс и Овернь (собор Нотр-Дам дю Пор в Клермон-Ферране). – это время блистательного расцвета европейского искусства. Наконец, в период 1088 – 1130 гг. Отсюда он видел всех, кто приближался по реке и прилегающей местности.

В ту пору подобным образом возводили города. Толщина и прочность стен были главными критериями красоты постройки.

На стены богослужебных зданий проникает и много нерелигиозных мотивов: сюжетов из древней и средневековой истории, басен, даже светских романов изображений реальных людей и фантастических существ, облик которых почерпнут из средневековых хроник и бестиариев или создан народной фантазией (силы зла — аспиды и василиски, например). Отсюда его символический характер, условность приемов и стилизация форм. Место пересечения продольного нефа и трансепта (средокрестие) образовывало композиционное средоточие храма, увенчанное высокой башней.

Для внешнего вида романских церквей характерны массивность и геометричность архитектурных форм (параллелепипед, цилиндр, полуцилиндр, конус, пирамида). Город рос скученно, вверх. Особенно влияние церкви ощущалось в изобразительном искусстве. Балдахин из церкви Сан-Марти в Тосте. В романской архитектуре используются различные строительные материалы. В дальнейшем развитии этот тип базилики совершенствовался путем увеличения площади для алтаря и размещавшегося перед алтарем хора, а также появлением перед основным залом дополнительного помещения – нартекса, куда допускались «оглашенные», т. е. При сооружении домов преследовался принцип утилитарности.

Средний был значительно шире и выше остальных и освещался сквозь окна, устроенные в верхней части стен. В 1936 году в ее основание под давлением ввели жидкий бетон, цемент и стекло. Она проявляется и в выборе сюжетов, например в распространенности сцен, заимствованных из цикла трагических видений Апокалипсиса.

Некоторые типы сундуков имели массивные и весьма высокие ножки. В отличие от предшествующих ему тенденций средневекового искусства, носивших локальный характер, Романский стиль явился первой художественной системой средневековья, охватившей (несмотря на вызванное феодальной раздробленностью огромное многообразие местных школ) большинство европейских стран. Для романского периода характерна любовь ко всему фантастическому, необычайному, чудовищному. В среднем нефе, который был шире остальных и лучше освящен, устанавливали алтарь. Кафедра в часовне украшена рельефом изображающим сцены из жизни Иисуса Христа. Внутреннее убранство дома было скудным: в большинстве случаев пол выполнялся земляным.

Вормский собор — ярчайший пример романского стиля в Германии. Оно стало носить условный символический характер. Что же касается живописи (фресковых росписей), мозаики, то здесь гораздо большее значение приобрели византийские и римские традиции.

К мёзской школе принадлежат также Ставелотский триптих и реликварий святого Мавра. Не всем нравилась церковная роскошь. Это были целые дворцы. Обычно расположенный на вершине горы или скалистого холма над рекой или у моря, замок служил защитой во время осады и центром подготовки к набегам. Франция. Городские крепостные стены романской архитектуры сохранились лишь в городах Каркасон (Франция) и Таллин (Эстония).

Типичный пример французской романской архитектуры – церковь Святого Петра и святого Павла в монастыре Клюни (1088-1131 гг. ) Это была самая большая церковь в Европе, длина храма составляла 127 метров, высота центрального нефа – свыше 30 метров. Большинство великолепных витражей Франции, в том числе знаменитые окна в Шартре, датируются XIII веком. Однако активное развитие самых укрепленных городов в основном началось в следующую, готическую эпоху (с ХIII в. ). Восьмигранные боковые башни (по 34 м) возведены над четырьмя абсидами (абсида – примыкающий к основному объёму пониженный выступ здания, полукруглый, гранёный, прямоугольный или усложнённый в плане, перекрытый полукуполом или сомкнутым полусводом).

Позднее в некоторых храмах над средокрестием (местом пересечения среднего нефа и трансепта) возводился купол или конусообразный шатер. Приземистые арки нефа сменялись более стройной аркадой трифория, а та, в свою очередь, – редко расположенными арками высоких окон. Самый яркий пример архитектуры Романского стиля— Замок Лиде в Южной части Германии. Культовая архитектура развивалась под сильным воздействием (в зависимости от местных условий) античного, византийского или арабского искусства.

Эти церкви были частично перестроены в позднем Средневековье, но по сохранившимся поперечным нефам в Винчестерском и Илийском соборах с большими аркадными галереями верхнего этажа можно составить представление о размерах и впечатляющем облике зданий конца 11 века. XI-XIII вв.

Термин, хоть и условен, но вошёл в массовое употребление. В результате простого объединения объемов возникали различные композиции. 13 в. ). Сиденье снабжено высокой спинкой, его боковые стенки украшены ажурными резными арками.

В Вормском соборе давление сводов на стены облегчено. Планировка и формы романского храма отвечали потребностям культа. Романская архитектура поражает мощью, скульптура — мятущимся духом.

Большую роль играла монументальная живопись (фрески). Особое явление в архитектуре Франции – паломнические церкви. Якоба в Регенсбурге (Германия), Романские церкви в Валь-де-Бой (Испания), Пизанский собор и, частично, знаменитая Пизанская башня (Италия), Церковь Нотр-Дам-ля-Гранд в Пуатье, Приорат Серрабоны (Франция), Собор Браги, Кафедральный собор Порто, Старая ратуша Брагансы, Старый кафедральный собор Коимбры, Кафедральный собор Лиссабона (Португалия) и др. Так строили во многих местах Италии, в Саксонии, Чехии, в ранней норманнской школе во Франции. Плоская крыша была более выгодна для такой страны, как Испания.

Наряду с базиликальными зданиями (церковь Сан Миниато во Флоренции, 1013 г. собор в Пизе, начат в 1063 г. ) широкое распространение получили центрические здания баптистериев (баптистерий Сан-Джованни во Флоренции, 1059 г. баптистерий в Пизе, начат в 1153 г. ). Боковые нефы: «Изгнание из рая и жертвоприношение Каина и Авеля».

Эстетика Средневековой эпохи отличается высокой степенью теологичности. Нормандия. Тяжеловесность форм подчеркнута приземистой трехъярусной башней над средокрестием. Даже у низших слоев знати в деревенских поместьях жизнь была не многим более обустроенная. Но в храмах романского времени было и более широкое идейно-эстетическое содержание. При сходной планировке оформление фасадов было различно.

Вильгельм приказал построить башню – в плане прямоугольник – на Темзе, практически с внутренней стороны существующей римской городской стены Лондона. К ним примыкает кладбище. Архитектура этой провинции Франции отличается суровой мощью и простотой. При том, что монастыри не пользовались этими знаниями активно, не воплощая их на практике, сохранение и преумножение ими знаний оказало огромное влияние на формирование постсредневековой культуры, в том числе и архитектуры.

В связи с этим сложился ряд региональных школ романского стиля. Нормандцы были в числе первых в Европе искусных строителей крепостных комплексов и замков. Устройство второго яруса давало возможность увеличить вместимость храма.

Литье из бронзы, скульптура из дерева и стука также применялись, но далеко не повсеместно. Для укрепления своего влияния она прибегала к особым методам.

Нет ничего лишнего, деструктивного, вуалирующего архитектоническую логику. В высшей степени оригинальная церковь Сен-Бенин в Дижоне является еще одним зданием бургундских клюнийцев, от которой сегодня осталось очень немногое.

«Каролингское возрождение» оказало большое влияние на Оттоновское и романское искусство. Замок-крепость или храм-крепость. Церковь в точности повторяла соборы Франции XI века. Время и место рождения готического стиля можно определить точно. Отклонение ее от вертикали составляет уже более пяти метров.

На куполе также находятся два яруса окон. Вильгельмом фон Вольпиано. Ритмическое единство и целостность всему храма придал цилиндрический свод, простой по своим очертаниям, но весьма сложный в конструктивном отношении. Единственным возможным отступлением от правил является кровать. Из бронзы же отливали и чеканили двери с рельефами, купели, канделябры, рукомои и т. д.

В них хранилась церковная и монастырская утварь. Пять башен увенчивало храм. Видоизмененные купольные постройки проникали в юго-западные области.

Аббатство Клюни —центр ордена бенедиктинцев —имело влияние и за пределами Франции. Свои особые черты имели школы Нормандии, Оверни, Пуату, Аквитании и др.

Рамона в соборе Рода де Исабена в Испании, обильно украшенный резьбой. Эта трехэтажная башня со стенами, которые в основании имели толщину 3, 6 метра, должно быть являлась самым впечатляющим сооружениям Англии тех времен. Украшен он колоннами, образующие некое подобие наличников.

Он был рассчитан и на многочисленных паломников. В первую очередь из-за ее климатических особенностей.

Название происходит от династии, основанной Оттоном Великим. Поверхность ствола колоны не всегда делается гладкой, очень часто ствол покрыт орнаментом.

На западном фасаде один или три входа обрамлялись богатыми перспективными порталами в виде убывающих внутрь нескольких рядов колонн, перекрытых цилиндрическими или стрельчатыми (позднее) архивольтами. Так, неф кафедрального собора в Отюн (начало XII в. ) перекрыт стрельчатым сводом с так называемыми гуртовыми арками. При церквях непременно есть клуатр (дворик, окруженный крытой галереей).

Большой по размерам собор производит впечатление легкости, которое усилено инкрустациями цветного мрамора темно-красного и темно-зеленого цвета (подобный декор был характерен для Флоренции, где получил распространение так называемый «инкрустационный стиль»). Литье из бронзы, скульптура из дерева и стука также применялись, но далеко не повсеместно. Нормандские храмы также лишены декора, они имеют хорошо освещенные нефы и высокие башни, а общий облик их напоминает скорее крепости, чем церкви. Все это вызывало необходимость увеличения размеров храма, создания дополнительных помещений и разграничения внутреннего пространства на зоны.

Под влиянием церкви аббатства Клюни построен собор Сен Лазар в Отэне (1112— 1132). Декор должен был поражать великолепием. В декоре начинают, применяют технику инкрустации цветного мрамора тёмно-красного и тёмно-зелёного цвета.

Для Августина формой красоты было единство, в котором выдерживалось помещение. Особенной суровостью, простотой гладких стен, полным отсутствием декора характерны храмы провинции Овернь, расположенные иногда на почти неприступных скалах, с их боковыми нефами, равными по высоте центральному (церковь Нотр-Дам дю Пор в Клермоне, 1099—1185). В основе его планировки лежал практический расчет. Увеличение числа одинаковых опор создает впечатление большей длины внутреннего пространства.

Стекло в то время было довольно дорогим, вот таким образом его использование должно было быть достаточно гибким, чтобы рисунок можно было легко дополнять или переделывать. Примером его служит церковь Нотр-Дам ла Гранд в Пуатье (11—12 вв). Классический образец такого сложного типа — грандиозная главная пятинефная монастырская церковь аббатства Клюни (1088—1107), разрушенная в начале 19 в. Служившая центром деятельности могущественного клюнийского ордена 11—12 вв., она стала образцом для многих храмовых построек Европы.

---