Рококо Сообщение

Общая характеристика стиля рококо

Спинка имеет прямоугольную форму со скруглёнными углами и выпукло-вогнутыми сторонами. На потолках и стенах также в больших количествах используется лепнина, резьба и позолота.

Примером оформления здания в рококо стиле может служить церковь архитектора Иоганна Неймана (Johann Neumann, 1687 -1753 гг. ) в Фирценхайлигене, где масштабность барокко сочетается с характерным для стиля рококо богатым скульптурным декором, создавая впечатление изысканности и лёгкости. Художник галантных празднеств, он изображал аристократическое общество в парке музыцирующее, танцующее, праздное («Жиль», «Паломничество на остров Киферу»). Моду «рококо» принято считать женственной модой, т. к. в эту эпоху произошло огромное приближение мужской моды к типично-женским образцам.

Став продолжателем барокко, стиль рококо заимствовал многие детали и из других стилей.

Стиль рококо: история возникновения и основные черты

Рельефный орнамент окантовывает оконные и дверные проемы. Великосветская знать, разбогатевшая буржуазия считали своим долгом иметь в своём дворце или отеле «китайский зал», отделанный деревянными лаковыми панно, обставленный китайской мебелью и украшенный китайским фарфором. Один из наиболее ранних случаев употребления этих терминов— увраж Мондона-сына «Третья книга рокайльных и картельных форм» 1736г. (иллюстрации см. Эстетизируется как бы не сама жизнь, а лишь её мгновения, причём, наиболее приятные. Большое внимание тогда уделялось фрескам, росписи потолков, сводов, стен.

Стоит такой диван-ложе обычно на четырёх, шести или восьми ножках. По заказу императрицы французский ювелир Ф. -Т. Но в его картинах явно просматривается и новый стиль. Стремление к камерности сказалось и в жанре портрета.

На карманах – огромные клапаны. Наряду с уже устоявшейся композицией барочного парадного портрета появляются небольшие по формату работы с погрудным изображением портретируемого (М. К. Латур). английское Просвещение достигло зрелости. и далее развивается параллельно с нарождающимся неоклассицизмом позднего стиля Людовика XV и периодом правления Людовика XVI (1774-1792). – М. : 1985 г. Рококо – изысканный и утончённый стиль начала восемнадцатого века.

серебряный сервиз, позднее известный как «Орловский сервиз», сохранившиеся предметы хранятся в Государственном Эрмитаже). Клавесин обязательно был украшен богатой отделкой. Она изображена с книгой в своём изысканно обставленном будуаре. Родившийся во Франции, стиль Рококо быстро распространялся в других странах благодаря французским художникам, работавшим за границей, а также публикациям проектов французских архитекторов. Помимо раскраски, много делается мебели наборного дерева и с интарсией, которые оттеняются золоченой резьбой или накладными золочеными бронзовыми накладками. Кстати, сам Фальконе был управляющим знаменитой Севрской фарфоровой мануфактуры.

Он являлся президентом Академии художеств. Это художник-импровизатор, необычайно импульсивный и впечатлительный.

Исчезли проножки в мебели для сидения и в некоторых типах корпусной мебели. За стилем барокко следует стиль рококо. Пейзажи Гейнсборо и Уилсона выполнены в классическом стиле, напоминая Лоррена. В России такой тип кушетки получил название «рекамье» – по имени известной светской красавицы и хозяйки салона периода наполеоновского ампира.

История развития и особенности архитектурного стиля рококо

Бронзовых украшений делается минимальное количество. Всё резное подстолье вызолочено по дереву. Художник обладал интуицией, тонко чувствовал человека. Обилие мелких звуковых украшений и завитков (так называемых «мелизмов», аналогичных извилистым линиям стилизованных раковин «рокайлей»), преобладание маленьких (ювелирно отделанных в деталях) и камерных форм, отсутствие ярких противопоставлений и драматических эффектов, господство тех же, знакомых по картинам Буше, тем и образов: игривых, кокетливых и галантных. Стиль рококо – это скорее оформление интерьеров, чем архитектура зданий. Здесь преобладает принцип точной передачи действительности.

По всему периметру площади тянется колоннада, включающая в себя также и портик Дворца. Рождение рококо относится к 20-м годам XVIII века. Отсюда слабая распространенность стиля рококо в архитектуре (за исключением интерьеров и последующих стилевых модификаций барочно-рокайльного стиля середины XVIII в. искусстве Баварии, Саксонии и России в лице Ф. Б. Растрелли). Искусство рококо формировалось под большим влиянием аристократических заказчиков. – рококо в его французском варианте, т. е. (это направление получило наименование «греческого вкуса» предметы этого стиля часто неверно принимают за позднее рококо), так называемый Рококо сохранял свои позиции вплоть до самого конца столетия.

Предтеча этого направления – Жан Антуан Ватто (1684-1721). Его кисти принадлежат великолепные виды Дрездена и других мест. по документу из РГИА).

ребят подскажите пожалуйста краткую характеристику стилю рококо

Большое внимание тогда уделялось фрескам, росписи потолков, сводов, стен. Он поселился у серебряных дел мастера Роберта Эндрюса Старшего. В нее были включены не только орнаменты, но и проекты зданий, фонтанов, решёток и др. Это портретная живопись Антропова и Рокотова. Да и стекло немного облагородилось.

Развитое рококо (примерно 1725-50) широко использовало в декоре резные и лепные узоры, завитки, разорванные картуши, рокайли, маски-головки амуров и т. д. в убранстве помещений большую роль играли рельефы и живописные панно в изысканных обрамлениях (десюдепорты и др. ), а также многочисленные зеркала, усиливавшие эффект лёгкого движения (так называемый стиль Людовика XV). В мебели рококосуществует большое количество типов столов, делавшихся в зависимости от их назначения. Появляется новый мотив гротеска с детскими фигурками и обезьянками.

Его родиной стала Франция. Наиболее известные произведения того времени: «Галантная Индия» Ж. Ф. Окна же, напротив, были очень большими, почти от самого пола. Обычно поверхность комодов и шкафчиков сплошь окрашивается краской и золотится.

Архитектурный стиль рококо стремится уйти от прямых линий. Рококо (Rococo), стиль в искусстве и архитектуре, зародившийся во Франции в начале 18 века и распространившийся по всей Европе. Интерьерные анфилады жилых и парадных помещений, характерные для XVII века, формировали ассиметричные композиции.

Этот стиль в Англии, как своеобразную версию английского барокко, называют стилем королевы Анны (1702-1714 гг. ) и Георга I (1714-1727 гг. ), ко времени правления которого относят также появление первых черт раннего английского рококо и, одновременно, становление первой фазы общего георгианского стиля (по имени королей Георгов I, II и III) английского искусства на протяжении всего XVIII в. Тем не менее, влияние на стиль английской мебели таких стран как Голландия, Франция, Китай, Италия остается в это время все еще сильным. Основные черты этого стиля — динамичные асимметричные формы (раковин таких моллюсков, как гребешки), различные завитки (S — и С-образные), натуралистично выполненные побеги цветов и волнообразный растительный орнамент. Бывший монументальный стиль в архитектуре второй половины XVII в. сменился новым стилем.

Эти декоративные мотивы пользовались большой популярностью и были включены в арсенал декоративных средств под названием genre pittoresque (живописная, живая манера). Ордера не присутствуют в фасадах зданий. Стиль рококо в литературе получил наибольшее распространение во Франции XVIII века.

История стиля "рококо" – реферат

В 1734 г. он выпустил собрание своих декоративных работ под названием «Книга орнаментов». С ними хорошо гармонировали глянцевые коричневые тона дерева твердых пород. Его работы отражают фривольные нравы французского двора середины 18 века. rocaille – дробленый камень, декоративная раковина, ракушка, рокайль, реже рококо) – стиль в искусстве (в основном, в дизайне интерьеров), возникший во Франции в первой половине XVIII века (во время регентства Филиппа Орлеанского) как развитие стиля барокко. Буше писал главным образом откровенно чувственные сюжеты – «Триумф Венеры», «Туалет Венеры», «Венера с амуром», «Купание Дианы», выражавшие наслаждение жизнью и роскошью. Архитектура утрачивает стремление к единству экстерьера и интерьера. Скульптура рококо во Франции менее значительна и своеобразна, чем живопись. Для стиля рококо в музыке характерны те же черты, что в живописи и в архитектуре: множество мелких звуковых украшений и завитков (мелизмов), преобладание маленьких форм, галантных образов, отсутствие драматических эффектов.

С 1760-х гг. Племянник короля, ставший впоследствии императором Фридрихом II (1740–1786 гг. ) имея определенные познания азов искусства и увлекавшийся музыкой, философией и архитектурой, приказал построить в Потсдаме загородный дворец на манер версальского. Создано много картин изображающих обнаженную натуру, различных нимф, Венеру.

В этом случае нарисованное на плоскости с расстояния кажется скульптурой. В те времена очень популярными были художники – квадратуристы, которые специализировались на создании подобных изображений. Автором этого проекта был ученик Боффрана Эмманюэль Эре де Корни (1705-1763). Литература Р. утончённое изящное, но лишённое глубины и гражданских идеалов искусство в нём нет места героизму и долгу царят галантная игривость, фривольная беззаботность.

Исчезает принцип архитектурного построения корпусной мебели. Кресла и стулья теперь имеют широкие сиденья и спинки.

Конспекты, лекции, краткая информация для докладов, рефератов и сообщений

по заказу Станислава I, герцога Лотарингского. Женщины носят красивые, пышные юбки — панье, которые создают эффект «перeвёрнутой рюмочки». rocaille, что означает декоративные раковины и камни. Была даже особая специализация среди художников – квадратурист. Томас Гейнсборо (1727-1788) был девятым ребенком в семье. В это время появляется интерес к тонким интимным переживаниям, это шаг к сентиментализму. В его духе делались мебель, посуда, драпировка, металлическая утварь.

Для создания дополнительного объема в ход шли также специальные подкладки-подушки, которые укреплялись шпильками. Другой, характерной чертой того времени, была эротика. В XIX веке рококо пережил второе рождение (причем даже в Соединенных Штатах). Его творчество относят к реализму, он изображал жизнь придворных довольно справедливо. Жизнь аристократов и зажиточных горожан теперь проходила на фоне небольших особняков, залитых светом, а мода на усадебные замки стала достоянием прошлого века.

Декоративно-прикладное искусство эпохи рококо

Появление этих связок вызвано влиянием художника и декоратора стиля рококо Жана-Батиста Пиллемана. На рукавах были широкие обшлага. Этот архитектор увлекался тогда не столько античностью, сколько китайским искусством. серебряный сервиз, позднее известный как «Орловский сервиз», сохранившиеся предметы хранятся в Государственном Эрмитаже). Колористическоя гамма состоит из забеленных, приглушенных тонов: жемчужно-серого (гри де перль), голубоватого (перванш), цвета крабового мяса (сомон), бледно-охристого (беж) и других. Термин «рококо» возник во Франции в конце 18 в., в эпоху расцвета классицизма, как презрительная кличка для всего манерного и вычурного искусства 18 в. : изогнутая, капризная линия, напоминающая очертания раковины, -- его главный признак.

Бернардо Беллотто работал также в Германии. Примерами рококо в архитектуре в большинстве случаев служат частные дома и загородные дворцы французской аристократии. cartel – карта, свиток бумаги). Ножки в сечении имеют сложную овальную или трёхгранную форму.

Этот дворец получил название Сан-Суси (от фр. Рококо имеет в основном орнаментальную направленность само название происходит от сочетания двух слов: "барокко" и "рокайль" (мотив орнамента, затейливая декоративная отделка камешками и ракушками гротов и фонтанов). Недовольство французским обществом этого времени звучит в «Персидских письмах» Шарля Монтескье, в насмешках Вольтера, в обвинениях ЖанЖака Руссо. В этом плане особенно показательна «Соната-квартет» Гийома Гиймена, носящая подзаголовок «Галантные и занимательные разговоры между поперечной флейтой, скрипкой, басовой виолой и виолончелью» (1743). Это был период, который предшествовал развитию стиля Георга II (1727-1760 гг. ), т. н. король Вильям III (предшественник королевы Анны), голландец по происхождению, покровительствовал своим соотечественникам.

В Баварии и Австрии широко использовалась мебель, украшенная резьбой и ярко расписанная. Как правило, высокая ограда отделяла особняк от города, скрывая частную жизнь владельцев дома. В инструментальной музыке господствовала такая же галантная жанровая, портретно-пейзажная, пасторальная или танцевальная миниатюра (для клавесина, виолы иногда с добавлением флейты, скрипок и гобоя). Обостренное чувство природы и музыкальность стали важными чертами таланта Гейнсборо.

стиль Р. повсеместно вытесняется классицизмом. Козлов С. Л. Оставляя без внимания фасады, рококо разыгрывает на стенах и потолках интерьеров орнаментальные симфонии, сплетает кружевные узоры, достигая в этом виртуозности изящества, блеска, но полностью утрачивая барочную монументальность, основательность и силу. франц.

Проявления рококо в архитектуре северной столицы России

По центральному ребру (оси) ножек делаются резные жгутики с выходящими из них листиками. Для рококо характерны гедонистические настроения, уход в мир иллюзорной и идиллической театральной игры, пристрастие к идиллически-пасторальной и чувственно-эротической сюжетике. В росписях плафонов, стен, наддверных панно (дессюдепорт), в гобеленах преобладали пейзажи, мифологические и современные галантные темы, рисовавшие интимный быт аристократии, пасторальный жанр (пастушеские сцены) идеализированный портрет изображающий модель в образе мифологического героя.

Наиболее сильное развитие в архитектуре стиль получил в Баварии. В рококо архитекторы меньше обращали внимания на функциональность, сочетание форм.

Это пастушеские сценки, галантные празднества. Он член Академии художеств, но стоит от нее в стороне. К этому времени он воспринимался как символ легковесности и был вытеснен неоклассицизмом. Наиболее известные произведения этого типа: «Галантная Индия» Рамо, «Венецианские празднества» и «Галантная Европа» Кампра.

В Мейсене была открыта первая фабрика, где первым мастером был Иоганн Готтлиб Кирхнер. Простенки решаются в виде панно, которые замыкаются рельефными орнаментальными рамами. Помимо маркетри в декор иногда вводится инкрустация слоновой костью и перламутром. chinoiserie – китайщина). sans-sousi – без забот). На смену репрезентативности (соответствие характеристик выборки характеристикам популяции или генеральной совокупности в целом. ) приходит камерность изысканная декоративность, прихотливая игра форм.

Основоположником этого жанра в XVI в. во Франции был Ж. -А. Продолжают использоваться банкетки (от фр.

Она стала трактоваться в виде причудливого завитка с двойным S-образным изгибом. Широкое распространение получили расписные комоды Венеции рокайльных форм. Буше Франсуа (Boucher, Francois) (1703-1770 гг. ), французский художник, график и декоратор. Один из наиболее ранних случаев употребления терминоврокайль и картель — увраж Мондона-сына «Третья книга рокайльных и картельных форм» 1736г.

Отличительные особенности рококо

Обивка диванов делается аналогично стульям и креслам. Это портретная живопись Антропова и Рокотова. Стиль рококо (rococo) появился во Франции в первой половине 18 века во времена правления Регента Филиппа Орлеанского (1715 – 1723 гг. ) В середине 18 века стиль рококо критики называли «испорченным», «выкрученным» и «вымученным».

В эпоху барокко его развивали художники-орнаменталисты Ж. Лепотр и Ж. Верен, а в период регентства – К. Одран, Ж. -М. Кроме фарфора— в моде серебро. декоративных, глубокое кресло, т. н. Обычно во дворцах многочисленные залы, предназначенные для приемов, располагались анфиладой по единой оси.

В целом русское рококо так и не успело приобрести популярность, уступив место другим архитектурным стилям. В XIX веке рококо пережил второе рождение (причем даже в Соединенных Штатах). Живопись Буше диктовала законы целой плеяде мастеров (Шарль-Жозеф Натуар, братья Ванлоо, Антуан Куапель, отчасти Элизабет Виже-Лебрен и другие) и это влияние продержалось вплоть до Великой Французской революции 1789 года. В первой половине XVIII в ведущим стилем во Франции был рококо. Появление стиля рококо обусловлено изменениями в философии, вкусах и в придворной жизни.

Скульптура («Амур» Э. М. Фальконе) и живопись эпохи рококо также носят преимущественно декоративный характер. На полу— узорный паркет и ковры-гобелены. Да и стекло немного облагородилось. На смену репрезентативности приходит камерность изысканная декоративность, прихотливая игра форм.

С ними хорошо гармонировали глянцевые коричневые тона дерева твердых пород. Так Д. Дидро называл этот стиль временем испорченного вкуса. XVIII в., рококо достигло своего расцвета в 30–50 гг. ниже). Знаменитое бюро-цилиндр, которое начал делать Ж. -Ф.

Женское начало в архитектурном рококо

франц. Наиболее изящное решение имеет овальный в плане зал отеля. Это относится и к живописи и к другим видам искусства. Изготовляются шоколадницы, супницы, кофейники, блюда, тарелки и другое. На смену репрезентативности (соответствие характеристик выборки характеристикам популяции или генеральной совокупности в целом. ) приходит камерность изысканная декоративность, прихотливая игра форм. Стиль Рококо, возникший во Франции в начале XVIII века, был своего рода ответной реакцией на монументальный классицизм и парадно-официальный стиль барокко, выразившийся в архитектуре и внутреннем убранстве Версальского дворца Людовика XIV и господствовавший во французской архитектуре на протяжении почти всего периода правления короля-Солнца (1643-1715).

Наибольшее развитие стиль достиг в области прикладного искусства. Появляются новые виды и типы мебельных объектов, в т. ч. Наивысшее развитие в архитектуре стиль получил в Баварии. Термин «рококо» (или «рокайль») вошел в употребление в середине XIX в. Изначально «рокайль» — это способ убранства интерьеров гротов, фонтанных чаш и т. п. различными окаменелостями имитирующими естественные (природные) образования и «рокайльщик» — это мастер, создающий такие убранства. Мужская одежда высшего света не отставала от женской. Стиль рококо, характерен абсолютным отсутствием прямых линий.

В эпоху Просвещения отношение к нему было весьма критичное. Этот стиль наиболее полно выразил обер-архитектор елизаветинского двора В. В. Наивысшее развитие в архитектуре стиль получил в Баварии.

При Елизавете новый импульс развития получают отечественные наука и искусство.

Использовались и более насыщенные цвета: фиолетово-синий, зеленый и розовый «помпадур» — цвет севрского фарфора, который встречается и в гобеленах. Это относится и к живописи и к другим видам искусства. Для отдыха широко используются канале — небольшие диваны, спинки которых высоко подняты. «новогреческом стиле», Чиппендейл меблирует помещения создаваемых ими дворцов и замков. китайщиной – шинуазери (от фр.

Немецкая и итальянская мебель рококо

Обожаемыми темами художников рококо стали нежность и игра. Например, комод по своей форме весьма напоминает серебряную суповую чашу, а чаша – фаянсовую миску. Своим предтечей в один голос они объявляли великого Жана Батиста Люлли. Архитектура этого стиля не знает классических колон и капителей. Вместо него используется древесина липы и бёрезы. Его картины наполнены светом и воздухом.

Делаются также высокие стоячие напольные часы, которые становятся в это время особенно модными у англичан. Живопись была частью оформления интерьера, любимыми темами художников были общество в парке, «галантные празднества» (А. Ватто), пастораль, мифологические сюжеты и различные сценки легкомысленного содержания (Ф. Буше, Ф. Лемуан, Н. Ланкре, Ж. М. Наттье). Идеология стиля, его основные принципы заключаются в создании карнавала, мира будуара. Резьба делается теперь менее рельефной. canape). Другие декоративные столы могут ставиться посреди комнаты. Ассиметричные композиции создают ощущение беспокойства – игривое, насмешливое, вычурное, дразнящее чувство.

В Италии в стиле рококо работал архитектор Тьеполо. ниже). Такой декор характеризуется лёгкостью изяществом и тонкостью прорисовки.

Поэтический стиль рококо характеризуется изящностью игрой слов, галантностью, граничащей с фривольностью, намеками и значимыми умолчаниями. Жермен в 1756–1759 гг. Они ориентировались на античных певцов наслаждения: Анакреонта и Овидия (как автора «Науки любви» и «Любовных элегий»). Стиль сформировал новый образ человека. Мейссонье, Ф. Кювилье и др.

Общее представление о стиле рококо

Сложившись в 20-е гг. Она обильно украшена сложной прихотливой резьбой и позолотой. Была даже особая специализация среди художников— квадратурист.

С 1760-х гг. Для этого чаще всего применялся фарфор, который в XVIII начал производиться в России. На смену репрезентативности (соответствие характеристик выборки характеристикам популяции или генеральной совокупности в целом. ) приходит камерность изысканная декоративность, прихотливая игра форм. Именно в этот период прическа достигает своих неимоверных размеров.

Во французской историографии стиль Регентства и стиль рококо рассматривают раздельно. К концу периода рококо «индийский» мотив вводит из расписных и печатных хлопковых тканей рисунки лепестков цветов, обрамленных папоротником, узор индийского «древа жизни». Ватто Жан-Антуан (Watteau, Jean-Antoine) (1684-1721 гг. ), французский художник, один из крупнейших художников рококо. При этом интерьеры декорируются панно, зеркалами. Р. тяготеет к камерности, миниатюрности. Их столешницы инкрустируются.

по проекту Пьера Алексиса Деламера (1675-1745). серебряный сервиз, позднее известный как «Орловский сервиз», сохранившиеся предметы хранятся в Государственном Эрмитаже). В это время появляются вкладные, обитые тканью или кожей, сиденья. по документу из РГИА). Несмотря на популярность новых «античных форм», вошедших в моду в конце 1750-х гг. Но теперь её форма резко изменилась.

А идеал женщины — хрупкая стройная жеманница. Особенно популярны были в Европе фарфоровые статуэтки Мейсенской мануфактуры (Германия). В его духе делались мебель, посуда, драпировка, металлическая утварь. XVIII в. слава Д. Рентгена перешагнула границы Германии. Грани корпусов шкафов-бюро делаются изогнутыми, особенно в их нижней части, ребра обычно срезаны под углом 45, что определяет положение искривленных (или в форме львиных лап) ножек, а для придания большей выразительности и динамики общей форме делаются искривленные карнизы и рамы филёнок. В стиле Людовика XV, помимо резьбы (в незначительном количестве), маркетри и инкрустации, китайских лаков и бронзовых накладок, широкое распространение получило сплошное окрашивание каркаса и других деревянных элементов мебельного объекта белой, жёлтой, розовой, голубой или светло-зелёной красками.

Наиболее заметными произведениями в стиле рококо можно назвать «Купанье Зелиды» маркиза де Пезаи (1764), «Четыре часа туалета дамы» аббата де Фавра (1779), галантные романы и сказки Луве де Кувре, графа Кейлюса и др. Видным художником является Пьетро Лонги. rococo), рокайль (от орнаментального мотива рокайль), стиль, получивший развитие в европейских пластических искусствах первой половины XVIII в. Возник во Франции в период кризиса абсолютизма, отразив свойственные аристократии гедонистические настроения, тяготение к бегству от действительности в иллюзорный и идиллический мир театральной игры. Для стиля рококо не характерно использования ордера в декоре. Так рождалась некая живописная феерия, превращающая галантные сцены художника в изумительные миражи.

Это письмо так же отразило смену вкусов, происшедшую на рубеже 176070 – гг. Констебель считал его «гением пейзажа». Носили белоснежные рубашки, кружевные жабо и шейные платки. Его творчество в немалой степени способствовало выработке общих принципов сложения буржуазного интерьера.

Термин «рококо» (или «рокайль») вошел в употребление в середине XIX в. Изначально «рокайль» – это способ убранства интерьеров гротов, фонтанных чаш и т. п. различными окаменелостями имитирующими естественные (природные) образования и «рокайльщик» – это мастер, создающий такие убранства. Так называемые причудливые узоры сочетают необычные изображения удлиненных бутонов, зонтиков и насекомых. Можно сказать, чтов елизаветинском рококов экстерьере зданий и сооружений (особенно в дворцовых постройках) хорошо просматриваются элементы Возрождения и барокко, что напоминает стиль Людовика XIV, а в интерьерах, мебели, произведениях декоративно-прикладного искусства и др.

Лучшие работы Буше отличаются необыкновенным очарованием и совершенным исполнением – качествами, характерными и для творчества его талантливого ученика Фрагонара. Идeалом мужчины является утончённый придворный, франт. Ими украшали стены ими искусно инкрустировали мебель.

был автор «Любовных стихов» (1781) Э. Парни. В скульптуре рококо других европейских стран также преобладали предназначенные для украшения интерьеров рельефы и статуи, небольшие статуэтки, в том числе из терракоты и фарфора (изделия немецкого скульптора, мастера фарфоровой пластики Иоганна Иоахима Кендлера). Для живописи, скульптуры и графики характерны эротические, эротико-мифологические и пасторальные (пастораль) сюжеты. Автором этого проекта был ученик Боффрана Эмманюэль Эре де Корни (1705-1763).

Фарфор получает популярность, появляются и другие центры его производства. XVIII в называют веком Просвещения, Галантным веком. К 1740-м гг. Но в его творчестве не было цельности и убежденности. Используемый материал, как правило, дуб или бук.

Обилие подушек, обитых шелковой материей, с крупными букетами цветов. Его творчество относят к реализму, он изображал жизнь придворных довольно справедливо. В Италии крупнейший представитель того времени – Джамбаттиста Тьеполо (1696, Венеция – 1770, Мадрид). В Германии стиль рококо называли также «Perckenstil», это название произошло от напудренных париков – характерного атрибута европейской аристократии той эпохи.

странах и отличалось от ямайского цветовыми оттенками и текстурой. Для стиля рококо в музыке характерны абсолютно те же самые черты, что в живописи и в архитектуре. В этой живописи нет ни действия, ни сюжета. Клавесин XVII в. Крупные музыкальные формы (оперы, балеты) состояли из небольших номеров, обычно связанных между собой.

Отказ от величия или причины возникновения рококо

Всюду, в обрамлении окон, дверей, стенных пространств внутри здания, в плафонах, пускается в ход затейливая лепная орнаментация, состоящая из завитков, отдалённо напоминающих собой листья растений, выпуклых щитов, неправильно окруженных такими же завитками из масок, цветочных гирлянд и фестонов, раковин, необделанных камней (рокайль) и т. п. Несмотря на такое отсутствие рациональности в пользовании архитектоническими элементами, на такую капризность изысканность и обременённость форм, стиль рококо оставил много памятников, которые доныне прельщают своей оригинальностью, роскошью и весёлой красотой, живо переносящими нас в эпоху румян и белил, мушек и пудреных париков (отсюда немецкие названия стиля: Perьckenstil, Zopfstil). по документу из РГИА). Отсюда слабая распространенность стиля рококо в архитектуре (за исключением интерьеров и последующих стилевых модификаций барочно-рокайльного стиля середины XVIII в. искусстве Баварии, Саксонии и России в лице Ф. Б. Растрелли).

В качестве головного убора популярной оставалась треуголка. Эти комоды не фанеровались, а расписывались цветочным орнаментом (цветами и букетами, а также различными фигурными композициями и пейзажными мотивами по светлому фону). Не избежала этой участи и Россия. В инструментальной музыке господствовала такая же галантная жанровая, портретно-пейзажная, пасторальная или танцевальная миниатюра (для клавесина, виолы иногда с добавлением флейты, скрипок и гобоя).

Модным мотивом становятся цветущие китайские деревья, хрупкие стволы которых украшают ленточки в постоянном движении и цветочные охапки, падающие на них. Грани корпуса комода, его стенки имеют изгиб и в вертикальном и в горизонтальном направлении и как бы набухают и вздуваются к центру и низу изделия (в России такие комоды называли «пузатыми»). Сложнейшие асимметричные резные и лепные узоры, затейливые завитки внутреннего убранства контрастировали с относительно строгим внешним видом зданий, например Малый Трианон, выстроенный в Версале зодчим Габриелем (1763-1769 гг. ). Такие росписи есть, например, в вестибюле Зимнего дворца. rocaille — дробленый камень, декоративная раковина, ракушка, рокайль, реже рококо) — стиль в искусстве (в основном, в дизайне интерьеров), возникший во Франции в первой половине XVIII века (во время регентства Филиппа Орлеанского) как развитие стиля барокко.

Это весьма массивные изделий, форма которых хорошо увязана с их декором и напоминает стиль Людовика XIV с его пышными элементами барокко. Применяется также выжигание по дереву. Наиболее ярко живопись рококо проявилась во Франции и Италии. Термин «рококо» происходит от франц.

бержер (от фр. В елизаветинском рококо для изготовления мебели дуб уже не применяется. Комнаты образовывали оригинальные асимметрические композиции внутреннего пространства. Название стиля переводится с французского языка, как «узор из дробленых камней и ракушек».

Другой, характерной чертой того времени была эротика. Архитектурный (точнее — декоративный) стиль рококо появился во Франции во времена регентства (1715—1723) и достиг апогея при Людовике XV, перешёл в другие страны Европы и господствовал в ней до 1780-х годов. Термин «рококо» (или «рокайль») вошел в употребление в середине XIXв. Крупнейшим представителем рококо конца 18в. активизировалась критика всего «выкрученного» и «вымученного» и в литературе стало встречаться именование «испорченный вкус».

Более того — он послужил почвой для направления «ар нуво», расцвет которого приходится на конец XIX — начало ХХ века. Пушкина (Москва)Картина иллюстрирует эпизод новеллы Лафонтена «Отшельник». Фронтоны (завершение фасада здания), представляя ломающиеся выпуклые и впалые линии, увенчиваются вазами, пирамидами, скульптурными фигурами и т. п. Никогда еще мебель не была так сходна с посудой, а посуда – с мебелью. В это время устанавливается оживленная торговля со странами Дальнего Востока.

Особенно хорошо она писала цветы. Рококо (фр. Так Д. Дидро называл этот стиль временем испорченного вкуса 1.

«Будуарная живопись» эпохи рококо

Колонны также зачастую выполняли только эстетические функции. Такие столы в сложенном виде компактно размещались вдоль стены. В России рококо часто плодотворно взаимодействовало с барокко или классицизмом, проявившись главным образом в отделке дворцовых интерьеров, созданных Б. Ф. Растрелли, лепном декоре зданий Растрелли, С. И. Чевакинского и др., а также в ряде отраслей декоративно-прикладного искусства (резьба по дереву, художественное серебро и фарфор, мебель, ювелирное искусство). Мода эпохи «рококо» различалась желанием к рафинированности, утончённости и намеренному искажению «естественных» линий человеческого тела. Ножки теперь выполняются более изогнутыми в форме кабриолей. Особенно преуспели в критике Энциклопедисты, по мнению которых в «испорченном вкусе» отсутствовало разумное начало.

Архитектурный стиль рококо фото

Рококо (фр. То, что мы сейчас называем «рококо» в свое время называлось «живописным вкусом», но в 1750-х гг. Отель Субиз в Париже был построен для принца де Субиза в 1705-09 гг. Она обильно украшена сложной прихотливой резьбой и позолотой. На протяжении всей своей жизни Жан Батист Грез (1725-1805) мечтал лишь об одном: получить благородный титул исторического художника, причисленного к последователям Николы Пуссена.

Мать Гейнсборо – умная, образованная женщина, увлекалась живописью. В России веяния рококо, особенно сильные в середине XVIII в., проявились главным образом в отделке дворцовых интерьеров (в том числе созданных В. В. Растрелли), лепном декоре зданий, в ряде отраслей декоративно-прикладного искусства (резьба по дереву, художественное серебро и фарфор, мебель, ювелирное искусство). Развития направления позволило пересмотреть идейную наполненность картин.

rococo, от фр. rocaille — декоративная раковина, ракушка, рокайль), реже рококо — стиль в искусстве (в основном, в дизайне интерьеров), возникший во Франции в первой половине XVIII века (во время регентства Филиппа Орлеанского) как развитие стиля барокко. В архитектуре французских отелей (архитекторы Ж. М. Оппенор, Ж. О. Мейсонье, Ж. Бофран и др. ) пышное оформление рокайльных интерьеров сочеталось с относит, строгостью внешнего облика. Его использовали с негативным оттенком. В центре обычно помещался парадный зал — так называемый салон. штучные ткани, т. е.

Архитектура рококо фото экстерьера

Один из наиболее ранних случаев употребления этих терминов – увраж Мондона-сына «Третья книга рокайльных и картельных форм» 1736 г. (иллюстрации см. Декораторы отходят от узоров, плотно заполняющих всю поверхность. Таким образом, основой «Рококо» был индивидуализм, вычурность, пренебрежение к разуму и апофеоз чувства. На посуде, как и на стенах, вырисовывался все тот же мотив, который отображал картины быта, сцены охоты, сельские картины, доставшиеся в наследство от барокко. по документу из РГИА).

Такую неудобную одежду могли носить только люди, не занятые никаким трудом. Французское рококо – своего рода передышка после тяжеловесного барокко, а характерное для него обилие стенных зеркал (прием использованный в Версале, в конце строительства которого уже проявились элементы рококо) придало интерьерам воздушную легкость.

Огромная декоративная загруженность интерьеров и композиций, грациозный орнаментальный ритм, большое внимание к мифологии и личному комфорту – являются характерными чертами стиля «Рококо». Также находим их в письме (7 апреля 1770г. ) мастера Ротье (изготавливавшего для Екатерины II в конце 1760-х гг. (фр. В сравнительно краткую эпоху Рококо сам по себе жанр сюиты сначала был доведён клавесинистами и мастерами инструментальных жанров до своего высшего развития, а затем до истощения и упадка, после которого он попросту покинул профессиональную музыкальную среду на добрую сотню лет. Иногда золоченый резной орнамент имеет зеленый или коричневый фон.

Архитектура рококо фото интерьера

Теперь такие изделия завозятся в большом количестве. rococo, от фр. Помпадур, которую он запечатлел на нескольких портретах.

Это портретная живопись Антропова и Рокотова. Мебели этого стиля присуще наличие и смешение черт, характерных для других стилей. Более тёмные цвета и пышная, тяжёлая позолота барочного декора сменяются светлыми тонами – розовыми, голубыми, зелёными, с большим количеством белых деталей. Личный комфорт, в это время, становится на первое место. Боковые стойки спинки слегка изогнуты, а ее верхняя часть обычно украшается резьбой. В Италии крупнейший представитель того времени — Джамбаттиста Тьеполо (1696, Венеция — 1770, Мадрид).

• Перейти к полному тексту работы
• Смотреть полный текст работы бесплатно
• Происхождение и развитие стиля «Рококо»
• РококоИскусство мастеров этого стиля
• Культура и искусство: Рококо, Доклад
• Значение слов, определение терминов и понятий
• Словари и энциклопедии на Академике

Чаще всего такие имитации создавали во внутренних помещениях. Его творчество относят к реализму, он изображал жизнь придворных довольно справедливо. Во французской историографии стиль Регентства и стиль рококо рассматривают раздельно.

Основные черты этого стиля – динамичные асимметричные формы (раковин таких моллюсков, как гребешки), различные завитки (S – и С-образные), натуралистично выполненные побеги цветов и волнообразный растительный орнамент. ниже). Впервые черты этого стиля проявились в творчестве Антуана Ватто, у которого главной темой были галантные празднества.

Впервые черты этого стиля проявились в творчестве Антуана Ватто, у которого главной темой были галантные празднества. О его зрелых работах можно судить по интерьерам отеля Мезон (приблизительно 1750 г. ). Во втором периоде употребление бронзы резко сократилось. «головки») предстают прелестные кокетливые молодые девушки. Так же находим их в письме (7 апреля 1770 г. ) мастера Роэтье (изготавливавшего для Екатерины II в конце 1760-х гг. Один из самых знаменитых художников эпохи рококо. Главный критерий красоты – женственность.

• Декоративно-прикладное искусство
• Создание «Рококо» в современном интерьере
• Все темы рефератов / Искусство /
• Рококо на европейском континенте
• Рококо во внутреннем убранстве зданий

Так же находим их в письме (7 апреля 1770г. ) мастера Роэтье (изготавливавшего для Екатерины II в конце 1760-х гг. Интерьеры комнат отелей этого периода поражают невероятной роскошью. Здесь преобладает принцип точной передачи действительности. 18в. В изделиях того времени трудно найти и «правду» конструкции и «правду» назначения.

Цветочные мотивы развиваются в сторону натурализма, соединяют разнообразные цветки, виноградные лозы, деревья, вазы, шелковые ленты или сцены с фигурами. Стиль рококов мебели складывался постепенно. подробно – Причёски XVIII века) претерпела значительные изменения.

1. Найдено 5 определений термина РОКОКО
2. Найдено схем по теме РОКОКО – 0
3. Найдено научныех статей по теме РОКОКО – 0
4. Найдено книг по теме РОКОКО – 0
5. Найдено презентаций по теме РОКОКО – 0
6. Найдено рефератов по теме РОКОКО – 0

серебряный сервиз, позднее известный как «Орловский сервиз», сохранившиеся предметы хранятся в Государственном Эрмитаже). Стены оформляются деревянными панелями.

Кроме того, английские ремесленники могли работать более независимо и самостоятельно, чем их французские коллеги. Например, шезлонг «Дюшес» (от фр. Красивая текстура дерева (рисунок его «струй»), эффект шелковистой полированной поверхности, цвет, прочность изделия, выполненного из этого материала, вызвали всеобщее восхищение. Яркие насыщенные цветовые тона предыдущего стиля сменяются на тона пастельные: розовые, светло-голубые, оливковые, палевые, зелёные и, обязательно, в сочетании с белым цветом и позолотой.

Изначально «рокайль»— это способ убранства интерьеров гротов, фонтанных чаш ит. п. Это— ведутизм, реалистическое и точное изображение городских видов, прежде всего Венеции. Наиболее ярко живопись рококо проявилась во Франции и Италии.

В Майсене была открыта первая фабрика, где первым мастером был Иоганн Готтлиб Кирхнер. В искусстве господствует грациозный, прихотливый орнаментальный ритм. Иногда в орнаменте используются китайские мотивы.

1. Отличие от барокко и классицизма
2. Рококо, стиль в европейском искусстве
3. История мировой культуры искусств
4. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
5. Еще из раздела Культура и искусство

Клавесин был особенно популярен в эпоху рококо. Наивысшее развитие в архитектуре стиль получил в Баварии. Вместо контрастов и ярких красок в живописи появилась иная гамма цветов, легкие пастельные тона, розовые, голубоватые, сиреневые. Перечисленные черты рококо выражали аристократический образ жизни.

Здесь все углы закруглены, нет ни одной прямой линии, даже переход от стен к потолку замаскирован картинами, помещенными в рамы криволинейных очертаний. Мебель не всегда полностью золотится. Такие росписи есть, например, в вестибюле Зимнего дворца. Стены, украшенные пилястрами и полуколоннами, кажутся почти невесомыми из-за больших окон. при орнаментации своих произведений. Рококо (франц.

Своеобразный центр рококо, который в это время сложился в придворных кругах Пруссии под сильным влиянием французского рококо, получил название фридерианского рококо – своеобразного историко-регионального стиля. Во второй половине XVIII в. во Франции подобный мебельный объект появился под названием «меридиенн» (от фр. Во Франции прослеживается эволюция от рококо (с 1720 г. ) к искусству программно-гражданского характера. Во второй половине 18 века огромные высокие прически снова завоевывают популярность.

В колористической гамме рококо всегда и повсюду присутствует золото. Он вводит в набор розовое и фиалковое дерево, амарант. В России рококо проявилось в декоре барочных зданий (ар-хитекторы Б. Растрелли, Ухтомский, Чевакинский).

Мебели этого стиля присуще наличие и смешение черт, характерных для других стилей. Натье, Ф. Буше, Ж. О. Отличался грациозностью, легкостью интимно-кокетливым характером. Создано много картин изображающих обнаженную натуру, различных нимф, Венеру. Налицо повальное увлечение т. н.

Если по началу рококо считался стилем легким, радостным, то впоследствии его объявили фривольным и претенциозным, в итоге рококо, сменивший в свое время барокко, уступил место неоклассицизму. Так называемые «причудливые» узоры сочетают необычные изображения удлиненных бутонов, зонтиков и насекомых. стиль рококо повсеместно вытесняется классицизмом.

Основным здесь является не «что» выражено художником, а «как» он это сделал. В отличие от Италии стиль барокко во Франции не получил значительного распространения. Рококо (франц. Наиболее заметными произведениями в стиле рококо можно назвать «Купанье Зелиды» маркиза де Пезаи (1764), «Четыре часа туалета дамы» аббата де Фавра (1779), галантные романы и сказки Луве де Кувре, графа Кейлюса и др.

Ф. Буше «Пейзаж с отшельником» (1742). ниже).

В интерьере отеля Субиз особенно интересен Овальный салон (1735-38), созданный в стиле рококо архитектором, скульптором и декоратором Жерменом Боффраном (1667-1754). Отель Субиз в Париже был построен для принца де Субиза в 1705-09 гг. Стиль «Рококо» оказал громадное влияние на развитие всех видов искусства, преимущественно декоративного. В созданиях этой архитектуры прямые линии и плоские поверхности почти исчезают или, по крайней мере, замаскировываются фигурной отделкой не проводится в чистом виде ни один из установленных ордеров колонны то удлиняются, то укорачиваются и скручиваются винтообразно их капители искажаются кокетливыми изменениями и прибавками, карнизы помещаются над карнизами высокие пилястры и огромные кариатиды подпирают ничтожные выступы с сильно выдающимся вперёд карнизом крыши опоясываются по краю балюстрадами с флаконовидными балясинами и с помещёнными на некотором расстоянии друг от друга постаментами, на которых расставлены вазы или статуи фронтоны, представляя ломающиеся выпуклые и впалые линии, увенчиваются также вазами, пирамидами, скульптурными фигурами, трофеями и другими подобными предметами.

Виды Венеции пишут Каналетто и Франческо Гварди. В Лондоне он посещает Академию святого Мартина, которой руководит Хогарт. В общую композицию включены женские головки и целые деревянные резные скульптуры. Под него надевали камзол. Это портретная живопись Антропова и Рокотова.

Не только вазы, бокалы, фужеры, но и статуэтки, сюжетные миниатюры, которые устанавливали на консольные столы, украшали интерьер. Все переходы и грани здесь закруглены. Наиболее знаменитой была мануфактура в Севре, где работал Этьен Морис Фальконе. Продолжая традиции барокко, стиль рококо в архитектуре теряет его масштабность, грандиозность и поклонение Божественному, переключившись на интересы человека с изысканным вкусом.

Южный фасад имеет два сильно выступающих ризалита, которые объединяет стеклянная галерея. Мебель перегружена орнаментальной резьбой, её ножки чрезмерно изогнуты. Центром формирования нового стиля становится не парадный дворцовый интерьер, а салоны частных домов, где их хозяйки создают новый аристократический образ и стиль жизни со своими правилами поведения и своим искусством. Высший расцвет этого искусства уже в стиле рококо мы находим у Н. Пино, Ж. -О. стиль Р. повсеместно вытесняется классицизмом.

Опорные части стульев, кресел и комодов повторяют птичью лапу с шаром и имеют утолщение в верхней (лобовой) части, которая украшается рельефной резьбой. Архитекторы стремились создать уют, вот таким образом спальни имели небольшие размеры. Это относится и к живописи и к другим видам искусства. Настенные панно, полотна в рамах, плафоны, декоративные композиции, расположенные над дверными или оконными проемами — десюдепорты, все эти изыски традиционно остаются элементами интерьера в стиле рококо. Стиль стал новым способом мироощущения, способом пересмотреть ценности и идеалы.

строится Сандерленндский мост с длиной пролета 32 м. и с применением чугунных деталей. Главный критерий красоты — женственность. Придя на смену тяжеловесному барокко, Рококо явился одновременно и логическим результатом его развития и его художественным антиподом.

Шаловливые «Амуры, борющиеся за сердце» из собрания ГМИИ – типичная работа Жана Батиста Пигаля. Из золоченой бронзы выполняют лишь ручки выдвижных ящиков комодов и уключины (замочные скважины). Во Франции период рококо назывался временем Купидона и Венеры. В 1960-70-е годы была распространена концепция рококо как результата измельчания барокко: «Вступая в фазу рококо, эмблематика все больше утрачивает самостоятельное значение и становится частью общего декоративного убранства, наряду с нимфами, наядами, рогами изобилия, дельфинами и тритонами Амуры божества любви превращаются в — putti — рококо». Ножки мебели выгнуты изящной линией. Волнующая мелодия мазков воздействует на зрителя, создавая тонкое чувство ритма. Поклонницей Буше была фаворитка Людовика XV Ж. А. Все это теперь кажется пресным и старомодным.

Организация пространства теряла очертания логической ясности и больше не соответствовала правилу подчинения частей целому. Философия рококо -- это мир будуара игры карнавала. Главный парадный зал имел вид галереи, обе продольные стены которой имели громадные окна.

Стихия Фрагонара – бурное чувство полноты жизни, ничем не стесненной. В своем творчестве Д. Рентген прошел несколько стилевых стадий – от рококо, через небольшой промежуточный этап, до чистого классицизма.

Гейнсборо продолжал писать для души любимые пейзажи. В колорите интерьера рококо преобладают нежные пастельные тона. Создано много картин изображающих обнаженную натуру, различных нимф, Венеру. Вот таким образом слово «рокайль» приобрело более широкое значение.

Обилие подушек, обитых шелковой материей, с крупными букетами цветов. В качестве головного убора популярной оставалась треуголка.

Дверные и оконные проемы украшались пышными золочеными резными наличниками. Всюду, в обрамлении окон, дверей, стенных пространств внутри здания, в плафонах, пускается в ход затейливая лепная орнаментация, состоящая из завитков, отдалённо напоминающих собой листья растений, выпуклых щитов, неправильно окруженных такими же завитками из масок, цветочных гирлянд и фестонов, раковин, необделанных камней (рокайль) и т. п. Несмотря на такое отсутствие рациональности в пользовании архитектоническими элементами, на такую капризность изысканность и обременённость форм, стиль рококо оставил много памятников, которые доныне прельщают своей оригинальностью, роскошью и весёлой красотой, живо переносящими нас в эпоху румян и белил, мушек и пудреных париков (отсюда немецкие названия стиля: Perckenstil, Zopfstil). Так, в 1720 – 1760-х годах (после того, как фонтанж окончательно вышел из моды) в моде была гладкая, маленькая причёска с рядами ниспадающих локонов. Его высшим стремлением стал рафинированный эстетизм, доступный немногим. Наль, другие художники, скульпторы и архитекторы. Теперь на голову женщины создаются образы морских сражений и раскидистых садов, это знаменитые «фрегаты» и «сады», которые так любила Мария-Антуанетта (1770-е годы).

Первый период, когда Чиппендейл работает в стиле королевы Анны и Георгов. стиль Людовика XV. Дюсерсо. В тематике преобладают пасторали, буколика, то есть пастушеские мотивы, где персонажи не обременены тяготами жизни, а предаются радостям любви на фоне красивых ландшафтов в окружении овечек. Другой, характерной чертой того времени, была эротика.

Влияние французского и итальянского искусства на русское искусство начало усиливаться еще в годы правления Анны Иоанновны, но при Елизавете Петровне (1741–1761 гг. ) это влияние стало весьма заметным. создают впечатление целостного ансамбля. Предметная культура временирококоне придерживалась «правды» материала.

Стиль рококо, характерен абсолютным отсутствием прямых линий. Проблема рококо и французское литературное сознание ХУП-ХУШ веков. Как проповедник патриархальных идиллий он пользовался популярностью у современников.

К концу периода рококо индийский мотив вводит из расписных и печатных хлопковых тканей рисунки лепестков цветов, обрамленных папоротником, узор индийского древа жизни. выполнил знаменитый «Парижский сервиз» из серебрав стиле рококо. В архитектуре церквей, таких, как церковь в Фирценхайлигене (1743-1772 гг. ) (архитектор Нёйман), пространственные конструкции, торжественность барокко превосходно сочетаются со свойственным Рококо изысканным скульптурным и живописным внутренним убранством, создавая впечатление лёгкости и сказочного изобилия. Крессан сам делает все бронзовые украшения, в т. ч. Появление стиля рококо обусловлено изменениями в философии, вкусах и в придворной жизни. Вершиной рококо можно, пожалуй, назвать залы отеля «Субиз» в Париже, оформленные Боффраном.

Рококо в живописи стал более утонченным и интимным аналогом барокко. Неоценим вклад французских мастеров Н. Ланкре, Ф. Лемуан, Ж. М. От Голландии пришла мода на светлое маркетри. В цветовом решении используется множество оттенков. «елизаветинское рококо».

Особенно рококо в литературе получило распространение в Италии и Германии. Это – ведутизм, реалистическое и точное изображение городских видов, прежде всего Венеции. Камерный, небольшого (или даже совсем маленького) размера инструмент, с негромким звуком, быстро затухающим и требующим большого количества мелких нот для заполнения пространства. Наиболее популярными являются сочетания таких цветов, как белый, голубой, зеленый, желтый, розовый и, безусловно, золото. Тонкое удовольствие и любовь для рококо являются главным праздником жизни.

Плавный переход сглаживает острые линии. В английском искусстве XVIII в., в т. ч. Мужчины сперва отпускали с боков букли, а сзади носили длинную косу.

Для отдыха широко используются канале – небольшие диваны, спинки которых высоко подняты. Мазки струятся, вибрируют, то становясь гуще, то оставляя свободные кусочки холста.

Резные панели на стенах, белые, голубые и нежно-розовые шпалеры, светлый камень отделки дают впечатление лёгкости изысканности интерьера. «среднего георгианского стиля» или английского рококо, разновидностью которого является стиль Чиппендейла, когда английская мебель находилась под сильным влиянием Голландии, т. к. В Италии крупнейший представитель того времени— Джамбаттиста Тьеполо (1696, Венеция— 1770, Мадрид). Меняются также размеры помещений.

Позолота применялась крайне редко. Ему свойственны огромное декоративное дарование и высокая колористическая культура («Королева Зенобия, обращающаяся к солдатам», «Встреча Клеопатры с Антонием»). Один из наиболее ранних случаев употребления этих терминов — увраж Мондона-сына «Третья книга рокайльных и картельных форм» 1736 г. (иллюстрации см.

К концу карьеры Буше вкусы французской публики изменились в сторону более строгого неоклассического стиля (неоклассицизм) и работы художника подвергались нападкам за "деланную красивость". фон Кнобельсдорфф. Молодой Гойя в Испании всем своим творчеством подготовил романтизм нового столетия. Вместо замка усадебного типа XVII в. пришёл городской частный дом, т. н. duchess – герцогиня) – изделие с округлой спинкой или «Дюшес бризе» (duchess-brisee) – шезлонг, состоящий из большого кресла, часто с изголовьем и приставленного к нему табурета или банкетки. te, канапе, козетки (диваны, предназначенные для двух сидящих дам), шезлонги, позволяющие принять полулежащее положение (по современной классификации шезлонг относится к виду мебели для лежания).

К 40-м гг. Высота спинок, которые стали больше откидываться назад, сократилась, сиденья сделались более широкими и мягкими. В ранний период развития французского рококо (примерно до 1725) в отделку помещений вводился дробный орнамент, предметам обстановки придавались прихотливо изогнутые формы (так называемый стиль регентства). Например, т. н. В России в эпоху рококо живопись европейского типа только появилась впервые, сменив свою, русскую традицию иконопись.

Овальный зал, находящийся в самом центре резиденции, покрыт крытым куполом. Для этого чаще всего применялся фарфор, который в XVIII начал производиться в России. Общее впечатление дополняли низкие потолки.

В качестве основных орнаментов использовались восточные мотивы с изображением пальм, заморских животных и птиц, картин из жизни туземцев. Это относится и к живописи и к другим видам искусства. Видным художником является Пьетро Лонги. В цветовой гамме интерьера рококо преобладают нежные, пастельные тона.

rococo, от фр. Над камином обязательно просится большое зеркало в позолоченной раме, а рядом с ним — изящный столик на изогнутых ножках и кресла. Рококо также следует отличать от переходного периода Регентства, времени правления регента, герцога Филиппа Орлеанского (1715-1722). В отличие от Италии стиль барокко во Франции не получил значительного распространения.

Он смело объединял реальное пространство архитектуры с иллюзорным пространством живописи. Особое декорирование и небольшие размеры создают особый уют и камерную атмосферу. Всюду, в обрамлении окон, дверей, стенных пространств внутри здания, в плафонах, пускается в ход затейливая лепная орнаментация, состоящая из завитков, отдалённо напоминающих собой листья растений, выпуклых щитов, неправильно окруженных такими же завитками из масок, цветочных гирлянд и фестонов, раковин, неотделанных камней (рокайль) и т. п. Несмотря на такое отсутствие рациональности в пользовании архитектоническими элементами, на такую капризность изысканность и обременённость форм, стиль рококо оставил много памятников, которые доныне прельщают своей оригинальностью, роскошью и весёлой красотой, живо переносящими нас в эпоху румян и белил, мушек и пудреных париков (отсюда немецкие названия стиля: Perckenstil, Zopfstil). Стиль Рококо, возникший во Франции в начале XVIII века, был своего рода ответной реакцией на монументальный классицизм и парадно-официальный стиль барокко, выразившийся в архитектуре и внутреннем убранстве Версальского дворца Людовика XIV и господствовавший во французской архитектуре на протяжении почти всего периода правления короля-Солнца (1643-1715).

Если денег на сусальное золото не хватало, выручала желто-золотистая краска. Все стены украшены резными панелями, позолоченными орнаментами и зеркалами, которые словно расширяют пространство, придавая ему неопределенность.

В зодчестве проявил себя в основном в области декора и в малых архитектурных формах (например, в садово-парковых павильонах). Сюжеты картин и росписей – любовные, эротические. Это относится и к живописи и к другим видам искусства. Создано много картин изображающих обнаженную натуру, различных нимф, Венеру. Начиная с 1780-х гг.

Важную роль в меблировке помещений играли тяжёлые шкафы-бюро (секретеры) и столы-бюро. диваны-маркизы, которые еще назывались confidents или t. te-. rocaille, что означает декоративные раковины и камни. То есть все, так или иначе связанное с Китаем.

по заказу Станислава I, герцога Лотарингского. Джовани Батиста Тьеполо (1696-1770) – последний представитель барокко в Европе.

В эпоху Просвещения отношение к нему было весьма критичное. Р. тяготеет к камерности, миниатюрности. Термин «рококо» произошел от французско-го слова «рокайль» (буквально — украшение из раковины). Наиболее часто применяемая отделка корпусной мебели выполнялась в технике мозаичного набора (маркетри). Термин Рококо (фр. rococo, от фр. rocaille — скальный)вошел в употребление в середине XVIIIв. Женственность чувствовалась совершенно во всем. На следующем этапе Чиппендейл переходит на красное или лимонное дерево. Появление стиля рококо обусловлено изменениями в философии, вкусах и в придворной жизни.

-t. Мебель для лежания вэпоху рококо, помимо кроватей, включает в себя такой популярный тип небольшой кровати как кушетка (от фр.

Соответствовал общей стилистике того времени и костюм. «новогреческому стилю», в котором сливались в единое целое французские итальянские и помпейские мотивы. Это — ведутизм, реалистическое и точное изображение городских видов, прежде всего Венеции.

Ведущим декоратором того времени был Ж. -О. Его творчество относят к реализму, он изображал жизнь придворных довольно справедливо. Китайские элементы в виде фигурок и зданий фигурируют в рисунках тканей этого периода. Наиболее ярко живопись рококо проявилась во Франции и Италии.

Он создает вещи с быстротой и воодушевлением экспромта. Слово «рококо» сочетает французское слово «рокайль» (ракушка, декоративная раковина, дробленый камень) и «барокко» — итальянский стиль искусства, предшествующий рассматриваемому периоду. Такие росписи есть, например, в вестибюле Зимнего дворца.

Возникшее во Франции, рококо в области архитектуры сказалось главным образом в характере декора, приобретшего подчеркнуто изящные, утонченно-усложненные формы распространяясь в зодчестве других стран Европы (постройки Георга Кнобельсдорфа, Бальтазара Нёймана, отчасти Маттеуса Даниеля Пёппельмана), рококо часто выступало как местный вариант позднего барокко. В эпоху рококоэстетизируются не цели, а средства искусства. Стиль рококо в Российской империи был представлен дворцовыми сооружениями. Отделка предметов достигает высочайшего уровня. Тогда появились и новые виды мебели с гнутыми ножками: канапе и шезлонг.

Также находим их в письме (7 апреля 1770г. ) мастера Роэтье (изготавливавшего для Екатерины II в конце 1760-х гг.

В центре обычно помещался парадный зал – так называемый салон. Для зрелого мастера характерны портреты в рост на фоне пейзажа, удлиненность пропорций. В России в эпоху рококо живопись европейского типа только появилась впервые, сменив свою, русскую традицию иконопись. активизировалась критика всего «выкрученного» и «вымученного» и в литературе стало встречаться именование «испорченный вкус».

Рококо – это стиль в искусстве, который возник во Франции в первой половине XVIII века, как развитие стиля «Барокко». Актуальными становятся идеи гедонизма (этическое учение, согласно которому высшим благом и целью жизни является удовольствие). Оппенор и А. Ватто. Также находим их в письме (7 апреля 1770 г. ) мастера Роэтье (изготавливавшего для Екатерины II в конце 1760-х гг.

Если денег на сусальное золото не хватало, выручала желто-золотистая краска. Плафонные розетки украшаются орнаментом (мотивы акантового листа, раковины, морской волны, трельяжной сетки). На полу— узорный паркет и ковры-гобелены. Другой, характерной чертой того времени, была эротика.

Он создает счастливый, бесконечный и легкомысленный мир, нередко заимствуя сюжеты из арсенала рококо, но в его работах столько непосредственного и личного, что это не может уместиться в рамках одного стиля. Появление стиля рококо обусловлено изменениями в философии, вкусах и в придворной жизни. Стены разделены на расположенные в несколько рядов панно.

Бернардо Беллотто работал также в Германии. Мейссонье. Часто предметы и украшения имели капризно ассиметричную форму. Термин рококо происходит от франц. Северный фасад акцентирован граненым выступом с небольшими ризалитами на краях.

активизировалась критика всего «выкрученного» и «вымученного» и в литературе стало встречаться именование «испорченный вкус». Расцвет рококо пришелся на вторую четверть 18в. Стиль рококо в литературе получил наибольшее распространение во Франции XVIII века. крылатого кресла, которое имеет сплошную обивку не только сиденья и спинки, но и высоких локотников, напоминающих подобие крыльев. Стиль рококо в архитектуре стал более легким игривым, чем предшествующее барокко.

В этом случае нарисованное на плоскости с расстояния кажется скульптурой. В России, Чехии и других странах Европы рококо стало серьезной попыткой выйти за грани традиционной живописи.

На потолках и стенах также в больших количествах используется лепнина, резьба и позолота. То есть все, так или иначе связанное с Китаем.

Большая часть фона обычно не украшается, рисунок становится как бы прозрачным, живописно и часто асимметрично покрывающим ткань. Мебель (в основном это были столы-консоли и кресла) расставлялась вдоль стен и была согласована со стилистикой всех остальных элементов интерьера. Для этого стиля характерно несоответствие наружной архитектуры интерьеру здания. Рококоявляется одним из самых формальных стилей. Скрытие залы, китайские дома, уединенные гроты. Они получили название «буль-де-неж», что в переводе с французского означает «комок снега».

(иллюстрации см. Его картины – уроки морали («Баловное дитя», «Плоды хорошего воспитания», «Паралитик»). Но английское Просвещение не имело революционного пафоса.

В середине XVIII в. в России сложился своеобразный художественный стиль, т. н. Комнаты особняков были значительно меньше, чем в зданиях эпохи барокко. Но даже и в крупных формах (операх, балетах и кантатах) все эти черты проявили себя в полной мере.

(иллюстрации см. Под воздействием зарождающегося классицизма его поздние образцы заметно упрощаются по форме, в которой начинает проявляться «правда конструкции» и по декору. Дамы затягивали талию до предела, а широченные юбки напоминали сноп.

В 1736 г. Ж. Мондон, французский ювелир и резчик по дереву, опубликовал альбом гравюр под названием «Первая книга форм рокайль и картель» (от фр. Франция по праву считается родиной рококо. Между стеной и потолком нет острого угла. Передняя (фасадная) стенка комода воспринимается как своеобразное мозаичное панно. серебряный сервиз, позднее известный как «Орловский сервиз», сохранившиеся предметы хранятся в Государственном Эрмитаже).

В это время он уже делает мебель в классическом стиле. С 1760-х гг. Он изображал иллюзорные архитектурные формы, служившие обрамлением, а то и фоном. различными окаменелостями имитирующими естественные (природные) образования и «рокайльщик»— это мастер, создающий такие убранства. Проблема архитектуры сужается до задач оформления интерьеров.

Стиль рококо служил обществу, отгороженному от политических коллизий эпохи, чуждому шумной «суете» социальной жизни. Очень часто в создании прически начинают использоваться шиньоны. К числу прозаических жанров рококо принадлежали повести, новеллы, сказки.

Развитие европейского искусства XVIII в. сложно и неравномерно. В 1793-96 гг. Его сын и преемник Джон Вуд Младший завершил строительство «круга» в 1764 г. и в 1769 г. построил знаменитый Ройал Кресчент – комплекс из 30 домов, соединенных вместе и образующих линию.

Неизменной популярностью пользовались яркие звукоизобразительные пьесы, например, такие, как «Курица» Рамо и «Маленькие ветряные мельницы» Куперена (для клавесина) или «Катание на санях» Леопольда Моцарта (для оркестра). Здесь преобладает принцип точной передачи действительности. При желании, наличии времени и финансовых возможностей ничто не помешает воссоздать атмосферу в стиле шинуазери (или попросту китайщины), например, по образу и подобию знаменитого Китайского дворца в Ораниенбауме доставлял собой целостный художественный ансамбль. Гейнсборо очень любил писать пейзажи, но прославился как портретист. Рамо, «Венецианские празднества» и «Галантная Европа» Кампра.

Отсюда родилось название нового стиля – рококо. Но в его картинах явно просматривается и новый стиль.

Музей изобразительных искусств им. Кресла и стулья теперь имеют широкие сиденья и спинки. Работая в конце 50-х–начале 60-х гг. Падуга делалась и в эпоху Людовика XIV и часто декорировалась круглой скульптурой.

Их место занимают рельефные окантовки с различными переплетениями и гротесками. В интерьере отеля Субиз особенно интересен Овальный салон (1735-38), созданный в стиле рококо архитектором, скульптором и декоратором Жерменом Боффраном (1667-1754). Он развил так полюбившийся современникам приём декорирования в стиле рококо – использование асимметричных композиций, получивший название «контраст».

Формы литературных произведений в основном малые: пасторали, комедии масок, эротические поэмы игривые стихи и новеллы, галантные романы и сказки Луве де Кувре, графа Кейлюса и др. Лирика в основном проявилась в форме игривых посланий, мадригалов, сонетов и эпиграмм (Эвариста Парни, маркиз де Лафар и др. ). Мебель эпохи рококо очень изящна. по документу из РГИА).

Криволинейные фронтоны украшены скульптурами, пирамидами, вазами, трофеями. Декораторы отходят от узоров, плотно заполняющих всю поверхность. Богатая тонкими переливами и несколько блёклая по колориту рокайльная живопись (на её стилистические особенности во многом повлияла декоративная изысканность произведений А. Ватто, эстетическое содержание творчества которого, однако, далеко выходит за идейные и художественные рамки рококо) также имела преимущественно декоративный характер (французские мастера Н. Ланкре, Ф. Лемуан, Ж. М. Натье, Ф. Буше, отчасти Ж. О. Фрагонар).

Вершиной рококо можно, пожалуй, назвать залы отеля Субиз в Париже, оформленные Боффраном. Примером может Малый Трианон в Версале архитектора Габриеля (1763-1769 гг. ). Завершаются такие шкафы фигурным карнизом или разорванным фронтоном. То, что мы сейчас называем «рококо», в свое время называлось «живописным вкусом», но в 1750-х гг. В качестве декора используется большое количество зеркал в резных рамах и осветительные приборы: огромные роскошные люстры, бра, подсвечники.

В России изысканным стилем рококо написана поэма И. Ф. Богдановича «Душенька» (1778). Его проект набросал сам Фридрих Великий. Родиной стиля считается Франция, где направление развивалось в период с 1720 до 1760 года. Наиболее ярко живопись рококо проявилась во Франции и Италии.

В зданиях в рококо стиле капители колонн дополняются изящными изгибами, сами колонны приобретают меньшие размеры, чем при барокко, однако, в них больше декора. Замечательным образцом стиля рококо в России являются постройки архитектора А. Ринальди (Китайский дворец, 1762–68 и павильон «Катальная горка», 1762–74, в Ораниенбауме, ныне Ломоносов под Санкт-Петербургом). На рукавах были широкие обшлага. Другой, характерной чертой того времени, была эротика.

Новый материал диктовал и новые приёмы его обработки. Важнейшие элементы рококо присутствуют (наряду с элементами барокко) и в розово-белом дворце Сан-Суси 1745 года в Потсдаме Георгом фон Кнобельсдорффом. Они также украшаются резьбой, росписью, бронзовыми накладками и т. п. Более того, даже парадные залы и комнаты были скорее похожи на будуары – уж слишком в них все было камерно и интимно. Лепной растительный орнамент невысокого рельефа как бы растекается по поверхности стен.

Для обивки мебели на мануфактурах Гобеленов, Бовэ и Обюссонов изготавливаются т. н. Комод рококоимеет, как правило, два выдвижных ящика, а секретер представляет собой комбинацию комода, письменного стола и кабинета с его многочисленными ящичками. Видным художником является Пьетро Лонги. Окна же, напротив, были очень большими, почти от самого пола.

Кроме фарфора— в моде серебро. Тьеполо – «Веронезе XVIII в». К началу XVIII в. Англия сумела в своем развитии не только догнать другие европейские страны, но и сама несколько десятилетий спустя стала демонстрировать образцы самостоятельного и своеобразного архитектурного стиля, включая новые концепции создания интерьеров и мебели, новых типов пейзажных (т. н. В домах наибольшее внимание уделялось личным покоям – спальне, будуару помещения, рассчитанные на узкий круг близких людей, стали меньше размером. Лепные цветочные гирлянды и стебли сплетаются здесь с рокайлями и лентообразными обрамлениями.

Основной мотив рококо – рокайль (изображение стилизованной ракушки). Слава о нем распространилась повсюду, мастер работал в Испании, Германии.

Он изображал иллюзорные архитектурные формы, служившие обрамлением, а то и фоном. Эта мебель отличается от французской мебели и дворцовой немецкой меньшим количеством вычурных, беспокойных форм декоративных элементов. английских) парков и др. На данный момент, термином «рококо» принято называть определенное направление в искусстве первой половины ХV века.

Французское рококо — своего рода передышка после тяжеловесного барокко, а характерное для него обилие стенных зеркал (прием использованный в Версале, в конце строительства которого уже проявились элементы рококо) придало интерьерам воздушную легкость. Известный мебельщик французского рококо Ш. Крессан, прославившийся ещё в период регентства, был к тому же потомственным скульптором (эта профессия перешла к нему от отца). На европейский рынок попадают изделия из лака, фарфора, шелка, что формирует вкус к экзотике.

Это портретная живопись Антропова иРокотова. Такая кушетка получила еще большее распространение в XIX в., в т. ч. Гейнсборо сформировался как хороший художник очень быстро. Его кисти принадлежат великолепные виды Дрездена и других мест. Преимущественно декоративный характер имела богатая тонкими переливами цвета и одновременно несколько блеклая по колориту живопись рококо (картины и росписи Франсуа Буше, Джованни Антонио Гварди, Никола Ланкре, Джованни Пеллегрини, Жана Оноре Фрагонара).

Создано много картин изображающих обнаженную натуру, различных нимф, Венеру. Форма раковины постепенно стала основным декоративным мотивом рококо, который стали называть «рокайль». Столешницы делались мраморными или расписывались, как и корпус комода, «под мрамор». Вся поверхность шкафа украшается маркетри. Изготовляются шоколадницы, супницы, кофейники, блюда, тарелки и другое.

От китайской мебели заимствуются угловатые сухие контуры, решетчатые панно, ажурные резные перекладины изогнутые ножки с утолщением вверху и внизу, где их нижний конец выполняется в виде птичьей лапы, зажавшей шар (уже известный ранее англичанам мотив декорирования опорных частей мебели по голландским образцам). Его кисти принадлежат великолепные виды Дрездена и других мест. Русской мебели этого периода сохранилось весьма незначительное количество. поскольку Е. И. В. В этом плане особенно показательна «Соната-квартет» Гийома Гиймена, носящая подзаголовок «Галантные и занимательные разговоры между поперечной флейтой, скрипкой, басовой виолой и виолончелью» (1743).

Наивысшее развитие в архитектуре стиль получил в Баварии. Все его работы, выполненные в период 65–70 гг. В середине 70-х гг. Рококо также следует отличать от переходного периода Регентства, времени правления регента, герцога Филиппа Орлеанского (1715-1722). Стены оформляются деревянными панелями.

Носили белоснежные рубашки, кружевные жабо и шейные платки. Рококо не имеет своей позитивной философии и сфера его действия ограничена. Фрагонар. В моде — осиная талия, узкие бёдра, хрупкие плечи, круглое лицо.

Появление стиля рококо обусловлено изменениями в философии, вкусах и в придворной жизни.

Затянутая в корсет, одетая в юбку (кринолин) больших размеров, с обилием отделки, кружев, светская дама должна была походить на фарфоровую статуэтку. Вертикальная центральная планка спинки (splat) сохраняет форму вазы, но становится прорезной, ажурной. Но в его картинах явно просматривается и новый стиль. Новый стиль стал стилем небогатых домов. Структура стекла позволяла не только играть бликами свечного пламени, но и заставляла статуэтку оживать, «двигаться» в отблесках пронизывавшего ее пламени. При желании, наличии времени и финансовых возможностей ничто не помешает воссоздать атмосферу в стиле шинуазери (или попросту китайщины), например, по образу и подобию знаменитого Китайского дворца в Ораниенбауме доставлял собой целостный художественный ансамбль. Растрелли (1700–1771 гг. ), при котором сложился весьма изящный и торжественный «растреллиевский стиль», в котором достаточно эклектично соединились элементы стилей Возрождения, барокко и рококо. Классическая барочная сюита, обычно состоявшая из 3-5 танцев с простыми жанровыми названиями сначала обогатилась новыми «вставными» французскими танцами, такими как паспье, бурре, менуэт, павана, гальярда, а затем начала включать в себя и свободные, фантазийные части с пейзажными, жанровыми или даже персональными названиями.

по проекту Пьера Алексиса Деламера (1675-1745). Неизменной популярностью пользовались яркие звукоизобразительные пьесы, например, такие, как «Курица» Рамо (для клавесина) или «Маленькие ветряные мельницы» Куперена (тоже, между прочим, части клавесинной сюиты). Виды Венеции пишут Каналетто и Франческо Гварди. (Замечательными фарфоровыми изделиями славились также заводы в Челси и Мейсене). Наиболее знаменитой была мануфактура в Севре, где работал Этьен Морис Фальконе.

Рококом (фр. Жан Оноре Фрагонар (1732-1806) сделал блестящую карьеру без официальных связей.

Неслучайно, наверно, этому стилю приписывают женское начало. Он довёл до совершенства формы многих типов мебели, разработал новые типы, которые дошли до нас почти без существенных изменений.

Такой фон иногда выполнялся «под мрамор», а конструктивные элементы корпуса комода, в т. ч. Наряду с фарфором чрезвычайно популярными были в то время лаковые панно. Искусство рококо – улыбающееся, меланхолическое искусство.

Он изображал иллюзорные архитектурные формы, служившие обрамлением, а то и фоном. отель. Основными элементами стиля помимо рокайля являются традиционный картуш (франко-фламандский вариант названия: картель, немецкий: рольверк), фламандские кнорпель (хрящ) и ормушль (ушная раковина).

В мебели для сидения стиля королевы Анны сквозные рамы высоких спинок получают изогнутые очертания, а центральная вертикальная планка (splat) идущая от обвязки сидения до верха спинки, плавно переходит в ее боковые стойки. Асимметричный орнамент, обрамлявший зеркала, живописные плафоны на потолках и десюдепорты над дверями, связывал отдельные детали интерьера в единый декоративный ансамбль (дворец Амалиенбург, Германия, 1734–39).

Рокайль является основным элементом орнамента рококо, но не единственным. Всюду, в обрамлении окон, дверей, стенных пространств внутри здания, в плафонах, пускается в ход затейливая лепная орнаментация, состоящая из завитков, отдалённо напоминающих собой листья растений, выпуклых щитов, неправильно окруженных такими же завитками из масок, цветочных гирлянд и фестонов, раковин, неотделанных камней (рокайль) и т. п. Несмотря на такое отсутствие рациональности в пользовании архитектоническими элементами, на такую капризность изысканность и обременённость форм, стиль рококо оставил много памятников, которые доныне прельщают своей оригинальностью, роскошью и весёлой красотой, живо переносящими нас в эпоху румян и белил, мушек и пудреных париков (отсюда немецкие названия стиля: Perckenstil, Zopfstil). По всему периметру площади тянется колоннада, включающая в себя также и портик Дворца.

Но в его картинах явно просматривается и новый стиль. А. С. Получает развитие не менее характерный тип т. н. Бернардо Беллотто работал также в Германии. На картинах П. Ротари (т. н.

Виды Венеции пишут Каналетто и Франческо Гварди. Товар этот дорог и доступен немногим, но пользуется большим спросом. Фрагонар Жан Оноре (Fragonard, Jean-Honore) (1732-1806 гг. ), французский художник, яркий представитель рококо.

Буше был удостоен множества почестей, включая звание придворного художника (1765 г. ). Большинство построек рококо – это частные дома французской аристократии: богатые городские особняки (во Франции их называли отелями) и загородные дворцы. Обычно в таких шкафах их нижняя часть решается в виде комода с ящиками, над которыми крепилась откидная доска столешницы. Широкое распространение получают диваны-канапе (от фр.

Китайские элементы в виде фигурок и зданий фигурируют в рисунках тканей этого периода. В этом случае нарисованное на плоскости с расстояния кажется скульптурой.

Парадный зал или салон, располагался в центре композиции. Архитектурный (точнее— декоративный) стиль рококо появился во Франции во времена регентства (1715—1723) и достиг апогея при Людовике XV, перешёл в другие страны Европы и господствовал в ней до 1780-х годов. Особенно преуспели в критике Энциклопедисты, по мнению которых в «испорченном вкусе» отсутствовало разумное начало. Основные элементы стиля: рокайль — завиток и картель — забытый ныне термин, применявшийся для наименования рокайльных картушей. Рококо (фр. rococo, от фр. rocaille— декоративная раковина, ракушка, рокайль, реже рококо)— стиль в искусстве (в основном, в дизайне интерьеров), возникший во Франции в первой половине XVIII века (во время регентства Филиппа Орлеанского) как развитие стиля барокко. Экстерьер и интерьеры потсдамского дворца – чистое рококо, правда, на немецкий лад. Женская причёска (см.

ниже). Литература рококо— это преимущественно малые формы: изящные пасторали, комедии масок, эротические поэмы игривые стихи и новеллы. и далее развивается параллельно с нарождающимся неоклассицизмом позднего стиля Людовика XV и периодом правления Людовика XVI (1774-1792). Но в его картинах явно просматривается и новый стиль. Крупнейшие скульпторы рококо: Жан Батист Лемуан, Этьен Морис Фальконе, Огюстен Пажу, Клод Мишель Клодион. Стиль рококо — это скорее оформление интерьеров, чем архитектура зданий.

Мебель эпохи рококо очень изящна. :". Между тем предыдущий стиль Людовика XIV, так называемый Большой стиль (вторая половина XVII в. ), в своей основе был классицистическим с небольшим включением барочных элементов. Верхняя лобовая часть обычно украшалась резьбой, часто в виде веерообразной раковины.

Героини картин – нимфы, вакханки, Дианы, Венеры, совершающие свои туалеты и триумфы. Классическая барочная сюита, обычно состоявшая из 3-5 танцев с простыми жанровыми названиями сначали обогатилась новыми «вставными» французскими танцами, такими как паспье, бурре, менуэт, павана, гальярда, а затем начала включать в себя и свободные, фантазийные части с пейзажными, жанровыми или даже персональными названиями. Декоративной накладной бронзы здесь минимальное количество.

Но не стоит думать, что лучшиe художники Франции становились ее абсолютными апологетами. Особенно преуспели в критике Энциклопедисты, по мнению которых в «испорченном вкусе» отсутствовало разумное начало. Рококо – первый безордерный стиль. Излюбленная форма залов – овал.

В «чистом виде» музыкальный стиль рококо проявил себя в творчестве «великих французских клавесинистов» Франсуа Куперена («Великого») и Жана Филиппа Рамо (не менее великого, но без такого же «титула»). В салонах чаще всего исполнялись томные или игривые любовные песни, а также популярные арии из опер Рамо, Кампра и Люлли в переложении для клавесина или маленького камерного ансамбля. Контуры изделия выпрямляются, ножки делаются прямыми и гладкими, а самым характерным элементом украшения остается трельяж (Chinese strapwork). Но такие мебельные объекты весьма редки. В планировочных композициях начинает преобладать асимметричность.

Скульптура и живопись изящны, декоративны, но неглубоки. Его творчество относят к реализму, он изображал жизнь придворных довольно справедливо. Наиболее ярко живопись рококо проявилась во Франции и Италии. Однако для немецкого рококо характерен, по сравнению с французским прототипом, чисто немецкий, более тяжёловесный, пышный и менее утончённый декор.

объектов. Ими украшали стены ими искусно инкрустировали мебель. То, что мы сейчас называем «рококо», в своё время называлось «живописным вкусом», но в 1750-х гг. Для стиля Людовика XV характерно появление около 1725 г. уже выше упоминавшегося кресла «бержер», представлявшего собой низкое, глубокое и широкое кресло с мягкой подушкой на сиденье и округлой спинкой, которая, плавно изгибаясь, переходит в локотники.

В стиле Р. оформлены художником буквицы к этому словарю. Один из наиболее ранних случаев употребления этих терминов— увраж Мондона-сына «Третья книга рокайльных и картельных форм» 1736г. В колористической гамме рококо всегда и повсюду присутствует золото.

Германия испытала весьма сильное влияние французского рокайльного искусства. Большинство построек рококо — это частные дома французской аристократии: богатые городские особняки (во Франции их называли «отелями») и загородные дворцы. Проножки, как правило, продолжают делаться. Король Прусский Фридрих I был большим поклонником всего французского искусства. Цветовая палитра рокайльных произведений отличалась легкими, светлыми красками.

Наряду с фарфором чрезвычайно популярными были в то время лаковые панно. На карманах— огромные клапаны. Иногда, правда, птичья лапа заменялась на львиную или же вместо нее делался наплыв.

К стилю рококо относится живопись Ватто, скульптура Лемуана, пред-меты майссенского и севрского фарфора и др. Женщина, её образ, её капризы, её требования – вот что лежит в основе нового стиля. Картины Ватто крайне искусственны (любовные театральные сцены), но под их фривольностью подчас скрывается чувство меланхолии, отражающее убеждение художника в том, что все радости плоти преходящи. Была даже особая специализация среди художников — квадратурист.

Под него надевали камзол. Ножки мебели выгнуты изящной линией. Большое внимание тогда уделялось фрескам, росписи потолков, сводов, стен.

Известным мастером по технике деревянной инкрустации в Италии был П. Паффети (1700–1777 гг. ). В формировании стиля рококо большую роль сыграли художник А. Пэни и, как водится, фаворитка Фридриха II «германская Дюбарри» – Вильгельмина фон Лихтенау. Б. Лемуан во Франции, И. И. Кендлер в Германии). Архитектура рококо меньше всего заботилась о целесообразности и рациональности. В 1757 г. И. Шувалов открывает в Петербурге Академию художеств, в Москве открывается МГУ, в 1746 г. Д. Виноградов разгадывает секрет фарфора и под Петербургом разворачивается производство фарфоровых изделий на отечественном сырье, в 1752 г. М. Ломоносов получает «привилегию» на открытие фабрики по производству цветного стекла, которое идёт на изготовление мозаик, витражей, посуды, ваз и т. п.

Фарфор получает популярность, появляются и другие центры его производства. Во время прогулок он собирал причудливые корни деревьев, траву и дома сооружал миниатюрные ландшафты, а на холсте преображал их в величественные скалы, ущелья и деревья. В мебели широко применяется резьба по дереву и позолота.

Из художников следует отметить портретную живопись Антропова и Рокотова (Россия), Франсуа Буше (Франция), Антуан Ватто. и в России. Хрустальные люстры дополняли впечатление праздника.

Пленительная и нежная «Речная нимфа» из терракоты принадлежит Клоду Мишелю Клодиону Такие грациозные, прелестные, услаждающие глаз безделушки во множестве заполняли интерьеры домов французских аристократов. В 13 лет он покинул Садбери, а приехав в Лондон, стал работать портретистом.

---