Родина Рембрандта

В 1623 г. Рембрандт возвратился на родину и, по всей вероятности, в 1628 г., был уже вполне готовым художником по крайней мере известно, что в это время он уже имел ученика, а именно знаменитого впоследствии Герарда Доу.

Еще одна загадка: весьма неубедительно изображенная лошадь. Отражая богатейший спектр религиозных раздумий мастера, она имеет уникальное по своей широте значение: в ней проступают не только протестантско-кальвинистские, католические и сектантские мотивы, но и иудаистская традиция толкования Библии, религияРелигия (от латинского religio — набожность, святыня, предмет культа) — мировоззрение и мироощущение, а также соответствующее поведение и специфические действия (культ), основана на вере в существование бога или богов, сверхъестественного. Он уткнулся по младенчески в царское одеяние отца.

Саскии ван Эйленбург, посвятив молодой жене ряд лучших своих образов. Сумрачно-таинствен «Урок анатомии доктора Деймана» (или «Вторая анатомия», 1656 сохранился лишь фрагмент картины, Государственный музей, Амстердам). Дилетанты восторгались «живым сходством портретов». В картинах, как светских, так и религиозных, доминируют сильные драматические эффекты.

• Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и картины
• Рембрандт — все, что надо знать о знаменитом голландском художнике
• Рембрандт: краткая биография и творчество, видео
• Краткая биография Рембрандта, творчество интересные факты
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)
• Творчество РембрандтаХарменса ван Рейна
• Ван Рейн Рембрандт Харменс (1606-1669)

Единственный источник света вырывает из полумрака фигуру измученного Христа. В эпоху Рембрандта и во многом благодаря его гению, живопись в Голландии стала одним из самых ярких явлений городской культуры, выразителем эстетических идеалов нового класса — буржуазии и носителем передовых идей. В 1642 году, наконец, выставили «Роту капитана Франса Баннинга Кока». Лондон.

Музей Бойманса-ван Бенингена), «Титус» (1657 год. А юная аристократка, дождавшись этого, без раздумий дала свое согласие.

1. Краткая биография Рембрандта самое главное
2. Картины — Рембрандт, Харменс ван Рейн
3. Персоны и личности (интересное о известных)
4. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 — 1669)
5. Харменс ван Рейн Рембрандт (1606-1669)
6. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669)
7. Рембрандт ван Рейн: жизнь и творчество художника

На земле расстелена роскошная ткань, на которую сейчас положат тело Христа. Как и руки отца, сжимающие плечи юноши. Эта картина рано стала знаменитой, так как ее увидел и позже с восторгом описал посетивший мастерскую Рембрандта в Лейдене Константейн Хейгенс, секретарь нидерландского штатгальтера принца Фредерика-Генриха, отец знаменитого физика Христиана Хейгенса (Гюйгенса). Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни.

Базель. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики.

1. картины Рембрандта (на фото: Автопортрет)
2. Биография и картины с названиями Рембрандт Харменс ван Рейн
3. Художественное наследие Рембрандта
4. Характеристика некоторых портретов 1630 годов
5. Библейские композиции и мифологические сцены 1630
6. Творчество Рембрандта 1640 годов
7. 1650 годы в творчестве Рембрандта

Такой она предстает в эрмитажной картине «Флора». В теплом колорите преобладают мерцающие красные и золотисто-коричневые оттенки. Это прекраснейший голландский групповой портрет того времени.

В центре площади находится памятник Рембрандту. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Роттердам.

1. Изображения простых людей и стариков
2. Творчество Рембрандта Харменса ван Рейна 1660 годов
3. Смерть Рембрандта, значение его творчества
4. Рембрандт: краткая биография и творчество
5. Чем заняться в выходные или Амстердам за два дня

Эрмитаж, 797), а в 1682 – Еврейская невеста (в амстердамском музее). Ассоциации с купанием вызывают в памяти даже «Сусанну», однако подобного рода связь может лишь означать, что Рембрандт питал пристрастие к таким темам и находил в них предлог для выражения эротизма. Он изучал мимику лица. В целом 1630 годы – это время семейного счастья и большого художественного успеха. Наиболее близкие по стилю к караваджистам полотна Рембрандта – «Меняла» (Притча о неразумном богаче) (1627 год. Эрмитаж) художник изображает Саскию в костюме Флоры, создавая образ богини.

Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16. Полотно голландского мастера таит в себе множество «сюрпризов». В начале XIX века из-за потемневшего лака, утопившего в тени многие детали, она получила название «Ночной дозор» (1642, Амстердам, Рейксмузеум). «Урок анатомии доктора Тюльпа» был первым опытом художника в этом жанре. Портрет привлекал его с первых лет творчества. К моменту женитьбы у каждого было хорошее состояние (у Рембрандта за счет рисования картин, а Саскии родители оставили внушительно наследство).

• Творчество и биография художника
• Рембрандт: краткая биография после смерти первой жены
• Живопись Рембрандта: 5 комментариев
• Словари и энциклопедии на Академике
• Ученики и годы их ученичества у Рембрандта
• Известные картины Рембрандта ван Рейна

Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Большей частью захватывал власть в городах после приобретения ими самоуправления. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Это сближает его с Кейсером, ван дер Хелстом, Рубенсом и Ван Дейком. Творчество этого художника – вершина голландского искусства 17 столетия.

Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Спустя время, Рембрандт снова оказался в центре общественного негодования. Лион. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22. Лондон. Сочетая глубину психологической характеристики с исключительным мастерством живописи, основываясь на эффектах светотени, писал портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. против римской оккупации предназначалась для Амстердамской ратуши, но шокировала заказчиков своим новаторством и не была принята. Но именно у него юноша приобрел основные навыки мастерства.

1. Творчество Рембрандта: основные периоды
2. Сувенирные тарелки Роза, Азалия
3. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
4. Всемирный подниматель настроения)))
5. О знаменитости:Голландский художник, Художник и гравёр
6. Творчество Рембрандта ван Рейна
7. Интересные факты из жизни художника

Рембрандт написал Вирсавию обнаженной и придал картине ярко выраженную эмоциональность. В 1634 году Рембранд женился на Саскии. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан. Главные акценты расставлены художником на лицах и некоторых предметах интерьера. В конце XVI века, до того как прославиться в театре, Шекспир написал большую поэму «Обесчещенная Аукреция». «Ян Сикс» (1654 год.

На ней представлена залитая водой пустынная часть лесного массива. Всего за свою жизнь Рембрандт создал около 350 картин, более 100 рисунков и около 300 офортов. В Апостоле Павле (примерно 1629-30 год), а также в Симеоне во храме (1631) художник впервые прибегнул к светотени как к средству, призванному усилить эмоциональную выразительность и одухотворенность образов. 1630), «Динарий кесаря» (1629).

Здесь мы видим Христа, стоящего в заброшенном помещении, утопающем в полумраке. В этой атмосфере творчество художника стало необыкновенно актуальным. Рембрандт стал модным художником. Рейны отдали за него половину состояния Саскии.

К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Берлин), «Введение во храм» (1628 год), «Христос в Эммаусе» (1629 год). Художник пристально изучал произведения великих предшественников и современников, таких как Тициан и его «Ариосто», портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля, портреты кисти ван Дейка. Настоящее название полотна — «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Вильхема ван Рейтенбурга».

Нападающие ослепляют его, вонзая кинжалы в его глаза. Принято считать изображенную красавицу Вирсавией, которую увидел и возжелал царь Давид. Графика делится на станковую (рисунок, не имеющий прикладного назначения, эстамп, лубок), книжную и газетно-журнальную (иллюстрация, оформление и конструирование печатных изданий), прикладную (промышленная графика, почтовые марки, экслибрисы) и плакат. Ребенок выжил, но, к сожалению, умерла сама мать в возрасте 29 лет. Она датируется 1668-69 годами.

В один год Рембрандт потерял любимую жену и потерпел фиаско с лучшей своей работой. Его мельницу и хозяйство наследовали братья Рембрандта. В решении темы искупительного страдания, самопожертвования, очищающего накала чувств художник обращается к религиозной тематике (Воздвижение креста, 1634 Жертвоприношение Авраама, 1635, оба — Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), прибегает к эффектным приемам барокко — бурно нарастающим формам, диагональным построениям, резким ракурсам, потокам света, театрально выхватывающим из тьмы главных действующих лиц, к идеализации и драматизации образов. Внешность женщины, взятой им в качестве модели, далека от совершенства.

Возможно художнику помог набросок, сделанный с картины Леонардо да Винчи «Тайная вечеря». В картине «Молодая женщина, купающаяся в ручье» (1654 год, Национальная галерея, Лондон) героиня изображена в легком платье, свободно ниспадающем с её плеч. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Рембрандта они взяли на работу в качестве «советника».

Это событие приумножило их состояние, открыв перед художником двери особняков бюргеров. Наглядно этот конфликт проявился в 1642 году. Выразительны и лица окружающих главных героев персонажей, они очень выразительны и полны благоговения. Вавилонский царь Валтасар описан в ветхозаветной книге пророка Даниила.

Это один из самых драматических моментов в Ветхом Завете. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. В картине «Урок анатомии доктора Тюлпа» (1632, Маурицхейс), принесшей ему большой успех, он новаторски решил проблему группового портрета, построив его на контрасте разнообразных реакций учеников и спокойствии центральной фигуры ученого-медика изъясняющего строение человеческого тела. Картина построена на игре освещенных и затенённых зон.

Через этап караваджизма прошли П. П. Рубенс, Д. Веласкес, Рембрандт, Ж. де Латур., уже в ранних, небольших по формату вещах («Принесение во храм», ок. 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург «Симеон во храме», 1631, Маурицхейс, Гаага) уделяет особое внимание эмоционально-психологическим возможностям светотени. Кроме того, почти 100 лет (с начала XVIII до начала XIX века) полотно украшало один из залов амстердамской ратуши, где висело прямо напротив камина, год за годом покрываясь копотью. Их лица озарены внутренним светом. Возраст тогда никого не смущал, главное в то время были знания на уровне. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007) и «Рембрандт.

Вместо того чтобы процарапывать металл резцом, художник покрывает пластину кислотоустойчивым лаком и рисует по нему иглой, затем погружает пластину в кислоту и металл протравливается в свободных от лака местах. Библейско-евангельские сцены отмечены печатью трагизма — с телами и лицами, как бы самосветящимися на темном фоне («Ослепление Самсона», 1636, Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне «Жертвоприношение Авраама», 1635, Эрмитаж «Снятие с креста», 1633-1634, варианты в Старой пинакотеке, Мюнхен и ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Рейксмюсеум). Невольно напрашивается сравнение с «Вирсавией», которая была написана в то же время и почти наверняка изображает ту же модель — Хендрикье Стоффельс.

В 1653 году художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу и объявил в 1656 г. о своем банкротстве. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Они не приняли главную идею художника. Художник объединил всех в общем действии, показав вместе с тем индивидуальные варианты единой темы. Их первый ребенок – мальчик, умер в младенчестве, а дочь Карнелия, единственная, которая пережила своего отца. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627).

Безусловной любовью к человечеству пропитана и работа «Христос исцеляющий богатых» (1649 год, собрание Я. де Брёйна) имеющая второе название — «Лист в сто гульденов». Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей. Разве не с таким же выражением смотрит апостол на Христа, когда тот призывает его к себе.

Примером великолепной графики Рембрандта может служить его яркий символический офорт «Три дерева» (1643 год, собрание Я. де Брёйна). В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Я обвиняю. » (2008)12. «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год.

Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. Прошло около 2 лет и няня в доме поменялась. Св. Святой Фома, один из двенадцати учеников Христа, упоминается в Новом Завете несколько раз. Пятью годами позже в «Успении Богоматери» господство густо заштрихованных темных зон сменилось преобладанием светлых участков и тонкой параллельной штриховки.

Два других заказа на создание портрета достались его ученикам. В то же время художник для правдоподобности сцены ввел в картину фигуры посторонних людей, которые, разумеется, не платили за свое присутствие на ней (например девочка-маркитантка с петухом у пояса). Рейксмюсеум), «Валаам и ослица» (1627 год).

Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения.

Саския умирает в 1642 году, через год после рождения сына Титуса. Правовые положения составляют Галаху, сопутствующие Галахе мифы, легенды, притчи, рассказы, сказки — Аггаду (Агаду)., т. е. представлена вероисповедная карта тогдашней Западной Европы. В 1653 году Рембрандт, выполняя заказ богатого коллекционера А. Руффо, создает полотно «Аристотель перед бюстом Гомера» (музей Метрополитен, Нью-Йорк).

Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. В слегка растушеванных лицах героев отражаются боль, сомнение, нужда, вера. (фигуры нищих, бродяг, крестьян) относятся еще к лейденскому периоду. Книга — едва ли точное воспроизведение древнего манускрипта, однако написана мастерски. Лишь плащи отца, обнявшего своего сына и стоящего справа мужчины, горят огнем. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков.

В крайнем случае, на нее можно было намекнуть в аллегорической форме. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Видимо, работу впоследствии приобрёли поляки. Изображенная Рембрандтом обнаженная фигура Данаи не соответствует классическим идеалам. На их фоне, сам доктор выглядит очень сдержанно.

Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы. Я обвиняю. » (2008). Однако страсти Христовы большого успеха не имели. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена8.

eau-forte — азотная кислота) — вид гравюры. 15 июня 1985 года в ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме.

Павел в темнице", 1627, в штутгартской галерее). Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года.

Ниваа. И способ гравирования и полученный оттиск называются офортом. Во второй картине Рембрандт стремился передать атмосферу наполненного воздухом интерьера. Москва. (рисунки, офорты) Рембрандта приобрели особую эмоциональную выразительность, светотень выступает в них как средство раскрытия психологических коллизий.

Сделанная в XVII веке копия лучше показывает первоначальный замысел художника. Городское собрание живописи), «Мужчина с остроконечной бородкой» (1632 год. В заказных портретах он сдержан, внимателен к аксессуарам, тщательно прорабатывает черты лица, явно заботясь о сходстве изображения с оригиналом и выявлении индивидуальных характеристик (Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Святой Матфей погружен в раздумья, его рука с набухшими венами теребит бороду. Рембрандт был восьмым ребенком в семье. Даже люди, далекие от живописи, знают его произведения. Мы не знаем, что выражает его лицо. На картине изображена выступающая в поход рота и несколько неизвестных прохожих, у ворот.

Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Нью-Йорк. Рембрандт не воспользовался возможностью изобразить идеально прекрасное тело, как часто делали его предшественники при изображении Данаи. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn)— голландский художник, художник и офортист.

Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. Картины многих мастеров отражают влияние такого художника, как Рембрандт ван Рейн. С конца 1 в. до н. э. под властью Рима, против которого в 69 н. э. подняли восстание во главе с Цивилисом (подавлено в 70). Некоторые мифологические картины вообще имеют полукарикатурное изображение богов и богинь. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве.

Избранницей его стала Саския ван Эйленбурх, богатая патрицианка (портрет ее представлен выше). Рембрандт все чаще драматически укрупнял фигуры («Иаков, благословляющий сыновей Иосифа», 1656, Картинная галерея, Кассель), окутывая образы обаяниемОбаяние — очарование, притягательная сила. Композиция полотна основана на сюжете древнегреческого мифа. — 5 в. н. э. Включает Мишну — толкования Торы и Гемару — толкования Мишны. Ее кабинетный размер адресован не восприятию толпы, a индивидуальному переживанию.

Эрмитаж). Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. «встану, пойду к отцу моему и скажу ему: отче. Лондон.

Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Эпизод с вручением женой письма своему мужу, который работает в своем кабинете, превращает картину в жанровую сценку. Как ни печально, время славы и материального благополучия для Рембрандта длилось недолго.

Еще бы. Дрезден.

Амстердам. Книга о Рембрандте – одна из лучших его работ. Самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества. Новая няня Хендрикье Стоффельс родила Рембрандту двоих детей. муз., 1648: гравюра Христос исцеляет больных Поклонение волхвов, в букингемск.

Рембрандт (полное имя и фамилия Рембрандт Харменс ван Рейн, Rembrandt Harmensz van Rijn) — голландский художникЖивопись — вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо поверхность. Менее удачными считаются его портреты в полный рост. В портрете «Флора» (1634 год. объявили несостоятельным должником, его имущество продали с молотка. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики.

Изображение человека, занятого любимым делом (это, кстати, уже чисто голландская, очень распространенная в эти годы разновидность группового портрета), невольно требовало привлечения элементов бытовой картины – характеристики окружения изображения предметов, связанных с профессией портретируемого и т. п. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. ТорыТора — древнееврейское название Пятикнижия. Широкая, свободная живопись, виртуозная графикаГрафика (греческое graphike, от grapho — пишу) — вид изобразительного искусства, включающий рисунок и печатные художественные изображения (гравюра, литография, монотипия и др. ), основанные на искусстве рисунка, но обладающие собственными изобразительными средствами и выразительными возможностями. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний.

Стрелки на картине чистят и разбирают свои пики, кто-то раздает распоряжения, активно жестикулируя, знаменосец разворачивает пестрое полотнище. Иисус ответил: «Тот из вас, кто без греха, пусть первым бросит в нее камень». Его сын Гисберт держит череп.

Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ). В конце того же года Рембрандт взял в дом домопровительницу — молодую вдову Гертье Диркс. Мастерство в области передачи света и тени вырабатывалось у Рембрандта постепенно.

По специальному заказу Рембрандтом выполнялись групповые портреты. В XVII веке важнее всего было сходство, портреты же Рембрандта глубоко психологичны. Тема убиения и воскрешения Христа продолжается в полотне «Неверие святого Фомы» (1634 год, Музеи изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва). В 1663 году умерла любимая художника – Хендрикье.

Картинная галерея) в мифе орел похитил юного Ганимеда, чтобы тот стал виночерпием у Зевса. Среди родственников этой женщины – множество государственных чиновников и ученых. Художественные средства он подчиняет раскрытию красоты прощения, сострадания, понимания.

На фото, расположенном выше, вы можете видеть это последнее произведение Рембрандта. до н. э. Окончательная редакция в 5 в. до н. э. и ТалмудаТалмуд (др. -евр., букв.

Рембрандт отправился в Амстердам, где провел полгода в мастерской Питера Ластмана, знаменитого художника, главы амстердамской школы «исторической» живописи. Иногда его рисунки кажутся быстрыми набросками, где нервная линия почти нигде не остается непрерывной.

Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Также оно считается одной из важнейших страниц художественной культуры всего мира. "Ганимед" дрезденского музея). Государственный музей Амстердама. 3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством. Традиционно на них изображали пятерых сидящих чиновников и стоящего сзади слугу.

В основе произведения — сюжет из Ветхого Завета, в котором повествуется, как однажды властелин Израиля Давид увидел с крыши своего дворца купающуюся девушку: «И он увидел с кровли обнаженную женщину а та женщина была необыкновенно красива. Картина «Иуда возвращает серебряники» (1629, Лондон, частное собрание) вызвала восторженный отзыв известного знатока живописи Константина Гюйгенса, секретаря штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского: «это дрожащее жалким трепетом тело — вот, что я предпочитаю хорошему вкусу всех времен». Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7. В это же время Рембрандт упорно трудился над портретом. Ей стала молодая девушка Хендрикье Стоффельс. — в особенности в картинах на темы античной мифологииМифология (от греческого mythos — предание, сказание и logos — слово, учение) — совокупность мифов (наиболее известны образы мифологии Древней Греции, Древней Индии), а также наука изучающая мифы (их возникновение, содержание и распространение). Желание показать порыв, действие осталось непонятым.

Фигура в черном – капитан Кок протягивает вперед руку. В монументальном величии фигур, выступающих на свет из густой тени, в гармонии пылающих красных и мягко золотистых розовато-охристых тонов возникает осязаемое ощущение покоя, снизошедшего на слившихся в едином порыве прощения и покаяния отца и сына. Рембрандт родился в канун окончательного освобождения Северных Нидерландов от испанского господства и образования Республики Соединенных провинций, по одной из них получившей неофициальное название Голландии.

Титус играл важную роль в жизни художника, будучи наследником состояния Саскии, коим Рембрандт распоряжался лишь временно, а также поверенным своего отца. В том же 1654 году Рембрандт пишет картину «Вирсавия с письмом царя Давида» (Лувр, Париж), которая считается одной из красивейших картин художника. Его перу принадлежат книги о Хальсе, Вермеере, Анри Руссо, Гойе, Пикассо.

Некоторые детали портрета тщательно выписаны, другие же смело обозначены как бы мимоходом. Другие работы художника тоже наконец заметили и оценили по заслугам. Рембрандт становится увлеченным коллекционером дорогостоящих и редких предметов. Безжизненное, обезображенное страданием тело изображено по-человечески немощным. Обучение у Ластмана, безусловно, дало Рембрандту многое. Этот момент и запечатлел художник в своей знаменитой картине «Урок анатомии доктора Николаса Тулпа» (1632 год, Маурицхёйз, Гаага).

Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Рембрандт положил за правило писать автопортреты, но редко изображал себя за работой. Для Рембрандта открывались новые горизонты. исканий, придавая им тем самым беспрецедентную по искренности человечность. Но есть одно «но»: в 1654 в Амстердаме вышел в свет памфлет «Польский всадник», защищающий секту, к которым, согласно многочисленным свидетельствам, примыкал художник.

Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1415. Взгляд Рембрандта уже пытается постичь тайну бытия. Это было сделано для того, чтобы заработки художника не попали в руки кредиторов.

В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Разубежденный Фома признал в Иисусе Господа Бога. Как и автопортрет в образе Зевкиса, этот написан в последний год жизни. Всего за свою жизнь Рембрандт создал около 350 картин, более 100 рисунков и около 300 офортов. Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636). Книжники и фарисеи привели к Иисусу женщину, взятую в прелюбодеянии.

Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Несмотря на трудности, художник много работал, но вкусы публики изменились. Стилистические средства графики разнообразны — от беглых, непосредственных, быстро исполненных набросков, этюдов, эскизов до тщательно разработанных композиций — изобразительных, декоративных, шрифтовых.

До конца жизни Рембрандт так ни разу и не покинул пределов своей страны. Один из друзей Христа с видимым усилием поддерживает тело погибшего. Он даже начал кое-что зарабатывать. Ее поза необычайно женственна, а жесты наполнены трепетом. Лос-Анджелес.

Со смешанным чувством радости и робости приподымается Даная навстречу золотому сиянию, предшествующему появлению ее возлюбленного. В 1627 году Рембрандт возвращается в Лейден. В последний год своей жизни художник создал работу Возвращение блудного сына. 1669 год. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена.

Она не напряжена, но и не застигнута врасплох. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Его исторические картины, несмотря на мастерство выполнения и отдельные реалистические детали, отличались надуманностью и театральной риторичностью даже тогда, когда содержали намеки (правда, очень слабые) на современные художнику события. В первые амстердамские годы видное место в творчестве Рембрандта занимает жанр автопортрета изображая себя в фантастических одеяниях и замысловатых позах, он намечает новые пути развития своего искусства.

Каждый персонаж занят своим дедом, это создает впечатление, что эпизод выхвачен случайно. Спустя некоторое время Рембрандт похоронил своего сына Титуса и его невесту. Они действительно горячо и страстно любили друг друга. Пристыженные обличители удалились, а Иисус велел женщине идти и впредь не грешить.

Одежда на них нарядная и экзотичная. Со временем он стал великим реформатором искусства гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером. По-видимому, он стоит на пороге смерти.

Вот таким образом часть своей коллекции художник продал, но и это его не спасло. Преисполненная нежности Мария склонилась над Иисусом, с истинно материнской заботой лишний раз проверяя, все ли в порядке с ребенком. Эрмитаж, 797), а в 1682 – "Еврейская невеста" (в амстердамском музее). В этюдах мужских и женских голов он исследует мимику лиц и своеобразие каждой модели.

Картина поражает своей реалистичностью и натурализмом. Документальных сведений о частной жизни Рембрандта в 1640-е гг. Первым проявлением назревавшего конфликта была история большого заказа группового портрета амстердамских стрелков известная как «Ночной дозор».

На полотне мы видим, как ночью близкие и родные снимают с креста тело распятого Иисуса. Таков этапный для судеб исторической картины, драматически-напряженный «Заговор Юлия Цивилиса» (1661, сохранился в сильно обрезанном виде Национальный музей, Стокгольм) эта композиция на тему борьбы батавовБатавы — германское племя в дельте Рейна. Успех картины немало способствовал популярности ее автора. Работы 50-х «Вирсавия (1654), «Аристотель» (1653), гравюры «Жертвоприношение Авраама» (1655) и «Отречение апостола Петра» (1660) демонстрируют человека слабого, опутанного противоречиями, потерянного, но призванного к любви, величию и силе.

Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. картины и портреты этого периода, в том числе созданные в последний год жизни автопортреты — образ смеющегося Рембрандта (Музей Вальраф-Рихарц-Людвиг, Кельн) и автопортрет из лондонской Национальной галереи.

В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта («Продавец крысиного яда», 1632), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. Характерная примета начала XVII века в Голландии – это чувство свободы. На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. Государственные музеи, Картинная галерея). Художник излучает веселье, передающееся зрителю. Группа слушателей – молодых хирургов, на полотне одета в праздничные костюмы. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина).

Юноша, сын мельника, превзошел Протогена, Аполлония и Паррасия». Картинная галерея), «Портрет Саскии» (Кассельский портрет) (1635 год. К тому же своенравие учителя порой доходит до абсурда. Старый, сгорбленный горем отец, обращен к зрителю лицом. Разбогатевшие купцы и банкиры хотят увековечить себя в ореоле славы и блеске богатства.

Открытое художественное собрание), «Плачь Иеремии» (1630 год. Государственный музей Амстердама. Так назывались еще и картины на мифологические и литературные темы. «Похищение Европы» (1632 год. «В какой другой стране, — писал в 1631 году французский философ Декарт, — можно наслаждаться такой широкой свободой. ». В 1649 она покинула дом и ее сменила Гендрике Иегерс, по прозвищу Стоффельс. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Национальная галерея), «Хендрикье Стоффельс у открытой двери» (период 1650-1660 годы.

Эта полюбившаяся художнику Евангельская притча легла в основу нескольких рисунков. Картина до 1715 года находилась в главном зале амстердамского «Дома стрелков», для которого и была создана. В Библии говорится о том как Давид и Ионафан обнялись и плакали вместе. Санкт-Петербург. Саския, с веточкой в руках, напоминает сказочную принцессу, гуляющую в лесу.

В серии картин «Страсти», выполненной в 1633—1639 годах для штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского (Мюнхен, Старая пинакотека), по словам самого Рембрандта, он «с великим трудом» добился выражения «наивысшей и наиестественнейшей подвижности», под которой в Голландии XVII века понимали движение души. Испытав сильное влияние караваджизмаКараваджизм — художественная система, характерная для начального этапа развития реалистической живописи 17 века (монументализация обыденного мира с помощью светотеневых контрастов), созданная Караваджо и его последователями (караваджистами: О. Джентилески в Италии, Х. Тербрюггеном в Нидерландах, Х. Риберой в Испании). В картинах амстердамского периода, по сравнению с лейденскими, более гладкая фактура. То есть это была, можно сказать историческая картина.

Рембрандт знакомится со множеством людей разных сословий. К 1660-м годам относятся наиболее сложные по психологической структуре религиозные («Возвращение блудного сына», около 1668-1669) и исторические («Заговор Юлия Цивилиса», 1661) композиции, портреты («Синдики», 1662). В его время и в одной с ним стране создавали свои философские труды Декарт и Спиноза.

Портрет на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент работы над картиной – это первый дошедший до нас живописный автопортрет Рембрандта (1628 год). Лувр), «Якоб де Гейн Третий» (1632 год.

Это были не только картины итальянских мастеров и гравюры, но также античная скульптура, оружие, музыкальные инструменты. Полотно «Автопортрет с Саскией на коленях» (1635-1636 годы, Картинная галерея, Дрезден) показывает нам художника и его жену, светящихся от счастья. В живых к его абсолютнолетию осталось четверо. Здесь изображен эпизод, когда воскресший Иисус является апостолам и показывает раны. Рембрандт изобразил известный эпизод из Евангелия от Иоанна.

В 1656 году художникаХудожник: 1) То же, что художник. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Однако, такой упадок был только временный и под конец своей жизни Рембрандт снова стад производить вещи великие, неподражаемые, сообщив своей фактуре еще большие свободу и ширину так например в 1661 г. им были написаны: знаменитые "Синдики гильдии ткачей" (наход.

Так что это не был брак по расчету. Рембрандт не льстит себе, он беспощаден в фиксировании принесенных годами разрушений. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)11 и «Рембрандт.

Быть может, достаточно сказать, что Вирсавия горестно размышляет о своей судьбе. После реставрации картину вновь выставили в музей 14 октября 1997.

сохранилось мало. Иногда понятия сюжета и фабулы определяют наоборот иногда их отождествляют. Заказчиками групповых портретов были представители различных городских корпораций (городские стрелки, члены гильдий и др. ).

Многие имеют овальную форму. Резец требует сильного нажатия и большой осторожности. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Рембрандт светом выделяет две фигуры на переднем плане.

Полгода спустя (1623) Рембрандт вернулся в Лейден и открыл собственную мастерскую. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). «Ночной дозор» – уникальный групповой портрет изображающий событие, а не просто позирующих мушкетеров. В офорте «Три дерева» (1643) контраст густо заштрихованных фрагментов изображения и белой бумаги доведен до предела наклонные параллельные линии на фоне неба прекрасно передают ощущение летней грозы. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Анализ холстов показал совершенно идентичную структуру, возможно, оба они были отрезаны от одного куска.

В последнем автопортрете, написанном художником в 1669 году (Гаага, Маурицхейс), так же беспощадно вскрыты приметы старости — глубокие складки, редкие седые волосы, ореолом окружающие голову, полный печали взгляд, направленный на зрителя и глубоко проникающий в душу. Ярким примером этого стала судьба Рембрандта. Картина считается лучшим украшением жилища, а живопись – престижным и прибыльным делом.

Но уже в этих ранних полотнах появляются свето-теневые эффекты, так прославившие автора. Как гимн любви воспринимается «Автопортрет с Саскией» (около 1635, Картинная галерея, Дрезден). Исторические формы развития религии: племенные, национально-государственные (этнические), мировые (буддизм, христианство ислам). Амстердам.

Если «Еврейская невеста» была гимном земной, плотской любви, то эта картина рассказывает о любви высшего порядка, полной раскаяния, принятия, прощения, той всепоглощающей любви, которая возможна лишь между родителем и его ребёнком. Самым драматичным из офортов художника является лист «Три креста» (1650). дв., 1657 и др. ). Оба дитя в трепетном восторге притихли возле кровати. Париж.

Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Многие эксперты полагают, что эта картина — величайшее из всех творений Рембрандта. Служанки позировали Рембрандту для картин: «Женщина в постели» (Гертье Диркс. ) (1647 год. Рейксмюсеум). Пушкина). Галерея Далвич). и десятки других портретов были созданы за короткий промежуток времени.

Его трактовка сюжетов из Библии, античных мифов, древних преданий и прошлого родной страны как реально осмысленных событий истории человека и общества, глубоко прочувствованных жизненных коллизий конкретных людей открыла путь свободной и многозначной интерпретации традиционных образов и тем. Павел в темнице, 1627, в штутгартской галерее). В конце 1640-х Рембрандт сошёлся с другой своей служанкой, Хендрикье Стоффельс. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Кроме того картина напоминала о недавней освободительной Нидерландской революции.

Рйксмузеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Санкт-Петербург. И он наконец повстречался с ним, когда Мария с Иосифом принесли Иисуса во храм.

«Старик в шлеме» — лишь одна из «жертв» Программы, приписавшей многие работы ученикам и последователям Рембрандта. Практически сразу ему достался очень выгодный заказ от гильдии хирургов. в Амстердаме) и "Возвращение блудного сына" (имп. Юношу интересовала живопись и только живопись. Охвативший всех порыв по-разному претворяется в многочисленной массе людей. Заказов становилось все меньше. «Жертвоприношение Авраама» (1635 год.

Произведение Болото, автор которого – Якоб ван Рейсдал, – вероятно, одна из таких работ. Государственный музей Катарейнеконвент), «Концерт» (Музыкальный урок сладострастной любви) (1626 год. Сын мельника, после недолгого обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт посвятил себя искусству. Сын повёрнут к нам спиной.

Она отдалась ему и зачала. Лондон. Ритмика рук имеет символическое значение (художник намеренно не показывает одну руку).

За работу полагалась значительная сумма – 1600 флоринов. Зато художник детально прорисовывает лицо официанта — юноши, подающего гостям трапезу. В итоге, лицо героини представляет собой сочетание черт близких художнику женщин. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Во всей работе чувствуется нежность и любовь живописца к своей жене. Написана, когда художник пребывал в расцвете творческих сил.

Случалось это крайне редко, вот таким образом всегда было настоящим событием. На грани живописи и графики стоят акварель, гуашь, пастель. Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина «Ночной дозор» (Рейксмюсеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е.

Бурному экономическому росту сопутствует интенсивное развитие естественных наук. Национальная галерея Шотландии), «Хендрикье Стоффельс» (1650 год. 1643, Кассель, Картинная галерея). Рембрандт Харменс ван Рейн (годы жизни – 1606-1669) – известный голландский художник, офортист и рисовальщик. А что же случилось с Гертье Диркс. По существу, это второй из серии автопортретов, на которых он предстает с мольбертом, кистями и муштабелем, употребляемым живописцами в качестве опоры для руки. В этом лице и боль и усталые от выплаканных слез глаза и счастье долгожданной встречи.

В 1635 – 1640 –х гг. Моделями выступают не только товарищи художника (, 1652 Герард де Лересс, 1665, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний.

То и дело сообщают об открытиях то в географии, то в астрономии, то в физике. Богатырское тело Самсона, выделенное сияющим ярким светом, согнулось от боли. В истории эстетики сущность искусства истолковывалась как подражание (мимезис), чувственное выражение сверхчувственного и т. п. отличается демократизмом и жизненностью образовОбраз художественный — категория эстетики, средство и форма освоения жизни искусством способ бытия художественного произведения. Рейксмюсеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Это было юридической уловкой, благодаря которой удалось обойти постановление Гильдии Св. (офорт, часто в сочетании с сухой иглой): виртуозно применяя повторные травления, создавая серийные оттиски, разнообразные по силе тона и штриха, добиваясь удивительной образной глубины содержания, он впервые (если не считать немецкого живописца и графика Альбрехта Дюрера) поставил печатную графику на один уровень с шедеврамиШедевр — исключительное по своим достоинствам произведение искусства, образцовое создание мастера.

Он, говоривший в своих картинах о свете, знал, откуда исходит истинный Свет. Картина, не смотря на холодную палитру, производит удивительно теплое впечатление. И все же это едва ли прославление богатства и самодовольство. В 1646 вновь вернулся к картине «Даная», для которой ему позировала Саския. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта.

(«Ночной дозор», 1642) религиозные («Святое семейство», 1645) и мифологические («Даная», 1636) сцены. В эти же годы Рембрандт написал «Страсти Христовы». Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Когда свершилось это кощунство, вдруг появилась таинственная рука и начертала на стене странные слова: «Мене, мене, текел, упарсин».

Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни6. представляет известные сложности для искусствоведов. Ему предсказывали блестящую будущность. Сюжет картины выбран классический — встреча воскресшего Христа с учениками.

Отцом художника был принявший кальвинизм владелец мельницы Хармен Герритс ван Рейн. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан.

Произведение «Софонисба принимает чашу с ядом» (1634 год, Музей Прадо, Мадрид) стало одной из ранних картин на историческую тему. С другой стороны интригует факт: в 1654 году в Амстердаме был напечатан памфлет под названием «Польский всадник» в защиту радикальной секты социниан. Пятикнижие — первые 5 книг Библии (в иудаизме называются Тора): Бытие, Исход, Левит, Числа, Второзаконие. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. В то время наиболее близки ему были нидерландские последователи Караваджо.

Дева Мария изображена в образе простой женщины. В 1669 году, 4 октября он сам покинул этот мир, но навсегда оставил след в сердцах людей, любящих его. Рембрандт не успел окончить картину, но оставил надежду быть когда-нибудь понятым. Лейденцы выбрали второе.

Тем не менее школу закончил и поступил в Лейденский университет. (художник писал их вплоть до 1654 года), где природа и деяния человеческих рук, природа и история сливаются в единую почвенно-землистую массу, согретую теплым сиянием и живущую своим мерным, величавым ритмом.

скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10. Рембрандт также пишет портреты своего сына: «Титус за партой» (1655 год. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Рембрандт тщательно пишет лицо, детали одежды, венок из цветов на голове Саскии.

До середины 50-х годов Рембрандт выполнил для него немало заказов. Сюжет картины повествует о Софонисбе, дочери карфагенского полководца, которая жила во время ожесточенной войны Рима с Карфагеном. Возможно ученики помогали художнику писать фоны и одежду моделей. Вирсавия получила письмо от Давида, она держит его в руках, предчувствуя будущую вину (противоречивость человека). Государственный музей Амстердама.

Испуганный Фома выполняет просьбу и со стыдом признает Господа. Музей изящных искусств), «Паламедеи перед Агамемноном» (1626 год), «Крещении евнуха» (1626 год. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Обнаженные части её тела выписаны с большим мастерством. о банкротстве. У Гендрике и Рембрандта родилась дочь Корнелия.

Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Через год начал брать уроки живописи. Так в 1631 году начался новый этап в жизни Рембрандта. Колорит картины выбран весьма приглушенный, с преобладанием темных красок. Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным.

Неудивительно, что уже к началу XIX века за картиной прочно утвердилось название «Ночной дозор»: к этому времени история ее создания была основательно забыта и все были уверены, что мастер изобразил именно темное время суток. Размеры данной картины больше, тона насыщеннее. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Рембрандт Харменс ван Рейн родился в голландском городе Лейден в 1606 году 15 июля.

в эрмитажной "Данае"). Согласно последним исследованиям, с картиной «Ослепление Самсона» тесно связано другое полотно мастера — «Даная». Памятником любви к Саскии является и один из лучших шедевров Рембрандта – «Даная». Правда, школа Ластмана дала себя знать и поиски наибольшей убедительности в передаче события привели к излишней, повышенной экспрессии.

Сюжет взят из Нового Завета. Наряд богини написан с удивительным мастерством, но подлинное величие таланта Рембрандта проявляется в выражении нежности, которое художник придал ее лицу. В 1630—1640-е годы он рисовал, сочетая линии разной толщины с тончайшей отмывкой. Кисти Рембрандта принадлежат две картины на эту тему.

Могила Рембрандта затерялась, но его работы будут жить в веках. Год спустя он вновь написал Саскию в образе Флоры — тоже знаменитая работа, хотя рентгеновский снимок показал, что поначалу он намеревался изобразить ее библейской Юдифью с отрубленной головой Олоферна, которую она держит на коленях. И послал Давид разузнать, кто эта женщина.

Композиция картины проста. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Кроме того, в Голландии XVII века получил необычайное развитие групповой портрет как самостоятельная разновидность портретного жанра. Зато все требования заказчиков были выполнены.

Рембрандт увидел сцену евангельской легeнды как трагическое реальное событие, принципиально лишив его мистического и героического пафоса. Однако, счастье и довольство выпали на долю гениальному мастеру не надолго. Снятие с креста — распространенный сюжет в европейской живописи.

Одним из неразрешённых вопросов творческой биографии Рембрандта является его художественная перекличка с Ливенсом. Художественная галерея). По-видимому, это эскизная работа. Рембрандт создает драматические и напряженные картины: «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660 год.

Именно в год, когда умерла его жена, он дописал картину «Ночной дозор». В 30-е годы Рембрандт написал ряд картин на тему Страстей Господних, в том числе «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» для штатгальтера Нидерландов Фредерика Хендрика.

Санкт-Петербург. Через руки этого человека проходило почти все состояние республики. Рембрандт уже создал на эту тему великолепный заказной вариант (1631).

Ни на одном автопортрете Рембрандт не предстает столь безропотно покорным судьбе. Например, в «Листе в сто гульденов» художник использовал все эти техники (работа над этой доской продолжалась несколько лет). Рембрандт создает ряд полотен на мифологические и исторические сюжеты. Краски лежат на холсте густыми мазками. Рембрандт стал его последним протеже.

Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона. На «Автопортрете» 1640 года (Лондон, Национальная галерея), созданном под влиянием работ Рафаэля и Тициана изображен уверенный в себе, рассудительный человек, одетый в соответствии с итальянской модой XVIв., облокотившийся о балюстраду его плечи слегка повернуты, взгляд обращен на зрителя. В нем замечательно сочетаются точность и проникновенность. и бароккоБарокко (итальянское Barocco, буквально — причудливый, вычурный) — стиль, преобладавший в искусстве Европы с конца 16 до середины 18 века и охвативший все виды творчества, наиболее монументально и мощно проявившись в архитектуре и изобразительном искусстве., но в то же время бросал вызов классическому ренессансному канонуКанон в изобразительном искусстве — система стилистических и иконографических норм, господствующая в искусстве какого-либо периода или направления произведение, служащее нормативным образцом.

А большие мозолистые руки свидетельствуют о том, сколько всего он сделал перед уходом. После недолгого обучения Рембрандт уезжает в родной город, чтобы самостоятельно заниматься живописью в собственной мастерской. Для решения творческих задач Рембрандт, как, наверное, никто в истории искусства использует возможности светотени, создавая с ее помощью определенную эмоциональную среду и психологическую характеристику образа.

Картину много раз пытались толковать, но нет ни одной убедительной версии. Рембрандт умирает годом позже. В 1641 году Саския родила сына, которого назвали Титус. В стране развиваются искусства и в первую очередь – живопись. Здесь Рембрандт, по-видимому, взялся исследовать общечеловеческое значение притчи.

Рембрандт родился 15 июля 1606 года в Лейдене. Затем, лак с доски удаляется и линии, выжженные на металле кислотой, заполняются краской. Впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. «Прощание Давида с Ионафаном» (1642 год. Царь приказал наполнить сосуды вином для своих вельмож, жен и наложниц. В доме становится тесновато.

Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». Мастерство в области передачи света и тени вырабатывалось у Рембрандта постепенно. Современники единогласно признавали талант художника. Ангел в последний момент хватает Авраама за руку, тем самым предотвращая трагедию. Его буквально засыпали поздравительными письмами, приглашениями и заказами. Рембрандт писал ее начиная с 1639 года и до 1642.

В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Ее отцом был член совета Фрисландии, бургомистр из Леевердена. Художник вел активную светскую жизнь, принимал в своем доме самых знатных людей Амстердама, охотно наносил визиты и сам. Он даже какое-то время еще жил в доме, который ему уже не принадлежал. В 1642 Саския умирает.

дома и имущества художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни7, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. Спустя несколько дней, Иисус вновь является апостолам, с которыми был и Фома. И сразу вспоминается полотно великого предшественника Рембрандта — Микеланджело да Караваджо «Призвание Матфея». Собрание Уоллес), «Титус в одежде монаха (Титус в виде Святого Франциска)» (1660 год. Более свободной, легкой предстала живописная манера мастера, росли масштабы композиций.

Но растрескавшиеся пятки, голый череп бродяги, бедное одеяние говорят достаточно. В раннем варианте этой картины (около 1629) Рембрандт изобразил момент откровения драматически: силуэт Иисуса и ученики, словно пораженные молнией. Трагические перемены в личной судьбе Рембрандта (смерть новорожденных детей, матери, в 1642 году — болезнь и смерть Саскии, оставившей ему девятимесячного сына Титуса), ухудшение материального положения из-за его упорного нежелания жертвовать свободой духа и творчества в угоду изменчивым вкусам бюргеров, обострили и обнажили исподволь зревший конфликт между художником и обществом.

Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8. Для достижения новых выразительных эффектов он часто сочетал разные техники: иногда проходил резцом по уже протравленной кислотой доске иногда гравировал «сухой иглой» – инструментом с алмазом на конце, который оставляет на металле бороздки с зазубринками, придающими мягкость и бархатистость штриху на отпечатке. Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. ). «Похищение Ганимеда» (1635 год. Что касается до рисунка, то Рембрандт далеко не всегда гонится за его правильностью иногда он прямо умышленно вдается в преувеличения, с очевидною целью усилить впечатление зато его рисунок, подобно композиции, всегда в высшей степени выразителен.

Ему позируют и друзья и никому не известные солдаты, старики и старухи. Но в варианте Рембрандта, полотно несет в себе глубокий психологический смысл. Она осторожно входит в реку, приподняв подол платья выше колен. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Это, а также поворот головы фигуры напоминает изменчивость и мимолетность барокко. Он осыпал ее жемчугом и бриллиантами.

Она внесла луч счастья в одинокое жилище художника. гал. ), "Портрет Саскии" (в дрезд. Этот рассказ о большом человеческом горе захватывает своей простотой и правдивостью. А в 1632 году Рембрандт получил заказ изменивший всю его дальнейшую жизнь, – групповой портрет для гильдии амстердамских хирургов «Анатомия доктора Тюльпа» (хранится в Гааге). Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643).

Хотя художник переехал в Амстердам лишь незадолго до того, он уже доказал, что способен выполнить большую работу, написал пару великолепных портретов, после чего ему заказали «Урок анатомии». А. С. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). гал. ) и "Рембрандт с его женою" (там же).

Не хватало денег, количество заказов уменьшилось. Ранние полотна Рембрандта: «Побиении камнями святого апостола Стефана» (1625 год. Композиция уравновешивается жестом руки Ансло и лежащими на столе книгами. С этих пор мастерство и виртуозность стали злым роком художника. в Амстердаме) и Возвращение блудного сына (имп.

Рембрандт разыгрывает перед зрителем человеческую драму. Мальчик кроток, во всей его позе бережность и благоговение перед дорогим Гостем. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Вот таким образом правомерно вернуться к старой версии.

Так художник отобразил символическую борьбу и неизбежную победу света над мраком. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (Галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Девушка категорически отказывается.

Живописца начинают интересовать руки и лицо, которые освещаются мягким светом. А теперь просто посмотрите на эти глаза. Заказчики отказались принять эту картину. Фамилия «ван Рейн» означает дословно «с Рейна», то есть с реки Рейн, где у прадедов Рембрандта стояли мельницы. Простота быта и облика людей не делают картину приземленным.

Казалось бы, этого вполне достаточно, но нет, это было только началом трагедии. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Но не стоит забывать, что это и портрет Зевксиса, древнегреческого художника.

В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Групповой портрет «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632 год. Один из излюбленных сюжетов Рембрандта, основанный на эпизоде из Евангелия от Луки. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). «Мартен Лоотен» (1632 год. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса.

РЕМБРАНДТ Харменс ван Рейн (1606—1669). Галерея живописи) это единственный автопортрет живописца, в котором он изображен не один.

Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. Таковы, например, «Святое семейство» (1645-46, варианты в Эрмитаже и Картинной галерее, Кассель), «Христос в Эммаусе» (1648, Лувр).

Композиция была нарушена. Его индивидуальным стилем было изображение сильных эмоций на лицах персонажей. Амстердам.

Никто из них и не вспоминал уже о Рембрандте— великом голландском художнике. Рейксмюсеум) были написаны художником еще в лейденский период. По существу, Ночной дозор — историческая картина, пронизанная идеей романтизации воспоминаний о недавнем героическом прошлом страны, попытка утверждения высоких гражданственных идеалов, о которых к этому времени голландцы начали забывать. С самого начала Рембрандта привлекал жанр портрета. Его спутник эффектно освещен, каждая деталь его одежды внимательно прописана. «Возвращение блудного сына» (1666 год.

Рембрандт увлеченно воспринимал опыт итальянского ВозрожденияВозрождение (Ренессанс) — эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Нового времени. Наряду с религиозной живописью важнейшим жанром для молодого Рембрандта стал портрет старательно изучая мимикуМимика (от греческого mimikos — подражательный) — выразительные движения мышц лица, одна из форм проявления чувств человека. Произведения Рембрандта привлекали все больше внимания, у него появляются ученики: Ян Ливенс (почти сотоварищ), Герард Дау (пришел в 15-летнем возрасте в 1628 году), Изак де Яудервиль, Жак де Руссо, Якоб Ван Спрейвен, Йорис Ван Флит. Образы простых людей, в особенности стариков, все больше привлекают художника.

Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Рембрандт Харменс ван Рейн жил в нищете, забытый всеми. Даже произведение «Автопортрет с Саскией на коленях» первоначально называлось «Пир блудного сына». Слегка приподнявшись на постели, легким жестом он касается головы своей внучки.

Та же атмосфера психологического откровения царит в портретах, где фокусом интереса все чаще предстает лицо, либо лицо и руки, проступающие из мягкой светотени: портреты человека в золотом шлеме (около 1650, Картинная галерея, Берлин-Далем), Яна Сикса (1654, собрание Сикса, Амстердам), читающего Титуса (1656, Художественно-исторический музей, Вена). Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Его художественный язык еще повышенно патетичен. Государственный музей Амстердама. Он оказал сильное влияние на Рембрандта и научил его гравировальному искусству.

Его посетил Козимо Медичи, будущий герцог Тосканы. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Изображение этих вещей мы часто встречаем в его картинах и офортах. Все эти вещи служили фоном для картин, которые он создавал. Через восемь дней, по Иоанну, Иисус явился ученикам вновь и велел Фоме коснуться его ран. дв., 1657 и др. ).

Париж. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). В этой работе он словно вступает в спор с великими художниками эпохи Возрождения. Берлин. После смерти Хендрикье Титус и дальше вел дела отца.

Его творчество пронизано стремлением постичь суть жизни, а также внутренний мир человека. Работа молодого Рембрандта отличается от своего прототипа самыми основными чертами. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. В таком тревожном состоянии художник написал «Давида и Ионафана». Фигура Саскии на картине была записана фигурой Гертье Диркс.

Со смешанным чувством робости и радости (двойственность человеческой натуры) Даная стремится навстречу золотому сиянию. Живопись для художника – повседневная необходимость. В творчестве художника начался новый период. Мать, дитя, даже колыбель — чисто голландские типы XVII века.

Из 10 детей в семье Рембрандт был самым младшим. Таковы же «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660, Музей изобразительных искусств им. Сестре приходится следить за порядком в заполненных редкостями и раритетами комнатах. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8.

Первые десять лет после переезда Рембрандта в Амстердам ознаменовались созданием множества внушительных по размерам и по тематике произведений. Хармену хотелось бы дать образование всем детям, но денег хватало на кого-нибудь одного. Однако реставраторы не стали снимать все слои темного лака, боясь повредить краску, вот таким образом и сейчас «Ночной дозор» довольно сумеречен. в эрмитажной Данае).

Знак зодиака — Рак. Одним из таких произведений является «Портрет старика в красном» (1652 год, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Первым учителем Рембрандта был Якоб Сваненбюрх, лейденский художник, происходивший из патрицианской семьи (он был сыном бургомистра) и долгие годы проведший в Италии. в Уроке анатомии), световые же рефлексы от этой главной группы распространяются на прочие ближайшие к ней лица или аксессуары и, наконец, остальные части картины тонут в прозрачном, глубоком полумраке, полном воздушности.

Призывает отомстить, а затем налагает на себя руки. «Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. Спустя восемь лет Рембрандт пишет еще один двойной портрет: «Проповедник сектыменнонитов Корнелис Клас Ансло и его жена Алтье Геррит Схаутен» (1641 год. Рембрандт объявил себя неплатежеспособным и попросил о передаче своего состояния кредиторам.

А. С. Пушкина) и «Отречение апостола Петра» (1660 год. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу. Моделью для Вирсавии, вероятно, послужила подруга Рембрандта Хендрикье Стоффельс. Подготовительный период творчества был закончен. Реставрационный отдел.

Благодаря возможности лаконичного, резко заостренного выражения, способности быстро откликаться на события, удобству печатного размножения, создания циклов и серий графика широко используется в агитационных и сатирических целях (плакат, карикатура). Два брата Саскии являлись юристами. Он написал групповой портрет старейшин суконного цеха («Синдики», 1661-62, Государственный музей, Амстердам), добиваясь внешней простоты и эмоциональной непринужденности образа. Изображение бродяг и калек было распространенным жанром в европейском искусстве XVII века, времени непрерывных войн и обнищания народа. Кульминацией последовавших осложнений стало убийство мужа Вирсавии, которого Давид отправил на верную смерть.

Рембрант писал себя в разных ракурсах, во всевозможных обличиях. Художник создавал гравюры в технике офорта.

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Основная часть пятикнижия создана в 9-7 вв. Оттиски также называют гравюрами. Несколько его учеников помогали ему делать офорты. Среди таких произведений нужно отметить работу Ассур, Аман и Эсфирь, созданную в 1660 году а также Давид и Урия или Падение Амана (1665).

Не менее динамично «» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. В 1628 году двадцатидвухлетний Рембрандт был признан «в высшей степени знаменитым» мастером известным портретистом у него появились заказчики и ученики. Его мать происходила из патрицианского католического рода. Наиболее сильно эти черты выделяются в больших по формату, крупнофигурных композициях, например в картине «Ослепление Самсона». Такое впечатление создают плотно сгрудившиеся люди, взмахи их рук искаженные лица.

Картинная галерея). Некоторое время, чтобы не потерять клиентов, а с ними и семейный доход, Рембрандту вместе с Адрианом пришлось таскать мешки с мукой, снаряжать телеги и чистить жернова. Берлин. Однако Рембрандт, должно быть, гордился этой работой, так как она подписана и датирована. В Автобиографии (1628—1631) Гюйгенс назвал имя Рембрандта первым среди голландских художников того времени и противопоставил вызывающую смелость его работ всей предшествующей традиции живописи. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста.

Несколько раз написал «Святое семейство». После этого с доски делаются отпечатки на влажной бумаге под прессом. Родился в Лейдене в семье мельника.

Она теперь не резвое дитя, беззаботно смотрящее на Божий мир. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6. Здесь при республиканской форме правления существовала относительная свобода взглядов. Благодаря «Уроку анатомии» Рембрандт сразу снискал известность. Отец прижимает сына к груди, прощая его.

Учился плохо и хотел заниматься живописью. Кассель. Внимание вновь приковано к отцу и сыну. Это могла бы быть, пожалуй, любая обычная семья, если бы не слетающие с небес ангелы-дети.

Эта колоссальная по своим размерам картина (3, 59X4, 38 м) явилась как бы заключительным аккордом предшествующего развития художника, высочайшей вершиной, достигнутой искусством его времени в создании исторической композиции. Смерть Рембрандта была очень печальной. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля.

В эту пору были Рембрандтом были созданы многие из лучших автопортретов, а также замечательные пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. Аргосский царь, отец Данаи, заключил дочь в башню.

Лист «Благовестие пастухам» (1634)– настоящее барочное театрализованное действо. Полотно же Рембрандта «Иуда возвращает тридцать сребреников» (1629 год. Но, в отличие от многих современных Рембрандту художников (например Калло), он рисовал бродяг трезво, реалистично, без нарочитого гротеска. Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639).

живописи и литературы. Картина «Урок анатомии доктора Тульпа» привлекла внимание многих амстердамцев, которые стремились проникнуть в аудиторию медицинского учреждения, чтобы только посмотреть на нее. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов.

Рембрандт чередует легкие и пастозные мазки, что делает поверхность картины переливающейся светотеневыми и красочными оттенками. А на рентгеновском снимке сходство с Саскией гораздо очевиднее. Амстердамский период творчества Рембрандта начался с ошеломляющего успеха, который ему принес «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс) изменивший традицию голландского группового портрета. В 1634 году Рембранд пишет свою картину «Флора» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой Саския предстает в образе богини всей растительности Флоры.

Это последний групповой портрет, созданный Рембрандтом. У Рембрандта появились первые заказчики. Окружной музей искусств), «Человек, чинящий перо» (1632 год.

Возглавляемые капитаном и лейтенантом стрелки строятся, выходя из-под темной арки ворот. Доктор Тулп уверен в себе, спокоен, его не пугает действительность. Черты лица спокойны и расслаблены.

Рейксмюсеум) сейчас является национальным символом Нидерландов. После распродажи в 1657-58 гг. В 1630-е годы его произведениям еще свойственны подчеркнутый драматизм, стремление к нарочитой эффектности. Зато все требования заказчиков были выполнены. Ещё одним произведением на библейский сюжет становится полотно «Ужин в Эммаусе» (Лувр, Париж), написанное мастером в 1648 году.

Жизнь и творчество любого художника тесно связаны между собой.

Реставрационный отдел. ). Просто работу Рембрандта несколько раз покрывали лаком из-за чего она сильно потемнела. Однако, счастье и довольство выпали на долю гениальному мастеру не надолго.

Лондон. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Но сходство с Саскией, его первой любовью, все же выступает гораздо яснее.

2) Родовая аристократия в Древнем Риме. Примером подобной работы может служить датированная 1629 годом картина «Иуда возвращает сребреники», написанная на евангельский сюжет.

Картина написана на сюжет сбывшегося пророчества. Она будила воспоминания современников об освободительной войне, которую вел голландский народ. Такие тщательные исследования полотна «Даная» (1636 год, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) не случайны, эта картина стала одним из самых лучших творений мастера, а кроме этого, ещё и гимном его любви к Саскии. К лейденскому периоду относятся и первые работы художника в области печатной графики.

Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Неизвестно, пожалел ли отец, что не отправил учиться кого-нибудь другого, но тяга юноши к искусству была так велика, что, проучившись в университете всего несколько месяцев, он бросил учебу. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. муз., 1648: гравюра "Христос исцеляет больных" "Поклонение волхвов", в букингемск.

Ее отличает прекрасное знание эпохи, простая манера изложения и яркая образность. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7. Этот сюжет часто использовали художники и писатели. Образ Иакова исполнен величия и достоинства. В последствие, спустя довольно таки немало времени, в 15-16 века, здесь обосновалось много ткачей из такой, расположенной по соседству страны, как Бельгия.

Вокруг все смешалось в жестокой борьбе, а на заднем плане видна стремительно убегающая Далила. Государственные музеи. Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием.

После снятия с креста Иисус, явившись ученикам, показывает свои раны. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Он перебрался в более скромное жилище в еврейском квартале Амстердама. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627).

Благодаря таланту молодого живописца, Рембрандта заметил поэт Константин Хейгенс, который восхищался полотнами ван Рейна и Ливенса, называя их многообещающими художниками. Это скорее фантазия Рембрандта на тему библейской истории. Тогда работа Рембрандта Ночной дозор вызвала бурные протесты заказчиков. В 1660 году Титус и Хендрикье создали компанию, в которой числился Рембрандт.

Европе (купцы, ростовщики, городские землевладельцы и др. ). К неудовольствию заказчиков, наряду со стрелками, потесненными ликующей толпой и отчасти заслоняющими друг друга, полноправное место в композиции заняли безымянные и загадочные персонажи (ярко освещенная карлица с петухом, мальчишка, бегущий наперерез отряду).

Рембрандт был на вершине славы. Еще более того: в некоторых картинах подобного рода, он как бы старается отринуть от себя всякое представление о присущей античным богам красоте форм и умышленно вдается в некоторую карикатурность (напр. В процветающем (благодаря морской торговле и захвату колоний), бурно развивающемся государстве промышленников, купцов и банкиров, относительно веротерпимом и демократичном искали убежища от инквизиции и гонений многие европейские ученые, мыслители, поэты, художники. Картина очень трогательная благодаря жесту и выражению лица главного персонажа. В этой работе художник выражает свое отношение к жене.

Прозвучал боевой сигнал. "Св. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. Но 23 апреля 1630 года после продолжительной болезни умер отец художника. Как и в годы работы с Ластманом, творческое воображение Рембрандта требует библейских сюжетов с относительно неразработанной иконографией. Внимание зрителя привлекает освещенная фигура девочки на втором плане картины. В 1630-е годы слава Рембрандта достигла пика, он был счастлив в личной жизни и богат.

Заказчики предпочитали, чтобы их нарисовали с супругой. Государственный музей Амстердама. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи.

Похищение пугает ребенка и он с искажённым от ужаса лицом пускает струю. Рембрандт начал эту картину в середине 30-х годов, но она была продана только в 1647 году. Ещё сто лет назад самым большим собранием рембрандтовских полотен мог похвастаться Императорский Эрмитаж23, однако в XX веке часть этого собрания была распродана, некоторые картины были переданы в Пушкинский музей, авторство других было оспорено. Дрезден. Часто овального формата бывают его произведения. А женственный Давид с разметавшимися по плечам белокурыми волосами напоминает Саскию.

Самым близким к нему человеком в те годы, по-видимому, оставался Титус именно его изображения наиболее многочисленны. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). А. С.

Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», после того как в 1654 году у них родилась дочь Корнелия. Есть много свидетельств, что Рембрандт порой симпатизировал сектантству. Однако уже эти портреты говорят о возросшем мастерстве реалистической передачи натуры.

Дело в том, что «Даная» не предназначалась для продажи и оставалась во владении художника до распродажи его имущества в 1656 году. Картина «Ночной дозор» (1642 год. Простые же люди позировали ему для библейских сюжетов.

Как и другие мастера барокко, Рембрандт исследует значение светотени для передачи эмоций. Но суровые жизненные испытания не сломили его. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Свод библейско-евангельских картин, гравюр и рисунков художника называют «Библией Рембрандта».

Наука 20 века развеяла романтический миф о «Рембрандте-изгое» (он вступал в острые конфликты с голландским истэблишментом, но никогда не был каким-то отверженным, а тем паче нищим), провела большую работу по разделению произведений художника и его учеников (среди них были такие крупные мастера, как нидерландские художники Герард Доу, Карел Фабрициус и Ант де Гелдер Гелдер). Рембрандту советовали посетить Италию, колыбель Возрождения, родину великих мастеров. Великий голландский художник Рембрандт жил в эпоху высочайших достижений Галилея и Ньютона. Картина имела колоссальный успех, однако заказчики остались крайне недовольны.

И ответили ему: это Вирсавия, дочь Элиама, супруга Урни Хепянина. Питер Ластман был представителем старейшего поколения голландских живописцев. Ганимед дрезденского музея). 2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства. На расстоянии создается иллюзия, что фигуры движутся навстречу зрителю. Освободившись, умерла через год.

Они темные. На ранней (1664) Лукреция держит нож, готовясь уйти из жизни. Санкт-Петербург. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. В 1968 году в Амстердаме стартовал исследовательский проект «Рембрандт», поставивший своей целью составление выверенного реестра произведений Рембрандта с использованием новейших методов атрибуции. Они являются в его работах воплощением духовного богатства и жизненной мудрости.

В 1642 году он поверг в изумление своих современников выполненным по заказу стрелковой гильдии огромным монументальным полотном, создав взамен традиционного группового портрета стрелков (пирующих или представляемых зрителю капитаном роты) патетического звучания сцену торжественного и радостного выступления защитников прав и свобод независимого города. Картина «Ночной дозор» оказалась поворотной точкой в карьере Рембрандта. Одну из картин он повторил в большем по размеру и более удачном варианте («Снятие с креста», находящееся сейчас в Эрмитаже).

Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо. Даниил сказал царю, что они означают его гибель предсказание сбылось в ту же ночь. Эти гравюры стремительно распродавались. Дела Рембрандта шли плохо.

Светотень в этих картинах достигает невиданного прежде богатства оттенков. Кто они — неизвестно. Но их усилия оказались тщетными. Характерно, что Рембрандт избегает конфликтности притчи: там говорится о ревности послушного сына, хотя, возможно, он стоит в тени позади отца. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты.

Это можно проследить в работе Похищение Ганимеда (второе название Ганимед в когтях орла), хранящейся в Дрезденском музее. Среди портретов Саскии наибольшей известностью пользуются: – портрет невесты Pембрандта (в кассельск. Как и положено настоящему профессионалу, врач не испытывает ни страх, ни робость, ни смущение. Костюм больше похож на восточный и к польскому отношения не имеет.

Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей. Она написана торопливыми, поверхностными мазками, что видно даже по изображению ног, но, прежде всего сорочки. Фактура его картин превратилась в подлинную материю света: свободные лессировкиЛессировка (от немецкого Lasierung) — тонкие прозрачные или полупрозрачные слои красок, наносимые на просохший слой масляной живописи для обогащения колорита. Дрезден. Голландия в 17 в. стала одной из самых богатых стран Европы. Отец Рембрандта был зажиточным мельником, мать – хорошо пекла, была дочерью пекаря.

Картина резко выделялась на общем фоне живописного искусства в Голландии. По традиции среди присутствующих изображают Богоматерь, несколько учеников Иисуса и Иосифа из Аримафеи. Первые его опыты в области офортаОфорт (от франц. Не следует думать, что под «исторической» живописью подразумевается изображение битвы, переговоров или исторических лиц. Что действительно важно: эти двое связаны глубокой любовью.

Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Художник выбирал наиболее драматический эпизод легенды. В этот же период была создана картина «Польский всадник» (1655 год, коллекция Фрика, Нью-Йорк).

Новый общественный статус заставил его сменить жилище. Однако к Данае под видом золотого дождя проник полюбивший ее бог Зевс (Юпитер). А. С. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8. Утрехт. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты.

Эти картины выполнены обычно на светло-сером ровном фоне. Эрмитаж) драматична по своему сюжету. Эрмитаж). Они вдохновляли художника. В роли блудного сына Рембрандт всю жизнь видел себя. неизъяснимой тайныТайна — нечто скрываемое от других известное не всем, секрет (как в так называемом «Польском всаднике» или «Путешествии Блудного сына», около 1655-57, собрание Фрик, Нью-Йорк).

В 1654 году Рембрандт создал Портрет жены брата художника, а в 1652-1654 – Портрет старика в красном (на фото выше). Это полотно Рембрандт подарил Константейну Хейгенсу в благодарность за то, что тот помог получить от штатгальтера Фредерика-Генриха заказ на картины на темы «Страстей Христовых». Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7. Рядом с патриархом стоит его супруга, наблюдающая за сценой с благоговением. По сути картина является пасторалью.

Господствующие темные золотисто-коричневые тона подчиняют себе все краски, среди которых особая роль принадлежит горящим изнутри, подобно тлеющим углям, оттенкам красного. гал. ), Портрет Саскии (в дрезд.

На заднем плане плотничает муж Марии Иосиф. Rembrandtplein) в честь великого художника. Все события в жизни оставляет свой след: одни — раны на сердце, другие — морщины на лице. Внутреннюю эволюцию художника передаёт череда автопортретов, раскрывающая зрителю мир его сокровенных переживаний.

Достижения Рембрандта-рисовальщика не уступают его достижениям в области живописи особенно ценятся его поздние рисунки, выполненные тростниковым пером. Здесь, безусловно, есть что-то театральное, но, помимо несоответствий в деталях, предполагаемые сюжеты не отвечают настроению скрытой печали, которое внушает картина.

Об этом военном нечего рассказать, тем не менее, картина всегда была популярна. По одной версии, эта работа связана с «Артаксерксом, Аманом и Эсфирью». К 1628 Рембрандт был уже сложившимся художником и имел учеников. Они как будто выхвачены из темноты. На картине Исаак лежит на жертвеннике поверх дров.

Музей Поля Гетти) сюжет традиционные для итальянской живописи. Рембрандт смог передать внутреннюю драмму Ионафана изобразив его со спины. Широко известны и его многочисленные автопортреты. Господня». Да и в чертах лица усматривается мало сходства с хорошо известным обликом Саскии. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Также он создает серию гравюр с изображением его родственников и автопортретов.

Так она называется в настоящее время, поскольку краски со временем сильно потемнели и группа стрелков, выходившая некогда из тени арки на яркий свет, теперь попадает в «лунную ночь». В Европе возникла на рубеже 14-15 веков. Встал и пошел к отцу своему. Саския часто фигурирует в рембрандтовских произведениях этого периода, причем черты ее лица встречаются не только в портретах, но и в других картинах и гравюрах. Такого унижения самый известный художник Нидерландов не испытывал никогда.

Где и как Рембрандт учился искусству офорта – точно не известно.

Картина «Даная» долгие годы была загадкой. В это время Рембрандт вплотную занялся и рисунком. Тогда откуда такое название. Фомы при этом не было, а когда другие ученики рассказали ему о том, что видели, Фома отказался им верить, заявив: «Если не увижу на руках Его ран от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю».

Двадцативосьмилетний художник явно тот же человек, что и смотрящий с вызовом пятидесятипятилетний мастер, а также испытавший горести и невзгоды шестидесятитрехлетний старик, стоящий на пороге смерти (Автопортрет в облике Зевкиса). Санкт-Петербург. Им создано множество картин: это и портреты семьи и заказные работы и сцены из библейской истории — «Давид и Саул» (ок. Мастером прекрасно передана игра света и тени.

Гремит барабанная дробь, заряжаются ружья, подымаются знамена. К примеру, более разнообразны и свободны по композиции портреты людей, близких Рембрандту, а также его автопортреты (один из них, созданный в 1634 году, представлен выше). Художнику неважны второстепенные персонажи, пусть их и не мало.

Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8. гал. ) и Рембрандт с его женою (там же). Мир безмятежного счастья дал трещину.

Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Многие ученики уходят от него и становятся востребованными художниками. Однако основной характер сцены ясен для каждого взирающего на эту колоссальную картину. В Амстердаме интересующий нас художник вскоре женился. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Победа в войне с Испанией открыла морские пути в самые дальние уголки земного шара.

Рембрандт любил наряжать свою супругу в бархат, парчу и шелк. Столь смелое сочетание группового портрета с военными воспоминаниями Нидерландской революции отпугнуло некоторых заказчиков. Сам же Рембрандт получил новый общественный заказ лишь спустя 14 лет. Рембрандт создал портреты, которые поражают огромной пластической силой. Эта женщина была круглой сиротой.

Прежде всего она не создана ни формально, ни по существу как моленный алтарный образ. Это показывает сложное движение их чувств и мыслей. На первой из них изображен старик в очках за работой, в углу, заваленном счетными книгами.

Младенец спит крепким сном в плетеной колыбели, не сознавая, что происходит вокруг. Ведь художник кроме 18 заказчиков (каждый из которых выложил за свой портрет около 100 золотых гульденов — весьма внушительную по тем временам сумму) втиснул на холст еще 16 человек. Мастер проводил много времени в лавках старьевщиков, на распродажах и аукционах. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года.

Рембрандта интересовало богатство душевных переживаний, присущее людям. Цветовое решение картины сдержанное, господствует черно-белая гамма.

Наиболее значительные портреты тех лет написаны с жены художника, Саскии, в различной обстановке «Саския» (1633 год. «Автопортрет с Саскией на коленях» (Блудный сын в таверне, Аллегория любви и вина) (1638 год. Работам этих мастеров свойственны, как и полотнам Рембрандта, поиски выразительности светотени. Здесь видны особенности обоих стилей.

В центре площади находится памятник Рембрандту. В картинах «Меняла» (1627, Берлин) и «Ученый в своем кабинете» (1629, Лондон) проявился интерес молодого мастера к передаче эффектов освещения. Похоронили его в амстердамской Вестеркерк. В 1647 году Рембандт создает драматическую картину с ярко выраженным эротизмом «Сусанна и старцы» (Государственный музей, Берлин). Возможно, лучший из портретов Рембрандта.

В них художник не боялся экспериментировать, стремясь к психологической выразительности. «Судостроитель и его жена» (портрет Яна Рейксена и его супруги Грит Янс) (1633 год. Кассель.

«Свадьба Самсона» (Самсон задает гостям загадку) (1638 год. Музей Метрополитен), «Альберт Кейпер» (1632 год. После того, как в 1631 (1632) году он переехал в Амстердам, в самом скором времени он снискал настоящую славу талантливого художника. Лицо Богоматери также озарено светом. Картинная галерея).

Рембрандту, младшему сыну, предполагалось дать хорошее образование. Тяжело переживая смерть жены, Рембрандт пытался забыться в работе.

Один из серии портретов апостолов, написанных в начале 60-х годов. Эрмитаж) «Аман узнает свою судьбу» (Давид и Урия) (1666 год. Выбор библейских сюжетов теперь вызван поиском темы для передачи сложной гаммы душевных переживаний человека (Прощание Давида с Ионафаном, 1642, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж офорт Христос исцеляющий больных, 1649), теплоты и преданности материнской любви, духовной близости истинно родных людей, красоты бесхитростного патриархального уклада скромной, непритязательной жизни (Святое Семейство, 1645, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Христос в Эммаусе, 1648, Париж, Лувр).

Легко и радостно складывалась его жизнь, полная творчества, труда и любви. Пышная красно-золотая декорация своим блеском напоминает дворец в стиле барокко, хотя в действительности изображен иерусалимский храм. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Базель. Контуры фигуры Саскии мягко сочетаются с затемненным фоном.

Таинственная, романтическая фигура молодого всадника вызвала больше споров, нежели любая другая картина Рембрандта, чье спорное авторство — лишь одна из неясностей, связанных с этой работой. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Ариосто» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. Через четыре дня его похоронили на амстердамском кладбище в Вестеркерке.

В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8. Павлин на столе – символ богатства.

гал., 1634 "Христос с учениками на пути в Эммаус", в луврск. Картина известна под названиями: «Синдики», «Старейшины суконного цеха» оба не совсем точны и связаны с учреждением при гильдии суконщиков, призванным отбирать образцы тканей и проверять их качество. На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. Кроме того размер полотна поражает своими масштабами. Рембрандт написал для принца Оранского несколько полотен на религиозную тему. Мощная игра светотени создает очень сильный драматический эффект. За годы его работы число атрибутируемых Рембрандту полотен сократилось до 350 единиц, в то время как на начало XX века считалось, что кисти Рембранта принадлежат около 800 картин.

В строгой композиции «Благословение Иакова» (полное название — «Иаков благословляет сыновей Иосифа Манассию и Ефрема», 1656, Картинная галерея, Кассель) представлено торжественное событие — благословленне старцем Иаковом вилков.

Старцу Симеону было предсказано, что он «не увидит смерти, доколе не увидит Христа. Рембрандт поступил в Латинскую школу. гал., 1634 Христос с учениками на пути в Эммаус, в луврск. Настоящее же название работы – «Рота капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рейтенбурга». К серии автопортретов примыкает вереница изображений умудрённых жизнью апостолов нередко в лице апостола угадываются черты самого художника. Лица персонажей взволнованы и бледны.

Возможно, рождение внучки Тиции, дочери Титуса, вдохновило Рембрандта на работу над картиной Симеон в храме (1669, Стокгольм, Национальный музей). Преувеличена и острота характеристики, доходящей до карикатурности. На лице молодой женщины играет тихая, полная нежности улыбка. В разгаре работы над полотном у Рембрандта умерла мать. «Похищение Ганимеда» (1635, Картинная галерея, Дрезден) выглядит карикатурно (юный герой писает со страха), образ же «Данаи» (1636, Эрмитаж), как и рембрандтовские ню вообще, полон интимной, домашней эротики и абсолютно антиклассичен. Первые годы его деятельности были временем накопления опыта и пробы сил.

Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Картины Рембрандта лейденского периода (1625–1631 годы) тоже принадлежат этому течению. Даже слуга врача, принимающий плащ у пришедшего хирурга на заднем плане картины, нисколько не испуган зрелищем. Внутреннюю эволюцию художника передаёт череда автопортретов, раскрывающая зрителю мир его сокровенных переживаний. Что отчасти объясняет ее очарование, так это контраст отполированного нагрудника кирасы, шлема великолепной работы (безусловно, парадного, а не боевого) и мрачно-меланхолического выражения лица.

Застывший в воздухе нож придаёт сцене дополнительное напряжение. Его окружает множество посторонних людей – старики, дети, нищие, калеки. Примером может служить полотно «Святое семейство и ангелы» (1645 год, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), оно пропитано такой удивительной нежностью, любовью, в которой сплелось божественное и земное. Его Ганимед скорее похож на рубенсовского купидона. Государственный музей Амстердама. И Давид послал прислужников взять её» (Вторая книга царств). После распродажи в 1657-58 гг. В судьбе евангельского старца, которому было предопределено увидеть младенца Христа и лишь потом умереть («Отпускаешь раба Твоего, Владыко, по слову Твоему с миром ибо видели очи мои спасение Твое»), художник словно прозрел собственную судьбу.

А между тем период всеобщего признания в жизни Рембрандта уже заканчивался. Это монументальное полотно является главным шедевром Рембрандта. Суть методики в процарапывании иглой рисунка на металлической доске, покрытой лаком, которая в конце обрабатывается кислотами.

Но женщина не бросила Рембрандта и даже родила ему дочь Корнелию. История малоприятная и комментаторы по-разному изъясняли чувства Вирсавии. «Пир Валтасара» демонстрирует, как мастерски художник трактовал подобные темы. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Выразительные средства графики — контурная линия, штрих, пятно (иногда цветовое), фон листа (обычно белой бумаги), с которым изображение образует контрастное или нюансное соотношение. Здесь упор, похоже, делается на успехе.

Это групповой портрет мушкетеров-ополченцев одного из районов Амстердама. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом.

Лица фигур характеризуются едва заметной мимикой. К нему со всех сторон стекались ученики и поступали многочисленные заказы.

В течение следующего десятилетия были созданы произведения, проникнутые драматизмом и в то же время не лишенные материальной чувственности, отчасти родственные по духу работам фламандца Питера Пауля Рубенса (который еще был жив). Перед ней серьезная задача: она избрала новый путь и многое-многое приходится ей передумать и перечувствовать, прежде чем она вступит во взрослую жизнь. Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки.

В центре площади находится памятник Рембрандту. Оба потрясены предстоящей разлукой. Эта картина несет в себе символический смысл. Дрезден. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6. В них вы видите печаль.

Рядом с Тюльпом стоит Матиас Эвертс Колкун. Похоронили его в амстердамской церкви Вестеркерк. Первым его учителем был Я. ван Сваненбург. Человечеству понадобилось два столетия, чтобы в полной мере оценить значение творчества Рембрандта. На картине изображено более двадцати фигур. Эта фигура списана с самого Николаса Питерса Тюльпа – ученого-врача, декана Амстердамской гильдии врачей с 1628 по 1653 год (начиная с 1654 года он четырежды избирался бургомистром Амстердама).

Творчество великого мастера сильно отличалось от работ модных голландских художников. Ученики Христа рассказывают о чуде Фоме, который, в неверии, заявляет: «Если не увижу на руках раны от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю». Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Открытое художественное собрание), «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. жена родила Рембрандту троих детей, но все они умирали новорожденными. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг.

На картине «Урок анатомии доктора Тульпа» доктор Николас Тульп (настоящее имя Клас Питерсзон), выдающийся амстердамский хирург и ученый, заведовавший кафедрой анатомии, демонстрирует медикам строение мышц левого предплечья. Эдинбург. Идейный замысел произведений живописи конкретизируется в теме и сюжете и воплощается с помощью композиции, рисунка и цвета (колорита)., рисовальщик, офортистОфорт — гравюра на металлической пластине с рисунком, протравленным кислотой, а так же оттиск такой гравюры. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8. В офортах Рембрандта линии так же свободны и подвижны, как и в набросках пером.

Учеником Рембрандта стал и немецкий художник Юриан Овенс (он умер в 1642 году), а Ян Флит, голландский офортист, делал гравюры с произведений Рембрандта, в мастерской которого работал. Художественная галерея), «Женщина с книгой псалмов» (1632 год. ГМИИ им. Таким образом он избежал банкротства и долговой тюрьмы.

Лос Анджелес. Королевское собрание). Художник размещает чету супругов в частной обстановке. Дела шли все хуже. На творчество Рембрандта повлияли такие художники, как Йорис ван Схоотен, создатель целой серии групповых полотен, Лука Лейденский, его кисти принадлежит полотно «Страшный суд», Питер Пауль Рубенс, считавшийся тогда лучшим художником Европы, немецкий художник Адам Эльсхаймер, а также картины караваджистов стали его учителями в отношении работы со светом и тенью. «Пир Валтасара» (Мене, Текел, Фарес) (1635 год. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. Из четырех детей от этого брака мать пережил только сын Титус. Заказов становилось все меньше (в моду входил классицизм и стилистика парадных портретов) и вскоре имущество художника распродали за долги.

Именно в его мастерской Рембрандт научился гравировальному искусству. Он довольно долго добивался успеха. Картина «Снятие с креста» (1634 год, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) была одной из цикла картин на тему страстей Христовых, заказанных Рембрандту принцем Фридериком Хендриком Оранским.

Во время одного из сеансов обезьянка сдохла и потрясенный случившимся художник изобразил на картине ее трупик. Туфли изношены, одну он обронил, став перед отцом на колени. Лувр) «Женщина купающаяся в реке» (Хендрикье Стоффельс купающаяся в реке) (1654 год. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г).

Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. Женщина на картине очень похожа на Саскию. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве.

В Амстердаме существует музей Рембрандта (в доме, где он жил в поздний период жизни). В её столицу Амстердам стекались товары со всех концов мира. Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки.

---