Роберт Делоне

Как профессиональный критик и талантливый искусствовед, он, естественно, понимал, что картины Роберта и Сони Делоне по-настоящему талантливы.

Автор ряда программных и теоретических работ о живописи, одну из них («О свете», 1912) перевёл на немецкий язык Пауль Клее, она была опубликована в журнале «Sturm» (1913). Delaunay – triangulering Работы Робера Делоне представлены во многих крупных музеях мира от Шотландии до Японии и Австралии. Соня расширила цветовую палитру Робера, а он открыл для нее мир абстрактных форм. Автор ряда программных и теоретических работ о живописи, одну из них («О свете», 1912) перевёл на немецкий язык Пауль Клее, она была опубликована в журнале «Sturm» (1913). Был близок к творческому объединению «Синий всадник», переписывался с Кандинским и Марке. Эта теория была изложена им в начале 20-х годов в работе «О пустой сфере». В 1908 году Делоне становится членом группы «Золотое сечение». Находясь во время войны в Испании и Португалии, Делоне применил свою новую технику к изображению человеческого тела («Обнаженные женщины за чтением») и предметов («Португальский натюрморт», Балтимор, Музей искусства Париж, Нац.

В то время, в соответствии с традициями знаменитой теоретико-числовой школы, ее выдающийся представитель Георгий Вороной «одел» свою исключительно геометрическую по идее работу о параллелоэдрах в «аналитические одежды». цЙМ РТЕЙНХЭЕУФЧЕООП Ч рБТЙЦЕ, Б Ч рЕТЧХА НЙТПЧХА ЧПКОХ Й Ч РПУМЕЧПЕООЩЕ ЗПДЩ (ДП 1920) – Ч йУРБОЙЙ Й рПТФХЗБМЙЙ. Он легко воспринимал художественные идеи, носившиеся в воздухе и сумел создать собственную живописную систему, адекватную его переживанию современной жизни. К примеру, художник настаивал на особой экспрессии сочетания красного и синего цветов. Делоне являлся автором ряда программных и теоретических работ о живописи, одну из них «О свете» перевел на немецкий язык Пауль Клее, она была опубликована в журнале «Шторм» в 1913 году. участвовал в выставках объединения «Синий всадник» в Мюнхене.

• Робер Делоне: жизнь и творчество художника
• Делоне Робер: биография, творчество
• Делоне РоберКартины и биография
• Робер Делоне – геометрия и искусство

хНЕТ дЕМПОЕ Ч нПОРЕМШЕ 25 ПЛФСВТС 1941. Николай Григорьевич Чеботарев (1894–1947) стал выдающимся алгебраистом мирового уровня, член-корреспондентом АН СССР. Автор городских пейзажей («Красная Эйфелева башня», 1910, Музей Гуггенхейма, Нью-Йорк «Город Париж», 191012, Национальный музей современного искусства, Париж), лаконичных натюрмортов («Кофейник, португальский натюрморт», 191516, там же), портретов («Ф. тПДЙМУС Ч рБТЙЦЕ 12 БРТЕМС 1885 Ч БТЙУФПЛТБФЙЮЕУЛПК УЕНШЕ.

Здесь мы видим изображение Эйфелевой башни, но на сей раз не преломленное в призме, а четкое и красное, как лондонские почтовые ящики, но при этом рассыпанное на части, которые пересекают холст. создал серии картин «Окна» и «Ритмы», которые свидетельствуют об экспериментах в области использования чистого цвета и формирования стиля, получившего благодаря Г. Аполлинеру название «орфизм». В один из наиболее активных дней его постиг удар: инсульт, почти полная потеря речи, памяти, ограниченная подвижность. Впервые на его картинах появляется Эйфелева башня. В 1902-1904 годах занимался в парижской студии сценографа Э. Ронсена. Ее декоративные композиции в духе орфизма и футуризма — характерный пример арт деко. В 1908 году становится членом группы «Золотое сечение».

Он обнаружил, что. Кристалличность композиционных структур роднит эти полотна с кубизмом, а пространственная динамика – с футуризмом, однако дух чистой созерцательности, склонной к мажорно-«музыкальным» созвучиям цвета, придает произведениям Делоне абсолютно особый характер. музей современного искусства, Центр Помпиду Монпелье, музей). Конечно, работоспособность не была столь высокой, но это была полноценная яркая жизнь.

Его популярные лекции, рассчитанные на широкую аудиторию, собирали сотни слушателей. В серии «Окна» (1912) композиции выстраиваются из призматических форм, в гранях которых мерцают отражения невидимых предметов в сериях «Диски» и «Круговые формы» (1912-13) контрастные цвета создают оптическую иллюзию движения. Свое понимание декоративно-динамических возможностей колорита, систему его оптимальных контрастов художник изложил в эссе О цвете (1912), которое стало манифестом орфизма (своим же названием новое течение обязано Г. Аполлинеру).

1. ДЕЛОНЕ, РОБЕР (, ) (1885–1941), французский художник,
2. Робер Делоне ( ) коротка бографя художника
3. ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА
4. Особенности творчества художника
5. Напишите отзыв о статье Делоне, Робер
6. Отрывок, характеризующий Делоне, Робер
7. Словари и энциклопедии на Академике
8. О знаменитости:Французский художник

Начинал под влиянием постимпрессионистов, прежде всего Сезанна. Особую известность завоевала своими дизайнерскими работами (рисунки для тканей, сценография, монументально-оформительское искусство). Кристалличность композиционных структур роднит эти полотна с кубизмом, а пространственная динамика – с футуризмом, однако дух чистой созерцательности, склонной к мажорно-«музыкальным» созвучиям цвета, придает произведениям Делоне абсолютно особый характер. На такое даже фовисты – известные ценители цвета – не замахивались.

В 1920-е гг. О детстве Робера Делоне (Robert Delaunay) известно немного. У него восстанавливаются утерянные функции и он возвращается к настоящей жизни. В том же году создал беспредметные живописные работы (Одновременно открытые окна, Галерея Тейт-Модерн, Лондон и др. ), в том числе т. н. К 1909-11 относятся серии городских пейзажей («Сен-Северен», «Города», «Эйфелева башня» огромное полотно «Город Париж», 1910-12, Национальный музей современного искусства), в которых кубистически расчленённые формы включаются в экспрессивные динамические композиции.

В 1911 году Делоне участвует в выставке группы «Синий всадник» в Мюнхене. музей современного искусства) и «В честь Блерио» (1914, Париж, Нац. ч 1911 РТЙОСМ ХЮБУФЙЕ Ч НАОИЕОУЛПК ЧЩУФБЧЛЕ ПВЭЕУФЧБ уЙОЙК ЧУБДОЙЛ. Зная эту особенность, художник теперь мог моделировать движение композиции.

1938, Париж, Нац. Докажем теперь, что многоугольники Делоне образуют покрытие. Но подлинное решение было найдено в картинах «Радость жизни» (1930-1931). Если в предшествующих работах Делоне цветовые элементы, по его собственным словам, «хорошо контрастировали, но не имели законченного вида», то теперь художник прибегнул к новому формальному расположению в виде дисков, что позволило разграничить фрагменты и сконцентрировать внимание на композиции.

В 1920-е годы Делоне вернулся к фигуративному искусству, продолжив, в частности, серию «эйфелевых башен» и написав немало выразительных портретов (Ф. Супо, 1922, Центр Ж. Помпиду, Париж). а впоследствии, в 1906 испытал сильное влияние постимпрессионизма. С 1912 Делоне обратился к беспредметной живописи, став (вместе с женой, С. Делоне-Терк) основоположником орфизма, одной из форм европейского абстракционизма. Супруги Делоне принимали участие в оформлении балетов Дягилева (так, например, для балета Клеопатра Робер исполнил декорации, а Соня — костюмы).

1. Робер Делоне картины с названиями
2. Поиск по фамилиям или направлениям
3. СТИЛИ В ЖИВОПИСИ В АЛФАВИТНОМ ПОРЯДКЕ (при необходимости набрать в поиске)
4. Как Робера Делоне вдохновляли авиаторы

Делоне разработал принципы классификации горных восхождений (пять ступеней) и в соответствии с ними расклассифицировал более 200 маршрутов на вершины Кавказа, Средней Азии и Алтая. Эта жизнь была чрезвычайно насыщена. Художники часто прибгали до паперу, щоб накидати сво де й розробити композицю. Работа кружка оказала влияние на развитие отечественного авиастроения. Яркие концентрические круги, составляющие основную часть изображения, кажутся здесь следами вращающихся пропеллеров самолета (пропеллер изображен в левой части картины). ДЕЛОНЕ, РОБЕР (Delaunay, Robert) (1885–1941), французский художник, создатель стиля «орфизм». Художники часто прибегали к бумаге, чтобы набросать свои идеи и разработать композицию.

По своему стилю этот цикл близок к лучшим образцам классических работ Гаусса и Чебышева». Делоне известен своими работами также в области прикладного искусства. Один из основателей (совместно с С. Терк-Делоне) течения орфизм. Подчеркнем, что в процессе перемещения круг остается внутри пустым от узлов, а на его границе находятся лишь два узла х и у. Обязательно наступит такой момент (из-за условия (2), когда круг K с центром, перемещающимся по срединному перпендикуляру к хорде ху, наткнется на узел z. Этот новый узел вместе, может быть, с другими узлами, оказавшимися на границе круга K, лежит по другую сторону от хорды ху (в силу того, что другая дуга круга K лежит внутри пустого круга K). Если в предшествующих работах Делоне цветовые элементы, по его собственным словам, «хорошо контрастировали, но не имели законченного вида», то теперь художник прибегнул к новому формальному расположению в виде дисков, что позволило разграничить фрагменты и сконцентрировать внимание на композиции.

Когда Делоне вернулись в Киев, наступила революция и кровопролитная гражданская война. дЕУБОФ ИТАЫЕЛЧ рБТЙЦЕдЕМПОЕ тПВЕТ (Delaunay, Robert) (1885-1941), ЖТБОГХЪУЛЙК ИХДПЦОЙЛ, УПЪДБФЕМШ УФЙМС ПТЖЙЪН. Пока учителя и родители размышляют о будущем Бориса, мальчик не теряет времени. Супо, 1922, Национальный центр искусства и культуры им.

Его младший брат Александр — в семье его называли Алик — был офицером в деникинской армии. Гор. музей) Делоне открыл для себя еще одно качество цвета: его динамическую силу.

1. Делоне Робер, французский художник
2. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Академик Отто Юльевич Шмидт (1891–1956) — многогранно талантливый человек невероятной энергии. 7б) или два узла (см. В работах 1909-1910 гг. В последующих сериях «Диски» и «Круглые формы» (1912—13) контрастные цвета создают оптическую иллюзию движения («Симультанные контрасты: солнце и луна», 1912—13). музей современного искусства, Центр Помпиду).

Их «аналитические» картины казались ему «сплетенными пауками». Киев оказался в центре этих жестоких событий. Симультанисты изображали концентрические цветовые круги, причем сочетания цветов (так называемые симультанные контрасты) создавали ощущение движения. В юности посещал Школу театрального дизайна. Сравнение с Орфеем – не только о силе воздействия.

Например, при q 2 число является единицей, так как обратное ему число представимо в виде и, следовательно, принадлежит. Делоне был близок к Синему всаднику, переписывался с Кандинским и Маке. Организаторы Всемирной Выставки 1937, предложив ему оформление двух дворцов, дали художнику возможность реализовать его давнюю мечту: соединить свои произведения с архитектурой. Бейкер).

В некоторых работах, посвященных авиации и спорту, отвлеченные формы сочетаются с фигуративными элементами («Команда из Кардиффа», 1913). Абстрактные картины Делоне по замыслу художника являются «чисто пластическими конструкциями» исключающими какое-либо психологическое или метафизическое истолкование. Ж. Помпиду, Париж), росписей (в павильоне железных дорог и аэронавтики на Международной выставке 1937 в Париже).

У него были заранее заготовленные «экспромты» — приемы, при помощи которых он делал лекцию живой, увлекательной и незабываемой. Принимая во внимание возраст, врачи были предельно скупы в оценке перспектив. В 1920-е годы создавал также реалистические портреты своих друзей (А. Математическое дарование Делоне проявилось весьма рано. Выполнил (совместно с С. Делоне-Терк) ряд монументально-декоративных работ для Всемирной выставки в Париже (1937). уЧПЕ РПОЙНБОЙЕ ДЕЛПТБФЙЧОП-ДЙОБНЙЮЕУЛЙИ ЧПЪНПЦОПУФЕК ЛПМПТЙФБ, УЙУФЕНХ ЕЗП ПРФЙНБМШОЩИ ЛПОФТБУФПЧ ИХДПЦОЙЛ ЙЪМПЦЙМ Ч ЬУУЕ п ГЧЕФЕ (1912), ЛПФПТПЕ УФБМП НБОЙЖЕУФПН ПТЖЙЪНБ (УЧПЙН ЦЕ ОБЪЧБОЙЕН ОПЧПЕ ФЕЮЕОЙЕ ПВСЪБОП з. бРПММЙОЕТХ).

В 1911-1912 гг. Его стали называть орфическим кубистом (от имени Орфея – певца и поэта, героя греческих мифов, которого разорвали на части фракийские вакханки). В 1920-е годы Делоне вернулся к фигуративному искусству, продолжив, в частности, серию «эйфелевых башен» и написав немало выразительных портретов (Ф. Супо, 1922, Центр Ж. Помпиду, Париж).

заметна близость к кубизму. В серии «Сен-Северен» (1909-1910, Нью-Йорк, музей Соломона Гуггенхейма Филадельфия, Музей искусства, Миннеаполис, Институт искусства Стокгольм, Нац. Неожиданно с верхней полки упала на пол огромная кукла и начала плакать. Много лет спустя Делоне часто с чувством гордости вспоминал о маленьких хитростях, которые позволили ему получить с помощью лейденской банки «в-о-о-о-т такую искру» (это «в-о-о-о-т» сопровождалось красноречивым жестом). Г. Аполлинер назвал направление, основанное Делоне, орфизмом. Бретон, Т. Тцара, Л. Арагон, В. В. Маяковский и др. ).

Особую известность завоевала своими дизайнерскими работами (рисунки для тканей, сценография, монументально-оформительское искусство). В 1926 году бывал и на горе, теперь носящей его имя. Отец, к примеру, в 1904 году взял сына на Международный конгресс математиков в Гейдельберг, где 14-летний Борис видел Гильберта и Минковского, присутствовал на их лекциях. По мнению некоторых исследователей именно Робер Делоне был первым, кто ввел понятие «чистая живопись». Он путешествует в горы и пишет пейзажи, занимается музыкой и играет в футбол, воспроизводит в карандаше «Тайную вечерю» Леонардо да Винчи и лазает по деревьям (с младшей сестрой на плечах для нагрузки), наблюдает за звездным небом и ставит физические опыты.

Он остро чувствовал движение, ритмику, динамичность изображаемых событий. Делоне был близок к Синему всаднику, переписывался с Кандинским и Маке. Эта точка зрения отражена в таких произведениях, как «Команда Кардифа» (1912-1913, Париж, Гор.

Картина В честь Блерио (1914, Париж, частное собрание) посвящена летчику и авиаконструктору, пионеру французской авиации Луи Блерио, первому перелетевшему через Ла-Манш. Он даже придумал ему особое название — «удар кулака». Это расчленение формы усиливается в нескольких вариантах картины «Эйфелева башня» (1909-1911, Нью-Йорк, музей Соломона Гуггенхейма Базель, Художественный музей). Следующим этапом стало увлечение кубизмом. ч ФПН ЦЕ ЗПДХ УПЪДБМ ВЕУРТЕДНЕФОЩЕ ЦЙЧПРЙУОЩЕ ТБВПФЩ (пДОПЧТЕНЕООП ПФЛТЩФЩЕ ПЛОБ, зБМЕТЕС фЕКФ-нПДЕТО, мПОДПО Й ДТ. ), Ч ФПН ЮЙУМЕ Ф. О. У Сера оттенки цвета составлялись из отдельных точек.

В 1912, создавая серию «Окна» (Гренобль, Музей изящных искусств, Филадельфия, Музей искусств), художник пришел к мысли о создании такой живописи, техника которой заключалась бы не только в цвете и цветовых контрастах, но которая развивалась бы и во времени и воспринималась одновременно с первого же взгляда. Большинство этих работ основано на сочетаниях окружностей разных диаметров, внутри которых переливаются спектральные цвета («Ритм, радость жизни», 1930, Национальный музей современного искусства, Париж «Ритм II», 1938, частное собрание). Это было действительно очень почетно, так как университет был «домом» знаменитой Санкт-Петербургской школы теории чисел, семена которой были посеяны еще Эйлером и которая расцвела во второй половине XIX века под руководством П. Л. Чебышева.

Если бы мы попытались перечислить яркие моменты и факты из его биографии, то хронологически одним из первых шел бы 1897 год — семилетний мальчик читает в подлиннике «Фауста» Гете, знает наизусть отдельные главы поэмы, пишет маслом первые пейзажи. В этом состоит революционный характер творчества художника, любившего повторять: «Чтобы создать действительно новое, нужно прибегнуть к совершенно новым средствам». Обратился к живописи в 1904, под влиянием мастеров понт-авенской школы, неоимпрессионизма, а также П. Сезанна увлёкся эффектами «симультанного цветового контраста» («Натюрморт с вазой», 1907, Национальный музей современного искусства, Париж автопортреты). Жил преимущественно в Париже, а в Первую мировую войну и в послевоенные годы (до 1920) – в Испании и Португалии. Порыв ветра опрокидывает планер и авиатор падает примерно с 15-метровой высоты, к счастью, на глубоко вспаханное поле.

Другим объектом особой заботы была жена, которая долго болела и нуждалась в уходе. Эту центральную для кубизма проблему Делоне разрешил в очень индивидуальной форме («Автопортрет», 1909, Париж, Нац. Делоне Робер (1885—1941)Французский художник, один из основоположников нового арт-стиля — «орфизма». ч 1920-Е ЗПДЩ дЕМПОЕ ЧЕТОХМУС Л ЖЙЗХТБФЙЧОПНХ ЙУЛХУУФЧХ, РТПДПМЦЙЧ, Ч ЮБУФОПУФЙ, УЕТЙА ЬКЖЕМЕЧЩИ ВБЫЕО Й ОБРЙУБЧ ОЕНБМП ЧЩТБЪЙФЕМШОЩИ РПТФТЕФПЧ (ж. Позднее, в 1928 году, эта работа была опубликована в трудах конгресса. Фигуративные элементы исчезли в гипнотической многоцветности форм. Его отец Николай Борисович был дружен со знаменитым ученым Николаем Егоровичем Жуковским, «отцом русской авиации».

Сын Робера Делоне и Сони Терк, Шарль Делоне (1911—1988) был пропагандистом и историком джаза. Однако Борис Николаевич начинает бороться за полноценную жизнь и одерживает последнюю, но, может быть, самую важную победу в жизни (не без помощи своих близких, учеников и коллег). Делоне обнаружил в ней неисчерпаемые мотивы для исследования необыкновенной красоты цвета.

Немецкие войска были выбиты из Киева Красной Армией. Кстати интересное дело – сопоставить «случайные совпадения» в жизни художников и их возлюбленных: будь то практически одновременные перемещения между Витебском, Петербургом и снова Витебском Марка Шагала и его будущей жены Беллы или череда совпадений в жизни Михаила Ларионова и Натальи Гончаровой, приведшая их к знакомству. Утром на вертолете он спускается к озеру Иссык-Куль, откуда тут же перелетает во Фрунзе, ныне Бишкек, где стоит 40-градусная жара. Остро чувствовал движение, ритм. В серии картин «Круглые формы» (1912-1913, Нью-Йорк, Музей современного искусства, Амстердам. А Делоне заявил, что до него цвет воспринимали как способ «раскрашивать», а ведь основная суть живописи – именно в цвете.

По существу — это множество чисел вида (4), где числа z, х, у целые. Псля служби в арм в 1908 роц – познайомився з Соней, що прихала з Одеси, Терк, в 1910 роц вони одружилися. Это расчленение формы усиливается в нескольких вариантах картины «Эйфелева башня» (1909-1911, Нью-Йорк, музей Соломона Гуггенхейма Базель, Художественный музей). В картине «В честь Блерио» винтообразные чередования, характерные для серии композиций «Круглые формы», трансформируются в дискообразные это позволило художнику шире использовать контрастность и более последовательно передать движение. К этому периоду относятся серии полотен «Цветные ритмы» и «Бесконечные ритмы». В 1911 году он участвует в выставке группы «Синий всадник» в Мюнхене.

Абстракционисты также протестовали против того, чтобы Делоне был причислен к их группировке, поскольку художник, несмотря ни на какие декларации, не собирался абсолютно оставлять фигуративность. Так, в «Окнах» пространство передается уже не при помощи перспективы, линейной или воздушной, а при помощи цветовых контрастов, которые создают глубину без использования светотени. музей современного искусства, Центр Помпиду Монпелье, музей).

дЕМПОЕ), ЛПФПТБС УФБМБ ЕЗП ЧЕТОПК УПТБФОЙГЕК Ч ЙУЛХУУФЧЕ. Дальше начинался интереснейший рассказ о двоюродной сестре и подруге детства Елизавете Пиленко (в замужестве Кузьмина-Караваева), поэтессе (ее стихи высоко ценил Александр Блок). Художник вновь обратился к проблемам, которые пытался разрешить в серии картин «Круглые формы».

1920), «Круговые формы» (1930), «Ритмы: Радость жизни» (1930), «Бесконечный ритм» (1934) и другие картины. Он отшлифовывал каждую идею, каждый рисунок. И, конечно, азарт победить высоту во что бы то ни стало. Дом Делоне стал местом, где собирались поэты и художники. Велика заслуга Робера Делоне в открытии парижской публике «великого Таможенника» Анри Руссо. В 18 лет стал диссидентом, правозащитником.

Роки Першо свтово вйни родина Делоне провела в спан й Португал, в 1921 роц вони повернулися в Париж. где f (x, y) — однородный многочлен степени 3 или выше, может иметь лишь конечное число целых решений. В. А. Стеклова, в котором Борис Николаевич работал с момента основания. Его родители рано развелись, он воспитывался дядей. Ряд результатов 1960–70 годов был получен совместно с коллегами и учениками.

Ок. Например, композиция «Дань уважения Блерио» (1914), написанная в честь летчика Л. Блерио, сумевшего первым перелететь через пролив Ла-Манш, только на первый взгляд представляется абстрактной. В алгебре такие множества называют кольцом. В 1930 начался еще один важный период в творчестве Делоне.

Множество многоугольников Делоне, построенных для множества X именно таково (докажите это самостоятельно, опираясь на оба условия (1) и (2) множества X Делоне и на то, что многоугольник Делоне вписан в круг радиуса, не превосходящего R). Под его влиянием Николай Борисович Делоне в 1907 году (он тогда работал профессором в Киевском политехническом институте) организовал в Киеве первый в России планерный кружок. В истории российской математики Шмидт известен не только как крупный алгебраист, автор хорошо известной книги «Абстрактная теория групп», но и как основатель знаменитой московской алгебраической школы.

В 1930-х годах был членом ассоциаций «Круг и Квадрат», «Абстракция-Творчество» вновь обратился к абстракции (серии «Чистые ритмы», «Бесконечные ритмы» и др. ), занимался печатной графикой, плакатом. После войны была официально канонизирована католической церковью. Борис Николаевич делал все, чтобы облегчить судьбу внука. музей современного искусства, Центр Помпиду Гренобль, Музей изящных искусств) цвета расположены во «вращательном» направлении, а в композиции «Бесконечные ритмы» (1933-1934, Париж, Нац. Описание сопровождалось рисунком каждой вершины вместе с кроками восхождения на нее.

ДЕЛОНЕ (Delaunay) Робер (12. 4. 1885, Париж – 25. 10. 1941, Монпелье), французский художник, график, сценограф. В 1921 году супруги вернулись в Париж, где окунулись в богемную жизнь. Кубизм Делоне также был весьма оригинален.

Кубизм Делоне преломляется светом в самом буквальном смысле: световые потоки изменяют изображаемые конструкции и становятся полноценным «персонажем» картины. Г. Аполлинер придумал для подобного метода творчества название «орфизм» по имени легендарного древнегреческого певца Орфея. Делоне Робер (Delaunay) (1885-1941), французский художник и график. Произведения Робера Делоне представлены также в Гор. Другими словами, число –1 также можно представить в виде (4).

С началом Второй мировой войны он укрылся в Оверни, но был уже тяжело болен и вскоре скончался от рака. Сын Робера и Сони, Шарль Делоне (1911—1988) был пропагандистом и историком джаза. Начинал под влиянием постимпрессионистов, прежде всего Сезанна. Подведем итог. 1920), «Круговые формы» (1930), «Ритмы: Радость жизни» (1930), «Бесконечный ритм» (1934) и другие картины. С началом Второй мировой войны Делоне укрылся в Оверни, но был уже тяжело болен и вскоре скончался от рака 25 октября 1941 в Монпелье. Делоне Соня (1885-1979), французская художница. Борис Николаевич руководствовался известным принципом, принадлежащим, кажется, Плутарху: «Ученик — не сосуд, который нужно наполнить, а факел, который нужно зажечь». Совместно с женой создал ряд больших панно для железнодорожного и авиационного павильонов Всемирной выставки в Париже (1937).

уПЧНЕУФОП У ЦЕОПК УПЪДБМ ТСД ВПМШЫЙИ РБООП ДМС ЦЕМЕЪОПДПТПЦОПЗП Й БЧЙБГЙПООПЗП РБЧЙМШПОПЧ чУЕНЙТОПК ЧЩУФБЧЛЙ Ч рБТЙЦЕ (1937). В Испании Робер Делоне написал декорации к балету Дягилева «Клеопатра», а его жена Соня Делоне – создала костюмы. Союз Робера и Сони Делоне обогатил обоих художников в духовном плане, укрепил их творческие позиции.

Ответ Кокстера был очень корректен. Автор городских пейзажей (Красная Эйфелева башня, 1910, Музей Гуггенхейма, Нью-Йорк Город Париж, 1910-12, Национальный музей современного искусства, Париж), лаконичных натюрмортов (Кофейник, португальский натюрморт, 1915-16, там же), портретов (Ф. Годы Первой мировой войны провели в Испании и Португалии, в 1921 году вернулись в Париж.

Нельзя не упомянуть еще об одном увлечении Б. Н. Делоне в школьные годы. Для него важно не столько то, существуют ли в картине какие-либо визуальные референции к окружающей действительности, сколько то, что ее техника «антидескриптивна». Форма белого офицера осталась в доме отца, где жил также и Борис.

Холст, масло. Он остро чувствовал движение, ритмику, динамичность изображаемых событий. Числа из кольца, для которых обратные также принадлежат кольцу, называют единицами. Через год после освобождения, 25-го августа 1968 года, вышел в составе знаменитой «семерки» на Красную площадь в знак протеста против введения советских войск в Чехословакию.

В 1920-е Делоне совершенствовал свой художественный язык. Одним из кружковцев был Игорь Сикорский, который впоследствии, получив необходимые средства, построил огромный по тем временам 4-моторный самолет, знаменитый в истории российского самолетостроения под названием «Илья Муромец». Они дружили с Модильяни, Шагалом, Цадкиным. У Делоне, который называл свои живописные опыты термином, заимствованным у Шеврейля: одновременные (симультанные) контрасты, — каждый оттенок цвета был представлен отдельной плоскостью — частью композиции из концентрических кругов или спиралевидной конструкции. В 1934 году ему было присвоено звание мастера альпинизма. уХРП, 1922, гЕОФТ ц. рПНРЙДХ, рБТЙЦ).

Разумеется, длинные походы сменились прогулками «всего» на какие-то 10–15 километров и не по глухим лесам, а по местам с «индустриальным пейзажем» и не дважды, а только раз в неделю. Одна власть сменяла другую непрерывно. Картина Робера Делоне «Дань уважения Блерио».

Совместно с женой создал ряд больших панно для железнодорожного и авиационного павильонов Всемирной выставки в Париже (1937). у ОБЮБМПН чФПТПК НЙТПЧПК ЧПКОЩ РЕТЕЕИБМ Ч пЧЕТОШ.

Дядюшка отправляет его на обучение в ателье декоративного искусства в Бельвилье. Борис Николаевич был главой и опорой большой семьи.

Он создал новые работы на ту же тему (1930-1931, Нью-Йорк, музей Соломона Гуггенхейма Цюрих, Кунстхалле), но более динамичные и более совершенные с точки зрения техники. Рассказывая об этом, Борис Николаевич никогда не забывал добавлять: «шлифовать зеркало из бронзы было глупо — и трудоемко и быстро тускнело». После отъезда Вадима за границу и смерти жены он, уже 86-летний, «бросился во все тяжкие»: работа, лекции, поездки, два похода в неделю по 20–40 км каждый. Он очень любил своих внуков, которые обожали своего деда. В 1911 принял участие в мюнхенской выставке общества «Синий всадник». Кокстер в письме просил Делоне извинить его, тем более что в 1924 году он, Кокстер, был столь юн, что еще, опять же со слов Бориса Николаевича, «ходил под стол в коротких штанишках». Робер Делоне умер в 1941 году в Монпелье, Соня пережила его почти на сорок лет. Вернувшись в Париж в 1920, Делоне сблизился с дадаистами, оформил спектакль «Le Coeur gaz» Т. Тцара (1923).

И, как следствие, во время лекции на доске легко и быстро появлялись четкие додекаэдры и икосаэдры, элегантные параболоиды и гиперболоиды, симпатичные «аффинные коты», которых он ввел в свой курс аналитической геометрии для иллюстрации того, что происходит с фигурой при аффинном преобразовании. На первый взгляд «Окна» представляют собой хаотический набор цветовых пятен, но на самом деле художник писал картину с высоты Триумфальной арки, глядя в сторону Эйфелевой башни — можно без труда найти ее контуры, если знать, что она здесь присутствует. В 19 лет он бросает учебу и полностью посвящает себя живописи – тогда Роберт впервые выставляет 6 своих работ в салоне «des Indpendants». С 1912 г. Делоне обратился к беспредметной живописи. Мы сейчас объясним основные идеи этой науки — для простоты лишь на плоскости, хотя эта теория легко переносится на пространство любой размерности. В Мадриде познакомился с С. Дягилевым и исполнил ряд декораций для его балетов.

Нетрудно убедиться, что если пара целых чисел (х, y) есть решение уравнения (3), то вместе с числом кольцу принадлежит и обратное ему число –1. Пространство полотна, насыщенное дисками, полосами и спиралями, создает гармоничный калейдоскопический узор, очень лиричный и музыкальный, что позволяет вспомнить слова Г. Аполлинера. музей современного искусства, Центр Помпиду) он возвращается к «раздельному» мазку постимпрессионистского периода, что позволило разграничить формы, не прибегая к использованию контуров. Жил Генрих Терк в Санкт-Петербурге, где довольно успешно занимался адвокатской практикой.

Это, бесспорно, самое сильное увлечение прошло через всю жизнь. С началом Второй мировой войны переехал в Овернь. 1912-1913 гг.

Кубизм Делоне также был весьма оригинален. Такой тип живописи вовсе не разрушает архитектуру, вы можете с успехом заставить цвета играть на стене». В этом же монументальном духе созданы и последние работы Делоне («Круговой ритм», 1937, Нью-Йорк, музей Соломона Гуггенхейма, «Три ритма». Його батьки рано розвелися, вн виховувався дядькв.

Гийом Аполлинер, который дружил с четой Делоне, назвал новый стиль «орфизмом», ссылаясь на древнегреческого Орфея. Испытал влияние неоимпрессионизма, П. Сезанна, кубизма. Интуиция ее не подвела. Борис Делоне, Отто Шмидт, Николай Чеботарев, Александр Островский, Абрам Безикович составили ядро семинара, возглавляемого известным математиком профессором Дмитрием Граве. Художник вновь обратился к проблемам, которые пытался разрешить в серии картин «Круглые формы».

Был близок к творческому объединению «Синий всадник», переписывался с Кандинским и Марке. Но особенно Борис Николаевич любил Алтай. Когда мальчику было пять лет, родители развелись и его воспитанием занимался дядя.

Делоне считал: «Цвет является функцией самого себя и его действие проявляется в любой момент, как в музыкальной композиции эпохи Баха или в хорошем джазе». Творческие искания художника были прерваны болезнью. До 1960 года он заведовал отделом алгебры, а затем до конца жизни отделом геометрии.

Ни один французский художник, даже среди фовистов, не осмеливаются рассматривать цвет в качестве основного и единственного элемента живописи, но именно это утверждал Делоне, когда говорил, что до него цвет всегда считался лишь средством «раскрашивания». В 1910 женился на художнице С. Терк (С. Делоне), которая стала его верной соратницей в искусстве. С 1912 года вместе со своей женой Соней Терк-Делоне пришёл от кубизма к своеобразной манере абстрактной живописи, которую Гийом Аполлинер назвал орфизмом. Весьма оригинальным было и восприятие художником абстракции. Свое понимание декоративно-динамических возможностей колорита, систему его оптимальных контрастов художник изложил в эссе О цвете (1912), которое стало манифестом орфизма (своим же названием новое течение обязано Г. Аполлинеру).

Тогда же Кокстер написал в Кембридж профессору К. А. Роджерсу, который заканчивал свою ставшую своего рода математическим бестселлером книгу «Укладки и покрытия». Занимался альпинизмом он вполне профессионально. Легко проверить, что как сумму и разность, так и произведение двух чисел вида (4) можно представить в таком же виде. Роджерс вставил в книгу упоминание о разбиении Делоне.

В 1938 году написал первый путеводитель для альпинистов «Вершины Западного Кавказа» (часть Кавказского хребта, расположенная к западу от Эльбруса). Одну из них Делоне назвал Красавицей, другую Тамм назвал Сказкой. Оставив в 1902 колледж, посещал частные уроки живописи, решив стать театральным живописцем. музей современного искусства.

Ц елементи, у сполученн з пливучими по небу формами, покликан прославити перший перелт через Ла-Манш, початий Луи Блерио в 1909 роц. ъБФЕН, ОБ ТХВЕЦЕ УМЕДХАЭЕЗП ДЕУСФЙМЕФЙС, ЧОПЧШ ПВТБФЙМУС Л БВУФТБЛГЙЙ (ГЙЛМ ЛБТФЙО вЕУЛПОЕЮОЩЕ ТЙФНЩ – У 1933 – ЗПТЙЪПОФБМШОП-ХДМЙОЕООЩИ ЛПНРПЪЙГЙК, ЗПТБЪДП ВПМЕЕ УДЕТЦБООЩИ РП ГЧЕФПЧПК ЗБННЕ). Вадим Делоне, талантливый поэт, красавец, обладал нежным сердцем и отзывчивой душой.

В серии картин «Круглые формы» (1912-1913, Нью-Йорк, Музей современного искусства, Амстердам. Он и сам считал себя кубистом, хотя исповедовал несколько иные художественные принципы. Ж. Помпиду, Париж), росписей (в павильоне железных дорог и аэронавтики на Международной выставке 1937 в Париже). Робер Делоне Электрический союз. Из этого вытекала и задача нового искусства, как его понимал Делоне, — создание «архитектуры цвета» и его «динамической поэзии».

Начинал свой творческий путь Делоне под влиянием постимпрессионистов, прежде всего Сезанна. В противоположность этой традиции, Делоне, обладая несомненным геометрическим даром, в течение многих лет занимался геометризацией нескольких важных алгебраических работ, включая алгоритм Вороного для вычисления основной единицы в кольце, соответствующей кубической форме отрицательного дискриминанта. рис. Его родители рано развелись, он воспитывался дядей.

Возьмем сторону ху многоугольника М. «Снимем» круг K с узла z и, удаляя его центр от узла z, будем «протаскивать» его через узлы х и у (рис. В нем описаны несколько десятков основных вершин этого района и пути восхождений на них. Годы Первой мировой войны провели в Испании и Португалии, в 1921 году вернулись в Париж.

Пик Делоне находится на плече, ведущем на высшую вершину Алтая — Белуху. Французский художник, один из основоположников (совместно с Делоне, Соня) нового арт-стиля – «орфизма». В этот период были созданы замечательные произведения — «Загон для свиней» (1922, Париж, Нац. 7в). Они были вместе до самой смерти Робера в 1941 году. Робер Делоне родился 12 апреля 1885 года в Париже. Собирал подписи известных людей в защиту Вадима, с этими письмами посещал «высочайшие» кабинеты на Лубянке.

Робер «увёл» жену у известного галериста Вильгельма Уде, что не помешало им сохранить на всю жизнь отличные отношения с Уде и многократно выставляться в его галерее. в Париже состоялась большая ретроспективная выставка Делоне. В том же году создал беспредметные живописные работы (Одновременно открытые окна, Галерея Тейт-Модерн, Лондон и др. ), в том числе т. н. Робер Делоне родился 12 апреля 1885 года в Париже.

Остро чувствовал движение, ритм. Затем, на рубеже следующего десятилетия, вновь обратился к абстракции (цикл картин Бесконечные ритмы – с 1933 – горизонтально-удлиненных композиций, гораздо более сдержанных по цветовой гамме). Пусть круги перекрываются по некоторой «линзе» (рис.

музей современного искусства, Центр Помпиду). Затем, на рубеже следующего десятилетия, вновь обратился к абстракции (цикл картин Бесконечные ритмы – с 1933 – горизонтально-удлиненных композиций, гораздо более сдержанных по цветовой гамме). Первая опубликованная работа Делоне «Об определении алгебраической области посредством конгруэнтности» была посвящена новому доказательству знаменитой теоремы Кронекера об совершенно абелевых полях. Остро чувствовал движение, ритм. В 1914-1920 гг. Робер Делоне народився 12 квтня 1885 року в Парижу. правую. Его картины часто принимали характер декоративных панно (Город Париж, 1910–1912, Национальный музей современного искусства, Париж).

В 1914-20 супруги Делоне жили в Португалии и Испании, где сотрудничали с Русским балетом Дягилева («Клеопатра» А. С. Аренского, 1918 декорации Делоне, костюмы – С. Делоне-Терк). На концах хорды либо нет узлов (см. В 19 лет был осужден за организацию политической демонстрации в Москве.

Но подлинное решение было найдено в картинах «Радость жизни» (1930-1931). Находясь во время войны в Испании и Португалии, Делоне применил свою новую технику к изображению человеческого тела («Обнаженные женщины за чтением») и предметов («Португальский натюрморт», Балтимор, Музей искусства Париж, Нац. что существовала с эпохи Возрождения. еЗП ЛБТФЙОЩ ЮБУФП РТЙОЙНБМЙ ИБТБЛФЕТ ДЕЛПТБФЙЧОЩИ РБООП (зПТПД рБТЙЦ, 1910-1912, оБГЙПОБМШОЩК НХЪЕК УПЧТЕНЕООПЗП ЙУЛХУУФЧБ, рБТЙЦ). Начинал под влиянием постимпрессионистов, прежде всего Сезанна. Знакомство с В. В. Кандинским, участие в мюнхенской выставке «Синий всадник» (1911) положили начало многолетним связям Делоне с немецкими художниками в 1912 он примкнул к кубистической группировке «Золотое сечение».

рис. Был близок к Синему всаднику, переписывался с Кандинским и Маке. Студенческая работа Бориса Делоне «Связь между теорией идеалов и теорией Галуа» была удостоена Большой золотой медали университета и Борис был оставлен «для подготовки к профессорскому званию» или, говоря по-нынешнему, в аспирантуру. Наиболее известные работы художника Делоне: «Эйфелева башня с деревьями» (1910), «Марсово поле: Красная башня» (1911—1923), «Одновременные окна» (1912), «Футбол» (1916), «Португалка» (1916), «Обнажённая с книгой» (ок. В 1911 году по приглашению Кандинского Робер Делоне вступил в объединение «Синий всадник» и принял участие в мюнхенской выставке, после чего официально объявил о разрыве с кубистами. Между множествами вершин, ребер и многоугольников в разбиении Вороного и множествами (взятыми в обратном порядке) многоугольников, ребер и вершин в разбиении Делоне существуют взаимно однозначные соответствия, как говорят, с сохранением инцидентностей.

В его картинах, созданных в 1906, освещенные предметы ок- ружены светящимся ореолом. В парижском Нац.

ч 1910 ЦЕОЙМУС ОБ ИХДПЦОЙГЕ у. фЕТЛ (у. Позже, в «Спиральных ритмах» (1934-1936) цветовые ритмы изображены в винтовом движении. В 1912, создавая серию «Окна» (Гренобль, Музей изящных искусств, Филадельфия, Музей искусств), художник пришел к мысли о создании такой живописи, техника которой заключалась бы не только в цвете и цветовых контрастах, но которая развивалась бы и во времени и воспринималась одновременно с первого же взгляда.

Испытал влияние Поля Сезанна. Он не только дробил форму, что делало картины кубистов такими волнующими, но его также привлекало дробление цвета: он пытался применить в своем художественном методе принцип призмы, разлагающей цвет на составляющие. Последний, пятый, планер был наиболее удачным.

Родился в Париже 12 апреля 1885 в аристократической семье. 7а), либо может быть один (см.

Здесь предполагается, что многочлен f (x, y) не раскладывается в произведение многочленов степени 2 и ниже. Первую мировую войну супруги Делоне провели частично в Испании, частично в Португалии.

Отметим также еще один любопытный эпизод, связанный с кружком. В своей книге «Живопись как чистая реальность» Делоне называл своим прямым предшественником Ж. Сёра, поскольку именно этот мастер сумел разложить картину на искрящуюся мозаику цветовых пятен. Его родители рано развелись, он воспитывался дядей. Г. Ф. Вороной (1868–1908) был одним из самых блестящих представителей знаменитой Петербургской школы теории чисел. В 1934 году имя Героя Советского Союза Шмидта стало легендарным: он был начальником знаменитой полярной экспедиции на ледоколе «Челюскин», а после гибели ледокола организовал зимовку на льдине и в течение нескольких месяцев полярной ночи, вплоть до благополучной эвакуации экспедиции, как руководитель сделал всё, чтобы все люди остались живы.

Картины «Диск» и «Круглые формы» – нефигуративные произведения – позволяют говорить о Делоне как о пионере абстрактной живописи, но его концепция абсолютно бессистемна. Я думаю также, что это подводит нас к архитектуре. В его картинах, созданных в 1906, освещенные предметы окружены светящимся ореолом. Ее декоративные композиции в духе орфизма и футуризма — характерный пример арт деко.

Ни один французский художник, даже среди фовистов, не осмеливаются рассматривать цвет в качестве основного и единственного элемента живописи, но именно это утверждал Делоне, когда говорил, что до него цвет всегда считался лишь средством «раскрашивания». На самом деле это не всегда так.

В 1930-е гг. музей современного искусства, Центр Помпиду), «Команда Кардифа» (1922-1923) и серия «Скаковые лошади» (1924-1930). Этот брак оказался катализатором для них обоих. Например, в 1940-е годы он несколько раз читал лекцию на тему «Теорема Н. Е. Жуковского о поддерживающей силе крыла самолета». Делоне Соня (1885-1979), французская художница.

музей) Делоне открыл для себя еще одно качество цвета: его динамическую силу. В это же время Делоне много работал в области печатной графики, рисовал плакаты. Но не меньше оснований было и у преподавателя рисования, когда он настаивал на том, чтобы Борис поступал в художественную академию. В его картине «Ритмы» (1930-1937, Париж, Нац. Композиции серии «Окна» (1912) выстраиваются из призматических форм, в гранях которых мерцают отражения невидимых предметов («Симультанные окна», 1912).

Починав свй творчий шлях Делоне пд впливом постимпрессионистов, насамперед Сезанна. Другими словами, множество чисел вида (4) замкнуто относительно арифметических операций сложения и вычитания, а также и умножения. Там она поступает на обучение в академию «Ла Палетт», однако академическая манера рисования, которую там преподают, девушку уже давно не привлекает. Ночью в квартиру пришел для проверки краснофлотский патруль. Делоне первым усмотрел монументальный характер своих произведений.

Таким образом, традиционная композиционная схема картины становится очень гибкой, подверженной различным изменениям. Один из вертолетов Сикорского совершил трансатлантический перелет. Двигаясь по отрезку PQ от точки Q к Р, мы выходим из M1 через внутреннюю точку некоторой его стороны в прилегающий многоугольник Делоне М2. Подобная ситуация сложилась у его будущей жены, Сони Делоне – она рано потеряла родителей и воспитывалась у дяди. Автор ряда программных и теоретических работ о живописи, одну из них («О свете», 1912) перевёл на немецкий язык Пауль Клее, она была опубликована в журнале «Sturm» (1913). Борис Николаевич Делоне был замечательным популяризатором науки. Б. Н. Делоне был выдающимся популяризатором математики и вообще науки.

Увлекаясь астрономией, он построил телескоп, зеркало для которого шлифовал сам. Вскоре после создания Математический институт (точнее большая его часть) переводится вместе с другими ведущими научными учреждениями Академии наук в Москву. В эстетической концепции Делоне, в отличие от теорий основоположников абстракционизма Кандинского и Мондриана идеалистическая метафизика отвергалась основной задачей абстракционизма художнику представлялось исследование динамических качеств цвета и других свойств художественного языка. Картина Робера Делоне «Дань уважения Блерио». Орфистские картины, построенные на сочетании ярких концентрических кругов, действительно «звучат», словно распространяясь во все стороны от источника – звука, цвета и света одновременно.

Не менее интересно наблюдать за «случайностями» в жизни Робера Делоне и его будущей жены. Борис Николаевич вспоминал, что когда беседы между отцом и Вороным затягивались допоздна, то он, мальчик, уже «находясь в кровати в своей комнате, прислушивался к их разговору через полуприкрытую дверь, ведущую в залу». Гор. Фигуративные элементы и отвлеченные формы сочетаются также и в картине, посвященной спорту, — «Команда из Кардифа» (1912–1913, Городской музей Ван Аббе, Эйндховен). В 1930 начался еще один важный период в творчестве Делоне. Париж, Национальный музей современного искусства, Центр Жоржа Помпиду. примыкал к дадаистам и сюрреалистам.

В серии «Города» (1910-1911, Париж, Нац. Эту центральную для кубизма проблему Делоне разрешил в очень индивидуальной форме («Автопортрет», 1909, Париж, Нац.

Кроме того, художник углубил созданное им понятие «диссонанс» в живописи, что в его собственном понимании было отношением между цветом и быстрым вибрированием. Делоне часто рассказывал не без юмора об одном эпизоде из его жизни в те годы. Он обнаружил, что. Робер Делоне родился в 1885 году в Париже.

В серии «Сен-Северен» (1909-1910, Нью-Йорк, музей Соломона Гуггенхейма Филадельфия, Музей искусства, Миннеаполис, Институт искусства Стокгольм, Нац. Связь Делоне с декоративным искусством особенно заметна, когда рядом с его творчеством рассматриваются произведения Сони Терк (Делоне), на которой он женился в 1910 году. В 1934 году в Ленинграде был образован Математический институт им.

В 1908 году художник вступил в объединение «Золотое сечение». С началом Второй мировой войны переехал в Овернь. Эти работы определили направление исследований на столетие вперед. 1930-е годы прошли для художника под знаком абстракции. Напомним, что многочлен называется однородным (или формой), если все входящие в него одночлены имеют одну и ту же степень. В 1930 Делоне начал работу над «Рельефными ритмами» (1930- 1936), в которой он использовал, а порой и изобретал новые материалы, главным свойством которых являлась устойчивость к атмосферным воздействиям.

Зная эту особенность, художник теперь мог моделировать движение композиции. рис. По мнению Делоне, красота этого места превосходит все знаменитые места в Альпах.

И уж точно он стал одним из первых абстракционистов, отошедших от предметных изображений. 8). Делоне являлся автором ряда программных и теоретических работ о живописи, одну из них «О свете» перевел на немецкий язык Пауль Клее, она была опубликована в журнале «Шторм» в 1913 году. Наиболее известные работы художника Делоне: «Эйфелева башня с деревьями» (1910), «Марсово поле: Красная башня» (1911—1923), «Одновременные окна» (1912), «Футбол» (1916), «Португалка» (1916), «Обнажённая с книгой» (ок. В 1937 году Робер и Соня Делоне вместе участвовали в оформлении Всемирной выставки в Париже. Взамен он создал свое художественное направление – симультанизм (от латинского simul – вместе, одновременно). Художники часто прибегали к бумаге, чтобы набросать свои идеи и разработать композицию.

В те же годы Соня Делоне работала над пейзажами и натюрмортами. А зажечь может тот, кто сам горит. Вот таким образом, научившись ломать линии, Делоне стремился избавиться от них совсем. Неудивительно, что у него было много учеников, среди которых несколько выдающихся математиков: академики Александр Данилович Александров (1912–1999) и Игорь Ростиславович Шафаревич (1923 г. р. ), член-корреспондент Академии наук Дмитрий Константинович Фаддеев (1907–1989).

Первые, написанные им картины были выдержаны в стиле постмодернизма. Учился в Школе театрально-декорационного искусства в Бельвиле. Обстановка в семье способствовала развитию математического таланта.

жил и работал в Испании и Португалии. Его картины часто принимали характер декоративных панно (Город Париж, 1910–1912, Национальный музей современного искусства, Париж). На подготовку двухчасовой лекции у него уходило два полных дня, в дальнейшем — день. Он создал новые работы на ту же тему (1930-1931, Нью-Йорк, музей Соломона Гуггенхейма Цюрих, Кунстхалле), но более динамичные и более совершенные с точки зрения техники. Иберийскмй период и послевоенные годы.

Формы, ритмы и все приемы ее, рождены ею самой. Супо», 1922, Национальный центр искусства и культуры им. Умер Делоне в Монпелье 25 октября 1941. Делоне Робер Мистецтво Франц Данина поваги Блерио, 1922 Художнй музей, Базель Делоне Робер (Delaunay Robert) (1885-1941) Французький художник, один з основоположникв нового арт-стилю – «орфизма».

Впрочем, чистым кубистом он, пожалуй и не был – слишком экспрессивной была его «геометрия», слишком ярко сияла. Скорее всего, термин — разбиение Делоне (в вычислительной геометрии — триангуляции Делоне) — впервые появился именно в этой книге.

---