Рейн Рембрандт

Рембрандт Харменсзон («сын Хармена») ван Рейн родился 15 июля 1606 года9 (по некоторым данным, в 1607) в многодетной семье состоятельного владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна в Лейдене. Рембрандт, ХАРМЕНС ВАН РЕЙН (Rembrandt, Harmenz van Rijn) (1606–1669) – величайший художник, живописец, рисовальщик, офортист, живший в 17 в. в Голландии. Поэтому начну с небольшого откровения: Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmenszoon van Rijn) мой любимый художник и я узнавал его очень долго. В 1630 году Хармен ван Рейн умер, его имущество разделили между собой старшие братья Рембрандта.

Ранее детство Рембрандта проходило в городе Лейдене (Нидерланды), где его отец держал мельницу на берегу одного из притоков Рейна. Рембрандт Харменсзон («сын Харменса») ван Рейн родился 15 июля 1606 года (по некоторым данным, в 1607) в многодетной семье состоятельного владельца мельницы в Лейдене. Рембрандт Харменс ван Рейн родился 15 июля 1606 года в Нидерландах, в городе Лейдене.

Раннее творчество Рембрандта ван Рейна сформировалось под влиянием таких авторитетов, как нидерландский мастер живописи Питер Ластман, немецкий художник Адам Эльсхаймер, нидерландский художник Ян Ливенс. Жизнь крестьянина Рембрандта ван Рейна, которого возвысил над происхождением его гений, можно сравнить с переменчивой морской стихией. Рембрандт Харменсзон («сын Хармена») ван Рейн родился 15 июля 1606 года (по некоторым данным, в 1607) в многодетной семье состоятельного владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна в Лейдене.

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669) — голландский художник, рисовальщик и гравёр, великий мастер светотени, крупнейший представитель золотого века голландской живописи. Рембрандт ван Рейн – голландский художник, работы которого оцениваются в астрономические суммы, сам же он умер в нищете. Свое заслуженное признание он получил спустя много лет после смерти. Все свободное время Рембрандт Харменс ван Рейн тратил на изучение мимики. Рембрандт Харменс ван Рейн родился 15 июля 1606 года в Лейдене, одном из крупнейших голландских городов. 4 октября 1669 года покинул этот мир и сам Рембрандт Харменс ван Рейн — один из величайших живописцев.

Рембрандт ван Рейн, картины которого являются истинными шедеврами искусства, умер в бедности в 1969 году. Рембрандт досконально изобразил каждую деталь мушкетеров, находящихся в движении: будто бы в определенный момент остановилось время, когда ополченцы выходили из темного дворика, чтобы ван Рейн запечатлел их на полотне. Рембрандт Харменс ван Рейн родился в середине лета 1606 г. в Лейдене, в семье довольно богатого мельника.

Одним из таких открытий стал голландский живописец, чье имя известно как Рембрандт Харменс ван Рейн.

Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. В офорте «Три дерева» (1643) контраст густо заштрихованных фрагментов изображения и белой бумаги доведен до предела наклонные параллельные линии на фоне неба прекрасно передают ощущение летней грозы. Внимание вновь приковано к отцу и сыну.

Композиция уравновешивается жестом руки Ансло и лежащими на столе книгами. Двое не смотрят друг на друга, не разговаривают, не видят глаз, но в самих их позах заключена огромная близость и любовь, которая может быть только между двумя родными людьми, бесконечно дорогими друг другу. Женщина на картине очень похожа на Саскию. Возможно художнику помог набросок, сделанный с картины Леонардо да Винчи «Тайная вечеря». В 1653 году испытывая материальные трудности, художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу, после чего заявил в 1656г. Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников. Изображенная Рембрандтом обнаженная фигура Данаи не соответствует классическим идеалам.

Да и в чертах лица усматривается мало сходства с хорошо известным обликом Саскии. Собрание Уоллес), «Титус в одежде монаха (Титус в виде Святого Франциска)» (1660 год. Рембрандт ван Рейн пришел в этот мир в июле 1606 года. И ответили ему: это Вирсавия, дочь Элиама, супруга Урни Хепянина. Я обвиняю. » (2008)12.

1. Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и картины
2. Рембрандт ван Рейн: биография и творчество
3. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)
4. Рембрандт ван РейнКартины и биография
5. Картины — Рембрандт, Харменс ван Рейн

«Автопортрет с Саскией на коленях» (Блудный сын в таверне, Аллегория любви и вина) (1638 год. Победа в войне с Испанией открыла морские пути в самые дальние уголки земного шара. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Неоднократно художник обращался к этой теме (наброски и эскизы встречаются уже в 30-е годы).

На следующий год он пишет «Снятие с креста»: обагренное кровью распятье, безжизненное тело с упавшей на бок головой спокойно наблюдающий происходящее богатый толстяк, напряженные усилия тех, кто поддерживает Христа. Но влюбленный в Данаю верховный бог Зевс все-таки проник к ней, приняв обличие золотого дождя. Рейксмюсеум). Со смешанным чувством робости и радости (двойственность человеческой натуры) Даная стремится навстречу золотому сиянию.

Картина поражает своей реалистичностью и натурализмом. «Ночной дозор» – уникальный групповой портрет изображающий событие, а не просто позирующих мушкетеров. Ранние полотна Рембрандта: «Побиении камнями святого апостола Стефана» (1625 год. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста.

В Лейдене Рембрандт работает совместно со своим, равным ему по талланту, другом Яном Ливенсом. По-видимому, это эскизная работа. Но 23 апреля 1630 года после продолжительной болезни умер отец художника. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8.

Они как будто выхвачены из темноты. Мать, дитя, даже колыбель — чисто голландские типы XVII века.

Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Рембрандт смог передать внутреннюю драмму Ионафана изобразив его со спины. На картине Исаак лежит на жертвеннике поверх дров. Мир безмятежного счастья дал трещину. В 1649 она покинула дом и ее сменила Гендрике Иегерс, по прозвищу Стоффельс. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Этот портрет — история очень богатого, но очень несчастного человека и голландский художник способен был показать это в одном застывшем мгновении.

• Рембрандт: краткая биография и творчество, видео
• Ван Рейн Рембрандт Харменс (1606-1669)
• Великий Рембрандт Ван Рейн ( )
• Рембрандт ван Рейн: жизнь и творчество художника
• картины Рембрандта (на фото: Автопортрет)
• Биография и картины с названиями Рембрандт Харменс ван Рейн

В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Концерта» 1626 года. «Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты.

Учился плохо и хотел заниматься живописью. Дрезден. Два других заказа на создание портрета достались его ученикам. До середины 50-х годов Рембрандт выполнил для него немало заказов.

• Рембрандт ван Рейн – блестящий, но нищий гений
• Рембрандт Харменс ван Рейн, (1606-1669) 5 самых известных картин
• Харменс ван Рейн Рембрандт (1606-1669)
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669)
• Рембрандт Харменс ван Рейн – великий мастер светотени и его картины
• Рембрандт Харменс ван Рейн: картины гения

Также оно считается одной из важнейших страниц художественной культуры всего мира. Взгляд Рембрандта уже пытается постичь тайну бытия. Его художественный язык еще повышенно патетичен. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно столько выручил за него художник на аукционе. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров.

Рембрандт поступил в Латинскую школу. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Живопись для художника – повседневная необходимость. Из огромного особняка в самом центре Амстердама он был вынужден перебраться на окраину города, в Еврейский квартал, где снимал несколько комнат со своим любимым сыном Титусом. Казалось бы, этого вполне достаточно, но нет, это было только началом трагедии.

Даже произведение «Автопортрет с Саскией на коленях» первоначально называлось «Пир блудного сына». Пожалуй, ни одно другое полотно Рембрандта не внушает столь возвышенных чувств, как эта картина. Он не бывал никогда за границей, не видел мастеров Италии.

Первым его учителем был Я. ван Сваненбург. И это был их первый и последний (если не считать рисунков) совместный портрет. Безусловной любовью к человечеству пропитана и работа «Христос исцеляющий богатых» (1649 год, собрание Я. де Брёйна) имеющая второе название — «Лист в сто гульденов».

• Художественное наследие Рембрандта
• Характеристика некоторых портретов 1630 годов
• Библейские композиции и мифологические сцены 1630
• Творчество Рембрандта 1640 годов
• 1650 годы в творчестве Рембрандта
• Изображения простых людей и стариков
• Творчество Рембрандта Харменса ван Рейна 1660 годов

Во второй картине Рембрандт стремился передать атмосферу наполненного воздухом интерьера. После женитьбы он покупает большой дом. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров.

В 1654 году Рембрандт создал Портрет жены брата художника, а в 1652-1654 – Портрет старика в красном (на фото выше). В 1627 году Рембрандт возвращается в Лейден. Русский историк искусства художник Александр Бенуа причислял Рембрандта к мастерам, «творившим произведения ирреальные и фантастические по существу, однако убедительность коих покоится не на чем ином, как на бесподобном знании видимости – на «реализме». В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Рембрандт написал Вирсавию обнаженной и придал картине ярко выраженную эмоциональность.

Через год начал брать уроки живописи. Зато все требования заказчиков были выполнены. Рембрандт создает ряд полотен на мифологические и исторические сюжеты. Но их усилия оказались тщетными. Саския, с веточкой в руках, напоминает сказочную принцессу, гуляющую в лесу. Тема убиения и воскрешения Христа продолжается в полотне «Неверие святого Фомы» (1634 год, Музеи изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва).

Рембрандт светом выделяет две фигуры на переднем плане. Они действительно горячо и страстно любили друг друга. После того, как в 1631 (1632) году он переехал в Амстердам, в самом скором времени он снискал настоящую славу талантливого художника.

Ритмика рук имеет символическое значение (художник намеренно не показывает одну руку). Национальная галерея), «Хендрикье Стоффельс у открытой двери» (период 1650-1660 годы. Тем не менее школу закончил и поступил в Лейденский университет. Дилетанты восторгались «живым сходством портретов». Эрмитаж).

Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Книжники и фарисеи привели к Иисусу женщину, взятую в прелюбодеянии.

1. Смерть Рембрандта, значение его творчества
2. Словари и энциклопедии на Академике
3. Известные картины Рембрандта ван Рейна
4. Творчество Рембрандта: основные периоды

Кроме того размер полотна поражает своими масштабами. Моделями выступают не только товарищи художника (, 1652 Герард де Лересс, 1665, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний. Павлин на столе – символ богатства. Коллекцию, как стервятники растащили кредиторы. Дрезден. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Так художник подчеркивает, что для случайного человека встреча с Христом гораздо важнее, чем для знавших Его при жизни, так как Господь выбирает своих последователей среди любого. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты.

К началу 40-х годов Рембрандт – популярный и высокооплачиваемый художник. Лион. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан.

В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Они вдохновляли художника. Но не стоит забывать, что это и портрет Зевксиса, древнегреческого художника. Самым близким к нему человеком в те годы, по-видимому, оставался Титус именно его изображения наиболее многочисленны.

• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Рембрандт: краткая биография и творчество
• Всемирный подниматель настроения)))
• Картины (Рембрандта Ван Рейна)
• Творчество Рембрандта ван Рейна
• Интересные факты из жизни художника

Полотно «Автопортрет с Саскией на коленях» (1635-1636 годы, Картинная галерея, Дрезден) показывает нам художника и его жену, светящихся от счастья. Его индивидуальным стилем было изображение сильных эмоций на лицах персонажей. Спустя несколько дней, Иисус вновь является апостолам, с которыми был и Фома. Некоторые детали портрета тщательно выписаны, другие же смело обозначены как бы мимоходом.

Настоящее же название работы – «Рота капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рейтенбурга». Гаага, Маурицхейс) прославил Рембрандта и считается первым великим произведением художника. Многие эксперты полагают, что эта картина — величайшее из всех творений Рембрандта.

«встану, пойду к отцу моему и скажу ему: отче. Несмотря на трудности, художник много работал, но вкусы публики изменились. Влияние учителя наложило отпечаток на композиционные приемы и колорит картин, костюмы персонажей, характер трактовки отдельных форм. Творчество великого мастера сильно отличалось от работ модных голландских художников. «Прощание Давида с Ионафаном» (1642 год.

Характерна в этом отношении работа «Аристотель перед бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1960 году его наследниками американскому музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов. Картинная галерея) в мифе орел похитил юного Ганимеда, чтобы тот стал виночерпием у Зевса.

1. Слайды и текст этой презентации
2. Чем заняться в выходные или Амстердам за два дня

Через руки этого человека проходило почти все состояние республики. Могучий Самсон попадает в руки врагов из-за предательства своей возлюбленной – прекрасной и коварной Далилы, предавшей Самсона за вознаграждение. Образ Иакова исполнен величия и достоинства. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей.

Рембрандт также пишет портреты своего сына: «Титус за партой» (1655 год. Этот момент и запечатлел художник в своей знаменитой картине «Урок анатомии доктора Николаса Тулпа» (1632 год, Маурицхёйз, Гаага). Конечно не только в офортах, в больших полотнах также.

Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в дрезденском «Автопортрете с Саскией на коленях» (1636). Она осторожно входит в реку, приподняв подол платья выше колен. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Его учителями в отношении работы со светом были утрехтские караваджисты, но ещё в большей степени он ориентировался на произведения Адама Эльсхаймера— немца, работавшего в Италии.

Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Монументальная героическая фреска «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. Однако Рембрандт, должно быть, гордился этой работой, так как она подписана и датирована. В стремительном размахе сталкиваются движения убегающей предательницы Далилы и воина с пикой. Слегка приподнявшись на постели, легким жестом он касается головы своей внучки. Лондон. В течение золотого века, Голландия была лидером в международной торговле. ГМИИ им.

Если на полотнах 1650-х годов число фигур никогда не превышает трёх, то в последнее десятилетие своей жизни Рембрандт возвращается к созданию многофигурных композиций. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Но уже в этих ранних полотнах появляются свето-теневые эффекты, так прославившие автора. По всей вероятности, распространённая легенда о провале этой работы не имеет под собой серьёзных оснований10. Первые годы его деятельности были временем накопления опыта и пробы сил. Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки.

Вкупе с «Прощанием Давида и Ионафана» (1642), «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Богатырское тело Самсона, выделенное сияющим ярким светом, согнулось от боли. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста.

Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Ангелоподобный юноша, спокойный, уверенный в себе, утешает Матфея, положив руку на плечо старика. Художник с высочайшим мастерством воссоздает в этой картине целую гамму глубоких и сложных человеческих чувств. На картине изображена выступающая в поход рота и несколько неизвестных прохожих, у ворот. Амстердам. Стрелки, выступающие в поход, выходят из арки здания на освещенную площадь, под развевающимся флагом.

В этой работе художник выражает свое отношение к жене. На картине изображена нарядно одетая девушка, юная, красивая. Их лица озарены внутренним светом. Спустя некоторое время Рембрандт похоронил своего сына Титуса и его невесту. В центре площади находится памятник Рембрандту. Напуганная, она пытается прикрыть свою наготу покрывалом, но один из негодяев срывает его, продолжая настойчиво её уговаривать.

Могила Рембрандта затерялась, но его работы будут жить в веках. На заднем плане плотничает муж Марии Иосиф. Она отдалась ему и зачала. Похоронили его в амстердамской Вестеркерк.

Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7. В центре творчества Рембрандта – человек, его внутренний мир, переживания и радости. В этой работе он словно вступает в спор с великими художниками эпохи Возрождения.

Преувеличена и острота характеристики, доходящей до карикатурности. Рембрандт получает столь редкие в то время живописные заказы: Аристотель, размышляющий у бюста Гомера (1653, Нью-Йорк, Музей Метрополитен). Многие ученики уходят от него и становятся востребованными художниками. Почему я акцентировал ваше внимание на «из очень состоятельного семейства». Государственный музей Амстердама. Зато все требования заказчиков были выполнены.

Ее отцом был член совета Фрисландии, бургомистр из Леевердена. В то же время художник для правдоподобности сцены ввел в картину фигуры посторонних людей, которые, разумеется, не платили за свое присутствие на ней (например девочка-маркитантка с петухом у пояса). Он, говоривший в своих картинах о свете, знал, откуда исходит истинный Свет.

Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). На их фоне, сам доктор выглядит очень сдержанно. Рейксмюсеум). Так Рембрандт попал в латинскую школу, где обучался письму, чтению изучал Библию.

Картина наполнена жизненной силой, энергией и пронизана любовью к своей супруге. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8. Уже к 1648 году Рембрандт не смог внести платеж за дом. Уже его ранние работы демонстрируют незаурядный талант художника – «Паламеде перед Агамемноном» (1626), «Крещении евнуха» (1626), «Побиении камнями св. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Государственный музей Амстердама. Композиция полотна основана на сюжете древнегреческого мифа.

Рембрандт становится увлеченным коллекционером дорогостоящих и редких предметов. Лувр), «Якоб де Гейн Третий» (1632 год. Однако его не поняли. Лондон.

Дрезден. Моделью для Вирсавии, вероятно, послужила подруга Рембрандта Хендрикье Стоффельс. Он даже начал кое-что зарабатывать. Но не все кредиторы были удовлетворены.

И Давид послал прислужников взять её» (Вторая книга царств). В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта («Продавец крысиного яда», 1632), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626).

Ее поза необычайно женственна, а жесты наполнены трепетом. Сюжет взят из Нового Завета. Портрет на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент работы над картиной – это первый дошедший до нас живописный автопортрет Рембрандта (1628 год). Санкт-Петербург. В XVII веке важнее всего было сходство, портреты же Рембрандта глубоко психологичны.

Там он создавал свои знаменитые картины, гравюры и рисунки. В центре площади находится памятник Рембрандту. В 1642 Саския умирает. Полнейший реализм ситуации не дает и намека на нечто сверхъестественное и символическое если бы не золотистое свечение центральной части композиции, показывающее необычайность события и светящееся полотнище, устремленное в небеса (которые мрачны, что соответствует евангельскому описанию: «От шестого же часа тьма была на всей земле до часа девятого»). Рембрандт создает драматические и напряженные картины: «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660 год.

К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Художник создавал гравюры в технике офорта. Существует предположение, что именно получение этого крупного заказа явилось непосредственной причиной переезда Рембрандта в столицу именно в это время.

Наиболее сильно эти черты выделяются в больших по формату, крупнофигурных композициях, например в картине «Ослепление Самсона». Художник с семьей переехали в бедный квартал. Похоронили его в амстердамской церкви Вестеркерк.

Эта фигура списана с самого Николаса Питерса Тюльпа – ученого-врача, декана Амстердамской гильдии врачей с 1628 по 1653 год (начиная с 1654 года он четырежды избирался бургомистром Амстердама). Именно в год, когда умерла его жена, он дописал картину «Ночной дозор». Дела шли все хуже. Через четыре дня его похоронили на амстердамском кладбище в Вестеркерке. Ещё одним произведением на библейский сюжет становится полотно «Ужин в Эммаусе» (Лувр, Париж), написанное мастером в 1648 году.

Трое его детей умерли ещё во младенчестве. Городское собрание живописи), «Мужчина с остроконечной бородкой» (1632 год. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6. Это, а также поворот головы фигуры напоминает изменчивость и мимолетность барокко. В нем замечательно сочетаются точность и проникновенность.

Одним из неразрешённых вопросов творческой биографии Рембрандта является его художественная перекличка с Ливенсом. В 1634 году Рембранд женился на Саскии. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев.

Где и как Рембрандт учился искусству офорта – точно не известно. Современники единогласно признавали талант художника. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7. Стефана» (1629), «Паламеде перед Агамемноном» (1626) и «Крещении евнуха» (1626).

Рембрандт отправился в Амстердам, где провел полгода в мастерской Питера Ластмана, знаменитого художника, главы амстердамской школы «исторической» живописи. Наиболее близкие по стилю к караваджистам полотна Рембрандта – «Меняла» (Притча о неразумном богаче) (1627 год. В доме становится тесновато.

Это было юридической уловкой, благодаря которой удалось обойти постановление Гильдии Св. Нью-Йорк. А. С. А что касается приданного невесты, то художник его не промотал, а существенно приумножил. Картины Рембрандта лейденского периода (1625–1631 годы) тоже принадлежат этому течению.

В амстердамском доме художника с 1911 года также действует музей, где выставлены преимущественно офорты. Благодаря «Уроку анатомии» Рембрандт сразу снискал известность. Заказчики предпочитали, чтобы их нарисовали с супругой.

Похищение пугает ребенка и он с искажённым от ужаса лицом пускает струю. Лейденцы выбрали второе.

Группа слушателей – молодых хирургов, на полотне одета в праздничные костюмы. Изображение человека, занятого любимым делом (это, кстати, уже чисто голландская, очень распространенная в эти годы разновидность группового портрета), невольно требовало привлечения элементов бытовой картины – характеристики окружения изображения предметов, связанных с профессией портретируемого и т. п. В картинах амстердамского периода, по сравнению с лейденскими, более гладкая фактура.

Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. У Рембрандта появились первые заказчики. В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус. Амстердам.

В творчестве художника начался новый период. Ей стала молодая девушка Хендрикье Стоффельс. В январе 1632 года Рембрандт посещает лекцию выдающегося врача Николаса Питерса, во время которой слушатели были свидетелями вскрытия тела вора. Кроме того картина напоминала о недавней освободительной Нидерландской революции. В качестве примера можно привести работу Принесение во храм, созданную около 1628-29 годах. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни.

Полгода спустя (1623) Рембрандт вернулся в Лейден и открыл собственную мастерскую. Утрехт. Знатоки рассуждали о том, как мастерски сгруппированы фигуры и о том, как изумительно использован свет.

Сестре приходится следить за порядком в заполненных редкостями и раритетами комнатах. И когда он был еще далеко, увидел его отец его и сжалился и, побежав, пал ему на шею и целовал его» (Лк 15:18-21). 1630), «Динарий кесаря» (1629).

На земле расстелена роскошная ткань, на которую сейчас положат тело Христа. Он изучал мимику лица. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Даниил сказал царю, что они означают его гибель предсказание сбылось в ту же ночь.

Вот таким образом правомерно вернуться к старой версии. Всего, мастером создано около трехсот гравюр офортом, принадлежащих к величайшим мировым достижениям в области графики. Музей Метрополитен), «Альберт Кейпер» (1632 год. Картина была написана Рембрандтом в счастливую для него пору.

Эта полюбившаяся художнику Евангельская притча легла в основу нескольких рисунков. Кассель. Москва.

Не хватало денег, количество заказов уменьшилось. На творчество Рембрандта повлияли такие художники, как Йорис ван Схоотен, создатель целой серии групповых полотен, Лука Лейденский, его кисти принадлежит полотно «Страшный суд», Питер Пауль Рубенс, считавшийся тогда лучшим художником Европы, немецкий художник Адам Эльсхаймер, а также картины караваджистов стали его учителями в отношении работы со светом и тенью. Он только женился на дочери бургомистра Саскии ван Эйленбюрх, которую очень любил. Краски лежат на холсте густыми мазками. Был ли это намек зрителю, что за все в жизни придется платить или просто композиция картины требовала пятна в углу.

Эрмитаж) драматична по своему сюжету. Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския. Здесь Рембрандт, по-видимому, взялся исследовать общечеловеческое значение притчи. В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов. «Старик в шлеме» — лишь одна из «жертв» Программы, приписавшей многие работы ученикам и последователям Рембрандта. Встал и пошел к отцу своему.

А на рентгеновском снимке сходство с Саскией гораздо очевиднее. Ниваа. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. В течение следующего десятилетия были созданы произведения, проникнутые драматизмом и в то же время не лишенные материальной чувственности, отчасти родственные по духу работам фламандца Питера Пауля Рубенса (который еще был жив). Рембрандтван Рейнумер в нищете и был похоронен в безымянной могиле в Амстердаме. Светотень в этих картинах достигает невиданного прежде богатства оттенков.

В слегка растушеванных лицах героев отражаются боль, сомнение, нужда, вера. И все же это едва ли прославление богатства и самодовольство. Не менее динамично «» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. По сути картина является пасторалью. Он довольно долго добивался успеха.

Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. В результате, благосостояние стало мощным стимулом развития культурной жизни страны. Это полотно Рембрандт подарил Константейну Хейгенсу в благодарность за то, что тот помог получить от штатгальтера Фредерика-Генриха заказ на картины на темы «Страстей Христовых». Один из серии портретов апостолов, написанных в начале 60-х годов. Младенец спит крепким сном в плетеной колыбели, не сознавая, что происходит вокруг. Заказов становилось все меньше (в моду входил классицизм и стилистика парадных портретов) и вскоре имущество художника распродали за долги. Впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

Это могла бы быть, пожалуй, любая обычная семья, если бы не слетающие с небес ангелы-дети. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Оставшиеся долги, особенно после смерти Саскии постепенно привели художника к банкротству. Все события в жизни оставляет свой след: одни — раны на сердце, другие — морщины на лице.

Вот таким образом часть своей коллекции художник продал, но и это его не спасло. А поскольку у младшего с самого раннего детства проявилась особая тяга к рисованию, только ему одному родители не предназначили удел ремесленника, а решили дать наилучшее по тем временам образование. Так назывались еще и картины на мифологические и литературные темы. Композиция представлялась более уравновешенной, благодаря выдвинутым на первый план боковым фигурам и вместе с тем более динамичной вследствие сильно выраженного движения вперед центральной группы.

30 квадратных метров) возвращают художнику «для исправления». Его перу принадлежат книги о Хальсе, Вермеере, Анри Руссо, Гойе, Пикассо. Застывший в воздухе нож придаёт сцене дополнительное напряжение. Сын повёрнут к нам спиной. Жизнь и творчество любого художника тесно связаны между собой. Живописца начинают интересовать руки и лицо, которые освещаются мягким светом. Ему позируют и друзья и никому не известные солдаты, старики и старухи.

Возможно ученики помогали художнику писать фоны и одежду моделей. А между тем период всеобщего признания в жизни Рембрандта уже заканчивался. Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг.

Сам же Рембрандт получил новый общественный заказ лишь спустя 14 лет. Тогда работа Рембрандта Ночной дозор вызвала бурные протесты заказчиков. В 1647 году Рембандт создает драматическую картину с ярко выраженным эротизмом «Сусанна и старцы» (Государственный музей, Берлин).

Проучившись у него три года, Рембрандт в 1623 переезжает в Амстердам и продолжает обучение у известного живописца Питера Ластмана (1583–1633). Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Два брата Саскии являлись юристами.

Разве не с таким же выражением смотрит апостол на Христа, когда тот призывает его к себе. Учеником Рембрандта стал и немецкий художник Юриан Овенс (он умер в 1642 году), а Ян Флит, голландский офортист, делал гравюры с произведений Рембрандта, в мастерской которого работал.

Если на полотнах 1650-х годов число фигур никогда не превышает трёх, то в последнее десятилетие своей жизни Рембрандт возвращается к созданию многофигурных композиций. Новый общественный статус заставил его сменить жилище. В Амстердаме интересующий нас художник вскоре женился. Кассель.

В итоге, лицо героини представляет собой сочетание черт близких художнику женщин. Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина «Ночной дозор» (Рейксмюсеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. А в 1632 году Рембрандт получил заказ изменивший всю его дальнейшую жизнь, – групповой портрет для гильдии амстердамских хирургов «Анатомия доктора Тюльпа» (хранится в Гааге). Однако уже эти портреты говорят о возросшем мастерстве реалистической передачи натуры.

После двухлетнего творческого перерыва он пишет ряд известных картин: Давид и Урия (1665, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), Еврейская невеста (1665, Амстердам, Рейксмузеум), Семейный портрет (1668–1669, Брайнгшвейг, Государственный музей герцога Антона Ульриха). Роттердам. Когда он преломил хлеб и подал им, глаза у них открылись и они узнали Иисуса, воскресшего из мертвых, но Он тут же стал невидимым для них. Амстердам. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков.

Гремит барабанная дробь, заряжаются ружья, подымаются знамена. Вирсавия получила письмо от Давида, она держит его в руках, предчувствуя будущую вину (противоречивость человека). "Сын Харменса Херритса ван Рейна и Нельтхен Виллемс родился в Лейдене 15 июля 1606 года. Картину (размером ок. Рембрандт становится опекуном своей дочери Корнелии. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства.

В образе Ионафана мы без труда узнаем черты лица самого художника, но постаревшего, подавленного и серьезного. В одной из последних его работ – гениальном полотне «Возвращение блудного сына» – коленопреклоненный юноша в рубище и с израненными ступнями припадает к отцу. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16. К 1628 Рембрандт был уже сложившимся художником и имел учеников. Картина считается лучшим украшением жилища, а живопись – престижным и прибыльным делом. жена родила Рембрандту троих детей, но все они умирали новорожденными. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8.

Случалось это крайне редко, вот таким образом всегда было настоящим событием. По одной версии, эта работа связана с «Артаксерксом, Аманом и Эсфирью». Обесчещенная сыном римского императора Тарквиния Лукреция рассказывает мужу о своем позоре. Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо. Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века.

Примером подобной работы может служить датированная 1629 годом картина «Иуда возвращает сребреники», написанная на евангельский сюжет. 1652, Вена, Музей истории искусства), Автопортрет (1660, Париж, Лувр). Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)11 и «Рембрандт. Музей Поля Гетти) сюжет традиционные для итальянской живописи.

И сразу вспоминается полотно великого предшественника Рембрандта — Микеланджело да Караваджо «Призвание Матфея». Мы не знаем, что выражает его лицо. Рембрандт любил наряжать свою супругу в бархат, парчу и шелк. Рембрандт знакомится со множеством людей разных сословий.

Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», после того как в 1654 году у них родилась дочь Корнелия. Рейны отдали за него половину состояния Саскии. Ночной Дозор – это групповой портрет членов стрелковой гильдии. В эти же годы Рембрандт написал «Страсти Христовы». На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе.

Одной из первых картин, написанных Рембрандтом в Амстердаме, бала картина Урок анатомии доктора Тульпа (1632, Гаага, Маурицхейс), относящаяся к традициям группового портрета. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена.

На картине «Урок анатомии доктора Тульпа» доктор Николас Тульп (настоящее имя Клас Питерсзон), выдающийся амстердамский хирург и ученый, заведовавший кафедрой анатомии, демонстрирует медикам строение мышц левого предплечья. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. После снятия с креста Иисус, явившись ученикам, показывает свои раны. Рейксмюсеум) сейчас является национальным символом Нидерландов. Хотя именно эти качества присущи едва ли не всем подлинным гениям.

У него около 15 учеников. Но сходство с Саскией, его первой любовью, все же выступает гораздо яснее. Книга — едва ли точное воспроизведение древнего манускрипта, однако написана мастерски. Обучение у Ластмана, безусловно, дало Рембрандту многое. Тяжело переживая смерть жены, Рембрандт пытался забыться в работе. Художественная галерея).

К нему со всех сторон стекались ученики и поступали многочисленные заказы. Художественные средства он подчиняет раскрытию красоты прощения, сострадания, понимания. Как и руки отца, сжимающие плечи юноши. Многие из его подмастерьев, встав на ноги, отвернулись от Рембрандта и презрительно за глаза называли «старым колдуном».

Париж. Наиболее значительные портреты тех лет написаны с жены художника, Саскии, в различной обстановке «Саския» (1633 год. На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. В этом лице и боль и усталые от выплаканных слез глаза и счастье долгожданной встречи. Меняются размеры, появляются новые сюжеты, происходит разделение на жанры живописи, усиливается интерес к бытовому жанру, пейзажу, натюрморту, портрету, складывается тип группового портрета.

Лондон. «Ян Сикс» (1654 год. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Принято считать изображенную красавицу Вирсавией, которую увидел и возжелал царь Давид. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Введение во храм» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). В 1663 умирает Хендрикье, которая по завещанию оставляет Титусу антикварный магазин, а Рембрандту – небольшое наследство. Кульминацией последовавших осложнений стало убийство мужа Вирсавии, которого Давид отправил на верную смерть.

Творчество этого художника – вершина голландского искусства 17 столетия. Таким образом он избежал банкротства и долговой тюрьмы. Он даже какое-то время еще жил в доме, который ему уже не принадлежал. Лондон. В этот же период была создана картина «Польский всадник» (1655 год, коллекция Фрика, Нью-Йорк). Такой она предстает в эрмитажной картине «Флора». В живых к его абсолютнолетию осталось четверо.

Но именно у него юноша приобрел основные навыки мастерства. Базель. Это показывает сложное движение их чувств и мыслей.

Некоторые шедевры Ливенса были приписаны Рембрандту, а менее ценные полотна последнего считались произведениями кисти Левинса. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом.

В 1663 году умерла любимая художника – Хендрикье. Его можно рассматривать как завещание Рембрандта-человека и Рембрандта-художника. Композиция была нарушена. Работы 50-х «Вирсавия (1654), «Аристотель» (1653), гравюры «Жертвоприношение Авраама» (1655) и «Отречение апостола Петра» (1660) демонстрируют человека слабого, опутанного противоречиями, потерянного, но призванного к любви, величию и силе. На огромном холсте (260 205 см) со спины показана коленопреклоненная фигура сына, вернувшегося под отчий кров.

Призывает отомстить, а затем налагает на себя руки. 1669 год. Написана, когда художник пребывал в расцвете творческих сил. Хотя художник переехал в Амстердам лишь незадолго до того, он уже доказал, что способен выполнить большую работу, написал пару великолепных портретов, после чего ему заказали «Урок анатомии».

Это картина о страдании и великой любви. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов. Служанки позировали Рембрандту для картин: «Женщина в постели» (Гертье Диркс. ) (1647 год. Тогда откуда такое название.

Одну из картин он повторил в большем по размеру и более удачном варианте («Снятие с креста», находящееся сейчас в Эрмитаже). Галерея Далвич). и десятки других портретов были созданы за короткий промежуток времени. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Характерно, что Рембрандт избегает конфликтности притчи: там говорится о ревности послушного сына, хотя, возможно, он стоит в тени позади отца. Лист «Благовестие пастухам» (1634)– настоящее барочное театрализованное действо.

Он был слишком необыкновенным, слишком таинственным, слишком великим». Его учителями в отношении работы со светом были утрехтские караваджисты8, но ещё в большей степени он ориентировался на произведения Адама Эльсхаймера— немца, работавшего в Италии8. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Ослепление Самсона» (1628) или «Воскрешение Лазаря» (1630). Их лица и руки озарены внутренним духовным светом.

Но почему бы на этом фоне «середнячков» не появиться гению, глубже и своеобразней понимающему человеческие чувства, стремящемуся проникнуть за пределы очевидности. 1630, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Берлин.

Ему предсказывали блестящую будущность. Но, в отличие от многих современных Рембрандту художников (например Калло), он рисовал бродяг трезво, реалистично, без нарочитого гротеска. Фамилия «ван Рейн» означает дословно «с Рейна», то есть с реки Рейн, где у прадедов Рембрандта стояли мельницы.

Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007) и «Рембрандт. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля.

дома и имущества художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал. Стрелки как будто выступили вслед за своими вождями в некий поход, в торжественное шествие (или в дозор, как казалось непосвященным зрителям этой картины). Через восемь дней, по Иоанну, Иисус явился ученикам вновь и велел Фоме коснуться его ран. На этой картине изображен элегантный и сдержанный доктор, вскрывающий труп. Осталось только удерживать в памяти виденное. Этот рассказ о большом человеческом горе захватывает своей простотой и правдивостью.

Государственные музеи. Еще не имея заказов, Рембрандт рисовал отца, мать, братьев, сестру и других близких друзей, делая их героями картин на исторические и библейские темы. Они являются в его работах воплощением духовного богатства и жизненной мудрости.

В 1968 году в Амстердаме стартовал исследовательский проект «Рембрандт», поставивший своей целью составление выверенного реестра произведений Рембрандта с использованием новейших методов атрибуции. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. По традиции среди присутствующих изображают Богоматерь, несколько учеников Иисуса и Иосифа из Аримафеи.

В этой атмосфере творчество художника стало необыкновенно актуальным. В 1630—1640-е годы он рисовал, сочетая линии разной толщины с тончайшей отмывкой.

Несколько раз написал «Святое семейство». Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. В 1642 году Рембрандт получил заказ изобразить один из шести многочисленных отрядов амстердамских мушкетёров капитана Франса Баннинга Кока для нового здания Стрелкового общества. Так что это не был брак по расчету.

Рембрандт стал его последним протеже. Доктор Тулп уверен в себе, спокоен, его не пугает действительность. А теперь просто посмотрите на эти глаза. Отец прижимает сына к груди, прощая его.

До 1660 года продолжалась работа над последним офортом Рембрандта, «Три креста» (не закончен). Иконография этой прославленной работы восходит к моралистическим изображениям разврата блудного сына из библейской притчи. В отличие от Рубенса Рембрандт не интересовался глубоко философией или науками, не был вхож как равный в высшее общество. На лице молодой женщины играет тихая, полная нежности улыбка.

Это скорее фантазия Рембрандта на тему библейской истории. Она далеко переросла рамки обычного портрета Рембрандт дал принципиально новое решение темы имевшей за собой почти вековую традицию. Первым учителем Рембрандта был Якоб Сваненбюрх, лейденский художник, происходивший из патрицианской семьи (он был сыном бургомистра) и долгие годы проведший в Италии. Простые же люди позировали ему для библейских сюжетов.

Рембрандт создал портреты, которые поражают огромной пластической силой. Им создаются первые сюжетные картины (Изгнание торгующих из храма, 1626, Москва, ГМИИ им. Здесь изображен эпизод, когда воскресший Иисус является апостолам и показывает раны.

«Пир Валтасара» демонстрирует, как мастерски художник трактовал подобные темы. Ее отличает прекрасное знание эпохи, простая манера изложения и яркая образность. Тщательно изучая искусство гравюры, он создает множество рисунков, гравюр, офортов. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22. Возраст тогда никого не смущал, главное в то время были знания на уровне. В 1642 году, наконец, выставили «Роту капитана Франса Баннинга Кока».

Менее удачными считаются его портреты в полный рост. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Королевское собрание). Художник размещает чету супругов в частной обстановке.

Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г).

Зато художник детально прорисовывает лицо официанта — юноши, подающего гостям трапезу. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1415. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8. Характерная примета начала XVII века в Голландии – это чувство свободы. Простота быта и облика людей не делают картину приземленным.

Государственные музеи, Картинная галерея). Испуганный Фома выполняет просьбу и со стыдом признает Господа. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. «Мартен Лоотен» (1632 год.

К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Изображение этих вещей мы часто встречаем в его картинах и офортах. К примеру, более разнообразны и свободны по композиции портреты людей, близких Рембрандту, а также его автопортреты (один из них, созданный в 1634 году, представлен выше).

Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. «Похищение Ганимеда» (1635 год.

Она не напряжена, но и не застигнута врасплох.

Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. «Судостроитель и его жена» (портрет Яна Рейксена и его супруги Грит Янс) (1633 год. Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком.

Рембрандт писал ее начиная с 1639 года и до 1642. Государственный музей Амстердама. На ранней (1664) Лукреция держит нож, готовясь уйти из жизни. Однако страсти Христовы большого успеха не имели.

Базель. Нападающие ослепляют его, вонзая кинжалы в его глаза. Картина, не смотря на холодную палитру, производит удивительно теплое впечатление. Отец Рембрандта был зажиточным мельником, мать – хорошо пекла, была дочерью пекаря. Смотрел, вдыхал, запоминал и воплощал все это в своих картинах.

Родители его были люди просвещенные. Рембрандт смог передать посредством мимики и жестов мысли и чувства лектора и его учеников. «Урок анатомии доктора Тюльпа» был первым опытом художника в этом жанре.

Подобно другим мастерам барокко, он начинает постигать значение резко вылепленной светотени для передачи эмоций. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). За годы его работы число атрибутируемых Рембрандту полотен сократилось до 350 единиц.

Однако к Данае под видом золотого дождя проник полюбивший ее бог Зевс (Юпитер). Широко известны и его многочисленные автопортреты. о банкротстве. Там действие происходит под высокими сводами храма, а сама работа выполнена в детальной манере, свойственной периоду молодости, успеха и славы. Санкт-Петербург. На части этого холста Рембрандтом был выполнен другой заказ – знаменитый групповой портрет Синдики (1662, Амстердам, Рейксмузеум).

Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Кисти Рембрандта принадлежат две картины на эту тему. Рембрандт почти полностью лишается заказов.

В 1646 вновь вернулся к картине «Даная», для которой ему позировала Саския. В разгаре работы над полотном у Рембрандта умерла мать.

Семья Рембрандта переезжает в беднейший квартал Амстердама. Новая няня Хендрикье Стоффельс родила Рембрандту двоих детей. То есть это была, можно сказать историческая картина. Все, что Рембрандт видит вокруг себя, он пытается оставить в тетради – пейзажи, близких людей, кошек, собак, домашнюю утварь, делает многочисленные зарисовки и офорты, одновременно создает законченные композиции. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена8. Возглавляемые капитаном и лейтенантом стрелки строятся, выходя из-под темной арки ворот.

Художник выбирал наиболее драматический эпизод легенды. В это время он пишет картины на библейские и мифологические темы: Иосиф, обвиняемый женой Пентефрия (1655, Вашингтон, Национальная галерея), Христос в Эммаусе (1648, Париж, Лувр). Произведение Болото, автор которого – Якоб ван Рейсдал, – вероятно, одна из таких работ. Произведение «Софонисба принимает чашу с ядом» (1634 год, Музей Прадо, Мадрид) стало одной из ранних картин на историческую тему.

Рембрандт умирает годом позже. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). По специальному заказу Рембрандтом выполнялись групповые портреты. Одним из таких произведений является «Портрет старика в красном» (1652 год, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Мастер проводил много времени в лавках старьевщиков, на распродажах и аукционах. Рембрандт обожал свою Саскию, она была его музой и другом. Среди таких произведений нужно отметить работу Ассур, Аман и Эсфирь, созданную в 1660 году а также Давид и Урия или Падение Амана (1665).

Здесь при республиканской форме правления существовала относительная свобода взглядов. Лица персонажей взволнованы и бледны. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Сюжет картины выбран классический — встреча воскресшего Христа с учениками. После распродажи в 1657-58 гг. Его Ганимед скорее похож на рубенсовского купидона. Государственный музей Амстердама. Несколько его учеников помогали ему делать офорты.

Самым драматичным из офортов художника является лист «Три креста» (1650). Групповой портрет «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632 год. представляет известные сложности для искусствоведов. Освободившись, умерла через год. Это последний групповой портрет, созданный Рембрандтом. История Сусанны восходит к апокрифам, своду библейских писаний, подлинность которых давно подвергается сомнению.

В картине «Молодая женщина, купающаяся в ручье» (1654 год, Национальная галерея, Лондон) героиня изображена в легком платье, свободно ниспадающем с её плеч. Единственный источник света вырывает из полумрака фигуру измученного Христа. Эрмитаж) художник изображает Саскию в костюме Флоры, создавая образ богини. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). «Урок анатомии доктора Н. Тюльпа» (1632 год) становится известным на весь Амстердам.

А юная аристократка, дождавшись этого, без раздумий дала свое согласие. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Старцу Симеону было предсказано, что он «не увидит смерти, доколе не увидит Христа. Один из излюбленных сюжетов Рембрандта, основанный на эпизоде из Евангелия от Луки.

Саския умирает в 1642 году, через год после рождения сына Титуса. Это монументальное полотно является главным шедевром Рембрандта. А женственный Давид с разметавшимися по плечам белокурыми волосами напоминает Саскию. Этот сюжет часто использовали художники и писатели.

Им создано множество картин: это и портреты семьи и заказные работы и сцены из библейской истории — «Давид и Саул» (ок. На полотне мы видим, как ночью близкие и родные снимают с креста тело распятого Иисуса. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Пророк Иеремия» из собрания Рейксмюсеума (1630). Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни6.

Эта картина рано стала знаменитой, так как ее увидел и позже с восторгом описал посетивший мастерскую Рембрандта в Лейдене Константейн Хейгенс, секретарь нидерландского штатгальтера принца Фредерика-Генриха, отец знаменитого физика Христиана Хейгенса (Гюйгенса). Такие тщательные исследования полотна «Даная» (1636 год, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) не случайны, эта картина стала одним из самых лучших творений мастера, а кроме этого, ещё и гимном его любви к Саскии. Быть может, достаточно сказать, что Вирсавия горестно размышляет о своей судьбе.

Обанкротившись, онбыл вынужден продать художественную коллекцию и дом. К тому же своенравие учителя порой доходит до абсурда. Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи. Для достижения новых выразительных эффектов он часто сочетал разные техники: иногда проходил резцом по уже протравленной кислотой доске иногда гравировал «сухой иглой» – инструментом с алмазом на конце, который оставляет на металле бороздки с зазубринками, придающими мягкость и бархатистость штриху на отпечатке. Картина резко выделялась на общем фоне живописного искусства в Голландии.

Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Они темные.

Кто-то пустил слух, что художник женился на деньгах А это ложь. Во многих картинах он изображает любимую жену Саскию (Портрет улыбающейся Саскии, 1633, Дрезден, Картинная галерея Флора, 1634, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Свадьба Самсона, 1638, Дрезден, Государственная картинная галерея).

Но не физическое напряжение привлекло художника, а, прежде всего, горе человека, потерявшего друга и наставника. В последний год своей жизни художник создал работу Возвращение блудного сына. Он был поклонником творчества Микеланджело Меризи да Караваджо (1573–1510), основоположника реалистического направления в европейской живописи 17 в. Уже в портретах Рембрандта лейденского периода виден интерес художника к внутреннему миру человека.

Здесь, безусловно, есть что-то театральное, но, помимо несоответствий в деталях, предполагаемые сюжеты не отвечают настроению скрытой печали, которое внушает картина. «Жертвоприношение Авраама» (1635 год. В картинах «Меняла» (1627, Берлин) и «Ученый в своем кабинете» (1629, Лондон) проявился интерес молодого мастера к передаче эффектов освещения.

Лишь плащи отца, обнявшего своего сына и стоящего справа мужчины, горят огнем. Старый, сгорбленный горем отец, обращен к зрителю лицом. В стране развиваются искусства и в первую очередь – живопись. В Апостоле Павле (примерно 1629-30 год), а также в Симеоне во храме (1631) художник впервые прибегнул к светотени как к средству, призванному усилить эмоциональную выразительность и одухотворенность образов. Рембрандт не льстит себе, он беспощаден в фиксировании принесенных годами разрушений. Его окружает множество посторонних людей – старики, дети, нищие, калеки.

Ученики Христа рассказывают о чуде Фоме, который, в неверии, заявляет: «Если не увижу на руках раны от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю». Они дают много больше, чем берут. Документальных сведений о частной жизни Рембрандта в 1640-е гг. Картинная галерея).

В этюдах мужских и женских голов он исследует мимику лиц и своеобразие каждой модели. В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения. Таинственная, романтическая фигура молодого всадника вызвала больше споров, нежели любая другая картина Рембрандта, чье спорное авторство — лишь одна из неясностей, связанных с этой работой. В конце того же года Рембрандт взял в дом домопровительницу — молодую вдову Гертье Диркс.

Когда свершилось это кощунство, вдруг появилась таинственная рука и начертала на стене странные слова: «Мене, мене, текел, упарсин». Пятидесятые годы становятся для Рембрандта годами испытаний. В этом взоре то понимание, та мудрость и та любовь к человеку, которые великий сын голландского народа пронес через всю свою жизнь и которые вдохновляли его на создание величественных произведений поздних лет, таких, например, как написанная в последние годы жизни картина Возвращение блудного сына". Внешность женщины, взятой им в качестве модели, далека от совершенства. Здесь упор, похоже, делается на успехе. Родился он в семье зажиточного мельника.

С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается. Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости. Избранницей его стала Саския ван Эйленбурх, богатая патрицианка (портрет ее представлен выше). Рембрандт Харменс ван Рейн родился в голландском городе Лейден в 1606 году 15 июля.

Музей изящных искусств), «Паламедеи перед Агамемноном» (1626 год), «Крещении евнуха» (1626 год. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. В раннем варианте этой картины (около 1629) Рембрандт изобразил момент откровения драматически: силуэт Иисуса и ученики, словно пораженные молнией.

Он показывает себя веселым кавалером с бокалом вина, который обнимает полуобернувшуюся Саскию, сидящую у него на коленях спиной к зрителю. Особенно выделяется знаменитый Автопортрет с Саскией на коленях (1635, Дрезден, Государственная картинная галерея).

Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7. Дела Рембрандта шли плохо. Художник излучает веселье, передающееся зрителю. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8. Внимание зрителя привлекает освещенная фигура девочки на втором плане картины.

В это же время Рембрандт упорно трудился над портретом. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. В 1653 году Рембрандт, выполняя заказ богатого коллекционера А. Руффо, создает полотно «Аристотель перед бюстом Гомера» (музей Метрополитен, Нью-Йорк). Он поселился в Амстердаме, который в этот период был крупнейшим экономическим, политическим и культурным центром Голландии, средоточием торговых путей и коммерческим центром всего мира, местом деятельности знаменитейших голландских ученых, художников и поэтов. Сначала оно было помещено для показа в штаб-квартиру гвардейцев.

В последнем автопортрете, написанном художником в 1669 году (Гаага, Маурицхейс), так же беспощадно вскрыты приметы старости — глубокие складки, редкие седые волосы, ореолом окружающие голову, полный печали взгляд, направленный на зрителя и глубоко проникающий в душу. Костюм больше похож на восточный и к польскому отношения не имеет. А большие мозолистые руки свидетельствуют о том, сколько всего он сделал перед уходом. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания.

Его творчество пронизано стремлением постичь суть жизни, а также внутренний мир человека. В том же 1654 году Рембрандт пишет картину «Вирсавия с письмом царя Давида» (Лувр, Париж), которая считается одной из красивейших картин художника. Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». Мастером прекрасно передана игра света и тени.

Эйленбюрх и раньше успешно торговал картинами, покровительствуя и создавая имя молодым художникам. Маячившая слава увела последнего ученика Аарта де Гельдера, «оруженосца старого короля». Черты лица спокойны и расслаблены.

Бурному экономическому росту сопутствует интенсивное развитие естественных наук. В крайнем случае, на нее можно было намекнуть в аллегорической форме. Возможно, лучший из портретов Рембрандта. Цветовое решение картины сдержанное, господствует черно-белая гамма.

Но растрескавшиеся пятки, голый череп бродяги, бедное одеяние говорят достаточно. Он уткнулся по младенчески в царское одеяние отца. Национальная галерея Шотландии), «Хендрикье Стоффельс» (1650 год. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Художник пристально изучал произведения великих предшественников и современников, таких как Тициан и его «Ариосто», портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля, портреты кисти ван Дейка. Пушкина), Портрет старика в красном (1654, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), Титус за чтением (ок.

Она датируется 1668-69 годами. Есть много свидетельств, что Рембрандт порой симпатизировал сектантству. Как минимум трижды за свою жизнь Рембрандт обращается к причте о блудном сыне. Впервые, в 1633 году в полотне «Автопортрет с Саскией на коленях». Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10.

Успех картины немало способствовал популярности ее автора. «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. Юноша — франт, беспечный щеголь в бархатном камзоле, в шляпе с огромным страусиным пером. Здесь мы видим Христа, стоящего в заброшенном помещении, утопающем в полумраке.

Рембрандт уже создал на эту тему великолепный заказной вариант (1631). Фомы при этом не было, а когда другие ученики рассказали ему о том, что видели, Фома отказался им верить, заявив: «Если не увижу на руках Его ран от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю». В 1660 году Титус и Хендрикье создали компанию, в которой числился Рембрандт.

Санкт-Петербург. Рембрандт разыгрывает перед зрителем человеческую драму. Полотно же Рембрандта «Иуда возвращает тридцать сребреников» (1629 год. В них вы видите печаль.

Видимо, работу впоследствии приобрёли поляки. А. С. Пушкина) и «Отречение апостола Петра» (1660 год. Часто овального формата бывают его произведения.

Но подлинным апофеозом всего творчества Рембрандта явилась картина Возвращение блудного сына (1668–1669, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Даже люди, далекие от живописи, знают его произведения. Например, в «Листе в сто гульденов» художник использовал все эти техники (работа над этой доской продолжалась несколько лет). Святой Матфей погружен в раздумья, его рука с набухшими венами теребит бороду.

Гравюры, выполненные в технике сухой кисти (рисунок процарапывается твердой иглой непосредственно на металлической доске, а не на слое кислотно-упорного лака, как в офорте) с удовольствием скупались (самые знаменитые «Христос исцеливший больных», «Се Человек», «Христос в Эммаусе») и приносили Рембрандту серьезный доход. Хендрикье также становится моделью для ряда жанровых картин. Мальчик кроток, во всей его позе бережность и благоговение перед дорогим Гостем. Как и другие мастера барокко, Рембрандт исследует значение светотени для передачи эмоций.

Именно «Анатомия доктора Тулпа» сумела принести Рембрандту первое признание публики, после чего состоятельные люди Амстердама стали наперебой делать заказы на портреты. Рембрандту советовали посетить Италию, колыбель Возрождения, родину великих мастеров. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1655 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. Если «Еврейская невеста» была гимном земной, плотской любви, то эта картина рассказывает о любви высшего порядка, полной раскаяния, принятия, прощения, той всепоглощающей любви, которая возможна лишь между родителем и его ребёнком. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Иконография этой прославленной работы восходит к моралистическим изображениям разврата блудного сына из библейской притчи8.

Так, например известно десять версий картины «Иуда возвращает тридцать серебреников», которые невозможно однозначно атрибутировать определённому художнику. Рядом с патриархом стоит его супруга, наблюдающая за сценой с благоговением. Преисполненная нежности Мария склонилась над Иисусом, с истинно материнской заботой лишний раз проверяя, все ли в порядке с ребенком. Лос Анджелес. Дело в том, что «Даная» не предназначалась для продажи и оставалась во владении художника до распродажи его имущества в 1656 году.

Галерея живописи) это единственный автопортрет живописца, в котором он изображен не один. Он осыпал ее жемчугом и бриллиантами. Картина известна под названиями: «Синдики», «Старейшины суконного цеха» оба не совсем точны и связаны с учреждением при гильдии суконщиков, призванным отбирать образцы тканей и проверять их качество. Ассоциации с купанием вызывают в памяти даже «Сусанну», однако подобного рода связь может лишь означать, что Рембрандт питал пристрастие к таким темам и находил в них предлог для выражения эротизма.

Картина построена на игре освещенных и затенённых зон. Туфли изношены, одну он обронил, став перед отцом на колени. Лос-Анджелес. К этому же периоду относятся известные картины на библейскую тематику (Пир Валтасара, 1634, Лондон, Национальная галерея Жертвоприношение Авраама, 1635, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), пейзажи (Пейзаж с прудом и арочным мостом, 1638, Берлин – Далем Пейзаж с бурей, 1639, Брауншвейг, Государственный музей герцога Антона Ульриха), парадные портреты, офорты.

Поначалу это были небольшого формата офорты (гравюры на металле – ред. ) на евангельские сюжеты, в которых художник экспериментировал со светом и тенью. После распродажи в 1657-58 гг. Париж. Именно в его мастерской Рембрандт научился гравировальному искусству. Картина очень трогательная благодаря жесту и выражению лица главного персонажа.

Желание показать порыв, действие осталось непонятым. В конце XVI века, до того как прославиться в театре, Шекспир написал большую поэму «Обесчещенная Аукреция». Первым проявлением назревавшего конфликта была история большого заказа группового портрета амстердамских стрелков известная как «Ночной дозор». Удивительная композиция и распределение субъектов в картине вне зависимости от их количества в сцене.

В таком тревожном состоянии художник написал «Давида и Ионафана». Главные акценты расставлены художником на лицах и некоторых предметах интерьера.

Музей Бойманса-ван Бенингена), «Титус» (1657 год. К серии автопортретов примыкает вереница изображений умудрённых жизнью апостолов нередко в лице апостола угадываются черты самого художника8. К моменту женитьбы у каждого было хорошее состояние (у Рембрандта за счет рисования картин, а Саскии родители оставили внушительно наследство).

Среди родственников этой женщины – множество государственных чиновников и ученых. Юноша, сын мельника, превзошел Протогена, Аполлония и Паррасия». Картина «Ночной дозор» оказалась поворотной точкой в карьере Рембрандта.

Это сближает его с Кейсером, ван дер Хелстом, Рубенсом и Ван Дейком. Постепенно он впал в немилость у влиятельных людей Амстердама. Подобная участь постигла всемирно известный шедевр Рембрандта Ночной дозор (De Nachtwacht). Даже, когда Рембрандт вышел из моды и продолжал писать обычные портреты на заказ, неожиданно для всех он написал грандиозную картину Возвращение блудного сына. гульденов.

Ангел в последний момент хватает Авраама за руку, тем самым предотвращая трагедию. На фото, расположенном выше, вы можете видеть это последнее произведение Рембрандта. Они забрали сына из университета и отдали в ученики к художнику Якобу Исааку Сваненбюрху.

Художнику неважны второстепенные персонажи, пусть их и не мало. Рейксмюсеум), «Валаам и ослица» (1627 год). Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона. Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни. Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей.

И послал Давид разузнать, кто эта женщина. Динамичная композиция работы насыщена цветовыми контрастами тьмы и яркого света излучаемого фигурой силача, создающими ощущение тревоги и ужаса. В них художник не боялся экспериментировать, стремясь к психологической выразительности. Открытое художественное собрание), «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год.

Рйксмузеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Рембрандт начал эту картину в середине 30-х годов, но она была продана только в 1647 году. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn)— голландский художник, художник и офортист. Много автопортретов было написано мастером в последние годы его жизни.

Окружной музей искусств), «Человек, чинящий перо» (1632 год. Создается знаменитый Ночной дозор (1642, Амстердам, Рейксмузеум) (3, 87–5, 02 м). Резец требует сильного нажатия и большой осторожности.

Рембрандт написал для принца Оранского несколько полотен на религиозную тему. Каждый из гвардейцев должен был заплатить по 100 гульденов, но некоторые были настолько разочарованы, что отказались платить. Пятью годами позже в «Успении Богоматери» господство густо заштрихованных темных зон сменилось преобладанием светлых участков и тонкой параллельной штриховки. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7.

Мягкое прелестное лицо застыло в выражении ожидания: во время написания картины Саския была беременна их первым ребенком, который вскоре после рождения умер. Так в 1631 году начался новый этап в жизни Рембрандта. Такое впечатление создают плотно сгрудившиеся люди, взмахи их рук искаженные лица.

Книга о Рембрандте – одна из лучших его работ. Девушка категорически отказывается. Рембрандт тщательно пишет лицо, детали одежды, венок из цветов на голове Саскии.

Смерть Рембрандта была очень печальной. Безжизненное, обезображенное страданием тело изображено по-человечески немощным. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. С 1639 он жил в доме, который теперь известен как Музей Рембрандта (Rembrandt Museum). Фигура Саскии на картине была записана фигурой Гертье Диркс.

Художественная галерея), «Женщина с книгой псалмов» (1632 год. С этих пор мастерство и виртуозность стали злым роком художника.

В его фигуре воплощено раскаяние человека, прошедшего трагический путь познания жизни. «Пир Валтасара» (Мене, Текел, Фарес) (1635 год. Без долгих раздумий, новые хозяева обрезали картину, по 60 см с каждой стороны. На расстоянии создается иллюзия, что фигуры движутся навстречу зрителю. Правда, в верхнем левом углу полотна мы видим грифельную доску. Текстура и цвета играют роль в определении настроения картины.

Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные студенты-медики не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу.

Эти гравюры стремительно распродавались. – Хендрикье словно бы всем украшениям на свете предпочитает скромное обручальное кольцо, которое ввиду "незаконности" брака с художником носила не на пальце, а на шее, что можно видеть в наиболее психологически полном ее изображении – "Хендрикье у окна". Практически сразу ему достался очень выгодный заказ от гильдии хирургов. Это прекраснейший голландский групповой портрет того времени. Лишь исследования относительно недавних лет, в которых немалую роль играла рентгеноскопия, позволили разрешить эту загадку. В портрете «Флора» (1634 год. Что действительно важно: эти двое связаны глубокой любовью. Его сын Гисберт держит череп.

Светотень в них достигает не виданного прежде богатства оттенков. Фигура в черном – капитан Кок протягивает вперед руку. Прозвучал боевой сигнал. Родился в Лейдене в семье мельника. Смерть унесла его Хендрикье, верную служанку, ставшую ему женой и матерью сироте Титусу (сыну от первого брака с Саскией)его Хендрикье, которая не отказалась от Рембрандта (он не мог жениться на ней, так как лишил бы сына наследства его родной матери) и за это была отлучена от церкви. Но, римляне запрещают этот брак и тогда Масинисс присылает чашу с ядом Софонисбе, выпитую царицей без раздумий.

Голландская школа славилась групповыми портретами, а этот предназначался в дар доктору Тюльпу, причем его коллеги рассчитывали предстать на картине в самом выгодном свете. Иисус ответил: «Тот из вас, кто без греха, пусть первым бросит в нее камень». Это было сделано для того, чтобы заработки художника не попали в руки кредиторов.

Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Эдинбург. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7. Картину много раз пытались толковать, но нет ни одной убедительной версии. Он оказал сильное влияние на Рембрандта и научил его гравировальному искусству. Еще одна загадка: весьма неубедительно изображенная лошадь. По-видимому, он стоит на пороге смерти. Примером может служить полотно «Святое семейство и ангелы» (1645 год, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), оно пропитано такой удивительной нежностью, любовью, в которой сплелось божественное и земное.

Композиция картины проста. В офортах Рембрандта линии так же свободны и подвижны, как и в набросках пером. После смерти Хендрикье Титус и дальше вел дела отца. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Дрезден. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Как и автопортрет в образе Зевкиса, этот написан в последний год жизни.

Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки. До конца жизни Рембрандт так ни разу и не покинул пределов своей страны. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Снятие с креста — распространенный сюжет в европейской живописи. Достижения Рембрандта-рисовальщика не уступают его достижениям в области живописи особенно ценятся его поздние рисунки, выполненные тростниковым пером.

В 1641 году Саския родила сына, которого назвали Титус. Это событие приумножило их состояние, открыв перед художником двери особняков бюргеров. Так художник отобразил символическую борьбу и неизбежную победу света над мраком.

А. С. Пушкина Меняла, 1627, Берлин – Далем), полотна, в центре которых ученые (Беседы мудрецов, 1628, Мельбурн, Национальная галерея Ученый за столом, 1628, Лондон, Национальная галерея Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). А. С. Пушкина).

На картине изображено более двадцати фигур. Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636). Санкт-Петербург. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве.

– отмечает О. Петрочук. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. То и дело сообщают об открытиях то в географии, то в астрономии, то в физике. Рембрандт стал модным художником.

Санкт-Петербург. В роли блудного сына Рембрандт всю жизнь видел себя. Парное с «Аристотелем» изображение Александра Македонского сохранилось фрагментарно. В строгой композиции «Благословение Иакова» (полное название — «Иаков благословляет сыновей Иосифа Манассию и Ефрема», 1656, Картинная галерея, Кассель) представлено торжественное событие — благословленне старцем Иаковом вилков.

Во всей работе чувствуется нежность и любовь живописца к своей жене. Это один из самых драматических моментов в Ветхом Завете.

Прошло около 2 лет и няня в доме поменялась. Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным. Рембрандта интересовало богатство душевных переживаний, присущее людям. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и гравюры, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). После этого с доски делаются отпечатки на влажной бумаге под прессом.

Одежда на них нарядная и экзотичная. Картина написана на сюжет сбывшегося пророчества. Рембрандт был восьмым ребенком в семье.

Безумие и отчаяние убило молодую невестку, всего семь месяцев прожившую с мужем. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1640 и 1645 годов. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Ариосто» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля.

Многие имеют овальную форму. Картинная галерея), «Портрет Саскии» (Кассельский портрет) (1635 год. За работу полагалась значительная сумма – 1600 флоринов. Традиционно на них изображали пятерых сидящих чиновников и стоящего сзади слугу. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Кредиторы подают официальные иски, добиваются судебного решения о заключении в тюрьму.

Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Контуры фигуры Саскии мягко сочетаются с затемненным фоном. Рембрандт изобразил известный эпизод из Евангелия от Иоанна.

В 1634 году Рембранд пишет свою картину «Флора» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой Саския предстает в образе богини всей растительности Флоры. Заказы сыплются к нему один за другим не менее полусотни портретов датируются именно первыми годами пребывания Рембрандта в Амстердаме.

Рейксмюсеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Не случайно у него было много учеников, поклонников и еще больше завистников. Лицо Богоматери также озарено светом. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Это была богатейшая страна в Европе, а Амстердам считался коммерческой столицей мира.

Безусловно, переменчивая мода сыграла тут не последнюю роль. Рембрандт — новатор. Это был почетный и выгодный заказ. А что же случилось с Гертье Диркс.

Рембрандт Харменс ван Рейн (годы жизни – 1606-1669) – известный голландский художник, офортист и рисовальщик. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. В это время Рембрандт вплотную занялся и рисунком. Эрмитаж).

Памятником любви к Саскии является и один из лучших шедевров Рембрандта – «Даная». Заказчики отказались принять эту картину. Его посетил Козимо Медичи, будущий герцог Тосканы. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу. «Возвращение блудного сына» (1666 год.

В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. А коллекция Рембрандта была действительно великолепной. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Примером великолепной графики Рембрандта может служить его яркий символический офорт «Три дерева» (1643 год, собрание Я. де Брёйна).

Картина имела колоссальный успех, однако заказчики остались крайне недовольны. Согласно последним исследованиям, с картиной «Ослепление Самсона» тесно связано другое полотно мастера — «Даная». Подготовительный период творчества был закончен. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты.

Рембрандт часто приходил сюда, ведь он был страстным коллекционером. Господня». Сделанная в XVII веке копия лучше показывает первоначальный замысел художника. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни7, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. Оба потрясены предстоящей разлукой.

Эрмитаж) «Аман узнает свою судьбу» (Давид и Урия) (1666 год. Картина «Ночной дозор» (1642 год. Такого унижения самый известный художник Нидерландов не испытывал никогда.

И способ гравирования и полученный оттиск называются офортом. Как ни печально, время славы и материального благополучия для Рембрандта длилось недолго. Но есть одно «но»: в 1654 в Амстердаме вышел в свет памфлет «Польский всадник», защищающий секту, к которым, согласно многочисленным свидетельствам, примыкал художник.

Он был девятым ребенком, самым младшим в семье. Размеры данной картины больше, тона насыщеннее. Его исторические картины, несмотря на мастерство выполнения и отдельные реалистические детали, отличались надуманностью и театральной риторичностью даже тогда, когда содержали намеки (правда, очень слабые) на современные художнику события. «Свадьба Самсона» (Самсон задает гостям загадку) (1638 год.

Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Концерт», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Отороченные мехом шляпа и кафтан кажутся восточно-европейскими, но, возможно, это просто очередной экскурс в театрализованную маскарадность. Но в варианте Рембрандта, полотно несет в себе глубокий психологический смысл.

Аргосский царь, отец Данаи, заключил дочь в башню. Об этом военном нечего рассказать, тем не менее, картина всегда была популярна. Дева Мария изображена в образе простой женщины. По существу, это второй из серии автопортретов, на которых он предстает с мольбертом, кистями и муштабелем, употребляемым живописцами в качестве опоры для руки.

Перед современниками картина, в которой зрители узнали молодых супругов, предстала с названием «Блудный сын в таверне» («Пир блудного сына»). они утверждали, что художник проматывает состояние своей жены. Разубежденный Фома признал в Иисусе Господа Бога. Разбогатевшие купцы и банкиры хотят увековечить себя в ореоле славы и блеске богатства. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Вавилонский царь Валтасар описан в ветхозаветной книге пророка Даниила.

Открытое художественное собрание), «Плачь Иеремии» (1630 год. Государственный музей Амстердама. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Берлин. В Библии говорится о том как Давид и Ионафан обнялись и плакали вместе. Произведения Рембрандта привлекали все больше внимания, у него появляются ученики: Ян Ливенс (почти сотоварищ), Герард Дау (пришел в 15-летнем возрасте в 1628 году), Изак де Яудервиль, Жак де Руссо, Якоб Ван Спрейвен, Йорис Ван Флит. XVII столетие считается пиком расцвета в истории голландской живописи.

Двадцативосьмилетний художник явно тот же человек, что и смотрящий с вызовом пятидесятипятилетний мастер, а также испытавший горести и невзгоды шестидесятитрехлетний старик, стоящий на пороге смерти (Автопортрет в облике Зевкиса). Человечеству понадобилось два столетия, чтобы в полной мере оценить вневременной масштаб рембрандтовского гения. Картина «Даная» долгие годы была загадкой. Именно в этот период счастливой семейной жизни появились самые знаменитые полотна – популярность художника росла и казалось, что счастью не будет конца.

Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6. Пристыженные обличители удалились, а Иисус велел женщине идти и впредь не грешить. Стефана» (1629).

Оба дитя в трепетном восторге притихли возле кровати. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» (1632-33), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Лица фигур характеризуются едва заметной мимикой. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса.

Его мельницу и хозяйство наследовали братья Рембрандта. Лувр) «Женщина купающаяся в реке» (Хендрикье Стоффельс купающаяся в реке) (1654 год. Картина «Снятие с креста» (1634 год, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) была одной из цикла картин на тему страстей Христовых, заказанных Рембрандту принцем Фридериком Хендриком Оранским. Он изучает искусство Италии по слепкам, гравюрам, копиям и воспринимает гуманистическое начало итальянского искусства.

Они не приняли главную идею художника. Это было первым злоключением знаменитого полотна Ночной дозор. В 30-е годы Рембрандт написал ряд картин на тему Страстей Господних, в том числе «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» для штатгальтера Нидерландов Фредерика Хендрика. Для Рембрандта открывались новые горизонты.

Заказчиками групповых портретов были представители различных городских корпораций (городские стрелки, члены гильдий и др. ). Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. Из 10 детей в семье Рембрандт был самым младшим. В целом 1630 годы – это время семейного счастья и большого художественного успеха.

Эта картина несет в себе символический смысл. За 30-е годы им было написано около 60 заказных портретов. В один год Рембрандт потерял любимую жену и потерпел фиаско с лучшей своей работой.

Спустя восемь лет Рембрандт пишет еще один двойной портрет: «Проповедник сектыменнонитов Корнелис Клас Ансло и его жена Алтье Геррит Схаутен» (1641 год. Рейксмюсеум) были написаны художником еще в лейденский период. На «Автопортрете» 1640 года (Лондон, Национальная галерея), созданном под влиянием работ Рафаэля и Тициана изображен уверенный в себе, рассудительный человек, одетый в соответствии с итальянской модой XVIв., облокотившийся о балюстраду его плечи слегка повернуты, взгляд обращен на зрителя. «Похищение Европы» (1632 год.

Из четырех детей от этого брака мать пережил только сын Титус. Но обучение продолжилось всего полгода. Я обвиняю. » (2008). Также он создает серию гравюр с изображением его родственников и автопортретов. Но женщина не бросила Рембрандта и даже родила ему дочь Корнелию.

Рядом с Тюльпом стоит Матиас Эвертс Колкун. Лондон. Рембрандт был на вершине славы.

1657, Вена, Музей истории искусства), Портрет Яна Сикса (1654, Амстердам, Собрание Сикс). Здесь видны особенности обоих стилей. Святой Фома, один из двенадцати учеников Христа, упоминается в Новом Завете несколько раз. Царь приказал наполнить сосуды вином для своих вельмож, жен и наложниц.

Однако основной характер сцены ясен для каждого взирающего на эту колоссальную картину. Картина «Урок анатомии доктора Тульпа» привлекла внимание многих амстердамцев, которые стремились проникнуть в аудиторию медицинского учреждения, чтобы только посмотреть на нее. Харменс ван Рейн Рембрандт (нидерл. Обнаженные части её тела выписаны с большим мастерством. У Гендрике и Рембрандта родилась дочь Корнелия.

Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Наглядно этот конфликт проявился в 1642 году. В лабораториях Государственного Эрмитажа были проведены тщательные исследования под рентгеновскими лучами, которые развеяли все сомнения: полотно, действительно, написано в 1630-е годы, однако, в последующие десятилетия оно подвергалось значительной авторской переработке. Фотограф может применить это к фотографии.

Эта женщина была круглой сиротой. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. На ней представлена залитая водой пустынная часть лесного массива.

В то время наиболее близки ему были нидерландские последователи Караваджо. Эта колоссальная по своим размерам картина (3, 59X4, 38 м) явилась как бы заключительным аккордом предшествующего развития художника, высочайшей вершиной, достигнутой искусством его времени в создании исторической композиции. Рембрандта они взяли на работу в качестве «советника». Портрет привлекал его с первых лет творчества.

Каждый персонаж занят своим дедом, это создает впечатление, что эпизод выхвачен случайно. Ребенок выжил, но, к сожалению, умерла сама мать в возрасте 29 лет. Все эти вещи служили фоном для картин, которые он создавал. Так она называется в настоящее время, поскольку краски со временем сильно потемнели и группа стрелков, выходившая некогда из тени арки на яркий свет, теперь попадает в «лунную ночь». Рембрант писал себя в разных ракурсах, во всевозможных обличиях. Картины многих мастеров отражают влияние такого художника, как Рембрандт ван Рейн. Хармену хотелось бы дать образование всем детям, но денег хватало на кого-нибудь одного.

сохранилось мало. Да, многие его картины посвящены библейским преданиям, персонажи облечены в причудливые одеяния, но при этом фантастические образы имеют земные черты. Заказов становилось все меньше. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы.

Спустя время, Рембрандт снова оказался в центре общественного негодования. С самого начала Рембрандта привлекал жанр портрета. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора».

И он наконец повстречался с ним, когда Мария с Иосифом принесли Иисуса во храм. Питер Ластман был представителем старейшего поколения голландских живописцев. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8.

Берлин), «Введение во храм» (1628 год), «Христос в Эммаусе» (1629 год). Они могли быть как эскизами будущих картин, так и самостоятельными работами. Образы простых людей, в особенности стариков, все больше привлекают художника. Охвативший всех порыв по-разному претворяется в многочисленной массе людей. Успех проекта сподвиг учёных на подобные исследования в отношении других художников, в частности, Тициана. Его спутник эффектно освещен, каждая деталь его одежды внимательно прописана.

Колорит картины выбран весьма приглушенный, с преобладанием темных красок. К лейденскому периоду относятся и первые работы художника в области печатной графики. Эти картины выполнены обычно на светло-сером ровном фоне. Дом-музей Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства.

Государственный музей Амстердама. С другой стороны интригует факт: в 1654 году в Амстердаме был напечатан памфлет под названием «Польский всадник» в защиту радикальной секты социниан. В 1635 – 1640 –х гг. Другие работы художника тоже наконец заметили и оценили по заслугам.

Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Отряд из 18 фигур представляет собой единую сплоченную группу, окруженную горожанами. История малоприятная и комментаторы по-разному изъясняли чувства Вирсавии. На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи.

Мощная игра светотени создает очень сильный драматический эффект. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Но Рембрандт отказался вносить изменения и заказ был отдан другому художнику.

И его уникальная манера письма стала новой трактовкой портретного искусства. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Картинная галерея). Она внесла луч счастья в одинокое жилище художника.

В нем воплощена вся морально-эстетическая и художественная проблематика, характерная для позднего периода его творчества. Ярким светом выделено сведенное судорогой боли тело Самсона, которому вонзают в глаз кинжал.

Его буквально засыпали поздравительными письмами, приглашениями и заказами. В 1630-е годы слава Рембрандта достигла пика, он был счастлив в личной жизни и богат. Не следует думать, что под «исторической» живописью подразумевается изображение битвы, переговоров или исторических лиц. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Рембрандт отошел от канонов голландской портретной живописи, предвосхетив тем самым художественные находки реалистической живописи XIX века.

Один из друзей Христа с видимым усилием поддерживает тело погибшего. И вот он лишен того, что ценил. Юношу интересовала живопись и только живопись. Среди других художников он получает заказ для оформления амстердамской ратуши (Заговор Юлия Цивиллиса или Клятва ботавов, 1661, Стокгольм, Национальный музей). Невольно напрашивается сравнение с «Вирсавией», которая была написана в то же время и почти наверняка изображает ту же модель — Хендрикье Стоффельс.

Ни на одном автопортрете Рембрандт не предстает столь безропотно покорным судьбе. Рембрандт положил за правило писать автопортреты, но редко изображал себя за работой. Фантастическая техника, выразительный и острый язык полотен покоряли современников.

Легко и радостно складывалась его жизнь, полная творчества, труда и любви. В это время он пишет множество автопортретов изображая себя с различными выражениями лица: смущенным, улыбающимся, смеющимся, раздраженным.

Затем, лак с доски удаляется и линии, выжженные на металле кислотой, заполняются краской. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Тепло этих портретов делает их очень живыми и художественными.

Одна из наиболее известных картин Рембрандта этого периода – Даная (1636–1646, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Отец тогда счел за лучшее отдать его для дальнейшего усовершенствования к уже известному художнику Питеру Ластману, жившему в Амстердаме. На первой из них изображен старик в очках за работой, в углу, заваленном счетными книгами.

В теплом колорите преобладают мерцающие красные и золотисто-коричневые оттенки. Государственный музей Катарейнеконвент), «Концерт» (Музыкальный урок сладострастной любви) (1626 год. В конце 1640-х Рембрандт сошёлся с другой своей служанкой, Хендрикье Стоффельс. Что отчасти объясняет ее очарование, так это контраст отполированного нагрудника кирасы, шлема великолепной работы (безусловно, парадного, а не боевого) и мрачно-меланхолического выражения лица.

---