Репина

За несколько лет до смерти Репин писал: Да, я чувствую, что успех мой был чрезмерен и я должен быть наказан забвением. Художественная деятельность тех времен в биографии Ильи Репина чрезвычайно плодотворна. В 1878-1891 годах Репин был членом Товарищества передвижных художественных выставок. 1893 год в биографии Репина обозначен вхождением в Петербургскую Академию Художеств в качестве полноправного члена.

В те годы каждый день Илья Репин делал гимнастику, купался в студеной воде. На этом краткая биография Репина заканчивается, однако каждый может найти для себя что-то новое в его творчестве. Репин изобразил в картине несение чудотворной иконы к тому месту, где, по преданию, в свое время якобы свершилось ее чудесное явление к верующим.

Репин сделал множество рисунков, набросков, портретов, в том числе портрет маслом матери и брата Василия. С этого момента начинается очень плодотворный этап в жизни, в это время Репин пишет самые свои знаменитые работы. 1887 год — развёлся с женой Верой Алексеевной Репиной (Шевцовой), от брака у художника осталось четверо детей: сын Юрий и три дочери, Вера, Надежда и Татьяна. В 1878-1881 годах Репин написал своих Запорожцев, которые были показаны, как и его картина Арест пропагандиста, на выставке, посвященной двадцатилетию его творческой деятельности. В 1864 году Илья Репин был принят в Императорскую академию художеств (ИАХ, ныне Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е.

Репину был удивительно близок местный веселый народ. С 1899 года художник жил в имении Пенаты в Куоккале (ныне Репино Ленинградской области) на Карельском перешейке, в двух часах езды от Петербурга. Последние 30 лет своей жизни художник провел в местечке Куоккала (ныне Репино) в имении своей второй жены Пенаты, где скончался 29 сентября 1930 года. В 1878 г. Репин примкнул к группе передвижников.

Примерным семьянином Илья Репин не был никогда. Как во времена счастливого супружества, так и после развода, Репин много писал членов своей семьи, близких и друзей. В 1922-1925 годах Репин написал одну из лучших своих религиозных картин – Голгофу, проникнутую беспросветным трагизмом. 1887 — изображение натурщика для фигуры поэта, которую И. Е. Репин написал по просьбе И. К. Айвазовского в его полотне «Прощание А. С. Пушкина с морем» (Всероссийский музей А. С. Пушкина, С. -Петербург), в ГТГ помещен хранящийся карандашный эскиз.

А Репин начал писать мемуары. Поселок, в котором жил Репин, после Октябрьской революции очутился в составе Финляндии. По окончании академии Репин получил пенсион (содержание) от ИАХ для дальнейшего совершенствования за границей.

Первый визит в Академию художеств разочаровал Репина: конференц-секретарь Академии Ф. Ф. Львов, ознакомившись с рисунками девятнадцатилетнего юноши, сообщил, что тот не владеет тушёвкой, не умеет создавать штрихи и тени. Репин Илья Ефимович стоял у истоков создания Абрамцевского кружка, был одним из активнейших членов «Товарищества передвижников» (вышел из состава объединения (1890) ввиду определенных разногласий), поддерживал близость с «Миром искусства». До отъезда за границу Репин создает одно из прославивших его произведений – Бурлаки на Волге.

Репина читайте рассказ крупнейшего специалиста по русской графике XIX – XX вв. На выставках товарищества передвижников были представлены наиболее известные в будущем картины Репина Правительница Софья Алексеевна в монастыре (1879), Крестный ход в Курской губернии (1883), Не ждали (1884), Иоанн Грозный и его сын Иван (1885). К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. Репинский праздник сразу оказался отодвинутым в прошлое.

Илья Ефимович Репин один из самых заметных основоположников русской живописи 19 века, оставивший для всего человечества богатство живописных и неповторимых образов, правдиво отражающих различные периоды русской истории. Репин переживал творческий кризис. Репин побывал в местах, где когда-то была Запорожская Сечь.

Репин изобразил Софью в Новодевичьем монастыре, в келье, куда она была заточена в 1697 году за организацию заговора и участие в стрелецком бунте против Петра I. Чтобы картина была более живой, художник изучал все особенности той эпохи, костюмов, обстановки. Имя великого художника Ильи Репина знакомо чуть ли не каждому. О Репине заговорили после появления в 1873, его картины «Бурлаки на Волге», вызвавшей много споров, отрицательных отзывов со стороны Академии, но восторженно принятой сторонниками реалистического искусства. Репин перенес в новую мастерскую начатые давно и недавно работы.

Репин изучил литературу о петровском времени, ходил в Исторический музей, Оружейную палату, Ново-Девичий монастырь. Три года Илья Репин трудился над полотном «Крестный ход в Курской губернии». Царь приказал не допускать работу на выставки, но в защиту творения Репина выступили десятки именитых людей.

1863 год, осень — получив деньги за работу в сиротинской церкви, И. Е. Репин отправился в Петербург. Стоит отметить, что, помимо творческой деятельности, Репин успешно занимался и педагогической. 1870 год — в Чугуеве сделана фотография: И. Е. Репин с матерью Татьяной Степановной и братом Василием. В 1887 году Репин развёлся с женой. Репин болезненно переживает оторванность от жизни, продолжает живо интересоваться событиями в России.

Илья Репин успевает поработать педагогом Академии художеств (ректор) и руководителем собственной мастерской. Чувствуя себя демократом течении многих лет Репин обращается также к Революционной теме, создавая ряд картин подолгу собирая образы героев, Арест пропагандиста, под конвоем по грязной дороге, Сходка при свете лампы, насыщенную психологизмом картина Отказ от исповеди и другие работы. Первое полотно Репина на историческую тему.

В 1930 году 29 сентября художник скончался, оставив после себя наследие не только в виде работ, но и ту идеологию, которую Репин нес в массы. С этм портретом Репин становится членом Товарищества передвижных художественных выставок. С 1876 года Илья Репин являлся академиком, с 1893 года – действительным членом Императорской академии художеств. Рисовал Репин и своих горячо любимых детей. Во время переезда в Пенаты Репин еще продолжал оставаться профессором-руководителем мастерской в Академии художеств и его многочисленные ученики, некоторые из них впоследствии стали знаменитыми, были серьезно озабочены стремлением учителя их покинуть, переехав в Куоккалу.

В 1863 году после неудачной попытки поступления в Академию художеств Репин стал учиться в частной рисовальной школе, где преподавал художник Иван Крамской. Репин подошел к проблеме через изображение крестьянской жизни. После 1918 года, когда Куоккала стала финской территорией, Репин оказался отрезанным от России. Репин был величайшим реалистом. Эта история настолько поразила Репина, что он начал копить деньги и через три месяца уже был в Петербурге.

Репин умел необыкновенно чутко и внимательно увидеть и изобразить на холсте различные стороны русской социальной действительности того времени. С начала 1890-х годов Репин подолгу работал в приобретённом им имении Здравнёве Витебской губернии. В 1927 году Илья Репин жаловался друзьям, что силы покидают его, он становится «форменным лентяем». В начавшийся период революционных движений Репин приходит к переосмыслению своей жизни.

Вторая жена – литератор и фотограф Наталья Нордман – ради брака с Репиным порвала с семьей. Эту картину Репин написал в Париже, где он страстно тосковал по Родине, ему казалось, что в картине Садко он выражает эту тоску. Переселившись в Москву, Репин сблизился со своими друзьями – художниками Поленовым, Васнецовым, Суриковым, познакомился со Львом Толстым историками Соловьевым и Забелиным. Репин был крупнейшим мастером портретной живописи.

В 1844 году 24 июля (5 августа) в семье одного из военных поселенцев города Чугуева по фамилии Репин родился мальчик Илья. (биография Ильи Ефимовича Репина, Окружение И. Е. Репина) 1958 Репин И. Е. Я работал как завороженный, - писал Репин. В 1893 г. Репин становится действительным членом Академии художеств.

Л. н. толстого Репин писал несколько раз. И. репин оказывал помощь комитету при Обществе изящных искусств им. Отец Ильи Репина – старший из детей, продавал лошадей, пригоняя табуны за 300 верст из Донщины (Ростовской области). Как только дочь немного подросла, Репин воспользовался своим правом на заграничную поездку и отправился, вместе с семьей, В Европу.

1866, 1867 и 1868 годы — за время обучения И. Е. Репин трижды приезжал в Чугуев на каникулы. 1914 год, 20 февраля — Репин посадил Нордман в поезд: она уезжала в Швейцарию лечиться. Репин писал религиозные картины, участвовал в церковных росписях. В 1899 году Репин женился на Наталье Нордман и переехал жить к ней в усадьбу «Пенаты» в посёлке Куоккала в Финляндии. В июне 1940 года в усадьбе Пенаты открылся Мемориальный музей Ильи Репина.

Во время учебы в академии Репин много пишет работ на академические темы, одна из известных его работ Воскрешение дочери Иаира, он исполняет много живописных портретов, например портрет Шевцовой В. А. Репин очень любил детей, часто рисовал семейные портреты. Репин получил за нее Большую золотую медаль по окончании Академии. Неудача не охладила желания Репина – он снял комнату и устроился в вечернюю школу, где очень скоро был назван лучшим учеником школы.

Творчество Репина охватывало разнообразный круг тем. Репин: Я человек 60-х годов. Репинская икона «Нерукотворного Спаса». В своем творчестве Репин уделил место и революционной тематике. Одной из первых картин Репина, получивших широкое признание, был большой групповой портрет Славянские композиторы, выполненный по заказу предпринимателя А. А. Пороховщикова.

Репин запомнился тамошним учителям своей постоянной самокритикой. И. е. репина. Если рассматривать картину с современных позиций, то возможно совершенно другое восприятие картины, так как итоги революции далеко не так радужны, как представлялось в свое время Репину и его единомышленникам. В Москве деловые отношения, сложившиеся между Репиным и Третьяковым, постепенно переросли в дружеские.

В 1952 году именем Репина были названы улица (бывший Соловьевский переулок в Василеостровском районе), площадь (бывшая Калинкина в Октябрьском районе) в Ленинграде (Санкт-Петербурге). 1908 год — начали печататься первые главы книги воспоминаний И. Е. Репина «Далекое близкое», в которой оживают картины детства и юности художника. 1880 год, зима — заказной портрет Елизаветы Васильевны Сапожниковой (музей в г. Чугуеве), С. М. Соловьева этот портрет в настоящее время находящийся в Саратове, в Музее имени А. Н. Радищева, выполнен И. Е. Репиным в Москве. В 1872 году Репин женился на Вере Шевцовой, сестре товарища по рисовальному классу.

Второй раз художник женился в 1899 году на писательнице и фотографе, адмиральской дочери Наталье Нордман-Северовой, которая ради брака с Репиным порвала со своей семьей. В 1882 году семейство Репиных переезжает в Петербург – Москва утомила художника. Отдельного внимания заслуживает краткая биография Репина. Под впечатлением путешествия по Волге Репин написал картину «Бурлаки на Волге» (1870—1873 гг. ), которая сразу принесла ему известность.

Оказало влияние на творчество Репина русско-турецкая война. Из России к Репину приезжали И. Гинцбург, И. Бродский, П. Безруких и К. Чуковский. Репин Илья Ефимович – выдающийся русский художник-жанрист, мастер исторической и портретной живописи. С 1873 года Репин путешествует за границей в качестве пенсионера Академии, где корифеи старинной живописи произвели на него отрицательное впечатление.

Илья Репин родился 5 августа (24 июля по старому стилю) 1844 года в Чугуеве, ныне Харьковская область Украины, в семье военного поселенца. Илья Ефимович Репин родился 5 августа (24 июля по старому стилю) 1844 года в городе Чугуеве (ныне Украина) в семье военного поселенца. На почве переутомления у Репина стала болеть, а потом перестала действовать правая рука, но он научился писать левой рукой. 1888 год — портрет ученицы И. Е. Репина — Марианны Владимировны Верёвкиной (музей в г. Чугуеве).

Репин Илья Ефимович – (1844 – 1930), русский художник. Краски в дом Репиных принес его двоюродный брат Трофим Чаплыгин и с тех пор мальчик не расставался с акварелью. Репин преподавал в Академии художеств. За несколько лет до кончины у Репина отнялась правая рука, но Илья Ефимович не представлял, как жить без работы. В 16 творческая биография молодого живописца продолжилась в иконописной артели, куда Илья Репин устроился за 25 целковых в месяц.

В 1863 году Илья Репин приехал в Петербург и поступил в Рисовальную школу на Бирже. В 1892 году в Академии художеств прошла выставка Ильи Репина и Ивана Шишкина. Отцом Ильи Репина был военный поселенец. В это же время Репин еще раз съездил за границу, потом долго гостил в Ясной Поляне.

Художник написал Третьякова в неизменном черном сюртуке, в обычной позе, когда, обхватив правой рукой левую у плеча, Третьяков сосредоточенно, внимательно слушает художника – он почти каждое воскресенье бывал у Репиных. О чем жена, хоть и молчала, была прекрасно осведомлена: страсть полыхала на лице Репина алым огнем. После кончины Репина его вторая дочь Надежда имевшая слабое психическое здоровье, умерла в 1931 году.

Илья Репин был удивительным тружеником и оставил несколько десятков картин, сотни портретов, тысячи рисунков. В безудержном смехе запорожцев над жестоким врагом перед боем Репин показывает героический дух, независимость, удаль и боевой задор. Оставаясь поддержателем определенного стиля в письме, Репин все же вносит и современные нотки в свое творчество. Музеи Репина также находятся в Чугуеве (Художественно-мемориальный музей), на Самарской Луке (Дом-музей в Ширяево) и под Витебском (Музей-усадьба «Здравнёво»). За свою дипломную работу — картину на библейский мотив «Воскрешение дочери Иаира» — Репин получил Большую золотую медаль и возможность поехать в Европу, чтобы изучать западноевропейское искусство.

1970 по 1873 Репин пишет и рисует много эскизов и этюдов к картине Бурлаки на Волге, это произведение шокирует яркой и правдивой выразительностью всю современное общество, как положительными, так и отрицательными отзывами тех слоев общества не довольных смелым вызовом Репина. В последние годы Репин создает свою самую религиозную картину Голгофа, в которой четко прослеживается трагизм художника. В 1899 г Илья Репин решил пожениться с Н. Б. Нордман-Северовой.

Среди известных учителей Репина был и Рудольф Казимирович Жуковский. В 1894 году Репин вернулся в Академию художеств — на этот раз в роли преподавателя. Съ натуры И. Е. Репин». В 1944 году имя Репина было присвоено Институту живописи, скульптуры и архитектуры (бывшей Императорской академии художеств). Удивляет, что в своих воспоминаниях Илья Репин не упоминает о времени, проведенном им в кружке художников в Абрамцево у Саввы Мамонтова, хотя он там много работал, много сделал и оставил посте себя большой след.

В Рисовальной школе на Бирже Репин познакомился с И. Н. Крамским, который стал его наставником. 1895 год, в начале января — создаёт во время посещения Здравнёва два рисунка: «Портрет Н. И. Репиной» (бум., кар. Репин – выдающийся мастер портретного искусства. Талант юного ученика быстро заметили: в 16 лет Репин уже уехал работать с кочевой артелью иконописцев. В 1873 году Репин закончил картину «Бурлаки на Волге», которая принесла художнику известность не только внутри страны, но и за границей, где произведение экспонировалось на выставках.

В 1971 году за картину Воскрешение дочери Иаира Репину вручают золотую медаль и право пенсионной поездки за границу. Тогда Репин научился держать кисть в левой руке – жить и не писать он не мог. Ее гости увидели картину «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» — над ней Репин работал 11 лет. Репин до конца жизни вкушал горькие плоды этой мести – с детьми у него так и не сложилось близких или хотя бы ровных отношений. Согласно правилам, приём в Товарищество осуществлялся после прохождения кандидатами «экспонентского стажа», однако ради Репина было сделано исключение: его приняли, пренебрегая формальностями, в феврале 1878 года68.

Творческое наследие Репина очень велико. В 1870 году Репин начинает работу над первой своей большой картиной «Бурлаки на Волге». Но Репин убедил, что Третьякова, как замечательного человека, патриота, создателя первой национальной картинной галереи, должны знать именно в лицо. Уже спустя недолгих шесть лет молодой художник получает свою первую награду, чем и значится краткая биография Репина. Биография и эпизоды жизни Ильи Репина.

В 1899 году в дачном поселке Куоккала, на Карельском перешейке Репин купил усадьбу, названную им «Пенаты», куда окончательно переселился в 1903 году. О Репине заговорили после появления в 1873, его картины «Бурлаки на Волге», вызвавшей много споров, отрицательных отзывов со стороны Академии, но восторженно принятой сторонниками реалистического искусства. Когда родился и умер Илья Репин, памятные места и даты важных событий его жизни.

А. давыдов, И. Е. Репин, М., 1961 И. Э. Грабарь, И. Е. Репин, т. 1-2, М., 1963-64 Новое о Репине, Л., 1968 О. А. Лясковская, И. Е. Репин,, М., 1982 К. И. Чуковский, И. Репин, 2 изд., М., 1983 И. Репин. Впоследствии он становится учителем молодого Репина. В 1918-м Илья Репин написал полотно «Большевики», сюжет которого называют антисоветским. 5 августа 1844 года на свет появился выдающийся художник Илья Ефимович Репин.

Одной из наиболее ярких работ в творчестве Репина стала картина «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Репин прожил долгую жизнь. В апреле 1873 года, когда старшая дочь немного подросла, семья Репина имевшего право на заграничную поездку в качестве пенсионера Академии, отправилась в вояж по Европе.

1878 год, 17 февраля — Крамской в письме официально известил Репина о принятии его в члены Товарищества передвижных выставок. Детство и юность прошли в малорусском городке Чугуеве, где ранее обосновался неслуживый казак Василий Репин, дед художника. После 1918 года, когда Куоккала стала финской территорией, Репин оказался отрезанным от России.

Жена живописца была вегетарианкой, поэтому кормила его всевозможными травяными наварами, в связи с чем все гости Репиных всегда привозили с собой что-нибудь мясное и съедали его, закрывшись в своей комнате. В 1874 году Репин стал членом товарищества передвижников, на выставках которых представлял свои работы. Илья Репин создавал поистине реалистичные полотна, которые до сих пор являются золотым фондом картинных галерей.

Репин создал полотна с невероятным драматическим содержанием. 1927 год — в салоне Стриндберга были показаны 23 работы Репина. Илья Ефимович Репин (24июля 5августа1844, Чугуев, Российская империя— 29 сентября 1930, Куоккала, Финляндия)1— русский2 художник-живописец.

Репин умер в своих «Пенатах» 29 сентября 1930. В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». Репина называют мистическим художником.

С 1900 года Репин поселяется на даче Пенаты в Куоккала и постепенно отходит от художественной жизни. В рисовальной школе на Бирже Репин познакомился с И. Н. Крамским, который стал его наставником. В середине 1870-х за работу «Садко» живописцу присвоили академическое звание, но некоторые критики не удержались от ядовитых замечаний в адрес Репина, указав на разительные отличия между волжскими бурлаками и «человеком в аквариуме».

Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе», свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи. Илья Ефимович Репин родился 24 июля (5 августа) 1844 года в городе Чугуеве, в семье отставного солдата, который перегонял лошадей на продажу, скопил небольшую сумму денег и построил дом на берегу Северного Донца. Затем Репин продолжил учебу в местном корпусе топографов (1854 – 1857), где получил первые навыки художественного ремесла. Репин отдернул занавеску.

Репин умел необыкновенно чутко и внимательно увидеть и изобразить на холсте различные стороны русской социальной действительности того времени. Илья Ефимович Репин (24июля 5августа1844, Чугуев, Российская империя — 29 сентября 1930, Куоккала, Финляндия) — русский художник-живописец, мастер портрета исторических и бытовых сцен, . Но Репин, тосковавший по родине, так и не вернулся.

Там же Репин скончался в 1930 году. 29 сентября 1930 года Илья Репин скончался в имении Пенаты. В 1893 г. Репин стал действительным членом Петербургской Академии художеств. Начиная с того времени, вся семья спала на улице, а сам Илья Репин отдавал предпочтения сну, а открытом воздухе даже в лютые морозы, правда под навесом из стекла. Репин нахмурился, вырвал из петлицы свою именинную розу и встал, чтобы сейчас же уйти.

Также Репин знакомится со многими демократически настроенными людьми своего времени, которые также оказывают на него большое влияние, Репину это очень нравится, они ратуют за справедливость, обличая существующие нравы и унизительные порядки сложившиеся при правлении Царя Николая. Не далеко от Санкт Петербурга есть любимая дача Репина здесь он надолго поселился со второй своей женой и продолжал заниматься творчеством поскольку мог до самой старости. Репина), которую окончил в 1871 году. Илья Репин запечатлел родных на портретах. В 1899 году в дачном поселке Куоккала, на Карельском перешейке Репин купил усадьбу, названную им «Пенаты», куда окончательно переселился в 1903 году.

Позже украинские мотивы в творчестве Ильи Репина заняли важное место, связи с малой родиной художник не обрывал никогда. Обучение живописи в биографии Репина началось уже в тринадцатилетнем возрасте. Но недуг не стал препятствием и Репин продолжал трудиться. Репин много раз писал портреты Толстого. Сюжет картины Репину навеяла музыка Николая Римского-Корсакова.

Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале. Путешествия Репина по Европе повлияли на стиль художника. Уже с самого начала своего творческого пути, с 1870-х годов, Репин стал одной из ключевых фигур русского реализма.

Отставной солдат Ефим Васильевич Репин участвовал в трех военных кампаниях и прожил на Слобожанщине до последнего дня. В своем имении Мамонтов создал большую мастерскую для художников, куда соответственно часто приглашали и Илью Репина. С большой любовью Репин написал портрет дочери Веры с большим букетом цветов на фоне осеннего пейзажа.

Немецкий искусствовед Норберт Вольф провел параллель между картиной Репина и процессией проклятых из «Божественной комедии» Данте. В 1880-е годы Илья Ефимович Репин пишет ряд портретов: химика Д. И. В 1871 году конкурсная картина Репина на сюжет из Евангелия «Воскрешение дочери Иаира» была оценена Академией Большой золотой медалью. Благодаря знакомству художника с Мамонтовым, Репину был продемонстрировано текстовое письмо. В 1958 году в Москве был открыт памятник художнику на Болотной площади, в 1962-1993 годах называвшейся площадью Репина.

В рисовальной школе на Бирже Репин познакомился с И. Н. Крамским, который стал его наставником. Всё это – Илья Репин. Поэтому я предлагаю вашему вниманию только эскиз, только робкий намек на тему «Илья Репин.

Репина основывается на передовых международных методиках экспертизы и оценки. Творчество Репина отличается необыкновенной плодотворностью, причем многие полотна он писал одновременно. Репин Илья Ефимович родился 5 августа 1844 года на территории современной Украины.

Великий художник Илья Ефимович Репин умер в сентябре 1930 г. в своем имении Пенаты в Финляндии и похоронен в саду рядом с домом. В начале 80-х годов — в Чугуеве сделана фотография: Репин с семьей. 1927 — 1930 — работы Репина экспонируются в Хельсинки, Копенгагене, Белграде.

И. е. репина.

Так ли это – судить зрителям. Первое время приходилось тяжело, денег едва хватало на еду. Рисунки карандашом: «Благородная просительница», «Интеллигент». Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. Зрителей впечатляет и яркая выразительность натурыНатура в изобразительном искусстве — реальные объекты действительности (человек, предметы, ландшафт и т. п. ), которые художник непосредственно наблюдает при их изображении.

В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». Живописи и графике «Мира искусства» (Л. Художественный музей им. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра.

В жизни Нордман было достаточно метаний в поисках приложения сил. Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издевок над султаном. Как «пенсионер» Академии жил в Италии и Франции (1873 – 1876), где чутко воспринял веяния символизма и импрессионизма. Портрет Ивана СеченоваРеализм передвижнического толка, а затем импрессионизм (достигающий особой, бравурной свободы мазка в «Государственном Совете») и модернМодерн (французское moderne — новейший, современный) («ар нуво», «югендстиль») — стилевое направление в европейском и американском искусстве конце 19 — начале 20 веков. В апреле выставка в Выборге.

1. Илья Ефимович Репин – биография и картины
2. Илья Репин: жизнь и творчество художника
3. Илья Репин: биография и факты из жизни
4. Илья Репин – биография, фото, личная жизнь, картины художника
5. Краткая биография Репина Ильи Ефимовича

Вероятно, вот таким образом образ протодиакона получился таким убедительным. Ученики Репина – И. И. Бродский, И. Э. Грабарь, Д. Н. Кардовский, Кустодиев и многие другие. Общение с прежними друзьями было только заочным. Вечером в гостинице у Репиных собрание художников-передвижников. За ними угрюмо пригнулся к земле, натянул свою лямку Илька-матрос.

В 1906 году был отстроен второй этаж дома. Как и прежде, в Пенаты приходят почитатели великого художника. Познакомившись с эстетикой революционных демократов, он стал её убеждённым приверженцем. Поздней осенью того же 1872 года на свет появилась дочь, которую тоже назвали Верой. Валентина Семеновна соглашается приходить позировать.

И Репин пробовал, приходил в отчаяние и снова писал. В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». Осмотр картинных галерей М. П. Рябушинского и С. И. Щукина. В своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной».

1. Библиотека с книгами об Илье Ефимовиче Репине
2. Илья Репин – биография информация, личная жизнь
3. Художник Илья Репин Картины и биография
4. Биография Ильи Ефимовича Репина
5. Илья Ефимович Репин — биография
6. Биография Репина Ильи Ефимовича

Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3. По их дому были развешаны таблички: «Не ждите прислуги — ее нет», «Прислуга — позор человечества».

И. Е. Репина» (ранее ДХШ 5) была открыта по решению Исполнительного комитета Перовского районного совета народных депутатов в 1977 году. Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми.

идеалистов», — свидетельствует сам мастер (в письме украинскому живописцу Николаю Ивановичу Мурашко, 1880) и добавляет: «окружающая жизнь меня слишком волнует, не дает покоя, сама просится на холстХолст в изобразительном искусстве — ткань, на которой пишут картины. Из работ этого времени «Портрет ратника XVII века», ряд рисунков-картин: «Тайный доклад у боярина», «Во время водевиля», «Чаепитие в трактире» (гуашь), «Экзамен в сельской школе» и пр., «Тайный доклад у боярина» (карандаш), «Во время водевиля» (карандаш). Там появились две удобные мастерские, ориентированные на юг и на север, зимняя и летняя.

1. Илья Репин — многогранный художник России
2. Сообщество «Волшебная сила искусства»
3. Коллекция книг о живописи и искусстве
4. Интересные факты из жизни художника
5. Поездка за границу и жизнь в Москве
6. Илья Ефимович Репин – афоризмы, цитаты, высказывания
7. Жизнь и творчество художника Ильи Репина, описание
8. Новости Департамента культуры города Москвы

порождение и понимание текстов. Но Репин создал на базе многочисленных натурных этюдовЭтюд (французское etude, буквально — изучение) — в изобразительном искусстве произведение (обычно подготовительное) исполняемое художником с натуры с целью ее изучения. После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет. Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». Радищева в Саратове), «Девочка-рыбачка» с рыбацкой сеткой в нищей одежде.

Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Однако известность художник получил после написания группового портрета «Славянские композиторы» в 1871 году. На крестинах девочки присутствовали Стасов и композитор Модест Мусоргский, который «много импровизировал, пел и играл».

1. «Отступничество» в картинах Ильи Репина
2. Словари и энциклопедии на Академике
3. «Реклама и связи с общественностью» раздали все буклеты
4. Биография и творческая деятельность

Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры – не хватало лишь «большого декоративного пятна». Ее портрет висел у него на даче в Пенатах. Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. Но и дома героине предстояло пережить отчуждение, непонимание окружающих их косые взгляды и слышимое за спиной слово эта (так и назвала она впоследствии переиздание повести отдельной книжкой, а чуть позже напечатала ее снова, назвав К идеалам)., давшим современникам то, чего им недоставало и в чем они нуждались.

В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. Лучшие выпускники школы поступают в средние и высшие художественные учебные заведения города Москвы (52). Так и закончил, с мыслью, что картина не удалась. Он вспомнил, как умирала его сестра Устя и как это потрясло всю его семью. не утверждают, а развенчивают привычные историко-бытовые стереотипы: вместо благостной «соборности» мы видим массовую инерцию толпы, которая, двигаясь по иссохшему, выжженному солнцем оврагу, среди мертвых вырубок, в буквальном смысле прет в «никуда», в некий незримый, но явственно ощутимый тупик.

• Адреса в Санкт-Петербурге Править
• Для учащихся в художественных учебных заведениях
• Репин Илья Ефимович, русский художник
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Но вместо забвения Илью Репина ждала огромная слава. Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. Сенсацией стали его Бурлаки на Волге (1870 – 1873, там же) на базе многочисленных этюдов, в основном написанных во время путешествия по Волге с художником Ф. А. Васильевым, молодой Репин создал картину, впечатляющую и яркой выразительностью натуры и грозной силой протеста, зреющей в этих изгоях общества. Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110. В Петербург к Стасову полетели письма: «.

И. Е. Репина» в разное время и с отличием закончили художественные институты города Москвы. В 1869 году художник запечатлел молодую В. А. Картина имеет 3 списка (не считая этюда). Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157. Первый факт.

Приближался семидесятилетний юбилей художника. Репин учился снимать. Эти работы подготовили Репина к созданию полотна Крестный ход в Курской губернии (1880-83, ГТГ), в котором ему удалось показать многообразие жизни пореформенной России, сложность существующих в ней социальных отношений. Так как, картина осталась у Репина, он записал её в 1916 году новым вариантом композиции, а затем, в 1924 году, написал на том же холсте последний её вариант.

Он перелистывает альбомы, радуется успехам мальчика, встрече с ним, смотрит на мать. В 1922-1925 И. Е. Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы99. Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126. Илья Ефимович и Вера Алексеевна обвенчались в 1872 году. Рпин 1875 (или 1876)» в нижн. Зло, непримиримо горят на бледном лице глаза, сжаты губы, рассыпались по плечам волосы.

Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247. Со дна моря достаньте. В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17. Заслугой «Мира искусства» было также создание высокохудожественной книжной графики, эстампа, театральной декорации. Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242.

Репин вспоминал, как бывали здесь С. Скиталец, И. Рукавишников, А. Куприн. А вот Иван Тургенев остался ею недоволен. К вечеру картина, по словам Репина, была так впечатлительна, что у него проходила какая-то дрожь по спине. Ярко предстает перед нами Репин – человек, общественный деятель, художник. Именно с ним Илья Ефимович связывал свое первое увлечение рисованием. Репин проявил себя и как выдающийся педагог: был профессором-руководителем мастерской (1894 – 1907) и ректором (1898 – 1899) Академии художеств, одновременно преподавал в школе-мастерской Тенишевой.

На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. Обед у В. К. Бялыницкого-Бируля. Профильный портрет Е. В. Павлова (1892, ГРМ). Толстой босой), даже вылепил его бюст. Перебравшись в Петербург (1863), учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств, где познакомился с И. Н. Крамским и в Академии художеств (1864 – 1871). Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. В 1863 году в возрасте 12 лет Илья Репин перебирается в Петербург.

Софья производит впечатление запертой в железную клетку тигрицы. Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». Пафос и протест в картинах художника то неразрывно соединялись, как в торжественно-саркастическом Крестном ходе в Курской губернии (1883), то разделялись на два параллельных потока: так, наряду с «революционным циклом» о трагическом разладе общества (Отказ от исповеди, 1879—1885 Не ждали, 1884 Арест пропагандиста, 1880—1892 все работы — в Третьяковской галерее 17 октября 1905 года, 1907, Русский музей) он увлеченно пишет и живописные образы парадного фасада империи (Прием волостных старшин Александром III, 1885, там же Торжественное заседание Государственного Совета, 1901—1903, Русский музей). Казалось, она спит.

Критики хорошо отозвались о проделанной работе. Репин пришел в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз. Репин искал вдохновения, мечтал встретить женщину, способную захватить его целиком. После 1917 Репин, живший в усадьбе Пенаты в Куоккале (с 1899), оказался за рубежом (Куоккала, ныне Репине, до 1940 принадлежала Финляндии), но не порывал связей с родиной, мечтал вернуться в СССР. Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171.

Репин сначала в Чугуеве, а затем в Москве увлечённо работал над крестьянской темой (Проводы новобранца, 1879, ГРМ), раскрывая в некоторых произведениях социальные противоречия в жизни русской деревни (В волостном правлении, 1877, ГРМ). В 1877 вернулся в Чугуев, затем жил в Москве и (с 1882) в Петербурге, а с 1900 – в Куоккале, в своем имении «Пенаты». В 1873-76 в Италии и Франции Репин ознакомился с искусством Западной Европы важным шагом в овладении пленэрной живописью (см. Закатное солнце, осветившее лицо поэта, усилило это впечатление. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков.

Р. Люксембург, 8, Художественно-мемориальный музей И. Е. Репина). 1878 год — у своего друга Саввы Мамонтова в Подмосковном имении Абрамцево появился первый эскиз будущей картины «Казаки. ». Посещение И. С. Остроухова. «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, – «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей.

Первый Репин подарил другу историку Дмитрию Яворницкому, а тот— Павлу Третьякову. Умение найти и отобрать огромный материал первоисточников, раскрыть внутреннюю взаимосвязь основных событий в жизни художника с кульминационными моментами творческой истории каждого из его произведений, установить периодизацию творчества мастера, воссоздать ту среду, в которой жил и творил художник — все это сделало труд Грабаря основополагающим в изучении репинского наследия и непревзойденным среди всей литературы об Илье Ефимовиче. Репин Илья Ефимович (Ilya Repin, 1844—1930), русский художник. Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры.

Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. А у Репина появился шанс выбраться из многолетней нужды. Из четырёх офортов подписана и датирована только «Итальянка в чепце»: авторские подпись и надпись (гравированные) — внизу: «И. Несмотря на все трудности, Репин упорно учился. В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала.

«Тургенев»Кисть Ильи Репина с беспрецедентной энергией воплощает Человека в истории, реально показывая, как эта история делается, слагаясь из человеческих чувств и мыслей. Посещение Цветковской галереи. Воспитание творческой личности учащегося – основная задача школы.

Этот мужчина слыл в городе колдуном. В этой картине очень сложная и широкая гамма чувств. Именно там в 1878 году художнику впервые попался текст послания казаков турецкому султану. По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53. Репин восхищался Финляндией, называя Гельсингфорс кусочком Парижа.

1873, октябрь — 1876 июль — во Франции, Париж он написал три картины («Парижское кафе», «Садко» и «Продавец новостей в Париже», портрет г-жи Бове в бальном платье, с обнаженными руками) несколько портретов и немалое количество этюдов, в июне 1874 года, закрыв свою мастерскую, Репин уехал в Нормандию, в приморский городок Вель. Он подошел к ложу, на котором покоится девочка. Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. Издавало одноименный ежемесячный иллюстрированный литературно-художественный журнал (1898/99-1904, Санкт-Петербург), в котором печатались произведения писателей-символистов, статьи религиозно-философского характера», но в итоге оставаясь самим собой, всегда беспартийным и в то же время всегда политически пристрастным творцом. В Пенатах стала хозяйкой старшая дочь Репина Вера. Стоит заметить, что его создание осуществлялось на заказ самого князя В. Александровича. Там он написал картину «Мужик с дурным глазом».

Николая Васильевича Гоголя, Виссариона Григорьевича Белинского, Ивана Сергеевича Тургенева, Льва Николаевича Толстого и др. Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133. В это же время, в начале 80-х годов, Репин ездил вместе со Стасовым за границу, посетил Берлин, Дрезден, Мюнхен, Париж, Мадрид, Венецию. Комната небогатой интеллигентной семьи.

В рамках выставок проходят круглые столы, мастер-классы. Во времена Репина камни укрепляли цементом. Публике картина понравилась. Репин отрицательно относился к Николаю Второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет». В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название – «Речь Александра III к волостным старшинам»).

В этом виде картина находится в настоящее время в Городской Галерее в Градеце-Кралове (Чехословакия). И вдруг открывается дверь и в комнату входит человек.

Картина Иван Грозный и сын его Иван (1885, ГТГ), поражающая силой переданных в ней страстей и экспрессией их выражения, прозвучала как обличение деспотизма. Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична. Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152. Ее вскоре сменили резные ворота с калиткой. Удивительно лирически-притягательны портреты Репина.

Он мечтал поселиться в Чугуеве, создать свободные художественные мастерские под названием, памятным ему с детства, — «Деловой двор». В эту минуту в комнату вошел Христос. Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246. И тут помог случай.

А может, забыть про то, что сюжет евангельский, как говорил Крамской. «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, — «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. В 1866 году Репин присутствовал на казни Каракозова и даже сделал несколько рисунков. Осовременивая мотивы отечественной истории, Илья Репин превращал картины в мощные сгустки чувств и эмоций — гнева и ненависти старого к новому («Царевна Софья через год после заключения ее в Новодевичьем монастыре», 1879, там же), насилия и страха («Иван Грозный и сын его Иван», 1885, там же), сокрушительного, победного веселья («Запорожцы пишут письмо турецкому султану», 1878-91, Русский музей). В газете «Мир» Репин публикует ряд статей против советской власти.

Эскизы «Расстрел демонстрации», «Красные похороны», «У царской виселицы», которые впоследствии подарил Музею революции. Там новые костюмы построены довольно верно. Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. Толстой на отдыхе в лесу, Л. Н. Репин создал большую портретную галерею своих современников, в которой проявилось его умение раскрыть личность и в психологическом и в социальном плане: портреты В. В. Стасова (1873), А. Ф. Писемского (1880) М. П. Мусоргского (1881), П. А. Стрепетовой (1882), А. И. Дельвига (1882), Л. Н. Толстого (1887) – все в ГТГ.

Достаньте его в гардеробе Мариинского или Александрийского театра. В 1988 г. на месте усадьбы был создан музей, который после пожара 1995 г. вновь был открыт в 2000 г. 1892 год — «Птица Сирин» на дверной филенке усадьбы «Здравнёво», которая сохранилась в собрании И. И. Бродского и сейчас хранится в его музее-квартире. После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет. Репин отрицательно относился к Николаю второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет».

12 декабря — инцидент на Передвижной выставке с картинами Бодаревского. Комната полна света, воздуха, живопись картины свежая, ясная. В 1900 году они переезжают на дачу «Пенаты», в местечке Куоккала на Карельском перешейке, недалеко от Петербурга, где прошли последние тридцать лет жизни Репина. Пенаты – это легкое, будто летящее, слово, заимствованное у древних римлян, давно уже вошло в русский язык как обозначение родного дома – места, где человеку хорошо, где его ждут и где он никогда не будет чужим (у древних пенатами назывались боги, хранящие дом). Остроумно и просто решена была задача осушения.

Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127. С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб. Грабарь широко использует эту переписку. 1920 год — Автопортрет. Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50.

1905 г. Холст, масло. Каждый персонаж переживает что-то своё. Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми. Музей отклонил предложение, объяснив, что произведений Репина уже достаточно.

Запорожцы, коллективно сочиняющие ответ турецкому султану, представлены Репиным крепким единодушным братством во всей своей силе и сплоченности. Она была закончена только в 1891 году. В Пенатах, например, висели плакаты Не ждите прислуги, ее нет и Все делайте сами. Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью.

Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. Творческое отношение он ценил и мог распознать в любом виде человеческой деятельности. «Я человек 60-х годов, . Угрюмо, в упор смотрит прямо на зрителя этот крепкий, решительный, видавший виды матрос. Не было случайным обращение художника к тем эпизодам русской истории, когда народ поднимался до осознания своего достоинства и начинал нелегкий путь к свободе через трагические переживания и смертную муку. В этот период Илья Репин поддерживает отношения с Крамским, который учил его пониманию искусства.

Лучшие произведения 1890-1900-х гг. Случайно ему удалось у приехавшей купчихи достать шубу с лисьим воротником, боярскую шапку. Вскоре это очень помогло ему в работе над картиной Торжественное заседание Государственного совета (1901-1903). Прекрасно написано и подводное царство – морские растения, чудища, рыбы, зеленоватая вода, вся пронизана солнечным светом. Летом в Пенатах рисовал Горького и написал портрет М. Ф. Андреевой.

Написал эскиз-замысел картины на тему торжественной встречи войск после Русско-турецкой войны (эскиз «Встреча войск» находится в Пенатах). ГБУДО г. Москвы «ДХШ им. Несколько изданий пережила написанная им книга воспоминаний Далекое близкое. Но театральные костюмы не подошли.

В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. В 90-х гг. Исполнен в «Пенатах» в во время чтения Горьким поэмы в прозе «Человек».

Лучше, чем кто-либо из его художников-современников показав взрывоопасную изнанку империи, Репин красочно живописует и ее парадный фасад («Прием волостных старшин Александром III», 1885, там же несколько портретов Николая II, 1890-е годы). Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52. Торжественное открытие большого зала «Славянского базара» с картиной произошло 10 июня 1872 года. Это настроение во многом отражало время, когда создавалось полотно. В 1870-73 после поездок на Волгу и длительной работы над этюдами Репин в картине Бурлаки на Волге (ГРМ) пришёл к глубокому и яркому истолкованию жизни бурлаков обличая эксплуатацию народа, он одновременно утверждал скрытую в нём силу и зреющий протест.

м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104. Ему нравилось также, что Маяковский много рисует и между ними даже произошла своеобразная дуэль, когда они одновременно рисовали друг друга. Давал также частные уроки В. А. Серову.

Репин встречал их по средам. И Стасов присылал портреты, добывал костюмы и охотно исполнял все поручения друга. Работа над портретом П. А. Лезина (21 декабря карандаш). Много учился на написании портретов близких и друзей.

Для выходившей в Париже газеты «Общее дело», Репин пишет воспоминания о Л. Н. Толстом, приуроченные к 10-летию со дня смерти писателя. Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890). Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241. 1892 год, май — купил имение в Здравнево под Витебском, в современной Белоруссии.

По мнению Алексея Фёдорова-Давыдова, в мировом масштабе Репин сопоставим с французским живописцем Гюставом Курбе и немецким художником Адольфом фон Менцелем. А вокруг стола собралась запорожская казачья вольница писать ответ турецкому султану. И дома вечером он никак не мог успокоиться и все просил брата играть Бетховена. После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней. Несколько автопортретов.

Уже религиозные картины, написанные по академическим программам (Иов и его друзья, 1869 Воскрешение дочери Иаира, 1871 обе картины — в Русском музее, Петербург), являют удивительный дар психологической концентрации. Сенсацией стали его Бурлаки на Волге (1870—1873, там же) на базе многочисленных этюдов, в основном написанных во время путешествия по Волге, молодой Репин создал картину, впечатляющую и яркой выразительностью натуры и грозной силой протеста, зреющей в этих изгоях общества. Спутнице Репина был отпущен всего 51 год жизни. Она знала шесть языков и могла бы переводить. Все заняты.

Перебравшись в Петербург (1863), учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств и в Академии художеств (1864—1871). Жил в Италии и Франции (1873—1876). Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232.

В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». Прихожая, гостиная, столовая, кабинет и мастерская – все носит на себе тот отпечаток вкусов и привычек Репина, о сохранении которого заботилась в своем завещании Наталия Борисовна Нордман. Был профессоромПрофессор (от латинского professor — преподаватель) — ученое звание и должность преподавателя вуза или научного сотрудника научно-исследовательского учреждения. кар., акв., ГРМ) с подписью «1877 И. Репин». Одним из лучших считается Отдых. В это период он сближается с Горьким А. М.

Последним значительным историческим произведением Репина была картина Запорожцы пишут письмо турецкому султану (1878-91, ГРМ), главным героем которой стал свободолюбивый народ. Трогательное, нежное лицо, худенькие руки сложены на груди. Посещение художника Л. О. Пастернака.

Посещение Художественного театра. С конца 70-х годов прошлого столетия и до середины 30-х годов текущего столетия можно еще указать лишь на ряд небольших работ, в числе которых необходимо упомянуть книги К. С. Кузьминского «Репин-иллюстратор» (М., 1913), С. Н. Дурылина «Репин и Гаршин» (М., 1926). Сделано множество этюдов ко всем этим полотнам. 1914 год июль — приехал в Чугуев полный творческих планов и надежд. Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. Лицо Нордман можно разглядеть на бронзовом бюсте, стоящем в глубине комнаты.

Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты». Появляется картина М. Горький читает в Пенатах свою драму Дети солнца. В 1876 году Репин возвращается в родной город, а затем переезжает в Москву. «Крестный ход в дубовом лесу» была показана художником на своей персональной выставке в 1891 году.

Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. 1923 год — автопортрет пером. 1905 год — перовой набросок фигуры А. М. Горького на одном листе с зарисовкой композиции «Среди волн».

Помещения имели не только боковой, но и верхний свет. Годы учёбы принесли Репину несколько наград, включая серебряную медаль за эскиз «Ангел смерти избивает всех перворожденных египтян» (1865), малую золотую медаль за работу «Иов и его братья» (1869) и большую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира» (1871). Она ушла из жизни в 1931 году55. Впоследствии терроризм приобрел универсальное значение и используется для обозначения мотивированного насилия с политическими целями., жертвой которого стал император Александр II, заставили художника все чаще задумываться над темой революции. Реальное присутствие хозяина усадьбы переживают и работники музея. Репина привлекали психологические и драматические задачи изображения сильных натур, судьбы которых связаны со значительными историческими сдвигами (Царевна Софья, 1879, ГТГ).

Его внимание привлекли две работы – портреты сторожа и продавца. Уехав лечиться за границу, она в 1914 году умерла. Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167. Репин показал сложную гамму переживаний членов семьи, встречающих отца, сына, мужа.

Александр Пороховщиков, владелец гостиницы «Славянский базар», предложил ему написать «Собрание русских, польских и чешских композиторов» для украшения ресторана. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. В марте избран почётным членом Финляндского художественного общества. Работа над государственным заказом (картина писалась в Мариинском дворце, где заседал Государственный совет) задерживала окончательный переезд Репина в загородный дом. Направо у дверей стоит пристав, читает бумаги, только что вынутые из чемодана. Растущий социальный разлад, волна антимонархического террораТерроризм (террор) (от французского terreur — страх, ужас) — термин вошел в употребление в конце 18 века для обозначения репрессивной политики, проводившейся якобинцами в период Великой французской революции. О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142. собр., С. -Петербург), с изображением домиков среди осенних деревьев, маслом: «Берег реки» (холст, масло Пензенск.

Вот сейчас бросится к нему растерянная и обрадованная жена. В конце 70-х – начале 80-х гг. Репин присел к столу и тотчас принялся за рисование.

Однако вегетарианство было уже довольно распространено в России. Посещение скульптора Н. А. Андреева. Когда в Париж приехал художник В. Васнецов, Репин уговаривает его позировать для Садко. Репин неоднократно называл Бунакова самым лучшим из чугуевских мастеров. Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина).

Для молодого художника эта сумма представлялась просто огромной. Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него».

Позже, скопив денег на торговле лошадьми, глава семьи сумел поставить просторный дом на берегу Северного Донца. Её муж мастер серебряных дел Радов Иван Федорович был написан Репиным под названием «Мужик с дурным глазом». Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. Посещение художника В. К. Бялыницкого-Бируля. Оно сложилось в течение более чем полувека и содержит статьи и монографии об отдельных русских и зарубежных художниках и архитекторах, главы из двух изданий «Истории русского искусства», возглавлявшихся И. Э. Грабарем, статьи по вопросам реставрации памятников искусства, по вопросам организации музейного дела, воспоминания и, наконец, множество писем к художникам, архитекторам, музыкантам, актерам, ученым. Большая часть статей и монографий, опубликованных в разное время, стала на сегодня библиографической редкостью, некоторые исследования и вся переписка еще не публиковались.

Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225. Искусствоведы предполагают, что художник создавал портрет дочери по памяти свидетельством тому— некоторое несовпадение фона и фигуры51. Угодливо склонился над приставом сыщик, за ним другой – с торжеством протягивает руку со связкой книг. К началу двадцатых годов относятся картины на евангельские темы и новая переработка «Крестного хода в дубовом лесу», «Утро воскресения» и «Отрок Христос в храме».

Часто и в Пенатах собирались чисто литературные среды. Оплата за обучение составляет 2800-6000 рублей, в зависимости от возрастного уровня. В Школе реализуются дополнительные образовательные программы по двум направлениям: предпрофессиональные (292 учащихся) и общеразвивающие (112 учащихся). Рисовал Репин и своих горячо любимых детей. им.

Двоюродная сестра Олимпиада Васильевна Борисова, монахиня Николаевского женского монастыря изображена на портрете 1887 года. Новая картина Репина была посвящена запорожцам, но в отличие от прежней, где казаки изображены смеющимися, здесь они погружены в тяжелые раздумья. Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141. По поручению Анатолия Луначарского Репина приглашали вернуться на родину.

Руки его крепко связаны, а его самого держит понятой. Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». Он создает острохарактерные народные типажи (Мужик с дурным глазом, Протодиакон обе работы – 1877, Третьяковская галерея), многочисленные «антологически» -совершенные образы деятелей культуры (М. П. Мусоргский, 1881 П. А. Стрепетова, 1882 П. М. Третьяков, 1883 все – там же и другие образы, в том числе портреты Л. Н. Толстого, написанные во время пребывания художника в Ясной Поляне – в 1891 и позже), грациозные светские портреты (Баронесса В. И. Икскуль фон Гильдебрандт, 1889, там же).

В сентябре 1877 художник переезжает в Москву, где в последующие пять лет создает несколько выдающихся произведений: «Крестный ход в дубовом лесу», «Крестный ход в Курской губернии» (закончен в Петербурге), «Царевна Софья». «Паробок из Мохначей» (1877). Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости.

По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина – «энциклопедия пореформенной России». Репин отрицательно относился к Николаю Второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет». Пока Илья Репин работал в Академии художеств, он успел еще раз побывать в Италии, выполнить несколько масштабных заказов императора (в том числе, «Юбилейное заседание Государственного совета») и второй раз жениться — на писательнице Наталье Нордман. Уже к осени первое озерцо наполнилось водой. Многие хвалили художника за то, что он не остановился на Бурлаках, а пошёл дальше.

Он щедро цитирует эти материалы, часть которых и до сего дня не увидела света. И. А они, к сожалению, не всегда понимали его. Освещение получилось прекрасное. Несмотря на приглашения на самом высоком официальном уровне (письмо Климента Ефремовича Ворошилова, 1926) Репин в итоге так и не возвращается на родину, хотя подарил в советские музеи свои картины, поддерживал связи с учениками и друзьями (такими, как Исаак Израилевич Бродский и Корней Иванович Чуковский).

В истории эстетики сущность искусства истолковывалась как подражание (мимезис), чувственное выражение сверхчувственного и т. п. («Далекое близкое»), неоднократно затем переиздававшийся. После «Бурлаков» Репин окончательно в своем творчестве выбрал путь реалистического искусства. » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем».

Бесконечный волжский простор, бездонное небо, знойное солнце. Настали трудные времена. Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122.

После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. Встреча с Н. Г. Рубинштейном и работа над его изображением в картине «Славянские композиторы». Третьяков»109. Сюжет первой из значительных картин Репина – «Бурлаки на Волге» – был подсказан жизнью. Карандашный портрет учёного М. В. Прахова исполнен Репиным 1 августа 1878 года в Абрамцеве.

Всю жизнь он задорно вмешивается в эстетические споры, принимая то сторону историка искусств и музыкального критика Владимира Васильевича Стасова, то «Мира искусства«Мир искусства» — российское художественное объединение (1898-1924), создано в Санкт-Петербурге А. Н. Бенуа и С. П. Дягилевым. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». Картина теперь писалась легко, вдохновенно. В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252. Портрет Н. Б. Нордман. Репину это понравилось: он всегда любил работать в компании с другими художниками. Большая удача сопровождала художника при обращении к произведениям Гоголя— психологический аспект гоголевских творений передан Репиным выразительно и метко184.

Зато показатели в Академии Репина были очень даже успешными. В июне 1962 года состоялось открытие возрожденной репинской усадьбы. 17 декабря — на сеансе у Андреева. Здесь, в доме баронессы А. А. Симолин, он проживал до осени 1882 года, причем лето, как правило, проводил в подмосковном селе Хотькове (по Северной железной дороге, близ Абрамцева), на даче Эртовой. Александр Пороховщиков, хозяин гостиницы «Славянский базар», заказал молодому художнику картину «Собрание русских, чешских и польских композиторов» за 1500 рублей.

В результате в 1891 году была закончена картина «Запорожцы». Всякое дело может быть доведено любовью до поэзии, – любил повторять Репин, нередко и сам бравшийся за лопату. Илья Ефимович отнёс свою работу в магазин Тренти, отдал на комиссию и был удивлён, когда вскоре ему вручили немалую сумму: «Такого счастья я, кажется, не испытывал за всю свою жизнь. ». Морское дно Репин писал с натуры в знаменитом парижском аквариуме.

работала зам. В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Непримиримо, зло горят ее глаза на бледном лице, губы сжаты, разлохматились волосы.

К 1871 году Репин уже обрел некоторую известность в столице – его картина «Воскрешение дочери Иаира» была очень благосклонно принята публикой и критиками, слух о молодом талантливом художнике дошёл и до Первопрестольной. В Москву приехала В. С. Серова с сыном. Предполагалось создать такие мастерские, как керамическая, позолотная, резьбы по дереву декоративного панно, ткацкая, литейная, токарная и столярная. Выступление в Обществе любителей художеств на вечере чествования памяти П. М. Третьякова.

Успех картины был значителен, а сам Репин получил за нее 1500 рублей. Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». Оставаясь членом этого общества, Репин создает полотна «Крестный ход в Курской губернии» (работа 1883 года), «Не ждали» (работа 1884) и «Иван Грозные и его сын Иван» (работа 1885 года). Глубоко народное, тесно связанное с передовыми идеями своей эпохи, творчество Репина – одна из вершин русского демократического искусства.

Однако не только у него эта картина вызвала неподдельные эмоции. Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoИ. Преодолевать во имя творчества саму судьбу. В последние годы он обратился к библейским сюжетам. В 1899 году Репин женится во второй раз. В 1863 году Репин решил отправиться в Петербург и поступить в Академию художеств. В картинах «Отказ от исповеди» (1879-85), «Не ждали» (1884), «Арест пропагандиста», 1880-92 все — Третьяковская галерея) тема эта воплощена с невиданной масштабностью и смелостью.

Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели. Долго и мучительно любил он еще одну девушку – молодую художницу Е. Званцеву. Прикрепленная слева табличка оповещала о том, что Пенаты являются дачей Н. Б. Нордман. Использованная посуда складывалась в нижние выдвижные ящики. Горестно, недоуменно смотрит на Софью молоденькая черница – прислужница.

Посещение В. М. Васнецова. Учился в Петербурге в Рисовальной школе ОПХ (конец 1863) у И. Н. Крамского и в АХ (1864-71 преподавал в 1894-1907, ректор в 1898-99). Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды».

Он судорожно обнимает сына, зажимает рану, пытается остановить кровь. Появление на выставке каждого из этих произведений становилось событием. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4. Смысл возникает в сознании человека, но не может быть непосредственно доступен другому человеку: не существует способа проникнуть в мысли других людей, поскольку они не материальны, т. е. Рискованность этого занятия придавала задор молодежи, а Репина увлекла настолько, что он написал картину, сделал множество эскизов-вариантов (один из них – на стене столовой).

Репин всегда охотно рисовал и писал портреты артистов, художников, музыкантов, писателей. Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71. Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97. Олимпиада была дочерью тети Татьяны Васильевны Репиной (в замужестве Борисовой).

И. Е. Репина (далее – Школа) ведет образовательную деятельность на основании лицензии 037629 от 28 июня 2016 года. Репин вернулся на прежние позиции. Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». он много работал над иллюстрациями. Репин работал и в области исторической живописи.

Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135. Очень любил рисовать Л. Н. Толстого (Л. Н. В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140. Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». Передвижники).

Она была закончена только в 1891 году. Кто из жителей России, да и всего бывшего СССР, не знает его страстных, психологически достоверных полотен, посвященных истории, - картин Царевна Софья (1879), Иван Грозный и сын его Иван (1885), его изумительных женских портретов. Позднее некоторые из них легли в основу одного из самых важных в творчестве мастера полотен – «Бурлаки на Волге». Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной – в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Она была закончена только в 1891 году. Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта.

Окрестности Чугуева и Мохнача художник запечатлел во многих акварелях. Картина имеет 3 списка (не считая этюда). Уже религиозные картины, написанные по академическим программам (Иов и его друзья, 1869 Воскрешение дочери Иаира, 1871 обе картины – в Русском музее, Петербург), являют удивительный дар художественно-психологической концентрации, умение подчинить все компоненты образа драматической сверхзадаче. 1879 год, в конце октября — Репин переселяется на новую квартиру, совсем близко от старой, — в Большой Трубный (ныне Земледельческий) переулок (Москва). В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»). В Париже купили новый фотоаппарат Кодак. Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло— глубоко развращённое существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают» Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, уговоры друзей не возымели действия в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего.

Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183. Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде.

Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31. Дата окончания работы – 1919 год. Как иллюстрация этому, в недавнее время появилась ранее нигде не фигурировавшая картина, приписываемая Репину под условным названием «Большевики». Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве».

Карандашные портреты композиторов М. А. Балакирева, Э. Ф. Направника и Н. А. Римского-Корсакова. Странная картина «Какой простор. » (1903, Русский музей) — с молодой парой, ликующей на обледеневшем берегу Финского залива, — удивляет своим загадочным аллегоризмом. На Репина большое впечатление произвела и моральная проповедь Л. Н. Толстого, считавшего, что человек может и должен стать лучше, отучившись убивать другое живое существо для своей пользы. Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254).

Они встретились в июне 1915 года и Репин сразу оценил талант поэта. Там его учеником был Серов В. А. Здесь была в основном завершена одна из лучших его картин — «Крестный ход в Курской губернии» — с сотнями этюдов и рисунков к ней здесь была начата другая замечательная картина — «Запорожцы» выполнены целиком картины: «Вечорницы», «Отказ от исповеди», «Школа» написан ряд портретов, среди которых имеются настоящие шедевры — портреты А. Ф. Писемского и Н. И. Пирогова.

Осмотр коллекции К. Ф. Лемерсье. Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издёвок над султаном. «Проводы Н. И. Пирогова» (масло), два рисунка карандашом — «Вид Абрамцева» и «Пейзаж близ Абрамцева». Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96. Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. Язык как раз и является средством «материализации» мыслей: превращаясь в тексты, получая материальную «оболочку» (или языковую субстанцию), мысли становятся доступны для восприятия и могут быть поняты другим человеком., — производит шоковое воздействие на публику, ассоциируясь с революционным и контрреволюционным насилием 1880-х гг. Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет.

На первых порах Репины жили под одной крышей с родителями мужа. Пятый факт. Стасов присылает ему все, что он просит. Приезд в Чугуев в 1914 году был последним.

После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. Л. Н. Толстого». Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. Репин, конечно, согласен. Илья Репин является неотъемлемой частью этого искусства.

Но и первоначального замысла Репин не оставил, а работал над ним уже для себя. Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». Ломоносова. Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80.

Картины вызывали самые разноречивые отклики, но никого не оставляли равнодушным. Тем памятным летом многие друзья Горького часто приходили в Пенаты. Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. Познакомившись с Репиным, Наталия Борисовна не упускала случая запечатлеть его.

В честь этого события городские власти выделили для строительства «Делового двора» шесть десятин земли в лучшем месте города — над Донцом. Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192. Незадолго до этого, в том же году, умерла в Швейцарии Наталья Борисовна Нордман и Репин остался в Пенатах один.

Репин был членом международного жюри по живописи на Всемирной выставке. Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171. Но то был лишь конец повести.

У Репина учились Бродский, Грабарь, Кустодиев и многие другие выдающиеся художники. ГБУДО г. Москвы Детская художественная школа им. То вегетарианство, то благотворительность, то самообслуживание. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко». Среди этих картин есть портрет Керенского. Не вдаваясь в характеристику каждой из работ, следует только сказать, что они либо касаются отдельных сторон репинского творчества, либо затрагивают относительно частные вопросы, либо же содержат популярный очерк жизни и творчества художника. Таким образом, И. Э. Грабарю принадлежит честь до известной степени быть «первооткрывателем».

Репину исполнилось семьдесят лет и он пришёл ко мне на дачу с полудня, чтобы спрятаться от тех делегаций, которые, как он знал из газет, должны были явиться к нему с поздравлениями. Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. Они жили в Пенатах в течение двух недель. Всякий текст является (материальным) объектом, передающим (нематериальный) смысл.

Далеко-далеко стелется дым парохода, налево, поближе, замер парус маленького суденышка. Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251. Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). Она не позировала, а работала, готовя рукопись следующей книги – романа Крест материнства.

В их числе и степень изученности репинского творчества и тот общественный отклик, который в разные периоды по-разному имели произведения великого художника и степень разработанности искусствоведческого метода и читательские запросы и, наконец, сама эпоха, которая прежде всего определяла задачи исследователя. Вышедшая в 1937 г. двухтомная монография отражала современное ей состояние искусствоведческой науки об Илье Ефимовиче. Следует вспомнить, что в ту пору, когда Грабарь готовил к печати свое исследование, литературное и эпистолярное наследие мастера почти не было опубликовано. На самом деле все было проще. Зимою больше времени проводили в городе.

Осмотр Цветковской галереи. 15 декабря — посещение В. И. Сурикова. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62. Первые художественные навыки получил в местной школе военных топографов (1854—1857), а затем у чугуевского иконописца И. М. Бунакова с 1859 исполнял заказы на иконы и церковные росписи. В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185.

Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25. Посещение Третьяковской галереи и галереи И. С. Остроухова. С начала 70-х гг. В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58.

Пенаты, где он умер и похоронен, с 1940 Меморальный музей Репина имеется также в Чугуеве. И вот уже перед нами не царь, а отец. Работа в Третьяковской галерее над портретом П. М. Третьякова (24 декабря). Первые художественные навыки получил в местной школе военных топографов (1854 – 1857), а затем у чугуевского иконописца И. М. Бунакова с 1859 исполнял заказы на иконы и церковные росписи.

Одинокая Агрофена (тётя Груша) была тётей Илье и приемной матерью Трофиму. Так началась коллекция Репина Атенеум. В марте 1900 года в Ниве опубликованы первые главы. Родился Репин в 1844 году в г. Чугуеве (Украина), в семье военного поселянина. 16 декабря — присутствие на генеральной репетиции спектакля Н. В. Гоголя «Ревизор» в Художественном театре. Запряженные в кожаные лямки, тянут они тяжелую баржу.

м. на основании права оперативного управления. Чтобы прокормить себя, художник был вынужден продать некоторые свои картины. По возвращении из-за границы, в Чугуеве, Репин создал портреты, отличающиеся исключительной силой типизации (Мужик с дурным глазом, ГТГ, Мужичок из робких, Горьковский художественный музей, Протодьякон, ГТГ, – все 1877). Репин написал едва ли не лучшую из своих религиозных картин, «Голгофу» (Музей искусств, Принстон, США), проникнутую беспросветным трагизмом.

Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. В некоторых странах существуют должности ординарного (штатного) и экстраординарного (внештатного) профессора. В ряде стран (в Австрии, Бельгии, Германии и др. ) профессорами называют не только преподавателей университетов и других вузов, но и учителей средней школы, в США — преподавателей колледжей. В 80-90-х гг. 1899 год — женился на Наталье Борисовне Нордман (см. Но школа так и не была построена — началась первая мировая война. В поездке копилка мастера пополняется многочисленными зарисовками и эскизами.

Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды». На время Репин перестал творить и впал в депрессию. Наконец в 1908 году художник решился показать на выставке новую работу. Ежегодно сотрудники школы проходят курсы повышения квалификации. 1876 год — 1877 год — пребывание на родине.

В доме Ильи Ефимовича жила его дочь, Вера Ильинична. Убийство свершилось. Однако он остается и блестящим мастером формы, этих самых «узоров», чутко воспринимая веяния и импрессионизмаИмпрессионизм (от французского impression — впечатление) — направление в искусстве последней трети 19 — начале 20 веков, представители которого стремились наиболее естественно и непредвзято запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолетные впечатления.

В то время Куоккала была финской территорией. Он просто писал человеческое горе и вместе с родителями переживал смерть их дочери. Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156. Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. Общий стаж преподавательской работы – более 10 лет. Яворницкий пригласил его посмотреть свою коллекцию, а позади тайком усадил художника и пока предводитель любовался монетами, Репин быстро набросал портрет. Так в мастерской Репина рядом с привезенными из Чугуева начатыми картинами стала новая картина — «Правительница царевна Софья Алексеевна через год после заключения ее в Ново-Девичьем монастыре во время казни стрельцов и пытки всей ее прислуги в 1698 году».

Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом.

Рядом – сотский (в царской деревне России крестьянин, назначавшийся в помощь деревенской полиции). На создание картин у Репина уходило много времени, несколько лет. Один из портретов был помещен на обложке книги Воспоминания, статьи и письма из заграницы И. Е. Репина (СПб., 1901), вышедшей под редакцией Нордман. Шевцову, которая впоследствии стала его женой. Догорает день, вьется дымок костров, далеко-далеко раскинулась широкая степь. Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале.

Долго и мучительно работал Репин над этой картиной. Каждый из его персонажей— от чугуевских мещан до профессоров Академии— имеет свои речевые особенности обладая отличной памятью, художник спустя много лет легко воспроизводил речь волжских рыбаков и запорожских казаков. Для создания фона художник специально ездил в Москву, чтобы во дворе Петровского дворца подготовить этюды с обязательным присутствием солнца, свет которого служил важнейшим элементом композиции3151. Картины «Протодиакон» и «Мужичок из робких» экспонировались на VI выставке передвижников 1878 году. Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения.

В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153. Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243. После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. Воспоминания Куприна относятся к 1905 году.

Работал весь день, не замечая времени. Полученных денег хватило на краски и холст, но их приобретение не избавило от творческих мук: сюжет «Дочери Иаира» не складывался. Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139.

Выдвигая лозунги «чистого» искусства и «преображения» жизни искусством, представители «Мира искусства» отвергали как академизм, так и тенденциозность передвижников опираясь на поэтику символизма, они уходили часто в мир прошлого и гротескных полусказочных образов. — руководителем мастерской (1894-1907) и ректором (1898-1899) Академии художеств, одновременно преподавал в школе-мастерской Тенишевой среди его учеников — Борис Михайлович Кустодиев и Игорь Эммануилович Грабарь. В конце июля 1930 г. близкие Репина покинули Здравнево и 7 августа прибыли в «Пенаты». Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издёвок над султаном.

Но критики счтали, что исторический жанр – абсолютно не его стихия. Представители «модерна» использовали новые технико-конструктивные средства, свободную планировку, своеобразный архитектурный декор для создания необычных, подчеркнуто индивидуализированных зданий, все элементы которых подчинялись единому орнаментальному ритму и образно-символическому замыслу (Хенри ван де Велде в Бельгии, Йозеф Мария Ольбрих в Австрии, Антонио Гауди в Испании, Чарлз Ренни Макинтош в Шотландии, Федор Осипович Шехтель в России). С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. Стремясь проникнуть в тайны бытия и сознания, узреть сквозь видимую реальность сверхвременную идеальную сущность мира («от реального к реальнейшему») и его «нетленную» или трансцендентную, красоту, символисты выразили неприятие буржуазности и позитивизма, тоску по духовной свободе, трагическое предчувствие мировых социально-исторических сдвигов.

Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло» — глубоко развращенное существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего В последние годы Репин создал ряд картин на религиозные темы. Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. Был одним из активнейших членов «Товарищества передвижников». К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы.

Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29. карандашом: «1 (5)» (бумага, офорт 25, 5х19, 4 (лист) 12х8, 1 (оттиск) 9х7, 5 (овал). Репин забыл о конкурсе, об Академии. Согласно метрическим книгам, он умер в 1830-х годах, после чего все хозяйственные заботы легли на плечи его жены Натальи Титовны Репиной.

Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. Созданы многочисленные сюжетные произведения: «В волостном правлении» (1877, ГРМ), «Экзамен в сельской школе», картина «Возвращение с войны» 1877 год (Таллинский Государственный Художественный музей), первые варианты «Крестного хода», первая картина на революционный сюжет «Под конвоем», «Явленная икона» (частично начата), «Под жандармским конвоем». А в глазах нестерпимая мука, жалость, любовь. Дети от 5 до 11 лет принимаются в студию изобразительного искусства на платной основе. Именно Грабарь сделал впервые широко доступным текст репинских воспоминаний, лишь позднее опубликованных в книге «Далекое близкое».

Бабушка — Анастасия Титовна Репина (в девичестве Костромытина).

Судьба творца, сама психология художественного творчества всегда занимали его. Карандашный набросок, в котором запечатлен городской мотив, — Никитинская улица Чугуева — фрагмент здания Торговых рядов, следующее двухэтажное здание и, в перспективе, — дальние дома (1876 г., бум., кар. ). Как мог он забыть о ней. Высокого мастерства он достиг и в графике его карандаш свободно передавал натуру во всей её красоте и многообразии (рисунок Девочка Ада, 1882, ГТГ, Невский проспект, 1887, ГРМ). Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых.

Виртуоз разных техник (наиболее известные его графические работы исполнены графитным карандашом или углем), Репин проявил себя и как высокоодаренный педагог. Работал он над картиной долго, все ему не нравилось, все хотелось чего-то другого.

Узнал его и мальчик, весь потянулся к нему, а маленькая девочка смотрит испуганно исподлобья – она не помнит отца. Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. Отъезд в Ясную Поляну.

В то же время рекомендацию Третьякова выбрать в качестве «модели» критика и издателя Михаила Каткова художник отверг категорически в письме Павлу Михайловичу он запальчиво пояснил, что негоже ставить «портрет ретрограда» в один ряд с Толстым, Некрасовым, Достоевским и бросать тень на «деятельность столь драгоценного музея»112. На протяжении многих лет школа сотрудничает с различными организациями: ГБУ ДПО г. Москвы «ДОП СКИ», ГАОУ ДПО ЦНХО, Управа района Ивановское (ежеквартальные выставки), Префектура ВАО (ежеквартальные выставки), Благотворительный фонд «Взгляд ребенка», Совет ветеранов района Ивановское, ГБУЗ «ДГП 7 ДЗМ», МАХУ (договор о предоставлении мест для прохождения учебной практики обучающихся), ГБУ ВПО МГПУ (договор о долгосрочном сотрудничестве о прохождении учебной практики). С 2010 года школа проводит ежегодный военно-патриотический арт-проект «Диалог поколений», посвященный Победе в ВОВ. В 1877 вернулся в Чугуев, затем жил в Москве и в Петербурге, а с 1900 — в Куоккале, в своем имении «Пенаты». Во всей его фигуре, нарядной и элегантной, появились нотки трагизма.

Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100. Евангельский сюжет наполнился для него жизненным, реальным содержанием. Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50. На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35.

Работа над портретом И. Е. Цветкова. В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253. А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». Он идет прямо к матери.

Картина всем нравилась, но Репину – меньше всего. В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173. Наталья Нордман была одержима разными идеями.

галер. Его интерес к прошлому определялся вопросами, поднимавшимися современностью. В течение десяти лет он работает еще над одним своим шедевром – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Родился в Чугуеве (Харьковская губерния) 24 июля (5 августа) 1844 в семье военного поселенца.

Впрочем, никто и не знал тогда, что покупка сделана Репиным. Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. И. С. Зильберштейна) в охотничьем костюме, с ружьем, «На Западной Двине.

Художник, как обычно, не собирался отступать. Наиболее сырые места углубили, превратив таким образом в живописные пруды. Илье Ефимовичу даже приписывают такие слова: «Иван Михайлович был поистине невероятным художником и занимал место в одном ряду с Гольбейном». Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Комаринская» Глинки и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады». Не доносчик ли.

Тётя Марфа Васильевна, по мужу Радова, была крёстной матерью И. Е. Репина. Пятый факт. Репин пришёл в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз.

Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. Однако, увидев недоумение своих заказчиков, написал для Лицея другой холст, значительно меньшего размера (хорошо известную всем картину, что хранится во Всероссийском музее А. С. Пушкина в Петербурге). И только последний старик обессилел, опустил голову, повис на лямке.

Сочувствуя революционерам, видя в них героев борьбы за народное счастье, он создал целую галерею образов, ярко отразив и силу и слабость разночинского революционно-демократического движения (Отказ от исповеди, 1879-85, Арест пропагандиста, 1880-92, Не ждали, 1884-88, – все в ГТГ). На основе воспоминаний ветеранов учащиеся в дальнейшем создают свои тематические композиции о ВОВ. С 2013 года школа проводит ежегодный социальный арт-проекта «Я, моя семья, моя художественная школа, моя Москва», в который входят выставки работ учащихся школы, фотовыставки, мероприятия, направленные на толерантное и патриотическое воспитание подрастающего поколения. Затем были написаны Крестный ход в Курской губернии, Не ждали, Иван Грозный, Запорожцы и многочисленные портреты.

Судьба же решила иначе. Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188. Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году.

Имение принадлежало семье Репиных до 1930 года. В Пенатах стояли два дома. Свидание с С. А. Толстой. В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером. Встреча с И. С. Тургеневым.

Одной из самых значительных полотен на эту тему является Не ждали. Поначалу он отказался позировать с затылка. Практически во всех дисциплинах он был первым. Судьбы детей Репина сложились по-разному. Считалось, что он поселился на даче г-жи Нордман. Америка—Франция—Россия.

Этот период был самым плодотворным в творчестве художника. Как иллюстрация этому, в недавнее время появилась ранее нигде не фигурировавшая картина, приписываемая Репину под условным названием «Большевики». Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. обл.

Репин дважды подавал прошения об отставке. В столетнюю годовщину Н. В. Гоголя он написал трагическое полотно изобразив писателя сжигающим второй том Мертвых душ (Самосожжение Гоголя, 1909). Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245. Проект включает в себя торжественную встречу учащихся и преподавателей школы с ветеранами ВОВ, отчетную выставку работ учащихся и преподавателей «Преемственность поколений», фотовыставку из семейных архивов сотрудников и учащихся школы, рисование учащимися старших классов и учащимися портретов ветеранов ВОВ и торжественное вручение им подарков и портретов 9 мая в Управе района Ивановское г. Москвы в ВАО. В 1917 году Илья Репин написал новый вариант «Бурлаков» под названием «Быдло империализма» (Азербайджанский музей искусств имени Р. Мустафаева, Баку), тем самым как бы приветствуя революцию. Поступил не сразу, а после курса обучения в вечерней художественной школе. Завтрак в «Славянском базаре».

Несмотря на хорошие отношения с финскими художниками, Репин подумывал о переезде в СССР. Спустя годы, вспоминая историю «Воскрешения. », Репин рассказывал в кругу художников, что подготовка к её написанию осложнялась отсутствием денег. Обучение ведется по направлению Живопись.

Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. Дом пророс новыми стенами, а сохраненные вещи заняли привычные места. Присутствие на открытии Передвижной выставки в здании Школы живописи, ваяния и зодчества (25 декабря). Потянув за ручку, можно было пододвинуть к себе любое блюдо.

В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213. За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98. Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло — глубоко развращённое существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают» Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, уговоры друзей не возымели действия в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего.

Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31. Член ТПХВ (с 1878 см. Начал картину «Финские знаменитости» — групповым портретом, который запечатлел торжественный ужин в Хельсинки по случаю принесения Репиным своих полотен и картин русских мастеров в дар Финляндскому Художественному обществу (1922, Музей «Атенеум», Хельсинки), написанный с фотографии. Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. Беседа с К. С. Станиславским.

В конце июня 1914-го она умерла от туберкулеза в Швейцарии, в деревне Орселино, недалеко от Локарно (теперь на стене кладбища стараниями Э. А. Фальц-Файна установлена мемориальная доска). Георгий Петрович узнал себя уже в Третьяковке и обиделся. «Вся Русь» как бы сведена тут воедино в многолюдной церковной процессии при этом удивительная характерность типов, натурная правда пейзажаПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. Но с 1863 года он стал учеником Академии (до 1871 года) и учеником не последний.

Крестным отцом И. Е. Репина был чугуевский портной Касьянов. директораучебного центра «Институт электронных СМИ» в Российском государственном торгово-экономическом университете. И вдруг однажды Репина осенило: начать совсем по-новому. Однако, отъединенный от Советской России (когда Финляндия обрела независимость) в своих «Пенатах», он затем неоднократно выражал неприятие нового режима и в большом и в малом, решительно осуждая как красный террор, так и новую орфографию.

Особенно красочно-задушевны образы родных художника: Осенний букет (дочь Вера), 1892, там же целый ряд картин с женой Репина Н. И. Нордман-Северовой. В дверях девушка она одна сочувствует пропагандисту и с тревогой смотрит на сыщика. Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. Их он так же создал не мало.

Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27. Эту сумму за Репина внёс покровитель— руководитель почтового департамента Фёдор Прянишников, к которому Илья Ефимович обратился за помощью14. Вот стоят они в стороне, в полумраке комнаты, покорные, скорбные.

Изнывая от смеха, привалился к столу дед с чубом на лбу. Одно время занялась лепкой в училище барона Штиглица. карт. Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. 1876 год — выполнены этюды акварелью: «Чугуев» (б., акв., частн. Репина привлекала тема революционно-настроенной России.

Одна из наиболее известных картин Репина «Бурлаки на Волге», которую он писал с 1870 по 1873 год. Георгий Петрович узнал себя уже в Третьяковке и обиделся. К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. (Воспоминания современников об И. Е. Репине) 1983 Чуковский К. И. Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75.

Именно такие настроения были продиктованы уже новым временем. первый вариант известен по сохранившимся фотографиям. Там созданы этюды «Мельница в Кресоньерах», «Лошадка» (Гос.

В семье деда — Репина было 5 дочерей (Марфа, Татьяна, Прасковья, ) и 3 сына, старший Ефим стал отцом художника, дядя — Репин Иван Васильевич. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. 1909 год, декабрь — приезд в Москву на Передвижную выставку. Пришлось пойти на хитрость. Лишь портреты он рисовал с легкой руки.

Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44. Для гостей готовили стол, ухаживали за ними супруги сами. Ещё в юношеском возрасте Репин стал наибольшее внимание уделять портретам. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Рядом, за решеткой окна, голова повешенного стрельца. Репин Илья Ефимович (1844-1930), русский художник.

Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103. В этом нет мистики. Так в конце жизни Репин завершил триптих об излюбленных запорожцах. Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству.

Преподавание в Академии художеств также занимало много времени. У деда художника по матери — Бочарова Степана Васильевича и его жены Пелагеи Минаевны было 4 дочери (Татьяна, Груша, Прасковья, ) 2 сына (Дмитрий дослужился до звания майора кирасирского полка, дядя Федя — поселенный начальник Фёдор Степанович Бочаров), Татьяна стала матерью художника другие две сестры её Груша и Параня, были неграмотны, Прасковья умерла молодой, оставив после себя сироту-сына Трофима Чаплыгина. К обоим Репин относился сочувственно. для меня еще не умерли идеалыИдеал (французское ideal) — образец, нечто абсолютное, высшая цель стремлений.

Ведь вот где «натура» для его Софьи, пожалуй самая подходящая. Ему хотелось глубины и наполненности. В 1873 году Репин впервые пишет портрет своего близкого друга известного художественного критика В. В. М. Бунакову. Виртуозны и его чисто графические портреты исполненные графитным карандашом или углем (Э. Дузе, 1891 Княгиня М. К. Тенишева, 1898 В. А. Серов, 1901 все – там же и др. ).

Надеялся, что мастерские станут центром развития народного искусства Украины. Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185. Его избранницей стала Наталья Борисовна Нордман-Северова.

Философско-эстетические принципы символизма восходят к сочинениям А. Шопенгауэра, Э. Гартмана, Ф. Ницше, творчеству Р. Вагнера. Репин изучает материалы, делает эскизы, пишет этюды. А в 1918 году Илья Ефимович, проживающий в «Пенатах», был отрезан от России в результате войны с белофиннами. О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226.

Здесь изображён революционер, который наконец вернулся домой из ссылки. Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). Этот круг одинокого фанатизма экспрессивно очерчен светотеневыми контрастами и (в особенности в «Не ждали») — психологической пластикой персонажей и «говорящих» деталей.

В 1918 году Куоккала оказалась на территории Финляндии. За окном летний день. Пенсионер АХ в Италии и Франции (1873-76). Здесь им созданы картины «Белорус», старшей дочери Веры «Осенний букет» и младшей дочери Надежды с чёрным зонтиком на солнце, «Охотник с ружьём» Портрет Нади (собр. Первый Репин подарил другу историку Дмитрию Яворницкому, а тот — Павлу Третьякову. Гаршин также отзывался о художнике с симпатией.

Итогом этих поисков стал новый шедеврШедевр — исключительное по своим достоинствам произведение искусства, образцовое создание мастера. Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». Сюжет настолько захватил Репина, что в тот же день он набросал эскиз.

Грандиозное многофигурное полотно (35 кв. Официальный статус с 16 века (впервые в Оксфордском университете). Школа должна была содержать учеников бесплатно иметь практическое назначение и выполнять заказы населения.

Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Репин пришёл в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз. Грандиозное многофигурное полотно (35 м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158.

кар., ГТГ) с надписью «Чугуев И. Репин кистью: Мохначи 13 юня 77» и «Деревня Мохначи» или «Уличка в Мохначах» (1877, бум., граф. Эскиз «Разгон демонстрации», масляными красками на дощечке (ГТГ). Сейчас Пенаты (усадьба) — музей-усадьба художника И. Е. Репина, расположенная в посёлке Репино (Санкт-Петербург) (бывшая Куоккала) Курортного района Санкт-Петербурга памятник культурно-исторического наследия федерального значения (Приморское шоссе, 411). Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124.

Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39. В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141. Улыбается стройный красивый юноша в богатой одежде – не Андрий ли это, Тарасов сын. Двоюродный брат Репина Трофим Петрович Чаплыгин был близким другом детства.

Репин, переживая известный творческий кризис, временно порвал с передвижниками. Горестно, недоуменно смотрит на нее молоденькая черница-прислужница. Над писарем склонился атаман всего запорожского войска – Иван Серко. Мальчик рано начал увлекаться искусством.

В это время имя художника знала уже вся Россия. Будьте благодетель, пришлите мне костюм для царевны Софьи. Пластическая мощь и широта живописи картины были в то время новаторством. Казалось, он вновь переживал глубокое потрясение детства – смерть сестры. На одной из картин он изобразил Нордман, сидящую в мастерской за письменным столом.

«Бурлаки на Волге» (1870-73, там же) тоже были написаны как академический заказ. Деньги на поездку – двести рублей – получил от богатых покровителей Васильев. Его приблизили к себе И. Крамской и В. Поленов. Восход Солнца», «Портрет сына Юрия на террасе Здравнёвкого дома» (1896), «Лунная ночь» (1896), «Дуэль» (1896), «На солнце» (1900), «Косарь-литвин» 1894, «Барышня в деревне» (1898), «Барышни на прогулке среди стада коров» (1896), «В избе» (1895), «Косцы в поле», «Рига-овин», «В поле», «Корова у плетня» и множество этюдов, рисунков, эскизы к картине «Иди за мною Сатано», несколько альбомных рисунков лайбашников (возчики на Двине), различных крестьян (Атениум, Прага). Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185. Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237. Прахова.

Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63. Исследователи не раз обращали внимание на то, что на фоне своих полотен Репин не выглядел великаном. В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». В 1920-е годы — Репин стал посещать православный храм в поселке Куоккала и пел на клиросе.

Репин много работал над темой революционного движения. В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164. Возвратившись в Париж создал этюд «Окраина Парижа» (Кировский Художественный музей), «Дорога на Монмартр в Париже» (ГТГ).

Шевцовой. Илья Репин Воспоминания известного советского писателя К. Чуковского о Репине принадлежат к мемуарной литературе. В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194. В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело».

В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16. По словам Чуковского, любимым блюдом Репина оставался картофель с подсолнечным маслом. В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140.

В письме Стасову он язвительно назвал картину «винегретом живых и мертвых». Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми. Пришлось пойти на хитрость. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы». В это время родители художника жили в собственном доме на Никитинской улице (ныне ул.

Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242. В результате большая часть предложенных произведений оказалась в Третьяковской галерее. Конечно историки не дают точного ответа на вопрос, был ли факт сыноубийства.

Репин работал преимцщественно в историческо-бытовом жанре. Но к тому времени здоровье Репина ухудшилось и он решил «родные Пенаты» не покидать. Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова.

Вегетарианцем стал и сам Репин. Результатом этой поездки стали картины художника о провинциальной жизни: «Мужик с дурным глазом», «Мужичок из робких», «Протодиакон», «По грязной дороге», эскиз «Крестного хода», «Возвращение с войны» «В волости», «На родину» – все произведения написаны в 1877 году. Тут же красивая молодая женщина в высоком головном уборе и пышных кисейных рукавах, обнажающих полные руки (этюд этой фигуры, 1878 года, находится в настоящее время в Чехословакии). действительность слишком возмутительна, чтобы со спокойной совестью вышивать узоры». Причем это ощущение оставалось даже тогда, когда мастерская была абсолютно пустой. Стасова. В 1873 году Илья Репин закончил полотно «Бурлаки на Волге», над которым работал несколько лет.

Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. Уже в возрасте тринадцати лет он занялся живописью. В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены. Репин считал сам эту картину красивой. Franais) дочери адмирала, без оформления официальных отношений и приобрёл на её имя землю в посёлке Куоккала в Финляндии, на которой он выстроил усадьбу и назвал «Пенаты».

Ну а в 1894 году Репин поступает в Академию художеств. Для этого над домом возвели стеклянные крыши и потолки. Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59. С июля 1918 г. в усадьбе поселилась семья младшей дочери художника Татьяны Ильничны Репиной (по мужу — Язевой). В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего».

После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет. Уже религиозные картины исполненные по академическим программам («Иов и его друзья», 1869 «Воскрешение дочери Иаира», 1871 обе — Русский музей) являют удивительный дар художественно-психологической концентрации, умение подчинить все компоненты образа — уроки старых мастеров, рисунок, цветЦвет — свойство света вызывать определенное зрительное ощущение в соответствии со спектральным составом отражаемого или испускаемого излучения. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака» — человека по фамилии Канин (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»). Изобразительное и декоративное искусство «модерна» отличают поэтика символизма, декоративный ритм гибких текучих линий, стилизованный растительный узор., — эта последовательная смена стилистических ориентиров в живописных портретах еще более четко прослеживается в графике мастера, — от иллюстраций к «Запискам сумасшедшего» Н. В. Гоголя (1870, там же) до больших графических портретов рубежа веков (Э.

Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198. Во время учебы в Академии наряду с академическими произведениями на исторические, мифологические, библейские темы, среди которых «Похищение сабинянок», «Голгофа», «Избиение первенцев египетских», «Иов и его друзья» Илья Ефимович также писал работы по собственному желанию: портрет «Академического сторожа», «Воздушный поцелуй или Приготовление к экзаменам». Посещение коллекционера П. А. Лезина. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на «Донщину» и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36.

Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. В среду 18 августа Стасова снова позвали в Пенаты – познакомиться с А. М. Горьким, поселившимся недавно в Куоккале (Репин уже встречался с ним в 1899 году и даже писал портрет Нордман также присутствовала тогда в академической мастерской). Два деда — Репин Василий Ефимович и Бочаров Степан Васильевич. Волнорезы были гладкими и ровными и при первых заморозках там катались на коньках.

Этот холст писался целых три года и возымел огромное значение для тогдашней культурной и политической жизни. Посещение художника В. Н. Бакшеева. До конца октября 1879 года — кроме указанных работ им было выполнено: «Проводы новобранца», «Арест пропагандиста» (первый вариант) и была написана знаменитая картина «Крестный ход в Курской губернии».

Наблюдательность и страстный темперамент художника, умение использовать позу, жест модели для её образно-эмоциональной характеристики отчётливо проявились уже в ранних работах Репина (портреты Р. Д. Хлобощина, 1868 и В. А. Шевцовой, 1869, – оба в ГРМ Воскрешение дочери Иаира, 1871, ГРМ). Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей.

Расцвет творчества Репина пришелся на 1880-е годы. К 1877 году относится этюд «Окрестности Чугуева» (вид из Чугуева в сторону Кочетка) акварельный этюд к «двум богомолкам-странницам» (1877 г., бум., кар., акв., музей «Атенеум», Хельсинки), который в свою очередь был этюдом к картине «Крестный ход». Молодые преподаватели с отличием закончили ГБУДО г. Москвы «ДХШ им.

По сырой отмели медленно, тяжело идут бурлаки. За этот период сохранились два пейзажа: «Деревня Мохначи близ Чугуева» (1877, б., акв., белила, граф. «Семейный портрет (Дочь художника Татьяна с семьей в комнатах)», ГТГ.

Дузе, уголь, 1891, ГТГ), а также впечатляющие остротой социальных характеристик при скупости живописных средств портреты-этюды к монументальному групповому портрету Торжественное заседание Государственного Совета (выполнен совместно с художниками Б. М. Кустодиевым и И. С. Куликовым, 1901-03, ГРМ). Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. Посещение И. С. Остроухова. У меня в это время сидели режиссёр Н. Н.

Сумма гонорара — 1500 рублей — на тот момент показалась Репину огромной. Впоследствии картина «Бурлаки» была показана на многих европейских выставках и имела большой успех. Там он провёл последние тридцать лет жизни. Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»150. Евреинов и художник Ю. Анненков. Художник Константин Маковский, к которому ранее обращался Пороховщиков, считал, что эти деньги не окупят всех трудозатрат и просил 25 000 рублей37.

Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. Вместо свадебного путешествия Репин предложил молодой жене деловые поездки – сначала в Москву, на открытие «Славянского базара», а затем на этюды в Нижний Новгород, где художник продолжал искать мотивы и типажи для «Бурлаков». В 80-е годы начинается самый плодотворный период его жизни. Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204.

Пленэр) были пейзажи этого периода (Дорога на Монмартр в Париже, 1876, ГТГ). Создал четыре офорта. В 80-х гг. Время, отведенное для этого путешествия, художник использует с пользой для творчества. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125.

Возвращается в Россию летом 1876 года. Был одним из активнейших членов «Товарищества передвижников», поддерживая близость и с «Миром искусства». Здесь был закончен знаменитый «Протодиакон» 1877 год, (портрет чугуевского дьякона Ивана Уланова), портреты людей из народа — «Мужичок из робких», «Мужик с дурным глазом». На сеансе у скульптора Н. А. Андреева. Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229. Рассеянный свет на голубовато-зеленоватых обоях, на сиреневом платье горничной, на полу. Но это уже потом, а тогда у дачного забора на Большой дороге прибили небольшую дощечку с надписью: Vi a Penates.

Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. Начата картина в СПб в декабре 1871 года. Нордман проявляла пластины и печатала контактным способом. На картине видны только спина женщины и мастерски выписанная спинка кресла. Бабушка что-то шьет или вяжет, мать играет на рояле, дети готовят уроки.

В это время он уже перебрался с семьей в Петербург. В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». 1908 год, 11 декабря — приезд с Н. Б. Нордман на Передвижную выставку в Москву.

Репин представил запорожских казаков в момент ожидания близкой смерти. Доцент факультета мировой политики в Московском государственном университете имени М. В. Также этюды, выполненные маслом «Хата в Чугуеве» или «Украинская хата» (х., м), «Чугуев ночью» (1876 г., х., м., 32х55 см слева внизу подпись: «Пенаты Пж-27»). По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157. В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235. Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы.

Стихией художника была современность и, даже создавая картины на темы легендарного прошлого, он оставался мастером животрепещущего настоящего, сокращая дистанцию между зрителем и героями своих произведений. В мае 1900 года хозяева Пенатов уехали в Париж. Имя Репина встало в одном ряду с именами Толстого, Мусоргского и Римского-Корсакова. Однако после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми. В 1917 году был отмечен 45-летний юбилей творческой деятельности художника. Этот мужчина слыл в городе колдуном. 1872 год, лето (май-июнь) — по рекомендации В. В. Стасова работа над картиной «Славянские композиторы», по заказу А. А. Пороховщикова, владельца ресторана «Славянский базар» на Никольской улице (улица 25 Октября, 17) в Москве.

Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111. В обаянии творческой личности, в необоримости духа творчества и заложено бессмертие. правом углу надпись граф. Этюд получился превосходный.

В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». До последнего своего дня художник не выпускал кисть из рук. За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей.

Музыка переносила его в мастерскую, к картине. Пафос и протест то неразрывно соединялись в них, как в торжественно-саркастическом Крестном ходе в Курской губернии (1880 – 1883, Третьяковская галерея, Москва), то разделялись на два параллельных потока: так, наряду с «революционным циклом» о трагическом разладе общества (Отказ от исповеди, 1879 – 1885 Не ждали, 1884 Арест пропагандиста, 1880 – 1892 все работы – в Третьяковской галерее 17 октября 1905 года, 1907, Русский музей) он увлеченно пишет и живописные образы парадного фасада империи (Прием волостных старшин Александром III, 1885, там же Торжественное заседание Государственного Совета, 1901 – 1903, Русский музей). В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811-1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники.

Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140. Большая часть моделей для него взята из Екатеринославской губернии (писарь — Яворницкий, Иван Сирко — киевский генерал-губернатор Михаил Драгомиров, раненый в голову казак — художник Николай Кузнецов войсковой судья в чёрной шапке — Василий Тарновский молодой казачок в круглой шапке — его сын, обладатель обширной лысины — Георгий Алексеев, предводитель дворянства Екатеринославской губернии, обер-гофмейстер двора его Величества, почётный гражданин Екатеринослава и страстный нумизмат. В декабре 2011 г. школе было присвоено имя художника И. Е. Репина. Берег Волги. На сеансе у Н. А. Андреева.

Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159. Поначалу он отказался позировать с затылка. Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры. Лучшие картины Репина становились и вехами русского социального самосознания. — «Крестный ход в Курской губернии» (1880-83, там же). Осмотр памятника Н. В. Гоголю на Пречистенском (ныне Гоголевском) бульваре.

Присутствие на спектакле Художественного театра. С 1870 года Репин отправляется на пароходе вниз по реке Волга. Начались поиски. Кисти и палитра художника.

---