Репин Живопись

После годичного обучения в мастерской иконописца Бунакова, когда Репину было всего пятнадцать лет, он стал самостоятельно выполнять заказы на церковную живопись и на портреты, за которые получал по три и по пять рублей. Во время учебы в академии Репин много пишет работ на академические темы, одна из известных его работ Воскрешение дочери Иаира, он исполняет много живописных портретов, например портрет Шевцовой В. А. Репин — выдающийся мастер исторической живописи, автор таких глубоко драматических произведений, как «Иван Грозный и сын его Иван», «Царевна Софья», таких жизнерадостных, как «Запорожцы». Репин везде и всегда — подлинный живописец, с необыкновенной силой лепящий краской формы, образы он всегда старается показать жизнь во всей ее полнозвучности и силе.

В 16 творческая биография молодого живописца продолжилась в иконописной артели, куда Илья Репин устроился за 25 целковых в месяц. Обучение живописи в биографии Репина началось уже в тринадцатилетнем возрасте. Илья Ефимович Репин (24 июля 1844, Чугуев, Российская империя — 29 сентября 1930, Куоккала, Финляндия) — русский художник-живописец. Жена живописца была вегетарианкой, поэтому кормила его всевозможными травяными наварами, в связи с чем все гости Репиных всегда привозили с собой что-нибудь мясное и съедали его, закрывшись в своей комнате.

В середине 1870-х за работу «Садко» живописцу присвоили академическое звание, но некоторые критики не удержались от ядовитых замечаний в адрес Репина, указав на разительные отличия между волжскими бурлаками и «человеком в аквариуме». Илья Ефимович Репин один из самых заметных основоположников русской живописи 19 века, оставивший для всего человечества богатство живописных и неповторимых образов, правдиво отражающих различные периоды русской истории. Картина «Запорожцы», рассказывающая о героических подвигах свободолюбивого и мужественного народа, принесла Репину славу подлинно исторического живописца. Свыше тридцати лет Репин шел в авангарде русского искусства, завоевав русской реалистической живописи всемирное признание.

Илья Ефимович Репин (24июля 5августа1844, Чугуев, Российская империя— 29 сентября 1930, Куоккала, Финляндия)1— русский2 художник-живописец. В «Протодьяконе» впервые окончательно оформился тот темпераментный живописный язык, та уверенная смелость мазков и объемность изображения, дававшие иллюзию действительной жизни, которая отныне стала неотделима от представлений о репинских портретах. Широкое, свободное письмо, сила типизации делают этюды-портреты вершиной живописного мастерства Репина.

Репин Илья Ефимович, – жанровая живопись, мифологические картины, портретная и историческая живопись в стиле реализм

Выражено и выпукло выдвинута на первый план – нечаянность убийства. В сентябре 1877 художник переезжает в Москву, где в последующие пять лет создает несколько выдающихся произведений: «Крестный ход в дубовом лесу», «Крестный ход в Курской губернии» (закончен в Петербурге), «Царевна Софья». В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4. Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204. Как и многие дети военных поселян, Репин поступил в военную школу, на отделение топографии.

Большого мастерства Репин достиг в области графического портрета. Ещё в юношеском возрасте Репин стал наибольшее внимание уделять портретам.

артлегенда Иван Репин — мастер русской реалистичной живописи века

Результатом этой поездки стали картины художника о провинциальной жизни: «Мужик с дурным глазом», «Мужичок из робких», «Протодиакон», «По грязной дороге», эскиз «Крестного хода», «Возвращение с войны» «В волости», «На родину» – все произведения написаны в 1877 году. Так отнеслись к нему и сановники изображенные на картине. Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126. Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157. Его герои – люди особой богатырской породы, сродни образам эпопеи Гоголя «Тарас Бульба», которой вдохновлялся Репин в процессе создания картины.

Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. Когда в Париж приехал художник В. Васнецов, Репин уговаривает его позировать для Садко. И вдруг однажды Репина осенило: начать совсем по-новому. А вокруг стола собралась запорожская казачья вольница писать ответ турецкому султану.

• Илья Ефимович Репин – биография и картины
• Картины Репина с названиями история создания, сюжет
• Илья Репин: картины исторические, портреты, парадные полотна
• 7 знаменитых картин Ильи Репина
• Илья Ефимович Репин – биография и картины (1844- 1930)
• Илья Репин: биография и факты из жизни

Высокий лоб, окладистая борода, грубоватые черты лица. В «Протодьяконе», несомненно, сказалось влияние Рембрандта, даже и в композиции портрета Репин шел от известного шедевра Рембрандта «Ян Собесский». Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188. Гаршин также отзывался о художнике с симпатией.

Острое чувство современности было определяющим в творчестве Репина. Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры. Судя по всему, это один из главных вдохновителей запорожцев.

В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17. В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29. Перед нами несомненно потомок древнего дворянского рода, даже двух родов.

1. Илья Репин – биография, фото, личная жизнь, картины художника
2. Загадочный Репин — 10 интересных фактов
3. Персоны и личности (интересное о известных)
4. Все Картины Илья Репин по алфавиту
5. Биография художника Ильи Репина
6. Картины Репина (фото) с названиями

Подобная трактовка образа определила особенности изобразительного языка, характерность живописной пластики художника. Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. Мальчик очень рано обнаружил талант к рисованию, но бедность не позволяла ему учиться живописи, вот таким образом мать отдала сына в чугуевскую школу топографов. Судьба картины Репина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» драматична. Тогда по настоятельной просьбе мальчика отец отдал его в ученики к иконописцу Бунакову.

Здесь близкие художнику друзья, родственники и дети: «Надя» (1881, Саратовский гос. Оставаясь членом этого общества, Репин создает полотна «Крестный ход в Курской губернии» (работа 1883 года), «Не ждали» (работа 1884) и «Иван Грозные и его сын Иван» (работа 1885 года). В последние годы он обратился к библейским сюжетам. Сюжет настолько захватил Репина, что в тот же день он набросал эскиз. Запряженные в кожаные лямки, тянут они тяжелую баржу. В 1944 году музей сгорел во время Второй мировой войны. Эти звуки завладели мною и я подумал, нельзя ли воплотить в живописи то настроение, которое создалось у меня под влиянием этой музыки.

1. «Отступничество» в картинах Ильи Репина
2. Описание картина Ильи Репина «Подготовка к экзамену»
3. Описание картины Ильи Репина «Портрет Андреева»
4. Описание картины Ильи Репина «Рождество Христово»
5. Описание картины Ильи Репина «Сходка»

В 1899 году Репин купил имение в финском местечке Куоккала, близ Петербурга. Какая-то кровавая полоса прошла через этот год (участники покушения на царя были приговорены к смерти. ) Я работал завороженный. Трогательное, нежное лицо, худенькие руки сложены на груди. С тех пор и началась их дружба, сыгравшая огромную роль в жизни Репина. В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235.

Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве.

После этой беседы Репин написал второе прошение, сдал квартиру, полученную от Академии и уехал к Толстому в Ясную Поляну163. Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. От крупной фигуры Софьи веет недюжинной силой и энергией. Мужчина справа (муж сестры жены Репина) – принял картинную позу, его отношение к процессу снисходительно-несерьезное. Увиденные молодым Репиным (1844-1930) в 1869 бурлаки, которые тащили неподъемную грузовую баржу, взволновали его душу. Рассмотрим "ближний круг".

Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. Эту сумму за Репина внёс покровитель— руководитель почтового департамента Фёдор Прянишников, к которому Илья Ефимович обратился за помощью14. Люблю тайно, ревниво, как старый пьяница, – неизлечимо. Репину пришлось выслушать много упреков за эту «тесноту».

1. Описание картины Ильи Репина «Портрет Веры Репиной»
2. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
3. Краткая характеристика творчества
4. «Отказ от исповеди перед казнью» (1879-1885)
5. «Крестный ход в Курской губернии» (1880-1883)
6. «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» (1880-1891)

Для гостей готовили стол, ухаживали за ними супруги сами. По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157. Сюжет «воскрешение из мёртвых» подтверждают траурные одежды сына и матери и, конечно же, гравюра с картины посвященной страстям господним, висящая над головой жены революционера среди портретов. В портрете В. А. Шевцовой Репин сделал опять огромный шаг вперед. А вот Иван Тургенев остался ею недоволен.

Успех картины был значителен, а сам Репин получил за нее 1500 рублей. Здоровье шло на убыль.

Несмотря на приглашения на самом высоком уровне, он так и не переехал на родину, хотя и поддерживал связи с живущими там друзьями (в частности, с Корнеем Ивановичем Чуковским). И Репин пробовал, приходил в отчаяние и снова писал. Улыбается стройный красивый юноша в богатой одежде – не Андрий ли это, Тарасов сын.

Оно во многом вобрало в себя проблемы второй половины XIX века. м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901-1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. Здесь и народная удаль, безудержные веселые танцы украинских крестьян в картине «Вечорницi» (1881, ГТГ) и будто хлынувшая на дорогу «пореформенная Россия», с социальными контрастами, глубокими жизненными противоречиями, так ярко показанными в многофигурной композиции «Крестный ход в Курской губернии» (1880 – 1883, ГТГ).

Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения. Вместе с большой золотой медалью за «Воскрешение дочери Иаира» Репин получил право на творческую «командировку» за границу. Перебравшись в Петербург в 1863 году, Репин учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств и в Академии художеств (1864–1871). По ярко-желтому берегу безмятежной Волги бредут те, кто не понаслышке знает, что значит «тянуть лямку». В 1940 году Куоккала вновь отошла к России. За ними угрюмо пригнулся к земле, натянул свою лямку Илька-матрос. В 1884-1886 годах он написал полотно «Прием волостных старшин императором Александром III во дворе Петровского дворца в Москве».

• «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1903)
• Картины художника с отдельным описанием и названиями
• Жизнь и творчество художника Ильи Репина, описание
• Биография и творческая деятельность
• Известные произведения Репина Ильи Ефимовича
• Общееколичествопросмотровстраницы

Но эта картина скорее представляет собой вариации художника на тему современной жизни, нежели традиционную литературную иллюстрацию. Бросаясь, схватываясь и за голову, отец выпачкал половину (верхнюю) лица в крови. Первый замысел картины относится к 1878 году. Жил в Италии и Франции (1873–1876). В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36.

Далеко-далеко стелется дым парохода, налево, поближе, замер парус маленького суденышка. Сумма гонорара — 1500 рублей — на тот момент показалась Репину огромной. Однажды один из посетителей галереи, Абрам Балашов, не выдержав страшного зрелища, представленного Репиным, бросился к полотну и со словами «не надо крови, довольно смертей, довольно крови» располосовал его ножом в нескольких местах.

Все заняты. Портреты Элеоноры Дузе (1891, ГТГ), В. А. Серова (1901, ГТГ), М. К. Тенишевой (1898, ГТГ), И. С. Остроухова (1913, ГТГ) и другие отличаются крепким красивым рисунком Наступают годы широкого общественного признания Репина. В письме Стасову он язвительно назвал картину «винегретом живых и мертвых». Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255.

Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Каждый – со своим характером, своей историей, додумать, «дорисовать» которую может зритель.

После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. Но он мечтает о большем. Полотно было негативно принято императором Александром III, на него даже был наложен запрет, который тем не менее стараниями других деятелей культуры был снят. Евангельский сюжет наполнился для него жизненным, реальным содержанием. Этот период был самым плодотворным в творчестве художника.

После Бурлаков это наиболее значительное произведение. На что получил насмешливое письмо. Силу человеческого духа увидели в картине современники. Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. Публике картина понравилась. Как вспоминал впоследствии художник, вечерами, закончив работу, он нередко отправлялся на встречи с Толстым, стараясь приурочить их ко времени его вечерних прогулок.

Имя Ильи Ефимовича Репина – одно из самых великих среди имен русских художников. Я отворачивался от этой картины, прятал ее. «Представьте себе Грозного, с которого соскочил царь, соскочил Грозный, тиран, владыка, – ничего этого нет, перед тобой выбитый из седла зверь, который под влиянием страшного удара на минуту стал человеком», – передавал свое впечатление от картины писатель Гаршин, позировавший Репину для образа умирающего царевича. Однако мальчику не повезло, так как отделение было вскоре закрыто. Репин—величайший представитель критического реализма в русской живописи, той формы реализма, в которой единственно возможно было плодотворное, поступательное развитие искусства изображавшего окружающую действительность царской России.

Шевцову, которая впоследствии стала его женой. Вероятно, вот таким образом образ протодиакона получился таким убедительным. Александр Пороховщиков, владелец гостиницы «Славянский базар», предложил ему написать «Собрание русских, польских и чешских композиторов» для украшения ресторана. Каждый персонаж переживает что-то своё.

Рядом – сотский (в царской деревне России крестьянин, назначавшийся в помощь деревенской полиции). В вояж по Европе он отправился уже с первой женой Верой Алексеевной, когда и «Бурлаки на Волге» увидели свет и дочка немножко подросла. В эту минуту в комнату вошел Христос.

В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141. На самом деле картина, которую все имеют в виду, была написана в 1870-х годах и в действительности носит название «Монахи (Не туда заехали)». Это стремление художника особенно заметно в «Запорожцах». Саму Куоккалу в 1948 году переименовали в Репино.

Рядом, за решеткой окна, голова повешенного стрельца. — сказал Крамской. Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». Берег Волги. В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером.

Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171. Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209. Он смотрит лукавым обжигающим взглядом на своих товарищей, явно наслаждаясь только что «рождённой» издевательской фразой. Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71. Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100. Нос указывает на недуг композитора, ставший причиной его гибели. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична.

Одухотворенность, темпераментность П. А. Стрепетовой (1882, ГТГ) ярко показаны в напряженном взгляде затененных глаз, в мимике, в пересохших губах. В Париже Репин много работает, пишет этюды, а также картины «Парижское кафе» (1875, частное собрание, Стокгольм) и «Негритянка» (1875, ГРМ), создает на былинный сюжет полотно «Садко» (1876, ГРМ). Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. Репин отлично сумел передать глубокий и сложный характер своего героя.

Морское дно Репин писал с натуры в знаменитом парижском аквариуме. Уже в пятнадцатилетнем возрасте Илья принимал участие в расписывании сельских церквей. 1887 год стал для И. Е. Репина переломным. Этюд получился превосходный. Тут же израненный с презрительным, решительным взглядом запорожец. Но к тому времени здоровье Репина ухудшилось и он решил «родные Пенаты» не покидать.

Но что-то гнало меня к этой картине и я работал над ней». Непосредственно в Париже в 1876 году Репин создал необычное полотно «Садко», беспощадно раскритикованное искусствоведами, зато принесшее автору звание академика. Тем не менее портрет Гаршина не пропал: в настоящее время он находится в США в Метрополитен-музее129.

Репин считал сам эту картину красивой. В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». Имя Репина стало широко известным. После «Бурлаков» Репин окончательно в своем творчестве выбрал путь реалистического искусства. Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135. Скромный человек, старающийся занимать как можно меньше места, уступая его картинам.

Полное название первой исторической картины Репина — «Царевна Софья Алексеевна через год после заключения ее в Новодевичий монастырь, во время казни стрельцов и пытки всей ее прислуги в 1698 году». Стасова. «Во французской стороне» Илья Ефимович тесно познакомился с работами импрессионистов, под влиянием которых позднее написал «Искушение», «Тайную вечерю» и ряд других картин.

Итак, творчество художника было многообразно и разнопланово. С 1854 по 1857 год Репин учился в школе военных топографов. Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241. Настали трудные времена. Третьяков»109. Толпа разных сословий и состояний, собранная воедино свершением религиозного обряда, давала как бы наглядный разрез существующих в действительности отношений между слоями русского общества.

Подробность шекспировского комизма. Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения. Мне минутами становилось страшно». Совсем скоро художник отправится на Украину, чтобы зарисовать старинные укрепления, сохранившиеся на месте Запорожской Сечи и найти прототипы среди реальных казаков для будущих персонажей.

Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159. Первое полотно Репина, сюжет которого взят из русской истории, – «Царевну Софья Алексеевна в Новодевичьем монастыре в 1698 году» (1879, ГТГ). В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164. Художником были созданы такие широко известные исторические полотна, как «Царевна Софья» (1879), «Иван Грозный и сын его Иван» (1881-1885), «Запорожцы» (1878-1891). Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены.

Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52. Выдающийся портретист, мастер исторического и бытового жанров, И. Е. Репин представил масштабное полотно «Крестный ход в Курской губернии» – произведение, далеко выходящее за рамки бытового жанра, – на Одиннадцатой передвижной выставке. Так, пронизывающий, пытливый взгляд хирурга Пирогова (1881, ГТГ) выражает натуру беспокойную ищущую, волевую. Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко.

Этот мужчина слыл в городе колдуном. Еще один момент народной жизни Репин «подсмотрел» в крестьянской избе, где собрались разгоряченные всеобщим празднованием люди. На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192. А. Н. Радищева), «Стрекоза» (1884, ГТГ), «Осенний букет» (1892, ГТГ). Благодаря введенному Репиным контрасту вереницы невольников и раскинувшемуся простору широкой, полнокровной Волги с белым парусником на заднем плане (бессознательно ассоциирующимся у зрителя со свободой) мастеру удалось вынести приговор современному обществу, жестоко порабощающему бесправных.

Позднее полотно было отреставрировано специалистами. Имение своё он назвал Пенатами, в честь древнеримских богов-хранителей домашнего очага. После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». В 80-е годы начинается самый плодотворный период его жизни. В 1900 году они переезжают на дачу «Пенаты», в местечке Куоккала на Карельском перешейке, недалеко от Петербурга, где прошли последние тридцать лет жизни Репина.

Потому такую остроту приобретает динамика в его портретах. В 1877 году Репин вернулся в Чугуев, затем жил в Москве и в Петербурге, а с 1900 – в Куоккале, в своем имении «Пенаты». Уже через несколько месяцев художник представил публике отдельные портреты позировавших ему чиновников: на зрителя смотрели напыщенные, надменные, порой, не блещущие умом «герои» торжественного заседания.

Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. Верно построенные, слегка по-монгольски поставленные глаза обнаруживают основательное знакомство с теорией и практикой «перспективного строения головы», культивировавшегося в академии со времен Брюллова и развитого впоследствии П. П. Чистяковым в целую систему. И радости и горести – радости до счастья, горести до смерти – все в этих часах, которые лучами освещают или омрачают все прочие эпизоды моей жизни". Более двенадцати лет работал он над картиной «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» (1880-1891, ГРМ). «Иван Грозный» был показан на XIII Передвижной художественной выставке.

По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. Однако сил оставалось все меньше. Я отворачивался от этой картины, прятал ее.

Мне минутами становилось страшно». Эту тему, уезжая на Волгу, художник разрабатывал в течение ряда лет. Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890).

Репин дважды подавал прошения об отставке. Но поступить в Академию художеств ему не удается, поскольку он не знал классического рисунка. В его глазах читается печаль, тоска. Это самая феноменальная черта, чрезвычайно трудная и решенная только двумя фигурами.

Репин встречал их по средам. А в 1918 году Илья Ефимович, проживающий в «Пенатах», был отрезан от России в результате войны с белофиннами. Комната небогатой интеллигентной семьи.

Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. О непримиримости двух мировоззрений: одного – прогрессивного, гонимого, почти растоптанного, но не сломленного, другого – заскорузлого, костного, меркантильного, утратившего истинность. Заново отстроенный дом с мастерской был назван им «Пенаты». Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже.

Имя Репина стало широко известным. Казалось, она спит. Он окончательно утверждает себя как художник огромного диапазона.

Непримиримо, зло горят ее глаза на бледном лице, губы сжаты, разлохматились волосы.

В мае 1873 года он отправляется в путешествие по Австрии и Италии. Родился 24 июля (5 августа) 1844 года в Чугуеве в семье военного поселенца. Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». Композиционно группу можно разделить на центр и две крайние фигуры. Картина «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» написана И. Я.

Репин трактует историческое событие как драму человеческой личности.

С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб. Руки его крепко связаны, а его самого держит понятой. Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. В центре пожилая пара (родители жены Репина) и девушка с рукоделием (сестра жены Репина). Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем.

Комната полна света, воздуха, живопись картины свежая, ясная. Что за людская мозаика со всех концов России», – писал Стасов. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62. Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53.

Какая-то кровавая полоса прошла через этот год я работал завороженный. Однако несмотря на эти экстравагантные правила, в доме Репина и Нордман бывали поэты, писатели и художники. Над этой картиной Репин работает долго, тщательно отбирая типажи. Умер русский художник в Пенатах. Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. Вот стоят они в стороне, в полумраке комнаты, покорные, скорбные.

На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35. В годы рождения Ильи Репина семья была обеспеченной, но позднее бедствовала. Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издевок над султаном. Как и в других своих работах исторической направленности, Репин использовал при создании картины образы своих современников. За некоторое время до поступления Репина в академию претенденты на золотую медаль (их было 14 человек) обратились в Совет профессоров с предложением изменить правила, согласно которым они должны были писать картину на одну и ту же (религиозную или мифологическую) тему. Последние тридцать лет жизни художник прожил в Куоккале.

На переднем плане почти «летит» вперёд калека-горбун истово верующий в чудесное исцеление. В дверях девушка она одна сочувствует пропагандисту и с тревогой смотрит на сыщика. Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения.

А вот женщина (Вера Алексеевна Репина – жена художника), сидящая слева, от позирования получает удовольствие. Взгляды, жесты, позы персонажей картины очень выразительны, но не однозначны. И вместе с этим композиция полотна подчинена требованиям монументального искусства. Судьбы детей Репина сложились по-разному.

Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254). Автор внес большой вклад в развитие реализма в отечественной живописи. С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. А, может, это рассказ о человеке, не готовом признать свою вину, не желающем раскаяться, несмотря на нарушенную христианскую мораль «не убий».

Шевцовой. Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171. На моих друзей она производила то же впечатление. Справа – нарядно одетые крестьяне несут украшенный лентой фонарь – они преисполнены всей серьёзностью ситуации, верующие. Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183.

Пока Илья Репин работал в Академии художеств, он успел еще раз побывать в Италии, выполнить несколько масштабных заказов императора (в том числе, «Юбилейное заседание Государственного совета») и второй раз жениться — на писательнице Наталье Нордман. Он изображен в минуту обдумывания очередного изысканного бранного слова в адрес Мохаммеда. «Чертовский народ.

Не доносчик ли. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. Пятый факт. Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229. Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232.

Долго и мучительно работал Репин над этой картиной. Я вспомнил о царе Иване. Внимание художника тяготит их.

Уже на пороге XX века Репиным было создано замечательное, единственное в своем роде полотно – грандиозный групповой портрет «Заседание Государственного совета», написанный по официальному правительственному заказу. Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице.

Картины «Протодиакон» и «Мужичок из робких» экспонировались на VI выставке передвижников 1878 году. Конечно историки не дают точного ответа на вопрос, был ли факт сыноубийства. В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала.

– Никто на свете не чувствовал так глубоко «свободы, равенства и братства» (из письма к В. В. Пенаты были превращены в мемориальный музей. Эта история получила название «бунт 14». По словам биографа Репина Софьи Пророковой, художнику долгое время не удавалось зафиксировать то выражение лица, которое бывает у близких людей в момент внезапной и долгожданной встречи, вот таким образом голову героя художник переписывал многократно.

Люди изображены в группах, разделённых пространством используется боковое освещение. Мне минутами становилось страшно. Музыка переносила его в мастерскую, к картине.

Тогда же Илья Ефимович документально оформил свою последнюю волю — написал в завещании, что желает быть похороненным в «Пенатах» и мечтает о том, чтобы усадьба принадлежала Российской академии художеств. Портрет Третьякова поразительно прост и глубок. Софья производит впечатление запертой в железную клетку тигрицы. Поставленная перед художником задача была очень трудной. Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. Художник создает острохарактерные народные типажи (Мужик с дурным глазом, Протодиакон обе картины – 1877, Третьяковская галерея, Москва), многочисленные антологически-совершенные образы деятелей науки и культуры (Николай Иванович Пирогов, 1880 Модест Петрович Мусоргский, 1881 Полина Антипьевна Стрепетова, 1882 Павел Михайлович Третьяков, 1883 все – там же и многие другие портретные картины, в том числе портреты Льва Николаевича Толстого, написанные во время пребывания художника в Ясной Поляне – в 1891 и позже), грациозные светские портреты (Баронесса Варвара Ивановна Икскуль фон Гильдебрандт, 1889, там же).

Он пишет о казаках, как о народе свободы, равенства и братства. Репина «Не ждали» написано в 1884-88 годах, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. В 1869 году художник запечатлел молодую В. А.

композитора П. И. Бларамберга, а в облике сына Ивана — писателя В. М. Гаршина и художника В. К. Менка. Другой «академией» для Репина в эти годы была знаменитая Артель Крамского, возникшая в 1865 году в Петербурге и сыгравшая большую роль в формировании и развитии художника. Здесь он жил со своей второй женой, писательницей Натальей Нордман-Северовой.

Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. Для создания группового портрета Репин привлек учеников – Б. М. Кустодиева (исполнившего преимущественно всю правую часть полотна) и И. С. Куликова (соответственно работавшего над левой). По линии матери Лев Толстой прямой потомок Ярослава Мудрого, по линии отца – легендарного Индриса, фигуры загадочной, неясной. Однако известность художник получил после написания группового портрета «Славянские композиторы» в 1871 году. Возвращается в Россию летом 1876 года.

— И. Г. ) посидеть мне смирно. На свой «страх и риск» в 1863 году Репин приехал в Петербург. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы.

Девушка взята жизненно, естественно посажена на кушетку. Не боясь нарушить внешнее правдоподобие, Репин большую часть людей изображает лицом к зрителю, как бы веерообразно распластывая группу на плоскости холста. В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173. Строгие вертикали пик и фигур поддерживают торжественный ритм монументального полотна. Демократизм идеалов художника, глубокое понимание им психологии народа, любовь ко всему яркому и героическому позволили Репину написать это замечательное полотно.

«Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, – «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. Он тоже серьёзен, хотя заметно, что больше всего в происходящем, ему нравится он сам. Работа над картиной протекала в исключительно трудных условиях. — Да это превосходно.

Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139.

Здесь изображён революционер, который наконец вернулся домой из ссылки. Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50. Гоголевский Андрей мягко улыбается. Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. На время Репин перестал творить и впал в депрессию.

Художник создал множество изображений своих выдающихся современников. Множество зарисовок казачьих типов мастер создал во время поездок по Украине. Запорожец с повязкой словно представляет себе грядущие бои с турками, грядущие потери. В 1918 году Куоккала оказалась на территории Финляндии.

Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. Репин отрицательно относился к Николаю второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет». Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31. Они жили в Пенатах в течение двух недель. Но в «Протодьяконе», кроме влияния Рембрандта, мы видим нечто такое, чего раньше у Репина не было и что отныне явится характерной чертой его живописной манеры, его языка. Силу человеческого духа увидели в картине современники.

Илья Ефимович создавал исторические полотна, жанровые картины, портреты237, пейзажи оставил немало иллюстраций к произведениям русской классической литературы в его творческом наследии сохранились графические и скульптурные работы31.

Справа, схватившись за бока, безудержно хохочет могучий, решительный и прямодушный запорожец в белой меховой шапке (гоголевский «Тарас Бульба»). Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133. Мальчику приходилось подрабатывать написанием икон и портретов. Уже никто, наверное, не сможет вспомнить, когда в обиход вошла крылатая фраза – «Картина Репина «Приплыли», тем самым спутав все факты в истории.

Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». Перед нами скорее философ-мыслитель, нежели предприниматель. А в глазах нестерпимая мука, жалость, любовь. Он судорожно обнимает сына, зажимает рану, пытается остановить кровь. Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122.

И здесь, как и в картинах на темы современной жизни, Репин создает широкие эпические полотна с множеством ярко типических образов, взятых в своей неповторимой характерности («Запорожцы») ищет остродраматические ситуации, чтобы представить человека в момент наивысшего напряжения его страстей («Иван Грозный», «Царевна Софья»). Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103. На время Репин перестал творить и впал в депрессию. В те времена доля солдатской жены была нелегкой.

К вопросу о погребении около Финского залива Репин отнесся со всей серьезностью. Репин стал очевидцем казни народовольцев. Она была закончена только в 1891 году. Репин забыл о конкурсе, об Академии.

Глаза ясные и добрые. В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Выставленная в марте 1873 года картина Бурлаки на Волге (ГРМ) сразу обратила на себя внимание как одно из примечательных явлений русского изобразительного искусства.

За окном летний день. «Протодьякон» является важнейшей вехой в творчестве Репина, тем трамплином, с которого только и можно было совершить пры-Яок к будущим, еще более совершенным его созданиям.

Удивительно лирически-притягательны портреты Репина. Одухотворенность, темпераментность П. А. Стрепетовой (1882, ГТГ) ярко показаны в напряженном взгляде затененных глаз, в мимике, в пересохших губах. Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890). Смерть уже наложила свою печать на лицо юноши. Несмотря на хорошие отношения с финскими художниками, Репин подумывал о переезде в СССР.

Священник в парадной рясе идёт, размахивая кадилом. Много учился на написании портретов близких и друзей. В 1863 году Репин в Петербурге, для того, чтобы поступить в Академию художеств. Горе отца затмевает страдания умирающего сына. Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27. И к чему тут Иван Грозный.

Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59. Эта встреча оказала огромное влияние на дальнейшую судьбу Репина. Кроме нескольких ярких характеристик главнейших бюрократов, большинство их, при полном портретном сходстве, дано в виде общей безличной массы украшенных лентами и звездами «Действительных тайных советников».

Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124.

Художником руководила только одна мысль, одно желание — передать на холсте черты любимого друга и гениального композитора. Имя Ильи Ефимовича Репина — одно из самых великих среди имен русских художников. Репин принес голову старушки, написанную на маленьком картончике. Грандиозное многофигурное полотно (35 кв. Первый факт.

Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156. О картине появилось много статей в периодической печати. Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83. Большая золотая медаль дает Репину право на поездку во Францию. Одновременно с картиной «Иван Грозный» Репин работал над полотном «Запорожцы, пишущие письмо турецкому султану». Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств.

Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. В течение десяти лет он работает еще над одним своим шедевром – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Над писарем склонился атаман всего запорожского войска – Иван Серко.

Эпизод, происшедший в связи с картиной «Иван Грозный» в галерее П. М. Одновременно с этим, это глаза энергичного и сильного человека. Америка—Франция—Россия.

На лицах грязных и оборванных бурлаков, впряженных в кожаные лямки, нет отчаяния или горя. Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140. Почти со всеми его связывали дружеские отношения. Почти двадцать лет дружил с писателем Л. Толстым Репин Илья Ефимович.

Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. Родом из семьи военного поселенца. Одной из самых значительных полотен на эту тему является Не ждали. Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251. Несмотря на все трудности, Репин упорно учился.

Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127. По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97. Она произвела на меня неотразимое впечатление. Они словно противопоставлены друг другу. Во время учебы в Академии наряду с академическими произведениями на исторические, мифологические, библейские темы, среди которых «Похищение сабинянок», «Голгофа», «Избиение первенцев египетских», «Иов и его друзья» Илья Ефимович также писал работы по собственному желанию: портрет «Академического сторожа», «Воздушный поцелуй или Приготовление к экзаменам». Восстановлен в 1962 году.

Одни зрители ругали ее, другие – восторгались. Они очищают его душу, возвышают ее над всеми мелкими, недостойными человека страстями, послужившими причиной его гибели. Зритель становится участником происходящего. А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков.

Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. я работал завороженный. Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. Однако портрет вышел очень похожий и, когда вернулась маменька с Устей (сестра Репина.

Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). Она ушла из жизни в 1931 году55. Все творчество Репина пронизано глубочайшим демократизмом, величайшими симпатиями к трудовому народу и его заступникам — представителям труда духовного. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3. Картина «Запорожцы» создавалась на протяжении 80-х годов XIX века. Л. Н. Толстого».

Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243. Репина привлекала тема революционно-настроенной России. Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». «Как. «Запорожцы» для Репина были не просто одной из картин, написанных па исторический сюжет, а имели гораздо большее значение.

Всклокоченные волосы, больничный халат драматизируют картину. Вскоре тот заметил талантливого юношу, пригласил его к себе в гости. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44. Татьяна Степановна разбиралась в живописи и воспитала в сыне любовь к искусству. Картина вызвала живейший интерес у Достоевского и Перова, а между тем некоторые называли ее «величайшей профанацией искусства».

В конечном варианте оно одухотворённое. В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». В детские и юношеские годы будущий художник испытывал нужду и лишения. Он рисовал картины используя самые разные сюжеты и полотна неизменно ему удавались.

В середине XX века советские искусствоведы считали эту работу утраченной: так, Илья Зильберштейн писал, что следы картины затерялись в Киеве в начале 1920-х годов128. Из родной Харьковской губернии Илья Ефимович с семьей и огромным грузом «художественного добра» переехал в Москву, где вступил в славное Товарищество передвижников. Часы утра, которые я посвящаю ему, – лучшие часы моей жизни. Являлся одним из активнейших членов «Товарищества передвижников». Догорает день, вьется дымок костров, далеко-далеко раскинулась широкая степь.

В композиции этого портрета ярко обнаруживается черта, особенно типичная для всего портретного искусства Репина в дальнейшем: постоянные поиски, «как взять» на холсте данного человека, как дать его в наиболее ему присущем и характерном движении. Центральная группа словно недовольна своей ролью. Обер-прокурор Святейшего синода К. П. Победоносцев в письме к царю отозвался о произведении знаменитого художника так: «Сегодня я видел эту картину и не мог смотреть на нее без отвращения Удивительное ныне художество: без малейших идеалов, только с чувством голого реализма и с тенденцией критики и обличения». Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152. Он взят силуэтом на фоне белой стены, что еще усиливает жизненность всей фигуры и особенно — воспаленных глаз с желтыми белками. Именно там впервые проявилась его страсть к рисованию.

Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. Так и закончил, с мыслью, что картина не удалась. До Великой Отечественной войны его росписи украшали несколько храмов на Украине (к сожалению, эти церкви были разрушены фашистами). Вот сейчас бросится к нему растерянная и обрадованная жена. В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения.

Репин вспоминает: «Кровавое событие 1 марта всех взволновало. м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. -— И. Г. ), они много смеялись». В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153. В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего».

Однажды Крамской попросил его показать самостоятельные домашние работы. Картина теперь писалась легко, вдохновенно. Крамской. А свеча становилась ниже и тени менялись.

Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104. Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды». Этот сюжет написан Гоголем в повести «Тарас Бульба». Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона».

Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142. В 1924-25 году проходили в Москве и Ленинграде выставки, посвящённые 80-летию художника.

В годы реакции, разгромившей революционно-народническое движение, появляется картина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885, ГТГ). Его избранницей стала Наталья Борисовна Нордман-Северова. То тут, то там изображены тревожные, серьезные испуганные лица. Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале. В 1899 году Репин женится во второй раз. В 1873 году Илья Репин закончил полотно «Бурлаки на Волге», над которым работал несколько лет.

Репин вспоминает: «Кровавое событие 1 марта всех взволновало. Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. Впоследствии картина «Бурлаки» была показана на многих европейских выставках и имела большой успех. Отец ударил своего сына жезлом в висок.

С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична. Скопив 100 рублей от церковных заказов, в 1863 году молодой художник едет в Петербург. Осознав непоправимость случившегося, он обезумел от ужаса. Труд — вот что определяет и украшает человека. Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167. Картины художника на данную тематику были наполнены особенным драматизмом.

В основе композиции лежит реальное событие XVII столетия. В 1877 году Репин оставил Чугуев и поселился в Москве. После октябрьского переворота 1917 года художник оказывается отъединенным от России в своих «Пенатах», когда Финляндия обретает независимость.

В портрете Хлобощина художник сделал дальнейший шаг на пути овладения формой. Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». Работал он над картиной долго, все ему не нравилось, все хотелось чего-то другого. Его отгоняет в сторону один из десятских, цепью окруживших крёстный ход. м) Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года (1901-1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет.

Именно там в 1878 году художнику впервые попался текст послания казаков турецкому султану. Русский боярин, уверенно сидящий в старинном кресле. Это было в 1881 г. Кровавое событие 1-го марта (день убийства народовольцами царя Александра II) всех взволновало.

Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству.

Он писал Репину: «Я очень был тронут Вашей картиной. Высокий лоб, печальные темные глаза идеально ровный нос, ухоженная борода. Величие характеров, любовь к свободе хотел запечатлеть художник в запорожцах, «удальцах» и «даровитейших людях своего времени», как говорил о них Репин. Минута и отец в ужасе закричал, бросился к сыну, схватил его, присел на пол, приподнял его к себе на колени и зажал крепко, крепко одною рукою рану на виске (а кровь так и хлещет между щелей пальцев), а другою, поперек талии, прижимает к себе и крепко, крепко целует в голову своего бедного (необыкновенно симпатичного) сына, а сам орет (положительно орет) от ужаса, в беспомощном положении.

Он просто писал человеческое горе и вместе с родителями переживал смерть их дочери. Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». Грандиозное многофигурное полотно (35 кв. Так ли это – судить зрителям.

За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98. Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. Осенью того же года художник возвращается в свой родной Чугуев, а через год перебирается оттуда в Москву. В результате в 1891 году была закончена картина «Запорожцы». Он писал иконы и портреты, чтобы заработать деньги.

Мол, Репин отразил в картине несуществующие историческое событие и из-за этого был проклят. Илья Ефимович Репин умер в своих «Пенатах» 29 сентября 1930 года. Свои первые художественные навыки Илья Репин получил в местной школе военных топографов (1854–1857), а затем у чугуевского иконописца И. М. Бунакова с 1859 года исполнял заказы на иконы и церковные росписи. Репин мечтал вернуться на родину.

Однако, тревога и скепсис в явном меньшинстве здесь. Над письмом склонился предводитель казаков. Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoИ. Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»150.

В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры.

Бесконечный волжский простор, бездонное небо, знойное солнце. При внимательном рассмотрении, далеко не все казаки поддались радости и веселью. Репин являл собой пример беззаветной преданности искусству. Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140. Этот заказ привлек художника новой возможностью показать представителей народа.

Среди этих полотен почетное место принадлежит «Запорожцам». Репин Илья Ефимович – великий русский художник. Какая-то кровавая полоса прошла через этот год. Он вспомнил, как умирала его сестра Устя и как это потрясло всю его семью. Тут больше любви к делу, — пояснил он. Экспрессию безудержного веселья несколько умеряет освещение. В его взгляде осуждение и тревога.

Тяготение к портрету у художника проявилось в ранние детские годы. Родился Репин в 1844 году в г. Чугуеве (Украина), в семье военного поселянина. Направо у дверей стоит пристав, читает бумаги, только что вынутые из чемодана.

В 1676 году разгневанный на казаков за истребление его 15-тысячного войска турецкий султан Махтуд IV повелел им сдаться и стать его подданными, грозя уничтожением казаков. И вот уже перед нами не царь, а отец. Однако в Советской России он оставался «своим». Поступив в Академию художеств, Репин все свои академические рисунки показывал Крамскому, указания которого больше ценил, чем указания академических профессоров. художественный музей им. Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96.

Таковы В. В. Стасов (1883, ГРМ), Лев Толстой (1887, ГТГ), Антон Рубинштейн (1881, ГТГ). Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Обладатели этой награды получали возможность совершить поездку за границу. В 1876 году Репин возвращается в родной город, а затем переезжает в Москву. Сюжет этой картины – возвращение домой ссыльного революционера. Изображая крестный ход – типичное явление старой России, художник в то же время показал широкую и многогранную картину русской жизни его времени со всеми ее противоречиями и социальными контрастами, во всем богатстве народных типов и характеров.

Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25. По сырой отмели медленно, тяжело идут бурлаки. Репин попытался самостоятельно отреставрировать «Ивана Грозного», но стареющему мастеру не удалось вернуть картине прежние краски. Силу воздействия этого полотна ярко передал Крамской: "Прежде всего меня охватило чувство абсолютного удовлетворения за Репина. В то же время рекомендацию Третьякова выбрать в качестве «модели» критика и издателя Михаила Каткова художник отверг категорически в письме Павлу Михайловичу он запальчиво пояснил, что негоже ставить «портрет ретрограда» в один ряд с Толстым, Некрасовым, Достоевским и бросать тень на «деятельность столь драгоценного музея»112.

На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242.

К тому же и погода благоприятствовала работе. В. В. Стасов обвинил Репина в непонимании истории. Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185. В своем имении Абрамцево Мамонтовы создали мастерскую, где проводили время многие молодые и известные художники, среди которых был и Репин.

О картине появилось много статей в периодической печати. Репин дважды ездил на Украину, чтобы написать это полотно. Реакционные круги сочли полотно «крамольным» и запретили его показ. «Тут у него какие-то неслыханные приемы, отроду никем непробованные», – писал Крамской о портрете Мусоргского (1881, ГТГ). Так, пронизывающий, пытливый взгляд хирурга Н. И. Пирогова (1881, ГТГ) выражает натуру беспокойную ищущую, волевую. Еще в 1876 году в Чугуеве художник задумал картину "Крестный ход в Курской губернии". Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75. Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником.

Обладатель первого развернут к зрителю лицом, обладатель второго – стоит спиной. Вегетарианцем стал и сам Репин. Прахова. Созданная Репиным портретная галерея чрезвычайно разнообразна.

"Иван Грозный" – явление в русской живописи необычайное". С осязаемой реалистичностью передана фактура тканей одежды казаков. В середине процессии, прижимая к груди икону, важно «плывёт» разряженная помещица, явно осознавшая своё превосходство над другими.

Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». Картины-портреты художника передают его симпатии к тем людям, которые ему позировали.

Параллельно молодой мастер кисти продолжал работу над первым из самых значительных полотен — «Бурлаки на Волге». В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16.

Посещая множественные заседания совета, спустя всего пару лет он представляет готовое полотно «Государственный совет». Часть учеников отправилась следом, однако их попытки вернуть мастера оказались безуспешными163. Художник, чья фамилия постоянно на слуху благодаря картине, которую он не написал. В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194.

Не случайно обер-прокурор синода Победоносцев злобно докладывал царю о картине: «Удивительное ныне художество без малейших идеалов, только с чувством голого реализма, с тенденцией критики и обличения». Первой самостоятельной работой Репина стала композиция «Бурлаки на Волге» (1870–1873, Русский музей, Санкт-Петербург). Рисунок уверенный, лепка твердая.

Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158. Лишь немногие поняли скрытую в ней обличительную тенденцию автора изрядно поглумившегося над всем этим раззолоченным чиновным людом. Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. В облике Ивана Грозного претворились некоторые черты художника Г. Г. Мясоедова. За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. В 70-е годы Репиным написаны известные портреты: брата художника В. Е. Репина (1867, ГРМ), архитектора Ф. Д. Хлобощина (1868, ГРМ), невесты Репина, впоследствии его жены, В. А. Шевцовой (1869, ГРМ).

В 1901-1903 годах он написал картину изображающее заседание Государственного совета. Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245. И это не скрывает Репин. Художник Константин Маковский, к которому ранее обращался Пороховщиков, считал, что эти деньги не окупят всех трудозатрат и просил 25 000 рублей37. Угрюмо, в упор смотрит прямо на зрителя этот крепкий, решительный, видавший виды матрос. В 1879 году он написал полотно «Царевна Софья» (Третьяковская галерея, Москва). Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней.

«Тут у него какие-то неслыханные приемы, отроду никем непробованные», — писал Крамской о портрете Мусоргского (1881, ГТГ). Уже религиозные картины, написанные по академическим программам (Иов и его друзья, 1869 Воскрешение дочери Иаира, 1871 обе картины – в Русском музее, Петербург), являют удивительный дар психологической концентрации. Стасову). Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. Таковы В. В. Стасов (1883, ГРМ), Л. Н. Толстой (1887, ГТГ), А. Г. Рубинштейн (1881, ГТГ). И вдруг открывается дверь и в комнату входит человек.

«Царевна Софья» вызвала в обществе жаркие споры. В августе 1930 года в возрасте восьмидесяти шести лет Илья Ефимович Репин скончался. В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252. Тоже можно сказать и о позе, в которой изображен Третьяков.

Случайно увиденная Репиным сценка сельского крестного хода явилась отправной точкой для создания монументальнейшего полотна художника «Крестный ход в Курской губернии», картины, запечатлевшей не только лицо всех классов царской России, но и давшей глубокое раскрытие их взаимоотношений как угнетателей и угнетенных. Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213. На переднем плане – девушка и парень увлеченно отплясывают гопак. Еще секунда и новая строка послания будет придумана.

Работал весь день, не замечая времени. Портрет производит яркое и сильное впечатление. Общение с прежними друзьями было только заочным. К 1929 году стареющий художник стал чувствовать себя все хуже и хуже. Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246.

Многие хвалили художника за то, что он не остановился на Бурлаках, а пошёл дальше. Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33. Стасов присылает ему все, что он просит.

Казалось, он вновь переживал глубокое потрясение детства – смерть сестры. В 70-е годы Репиным написаны известные портреты: брата художника В. Е. Репина (1867, ГРМ), архитектора Ф. Д. Хлобощина (1868, ГРМ), невесты Репина, впоследствии его жены, В. А. Шевцовой (1869, ГРМ). Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). Колорит картины «Иван Грозный» – мглистый, тревожно мерцающий, кроваво-красный – эмоционально подготавливает зрителя к восприятию той жестокой драмы, которая разыгрывается на его глазах.

Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80. Члены совета оценили «момент из своей жизни» благосклонно, друзья же живописца искренне недоумевали: куда подевался «их» Репин. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63.

О чем эта история. Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111. Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242. Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247.

К переговорам был подключён и сын Репина Юрий, однако они завершились безрезультатно: художник остался в Куоккале214. В центре — вернувшийся из ссылки революционер, осторожно и неловко входящий в комнату. Написал её Соловьёв Лев Григорьевич.

Выставленная в марте 1873 года картина «Бурлаки на Волге» (ГРМ) сразу обратила на себя внимание как одно из примечательных явлений русского изобразительного искусства. Третьякова, крайне показателен для реакции на нее зрителей. Открывается персональная выставка произведений художника. Потому такую остроту приобретает динамика в его портретах. Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110. Тогда Репин решает поступить в частную рисовальную школу, где преподавал И. Н.

Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31. Лишь парочка играющих на траве детей (Вера и Надя – дочки Репина) ведет себя естественно и органично. Репин пришел в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз. Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. О работе молодого Репина «Бурлаки на Волге» упоенно писали газетчики. В здоровье Мусоргского наступило некоторое временное улучшение.

Бабушка что-то шьет или вяжет, мать играет на рояле, дети готовят уроки. На этой основе Репин строит характеристики действующих лиц в своих портретах и картинах. Одной из наиболее интересных и значительных работ Репина стала композиция «Не ждали». Вот как сам художник рассказывает о возникновении ее замысла: «Как-то в Москве, в 1881 г., я слышал новую вещь Римского-Корсакова «Месть».

Когда школа закрылась, Репин поступил в иконописную мастерскую Бунакова. Это лучше всех ваших академических работ. Репин изучает материалы, делает эскизы, пишет этюды. Репин постоянно болел и, очевидно, предчувствовал собственную смерть. Чтобы прокормить себя, художник был вынужден продать некоторые свои картины.

Расположение персонажей лишено натуралистической случайности. Репин продумывал композицию картины до мелочей. В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202. Он подошел к ложу, на котором покоится девочка. Они охраняют процессию от простого народа, той голодной и нищей толпы, которая с искренней верой ждет милости и чуда от «явленной иконы». Он окончательно утверждает себя как художник огромного диапазона.

Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125. Он создал множество изображений этого автора, однако, наиболее известен портрет под названием «Пахарь Лев Толстой на пашне», который он написал в 1887 году. Эта картина стала одной из работ на так называемую казенную тему. И только последний старик обессилел, опустил голову, повис на лямке.

По поручению Анатолия Луначарского Репина приглашали вернуться на родину. Отдавая многие годы на создание таких значительнейших и сложных по содержанию картин, как «Бурлаки на Волге», «Крестный ход в Курской губернии», «Не ждали», «Иван Грозный и сын его Иван», Репин одновременно с этим на протяжении всей своей жизни уделял очень много внимания и времени портрету. Сенсацией стала картина Репина Бурлаки на Волге (1870–1873, там же) на базе многочисленных этюдов, в основном написанных во время путешествия по Волге, молодой Илья Репин создал картину, впечатляющую и яркой выразительностью натуры и грозной силой протеста, зреющей в этих изгоях общества. В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58.

Перед нами очевидно серьезно больной человек: нездоровая краснота лица, блестящие глаза. Не случайно обер-прокурор синода Победоносцев злобно докладывал царю о картине: «Удивительное ныне художество без малейших идеалов, только с чувством голого реализма, с тенденцией критики и обличения». В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»). Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». Он идет прямо к матери.

Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198. В набросках Репин изображал лицо горбуна в муках и страдании. Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. Крамским, с новаторскими взглядами на искусство. Вся центральная часть написана самим Репиным. Полицейский конный замахивается нагайкой на провинившегося крестьянина.

И дома вечером он никак не мог успокоиться и все просил брата играть Бетховена. В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». – восхищался запорожцами Репин. В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина.

Репин запечатлел момент написания письма. Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. М. Бунакову.

Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы99. В 1870 году он совершил путешествие по Волге, где сделал множество эскизов и зарисовок, включая «совершеннейшего бурлака», списанного с волжанина по фамилии Канин и впоследствии изображенного на картине в первой тройке. А может, забыть про то, что сюжет евангельский, как говорил Крамской. Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. После Великой Октябрьской революции «Пенаты» оказались отрезанными от родины: неподалеку проходила граница СССР и Финляндии.

Неподражаемый мастер в передаче непосредственных впечатлений, красочного великолепия действительности, Репин никогда не ограничивался этими первыми материалами. Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. Он заклятый враг турецкого султана, не раз доходил до самого Царьграда и такого пускал туда дыму, что султану чихалось, точно он понюхал табаку с тертым стеклом. Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50.

Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39. Широко известное и признанное произведение И. Е. Что за людская мозаика со всех концов России, – писал В. В. Стасов. В 1917 году был отмечен 45-летний юбилей творческой деятельности художника.

В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185. В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». Горестно, недоуменно смотрит на Софью молоденькая черница – прислужница. Лучшие портреты Репина представляют передовых людей русского общества – писателей, деятелей культуры, ученых.

Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237. Вот она вещь в уровень таланту. В Рисовальной школе при Бирже он встречается с И. Н. Крамским, который сразу заметил талантливого юношу и стал его другом и наставником на долгие годы. 1 марта 1881 года в Петербурге представители «Народной воли» убили АлександраII. Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости».

Пафос и протест в картинах живописца Репина то неразрывно соединялись, как в торжественно-саркастическом Крестном ходе в Курской губернии (1883), то разделялись на два параллельных потока: так, наряду с «революционным циклом» о трагическом разладе общества (Отказ от исповеди, 1879–1885 Не ждали, 1884 Арест пропагандиста, 1880–1892 все работы – в Третьяковской галерее 17 октября 1905 года, 1907, Русский музей) Репин увлеченно пишет и живописные образы парадного фасада империи (Прием волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве, 1885, там же Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года в честь столетнего юбилея со дня его учреждения, 1901–1903, Русский музей). Написан портрет вдохновенно. Свет наступающих сумерек скрадывает рефлексы и переливы красок. Убийство свершилось. Художник писал: "Искусство я люблю больше добродетели.

Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225. Обнажённый до пояса казак с крепкой «бычьей» шеей во многом символизирует «физический» и «нравственный» характер запорожской вольницы. В 1922–1925 годах Репин пишет едва ли не лучшую из своих религиозных картин – проникнутую беспросветным трагизмом Голгофу (Художественный музей, Принстон, США). Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185. Трагические события побудили мастера написать полотно «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885, Третьяковская галерея, Москва). Мне минутами становилось страшно.

Над фигурой писаря навис казак с трубкой в руках. Здесь и народная удаль, безудержные веселые танцы украинских крестьян в картине Вечорнищ (1881, ГТГ) и будто хлынувшая на дорогу пореформенная Россияне социальными контрастами, глубокими жизненными противоречиями, так ярко показанными в многофигурной композиции Крестный ход в Курской губернии (1880-1883, ГТГ). Рядом с ней шествует отставной военный (несколько шаржированный), самодовольный подрядчик и грубый деревенский староста, отгоняющий палкой простых людей. "Я родился военным поселянином. Публика восприняла работу Репина как протест против самодержавного деспотизма. В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140. Лишь И. Н. Крамской поддержал мастера.

Дело в том, что до сих пор остается тайной обстоятельства кончины старшего сына Иоанна Васильевича IV, но две версии преобладают из многих других: либо сын Иоанн скончался по причине тяжелейшего припадка, либо по причине насильственной смерти от руки отца. Репин никуда не делся. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. Одна из наиболее известных картин Репина «Бурлаки на Волге», которую он писал с 1870 по 1873 год. Кроме тенденции известного рода не подберешь иного мотива».

По их дому были развешаны таблички: «Не ждите прислуги — ее нет», «Прислуга — позор человечества». Рассеянный свет на голубовато-зеленоватых обоях, на сиреневом платье горничной, на полу. Это вы сами. Критик, как и многие другие современники художника (В. И. Суриков, П. М. Третьяков, М. П. Мусоргский), считал, что Софья на картине слишком стара, некрасива, ей не хватает одухотворенности. В этой картине очень сложная и широкая гамма чувств.

Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми. Даже больше — я думаю, что эта картина еще лучше. Султан предлагал всей Сечи стать турецкими подданными. Чего стбит одна шеренга великокняжеских кукол, с царем в центре или ханжеская фигура «обер-прокурора святейшего синода» Победоносцева, молитвенно скрестившего руки или умная, лукавая голова Витте.

Изнывая от смеха, привалился к столу дед с чубом на лбу. Но что-то гнало меня к этой картине и я опять работал над ней». Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло» — глубоко развращенное существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего В последние годы Репин создал ряд картин на религиозные темы.

Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». После реформы Академии он становится ее профессором. В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». Одной из самых известных работ является картина «Иван Грозный и сын его Иван», созданная в 1885 году.

Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141. Репин был очень дружен с Мамонтовым.

---