Репин Илья

По окончании академии Репин получил пенсион (содержание) от ИАХ для дальнейшего совершенствования за границей. Обучение живописи в биографии Репина началось уже в тринадцатилетнем возрасте. В 1927 году Илья Репин жаловался друзьям, что силы покидают его, он становится «форменным лентяем». Согласно правилам, приём в Товарищество осуществлялся после прохождения кандидатами «экспонентского стажа», однако ради Репина было сделано исключение: его приняли, пренебрегая формальностями, в феврале 1878 года. Согласно правилам, приём в Товарищество осуществлялся после прохождения кандидатами «экспонентского стажа», однако ради Репина было сделано исключение: его приняли, пренебрегая формальностями, в феврале 1878 года67.

Оставаясь поддержателем определенного стиля в письме, Репин все же вносит и современные нотки в свое творчество. Имя великого художника Ильи Репина знакомо чуть ли не каждому. 5 августа 1844 года на свет появился выдающийся художник Илья Ефимович Репин. Илья Ефимович Репин родился 5 августа (24 июля по старому стилю) 1844 года в городе Чугуеве (ныне Украина) в семье военного поселенца.

Примерным семьянином Илья Репин не был никогда. Биография и эпизоды жизни Ильи Репина. Удивляет, что в своих воспоминаниях Илья Репин не упоминает о времени, проведенном им в кружке художников в Абрамцево у Саввы Мамонтова, хотя он там много работал, много сделал и оставил посте себя большой след. В апреле 1873 года, когда старшая дочь немного подросла, семья Репина имевшего право на заграничную поездку в качестве пенсионера Академии, отправилась в вояж по Европе.

В «Протодьяконе» впервые окончательно оформился тот темпераментный живописный язык, та уверенная смелость мазков и объемность изображения, дававшие иллюзию действительной жизни, которая отныне стала неотделима от представлений о репинских портретах. Репин везде и всегда — подлинный живописец, с необыкновенной силой лепящий краской формы, образы он всегда старается показать жизнь во всей ее полнозвучности и силе. Репина), которую окончил в 1871 году. В 1899 году Репин женился на Наталье Нордман и переехал жить к ней в усадьбу «Пенаты» в посёлке Куоккала в Финляндии.

В 1892 году в Академии художеств прошла выставка Ильи Репина и Ивана Шишкина. В Рисовальной школе на Бирже Репин познакомился с И. Н. Крамским, который стал его наставником. Согласно правилам, приём в Товарищество осуществлялся после прохождения кандидатами «экспонентского стажа», однако ради Репина было сделано исключение: его приняли, пренебрегая формальностями, в феврале 1878 года68. За свою дипломную работу — картину на библейский мотив «Воскрешение дочери Иаира» — Репин получил Большую золотую медаль и возможность поехать в Европу, чтобы изучать западноевропейское искусство.

В июне 1940 года в усадьбе Пенаты открылся Мемориальный музей Ильи Репина. 1914 год, 20 февраля — Репин посадил Нордман в поезд: она уезжала в Швейцарию лечиться. Илья Репин родился 5 августа (24 июля по старому стилю) 1844 года в Чугуеве, ныне Харьковская область Украины, в семье военного поселенца. В 1899 году в дачном поселке Куоккала, на Карельском перешейке Репин купил усадьбу, названную им «Пенаты», куда окончательно переселился в 1903 году.

1880 год, зима — заказной портрет Елизаветы Васильевны Сапожниковой (музей в г. Чугуеве), С. М. Соловьева этот портрет в настоящее время находящийся в Саратове, в Музее имени А. Н. Радищева, выполнен И. Е. Репиным в Москве. Тридцатилетняя дружба связывалаИлью Репина со Львом Толстым. Илья Репин.

Грабарь справедливо замечает, что "такой потрясающей портретной галереи, какую оставил нам Репин, не было создано никем". Художественная деятельность тех времен в биографии Ильи Репина чрезвычайно плодотворна. Первый визит в Академию художеств разочаровал Репина: конференц-секретарь Академии Ф. Ф. Львов, ознакомившись с рисунками девятнадцатилетнего юноши, сообщил, что тот не владеет тушёвкой, не умеет создавать штрихи и тени. (биография Ильи Ефимовича Репина, Окружение И. Е. Репина) 1958 Репин И. Е.

Илья Репин. Илья Ефимович Репин (24июля 5августа1844, Чугуев, Российская империя— 29 сентября 1930, Куоккала, Финляндия)1— русский2 художник-живописец. О Репине заговорили после появления в 1873, его картины «Бурлаки на Волге», вызвавшей много споров, отрицательных отзывов со стороны Академии, но восторженно принятой сторонниками реалистического искусства. Тогда Репин научился держать кисть в левой руке – жить и не писать он не мог. Начиная с того времени, вся семья спала на улице, а сам Илья Репин отдавал предпочтения сну, а открытом воздухе даже в лютые морозы, правда под навесом из стекла.

Илья Ефимович Репин (24 июля 1844, Чугуев, Российская империя — 29 сентября 1930, Куоккала, Финляндия) — русский художник-живописец. Много еще прекрасных портретов написал позднее Репин, но второго подобного портрету Мусоргского уже не появилось. Такой потрясающей портретной галле-реи, какую нам оставил Репин, не было создано никем из русских художников.

Илья Ефимович Репин (24июля 5августа1844, Чугуев, Российская империя — 29 сентября 1930, Куоккала, Финляндия) — русский художник-живописец, мастер портрета исторических и бытовых сцен, . 1863 год, осень — получив деньги за работу в сиротинской церкви, И. Е. Репин отправился в Петербург. С 1899 года художник жил в имении Пенаты в Куоккале (ныне Репино Ленинградской области) на Карельском перешейке, в двух часах езды от Петербурга. В 1880-е годы Илья Ефимович Репин пишет ряд портретов: химика Д. И. Репин запомнился тамошним учителям своей постоянной самокритикой.

В мае 1870 года вместе с художником Ф. Васильевым Репин поехал на Волгу, где делал зарисовки и этюды к задуманной картине. Женился Репин в феврале 1872 года, его избранницей стала Вера Алексеевна Шевцова. Репин сделал множество рисунков, набросков, портретов, в том числе портрет маслом матери и брата Василия. Отставной солдат Ефим Васильевич Репин участвовал в трех военных кампаниях и прожил на Слобожанщине до последнего дня.

Путешествия Репина по Европе повлияли на стиль художника. Репина поразил контраст между встретившейся ватагой бурлаков и "чистым ароматным цветником господ". В своем творчестве Репин уделил место и революционной тематике.

Артистам Малого театра он подарил портрет М. С. Щепкина, в пользу голодающих пожертвовал свою картину «Николай Мирликийский» (1891), дал родному городу Чугуеву изрядную сумму на устройство абиссинского колодца и т. д. Уже с самого начала своего пути Репин был признан одним из ярчайших представителей русского реализма. В 1899 году в дачном поселке Куоккала, на Карельском перешейке Репин купил усадьбу, названную им «Пенаты», куда окончательно переселился в 1903 году. 1878 год, 17 февраля — Крамской в письме официально известил Репина о принятии его в члены Товарищества передвижных выставок. Второй раз художник женился в 1899 году на писательнице и фотографе, адмиральской дочери Наталье Нордман-Северовой, которая ради брака с Репиным порвала со своей семьей.

1905 год: Илья Репин и Наталья Нордман-Северова в Пенатах с гостями — Максимом Горьким и его возлюбленной, актрисой Марией Андреевой. В середине 1870-х за работу «Садко» живописцу присвоили академическое звание, но некоторые критики не удержались от ядовитых замечаний в адрес Репина, указав на разительные отличия между волжскими бурлаками и «человеком в аквариуме». В 1899 г Илья Репин решил пожениться с Н. Б. Нордман-Северовой.

Не далеко от Санкт Петербурга есть любимая дача Репина здесь он надолго поселился со второй своей женой и продолжал заниматься творчеством поскольку мог до самой старости. Жена живописца была вегетарианкой, поэтому кормила его всевозможными травяными наварами, в связи с чем все гости Репиных всегда привозили с собой что-нибудь мясное и съедали его, закрывшись в своей комнате. Поселок, в котором жил Репин, после Октябрьской революции очутился в составе Финляндии. 29 сентября 1930 года Илья Репин скончался в имении Пенаты. Вернувшись на родину, чета Репиных неполный год прожила в Чугуеве.

С 1876 года Илья Репин являлся академиком, с 1893 года – действительным членом Императорской академии художеств. Появление каждой новой картины Репина становилось общественным событием. На почве переутомления у Репина стала болеть, а потом перестала действовать правая рука, но он научился писать левой рукой. Жизнь Ильи Ефимовича Репина была благополучной, недостатка в средствах он не испытывал.

Репин Илья Ефимович родился 5 августа 1844 года на территории современной Украины. За несколько лет до кончины у Репина отнялась правая рука, но Илья Ефимович не представлял, как жить без работы. О Репине заговорили после появления в 1873, его картины «Бурлаки на Волге», вызвавшей много споров, отрицательных отзывов со стороны Академии, но восторженно принятой сторонниками реалистического искусства.

Позже украинские мотивы в творчестве Ильи Репина заняли важное место, связи с малой родиной художник не обрывал никогда. Илья Репин. Илья Репин запечатлел родных на портретах. В 1918-м Илья Репин написал полотно «Большевики», сюжет которого называют антисоветским.

Репин получил за нее Большую золотую медаль по окончании Академии. 1870 год — в Чугуеве сделана фотография: И. Е. Репин с матерью Татьяной Степановной и братом Василием. Илья Репин создавал поистине реалистичные полотна, которые до сих пор являются золотым фондом картинных галерей. В рисовальной школе на Бирже Репин познакомился с И. Н. Крамским, который стал его наставником.

Детство и юность прошли в малорусском городке Чугуеве, где ранее обосновался неслуживый казак Василий Репин, дед художника. Отец Ильи Репина – старший из детей, продавал лошадей, пригоняя табуны за 300 верст из Донщины (Ростовской области). Репин очень любил детей, часто рисовал семейные портреты. Репин изобразил Софью в Новодевичьем монастыре, в келье, куда она была заточена в 1697 году за организацию заговора и участие в стрелецком бунте против Петра I. Чтобы картина была более живой, художник изучал все особенности той эпохи, костюмов, обстановки.

Величие характеров, любовь к свободе хотел запечатлеть художник в запорожцах, удальцах и даровитейших людях своего времени, как говорил о них Репин. Три года Илья Репин трудился над полотном «Крестный ход в Курской губернии». Илья Ефимович Репин женился в феврале 1872 года на дочери архитектора Вере Шевцовой. В работе над картинойИлье Репину помогали его ученики Кустодиев и Куликов. Когда родился и умер Илья Репин, памятные места и даты важных событий его жизни.

Наталье Борисовне и в голову не приходило, что она наносит ущерб имени Репина. Илья Репин. Репин и его соратники возвысили тему народа, показали, что только он является основой развития большого и полноценного искусства, что только в таком искусстве заключено подлинно прекрасное. Репин прожил долгую жизнь.

В своем имении Мамонтов создал большую мастерскую для художников, куда соответственно часто приглашали и Илью Репина. Увлечение одной лишь формой или красками, уход в прошлое изысканность — всё это было не для Репина. До 1900 он жил в этом замечательном городе именно там были написаны лучшие картины Репина. Илья Репин успевает поработать педагогом Академии художеств (ректор) и руководителем собственной мастерской.

Царь приказал не допускать работу на выставки, но в защиту творения Репина выступили десятки именитых людей. В 16 творческая биография молодого живописца продолжилась в иконописной артели, куда Илья Репин устроился за 25 целковых в месяц. Репин изобразил в картине несение чудотворной иконы к тому месту, где, по преданию, в свое время якобы свершилось ее чудесное явление к верующим.

Но Репин убедил, что Третьякова, как замечательного человека, патриота, создателя первой национальной картинной галереи, должны знать именно в лицо. Женился Репин в феврале 1872 года и его избранницей стала Вера Алексеевна Шевцова. Над «Бурлаками»Илья Ефимович Репин работал несколько лет и закончил картину в 1873 году. В рисовальной школе на Бирже Репин познакомился с И. Н. Крамским, который стал его наставником. В 1864 году Илья Репин был принят в Императорскую академию художеств (ИАХ, ныне Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е.

Отцом Ильи Репина был военный поселенец. Талант юного ученика быстро заметили: в 16 лет Репин уже уехал работать с кочевой артелью иконописцев. В 1952 году именем Репина были названы улица (бывший Соловьевский переулок в Василеостровском районе), площадь (бывшая Калинкина в Октябрьском районе) в Ленинграде (Санкт-Петербурге). Илья Ефимович Репин один из самых заметных основоположников русской живописи 19 века, оставивший для всего человечества богатство живописных и неповторимых образов, правдиво отражающих различные периоды русской истории.

И вдруг однажды Репина осенило: начать совсем по-новому. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Художник дал блестящее по силе обобщения изображение правящей верхушки России. «Бурлаки» были показаны на всемирной выставке в Вене и принесли художнику европейскую известность. Запряженные в кожаные лямки, тянут они тяжелую баржу. В дверях девушка она одна сочувствует пропагандисту и с тревогой смотрит на сыщика.

Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней. Это письмо запорожцев Репин знал с детства, списки его были широко распространены на Украине. Спектакль разыгрывался только на людях, в жизни же все домашние дела выполняла прислуга. Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева — 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина.

1. Илья Ефимович Репин – биография и картины
2. Илья Репин: жизнь и творчество художника
3. Илья Репин: биография и факты из жизни
4. Илья Репин – биография, фото, личная жизнь, картины художника
5. Библиотека с книгами об Илье Ефимовиче Репине

Именно Грабарь сделал впервые широко доступным текст репинских воспоминаний, лишь позднее опубликованных в книге «Далекое близкое». Вот она вещь в уровень таланту. В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185. Америка—Франция—Россия. Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71.

Позднее некоторые из них легли в основу одного из самых важных в творчестве мастера полотен – «Бурлаки на Волге». Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)49. Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31. Приехавшие в 1926 году к Репину художники из Советской России во главе с Иосифом Бродским единодушно отметили необычность композиционного решения и живописную выразительность новой картины Репина «Голгофа».

Репин вспоминал позже, как бывали здесь С. Скиталец, И. Рукавишников и А. Куприн. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты». Часы утра, которые я посвящаю ему, – лучшие часы моей жизни. Чтобы стать женой стареющего Репина, Наталья порвала со своей семьёй. » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899).

1. Краткая биография Репина Ильи Ефимовича
2. Умер художник Илья Ефимович Репин
3. Илья Репин – биография информация, личная жизнь
4. Биография Ильи Ефимовича Репина

Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122. Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. Из родной Харьковской губернии Илья Ефимович с семьей и огромным грузом «художественного добра» переехал в Москву, где вступил в славное Товарищество передвижников. Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»123.

Комната небогатой интеллигентной семьи. Одной из самых значительных полотен на эту тему является Не ждали. Оно сложилось в течение более чем полувека и содержит статьи и монографии об отдельных русских и зарубежных художниках и архитекторах, главы из двух изданий «Истории русского искусства», возглавлявшихся И. Э. Грабарем, статьи по вопросам реставрации памятников искусства, по вопросам организации музейного дела, воспоминания и, наконец, множество писем к художникам, архитекторам, музыкантам, актерам, ученым. Большая часть статей и монографий, опубликованных в разное время, стала на сегодня библиографической редкостью, некоторые исследования и вся переписка еще не публиковались.

Судя по некоторым письмам, отношение Репина к Церкви было брезгливым. Расцвет творчества Репина пришелся на 1880-е годы. И вот уже перед нами не царь, а отец. Но приступил он к своему замыслу в 1980 году. Картина «Л.

1. Илья Ефимович Репин — биография
2. Биография Репина Ильи Ефимовича
3. Интересные факты из жизни художника
4. Биография художника Ильи Репина

Девочка-подросток казалась Репину очень близким, родственным его душе человеком. После нескольких экспедиций на Украину в Москве Репин начал работу на большом холсте. Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». Конечно историки не дают точного ответа на вопрос, был ли факт сыноубийства.

Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». В 1877 вернулся в Чугуев, затем жил в Москве и в Петербурге, а с 1900 — в Куоккале, в своем имении «Пенаты». Нельзя не написать о портретном творчестве Ильи Репина. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». Далеко-далеко стелется дым парохода, налево, поближе, замер парус маленького суденышка. Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет». Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко».

1. Словари и энциклопедии на Академике
2. Первый петербургский период (1863—1871)
3. Вступление в Товарищество передвижников
4. Педагогическая деятельность (1894—1907)
5. «Приём волостных старшин Александром во дворе Петровского дворца в Москве»

Колористический строй портретов, в сопоставлениях «официальных» цветов российского чиновничества — черного, золотого, красного, голубого и белого, сообщал изображаемому парадную торжественность. Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на «Донщину» и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу. В трудные 1920-е годы парк постепенно приходил в запустение. Его любимым блюдом был, по словам Чуковского, картофель с подсолнечным маслом.

Репин изучает материалы, делает эскизы, пишет этюды. Первые художественные навыки получил в местной школе военных топографов (1854—1857), а затем у чугуевского иконописца И. М. Бунакова с 1859 исполнял заказы на иконы и церковные росписи. Летом 1890 года Репин писал одному из своих друзей: «Работал над общей гармонией картины. В 1887 году он разошелся с женой. Третьяков»109.

Участок пришлось осушать, для этого в будущем парке было вырыто пять прудов. «День прошел — чудесно. Здесь изображён революционер, который наконец вернулся домой из ссылки. О том, что ученик созрел для дальнейшего роста, Репин понял во время летних этюдов в деревне близ Абрамцева.

• Творческий метод и принципы работы
• Внешность, характер, отношение к быту
• «Отступничество» в картинах Ильи Репина
• Второй петербургский период (1882—1900)
• Жизнь и творчество художника Ильи Репина, описание

В Москве деловые отношения, сложившиеся между Репиным и Третьяковым, постепенно переросли в дружеские. Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. Долго и мучительно работал Репин над этой картиной. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811-1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание». Он судорожно обнимает сына, зажимает рану, пытается остановить кровь. Для оценки состояния усадьбы и систематизации экспонатов в Пенаты прибыли представители Академии художеств СССР — искусствовед Иосиф Анатольевич Бродский и художник Шая Ноевич Меламуд.

Направо у дверей стоит пристав, читает бумаги, только что вынутые из чемодана. Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению». В 1873 году Илья Репин закончил полотно «Бурлаки на Волге», над которым работал несколько лет. Каждый уголок парка был как-нибудь назван, но названия быстро менялись.

1. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
2. Илья Ефимович Репин – афоризмы, цитаты, высказывания
3. Напишите отзыв о статье Репин, Илья Ефимович
4. Отрывок, характеризующий Репин, Илья Ефимович

Не доносчик ли. Общение с прежними друзьями было только заочным. Рядом – сотский (в царской деревне России крестьянин, назначавшийся в помощь деревенской полиции).

Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245. Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. Он заклятый враг турецкого султана, не раз доходил до самого Царьграда и такого пускал туда дыму, что султану чихалось, точно он понюхал табаку с тертым стеклом.

1. Поездка за границу и жизнь в Москве
2. Известные произведения Репина Ильи Ефимовича
3. Биография и творческая деятельность
4. Адреса в Санкт-Петербурге Править

Ярко предстает перед нами Репин – человек, общественный деятель, художник. Изнывая от смеха, привалился к столу дед с чубом на лбу. С 1870 года Репин отправляется на пароходе вниз по реке Волга. В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична.

Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». Очень скоро развился туберкулёз. В результате большая часть предложенных произведений оказалась в Третьяковской галерее. Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей». В 1918 году Куоккала оказалась на территории Финляндии.

Родился в Чугуеве (Харьковская губерния) 24 июля (5 августа) 1844 в семье военного поселенца. В столетнюю годовщину рождения Гоголя Репин написал трагическое полотно, на котором изобразил писателя сжигающим рукопись второго тома «Мертвых душ» («Самосожжение Гоголя» в 1909 году). А в глазах нестерпимая мука, жалость, любовь. Несмотря на хорошие отношения с финскими художниками, Репин подумывал о переезде в СССР. Комната полна света, воздуха, живопись картины свежая, ясная.

Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы». Их сводили воедино звуки вальса, они устраивались рядышком во время игры в фанты. – писал он в одном из них. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие. Однако несмотря на эти экстравагантные правила, в доме Репина и Нордман бывали поэты, писатели и художники.

В 1880 году Репин был весь поглощен работой над «Запорожцами». Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135. В своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной». Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243.

Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255. Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле — художник любил слушать «Хованщину».

В 1899 году Репин сочетался вторым браком с Натальей Борисовной Нордман-Северовой. Он закончил «Крестный ход в дубовом лесу», написал коллективный портрет финских художников, музыкантов и писателей, несколько картин на евангельские сюжеты. Создания его займут великую страницу в истории русской музыки.

Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111. Но к тому времени здоровье Репина ухудшилось и он решил «родные Пенаты» не покидать. Тогда Репин решил поступить в частную рисовальную школу, где преподавал Крамской. В летние месяцы, когда художник уезжал на этюды в Здравнёво, ученики следовали за ним. Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости.

Горестно, недоуменно смотрит на Софью молоденькая черница – прислужница. В такой неунывающей компании, с улыбкой благодарности судьбе подходил художник к финалу. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. Публике картина понравилась.

Не поддадимся тебе, но биться с тобой будем». Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254). — писал Стасов брату. Репин дважды подавал прошения об отставке.

Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко». В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». Она была закончена только в 1891 году. Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52. Берег Волги.

Руки его крепко связаны, а его самого держит понятой. Вот лохмотья. Гостей бывало много, чувствовали они себя свободно и высказывались обо всем открыто. Бросаясь, схватываясь и за голову, отец выпачкал половину (верхнюю) лица в крови. В семье периодически возникали проблемы с деньгами и Татьяна Степановна шила на продажу шубы на заячьем меху7.

Тогда по настоятельной просьбе мальчика отец отдал его в ученики к иконописцу Бунакову. Он выстроил перспективу с нескольких точек зрения изобразил фигуры первого плана значительно больше натуры, не уязвив при этом достоинства ни одного из персонажей: каждый был узнаваемо-характерен и никому, даже председательствующему императору Николаю II, не было оказано видимого предпочтения. Выражено и выпукло выдвинута на первый план – нечаянность убийства. Только если присмотреться внимательно к высоким деревьям вокруг дома, можно обнаружить на них длинные, заплывающие корой шрамы — память о том страшном пожаре. Я чувствую, во мне происходит реакция против симпатий моих предков: как они презирали Россию и любили Италию, так мне противна теперь Италия, с ее условной до рвоты красотой». В этой картине очень сложная и широкая гамма чувств. Тема и сюжет картины, ее основные персонажи остались те же, что и в эскизе.

В нем звучали теперь не только презрение и уничтожающая насмешка над врагом, но и боевой вызов. Поначалу он отказался позировать с затылка. Скопив 100 рублей от церковных заказов, в 1863 году молодой художник едет в Петербург. В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника. С ним остались две старшие дочери Вера и Надя, а младшую, Таню и сына Юрия забрала мать.

Он писал этюды парижского предместья, уличные сцены, портреты в частности, Тургенева, задумал и написал большую картину «Парижское кафе». В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. Это не покажется странным, если знать, что картина писалась с 1904-го по 1908-й годы. Работал весь день, не замечая времени. Богаче и многограннее стала психологическая характеристика казаков, более определенно и пластично вырисовывались их образы. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на «Донщину» и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4.

Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29. Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского — в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение». Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62. Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. Пятый факт. Повелеваю вам, чтоб есте добровольно поддались нам со всеми людьми».

Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных — Вера Ильинична. И дома вечером он никак не мог успокоиться и все просил брата играть Бетховена. Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59.

Верное решение сразу ему найти не удалось, но оставить своих запорожцев Репин уже не мог. Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. «Пенаты» в начале века были счастливым местом общения самых разных людей. Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225. В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине».

Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185. Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров и стала последним из его «грандиозных полотен» тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника. Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103. Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией».

Назначенную Репиным цену предприниматель снизил вдвое и ушёл, пообещав прислать за этюдами посыльного. Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. Картина имеет 3 списка (не считая этюда). Евангельский сюжет наполнился для него жизненным, реальным содержанием. После вторичной женитьбы отца отношения с детьми приобрели явно скандальный характер. Репин создал её скульптурный портрет, красивый по лепке, тонко прочувствованный. Было написано несколько десятков портретов, а также картины «На разведке» в 1904 году, «Манифестация 17 октября 1905 года» (с 1907-го по 1911-й годы), «В осажденной Москве» и «Защитники Москвы» в 1912 году, «Козьма Крючков» и «Бельгийский король Альберт в бою» (с 1914-го по 1915-й годы), «В атаку с сестрой» (с 1915-го по 1917-й годы) и «Пушкин на набережной Невы».

Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». В 1910 году по заказу лицейского общества Репин приступил к работе над картиной «А. С. Пушкин на акте в Лицее 8 января 1815 года».

Часто читались стихи или отрывки из только что вышедших книг. Из земли извлечённой во время этих работ, была возведена искусственная Чугуевская гора. Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. В эту минуту в комнату вошел Христос. О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть — своей наглостью. »).

К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. К 1910 году образ поэта принял трагический оттенок. Следом за ним, меланхолично покуривая трубку и не утруждая себя чрезмерными усилиями, спокойно шагает длинный, как жердь, бурлак в шляпе. Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды».

Рядом, за решеткой окна, голова повешенного стрельца. За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры». Он просто писал человеческое горе и вместе с родителями переживал смерть их дочери.

Изобразить работу мысли, неуловимые приметы вдохновения, чуда, которое предшествует рождению художественного образа, — были той «синей птицей», которую стремился настигнуть художник. В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца».

В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. Сильная усталость Репина тянула его на лоно природы, а обладание большой суммой денег после продажи «Запорожцев» давало ему возможность приобрести благоустроенное имение Здравнево в Витебской губернии, на берегу Западной Двины. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»). Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери». И Репин пробовал, приходил в отчаяние и снова писал. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков.

Горького он изобразил читающим только что написанную драму «Дети солнца», а рядом с ним слушающих В. Стасова и Н. Гарина-Михайловского. Картина начала свою, уже независимую от автора жизнь. Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. ». Работал он над картиной долго, все ему не нравилось, все хотелось чего-то другого. По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет.

«Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, – «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. Он щедро цитирует эти материалы, часть которых и до сего дня не увидела света. И.

Они были для него отдушиной, в которую проникал свежий ветер «свободы, равенства и братства», дух вольной, никем не покоренной Запорожской Сечи, столь разительно не похожей на современную ему Россию. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209. Репин вообще любил работать в компании с другими художниками, радуясь малейшему успеху другого и в самых восторженных выражениях восхваляя собрата по искусству.

В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим». К этому циклу относилась картина «Отказ от исповеди», «Сходка» и «Не ждали». По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина – «энциклопедия пореформенной России». Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми.

Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. Появлялись полотна уставшей к вечеру молодой мамы, на миг присевшей отдохнуть в кресле, портрет черноволосой «парижанки» Наденьки, разметавшейся во сне по белоснежной подушке. Репин встречал их по средам.

«Пенаты» — дом и сад (теперь музей-усадьба) — находились в 44 километрах от Ленинграда по Приморскому шоссе, в поселке Репино (быв. Картина теперь писалась легко, вдохновенно. "Я родился военным поселянином. В это время и увиделся с Мусоргским Репин.

«Запорожцы» стали для Репина большим, чем обычной очередной картиной. За несколько недель напряженного труда Репин значительно подвинул вперед картину. В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252. Из земли извлечённой во время этих работ, была возведена искусственная Чугуевская гора231.

Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Холодный скупой свет, проникавший откуда-то сверху, освещал фигуру сидящего на койке узника в сером арестантском халате, его бледное лицо, откинутые назад спутанные волосы исхудавшую грудь. Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». Раздражаясь, затевали ссоры, которые обычно завершались разъездами.

В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140. Менялись настроения Репина, менялся и его «Пушкин». Позднее он начал делиться своими знаниями и опытом. Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина.

По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи» — не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. «Во французской стороне» Илья Ефимович тесно познакомился с работами импрессионистов, под влиянием которых позднее написал «Искушение», «Тайную вечерю» и ряд других картин.

За время службы в Чугуевском уланском полку Ефим Васильевич успел поучаствовать в трёх военных кампаниях имел награды. В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности» — человек с сильным характером.

Первый сеанс прошёл успешно, однако на следующий день посыльный принёс записку о том, что начатый вариант был забракован Полиной Виардо. Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет.

«Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, — «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми. Непосредственно в Париже в 1876 году Репин создал необычное полотно «Садко», беспощадно раскритикованное искусствоведами, зато принесшее автору звание академика. Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия.

В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) Е. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало». Куоккала).

Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33. Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы99. Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». Илья Репин, студент Академии художеств, работал над конкурсной картиной на библейский сюжет «Иов и его друзья».

И снова дикий местный камень становился и фундаментом и ступеньками. Дело в том, что до сих пор остается тайной обстоятельства кончины старшего сына Иоанна Васильевича IV, но две версии преобладают из многих других: либо сын Иоанн скончался по причине тяжелейшего припадка, либо по причине насильственной смерти от руки отца. На выставках в Чикаго, Будапеште, Мюнхене, Стокгольме «Запорожцы» пользовались неизменным успехом.

В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу. Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги». Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной – в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Это самая феноменальная черта, чрезвычайно трудная и решенная только двумя фигурами. Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову — акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны.

Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу) Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. В основном композиция и главные персонажи — Серко, писарь, «Тарас Бульба», казак с протянутой рукой, сидящий слева запорожец в рубахе и некоторые другие — остаются те же, что и в карандашном наброске.

Репин пришёл в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз. В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. Отдохнув, он создал в 1892 году прекрасный портрет дочери Веры — «Осенний букет» и дочери Нади в охотничьем костюме с ружьем. По поручению Анатолия Луначарского Репина приглашали вернуться на родину. Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко.

Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. В этот же период Илья Репин написал свою первую картину на революционную тему — «Под жандармским конвоем». Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной. Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. Его картины почти всегда были социально-критичны была серия картин даже с симпатией к революционерам: Под конвоем (1876), Арест пропагандиста (1880–1889), Отказ от исповеди (1879–1885), Не ждали (1884). Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня.

Вскоре весть о талантливом ученике Бунакова распространилась далеко за пределами Чугуева юного мастера стали приглашать приезжавшие в город подрядчики, которым нужны были художники и позолотчики10. В последние годы он обратился к библейским сюжетам. Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»103. Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе. Но вскоре в его письмах друзьям появились упоминания о «давно задуманных картинах из самой животрепещущей действительности, окружающей нас, понятной нам и волнующей нас более всех прошлых событий». Крамской на страницах репинской книги — «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости».

Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности. Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной». Она ушла из жизни в 1931 году55. Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло— глубоко развращённое существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают» Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, уговоры друзей не возымели действия в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего. Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде.

Он тоже поселился в Куоккале, на «Вилле Линтула», примерно в двух километрах от «Пенатов». Илья Репин является неотъемлемой частью этого искусства. Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». Позже, скопив денег на торговле лошадьми, глава семьи сумел поставить просторный дом на берегу Северного Донца.

Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. В поездке копилка мастера пополняется многочисленными зарисовками и эскизами. Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. Художник не выдумал своего героя. В последующие годы Пушкин на репинском холсте постоянно менялся.

В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой — один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996) в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х). Небо, вода, песок — и одиннадцать людей, труд которых ценится ниже лошадиного и, конечно, паровой тяги (вдали, на горизонте, был виден дымок парохода). Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году.

Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127. За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». С 24 июня 1962 года репинский дом зажил новой жизнью. В то же время рекомендацию Третьякова выбрать в качестве «модели» критика и издателя Михаила Каткова художник отверг категорически в письме Павлу Михайловичу он запальчиво пояснил, что негоже ставить «портрет ретрограда» в один ряд с Толстым, Некрасовым, Достоевским и бросать тень на «деятельность столь драгоценного музея».

Этот мужчина слыл в городе колдуном. В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». Однако не только у него эта картина вызвала неподдельные эмоции. «Какое счастье, что есть теперь этот портрет на свете. Гостям за столом не прислуживали, никто, кроме хозяина, не подавал им пальто. В работе над картиной Репину помогали его ученики Кустодиев и Куликов. Морское дно Репин писал с натуры в знаменитом парижском аквариуме.

В области исторической живописи его привлекала возможность раскрыть эмоциональную выразительность предложенной ситуации. Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. Татьяна Степановна, будучи женщиной грамотной и деятельной, не только занималась образованием детей, читая им вслух произведения Пушкина, Лермонтова, Жуковского, но и организовала небольшую школу, которую посещали и крестьянские ребята и взрослые. Работа над этой картиной продолжалась несколько лет. Однако в целом парк сохранил свой облик до 1940 года, когда был открыт музей. Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890).

Между тем, когда эту картину выставили в Третьяковской галерее многие из зрителей начинали рыдать, других картина вводила в ступор, а с некоторыми и вовсе случались истерические припадки. Создавая свой парк-сад, хозяева «Пенатов» старались использовать особенности пейзажа этих суровых мест. Он идет прямо к матери. По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина — «энциклопедия пореформенной России».

Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»124. В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31. Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос».

По данным исследователей, несмотря на активную деятельность репинской мастерской, между художниками и его питомцами постепенно нарастало отчуждение. Чуковский был свидетелем создания многих картин Репина, сопутствовал ему в поездках и в значительной степени разделял увлечения художника, стал первым редактором литературных трудов Репина, объединенных в книге «Далекое близкое». Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183. Гаршин также отзывался о художнике с симпатией.

Однако мальчику не повезло, так как отделение было вскоре закрыто. Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»). Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. На парадном портрете изображено более восьмидесяти человек— сановников Государственного Совета, во главе с царём и членами царствующего дома.

В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака» — человека по фамилии Канин (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»). Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены. В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина.

В 1870 году он совершил путешествие по Волге, где сделал множество эскизов и зарисовок, включая «совершеннейшего бурлака», списанного с волжанина по фамилии Канин и впоследствии изображенного на картине в первой тройке. Репин задумал изобразить фигуру Пушкина к столетию его рождения и написал большой холст, очень декоративный и эффектный. Но сейчас оно всколыхнуло самые дорогие воспоминания о родной земле. Среди русской интеллигенции были популярны репинские «среды», особенно весело проходили они на Рождество.

Америка—Франция—Россия. По многим музеям мира разошлись многочисленные этюды, эскизы, рисунки к «Запорожцам»: эскиз картины — в Третьяковской галерее, первый вариант — в Харьковском художественном музее, основная картина — в Русском музее в Ленинграде. Илья Ефимович Репин (1844-1930) — один из самых известных русских художников, профессор Академии художеств, основатель русского реализма в живописи. Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична.

В ее туалете чувствовался парижский вкус. «Что вам сказать о пресловутом Риме. Помещение этой заметки о Репине в календаре Святая Русь объясняется его огромной популярностью в среде прогрессивной интеллигенции и в советской школе – необходимо поместить ее в должные образовательные рамки для показа от обратного того, как далеки были многие подобные общепризнанные авторитеты русской культуры от осознания исторического призвания России. Грабарь широко использует эту переписку. Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157.

Он подошел к ложу, на котором покоится девочка. При переезде в Петербург семейство Репиных зажило «открытым» домом, как и девическую пору Веры Алексеевны. Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. Угрюмо, в упор смотрит прямо на зрителя этот крепкий, решительный, видавший виды матрос. Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане.

Большая удача сопровождала художника при обращении к произведениям Гоголя— психологический аспект гоголевских творений передан Репиным выразительно и метко184. В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина139.

Несмотря на свое вынужденное затворничество в «Пенатах» после 1918 года, Репин не оставлял работы в мастерской и спасеньем его ото всех бед была живопись. Сходство черт лица и выражение были поразительны. Уже в возрасте тринадцати лет он занялся живописью.

Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. Именно там впервые проявилась его страсть к рисованию. Может быть, потому к Репину так любили приезжать люди молодые — литераторы, художники, что в «Пенатах» они могли услышать всегда непосредственный и искренний отклик на все, что их волновало. В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала.

С тех пор и началась их дружба, сыгравшая огромную роль в жизни Репина. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. В том же году Репин вернулся в Россию. Помимо работы над новыми произведениями Репин часто возвращался к старым сюжетам. Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам».

Л. Н. Толстого». Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка». Бабушка что-то шьет или вяжет, мать играет на рояле, дети готовят уроки. Минута и отец в ужасе закричал, бросился к сыну, схватил его, присел на пол, приподнял его к себе на колени и зажал крепко, крепко одною рукою рану на виске (а кровь так и хлещет между щелей пальцев), а другою, поперек талии, прижимает к себе и крепко, крепко целует в голову своего бедного (необыкновенно симпатичного) сына, а сам орет (положительно орет) от ужаса, в беспомощном положении.

Общение с прежними друзьями было только заочным. А может, забыть про то, что сюжет евангельский, как говорил Крамской.

В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36. В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина — главного действующего лица «Записок сумасшедшего». Из-под репинского карандаша возникла группа смеющихся казаков: лукаво усмехался писарь, стриженный «под горшок», за его спиной — атаман Серко, рядом казак с протянутой рукой, а чуть дальше «Тарас Бульба», грохочущий во всю свою богатырскую силу. Между ними даже произошла своеобразная дуэль: они одновременно рисовали друг друга. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого132. Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью.

Чертовский народ. Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова121. Критики хорошо отозвались о проделанной работе. Репин являл собой пример беззаветной преданности искусству. Под венец молодые пошли 11 февраля 1872 года и с браком прервалась учебы девушки.

Поздней осенью того же 1872 года на свет появилась дочь, которую тоже назвали Верой. Над этой картиной Репин работает долго, тщательно отбирая типажи. Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен». На время Репин перестал творить и впал в депрессию.

Илья Ефимович отнёс свою работу в магазин Тренти, отдал на комиссию и был удивлён, когда вскоре ему вручили немалую сумму: «Такого счастья я, кажется, не испытывал за всю свою жизнь. ». Перед ним тюремный священник с крестом в руках. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Яков Минченков, познакомившийся с художником во время работы передвижной выставки 1898 года, вспоминал, что увидел перед собой невысокого сухощавого человека с вьющимися волосами и острой бородкой. Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. В 1873 году Репин завершил работу над картиной «Бурлаки на Волге».

Художник писал: "Искусство я люблю больше добродетели. Перебравшись в Петербург (1863), учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств и в Академии художеств (1864—1871). Жил в Италии и Франции (1873—1876). В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева.

Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»126. Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья». По желанию хозяйки здесь была устроена мастерская, выходившая в парк.

Сколько жертв надо принести в пользу общей гармонии. ». Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий. Тут же Репин написал бивачный костер и фигуры перепрыгивающих через огонь. Каждый персонаж переживает что-то своё.

В мастерской собирались многочисленные друзья Репиных. Тем не менее портрет Гаршина не пропал: в настоящее время он находится в США в Метрополитен-музее129. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств.

Бесконечный волжский простор, бездонное небо, знойное солнце. В 1940 году в доме Репина Академией художеств был открыт мемориальный музей. Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота. Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247.

Репина привлекала тема революционно-настроенной России. Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости».

В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта», «Прислуга — позор человечества». Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100. — Мадмуазель Нордман сняла со всех нас множество фотографий (она большая мастерица), мы обедали и очень парадно, в 8-угольной стеклянной огромной клетке, которую Репин пристроил к даче, как мастерскую plein-air, вечером ходили на большие песчаные горы над морем, откуда он писал «Какой простор» — красивые места. » Фотографии, о которых писал Стасов, сохранились.

Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242. Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты.

В 1855 году родители отдали одиннадцатилетнего Илью на учёбу в школу топографов — эта специальность, связанная со съёмочными и чертёжными работами, считалась в Чугуеве престижной. Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем».

В доме повсюду висели плакаты: «Не ждите прислугу, её нет» или «Всё делайте сами» и прочие. В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. Наталья Нордман была адмиральской дочерью, она происходила из обрусевшего шведского рода. Репин познакомил Горького со Стасовым. Спустя десятилетия мнение изменилось: по словам заведующей музеем-усадьбой Татьяны Бородиной, дочь художника содержала мастерскую в том виде, какой она была при жизни Репина вещи и документы Ильи Ефимовича остались в доме. На образовавшемся участке разбили огород.

Один из прудов был засыпан. Сама же картина неизвестна широкому зрителю — в 1919 году после многочисленных переделок (Репин менял композицию, переписывал фигуры) она оказалась в одной из частных коллекций в Швеции. Репин забыл о конкурсе, об Академии. Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141.

Сумма гонорара — 1500 рублей — на тот момент показалась Репину огромной. За ними угрюмо пригнулся к земле, натянул свою лямку Илька-матрос. Работаю иногда просто до упаду очень устаю». В результате Репин создал большое значительное произведение, в котором с исключительной экспрессией была раскрыта идея свободы народа, его независимости, гордого казацкого характера и его отчаянного духа.

Художник был очень рад приезду Бродского, в недавнем прошлом своего ученика. Думаешь, умрешь и все останется недомалеванным».

Быть может именно в подобных ситуациях Репин проявлял лучшие качества своего таланта. Деньги на поездку — двести рублей — получил от богатых покровителей Васильев. Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. О боже, зачем же они такие грязные, оборванные. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей.

И только последний старик обессилел, опустил голову, повис на лямке. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Комаринская» Глинки и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады». На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192.

Стасов присылает ему все, что он просит. Вскоре после этого учебное заведение закрыли и школьник пошел в мастерскую к иконописцу Бунакову. Вегетарианство в «Пенатах» было то строгим, то смягченным и лишь в 1918 году, когда стало очень трудно с продуктами, Репин перешел на обычную пищу. Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». Он оригинален и удобен. «Гопак» стал третьей картиной изображающей так полюбившихся художнику «лыцарей духа», как они сами себя называли.

Вернувшись в Россию, в 1878 г. примкнул к прогрессивному Товариществу передвижных художественных выставок, став одним из вождей реалистической школы живописи. Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж. Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. Усадьба получила своё название в честь древнеримских богов, отвечавших за охрану дома и семьи. Вот стоят они в стороне, в полумраке комнаты, покорные, скорбные. Георгий Петрович узнал себя уже в Третьяковке и обиделся.

Годы учёбы принесли Репину несколько наград, включая серебряную медаль за эскиз «Ангел смерти избивает всех перворожденных египтян» (1865), малую золотую медаль за работу «Иов и его братья» (1869) и большую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира» (1871). Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»).

Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». Вместе с большой золотой медалью за «Воскрешение дочери Иаира» Репин получил право на творческую «командировку» за границу.

В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44. Подробность шекспировского комизма. Они жили в Пенатах в течение двух недель. В совсем небольшой по размерам и очень сдержанной по краскам картине было все просто и все сложно.

Умение найти и отобрать огромный материал первоисточников, раскрыть внутреннюю взаимосвязь основных событий в жизни художника с кульминационными моментами творческой истории каждого из его произведений, установить периодизацию творчества мастера, воссоздать ту среду, в которой жил и творил художник — все это сделало труд Грабаря основополагающим в изучении репинского наследия и непревзойденным среди всей литературы об Илье Ефимовиче. Репин Илья Ефимович (Ilya Repin, 1844—1930), русский художник. Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной — в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице.

Уклониться от неписанных интеллигентских норм поведения для многих означало критику или профессиональное забвение. Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов133, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие134.

За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98. Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина. С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения.

Когда в 1914 году пробурили артезианский колодец, он стал питать пруды чистой водой. По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157. Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»52. Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53.

Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»51. Крамской. Первый факт. Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда».

Пришлось пожертвовать очень многим и менять много в цветах и личностях. Позой, жестом скрещенных рук, выражением лица он отвергал последнюю исповедь. Казалось, она спит.

Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. Как иллюстрация этому, в недавнее время появилась ранее нигде не фигурировавшая картина, приписываемая Репину под условным названием «Большевики». Много учился на написании портретов близких и друзей. Репин стал даровитым художником, успешно продвигающимся к пику известности, открытым для общения, обаятельным человеком.

Параллельно молодой мастер кисти продолжал работу над первым из самых значительных полотен — «Бурлаки на Волге». В «Пенатах» сохранились подготовительные работы к картине: маленький эскиз, этюд крестящегося в запорожской бурке, а также несколько превосходных рисунков отдельных персонажей. Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890).

В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. Музыка переносила его в мастерскую, к картине. Мотивы, связанные с родной страной, нередко появлялись в его творчестве.

Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. В последние годы он обратился к библейским сюжетам. Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246. Его внимание привлекли две работы – портреты сторожа и продавца. Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232.

В газетах быт Репиных описывался с комическим ужасом. На многих её снимках художник был запечатлён в разных видах. Художник Грабарь так откликнулся на это произведение: «Блестящая по мастерству, свежая и сочная, она принадлежала к лучшим пейзажным мотивам, когда-либо написанным Репиным». Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. Репин восхищался Финляндией, называя Гельсингфорс кусочком Парижа. Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104.

Многие хвалили художника за то, что он не остановился на Бурлаках, а пошёл дальше. Так ли это – судить зрителям. В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника. Л. Н. Толстого». Никто на всем свете не чувствовал так глубоко свободы, равенства и братства.

В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Кроме того, в описываемый период в доме Ильи Ефимовича жили трое питомцев его живописной мастерской, в том числе один из любимых учеников— Константин Вещилов.

Судьбы детей Репина сложились по-разному. Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. Там он написал картину «Мужик с дурным глазом».

(Эта хорошо известная картина находится во Всесоюзном музее А. С. Пушкина. ). Деньги на поездку – двести рублей – получил от богатых покровителей Васильев. О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках». После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. "Иван Грозный" – явление в русской живописи необычайное". Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина.

Часть учеников отправилась следом, однако их попытки вернуть мастера оказались безуспешными. У пенатского дома своя судьба, в которой были и расцвет и гибель и возрождение. Стол был двухъярусный, с поворачивающейся центральной частью. Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее.

Когда в Париж приехал художник В. Васнецов, Репин уговаривает его позировать для Садко. Родился Репин в 1844 году в г. Чугуеве (Украина), в семье военного поселянина. Стоит заметить, что его создание осуществлялось на заказ самого князя В. Александровича.

Эту сумму за Репина внёс покровитель — руководитель почтового департамента Фёдор Прянишников, к которому Илья Ефимович обратился за помощью. Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места». Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159. Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии.

«Я родился военным поселянином. Жена не успевала за ним, да и по складу характера не стремилась быть светской львицей. Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней». В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16. Картина написана так, чтобы зритель внимательно и подробно рассматривал ее, разглядывал детали, отдельные типы, выражения лиц, отдельные эпизоды, сцены и другие подробности. После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу.

Это были начатые уже художником картины «Крестный ход в Курской губернии», «Арест пропагандиста», «Не ждали» и «Отказ от исповеди перед смертной казнью». Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. Общественная деятельность Натальи Нордман была суматошной.

Некоторые мостики сложены из дикого камня. Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96. Пришлось пойти на хитрость.

В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4. Каждый день сотни зрителей заполняют залы музеев и к сердцу каждого из них находят свою дорогу атаман Серко, писарь, судья, «Тарас Бульба» и его сыновья, казак Голота и все остальные запорожцы. Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133. Рассеянный свет на голубовато-зеленоватых обоях, на сиреневом платье горничной, на полу. Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза — для другого. В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое».

По их дому были развешаны таблички: «Не ждите прислуги — ее нет», «Прислуга — позор человечества». Наталья Нордман была своеобразной женщиной. Репин дважды подавал прошения об отставке. Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). После очередного увлечения Ильи Ефимовича жена потребовала разрыва отношений. Татьяна Степановна, будучи женщиной грамотной и деятельной, не только занималась образованием детей, читая им вслух произведения Пушкина, Лермонтова, Жуковского, но и организовала небольшую школу, которую посещали и крестьянские ребята и взрослые. Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале.

Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе», свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи. В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». Он сам приехал сюда из Москвы для передвижной выставки, Мусоргского он застал уже в Николаевском военном госпитале.

Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». Через год он переехал жить к ней на дачу «Пенаты» в местечке Куоккала на Карельском перешейке, в двух часах езды от Петербурга. Казалось, он вновь переживал глубокое потрясение детства – смерть сестры. На крестинах девочки присутствовали Стасов и композитор Модест Мусоргский, который «много импровизировал, пел и играл».

Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична. Кроме того, в описываемый период в доме Ильи Ефимовича жили трое питомцев его живописной мастерской, в том числе один из любимых учеников — Константин Вещилов. Эта встреча положила начало знаменитым репинским «средам», которыми прославились «Пенаты».

Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3. Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел». Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели. Однако Репин не оставил и первоначального своего замысла. По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97.

Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра. Историческое предание о том, как запорожцы – вольные казаки на повеление турецкого султана Махмуда IV добровольно сдаться ответили дерзким письмом, послужило мощным творческим импульсом для Репина, детство и юность проведшего на Украине и хорошо знавшего народную культуру. Заказ Павла Третьякова на написание портрета Ивана Сергеевича Репин воспринял с воодушевлением. В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России. Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина138.

Так, А. И. Куприн в 1920 году вспоминал события пятнадцатилетней давности, когда ему довелось наблюдать работу Репина над портретом М. Ф. Андреевой: «Палитра у Вас лежала на полу (это было в стеклянном павильоне) Вы придерживали ее ногой, когда нагибались, чтобы взять кистью краску отходили, всматривались, приближались, склоняли голову и слегка туловище, с кистью то поднятой вверх, то устремленной вперед, писали и быстро поворачивались и все это было так естественно, невольно, само собой, что я видел, что до нас, посторонних зрителей Вашего дела, Вам никакого интереса не было: мы не существовали. С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры». Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50.

И вдруг открывается дверь и в комнату входит человек. Вероятно, вот таким образом образ протодиакона получился таким убедительным. В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. Догорает день, вьется дымок костров, далеко-далеко раскинулась широкая степь. Он как будто не хотел расставаться с «возлюбленным поэтом». Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым.

В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. Первый раз — в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ». Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился». Далее художник не раз обращался к образу революционера.

Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече — Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». Здесь создавались живописные полотна Репина, Наталья Борисовна писала свои книги, часто работали и другие художники. Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой.

Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»102. Последняя картина простояла у художника в работе более тридцати лет. Не вдаваясь в характеристику каждой из работ, следует только сказать, что они либо касаются отдельных сторон репинского творчества, либо затрагивают относительно частные вопросы, либо же содержат популярный очерк жизни и творчества художника. Таким образом, И. Э. Грабарю принадлежит честь до известной степени быть «первооткрывателем». На автопортрете, выполненном в 1877 году, Илья Ефимович выглядит измождённым по мнению исследователей, болезненность, которую кисть художника не сумела скрыть, — это следствие малярии, перенесённой Репиным сразу по прибытии в Москву. Скандальные ситуации, размолвки стали в семье художника частыми. Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически». Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана.

Тогда по настоятельной просьбе мальчика отец отдал его в ученики к иконописцу Бунакову. Было это в 1868 году. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака» — человека по фамилии Канин (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»). Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75. Улыбается стройный красивый юноша в богатой одежде – не Андрий ли это, Тарасов сын. Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей.

После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. Похоронен Илья Репин в парке усадьбы, который был создан его руками и по его замыслам. Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина». После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. Полученных денег хватило на краски и холст, но их приобретение не избавило от творческих мук: сюжет «Дочери Иаира» не складывался.

Репин отрицательно относился к Николаю Второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет». В один из таких летних вечеров профессор консерватории А. Рубец прочел переписку турецкого султана с запорожскими казаками: «Салтан, сын салтана турского, цесарь турской и греческой, македонской, вавилонской иерусалимской, паша ассирской, Великого и Малого Египта король александрийский, армейский и всех на свете обитающих, князь над князи, внук божий, храбрый воин, наветник христинской, хранитель распятого бога, господарь великий, надежда и утешение басурман, а христианам скорбь и падение. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. В 1872 году, прослышав об интересном материале, привезённом выпускником Академии художеств с Волги, Третьяков прибыл в петербургскую мастерскую Ильи Ефимовича и, представившись, долго и сосредоточенно изучал развешанные вдоль стен этюды. Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»).

Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. На почти квадратном, сравнительно небольшом холсте художник сгруппировал своих героев.

Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. С конца 70-х годов прошлого столетия и до середины 30-х годов текущего столетия можно еще указать лишь на ряд небольших работ, в числе которых необходимо упомянуть книги К. С. Кузьминского «Репин-иллюстратор» (М., 1913), С. Н. Дурылина «Репин и Гаршин» (М., 1926). Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156.

Часто и в «Пенатах» собирались чисто литературные «среды». Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. Этот мужчина слыл в городе колдуном. Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей.

Тогда-то, помню, я подумал: «А ведь как красивы все бессознательные движения человека, который, абсолютно забыв о производимом впечатлении, занят весь своей творческой работой или свободной игрой». Третьяков». Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164. Она ушла из жизни в 1931 году54. На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине.

В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина».

Стасову он писал: «Учиться нам здесь нечему у них принцип другой, другая задача, миросозерцание другое». Изображены были запорожцы, пляшущие гопак. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. Еще в 1876 году в Чугуеве художник задумал картину "Крестный ход в Курской губернии".

От картин исходил дух покоя и мира, домашнего уюта, семейного счастья. Несмотря на все трудности, Репин упорно учился. Спустя годы, вспоминая историю «Воскрешения. », Репин рассказывал в кругу художников, что подготовка к её написанию осложнялась отсутствием денег.

Он умел распознать талантливость в любом роде человеческой деятельности. Грандиозное многофигурное полотно (35 м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет.

Возлюбленная была на девятнадцать лет моложе Ильи Ефимовича. Знакомство писателя и художника произошло ещё в Петербурге позже они встретились в Париже. В соответствии с замыслом он писал свою картину как поэму о вольности народа. Закатное солнце осветило лицо и верхнюю часть фигуры, а фоном стала Петропавловская крепость. Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией».

Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. Какая трудная вещь — кончить картину. А вот Иван Тургенев остался ею недоволен. По сравнению с первым эскизом в большую картину Репин внес некоторые изменения.

О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142. В конце 1870-х годов Репин много работал над портретами и картинами «Проводы новобранца» и «Крестный ход в дубовом лесу». Его облик, пылающий взор на измождённом лице, противопоставлены облику другого персонажа — человека грубого и приземлённого.

Расцвет творчества Репина пришёлся на 1880-е годы. Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия.

Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри». Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве.

Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств». Первыми гостями в «Пенатах» были В. В. Стасов и члены его семьи 24 июля старого стиля 1904 года, в день рождения Репина. Облик Веры Алексеевны был полон изящества. Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126. По сырой отмели медленно, тяжело идут бурлаки.

Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202.

По мнению Алексея Фёдорова-Давыдова, в мировом масштабе Репин сопоставим с французским живописцем Гюставом Курбе и немецким художником Адольфом фон Менцелем. Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела». Образ Пророка у Репина получился непривычным: уже немолодой, длинноволосый, бородатый интеллигент в рубище вместо одежды— таким его представил художник, находившийся под влиянием толстовских взглядов.

С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171. Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. 18 августа 1904 года в «Пенаты» пришел Горький.

В то же время рекомендацию Третьякова выбрать в качестве «модели» критика и издателя Михаила Каткова художник отверг категорически в письме Павлу Михайловичу он запальчиво пояснил, что негоже ставить «портрет ретрограда» в один ряд с Толстым, Некрасовым, Достоевским и бросать тень на «деятельность столь драгоценного музея»112. Фотографии донесли до потомков по крайней мере семь-восемь разных изображений. Они жили в Пенатах в течение двух недель. Среди многочисленных фотографий, запечатлевших репинских гостей в его доме, есть снимок, где зрители видят молодого Владимира Маяковского, стоящего рядом с Чуковским в столовой «Пенатов».

Непримиримо, зло горят ее глаза на бледном лице, губы сжаты, разлохматились волосы. В такие моменты он посылал ей письма. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Убийство свершилось. С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб.

Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». Репину удалось разместить на огромном холсте 60 фигур. На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35. Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. 1835 год».

Около трех лет с 1873-го по 1876-й годы художник провел в Париже. За окном летний день. Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению125. Репин так больше и не вернулся в Россию. А вот дидок широко открыл рот, сморщился от смеха молодой бурсак протиснулся сквозь толпу, ухмыляется, заглядывает в письмо за ним богатырь в черной бурке с повязкой на голове. Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899).

В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235. Илья Ефимович и Вера Алексеевна обвенчались в 1872 году. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. биографии Лескова, Ключевского. ). Отец ударил своего сына жезлом в висок.

Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры. Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей. Репин зарисовывал гостей.

В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153. В 1875 г. В. В.

Гораздо сложнее протекала работа над другим «пушкинским» холстом, который остался в «Пенатах» и стоит на мольберте в мастерской. Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140. Картина потрясла всех — и друзей и недругов художника. В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». Постепенно Илья привык к её обществу и тосковал, когда они подолгу не виделись. В 1892 году «Запорожцы» и более чем тридцать этюдов к картине экспонировались на выставке произведений Репина и Шишкина в Академии художеств.

Приблизились. Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). Но художник переставил многие фигуры, некоторые убрал совсем, ввел много новых персонажей. Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней.

В 1901 году Илья Ефимович приступил к работе над грандиозным (4, 628, 53 метра) групповым портретом «Торжественное заседание Государственного совета». Вот сейчас бросится к нему растерянная и обрадованная жена. Какой это труд. Увы, в жизни в этой семье его не знали. Свое состояние художник так описал в письме к В. В. Стасову: «До сих пор не мог ответить Вам, Владимир Васильевич, а всему виноваты «Запорожцы», ну и народец же.

Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173.

Нордман повторно уехала в Италию, а потом в Швейцарию. Софья производит впечатление запертой в железную клетку тигрицы. Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем». Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110. Опекаемая чужой семьёй, умерла Наталья Борисовна в июне 1914 года.

Работу он начал секретно от всех. На первых порах Репины жили под одной крышей с родителями мужа. Сохранилось много фотографий круглого репинского стола. В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17. Помня о том, что ученичество — это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах. Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139.

Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188. Он вспомнил, как умирала его сестра Устя и как это потрясло всю его семью.

Дорожки зарастали, беседки разрушались. Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур». Он умер в «Пенатах» 29 сентября 1930 года. Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения.

Вместо свадебного путешествия Репин предложил молодой жене деловые поездки – сначала в Москву, на открытие «Славянского базара», а затем на этюды в Нижний Новгород, где художник продолжал искать мотивы и типажи для «Бурлаков». В том же году Илья Ефимович ушел от передвижников, обвиняя Товарищество в бюрократизме. Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241. Пятый факт. Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться.

Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»79. На нем темный крестьянский армяк, в руках шапка, лицо бесконечно усталое и в то же время радостное и тревожное – как-то его примут. Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство» — «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251. Так и закончил, с мыслью, что картина не удалась. Только один Моисей Микеланджело действует поразительно.

Судьбы детей Репина сложились по-разному. Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба». Тем памятным летом многие друзья Горького часто приходили в «Пенаты».

А вокруг стола собралась запорожская казачья вольница писать ответ турецкому султану. После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет.

Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125. Она ушла из жизни в 1931 году. В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название — «Речь Александра III к волостным старшинам»). В 1887 году Репин приступил к работе над вторым и окончательным вариантом «Запорожцев». Летом 1863 года артельщики работали в Воронежской губернии неподалёку от Острогожска— городка, в котором родился художник Иван Крамской. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича.

Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением». Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры. Тогда Репин решает поступить в частную рисовальную школу, где преподавал И. Н. «Я в отчаянии: мой заколдованный клад — Пушкин более 15 лет не дается мне Вот, вот, кажется, настукал И вдруг все рухнет в сторону и клад опять провалился» — так писал Репин в 1910 году, а в 1917 году снова: «И несмотря на то что я ясно, за 20 лет, привык не надеяться на удачу, я бросаюсь на приступ этого очаровательного араба» В 1925 году: «А «Пушкин» все еще не кончен».

Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты». Правительственный заказ на эту огромную картину Репин принял в апреле 1901 года с условием, что каждый из сановников будет позировать ему персонально (в настоящее время известно 48 портретных этюдов к картине). Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу — большое удовольствие». Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью». Репин считал сам эту картину красивой. Александр Пороховщиков, владелец гостиницы «Славянский базар», предложил ему написать «Собрание русских, польских и чешских композиторов» для украшения ресторана. Репину нравилось, что Маяковский много рисовал. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры.

Илье Репину привелось увидеть Мусоргского в последний раз в начале поста. Для тех, кто приходил в «Пенаты», было важно, что художник ценил и в других проявления творческого духа. В вояж по Европе он отправился уже с первой женой Верой Алексеевной, когда и «Бурлаки на Волге» увидели свет и дочка немножко подросла. Картина стала называться «Пушкин на набережной Невы.

Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название – «Речь Александра III к волостным старшинам»).

В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194. Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса. Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать».

Однако мальчику не повезло, так как отделение было вскоре закрыто. Конечно, я не тронул главного, что составляет суть картины, — это-то есть. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады». По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств.

Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. Композитор старался не пропускать выставок Ильи Ефимовича тот, в свою очередь, бывал на премьерах его музыкальных произведений. Через несколько месяцев все то же: «Запорожцев» я еще не кончил.

Молодой Репин учился в Академии художеств, когда познакомился и подружился с сыном известного архитектора Алексея Шевцова. Репин ее соскабливал и писал тут же другой вариант. Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242.

Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. Репин неоднократно называл Бунакова самым лучшим из чугуевских мастеров. Царевна стоит у окна, откинувшись назад, с распущенными волосами, скрестив руки на груди, побежденная, но непокоренная. Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния».

Берега прудов укреплены булыжником, у воды выросли ивы. Именно там впервые проявилась его страсть к рисованию. Критичный В. Стасов так отзывался о завладевшей сердцем художника даме в письме к брату: «Репин ни на шаг от своей Нордманши (вот-то чудеса: уж подлинно, ни рожи, ни кожи, — ни красивости, ни ума, ни дарования, просто ровно ничего, а он словно пришит у ней к юбке)». Мальчик рано начал увлекаться искусством.

Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. Стасов опубликовал письма к нему Репина из-за границы. Илье Ефимовичу даже приписывают такие слова: «Иван Михайлович был поистине невероятным художником и занимал место в одном ряду с Гольбейном».

О том, как зародился замысел «Бурлаков», художник рассказывал в своих воспоминаниях. Прежде всего это касается двух его картин — «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892). Вегетарианцем стал и сам Репин. В «Пенатах» он снова писал начатую еще в 1870-х годах картину «Крестный ход в дубовом лесу», написал новые варианты картин «Иван Грозный и сын Иван» («Сыноубийца» в 1909 году) и «Дуэль» («Поединок» в 1913 году). Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»82. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на «Донщину» и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу.

Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873). Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах. Уже религиозные картины, написанные по академическим программам (Иов и его друзья, 1869 Воскрешение дочери Иаира, 1871 обе картины — в Русском музее, Петербург), являют удивительный дар психологической концентрации. Сенсацией стали его Бурлаки на Волге (1870—1873, там же) на базе многочисленных этюдов, в основном написанных во время путешествия по Волге, молодой Репин создал картину, впечатляющую и яркой выразительностью натуры и грозной силой протеста, зреющей в этих изгоях общества. Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения.

Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко». Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. Для гостей готовили стол, ухаживали за ними супруги сами. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы». Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39. Остальное и с Рафаэлем во главе, такое старое, детское, что смотреть не хочется.

В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издёвок над султаном. В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141.

Сад «Пенатов» тоже стал достопримечательностью и бывавшие здесь гости связывали его с творческой индивидуальностью Репина. Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152. Во всю жизнь Запорожье осталось свободно, ничему не подчинилось». Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. Одну из них, начинавшуюся сразу от резных ворот, засадили березами, другую, проведенную от дома, — молодыми елями (ее Репин назвал аллеей Пушкина). Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея».

Исследователи не раз обращали внимание на то, что на фоне своих полотен Репин не выглядел великаном. Через протоки прудов и канавы перекинуты деревянные мостики с перилами. Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. Стихией художника была современность и, даже создавая картины на темы легендарного прошлого, он оставался мастером животрепещущего настоящего, сокращая дистанцию между зрителем и героями своих произведений. Но он мечтает о большем.

Во время самого заседания художник (впервые в своей практике) применил для работы фотографическую съемку. Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова. Они жили в Пенатах в течение двух недель. Конец 1880-х годов — тяжелые годы для Репина.

Пока Илья Репин работал в Академии художеств, он успел еще раз побывать в Италии, выполнить несколько масштабных заказов императора (в том числе, «Юбилейное заседание Государственного совета») и второй раз жениться — на писательнице Наталье Нордман. Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27. Илья Репин вернулся в Пенаты накануне своего 70-летия. О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226.

И радости и горести – радости до счастья, горести до смерти – все в этих часах, которые лучами освещают или омрачают все прочие эпизоды моей жизни". Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»74. Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80. Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. И эскиз и картина были написаны. Картину приобрел Александр III. Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению.

На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу. Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна». Картина всем нравилась, но Репин был ею недоволен и вскоре абсолютно переписал фигуру. Судьбы детей Репина сложились по-разному. Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198.

В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего». Но эта картина скорее представляет собой вариации художника на тему современной жизни, нежели традиционную литературную иллюстрацию. Он написал картину на евангельский сюжет «Воскрешение дочери Иаира». В 1880-х годах Репин их закончил и только тогда, обогащенный большим жизненным и творческим опытом, почувствовал в себе силу создать «Запорожцев».

В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия» и «Новости и биржевую газету». Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213. – Ведь он мне совсем не нравится. Этюд получился превосходный.

Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды». Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной70. Он всегда охотно писал портреты артистов, художников, музыкантов и писателей.

Среди завсегдатаев «странного» дома ходили шутки по поводу оригинальных блюд, создаваемых по воле Натальи Борисовны. Домашних своего постепенно разраставшегося семейства художник зарисовывал. Он был не в восторге от современного искусства.

А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы» — «Андрий и панночка» (1890). Заболевшую жену Репин на несколько месяцев повёз в Италию на лечение.

Трогательное, нежное лицо, худенькие руки сложены на груди. Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина— «энциклопедия пореформенной России». Вот таким образом и заявил тут же, что футуристом Маяковского не считает. Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. Старшие дочери остались с отцом, а Юрий и Татьяна — с матерью.

Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. Еще и в 1930 году Репин пытался переделывать Пушкина. Делами музея ведала Академия художеств СССР, которой Репин и завещал усадьбу.

Здесь Репина застали трагические события 1905 года. На территории России, Украины и Белоруссии сегодня существуют четыре музея-усадьбы Репина, самой известной из которых является усадьба Пенаты, в которой Репин прожил около трёх десятилетий. Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. Как, например, Запорожцы пишут письмо турецкому султану (1891) и др. Еще в 1876 году в Чугуеве художник задумал картину «Крестный ход в Курской губернии».

Люблю тайно, ревниво, как старый пьяница, – неизлечимо. А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание». В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером.

Художник, чья фамилия постоянно на слуху благодаря картине, которую он не написал. Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича — музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие. Художник удлинил формат картины, строил композицию горизонтально и ритмично, как монументальный фриз. Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию.

Валентин Серов даже позволил себе резко охарактеризовать своё отношение к ней: «Нет во мне к ней ни симпатии, ни уважения». Сюжет первой из значительных картин Репина – «Бурлаки на Волге» – был подсказан жизнью. Здесь, уже на русской земле, он написал замечательную картину «На дерновой скамье», представлявшую собой групповой портрет в пейзаже. В 80-е годы начинается самый плодотворный период его жизни. Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124.

Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoИ. Над писарем склонился атаман всего запорожского войска – Иван Серко. В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253. Репин любил эту атмосферу идейных интересов и волнений, она была с юности привычна ему». Тогда же он написал портреты Л. Андреева, жены Горького М. Андреевой, В. В. Стасова. Литературные способности молодой жены поощрялись живописцем. Был одним из активнейших членов «Товарищества передвижников».

В письме Стасову он язвительно назвал картину «винегретом живых и мертвых». Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики». Пафос и протест в картинах художника то неразрывно соединялись, как в торжественно-саркастическом Крестном ходе в Курской губернии (1883), то разделялись на два параллельных потока: так, наряду с «революционным циклом» о трагическом разладе общества (Отказ от исповеди, 1879—1885 Не ждали, 1884 Арест пропагандиста, 1880—1892 все работы — в Третьяковской галерее 17 октября 1905 года, 1907, Русский музей) он увлеченно пишет и живописные образы парадного фасада империи (Прием волостных старшин Александром III, 1885, там же Торжественное заседание Государственного Совета, 1901—1903, Русский музей). Посвящалась картина памяти любимого композитора Репина — Модеста Мусоргского.

Постоянное требование денег с их стороны стало нормой отношения к отцу. Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры – не хватало лишь «большого декоративного пятна».

М. Бунакову. Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине. Музей отклонил предложение, объяснив, что произведений Репина уже достаточно. Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. Фотограф К. К. Булла не упустил случая снять всех.

Ее приобрел для своего собрания один из великих князей. Одним из самых знаковых в его творчестве стал портрет Модеста Петровича Мусоргского. На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист.

Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. Тем не менее портрет Гаршина не пропал: в настоящее время он находится в США в Метрополитен-музее128. Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237. Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны.

Недаром про них Гоголь писал, все это правда. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25. Его внимание привлекли две работы — портреты сторожа и продавца назначенную Репиным цену предприниматель снизил вдвое и ушёл, пообещав прислать за этюдами посыльного. Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы». Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение».

Первый Репин подарил другу историку Дмитрию Яворницкому, а тот— Павлу Третьякову. Картина имела успех и была приобретена за очень высокую цену — 35 000 рублей. Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. Однако новые интересы, а вернее, уже начатые ранее полотна («Крестный ход в Курской губернии», «Арест пропагандиста», «Отказ от исповеди») постепенно отодвигали «Запорожцев» на второй план. Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»150. Ведь Мусоргский — один из самых крупных русских музыкантов.

Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158. Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229. В обстановку такого многолюдного, бурлящего гостями салона никак не вписывалась тихая, обременённая домашними хлопотами жена художника.

(Воспоминания современников об И. Е. Репине) 1983 Чуковский К. И. На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией». В полной мере сохраняя присущую его дарованию чувственно осязаемую конкретность и индивидуальность каждого персонажа, он как бы воссоздал образ всей России: надутая дворянской спесью барыня с чудотворной иконой, полицейские верхом — стражи порядка, купцы-толстосумы, благоденствующие дородные священнослужители, мещаночки, умильно несущие футляр от иконы, степенные кулаки-бородачи, сотские, теснящие палками толпу бедняков, калек, убогих Каждый из них — личность, яркий рельефный характер и все вместе образовывали главного героя картины — многоголосый и многоликий образ русской деревни той поры, всего русского общества. Все заняты. По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. Вскоре тот заметил талантливого юношу, пригласил его к себе в гости.

В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников». Он имеет украинское происхождение, родился в Чугуеве (Харьковская губерния) 5 августа 1844 года. Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50. Дорожки в парке тоже мостили мелкими камешками с моря.

Время, отведенное для этого путешествия, художник использует с пользой для творчества. Так началась коллекция Репина Атенеум.

---