Репин И Е Краткая Биография

Краткая биография Репина Ильи Ефимовича

Изображая крестный ход — типичное явление старой России, художник в то же время показал широкую и многогранную картину русской жизни его времени со всеми ее противоречиями и социальными контрастами, во всем богатстве народных типов и характеров. В академические же годы проявилась важная черта творческого метода художника. Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241.

В 1877 вернулся в Чугуев, затем жил в Москве и (с 1882) в Петербурге, а с 1900 – в Куоккале, в своем имении «Пенаты». Общение с прежними друзьями было только заочным. Александр Пороховщиков, владелец гостиницы «Славянский базар», предложил ему написать «Собрание русских, польских и чешских композиторов» для украшения ресторана. Последним значительным историческим произведением Репина И. Е. Его приблизили к себе И. Крамской и В. Поленов.

Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. Репин написал множество прекрасных портретов из которых особенно укажем на портреты Франца Листа и Михаила Глинки (1887) в разное время были выставлены им портреты Стрепетовой, Н. И. Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств». Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125.

На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. В 1925 году Репин надеялся, что сумеет выбраться на выставку собственных картин, организованную в Русском музее, с воодушевлением сообщал, что вместе с детьми Верой и Юрием собирается побывать ещё и в Москве, посетить Румянцевский музей и Третьяковскую галерею. Энергичной мощной кистью созданы яркие, колоритные образы запорожцев, великолепно переданы их заражающий смех, бодрость и удаль.

Илья Репин: биография и факты из жизни

Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. Мы переполошились. Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады». Репин И. Е., сначала в Чугуеве, а затем в Москве, увлечённо работал над темой («Проводы новобранца», 1879, Русский музей «Вечорниш», 1881, Третьяковская галерея), в некоторых эскизах и картинах раскрывая социальные противоречия пореформенной деревни («В волостном правлении», 1877, Рус. Мотивы, связанные с родной страной, нередко появлялись в его творчестве.

Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141. Что же делать молодому талантливому художнику для дальнейшего развития. Он имеет украинское происхождение, родился в Чугуеве (Харьковская губерния) 5 августа 1844 года. Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». Уже в возрасте тринадцати лет он занялся живописью.

На создание картин у Репина уходило много времени, несколько лет. Он быстро переоделся и принялся за работу. Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59. Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги».

Репин восхищался Финляндией, называя Гельсингфорс кусочком Парижа. За какие-нибудь десять-двенадцать лет Репин создает большинство своих наиболее известных произведений. Картины «Протодиакон» и «Мужичок из робких» экспонировались на VI выставке передвижников 1878 году. Л. Н. Толстого». Здесь изображён революционер, который наконец вернулся домой из ссылки. В творчестве современников Репина, художников, составляющих ядро передвижничества — Г. Г. Мясоедова, К. А. Савицкого, В. М. Максимова — изображение народных масс, «целых хоров», по меткому выражению Стасова, было основой искуссва.

Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению. Художественная деятельность тех времен в биографии Ильи Репина чрезвычайно плодотворна. Годы учёбы принесли Репину несколько наград, включая серебряную медаль за эскиз «Ангел смерти избивает всех перворожденных египтян» (1865), малую золотую медаль за работу «Иов и его братья» (1869) и большую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира» (1871). В 1873 году он закончил написание своей, пожалуй, самой знаменитой картины – «Бурлаки на Волге».

Краткая биография Илья Репина самое главное

Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159. Так началась коллекция Репина Атенеум. Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. В 1870 году Илья Ефимович отправляется в путешествие на Волгу. С 1870 года Репин отправляется на пароходе вниз по реке Волга. Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником.

Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство» — «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124. Однако в Советской России он оставался «своим». Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных — Вера Ильинична. В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141. Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел».

музей, — оба карандаш). С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188.

Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. В конце 1870 — начало 1880-х гг. Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225.

Тургенева, В. М. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название — «Речь Александра III к волостным старшинам»). Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка». Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242.

Илья Ефимович Репин – биография и картины

Репин дважды ездил на Украину, чтобы написать это полотно. В 1873 году он закончил первую такую картину и назвал её «Бурлаки на Волге». Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане. Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова.

Рисует Ильи очень и очень хорошо, вся округа заказывает у него работы. Обучение живописи в биографии Репина началось уже в тринадцатилетнем возрасте. Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139. Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам». В 80-90-х гг.

Художник Илья Репин Картины и биография

Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111. Репин восхищался Финляндией, называя Гельсингфорс кусочком Парижа. В 80-х гг. Настали трудные времена.

Репина привлекала тема революционно-настроенной России. Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе», свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи. Картина Иван Грозный и сын его Иван (1885, ГТГ), поражающая силой переданных в ней страстей и экспрессией их выражения, прозвучала как обличение деспотизма. Репина «Не ждали» написано в 1884-88 годах, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. В поздний период при отдельных удачах, Репин И. Е. Америка—Франция—Россия. Поступил не сразу, а после курса обучения в вечерней художественной школе.

удалось показать в картине «Крестный ход в Курской губернии» (1880—83, Третьяковская галерея). Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места». Там же зародилась идея полотна «Бурлаки на Волге». Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева. Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156. На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу.

Этот период был самым плодотворным в творчестве художника. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29. В 1873 году он путешествовал во Францию, где заинтересовался работами импрессионистов. Саму Куоккалу в 1948 году переименовали в Репино. В 1917 году был отмечен 45-летний юбилей творческой деятельности художника. Художник принимал активное участие в «Товариществе передвижников».

В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало». Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству.

К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба». — одна из вершин русского демократического искусства. Деньги на поездку – двести рублей – получил от богатых покровителей Васильев. Пафос и протест то неразрывно соединялись в них, как в торжественно-саркастическом Крестном ходе в Курской губернии (1880 – 1883, Третьяковская галерея, Москва), то разделялись на два параллельных потока: так, наряду с «революционным циклом» о трагическом разладе общества (Отказ от исповеди, 1879 – 1885 Не ждали, 1884 Арест пропагандиста, 1880 – 1892 все работы – в Третьяковской галерее 17 октября 1905 года, 1907, Русский музей) он увлеченно пишет и живописные образы парадного фасада империи (Прием волостных старшин Александром III, 1885, там же Торжественное заседание Государственного Совета, 1901 – 1903, Русский музей).

В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. Спустя десятилетия мнение изменилось: по словам заведующей музеем-усадьбой Татьяны Бородиной, дочь художника содержала мастерскую в том виде, какой она была при жизни Репина вещи и документы Ильи Ефимовича остались в доме234. Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873). В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой — один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996) в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х).

в 80-е гг. После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет. «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, – «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. Крамского и в Петербургской Академий Художеств.

Родом из семьи военного поселенца. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. На ряду с программными обязательными работами, Репин начинает рисовать в бытовом жанре, пишет портреты своей матери и брата. Результатом этой поездки стали картины художника о провинциальной жизни: «Мужик с дурным глазом», «Мужичок из робких», «Протодиакон», «По грязной дороге», эскиз «Крестного хода», «Возвращение с войны» «В волости», «На родину» – все произведения написаны в 1877 году. Первые художественные навыки получил в местной школе военных топографов (1854 – 1857), а затем у чугуевского иконописца И. М. Бунакова с 1859 исполнял заказы на иконы и церковные росписи.

После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет. Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий. В это период он сближается с Горьким А. М. Так закончилось детство, когда покинул родные места Репин.

Илья Репин – биография информация, личная жизнь

Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание». Картина -«Иван Грозный и сын его Иван» (1885, Третьяковская гал. ), поражающая силой переданных в ней страстей и экспрессией их выражения, прозвучала как обличение деспотизма. Успех картины был значителен, а сам Репин получил за нее 1500 рублей.

Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет». Лишь его мать, Татьяна Степановна, вовремя заметила талант сына, когда тот помогал ей украшать яйца перед Пасхой. Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением». Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми.

Значение РЕПИН ИЛЬЯ ЕФИМОВИЧ в Краткой биографической энциклопедии

С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. Так, в год окончания Академии Репин пишет конкурсную программу на обязатальный евангельский сюжет «Воскрешение дочери Иаира» (1871, ГМР) и в это же время его полностью поглощает работа над картиной «Бурлаки на Волге» (1870-1873, ГРМ), которая стала началом его духовной творческой зрелости. Репин неоднократно называл Бунакова самым лучшим из чугуевских мастеров. Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра.

В этот период он познакомился с братьями Мамонтовыми и часто бывал у них в мастерской. Картина «Л. Умер русский художник в Пенатах.

Репин Илья (1844-1930) – краткая биография

Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского — в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение». Высокого мастерства достигает Репин И. Е. Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича — музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие. Позднее он начал делиться своими знаниями и опытом.

С 1854 по 1857 год Репин учился в школе военных топографов. Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева — 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина.

Илья Репин – биография, фото, личная жизнь, картины художника

Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890). Во всей полноте эти качества репинского дарования раскрылись в наиболее значительной из революционной серии его картин «Не ждали» (1884).

За картину «Иов и его друзья» Илья был удостоен малой золотой медали, но это было только началом его карьеры. В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Пленэр) были пейзажи этого периода (Дорога на Монмартр в Париже, 1876, ГТГ). В 20-летнем возрасте он все же поступил в академию и закончил ее через семь лет с весомыми заслугами. В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164.

Она была закончена только в 1891 году. Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. В 1958 в Москве открыт памятник Репину И. Е. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы». Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью». Биография краткая говорит, что начиналась полная надежд юность. Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт.

Репин Илья Ефимович – биография

В своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной». После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет. РЕПИН Илья Ефимович, русский художник. Илья Репин родился на Украине в 1844 году и всю жизнь любил родную землю.

Вернувшись из-за границы, Репин И. Е. Такой подход к творчеству оценил не каждый. Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале. Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова.

В 1876 году художник возвращается на родину. На время Репин перестал творить и впал в депрессию. В 1873-1876 гг.

Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. Он мыслился поначалу как этюд для задуманной художником большой композиции «Крестный ход в дубовом лесу» (1877-1891, ЧССР). В то же время рекомендацию Третьякова выбрать в качестве «модели» критика и издателя Михаила Каткова художник отверг категорически в письме Павлу Михайловичу он запальчиво пояснил, что негоже ставить «портрет ретрограда» в один ряд с Толстым, Некрасовым, Достоевским и бросать тень на «деятельность столь драгоценного музея». Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея». В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности» — человек с сильным характером. Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80.

К портретному жанру Репин обращался на протяжении всей жизни. В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника. Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. Ученики Репина – И. И. Бродский, И. Э. Грабарь, Д. Н. Кардовский, Кустодиев и многие другие. Эти произведения подготовили Репина И. Е. Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет.

Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу) Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. В некоторых академических произведениях на мифологические и религиозные сюжеты ему удалось добиться жизненности образов, выразительности, психологической характеристики действующих лиц («Воскрешение дочери Иаира», 1871, Русский музей, Ленинград). Возвращается в Россию летом 1876 года. Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». уже не создал картин равных произведениям 1870—80-х гг.

Краткая биографическая энциклопедия

Он смотрит лукавым обжигающим взглядом на своих товарищей, явно наслаждаясь только что «рождённой» издевательской фразой. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126. По грязной дороге». Над письмом склонился предводитель казаков. Многие хвалили художника за то, что он не остановился на Бурлаках, а пошёл дальше. Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей». Р. много работает над иллюстрациями.

Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло— глубоко развращённое существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают» Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, уговоры друзей не возымели действия в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего. Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152. Практически во всех дисциплинах он был первым. Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости.

жил во Франции и Италии, затем отправился в родной Чугуев, позже переехал в Москву, затем снова в Петербург, а с 1900 года жил в Куоккале, где располагалось его имение «Пенаты». Уже религиозные картины, написанные по академическим программам (Иов и его друзья, 1869 Воскрешение дочери Иаира, 1871 обе картины – в Русском музее, Петербург), являют удивительный дар художественно-психологической концентрации, умение подчинить все компоненты образа драматической сверхзадаче. Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. Благодаря этому талантливому педагогу мир увидел таких творцов, как Кустодиев, Серов, Куликов и Грабарь. Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем». По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет.

Своим непосредственным наставником он считал Крамского: Репин был своим человеком в созданной Иваном Николаевичем художественной артели, показывал ему свои ученические эскизы, прислушивался к советам. В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина — главного действующего лица «Записок сумасшедшего». Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213. Пришлось пойти на хитрость. В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина.

В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». К концу дня приходит Грабарь, мы говорим ему: Был Репин исправил картину. Его интерес к прошлому определялся вопросами, поднимавшимися современностью. Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло — глубоко развращенное существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают» Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, уговоры друзей не возымели действия в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего. А в 1918 году Илья Ефимович, проживающий в «Пенатах», был отрезан от России в результате войны с белофиннами. В 1863 году Репин в Петербурге, для того, чтобы поступить в Академию художеств. Прахова. Как свидетельствует детская биография Репина Ильи Ефимовича, отцовского заработка зачастую не хватало для достаточного материального обеспечения семьи, вот таким образом хорошо образованная и деятельная мама самостоятельно обучала своих и соседских детей грамоте, арифметике и закону Божьему, по совместительству занимаясь пошивом заячьих шуб на заказ.

В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. Судьбы детей Репина сложились по-разному.

Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. С начала 70-х гг. В результате большая часть предложенных произведений оказалась в Третьяковской галерее. Илье Ефимовичу даже приписывают такие слова: «Иван Михайлович был поистине невероятным художником и занимал место в одном ряду с Гольбейном».

Репин: биография и творчество кратко

В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. К революционной теме Репин возвращался на протяжении многих лет своей творческой жизни. музей). Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243. Художник, как обычно, не собирался отступать. Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140.

И сам Репин чувствовал, что он тоже часть этой силы. В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим». В последние годы он обратился к библейским сюжетам. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44. В 1869 году художник запечатлел молодую В. А.

Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». Иван Иванович пытался защитить жену, но царь убил его. Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. Чтобы прокормить себя, художник был вынужден продать некоторые свои картины. и в графике, в частности в портретном рисунке графического манера он к этому времени становится свободной, способной передавать натуру во всём многообразии и красоте (рисунок «Девочка Ада», 1882, Третьяковская гал. и «Невский проспект», 1887, Рус. Шевцову, которая впоследствии стала его женой. Пришлось пойти на хитрость.

Стоит заметить, что его создание осуществлялось на заказ самого князя В. Александровича. но сделать ничего не могли. Последним значительным историческим произведением Репина была картина Запорожцы пишут письмо турецкому султану (1878-91, ГРМ), главным героем которой стал свободолюбивый народ. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты». В 1918 году Куоккала оказалась на территории Финляндии.

м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. Уже в возрасте тринадцати лет он занялся живописью. Мальчику приходилось подрабатывать написанием икон и портретов. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3.

Гаршина, В. В. Америка—Франция—Россия. Сюжет этой картины – возвращение домой ссыльного революционера.

Однако не только у него эта картина вызвала неподдельные эмоции. На что получил насмешливое письмо. Репин назвал этот портрет «Протодиакон» (1887). Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100.

1. Коллекция книг о живописи и искусстве
2. Илья Репин: жизнь и творчество художника
3. Биография Ильи Ефимовича Репина
4. Биография на тему Репин Илья Ефимович
5. Поездка за границу и жизнь в Москве
6. Для учащихся в художественных учебных заведениях

В апреле 1873 года, когда старшая дочь немного подросла, семья Репина имевшего право на заграничную поездку в качестве пенсионера Академии, отправилась в вояж по Европе. Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. Окончательно разорвав семейные узы в 1887 году, художник получил звание академика за картину «Садко» и заболел малярией, а после выздоровления примкнул к товариществу художников-передвижников. Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). Его интерес к познанию человека был неисчерпаем.

В Париже он пишет "Парижское кафе" и сказочного "Садко". После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». Каждый бурлак – портретная индивидуальность. Член ТПХВ (с 1878 см. Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза — для другого. Репин сначала в Чугуеве, а затем в Москве увлечённо работал над крестьянской темой (Проводы новобранца, 1879, ГРМ), раскрывая в некоторых произведениях социальные противоречия в жизни русской деревни (В волостном правлении, 1877, ГРМ).

В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253. Впоследствии картина «Бурлаки» была показана на многих европейских выставках и имела большой успех. В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична.

1. Интересные факты из жизни художника
2. Первый петербургский период (1863—1871)
3. Второй петербургский период (1882—1900)
4. Творческий метод и принципы работы
5. Внешность, характер, отношение к быту
6. Жизнь и творчество художника Ильи Репина, описание

Сочувствуя революционерам, видя в них героев борьбы за народное счастье, Репин И. Е. С 1877 года художник проживал в Москве. В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться.

Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247. О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака» — человека по фамилии Канин (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»).

«хозяевах» деревни. Тут же израненный с презрительным, решительным взглядом запорожец. Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос».

Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96. «Дорога на Монмартр в Париже», 1876, Третьяковская гал. ). Тогда у Репина оставался только один выход – посещать художественную школу, в которой преподавал И. Крамской. По непосредственности выраженного впечатления искренности и эмоциональности очень интересна связанная с революционной историей Франции картина Репина «Годовой поьинальный митинг на кладбище Пер-Лашез» (1883). Илья Ефимович и Вера Алексеевна обвенчались в 1872 году. Был одним из активнейших членов «Товарищества передвижников», поддерживая близость и с «Миром искусства».

Однако не только у него эта картина вызвала неподдельные эмоции. По поручению Анатолия Луначарского Репина приглашали вернуться на родину. В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58. Они жили в Пенатах в течение двух недель. Репин запечатлел момент написания письма. Увлечение натурой, острое чувство неповторимости каждой личности, поразительное разнообразие живописного языка, умение выразить противоречивые внутренние движения человеческой души, её «диалектику» — вот что составляет силу и новизну репинских портретов.

• Известные произведения Репина Ильи Ефимовича
• Репин Илья Ефимович, русский художник
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Илья Ефимович Репин – афоризмы, цитаты, высказывания
• Интересная и полезная информация

В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России. Его интерес к прошлому определялся вопросами, поднимавшимися современностью. В середине процессии, прижимая к груди икону, важно «плывёт» разряженная помещица, явно осознавшая своё превосходство над другими. Этот сюжет написан Гоголем в повести «Тарас Бульба». Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л.

Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло» — глубоко развращенное существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего В последние годы Репин создал ряд картин на религиозные темы. В годы рождения Ильи Репина семья была обеспеченной, но позднее бедствовала.

Картина изображает Грозного на закате его жизни, когда он уже много болел и неуклонно дряхлел. сблизился с оказавшими на него большое влияние И. Н. Репин И. Е., переживая известный творческий кризис, временно порвал с передвижниками. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. Третьякова, И. Н. Репин И. Е.

1. Биография и творческая деятельность
2. Словари и энциклопедии на Академике

Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. Картина имеет 3 списка (не считая этюда). Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142. он много работал над иллюстрациями. Репин работал и в области исторической живописи.

Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. Он пишет о казаках, как о народе свободы, равенства и братства.

Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей. А вот Иван Тургенев остался ею недоволен. Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27. Одной из самых значительных полотен на эту тему является Не ждали. Гоголевский Андрей мягко улыбается.

Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251. Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина. По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157. Толстой босой), даже вылепил его бюст.

Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). Полицейский конный замахивается нагайкой на провинившегося крестьянина. Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252. Несмотря на хорошие отношения с финскими художниками, Репин подумывал о переезде в СССР.

В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». Репин пришёл в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз. Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра. Всклокоченные волосы, больничный халат драматизируют картину.

В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17. Именно там в 1878 году художнику впервые попался текст послания казаков турецкому султану. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри». » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». Заказ Павла Третьякова на написание портрета Ивана Сергеевича Репин воспринял с воодушевлением. Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63.

Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Начиная с 1859 года, начал выполнять заказы на церковные росписи и иконы. Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров и стала последним из его «грандиозных полотен» тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника. По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина – «энциклопедия пореформенной России». Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. Лучшие произведения 1890-1900-х гг. Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса.

Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина — «энциклопедия пореформенной России».

На переднем плане почти «летит» вперёд калека-горбун истово верующий в чудесное исцеление. Деньги на поездку — двести рублей — получил от богатых покровителей Васильев. Рассмотрим картину ближе. Кроме того, в описываемый период в доме Ильи Ефимовича жили трое питомцев его живописной мастерской, в том числе один из любимых учеников — Константин Вещилов.

С этого времени ребенок не знал покоя. В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». В 1876 году Репин возвращается в родной город, а затем переезжает в Москву.

После 1917 Р., живший в усадьбе «Пенаты» в Куоккале (с 1899), оказался за рубежом. В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16. Спустя годы, вспоминая историю «Воскрешения. », Репин рассказывал в кругу художников, что подготовка к её написанию осложнялась отсутствием денег. Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. Лучшие картины Репина становились и вехами русского социального самосознания. преподавал в Академии Художеств (в 1898—99 — ректор), став учителем И. И. Бродского, И. Э. Грабаря, Д. Н. Кардовского, Б. М. Кустодиева и многих других. В 1926 году Репин получает приглашение от советского правительства приехать в СССР, однако здоровье не позволило этого сделать.

Он написал книгу «Далёкое близкое». Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы». Наблюдательность и страстный темперамент художника, умение использовать позу, жест модели для её образно-эмоциональной характеристики отчётливо проявились уже в ранних работах Репина (портреты Р. Д. Хлобощина, 1868 и В. А. Шевцовой, 1869, – оба в ГРМ Воскрешение дочери Иаира, 1871, ГРМ). Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году.

Прежде всего это касается двух его картин — «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892). После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. создал большой групповой портрет «Славянские композиторы» (1871—72, Московская консерватория), в который, добиваясь естественности группировки действующих лиц, ввёл жанровые элементы. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко». Дед будущего художника был казаком и владел собственным постоялым двором.

создал целую галерею положительных образов, ярко и правдиво отразив и силу и слабость разночинского революционно-демократического движения («Отказ от исповеди», 1879—85, «Арест пропагандиста», 1880—92, «Не ждали», 1884—88, — все в Третьяковской галереи). До последнего своего дня художник не выпускал кисть из рук. Примерно в 25 лет он нарисовал портрет своей будущей жены. Знакомство писателя и художника произошло ещё в Петербурге позже они встретились в Париже. Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204. Репин отрицательно относился к Николаю Второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет».

В 1894 — 1907 Репин И. Е. Зритель становится участником происходящего. Репин пришел в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз. С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков.

жил в Петербурге. Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней». Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). В 1870-73 после поездок на Волгу и длительной работы над этюдами Репин в картине Бурлаки на Волге (ГРМ) пришёл к глубокому и яркому истолкованию жизни бурлаков обличая эксплуатацию народа, он одновременно утверждал скрытую в нём силу и зреющий протест.

Конечно же, ехать в Санкт-Петербург и поступать в Академию художеств. Илья Ефимович отнёс свою работу в магазин Тренти, отдал на комиссию и был удивлён, когда вскоре ему вручили немалую сумму: «Такого счастья я, кажется, не испытывал за всю свою жизнь. ». Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»). Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. По возвращении в Петербург Репин стал деятельным членом товарищества передвижных выставок, к которому он примкнул с 1874 г. Из его картин последовательно появлялись на выставках товарищества: "Правительница Софья Алексеевна в монастыре" (1879), весьма энергичная фигура, "Крестный ход в Курской губернии" (1883) – картина, полная народных типов (в галерее Третьякова), "Не ждали" (1884) – возвращение из ссылки, одно из лучших произведений художника по бытовой живописи, "Иоанн Грозный и его сын Иван" (в галерее Третьякова), картина, обратившая на себя внимание кровавым реализмом и психическим моментом (1885).

По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи» — не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России. Позднее некоторые из них легли в основу одного из самых важных в творчестве мастера полотен – «Бурлаки на Волге». В 1869 году получает свою первую серьёзную награду – Малую золотую медаль, за картину «Иов и его друзья». В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца».

Щепкина, баронессы Искуль и многих других. Лучшие произведения 1890—1900-х гг. — это графические портреты, обычно изображения людей с ярко выраженным творческим, артистическим началом (портрет Э. Дузе, уголь, 1891, Третьяковская гал. ), а также впечатляющие остротой социальных характеристик и живописным лаконизмом портреты-этюды к монументальному, групповому портрету «Торжественное заседание Государственного Совета» (выполнен совместно с художником Б. М. Кустодиевым и И. С. Куликовым, 1901—03, Рус. Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней.

Сумма гонорара — 1500 рублей — на тот момент показалась Репину огромной. К таким удачам можно отнести небольшой этюд «Дорога на Монмартр в Париже» (1876), написанный свободно, построенный на красивом и благородном соотношении серебристо-серых тонов. Обнажённый до пояса казак с крепкой «бычьей» шеей во многом символизирует «физический» и «нравственный» характер запорожской вольницы.

Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198. Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183. Два варианта «Ареста пропагандиста» (1878, 1880-1892) c многочисленными эскизами к этой картине и «Отказ от исповеди» (1879-1885) исполнены глубокого внутреннего драматизма и потрясают своей жизненной правдивостью. «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, — «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. Третьяков»109. Репин, переживая известный творческий кризис, временно порвал с передвижниками.

После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. Сегодня Императорская академия художеств носит его имя. Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. Это произведение стало целой поэмой о бедности и забитости народа, о чванливых барах и других хозяевах деревни, в нём бичевались мерзости существующего строя и прославлялся народ, угнетённый и обманутый, но великий и могучий. В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего».

Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167. Имение своё он назвал Пенатами, в честь древнеримских богов-хранителей домашнего очага. Полученных денег хватило на краски и холст, но их приобретение не избавило от творческих мук: сюжет «Дочери Иаира» не складывался. он создаёт и лучшие портреты. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны».

Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. Эти работы подготовили Репина к созданию полотна Крестный ход в Курской губернии (1880-83, ГТГ), в котором ему удалось показать многообразие жизни пореформенной России, сложность существующих в ней социальных отношений. После «Бурлаков» Репин окончательно в своем творчестве выбрал путь реалистического искусства. Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35. Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья».

Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. есть также в Чу-гуеве. Мальчик рано начал увлекаться искусством. Репин быстро переписал голову Ивана и сейчас же уехал на вокзал.

В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на «Донщину» и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу. Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». Лишь портреты он рисовал с легкой руки. Крамским, с новаторскими взглядами на искусство.

Мальчик рано начал увлекаться искусством. Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела». С 1882 Репин И. Е.

Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». Нос указывает на недуг композитора, ставший причиной его гибели. В 1880-х гг. Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече — Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее.

Общение с прежними друзьями было только заочным. В годы учёбы Репин И. Е. Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110. Репин неоднократно называл Бунакова самым лучшим из чугуевских мастеров.

Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издёвок над султаном. Репин Илья Ефимович (1844-1930), русский художник. В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна».

Потом отошёл, долго смотрел на картину и, снова подойдя, вдруг начал переписывать всю голову Ивана Грозного. Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился».

Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. Сначала он исправил порезы. Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245.

Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. Ну а в 1894 году Репин поступает в Академию художеств. В эти годы Репин И. Е. Картина «Воскрешение дочери Иаира» была названа лучшей за всю историю существования академии. В 1924-25 году проходили в Москве и Ленинграде выставки, посвящённые 80-летию художника. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра.

Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. ». Он работал очень быстро. Особенно красочно-задушевны образы родных художника: Осенний букет (дочь Вера), 1892, там же целый ряд картин с женой Репина Н. И. Нордман-Северовой. Биография краткая рассказывает, что там он заинтересовался живописью Э. Мане.

Крамской на страницах репинской книги — «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина».

После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. Пенаты, где он умер и похоронен, с 1940 Меморальный музей Репина имеется также в Чугуеве. А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». В последние годы он обратился к библейским сюжетам.

Л. Н. Толстого». Публике картина понравилась. Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140.

Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135. Грандиозное многофигурное полотно (35 кв. Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122. В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине». Она была закончена только в 1891 году. Начинается самый значительный, самый плодотворный период его творческой жизни.

Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды». Вместо свадебного путешествия Репин предложил молодой жене деловые поездки – сначала в Москву, на открытие «Славянского базара», а затем на этюды в Нижний Новгород, где художник продолжал искать мотивы и типажи для «Бурлаков». В 1899 году Репин женится во второй раз. Репина И. Е.

Его женой стала Пелагея Минаевна, девичью фамилию которой исследователям установить не удалось6. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811-1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. Его внимание привлекли две работы – портреты сторожа и продавца. В 1877 году здоровье художника пошатнулось. Первый факт. Пятый факт.

Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной». Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171.

После 1917 Репин, живший в усадьбе Пенаты в Куоккале (с 1899), оказался за рубежом (Куоккала, ныне Репине, до 1940 принадлежала Финляндии), но не порывал связей с родиной, мечтал вернуться в СССР. Шевцовой. В его мастерской в разное время у него учились Ф. Малявин, Б. Кустодиев, И. Билибин, В. Серов. География работ Репина не ограничивалась только родной Россией. Репин И. Е. м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет.

Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной — в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Музей отклонил предложение, объяснив, что произведений Репина уже достаточно.

Нестеров. В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202. Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми.

В Академию художеств Репин поступил лишь со второго раза, но потом вернулся туда уже преподавать. В 1878 году, от гостя в Абрамцеве, Репин услышал рассказ украинского историка о том, как турецкий султан писал к запорожским казакам и требовал от них покорности. А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур».

была картина «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» (1878—91, Рус. К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия» и «Новости и биржевую газету». Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики». Время, отведенное для этого путешествия, художник использует с пользой для творчества.

Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237. Их он так же создал не мало. И, собрав все деньги, которые он заработал написанием икон, отправился в столицу. Глубоко народное, тесно связанное с передовыми идеями своей эпохи, творчество Репина И. Е. Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. Но критики счтали, что исторический жанр – абсолютно не его стихия.

Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39. По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97. В конечном варианте оно одухотворённое. На территории России, Украины и Белоруссии сегодня существуют четыре музея-усадьбы Репина, самой известной из которых является усадьба Пенаты, в которой Репин прожил около трёх десятилетий. Его отгоняет в сторону один из десятских, цепью окруживших крёстный ход.

Во время учебы в Академии наряду с академическими произведениями на исторические, мифологические, библейские темы, среди которых «Похищение сабинянок», «Голгофа», «Избиение первенцев египетских», «Иов и его друзья» Илья Ефимович также писал работы по собственному желанию: портрет «Академического сторожа», «Воздушный поцелуй или Приготовление к экзаменам». Илья рано проявил способности к искусству, что первой обнаружила его мать. Толстой на отдыхе в лесу, Л. Н. Вегетарианцем стал и сам Репин.

Затем художник переехал в Витебскую губернию, приобрел там имение. Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». Татьяна Степановна, будучи женщиной грамотной и деятельной, не только занималась образованием детей, читая им вслух произведения Пушкина, Лермонтова, Жуковского, но и организовала небольшую школу, которую посещали и крестьянские ребята и взрослые. А в 1863 году он переехал в Петербург, чтобы учиться в Академии Художеств. По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Очень любил рисовать Л. Н. Толстого (Л. Н. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели.

изобразил властного исполненного грубой силы человека. Первое время приходилось тяжело, денег едва хватало на еду. Первый визит в Академию художеств разочаровал Репина: конференц-секретарь Академии Ф. Ф. Львов, ознакомившись с рисунками девятнадцатилетнего юноши, сообщил, что тот не владеет тушёвкой, не умеет создавать штрихи и тени13. Первый раз — в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым.

Художник Константин Маковский, к которому ранее обращался Пороховщиков, считал, что эти деньги не окупят всех трудозатрат и просил 25 000 рублей. Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). Она была закончена только в 1891 году.

Репин, сдав квартиру, вышел из Академии и уехал в Ясную Поляну. Он создаёт галерею портретов современников, работает как исторический художник и мастер бытовых сцен. Полностью погрузиться в новую работу ему не давали академические обязательства, связанные с конкурсом на малую золотую медаль, однако, по признанию художника, ни во время игр с товарищами в городки, ни во время общения со знакомыми барышнями он не мог освободиться от зреющего замысла. Репин отрицательно относился к Николаю второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет».

В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ». Для создания фона художник специально ездил в Москву, чтобы во дворе Петровского дворца подготовить этюды с обязательным присутствием солнца, свет которого служил важнейшим элементом композиции.

На каждой выставке Товарищества передвижников, членом которого становится художник, появляются его работы. Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры». Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. И. Е. Рожин). Репин показал сложную гамму переживаний членов семьи, встречающих отца, сына, мужа.

Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229. Однако известность художник получил после написания группового портрета «Славянские композиторы» в 1871 году. В ней он выразил свои мысли и творческие принципы. Товарищества передвижных художеств, выставок. Расцвет творчества Репина пришёлся на 1880-е годы. Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры.

В 1860-е гг. Широко известное и признанное произведение И. Е. Расцвет творчества Репина пришелся на 1880-е годы. Репин И. Е.

Как иллюстрация этому, в недавнее время появилась ранее нигде не фигурировавшая картина, приписываемая Репину под условным названием «Большевики». Репин отрицательно относился к Николаю Второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет». Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению». Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31.

В сентябре 1877 художник переезжает в Москву, где в последующие пять лет создает несколько выдающихся произведений: «Крестный ход в дубовом лесу», «Крестный ход в Курской губернии» (закончен в Петербурге), «Царевна Софья». В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194. был также выдающимся художником в области исторической живописи. Первый Репин подарил другу историку Дмитрию Яворницкому, а тот — Павлу Третьякову.

Но к тому времени здоровье Репина ухудшилось и он решил «родные Пенаты» не покидать. Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу — большое удовольствие». Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной.

Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. В 1880—1900-е гг. Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы99. показал зрителю сложную гамму переживаний членов семьи, встречающих отца, сына, мужа. Живой непосредственностью, свежестью, сочностью живописи привлекает исполненный также в Париже портрет двухлетней дочери Веруши (1874).

В поездке копилка мастера пополняется многочисленными зарисовками и эскизами. Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254). Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах. Но с 1863 года он стал учеником Академии (до 1871 года) и учеником не последний.

Она ушла из жизни в 1931 году. Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192. Он создает острохарактерные народные типажи (Мужик с дурным глазом, Протодиакон обе работы – 1877, Третьяковская галерея), многочисленные «антологически» -совершенные образы деятелей культуры (М. П. Мусоргский, 1881 П. А. Стрепетова, 1882 П. М. Третьяков, 1883 все – там же и другие образы, в том числе портреты Л. Н. Толстого, написанные во время пребывания художника в Ясной Поляне – в 1891 и позже), грациозные светские портреты (Баронесса В. И. Икскуль фон Гильдебрандт, 1889, там же). Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50. Третьяков».

Время, отведенное для этого путешествия, художник использует с пользой для творчества. Веру Шевцову, сестру своего товарища по рисовальной школе Александра, Илья Ефимович знал с детских лет: в доме их отца, академика архитектуры Алексея Ивановича Шевцова, часто собиралась молодёжь. В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153. С наибольшей полнотой наблюдения и обобщения художника над жизнью современной ему России сконцентрировались в одном из самых капитальных его произведений — картине «Крестный ход в Курской губернии» (1883). Восстановлен в 1962 году.

В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта», «Прислуга — позор человечества». Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171. У Елены от перенесённых побоев случился выкидыш. Илья Ефимович Репин известный русский художник.

К 1871 году Репин уже обрел некоторую известность в столице – его картина «Воскрешение дочери Иаира» была очень благосклонно принята публикой и критиками, слух о молодом талантливом художнике дошёл и до Первопрестольной. Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры. Для молодого художника эта сумма представлялась просто огромной. Сказывается практический опыт, приобретённый в Чугуеве. Зато показатели в Академии Репина были очень даже успешными. В конце 70-х – начале 80-х гг.

много работал над темой революционного движения. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. Большая часть моделей для него взята из Екатеринославской губернии (писарь — Яворницкий, Иван Сирко — киевский генерал–губернатор Михаил Драгомиров, раненый в голову казак — художник Николай Кузнецов войсковой судья в чёрной шапке — Василий Тарновский молодой казачок в круглой шапке — его сын, обладатель обширной лысины — Георгий Алексеев, предводитель дворянства Екатеринославской губернии, обер–гофмейстер двора его Величества, почётный гражданин Екатеринослава и страстный нумизмат. Здесь им написаны портреты крестьян, отличающиеся поразительной силой типизации («Мужик с дурным глазом», Третьяковская галерея, «Мужичок из робких», Горьковский художественный музей, — оба 1877) в портрете протодьякона (1877, Третьяковская галерея) Репин И. Е. В результате в 1891 году была закончена картина «Запорожцы».

Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. Этот мужчина слыл в городе колдуном. Путешествие произвело на него большое впечатление, которое отразилось на холсте. Его избранницей стала Наталья Борисовна Нордман-Северова. Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246.

В результате большая часть предложенных произведений оказалась в Третьяковской галерее. Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. (бронза, гранит, скульптор М. Г. Манизер, арх. Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157.

Поначалу он отказался позировать с затылка. В 1899 году Репин купил имение в финском местечке Куоккала, близ Петербурга. Репин И. Е. Умер великий художник в 1930 году и похоронен в своих «Пенатах» в Финляндии. На крестинах девочки присутствовали Стасов и композитор Модест Мусоргский, который «много импровизировал, пел и играл».

К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников». Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50. Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы.

(Куоккала до 1940 принадлежала Финляндии. ) Живя в Финляндии, Репин И. Е. Репиным в 1878-91 годах, её можно увидеть в Государственном Русском музее, в Санкт-Петербурге. Уже ранние портреты художника заявили об их авторе как о незаурядном мастере. Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232.

Взгляды, жесты, позы персонажей картины очень выразительны, но не однозначны. Часть работы проходила на даче в Белогорке отсюда Репин периодически выезжал в Петергоф и Александрию, чтобы сделать зарисовки царской одежды165.

Репин (Илья Ефимович) – известный художник, художник исторических и бытовых сцен и портретный родился 24 июля 1844 г. Живописи стал обучаться на 13-м году в Чугуеве у И. Бунакова в 1863 г. поступил в Академию Художеств в Петербурге и скоро показал большие успехи, так что в 1869 г. был уже награжден малой золотой медалью за картину, написанную на тему "Иов и его друзья". Пенаты были превращены в мемориальный музей. О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках». От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. Георгий Петрович узнал себя уже в Третьяковке и обиделся.

Краски он привёз с собой. Как «пенсионер» Академии жил в Италии и Франции (1873 – 1876), где чутко воспринял веяния символизма и импрессионизма. Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. В 1900 году они переезжают на дачу «Пенаты», в местечке Куоккала на Карельском перешейке, недалеко от Петербурга, где прошли последние тридцать лет жизни Репина. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств.

По тем временам женщина считалась одетой, когда на ней было никак не меньше трёх рубах. Репин встречал их по средам. В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое».

Молодая В. А. Шевцова ему нравилась и он ей уделял особое внимание. Перова. Репин проявил себя и как выдающийся педагог: был профессором-руководителем мастерской (1894 – 1907) и ректором (1898 – 1899) Академии художеств, одновременно преподавал в школе-мастерской Тенишевой. Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист. Учился в Петербурге в Рисовальной школе ОПХ (конец 1863) у И. Н. Крамского и в АХ (1864-71 преподавал в 1894-1907, ректор в 1898-99).

Однажды, работая над этюдами на берегу Невы и наблюдая за беззаботно прогуливающейся по речному берегу праздной публикой, художник «выхватил» взглядом бурлаков, тянущих на лямках тяжелые плоты.

Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. В области исторической живописи его привлекала возможность раскрыть эмоциональную выразительность предложенной ситуации. » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». Так началась коллекция Репина Атенеум. Появление на выставках его лучших картин, проникнутых идеями освобождения народа, борьбы с самодержавным строем, было событием в художественной и общественной жизни России. Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242.

Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. Основное место, где он живёт и работает, — Франция, Париж. Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле — художник любил слушать «Хованщину». Репина привлекали психологические и драматические задачи изображения сильных натур, судьбы которых связаны со значительными историческими сдвигами (Царевна Софья, 1879, ГТГ). Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. Из земли извлечённой во время этих работ, была возведена искусственная Чугуевская гора. Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». Пирогова, П. М.

едет в Чугуев, желая в общении с народом найти темы и образы для новых произв. Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158. Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83. Поздней осенью того же 1872 года на свет появилась дочь, которую тоже назвали Верой. Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале.

Композитор старался не пропускать выставок Ильи Ефимовича тот, в свою очередь, бывал на премьерах его музыкальных произведений. Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности. Репин работал преимцщественно в историческо-бытовом жанре. Грандиозное многофигурное полотно (35 кв. Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание».

На первых порах Репины жили под одной крышей с родителями мужа. Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина. Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году.

не порывал связей с Родиной, мечтал вернуться в СССР. Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния». В этой картине очень сложная и широкая гамма чувств.

Грандиозное многофигурное полотно (35 м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. Они жили в Пенатах в течение двух недель. пользуется чистыми и светлыми цветами, составляющими единую цветовую гамму. За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей.

В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185. Конечно историки не дают точного ответа на вопрос, был ли факт сыноубийства. Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе. вернулся на прежние позиции. В 90-х гг.

Стоит заметить, что его создание осуществлялось на заказ самого князя В. Александровича. В «Крестном ходе» отразилось не только огромное дарование самого Репина, но и великий опып русской демократической живописи, который вобрал в своё искусство Репин и дал ему дальнейшее блестящее развитие. Илье Ефимовичу даже приписывают такие слова: «Иван Михайлович был поистине невероятным художником и занимал место в одном ряду с Гольбейном». Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться.

Как иллюстрация этому, в недавнее время появилась ранее нигде не фигурировавшая картина, приписываемая Репину под условным названием «Большевики». Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75. Это делает картину более убедительной и натуральной. В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235.

Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62. Поступив в 1864 году в Академию художеств, Репин одновременно становится одним из активных посетителей «четверговых вечеров» Артели художников, где рисовали, с увлечением читали новые книги и горячо спорили о целях и задачах искусства. Репин вернулся на прежние позиции.

Высокого мастерства он достиг и в графике его карандаш свободно передавал натуру во всей её красоте и многообразии (рисунок Девочка Ада, 1882, ГТГ, Невский проспект, 1887, ГРМ). Илья Ефимович Репин (1844 – 1930) – художник, прославленный портретами, а также изображением исторических, бытовых сцен. Родился Илья в Чугуеве (поблизости Харькова) 24 июля 1844 году. На ряду с большими картинами Репин с увлечением пишет множество пейзажных этюдов. Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней.

Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133. Кажется, нет таких тем, сюжетов, жанров, которые были бы не по плечу Репину. Репин создал большую портретную галерею своих современников, в которой проявилось его умение раскрыть личность и в психологическом и в социальном плане: портреты В. В. Стасова (1873), А. Ф. Писемского (1880) М. П. Мусоргского (1881), П. А. Стрепетовой (1882), А. И. Дельвига (1882), Л. Н. Толстого (1887) – все в ГТГ. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной – в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы» — «Андрий и панночка» (1890).

В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака» — человека по фамилии Канин (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»). Родился в семье военного поселенца. Вот прямо на моих глазах белые полосы исчезли и картина стала прежней. Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. В набросках Репин изображал лицо горбуна в муках и страдании. Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве».

Самойлова, М. С. 1863) у Р. К. Жуковского и И. Н. Священник в парадной рясе идёт, размахивая кадилом. Репин дважды подавал прошения об отставке.

В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. Пока Илья Репин работал в Академии художеств, он успел еще раз побывать в Италии, выполнить несколько масштабных заказов императора (в том числе, «Юбилейное заседание Государственного совета») и второй раз жениться — на писательнице Наталье Нордман. Виртуозны и его чисто графические портреты исполненные графитным карандашом или углем (Э. Дузе, 1891 Княгиня М. К. Тенишева, 1898 В. А. Серов, 1901 все – там же и др. ). Кроме написания картин, он в Академии Художеств руководил мастерской.

Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185. Репин был способен в одно и то же время вести работу над картинами совершено различных жанров. Илья Ефимович Репин (1844-1930) — один из самых известных русских художников, профессор Академии художеств, основатель русского реализма в живописи. Пластическая мощь и широта живописи картины были в то время новаторством. Первый Репин подарил другу историку Дмитрию Яворницкому, а тот— Павлу Третьякову. В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану».

Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Репин много работал над темой революционного движения. В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». По их дому были развешаны таблички: «Не ждите прислуги — ее нет», «Прислуга — позор человечества». Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж.

В 1872 г. получил и большую золотую медаль за программу "Воскрешение дочери Ипира". Передвижники). Репин продумывал композицию картины до мелочей. В 1863 году Репин решил отправиться в Петербург и поступить в Академию художеств. Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей.

Сюжет первой из значительных картин Репина – «Бурлаки на Волге» – был подсказан жизнью. Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову — акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. Одна из наиболее известных картин Репина «Бурлаки на Волге», которую он писал с 1870 по 1873 год. Стасова. Согласно метрическим книгам, он умер в 1830-х годах, после чего все хозяйственные заботы легли на плечи его жены Натальи Титовны Репиной.

Картина имеет 3 списка (не считая этюда). По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет.

Пятый факт. С 1894 г. Репин преподавал в Академии. Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. Неласково его приняла столица в 1863-м. Грандиозное многофигурное полотно (35 м. ) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет.

Удивительно лирически-притягательны портреты Репина. В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника. Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией».

В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36. В ряду лучших произведений этого периода стоит и портрет чугуевского соборного дьякона Ивана Уланова. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Поначалу он отказался позировать с затылка. Через год в Куоккалу прибыла делегация советских художников, возглавляемая учеником Репина— Исааком Бродским.

В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Общение с природой приносит художнику подлинную радость и творческие удачи. В Академию, так как он был не знаком с техникой рисования, его не приняли. Каждая картина, портрет Репина были событием», — вспоминал младший современник художника М. В. Тогда им была написана небольшая, но прекрасная по своему исполнению картина «Под конвоем.

Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. Позднее некоторые из них легли в основу одного из самых важных в творчестве мастера полотен – «Бурлаки на Волге». В «Пенатах», где он умер и похоронен, в 1940 был открыт мемориальный музей. Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103. Материально он старался помочь нуждающимся и найти им заказы. Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. Этот гонорар оказался очень кстати: в феврале 1872 года Илья Ефимович женился на семнадцатилетней В. А.

Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. Изображая героическое и возвышенное в жизни рядовых людей, Репин И. Е. Одна за другой создаются картины: «Возвращение с войны» (1877), «Проводы новобранца» (1878), «Вечорницы» (1881), крестьянские портреты.

Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. С 1870 года Репин отправляется на пароходе вниз по реке Волга. Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери». За работу «Садко», написанную в Париже, получил звание академика Репин.

Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие. Репин пришёл в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз. В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму».

Учился в Петербурге в Рисовальной школе Общества поощрения художников (кон. Каждый персонаж переживает что-то своё. В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». Репин И. Е. Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота.

Сенсацией стали его Бурлаки на Волге (1870 – 1873, там же) на базе многочисленных этюдов, в основном написанных во время путешествия по Волге с художником Ф. А. Васильевым, молодой Репин создал картину, впечатляющую и яркой выразительностью натуры и грозной силой протеста, зреющей в этих изгоях общества. Для гостей готовили стол, ухаживали за ними супруги сами. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий.

дал в картине яркие характеристики действующих лиц. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу. Картина "Дуэль" обратила на себя внимание у нас и за границей. Справа, схватившись за бока, безудержно хохочет могучий, решительный и прямодушный запорожец в белой меховой шапке (гоголевский «Тарас Бульба»). Действительный. Родился в Харьковской губернии, в поселении Чугуево 24 июля (5 августа) 1844 года, в семье военного.

Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». Отсюда появилась идея создать картину «Бурлаки на Волге». Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Комаринская» Глинки и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады». За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98.

В то же время рекомендацию Третьякова выбрать в качестве «модели» критика и издателя Михаила Каткова художник отверг категорически в письме Павлу Михайловичу он запальчиво пояснил, что негоже ставить «портрет ретрограда» в один ряд с Толстым, Некрасовым, Достоевским и бросать тень на «деятельность столь драгоценного музея»112. Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине. Помня о том, что ученичество — это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25.

В течение десяти лет он работает еще над одним своим шедевром – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Александр Пороховщиков, хозяин гостиницы «Славянский базар», заказал молодому художнику картину «Собрание русских, чешских и польских композиторов» за 1500 рублей. К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры – не хватало лишь «большого декоративного пятна».

Здесь он жил со своей второй женой, писательницей Натальей Нордман-Северовой. Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. член Петербургской Академий Художеств (1893).

Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52. Она ушла из жизни в 1931 году55. Увиденное действо настолько впечатлило молодого человека, что он в компании друзей на летних каникулах отправился на Волгу, где буквально по крупицам собирал материал для будущего полотна «Бурлаки на Волге». Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. Картина «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» написана И. Я.

Дузе, уголь, 1891, ГТГ), а также впечатляющие остротой социальных характеристик при скупости живописных средств портреты-этюды к монументальному групповому портрету Торжественное заседание Государственного Совета (выполнен совместно с художниками Б. М. Кустодиевым и И. С. Куликовым, 1901-03, ГРМ). Родился 5 августа1844 года в городе Чугуеве (Харьковская губерния), в семье служивого человека. Люди изображены в группах, разделённых пространством используется боковое освещение.

Критики хорошо отозвались о проделанной работе. Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издевок над султаном. Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина». В поездке копилка мастера пополняется многочисленными зарисовками и эскизами.

В 1870 году, проплывая по Волге он набросал ряд важных этюдов и набросков. Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически». М. Бунакову.

Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127. В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173. Илья Ефимович был разносторонним художником, может именно в этом заключался его гений. Сочувствуя революционерам, видя в них героев борьбы за народное счастье, он создал целую галерею образов, ярко отразив и силу и слабость разночинского революционно-демократического движения (Отказ от исповеди, 1879-85, Арест пропагандиста, 1880-92, Не ждали, 1884-88, – все в ГТГ). Крамским и др. В 80-е годы начинается самый плодотворный период его жизни.

О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть — своей наглостью. »). Образ Пророка у Репина получился непривычным: уже немолодой, длинноволосый, бородатый интеллигент в рубище вместо одежды — таким его представил художник, находившийся под влиянием толстовских взглядов. Среди учителей присутствовал Р. К. Жуковский. В 1944 году музей сгорел во время Второй мировой войны.

Этот мужчина слыл в городе колдуном. Чл. Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31. Он тоже серьёзен, хотя заметно, что больше всего в происходящем, ему нравится он сам.

Сюжет настолько захватил Репина, что в тот же день он набросал эскиз. Царь впал в ярость и избил сноху. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Рядом с ней шествует отставной военный (несколько шаржированный), самодовольный подрядчик и грубый деревенский староста, отгоняющий палкой простых людей.

Познакомившись с эстетикой революционных демократов, он стал её убеждённым приверженцем. Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издёвок над султаном. Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185.

Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды». Критики хорошо отозвались о проделанной работе. Музей отклонил предложение, объяснив, что произведений Репина уже достаточно.

Крамского, И. С. Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. Репин опирался в своем портретном творчестве и на высокие традиции живописи старых европейских мастеров, преклоняясь перед мастерством Веласкеса, Рембрандта, Халса.

Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. Р. Д. Хлобощина, 1868 и В. А. Шевцовой, 1869, — оба в Русском музее). Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты». Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. В образе революционера звучит трагическая тема трудной судьбы героя. Георгий Петрович узнал себя уже в Третьяковке и обиделся.

И это не скрывает Репин. Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»150. В 1863 году в возрасте 12 лет Илья Репин перебирается в Петербург.

Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. В 1873 году Илья Репин закончил полотно «Бурлаки на Волге», над которым работал несколько лет. Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209. Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255.

В 1940 году Куоккала вновь отошла к России. Пенсионер АХ в Италии и Франции (1873-76). В 1870—80-е гг.

Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. В портрете брата, В. Е. Репина (1867) исполненном художником в академические годы, он без какой-либо оглядки на признанные автаритеты решает задачу создания портретного образа, привлекательного своей юношеской естественностью и жизненностью. привлекали сильные натуры, судьбы которых связаны со значительными историческими сдвигами, привлекали психологические и драматические задачи («Царевна Софья», 1879, Третьяковская гал. ).

музей). Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко». К картине Репин написал пятьдесят этюдов–портретов и эскизы. Ещё в юношеском возрасте Репин стал наибольшее внимание уделять портретам. Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми.

Оставаясь членом этого общества, Репин создает полотна «Крестный ход в Курской губернии» (работа 1883 года), «Не ждали» (работа 1884) и «Иван Грозные и его сын Иван» (работа 1885 года). В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название – «Речь Александра III к волостным старшинам»). По возвращении из-за границы, в Чугуеве, Репин создал портреты, отличающиеся исключительной силой типизации (Мужик с дурным глазом, ГТГ, Мужичок из робких, Горьковский художественный музей, Протодьякон, ГТГ, – все 1877). Сюжет «воскрешение из мёртвых» подтверждают траурные одежды сына и матери и, конечно же, гравюра с картины посвященной страстям господним, висящая над головой жены революционера среди портретов. Появляется картина М. Горький читает в Пенатах свою драму Дети солнца. Репин дважды подавал прошения об отставке.

Перебравшись в Петербург (1863), учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств, где познакомился с И. Н. Крамским и в Академии художеств (1864 – 1871). В 1873 году Репин впервые пишет портрет своего близкого друга известного художественного критика В. В. Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». С 13 лет начал учиться живописи в своём родном городе у иконописца И. М. Бунакова.

В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33. Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104. Грабарь очень заволновался, поспешил к картине.

В них проявились его демократизм, его любовь к человеку, глубокий психологизм. Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта.

В письме Стасову он язвительно назвал картину «винегретом живых и мертвых».

Упомянем еще о сильно выраженном гоголевском типе "Поприщин" (1882, принадлежит Ф. А. Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»). А у Репина появился шанс выбраться из многолетней нужды. На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией».

Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы.

С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. Но Репин пошел в Школу рисования, перейдя на полуголодное существование и вскоре его мечта осуществилась – он уже учится в Академии. К тому же он развелся с женой. Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен». Судьбы детей Репина сложились по-разному.

Терещенко). Мемориальный музей Репина И. Е. Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы». Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству.

В летние месяцы, когда художник уезжал на этюды в Здравнёво, ученики следовали за ним.

---