Репин Биография

Биография и эпизоды жизни Ильи Репина. Обучение живописи в биографии Репина началось уже в тринадцатилетнем возрасте. 1893 год в биографии Репина обозначен вхождением в Петербургскую Академию Художеств в качестве полноправного члена.

Уже спустя недолгих шесть лет молодой художник получает свою первую награду, чем и значится краткая биография Репина. На этом краткая биография Репина заканчивается, однако каждый может найти для себя что-то новое в его творчестве. В 16 творческая биография молодого живописца продолжилась в иконописной артели, куда Илья Репин устроился за 25 целковых в месяц.

Художественная деятельность тех времен в биографии Ильи Репина чрезвычайно плодотворна.

Илья Ефимович Репин – биография и картины

А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». Этот круг одинокого фанатизма экспрессивно очерчен светотеневыми контрастами и (в особенности в «Не ждали») — психологической пластикой персонажей и «говорящих» деталей. — «Крестный ход в Курской губернии» (1880-83, там же). В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало». Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125.

Пенсионер АХ в Италии и Франции (1873-76). В вояж по Европе он отправился уже с первой женой Верой Алексеевной, когда и «Бурлаки на Волге» увидели свет и дочка немножко подросла. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты».

Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Репин запечатлел момент написания письма. Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане. Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея.

Репин отрицательно относился к Николаю Второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет». Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152.

Высокий лоб, печальные темные глаза идеально ровный нос, ухоженная борода. За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98. Далеко-далеко стелется дым парохода, налево, поближе, замер парус маленького суденышка. кар., ГТГ) с надписью «Чугуев И. Репин кистью: Мохначи 13 юня 77» и «Деревня Мохначи» или «Уличка в Мохначах» (1877, бум., граф.

Обучение живописи в биографии Репина началось уже в тринадцатилетнем возрасте. В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. В семье деда — Репина было 5 дочерей (Марфа, Татьяна, Прасковья, ) и 3 сына, старший Ефим стал отцом художника, дядя — Репин Иван Васильевич. Мужчина справа (муж сестры жены Репина) – принял картинную позу, его отношение к процессу снисходительно-несерьезное. Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры. В 1873 году Илья Репин закончил полотно «Бурлаки на Волге», над которым работал несколько лет.

Илья Репин: биография и факты из жизни

Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей. Здесь и народная удаль, безудержные веселые танцы украинских крестьян в картине «Вечорницi» (1881, ГТГ) и будто хлынувшая на дорогу «пореформенная Россия», с социальными контрастами, глубокими жизненными противоречиями, так ярко показанными в многофигурной композиции «Крестный ход в Курской губернии» (1880 – 1883, ГТГ). По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Вместо свадебного путешествия Репин предложил молодой жене деловые поездки – сначала в Москву, на открытие «Славянского базара», а затем на этюды в Нижний Новгород, где художник продолжал искать мотивы и типажи для «Бурлаков». Третьяков»109. И это не скрывает Репин. Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной». Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31.

Александр Пороховщиков, владелец гостиницы «Славянский базар», предложил ему написать «Собрание русских, польских и чешских композиторов» для украшения ресторана. Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты.

Краткая биография Репина Ильи Ефимовича

Силу человеческого духа увидели в картине современники. Стасова. На создание картин у Репина уходило много времени, несколько лет. Но к тому времени здоровье Репина ухудшилось и он решил «родные Пенаты» не покидать. В 1877 году Репин вернулся в Чугуев, затем жил в Москве и в Петербурге, а с 1900 – в Куоккале, в своем имении «Пенаты». Репин отрицательно относился к Николаю второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет».

Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство» — «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. Путешествие произвело на него большое впечатление, которое отразилось на холсте. Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству.

Илья Репин – биография, фото, личная жизнь, картины художника

Поначалу он отказался позировать с затылка. Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка». В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название – «Речь Александра III к волостным старшинам»). Пафос и протест в картинах живописца Репина то неразрывно соединялись, как в торжественно-саркастическом Крестном ходе в Курской губернии (1883), то разделялись на два параллельных потока: так, наряду с «революционным циклом» о трагическом разладе общества (Отказ от исповеди, 1879–1885 Не ждали, 1884 Арест пропагандиста, 1880–1892 все работы – в Третьяковской галерее 17 октября 1905 года, 1907, Русский музей) Репин увлеченно пишет и живописные образы парадного фасада империи (Прием волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве, 1885, там же Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года в честь столетнего юбилея со дня его учреждения, 1901–1903, Русский музей). В годы рождения Ильи Репина семья была обеспеченной, но позднее бедствовала. Пятый факт. Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. Из земли извлечённой во время этих работ, была возведена искусственная Чугуевская гора.

Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. Искусствоведы предполагают, что художник создавал портрет дочери по памяти свидетельством тому— некоторое несовпадение фона и фигуры51. В это период он сближается с Горьким А. М. Они охраняют процессию от простого народа, той голодной и нищей толпы, которая с искренней верой ждет милости и чуда от «явленной иконы».

Краткая биография Илья Репина самое главное

В его глазах читается печаль, тоска. И только последний старик обессилел, опустил голову, повис на лямке. Последним значительным историческим произведением Репина была картина Запорожцы пишут письмо турецкому султану (1878-91, ГРМ), главным героем которой стал свободолюбивый народ. Много учился на написании портретов близких и друзей. После октябрьского переворота 1917 года художник оказывается отъединенным от России в своих «Пенатах», когда Финляндия обретает независимость.

Восстановлен в 1962 году. Эти работы подготовили Репина к созданию полотна Крестный ход в Курской губернии (1880-83, ГТГ), в котором ему удалось показать многообразие жизни пореформенной России, сложность существующих в ней социальных отношений. Первое полотно Репина, сюжет которого взят из русской истории, – «Царевну Софья Алексеевна в Новодевичьем монастыре в 1698 году» (1879, ГТГ). В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194.

С тех пор и началась их дружба, сыгравшая огромную роль в жизни Репина. Он смотрит лукавым обжигающим взглядом на своих товарищей, явно наслаждаясь только что «рождённой» издевательской фразой. Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». В 70-е годы Репиным написаны известные портреты: брата художника В. Е. Репина (1867, ГРМ), архитектора Ф. Д. Хлобощина (1868, ГРМ), невесты Репина, впоследствии его жены, В. А. Шевцовой (1869, ГРМ). Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140.

Репин отлично сумел передать глубокий и сложный характер своего героя. Илья Ефимович Репин (1844-1930) — один из самых известных русских художников, профессор Академии художеств, основатель русского реализма в живописи. В 1877 вернулся в Чугуев, затем жил в Москве и (с 1882) в Петербурге, а с 1900 – в Куоккале, в своем имении «Пенаты». В летние месяцы, когда художник уезжал на этюды в Здравнёво, ученики следовали за ним.

Илья Репин – биография информация, личная жизнь

Картина «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» написана И. Я. Художник, как обычно, не собирался отступать. А в глазах нестерпимая мука, жалость, любовь. Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213. Именно там впервые проявилась его страсть к рисованию.

Скромный человек, старающийся занимать как можно меньше места, уступая его картинам. Репин, был гениальным художником, заслужившим народное признание. Однако известность художник получил после написания группового портрета «Славянские композиторы» в 1871 году. В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина — главного действующего лица «Записок сумасшедшего».

В 1900 году они переезжают на дачу «Пенаты», в местечке Куоккала на Карельском перешейке, недалеко от Петербурга, где прошли последние тридцать лет жизни Репина. На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192. В последние годы он обратился к библейским сюжетам. Внимание художника тяготит их.

Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. Работал весь день, не замечая времени. Будучи допущенным до заседаний и выполняя подготовительные эскизы и рисунки к произведению, Репин также пользовался фотоаппаратом. Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188. В годы реакции, разгромившей революционно-народническое движение, появляется картина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885, ГТГ).

Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен». И радости и горести – радости до счастья, горести до смерти – все в этих часах, которые лучами освещают или омрачают все прочие эпизоды моей жизни". Рассмотрим "ближний круг". Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». И Репин пробовал, приходил в отчаяние и снова писал. А. Н. Радищева), Стрекоза (1884, ГТГ), Осенний букет (1892, ГТГ). Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней.

Репин встречал их по средам. Непримиримо, зло горят ее глаза на бледном лице, губы сжаты, разлохматились волосы. Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми. Позднее он начал делиться своими знаниями и опытом.

Этюд получился превосходный. Выставленная в марте 1873 года картина Бурлаки на Волге (ГРМ) сразу обратила на себя внимание как одно из примечательных явлений русского изобразительного искусства. И вдруг однажды Репина осенило: начать совсем по-новому. Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева — 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина.

И дома вечером он никак не мог успокоиться и все просил брата играть Бетховена. Особенно красочно-задушевны образы родных художника: Осенний букет (дочь Вера), 1892, там же целый ряд картин с женой Репина Н. И. Нордман-Северовой. Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. Судьбы детей Репина сложились по-разному. Первый раз — в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым.

После «Бурлаков» Репин окончательно в своем творчестве выбрал путь реалистического искусства. Репин написал едва ли не лучшую из своих религиозных картин, «Голгофу» (Музей искусств, Принстон, США), проникнутую беспросветным трагизмом. Давал также частные уроки В. А. Серову. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Америка—Франция—Россия. В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202. Первое время приходилось тяжело, денег едва хватало на еду.

Илья Ефимович Репин – биография и картины (1844- 1930)

Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью». На крестинах девочки присутствовали Стасов и композитор Модест Мусоргский, который «много импровизировал, пел и играл». За этот период сохранились два пейзажа: «Деревня Мохначи близ Чугуева» (1877, б., акв., белила, граф. Шевцову, которая впоследствии стала его женой. Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр.

Толстой на отдыхе в лесу, Л. Н. Настали трудные времена. Оно во многом вобрало в себя проблемы второй половины XIX века.

В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Публике картина понравилась. По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри».

Умер русский художник в Пенатах. Рассмотрим картину ближе. Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198. Несмотря на приглашения на самом высоком уровне, он так и не переехал на родину, хотя и поддерживал связи с живущими там друзьями (в частности, с Корнеем Ивановичем Чуковским). Уже религиозные картины, написанные по академическим программам (Иов и его друзья, 1869 Воскрешение дочери Иаира, 1871 обе картины – в Русском музее, Петербург), являют удивительный дар художественно-психологической концентрации, умение подчинить все компоненты образа драматической сверхзадаче. Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы».

Полученных денег хватило на краски и холст, но их приобретение не избавило от творческих мук: сюжет «Дочери Иаира» не складывался. Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности. Представители «модерна» использовали новые технико-конструктивные средства, свободную планировку, своеобразный архитектурный декор для создания необычных, подчеркнуто индивидуализированных зданий, все элементы которых подчинялись единому орнаментальному ритму и образно-символическому замыслу (Хенри ван де Велде в Бельгии, Йозеф Мария Ольбрих в Австрии, Антонио Гауди в Испании, Чарлз Ренни Макинтош в Шотландии, Федор Осипович Шехтель в России). Глаза ясные и добрые. Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери». За 8 лет он успел получить несколько наград, в том числе и большую золотую медаль Академии. кар., акв., ГРМ) с подписью «1877 И. Репин». "Иван Грозный" – явление в русской живописи необычайное".

Силу человеческого духа увидели в картине современники. Чтобы прокормить себя, художник был вынужден продать некоторые свои картины. В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим». Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. галер.

О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226. После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. Вера Ильинична, прослужив некоторое время в Александринском театре, перебралась к отцу в Пенаты. Мальчику приходилось подрабатывать написанием икон и портретов.

Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225. Поступил не сразу, а после курса обучения в вечерней художественной школе. Это звание очень презренное — ниже поселян считались разве что крепостные», — писал позднее художник. Ученики Репина – И. И. Бродский, И. Э. Грабарь, Д. Н. Кардовский, Кустодиев и многие другие.

Илья Ефимович Репин — биография

Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». Сочувствуя революционерам, видя в них героев борьбы за народное счастье, он создал целую галерею образов, ярко отразив и силу и слабость разночинского революционно-демократического движения (Отказ от исповеди, 1879-85, Арест пропагандиста, 1880-92, Не ждали, 1884-88, – все в ГТГ). Встреча с И. С. Тургеневым. В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173.

Илья Ефимович был разносторонним художником, может именно в этом заключался его гений. Бабушка что-то шьет или вяжет, мать играет на рояле, дети готовят уроки. В 1855 году родители отдали одиннадцатилетнего Илью на учёбу в школу топографов— эта специальность, связанная со съёмочными и чертёжными работами, считалась в Чугуеве престижной9. Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232.

• Илья Репин: жизнь и творчество художника
• Биография Ильи Ефимовича Репина
• Коллекция книг о живописи и искусстве
• Биография Репина Ильи Ефимовича
• Интересные факты из жизни художника
• Поездка за границу и жизнь в Москве

Композиционно группу можно разделить на центр и две крайние фигуры. Все заняты. Художник, чья фамилия постоянно на слуху благодаря картине, которую он не написал. Одухотворенность, темпераментность П. А. Стрепетовой (1882, ГТГ) ярко показаны в напряженном взгляде затененных глаз, в мимике, в пересохших губах.

обл. Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). Стасов присылает ему все, что он просит. Еще в 1876 году в Чугуеве художник задумал картину "Крестный ход в Курской губернии". В 1917 году был отмечен 45-летний юбилей творческой деятельности художника.

1. Биография художника Ильи Репина
2. Первый петербургский период (1863—1871)
3. Второй петербургский период (1882—1900)
4. Творческий метод и принципы работы

Издавало одноименный ежемесячный иллюстрированный литературно-художественный журнал (1898/99-1904, Санкт-Петербург), в котором печатались произведения писателей-символистов, статьи религиозно-философского характера», но в итоге оставаясь самим собой, всегда беспартийным и в то же время всегда политически пристрастным творцом. Скопив 100 рублей от церковных заказов, в 1863 году молодой художник едет в Петербург. Лучше, чем кто-либо из его художников-современников показав взрывоопасную изнанку империи, Репин красочно живописует и ее парадный фасад («Прием волостных старшин Александром III», 1885, там же несколько портретов Николая II, 1890-е годы).

Появляется картина М. Горький читает в Пенатах свою драму Дети солнца. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра. Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59. В 1863 году в возрасте 12 лет Илья Репин перебирается в Петербург. Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. Многообразные явления современной художнику жизни, богатство народных типов и характеров находят яркое отражение в творчестве Репина и воплощаются в своеобразную художественную летопись эпохи. Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам.

После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет. В годы реакции, разгромившей революционно-народническое движение, появляется картина Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года (1885, ГТГ).

• Внешность, характер, отношение к быту
• Илья Ефимович Репин – афоризмы, цитаты, высказывания
• Словари и энциклопедии на Академике
• Жизнь и творчество художника Ильи Репина, описание
• Биография и творческая деятельность
• «Отступничество» в картинах Ильи Репина

Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела». В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России. Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255. Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея.

Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Создал четыре офорта. Как иллюстрация этому, в недавнее время появилась ранее нигде не фигурировавшая картина, приписываемая Репину под условным названием «Большевики». Ещё в юношеском возрасте Репин стал наибольшее внимание уделять портретам.

О картине появилось много статей в периодической печати. Крамской на страницах репинской книги — «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4. Они жили в Пенатах в течение двух недель. Р. Люксембург, 8, Художественно-мемориальный музей И. Е. Репина).

• Известные произведения Репина Ильи Ефимовича
• Для учащихся в художественных учебных заведениях
• Репин Илья Ефимович, русский художник
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

«Я родился военным поселянином. В то же время рекомендацию Третьякова выбрать в качестве «модели» критика и издателя Михаила Каткова художник отверг категорически в письме Павлу Михайловичу он запальчиво пояснил, что негоже ставить «портрет ретрограда» в один ряд с Толстым, Некрасовым, Достоевским и бросать тень на «деятельность столь драгоценного музея». На смену безудержному, слепому гневу, в припадке которого царевичу был нанесен смертельный удар жезлом, пришло сознание непоправимости содеянного, безумный, почти животный страх и раскаяние. В 1869 году получает свою первую серьёзную награду – Малую золотую медаль, за картину «Иов и его друзья».

Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. Так, пронизывающий, пытливый взгляд хирурга Н. И. Пирогова (1881, ГТГ) выражает натуру беспокойную ищущую, волевую. Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья». Пластическая мощь и широта живописи картины были в то время новаторством.

Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122. Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. Благодаря введенному Репиным контрасту вереницы невольников и раскинувшемуся простору широкой, полнокровной Волги с белым парусником на заднем плане (бессознательно ассоциирующимся у зрителя со свободой) мастеру удалось вынести приговор современному обществу, жестоко порабощающему бесправных. Мне минутами становилось страшно». К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы.

1. Адреса в Санкт-Петербурге Править

Эту тему, уезжая на Волгу, художник разрабатывал в течение ряда лет. Большая удача сопровождала художника при обращении к произведениям Гоголя— психологический аспект гоголевских творений передан Репиным выразительно и метко184. Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156. В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина».

Часы утра, которые я посвящаю ему, – лучшие часы моей жизни. Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел». Она была закончена только в 1891 году. Тем не менее портрет Гаршина не пропал: в настоящее время он находится в США в Метрополитен-музее129. Зритель становится участником происходящего. Но критики счтали, что исторический жанр – абсолютно не его стихия. Являлся одним из активнейших членов «Товарищества передвижников».

Илье Ефимовичу даже приписывают такие слова: «Иван Михайлович был поистине невероятным художником и занимал место в одном ряду с Гольбейном». В 1899 году Репин купил имение в финском местечке Куоккала, близ Петербурга. Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных — Вера Ильинична.

Центральная группа словно недовольна своей ролью. Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней. Первый Репин подарил другу историку Дмитрию Яворницкому, а тот— Павлу Третьякову.

Вскоре тот заметил талантливого юношу, пригласил его к себе в гости. Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина.

Каждый персонаж переживает что-то своё. Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. В этой картине очень сложная и широкая гамма чувств. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Пока Илья Репин работал в Академии художеств, он успел еще раз побывать в Италии, выполнить несколько масштабных заказов императора (в том числе, «Юбилейное заседание Государственного совета») и второй раз жениться — на писательнице Наталье Нордман.

У деда художника по матери — Бочарова Степана Васильевича и его жены Пелагеи Минаевны было 4 дочери (Татьяна, Груша, Прасковья, ) 2 сына (Дмитрий дослужился до звания майора кирасирского полка, дядя Федя — поселенный начальник Фёдор Степанович Бочаров), Татьяна стала матерью художника другие две сестры её Груша и Параня, были неграмотны, Прасковья умерла молодой, оставив после себя сироту-сына Трофима Чаплыгина. Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. Другой мистический факт, связанный с этой картиной, произошел с иконописцем Абрамом Балашовым. Одной из самых значительных полотен на эту тему является Не ждали. Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»).

Репин вернулся на прежние позиции. Илья Ефимович Репин умер в своих «Пенатах» 29 сентября 1930 года.

Перед нами очевидно серьезно больной человек: нездоровая краснота лица, блестящие глаза. В 1917 году, после Октябрьского переворота, Финляндия заявила о своей независимости, таким образом, Репин оказался в эмиграции. Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242. Карандашные портреты композиторов М. А. Балакирева, Э. Ф. Направника и Н. А. Римского-Корсакова.

Репин дважды ездил на Украину, чтобы написать это полотно. Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми. Репина привлекала тема революционно-настроенной России. Спустя годы, вспоминая историю «Воскрешения. », Репин рассказывал в кругу художников, что подготовка к её написанию осложнялась отсутствием денег. Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. Репин считал сам эту картину красивой. Картина теперь писалась легко, вдохновенно.

Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241. Несмотря на все трудности, Репин упорно учился. Одновременно с этим, это глаза энергичного и сильного человека. Так началась коллекция Репина Атенеум. В 1922–1925 годах Репин пишет едва ли не лучшую из своих религиозных картин – проникнутую беспросветным трагизмом Голгофу (Художественный музей, Принстон, США).

После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет. Над писарем склонился атаман всего запорожского войска – Иван Серко. Одухотворенность, темпераментность П. А. Стрепетовой (1882, ГТГ) ярко показаны в напряженном взгляде затененных глаз, в мимике, в пересохших губах. » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем».

На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. Когда в Париж приехал художник В. Васнецов, Репин уговаривает его позировать для Садко. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры – не хватало лишь «большого декоративного пятна».

Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения. Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. Наблюдательность и страстный темперамент художника, умение использовать позу, жест модели для её образно-эмоциональной характеристики отчётливо проявились уже в ранних работах Репина (портреты Р. Д. Хлобощина, 1868 и В. А. Шевцовой, 1869, – оба в ГРМ Воскрешение дочери Иаира, 1871, ГРМ).

Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению. После 1917 Репин, живший в усадьбе Пенаты в Куоккале (с 1899), оказался за рубежом (Куоккала, ныне Репине, до 1940 принадлежала Финляндии), но не порывал связей с родиной, мечтал вернуться в СССР. Согласно метрическим книгам, он умер в 1830-х годах, после чего все хозяйственные заботы легли на плечи его жены Натальи Титовны Репиной.

Первые художественные навыки получил в местной школе военных топографов (1854 – 1857), а затем у чугуевского иконописца И. М. Бунакова с 1859 исполнял заказы на иконы и церковные росписи. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25. Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств». Впоследствии картина «Бурлаки» была показана на многих европейских выставках и имела большой успех. Уже религиозные картины, написанные по академическим программам (Иов и его друзья, 1869 Воскрешение дочери Иаира, 1871 обе картины – в Русском музее, Петербург), являют удивительный дар психологической концентрации.

Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло» — глубоко развращенное существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего В последние годы Репин создал ряд картин на религиозные темы. В 1873 году Репин впервые пишет портрет своего близкого друга известного художественного критика В. В. Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». Нос указывает на недуг композитора, ставший причиной его гибели. Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124. В середине процессии, прижимая к груди икону, важно «плывёт» разряженная помещица, явно осознавшая своё превосходство над другими. В 1873 году он закончил написание своей, пожалуй, самой знаменитой картины – «Бурлаки на Волге».

Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги». Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены. В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности» — человек с сильным характером.

В сентябре 1877 художник переезжает в Москву, где в последующие пять лет создает несколько выдающихся произведений: «Крестный ход в дубовом лесу», «Крестный ход в Курской губернии» (закончен в Петербурге), «Царевна Софья». Сюжет этой картины – возвращение домой ссыльного революционера. Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242.

художественный музей им. Так, пронизывающий, пытливый взгляд хирурга Пирогова (1881, ГТГ) выражает натуру беспокойную ищущую, волевую. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». Репин пришёл в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз.

Картины «Протодиакон» и «Мужичок из робких» экспонировались на VI выставке передвижников 1878 году. Вся центральная часть написана самим Репиным. Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана.

Илья Ефимович и Вера Алексеевна обвенчались в 1872 году. Священник в парадной рясе идёт, размахивая кадилом. А вокруг стола собралась запорожская казачья вольница писать ответ турецкому султану. В поездке копилка мастера пополняется многочисленными зарисовками и эскизами. Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года.

Татьяна Степановна разбиралась в живописи и воспитала в сыне любовь к искусству. Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. В 1918 году Куоккала оказалась на территории Финляндии. В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58.

Да, при виде крови многие падают в обморок, но еще больше неосознанно на зрителя воздействуют глаза государя. После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. Зато показатели в Академии Репина были очень даже успешными. Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53.

Успех картины был значителен, а сам Репин получил за нее 1500 рублей. За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы».

Отец ударил своего сына жезлом в висок. В разные годы в мастерской Репина занимались такие художники, как Филипп Малявин, Дмитрий Кардовский, Борис Кустодиев, Анна Остроумова-Лебедева, Дмитрий Щербиновский, Иван Билибин, Николай Фешин и другие156. Они жили в Пенатах в течение двух недель. В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». А вот женщина (Вера Алексеевна Репина – жена художника), сидящая слева, от позирования получает удовольствие. карт. С 1870 года Репин отправляется на пароходе вниз по реке Волга.

Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. Сюжет «воскрешение из мёртвых» подтверждают траурные одежды сына и матери и, конечно же, гравюра с картины посвященной страстям господним, висящая над головой жены революционера среди портретов. Улыбается стройный красивый юноша в богатой одежде – не Андрий ли это, Тарасов сын. Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней». Лишь портреты он рисовал с легкой руки.

Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина». Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы» — «Андрий и панночка» (1890). Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры.

Впоследствии терроризм приобрел универсальное значение и используется для обозначения мотивированного насилия с политическими целями., жертвой которого стал император Александр II, заставили художника все чаще задумываться над темой революции. Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. Направо у дверей стоит пристав, читает бумаги, только что вынутые из чемодана.

Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». В 90-х гг. Этот период был самым плодотворным в творчестве художника. Язык как раз и является средством «материализации» мыслей: превращаясь в тексты, получая материальную «оболочку» (или языковую субстанцию), мысли становятся доступны для восприятия и могут быть поняты другим человеком., — производит шоковое воздействие на публику, ассоциируясь с революционным и контрреволюционным насилием 1880-х гг.

«Вся Русь» как бы сведена тут воедино в многолюдной церковной процессии при этом удивительная характерность типов, натурная правда пейзажаПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. Репин работал преимцщественно в историческо-бытовом жанре. Репина привлекали психологические и драматические задачи изображения сильных натур, судьбы которых связаны со значительными историческими сдвигами (Царевна Софья, 1879, ГТГ). Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична.

По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97. В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты».

Вот сейчас бросится к нему растерянная и обрадованная жена. В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». Написал эскиз-замысел картины на тему торжественной встречи войск после Русско-турецкой войны (эскиз «Встреча войск» находится в Пенатах). Деньги на поездку — двести рублей — получил от богатых покровителей Васильев.

Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). «Тургенев»Кисть Ильи Репина с беспрецедентной энергией воплощает Человека в истории, реально показывая, как эта история делается, слагаясь из человеческих чувств и мыслей. Репин показал сложную гамму переживаний членов семьи, встречающих отца, сына, мужа. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36.

Зрителей впечатляет и яркая выразительность натурыНатура в изобразительном искусстве — реальные объекты действительности (человек, предметы, ландшафт и т. п. ), которые художник непосредственно наблюдает при их изображении. Репин продумывал композицию картины до мелочей. Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта», «Прислуга — позор человечества».

В 80-е годы начинается самый плодотворный период его жизни. В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153. Обнажённый до пояса казак с крепкой «бычьей» шеей во многом символизирует «физический» и «нравственный» характер запорожской вольницы. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна».

Его отгоняет в сторону один из десятских, цепью окруживших крёстный ход. Не доносчик ли. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной – в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны».

Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми. Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам». Репин Илья Ефимович (1844-1930), русский художник. В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения.

Однако сам он называл себя – «посредственным тружеником» и не верил в свою исключительность, талант и индивидуальность. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». Запряженные в кожаные лямки, тянут они тяжелую баржу.

С начала 70-х гг. Пришлось пойти на хитрость. Этот мужчина слыл в городе колдуном. Долго и мучительно работал Репин над этой картиной.

Этот сюжет написан Гоголем в повести «Тарас Бульба». Он пишет о казаках, как о народе свободы, равенства и братства. В 1870-73 после поездок на Волгу и длительной работы над этюдами Репин в картине Бурлаки на Волге (ГРМ) пришёл к глубокому и яркому истолкованию жизни бурлаков обличая эксплуатацию народа, он одновременно утверждал скрытую в нём силу и зреющий протест. В набросках Репин изображал лицо горбуна в муках и страдании.

Но Репин создал на базе многочисленных натурных этюдовЭтюд (французское etude, буквально — изучение) — в изобразительном искусстве произведение (обычно подготовительное) исполняемое художником с натуры с целью ее изучения. По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи» — не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России. Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея». Перед нами несомненно потомок древнего дворянского рода, даже двух родов.

Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу) Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247. Какая-то кровавая полоса прошла через этот год. Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. Он имеет украинское происхождение, родился в Чугуеве (Харьковская губерния) 5 августа 1844 года. По сырой отмели медленно, тяжело идут бурлаки.

В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16. В центре пожилая пара (родители жены Репина) и девушка с рукоделием (сестра жены Репина). Их он так же создал не мало. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на «Донщину» и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу.

Радищева в Саратове), «Девочка-рыбачка» с рыбацкой сеткой в нищей одежде. Она ушла из жизни в 1931 году. Первый сеанс прошёл успешно, однако на следующий день посыльный принёс записку о том, что начатый вариант был забракован Полиной Виардо82.

Тут же израненный с презрительным, решительным взглядом запорожец. Бабушка — Анастасия Титовна Репина (в девичестве Костромытина). Таковы В. В. Стасов (1883, ГРМ), Л. Н. Толстой (1887, ГТГ), А. Г. Рубинштейн (1881, ГТГ). В 70-е годы Репиным написаны известные портреты: брата художника В. Е. Репина (1867, ГРМ), архитектора Ф. Д. Хлобощина (1868, ГРМ), невесты Репина, впоследствии его жены, В. А. Шевцовой (1869, ГРМ).

Стихией художника была современность и, даже создавая картины на темы легендарного прошлого, он оставался мастером животрепещущего настоящего, сокращая дистанцию между зрителем и героями своих произведений. Перед нами скорее философ-мыслитель, нежели предприниматель. За окном летний день. Жил в Италии и Франции (1873–1876). Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически».

Параллельно молодой мастер кисти продолжал работу над первым из самых значительных полотен — «Бурлаки на Волге». Странная картина «Какой простор. » (1903, Русский музей) — с молодой парой, ликующей на обледеневшем берегу Финского залива, — удивляет своим загадочным аллегоризмом. Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной. Затем художник переехал в Витебскую губернию, приобрел там имение.

В 1922-1925 И. Е. Репин пришел в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз. Музыка переносила его в мастерскую, к картине. Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. Созданы многочисленные сюжетные произведения: «В волостном правлении» (1877, ГРМ), «Экзамен в сельской школе», картина «Возвращение с войны» 1877 год (Таллинский Государственный Художественный музей), первые варианты «Крестного хода», первая картина на революционный сюжет «Под конвоем», «Явленная икона» (частично начата), «Под жандармским конвоем». В своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной». Справа, схватившись за бока, безудержно хохочет могучий, решительный и прямодушный запорожец в белой меховой шапке (гоголевский «Тарас Бульба»).

Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183. Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие. 1878 год — у своего друга Саввы Мамонтова в Подмосковном имении Абрамцево появился первый эскиз будущей картины «Казаки. ». В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141.

Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158. И уже не больной, угасший человек встает перед глазами, а человек большой души и доброго сердца, глубокий, думающий, натура широкая, богатырская. Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50.

С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. Несмотря на хорошие отношения с финскими художниками, Репин подумывал о переезде в СССР. До последнего своего дня художник не выпускал кисть из рук. Многие хвалили художника за то, что он не остановился на Бурлаках, а пошёл дальше.

Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127. Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. Сенсацией стали его Бурлаки на Волге (1870 – 1873, там же) на базе многочисленных этюдов, в основном написанных во время путешествия по Волге с художником Ф. А. Васильевым, молодой Репин создал картину, впечатляющую и яркой выразительностью натуры и грозной силой протеста, зреющей в этих изгоях общества. Полицейский конный замахивается нагайкой на провинившегося крестьянина.

Пришлось пойти на хитрость. Он подошел к ложу, на котором покоится девочка. Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873). Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27.

В 1873 году он закончил первую такую картину и назвал её «Бурлаки на Волге». Родился в начале августа 1844 года, на Украине, в небольшом городке Чугуево. Л. Н. Толстого». порождение и понимание текстов. Репина «Не ждали» написано в 1884-88 годах, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. Имя Репина стало широко известным.

За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. Он судорожно обнимает сына, зажимает рану, пытается остановить кровь.

Уже религиозные картины исполненные по академическим программам («Иов и его друзья», 1869 «Воскрешение дочери Иаира», 1871 обе — Русский музей) являют удивительный дар художественно-психологической концентрации, умение подчинить все компоненты образа — уроки старых мастеров, рисунок, цветЦвет — свойство света вызывать определенное зрительное ощущение в соответствии со спектральным составом отражаемого или испускаемого излучения. В результате в 1891 году была закончена картина «Запорожцы». Он просто писал человеческое горе и вместе с родителями переживал смерть их дочери.

Официальный статус с 16 века (впервые в Оксфордском университете). Комната небогатой интеллигентной семьи. Вероятно, вот таким образом образ протодиакона получился таким убедительным. я работал завороженный. Часть учеников отправилась следом, однако их попытки вернуть мастера оказались безуспешными163. Увиденные молодым Репиным (1844-1930) в 1869 бурлаки, которые тащили неподъемную грузовую баржу, взволновали его душу. Он идет прямо к матери.

Однако мальчику не повезло, так как отделение было вскоре закрыто. Не случайно обер-прокурор синода Победоносцев злобно докладывал царю о картине: «Удивительное ныне художество без малейших идеалов, только с чувством голого реализма, с тенденцией критики и обличения». На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35. он много работал над иллюстрациями. Репин работал и в области исторической живописи. С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения.

Картина имеет 3 списка (не считая этюда). Практически во всех дисциплинах он был первым. им. В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине». Каждый бурлак – портретная индивидуальность.

Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале. Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников». Перебравшись в Петербург в 1863 году, Репин учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств и в Академии художеств (1864–1871). Этот мужчина слыл в городе колдуном. Морское дно Репин писал с натуры в знаменитом парижском аквариуме. Тоже можно сказать и о позе, в которой изображен Третьяков. Повторное посещение Академии завершилось успешной сдачей экзамена, однако после вступительных испытаний Репина вновь ожидали сложности: за право присутствовать на занятиях вольнослушатель должен был заплатить 25 рублей. Илья Ефимович Репин (1844 – 1930) – художник, прославленный портретами, а также изображением исторических, бытовых сцен. Родился Илья в Чугуеве (поблизости Харькова) 24 июля 1844 году.

Осовременивая мотивы отечественной истории, Илья Репин превращал картины в мощные сгустки чувств и эмоций — гнева и ненависти старого к новому («Царевна Софья через год после заключения ее в Новодевичьем монастыре», 1879, там же), насилия и страха («Иван Грозный и сын его Иван», 1885, там же), сокрушительного, победного веселья («Запорожцы пишут письмо турецкому султану», 1878-91, Русский музей). В 1899 году Репин женится во второй раз. Ну а в 1894 году Репин поступает в Академию художеств. Художник писал: "Искусство я люблю больше добродетели. Так и закончил, с мыслью, что картина не удалась.

Шевцовой. В облике Ивана Грозного претворились некоторые черты художника Г. Г. Мясоедова. В 80-90-х гг. Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890). Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко.

Отец его был военным. Как «пенсионер» Академии жил в Италии и Франции (1873 – 1876), где чутко воспринял веяния символизма и импрессионизма. Этот холст писался целых три года и возымел огромное значение для тогдашней культурной и политической жизни. Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло— глубоко развращённое существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают» Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, уговоры друзей не возымели действия в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего.

Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издевок над султаном. В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185. Имя Репина стало широко известным. Трогательное, нежное лицо, худенькие руки сложены на груди.

Первый факт. Мне минутами становилось страшно. Еще секунда и новая строка послания будет придумана. В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего». Первое полотно Репина, сюжет которого взят из русской истории, – Царевну Софья Алексеевна в Новодевичьем монастыре в 1698 году (1879, ГТГ).

Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31. Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»). Его приблизили к себе И. Крамской и В. Поленов. Родом из семьи военного поселенца. В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235. Пенаты, где он умер и похоронен, с 1940 Меморальный музей Репина имеется также в Чугуеве.

Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале. Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96.

Здесь близкие художнику друзья, родственники и дети: «Надя» (1881, Саратовский гос. Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. Рассеянный свет на голубовато-зеленоватых обоях, на сиреневом платье горничной, на полу. Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее.

Возвратившись в Париж создал этюд «Окраина Парижа» (Кировский Художественный музей), «Дорога на Монмартр в Париже» (ГТГ). Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39. Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167. Возвращается в Россию летом 1876 года. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков.

художественный музей им. Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже.

Наблюдательность и блестящее живописное мастерство помогли Репину создать полотно, поражающее жизненностью фигур, разнообразием одежд, выразительностью лиц, поз, движений, жестов и одновременно грандиозностью, красочностью и великолепием зрелища в целом. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Репин забыл о конкурсе, об Академии. Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба». Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы.

К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. Репин являл собой пример беззаветной преданности искусству.

Сюжет настолько захватил Репина, что в тот же день он набросал эскиз. Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). По поручению Анатолия Луначарского Репина приглашали вернуться на родину. Другой «академией» для Репина в эти годы была знаменитая Артель Крамского, возникшая в 1865 году в Петербурге и сыгравшая большую роль в формировании и развитии художника.

Родился Репин в 1844 году в г. Чугуеве (Украина), в семье военного поселянина. Родился он в небольшом украинском городе Чугуеве, неподалеку от Харькова. В 1863 году Репин решил отправиться в Петербург и поступить в Академию художеств. Олимпиада была дочерью тети Татьяны Васильевны Репиной (в замужестве Борисовой).

Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды». Созданная Репиным портретная галерея чрезвычайно разнообразна. Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей».

Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140. Его внимание привлекли две работы – портреты сторожа и продавца. Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. На что получил насмешливое письмо. О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть — своей наглостью. »). Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году.

Работал он над картиной долго, все ему не нравилось, все хотелось чего-то другого. Но с 1863 года он стал учеником Академии (до 1871 года) и учеником не последний. Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле — художник любил слушать «Хованщину». для меня еще не умерли идеалыИдеал (французское ideal) — образец, нечто абсолютное, высшая цель стремлений. А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека».

Запорожец с повязкой словно представляет себе грядущие бои с турками, грядущие потери. Родился 24 июля (5 августа) 1844 года в Чугуеве в семье военного поселенца. Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. Одна из наиболее известных картин Репина «Бурлаки на Волге», которую он писал с 1870 по 1873 год. Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. Убедившись, что слушателям очередная история действительно интересна, Репин записывал её, сохраняя разговорную интонацию отсюда — сказовая стилистика его книги. В конце 70-х – начале 80-х гг.

Годы учёбы принесли Репину несколько наград, включая серебряную медаль за эскиз «Ангел смерти избивает всех перворожденных египтян» (1865), малую золотую медаль за работу «Иов и его братья» (1869) и большую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира» (1871). На первых порах Репины жили под одной крышей с родителями мужа. Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133. Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж.

А вот Иван Тургенев остался ею недоволен. идеалистов», — свидетельствует сам мастер (в письме украинскому живописцу Николаю Ивановичу Мурашко, 1880) и добавляет: «окружающая жизнь меня слишком волнует, не дает покоя, сама просится на холстХолст в изобразительном искусстве — ткань, на которой пишут картины. Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245. В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична.

Георгий Петрович узнал себя уже в Третьяковке и обиделся. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63. 1876 год — 1877 год — пребывание на родине. Образ Пророка у Репина получился непривычным: уже немолодой, длинноволосый, бородатый интеллигент в рубище вместо одежды — таким его представил художник, находившийся под влиянием толстовских взглядов. Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина).

Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина. Он окончательно утверждает себя как художник огромного диапазона. Выдвигая лозунги «чистого» искусства и «преображения» жизни искусством, представители «Мира искусства» отвергали как академизм, так и тенденциозность передвижников опираясь на поэтику символизма, они уходили часто в мир прошлого и гротескных полусказочных образов. К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице.

В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева. Свои первые художественные навыки Илья Репин получил в местной школе военных топографов (1854–1857), а затем у чугуевского иконописца И. М. Бунакова с 1859 года исполнял заказы на иконы и церковные росписи. Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135. Л. Н. Толстого». Именно там в 1878 году художнику впервые попался текст послания казаков турецкому султану.

Однако, тревога и скепсис в явном меньшинстве здесь. Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. Яворницкий пригласил его посмотреть свою коллекцию, а позади тайком усадил художника и пока предводитель любовался монетами, Репин быстро набросал портрет. На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией».

собр., С. -Петербург), с изображением домиков среди осенних деревьев, маслом: «Берег реки» (холст, масло Пензенск. Художественный музей им. Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издёвок над султаном.

Тогда Репин решает поступить в частную рисовальную школу, где преподавал И. Н. Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. Убийство свершилось. Художественная деятельность тех времен в биографии Ильи Репина чрезвычайно плодотворна.

Крамской. Критики хорошо отозвались о проделанной работе. То тут, то там изображены тревожные, серьезные испуганные лица.

«Я человек 60-х годов, . Прекрасно написано и подводное царство – морские растения, чудища, рыбы, зеленоватая вода, вся пронизана солнечным светом. Заслугой «Мира искусства» было также создание высокохудожественной книжной графики, эстампа, театральной декорации.

Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады». Тут у него какие-то неслыханные приемы, отроду никем непробованные, – писал Крамской о портрете Мусоргского (1881, ГТГ). Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. Непосредственно в Париже в 1876 году Репин создал необычное полотно «Садко», беспощадно раскритикованное искусствоведами, зато принесшее автору звание академика.

Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. Член ТПХВ (с 1878 см. Рядом, за решеткой окна, голова повешенного стрельца. Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. «Тут у него какие-то неслыханные приемы, отроду никем непробованные», – писал Крамской о портрете Мусоргского (1881, ГТГ).

Это самая феноменальная черта, чрезвычайно трудная и решенная только двумя фигурами. Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoИ. В период пребывания Ильи Ефимовича Репина в Москве большое значение для него имело знакомство с семьей Мамонтовых. карандашом: «1 (5)» (бумага, офорт 25, 5х19, 4 (лист) 12х8, 1 (оттиск) 9х7, 5 (овал). М. Бунакову. Казалось, он вновь переживал глубокое потрясение детства – смерть сестры.

«Паробок из Мохначей» (1877). Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171. Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139.

Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. 1887 год стал для И. Е. Репина переломным. В 1919 году Репин подарил Обществу художников Финляндии свою коллекцию из 23 работ русских художников и семи собственных. Уже в возрасте тринадцати лет он занялся живописью. Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе», свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи.

Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». Выражено и выпукло выдвинута на первый план – нечаянность убийства. Он вспомнил, как умирала его сестра Устя и как это потрясло всю его семью. Два деда — Репин Василий Ефимович и Бочаров Степан Васильевич. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака» — человека по фамилии Канин (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»). Знакомство писателя и художника произошло ещё в Петербурге позже они встретились в Париже.

Сумма гонорара — 1500 рублей — на тот момент показалась Репину огромной. Толстой босой), даже вылепил его бюст. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной — в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Созданная Репиным портретная галерея чрезвычайно разнообразна. В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. Репин дважды подавал прошения об отставке. Музей отклонил предложение, объяснив, что произведений Репина уже достаточно.

Живописи и графике «Мира искусства» (Л. В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164. Однако, отъединенный от Советской России (когда Финляндия обрела независимость) в своих «Пенатах», он затем неоднократно выражал неприятие нового режима и в большом и в малом, решительно осуждая как красный террор, так и новую орфографию. Евангельский сюжет наполнился для него жизненным, реальным содержанием. Он тоже серьёзен, хотя заметно, что больше всего в происходящем, ему нравится он сам.

Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. Казалось, она спит. Трудно было предсказать, что обычный мальчик из семьи военного поселенца может стать величайшим живописцем. На время Репин перестал творить и впал в депрессию. Растущий социальный разлад, волна антимонархического террораТерроризм (террор) (от французского terreur — страх, ужас) — термин вошел в употребление в конце 18 века для обозначения репрессивной политики, проводившейся якобинцами в период Великой французской революции.

Был профессоромПрофессор (от латинского professor — преподаватель) — ученое звание и должность преподавателя вуза или научного сотрудника научно-исследовательского учреждения. Широко известное и признанное произведение И. Е. Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского — в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение».

Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах. Поначалу он отказался позировать с затылка. Картина «Л. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы». Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204.

Репин дважды подавал прошения об отставке. Сказывается практический опыт, приобретённый в Чугуеве. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко».

Стремясь проникнуть в тайны бытия и сознания, узреть сквозь видимую реальность сверхвременную идеальную сущность мира («от реального к реальнейшему») и его «нетленную» или трансцендентную, красоту, символисты выразили неприятие буржуазности и позитивизма, тоску по духовной свободе, трагическое предчувствие мировых социально-исторических сдвигов. Крестным отцом И. Е. Репина был чугуевский портной Касьянов. С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб. Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем.

Деньги на поездку – двести рублей – получил от богатых покровителей Васильев. В его взгляде осуждение и тревога. 1876 год — выполнены этюды акварелью: «Чугуев» (б., акв., частн. В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника».

В 1863 году Репин в Петербурге, для того, чтобы поступить в Академию художеств. Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. Горестно, недоуменно смотрит на Софью молоденькая черница – прислужница. Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича — музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие. В результате большая часть предложенных произведений оказалась в Третьяковской галерее.

Где бы я ни был, чем бы ни развлекался, как бы ни восхищался, чем бы ни наслаждался, – оно всегда и везде в моей голове, в моем сердце, в моих желаниях – лучших, сокровеннейших. Такой подход к творчеству оценил не каждый.

В конечном варианте оно одухотворённое. Вот она вещь в уровень таланту. С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды». Портрет производит яркое и сильное впечатление.

В Москве деловые отношения, сложившиеся между Репиным и Третьяковым, постепенно переросли в дружеские. О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках». С 1854 по 1857 год Репин учился в школе военных топографов. И сам Репин чувствовал, что он тоже часть этой силы. В Российской Федерации звание профессор присваивается, как правило, ВАК Российской Федерации в начале 90-х годов насчитывалось около 25 тысяч профессоров. Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур».

Для гостей готовили стол, ухаживали за ними супруги сами. Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33. Америка—Франция—Россия. Это делает картину более убедительной и натуральной. Судьбы детей Репина сложились по-разному.

Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185. На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название — «Речь Александра III к волостным старшинам»). Перебравшись в Петербург (1863), учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств, где познакомился с И. Н. Крамским и в Академии художеств (1864 – 1871). Именно с ним Илья Ефимович связывал свое первое увлечение рисованием.

Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. Берег Волги. Из родной Харьковской губернии Илья Ефимович с семьей и огромным грузом «художественного добра» переехал в Москву, где вступил в славное Товарищество передвижников. Репин Илья Ефимович – великий русский художник. Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание».

Однако не только у него эта картина вызвала неподдельные эмоции. Бросаясь, схватываясь и за голову, отец выпачкал половину (верхнюю) лица в крови. Черты пореформенной России, несбывшиеся чаяния и надежды русской интеллигенции отразились в искусстве и литературе в ставшей популярной теме социального неравенства, критике общественного и политического строя страны. Однако он остается и блестящим мастером формы, этих самых «узоров», чутко воспринимая веяния и импрессионизмаИмпрессионизм (от французского impression — впечатление) — направление в искусстве последней трети 19 — начале 20 веков, представители которого стремились наиболее естественно и непредвзято запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолетные впечатления.

Кроме того, в описываемый период в доме Ильи Ефимовича жили трое питомцев его живописной мастерской, в том числе один из любимых учеников — Константин Вещилов. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Комаринская» Глинки и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады». В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника».

Таковы В. В. Стасов (1883, ГРМ), Лев Толстой (1887, ГТГ), Антон Рубинштейн (1881, ГТГ). По возвращении из-за границы, в Чугуеве, Репин создал портреты, отличающиеся исключительной силой типизации (Мужик с дурным глазом, ГТГ, Мужичок из робких, Горьковский художественный музей, Протодьякон, ГТГ, – все 1877). Угрюмо, в упор смотрит прямо на зрителя этот крепкий, решительный, видавший виды матрос.

В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17. Выставленная в марте 1873 года картина «Бурлаки на Волге» (ГРМ) сразу обратила на себя внимание как одно из примечательных явлений русского изобразительного искусства. Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»150. Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу — большое удовольствие». Общение с прежними друзьями было только заочным.

Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. Над письмом склонился предводитель казаков. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3. Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине. Очень любил рисовать Л. Н. Толстого (Л. Н. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми.

В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141. Выдающийся портретист, мастер исторического и бытового жанров, И. Е. Репин представил масштабное полотно «Крестный ход в Курской губернии» – произведение, далеко выходящее за рамки бытового жанра, – на Одиннадцатой передвижной выставке. Расцвет творчества Репина пришёлся на 1880-е годы. Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». Над этой картиной Репин работает долго, тщательно отбирая типажи.

В это время родители художника жили в собственном доме на Никитинской улице (ныне ул. Софья производит впечатление запертой в железную клетку тигрицы. Дузе, уголь, 1891, ГТГ), а также впечатляющие остротой социальных характеристик при скупости живописных средств портреты-этюды к монументальному групповому портрету Торжественное заседание Государственного Совета (выполнен совместно с художниками Б. М. Кустодиевым и И. С. Куликовым, 1901-03, ГРМ). Вегетарианцем стал и сам Репин. "Я родился военным поселянином. Однако мальчику не повезло, так как отделение было вскоре закрыто.

Но он мечтает о большем. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. Потому такую остроту приобретает динамика в его портретах. В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника. «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, – «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном.

В то же время рекомендацию Третьякова выбрать в качестве «модели» критика и издателя Михаила Каткова художник отверг категорически в письме Павлу Михайловичу он запальчиво пояснил, что негоже ставить «портрет ретрограда» в один ряд с Толстым, Некрасовым, Достоевским и бросать тень на «деятельность столь драгоценного музея»112. Учился в Петербурге в Рисовальной школе ОПХ (конец 1863) у И. Н. Крамского и в АХ (1864-71 преподавал в 1894-1907, ректор в 1898-99). Передвижники). Картина имеет 3 списка (не считая этюда).

В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака» — человека по фамилии Канин (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»). Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. Лучшие произведения 1890-1900-х гг. Здесь и народная удаль, безудержные веселые танцы украинских крестьян в картине Вечорнищ (1881, ГТГ) и будто хлынувшая на дорогу пореформенная Россияне социальными контрастами, глубокими жизненными противоречиями, так ярко показанными в многофигурной композиции Крестный ход в Курской губернии (1880-1883, ГТГ). По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина — «энциклопедия пореформенной России». А в 1918 году Илья Ефимович, проживающий в «Пенатах», был отрезан от России в результате войны с белофиннами.

В эту минуту в комнату вошел Христос. Из четырёх офортов подписана и датирована только «Итальянка в чепце»: авторские подпись и надпись (гравированные) — внизу: «И. Имя Ильи Ефимовича Репина – одно из самых великих среди имен русских художников.

Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. В некоторых странах существуют должности ординарного (штатного) и экстраординарного (внештатного) профессора. В ряде стран (в Австрии, Бельгии, Германии и др. ) профессорами называют не только преподавателей университетов и других вузов, но и учителей средней школы, в США — преподавателей колледжей. В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия» и «Новости и биржевую газету». Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185.

Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. С. Бакст, М. В. Добужинский, Е. Е. Лансере, А. П. Остроумова-Лебедева, К. А. Сомов) присущи утонченная декоративность, стилизация изящная орнаментальность. Рпин 1875 (или 1876)» в нижн. На переднем плане почти «летит» вперёд калека-горбун истово верующий в чудесное исцеление. Саму Куоккалу в 1948 году переименовали в Репино.

Репин вспоминает: Кровавое событие 1 марта всех взволновало. Имение своё он назвал Пенатами, в честь древнеримских богов-хранителей домашнего очага. В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое».

Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет. Здесь был закончен знаменитый «Протодиакон» 1877 год, (портрет чугуевского дьякона Ивана Уланова), портреты людей из народа — «Мужичок из робких», «Мужик с дурным глазом».

Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий. Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением». Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист. Что и говорить, а жизнь, Репин прожил очень интересную и удачную. Репин изучает материалы, делает эскизы, пишет этюды. Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». Мальчик рано начал увлекаться искусством.

Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). Окрестности Чугуева и Мохнача художник запечатлел во многих акварелях. В 1924-25 году проходили в Москве и Ленинграде выставки, посвящённые 80-летию художника. Пафос и протест то неразрывно соединялись в них, как в торжественно-саркастическом Крестном ходе в Курской губернии (1880 – 1883, Третьяковская галерея, Москва), то разделялись на два параллельных потока: так, наряду с «революционным циклом» о трагическом разладе общества (Отказ от исповеди, 1879 – 1885 Не ждали, 1884 Арест пропагандиста, 1880 – 1892 все работы – в Третьяковской галерее 17 октября 1905 года, 1907, Русский музей) он увлеченно пишет и живописные образы парадного фасада империи (Прием волостных старшин Александром III, 1885, там же Торжественное заседание Государственного Совета, 1901 – 1903, Русский музей).

Илья Ефимович отнёс свою работу в магазин Тренти, отдал на комиссию и был удивлён, когда вскоре ему вручили немалую сумму: «Такого счастья я, кажется, не испытывал за всю свою жизнь. ». Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52. Георгий Петрович узнал себя уже в Третьяковке и обиделся. Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем».

1879 год, в конце октября — Репин переселяется на новую квартиру, совсем близко от старой, — в Большой Трубный (ныне Земледельческий) переулок (Москва). Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики». Удивительно лирически-притягательны портреты Репина. » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». Был одним из активнейших членов «Товарищества передвижников», поддерживая близость и с «Миром искусства».

Прежде всего это касается двух его картин — «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892). Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко». В последние годы он обратился к библейским сюжетам. Её муж мастер серебряных дел Радов Иван Федорович был написан Репиным под названием «Мужик с дурным глазом». Всклокоченные волосы, больничный халат драматизируют картину.

Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота. Виртуозны и его чисто графические портреты исполненные графитным карандашом или углем (Э. Дузе, 1891 Княгиня М. К. Тенишева, 1898 В. А. Серов, 1901 все – там же и др. ). Догорает день, вьется дымок костров, далеко-далеко раскинулась широкая степь. Он изображен в минуту обдумывания очередного изысканного бранного слова в адрес Мохаммеда.

Оставаясь членом этого общества, Репин создает полотна «Крестный ход в Курской губернии» (работа 1883 года), «Не ждали» (работа 1884) и «Иван Грозные и его сын Иван» (работа 1885 года). Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100. 1873, октябрь — 1876 июль — во Франции, Париж он написал три картины («Парижское кафе», «Садко» и «Продавец новостей в Париже», портрет г-жи Бове в бальном платье, с обнаженными руками) несколько портретов и немалое количество этюдов, в июне 1874 года, закрыв свою мастерскую, Репин уехал в Нормандию, в приморский городок Вель. В истории эстетики сущность искусства истолковывалась как подражание (мимезис), чувственное выражение сверхчувственного и т. п. («Далекое близкое»), неоднократно затем переиздававшийся. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811-1880) вышла замуж за Ефима Васильевича.

Она была закончена только в 1891 году. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. Пожалуй, никто другой не раскрыл в художественных образах столь глубоко и полно современную ему жизнь России во всей ее сложности и противоречивости и при этом был бы равен Репину по совершенству своей живописной техники, мастерству колориста и рисовальщика. За ними угрюмо пригнулся к земле, натянул свою лямку Илька-матрос. В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей.

Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. По их дому были развешаны таблички: «Не ждите прислуги — ее нет», «Прислуга — позор человечества». Изобразительное и декоративное искусство «модерна» отличают поэтика символизма, декоративный ритм гибких текучих линий, стилизованный растительный узор., — эта последовательная смена стилистических ориентиров в живописных портретах еще более четко прослеживается в графике мастера, — от иллюстраций к «Запискам сумасшедшего» Н. В. Гоголя (1870, там же) до больших графических портретов рубежа веков (Э. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу. Здесь близкие художнику друзья, родственники и дети: Надя (1881, Саратовский гос. Тогда по настоятельной просьбе мальчика отец отдал его в ученики к иконописцу Бунакову.

Результатом этой поездки стали картины художника о провинциальной жизни: «Мужик с дурным глазом», «Мужичок из робких», «Протодиакон», «По грязной дороге», эскиз «Крестного хода», «Возвращение с войны» «В волости», «На родину» – все произведения написаны в 1877 году. Она ушла из жизни в 1931 году55. В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. И вот уже перед нами не царь, а отец. Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254). В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника.

Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса. Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. Сюжет первой из значительных картин Репина – «Бурлаки на Волге» – был подсказан жизнью.

Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра. В дверях девушка она одна сочувствует пропагандисту и с тревогой смотрит на сыщика. Потому такую остроту приобретает динамика в его портретах. — руководителем мастерской (1894-1907) и ректором (1898-1899) Академии художеств, одновременно преподавал в школе-мастерской Тенишевой среди его учеников — Борис Михайлович Кустодиев и Игорь Эммануилович Грабарь.

Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. Именно там впервые проявилась его страсть к рисованию. Рисует Ильи очень и очень хорошо, вся округа заказывает у него работы. Гаршин также отзывался о художнике с симпатией.

Уже на пороге XX века Репиным было создано замечательное, единственное в своем роде полотно – грандиозный групповой портрет «Заседание Государственного совета», написанный по официальному правительственному заказу. Связь с родным городом, Слобожанщиной и Украиной Илья Репин пытался сохранять до конца жизни, а украинские мотивы занимали важное место в творчестве художника5. Однако в Советской России он оставался «своим». Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе.

Тогда по настоятельной просьбе мальчика отец отдал его в ученики к художнику. Ежедневно почтальон приносил художнику много конвертов на каждое из писем Илья Ефимович отвечал сам — порой на это уходило несколько часов. В письме Стасову он язвительно назвал картину «винегретом живых и мертвых».

В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером. Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251. Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание». Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». Импрессионизм зародился в 1860-х годах, во французской живописи: Э. Мане, О. Ренуар, Э. Дега внесли в искусство свежесть и непосредственность восприятия жизни изображение мгновенных, как бы случайных движений и ситуаций, кажущуюся неуравновешенность, фрагментарность композиции, неожиданные точки зрения, ракурсы, срезы фигур. и символизмаСимволизм — направление в европейском и русском искусстве 1870-1910-х годов сосредоточено преимущественно на художественном выражении посредством символа интуитивно постигаемых сущностей и идей, смутных, часто изощренных чувств и видений. Илья Ефимович Репин – знаменитый русский художник.

Запорожцы, коллективно сочиняющие ответ турецкому султану, представлены Репиным крепким единодушным братством во всей своей силе и сплоченности. Лучшие картины Репина становились и вехами русского социального самосознания. Изнывая от смеха, привалился к столу дед с чубом на лбу. 1872 год, лето (май-июнь) — по рекомендации В. В. Стасова работа над картиной «Славянские композиторы», по заказу А. А. Пороховщикова, владельца ресторана «Славянский базар» на Никольской улице (улица 25 Октября, 17) в Москве. В течение десяти лет он работает еще над одним своим шедевром – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. К 1877 году относится этюд «Окрестности Чугуева» (вид из Чугуева в сторону Кочетка) акварельный этюд к «двум богомолкам-странницам» (1877 г., бум., кар., акв., музей «Атенеум», Хельсинки), который в свою очередь был этюдом к картине «Крестный ход». Полностью погрузиться в новую работу ему не давали академические обязательства, связанные с конкурсом на малую золотую медаль, однако, по признанию художника, ни во время игр с товарищами в городки, ни во время общения со знакомыми барышнями он не мог освободиться от зреющего замысла. Какая-то кровавая полоса прошла через этот год.

Расцвет творчества Репина пришелся на 1880-е годы. Картина Иван Грозный и сын его Иван (1885, ГТГ), поражающая силой переданных в ней страстей и экспрессией их выражения, прозвучала как обличение деспотизма. Люди изображены в группах, разделённых пространством используется боковое освещение. Его избранницей стала Наталья Борисовна Нордман-Северова. Конечно историки не дают точного ответа на вопрос, был ли факт сыноубийства.

И вдруг открывается дверь и в комнату входит человек. Встреча с Н. Г. Рубинштейном и работа над его изображением в картине «Славянские композиторы». Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. ».

Высокого мастерства он достиг и в графике его карандаш свободно передавал натуру во всей её красоте и многообразии (рисунок Девочка Ада, 1882, ГТГ, Невский проспект, 1887, ГРМ). Несмотря на приглашения на самом высоком официальном уровне (письмо Климента Ефремовича Ворошилова, 1926) Репин в итоге так и не возвращается на родину, хотя подарил в советские музеи свои картины, поддерживал связи с учениками и друзьями (такими, как Исаак Израилевич Бродский и Корней Иванович Чуковский). Прахова. Взгляды, жесты, позы персонажей картины очень выразительны, но не однозначны. Художник создает острохарактерные народные типажи (Мужик с дурным глазом, Протодиакон обе картины – 1877, Третьяковская галерея, Москва), многочисленные антологически-совершенные образы деятелей науки и культуры (Николай Иванович Пирогов, 1880 Модест Петрович Мусоргский, 1881 Полина Антипьевна Стрепетова, 1882 Павел Михайлович Третьяков, 1883 все – там же и многие другие портретные картины, в том числе портреты Льва Николаевича Толстого, написанные во время пребывания художника в Ясной Поляне – в 1891 и позже), грациозные светские портреты (Баронесса Варвара Ивановна Икскуль фон Гильдебрандт, 1889, там же).

В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места». В 80-х гг. Тётя Марфа Васильевна, по мужу Радова, была крёстной матерью И. Е. Репина. В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца». Руки его крепко связаны, а его самого держит понятой.

Они словно противопоставлены друг другу. Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104. Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. Начата картина в СПб в декабре 1871 года. Здесь он жил со своей второй женой, писательницей Натальей Нордман-Северовой.

Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Первый Репин подарил другу историку Дмитрию Яворницкому, а тот — Павлу Третьякову. В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. Репин, переживая известный творческий кризис, временно порвал с передвижниками. Когда составители письма обратились к Репину с предложением поставить под текстом свою подпись, тот отказался, заметив, что великий князь не мог предвидеть, как развернутся события. В 1869 году художник запечатлел молодую В. А. С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения.

Там же зародилась идея полотна «Бурлаки на Волге». Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. А. Н. Радищева), «Стрекоза» (1884, ГТГ), «Осенний букет» (1892, ГТГ). Что же делать молодому талантливому художнику для дальнейшего развития. Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече — Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости».

Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71. Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. Во время учебы в Академии наряду с академическими произведениями на исторические, мифологические, библейские темы, среди которых «Похищение сабинянок», «Голгофа», «Избиение первенцев египетских», «Иов и его друзья» Илья Ефимович также писал работы по собственному желанию: портрет «Академического сторожа», «Воздушный поцелуй или Приготовление к экзаменам». Сенсацией стала картина Репина Бурлаки на Волге (1870–1873, там же) на базе многочисленных этюдов, в основном написанных во время путешествия по Волге, молодой Илья Репин создал картину, впечатляющую и яркой выразительностью натуры и грозной силой протеста, зреющей в этих изгоях общества. Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр.

Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы99. О том, что ученик созрел для дальнейшего роста, Репин понял во время летних этюдов в деревне близ Абрамцева. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели. м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет.

Всю жизнь он задорно вмешивается в эстетические споры, принимая то сторону историка искусств и музыкального критика Владимира Васильевича Стасова, то «Мира искусства«Мир искусства» — российское художественное объединение (1898-1924), создано в Санкт-Петербурге А. Н. Бенуа и С. П. Дягилевым. Обучение началось в 1863 году. Репин неоднократно называл Бунакова самым лучшим из чугуевских мастеров. «Во французской стороне» Илья Ефимович тесно познакомился с работами импрессионистов, под влиянием которых позднее написал «Искушение», «Тайную вечерю» и ряд других картин. Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. Грандиозное многофигурное полотно (35 кв. В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала.

В 1876 году Репин возвращается в родной город, а затем переезжает в Москву. Пенаты были превращены в мемориальный музей. Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229. Портрет Ивана СеченоваРеализм передвижнического толка, а затем импрессионизм (достигающий особой, бравурной свободы мазка в «Государственном Совете») и модернМодерн (французское moderne — новейший, современный) («ар нуво», «югендстиль») — стилевое направление в европейском и американском искусстве конце 19 — начале 20 веков. Русский боярин, уверенно сидящий в старинном кресле.

Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров и стала последним из его «грандиозных полотен» тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника. Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171. Репин пришёл в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз.

не утверждают, а развенчивают привычные историко-бытовые стереотипы: вместо благостной «соборности» мы видим массовую инерцию толпы, которая, двигаясь по иссохшему, выжженному солнцем оврагу, среди мертвых вырубок, в буквальном смысле прет в «никуда», в некий незримый, но явственно ощутимый тупик. Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159. Он создает острохарактерные народные типажи (Мужик с дурным глазом, Протодиакон обе работы – 1877, Третьяковская галерея), многочисленные «антологически» -совершенные образы деятелей культуры (М. П. Мусоргский, 1881 П. А. Стрепетова, 1882 П. М. Третьяков, 1883 все – там же и другие образы, в том числе портреты Л. Н. Толстого, написанные во время пребывания художника в Ясной Поляне – в 1891 и позже), грациозные светские портреты (Баронесса В. И. Икскуль фон Гильдебрандт, 1889, там же). В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ». Комната полна света, воздуха, живопись картины свежая, ясная. Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет». Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157.

Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издёвок над султаном. Поздней осенью того же 1872 года на свет появилась дочь, которую тоже назвали Верой. По воспоминаниям старшей дочери художника Веры Ильиничны, долгое время вся семья жила только запорожцами: Илья Ефимович ежевечерне читал вслух стихи и рассказы о Сечи, дети знали наизусть всех героев играли в Тараса Бульбу, Остапа и Андрия, лепили из глины их фигуры и могли в любой момент процитировать кусок текста из письма казаков султану130. В 1917 году Илья Репин написал новый вариант «Бурлаков» под названием «Быдло империализма» (Азербайджанский музей искусств имени Р. Мустафаева, Баку), тем самым как бы приветствуя революцию. Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75.

Вот стоят они в стороне, в полумраке комнаты, покорные, скорбные. Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры». «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, — «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы.

Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Удивительно лирически-притягательны портреты Репина. Конечно же, ехать в Санкт-Петербург и поступать в Академию художеств. Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии.

У него он получил первые навыки владению карандашом и кистью. Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140.

Посещая множественные заседания совета, спустя всего пару лет он представляет готовое полотно «Государственный совет». В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился». Здесь изображён революционер, который наконец вернулся домой из ссылки. Торжественное открытие большого зала «Славянского базара» с картиной произошло 10 июня 1872 года.

В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. В 1870 году он совершил путешествие по Волге, где сделал множество эскизов и зарисовок, включая «совершеннейшего бурлака», списанного с волжанина по фамилии Канин и впоследствии изображенного на картине в первой тройке. Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111. Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237.

Мотивы, связанные с родной страной, нередко появлялись в его творчестве. Пятый факт. Автор концентрирует внимание зрителя именно на лице композитора, словно пытаясь передать секрет гения Мусоргского. «Бурлаки на Волге» (1870-73, там же) тоже были написаны как академический заказ. Всякий текст является (материальным) объектом, передающим (нематериальный) смысл. Его интерес к прошлому определялся вопросами, поднимавшимися современностью.

Время, отведенное для этого путешествия, художник использует с пользой для творчества. Двоюродный брат Репина Трофим Петрович Чаплыгин был близким другом детства. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29. Гоголевский Андрей мягко улыбается. Пленэр) были пейзажи этого периода (Дорога на Монмартр в Париже, 1876, ГТГ).

Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80. Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110. Портрет Третьякова поразительно прост и глубок.

Репин проявил себя и как выдающийся педагог: был профессором-руководителем мастерской (1894 – 1907) и ректором (1898 – 1899) Академии художеств, одновременно преподавал в школе-мастерской Тенишевой. Карандашный портрет учёного М. В. Прахова исполнен Репиным 1 августа 1878 года в Абрамцеве. А в 1863 году он переехал в Петербург, чтобы учиться в Академии Художеств. Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. Узнал его и мальчик, весь потянулся к нему, а маленькая девочка смотрит испуганно исподлобья – она не помнит отца.

Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. Люблю тайно, ревниво, как старый пьяница, – неизлечимо. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62.

Одинокая Агрофена (тётя Груша) была тётей Илье и приемной матерью Трофиму. Репин создал большую портретную галерею своих современников, в которой проявилось его умение раскрыть личность и в психологическом и в социальном плане: портреты В. В. Стасова (1873), А. Ф. Писемского (1880) М. П. Мусоргского (1881), П. А. Стрепетовой (1882), А. И. Дельвига (1882), Л. Н. Толстого (1887) – все в ГТГ. В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». Познакомившись с эстетикой революционных демократов, он стал её убеждённым приверженцем.

Репин вспоминает: «Кровавое событие 1 марта всех взволновало. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану».

Рядом – сотский (в царской деревне России крестьянин, назначавшийся в помощь деревенской полиции). Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50. Помня о том, что ученичество — это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах. Репин восхищался Финляндией, называя Гельсингфорс кусочком Парижа.

Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). Он окончательно утверждает себя как художник огромного диапазона. С 13 лет начал учиться живописи в своём родном городе у иконописца И. М. Бунакова. Лишь парочка играющих на траве детей (Вера и Надя – дочки Репина) ведет себя естественно и органично. Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей.

Рядом с ней шествует отставной военный (несколько шаржированный), самодовольный подрядчик и грубый деревенский староста, отгоняющий палкой простых людей. В 1944 году музей сгорел во время Второй мировой войны. Стоит заметить, что его создание осуществлялось на заказ самого князя В. Александровича. По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина – «энциклопедия пореформенной России».

Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. Бесконечный волжский простор, бездонное небо, знойное солнце. Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза — для другого. В картинах «Отказ от исповеди» (1879-85), «Не ждали» (1884), «Арест пропагандиста», 1880-92 все — Третьяковская галерея) тема эта воплощена с невиданной масштабностью и смелостью. При внимательном рассмотрении, далеко не все казаки поддались радости и веселью.

Что за людская мозаика со всех концов России», – писал Стасов. Подробность шекспировского комизма. Так ли это – судить зрителям.

Также этюды, выполненные маслом «Хата в Чугуеве» или «Украинская хата» (х., м), «Чугуев ночью» (1876 г., х., м., 32х55 см слева внизу подпись: «Пенаты Пж-27»). Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. Репин много работал над темой революционного движения. В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Там созданы этюды «Мельница в Кресоньерах», «Лошадка» (Гос. Минута и отец в ужасе закричал, бросился к сыну, схватил его, присел на пол, приподнял его к себе на колени и зажал крепко, крепко одною рукою рану на виске (а кровь так и хлещет между щелей пальцев), а другою, поперек талии, прижимает к себе и крепко, крепко целует в голову своего бедного (необыкновенно симпатичного) сына, а сам орет (положительно орет) от ужаса, в беспомощном положении.

Общение с прежними друзьями было только заочным. О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142. Она была закончена только в 1891 году.

О картине появилось много статей в периодической печати.

Высокий лоб, окладистая борода, грубоватые черты лица. Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова. По словам биографа Репина Софьи Пророковой, художнику долгое время не удавалось зафиксировать то выражение лица, которое бывает у близких людей в момент внезапной и долгожданной встречи, вот таким образом голову героя художник переписывал многократно. Напротив на опрокинутой бочке широкоплечий казак – виден только затылок, а кажется, слышен его громовой хохот. В 1870 году Илья Ефимович отправляется в путешествие на Волгу.

Судя по всему, это один из главных вдохновителей запорожцев. Рядом, схватившись за живот руками, хохочет могучий седоусый запорожец в красном жупане – совсем Тарас Бульба. Репин сначала в Чугуеве, а затем в Москве увлечённо работал над крестьянской темой (Проводы новобранца, 1879, ГРМ), раскрывая в некоторых произведениях социальные противоречия в жизни русской деревни (В волостном правлении, 1877, ГРМ). Над фигурой писаря навис казак с трубкой в руках. По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». Виртуоз разных техник (наиболее известные его графические работы исполнены графитным карандашом или углем), Репин проявил себя и как высокоодаренный педагог. Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243.

В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». я работал завороженный. Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову — акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны.

Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. Позднее некоторые из них легли в основу одного из самых важных в творчестве мастера полотен – «Бурлаки на Волге». В 1940 году Куоккала вновь отошла к России.

Что за людская мозаика со всех концов России, – писал В. В. Стасов. Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния». Учился будущий автор картины «Бурлаки на Волге» очень хорошо и в 1869 его старание и усердие были отмечены малой золотой медалью, которую художник получил за картину «Иов и его друзья». действительность слишком возмутительна, чтобы со спокойной совестью вышивать узоры».

В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». правом углу надпись граф. После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. Поставленная перед художником задача была очень трудной. Третьяков».

В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой — один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996) в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х). После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. Вместе с большой золотой медалью за «Воскрешение дочери Иаира» Репин получил право на творческую «командировку» за границу.

Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина. Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». Для создания группового портрета Репин привлек учеников – Б. М. Кустодиева (исполнившего преимущественно всю правую часть полотна) и И. С. Куликова (соответственно работавшего над левой). В те времена доля солдатской жены была нелегкой. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44.

Грандиозное многофигурное полотно (35 м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. Карандашный набросок, в котором запечатлен городской мотив, — Никитинская улица Чугуева — фрагмент здания Торговых рядов, следующее двухэтажное здание и, в перспективе, — дальние дома (1876 г., бум., кар. ). Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению». Илья Репин, будущий выдающийся русский художник, появился на свет 5 августа 1844 года в небольшом городке Чугуеве, Харьковская область, в семье военного поселенца. Кроме написания картин, он в Академии Художеств руководил мастерской.

Крамским, с новаторскими взглядами на искусство. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко». А может, забыть про то, что сюжет евангельский, как говорил Крамской. Среди учителей присутствовал Р. К. Жуковский.

---