Ренессансное Искусство

Во многих частях Европы Раннее ренессансное искусство было создано параллельно с Позднесредневековым искусством. Ренессансное искусство и стиль жизни стали общеевропейским явлением. Для ренессансного искусства характерными являются: титанизм страстей, характеров и героика. Французское ренессансное искусство. Самый разносторонний из ренессансных мастеров по вкладу в каждый из видов пластических искусств – Микеланджело (1475 – 1564) – оставался в первую очередь скульптором.

Экспрессивность его искусства типична для позднего Ренессанса и свидетельствует о надвигающемся конце ренессансной эпохи во Франции.

Изобразительное искусство Эпохи Возрождения

Среди выдающихся архитекторов, работавших над развитием этих городов – Брунеллески, Леон Баттис-и Альберти, Донато Браманте, Джорджо Вазари. Традиционно родоначальником эпохи Возрождения в литературе считают Данте Алигьери. В надгробии Генриха II и Екатерины Медичи в церкви аббатства Сен-Дени наверху надгробной капеллы они представлены в королевском облачении, коленопреклоненными, а внизу, под ее сводом, – обнаженными, лишенными былого великолепия, словно останки какого-нибудь нищего. Его прославленное сочинение «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» представляло не только громадный фактический материал от Чимабуэ до Микеланджело, но и являлось первым обзором всего итальянского Возрождения, базирующемся на определенной концепции. Период так называемого «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500года.

Мастера 15 в. (прежде всего Л. Б. Альберти, П. делла Франческо) создали теорию изобразительных искусств и архитектуры.

Вазари, а использовалось фактически раньше, со времен античности, с целью подчеркнуть безостановочность прогресса в культуре, его способность задержаться иногда на длительный срок, а потом «возродиться».

В рельефе «Поклонение волхвов» величественная фигура мадонны похожа на римскую богиню Юнону. В картине «Гроза» Джорджоне изображает человека как часть природы. XV в., а Высокий Ренессанс изживает себя уже к 30-м гг. Так же, как у Брунеллески, в центре внимания Донателло законы построения перспективы. Вот таким образом дух порядка столь характерен для искусства Ренессанса.

И в этом смысле его трудно поставить в один ряд с идейными предшественниками Джотто. Он становится одним из самых крупных мастеров гравюры в Европе.

Однако, разумеется, одними Апеннинами эпоха Возрождения не ограничилась. Живопись М. Грюневальда, напротив, была проникнута религиозной экзальтацией. Высокого и позднего Возрождения. В центре между фигурами помещена золотая граненая ваза с высокими лилиями.

Эпоха Возрождения в искусстве и культуре

творчества для передачи богатства и красоты реальной действительности на основе соединения интуитивного и интеллектуального, худож. -образного и научного постижения мира (Возрождения эстетика). Высокий Ренессанс (чинквеченто) – классическая фаза художественной культуры Возрождения. Последние две трети XVI в. называют Поздним Возрождением. Но последняя не играет сколько-нибудь решающей роли в создании этого памятника. 3олотые края ее одежды, прихотливо извиваясь, создают изящный линейный орнамент.

Архитектура достигла своей вершины в творчестве Д. Браманте, Рафаэля, Микеланджело. Ранее всего — с 1200-х гг. Строгая организованность, логичность, ясность, рациональность построения формы. Старшему из них, Пьетро (упоминается в 1320—1348 гг. ), принадлежат изображения мадонн и алтарные иконы, в которых уже не сохраняется ничего византийского, а его образы, напротив, отражают скорее влияние скульптора Джованни Пизано. Однако Ренессанс не был безрелигиозной культурой.

Данте родился во Флоренции и принадлежал старинному дворянскому роду. Со стороны содержания пизанская кафедра не представляла собой принципиального шага вперед. В 1505 году прибыл в Москву итальянский архитектор известный в России как Алевиз Новый или Алевиз Фрязин. Объемно переданная коленопреклоненная фигура св. Однако образ мадонны Дуччо так же отвлеченен и «церковен», как у Чимабуэ, в нем не ощущается той человечности и жизненности, которая чувствуется в «Мадонне» Джотто.

Эпоха дученто, т. е. В «Кузнице», «Гончарной мастерской» с большой Экспрессией и непосредственностью переданы различные жизненные ситуации. Они утратили волю. В портретах на смену прежнему гуманистическому идеалу приходит яркая индивидуальность.

Критическим стало отношение к церкви и священнослужителям. пол. Ангелы переданы в более объемной манере, контуры фигуры мадонны плавны и ритмичны. Более того, личностно-материальная основа Ренессанса была подвергнута ревизии благодаря развитию точной науки, которая, познавая объективные законы развития мира, тем самым утверждала детерминизм, несовместимый с индивидуальной свободой и полной независимостью личности.

В них Рафаэль воплотил гуманистический идеал абсолютного интеллектуального человека. Исчислять продолжительность периода стоит в зависимости от страны. Так называемый Северный Ренессанс зародился в Европе ближе к середине XVI века и подарил миру множество прекрасных произведений. Художники Возрождения считали его реформатором живописи.

1320), старший современник Джотто, работал во многих городах. Но, как оказалось, результатом этого стало всеобщее падение нравов. Особое внимание Леонардо уделял светотени, добиваясь неповторимой мягкости лиц и фигур, словно окутанных едва уловимой дымкой («сфумато»).

Ясность языка искусства для него имеет огромное значение. В 16 в. Итальянцы Н. Тарталья и Дж. В 16 в. европейцы были уверены, что «мир сегодня полностью открыт и весь человеческий род познан».

Эта фреска, написанная на противоположной от «Маэста» стене, приобретала своего рода символическое значение, так как была трактована художником как призыв к военному возрождению республики. Реакцией на кризис Высокого Возрождения было возникновение нового художественного течения – маньеризма, с его обостренной субъективностью, манерностью (часто доходящей до вычурности и жеманности), порывистой религиозной одухотворенностью и холодным аллегоризмом (Понтормо, Бронзино, Челлини, Пармиджанино и др. ).

– втор. ИСКУССТВО ТОЛКОВАНИЯ СНОВАбстрактное искусствоАВАНГАРДНОЕ ИСКУССТВО XX ВЕКААктивное воображение: исцеляющее искусствоАлоиз Ригль (1858— 1905) — ключевая фигура для всего западного искусствознания ХХ в. АРХИТЕКТУРА И ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО ЭПОХИ ПРОСВЕЩЕНИЯАрхитектура и прикладное искусство стиля ар декоБУДДИЙСКОЕ ИСКУССТВОБУДДИЙСКОЕ ИСКУССТВО СРЕДНИХ ВЕКОВ (ЭПОХА НАРА)В первой четверти XVII столетия фламандское искусство ткачества переживает новый период расцвета. Четкость, уравновешенность, симметрия частей относительно целого. В Южной Европе восторжествовала Контрреформация, которая с опаской смотрела на всякое свободомыслие, включая воспевание человеческого тела и воскрешение идеалов античности как краеугольные камни ренессансной идеологии. Среди многих характерных для итальянских городов лоджий выделяется колоссальная Лоджия деи Ланци во Флоренции (1376—1382 строители Бенчи ди Чьоне и Симоне Таленти), служившая для гражданских церемоний и торжественных приемов. Ф. Энгельс назвал Данте «последним поэтом средневековья и вместе с тем первым поэтом нового времени».

Французское ренессансное искусство

Произведения искусства XV в. выполнялись бережно и любовно. В «Явлении ангела св.

Своих вершин живопись итальянского Возрождения достигла в творчестве Рафаэля Санти (1483-1520). В крупных городах появляются светские центры искусства и науки, функционирующие вне тотального контроля церкви. Такая установка восходит к античному пифагорейскому платонизму. Сюжеты священной истории не ушли из искусства, но отныне их изображение было неразрывно граничит с задачей освоения мира и воплощения земного идеала (отсюда так похожи Вакх и Иоанн Креститель Леонардо, Венера и Богоматерь Боттичелли).

Теоцентрическое сознание стало вытесняться антропоцентрическим. В этот период подражание античным образцам становится массовым. историка Ж. Мишле и особенно швейцарск. Живопись представлена двумя художественными школами: Флоренции (Чимабуэ, Джотто) и Сиены (Дуччо, Симоне Мартини). Они, по существу и были главной силой, вступавшей в борьбу с феодальной знатью.

Именно в этом его сила. В 1498 португалец Васко да Гама достиг Индии, обогнув Африку. С 1290-х гг.

Периодизация искусства эпохи Возрождения

Вот таким образом новая эпоха в развитии европейской культуры получила название «Возрождение», отразив стремление к возвращению образцов и ценностей античной культуры в новых исторических условиях. Природа представлена своими стихиями: вода, земля, воздух. Принадлежащие Арнольфо фрагменты рельефов этого фонтана, хранящиеся в музее в Перудже, представляют собой полулежащие фигуры, данные в сложных поворотах и в поразительном для того времени богатстве движений. Написаны (и изданы) великие книги. Узорный легкий трон изображен с иллюзией глубины правда, он дан в обратной перспективе.

Изображение «Спящей Венеры» изящно, свободно и не лишено чувственной прелести. В искусстве он наиболее полно был представлен школой Фонтенбло и поэтами «Плеяды», Франциск I привлек к своему двору самых просвещенных людей Франции, поэтов, художников, ученых. По-видимому, около 1270—1277 гг.

Художник может проникать в сущность и выбирать, создавая вещи прекрасные и безобразные. Центральной фигурой живописи стал Джотто. Икона Джотто (дерево, 3, 27 X 2, 03) почти того же размера, как иконы Чимабуэ и Дуччо, что характерно для памятников подобного рода, относящихся к эпохе дученто, но все же она несколько меньше их, шире, приземистее и пространственнее в своем построении. На первом месте в поэзии Петрарки – сокровенные переживания человеческой души.

Но оба изображения не имеют портретного сходства, что не соответствует традициям XV века. Они являются формальным, но не смысловым центром композиции, так как последний помещен слева, что придает этой сцене особую естественность и реализм. Крупнейшим представителем второго этапа маньеризма был Джорджо Вазари, художник.

Р. в Западной Европе ориентировался на возрождение античной культуры (отсюда и название), что давало возможность, опираясь на опыт и авторитет шедевров иск-ва прошлого, добиваться гармонического единства телесного и духовного, чувственного и интеллектуального в человеке, способствовать прогрессивному развитию худож. Развитие светской поэзии и новеллистической литературы значительно его опередило. Идея достичь Индии и Китая западным путем была реализована испанской экспедицией Магеллана – Эль-Кано (1519–1522), обогнувшей Южную Америку и совершившей первое кругосветное путешествие (на практике была доказана шарообразность Земли. ). Они словно идут рука об руку, дополняя друг друга и взаимодействуя.

Огромную популярность в монументальной живописи Италии получила фреска. Это членение относится в первую очередь к иск-ву Италии. На фото выше фрагмент фрески в церкви Сан Франческо в Ареццо «История царицы Савской». Опираясь на опыт, некоторые ученые 16 в (среди них Леонардо, Б. Варки) высказывали сомнение относительно законов аристотелевской механики, безраздельно господствовавшей до того времени, но своего решения проблем не предложили (позже это сделает Галилей). 1245 — ок.

Изобразительное искусство, литература и театр эпохи Возрождения

В течение долгого времени живопись не занимала в культуре Британии ведущее место. Кватроченто. Именно о них в контексте временных периодов Ренессанса далее и пойдет речь в статье. Постепенно в круг интересов этих подвижников попадали и другие памятники художественной культуры античности, в первую очередь скульптурные. Изделия Палисси, выдержанные в сочных коричневых, зеленых, сероватых, синих и белых тонах, необычайно декоративны.

Художественное воображение этой эпохи захвачена сочетанием противоположных начал: с одной стороны – сильно желание одухотворить чувственное, с другой – воплотить духовное с одной – обожниты человеческое, с другой – спустить на землю божественное. 1285—1344). Отрицались догматизм и схоластика, своего былого авторитета лишалась теология. Вторую половину жизни он провел в изгнании по политическим причинам. В 1490 М. Бехайм создает первый глобус.

Характеристика искусства Высокого Ренессанса

При работе над фресками художник уделял особое внимание показу душевного состояния героев. Творчество некоторых художников этого времени (Дж. Памятники, созданные в Италии на рубеже XV—XVI вв., отличаются совершенством и зрелостью. В 16 в. новая система мира, в целом, не получила поддержки в научном сообществе. Становление и развитие культуры Возрождения являлось длительным и неравномерным процессом.

Это был решающий шаг на пути развития ренессансного искусства. Драматические образы сивилл Джованни Пизано словно предвещают образы сивилл Микеланджело. Это было абсолютно уникальное явление, отличающееся от архитектуры Возрождения в других странах Европы, хотя некоторые исследователи называют это «русской готикой», сравнивая этот стиль с европейской архитектурой раннего готического периода. Вот таким образом так естественна и жизненна поза младенца, сидящего на ее коленях.

Так, черты кризиса художественных идеалов Возрождения проявились в маньеризме (вычурность, манерничанье), который сложился на излете эпохи Ренессанса – явная подражательность, вторичность стиля, гиперболизация отдельных деталей иногда даже выраженная в названии произведения («Мадонна с длинной шеей»), нарушение пропорций, дисгармония, деформация, что само по себе чуждо природе искусства итальянского Возрождения. Орнамент подражает античным образцам. В это время ценятся пышные женские формы. Польский астроном Николай Коперник в трактате Об обращении небесных сфер (1543) отверг господствовавшую геоцентрическую птолемеевско-аристотелевскую картину мира и не только постулировал вращение небесных тел вокруг Солнца, а Земли еще вокруг своей оси, но и впервые подробно показал (геоцентризм как догадка родился еще в Древней Греции), как исходя из такой системы можно объяснить – гораздо лучше, чем ранее – все данные астрономических наблюдений. На почве, возделанной мастерами Проторенессанса, возникло Итальянское Возрождение, прошедшее в своей эволюции через несколько фаз (Раннее, Высокое, Позднее).

Найдено схем по теме РЕНЕССАНС в искусстве – 0

В этом процессе познания человеческий глаз, по мнению деятелей культуры того времени, является самым верным и надежным средством. Около 1500 в творчестве Леонардо да Винчи, Рафаэля, Микеланджело, Джорджоне, Тициана итальянская живопись и скульптура достигли своей наивысшей точки, вступив в пору Высокого Возрождения. Излюбленным образом художника всегда оставалась Богоматерь, символ материнской любви. Эпоха Возрождения также параллельна началу великих западных открытий.

(Заметим, что очистительный огонь чистилища воспринимался одними богословами как символ мук совести и раскаяния, другими – как реальный огонь. ) Срок пребывания души грешника в чистилище мог быть сокращен его оставшимися на земле родными и близкими путем совершения ими «добрых дел» – молитв, месс, пожертвований в пользу церкви. Возведение общественных построек, установка монументов, украшение главных сооружений города были делом государственной важности и предметом внимания высших должностных лиц. Одним из ее родоначальников был Ф. фон Гогенгейм (Парацельс). В это время значительная роль отводилась культу женской красоты. К Позднему Возрождению можно отнести П. Веронезе, А. Палладио, Я. Тинторетто и др.

В дальнейшем античное наследие было включено в систему образования и с литературой, скульптурой, философией познакомился широкий круг людей. Он искал совершенный гармоничный образ. Он максимально безличный, в то время как на портретах Возрождения лицо ярко индивидуальные, подаются крупным планом, очень красивые, даже если иногда с неправильными чертами, но чрезвычайно значимы. Но, несмотря на это, Италия в целом осталась религиозной, преимущественно католической страной.

Под «манерой» здесь понимаются разнообразные формы соотношения идеи и материи, творящего субъекта (художника) и сотворенного им объекта (произведения искусства). Восприятие реальности проверяется опытом, контролируется разумом. К концу XV века оно достигло своего наивысшего расцвета. Тем реалистичнее изображена фигура медленно идущего Иоакима.

Найдено научныех статей по теме РЕНЕССАНС в искусстве – 0

Во Франции, Германии и других странах это движение началось значительно позже. Великий город обезлюдел, а Высокому Возрождению пришел конец. Неслучайно его величайшим шедевром признана потрясающая воображение «Сикстинская мадонна». Это создавало иллюзию бесконечности дальнейшего прогрессивного развития способностей человека. В отличие от Италии в этих странах выделяются два периода — истоки и начальная пора Северного Возрождения и собственно Северное Возрождение, совпадающее по времени с поздним Возрождением в Италии (после 1540 г. ).

Развивается портретная живопись и становится одним из важных достижений Возрождения. Трудно было найти человека, равнодушного к искусству.

Найдено книг по теме РЕНЕССАНС в искусстве – 0

Как содержательно-формальное явление культуры Р. базируется на диалектическом характере ее развития, на ощущении неразрывности культуры прошлого и настоящего, на осознании переходности периода, связываемого с понятием «Р». ХIII век явилась началом ренессансной культуры Италии – Проторенессеансом. Более общими периодами являются: Раннее Возрождение, когда новые тенденции активно взаимодействуют с готикой, творчески преобразуя ее Среднее (или Высокое) Возрождение Позднее Возрождение, особой фазой которых стал маньеризм. Новая культура стран, расположенных к северу и западу от Альп (Франция, Нидерланды, германоязычные земли), совокупно именуется Северным Возрождением здесь роль поздней готики была особенно значительна. Чинквеченто (Позднее Возрождение).

Отдельные аллегорические фигуры над капителями, как, например, «Сила», напоминают античные изображения Геракла. Историки делят данный период в искусстве на четыре этапа: Проторенессан, раннее, высокое и позднее Возрождение. Термин «Возрождение» начал применяться еще в XVI в. по отношению к изобразительному искусству. Сестра короля Маргарита Наваррская, сама незаурядная писательница (ее перу принадлежит знаменитый «Гептамерон», написанный в подражание «Декамерону» Боккаччо), собрала вокруг себя писателей и поэтов-гуманистов, в чьих творениях особенно отчетливо звучали новые идеи и устремления. Все перемены в наибольшей степени проявилось в творчестве людей искусства.

Живопись представлена двумя художественными школами: Флоренции (Чимабуэ, Джотто) и Сиены (Дуччо, Симоне Мартини). Эти тексты были не только памятниками другой культурной эпохи, но и «учителями», помогавшими им открыть самих себя, сформировать свою личность. Среди художественных достижений Рафаэля — роспись парадных залов Ватиканского дворца. При королевском дворе существовал литературный кружок.

Его духовной основой, по мнению исследователей, стало прежде всего так называемое «Новое благочестие» северных мистиков 15 в., предполагавшее специфический индивидуализм и пантеистическое приятие мира. Ряд итальянских государств переживает политический и экономический упадок, они теряют самостоятельность, происходит социальное закрепощение и обнищание народных масс, обостряются классовые противоречия. Однако среди всех выделяется великий Джотто ди Бондоне (1266/67 – 1337). Одну стену он украшает фигурой Лоренцо, а другую Джулиано.

Чувство беспокойства и тревоги исходит от образов Лоренцо и Джулиано. В конце 15 – начале 16 вв. Искусство становится более регламентированным, придворным. Кроме Флоренции и Рима он работал в Неаполе, Болонье и Милане. Ян ван Эйк – центральная фигура начальной поры Северного Возрождения.

Найдено презентаций по теме РЕНЕССАНС в искусстве – 0

В ясности и своеобразном рационализме архитектурного языка этого сооружения словно угадывается предвестие стройной легкости просторных интерьеров Брунеллески.

Затем приходит ощущение трагизма бытия. В течение этих восьмидесяти лет искусство ещё не вполне отрешается от преданий недавнего прошлого (Средних веков), но пробует примешивать к ним элементы, заимствованные из классической древности. Наиболее зримо эта двойственность представлена в знаменитой «Моне Лизе» Леонардо, споры вокруг которой не стихают и по сей день. Французский Ренессанс, носивший всецело придворный характер (в Нидерландах и Германии искусство больше было граничит с бюргерством) был, пожалуй, самым классическим в Северном Возрождении.

Найдено рефератов по теме РЕНЕССАНС в искусстве – 0

Не случайно именно эту фигуру скопировал Микеланджело в одном из своих ранних рисунков. В конце XIX в. Вельф-лин на базе разработанного им истори-ко-критического изучения стиля по типологическому принципу ввел связанную между собой пару понятий «Р» и «барокко», с характерными для них изобразительными принципами — соответственно «линейным» и «живописным», утверждая двуединство этих принципов и цикличность развития в иск-ве.

Эти росписи заняли центральное место не только в его творчестве, но и явились огромным вкладом в историю итальянского искусства.

Однако искусство – это, конечно, не только наука. Одним из последних произведений Брейгеля была картина «Слепые». Это так называемый Овальный двор, окруженный апартаментами короля, среди которых находится знаменитый бальный зал (галерея Генриха II).

К творцам эпохи Северного Возрождения относятся Дюрер, Ван Эйк, Кранах. Уже в недрах феодализма в вольных городах существовали крупные ремесленные цехи, ставшие основой мануфактурного производства Нового времени, здесь начал складываться класс буржуазии. Ничто не бросается в глаза. Основные элементы стиля Ренессанс: полуциркульные линии, геометрический рисунок (круг, квадрат, крест, восьмиугольник) преимущественно горизонтальное членение интерьера крутая или пологая крыша с башенными надстройками, арочные галереи, колоннады, круглые ребристые купола, высокие и просторные залы, эркеры кессонный потолок античные скульптуры лиственный орнамент роспись стен и потолка массивные и визуально устойчивые конструкции бриллиантовый руст по фасаду форма мебели – простая, геометрическая, основательная, богато декорированная цвета: пурпурный, синий, желтый, коричневый. По словам итальянского художника, архитектора и историка Джорджо Вазари (1511-1574), растет не только уважение к искусству и классической античности, но и желание учиться у природы, подражать ей.

В эстетику и теорию худож. В начале 60-х годов Брейгель создает ряд трагических произведений. Художники Возрождения считали его реформатором живописи. Джотто часто сравнивают с Данте и это во многом обосновано. Родиной Возрождения стала Флоренция.

Присущий ему тонкий линейный ритм проявляется во всех его произведениях из которых следует выделить два: «Мадонна Ручеллаи» (Уффици) и «Маэста»—алтарный образ для Сиенского собора. Наиболее полно и ярко передовые идеи французского Возрождения были воплощены в литературе. В более свободном по композиции и изысканном по формам здании городского управления Сиены — Палаццо Пубблико (1298—1309, башня — 1338—1349) меньше суровой монументальности и заметнее готические элементы.

Около 1305 г. Джотто создал свой фресковый цикл в Капелле дель Арена в Падуе. При Франциске I по всей Франции развернулось строительство.

Ее часто используют при оформлении книгопечатных изданий.

В это время центр развития итальянского искусства из Флоренции перемещается в Рим. Эпоха Возрождения объединила их. Аналогичные процессы, протекавшие в иск-ве Восточной Европы, Азии и Дальнего Востока, позволяют определять их как варианты «грузинского», «китайского» и т. д. Р. Микеланджело прославился как скульптор и архитектор, художник и поэт. Завоевания Джотто, подобно новаторству Никколо Пизано, не сразу пробили себе дорогу и в полной мере были восприняты лишь с начала 15 столетия.

Периодизация искусства Возрождения

он посетил Францию, где изучал готическую архитектуру и скульптуру.

Одновременно с этим вторым завоеванием Джотто было создание пластической, округлой человеческой фигуры, причем каждая из изображенных им фигур обладала и чисто материальной весомостью и в силу этого глубокой жизненной, реалистической убедительностью. Эпоха культурного расцвета, как ее принято называть, началась в Италии в XIV в., а уже затем распространилась по всей Европе и достигла своего апогея к концу XV века. Порой в живописную композицию попадают улицы со случайными прохожими, площади с шумной толпой, люди в современных костюмах рядом со священными особами. Данте Алигьери в начале своего поэтического творчества был тесно связан с новым направлением в итальянской поэзии известным как школа «нового сладостного стиля», в котором любовь к женщине идеализировалась и отождествлялась с любовыо к мудрости и добродетели. В «Страшном суде» заметны измельчание форм, некоторая утрированная подвижность фигур, нервная напряженность, связанные с элементами французской готики.

При этом живописным образам придавался изысканный, нарочито светский характер, начисто лишенный человеческой теплоты, за счет непропорционально вытянутых «змеевидных фигур». Лучшая часть фрески — левая, с изображением праведников. Гуманистические светлые идеалы эпохи Возрождения сменяются настроениями пессимизма и тревоги, усилившимися индивидуалистическими тенденциями.

1. Искусство итальянского Возрождения
2. Противоречивость Ренессансной культуры
3. История зарождения итальянского ренессанса с конца 13-го века
4. Наука и культура эпохи Возрождения
5. Общая характеристика эпохи Возрождения

Возрождение возникло в Италии, где первые его признаки были заметны ещё в XIII и XIV веках (в деятельности семейства Пизано, Джотто, Орканьи и др. ), но твердо установилось только с 20-х годов XV века. Опущенная голова, остановившийся взгляд, сложенные на поясе руки, придерживающие плащ, падающий тяжелыми складками и пластично подчеркивающий фигуру, выражают его раздумье и печаль. Так мы узнаем размер вещи, цвет предметов интенсивность освещенности и проч. Борьба за гуманистические идеалы носила в этих странах более острый характер.

В Палаццо дель Подеста во Флоренции (впоследствии дворец Барджелло, ныне Национальный музей 1234—1285, дальнейшее строительство до 1346 г. ), пристроенном к более старой башне, наружный облик здания из-за слабой расчлененности массивного блока и общего крепостного характера архитектуры еще мало отличается от средневековых сооружений. VI Человек и культура (искусство)VI. ЭПОХА ВОЗРОЖДЕНИЯ, период в истории культуры Западной и Центральной Европы 14–16 вв., основным содержанием которого было становление новой, «земной», светской по своей сути картины мира, кардинально отличной от средневековой.

Требования святой церкви противоречили самой человеческой природе. Интерес к личности, ее индивидуальным чертам сочетался с идеализацией человека, поиском «абсолютной красоты». В начале XV века все более актуальным становится вопрос о возможностях искусства. Аллегорическим языком он выражал трагизм современной жизни всей страны («Вифлеемское избиение младенцев»).

• Семена должны упасть на благодатную почву
• Стечение благоприятных обстоятельств
• Северное Возрождение – одно из явлений Ренессанса
• Предпосылки и особенности культуры Возрождения
• Словари и энциклопедии на Академике
• Живопись эпохи Возрождения: кратко о раннем периоде
• Яркие представители раннего Возрождения

Следует отметить, что искусству Возрождения, как и культуре эпохи в целом (о чем говорилось выше) присущи элементы противоречивости и нотки трагического мироощущения. В решении этих проблем должна помочь математика.

Сужаясь, она достигает центра земного шара с ледяным озером, в которое вмерз Люцифер. В тот период были созданы замечательные произведения живописи, скульптуры, архитектуры. Архитектура Проторенессанса не обладала большой степенью стилевого единства. В совр. В Палаццо дель Подеста во Флоренции на стене сохранился профильный портрет Данте, авторство которого приписывалось Джотто. По мере развертывания и усложнения рассказа усложняются и живописные приемы художника.

Кардано открыли новые способы решения уравнений третьей и четвертой степени. Так же, как Микеланджело, Тициан ощущает трагизм бытия. А в образе древней богини предстает хрупкая и нежная, немного утомленная женщина.

• Французское Северное Возрождение
• Немецкое и голландское Северное Возрождение
• Известные картины художников Ренессанса (Эпохи Возрождения)
• Как создавались эпохи: Мир глазами Леонардо да Винчи
• Новое понимание истории и рождение политической науки
• Возрождение в Венеции: 1 комментарий
• Реферат на тему Искусство Ренессанса
• ФИЛОСОФСКИЕ И ИДЕЙНЫЕ ТЕЧЕНИЯ В ЭПОХУ ВОЗРОЖДЕНИЯ

В попытке утвердить себя такая личность часто разрушает окружающий мир другого, отрицая его право на самобытность, самостоятельное существование. Объектом поклонения для него были пейзаж, природа и прекрасное нагое человеческое тело. Более того, оно отставало от других форм художественной культуры.

платереско и мануэлино). Джотто ди Бондоне (1266/76—1337) родился во Флоренции и переехал в Рим в конце 13 в., но из его работ этого периода известна лишь мозаика «Чудо на Генисаретском озере» («Навичелла») в соборе св. Кабот, А. Веспуччи — были итальянцами. Жизнеутверждающая культура гуманизма имела светский характер, что в корни отличалось от культуры средневекового времени.

1. Значение слов, определение терминов и понятий
2. Конспекты, лекции, краткая информация для докладов, рефератов и сообщений
3. Столицы итальянского Возрождения
4. Социально-экономические условия

Он был неиссякаемым критиком гуманистического «непотребства» и не гнушался сжигать произведения, так его возмущавшие. Например, Британская энциклопедия пишет, что «Возрождение как целостный исторический период закончилось с падением Рима в 1527 году». В монументальной итальянской живописи широкое распространение получает фреска. Проторенессанс (дученто – двухсотый) – ознаменовался ростом в рамках средневекового искусства советских реалистических тенденций и интереса к античному наследию.

Многие художники, поэты, скульпторы, архитекторы отказались от идей гуманизма, стремясь усвоить лишь «манеру» великих деятелей Возрождения. humanitas – человечность). Итальянская живопись треченто представлена множеством школ и мастеров. Второй отрезок связан с эпидемией чумы, обрушившейся на Италию. Возникает вопрос, почему же столь мощный творческий порыв, энергия вдохновения потеряли свою силу, чем ренессансное мироощущение и мышления оказались обреченными. Третий период Возрождения— время самого пышного развития его стиля— принято называть «Высоким Возрождением».

В то время во Флоренции, Риме, Равенне, Неаполе, Венеции еще сохранилось довольно много греческих и римских статуй, расписанных сосудов, архитектурных построек. В настроении тяжелого пессимизма работает Микеланджело над гробницей Медичи. Франциска.

Его фигуры массивны и несколько тяжеловесны, но осязательны и материальны. В целом Ренессанс изживает себя в Италии в 1530-х гг., ноеше последние 2/з XVI в. он продолжает существовать в Венеции. Каждый по-своему, но все вместе они закладывают основы нового искусства. Искусство для Пантормо – это чисто «умственная» операция.

За это время искусство итальянского Возрождения прошло несколько этапов развития. В конце XVI в. кризис усиливается. Центральной фигурой живописи стал Джотто. Это во многом объяснялось пересмотром положения женщины в реальной жизни. Колоссальные богатства, в XV веке текущие в страну из колоний, были исчерпаны с экономическими трудностями пришли мрачные времена государственного и церковного террора. Таково «Опьянение Ноя», где под виноградной лозой около огромной винной бочки лежит толстый опьяневший крестьянин.

В этом отношении чрезвычайно интересна «Тайная вечеря» — открытый со всех сторон интерьер с задней стенкой, перспектива которого дана посредством сокращающегося навеса. Крупнейшим мыслителем итальянского Возрождения, который внёс неоценимый вклад в развитие как исторической, так и политической мысли, был Никколо Макиавелли (1469-1527). Развитие цивилизации непрерывно.

Анатомия, учение о пропорциях человеческого тела имеют для художников огромное значение. Он простирается в Италии приблизительно с 1500 по 1527 год. Отвергая достижения предшественников, он, по сути, не ушел далеко от них в теории, но как практик ввел ряд новых лекарственных препаратов. Этот период принято именовать поздним Возрождением.

В «Добром правлении» выделяется фигура Мира в лавровом венке, знаменующая собой благосостояние государства. Главной отличительной чертой живописи стала научно обоснованная перспектива.

Многие лучшие произведения этой эпохи были рождены в русле церковного искусства. Это, в свою очередь, способствовало появлению настроений скептицизма и даже трагизма, проявившихся, пожалуй, с особой силой в творчестве одного из самых сложных и «таинственных» художников Высокого Возрождения Леонардо да Винчи (1452 – 1519).

Одна из центральных фресок падуанского цикла — «Поцелуй Иуды». Для итальянских гуманистов главным было – направленность человека на самого себя.

К трону, на котором восседает мадонна изображенному в виде целого архитектурного сооружения, твердо стоящего на земле, ведут разноцветные ступени.

В «Мадонне» Джотто все приобретает конструктивный смысл, так как каждая линия выполняет определенное назначение, моделируя и очерчивая голову, торс, бедро, ногу, ступню и ее направленность и напряжение всегда определяются движением фигуры. Именно это, а также опора на злободневный материал, взятый из итальянской действительности, способствовали тому, что «Комедия» была принята и понята народом еще при жизни автора. Произошли значительные перемены в умонастроениях людей по сравнению со Средневековьем. "Возрождение" (Ренессанс) – термин, введенный архитектором, живописцем и историком Джорджо Вазари для определения эпохи, в которую культурное движение было призвано возрождать античность и открывать перспективы развития западной культуры. Особое значение придается симметрии, пропорции, геометрии и упорядоченности частей. Началось возвращение к забытым достижениям античной культуры.

Пространство за их фигурами отмечено глубиной, а лица естественной карнацией. Второй отрезок связан с эпидемией чумы, обрушившейся на Италию. Более того, человеческое тело является образцом высшей красоты и гармонии. Вместе с тем она придает ей весомость и объемность, так как контуры плаща мадонны ритмично повторяются в ясных очертаниях арки. В конце 13-го века был возведен собор Санта Мария дель Фьоре (Флоренция). Из сцен капеллы Перуцци особенно интересно остановиться на одной из них — «Вознесении Иоанна Богослова».

По бокам от него восседают отцы церкви. Петрарка, Дж. В последние годы жизни помимо живописи он углубленно изучал математику и даже написал два собственных трактата.

Наряду с понятием «Возрождение» широко используется понятие «гуманизм», производное от латинского humanis — человеческий. Крупные изменения произошли и в общественных науках. Этот мир рождал в людях великую любовь к красоте мира и упорную волю познать этот мир. Навстречу ему движутся пастухи, сочувственно переглядывающиеся друг с другом, причем один из них обращен спиной к зрителю. В 15 в. рождается и развивается ренессансная скульптура (Л. Гиберти, Донателло, Я. делла Кверча, Л. делла Роббиа, Верроккьо и др., Донателло впервые создал самостоятельно стоящую, не связанную с архитектурой круглую статую, первым изобразил обнаженное тело с выражением чувственности) и архитектура (Ф. Брунеллески, Л. Б. Альберти и др. ).

Его лучшие произведения были исполнены в масляной технике. Автор «Жизнеописаний наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» (1550 г. ) итальянский художник Д. Вазари писал о «возрождении» искусства в Италии после долгих лет упадка в период Средневековья. В Нидерландах в первой трети 16 в. начали распространяться течения, ориентированные на Высокое Возрождение и маньеризм Италии (Я. Госсарт, Я. Скорель, Б. ван Орлей и др. ). Фигуры в живописи обретают объем и заметно стремление, верно, передать анатомию человеческого тела. Периоды эпохи ВозрожденияВозрождение делят на 4 этапа: Проторенессанс (2-я половина XIII века – XIV век) Раннее Возрождение (начало XV века – конец XV века) Высокое Возрождение (конец XV – первые 20 лет XVI века) Позднее Возрождение (середина XVI – 90-е годы XVI века)ПроторенессансПроторенессанс тесно связан со средневековьем, с романскими, готическими традициями, этот период явился подготовкой Возрождения. Микеланджело, бесспорно, очень сложная фигура.

Есть у него точки соприкосновения и с Платоном, в частности, в понимании красоты. Треченто. Но не во всех рельефах выдерживается эта монументальная манера. Дальнейшее развитие живописи в 15 в. шло в школах Флоренции, Умбрии, Падуи, Венеции (Ф. Липпи, Д. Венециано, П. дела Франческо, А. Паллайоло, А. Мантенья, К. Кривели, С. Боттичелли и многие др. ).

Основными заботами для Макиавелли являлись «общее благо» народа и «государственный интерес». Английский врач У. Гилберт положил начало изучению электромагнитных явлений, опубликовав сочинение О магните (1600), где описал его свойства. Это привело к расколу в лоне церкви, к появлению реформистских движений.

Его считают художником, наиболее полно связавшим античные традиции с западноевропейским искусством новой поры. Реалистический элемент возрастает еще сильнее во фреске «Встреча Иоакима и Анны у Золотых ворот». В «Принесении во храм» преобладает тонкий линейный ритм композиции на заднем плане даны архитектурные изображения. И та и другая линия внесли свою долю в становление ренессансного искусства. Фиолетово-серые и светло-зеленые хитоны ангелов, сливаясь с золотом фона и красными с голубым тонами одеяний Марии и младенца, создают праздничный и звучный аккорд, сильно отличающийся по своей мажорной тональности от более сдержанных пурпурно-фиолетовых и коричневых тонов иконы Чимабуэ. Особый вопрос представляет отношение гуманистов к религии.

Шедевром поэта стала Божественная комедия. Пусть Римская церковь отвергла иконопись, но она произросла на другой ниве. Петра, а в 1516 г. был назначен главным смотрителем всех римских древностей. Освобождение от церковной схоластики и догматики способствовало подъему науки.

За основу брался старый замок, построенный из тесаного известняка в сочетании с кирпичом и перестраивался на новый лад в архитектурных формах высокой классики. К числу сильных сторон его искусства принадлежал редкий по красоте колорит. Вплоть до настоящего времени «Божественная комедия» остается непревзойденным шедевром литературы.

Мрачные и пессимистические образы средневековья с их лейтмотивом «Memento mori» («Помни о смерти») переплетены в этой фреске с наивно натуралистическими подробностями. 1260—ок. 1330). Раннее ВозрождениеПериод охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500 года. Она ее развила и интерпретировала по-новому исходя из изменившихся исторических условий. Фламандец А. Везалий в своем знаменитом труде О строении человеческого тела (1543) подробнейше описал тело человека, опираясь при этом на свои многочисленные наблюдения при анатомировании трупов, подвергнув критике Галена и других авторитетов.

Само понятие Возрождение (rinascita) возникло в Италии в XIV веке как некий итог осмысления новаторства эпохи. -1466). Так, великие литературные произведения не появились бы на свет, если бы им не предшествовала многовековая работа многочисленных самородков (творчество которых мы называем фольклором лишь потому, что имена их остались неизвестными). Тема смерти – частая тема его графических листов. Он связан с именами Рубенса и Иорданса, которые создавали картон для шпалер.

В переводе с французского или итальянского ренессанс – это «рожденный заново», что граничит с возрождением в искусстве античных традиций. Шекспир, М. Сервантес) и др. Тогда же были предприняты попытки разработки «идеального» общественного устройства: «Утопия» Томаса Мора, «Город Солнца» Томмазо Кампанеллы.

Он-то и был идейным предшественником и, по всей вероятности, учителем Джотто. Лючии», яркие портретные изображения в сцене «Погребение св. Северное Возрождение было подготовлено возникновением в 1420-е – 1430-е на основе поздней готики (не без опосредованного влияния джоттовской традиции) нового стиля в живописи, так называемого «ars nova» – «нового искусства» (термин Э. Панофского). В «Возвращении Иоакима к пастухам» условно трактованный пейзажный фон, еще к тому же несоразмерный по масштабам с фигурами людей, напоминает по своему характеру фоны византийских икон.

Как «идея идей» она – «абсолютная идея», ключ к пониманию мира. Исключительным своеобразием характеризуются созданные в XVI в. предметы из фаянса. Отличительная черта эпохи Возрождения – светский характер культуры и ее антропоцентризм (интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Его эстетике чужд итальянский пафос абсолютного в человеке, страсть к классическим формам (лица персонажей не идеально пропорциональны, готически угловаты). Пять калек, не понимая, что с ними происходит, летят в овраг за оступившимся вожаком. «Рождение Венеры» – это отнюдь не языческое воспевание женской красоты.

Главной работой Россо в Фонтенбло и единственно сохранившейся, стало оформление галереи Франциска I. Дубовый паркет, плафон, панели, доходящие до середины стены по «французской манере», делались по рисункам Россо краснодеревщиками. Элементы стиля ренессанс заимствовались из арсенала форм греко-римских ордеров. Уже в такой ранней постройке, как церковь Санта Тринита (начата в 1258 г., закончена не позднее 1290-х гг. ), создателем которой был, очевидно, Никколо Пизано, явственно выражены телесность архитектурных масс, простота и ясная логика членений, нейтрализующие звучание собственно готических форм. Художники включают в легендарные сцены портреты заказчиков и даже автопортреты. Важнейшее место в области фаянсового производства того времени занимает Бернар Палисси (1510-1590), который создал фаянс, названный им «сельской глиной». К числу его первых шедевров относится скульптурная группа «Оплакивание Христа».

XVI в. Он продолжается до конца XVI в. лишь в Венеции к этому периоду чаще применяют термин «поздний Ренессанс».

Он считает не обязательным точную передачу черт в лицах моделей. В это время происходит перемещение центра итальянского искусства в Рим из Флоренции. Испанская капелла церкви Санта Мария Новелла во Флоренции).

Уже этим Джотто внес изменение в традиционную для византийских икон строго симметричную схему расположения фигур. Перспектива для него – это один из параметров истории, а история есть действие, драма. Появляются музеи, наполненные статуями, обломками античной архитектуры.

Несравненно большей силой воздействия обладает отличающийся поистине гиперболизированной монументальностью флорентийский Палаццо делла Синьория (впоследствии Палаццо Веккьо), построенный в 1298—1314 гг. Ренессанс в Нидерландах исчерпывает себя в 1560-е. Гуманизм вполне уживался с христианством, наиболее ярким свидетельством чего стало активное участие священнослужителей в гуманистическом движении и, особенно, покровительство со стороны римских пап. В целом эта фреска еще несколько статична. Мыслители Возрождения выработали оригинальный взгляд на историю и создали принципиально новую периодизацию исторического процесса, в корне отличавшуюся от мифической схемы, заимствованной из Библии. Это восторженный гимн новым идеям в области просвещения, которому люди, создававшие новую культуру, придавали очень большое значение, поскольку оно было призвано подготовить человека с раннего детства к восприятию этой культуры. Эти ренессансные великаны уже не в силах противостоять судьбе.

Для него характерны некая вычурность, чрезмерность деталей, сосредоточение на «идее художника», доступной лишь узкому кругу знатоков. Буржуазный строй, набирающий силы, оказал влияние на победу светского движения.

Уже в статуе «Давида» ему удается совместить классическое благородство и пластическую строгость античных образов с реальными чертами современных людей. Остановимся на более детальной характеристике принципов ренессансного искусства. Для нового стиля был характерен особый реализм: передача трехмерного пространства посредством перспективы (хотя, как правило, приблизительно), стремление к объемности. Архитектор историк искусства.

Многие художники вот таким образом так хорошо знали ремесло искусства. В эти десятилетия Возрождение вышло за пределы Италии.

Классические законы пропорций наследовало и средневековье: в системе Фомы Аквинского пропорциональность – это составная часть красоты сотворенного Богом мира. Дальнейшее развитие принципы гуманистической литературы находят в творчестве. 20 последних лет жизни Микеланджело приходятся на период, когда в Италии искореняются черты свободомыслия великой гуманистической эпохи Ренессанса.

Лишь впоследствии и только мало-помалу, под влиянием всё сильнее и сильнее изменяющихся условий жизни и культуры, художники абсолютно бросают средневековые основы и смело пользуются образцами античного искусства, как в общей концепции своих произведений, так и в их деталях. Художники в первую очередь обращали внимание на телесное совершенство человека. Противопоставляя себя Средневековью, гуманисты обращались как к своим прямым предшественникам к мастерам древнего мира, а тысячелетие между своим «новым» временем и античностью обозначили как безымянные «средние века». По своему облику она напоминает величавую и монументальную «Мадонну со святыми и ангелами», описанную выше. В рамках готической алтарной композиции безусловным шедевром является «Меленский диптих», на левой створке которого изображены донатор (заказчик алтарного образа) Этьен Шевалье и покровитель святой Стефан, на правой – Мадонна с младенцем. Собственно искусство Северного Возрождения рождается на рубеже 15–16 вв. В искусстве утверждался идеал титанической личности.

Главным достоинством личности стали считаться гражданские добродетели. 85—86. ). Художники, как правило, ограничиваются заимствованиями мотивов и приемов великих мастеров. В рельефе «Скульптор» показан момент создания статуи. Периодизация искусства ВозрожденияПериодизация Возрождения определяется верховной ролью изоискусства в его культуре.

Энгельс определял Р. в Западной Европе как «величайший прогрессивный переворот из всех пережитых до того времени человечеством. » (т. Много общего у Леонардо и с Аристотелем. вкл. ). эстетике и искусствознании идут споры по вопросу определения сущности и временных границ Р. в и. Споры эти затрагивают проблемы гуманизма и роли иск-ва в об-ве, его периодизации на рубеже феодальной и капиталистической общественно-экономических формаций. В позднем ренессансе было меньше иллюзий и больше реализма в понимании действительности.

Важнейшие открытия, ярчайшие мастера живут и работают в первый период. В этом произведении Каваллини выступил уже как законченный мастер. в и» введено еще в XVI в. итал. Безупречные формы носа, рта, подбородка и мощной шеи оттенены темной бородой.

Картина несомненно имеет символическое значение. Восстанавливается античный Рим. Первые достижения в области математики и астрономии относятся к середине 15 в. и связаны во многом с именами Г. Пейербаха (Пурбах) и И. Мюллера (Региомонтан). Это беспокойство усиливается позами фигур времени суток, расположенных у их ног: изогнутые тела как бы скатываются с крышек саркофагов, не находя опоры их головы пересекают карнизы.

Так, в надгробии Валентины Бальбиани она изображена на крышке саркофага в пышном одеянии, с маленькой собачкой, а барельеф на саркофаге с отталкивающим реализмом показывал ее лежащей в гробу, обнаженной и разложившейся, почти как скелет. На боковых створках композиции изображены святые. Путь слепых – это жизненный путь всех людей.

В конце 13 в. началось возведение главного храмового сооружения Флоренции — собора Санта Мария дель Фьоре. Подлинный расцвет английской живописи наступил лишь в середине XVIII века. Глубокая религиозность, преданность идеям католической веры, воспитанная веками борьбы с завоевателями-мусульманами, стала одной из главных особенностей испанского национального характера, самобытно и ярко отразившегося в искусстве. Содержание этих росписей, дающих аллегорическое изображение «Доброго и Злого правления и их последствий», сложно и запутанно, как это было свойственно аллегорической тематике того времени и не всегда поддается разгадке. 1293 г. в церкви Санта Чечилия ин Трастевере в Риме, Каваллини пошел еще дальше.

Сложной конструкции готических зданий, подавлявших человека своим величием, была противопоставлена новая архитектура, которая создавала принципиально новую среду обитания, более соответствующую человеческим потребностям. В «Мадонне Ручеллаи» Дуччо не чувствуется той плоскостности, как у Чимабуэ.

Это достигается специально выработанными методами худож. Чувственный космос, единый и надмировой Бог, творец мира и личностно-телесный отдельный человек – вот те три модели, которые были ключевыми для понимания мира, жизни, человека и искусства. Во Франции эпоха Возрождения оставила памятники в виде причудливо декорированных луарских шато с готическими наклонными крышами эталоном французского ренессанса считается Шамборский замок Франциска I. В елизаветинской Англии архитектор Роберт Смитсон проектировал рационально-прямолинейные особняки с огромными окнами, заливавшими интерьеры светом (Лонглит, Хардвик-холл).

Согласно Альберти, любое познание возможно только через сравнение. Форма есть зеркало действительности, но сама по себе она тоже является реальностью. Ни видимый мир, ни человек не могли быть самоценными предметами искусства.

Галерея произвела на современников ошеломляющее впечатление, вызвала многочисленные подражания и стала «прародительницей» знаменитых галерей Лувра и Версаля, оформленных уже в стиле барокко. Противоположное Надежде Отчаяние оценивается художником как отрицательное качество, так как изображена повесившаяся на веревке женщина, к которой слетает маленькая фигурка дьявола. Позже понятие «Возрождение» приобрело более широкий смысл. Сложные пропорции средневековых зданий меняются упорядоченным расположением колонн. Этот период делится на два подпериода: до смерти Джотто ди Бондоне и после (1337 год).

Критическое отношение к авторитетам и опора на опыт ярко проявились в медицине и анатомии. Каковы же были эти реформы. В тимпанах арок помещены изображения пророков и евангелистов, а над капителями поставлены статуи добродетелей. Лючии, выполнена Аванцо. Хотя многие гуманисты были набожны, слепой догматизм умер. Мазаччо, Донателло, Брунеллески были далеко не одиноки в своих исканиях.

Однако историческое значение открытия перспективы было огромно. Светские гуманистические устремления проникают и в культовую музыку— у франко-фламандских мастеров (Жоскен Депре, Орландо ди Лассо), в искусстве композиторов венецианской школы (Андреа и Джованни Габриели). С гением Леонардо соперничал не менее великий художник Микеланджело Буонарроти (1475-1564), звезда которого начала восходить на рубеже веков. по проекту Арнольфо ди Камбио.

Творчество выдающихся художников этого периода проникнута верой в безграничные возможности человека, отвергает средневековый аскетизм в ее изображении.

Боккаччо, Альберти, Донателло, Я. ван Эйк), Высоком Возрождении (Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль, Ф. Рабле, А. Дюрер), в позднем Возрождении (У. Италия, раздробленная политически, была в тот период страной с самой развитой в Европе экономикой и культурой. Если для античного человека природа выступает как объект созерцания – художественного и познавательного, то человек Ренессанса переходит к активной позиции, выступая как завоеватель и покоритель природы. Этапы истории искусства Италии – родины Ренессанса – долгое время служили главной точкой отсчета. Специально выделяют: вводный период, Проторенессанс («эпоха Данте и Джотто», ок. 1260-1320 гг. ), частично совпадающий с периодом дученто (XIII в. ) кватроченто (XV в. ) и чинквеченто (XVI в. )Хронологические рамки столетия не вполне совпадают с определенными периодами культурного развития: так, Проторенессанс датируется концом XIII в., Ранний Ренессанс кончается в 90-х гг.

Главный теоретик маньеризма Федерико Цуккари вводит понятие «внутреннего рисунка», который дает возможность, как разбираться в чувственных восприятиях, так и творить художественное произведение. Данте изобразил ад как подземную воронкообразную пропасть, склоны которой опоясаны концентрическими уступами – «кругами ада». Главное художественное средство Мазаччо — могучая светотень, развитое понимание объема. 1310) в 13 в. работу продолжали Джотто (начавший строить колокольню), Андреа Пизано и Франческо Таленти.

Великие открытия преобразили географию, стимулировали развитие картографии. Торговое соперничество городов со временем превратилось в кровавое соперничество. Это «не очеловеченный бог античности, а обожествленный человек новой эпохи» (Н. Пунин). Возможно, что он был знаком с образами греческой скульптуры 5 в. до н. э., так как, в отличие от своего учителя, опиравшегося на позднеримские традиции, Арнольфо, как ни один из современных ему мастеров, воспринял дух и художественную традицию греческого искусства. Искусство проторенессанса проявилось в скульптуре. Около 1305 г. Джотто едет в Падую, где пишет свои наиболее прославленные фрески в Капелле дель Арена, принесшие ему славу и утвердившие за ним положение крупнейшего художника 14 столетия.

Ренессансная архитектура утрачивает готическую устремленность к небу, обретает «классическое» равновесие и пропорциональность, соразмерность человеческому телу. Джотто первым реализовал принцип подражания природе в живописи. Декоративный рельеф приобретает характер перспективно построенной многофигурной композиции. В трагических, экзальтированные образах святых, созданных художником в традициях национальной религиозной живописи, ощущается влияние стиля Леонардо да Винчи, творчество которого было хорошо известно в Испании по многочисленным гравюрам с картин гениального итальянца.

Здесь работали такие великие мастера, как Антонелло да Мессина, А. Мантенья, Джованни Беллини и многие другие. живописцем, архитектором и историком иск-ва Дж. Икона Божьей Матери и знаменитая «Сикстинская мадонна» Микеланджело при всех различиях – как в технике, так и в наполнении – являют собой изображение одной и той же женщины с одним и тем же младенцем. Для художника будущее, прошлое и настоящее неразделимы, это единый вечный цикл событий. Появляется интерес к античной культуре, происходит ее «возрождение» – так и появился термин. Термин Возрождение встречается уже у итальянских гуманистов, например, у Джорджо Вазари.

В живописи эти тенденции выразились в создании больших росписей, отличающихся Эклектизмом и известной банальностью, как, например, «Триумф церкви» кисти флорентийского мастера Андреа Буонайути (упоминается в 1339—1377 гг. Именно благодаря ему создаются все произведения искусства.

Это период усиления феодальной реакции. За большим столом размещены Христос и двенадцать апостолов. Для него важнее философская идея противопоставления жизни и смерти. На балюстраде были исполнены мраморные рельефы с изображением евангельских сцен: «Рождество» вместе с «Благовещением», «Поклонение волхвов», «Принесение во храм», «Распятие» и «Страшный суд».

Молодежь проходила обучение, работая в качестве подручного у зрелого мастера. Классический идеал Высокого Возрождения, связанный с гуманизмом 15 в., быстро утратил свое значение, не отвечая новой исторической обстановке (потеря Италией своей независимости) и духовному климату (итальянский гуманизм стал более трезв, даже трагичен).

Пастухи обращены спиной к зрителю, фигура сидящего Иосифа дана на переднем плане. Одновременно с ними работало много превосходных художников. В итальянском искусстве XV в. вырабатывается своеобразное понимание художественной правды. Многие художники пытались разгадать тайну очарования представительниц прекрасного пола. Поэты и художники, подражая древним авторам, стремились возродить античное искусство.

Рельефы «Страшный суд», «Избиение младенцев» и «Распятие» полны динамизма и экспрессии, приведших к перегруженности композиции, угловатости контура, нервному ритму и излишней дробности. Вершина его мастерства «Сикстинская мадонна». Европейцы исследуют новые морские пути, осваивают континенты и создают новые колонии.

Вводя в композицию архитектуру — стену, расположенную по диагонали и прорезанную широкой аркой, под сводом которой встречается Анна с Поакимом, — Джотто придает этой сцене особую пространственность и монументальность. «Новое искусство», глубоко религиозное интересовалось индивидуальными переживаниями, характером человека, ценя в нем прежде всего смирение, благочестие. Сюжет довольно традиционный для Средневековья (три части: Ад, Чистилище, Рай) наполняется новыми элементами, противоречащие церковным канонам и демонстрируют огромную эрудицию и знания античности автора. XVI век для Германии начинается движением крестьянства, рыцарства и бюргерства против княжеской власти и римского католицизма. Р. (интерес к личности человека и его роли в мире, освоение традиций античной культуры, связь иск-ва с эстетикой гуманизма), проявились преимущественно в живописи. Английское искусство даже в XVIII веке было мало известно европейцам.

Во второй комнате он написал фрески на исторические и легендарные сюжеты, прославляющие Римских пап: «Изгнание Элиодора». культуры.

Все страны Европы прошли через этот период, но для каждой страны существуют свои исторические рамки Возрождения. Одно из самых известных произведений Микеланджело – фреска «Страшный суд» (1535 – 1541), которой он завершил роспись Секстинской капеллы. Его ученик и последователь, младший брат Амброджо (упоминается в 1319—1348 гг. ), был еще более крупной фигурой в сиенской живописи треченто и ближе других связан с Флоренцией, так как одно время он там жил и работал. Свободомыслие, антицерковность и яркая жизненность реалистических новелл Боккаччо с их выхваченными из повседневной действительности острыми жанровыми типами также не имели соответственных аналогий в изобразительном искусстве 14 столетия. Начальный период своей деятельности Никколо Пизано (1220/25—1278/84) провел на юге Италии, при дворе императора Фридриха II Гогенштауфена.

Уже во второй половине XVI века наступает феодально-католическая реакция. историка и философа культуры Я. Бурк-хардта, чье исследование «Культура Ренессанса в Италии» (1860) показало роль в истории культуры личности, утверждающей свое право на свободное развитие. Только для Леонардо носителями этой красоты являются не идеи, а сами вещи природы. Эти явления стали свое го рода «предвозрождением» и получили название Проторенессанса.

Тициан – одна из самых ярких фигур в ряду ренессансных мастеров. У Данте этот сюжет выглядит следующим образом: спасителем его души оказывается его давно умершая возлюбленная Беатриче, которая посылает в помощь душе Алигьери античного поэта Вергилия, сопровождающего его в путешествии по аду и чистилищу. Основателем сиенской школы живописи был Дуччо ди Буонинсенья (ок. 1240 — ок. В основе поэмы «Божественной комедии» лежит традиционный сюжет жанра «видений», когда человеку, погрязшему в своих пороках, небесные силы (чаще всего в облике его ангела-храни ге- ля) помогают понять его неправедность, давая возможность увидеть ад и рай.

Мировоззренческие противоречия и общее ощущение кризиса вылились во Флоренции в «нервное» искусство надуманных цветов и изломанных линий— маньеризм. Культура Возрождения не стала простым возвращением к античности. Франциска, творчество Данте, предтечи гуманизма).

1377—1379 гг. ). Лишь впоследствии и только мало-помалу, под влиянием все сильнее и сильнее изменяющихся условий жизни и культуры, художники абсолютно бросают средневековые основы и смело пользуются образцами античного искусства, как в общей концепции своих произведений, так и в их деталях. Искусство в Италии уже решительно шло по пути подражания классической древности, в других странах оно долго держалось традиций готического стиля. Неоплатонизм является главным стержнем искусства Микеланджело. «Отцами» Возрождения называют живописца Мазаччо, скульптора Донателло, архитектора Ф. Брунеллески. Страдальческие позы борьбы и поверженности, характерные для его персонажей, зримо воплощают идею тела как «земной гробницы» души.

Человек должен был постоянно чувствовать на собой вышнюю (причем враждебную) силу, которая в каждый момент могла обрушиться на него, карая за грехи. Сведения об их жизни крайне скудны. Появляются различные жанры светского музыкального искусства— фроттола и вилланелла в Италии, вильянсико в Испании, баллада в Англии, мадригал, возникший в Италии (Лука Маренцио, Якоб Аркадельт, Джезуальдо да Веноза), но получивший повсеместное распространение, французская многоголосная песня (Клеман Жанекен, Клод Лежён). В наружной отделке собора применена восходящая к инкрустационному стилю облицовка разноцветными мраморами (западный фасад не был завершен и целиком отделан заново уже в 19 в. ). Он владеет тонкой и богатой палитрой.

«Гуманизм» представляет собой систему взглядов, сформировавшихся в ренессансную эпоху, согласно которым признаётся высокое достоинство человеческой личности, её право на свободное развитие и проявление своих творческих способностей. В качестве ведущей черты этого образа выдвигается понятие virtu (доблесть), которое имеет очень широкое значение и выражает действенное начало в человеке, целенаправленность его воли, способность к осуществлению своих высоких замыслов вопреки всем преградам. Помимо того, что здесь была предпринята попытка изобразить, правда, еще условный, но с намеками на перспективу пейзаж — рыжие холмы с феодальными Замками и крепостями на фоне синего неба, — эта фреска важна тем, что здесь создан один из первых портретов в искусстве треченто, выражавший еще не индивидуальные, а обобщенно-типические черты кондотьера.

В это время культурные явления очень разнообразны, появляются течения, которые считаются проявлениями кризиса и вырождения в искусстве (например флорентийский маньеризм). Образы Дюрера полны силы, но и сомнений. К лучшим произведениям мастера относятся декоративные фигуры для фонтана для городской площади в Перудже. поиски европейцев морского пути Индию и Китай, успехи в картографии и географии, астрономии и судостроении увенчались открытием побережья Центральной Америки Колумбом, который полагал, что достиг Индии (впервые континент под названием Америка появился на карте Вальдземюллера в 1507).

Он принимал участие в сооружении собора Св. В искусствознании по традиции широко применяются итальянские наименования тех столетий, на которые падает зарождение и развитие ренессансного искусства Италии.

В XX в. Панофский, особенно в книге «Ренессанс и ренессансы в западном искусстве» (1960), расширил трактовку этого понятия для выработки метода детального исследования исторической эволюции стиля в иск-ве. Все сложности и противоречия переходной эпохи отразились в его деятельности. Пожалуй, первым видом искусства, где с наибольшей полнотой проявились реалистические тенденции, являлась книжная миниатюра. Чем более созревал Ренессанс, тем более ощущалась трагедия этой иллюзорно-свободной человеческой личности. В его искусстве наблюдаются и готические реминисценции.

Фрески были расположены в три ряда. Наиболее значительными из падуанских фресок оказываются именно те, где Джотто дает драматическую концентрацию рассказа или одухотворяет его чисто лирическим началом, как во «Встрече Иоакима и Анны у Золотых ворот» или во «Встрече Марии и Елизаветы», где он стремится выявить душевное состояние своих героев.

Его кисти принадлежат такие известные картины Ренессанса, как «Рождение Венеры», «Весна», «Христос в терновом венце». Одни из их персонажей олицетворяют высокие гуманистические идеалы и духовные ценности, для других смыслом существования является нажива и нескрываемая материальность. Но главным типом архитектурного сооружения в этот период становится уже не церковное, а светское здание — палаццо (дворец). Одной из наиболее ярких фигур итальянского Возрождения являлся Леонардо да Винчи (1452-1519), который соединял в себе множество талантов — живописца, скульптора, архитектора инженера, оригинального мыслителя. К северу от Альп, а также в Испании, Возрождение наступает только в конце XV столетия и его ранний период длится, приблизительно, до середины следующего века. Высокое ВозрождениеТретий период Возрождения – время самого пышного развития его стиля – принято называть «Высоким Возрождением».

В скульптуре преодолевается готическая бесплотность фигур, снижается готическая эмоциональность (Н. Пизано). Новые исследования происходят и в других областях, относящихся к науке, природе и миру. Ренессанс во французском искусстве заканчивается в 1580-е.

Однако монументальные, хотя и плоскостные религиозные образы Чимабуэ, особенно его большая икона «Мадонна на троне со святыми и ангелами» (Флоренция, Уффици), все же представляют большой интерес с точки зрения развития флорентийского искусства. Самым знаменитым произведением Дуччо была его «Маэста» или «Величество», — огромный двусторонний алтарный образ, написанный в 1308—1311 гг., с изображением мадонны — покровительницы города Сиены — с младенцем и ангелами, которое занимало всю центральную часть лицевой стороны этой иконы. Все открытия совершались на интуитивном уровне. В кругах ада несут наказание грешники чем страшнее их грех, тем ниже по кругу они находятся. В конце концов, влияние Византии на искусство Ренессанса несомненно. Для обоих природа красоты есть формальное совершенство. Папы Юлий II (1503—1513 гг. ) и Лев X (1513—1521 гг. ) прилагали тогда огромные усилия, чтобы возродить былую славу Вечного города, благодаря чему он действительно превратился в центр мирового искусства. Оно тесно граничит с понятием «Возрождение», но не равнозначно ему.

Различие в интерпретации религиозного образа, который для раннего итальянского искусства остается в центре внимания как художников, так и скульпторов, станет ясным при сопоставлении между собой некоторых памятников живописи дученто и треченто, среди которых выделяются произведения выдающегося мастера сиенской школы Дуччо ди Буонинсенья и особенно его младшего и великого современника Джотто, того «Джотто, флорентийца», который «после долгого изучения» природы «превзошел не только мастеров своего века, но и всех за многие прошедшие столетия», как сказал о нем Леонардо да Винчи. Последний этап творчества Тициана приходится уже на Позднее Возрождение. Из сцен, посвященных жизни Марии, особенно интересно «Отправление Марии в дом Иосифа». Позднее Возрождение в Италии охватывает период с 1530-х по 1590—1620-е годы.

Тем не менее они привлекают яркостью образов и повествовательным мастерством. В Нидерландах и Германии широкое применение получает гравюра. Прежде чем перейти к знаменитому фресковому циклу Джотто, написанному им около 1305 г. в Капелле дель Арена в Падуе, надо остановиться на одном из его крайне немногочисленных станковых произведений — большой иконе «Мадонна со святыми и ангелами» (Флоренция, Уффици).

В развитии раннего итальянского искусства большая роль принадлежала итальянским городам, тесно связанным с укреплением цехов, с ростом влияния ремесленных и купеческих кругов. Они могли с математической точностью строить в трехмерном пространстве сложные, многофигурные композиции. Считается, что собор митрополита Петра в Высоко-Петровском монастыре, ещё одна работа Алевиза Нового, служил образцом для так называемой архитектурной формы «восьмерик на четверике». На вторую половину 13 в. приходится начало переходной эпохи в развитии итальянского искусства – Проторенессанса (длилась до начала 15 в. ), подготовившей Ренессанс.

Среди искусствоведов эти этапы принято именовать по названию столетий: XIII в. именуется дученто (буквально – двухсотые), XIV в. – треченто (трехсотые), XV в. – кватроченто (четырехсотые), XVI в. – чинквиченто (пятисотые). Особое место занимает «Триумф Смерти» в Кампо Санто в Пизе, большая настенная фреска, созданная мастерами болонской школы 14 в. Назидательный и устрашающий характер этой фрески становится ясным из самого названия. В этом пространстве существуют фигуры герцогов, как бы явившиеся из природного окружения.

Если бы не существовала средневековая рыцарская поэтика, вряд ли состоялись бы и «Божественная комедия» Данте Алигьери и сонеты Петрарки. Мировоззренческие противоречия и общее ощущение кризиса вылились во Флоренции в «нервное» искусство надуманных цветов и изломанных линий – маньеризм. Большая часть фресок данного цикла, посвященная легендам из жизни св.

Чрезвычайно важен вклад зодчих Проторенессанса в гражданскую архитектуру. Россия была едва ли ни единственной страной, где английскую культуру знали и уважали. Джованни Пизано (ок.

Для человека Возрождения мир очень быстро теряет свою гармонию. Изучение Античности наложило свой отпечаток на религиозные воззрения и нравы. 1255—1319), один из наиболее консервативных мастеров как по своим общественным взглядам, так и по художественным позициям среди современных ему живописцев. Раннее Возрождение (XIV и большая часть XV в. ) характеризуется зарождением ренессансной литературы и связанных с ней гуманитарных дисциплин, расцветом гуманизма в целом. ИсторияЭпоха Возрождения (Ренессанс) – период культурного и идейного развития европейских стран.

В образах раннего Возрождения, например, сильнее выражены черты непоколебимой внутренней цельности. Для искусства становятся характерными в архитектуре черты античной простоты, гармонии.

Только Леонардо, спустя почти два столетия смело отступивший от традиций, сумел сделать из этой темы психологическую сцену, насыщенную драматическим напряжением. Так, например, в «Благовещении» трон мадонны напоминает по своей архитектуре римскую триумфальную арку, а фигура ангела с мощно распростертыми крыльями словно предвосхищает собой образы искусства раннего Возрождения. Коленопреклоненный Энрико Скровеньи — заказчик фресок — преподносит модель капеллы трем фигурам добродетелей, похожим скорее на античные статуи, нежели на средневековые аллегорические образы. Среди его многочисленных произведений наиболее известно монументальное произведение «Божественная комедия».

фр.

С именем Данте связывают создание итальянского литературного языка. Роль Джотто в развитии искусства трудно переоценить. Он был крупнейшим гуманистом Возрождения, но его идеал человека отличен от итальянского.

«Страшный суд» – не столько отражение текста Священного писания, сколько выражение религиозно- философского опыта художника. С этим временем совпадает творчество самого крупного художника немецкого Возрождения Альбрехта Дюрера (1471-1528). Из них одна особенно обращает на себя внимание полусогнутой фигурой, словно придавленной какой-то реальной тяжестью и напряженным, тревожным, чисто «человеческим» выражением лица.

15 в. ). Теорией рычагов и весов занимался Кардано. Фреска Леонардо «Тайная вечеря» представляет собой одну из вершин в развитии всего европейского искусства, а «Джоконда» — одну из его величайших загадок. В эпоху Возрождения понятие «гуманизм» обозначало также комплекс знаний о человеке, о его месте в природе и обществе.

Он является архитектором первых трёх этажей. Данный период, в который произошло пышное развитие стиля, приходится на 1500-1527 гг. Важнейшим научным событием 16 в. стала коперниковская революция в астрономии. Эпоха Возрождения прошла в Нидерландах и Германии другим путем.

Некоторые исследователи называют его первым архитектором барокко. Позднее в той же капелле появилась его знаменитая фреска «Страшный суд». I. ЛЮБОВЬ – ИСКУССТВО.

В библиотеках содержится богатое собрание античных рукописей. Однако его творчество не было столь консервативным, как у Чимабуэ. Начало новой эпохи связывают с творчеством флорентийского художника Джотто ди Бондоне.

Эра вольных городских коммун была кратковременной их смнили тирании.

В раннем творчестве – едкая ирония, острая наблюдательность («Кухня тощих», «Кухня тучных»). Возрождение прошло через несколько этапов. Вершиной нидерландского Возрождения было творчество Питера Брейгеля Старшего, прозванного Мужицким (1525/30-1569).

Одним из первых в западноевропейской поэзии Данте обращается к изображению человеческих страстей, создавая полнокровные, противоречивые живые образы. Кафедра Джованни Пизано, так же как и кафедра в Пизе его отца Никколо Пизано, возвышается на семи колоннах и балюстраду ее украшают пять рельефов: «Рождество», «Поклонение волхвов», «Избиение младенцев», «Распятие» и «Страшный суд».

Перспектива – это способ видения в соответствии с разумом (а затем уже глазом). История этого периода в значительной степени история творчества этих мастеров. Новая народная струя появляется в художественной культуре Флоренции с приходом скульптора Донателло (1386 – 1466).

Убедительные доказательства истинности теории Коперника привел только Галилей. В 1540 году была реорганизована инквизиция и создан ее трибунал в Риме, в 1559 выдается Список запрещенных книг, подлежащих уничтожению, среди которых много произведений гуманистической литературы Возрождения (например, произведения Боккаччо). В 13 в. в средневековой культуре наблюдаются новые тенденции (жизнерадостное учение Св. По настоянию инквизиции, посчитавшей непристойным такое количество обнаженных тел во фреске «Страшный суд», ученик Микеланджело Даниеле де Вольтерра записывает некоторые фигуры.

Джованни Боккаччо (1313 – 1375), стоящего у истоков итальянской художественной прозы, являвшегося зачинателем ренессансной новеллы. Всемирную славу ему принес сборник новелл «Декамерон» («Десятидневник»). Историзм, естественность, возвышенность образов составляют в его искусстве единое целое. В Нидерландах, Германии, Франции и Испании XV—XVI вв.

Живопись несет в себе не подражательное, а творчески активное начало, выраженное в известных словах Леонардо: «Живопись спорит и соревнуется с природой». Он простирается в Италии приблизительно с 1500 по 1527 год. Во-первых, предпочтение отдавалось историческим, мифологическим и аллегорическим сюжетам. Её торжественно установили перед зданием городского совета. В разгар Высокого Возрождения центр ренессансного искусства переместился в Рим. Хотя мир изображенный в «Божественной комедии», вымышлен, он во многом подобен земным картинам: адские пучины и озера похожи на страшные провалы в Альпах, адские чаны – на чаны венецианского арсенала, где кипятят смолу для конопачения судов, гора чистилища и леса на ней такие же, как земные горы и леса, а райские сады подобны благоухающим садам Италии.

Не все грешники вызывают у Данте отвращение и порицание. Они выделяются своим новым подходом к форме, основанным не на линейном принципе, а на чрезвычайно сильной светотеневой моделировке, которая, по словам Гиберти, придавала форме «величайший рельеф». Джотто спроектировал кампанилу Флорентийского собора, тем самым продолжив работу Арнольдо. Строительным материалом для оригинального здания новой культуры послужила античность, к которой обратились через голову Средневековья и которая как бы «возрождалось» к новой жизни, – отсюда название эпохи – «Возрождение» или «Ренессанс» (на французский манер), данное ей впоследствии. Кризис охватил и искусство.

Рядом в пристройке помешена фигура занятой работой служанки, поза которой передана с большой наблюдательностью. В период Высокого Возрождения (конец XV — первая треть XVI в. ) происходил небывалый расцвет изобразительного искусства, однако уже наметился явный кризис гуманистического мировоззрения. Разумеется, падение Второго Рима (Константинополя) в 1453 году, когда напуганные мусульманской ордой деятели культуры (и не только) бросились на Запад, увозя с собой библиотеки иконы и (главное) свои знания и опыт, сыграло огромную роль. Католическая церковь объявляет поход против гуманизма во всех его проявлениях.

Автор этого главного храмового сооружения – Арнольдо ди Камбио. Самобытная ренессансная культура сложилась в Испании, Португалии и Англии.

Особенно же ярко новые веяния выразились в другом монументальном флорентийском храме — церкви Санта Кроче (начата в 1295 г. ), приписываемой тому же Арнольфо ди Камбио. Среди рельефов кафедры «Избиение младенцев» выделяется как наиболее сложная многофигурная композиция, построенная на живописных светотеневых контрастах, охваченная напряженным движением и страстью. Зарождается пейзажная и историческая живопись, воздвигается портрет. Не менее выразительна группа справа — Пилат с фарисеями.

Мюллером были созданы новые более совершенные астрономические таблицы (взамен альфонсианских таблиц 13 в. ) – «Эфемериды» (изданы в 1492), которыми пользовались в своих путешествиях Колумб, Васко да Гама и другие мореплаватели.

Но, прежде всего, Леонардо да Винчи – типичный представитель Высокого Ренессанса. (сер. Леонардо да Винчи стал основоположником гидравлики.

И все это – в движении, в становлении. Возможно, это был венецианский скульптор Алевиз Ламберти да Монтань. Здесь явно представлена и христианская идея рождения души из воды во время крещения. Особенность французского гуманизма определялась его связью с придворной средой.

В его жизни и творчестве в полном объеме проявился универсализм эпохи Возрождения. Это век гуманизма, веры в безграничную силу разума, эпоха интеллектуализма. Последнее же невозможно вне пространства и времени.

Значение искусства Микеланджело огромно. О всеобщем преклонении перед выдающимися мастерами может свидетельствовать тот факт, что величайшие гении эпохи – Леонардо, Рафаэль, Микеланджело – получили у современников наименование divino – божественных. Стены для автора – это граница, отделяющая «духовное» пространство от природного, смерть от жизни.

цв. Самым выдающимся и одаренным последователем Дуччо был Симоне Мартини (ок. и в 1320-х гг. ) в церкви Санта Кроче. Церковь, несмотря на отдельные отступления от своих позиций, все же продолжала оказывать большое влияние на культуру дученто (то есть 13 в. ), религия по-прежнему оставалась существенной частью мировоззрения.

Личность Леонардо да Винчи действительно уникальна. Подтверждением тому – его исключительно противоречивые и личность и творчество. Так, Флоренция и Венеция – города-памятники ренессансной архитектуры. К 1315 г. относится его известная фреска «Маэста», во многом аналогичная по композиции с иконой Дуччо, но написанная не для церкви, а для зала Большого совета Палаццо Пубблико. В «Весне» духовное и телесное как бы сливаются, а пространство и время даны в становлении и постоянных метаморфозах.

Полный разрыв с готикой осуществил Г. Гольбейн Младший с его «объективностью» живописной манеры. При дворе Франциска I провел последние три года жизни великий Леонардо да Винчи. 1377) и в соборе в Орвьето (начат в 1285 — 1290-х гг. ) — слабо выражен столь характерный для этого стиля взлет ввысь, а спиритуализация архитектурных форм уступила место декоративному богатству и почти ювелирной тонкости в отделке. Наиболее значительным их творением может считаться роспись Капеллы Сан Джордже в Падуе (ок. 20, с. 346). рто сооружение, призванное возвеличить мощь и славу Флоренции и соперничавшее своими колоссальными масштабами (длина собора свыше 153 м) с величайшими готическими храмами заальпийской Европы, отличается, однако, от последних трезвой простотой своего интерьера, пространственная необъятность которого усиливается благодаря небольшому числу опорных столбов и широчайшим пролетам арок.

По своей образной глубине «Поцелуй Иуды» едва ли не лучшая фреска из всего цикла Капеллы дель Арена. Итальянское искусство 14 в. (треченто) после смерти Джотто отмечено чертами компромисса.

Впоследствии было установлено, что понятие «Р. Позднее Возрождение (большая часть XVI в. ) — период, когда его развитие продолжалось параллельно с религиозной Реформацией в Европе. На входной стене расположена огромная роспись «Страшный суд», против нее — «Благовещение». Немецкий ренессанс был делом одного поколения художников и истощился в 1540-е. На протяжении всей жизни он ищет этот образ в мадонне. Связь с классическим искусством пронизывает все его творчество.

Джорджио Барбарелли да Кастельфранко, по прозванию Джорджоне (1477-1510), первый в Венеции обратился к литературным и мифологическим темам. Самое же интересное в нидерландской живописи 16 в. – это разработка жанров станковой картины, бытового и пейзажного (К. Массейс, Патинир, Лука Лейденский). В самой же Флоренции возникли сооружения, овеянные новым духом. Так, в сцене «Бичевание Христа» позы и жесты палачей, которые плотным кольцом из шести фигур окружили исполненного печали Христа, разнообразны и характерны. Итальянцы с их передовыми технологиями могли повлиять на появление каменных шатровых крыш (деревянные шатры были известны в России и Европе задолго до того).

Большое влияние на вышеперечисленных живописцев и скульпторов оказала «школа Фонтенбло», основанная во Франции итальянскими художниками Россо и Приматиччо, работавшими в стиле маньеризма, но французские мастера не стали маньеристами, восприняв скрытый под маньеристским обличьем классический идеал. Искусство в Эти столетия заняло в общественной жизни небывалое до того положение. Верхняя часть стен была расписана фресками, обрамленными декоративной скульптурой.

Расцвета Ренессансная архитектура получила в Италии. С маргинальной фигуры, которой был художник в Средневековье, он попадает в социальной элиты. Такое гармоничное сочетание «французской манеры» в архитектуре, пространственной живописи и объемно-реалистической скульптуры, до той поры нигде не применявшееся, было творческой выдумкой самого Россо. «Благовещение» (Уффици), написанное в 1333 г., — одна из самых лучших работ художника.

В пятой новелле шестого дня «Декамерона» Боккаччо называет Джотто «превосходным талантом», «светочем флорентийской славы», который «вывел на свет искусство, в течение многих столетий погребенное» и следовал в своих изображениях природе. Характерные черты Ренессанса ярко проявились также в странах Восточной Европы (Чехия, Венгрия, Польша и др. ), сказались в Скандинавии. Произведения Пилона отличались королевской помпезностью, но средневековые представления о добродетели все сильнее подчиняли себе идеал ренессансного величия, вот таким образом в его творческой манере соседствовали натурализм с античными идеалами.

Маленькая «Мадонна» из сцены «Благовещение» (Ленинград, Эрмитаж), написанная на золотом тисненом фоне, с ее легким и изысканным силуэтом невесомой и изящной фигурки, узким овалом лица, с миндалевидным разрезом глаз и тонкими длинными пальцами также является одним из шедевров Симоне Мартини. Преодолевая средневековый аллегоризм, он претворяет пороки и добродетели в живые человеческие характеры, причем они в какой-то мере перекликаются с некоторыми персонажами джоттовских фресок. Жизнь эпохи Возрождения была тесно связана с искусством.

В 1527 году армия Карла V, долгое время не получавшая жалования (император поиздержался в ходе военных действий), вначале осадила, а потом ворвалась в Рим и разграбила его дворцы и храмы. Его кисти принадлежат портреты Юлия II и Льва X, благодаря которым Рим превратился в столицу ренессансного искусства. Прежде всего усилились светские мотивы в европейской культуре. Вот таким образом культура эпохи Ренессанса стала результатом синтеза старого и нового.

В живописи была достигнута небывалая пластичность и пространственность. В литературе это событие ознаменовалось творчеством Шекспира и Сервантеса. В дополнение к статусу самой богатой торговой нации, Италия имела в своем распоряжении огромное число классических работ и артефактов.

Здесь искусство выступает именно как средство выражения философской идеи. Термин «Возрождение» обозначает весь комплекс явлений культуры, характерных для данной исторической эпохи. вплоть до тех пор, когда флорентиец Томмазо, прозванный Мазаччо, показал совершенным произведением, что те, которые вдохновлялись иным, чем природой, учительницей учителей, трудились напрасно» (Леонардо да Винчи, Избранные произведения, т. II, М. —Л., «Academia», 1935, стр. Здесь прочнее сохранились старые традиции готического искусства. Во фресках «Страшный суд», сохранившихся лишь фрагментарно, написанных ок.

Первые черты ренессансного мировосприятия появляются на рубеже XIII – XIV веков в творчестве великого поэта Италии Данте Алигьери (1265 – 1321). Характерным стало сочетание традиционных крутых крыш с окнами-люкарнами (оконный проем в чердачной крыше) и высокими трубами, шпилей, башен с ордерной обработкой стен. Современник и друг Петрарки, Симоне Мартини кроме Сиены работал в Ассизи, в Авиньоне и Неаполе. Возрождается античная ордерная система, но элементы ордера были не частями конструкции, а декором, украшавшим и традиционные (храм, дворец властей) и новые типы зданий (городской дворец, загородная вилла).

Раньше всего искусство проторенессанса проявилось в скульптуре (Никколо и Джованни Пизано, Арнольфо ди Камбио, Андреа Пизано). В рельефах кафедры Сиенского собора (1205—1268) исполненной им совместно с Арнольфо ди Камбио, Джованни Пизано и другими, Никколо Пизано обратился к готической традиции. В творчестве Боккаччо происходит не просто легализация «низовой» культуры средневековья, но и ассимиляция многих ее существенных моментов с моментами высокой культуры.

К началу 40-х годов XVII века эпоха Возрождения в Италии закончилась. Уже многие деятели Кватроченто чувствовали ограниченность подобной ориентации, о чем свидетельствовали определенные черты пессимизма в их творчестве. Так родился абсолютно новый подход к периодизации истории, принятый и в настоящее время. Вот таким образом можно говорить о переосмыслении религии, а не об отказе от нее.

С помощью живописи художник осваивал мир и человека, как они виделись глазу, применяя новый художественный метод (передача трехмерного пространства при помощи перспективы (линейной, воздушной, цветовой), создание иллюзии пластического объема, соблюдение пропорциональности фигур). Петра в Риме. То, что стены символизируют границу между земным и потусторонним миром, подтверждается также четырьмя статуями, помещенными на саркофагах: «День», «Ночь», «Утро», «Вечер». Это положило начало для возникновения двух стилевых направлений: барокко и маньеризм.

Новые качества его искусства не были восприняты его учениками (за исключением Арнольфо ди Камбио), да и он сам в известной мере отошел от них в последующих произведениях. Начинается война всех против всех, в которой уже не может быть победителей. черты, родственные иск-ву итал. После «предварительной подготовки» на сцену выступил Ранний Ренессанс: годы начала и конца этого периода историки называют довольно единодушно – с 1420 по 1500.

Он является так называемой первой ступенью в подготовке к возникновению Ренессанса. Новая нидерландская живопись получила широкий отклик в Европе: уже в 1430–1450-е появляются первые образцы новой живописи в Германии (Л. Мозер, Г. Мульчер, особенно К. Виц), во Франции (Мастер Благовещения из Экса и, конечно, Ж. Фуке).

---