Период Ренессанса на территории Нидерландов, Германии и Франции принято выделять в отдельное стилевое направление имеющее некоторые различия с Возрождением в Италии и называть«Северное Возрождение». Северное Возрождение Итальянский Ренессанс практически не имел влияния на другие страны до 1450 г. После 1500 г. стиль распространился по континенту, но многие позднеготические влияния сохранялись даже до наступления эпохи барокко. Северное Возрождение возникает под влиянием итальянского Ренессанса, но влияние античности незначительное, опосредованное. Период Ренессанса на территории Нидерландов, Германии и Франции принято выделять в отдельное стилевое направление имеющее некоторые различия с Возрождением в Италии и называть «Северное Возрождение».
В северной Европе сосредоточились в основном вокруг университетов. Его сатирический роман «Гаргантюа и Пантагрюэль» – энциклопедический памятник культуры французского Возрождения. У художественных традиций Венеции была собственная логика развития до конца 1570-х гг. Это был блестящий знаток классической древности. Его исследования Ветхого Завета и философские комментарии к тексту способствовали критическому изучению священных книг и подорвали авторитет канонизированного католической церковью латинского перевода Библии.
Отец – Плутос иметь нимфа. Он самоценен, поскольку своим существованием прославляет деяния Творца. По сравнению с итальянским, Северное Возрождение запоздало где-то на сотню лет.
Вершиной творчества мастера стали три знаменитые гравюры: «Всадник, смерть и дьявол», «Святой Иероним», «Меланхолия», в которых ярче всего выражены стой кость духа людей того времени их готовность отвергнуть любые искусы их горестные размышления о конечном результате борьбы. Он отрицает почести, власть и богатство: деньги нужны ему лишь как средство получить еду, вино и женщин. на территории Германии образовались две группировки немецких княжеств. Гуманистическая идеология – «первая форма буржуазного просвещения» (Ф. Энгельс) – и созданная на ее основе культура были достоянием узкого круга образованных горожан и не могла оказать действенное влияние на массовое сознание и тем самым способствовать победе нового общественного строя. Крупнейшим представителем Возрождения считается Томас Мор (1478—1535), автор социально-философского произведения «Утопия», положившего начало направлению утопического социализма.
Однако специфика видения мира Альбрехта Дюрера состоит в поисках возможности наиболее объективно отразить мир, ему был чужд итальянский идеализирующий реализм, он стремился добиваться от живописи и рисунка полной достоверности. Иоганна несли в суд на руках. Тема смерти – частая тема его графики. В 17 веке ее в стесненных условиях возродили западноевропейские ученые разных стран в форме республики ученых, республики философов. Тенденции искусства Возрождения переплетены в Дунайской школе с традициями поздней готики.
становится поиск идеальных пропорций человеческого тела, секреты которых он ищет, рисуя обнаженные мужские и женские фигуры (Дюрер первым в Германии обратился к изучению обнаженной натуры), суммируя их в гравюре на меди "Адам и Ева" (1504) и одноименном большом живописном диптихе (ок. В его творчестве переплетаются фантастика, опирающаяся на библейские сказания и фольклор и реализм, основанный на глубоком изучении народной жизни. В его триптихах «Сад земных наслаждений» и «Воз сена» мы видим столпотворение дьявольских чудовищ, соединивших в себе мрачные средневековые фантазии и фольклор.
При этом весьма отчетливо видно первоначальное влияние идей итальянского Возрождения на творчество гуманистов Англии. Развитие Ренессанса в Англии носило длительный характер. Собственно реформационное движение или Реформация (от лат.
Его расцвет пришелся на конец XVI – начало XVII в., достигнув своей вершины в творчестве Вильяма Шекспира (1564-1616). В произведениях середины 1560-х Брейгель предстает уже абсолютно иным мастером.
"Праздник четок" (точнее – "Праздник венков из роз") – одна из самых больших (161, 5х192 см) и наиболее мажорная по интонации живописная работа Дюрера она наиболее близка итальянскому искусству не только мотивами, но и жизненной силой, полнокровием образов (большей частью портретных), полнозвучием красок, широтой письма, равновесием композиции. Он оставил колоссальное наследие: картины, графические работы, статьи, переписку. Эта работа продолжалась двадцать лет, но отдельные фрагменты стали известны раньше.
Выдающейся фигурой немецкого Возрождения является Альбрехт Дюрер. Эразм использовал большое количество немецких пословиц и поговорок. Развитие гуманистических идей происходило под влиянием достаточно тесных связей с Италией. Отличительная черта эпохи Возрождения — светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Прославление сильной, отважной человека, который чувствует, смело думает, уважение к которой основывается не на звании и одежде, а на ее уме, храбрости, благородстве души, пронизывает все ранние пьесы Шекспира (Укрощение строптивой, Комедия ошибок и др. ).
Искусство Возрождения в Германии было тесно граничит с национальной позднеготической традицией и несёт на себе отпечаток классовых битв. Культура в этот период имеет ярко выраженный религиозный характер. Под идейным знаменем Реформации проходили крестьянские войны 1524-1526 гг.
Величайший сочинение Эразма Роттердамского – Похвала глупости. Во Франции работали крупнейшие итальянские мастера, там сложилась и своя школа. Контакт с искусством классической древности также не был здесь столь прямым и непосредственным как в Италии. 1498-1510) и две серии "Малых страстей" (гравюры на меди, 1507-13 и 1509-11) они получили наибольшую известность у современников.
Важнейшие открытия, ярчайшие мастера живут и работают в первый период. Хронологически Реформация совпадает с последующим периодом эпохи Возрождения и представляет собой как бы завершение этого «величайшего прогрессивного переворота из всех, пережитых человечеством» (Ф. Энгельс).
Их сближает не только общность композиционного построения, но и фольклорность сюжетов. Он делится на два подпериода: до смерти Джотто ди Бондоне и после (1337 год). Жанекен, К. Лежён).
По контрасту с этой светлой сценой написано «Распятие», мрачное и натуралистичное. Немецкие портретисты к красоте были равнодушны. Потому возникла основа другого рода для дальнейшего развития этого направления.
Тенденции искусства Возрождения переплетены в Дунайской школе с традициями поздней готики. Ф. Бэкон, Т. Гоббс стали идеологами Нового времени. В напряженно-экспрессивных формах, фантастических образах он воплотил ожидания всемирно-исторических перемен (серия гравюр «Апокалипсис», 1498), выразил гуманистические представления о смысле бытия и задачах искусства. Последний, четвертый этап в развитии северного гуманизма исследователи называют «эрудитским». Оно задавало идеалы и образцы светлого, жизнеутверждающего характера.
Бавона в Генте. Именно об этом думаешь, глядя на "Меланхолию", на гравюру "Смерть, черт и рыцарь". Однако задачи гуманиста Рабле отличались от забавных историй народной книги. Свои мысли и взгляды знаменитых единомышленников он изложил в известном сборнике «Письма знаменитых людей». Антитеза природы человека раскрывается Босхом еще в средневековом ее понимании. Дюрер одинаково успешно работал и в области ксилографии (гравюра на дереве) и в области резцовой гравюры на меди.
Х. Мульчер, К. Виц). Итальянский Ренессанс ставил в качестве идеала настоящего героического человека. Возрожденческая литература в Германии опиралась на творчество Мейстерзингеров. Реформационное учение Ульриха Цвингли (1484—1531) имело много общего с лютеранством, но более решительно требовало изменения обрядности. прибыл в Женеву, которая и стала новым центром реформационного движения.
К концу 15 — первой трети 16 в. искусство Возрождения развивалось в Германии. Квадратный, регулярный в плане город имеет в центре квадратную же площадь, окруженную домами с аркадами. С расцветом немецкого гуманизма, светских наук, немецкой культуры совпало творчество самого крупного художника немецкого Возрождения Альбрехта Дюрера (1471 — 1528). В напряженно-экспрессивных формах, фантастических образах он воплотил ожидания всемирно-исторических перемен (серия гравюр Апокалипсис, 1498), выразил гуманистические представления о смысле бытия и задачах искусства.
Второй период Возрождения — время самого пышного развития его стиля — принято называть «Высоким Возрождением», оно простирается в Италии приблизительно с 1500 по 1580 год. Развитие Ренессанса в Англии носило длительный характер. В XIV—XVI веке итальянская литература пережила расцвет — лирика Петрарки, новеллы Джованни Боккаччо (1313—1375), политические трактаты Никколо Макиавелли (1469—1527) поэмы Лудовико Ариосто (1474—1533) и Торквато Тассо (1544—1595), выдвинули её в число «классических» (наряду с древнегреческой и древнеримской) литератур для других стран. произошел расцвет изобразительных искусств и архитектуры во многом под влиянием Италии. Таков был проставленный «Каролингский Ренессанс» (IX век) при дворе Карла Великого и «Оттоновское Возрождение» во время правления Оттона III (X век).
Он писал образ населенного мира. Средневековая готическая традиция была здесь устойчивее ее влияние заметно сказывалось вплоть до первой трети 16 века, а в некоторых сферах творчества (архитектура, скульптура) оставалось даже преобладающим. Для него и других «малых голландцев» характерна необычайная виртуозность и тщательное прорисовывание деталей. Автор неизвестен. Конечно, гуманистическое движение по сути своей вненационально, поскольку базируется на возрождении классической древности и пользуется древними языками, поддерживает приоритет разума по отношению к вере, заново «открывает» человека и, прежде всего, его земное предназначение, стремится найти новые социально-этические идеалы.
1465—1495), лиризмом и изяществом творчества Ганса Мемлинга (ок. Превосходный пример этому – великий Альбрехт Дюрер (1471 – 1528), стоявший у истоков Северного Ренессанса. Чтобы полнее выразить свое ощущение «мира как рая», каждая частица которого прекрасна и причастна общей одухотворенности, художник усовершенствовал технику масляной живописи и продемонстрировал такое богатство ее возможностей, такую светоносную красочность, что его открытия подхватили в Италии поры раннего Возрождения, а также и в других странах. Rinascimento от «ri» — «снова» или «заново рожденный») — эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени. 1480—ок.
Это — Фламандские пословицы (1559, Берлин, Гос. Лейденский, Й. Патинир). Не вмешивалась в творчество живописцев и церковь, вот таким образом они чувствовали себя относительно свободными в трактовке религиозных сюжетов. Мозер. Среди них были тонко чувствующий гармонию природы и человека Лукас Кранах Старший (1472—1553) и наделенный огромной силой воображения Маттиас Готхардт Нейтхардт известный под именем Маттиас Грюневальд (ок. Ранее творчество Лукаса Кранаха Старшего (1472-1553) принадлежит этой школе.
Страна находилась под властью Габсбургов, которые ее беззастенчиво грабили. Потому необходимо изображать каждое проявление природы. Все решили, что это и есть ожидаемый ответ.
С именем Ван Эйка связывается выдающееся новшество в европейском искусстве — распространение живописи маслом (до этого преобладала темпера). Однако маньеризм нельзя воспринимать как чисто упадническое явление. Он обладал энциклопедическими познаниями в теологии и науке, литературе и медицине. Это родная природа, увиденная не только глазами, но и духовным зрением тех, кто изображен вблизи (озябшие охотники, спешащие в свои теплые жилища усталые пастухи, что гонят стадо к дому косцы возле тучных хлебов и т. д. ).
На основе символизма народного творчества, на темы народных поговорок, пословиц и притч он рисовал сатирические картины, например, «Корабль дураков», полный иронии и иносказания. Сочинения латинских и греческих авторов переводятся на национальные языки. Бог растворяется в природе.
Его товарищу Банко – что королем он не станет, но станет предком династии королей. К ней относился в раннем периоде своего творчества Л. Кранах, а также Л. Хубер, X. Лаутензак, признанным же ее главой был Альбрехт Альтдорфер (1486-1538). Однако специфика видения мира Альбрехта Дюрера состоит в поисках возможности как можно объективнее отразить мир, ему был чужд итальянский возрожденческий идеализирующий реализм, он хотел добиться от живописи и рисунка полной достоверности. Наиболее выдающимся представителем французского гуманизма был автор сатирического романа Гаргантюа и Пантагрюэль Франсуа Рабле (1494— 1553).
Ее развитие шло своеобразными путями. Ясная и спокойная красота образов Яна ван Эйка была сродни творчеству итальянских мастеров XV в., хотя он опирался в своем искусстве лишь на множество живых и непосредственных наблюдений натуры, не подкрепленных, как в Италии, целой системой научных знании. Воспроизводя с предельной тщательностью мельчайшие детали, они с такой же обостренной зоркостью воссоздают сверкающее богатство красок простых бытовых вещей. Питер Брейгель (1525-1569гг) Имел прозвище «Мужицкий», которое отразило сущность писателя.
Северное Возрождение теснейшим образом граничит с Реформацией. ТерминРеформация (лат. Культура Нидерландов, Германии, Франции, Англии XV-XVI вв. Самые ранние картины исполнены в конце 1550-х — 1560-м. Самая известная серия гравюр созданная им на темы Апокалипсесу (1498).
Этим пафосом проникнуты его автопортреты, особенно карандашные, в письмах к брату. Глупость отождествляет себя с духом всей церкви Христа. Неотъемлемо от этой эпохи и творчества Лукаса Кранаха Старшего. В скульптурах Жана Гужона классически совершенные пропорции фигур сочетаются с чисто французской грацией. Следующий этап продолжается приблизительно до 40-х годов XVI века. Крупнейшим представителем Возрождения считается Томас Мор (1478—1535), автор социально-философского произведения Утопия, положившего начало направлению утопического социализма.
Причем чаще всего патриотизм северных гуманистов проявляется в их критическом отношении ко всему итальянскому, стремлении доказать, что их история не менее значима и богата, чем история итальянцев с их римскими предками. Наиболее доступный для понимания способ, указывающий на избранность (спасение) – успех в профессиональной деятельности, который во многом зависит от личной воли и усердия. После 1530 г. маньеризм завоевал практически всю Европу. В изобразительном языке мастера нет дробности, красочной пестроты, линеарной жесткости. Что же общего между гуманистической культурой и реформированным христианским гуманизмом.
Ему принадлежат портреты Эразма Роттердамского и астронома Николаса Кратцера, Томаса Мора и Джейн Сеймур, трактующие образы современников как людей, полных достоинства, мудрости, сдержанной духовной силы. 15 – нач. Мировоззренческие противоречия и общее ощущение кризиса вылились во Флоренции в «нервное» искусство надуманных цветов и изломанных линий — маньеризм. XVI в. Он продолжается до конца XVI в. лишь в Венеции к этому периоду чаще применяют термин «поздний Ренессанс». Весь смысл аллегорий и семантики картины не ясен.
Художественный идеал Севера также отличался от художественного идеала Юга. Появился типично испанский жанр плутовского романа («Жизнь Ласарильо с Тормеса» (без автора), «Жизнь и похождения Гусмана де Альфараче» Матео Алемана). 95тезисов против индульгенций. Они излишне хрупки, но на них роскошные модные платья, прекрасные прически. В 1520-е гг.
Эти новые живописные задачи могли быть решены только при помощи новой живописной техники масляной живописи, «открытие» которой историческое предание приписывает Яну ван Эйку с середины XV века эта новая «фламандская манера» вытесняет старую технику темперы и в Италии. В развитии искусства этих стран нет синхронности, как нет единства в эволюции разных его видов (архитектура, отчасти скульптура и декоративно-прикладное искусство отставали в своём развитии от миниатюры и живописи). В трагедии Макбет герой считает, что для него нет ничего невозможного (даже преступления) в трагедии Отелло изображены различные полюса недавно освобожденной человеческой энергии, которая метнулась в противоположные стороны: ее светлый знак – небо Ренессанса – Дездемона ее мрачная, ница земля – хитрый расчет, оправданность всех средств – Яго. Одновременно с Дюрером и вслед за ним выступила плеяда крупных художников. Величественная, погруженная в мрачное размышление крылатая Меланхолия, окруженная хаотическим нагромождением орудий ремесла, символов наук и быстротекущего времени, трактуется обычно как олицетворение мятущегося творческого духа человека (гуманисты эпохи Возрождения видели в людях меланхолического темперамента воплощение творческого начала, "божественной одержимости" гения).
Для расправы нужен был повод. 1475—1528), связанный с мистическими народными учениями и готической традицией. 1450/60-1516). (А.
Именно так в западных странах появилось такое явление, как пейзаж. Столкновение различных эстетических установок проявляется в «борьбе» двух типов смычковых инструментов — виолы, бытовавшей в аристократической среде и скрипки — инструмента народного происхождения.
В 20-е годы Дюрер путешествует по Нидерландам, находится под обаянием живописи Яна ван Эйка, Рогира ван дер Вейдена, но идет собственным путем, вырабатывая лишь ему присущий стиль. Важнейшее место в творческом наследии Дюрера занимают гравюры "Рыцарь, Смерть и Дьявол" (1513), "Св. Сюда же можно отнести и портрет матери художника. После 1630 г. Йорданс приобрел славу первого живописца Фландрии.
Люди на его картинах помещены в пространственно широкую композицию, заполненную пейзажем. Его портреты цельны по композиции, пластичны по форме.
Им также созданы замечательные иллюстрации к Библии и «Похвале глупости», цикл гравюр «Пляски смерти». Но поодинаки рисунки Грюневальда измеряют на вес золота. Батальной сцене на земле вторят чрезвычайно выразительные тучи, борющиеся с солнцем. Северное Возрождение получило свое название по аналогии с Итальянским Ренессансом.
Он был единственным значимым мастером среди немцев, не занимался гравюрой. Художники Возрождения считали его реформатором живописи. Портреты цельны по композиции, пластичны по форме. Мартин Лютер вскоре отходит от Томаса Мюнцера, тот погибает. Позже, по аналогии, появился один из самых блестящих сатирических сборников гуманистов «Письма темных людей», написанный анонимными авторами от имени сторонников католической реакции и обскурантизма. Резко асимметричная композиция, необычные ракурсы традиционных фигур, насыщенность колорита производят впечатление смятенности, предчувствия общественных потрясений.
Начиная с XV в. Нидерланды становятся крупным центром европейской культуры. Здесь можно увидеть смешение разных школ – немецкого барокко, готики (библиотека и зал Короля) и Ренессанса (северная и восточная части замка). К годам творческой зрелости Дюрера относятся его самые сложные, гармонически упорядоченные многофигурные живописные композиции – выполненный для одной из венецианских церквей "Праздник четок" (1506, Национальная галерея, Прага) и "Поклонение св. Художественная культура Северного Возрождения также имела свою специфику. Они излишне хрупки, но на них роскошные модные платья, прекрасные прически.
Дюрер оказал огромное влияние на развитие немецкого искусства 1-й половины XVI в. Величайший мастер гравюры в Европе, Дюрер прославился своим циклом работ на темы «Апокалипсиса» (1498). Именно при дворе короля Генриха VIII работают гуманист Томас Мор и известный художник Ганс Гольбейн Младший, а при дворе королевы Елизаветы – поэт Филип Сидни и Роджер Мэннерс, граф Ретленд (Шекспир), ранние пьесы которого шли при дворе. возрожденческая культура преодолела национальные границы Италии и быстро распространилась по странам Западной Европы к северу от Альп – в Нидерландах, Германии и Франции. Жан Кальвин (1509—1564), глава крупного протестантского направления, родился во Франции, а в 1556.
Революционным открытием в Нидерландах стала техника масляной живописи (Ян ван Эйк), повсеместное распространение которой дало художникам невиданные прежде возможности в воссоздании многообразия окружающего мира. Он блестяще владел всеми известными тогда графическими техниками – от серебряного штифта и тростникового пера до итальянского карандаша, угля, акварели. Предвестием новой эпохи на рубеже 14–15вв. Смысл его картин пытались разгадать современники, делают это и последующие поколения. направление «романизма» с его аристократическими, стилизованными формами. Самобытное нидерландское искусство в кон. В пору готического искусства самые, пожалуй, поразительные произведения — скульптуры Марии и Елизаветы восточного портала собора в Реймсе (1260–1260).
Св. В написанном около 1562 «Триумфе Смерти» Брейгель, как бы глядя на мир сквозь призму Босха, создает жуткий «панегирик» Смерти: в зареве пожаров ставшая бесплодной и безлюдной земля, покрытая столбами с колесами пыток и виселицами на горизонте — такое же пустынное море с гибнущими кораблями. К. Массейс, П. Артсен и М. ван Реймерсвале писали лавки менял и конторы сборщиков налогов, кухни и рынки образы народного искусства оживали в произведениях Х. Босха, П. Брейгеля Старшего. Ренессансные принципы воплотились прежде всего в живописи, графике и книжной миниатюре.
И тут же мы вновь видим вечную прелесть природы, живущей своей мирной и тихой жизнью. В XV в., начиная с творчества Яна ван Эйка, она опережала живопись всех стран Европы, кроме Италии в XVI в., отличаясь необыкновенным разнообразием, обилием мастеров разных местных центров, общим высоким художественным уровнем, она выдвинула лишь одного великого художника — Брейгеля, но зато подготовила почву для нового блистательного расцвета искусства во Фландрии и Голландии XVII в. Образы десятков персонажей и отдельные сцены, в том числе с панорамными пейзажами, написаны в Гентском алтаре с ювелирной тонкостью, пронизаны благоговейным отношением к человеку и миру. Вот таким образом одно из главных направлений борьбы за «царство Божие на земле» – борьба с папством за реформирование церкви.
в Нидерландах сложилась самобытная школа живописи (Я. фам. Глупость необычайно образованная, в служении ему сочетается весь мир.
Образы, даже если их лица скрыты, выразительны через позу и движение. Тут появляются Письма темных людей – пародия, псевдовидповидь.
Живопись стала в Нидерландах единственной, кроме музыки, сферой культуры, которая дала в эпоху Возрождения памятники не только национального, но и мирового значения. В орбите ренессансного движения оказалась не только Италия. 1507, Прадо).
Але драматична дйснсть доби не сприяла н масовому формуванню гармонйних особистостей, н вдображенню х в творах Ганса Гольбейна, незважаючи на усю привабливсть молодост чи нтелекту портретованого в картинах малюнках майстра. В конце XVI века появились теоретические работы и проекты идеального города. Образ средневекового мудреца – отталкивающий. Подлинным началом Северного Возрождения можно считать перевод Мартином Лютером Библии на немецкий язык.
Немецкий скульптор эпохи Возрождения Тильман Рименшнейдер с 1483 работал в Вюрцбурге. XV в., а Высокий Ренессанс изживает себя уже к 30-м гг. Но искать разгадки завораживающих изображений нужно в эпохе Реформации.
В отличие от итальянских, северные гуманисты усердно занимались вопросами богословия. 1515 – выходит 1 часть, 1517 г. – 2-я. Испанское влияние отразилось в мистической манере письма.
Янса (ок. Третья гравюра — «Меланхолия». Как и у большинства гуманистов Северного Возрождения, самое пристальное внимание Эразма Роттердамского привлекали богословские вопросы. Архитектура замка не ограничивается одним стилем. Главная же причина, по которой термин «Возрождение» распространяется на всю европейскую культуру этого периода, заключается в общности внутренних тенденций культурного процесса.
Мозер, Х. Мульчер, М. Шонгауэр, К. Виц). К середине 10-х годов относятся три самые знаменитые гравюры Дюрера: «Всадник, смерть и дьявол», 1513 «Св. 1513 – приглашение в суд в городе Майнце. Впрочем, до сих пор ведутся споры: кто фактически «изобрел» эту технику живописи — Ян ван Эйк или его брат Хьюберт. Приходится — в Италии — на начало XIV (повсеместно в Европе — с 15-16 вв. ) — последнюю четверть XVI веков и в некоторых случаях — первые десятилетия XVII века. Большое просветительское значение имела литературная группа из семи поэтов — «Плеяды»1.
Первым в ряду великих мастеров этого периода должен быть назван Хиеронимус Босх. Под «северным Возрождением» принято подразумевать культуру XV-XVI столетий в европейских странах, лежащих севернее Италии. Среди выдающихся представителей французского Возрождения был также французский писатель-гуманист Франсуа Рабле (1494-1553). Тяга к самопознанию, водившая рукой 13-летнего мальчика ("Автопортрет", 1484, рисунок серебряным штифтом, Альбертина, Вена) получает дальнейшее развитие в трех первых живописных автопортретах (1493, Лувр 1498, Прадо 1500, Старая пинакотека, Мюнхен), причем в последнем из них мастер изображен строго в фас и его правильное лицо, обрамленное длинными волосами и небольшой бородкой, напоминает об изображениях Христа-Пантократора.
Однако преобладают гротеск, холодный анализ человеческих пороков, которые художник считает неисправимыми и неизлечимыми (Корабль дураков, Сад наслаждений, Стог сена») – Нидерландское искусство XVI в. уже полностью вышло из сетей средневековья в творчестве П. Брейгеля-старшего, которого называли Мужицким. Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» — так и появился термин. Начало Реформации в Германии граничит с выступлением Мартина Лютера (1483—1546), провозгласившего 31 октября 1517 г. 95тезисов против индульгенций.
Сменяющие друг друга голод, войны и эпидемии привели к тому, что страх и сомнения оттеснили религию укрепление протестантства вызвало к жизни «демонические образы» героем полотен мог стать любой человек, даже тот, кто был объявлен вне закона или отправлен на костер.
В 15в. Дураки – сто одиннадцать разновидностей человеческой глупости. Нидерландские художники разработали, однако, чисто эмпирическим путем приемы, позволяющие им с не меньшей убедительностью, чем итальянцам, передавать впечатление глубины пространства. Уже в 1490 г. Дюрер покидает Вольгемута и начинает самостоятельную творческую жизнь.
А вот в Северных Странах главным вопросом стала любовь к ближнему своему. Гуманистическую поэзию Англии представляют Томас Уайет (1503—1542), он ввел в английскую поэзию жанр сонета, Филипп Сидней (1554—1586) и наиболее одаренный поэт Лестер Эдмунд Спенсер (ок. Renaissance итал. Искусство Нидерландов, Германии и Франции (главных очагов северного Возрождения) в XV веке развивалось как прямое продолжение готики, как ее внутренняя эволюция в сторону «мирского». Это неизбежно порождало мысль о ничтожности отдельного человека и его деятельности. Одной из главных тем творчества Дюрера в 1500-х гг. Но столбы солнечного света возвращают зрителя к средневековой символике, т. к.
Особенного расцвета достигло изобразительное искусство. Эта линия искусства Яна ван Эйка была затем развита им в парном портрете итальянского купца Арнольфини с его женой изображенных в комнате в момент бракосочетания и в других работах. Иеронима видели писателя-гуманиста, ученого новой ренессансной эпохи. Не только Босху, но другим нидерландским живописцам присущ мистический настрой.
Примерные хронологические рамки эпохи — начало XIV— последняя четверть XVI веков и в некоторых случаях — первые десятилетия XVII века (например, в Англии и, особенно, в Испании). Известный французский художник XIX в. Э. Делакруа назвал его «Гомером живописи». Дружба Лукаса Кранаха с Мартином Лютером способствовала появлению в его творчестве произведений, выражавших идеи Реформации и протестантизма: иллюстраций к теологическим сочинениям, портретов Лютера, многочисленных гравюр («Проповедь Иоанна Крестителя»). Однако самой интересной его картиной остается «Битва Александра с Дарием» (1529). 1440—1494), который сочетал опыт предшественников и достижения итальянских живописцев.
Победа Реформации в Швейцарии в 40-е гг. Мастер исключительного таланта Г. ван дер Гус в грандиозном и монументальной по размерам алтаре Порте-нар (по имени заказчика) передал сильное душевное потрясение пастухов и ангелов в сцене поклонения новорожденному Христу. Нравственный протест против «безбожной церкви» встретил отклик в сердцах тысяч верующих. Собственно Возрождение началось в Германии на рубеже 15 и 16 вв. 1552—1599), которого называли поэт поэтов. Итальянский Ренессанс шёл по пути развития светского гуманистического мировоззрения. Английский Ренессанс прославился не столько живописью и архитектурой, сколько театром.
Для него Вселенная – это бесконечность, развивающаяся по великим космическим законам. Персонаж несомненно отрицательный, но со сложным характером. Он оказал воздействие на творчество антверпенского мастера алтарей и портретов Квентина Массейса (1465—1530), на крупнейшего северонидерландского художника XVI в. Луку Лейденского (1494—1533), одного из создателей бытового жанра в живописи и гравюре, но характернейшим выразителем особенностей этого течения впервые стал Ян Госсарт (ок. Выполненные с виртуозной тонкостью в технике резцовой гравюры на меди, отличающиеся лаконизмом и редкой образной сосредоточенностью, они, видимо, не были задуманы как единый цикл, однако их объединяет сложный морально-философский подтекст истолкованию которого посвящена обширная литература.
Дюрер оказал огромное влияние на развитие немецкого искусства первой половины XVI века. Литература о дураках связана с культурой средневекового карнавала.
Великий гравер, художник и рисовальщик в своем творчестве сумел оченьтонко пере дать дух эпохи с ее настроениями хилиазма (вера в тысячелетнее правление Иисуса Христа и праведников), предчувствием конца света, но вместе с тем и появлением нового гуманистического мышления. Одновременно с Дюрером и вслед за ним выступила плеяда крупных художников. Главными центрами искусства были Антверпен, Нюрнберг, Аугсбург, Галле, Амстердам. Иероним.
Они не составляют единого целого их облик — это облик людей, живущих по законам «перевернутого мира». Пантеизм стал настоящей основой для такого направления, как Северное Возрождение. Достаточно полное воспроизведение его биографии еще впереди.
Сильнейшее влияние на искусство Нидерландов оказала Реформация: религиозная картина утратила свое значение, получили развитие светские жанры — портрет, пейзаж, бытовой жанр. Лето (Нью-Йорк, музей Метрополитен). Особенного расцвета достигло изобразительное искусство. Один из авторов первой части – Крит Рубиан, 2-й – Ульрих фон Гуттен. Сами процессы обновления культуры в странах отличались той последовательностью, которую можно наблюдать в Италии, они протекали неравномерно – быстрее в живописи, медленнее в других видах искусства – и, как правило, не сопровождались синхронным теоретическим осмыслением. Одним из лучших портретистов этого периода может считаться Гаис Гольбейн Младший (1497-1543). Наиболее крупным представителем этого жанра был великий Мигель де Сервантес (1547-1616), автор всемирно известного романа «Дон Кихот». Однако идейная основа этих двух движений неизбежно должна была привести к их столкновению.
Множество деталей, некоторая манерность нейтрализовались удивительной красотой колорита. Первый период начинается с 30-х годов XV века. Наследие Дюрера-рисовальщика, насчитывающее более 900 листов, по обширности и многообразию может быть сопоставлено только с наследием Леонардо да Винчи. В результате религиозного мира 1555. Пьесы Шекспира (всего их насчитывается 37) отражали политическую и духовную жизнь Англии той эпохи. Второй отрезок связан с эпидемией чумы, обрушившейся на Италию.
Весна, Возвращение стад. Немецкое Возрождение пережило яркий расцвет в кон. 1502-05, ксилографии). XVI в. – у Шекспира преобладают комедии. Он простирается в Италии приблизительно с 1500 по 1527 год.
Он напоминает нам, что шутовской колпак нужен нам для показа истины. Дон Кихот стал «вечным образом», как Гамлет или Фауст, – образом благородного идеалиста. В основу произведения легли распространенные в XVI в. народные книги о великанах (великаны Гаргантюа, Пантагрюэль, правдоискатель Панург). Позднее Возрождение в Италии охватывает период с 1530-х по 1590—1620-е годы. Гуманистическую поэзию Англии представляют Томас Уайет (1503—1542), он ввел в английскую поэзию жанр сонета Филипп Сидней (1554—1586) и наиболее одаренный поэт Лестер Эдмунд Спенсер (ок. На творчество Дюрера оказало большое влияние путешествие по Италии в 1495 г. Позднее он будет туда наезжать, особенно полюбит Венецию.
Однако на рубеже XVI и XVII вв. Красота для него не сводится к арифметическому манипулированию пропорциями и перспективой. Во второй части все резко меняется, вывод очень мрачный.
ван Акен) (ок. Мало кому из художников удалось так же, как Брейгелю, постичь мощь и величие природы. Новые тенденции были прерваны, уступив дорогу искусству маньеризма. Его мадонны и другие библейские героине – явные горожанки и современницы художника. портрет становится ведущим жанром в творчестве Дюрера и в гравюре на меди (портреты крупнейших гуманистов его времени – Филиппа Меланхтона, 1526, Виллибальда Пиркхеймера, 1524, Эразма Роттердамского, 1526) и в живописи ("Портрет молодого человека", 1521, Картинная галерея, Дрезден "Мужской портрет", 1524, Прадо "Иероним Хольцшуэр", 1526, Картинная галерея, Берлин-Далем и др. ). Есть у Дюрера и лирическое начало в графике.
Особую славу заслужил «Зимний пейзаж» из цикла «Времена года» (другое название «Охотники на снегу», 1565 г. ): лиризмом и щемящей грустью веет от темно-коричневых силуэтов деревьев, фигур охотников и собак на фоне белых снегов. Есть в творчестве Дюрера лирическое начало. Испанцы и в первую очередь великий Эль Греко (1541-1614), восхищались изящными творениями маньеристов.
Множество деталей, некоторая манерность нейтрализовались удивительной красотой колорита. Письма представили обскурантов идиотами. Юг Европы будет задет процессами реформации в значительно меньшей степени. В архитектуре в 15в. художников, отличающиеся свободой художественной фантазии, яркой эмоциональностью, пантеистическим восприятием природы, лесного или речного пейзажа интересом к сказочно-легендарной окраске сюжета они выделяются также динамичной, порывистой манерой письма, острой выразительностью рисунка интенсивностью цветовых решений.
Это, во-первых, проблемы гуманистической педагогики (история обучения Гаргантюа), проблемы войны и мира (история военного конфликта между государствами Грангузье и Пикрошоля), проблема идеального общества (история Телемского аббатства) и это, во-вторых, множество актуальных политических, религиозных, общественных вопросов, которые Рабле решает в «карнавальной» (по меткому определению известного ученого М. М. Бахтина) стихии романа. Странствия героев позволяют Сервантесу нарисовать широкую картину жизни Испании, быта и нравов современников, ввести в повествование истории различных персонажей (их в романе, по подсчетам критиков, 669). В этом отличием северного гуманизма от итальянского.
И действительно, дух Средневековья всегда ощутим в произведениях северных мастеров. Действительно, у них отсутствует страсть к созданию совершенных людей и к поиску классических форм (лица персонажей не идеально пропорциональны, готически угловаты). Но одним из самых блестящих ученых-гуманистов в Северной Европе этого периода, конечно же, был Эразм Роттердамский (1466 – 1536) – голландец по рождению и «гражданин мира» по убеждениям. Всемирно известный «Портрет четы Арнольфани» (1434) считается первой жанровой картиной в нидерландской живописи и первым парным портретом в европейском искусстве. Главное творение ван Эйка- грандиозный Гентский алтарь – полиптих (т. е. Католицизм утратил свои позиции во многих странах.
Тридцатилетняя война вторглась в этот процесс и задержала развитие немецкой культуры. Кроме того, он писал пейзажи, портреты, картины на исторические сюжеты. В период Контрреформации ставился вопрос об изгнании многоголосия из религиозного культа и только реформа главы римской школы Палестрины сохраняет полифонию для католической церкви — в «очищенном», «прояснённом» виде. Немецкое Возрождение (конец XV-начало XVI вв. ) отличается сложным сплетением старого и нового, национального и итальянского, светского и религиозного идей Реформации и гуманизма. Второй этап гуманистического движения начался с 70-х годов XV века и был отмечен как созданием локальных гуманистических кружков, близким по духу итальянским академиям, так и развитием идеи универсальной «республики ученых».
Renaissance итал. Вскоре король Дункан в благодарность за одержанную победу дает Макбету титул тана Кавдора. Действие происходит на городских площадях и улочках, заполненных множеством мелких человеческих фигурок.
Отличительная черта эпохи Возрождения — светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Его еще называют великим мастером французского Ренессанса. Крылатая женщина в окружении атрибутов средневековой науки и алхимии: песочных часов, ремесленных инструментов, весов, колокола, «магического квадрата», летучей мыши и пр. Дунайская школа, направление в живописи и графике Южной Германии и Австрии 1-й половины 16 в. К Дунайской школе относят ранние картины Лукаса Кранаха Старшего, произведения А. Альторфера (см. перв. Антропоцентрические и классические принципы итальянского искусства не могли без видимых изменений повториться на Севере, где готическое наследие существенно влияло на стилевую специфику нового искусства. Северное Возрождение выросло из готики и сохранило с ней тесную связь новые гуманистические идеи соединились со средневековыми традициями.
Но все же вера и здесь претерпевает некоторые изменения. Широко образованный, хорошо знакомый также и с итальянской живописью, он за любовь к народной тематике был прозван «Мужицким». Итальянский Ренессанс видел людей сквозь призму прекрасного идеала Северное Возрождение стремилось передать индивидуальную неповторимость человека и его окружения (отсюда интерес к интерьеру, натюрморту, пейзажу, тогда как в итальянской живописи преобладал возвеличивающий человека портрет). Этим пафосом проникнуты его автопортреты, особенно карандашные в письмах к брату, сюда же можно отнести и портрет матери перед смертью.
Центром гуманистических идей был старейший Оксфордский университет. Высокое одухотворение, подлинная сила духа отличает каждое лицо. 1552—1599), которого называли «поэт поэтов». 1475—1528), связанный с мистическими народными учениями и готической традицией.
Католическая церковь удержала свои позиции во всех наследственных землях Габсбургов, Баварии, Франконии, духовных княжеств на Рейне и в Северо-Западной Германии и в Эльзасе, в то время как Северогерманские княжества, герцогство Пруссия, Бранденбург, Саксония, Гессен, Брауншвейг, Верхний и Нижний Пфальц и Вюртемберг реформировали церковь в духе лютеранства.
Самобытный характер Северного Возрождения (ок. На них печать глупости, дурашливого веселья, бессмысленного внимания.
Каждый предмет, вплоть до самых что ни на есть повседневных, — важная часть мироздания. Иоганн Рейхлин – один из лучших ученых эпохи, классический филолог, переводчик, создатель первой древнееврейской грамматики, специалист в гебраистици (древнееврейском языке), хотел разобраться в переводе Библии. Готическая напряженность и лихорадочность в Северном Возрождении не исчезают. На рубеже двух веков Иероним Босх (до 1460—1516) связал воплощение по-ренессансному многообразных и острых впечатлений от современного быта, типов людей, мира природы с мрачной и горькой фантастикой, демоническими образами кишащей повсюду нечистой силы. Он выполняет грандиозный объем работ, включавший декоративно-аллегорические циклы и росписи, в том числе заказы исходившие от королевских дворов Европы (Голландии, Англии, Швеции).
Поддерживались активные культурные связи с Италией и Нидерландами. Контраст между роскошью и строгостью, великолепием отреставрированной части и древностью старых стен замка поражает воображение туристов. Но немецких художников привлекали иные стороны жизни, чем итальянцев. Ведущая роль в развитии живописи XV века в северных странах Европы принадлежит Нидерландам, оказывающим значительное влияние на Францию и Германию в первой четверти XVI века главенствующее место занимает Германия. Он черпал не только образы, но и философию жизни в недрах народной культуры.
Они усовершенствовали масляную технику, предоставило их картинам особую яркость. Он предупреждал художников не стремиться сделать лучше, чем природа, созданная Богом, так как возможности человека ничтожны по сравнению с творениями Бога. Кроме того им впервые в истории европейской живописи был создан парный «Портрет четы Арнольфини», на которой знаменитый итальянский купец изображен вместе с женой на фоне жилой комнаты.
Наряду с Лютером он может считаться создателем современного немецкого языка. Жан Кальвин (1509—1564), глава крупного протестантского направления, родился во Франции, а в 1556 г. прибыл в Женеву, которая и стала новым центром реформационного движения. 15–16вв. На Севере же все было иначе. Величайший мастер гравюры в Европе, Дюрер прославился своим циклом работ на темы «Апокалипсиса» (1498).
Она подговаривает мужа убить короля, не сразу, но он соглашается. Позднее лидером стал Амстердам. Подлинную мировую славу Эразму Роттердамскому принесла его «Книга поговорок» – собрание нравоучительных изречений, заимствованных из античных авторов и знаменитая «Похвала глупости», где великий гуманист высмеял современное ему общество, представленное как царство Глупости. В конце XIII века воФлоренции возводится главное храмовое сооружение — собор Санта Мария дель Фьоре, автором был Арнольфо ди Камбио, затем работу продолжил Джотто, спроектировавший кампанилу Флорентийского собора.
Ренессанс во Франции. Своеобразие немецкого Возрождения раскрывается в живописи и графике. Наиболее зримо национальная специфика гуманизма проступает в его патриотизме. Период, так называемого, «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500 года. Когда правителем стал герцог Альба, в стране установился режим кровавого террора. В его живописи особенно отчетливо прослеживаются готические мотивы. Тяготение к гармоничному идеалу и завершенным классическим формам сочеталось с острым чувством индивидуально неповторимого. Именно в учении Христа Эразм видел идеалы милосердия, терпения.
Выходит блистательная «Защита и прославление французского языка» Жоашена дю Белле, третья и четвертая книги романа Рабле, Маргарита Наваррская составляет знаменитый «Гептамерон» – сборник новелл по образцу «Декамерона» Боккаччо. Но почти всегда они носят локальный характер. Все это расцвело на территории Италии после «темных веков» – так историк окрестил период Средневековья. В Нидерландах проза появилась раньше, наиболее выдающимся литератором Северного Возрождения стал Эразм Роттердамский (1469-1536). Счастье – в безумии.
Любое из сохранившихся произведений Ван Эйка — выдающееся явление в мировой живописи. Другое ведущее направление – так называемый романтизм. Трансальпийское или Северное Возрождение наступило значительно позже итальянского и имеет свои, присущие только ему черты.
Одним из выдающихся его представителей, творчество которого в известной мере определяло направленность немецкого искусства и культуры в течение длительного времени, был художник и мастер гравюры Альбрехт Дюрер (1471— 1528). Внутреннее благородство Дон Кихота парадоксально сочетается с комизмом внешних проявлений. Универсальность и сложность искусства Альбрехта Дюрера, яркое полыхание красок и избыточность эмоций творчества Матисса Нитхардта, декоративность и фантастика Лукаса Кранаха, гуманистическая ясность и законченность портретов Ганса Гольбейна, острая публицистичность станковой и книжной графики характеризуют немецкое Возрождение. Уже в раннем портрете Освальда Креля (ок. Светские гуманистические устремления проникают и в культовую музыку — у франко-фламандских мастеров (Жоскен Депре, Орландо ди Лассо), в искусстве композиторов венецианской школы (А. Самым крупным мастером середины столетия был Рогир ван дер Вейден (ок. Общество, дурное общество погубило меня».
Люди на его полотнах сохраняют анонимность, предпочитая поворачиваться к нам спиной. До конца XV в. Ренессанс был явлением только итальянской культуры. Это самая яркая фигура французского Возрождения, как пишет М. М.
Подобные вспышки интереса к замечательным памятникам прошлого, своеобразные «цитаты» классического наследия время от времени дают о себе знать в романском и готическом искусстве. Объективный взгляд на эпоху связан с пониманием глубоких ее противоречий. Вплоть до XVI в. их внимание не привлекут ни теория перспективы, ни учение о пропорциях. Собственно реформационное движение или Реформация (от лат.
Возрождение или Ренессанс (фр. Начало нового этапа в развитии искусства Германии относится к 1430-м гг. Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» — так и появился термин. Хотя напрямую его существование не отрицается.
Именно на этом положении было основано учение пантеистов. В отличие от итальянцев, в произведениях которых человек был героизирован и возвышен, представал «мерой всех вещей» и властелином природы, нидерландские и немецкие художники не утратили ощущения грандиозности и величия мироздания, где человек, камень, цветок – в равной мере драгоценные «перлы творения».
Гуманистические кружки возникали, главным образом, в университетских центрах. Художник тщательно воспроизводит мельчайшие детали повседневного быта. Представителем и родоначальником одного из направлений бюргерской литературы (сатиры) является Себастьян Брант (1457 – 1521), автор «Корабля дураков». Превосходны по силе выразительности трагические картины П. Брейгеля «Вифлеемское избиение младенцев» (ок. Германии и Франции XV–XVI веков было совсем иным. Ему принадлежит приоритет в формировании пейзажного жанра.
В целом же достижения архитектуры Северного Возрождения менее самобытны, чем достижения живописи. Северное Возрождение было представлено жанрами (литература, станковая живопись, офорт), доступными для широких слоев городского и даже сельского населения. Родился новый тип художника — гуманистически образованного, увлеченного различными отраслями знания. Духовной основой Северного Ренессанса стало так называемое Devotio moderna («Новое благочестие»), религиозно-философское мировоззрение, почерпнутое из трудов ученых мистиков. Мир – театр, комедия человеческой жизни.
В его живописи особенно отчетливы готические мотивы. Фальстаф: «Пето, правда ли, я возмутительно опустился.
Интеллектуальная элита Англии имела все условия для образования, самосовершенствования, путешествий, некоторое время жила на континенте (Филипп Сидни – в Франции и в Нидерландах, Роджер Мэннерс – в Франции и Дании).
Каждая былинка была для них предметом искусства. Большую популярность гуманисту принесли сатирические произведения Похвала глупости (1509., 40 переизданий при жизни), Домашние беседы и др., в которых высмеивались суеверия, схоластическое мировоззрение, сословная кичливость и прочие пороки. Период так называемого «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500 года. Пошел интенсивный обмен научными идеями – а доля ученых вводит новые исследования, которые не имели распространения в собственных странах (введение математических исследований в Германии ученым Готфридом Вильгельмом Лейбницем). Но на рубеже XV-XVI вв. Его применяют по аналогии с итальянским Возрождением, но если в Италии он имел прямой первоначальный смысл – возрождение традиций античной культуры, то в других странах в сущности, ничего не возрождалось: там памятников и воспоминаний античной эпохи было немного.
Движение крестьянской войны – против Папы и феодалов. Некоторые связывают его творчество с различными религиозными ересями. Раньше всю «чертовщину» на картинах Босха признавали всего лишь забавой для зрителей, предназначенной для того, чтобы пощекотать нервы. Его мадонны и другие библейские героини — явные горожанки, современницы художника. Среди них были топко чувствующий гармонию природы и человека Лукас Кранах Старший (1472—1553) и наделенный огромной силой воображения Маттиас Готхардт Нейтхардт известный под именем Маттиас Грюневальд (ок.
Крупнейшим представителем немецкого гуманизма был Иоганн Рейхлин (1455 – 1522). Каждый из героев противопоставлен другому как внешне (худой и высокий Дон Кихот и маленький, толстый Панса), так и внутренне (возвышенность духа рыцаря – приземленность, трезвый расчет оруженосца). Парадоксальным образом Реформация создала основу светской культуры, способствовала формированию национальных культур, развитию национальных языков. в Германии, Нидерландах и Английская революция.
Его прославленные акварели "Кусок дерна" и "Заяц" (Альбертина, Вена) выполнены с такой пристальностью и холодноватой отстраненностью, что могли бы иллюстрировать научные кодексы. В 15в. Крупнейшим мастером Северного Возрождения в изобразительном искусстве был Альбрехт Дюрер.
Мастера из Мулена скульптуры М. Коломба). Шеренгу блистательных талантов открывает величайший художник Ян Ван Эйк. Это привело к появлению гуманизма — общественно-философского движения, рассматривавшего человека, его личность, его свободу, его активную, созидающую деятельность как высшую ценность и критерий оценки общественных институтов. Возрожденческая литература в Германии опиралась на средневековые традиции мейстерзингеров.
Буквальное перенесение на местную почву итальянского опыта породило в 16в. Его работы отличаются поэтическим восприятием повседневной жизни, классической ясностью композиций («Девушка с письмом», «Служанка с кувшином молока», «Кружевница»). По углам последней расположены ратуша, церковь, госпиталь и гостиный двор.
Начало Реформации положило выступление в 1517 г. в Германии Мартина Лютера (1483-1546), выдвинувшего 95 тезисов, отвергавших основные догматы католицизма. Возрождение или Ренессанс (фр. Церкви фактически выполняли функции музея наряду с отправлением культовых моментов. Наиболее выдающимся представителем французского гуманизма был автор сатирического романа «Гаргантюа и Пантагрюэль» Франсуа Рабле (1494— 1553). 16в.
Рисование было, видимо, частью каждодневной жизни мастера. На его картинах обилие фигур и деталей, написанных острым контурным рисунком. Живопись 1494-1514 г. Первая значительная работа Дюрера – серия пейзажей (акварель с гуашью, 1494-95), выполненных во время путешествия в Италию.
При этом идеи Эразма Роттердамского не носили резкого радикального характера, мыслитель скорее искал компромиссные решения достаточно острых религиозно-философских, социальных и политических проблем. В XVI в. расширение культурных связей с Италией способствовало распространению в Нидерландах эклектического течения «романизма», стремившегося соединить нидерландские традиции с опытом итальянского (особенно римского) Ренессанса, а затем и маньеризма.
Им созданы религиозные, мифологические, жанровые картины, портреты, пейзажи («Погребение графа Оргаса», 1586-1588 «Вид Толедо», 1610-1614). Брейгель как бы заново «открывает мир и человека», но у него они совсем другие, чем в итальянском Ренессансе, возвеличивавшем и поднимавшем человека. Возможно, лучшей и самой новаторской его работой остается "Распятие" (1508).
Крупнейшим представителем культуры Возрождения Нидерланд ов был Эразм Роттердамский (1469—1536). Иероним Босх (Ерун Антонисон ван Акен) (1450-1516) – нидерландский художник, один из крупнейших мастеров позднего Северного Возрождения. Покой и красота — вот главные ценности Северного Возрождения.
Развитие искусства Возрождение в Германии проходил под влиянием идей Реформации. Леско, Ф. Делорм, Ж. Дюсерсо, Ж. Бюллан), строятся замки (Амбуаз, Блуа, Шамбор), отличающиеся изысканностью архитектурных форм. Глубокая религиозность, развитие идей религиозного «обновления» отличает это искусство от Италии, где развивалось светское гуманистическое мировоззрение. Все более глубокое проникновение в хозяйство товарно-денежных отношений, включенность в общеевропейские рыночные процессы касались больших масс людей и меняли их сознание.
Это позволило ему влиять на сознание масс людей. Эта двойственность заложена в самом образе героя Сервантеса. Это история одновременно комических и возвышенно-печальных приключений «мудрого безумца», решившего стать идеальным рыцарем.
В литературной области получают широкое распространение рыцарские и плутовские романы. Франсуа Рабле (1494 –1553) – величайший писатель эпохи Возрождения во Франции.
французское Возрождение переживает расцвет (живописные и графические портреты Ж. и Ф. Клуэ, Э. Дюмустье скульптуры Ж. Гужона, Ж. Пилона, П. Бонтана). Его лучшая книга «Похвала глупости» увидела свет в 1509 году. Трое решили сжечь, а Иоганн отказался. Ее основатели — поэты Пьер де Ронсар (1524—1585) и Жоаке Дю Белле (1522— 1566), вдохновленные классическими моделями, работали над усовершенствованием французской поэзии и способствовали развитию общенационального современного языка. Художники брали сюжеты из античной мифологии истории, но решали в неантичном плане.
Однако в различных странах Реформация имела свои особенности. Нидерландская школа живописи 15 в. отмечена пристальным вниманием к деталям, пониманием ценности каждого явления, общим ощущением одухотворенности, разлитым в воздухе (Ян ван Эйк, Рогир ван дер Вейден некоторые мастера этой школы работали при бургундском дворе). В своей книге Сервантес пародирует рыцарские романы, наводнившие испанский книжный рынок.
Античный компонент в искусстве немецкого Возрождения играл незначительную роль. Одной из его лучших работ является новаторски написанное Распятие». Это настоящий праздник и радостный гимн цвету. Фигуры людей намеренно уплощены, лица напоминают гротескные маски. Сила духа, открытая Дюрером в его современниках, обретает новый масштаб в его последней живописной работе – большом диптихе "Четыре апостола" (1526, Старая пинакотека, Мюнхен), написанном для нюрнбергской ратуши.
(Л. Его главная идея: Бог пребывает во всех вещах, даже в очень простых. В трагедиях «Ромео и Джульетта» (1595), «Гамлет» (1601), «Отелло» (1604), «Король Лир» (1605) показан кризис общечеловеческих ценностей и морали. В конце 90-х годов Дюрер исполняет серию гравюр на дереве на темы Апокалипсиса, в которой средневековые образы переплетаются с событиями, навеянными современностью несколько позже создает Малые и Большие (по величине досок) «Страсти Христовы» и несколько живописных автопортретов. Он характеризуется значительным влиянием итальянского гуманизма.
расцветает дворцовое зодчество (П. Иероним в келье» и «Меланхолия». Расцветает интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» — так и появился термин. Портреты и автопортреты Важнейшее место в живописном наследии Дюрера занимает портрет.
Гуманисты выступают единым фронтом в так называемой Делу Рейхлина. Ее основатели — поэты Пьер де Ронсар (1524—1585) и Жоаке Дю Белле (1522— 1566), вдохновленные классическими моделями, работали над усовершенствованием французской поэзии и способствовали развитию общенационального современного языка. Они написаны тоже гуманистом.
Рост городов и уклад городской жизни способствовали формированию нового отношения к конкретной повседневной деятельности.
Брейгель избегает подробной психологической характеристики лица. Живопись представлена двумя художественными школами: Флоренции (Чимабуэ, Джотто) и Сиены (Дуччо, Симоне Мартини). Он владел большой скульптурной мастерской, расцвет деятельности которой начался в 1485, когда Рименшнейдер получил гражданство и статус мастера в Вюрцбурге и окончился в 1525, когда мастер как сторонник восставших в период Крестьянской войны 1525-1526 был заключен в тюрьму, подвергнут пыткам и лишен гражданских прав. 1370—1426) и Ян (ок. 1390–1441), нидерландский художник и тоже мастер портрета.
Главный труд Грюневальда – «Изенгеймский алтарь». Творчество Рембрандта – полная противоположность творчеству Рубенса. Это когда обожествляется всё, что граничит с природой. Наиболее известны его гравюры (Всадник, смерть и дьявол, Св. Rinascimento от «re/ri» — «снова» или «заново» и «nasci» — «рождённый») — имеющая мировое значение эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену Средним векам и предшествующая Просвещению.
Тема смерти — частая тема его графических листов. Еще один художник – Г. Гольбейн-младший – писал реалистические портреты, всегда с натуры иногда безжалостные в своей правдивости (портреты бургомистра Майера, Т. Мора, сэра где Моретта, Генриха XVIII и др. ).
Сюжеты ею картин демонстрировали отрицательные явления жизни. Тот отвечает памфлетом Глазное яблоко. Кожа висит на мне, как распущенное платье на старухе. Каждый из персонажей персонифицирует какую-то одну человеческую слабость (стяжательство, продажность, неумение уживаться с людьми, дурные манеры, пьянство, прелюбодеяние, зависть и т. п. ), но все пороки, с точки зрения автора, проистекают вследствие природной человеческой глупости.
Мастера Северного Возрождения пытались по своему решить те же проблемы. Наблюдение раскрывает перед ними многообразные функции света они широко применяют различные оптические эффекты — преломленного, отраженного и рассеянного света, передавая как впечатление простирающейся дали пейзажа и наполненного воздухом и светом помещения, так и тончайшие различия материальных особенностей вещей (камня, металла, стекла, меха и т. д. ). То же означает и ветка с цветами лилии в расписанном кобальтом керамическом кувшине. Выдающимся прозаиком Северного Возрождения стал Эразм Роттердамский. По Дюреру не художник создает красоту, а природа.
Габриели). Реформация положила начало протестантизму (в узком смысле реформация — проведение религиозных преобразований в его духе). Это «открытие Мира и Человека», как охарактеризовал Возрождение немецкий исследователь Якоб Буркхардт. 1566 г. ) и «Слепые» (пять обреченных судьбой калек, не понимая, что с ними происходит, летят в овраг вслед за оступившимся вожаком) — одна из последних картин художника (1568 г. ).
Конец ХV в. и ХVI в. были для стран Европы временем громадных потрясений. Северное Возрождение, конечно имеет свою специфику, свое неповторимое лицо. Выдающиеся гуманисты Северного Возрождения – Эразм Роттердамский, В. фон Гуттен, Т. Мор.
культура европейских стран, расположенных к северу от Альп (Нидерланды, Германия, Франция отчасти – Англия и Испания), где в 15–16вв. его мировосприятие изменилось. Надо мне покаяться, а то я позабыл, какой вид имеет церковь внутри. Тем не менее и у Северного и у классического итальянского Ренессанса была общая основа – гуманистическое движение, возникшее как следствие кризиса феодального строя в целом и феодальной идеологии в частности.
Накаленная религиозными распрями атмосфера, ожидание пришествия антихриста и гибели мира, надежда на Божью справедливость воплотились в величайшем творении Дюрера «Апокалипсис». В Реформации лежат истоки протестантизма (в узком смысле реформация — преобразование христианства в протестантском духе). Макбету – что он станет таном (лордом) области Кавдор, а потом даже королем Шотландии.
Наблюдение раскрывает перед ними многообразные функции света они широко применяют различные оптические эффекты – преломленного, отраженного и рассеянного света, передавая как впечатление простирающейся дали пейзажа и наполненного воздухом и светом помещения, так и тончайшие различия материальных особенностей вещей (камня, металла, стекла, меха и т. д. ). Например, Британская энциклопедия пишет, что «Возрождение как целостный исторический период закончилось с падением Рима в 1527 году». Его именуют еще елизаветинской эпохой.
Романизм, прошедший через весь XVI в., содействовал существенному усилению светских тенденций в искусстве. Но не исключают и влияние на его творчество алхимии, астрологии, чёрной магии. Творчество Рембрандта очень обширно: он исполнил более 400 картин (не считая многочисленных несохранившихся произведений известных лишь по упоминаниям в описях и аукционных каталогах), а также 287 гравюр и тысячи рисунков. Тогда Пфефекорт пишет Ручная зеркало – намек на взятку.
На рубеже 14 и 15 вв. Отличительная черта эпохи Возрождения — светский характер культуры, её гуманизм иантропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Стремление к научному познанию мира не умаляло роли воображения.
Традиционно выделяют три основных направления Реформации: бюргерское (Лютер, Жан Кальвин, Ульрих Цвингли) плебейское, соединявшее требование упразднения католической церкви с борьбой за установление равенства (Томас Мюнцер, анабаптисты) королевско-княжеское, отражавшее интересы светской власти, стремившейся расширить свое политическое значение за счет церковных владений. Я сморщился, как печеное яблоко. Об этих гравюрах написаны тома исследований. Они настолько совершенны и близки по духу и форме к классическим памятникам, что невольно хочется найти для них прямую аналогию в античном искусстве.
На королевском престоле представитель новой династии – Валуа. Грозный характер носит образ Фортуны на одной из лучших его резцовых гравюр, вошедшей в историю искусств под названием "Немезида" (начало 1500-х гг. ). Среди них — знаменитое «Распятие». Вермер вошел в историю искусства как непревзойденный мастер бытового жанра. Это настоящий праздник и радостный гимн цвету. В последние годы жизни Альбрехт Дюрер создал несколько великолепных портретов.
Одним из самых загадочных художников нидерландского Возрождения, бесспорно, является Иеронимус Босх (1450 – 1516).
В нем сильнее чувствовались трагизм, религиозная мистика ирония и скептицизм. Искусство 15 в. отмечено здесь тонкой поэтичностью, вниманием к деталям, стремлением к иллюзорной передаче пространства (Жан Фуке, скульптор М. Коломб). По сути, это было Возрождение без античности и даже вопреки классической традиции. Второй жанр, который породило Северное Возрождение, это бытовые сценки. Творчество Дюрера определило ведущее направление искусства немецкого Возрождения. Дивные ландшафты на нидерландских картинах хочется рассматривать неустанно.
Самоутверждение индивида вело к крушению моральных норм, выливалось в культ страстей и насилия. Все изображенное насыщено «скрытым символизмом», предметы и их сочетания имеют иносказательное религиозно-нравственное значение. То же можно сказать и о скульптуре. Из архитектурных памятников этого времени самым выдающимся является загородный ансамбль Фонтенбло, в живописи идет формирование знаменитой «школы Фонтенбло», работает портретист Жан Клуэ. На них печать глупости, дурашливого веселья, бессмысленного внимания.
И он развился в самостоятельное направление. Иероним Босх (наст. Они не составляют единого целого их облик – это облик людей, живущих по законам «перевернутого мира».
Для английского Возрождения характерным было бурное развитие науки, особенно философии. Ян ван Эйк создал первый в европейской живописи парный портрет – проникнутое сложной символикой и в то же время интимно-лирическим чувством изображение купца Джованни Арнольфини с женой. Накаленная религиозными распрями атмосфера, ожидание пришествия антихриста и гибели мира, надежда на Божью справедливость воплотились в величайшем творении Дюрера «Апокалипсис».
Ему удалось соединить классическую и национальную традиции. 1536). Для Дюрера характерно особое понимание прекрасного. Его мадонны и другие библейские героини – явные горожанки, современницы художника.
Образ вселенной создают 12 изображений на наружных створках полиптиха (в закрытом виде) и 14 на внутренних (в раскрытом виде) – небесные сферы, населенные небожителями и земля с се далями, лесами, долинами и горами.
Его поздние работы (алтарь Марии надгробие Лоренца фон Бибра рельеф "Оплакивание Христа" в алтаре приходской церкви в Майдбронне) отмечены стремлением к большей обобщённости и внутренней ясности образов, к гармонически уравновешенной композиции. Этот термин достаточно условен. складывается тип особняка-«отеля» в 16в.
Герои Шекспира – мыслящие, чувствующие и страдающие личности, которые переживают утрату жизненных ориентиров, а окружающий мир не способен помочь им обрести себя. Отличие от итальянского искусства заключается в том, что на севере ничего не возрождалось. 1525—1569). Воскрешение демократической религии ранних христиан с её требованиями социального равенства стало основой для развития этого направления в странах Европы.
Основой идеологии Возрождения стала идея приоритета индивидуальных ценностей. Крупнейший мастер бытовых сцен – Питер Брейгель-старший, называемый также «Мужицким» из-за того, что он любил изображать сценки из крестьянской жизни. Так художник сочетает идеальное начало с конкретно-индивидуальным. Он идеализировал изображаемых им людей и, удлиняя их тела и лица, подчинял естественные пропорции выразительности образа.
В Португалии крупнейшим представителем Возрождения является Луис де Камоэнс, автор «Лузиад» исторического эпоса португальцев. Конец 16 века не даст никакой значимой фигуры в искусстве немецких княжеств. В развитии северного гуманизма большинство исследователей выделяют четыре этапа. Вершиной нидерландского Ренессанса было, несомненно, творчество Питера Брейгеля Старшего (между 1525 и 1530— 1569 гг. ).
слайд "Битва Александра Македонского при Иссе" 1529г. ), В. Хубера и др. Все, кто на нем находятся, — монахи, горожане, крестьяне — предаются разгулу. Но зато отмечен огромный интерес к природе и каждодневному быту что вылилось в широкое отражение жизни народа. Век Северного Возрождения был недолог. Начиная с XV в. Нидерланды становятся крупным центром европейской культуры.
В ранних произведениях он сознательно следовал, если не сказать подражал, своему великому предшественнику. Мигель де Сервантес Сааведра (1547 – 1616) – один из самых читаемых классиков мировой литературы. Раньше всего искусство проторенессанса проявилось в скульптуре (Никколо и Джованни Пизано, Арнольфо ди Камбио, Андреа Пизано). Матис Нитхард известный также под именем Грюневальд (1470-75 – 1528), поражает богатством и яркостью религиозных фантазий, экстатичностью изобретательной композицией. Роман Сервантеса повествует о приключениях рыцаря-идеалиста Дон Кихота, который упрямо отстаивает рыцарские ценности в насквозь прагматическом мире. Прежде всего это две формы новой культуры поднимающегося раннебуржуазного общества: светская (гуманизм) и религиозная (Реформация).
Сложные процессы общественной жизни середины XVI в. в Нидерландах оказали влияние на развитие живописи. музей и галереи Каподимонте). Науки в Европе – вопреки прогнозам Эразма – не погибли даже в протестантских странах. возрожденческая культура преодолела национальные границы Италии и быстро распространилась по странам Западной Европы к северу от Альп — в Нидерландах, Германии и Франции. Не последнюю роль в возникновении Реформации сыграли новые идеи итальянского Возрождения, снискавшие симпатии среди бюргерства и образованных людей в странах Западной Европы эти идеи получили здесь свое выражение «в стремлении к изучению первоисточников Ветхого и Нового заветов с неясно осознанной целью сличить «подлинное» вероучение с тем его вариантом, который проповедовался Римом и всей церковной иерархией»1.
Три самые знаменитые гравюры Дюрера — «Всадник, смерть и дьявол», «Св. В наибольшей степени традиции итальянского Возрождения получили развитие в живописи. Цвет яркий, сочный, будто горящий внутренним свечением, наполняет картины нидерландских мастеров. В отличие от лютеранской доктрины цвинглианство отстаивало республиканские принципы устройства церкви и общества, что обусловило разрыв между этими реформационными движениями, в известной степени определило узкие рамки его популярности в Европе. И, как следствие, утвердить авторитет великого правителя, обставив должным образом свое почитание. Ранняя картина Босха «Корабль дураков» несет иносказательный смысл: по житейскому морю плывет корабль, которым никто не управляет.
Это Реформация, Мартин Лютер. Именно здесь общая эволюция позднеготического искусства, накопление в нем элементов реализма способствовали рождению новой нидерландской живописи, представленной творчеством Мастера из Флемаля и Яна Ван Эйка. С высоты он наблюдает кишащую муравьиную жизнь людей. Иоанна собора Св.
Это не значит, что Север был равнодушен к античному наследию. Иногда рационалистическое и мистическое начала уживались в творчестве одного художника. Высокая одухотворенность отличает каждое лицо. Любовные сонеты Франческо Петрарки (1304—1374) открыли глубину внутреннего мира человека, богатство его эмоциональной жизни. Сформировался специфически французский тип ренессансного замка (архитекторы П. Леско, Ф. Делорм, Ж. Дюсерсо, Ж. Бюллан). В его живописи особенно отчетливы готические мотивы.
Одним из последних полотен художника стал диптих Четыре апостола (1526), на котором изображен Иоанна, Петра, Павла и евангелиста Марка. Абсолютно иное художественное явление представляет великий нидерландский художник Босх.
Большое просветительское значение имела литературная группа из семи поэтов — Плеяды1. В его картинах, написанных на библейские сюжеты, отсутствует помпезность и драматичность. Брейгель обладал ярким сатирическим дарованием, под маской его смеха скрывались горечь и боль, желание улучшить человеческую породу. 1390—1441).
На переднем плане изображен лев, более похожий на лежащего тут же старого, доброго пса. – Северный Ренессанс, который опоздал по итальянского на полтора-два века.
музеи), Битва Масленицы и Поста (1559) и Детские игры (1560, обе — Вена, Музей истории искусства). Три ведьмы предсказывает двум возвращающемся после победы героям их будущее. Резким контрастом ранним, спокойным и ясным живописным работам стала уже его первая большая графическая серия – 15 гравюр на дереве на темы апокалипсиса (1498). 1498, Старая пинакотека, Мюнхен), "Поклонение волхвов" (ок. Крупнейшим представителем культуры Возрождения Нидерланд ов был Эразм Роттердамский (1469—1536). Реформационное учение Ульриха Цвингли (1484—1531) имело много общего с лютеранством, но более решительно требовало изменения обрядности.
В женщине просыпается жажда трона. Троице" (1511, Музей истории искусств, Вена). Сюда можно отнести нежнейшую по колориту картину «Праздник розовых венков», цикл гравюр «Жизнь Марии», вдохновивший в XIX веке Рильке на цикл стихов. Новая техника открыла обширные возможности для северных художников.
Термин Возрождение встречается уже у итальянских гуманистов, например, у Джорджо Вазари. и Дж. Однако в гуманистическом движении достаточно ярко представлена и национальная специфика, поскольку это было время становления наций, формирования национальных литературных языков (вклад в эти процессы гуманистов неоспорим). Нидерландами в XV в. называли земли у берегов Северного моря, где теперь расположены Голландия и Бельгия. Архитектура в Нидерландах, как и в других северных странах, в 15в.
Кращими в надбанн художника стали портрети, малюнки, гравюри з сер Танок смерт. Иероним в келье" (1514), "Меланхолия" (1514), образующие своеобразный триптих. Например, «Мадонна в церкви» изображена непропорционально крупной применительно к зданию готического храма: она достает головой до вершин опорных внутренних колонн. Во многих сооружениях, строительство которых продолжалось многие десятки лет, вообще невозможно установить границу, разделявшую готику от более поздних стилей: сюда может быть отнесен самый грандиозный собор католического мира в Кельне (начатый в 1248 г., совершенствуемый, реставрируемый и ремонтируемый до сего дня), собор в Ульме (1377-1529), а также целый ряд замковых и дворцовых сооружений.
Именно об этом думаешь, глядя на его «Всадника Апокалипсиса», «Меланхолию». Все ждали ответа Рейхлину. Рост городов-республик привёл к росту влияния сословий, не участвовавших в феодальных отношениях: мастеровых и ремесленников, торговцев, банкиров. Среди них – Портрет императора Максимилиана (1519 г. ).
Философской основой Северного Возрождения был пантеизм (обожествление вселенной, природы).
Творчество Дюрера определило ведущее направление искусства немецкого Возрождения. Среди них – знаменитое «Распятие». Вн практично диний з нмецьких майстрв, що пдйшов до меж створення гармонйних характерв, таких привабливих в творах майстрв талйського Високого вдродження (Рафаель Сант, Джорджоне, Тицан). Картины объединяет мысль о безумии человеческого существования в условиях «перевернутого мира».
Духовную жизнь огромного большинства людей того времени определяла религия. Излюбленные сюжеты – «Праздник бобового короля» и «Как поют старики, так пищат малыши» (народная фламандская поговорка). По разносторонностью и масштабом одаренности, по широте интересов (художник, математик, анатом, перспективистом инженер) он – типичная ренессансный человек одновременно и человек своего времени и патриот родины.
Частичка Бога есть в каждой частичке Мира. Следуя за Шонгауэром, он превратил гравюру в один из ведущих видов искусства. Не случайно манера письма этого мастера близка к итальянской.
Примерные хронологические рамки эпохи — XIV—XVI века. Античность — только одна сторона Ренессанса как культурного явления. В последние годы жизни Дюрер издал свои теоретические труды: "Руководство к измерению циркулем и линейкой" (1525), "Наставление к укреплению городов, замков и крепостей" (1527), "Четыре книги о пропорциях человека" (1528). Зима (все — Вена, Музей истории искусства) и Жатва.
Это было ярчайшее время взлета творческих, духовных сил общества. Период Возрождения в Германии характерен желаньем упорядочить городское строительство. Названия столетий: дученто (XIII в. ) — Проторенессанс, треченто (XIV в. ) — продолжение Проторенессанса, кватроченто (XV в. ) — Ранний Ренессанс, чинквеченто (XVI в. ) — Высокий Ренессанс.
Ренессанс в Англии. В его картинах отражается активная деятельность людей, не имеющая никакого смысла.
Все его произведения делятся на три периода: в первый из них – в 90-е гг. Но искать разгадки этих завораживающих изображений нужно в эпохе реформации. Батальной сцене на Земле вторят соперничающие на небе Солнце, Луна и тучи. При этом в различных странах Реформация имела свои особенности.
Началось активное переписка между Галилео Галилеем, Антони ван Левенгук, с учеными Англии. Одним из них является знаменитый Гентский алтарь (1432), многостворчатый складень, находящийся в капелле Св. Ему принадлежит приоритет в формировании жанра пейзажа. Именно с ним в живописи утвердился особый пейзаж, содержал обобщение и философию (Охотники на снегу, Слепые и др. ). период в развитии искусства первой половины XVI в. в странах, расположенных севернее Италии (Нидерланды, Германия, Франция). Его главное произведение, в котором Сервантесу удалось создать «вечный образ» и «вечный жанр» романа нового времени, – это «Дон Кихот».
Центральной фигурой живописи сталДжотто. Наиболее интересен неосуществленный проект Фрейденштадта, города в Шварцвальде, разработанный Генрихом Шикхардтом (1558-1634). Эразм Роттердамский доказывает, что весь мир стоит на глупости.
Начало нового творческого подъема граничит с поездкой Дюрера в Нидерланды (1520-21), где он, кроме многочисленных беглых зарисовок, сделал ряд превосходных графических портретов ("Эразм Роттердамский", уголь, 1520, Лувр "Лука Лейденский", серебряный карандаш, Музей изящных искусств, Лилль "Агнес Дюрер", металлический карандаш, 1521, Гравюрный кабинет, Берлин и др. ). Его мадонны и другие библейские героини – явные горожанки и современницы художника. К нему можно смело отнести цикл гравюр "Жизнь Марии", вдохновивший в XIX в. Рильке на цикл стихов, а в XX в. – Хиндемита на цикл романсов на эти стихи.
Народное мировосприятие стало для автора вторым «я», породив грубоватых, тупых, неуклюжих, далеких от итальянской изысканности героев, привлекавших своей простотой и достоверностью. Возрождения в Италии мало аристократическое направление, а известные ренессансные центры формировались при дворах знатных владельцев (в Урбино при дворе Монтефельтро, в Мантуе при дворе Гонзага, в Милане при дворе Сфорца, во Флоренции под патронажем семьи Медичи, в Риме при дворе римских пап). Йорданс – один из крупнейших художников XVII в. В его творчестве почвенное начало фламандского искусства выражено с подкупающей, подчас грубоватой, чувственной силой.
Эти идеи получили особое распространение в странах Северной Европы. Философско-языческие античные учения стали основой для гуманизма в Италии.
Осень, Охотники на снегу. Третий период Возрождения — время самого пышного развития его стиля — принято называть «Высоким Возрождением». Открытие ценности индивидуальности и ее права на личные поступки (то есть преодоление корпоративной этики средних веков) оказывается в бунте Ромео и Джульетты. Одним из выдающихся его представителей, творчество которого в известной мере определяло направленность немецкого искусства и культуры в течение длительного времени, был художник и мастер гравюры Альбрехт Дюрер (1471— 1528). Я худею, сохну.
Большую популярность гуманисту принесли сатирические произведения «Похвала глупости» (1509 г., 40 переизданий при жизни), «Домашние беседы» и др., в которых высмеивались суеверия, схоластическое мировоззрение, сословная кичливость и прочие пороки. Первые комедии Шекспира, в частности «Много шума из ничего» (1598), проникнуты оптимизмом. В целом же этот период можно рассматривать как своеобразную прелюдию к гуманизму. Помня о предсказании в отношении Банко, Макбеты убивают его, но его сыну удается спастись.
Его композиции, полные неуемного вымысла и гротеска, населены множеством фантастических фигур и деталей («Битва сундуков и копилок», «Пиршество тощих»). Невозможно не любоваться лугами, поросшими цветами и зеленью, плавными линиями пологих холмов и неспешными изгибами рек, вьющимися вдаль, к линии горизонта. Образ вселенной создают 12 изображений на наружных створках полиптиха (в закрытом виде) и 14 на внутренних (в раскрытом виде) — небесные сферы, населенные небожителями и земля с се далями, лесами, долинами и горами.
Очень рано увидел вождях Реформации то же фанатизм, что и у католиков. В 16в. В его картинах отражается активная деятельность людей, не имеющая никакого смысла. Главное творение ван Эйка- грандиозный Гентский алтарь — полиптих (т. е.
Но идея единой Европы – не исчезла. Писатель поднимает очень важные проблемы, которые волновали многих гуманистов. Особенно впечатляющи успехи литературы, подарившей миру изящную поэзию Клемана Маро, острую сатиру Деперье, две первые книги великого романа Франсуа Рабле «Гаргантюа и Пантагрюэль». Однако самой интересной и захватывающей картиной Альтдорфера остается "Битва Александра с Дарием" (1529).
Идеологи Реформации выдвинули тезисы, которые отрицали необходимость католической церкви с ее иерархией и институтом духовенства, отвергали каконы католического богослужения, не признавали права церкви на земельные богатства. Знаменательным событием стало усовершенствование Яном ван Эйком техники масляной живописи. Его избирают королем. Когда же их лица обращены к нам, то они напоминают маски или светлые диски. Такие представления привели к появлению в художественной культуре Северного Возрождения пейзажа как самостоятельного жанра. Его именуют одним из первых в Европе крупных мастеров портретной живописи, у которого портрет превратился в самостоятельный жанр.
Поздние работы Работая после 1514 при дворе императора Максимилиана I, Дюрер был загружен официальными заказами, самым трудоемким из которых было создание колоссальной, отпечатанной на 192 досках раскрашенной литографии "Арка Максимилиана I" (в работе над ней, кроме Дюрера, участвовала большая группа художников). Один из лидеров Реформации в Швейцарии – Жан Кальвин (1509-1564). Здесь была главная резиденция курфюрстов Пфальца до конца XVII века.
Античное изучается теперь более основательно, воспроизводится с большей строгостью и последовательностью спокойствие и достоинство водворяются вместо игривой красоты, которая составляла стремление предшествовавшего периода припоминания средневекового абсолютно исчезают и вполне классический отпечаток ложится на все создания искусства. Это искусство меньше знакомо с античностью, более архаично по своей форме. До конца XV в. Ренессанс был явлением только итальянской культуры. Неотъемлемо от достижений этой эпохи творчество Лукаса Кранаха-старшего (1472-1553).
В XX веке композитор Хиндемит создал на эти стихи цикл романсов. В Германии И. Гуттенбергом было изобретено книгопечатание (1450).
Из многочисленных мадонн Яна ван Эйка наиболее известна «Мадонна канцлера Ролена». Человек – не центр Вселенной, а частичка суетной, ленивой толпы. Он стремился постичь учение Христа, опираясь на античных мыслителей.
Автор беспощадно бичует католическую церковь за пороки ее служителей, высмеивает невежество, ханжество, раболепие и т. п. К северу от Альп на территории Западной и Центральной Европы долгое время в культуре царит готика, достигшая своего наивысшего расцвета в XIV веке («Пламенеющая Готика»). Возникло особое понятие «донкихотства»: оно соединяет в себе гуманистическую жажду идеала, энтузиазм, великодушие, бескорыстие – и наивность, чудаковатость, склонность к иллюзиям. В небольшой алтарной картине "Поклонение св. Но на рубеже XV-XVI вв.
В 1526 г. он создает свое последнее живописное произведение — «Четыре апостола», станковое по форме и назначению, но истинно монументальное по величавости образов. 1500- 1540/80) проявился в первую очередь в культуре Нидерландов и Германии. Лишь одна трагедия написана в этот период — «Ромео и Джульетта» (1595). Новая техника открыла обширные возможности для северных художников.
По инициативе гуманистов, в университетах учреждаются кафедры поэтики и риторики. Большую популярность гуманисту принесли сатирические произведения «Похвала глупости» (1509, 40 переизданий при жизни), «Домашние беседы», в которых высмеивались суеверия, схоластическое мировоззрение, сословная кичливость и прочие пороки. Падал авторитет государства и церкви. Это, прежде всего братья Лимбурги и скульптор К. Слютер. Центром гуманистических идей был старейший Оксфордский университет. 1400—1464).
Начало Реформации в Германии граничит с выступлением Мартина Лютера (1483—1546), провозгласившего 31 октября 1517. Большую часть творческого наследия Фуке составляют миниатюры из часословов.
Задачи эти решались, однако, различно, соответственно различному характеру культуры. Тот собрал комиссию из четырех ученых. Многие известные люди писали в поддержку Рейхлина – 1514 г. Письма знаменитых людей.
Кошмарные сцены картин Босха повлияли на Питера Брейгеля (Старшего), чьи жанровые работы, повествующие о повседневной жизни крестьян, положили начало новому направлению в искусстве — свободному от религиозной тематики, столь долго доминировавшей в живописи вплоть до этого времени. Он также продолжал писать картины на религиозную тематику. Знаменательным событием стало усовершенствование Яном ван Эйком техники масляной живописи.
Картины объединяет мысль о безумии человеческого существования в условиях «перевернутого мира». Северное Возрождение испытало на себе большее влияние готического искусства (напр., традиций художников Бургундского двора) и меньшее со стороны античного наследия у художников отсутствовала тяга к изучению анатомии, отсюда погрешности в изображении человеческой фигуры. Иероним» и «Меланхолия», 1514 (резец, гравюры на меди). Комические пьесы Шекспира наполнены ренессансной жизнерадостностью, природа рисуется как мудрое и благое начало, человек добродетелен, его недостатки легко преодолимы, в пьесах всегда счастливый финал («Укрощение строптивой», «Сон в летнюю ночь). Замок был разрушен войсками Людовика XIV в ходе войны за пфальцское наследство (1693 г. ) и после восстановлен только отчасти.
А итальянские магнаты охотно заказывали религиозные образа нидерландским мастерам (алтарь Портинари и другие). Однако настоящий успех художнику принесли гравюры. Дюрер был не только великим художником, но блестящим теоретиком искусства. Удивленный Макбет рассказывает жене о пророчестве. Крупнейшим представителем культуры Возрождения Нидерландов был Эразм Роттердамский (1469-1536).
Своеобразной индивидуальностью было также отмечено творчество главы дунайской школы живописи Альбрехта Альтдорфера (1480-1538). Однако по духу искусство Нидерландов. Ян Ван Эйк (ок. Известными художниками французского Ренессанса является Жан Фуке, автор портретов (Карла VIII) и религиозных композиций, а также многочисленных миниатюр (Боккаччо Жизнь знаменитых мужчин и женщин) и Жан Клуэ.
В придворном искусстве реализуются тенденции маньеризма (школа Фонтенбло). Вершиной творчества мастера стали три знаменитые гравюры: «Всадник, смерть и дьявол», «Святой Иероним», «Меланхолия», в которых ярче всего выражены стой кость духа людей того времени их готовность отвергнуть любые искусы их горестные размышления о конечном результате борьбы. Главными центрами искусства были Антверпен, Нюрнберг, Аугсбург, Галле, Амстердам. Влияние его па современных художников, в том числе и на художников Дунайской школы, было велико оно проникло даже в Италию, во Францию. и закончилось уже в 1530—40-х гг. означают присутствием Бога в мире.