Ренессанс Картина

Филиппо Липпи, Мазаччо, Паоло Уччело, Андреа дель Кастаньо, Сандро Боттичели, Фра Анджелико – это художники ренессанса, картины которых наполнены внутренней цельной концепцией мира, постепенно охватившей всю Италию. Возрождая античность в живописи, одновременно проявляя интерес ко всему, что происходит в мире, художники эпохи ренессанса выработали законы прямолинейной перспективы, благодаря им картины превращались в окно, распахнутое для зрителя, через которое виден познаваемый мир.

10 самых известных картин эпохи Возрождения

Более архаичны по сравнению с портретами Боттичелли находящиеся там же работы Козимо Роселли, где портретные головы втиснуты между другими фигурами кое-как, напоминая Капеллу волхвов, причём, скорее всего, они написаны не им, а его помощниками. Она была запатентована в 1807 году Вильямом Хайдом Волластоном. Эпоха Возрождения объединила их. Первоначальный замысел (сохранился эскиз, Кливленд), не предполагал такого количества фигур.

Так, «Мужской портрет» из Бостона (который приписывается Мазаччо), по сравнению с фресками его авторства— бедно моделирован, кажется плоским и его острые контуры и замысловатая линия шляпы тяготеют к линеарно-декоративному стилю флорентийских портретов кругов Учелло, а не к строгому и пластичному Мазаччо. Так, черты кризиса художественных идеалов Возрождения проявились в маньеризме (вычурность, манерничанье), который сложился на излете эпохи Ренессанса – явная подражательность, вторичность стиля, гиперболизация отдельных деталей иногда даже выраженная в названии произведения («Мадонна с длинной шеей»), нарушение пропорций, дисгармония, деформация, что само по себе чуждо природе искусства итальянского Возрождения. Французский Ренессанс носил характер придворной культуры. В этом жанре особенно прославился художник Жан Клуэ (ок. 1485/88-1541), придворный художник Франциска I, окружение которого, как и самого короля, он увековечил в своей портретной галерее. Победа ренессансного мироощущения во французской пластике связана с именем Жана Гужона (ок. 1510-1566/68). Оплотом республиканского строя на Апеннинах были города Венеция и Флоренция.

Совет 1: Самые известные картины итальянских художников эпохи Возрождения

О том, что он запросто мог увезти секрет гильдии Святого Луки — зеркало — с собой, во Флоренцию, в которой, как считается в традиционной истории и начался Ренессанс, а художников из Брюгге (и соответственно и других мастеров) считают «примитивистами». Искусство того времени утверждает представление о высоком предназначении человека. Его колоссальные статуи стали символом нового человека -- героя и борца («Давид»). Первые образцы этого жанра создавались ещё в треченто («Гвидориччо да Фольяно» работы Симоне Мартини, Палаццо Публико). Так опознан автопортрет Мазаччо в «Воскрешении сына Теофила» и автопортреты Боттичелли, Пинтуриккио, Перуджино и Козимо Росселли (в Сикстинской капелле), Филиппино Липпи (капелла Бранкаччи), Козимо Росселлини (Сант Амброджо, Флоренция), Мелоццо да Форли или Марко Пальмеццано («Вход в Иерусалим», Лорето).

Поскольку портрет включался в сюжет на религиозный сюжет, то есть портретируемый становился «свидетелем» чуда изображённые невольно становились полны высокого смысла происходящего, то есть преисполнялись величия и внушали уважение зрителю. Младенец ест черный виноград – символ причастия. В средние века церковь запрещала изображать обнаженное тело, считая его сосудом зла. Напротив Дворца дожей он воздвиг монументальную библиотеку Сан-Марко с ажурным фасадом, органично связав ее с ансамблем площади.

Впрочем, вполне возможно, что между ними было лишь возвышенное, платоническое чувство. Плохо сохранившиеся фрески «Встреча царя Соломона с царицей Савской», «Постройка Вавилонской башни» действительно включают портреты, но изображённые скучными и формальными равноголовыми рядами.

Совет 2: Как нашли пропавшую картину Рафаэля

Её выгодное географическое положение, флот и пути торговли с Востоком сделали её богатой. Это беспокойство усиливается позами фигур времени суток, расположенных у их ног: изогнутые тела как бы скатываются с крышек саркофагов, не находя опоры их головы пересекают карнизы. Может они пользовались той самой камерой-люцидой.

Каким образом писать картины больше размера 30 квадратных сантиметров. Некоторые предположили, что это— позднейшее повторении портретов из «Освещения» Мазаччо и что т. н. Задняя сторонаже зеркала незатемнялась. Тициан принадлежит к величайшим колористам мировой живописи.

На этом этапе развития итальянский портрет тяготеет к фреске (а северного Возрождения— к миниатюре). Стиль картин Джорджоне сходен со стилем работ Винченцо Катены и Джованни Беллини. Если возможно, да минует Меня чаша сия". Роспись Капелли Сасетти включала в себя четырёх сивилл (пророчиц и прорицательниц), шесть фресковых композиций на тему жизни Святого Франциска и алтарную картину «Поклонение пастухов». Давид был одним из излюбленных образов эпохи Возрождения.

(В 1483 убранство завершил «Алтарь Портинари» Гуго ван дер Гуса, который повесили над главным алтарем). Два профильных портрета работы Филиппо Липпи занимают особое место среди подобных изображений. Возможно, будучи в Павии и Мантуи в эти годы он уже выступал как придворный портретист. Скульптура «Пьета» изображающая Христа, распростертого на коленях Марии, выдвигает его в число первых скульпторов Италии. Их могли выполнять при заключении свадебного контракта. Пикко делла Мирадола писал: «О дивное и возвышенное назначение человека, которое дано достигнуть того, к чему он стремился и быть тем, чем он хочет. » Ему вторил Массимо Фичино: «Человек измеряет небо и землю. Если говорить о палитре Веронезе, то жизнеутверждающий колорит – это то, что выделяет художника на фоне уравновешенного Тициана или Тинторетто, который уходит в коричневый или бежевато-желтый (тут показательны «Крещение Христа» и алтарная «Тайная вечеря», на которой, в отличие от этого сюжета у Леонардо да Винчи, апостолы сидят по обе стороны стола).

Совет 4: Самые знаменитые картины Сандро Боттичелли

Его картины сияют золотом и сложной гаммой вибрирующих светоносных полутонов цвета. Христофора» (ок.

Неповторимое искусство поражает своей красотой и глубиной замысла. Портретный образ становится утончённым и изящным, а индивидуальное начало выявляется очень слабо. Гимн Возрождения звучит в такт мелодичным шагам «Весны» Боттичелли, эхом разносит чеканную поступь героев Дюрера, дарит странный ритм неистовым действам Босха.

Разгадан секрет невероятной реалистичности картин эпохи Возрождения

Таким образом, контакты с гуманистами прямо сказались в медальерном искусстве Пизанелло, но и в живописном портрете Лионелло можно уловить реминисценции классического идеала (трактованного образа Цезаря). Путь слепых – это жизненный путь всех людей. Мазолино в «Иоанн Креститель и св. Эти источники обусловили формальные особенности и смысловое значение профильного портрета. Но при этом художник получал возможность скупыми средствами рисунка передать самые приметные черты лица.

Эту ступень мы находим как раз в работах двух последних художников. «Рай» Тинторетто – это религиозная живопись, он и вне Дворца дожей чаще всего оформлял именно церкви.

И в Гильдии Святого Луки (Guild of Saint Luke), основанной в Антверпене и впервые упоминаемой в 1382 году (затем подобные гильдии открылись во многих северных городах и одной из крупнейших была гильдия в Брюгге — городе где жил Ван Эйк) тоже были мастера изготавливающие зеркала. В двух фигурах по краям императора усматривали двух знатных беглецов, живших в Ватикане— Андрея Палеолога, деспота Мореи (слева) и принца Джема, сына Мехмеда II. В качестве свадебного подарка еще в 1435 году художник послал Лионелло «Портрет Юлия Цезаря»— футляр в виде книги с крышкой, внутри которой находилась маленькая картина с изображением Цезаря на доске в золоченой рамке (не сохранился). Наувеличенном фрагменте видно, что зеркало накартине «Портрет Четы Арнольфини» выпуклое. Создатели выставки «Венеция Ренессанса.

Вместо торжества и справедливости над злом – крушение мира. Он вводил в свои композиции изображение античных памятников, был, преимущественно монументалистом. Фигуры у Мантеньи кажутся как будто выступающими из стены и всегда представлены в сложных ракурсах. По заказу покровителя художеств Людовико Гонзага, Мантенья расписал «брачную комнату» изобразив семейный портрет Гонзага и сцены из придворной жизни Мантуи. Он решил те проблемы живописного искусства, которые поставил до этого Джотто. Особенно хаотичны головы во второй группе— они обращены в разные стороны, втиснуты в пейзаж без всякой связи друг с другом и механически заполняют пространство по принципу «куда удалось вставить».

Такие фрагментарные копии с фресок (например, погибших росписей Сант Эджидио)— вероятно, два портрета членов дома Медичи из Цюриха. Кисти Леонардо принадлежит одно из самых прославленных произведений мировой живописи -- «Мона Лиза» (Джоконда). Удачное счастливое присутствие во Флоренции художественных гениев, какими являлись Джотто, Мазаччо, Брунеллески, Пьеро Делла Франческа, Леонардо да Винчи и Микеланджело, сформировало атмосферу, поддерживающую и поощряющую творчество многих других художников для создания работ высшего качества2.

В её левой части— ряд портретных лиц, например, считалось, что автопортрет— второй с края. С удовольствием пишет художник богатые одежды, прекрасных лошадей в бархатных попонах. Флорентийский станковый портрет раннего кватроченто сохраняет в стиле зависимость от монументальной живописи: укрупнённость форм, скупость деталей, эффектность колорита.

Паоло Учелло в 1456—60 гг. Вскоре после окончания работ в Сикстине умер Юлий II. Мантенья написал себя героизированно, в виде гигантской скульптурной головы у сводов на лицевой стороне арки капеллы Оветари (Падуя). 1500, Нью-Йорк, библ.

Современный ренессанс, картины с лицами знаменитостей (22 фото)

Их приписывали Учелло и Доменико Венециано. Благодаря этой «чеканности» портрет приобретает вневременной характер, он освобождается от изменчивости времени.

Близкую аналогию к этому портрету можно видеть в образе принцессы из «Святого Георгия и дракона» (1436—38, Санта Анастазия)— светлый профиль передан на фоне плотной зелени, с её рисунком перекликается узор платья и убора. Гуманистический культ «знаменитых мужей» здесь сочетается с прославлением монарха в его роли покровителя искусств и защитника церкви но эти итальянские идеи выполнены с с детализацией и индивидуальностью образов, которые выдают неитальянское происхождение художника.

В каждой картине – тайна, судьба, послание

Николаем и св. «Тайная вечеря» Леонардо, роспись в трапезной монастыря в Милане, стала эталоном для картин с религиозным сюжетом следующей половины тысячелетия. Алтарь сиял интенсивными красными и зелеными цветами. Он развивается разными путями в республиканских (бюргерских) и феодальных регионах Италии. Лука Синьорелли в капелле Мадонны ди Сан Брицио (собор Орвьето, 1499—1504) написал себя во весь рост в «Проповеди и падении Антихриста» рядом с фра Анжелико, который начал роспись этой капеллы полувеком раньше в качестве отстранённых зрителей, наблюдающих за разворачивающимся ужасным зрелищем.

Паоло Учелло во фреске «Потоп» (ок. Но в таком случае появлялись ошибки в пропорциях. Это видно в творчестве двух крупнейших художников Паоло Веронезе и Якопо Тинторетто. Портрет становится связующим звеном между реальностью и идеалом, назиданием и этической нормой. Скорее всего, это реплика утраченного оригинала его кисти. Но бесспорно это— «извлечения» из фресок, хотя и в плохом состоянии. Аэто говорит очем.

Событие не столь реальное и достоверное, сколько рыцарски-утонченное, почти фантастическое. Это замечают современники и отражают свое мнение в письменной истории произведения искусства наравне с историей о собственно его создании (таких «анекдотов» много у Вазари). К этому же жанру «знаменитых людей» принадлежит цикл из 28 полуфигур, написанным нидерландцем Юстусом ван Гентом в 1474 году для урбинского герцога Федериго да Монтефельтро (половина цикла осталась там, вторая сегодня в Лувре). Префект указывает рукой на надпись об этом акте.

Особенности картин в стиле ренессанс

В 1480-е традиция включать групповые портреты в фрески достигла апогея. Беноццо Гоццоли со своими росписями в капелле волхвов (Палаццо Медичи-Риккарди, 1459—60), более консервативен, в нём больше готизирующих тенденций а-ля красочная интернациональная готика. Также, с сильно поднятой головой, Перуджино нарисовал Сикста IV в несохранившемся алтарном образе Сикстинской капеллы на тот же богородичный сюжет (известен по рисунку круга Пинтуриккио, Вена, Альбертина). Также они приписываются Мастеру Рождества из Кастелло— анонимному второстепеному флорентийскому художнику, реконструированному Бергсоном и Оффнером. Они приписывались Мелоццо да Форли, а теперь тоже считаются работой Гента. Микеланджело избрал другую схему. По заказу консулов и проконсулов цеха судей и нотариус их зал (Sede de Proconsulo) был украшен знаменитых граждан республики: Колуччо Салутати, Леонардо Бруни, Поджо Браччолини, Джанноццо Манетти, Дзаноби да Страда и Донато Аччайоли.

В такой среде портрет допускался как завуалированное изображение «великих людей города» или как дополнение к религиозным композициям тенденция была преодолена во Флоренции в сер. В окончательной версии изображения пророков, сивилл, Ignudi (обнажённых) перекликаются с фигурами из первого проекта для гробницы папы Юлия. Многие его представители были склонны говорить не просто о философском или о религиозно-философском возрождении, а именно о «духовном». Эпоха возрождения.

Он утверждает этим, что человеческое тело прекрасно. Математик брат Лука Пачоли возможно написан в толпе «Алтаря Монтефельтро» делла Франчески. Креста и его чудесам создавался в 1494—1510г. Ранее они украшали верхние части стен рабочего кабинета (studiolo) герцога, находясь в 2 яруса над деревянной декоративной обшивкой с иллюзионистическими интарсиями.

Несохранившиеся фрески Алессо Бальдовинетти (1471—72, Санта Тринита, Флоренция) продолжили художественную линию флорентийских мастеров. Обнаженное тельце Младенца кажется удивительно живым.

Основоположником его стал итальянский мастер Джотто. Это изображения голов, поднятых, с устремленными вверх взглядами— возможно, что эти изображения находились в пределле под алтарным образом «Вознесения Марии с четырьмя святыми» (1500, Уффици). В Венеции подобные донаторские образы создавались не выходя из традиции небольших картин с Мадонной и святыми изображёнными полуфигурно на фоне пейзажа. humanitas – человечность). Их действующими лицами были реальные люди, которых писали узнаваемо.

Известные картины художников Ренессанса (Эпохи Возрождения)

Высокий Ренессанс совпал с периодом борьбы итальянских городов за независимость. Батальные композиции раннего Возрождения до нас не дошли.

Мадонна сидит на алом кресле под балдахином и держит на руках обнаженного Младенца-Христа. Первой красавицей при герцогском дворе в то время считалась Симонетта Веспуччи. Медаль и бюст позволяют увидеть родовые связи ренессансного портрета с античной традицией. Еще одним важным моментом была материальность изображения этого металлического предмета.

Одну стену он украшает фигурой Лоренцо, а другую Джулиано. Фреска Мелоццо да Форли «Учреждение Ватиканской библиотеки» (1476—77, Рим, Ватиканская библиотека) по типу восходит к миниатюрам, где изображалось поднесение рукописи художником владыке, но благодаря урокам свободы Мантеньи это изображение получилось вполне монументальным. На левой стене располагается композиция «Похороны св.

Даная соответствует античным идеалам красоты. Самое известное его произведение – рельефы фонтана невинных в Париже. Так, например, творчество Мазолино— уже шаг назад по сравнению с Мазаччо (фрески в капелле Екатерины Александрийской в Сан Клементе, Рим, 1427—31): в «Диспуте Екатерины» опознаются портреты кардинала Бранда Кастильоне и доминиканца Джованни Доминичи (слева) и двух низложенных пап— Григория XII и Иоанна XXIII (справа) а в «Екатерине и императоре-идолопоклоннике»— Сигизмунд I. Художник желал связать роспись с событиями недавнего собора в Констанце и борьбой за укрепление папства. Гращенков пишет: «Фра Анжелико и его ближайший помощник Беноццо Гоццоли обнаруживают здесь как портретисты изрядную беспомощность». Иногда расшифровать иносказания трудно, например как в случае «Бичевания Христа» Пьеро делла Франческа (1455—60, Урбино), в правой половине которого изображены три явно портретные фигуры, но почему— непонятно. Таким образом, фигура будто выходила из загробного мира.

«Рождение Венеры» – выдающаяся картина Ботичелли

Мазаччо на ту же тему (Берлин, 1426, разрозненный «Пизанский полиптих») более индивидуализирован— две фигуры могут быть изображениями заказчика нотариуса Джулиано ди Колино дельи Скарси и его близкого. В носителях протестантских идей выразился новый, буржуазный, тип личности с новым отношением к миру. Деятели эпохи Возрождения оставили нам обширное творческое наследие, которое охватывает философию искусство, политологию историю, литературу, естественные науки и многие другие области. Плоскостно трактованный парапет придает профилю композиционную законченность. В основе деятельности Соловьева лежали следующие кардинальные устремления: осуществить под знаком «всеединства» «гармонический синтез религии, науки и философии» объединить рациональный, эмпирический и мистический виды познания представить историю как процесс «богочеловеческий» указать пути социального обновления и активизации.

Тема смерти – частая тема его графических листов. «Человек у Джотто противостоит ударам судьбы. Мазолино присоединился к работе в 1427 году. Мартин» (1428—31, Филадельфия) так написал папу Мартина V. Вазари пишет, что он написал его же как св. Обращаясь к этому жанру, мастера пытались не просто запечатлеть акт молитвенного устремления к божеству, но и намекнуть на сложные связи личной жизни заказчика с символикой композиции (как например, в «Алтаре Монтефельтро»).

Легенда и реальность соседствует в них, но не сливается. Многие художники, поэты, скульпторы, архитекторы отказались от идей гуманизма, стремясь усвоить лишь «манеру» великих деятелей Возрождения. Ещё несколько портретных фигур Филиппино поместил в фреске «Триумф Фомы Аквинского» (1488—93, капелла Карафа, Санта Мария сопра Минерва) по краям композиции. Это привело к большому количеству левшей в живописи на ранних этапах использования оптики. «Зато в Венеции мы пользуемся термином «позднее Возрождение», когда искусство того же Тициана с 1550-х годов окрашивается драматическими тонами.

Началось возвращение к забытым достижениям античной культуры. После ранней смерти живописца остальная часть работы, выполнявшейся по заказу папы Мартина V для церкви Санта-Мария в Риме, была довершена художником Мазолино. Так итальянский художник Раннего Возрождения Витторе Карпаччо в картине «Король мавров прощается с послами» уделял главную роль не фигурам, а эффекту солнечного света, льющегося слева через открытую дверь и освещающего бедного писца, в его картине «Сон Св. Искусство Высокого Ренессанса во имя общего образа отрешается от мелких деталей. Уже в первой известной картине «Чудо святого Марка» он представляет фигуру святого в сложном ракурсе, а людей в состоянии такого бурного движения, которое было бы невозможно в искусстве Высокого Ренессанса в его классический период. Многие работы Тициана пронизаны ощущением одиночества, поглощенности человека пространством, чувством ничтожности человека перед величием природы, что глубоко чуждо гуманистическому искусству Высокого Возрождения.

Доменико Гирландайо, который в ранних работах («Мадонна делла Мизерикордиа» с семейством Веспуччи, 1473, Оньисанти, Флоренция) ещё был достаточно беспомощен в портретировании, затем показав мастерство в более поздней работе («Похороны св. Лаврентия изображают легендарного папу Сикста II с лицом папы Николая V, заказчика. Оно пронизано гуманизмом, стремлением к гармонии прекрасных сторон жизни. Микеланджело избрал для фрески нетрадиционную иконографию. Но зерно истины в ней, безусловно, есть.

1. Итальянская живопись эпохи Возрождения
2. Секрет «реалистичной» живописи эпохи Ренессанса
3. ВозрождениеЖивопись художников Ренессанса
4. Ренессанс (Эпоха Возрождения) в изобразительном искусстве
5. Совет 3: Какие художники написали самые известные портреты
6. Итальянская живопись эпохи Ренессанса

В сцену «Св. Больше всего фигур (25) на фреске «Благовещение Захарии»: места не хватило и некоторые из них изображены не в рост, а обрезанными кромкой. Влияние большой мастерской Тициана сказалось на всем венецианском искусстве.

Картины в стиле «ренессанс» – это способ ощутить неоспоримую власть искусства, воплощённого во временные образцы совершенства. Образ Моисея- один из самых сильных в творчестве мастера. Конечно, публике понадобился целый век, чтобы догнать художников впонимании визуальной музыки иперестать считать людей вроде Ван Гога «сумасшедшими». Ещё одна фреска того же зала— «Вознесение Марии»: помощник художника, Антонио да Витербо написал донатора, возможно— Франческо Борджа, кузена и казначея папы. Известно, что многие портреты на этих фресках в 1561 году были опознаны одним стариком из семьи Торнаквичи, действительно заставшим некоторых людей с этой росписи ещё живыми.

• Живопись эпохи северного возрождения
• Портрет итальянского Ренессанса
• Основные стили и направления в произведениях мастеров
• Признанный шедевр или Загадочная улыбка женщины
• Еще один знаменитый представитель живописи
• Новый поворот в творчестве живописца

Роспись Леонардо была закончена в 1497 году. В начале 60-х годов Брейгель создает ряд трагических произведений. Восстанавливается античный Рим. Спустя 6 лет работы возобновил Андреа дель Кастаньо, расписав хор (1451): «Благовещение», «Введение во храм», «Успение Марии» (правая стена), но поссорившись с клиром церкви, он бросил работу и только в 1461 году Алессо Бальдовинетти закончил фреску Венециано и украсил алтарную стену, завершив весь ансамбль.

Художники не упускают возможности поместить в свою картину автопортрет. XV века мода писать знаменитых мужей (вместе с аллегориями добродетелей) укоренилась по всей Италии. Письма свидетельствуют, что художник беспрекословно слушался заказчика, Пьеро Медичи. Франческа был мастером преимущественно монументально-декоративной живописи. «Джотто»— на самом деле автопортрет Мазаччо (эта гипотеза не была принята). В дальнейшем социально-политическое и классовое представительство «нового религиозного сознания» было осложнено вхождением в него довольно влиятельной группы либерально-буржуазных мыслителей (Булгаков, Бердяев и др. ), которые самим вхождением в это течение мировоззренчески и идеологически завершили переход с неокантианско-ревизионистских и буржуазно-демократических позиций периода их принадлежности к «легальному марксизму» второй половины 90-х годов к религиозной философии и кадетскому либерализму. Мотив «поднимающегося из земли» донатора очевиден у Козимо Росселли («Алтарь из Радды», Палаццо Веккьо), где заказчик Бартоломео Каниджани обрезан поколенно.

1. Художник, полотна которого окружены ореолом восхищения
2. Наиболее известные произведения Рафаэля
3. Значение религии или Искусство эпохи Возрождения
4. Живопись эпохи Возрождения: кратко о раннем периоде

Рядом стоят свидетели— папские племянники римский префект Джованни делла Ровере, граф Джироламо Риарио, кардинал Джулиано делла Ровере (в будущем папа Юлий II) и апостолический пронотарий кардинал Раффаэле Риарио. Данный период, в который произошло пышное развитие стиля, приходится на 1500-1527 гг. Широкий спектр подлежащих «синтезу» или антагонистически связанных идей – в той или иной их комбинации, с теми или иными оттенками – обсуждался большинством русских религиозных философов начала XX в. Картины русский ренессанс Картины возрождение ренессанс Картины философия ренессанса Картины искусство ренессанса архитектура ренессанса эпоха возрождения Картины ренессанс. В последней трети XV века в ведущих школах Италии вырабатывается единая типология портрета. В 1475 году во Флоренцию прибыл огромный запрестольный образ «Поклонение Пастухов».

Художник Таддео Гадди своих произведениях изображал сложные архитектурные мотивы и проявил большой интерес к изображению эффектов освещения. Особенно любили вставлять «скрытые» портреты в изображения Поклонения волхвов: тема ритуального подношения трёх царей ассоциировалась с темой донаторства. Её заказчик Франческо Сассети был клиентом Медичи и одним из основателей их банка.

Вот тут срасчетами иисследованиями ипомог Дэвиду Хокни его знакомый физик Чарльз Фалко. При этом художники стали активно пользоваться фотографиями в качестве «справочного материала». Микеланджело занимается созданием памятника-мавзолея для его гробницы. Эта новая мода на «скрытые» портреты получает широкое распространение в 2-й четверти XV века.

1. Яркие представители раннего Возрождения
2. Французское Северное Возрождение
3. Немецкое и голландское Северное Возрождение
4. Самое интересное в виде мозаики
5. «Сотворение Адама» – шедевр Возрождения

() Индивидуальное и типическое, реальное и идеальное, гармонически взаимопроникая друг в друга, определяют главное и непреходящее своеобразие ренессансного портрета». Стены этих галерей два с половиной века украшались фресками. Также в это время практиковалось снятие масок с умерших. Они были написаны среди архитектурной декорации и казались ожившими статуи. Каждый человек, считали реформаторы, причастен Христу, он его «современник» ибо актом личной веры человек живет в Новой истории. Всё это способствовало кризису художественных идеалов эпохи Ренессанса, как и то, что Италия, родина Возрождения, стала и первой страной, где началась католическая реакция. "Возрождение" (Ренессанс) – термин, введенный архитектором, живописцем и историком Джорджо Вазари для определения эпохи, в которую культурное движение было призвано возрождать античность и открывать перспективы развития западной культуры.

НИККОЛО МАКИАВЕЛЛИ (1469-1527) – итальянский мыслитель, дипломат историк. Флорентиец, происходил из древней, но обедневшей патрицианской семьи. Именно о них в контексте временных периодов Ренессанса далее и пойдет речь в статье. Может они пользовались той самой камерой-люцидой.

Около 1520 года герцог Феррарский заказывает ему цикл картин, в которых Тициан воспевает античность, воплощает дух язычества: «Вакханалия», «Праздник Венеры». Тициан много пишет на мифологические сюжеты. Расцвет человеческой культуры, творчества искусства, наук. Они украшали хор (капеллу Джанфильяцци) и содержали, по словам Вазари, множество портретов. Они, конечно, были исполнены разными авторами, но их точная датировка и атрибуция неразрешимы и причины этому есть: во Флоренции станковый портрет не принадлежал к числу ведущих жанров и его исполнение не рассматривалось художниками и заказчиками как ответственная творческая задача (равная созданию фрески или алтарной композиции). Сейчас фреска перенесена на новое место, а изначально она находилась на торцовой стене длинной комнаты с плоским потолком и пилястрами, таким образом, её архитектурная иллюзорная декорация «продолжала» зал.

• «Мона Лиза» – одно из самых известных произведений мира
• «Сикстинская Мадонна» – лучшее произведение Рафаэля
• «Венера Урбинская» – идеал красоты Тициана
• Ян Вермеер – автор «Девушки с жемчужной сережкой»
• Иван Крамской – автор «Неизвестной»
• Леонардо да Винчи – автор «Джоконды»

Цикл был закончен к 1465 году. Другой точкой соприкосновения между современным модернизмом и проблематикой «нового религиозного сознания» оказался повышенный интерес к проблеме человека. Перуджино в своих фресках Сикстинской капеллы также вписал множество портретных фигур.

Бернардину Сиенскому, покровителю семьи Буфалини (заказчику). В итальянской капелле Скровеньи росписи Джотто на эту тему размещены на Западной стене храма. «Новое религиозное сознание» или богоискательство, сложное и противоречивое образование не только потому, что в него входили люди, стоявшие на различных социально-политических позициях и выражавшие интересы разнородных социальных групп и сословий эксплуататорской России, но и потому, что это течение с момента своего зарождения до упадка проделало определенную внутреннюю эволюцию.

1. Архитектура раннего Возрождения
2. Возрождение в Венеции: 1 комментарий
3. Картины по стилям и направлениям
4. Словари и энциклопедии на Академике
5. Фотоджоин — Информационный ресурс интересных историй

Тут уже налицо эффект интерьерного обособления. Наиболее интересны портретные изображения в фресках, написанных Коссой («Март» и «Апрель»). Предположение основывается на том, что их лица обращены в разные стороны, но освещены справа, а в оригинальных станковых портретах источник света всегда находится слева (во фресках же он варьируется от расположения окон в реальном помещении). Иероним держит раскрытую книгу и макет базилики, у его ног лежит лев.

Силуэты изящны и хрупки, графически прорисованы на синем фоне. На протяжении всей жизни он ищет этот образ в мадонне. Города добились самоуправления и почти полной независимости от феодалов.

Особое внимание Леонардо уделял светотени, добиваясь неповторимой мягкости лиц и фигур, словно окутанных едва уловимой дымкой («сфумато»). Вазари считал, что Мазаччо написал автопортрет в «Чуде со статиром», по другим предположениям— это заказчик Феличе Бранкаччи, а автопортрет— третий с правого края в «Воскрешении сына Теофила». -1492). Аллегорическим языком он выражал трагизм современной жизни всей страны («Вифлеемское избиение младенцев»).

Новый заказ на фреску «Страшный суд» он получил от папы Павла III Фарнезе. В картине «Гроза» Джорджоне изображает человека как часть природы. Лица донаторов написаны дотошно и без идеализации. Чувство беспокойства и тревоги исходит от образов Лоренцо и Джулиано.

Флорентийцы видели в Давиде близкого им героя, гражданина республики и её защитника. Будучи в Риме Пизанелло, подобно Джентиле да Фабриано, много зарисовывал антики. Фрески алтарной стены выполнялись самим художником, а эпизоды из жизни Св. Санта Тринита), Филиппо Липпи (собор в Прато) ит. д.

Андера дель Кастаньо, возможно, написал себя в образе евангелиста Луки (капелла Сан Таразио, Венеция, 1442). Он ещё много пишет на античные сюжеты, но всё чаще обращается к христианским темам мучинечств, в которых языческая жизнерадостность сменяется трагическим мироощущением («Бичевание Христа», «Оплакивание»). В конце XV века в Венеции уже очевидны черты надвигающейся новой эпохи в искусстве. «Надгробный памятник Джону Хоквуду») и Никколо да Толентино. Из Вазари известно, что он же написал любовницу Родриго Борджиа Джулию Фарнезе в образе Богоматери, благословляющей папу (не сохранилось известно по поздней копии).

«В Венеции действительно искусство Возрождения начинается позднее. «Углубленная религиозность», которая привела немцев к Реформации имела огромное влияние на искусство. Но он становится ведущим художником Италии. Он владеет тонкой и богатой палитрой. Основные темы и категории «нового религиозного сознания» связывались, во-первых, с различными «позитивными» дуалистическими или плюралистическими началами, подлежащими «синтезу» и философствованием по поводу долженствующего воплощения этого «синтеза» во-вторых, с проблематикой антагонистических явлений и обсуждением форм их действительного или возможного примирения. Совсем неудивительно, что размер спроецированной Хокни люстры точно совпадает с размерами люстры на картине «Портрет Четы Арнольфини». Появляются музеи, наполненные статуями, обломками античной архитектуры.

Оба портрета, видимо, отца и сына, были диптихом. Второй портрет, тоже поясной и профильный изображал молодого клирика. (В это время в Италии изготавливать собственно конные статуи ещё не умели). Пожалуй, никто в мировом искусстве, ни до ни после Микеланджело, не создавал таких сильных телом и духом персонажей («Сотворение Адама»).

– Например, Веронезе работал для аристократических кругов Венеции. Все композиции выстроены единообразно по размерам фигур, облику персонажей. Картина называется «Портрет Четы Арнольфини». Стефана». Это самая выразительная фигура на фреске, самая естественная и активная. Но к концу XVI века начинается спад и в Венеции и именно тогда в Рим приезжает Караваджо. Городская культура создавала новых людей и формировала новое отношение к жизни. Станковый портрет воспринимался лишь как средство повтора изображения в монументальной живописи, в нём видели реплику, напоминание о ней и создавался он часто не мастером, а помощником, причём не сразу, а спустя некоторое время после создания образа в фреске (на память семье, возможно, уже после смерти модели).

Религиозное или «духовное возрождение» России, о котором заговорила почти вся интеллигенция на рубеже веков, понималось сначала не только как возвращение к средневековому религиозному климату, но и создание атмосферы «свободы», «творчества» и «синтеза» всех областей общественной и духовной жизни под сенью христианского мировоззрения. Другой вид «исторической» композиции появился в процессе секуляризации религиозной живописи— сцены торжественных процессий и освящений. 1452, Капелла Оветари, црековь Эремитани) и Пьеро делла Франческа в «Казни Хосроя» (ок. В 1460-е годы в Италии также возникли академии в Риме и в Неаполе. На увеличенном фрагменте видно, что зеркало на картине «Портрет Четы Арнольфини» выпуклое.

Что касается гуманизма, то его деятели подчеркнули ценность человеческой личности, независимость достоинства личности от происхождения и родовитости, способность человека к постоянному совершенствованию и уверенность в его безграничных возможностях. Реформация же сыграла исключительно важную роль в становлении мировой цивилизации и культуры в общем. Примерно так же на внутренней стороне крышек свадебных кассони писали обнажённые фигуры девушек и юношей (идеальные прообразы их владельцев), а на наружной— назидательные сцены (процессии, триумфы ит. п. )— такой оттенок непринуждённого бытовизма в соединении с условностью заметен и в профильных портретах. Он считает не обязательным точную передачу черт в лицах моделей.

Лица чрезвычайно характерны и очень далеки от идеального стереотипа.

Коллеони, привстав на стременах, вытянувшись, высоко подняв голову, всматривается в даль. У Пинтуриккио в «Мадонне делла Паче» (1488, Собор Сансеверино) младенец благословляет прелата Либерато Бартелли. Конечно, в той или иной степени каждый из них обладал всеми этими качествами.

Мантенья в «Принесении во храм» (Берлин) написал по бокам вероятно, автопортрет и свою жену Никколозию Беллини, а Джованни Беллини, повторив его полотно (Венеция, галерея Кверини-Стампалия), заменил лишь боковые фигуры, может быть, свою и брата (Джентиле Беллини), матери и сестры Николозии, жены Мантеньи. Цецилии до сиенских мастеров во главе с Амброджо Лоренцетти. Урсулы и жениха с родителями» (1495): они занимают весь левый угол картины и располагаются на мостках, непосредственно участвуя в сцене. На рубеже XIV- XV веков Германия была раздроблена, что содействовало живучести феодальных устоев. Это здание имело отношение к семье Портинари: церковь Санта Мария Нуова основана Фолько Портинари (отцом Беатриче) в 1286 году, хор госпитальной церкви Сант Эджидио считался их семейной капеллой.

Расширился список освещаемых тем. Он решил главные проблемы Возрождения – линейной и воздушной перспективы. В сентябре 1425 года Мазолино уехал в Венгрию и Мазаччо продолжил росписи самостоятельно. На новую тенденцию повлияло знакомство итальянцев с нидерландскими алтарями («Алтарь Портинари» ван дер Гуса, портреты Мемлинга). ДУХОВНЫЙ РЕНЕССАНС НАЧАЛА XX В. ЕГО СУЩНОСТЬ И СОЦИАЛЬНЫЙ СМЫСЛ.

Всего изображено около 150 фигур. Изначально центром Ренессанса считалась Флоренция, но к 16 веку он захватил Венецию. Такая традиция (зародилась в треченто), в период Раннего Возрождения получает самое широкое распространение. Леонардо да Винчи работал подмастерьем в мастерской Верроккьо. Легкие, стройные фигуры пронизаны поэзией и сдержанны по форме. -1576) создал произведения и на мифологические и на христианские сюжеты, работал с портретом. Вотивные портреты). Три пня, оставшиеся от только что срубленных деревьев, напоминают о готовящемся распятии.

Тогда, может быть, они пользовались другим оптическим устройством— камерой-обскурой. В третьих, философия в России начала века формировалась в борьбе с большевистской идеологией и потому пальма первенства в этом, несомненно, принадлежит наиболее достойным ее представителям. Он во многом имел мемориальный характер (как и медали и донаторские изображения). В этой работе, которая затянулась, приняли участие и Альвизе Виварини, Карпаччо и др.

Портрет возникает в эпоху Проторенессанса в результате роста самосознания личности и реалистических тенденций в искусстве. В библиотеках содержится богатое собрание античных рукописей. В зависимости от способностей художника портреты этого жанра становились реально портретными— если он имел материал (портретные изображения моделей, посмертные маски ит. д. ), но всё равно они отличались сильной обобщённостью и тенденцией к укрупнению рисунка, пластики лица, монументализацей форм. Все перемены в наибольшей степени проявилось в творчестве людей искусства. Художники будто нарочно избегают любой возможность дать трёхмерный объём (ракурсом или светотенью), дают в профиль не только лицо, но и плечи формы слабо проработаны и едва возвышаются. У папы Александра IV были покои в замке Св.

Пинтуриккио и его работы также весьма важны. Художники, подтверждая свое авторство, помещали себя и в алтарных картинах: Мантенья («Принесение во храм», 1545, Берлин), Гирландайо («Поклонение волхвов», 1488), Перуджино («Поклонение волхвов», ок.

В монументальной живописи появляются портреты Медичи и их окружения. Его лучшие произведения были исполнены в масляной технике. Примеры таких произведений: «Мадонна со святыми и донатором» (мастерская Джованни Беллини, ок. Один из самых обширных таких циклов украшал Скуола ди Сан Джованни Эванджелиста (11 холстов, сохранилось 9, сейчас в Венецианской Академии).

Два донаторских портрета в Апартаментах Борджа (Ватикан, 1492—94) созданы Пинтуриккьо и мастерской: Зал Таинств, простенок с люнетом, «Воскресение Христа» с папой Александром VI. Своей архаизирующей стилистикой среди них выделяются три портрета (Музей Гарднер Метрополитен там же из коллекции Р. Лемана).

Филиппино написал «вставные» фигуры, явно портретные— девять в правой части фрески и пять в левой. Рассматриваемое религиозно-философское течение с самого начала было явлением одновременно буржуазного и помещичьего сознания. В позднеготической Северной Италии того же времени портрет обособляется в самостоятельный художественный жанр (например, творчество Пизанелло— живопись и медали). Сложные ракурсы переплетенных тел, повышенная экспрессия, создающие выражение беспокойства и тревоги – это черты чуждые Высокому Возрождению, как и сама трактовка темы «Страшного суда».

джинепро), родная сестра Лионелла. Затем он расписывал Кампосанто в Пизе (1469—84), куда, по словам Вазари, вписал множество портретов в натуре. Изменения в искусстве, прежде всего, сказались в скульптуре. Его взор обращен к небу, где на облаке видна группа ангелов. Но начало новой эпохи граничит с именем живописца Джотто ди Бондоне (1266.

В эпоху Возрождения Венеция развивалась немного иначе, чем другие города Италии. Подобные портреты не предусматривались традиционной иконографией и довольно долго механически «вставлялись» по краям композиции либо между персонажами легенды по мере работы над росписью иногда уже поверх высохшего слоя. Вероятно, это самые ранние портреты детей в живописи кватроченто. Эти утраченные фрески, безусловно, были важным этапом в становлении флорентийского «монументального» портрета.

Художники Возрождения обнаружили необходимость применять в картинах светотеневые и пространственные эффекты, не удовлетворяясь только формой и цветом. Особенно много портретов в «Прощании св. Во Флоренции под воздействием гражданского гуманизма появляется новый вид монументального портрета (известен по литературным источникам). Давид увенчан лавровым венком победителя.

В ней есть единство, цельность и общие признаки, характеризующие творчество всех трех художников и определяющие лицо этой школы, которая с XVI века становится одной из ведущих в Италии и в Европе. Феррара по своей роскоши уподоблялась бургундскому двору периода «Осени Средневековья» и на протяжении всего Возрождения оставалась главным центром куртуазной культуры. Леонардо да Винчи (1452-1519) первый художник, воплотивший эту особенность.

Художник Филиппино Липпи сохранил стилистические особенности манеры предшественников. В свите кардинала находился и молодой Пикколомини. Может быть, под влиянием этой фрески Гирландайо написал «Воскрешение сына нотариуса» (1482—85, церковь Санта Тринита), а Биччи ди Лоренцо— «Освящение госпитальной церкви Сант Эджидио папой Мартином V в сентябре 1420 года» (1420—21, Санта Мария Нуова), впрочем, по датам выходит, что Биччи ди Лоренцо мог написать свою работу раньше Мазаччо. 1499, Уфицци).

Сиенец Лоренцо Веккьетта в 1462 году расписывал стены 5-гранного хора Колледжаты в Кастильоне Олона и написал иллюзорную колоннаду с пролётами, в одной из которых нарисовал «окно» со своим, ещё пока довольно условным изображением. Композиция реконструируется по его описанию и по ряду рисунков (в том числе молодого Микеланджело). Искусство Рафаэля Санти (1483--1520) также принадлежит к вершинам итальянского Возрождения. Вместо условного золотого фона византийских мозаик, Джотто вводит пейзажный фон. С этим временем совпадает творчество самого крупного художника немецкого Возрождения Альбрехта Дюрера (1471-1528). Изображение «Спящей Венеры» изящно, свободно и не лишено чувственной прелести.

Его портретные образы в этих картинах— суховато документальные. Франциска, видимо, членами его мастерской. Другие скрытые портреты— заказчика Палла Строцци и членов его семей— более условны.

Гиберти выиграл конкурс. Значение искусства Микеланджело огромно.

Девушка изображена будто в беседке. Скорее всего, это посмертные портреты (в отличие от нидерландских того периода, которые писали с живых людей): например, Маттео и Микеле Оливери в 1430-х годах были уже пожилыми людьми, то есть их портреты возможно восходят к каким-то более ранним изображениям и имеют достаточно отдалённое отношение к своим оригиналам, а сходство должно быть весьма номинальным. Воссоздав точную трехмерную модель люстры, команда Хокни убедилась в том, что люстра на картине «Портрет Четы Арнольфини» нарисована точно в перспективе с одной точкой схода. Некоторые гуманисты избирались папами.

Гуманизм – общественно-философское движение, рассматривавшее человека, его личность, его свободу, его активную, созидающую деятельность как высшую ценность и критерий оценки общественных институтов. Здесь на четырёх головах пророков, которые он нарисовал вокруг внутреннего циферблате в соборе, он использовал контрастные тона, предполагая, что каждая фигура была освещена естественным светом, как если бы источником было окно в соборе16. Перуджино, Джентиле Беллини, Мансуети, Карпаччо, Лазаро Бастиани, Бенедетто Диана.

К этому портрету примыкают четыре других. Фоном служит изображение сада с темной листвой. Вокруг теории Хокни-Фалко множество споров.

А это позволяет предположить, что Вермеер изобразил именно своего друга на двух полотнах — «Географ» и «Астроном». Пять калек, не понимая, что с ними происходит, летят в овраг за оступившимся вожаком. В нём нет ничего общего с нидерландским портретам— ни созерцательности, ни интимности, зато видна близость к «знаменитым мужам» того же художника— героическое обособление от повседневной жизни, героическое спокойствие.

В Верону он вернулся в 1433 году уже зрелым мастером с реалистичным пониманием портрета. Вслед за мужскими станковыми портретами во Флоренции появляются женские. Дело в том, что после трагедии разграбления Рима в Венецию стали приезжать художники из Центральной Италии. Исчислять продолжительность периода стоит в зависимости от страны. Екатериной Александрийской» (Берлин).

1464, Сан Франческо в Ареццо). В ней традиционная алтарная картина переведена в технику фрески и исполнена по-новому и оригинально с точки зрения композиции— донаторы стали неотъемлемой частью изображения.

Веронезе оформил потолок в том же зале, создав овальный «Триумф Венеции». Мазолино в 1429—31 украсил аналогично один из римских замков Орсини. Он был посвящен реликвии Св. При этом художники стали активнопользоваться фотографиямивкачестве «справочного материала». Фрески были посвящены св.

У подножья горы спят сопровождающие Христа апостолы. Их действующими лицами были реальные люди, которых писали узнаваемо. Портретные фигуры и группы, включенные в «истории» позднего кватрочетно стали следующим этапом портрета в монументальной живописи. Вершина его мастерства «Сикстинская мадонна». Ассоциативной связи способствовали также помещаемые в церкви многочисленные портретные восковые фигуры ex voto— помещённые по обету, реалистически одетые и раскрашенные, в рост человека, а порой и конные (см. Изобретение фотографии — это самое лучшее, что случилось с живописью за всю ее историю.

Темой фресок был выбран рассказ о «первом возрасте» истории мира— ante legem (до дарования закона Моисея)25. Витторе Карпаччо, его другой ученик, написал для цикла картину на сюжет исцеления реликвией бесноватого, где изобразил узнаваемый пейзаж и сосредоточил большую группу портретных фигур слева, под портиком и рядом (крайняя справа фигура в неестественном повороте— возможно, автопортрет). Именно раннее Возрождение было временем накопления этих знаний и навыков. («Рассуждения о первой декаде Тита Ливия»). Идеи Н. Макиавелли оказали весьма значительное влияние на развитие политических учений. Бернардино работали в древней традиции иконописи6. То же можно сказать и о Тинторетто. Но также ощущается и воздействие портретных изображений античных монет, медальонов и гемм.

Они близки профильным изображениям принцессы в двух «Святых Георгиях» Учелло 1450-х годов и образу святой Лючии в её алтаре работы Доменико Венециано из Уффици. На лице застыла гримаса гнева и напряжения. Возможно, это члены братства св. Хотя в своем цикле жития св.

Его ученик Джованни Мансуети в картинах того же цикла следовал этой манере. По сторонам от Мадонны – Иоанн Креститель и Мария Магдалина. Типичным художником конца флорентийского раннего Возрождения, выразителем эстетических идеалов двора Лоренцо Медичи был Сандро Боттичелли (1445-1510). Многие передовые мыслители и ученые погибли на костре. Трудно назвать ту область знаний, которой бы не коснулся его гений.

Это первая монументальная алтарная композиция Высокого Ренессанса. Самой большой его работой была роспись стены трапезной монастыря Санта Мария делла Грацие на сюжет «Тайной вечери» (1495-1498). Падуанские мастера преклонялись перед античным искусством. В это время происходит перемещение центра итальянского искусства в Рим из Флоренции.

В этой «мозаике» очевидна беспомощность Гоццоли в вопросе композиции, так как он отказался от ренессансного принципа перспективно-пространственного единства частей в целом и лишился возможности создать связную портретную группу. В качестве стилистической аналогии утраченным портретам Джентиле эти фигуры вполне удачны. На стенах комнаты играют световыми эффектами светотени. В истории человечества нелегко найти другую столь же гениальную личность, как основатель искусства Высокого Возрождения Леонардо да Винчи (1452--1519).

Это было время титанизма, который проявился и в искусстве и в жизни. Люди образованные стали ощущать себя не столь зависимыми, как это было в средневековье, от регламента католической церкви в нравственной и бытовой сферах. Его мастерство делает его одним из самых оригинальных художников эпохи Возрождения. В этот период созданы его наброски к портретам императора Сигизмунда и его приближенных (сам портрет императора написан неизвестным богемским мастером).

Третий величайший мастер – Микеланджело (1475-1564). В работах мастера Никколо Пизано прослеживается явное влияние античности. 1485, Санта Мария ин Арачели на Капитолийском холме, Рим). После закрытия религиозно-философских собраний активность их участников сконцентрировалась вокруг журнала «Новый путь», который взял на себя функции пропаганды религиозной философии, борьбы с позитивизмом, материализмом и идеями социализма. Он искал совершенный гармоничный образ. Немало портретов и на противоположной стене с «Распятием Петра»: там есть сам художник, Антонио Поллайоло, Боттичелли и Луиджи Пульчи. Лицо Никколо да Толентино более индивидуально, чем у остальных, но весьма отличается от изображения в описанном выше «Надгробном памятнике» изображающем его же.

Еще одним важным моментом была материальность изображения этого металлического предмета. Высказывались предположения, впрочем, гипотетические, что голова Ирода в «Крестителе, обличающем Иродиаду»— Филиппо-Мария Висконти или Никколо III Феррарский а в «Пире Ирода»— император Сигизмунд или кондотьер Пиппо Спано или кардинал Бранда Кастильоне. Батальные композиции раннего Возрождения до нас не дошли, но о них можно судить по нескольким работам трёх разных художественных школ: фрескам Пизанелло в Мантуе (Палаццо Дукале), Пьеро делла Франческо в Ареццо (росписи хора церкви Сан Франческо) и триптиху Паоло Учелло. Николая Толентинского (1460—69, Польди-Пеццоли) тоже угадывается реальный персонаж.

Дошла другая роспись кисти того же художника— фрески виллы Кардуччо (1450—51, Уффици): помимо Мадонны тут присутствовали фигуры прославленных флорентийцев, как политиков, так и литераторов. Судя по гербу Сколари, это, возможно— Лоренцо ди Раньери Сколари, наследник Пиппо Спано. Более зрелый образец ранних форм «скрытого» портрета в картине находим у Фра Анжелико в «Снятии со креста» (ок.

Портреты, очевидно, выполнялись Гирландайо в тесном сотрудничестве с мастерской. Как на этой картине из 1600-х из музея Франса Халса, где танцует пара левшей им грозит пальцем леворукий старик, а под платье женщины заглядывает леворукая обезьянка. Известна и другая прекрасная скульптура Донателло – статуя воина, полководца Гаттамелата. Его сведения (более точные, чем у Вазари) были записаны и сохранились.

Донателло был первым мастером, отважно нарушившим этот запрет. Двери имели огромное влияние на развитие флорентийской живописи. Задняя сторона же зеркала не затемнялась. Оба портрета могли выходить в более обширную портретную фамильную галерею, которая могла состоять из идеализированных и воображаемых портретов нескольких поколений рода Оливери. Алпатов сказал, что торжественные портретные фигуры в фресках составляли «нечто вроде хора в античной трагедии». Но в таких городах, как Рим и Флоренция, эпоха Возрождения закончилась после разграбления Рима в 1527 году (или, отмечает Виктория Маркова, после смерти Рафаэля в 1520-м).

Работа над новой фреской была закончена в 1541 году. Одна из фресок— «Диспут св.

Папа идет на Флоренцию походом. Через три года он закончил статую, которую поставили перед городской ратушей. На протяжении XV века «скрытый» портрет становится все более явным отдельные персонажи религиозного полотна превращаются в групповые портреты, которые располагаются на переднем плане с очевидной демонстративностью (особенно в 1480—1500гг. ). Паоло Кальяри, по прозвищу Веронезе (1528-1588) суждено было стать последним певцом праздничной Венеции XVI века.

О многих, особенно ранних автопортретах, нам известно из Вазари, но нередко они опознаются сами— по местуположения у края (за пределами активного действия), но обычно по напряжённому скошенному взгляду и зеркальной перевернутости абриса лица, которое усиливает асимметричность. Всё же следует отметить, что в большинстве случаев термин «групповой портрет» относительно этого периода употребляется с оговорками— обычно это просто механическое объединение индивидуальных портретов родственников или членов одной корпорации, при том, что их внутренняя связь слабо раскрывалась художниками XV века, которые просто собирали свои фигуры в компактные группы и варьируя профили и трёхчетвертные повороты просто для живости. Онраздобыл копию такой люстры ипопытался нарисоватьеё. При этом одновременно происходят качественные изменения в характере портретов в этом жанре, поскольку возникает новое понимание дидактической функции церковной живописи.

Великолепие этих произведений строится на колоссальном напряжении чувств персонажей (Саркофаг Джулиано Медичи). Использовав лучшие традиции искусства средневековья изучив античную пластику, Донателло пришел к своим собственным решениям, к образам глубокой человечности и подлинного реализма, что объясняет его огромное влияние на всю последующую европейскую скульптуру. Ведущая роль в живописи Флорентийского раннего Возрождения выпала Томмазо ди Джованни ди Симоне Кассан Гвиди известного под именем Мазаччо (1401-1428). В этих портретах виден накопленный опыт художников: любой портрет может быть вырезан из фрески и восприниматься как самостоятельная картина. Художник столкнулся с тем, что такую сложную штуку сложно нарисовать в перспективе. Эта картина во время пожара 1577 года находилась в мастерской художника, вот таким образом, в отличие от многих произведений, созданных для дворца, уцелела. Моргана), «Мадонна» (церковь Сан Франческо делла Винья, Венеция), «Мадонна» Паскуалино Венето (Эрмитаж, 1504), Андреа Превитали (Падуя, 1502). Санта Тринита, 1482—5, Флоренция) стала настоящей хроникой города.

Но рамки жанра ограничивали возможности раскрытия личности в портрете. В искусстве гениального художника родился новый образ человека эпохи Возрождения -- прекрасного, гармоничного, абсолютного физически и духовно («Портрет Б. Кастильоне»). Вот таким образом гуманистический идеал человека первое время довольствовался простой и типизированной формулой передачи «доблестного» характера в индивидуальном облике портретируемого.

Обнаженное прекрасное тело для Микеланджело главный предмет искусства. Позднее Возрождение – очень важное понятие для Венеции. В историю искусства Высокого Возрождения яркую страницу вписала Венеция, где этот период продолжался до середины XVI в. Особое великолепие город приобрел после перестройки его центра учеником Браманте Якопо Сансовино (1486--1570).

Мужские же портреты даны отстранённо. Хотя сегодня там такое смешение кажется механическим и разрушающим единство, но для современников это было своего рода литургическим шествием зрители, созерцая фреску, представляли себя не зрителем, а соучастником, будто бы праздничного представления (миракли, мистерии, священные представления, живые картины). «Новое религиозное сознание» объединило в себе людей, пришедших, во-первых, от неославянофильства и консерватизма (В. Венеция, сумевшая сохранить свою независимость, дольше хранит верность традициям Ренессанса. Джорджио Барбарелли да Кастельфранко, по прозванию Джорджоне (1477-1510), первый в Венеции обратился к литературным и мифологическим темам.

Раньше иногда она считалась работой самого Мазаччо, чаще— Учелло (в этом случае она датировалась 1450—60-х гг. ), но уверенности в этом нет. Высокое Возрождение отличается пиком борьбы за гуманистические идеалы, свойственные эпохе ренессанса. Портрет наполнен символизмом— на рукаве девушки вышито слово «верность», на плече у неё брошь с эмблемой Медичи, сад за окном— возможно символический «сад любви». Это был решающий шаг на пути развития ренессансного искусства.

Особенно интересна картина Беллини «Процессия» (1496), где в толпу включено множество портретов члена братства а также «Чудесное спасение реликвии» его же (1500), где в левом углу без расчета художественной цельности «вставлены» портретные фигуры (Джентиле написал себя, отца, брата, кузена и зятя Андреа Мантенью), не сопоставимые с остальными масштабно, а в правом углу изображена Катерина Корнаро с чередом профилей придворных дам. Первый крупный художник французского Возрождения – Жан Фуке (ок. 1420-1481), придворный художник Карла VII и Людовика XI. В капелле Торнабуони хранится один портрет итальянского поэта Полициано, в сопровождении влиятельных членов Платоновской Академии, включая итальянского философа, гуманиста, астролога, основателя и главы флорентийской Платоновской академии Марсилио Фичино. Тем не менее, разделение сфер влияния в Венеции – реальность, это несомненно, – считает куратор выставки, главный научный сотрудник Пушкинского музея Виктория Маркова. В этой картина художник вводит световые эффекты изобразив в затененных местах две ночные сцены— «Благовещение Захарии» и «Благовещение пастухам».

Тициан, проживший почти столетие, пережил крушение ренессансных идеалов, творчество мастера наполовину принадлежит эпохе Позднего Возрождения. Сзади Христа и апостола дописан какой-то человек, видимо, позднее, так как он закрыл лодку в озере. Для Северной Италии это сближение было более типичным, чем для Флоренции. Авторство цикла до настоящего времени оспаривается.

Чувство изящества, гармонии, тонкость вкуса неизменно связаны с французским искусством. В творчестве Жермена Пилона (1535-1590) вместо идеально прекрасных образов возникают образы жизненные, драматические. Биччи ди Лоренцо. В 1545 году появляется его первый вариант «Данаи». В середине XV века в развитии флорентийского портрета намечается новая тенденция.

Ученый стал посмертным распорядителем художника. Веронезе с «Триумфом Венеции» действительно имел дело с триумфаторами – богатыми жителями города.

Отсюда и творческое воплощение крушения ренессансных идей. Эпоха Возрождения прошла в Нидерландах и Германии другим путем. Сохранился автопортрет художника, который его потомок вырезал при разрушении хора из фрески со сценой «Встречи Соломона с царицей Савской». Понимание пространства, золотой фон, выписывание главного – говорит об отсутствии последовательности в художественном мировоззрении у этих мастеров и связи со средневековой традицией. Дюрер был самым глубоким и значительным мастером немецкого Возрождения. Искусство Высокого Возрождения представляет собой живой и сложный художественный процесс с ослепительно яркими взлетами и последующим кризисом.

Булгаков, Н. Бердяев, С. Франк). Задумчивая фигура Гераклита, который сидит на большом блоке из камня, — это портрет Микеланджело и ссылка на его фреску Пророк Иеремия в Сикстинской капелле. От Тициана здесь «Дож Антонио Гримани, поклоняющийся Религии» – портрет, который по традиции должен был заказать претендент на титул дожа перед выборами. Он готов сносить невзгоды, не падая духом, не ожесточаясь против людей. Вазари перечисляет изображённых и хвалит их за натуроподобие.

Они были объединяющим фактором источником гордости художников города. Его работы необыкновенно привлекательны в своем естественном изяществе («Сикстинская мадонна»). Это конная статуя кондотьера Эразмо ди Нарни в Падуе. Другой художник, Перуджино, однажды нарушил традицию связывать образы донаторов со святыми композиционно: он создал портреты двух монахов (маслом) из обители Валломброзе близ Флоренции по имени Бьяджо Миланези, генерал ордена и Бальдассаре ди Антонио ди Анджело, управитель монастыря (ок. Много занимался росписями вилл на материковой части Венецианской республики. Доменико Венециано в своем «Поклонении» (1438—39, Берлин), возможно, написанном по заказу Пьеро Медичи, мог изобразить его с соколом на руке.

О них можно судить по работам трех разных художественных школ: фрескам Пизанелло в Мантуе (Палаццо Дукале), Пьеро делла Франческо в Ареццо (росписи хора церкви Сан Франческо) и триптиху Паоло Учелло Битва при Сан-Романо. Сам заказчик Джованни Торнабуони и его жена Франческа (скончавшаяся ещё в 1477 году) изображены традиционно коленопреклоненно молящимися по сторонам окна. Культура этой эпохи представлена несколькими периодами: временами предвозрожденческих явлений или Проторенессансом (конец 12 – начало 13 века), дученто, характерным для 13 века, треченто (14 столетие), кватроченто и чинквеченто (15 и 16 век соответственно). Свой творческий путь этот титан Возрождения начал со скульптуры.

Оказалось, что напоминают они ему работы Уорхола. Интересно вспомнить образ святого Юлиана его же работы (ц. Филиппо Брунеллески (1377-1446) завершил в 1434 году Флорентийский собор гигантским куполом, готическое здание, заложенное в 1295 году. Центральная фигура всегда— государь, вокруг него неторопливо разворачивается церемониал.

«Монументальный» портрет распространяется всё шире: единичные портретные образы сменяются группами, «скрытый» портрет становится явным, житийные повествования проникаются светским духом. Эти циклы связывают с Чёрной смертью— эпидемией чумы в Италии в 1348 году. В «Обрезании Моисеева сына» также заметны портретные образы, равно как и автопортрет в «Вручении ключей апостолу Петру», рядом, возможно, строитель капеллы Джованнино деи Дольчи. Образ наполнен несокрушимой силой, энергией, суровой властностью.

По настоянию инквизиции, посчитавшей непристойным такое количество обнаженных тел во фреске «Страшный суд», ученик Микеланджело Даниеле де Вольтерра записывает некоторые фигуры. Дюрер – философ, но его философия лишена жизнерадостности и оптимизма итальянского Возрождения. В 1505 году Дюрер едет в Венецию, затем по возвращении домой пишет «Адама» и «Еву» под воздействием итальянского искусства, в которых выражает своё национальное понимание красоты и гармонии человеческого тела. Образы Дюрера полны силы, но и сомнений. Разными путями приходили к «духовному ренессансу» его многочисленные и непохожие друг на друга представители. Больше ненужно было создавать исключительно реальные изображения, художник стал свободен. Но кроме росписей плафона Сикстинской капеллы, мастер, уже в старости, создал яростно-вдохновенный «Страшный суд» -- символ крушения идеалов своей великой эпохи.

Никак не связанные с библейским сюжетом, они откровенно даны как «вставные» группы, обычно по краям каждой композиции, будто выдвинутые из-за кулис. Эта небольшая картина изображает момент, когда после Тайной вечери Иисус удаляется со Святым Петром и двумя сыновьями Зеведеевыми в Гефсиманский сад, где, оставив сопровождающих его апостолов, уходит молиться, обращаясь к Богу-отцу: "Отче Мой. Например, в флорентийской Сантиссима Аннунциата в 1530 году находилось 600 таких фигур.

XV века оно станет одним из излюбленнейших сюжетов флорентийцев, вдобавок и потому, что Медичи устраивали пышные театрализованные представления на этутему. Изобретение фотографии— это самое лучшее, что случилось сживописью завсю ееисторию. Эта формула «рисунок Микеланджело, колорит Тициана» отражает суть творчества Тинторетто.

Венецианец Маркантонио Микиэль оставил свидетельство о двух несохранившихся портретах работы Джентиле да Фабриано, которые, судя по его описанию, были близки к произведениям братьев Лимбург и Жана Малуэля: на одном портрете мужчина был представлен в профиль, с капуччо на голове и в чёрном плаще, он держал богатые четки, которые были выполнены рельефом из стукко (такой рельеф использовали и северные портретисты, например, в упомянутом выше женском портрете узор наложен золотой проволокой). Нельзя найти ни одну область деятельности человека, которую бы не затронул Ренессанс.

Рабочий эскиз постепенно перерастает в отдельный вид оригинального творчества, в котором художественное значение имеют фактура картины, манера мазка автора интригующий эффект нон-финито (незаконченности). Павлом и Георгием» (1490-е, Венеция, Академия) портрет заказчика явно угадывается в святом Георгии а в образе св. В деталях очевидно внимательное изучение нидерландской живописи. - Глубинная причина, внутренний импульс.

Социальным коррелятом идей и проектов деятелей «нового религиозного сознания» была объективная потребность молодого русского империализма подчинить своим интересам религию и церковь. В светской архитектуре палаццо характерно соединение внешней крепостной неприступности с внутренней атмосферой уюта. В церковном зодчестве появляется облицовка фасадов церквей разноцветным мрамором, отчего фасад становится «полосатым» – характерная черта итальянского Возрождения. Новая скульптура родилась в 1401 году, когда был организован конкурс на оформление дверей крещальни Флорентийского собора. Лица изображённых лишены идеализации, они изображены крайне индивидуально: профиль Лоренцо правдоподобно уродлив, а Сассетти прозаичен. Микеланджело работает над росписью «Страшный суд» в Сикстинской капелле по требованию Папы Павла III. Готическая струя видна в его фресках баптистерия в городе Кастильоне Олона (1435): в «Проповеди Иоанна Крестителя», возможно, он изобразил Альберти (левый на откосе) в «Явлении ангела Захарии» также видны портретные головы, которые опознаются по своей жизненности и тому, что расположены у краев композиции. Позднее фреска Луки Синьорелли и композиция Гирландайо «Вознесение Христа» погибли от рухнувшей части архитрава.

Также эмоционально «Благовещение» (фреска капеллы Карафа, Санта Мария сопра Минерва, 1488—93), где заказчик кардинал Ольвиеро Карафа написан рядом с Фомой Аквинским и Богородица почти что повернулась к архангелу спиной, сосредоточившись на безмолвном диалоге с донатором— решение чуть ли не еретическое. Микеланжело же успел сделать наброски задуманных композиций. Порой продолжает сохраняться средневековая иерархическая диспропорция между людьми и небожителями (Джентиле да Фабриано, «Мадонна со святыми», Берлин Якопо Беллини, «Мадонна с Лионелло дЭсте», Лувр Франческо Боттичини, «Св. Единственная створка, написанная Мазаччо для двухстороннего триптиха. Это замечательное время дало свой старт в XIV веке и стало клониться к закату в XVI веке. Статуя Давида – первая в ту эпоху круглая скульптура.

По воле художника реальные люди становятся активными участниками евангельских событий. Стоящий юноша выше, возможно его сын, Джованни иль Пополано Медичи.

Следует всё же учесть, что портрет смыт и переписан из-за чего силуэт стал более графичным. Античности и Средневековья, Отцов Церкви и теологов, сюда включены портреты пап Пия II, Сикста IV, кардинала Виссариона и Витторино да Фельтро (очевидно, по выбору заказчика, в цикл был включен и его портрет работы Педро Берругете, трудившимся вместе с ван Гентом над этим заказом). Центр свода занимает композиция Сотворение Евы— согласно христианской догме второй Евой, «непорочной», призванной исправить деяния Евы-грешницы, является Дева Мария, которая также олицетворяет церковь.

Однако это влияние настолько специфично и сложно по своему проявлению, что о нем необходимо говорить дифференцированно, выделив предварительно аспект проблемы ««новое религиозное сознание» и современность» : влияние некоторых идей и установок религиозных философов начала XX в. как представителей внецерковной линии религиозного реформаторства на современных православных модернистов-церковников. 1477-1478). Запрещенные книги сжигались, такая же участь могла постигнуть и их авторов.

Однажды он разглядывал рисунки Жана Огюста Доминика Энгра (Jean Auguste Dominique Ingres) — лидера французской академической школы 19 века. Двери стали местом работы многих художников Флоренции. Их связывает не живое общение, а осознание своей роли в историческом спектакле. Одна только стеклянная ваза на картине могла привлечь внимание художников. Картины русский ренессанс Картины возрождение ренессанс Картины философия ренессанса Картины искусство ренессанса архитектура ренессанса эпоха возрождения Картины ренессанс. на Большом канале -- нарядное палаццо Корнер делла Ка-Гранде.

Чтобы посетить выставку не для галочки, а вдумчиво насладиться редкой возможностью увидеть работы венецианских живописцев, «Лента. ру» и куратор Виктория Маркова объясняют, что дали искусству Тициан, Тинторетто и Веронезе и чем они отличаются от других мастеров Возрождения – и друг от друга. Себя он написал у края картины обернувшимся, в толпе— представители трёх поколений семьи Медичи и свита Лоренцо Великолепного. Эта каноническая устойчивость композиции в то вреям ассоциировалась с античным прототипом. Из всех религий самый обостренный интерес к человеку проявляет христианство. Сначала они появляются в миниатюре, потом проникают в фреску. В архитектуре Италии только в XV веке начинают проявляться черты нового стиля.

При этом портретный облик всех главных персонажей передан с яркой индивидуальностью. Это наивысшая точка расцвета искусства Италии. Соловьева.

Технически его усовершенствовал Вероккио. Художник Джотто использовал светотени для создания формы. Ему посвящено огромное количество книг и статей, подробнейшим образом изучена его жизнь. С конца XIII века началась аристократизация её политического строя.

Основой ренессансного портрета (см. Франциска художник ориентировался на цикл Джотто в Санта Кроче, в каждой его композиции (кроме «Стигматизации») есть портретные фигуры, причём по мере выполнения росписи их число и значение возрастало. Спустя сорок лет на ту же тему писал Боттичелли. Он был новатором и в теории живописи. папу Либерия в «Закладке базилики Санта Мария Маджиоре в Риме» (1428—31, Каподимонте), а под видом римского патриция Иоанна— императора Сигизмунда.

Петрарка был знатоком античной философии, ему принадлежит заслуга собирания рукописей античных авторов, текстологической их обработки. Гуманистические идеи Петрарка развивал не только в своей гениальной, новаторской поэзии, но и в латинских прозаических сочинениях – трактатах, многочисленных письмах, в том числе в его основном эпистолярии «Книге о делах повседневных». Бернарду», ок. Например, Андреа дель Кастаньо написал «Мадонну Пацци» (капелла замка Треббиа, после 1455, сейчас Палаццо Питти, Флоренция) и включил в типичную композицию фигурки двух детей Ренато и Оретты, сына и дочери заказчика Пьеро ди Андреа деи Пацци.

Он становится одним из самых крупных мастеров гравюры в Европе. У Боттичелли вышли прекрасные портреты в «Искушении Христа и очищение прокаженного» и в «Возмущении против законов Моисея» (среди фигур справа— предположительно Боттичелли, Алессандро Фарнезе и Помпонио Лето). Во «Встрече святой с папой» (ок. Леонардо отдал дань не только теории искусства.

«Впервые более интимное и одновременно более иерархическое понимание образа донатора» встречается у Филиппо Липпи («Коронование Марии», 1441—1447, Уффици): в нижних углах два монаха (возможно, правый— автопортрет) и донатор, вставленные в многофигурную композицию, плохо связанные с ней, данные в другом масштабе и ракурсе. Картины той поры проникнуты светлым и приподнятым настроением.

Всё это вместе— богослужение клира, прихожане, портретные манекены и бесконечные фрески на стенах создавали некий «священный театр». Отом, что онзапросто мог увезти секрет гильдии Святого Луки— зеркало— ссобой, воФлоренцию, вкоторой, как считается втрадиционной истории иначался Ренессанс, ахудожников изБрюгге (исоответственно идругих мастеров) считают «примитивистами». Это влияние появилось у Филиппино Липпи («Видение Марии св. То, чего не было в нём, заново он изобрел.

«Новое религиозное сознание» лишь у истоков несло на себе печать замкнутости и кружковщины. Это был первый конный памятник эпохи Возрождения. Карпаччо вставляет такие же портреты (групповые и одиночные) в циклы своих картин на сюжет жития св.

Возможно, на веризм повлияли наброски скульптора Лоренцо Гиберти для «Райских врат». Чем дальше от него расположены придворные, тем их образ нивелированнее и однообразней. Впоследствии Боттичелли будет повторять этот сюжет с другими «скрытыми» портретами, также будут делать Гирландайо и Перуджино. Екатерины Сиенской» там же в образе святой, как считается изображена Лукреция Борджиа). Он создал целый ряд великолепных алтарных образов и портретов (т. н.

Заказ поручили братьям Джентиле и Джованни Беллини в 1470-е. Правда русская академическая школа живописи застряла вовремени исегодня досих пор вакадемиях иучилищах считается позором использование фотографии впомощь, авысшим подвигом считается чисто техническое умение рисовать как можно более реалистично голыми руками. Но расположенная вдоль стены трапезной роспись подчинила себе весь интерьер.

Фреска Липпи «Воскрешение сына Теофила» особенно демонстрирует это стремление, поскольку фигуры Мазаччо соприкасались с ней вплотную. С творчеством Рафаэля в истории мирового искусства связывается представление о возвышенной красоте и гармонии. И не только.

Именно он начал писать иконы в абсолютно новом для того времени духе. Урсулы» изображен мягко освещенный интерьер, где спит молодая девушка. Композиция превращается в картину, содержающую элементы повествования. В Риме он познакомился с памятниками античности и увидел портреты Джентиле и Мазолино.

Особой изысканности флорентийское искусство достигает в конце века, в правление Лоренцо Медичи (1449-1492). Конь как бы устремляется за пределы мраморного постамента, на котором установлен памятник. Урсулы и члены семьи Лоредан, патронов братства— по мнению ученых в «Приеме английских послов» донатор в красном в левом углу— Пьетро Лоредан, а две фигуры за оградой— его братья. Это направление было тесно граничит с архитектурой.

Утонченный гедонизм стал важной темой его живописи. Он был крупнейшим гуманистом Возрождения, но его идеал человека отличен от итальянского.

А значит были и зеркала наоборот — вогнутые. Между 1481 и 1485г. Его искусство абсолютно особое. О вкладе мыслителя в ренессансную эстетику позволяет судить его «Книга о живописи».

Около 1420 года Биччи ди Лоренцо (по словам Вазари) украсил старый дом Джованни Медичи. Универсализм Леонардо настолько непостижим, что Вазари не смог объяснить этот феномен иначе, как вмешательством небес: «К чему бы ни обратился этот человек, каждое его действие носит печать божественности», -- так писал знаменитый биограф о великом Леонардо да Винчи. 2 фрески нижнего регистра (самые поздние) отличаются художественной зрелостью: это «Пир Ирода» и «Богослужение над останками св. Он раздобыл копию такой люстры и попытался нарисовать её. От них отталкивались Бальдовинетти и Гирландайо (ц. Был воплощением созданного Возрождением «универсального человека».

НОВОЕ РЕЛИГИОЗНОЕ СОЗНАНИЕ Новейший религиозный идеализм в России конца XIX – начала XX в., вместе с общественной деятельностью его главных представителей, получил в советской и зарубежной историографии несколько определений: «новое религиозное сознание», «богоискательство», «веховство», «духовный ренессанс начала XX века». К этому циклу примыкает другой, сохранившийся хуже: аллегория 7 (. ) свободных искусств (ок. Особенно успешно творил Гирландайо со своей «семейной» бригадой. Художник почти не использует светотень, ограничиваясь контурами. Как это видно здесь: огромное плечо «Антеи» Пармиджанино (около 1537), маленькой голове «леди Дженовезе» Антониса Ван Дейка (1626), огромным ногам крестьянина на картине Жоржа де Ла Тура. Помещичьим, «докапиталистическим» это течение было постольку, поскольку к нему принадлежал В. Розанов, откровенный защитник самодержавия, консерватор патриархально-феодального типа.

Петрарка много ездил по Европе, был близок с папами, государями. А Уорхол делал так — проецировал фото на холст и обрисовывал его. В руках Магдалины – сосуд с благовониями для помазания, крест в руках Иоанна обвивает лента с текстом про агнца искупающего грехи мира. На левой стене в три регистра Венециано написал «Встречу у Золотых ворот» (1439), «Рождество Богородицы» (1441—42), «Обручение Марии» (1443—45), последняя фреска осталась незаконченной.

Здания театров и декорации сооружались на основе архитектурных работ Витрувия (около 15 г. до н. э. ) в соответствии с принципами римского театра. Судьба стенописи Леонардо трагична: он сам способствовал её быстрому осыпанию, делая опыты смешения темперы и масла, экспериментируя над красками и грунтом. Во Флоренции, родном городе художника, была начата ещё одна работа: портрет жены купца дель Джокондо Моны Лизы, ставший одной из самых знаменитых картин в мире. Объектом поклонения для него были пейзаж, природа и прекрасное нагое человеческое тело. Испытал влияние мистиков, анабаптистов и гуситов.

Мистер Арнольфини— Флорентиец иболее того, онпредставитель банка Медичи (практически хозяева Флоренции времен Ренессанса, считаются покровителями искусства того времени вИталии). В его позе чувствуется огромная воля, лицо напоминает хищную птицу. Мазолино в своей фреске «Проповедь Петра» из той же капеллы пошёл по тому же пути (три фигуры за спиной апостола, трактованные портретно). Ему помогал Пинтуриккио («Крещение Христа», 1481), где справа стоит дружная семейная группа. Пока Дэвид Хокни не взял в руки лупу.

Но вводя в композицию портрета замкнутый интерьер и открытый пейзаж, Филиппо Липпи, в отличие от нидерландцев, не учитывает при этом особенности освещения и пользуется несколько условным приемом рассеянного света из одного источника (спереди чуть сбоку). (Учёным XX века нравится строить гипотезы об отождествлении персонажей с реальными лицами, но без опоры на надежный иконографический материал это занятие остается «салонной игрой»). В рамках жизни городской коммуны индивидуальный портрет долго не может отделиться от вспомогательных жанров, так как граждане питали неприязнь к попыткам кого-либо выделиться. Хокни распирало любопытство. Первоначально это был единый фриз в 9, 5м длиной.

Когда итальянские города теряют независимость, северные сохраняют своё значение и в конце XVI и в XVII веке. Переход от средневековья к новому времени происходит не только через Ренессанс, но и через Реформацию, призывающую католическую церковь возвратиться к «временам апостольским». И то и другое – реакция на кризис позднего средневековья, но выход из кризиса понимали по-разному. Эпоха Возрождения обновила и искусство живописи. (Гращенков не соглашается с атрибуцей двух волхвов как константинопольского патриарха и византийского императора) Он считает, что реальные портреты сосредоточены только в 2 местах: группе всадников во главе с Пьеро Медичи и группе фигур в красных шапках на противоположной стене в «Шествии Старого волхва». Леонардо изобразил момент реакции всех двенадцати учеников на слова учителя. Перед итальянскими художниками открылся новый мир возможностей.

Ренессанс, он же Возрождение, Эпоха Возрождения, Renaissance – время интеллектуального расцвета в Италии, повлиявшее на развитие человечества. В его «Благовещении» (Палаццо Барберини) в углу написаны два оживлённо жестикулирующих донатора, отгороженные от зрителя глухим парапетом. Реализм этих фресок ещё ограничен, в нём много готических пеержитков. Самая, при всех оговорках, красивая картина на выставке в Пушкинском – «Саломея» Тициана. Так Хокни воссоздал то, каким образом можно нарисовать сложную люстру с картины Ван Эйка. Во фресках Сант Агостино в Сан Джиминьяно (1464—65) он возвращается к перспективной композиции, которой он придерживался ранее, когда трудился вместе с фра Анжелико в Ватикане.

На потолке образовалась идеальная поверхность для росписи на тему двенадцати Апостолов. В общей сложности на создание дверей понадобилось 50 лет. Наверняка он также встречался и с Леоном Баттиста Альберти и должен был знать его медальерный профильный автопортрет.

Эти фрески быстро разрушались и их было решено заменить картинами на холсте на тот же сюжет. ИвГильдии Святого Луки (Guild ofSaint Luke), основанной вАнтверпене ивпервые упоминаемой в1382 году (затем подобные гильдии открылись вомногих северных городах иодной изкрупнейших была гильдия вБрюгге— городе где жил Ван Эйк) тоже были мастера изготавливающие зеркала. Вот тут с расчетами и исследованиями и помог Дэвиду Хокни его знакомый физик Чарльз Фалко. Тициан выработал новую живописную технику, оказавшую исключительное влияние на дальнейшее, вплоть до XX в., развитие мирового изобразительного искусства. Из-за перспективных ракурсов утрачивается трёхмерность форм и лица становятся плоскими пятнами в «ковровом» узоре картины. Это «не очеловеченный бог античности, а обожествленный человек новой эпохи» (Н. Пунин). Донателло принадлежит и честь создания первого конного монумента в эпоху Возрождения.

В 1533 году папа Климент VII хотел получить Микеланжело написать на боковых стенах Сикстинской капеллы фрески «Страшный суд» и «Падение ангелов». В Италии сохранилось множество памятников искусства Древнего Рима, вот таким образом античную эпоху снова стали почитать за образец, античное искусство стало предметом преклонения. Под ней напишет латинскую надпись: «Петр— превосходный перуджинский художник. Вот таким образом такие портреты надо рассматривать как камерное отражение монументального жанра «знаменитых мужей», в них находил отражение культ семьи, перекликавшийся с гражданским жанром. Он использовался для различных надписей. Возрастающая реалистичность проистекает из новых форм донаторского и станкового портрета. Фины», 1475, капелла Санта Фина, Колледжата ди Сан Джиминьяно). Скульптором, которому выпало решить проблемы европейской пластики – круглой скульптуры, монумента, – был Донато ди Никколо ди Бетто Барди (1386.

Первый памятник этого стиля— «Троица» Мазаччо в Санта Мария Новелла. -1466).

Две его знаменитые картины: «Рождение Венеры» (ок. В XX в. русский религиозный идеализм дорос до лидирующих школ новейшего идеализма Германии, Англии, Франции, США и других стран Запада, а в чем-то и перерос их, предложив общественному сознанию различные варианты экзистенциализма (Шестов, Бердяев), философии всеединства (Булгаков, Флоренский, Франк), пансексуализма (Розанов), многочисленные версии религиозного модернизма, «социального» христианства.

(В «Диспуте св. Этот ансамбль был иллюзионистичным («живые статуи»), а портретное сходство было не явным из-за мемориально-исторического и идеально-героического характера живописи, в основе которой лежит идеал достоинства, доблести. Она была запатентована в1807 году Вильямом Хайдом Волластоном. Но художники позднего кватроченто всё же вовлекают донаторов в эмоциональный строй картины: например, у Винченцо Фоппа («Мадонна», ок.

Рафаэль аналогично напишет себя у края «Афинской школы». Помимо вымышленных «портретов» философов, учёных ит. д.

Крупнейший художник падуанской школы Андреа Мантенья (1431-1506). Новаторская роль в этом вопросе опять принадлежала Мазаччо, который в церкви Санта Мария дель Кармине (Флоренция) написал фреску на сюжет торжественного освящения этого храма архиепископом Америго Корсини имевшем место в апреле 1422 года. Сантиссима Аннунциата, Флоренция, 1454), на фоне пейзажа его родного городка Кастаньо, которая может быть идеализированным автопортретом (согласно источникам, там же в несохранившейся фреске он написал свою жену в образе Марии Магдалины).

Иероним с донаторами Ручеллаи», Лондон). Более заметны портреты донаторов во Спедале делла Скале (1441—44, Сиена) работы Доменико ди Бартоло, а также у Мантеньи в «Мученичестве св. Иногда эта «скрытая портретность» смягчается и прячется в типических чертах общего стиля, но чем дальше, тем откровеннее художники придают своим персонажам прямое сходство с современниками (заказчиками, друзьями), охотно рисуя и автопортреты в толпе.

Художнику было выгодно, чтобы все непосвященные люди считали, что секреты вруках мастера иихнеукрасть. XV века с приходом к власти династии Медичи.

Влияние Микеланджело можно проследить на стилях композиций художников Андреа дель Сарто, Понтормо, Бронзино, Пармиджанино, Веронезе, Эль Греко, Карраччи, Караваджо, Рубенс, Пуссен и Тьеполо, классических и романтических художников XIX-го века, таких как Жак-Луи Давид и Эжен Делакруа. «Мадонна Литта»). Но оба изображения не имеют портретного сходства, что не соответствует традициям XV века. Для него важнее философская идея противопоставления жизни и смерти. На это повлияла традиция донаторского портрета, а также уже сложившийся тип позднеготического станкового портрета франко-бургундского круга.

Во всех рассмотренных произведениях монументальной церковной живописи складывается новый тип ренессансной «исторической» композиции. Во многих городах власть сосредотачивалась в одних руках, появились синьории. Вслед заживописью освободилась иархитектура, скульптура имузыка. Джорджоне считается первым мастером Высокого Возрождения в Венеции. В 1-й пол.

А Пьеро делла Франческа повлиял на него в утончённом колорите. украсили стены Сикстинской капеллы. Вслед за живописью освободилась и архитектура, скульптура и музыка. Слева картины изображены апостолы Варфоломей, Андрей, Иаков Младший. ТОМАС МЮНЦЕР (около 1490-1525) – немецкий теолог и идеолог ранней Реформации и Крестьянской войны 1524- 1526 годов в Германии. Сын ремесленника, Мюнцер получил образование в университетах Лейпцига и Франкфурта-на-Одере, откуда вышел со степенью бакалавра богословия и стал проповедником. Новая церковь Сант Эдиджио была построена в 1418—20 гг. Профиль скомпанован более по-«медальерному», фон— не ковровый, а приглушенный.

Некоторые исследователи называют его первым архитектором барокко. Цель собраний состояла, по замыслу их инициаторов, в том, чтобы сделать церковь главным инструментом ослабления классовой борьбы, «крайностей» самодержавия, основной социальной («культурно-исторической») силой, долженствующей объединить и «примирить» вокруг себя все общественные слои и классы. Для искусства становятся характерными в архитектуре черты античной простоты, гармонии. Затем Пизанелло работал в Вероне в 1420-х годах («Мадонна с куропаткой», фреска «Благовещение» из Сан-Фермо) и в этих работах видна его тесная связь с поздней готикой Милана (Микелино да Безоццо) и Вероны (Стефано да Верона). Его капелла Сассетти (ц.

Что утеряло искусство, вновь возродил он, живописуя. Эпоха возрождения1535-1541 г. г. О стиле портретов Мазаччо мы можем судить по двум головам из «Крещения Петром новообращенных» из Капеллы Бранкаччи, которые трактованы портретно, с учетом перспективного сокращения черт лица, светотеневой проработкой форм и чередованием пространственных планов.

Во 2-й пол. Урсулы (1490-98, для Скуола ди Сан Орсола, сейчас в Венецианской Академии). Розанов), во-вторых, от декадентства и мелкобуржуазной революционности (Д. Вазари сообщает о бесчисленном количестве изображённых там именитых граждан города, следовавших за процессией.

Из источников известно, что роспись была начата в 1439 году Доменико Венециано. Мазолино успел расписать своды (росписи не сохранились). жителей в XV веке) итальянского города Флоренция.

Азначит были изеркала наоборот— вогнутые. В частности, в венецианском Дворце дожей ниши распределились так: Тинторетто со своими учениками создал самую большую картину в мире – «Воскресение праведников или Рай» площадью 7 на 22 метров в зале Большого совета (этот зал считается самым большим в мире помещением без колонн и опор). Он сделал это в картине Терра-Верде («Зеленая земля»), оживляя её композиции с добавлением киновари. «Исторический жанр» был важным шагом в эволюции «монументального портрета», в нём художники изображали реальные события. Такой портретный образ не имеет ничего камерного. Основатель ренессансного портрета во Флоренции— Мазаччо (несохранившиеся портреты в фреске «Освящении», сохранившиеся в Капелле Бранкаччи и портреты донаторов в «Троице»— см.

выше). Изобразительный язык, который в эпоху Раннего Возрождения, по определению некоторых исследователей, мог показаться слишком «болтливым», стал обобщенным и сдержанным. В верхней части стен между окнами были написаны портреты пап. Важным шагом в эволюции «монументального портрета» был «исторический жанр», где изображались реально случившиеся события и сцены, либо те, которые легко было таковыми представить. В римской фреске «Призвание первых апостолов» священная тема обрастает множеством бытовых подробностей, за спиной Андрея и Петра помещена группа из 15 человек, как считается флорентийцев (в том числе грека-эллиниста Аргиропуло и Джованни Торнабуони). Она способствовала процессу появления человека буржуазного общества – автономного индивида со свободой нравственного выбора, самостоятельного и ответственного в своих убеждениях и поступках, подготавливая этим почву для идеи прав человека.

Очень интересны работы Браманте, которого современники считали самым талантливым архитектором Высокого Возрождения и Палладио, создавших крупные архитектурные ансамбли, отличавшиеся цельностью художественного замысла и разнообразием композиционных решений. Но для алтарной картины потребуется ещё время, чтобы портретные намеки стали неоспоримыми. Вазари пишет, что в «Обручении Марии» Венециано написал множество портретов с натуры, в том числе коннетабля Бернардо Гвадальи, Фолько Портинари, других членов семьи, женщин. Флорентийская буржуазия свергает Медичи.

В 1483 году росписи были завершены и капелла была освещена папой Сикстом IV. Но почему. Наиболее знаменит Джованни именуемый чаще Джанбеллино (1430-1516).

И любой физик знает, что такое зеркало при отражении проецирует картинку отражаемого. Его же «Поклонение волхвов» (1496, Уффици) включает изображение Пьерфранческо Медичи Старшего.

Среди фресковых циклов кладбища наиболее значительными являются «Страсти Христовы», «Вознесение Христа», «Триумф Смерти». Бернардина», в которой видна прямая преемственности от традиции Перуджино в Сикстинской капелле («Передача ключей») в гармочничной архитектуре. Мадонна сидит на троне, построенном строго по законам перспективы Джотто. Нежные лица лишены малейшего светотеневого рельефа, будто бы вырезаны из бумаги.

1493) поместил почти в центре фигуру в красном сенаторском облачении— портрет гуманиста Эрмолао Барбаро (идентифицирован по упоминанию в стихах). Конечно, публике понадобился целый век, чтобы догнать художников в понимании визуальной музыки и перестать считать людей вроде Ван Гога «сумасшедшими». Его герой, вступающий в борьбу с враждебными силами, погибает, но сохраняет свое величие. Портретные мотивы встречаются даже в обрамлениях росписей церквей— головы в медальонах. Три пробудившихся стражника— возможно сыновья папы.

Ангела, украшенные фресками Пинтуриккио— встреча папы с королем Франции Карлом VIII в Риме в январе 1495 года, а также другие (все не сохранились). Но постепенно внедрялся ренессансный метод «портретирования с натуры» (rittrarre di naturale) и индивидуальность в портретах начинает ощущаться все сильнее. Все эти дарования с особой силой проявились в его росписях апартаментов папы Юлия II в Ватикане («Афинская школа»).

У его ног, опираясь на колено отца— наследник, юный Гвидобальдо. Безупречно нарисованные ангелы (художник прекрасно знал анатомию человека), окружающие Мадонну, придают картине дополнительное эмоциональное звучание. Этот прием мог быть подсказан нидерландским портретом, а также— развитием флорентийского скульптурного портрета. Одним из факторов, который явным и косвенным образом вплетается в процесс отражения православием современности и отчасти обусловливает его эволюцию, является идеологическое идейно-философское и религиозно-модернистское наследие «нового религиозного сознания», ведущие представители которого одновременно составляли внецерковную ветвь религиозного реформаторства. Важной экономической составляющей развития культуры Возрождения стал подъём городов в Северной части Центральной Италии. Является наиболее традиционным типом из вышеперечисленных.

Микеланджело исполняет фигуру Моисея для надгробия. Илюбой физик знает, что такое зеркало при отражении проецирует картинку отражаемого. Доска сильно переписана. В фресках нижнего уровня показаны бытовые сцены из жизни герцогског двора. Его аллегорические картины полны философско-созерцательного настроения. В первые годы Реформации Мюнцер выступал приверженцем и сторонником Лютера. Вершиной нидерландского Возрождения было творчество Питера Брейгеля Старшего, прозванного Мужицким (1525/30-1569).

выше). В эпоху Возрождения классика все чаще ассоциируется с Возрождением. Палаццо Скифанойя было украшено в 1469—71 гг. Когда родилась и ренессансная медаль, эта зависимость стала еще более заметной. Наиболее распространенной темой картин являлась «Мадонна с младенцем». В последней трети XV века создаются фрески в Палаццо Скифанойя работы Франчески дель Косса (Феррара), Камеры дельи Спози работы Мантеньи (Мантуя) и «Учреждение ватиканской библиотеки» Мелоццо да Форли.

По своему тону эта зелень контрастирует с нежно-зеленым, светлым небом. Веронезе (1528 – 1588) учился у своего дяди, родился и первое время жил в Вероне, а в Венеции занимался росписью церквей и Дворца дожей – к его оформлению приложили руку и Тициан и Тинторетто. Петра и ансамбля площади Капитолия в Риме.

В конце XV века северные города Европы организуют ряд военных походов на Италию. Сначала роспись на тему жития св. Сохранилась большая группа рисунков круга обоих художников, где классические мотивы римских саркофагов трактованы еще с заметной готической стилизацией интерес к ним был унаследовал от поверхностного «классицизма», который бытовал среди художников позднего треченто (например, Альтикьеро) и простодушного любопытства ломбардских готических рисовальщиков-собирателей.

Ее лицо спокойно и печально, отрешенный взгляд направлен в никуда. Возможно, это два члена семьи Бранкаччи, то, что они являются «дополнением», бросается в глаза. Иеще один момент, теперь изображение было не«широкоугольным», апримерно нормального аспекта— тоесть примерно таким, какое оно сегодня при фотографии слинзой сфокусным расстоянием 35-50мм. Вазари приписывает разработку общего замысла цикла художнику Сандро Боттичелли. Тициан вошел в историю итальянского искусства как титан и глава венецианской школы, как символ ее расцвета. Памятников этого светского жанра осталось мало и самыми традиционными являются батальные.

В настоящее время роспись находится в плохом состоянии. Они, оглядываясь в Античность, оставались христианами. В одной из берлинских картин был изображен герцог на коленях перед аллегорической фигурой Диалектики (или Риторики), получая из её рук книгу а в одной из лондонских картин молодой человек (Констанцо Сфорца. ) преклоняет колена перед Музыкой. В толпе он написал самого себя (по словам Вазари).

Главное выразительное средство— линия, силуэт, контур. ФРАНЧЕСКО ПЕТРАРКА (1304-1374) – родоначальник итальянского Возрождения, великий поэт и мыслитель, политический деятель. Вот так он наткнулся на тайную сторону в истории живописи начиная с Ренессанса. В его искусстве наблюдаются и готические реминисценции.

Модели Мантеньи полны отрешённой серьёзности, порой серьёзной, порой меланхоличной. Они словно идут рука об руку, дополняя друг друга и взаимодействуя. Так, на место двухмерного пространства пришло трехмерное, сами же изображенные на полотнах персонажи начали «испытывать эмоции». В настоящее время цикл работ включает в себя 12 композиций. Скорее всего, она походила на мазаччевское «Чудо со статиром» и «Воскрешение сына Теофила» (Капелла Бранкаччи).

В течение 14 лет занимал место секретаря Совета десяти, ведавшего военными и иностранными делами Флорентийской Республики. Тогда, может быть, они пользовались другим оптическим устройством — камерой-обскурой. Ансамбль сохранился наполовину и сильно повреждён. Камера-обскура слинзой была невероятной революцией ввизуальном искусстве, поскольку теперь проекция могла быть любого размера. «Новому религиозному сознанию» были присущи универсалистские притязания.

В облике Девы Марии нет ничего царственного, скорее, это изображение молодой крестьянки. Леонардо по сей день остается одной из самых харизматических личностей эпохи Возрождения. ни небо не представляется для него слишком высоким, ни центр земли слишком глубоким. Работа Леонардо «Благовещение» ещё обнаруживает связи с ранним Возрождением, но совершенная красота фигур Марии и архангела, цветовой строй картины говорят о мировоззрении художника Высокого Ренессанса. Леонардо обладал как логическим, так и художественным мышлением, связывал научное и художественное познание мира. Но по своим художественным особенностям и назначению они отличаются от мужских. Наконец в начале 19 века Вильям Генри Фокс Тэлбот, воспользовавшись камерой-люцидой — той самой, в которую надо глядеть одним глазом, а рисовать руками, выругался, решив что с таким неудобством надо покончить раз и навсегда и стал одним из изобретателей химической фотографии, а позднее популяризатором, сделавшим ее массовой.

Этот профиль своей живостью контрастирует с условностью других фигур. Интерьерные мотивы решаются с предельным лаконизмом. Коленопреклоненная фигура Христа в молитвенной позе – композиционный центр картины.

Перуджино в 1497—1500 распишет приемный зал Колледжо дель Камбио (Перуджа) евангельскими сюжетами, аллегориями и гротескными орнаментами. В последние годы жизни помимо живописи он углубленно изучал математику и даже написал два собственных трактата. Символический образ Венеры в темперных картинах Боттичелли был создан в 1480-х годах для племянника Козимо, Пьерфранческо Медичи в картинах Боттичелли Весна и Рождение Венеры.

С ним помощником до 1442 года работал Пьеро делла Франческа. Но тут лица ещё не отчетливо индивидуальны, в поздней картине Беллини «Мадонна со св. Иногда на них указаны имена моделей, но авторских подписей нет. Другая его картина («Мадонна со святыми», ок. Прожив там два года в качестве живописца и военного советника, Беллине Джентиле создал серию картин, в которых пытался соединить эстетику итальянского Ренессанса с традициями восточного искусства (наивный декоративизм, плоскостность, фронтальность). Мережковский, Н. Минский, Д. Философов), в-третьих, от «легального марксизма», неокантианства и буржуазно-демократического либерализма (С.

Памятников этого светского жанра осталось мало и самыми традиционными являются батальные. Каким образом писать картины больше размера 30квадратных сантиметров. Но в особенности это касается, конечно, Тинторетто. Но, заимствуя художественные качества фрески, станковый портрет обретает свой собственный стиль и художественный строй. Их облик бесстрастен и в нём мало портретного.

Профильная композиция вот таким образом удерживается в женском портрете очень долго. Однако папа умер в 1534 году. Леонардо отказался от традиции помещать Иуду отдельно и изобразил его среди апостолов. Иоанн Креститель изображен в своем обычном виде: он бос и держит в руказ крест. Жестокий политик, тиран, Лоренцо был вместе с тем одним из образованнейших людей своего времени.

Он много ездил (возможно, во Флоренцию как помощник Джентиле да Фабриано) и в Рим (где он заканчивал за ним фрески) и это расширило его кругозор. Филиппино Липпи продемонстрировал более продуктивное развитие этих традиций. К этому периоду относится создание наиболее значительных произведений Макиавелли – «Государь», «Рассуждения о первой декаде Тита Ливия», «История Флоренции», снискавших ему европейскую славу. Микеланджело называл эти двери вратами Рая.

Черты лица воина подчеркивают решительный, твердый характер. Собственный портрет Рафаэлы находится справа, возле своего учителя, Перуджино26. Картина несомненно имеет символическое значение. Главное, что поражает в памятнике – совместное энергичное движение коня и всадника. В картине изображены 12 апостолов, разбитых на 4 группы.

В Ферраре он сблизился с Гуарино да Верона, которому подарил «Святого Иеронима», а тот в ответи посвятил ему восторженную латинскую поэму. Тициан (1488 – 1576) был учеником Джованни Беллини, дружил с Джорджоне, а учеником Тициана, как полагают, был Тинторетто (1518 – 1594), который следовал девизу «Рисунок – как у Микеланджело, колорит – как у Тициана». Пизанелло писал этот портрет, уже имя немалый опыт в медальерном искусстве и этот новый дух классически-героизированной интерпретации личности (который постепенно выступает в ранних медалях) отразился теперь и в живописном портрете.

Он интересовался проблемами перспективы. Сюжет фрески— торжественное открытие 15 июня 1475 года публичной папской библиотеки, когда её хранителем (префектом) был назначен гуманист Бартоломео Сакки Платина изображённый коленопреклонённым перед папой Сикстом IV.

феррарскими мастерами. Изображены члены городской коммуны и попечительства собора. Всё что он написал это огромные декоративные картины праздничной Венеции, где нарядная венецианская толпа изображена на фоне венецианского архитектурного пейзажа. Трагическое мироощущение проявилось в творчестве другого художника – Якопо Робусти известного как Тинторетто (1518-1594). Сохранившийся памятник, который, скорее всего, принадлежит к подобному разряду произведений— «Пять знаменитых мужей» из Лувра (42х210 см) с погрудными портретами «основателей флорентийского искусства» (внизу написаны имена Джотто, Уччелло, Донателло, Антонио Манетти и Брунеллески).

Эти фрески— «запоздалый цветок рыцарской культуры», в который включены реалистические портреты, которые находятся в диссонансе с праздничной готикой стиля изображений. Он был прекрасным колористом. Зрелый этап развития портрета кватрочетно представлен одновременным развитием нескольких местных школ, в каждой из которых были свои выдающиеся мастера и в их наследии сочетаются общие тенденции эпохи (идеологические и стилевые) со своеобразным решением портретных образов.

Впервые решение употреблено в картине Франческо Боттичини, «Успение Марии», (1474—1475, Лондон, Национальная галерея) с изображениями Маттео Пальмиери и его жены (лица сильно пострадали). Бруни был написан Андреа дель Кастаньо вскоре после смерти модели, посмертными были и изображения Поджо и Манетти (ничего не сохранилось). Портреты военачальников поняты скорее «декоративно-геральдически», чем индивидуально и в этом ощущается влияние поздней готики. В своем знаменитом «Трактате о живописи» (1498) и других записях Леонардо уделил большое внимание изучению человеческого тела, сведениям по анатомии, пропорциям, зависимости между движениями, мимикой и эмоциональным состоянием человека. Узор платья, ожерелья и сетки для волос выглядят плоской аппликацией на контуры полуфигур.

В1513-1520 годах находился в изгнании. Во Флоренции такой темой было «Поклонение волхвов» (отсюда популярность этого сюжета в живописи). Он часто писал восхитительных красавиц, настоящих богинь. И еще ему показалось, будто линии Энгра ему что-то напоминают. Липпи же и последующие портретисты (например, Антонио Поллайоло) всего лишь меняет декоративный синий фон на голубое небо с облачками.

В раннем творчестве – едкая ирония, острая наблюдательность («Кухня тощих», «Кухня тучных»). Они выполнены в той же профильной традиции. Стефана (первоначальный покровитель собора и города Прато, теперь принадлежавшего Флорентийской республике).

Его самая удачная работа— капелла Буфалини (ок. Профиль и фон образовывают единое декоративное целое, картина напоминает шпалеру. 1476).

Их представителем и выразителем в религиозной публицистике явился Д. Мережковский. И это его умение подчинить себе пространство положило путь Рафаэлю и Микеланджело. Каждое из его творений было открытием в искусстве. Первым большим произведением в Милане была «Мадонна в скалах». Августин преподает риторику в Риме» он вполне умело включает 20 портретных фигур, впрочем, не внося в них ничего нового по сравнению с тем, что уже изобрели флорентийские художники.

Фреска встретила враждебное отношение клерикальных кругов, обвинившим художника в нарушении правил благочестия. 5 этих портретов восходят, по мнению Гращенкова, к одному общему прототипу и составляют единую стилистическую группу: погрудное изображение на нейтральном цветном фоне в строго профильной композиции, которая дополняется парапетом у нижнего края (в бостонском портрете он отсутствует, возможно— срезан). Работа вызывает ощущение глубокой печали и некой обреченности. -1337).

Художник столкнулся стем, что такую сложную штуку сложно нарисовать вперспективе. Доменико Гирландайо в кратчайшие сроки написал свою собственную версию картины12. Наряду с появлением «скрытых» портретов заказчиков стольже уверенно возникают автопортреты художников (обычно у самого края композиции, будто являясь посредником, приглашающим зрителя обратить внимание на происходящее на фреске). Тогда на мировую художественную сцену вышли такие мэтры, как Сандро Боттичелли, а чуть позже еще более известные художники — Леонардо да Винчи, Рафаэль Санти, Микеланджело Буонаротти, Тициан.

Их деятельность по пропаганде религиозно-модернистских идей началась с конца 90-х годов. Одетый в античные доспехи, сидит Гаттемелата (это его прозвище, означающее "пятнистая кошка") на могучем коне в спокойной, величавой позе. Чтобы подчеркнуть дистанцию между земным человеком и святыми, фигура донатора могла, например, наполовину выступать из люка в полу или он мог быть написан полуфигурно у нижнего края картины, «обрезанный» им до плеч. На стенах две композиции— «Двор Мантуи» и «Встреча кардинала Франческо Гонзага». Сделав ксерокопии маленьких (примерно 30 сантиметров) рисунков Энгра, Хокни был поражен тем, насколько они реалистичны. Картина Гуго ван дер Гуса по велению семьи Портинари была вывезена из Брюгге и установлена в часовне Сант-Эжидио в больнице Санта-Мария Нуова.

Больше не нужно было создавать исключительно реальные изображения, художник стал свободен. Саломея с волосами рыжеватого оттенка (который теперь так и называют – «тициановский цвет») – это, пожалуй, один из наиболее узнаваемых признаков не только этого художника, но и эпохи Возрождения в целом.

На фото выше фрагмент фрески в церкви Сан Франческо в Ареццо «История царицы Савской». Итальянское Возрождение разделяют на 3 этапа: VIII – XIV века – Предвозрождение (Проторенессанс или Треченто -с ит. ) XV век – раннее Возрождение (Кватроченто) конец XV – начало XVI века – Высокий Ренессанс. Фреска «Афинская школа» посвящена апофеозу философии и изображает встречу образованных древних афинян, собравшихся вокруг центральной фигуры Платона, которого Рафаэль лихо скопировал с образа Леонардо да Винчи. Развивается портретная живопись и становится одним из важных достижений Возрождения.

Она разгромлена, многие друзья Микеланджело погибают. Хокни распирало любопытство. Джентиле да Фабриано положил начало этой традиции (1423, Уффици), создав образец по заказу того же Палла Строцци.

Первым пример демонстративного автопортрета показал Боттичелли в своем «Поклонении волхвов» (Санта Мария Новелла), затем Гирландайо написал портрет всей своей семьи (Капелла Торнабуони, Санта Мария Новелла, 1485—90): отца Томмазо, себя, брата Давида и шурина Бастиано Майнарди, помогавших ему в росписях. В позднем ренессансе было меньше иллюзий и больше реализма в понимании действительности. Затем Перуджино написал на стене Сикстинской капеллы большой алтарный образ (1481 позднее уничтожен при работе Микеланджело), где изобразил Вознесение Марии с коленопреклоненным Сикстом IV. На правой стене на фоне пейзажа художник написал несколько фигур, на 3/4 выступающих из-за цоколя, там присутствует «скрытый» портрет. Благодаря им расцвет искусства продлился здесь до 70-х годов XVI века. Он чаще пишет большие картины маслом на холсте, алтарные образа для церкви.

Для итальянских гуманистов главным было – направленность человека на самого себя. Долгое время считалось, что изображённые люди— Лоренцо Торнабуони и его невеста Джованна Альбицци (так как вилла Лемми принадлежала его отцу), но их лица не похожи на изображения в капелле Торнабуони работы Гирландайо и на медалях, а герб Альбиццы был возле юноши, а не девушки. Подобных нерасшифрованных портретов, вероятно, остается достаточно много. Эти фрески содержали множество портретных фигур (в сохранившихся 12 фресках насчитывается не менее сотни).

1483-1484) и «Весна» (ок. Политический идеал Макиавелли – Римская Республика, в которой он видел воплощение идеи сильного государства, народ которой «много превосходит государей и в добродетели и в славе». Одним из последних произведений Брейгеля была картина «Слепые».

«Учелло»— вообще не портрет, а повторение головы Ноя из фрески «Потоп» того же художника. Всё построение фрески, без сомнения, было подсказано мастеру «Освещением» Мазаччо. Пинтуриккио повторит этот эксперимент (1500—1501, капелла Троило Бальони, ц. Санта Мария Маджоре, г. Спелло) в фреске «Благовещение», где его «портрет» будет «висеть» на стене и будет окружен иллюзорными обманками. В этих фресках, судя по перечислению изображённых лиц (из рода Медичи, Строцци ит. п. ) отражается новый этап истории Флоренции— уже под властью Лоренцо Великолепного, прочно утвердившегося во главе государства.

Темами росписей была обычная семейная жизнь людей. И еще один момент, теперь изображение было не «широкоугольным», а примерно нормального аспекта — то есть примерно таким, какое оно сегодня при фотографии с линзой с фокусным расстоянием 35-50мм. Виден в портрете и другой аспект личности модели— придворная рыцарская культура изысканная роскошь, турниры, строгий церемониал двора (типичные черты феодального общества). Его политические цели: реформа церкви, прекращение войн, единство Италии.

Год 1500». Эти реплики изготавливались для частных домов обычно с мемориальной целью.

---