При последующей перестройке (1680) симметрия была сохранена, хотя первоначальная симметрия сейчас осталась только в левой части. В 1124г., когда на Францию двинулся император, Сугерий организовал так, что «согласно незапамятному обычаю», король, выступив в поход, взял с алтаря ев. Новая культура стран, расположенных к северу и западу от Альп (Франция, Нидерланды, германоязычные земли), совокупно именуется Северным Возрождением здесь роль поздней готики (в том числе такого важнейшего ее, «средневеково-ренессансного» этапа как «интернациональная готика» или «мягкий стиль» конца XIV-XV вв. ) была особенно значительна. Родиной Ренессанса стала Флоренция, которая в XIII в. была городом богатых купцов, владельцев мануфактур, огромного числа ремесленников, организованных в цехи.
Одни раньше, другие позже, в связи с отставанием в социально-экономическом развитии. Большая часть наследия античной культуры была перемещена в Италию. Фреска напоминает гобелен.
Народные черты были свойственны и нидерландскому искусству. Окна утоплены в толщу каменных стен. Не он выдумал витражи, они встречались и в романских церквах. Однако эра вольных городских коммун была кратковременной их смнили тирании. странах 15–16 вв. Обратившись в поисках идеала к античному наследию, пытливые умы открывали мир классической древности, разыскивали в монастырских хранилищах творения древних авторов, откапывали обломки колонн и статуй, барельефы и драгоценную утварь. Этот мир рождал в людях великую любовь к красоте мира и упорную волю познать этот мир.
Человек эпохи Возрождения чувствует себя живущим в особом времени, близком к понятию золотого века благодаря своим «золотым дарованиям», как пишет один из итальянских гуманистов XV в. Человек видит себя центром мироздания, устремленного не вверх, к потустороннему, божественному (как в средние века), а широко открытого разнообразию земного существования. Эпоха Возрождения дала миру волевого интеллектуального человека, творца своей судьбы и самого себя. Хотя мир изображенный в «Божественной комедии», вымышлен, он во многом подобен земным картинам: адские пучины и озера похожи на страшные провалы в Альпах, адские чаны – на чаны венецианского арсенала, где кипятят смолу для конопачения судов, гора чистилища и леса на ней такие же, как земные горы и леса, а райские сады подобны благоухающим садам Италии. Искусство эпохи Возрождения преклонялось перед красотой человеческого тела.
В городе этой угрозы не существовало. подражания и стилизации. На период высокого и позднего Возрождения приходится расцвет искусства венецианской школы, среди представителей которой выделяются два великих живописца – Джорджоне (1476-1510), обессмертивший свое имя полотнами «Юдифь», «Спящая Венера», «Сельский концерт», Тициан (ок. 1489/90-1576), ставший после преждевременной смерти Джорджоне, в мастерской которого он обучался, главой венецианской школы. Для них стала характерной героизация личности. В это время центр влияния итальянского искусства из Флоренции перемещается в Рим, благодаря вступлению на папский престол Юлия II— человека честолюбивого, смелого, предприимчивого, привлёкшего к своему двору лучших художников Италии, занимавшего их многочисленными и важными работами и дававшего собой другим пример любви к художеству.
Помещение кажется небольшим, тогда как на самом деле оно имеет внушительные размеры. Брунеллески, Гиберти и Донателло считаются первыми пионерами этого направления, хотя уже раньше их, в XIII и XIV в., Возрождение имело своих провозвестников в лице Джованни Пизано, Джотто и др. Торговое соперничество городов со временем превратилось в кровавое соперничество. Произошли значительные перемены в умонастроениях людей по сравнению со Средневековьем. Отдельно выделяется эпоха Проторенессанса (Предвозрождения) – XIII начало XIV вв., когда творили Данте и Джотто. Отличительная черта эпохи Возрождения— светский характер культуры, её гуманизм и антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности).
Эти тенденции очень ярко проявились в сатирическом романе выдающегося писателя эпохи Возрождения Франсуа Рабле «Гаргантюа и Пантагрюэль», где сюжеты, почерпнутые из старинных народных сказаний о веселых гигантах, сочетаются с осмеянием пороков и невежества современников, с изложением гуманистической программы воспитания и образования в духе новой культуры. В этот период столицей искусства становится Рим, а не Флоренция. Вплоть до настоящего времени «Божественная комедия» остается непревзойденным шедевром литературы. Был создан своего рода «коллективный компьютер», который, включившись, начал преобразовывать мир вокруг себя, придавая ему те упорядоченность и те формы, в которых по привычке воспринимаем средневековый мир и мы.
Истинным родоначальником эпохи Возрождения в литературе принято считать итальянского поэта Данте Алигьери (1265—1321), который истинно раскрыл сущность людей того времени в своем произведении под названием «Комедия», которое впоследствии будет названо «Божественной комедией».
Самобытная ренессансная культура сложилась в Испании, Португалии и Англии. Но Великие географические открытия на этом не закончились: португальцы высадились в Китае (1513), голландцы – в Австралии (1606), Тасмании и Новой Зеландии (1642) они же исследовали Арктику (Виллем Баренц, 1594 – 1597) и вывели принципы современной картографии (Герард Меркатор в 1540-е научил весь мир применять равноугольную цилиндрическую проекцию – так карты обрели свой привычный вид, с параллельными линиями долготы и широты). rinascimento — возрождение), введ. Автор «Жизнеописаний наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» (1550 г. ) итальянский художник Д. Вазари писал о «возрождении» искусства в Италии после долгих лет упадка в период Средневековья.
Юлия II и Льва X. Дух пытливости и жажды знаний проник в геогр. Ранее всего искусство проторенессанса проявилось в скульптуре (Никколо и Джованни Пизано, Арнольфо ди Камбио, Андреа Пизано).
Церковь Сант Андреа в Мантуе (начата в 1471) – самое важное произведение Альберти, оказавшее большое влияние на архитектуру XVI столетия. Пик рассвета Ренессанса приходится на конец 15-го века, но менее чем через столетие назревает идейный кризис. На фото полотно Тициана «Изабелла Португальская».
происходит буржуазная революция в Нидерландах, а в середине 17 в. – в Англии. Объясняется это тем, что в эпоху Возрождения все страны Европы вступили в разные сроки. Причудливый вход отмечает ее расположение снаружи.
Дионисия. Запад и впредь будет сохранять единство во множественности, сочетая относительную устойчивость с динамикой поступательного развития, наличие нескольких соперничающих центров власти станет определенной гарантией от стагнации, а необходимость консолидации не будет чрезмерно острой в отсутствие действительно серьезной внешней угрозы.
Это может быть обусловлено не совсем правильным использованием классических элементов. Новым было соотношение стеклянных плоскостей и каменной материи. В литературе любовь к латыни как универсальному языку гуманистической учености (который стремятся восстановить в ее античном выразительном богатстве) соседствует со стилистическим совершенствованием национальных, народных языков.
Гуманизм в эпоху Возрождения был особым комплексом нравственно-философских представлений. Впрочем, термин «раннее Новое время» не вытеснил «Ренессанс». В оформлении спален применяют драпировки.
Метод Бэкона основывался на признании ведущей роли в познании – опыта. К концу XV века оно достигло своего наивысшего расцвета. Прежде всех других искусств преобразовалась архитектура. В Нидерландах и Германии широкое применение получает гравюра. Считается, что науку перспективы Мазаччо осваивал под руководством Филиппо Брунеллески – человека, впервые с античных времен замахнувшегося на сооружение купола (техника эта была полностью утеряна).
Во флорентийских церквях Сан-Лоренцо (начата ок. Его гуманистическая педагогика получила художественное выражение в «Разговорах запросто», а его остросатирическое произведение «Похвала Глупости» было направлено против невежества, догматизма, феодальных предрассудков. Его возвестили такие гуманисты (гуманизм), как Петрарка (1304-74) и Данте (1265-1314). Во Франции, Германии и других странах это движение началось значительно позже.
В эпоху Возрождения было много выдающихся философов. Второй отрезок связан с эпидемией чумы, обрушившейся на Италию. Ученые-гуманисты Колуччо Салютати, Леонардо Бруни, Никколо Никколи только предложили новую образовательную программу – studia humanitatis, то есть, по словам Бруни, «познание тех вещей, которые относятся к жизни и нравам и совершенствуют и украшают человека» Цит. В Италии никогда не чувствовался особенно сильно гнет средневековья.
Считается, что собор митрополита Петра в Высоко-Петровском монастыре, ещё одна работа Алевиза Нового, служил образцом для так называемой архитектурной формы «восьмерик на четверике». Пожалуй, наиболее ярко противоречия эпохи отразились в творчестве одного из самых значительных мастеров середины XVI столетия Луиса де Моралеса, работавшего в провинции Эстремадура. Гуманисты выступили против диктатуры католической церкви в духовной жизни общества. и кар-тогр.
Эпоха дученто, т. е. Когда наступил конец – вопрос еще более спорный. Также используют многоуровневые потолки, размещая в центре роспись эпохи ренессанса.
Появляются различные жанры светского музыкального искусства — фроттола и вилланелла в Италии, вильянсико в Испании, баллада в Англии, мадригал, возникший в Италии (Л. Маренцио, Я. Аркадельт, Джезуальдо да Веноза), но получивший повсеместное распространение, французская многоголосная песня (К. Жанекен, К. Лежён). Этот период делится на два подпериода: до смерти Джотто ди Бондоне и после (1337 год). о нём краткую и более подробную статьи).
Это привело к расколу в лоне церкви, к появлению реформистских движений. К таковым относятся Тициан, Леонардо да Винчи, Рембрандт и другие. Буржуазный строй, набирающий силы, оказал влияние на победу светского движения. Вот таким образом культура эпохи Ренессанса стала результатом синтеза старого и нового.
Находки античных скульптур («Аполлон Бельведерский» до 1500, «Лаокоон» 1506, «Идолино» 1530) укрепили убеждение в парадигматичности античного искусства. В самой христианской церкви шли процессы Реформации. Но подражание древним не заглушает в художниках их самостоятельности и они, с большой находчивостью и живостью фантазии, свободно перерабатывают и применяют к делу то, что считают уместным заимствовать для него из греко-римского искусства.
Г. Галилей сделал телескоп и обнаружил пятна на Солнце. Флам. Термин В. впервые встречается у итальянского историка искусства Дж.
Брунеллески и Мазаччо ок. Престиж гуманистических познаний был в эпоху Возрождения чрезвычайно высок. Хорошо дополнят интерьер ренессанса металлические ажурные кресла. Любовные сонеты Франческо Петрарки (1304—1374) открыли глубину внутреннего мира человека, богатство его эмоциональной жизни. Победа светского начала в культуре Возрождения была следствием социального утверждения набирающей силы буржуазии. В XIV—XVI веке итальянская литература пережила расцвет— лирика Петрарки, новеллы Джованни Боккаччо (1313—1375), политические трактаты Никколо Макиавелли (1469—1527), поэмы Лудовико Ариосто (1474—1533) и Торквато Тассо (1544—1595) выдвинули её в число «классических» (наряду с древнегреческой и древнеримской) литератур для других стран. Далее наступила эпоха Возрождения. Панораму города, «парящего, как птица, между водой и небом», можно видеть на огромной по размеру гравюре исполненной Якопо де Барбари в 1500 году.
Одной из важнейших характеристик философии этого периода является рационализм. Многие лучшие произведения этой эпохи были рождены в русле церковного искусства. Огромную популярность в монументальной живописи Италии получила фреска. В Италии это период с 1530-х по 1590-1620-е годы.
Что же повлияло на появление и развитие данной эпохи. Но эпоха Возрождения этим не ограничилась. Искусство). В некоторых моментах этот стиль прослеживается у Рафаэля и Микеланджело.
Все пространство собора было задействовано в процессе строительства. Возникла океанография. Хотя многие гуманисты были набожны, слепой догматизм умер. Самобытная ренессансная культура сложилась в Испании, Португалии и Англии. «Тело – это машина, сама по себе заводящая пружины, которые приводят ее в движение.
Что же послужило основой тех культурных изменений, которые возникли в Западной Европе во второй половине XV—XVI вв. Однако именно ван Эйк довел эту технику до виртуозного совершенства. В Византии никогда не порывали и с античной культурой. Появление гуманизма (общественно-философского движения, которое рассматривало человека как высшую ценность) было граничит с отсутствием в итальянских городах-республиках феодальных отношений. В городах стали возникать светские центры науки и искусства, которые не контролировала церковь.
Изучение гемм явилось толчком к новому расцвету глиптики. XV в., а Высокий Ренессанс изживает себя уже к 30-м гг. В литературе Возрождения наиболее полно выразились гуманистические идеалы эпохи, прославление гармонической, свободной, творческой, всесторонне развитой личности. План каждой церкви разбит на квадраты, один такой квадрат является модулем для всего сооружения в целом.
В ботанике Э. Корд и Л. Фукс систематизировали широкий круг знаний. Раннее Возрождение в Италии – период, начиная приблизительно с 1400 г. и до конца XV в. Первая значительная фигура – Филиппо Брунеллески (1377-1446), флорентийский ювелир, впоследствии ставший скульптором, геометром и архитектором. Она ее развила и интерпретировала по-новому исходя из изменившихся исторических условий. Ещё в 1386 году генуэзские послы впервые принесли «живую воду» в Москву и представили её великому князю Дмитрию Донскому. Утопический социализм). Искусство в Эти столетия заняло в общественной жизни небывалое до того положение.
Термин «Возрождение» встречается впервые у итальянского живописца и историка искусства Вазари в середине XVI века. Он стал восторженным ценителем витражей и даже изобрел «сапфирную материю» (при изготовлении стекол в сплав по его указанию добавлялись измельченные сапфиры, дающие небесно-голубой свет). Овладев техникой перспективы художники ввели в свои произведения элементы пейзажа.
Четкость, уравновешенность, симметрия частей относительно целого. Ничто не бросается в глаза. Основные элементы стиля Ренессанс: полуциркульные линии, геометрический рисунок (круг, квадрат, крест, восьмиугольник) преимущественно горизонтальное членение интерьера крутая или пологая крыша с башенными надстройками, арочные галереи, колоннады, круглые ребристые купола, высокие и просторные залы, эркеры кессонный потолок античные скульптуры лиственный орнамент роспись стен и потолка массивные и визуально устойчивые конструкции бриллиантовый руст по фасаду форма мебели – простая, геометрическая, основательная, богато декорированная цвета: пурпурный, синий, желтый, коричневый. Раннее ВозрождениеПериод охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500 года. Выступал в защиту «народного» (итальянского) языка как литературного, в этическом трактате «О семье» (1737-1441) разрабатывал идеал гармонически развитой личности. В качестве ведущей черты этого образа выдвигается понятие virtu (доблесть), которое имеет очень широкое значение и выражает действенное начало в человеке, целенаправленность его воли, способность к осуществлению своих высоких замыслов вопреки всем преградам.
Новые нормы означали наступление новой эпохи. Искусство и культура этого времени очень разнообразны.
В основе поэмы «Божественной комедии» лежит традиционный сюжет жанра «видений», когда человеку, погрязшему в своих пороках, небесные силы (чаще всего в облике его ангела-храни ге- ля) помогают понять его неправедность, давая возможность увидеть ад и рай. Период так называемого «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500 года. Возник в Италии как лит. Кризис идей и противоречия в мировоззрении в итоге во Флоренции вылились в маньеризм. В государстве большое значение он придает военному делу, т. к.
В XVI веке, который был назван М. А. Бакуниным (1814-1876) веком Макиавелли, Италия поразила мир несравненной гениальностью своих великих художников, смелостью своих вольнодумцев. особый подъем переживало венецианское искусство. Это вершина, пик Ренессанса. Эпоха Ренессанса это основной шаг в развитии искусства и живописи. Высокое Возрождение также продолжалось 80 лет (1500-1580).
Термин «ренессанс XII века» указывает на нечто большее, чем на то, что литература того времени и документы папской или императорской канцелярий были написаны на хорошей латыни, приближенной к античным образцам. Дионисия. Во взглядах на природу Т. Кампанелла не был материалистом, он стоял на позициях пантеизма (учение, обожествляющее Вселенную, природу, все это – есть Бог). граничит с именами Франческо Петрарки и Джованни Боккаччо.
Трудно представить, чтобы Гуго мог работать над этой редчайшей рукописью где-нибудь кроме библиотеки аббатства Сен-Дени. Зато династия Медичи успела сполна воспользоваться тем, что Платон впервые был переведен в их городе – Флоренция стала считаться культурной столицей Ренессанса. Возрождение или Ренессанс (фр. Renaissance итал. Rinascimento от re/ri— «снова» или «заново» nasci— «рождённый»)— имеющая мировое значение эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену Средним векам и предшествующая Просвещению и Новому времени.
На смену ремесленному труду приходит мануфактурное производство. Осн. платереско и мануэлино). Из оптимистической убежденности в могуществе человека, его способности к совершенствованию возникает желание и даже необходимость соотносить поведение отдельного индивида, свое собственное поведение со своеобразным образцом «идеальной личности», рождается жажда самосовершенствования. Альберти считал, что в мире царит закон гармонии, ему подчинен и человек.
своды и построенные Микеланджело купольные сооружения. Тем самым хоругвь ев.
Вселенная – это большое животное, которое следует изучать, чтобы извлечь пользу. В римских постройках арка опирается не непосредственно на колонну, а на антаблемент. Этап – столетие (XIII в. ) именуется дученто (двухсотые) XIV в. – треченто (трехсотые) XV в. – кватроченто (четырехсотые) – раннее Возрождение XVI в. – чинквиченто (пятисотые) – Высокое (классическое) Возрождение. Второй период Возрождения — время самого пышного развития его стиля — принято называть «Высоким Возрождением», оно простирается в Италии приблизительно с 1500 по 1580 год.
С последним, кстати говоря и связано название этого периода. Становление и развитие культуры Возрождения являлось длительным и неравномерным процессом. Примерными датами можно назвать начало 14 и конец 16 века.
Принято было считать, что мрачные века Средневековья, где большинство людей было безграмотно и где творились страшные зверства, сменились «светлой» эпохой Возрождения. До половины XV века Возрождение было порой энтузиазма и восторженных открытий. Английский философ Бэкон был родоначальником английского эмпиризма (учение об опыте). Живопись (в технике фрески и масла) наряду с религиозными охотно осваивала и античные сюжеты (мифологич. В вершине купола находится круглое окно.
Маленькая капелла Пацци во внутреннем дворе церкви Санта-Кроче во Флоренции (1429-1461) обычно считается творением Брунеллески, хотя точно не установлено, каким был его вклад в строительство капеллы, которое завершилось после смерти зодчего, но она во многом напоминает Сакристию в церкви Сан-Лоренцо. Возрождение или Ренессанс (от фр.
В то время был изобретен раскладной стол с выдвижными опорами. Литературоведы считают, что Маньеризм это самостоятельный стиль ранней фазы барокко. Ранее всего и ярче Ренессанс проявился в Италии (XIV-XVI вв. ).
Мировоззренческие противоречия и общее ощущение кризиса вылились во Флоренции в «нервное» искусство надуманных цветов и изломанных линий — маньеризм. Бернард обрушивался с критикой не только на Абеляра, но и на аббата Сугерия, по его словам, отринувшего «созерцательность ради мирских дел» и превратившего свое аббатство Сен-Дени в «кузницу Вулкана». Важнейшие открытия, ярчайшие мастера живут и работают в первый период. Однако восстановление античного наследия (гуманисты разыскивали рукописи древних авторов, очищали тексты от позднейших наслоений и ошибок переписчиков) не было для них самоцелью, а служило основанием для решения актуальных проблем современности, для построения новой культуры.
В конце XV— конце XVIв. Не видны огромные связи из камня, железа и дерева, которые соединяют купол с «кольцами растяжения» и гасят распор, вполне достаточный для того, чтобы разрушить всю конструкцию. Фичино считал человека центром мира, связующим звеном (эта связь осуществляется в познании) прекрасно организованного космоса. Человек впадает в летаргический сон, во время которого его душа отправляется в загробный мир. В период Контрреформации ставился вопрос об изгнании многоголосия из религиозного культа и только реформа главы римской школы Палестрины сохраняет полифонию для католической церкви — в «очищенном», «прояснённом» виде. Купец Гирьяко всю жизнь с умилением собирал рукописи, странствуя по всему свету. Это положило начало для возникновения двух стилевых направлений: барокко и маньеризм.
более поздних рельефов были рим. В ее отделке может использоваться золочение. Искусству Р. предшествовало Возрождение 13–14 вв.
Эра вольных городских коммун была кратковременной их смнили тирании. Центральной фигурой живописи стал Джотто. Гуманитарно-научное и человеческое, ученость и житейский опыт должны быть объединены в состоянии идеальной virtu (по-итальянски одновременно и «добродетель» и «доблесть» — благодаря чему слово несет в себе средневеково-рыцарский оттенок). Уже во второй половине XVI века наступает феодально-католическая реакция.
Этапы истории искусства Италии – родины Ренессанса – долгое время служили главной точкой отсчета. Специально выделяют: вводный период, Проторенессанс («эпоха Данте и Джотто», ок. 1260-1320 гг. ), частично совпадающий с периодом дученто (XIII в. ) кватроченто (XV в. ) и чинквеченто (XVI в. )Хронологические рамки столетия не вполне совпадают с определенными периодами культурного развития: так, Проторенессанс датируется концом XIII в., Ранний Ренессанс кончается в 90-х гг. Путь к построению абсолютного общества Бэкон видел в развитии науки, прежде всего физики. Тогда же были предприняты попытки разработки «идеального» общественного устройства: «Утопия» Томаса Мора, «Город Солнца» Томмазо Кампанеллы.
науки. Позднее Возрождение в Италии охватывает период с 1530-х по 1590—1620-е годы. гл.
Агрикола систематизировал знания в области горного дела и металлургии. В этом трактате Бог описывался как абсолютный истинный, всепроникающий свет, «незримое солнце», чьи лучи, пронизывая мир от высших сущностей до низших ступеней материи, одухотворяют его. Юлием II и Львом X, способствовали развитию ренессансного искусства. Финальным аккордом Ренессанса можно считать и открытие Америки (1492) и начало Реформации (1517) и казнь философа Джордано Бруно (1600) и конец Тридцатилетней войны (1648).
Их граждане гордились своими завоеваниями. Так формируется в западноевропейской культуре Возрождения очень важное, центральное движение этой культуры, которое получило название «гуманизма». Эпоха Возрождения кратко характеризуется высокими достижениями в области литературы.
Более столетия Италия оставалась единственной страной ренессансной культуры к концу XVв. Единая субстанция обладает двумя атрибутами – протяжением и мышление. Он декорировался множеством мелких деталей и украшений. Он являет собой образец «человека эпохи Возрождения». Открытия Галилея, подтвердившие учение Коперника о вращении Земли вокруг Солнца, дали толчок более быстрому распространению гелиоцентрической теории, которую церковь признавала еретической она преследовала ее сторонников (например, судьба Д. Бруно, сожженного на костре) и запретила сочинения Галилея.
Мировоззренческие противоречия и общее ощущение кризиса вылились во Флоренции в «нервное» искусство надуманных цветов и изломанных линий – маньеризм. При работе над фресками художник уделял особое внимание показу душевного состояния героев. Третий период Возрождения — время самого пышного развития его стиля — принято называть «Высоким Возрождением». Стихи и прозу стали писать не на латыни, а на родном языке изобретение книгопечатания способствовало распространению новых идей и особенно гуманистического подхода к христ. Возрождение или Ренессанс (итал.
Характерными чертами интерьера в стиле ренессанс стали большие помещения имеющие округлые арки, отделка резным деревом, самоценность и относительная независимость каждой отдельной детали из которых набирается целое. – это период раннего Ренессанса.
Эти мысли разделял и его друг Боккаччо, автор книги новелл «Декамерон», ряда поэтических и научных сочинений. стенной живописи (гротеск) вызвали многочисл. Искусство проторенессанса проявилось в скульптуре. граждане должны защищать отечество от тирании. Какой век относится к ее началу. Основными предпосылками для эпохи Ренессанса были научные и технические открытия (изобретения пароходов, микроскопа, телескопа, открытие в области медицины и астрономии и иные научно – технические достижения) кризис феодализма зарождение капитализма великие географические открытия (Колумба, Васко да Гамы, Магеллана) формирование новых сословий – буржуазии и наемных работников изменение духовного облика человека. Раньше всего искусство проторенессанса проявилось в скульптуре (Никколо и Джованни Пизано, Арнольфо ди Камбио, Андреа Пизано).
Ян ван Эйка считают основателем масляной живописи. В этот период был построен воздушный насос и доказано существование атмосферного давления. Вот таким образом новая эпоха в развитии европейской культуры получила название «Возрождение», отразив стремление к возвращению образцов и ценностей античной культуры в новых исторических условиях. Интерьеры эпохи Возрождения говорят об увлечении классикой.
Позднее Возрождение в Италии охватывает период с 1530-х по 1590—1620-е годы. Столкновение различных эстетических установок проявляется в «борьбе» двух типов смычковых инструментов — виолы, бытовавшей в аристократической среде и скрипки — инструмента народного происхождения. Считается, что план замка был разработан Доменико да Кортона (ум. В конце 13-го века был возведен собор Санта Мария дель Фьоре (Флоренция).
Победа светского начала в культуре Возрождения была следствием социального утверждения набирающей силы буржуазии. Критическим стало отношение к церкви и священнослужителям. Светские гуманистические устремления проникают и в культовую музыку — у франко-фламандских мастеров (Жоскен Депре, Орландо ди Лассо), в искусстве композиторов венецианской школы (А.
Появляется интерес к античной культуре, происходит ее «возрождение» – так и появился термин. Термин Возрождение встречается уже у итальянских гуманистов, например, у Джорджо Вазари. Начало новой эпохи связывают с творчеством флорентийского художника Джотто ди Бондоне. Стили отличаются утонченностью и великолепием. Новый взгляд на человека и его потребности вместе с новыми требованиями общества создают и новую педагогику (Леонардо Бруни, Барбаро и др. ). Он является так называемой первой ступенью в подготовке к возникновению Ренессанса.
Для философии Возрождения характерны попытки примирить христианство с платоновской философией, которая становится в высшей степени авторитетной (Пико делла Мирандола, Марсилио Фичино, Платоновская академия во Флоренции Козимо и Лоренцо Медичи). Возрождение отождествило Бога и природу, пришло к обожествлению природы и человека. Приходится— в Италии— на начало XIV века (повсеместно в Европе— с XV—XVI веков)— последнюю четверть XVIвеков и в некоторых случаях— первые десятилетия XVII века. Уже во второй половине XVI века наступает феодально-католическая реакция. В Нидерландах, Франции, Германии эпоха Ренессанса (так называемое Северное Возрождение) приходится на конец XV-XVI вв. Появляются различные жанры светского музыкального искусства— фроттола и вилланелла в Италии, вильянсико в Испании, баллада в Англии, мадригал, возникший в Италии (Лука Маренцио, Якоб Аркадельт, Джезуальдо да Веноза), но получивший повсеместное распространение, французская многоголосная песня (Клеман Жанекен, Клод Лежён).
Античная ордерная система предопределяет новую архитектуру, главными типами которой являются гармонически ясные в пропорциях и в то же время пластически-красноречивые дворец и храм (особенно увлекает зодчих идея центрического в плане храмового здания). Сужаясь, она достигает центра земного шара с ледяным озером, в которое вмерз Люцифер. Ее часто используют при оформлении книгопечатных изданий. искусство театра, демократического по своей ориентации. Искусство Ренессанса произвело настоящую революцию, но начали ее не хрестоматийные Леонардо, Микеланджело и Рафаэль.
В Xv в. почти полностью был собран дошедший до нас состав памятников античной литературы. Центральной фигурой живописи стал Джотто. Искусство и культура этого времени настолько разнообразны по своим проявлениям, что сводить их к одному знаменателю можно только с большой долей условности.
Крупнейший художник Питер Брейгель, прозванный «Мужицким», в своих картинах крестьянской жизни и пейзажах с особой полнотой выразил ощущение единства природы и человека. возрожденческие элементы проявились в русской политической публицистике (Иван Пересветов и др. ).
После Рима видными центрами Возрождения были Неаполь (с его королем Альфонсом Великодушным), Милан и Венеция. XVI век— время активного утверждения ренессансного стиля в архитектуре, особенно светского назначения, для которой была характерна тесная связь с традициями античного зодчества (ордерная архитектура). получила социальная утопия. Первый период длился 80 лет – с 1420 по 1500 год.
Кроме того, очень многочисленными для того времени были цехи врачей, аптекарей, музыкантов, юристов -адвокатов, стряпчих, нотариусов. В помощь ему дается три начальника: могущество, мудрость и любовь. Третий период Возрождения— время самого пышного развития его стиля— принято называть «Высоким Возрождением». Именно он был первым поэтом, который четко и непреклонно возродил гуманистическую традицию.
Двухмаршевая винтовая лестница в центре вестибюля – стержень всей композиции. Светские гуманистические устремления проникают и в культовую музыку— у франко-фламандских мастеров (Жоскен Депре, Орландо ди Лассо), в искусстве композиторов венецианской школы (Андреа и Джованни Габриели). Европа освободилась от мощного церковного влияния, что способствовало быстрому подъему и развитию науки. Повторное рождение. Впервые витраж стал равноправным с архитектурой компонентом храма. Как писал замечательный итальянский поэт Возрождения Франческо Петрарка именно «через слово человеческое лицо становится прекрасным».
Дионисия стала одновременно знаменем французского короля — орифламмой. Дополнительные лестницы часто были плохо освещены. В богатых домах стены часто украшены фресками. Среди искусствоведов эти этапы принято именовать по названию столетий: XIII в. именуется дученто (буквально – двухсотые), XIV в. – треченто (трехсотые), XV в. – кватроченто (четырехсотые), XVI в. – чинквиченто (пятисотые).
анатом Везалий опубликовал новаторский трактат Строение человеческого тела (1543). Этому способствовало в немалой степени книгопечатание. В Италию масляная живопись проникла как заморская мода: феррарец Козимо Тура изучал ее по работам фламандца Рогира ван дер Вейдена из собрания своего патрона, герцога Лионелло дЭсте, а Антонелло да Мессина осваивал азы при неаполитанском дворе, куда Альфонсо Арагонский свез мастеров со всех концов Европы, в том числе и из Нидерландов.
Периоды эпохи ВозрожденияВозрождение делят на 4 этапа: Проторенессанс (2-я половина XIII века – XIV век) Раннее Возрождение (начало XV века – конец XV века) Высокое Возрождение (конец XV – первые 20 лет XVI века) Позднее Возрождение (середина XVI – 90-е годы XVI века)ПроторенессансПроторенессанс тесно связан со средневековьем, с романскими, готическими традициями, этот период явился подготовкой Возрождения.
Гуго Сен-Викторский пишет комментарии к «Трактату о небесной иерархии», где (хотя и другими словами) выражает те же идеи, что и Сугерий, придавая мистическое содержание эстетике света. Макиавелли и Гвиччардини объяснили все беды Италии, ставшей в первые десятилетия XVIв. Последние две трети XVI столетия именуют периодом позднего Возрождения.
Новым подъемом ренессансной литературы в Италии отмечен XVI век: Лудовико Ариосто прославился поэмой «Неистовый Роланд», где переплетаются реальность и фантазия, прославление земных радостей и то грустное, то ироничное осмысление итальянской жизни Бальдассаре Кастильоне создал книгу об идеальном человеке своей эпохи («Придворный»). Великие географические открытия расширили горизонты современников. Он должен стремиться к знанию, к постижению окружающего мира и самого себя. В 1137г.
Боковые нефы перекрыты сводами. Само понятие Возрождение (rinascita) возникло в Италии в XIV веке как некий итог осмысления новаторства эпохи. Стивеном были сформулированы теоремы гидростатики Тарталья успешно изучал теорию баллистики Кардано открыл решение алгебраических уравнений третьей степени. Г. Кремер (Меркатор) создал более совершенные географические карты. Особое место в истории итальянского зодчества занимает Леон Баттиста Альберти (1404-1472). Кровать ставят перпендикулярно стене или располагают в нише.
Автор этого главного храмового сооружения – Арнольдо ди Камбио. и Дж. Росло уважение к земному человеку, который пользуется радостями жизни. Это был честолюбивый человек.
(они велись между королями Франции, Испании и германским императором за овладение итальянскими территориями), открывшие французам богатство ренессансной культуры Италии. В «Речи о достоинстве человека» Пико защищал право на свободомыслие, считал, что философия, лишенная всякого догматизма, должна стать уделом каждого, а не горстки избранных. Rinascimento, фр. Европы ок.
Термин «Возрождение» начал применяться еще в XVI в. по отношению к изобразительному искусству. Поэты и художники, подражая древним авторам, стремились возродить античное искусство. Он имел единомышленников и союзников во многих странах Европы (Дж. Колет и Томас Мор в Англии, Г. Бюде и Лефевр дЭтапль во Франции, И. Рейхлин в Германии).
В замке Шамбор вестибюль в плане представляет собой греческий крест. Все это стало возможным из-за восхождения на престол папы Юлия II. Живопись представлена двумя художественными школами: Флоренции (Чимабуэ, Джотто) и Сиены (Дуччо, Симоне Мартини).
Фасад здания асимметричен. Многие художники пытались разгадать тайну очарования представительниц прекрасного пола. Позже понятие «Возрождение» приобрело более широкий смысл. В своих записях аббат не упоминает о сен-викторских теологах. Крупными центрами издательского дела были в XVIв. Этим названием потомки явили своё восхищение грандиозным созданием Данте.
А художника Питера Брейгеля считают истинно народным, "Мужицким", как его называли. Например, Британская энциклопедия пишет, что «Возрождение как целостный исторический период закончилось с падением Рима в 1527 году». Освобождение от церковной схоластики и догматики способствовало подъему науки. К счастью для историков Сугерий вел нечто вроде дневника, записывая свои дела по управлению аббатством из которого мы узнаем, как он искал ответ на вопрос столь серьезного оппонента, как Бернард Клервосский: «Что делать золоту в храме. ». В течение долгого времени живопись не занимала в культуре Британии ведущее место. Происходит возрождение античной культуры, ее внедрение в европейский мир.
В раннем стиле Ренессанс античный орнамент сменяет готический. Во Франции эпоха Возрождения оставила памятники в виде причудливо декорированных луарских шато с готическими наклонными крышами эталоном французского ренессанса считается Шамборский замок Франциска I. В елизаветинской Англии архитектор проектировал рационально-прямолинейные особняки с огромными окнами, заливавшими интерьеры светом (Лонглит, Хардвик-холл). Любовные сонеты Франческо Петрарки (1304—1374) открыли глубину внутреннего мира человека, богатство его эмоциональной жизни. Все граждане участвуют в трудовой жизни общества, 4 часа физического труда в день – обязательны.
Двенадцать колонн коринфског ордера поддерживают арки, образуя открытую галерею. Ренессанс дал также толчок для развития целого комплекса наук, в т. ч. Прически тоже становились объемными с большим количеством кудрей и вплетенными нитями.
Глава государства избирается, как выдающийся по знаниям человек. Продукты распределяются по потребностям, образование – обязательно для всех и бесплатное.
И та и другая линия внесли свою долю в становление ренессансного искусства. Формирование культуры Возрождения в разных странах не было одновременным и шло неодинаковыми темпами в различных областях самой культуры.
В качестве ведущей черты этого образа выдвигается понятие virtu (доблесть), которое имеет очень широкое значение и выражает действенное начало в человеке, целенаправленность его воли, способность к осуществлению своих высоких замыслов вопреки всем преградам. Отдельные тенденции предвозрожденческого характера проявились и в русской культуре XVв. Одна из его прославленных и известных картин является портрет Моны Лизы.
Ему требовались многочисленные ученики, нужны были коллеги-соперники. Изобретателем механизма был придворный поэт Елизаветы I, переводчик Ариосто сэр Джон Харингтон: свое творение он окрестил «Аяксом», а из руководства по сборке умудрился сделать политическую сатиру. Периодизация искусства ВозрожденияПериодизация Возрождения определяется верховной ролью изоискусства в его культуре. творчества изобразительного иск-ва и архитектуры. Здание стоит на узком, неправильной формы участке земли, что типично для средневекового города. Этот период делится на два подпериода: до смерти Джотто ди Бондоне и после (1337 год).
философии, астрономии, естественных наук. Медали, статуи, драгоценные камни, здания, надгробные памятники чтились, как святыня. Средневековые лестницы были винтовыми или напоминали узкие щели, прорубленные в толще стен, теперь они стали широкими и прямыми и доминируют в интерьере. Камины, служившие единственным источником тепла, покрыты резьбой. Возрождение в Италии получило в XV веке характер «паганизма», т. е. возрождения античной языческой культуры. Гуманисты считали себя последователями античных мыслителей, Античность для них была идеалом и эталоном.
XVI в. Он продолжается до конца XVI в. лишь в Венеции к этому периоду чаще применяют термин «поздний Ренессанс». В те времена мебель переезжала вместе с королевским двором в Париж и обратно. Ведущим архитектором этого времени стал великий скульптор и художник Микеланджело Буонаротти (1475 – 1564). Период позднего итальянского Ренессанса заложил основы для абсолютно нового направления в искусстве – стиля барокко в обоих его проявлениях – как динамическом, так и классическом. Важную роль для становления искусства Возрождения имело по-новому понятое античное наследие. Введ.
Один из первых экземпляров (1596) был презентован королеве, но та не оценила ни подарок, ни оригинальную форму его описания – автор на несколько лет был изгнан со двора. Возникновение неравенства было одновременно и прогрессом и регрессом в жизни общества. Самым яркими представителем мира искусства является Леонардо да Винчи. Появляются различные жанры светского музыкального искусства— фроттола и вилланелла в Италии, вильянсико в Испании, баллада в Англии, мадригал, возникший в Италии (Лука Маренцио, Якоб Аркадельт, Джезуальдо да Веноза), но получивший повсеместное распространение, французская многоголосная песня (Клеман Жанекен, Клод Лежён). Для смягчения восприятия используются ковры.
И все же совпадение во времени двух явлений — подъема городов и расцвета нового типа интеллектуальной деятельности — было не случайным. Предшественники Сугерия уже немало сделали для утверждения этой связи. Второй отрезок связан с эпидемией чумы, обрушившейся на Италию.
Renaissance) – восстановление, античной образованности, возрождение классической литературы искусства, философии идеалов древнего мира искаженных или забытых в «тёмный» и «отсталый» для Западной Европы период Средних веков. Путь к счастью людей Эразм видел в мирной жизни и утверждении гуманистической культуры, основанной на всех ценностях исторического опыта человечества.
Именно он привлек к своему двору наилучших итальянских артистов. Другое направление в гуманизме XV в. представляло творчество писателя, архитектора, теоретика искусства Леона Баттиста Альберти. Тогда же были предприняты попытки разработки «идеального» общественного устройства: «Утопия» Томаса Мора, «Город Солнца» Томмазо Кампанеллы. В своем произведении «Город Солнца» Т. Кампанелла дает описание общественного устройства на принципах утопического социализма. саркофаги.
Много нового появилось в области физики, механики, математики. Дионисия священную орифламму.
Мн. Стиль, который характеризуют дисгармонией и надуманностью, потерей равновесия между духовной и телесной составляющей, свойственного эпохе ренессанса. Это была эпоха крупных перемен в истории народов Европы.
В Италии расцветает искусство изготовления смычковых инструментов, обладающих богатыми выразительными возможностями. Последней даты, в частности, придерживается автор «Цивилизации Возрождения» Жан Делюмо и с ним, пожалуй, можно согласиться: подписание Вестфальского мира обозначило собой принципиально новый этап в истории европейских государств. Все они по-разному выявляли специфику ренессансного искусства: стремление к жизнеподобию образов, основанному на принципе «подражания природе», широкое обращение к мотивам античной мифологии и светской интерпретации традиционных религиозных сюжетов интерес к линейной и воздушной перспективе, к пластической выразительности образов, гармоничности пропорций и т. д. Распространенным жанром живописи, графики, медальерного искусства, скульптуры стал портрет, что было непосредственно граничит с утверждением гуманистического идеала человека. Также он славился своей честностью и предприимчивостью. Позже он распространился на всю Европу.
В XIV—XVI веке итальянская литература пережила расцвет — лирика Петрарки, новеллы Джованни Боккаччо (1313—1375), политические трактаты Никколо Макиавелли (1469—1527), поэмы Лудовико Ариосто (1474—1533) и Торквато Тассо (1544—1595) выдвинули её в число «классических» (наряду с древнегреческой и древнеримской) литератур для других стран. Усиливается светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). 1549), учеником Джулиано да Сангалло, который посетил Францию в 1495 г. (Сангалло возвратился в Италию, а Доменико остался во Франции). Он привлек в вечный город самых лучших художников и скульпторов со всей Италии.
Главной идеей его учения была проблема социального неравенства и его преодоления. М. Сервет высказал мысль о наличии легочного круга кровообращения. 18 век в истории научной мысли получил название эпохи Просвещения. платереско и мануэлино). Английское искусство даже в XVIII веке было мало известно европейцам.
Главным действующим лицом эпохи, своеобразным центром культуры стал энергичный, раскрепощенный человек, мечтающий о реализации личных земных идеалов, стремящийся к независимости во всех сферах своей деятельности, пытающийся воплотить в жизнь многообразные интересы, бросающий вызов устоявшимся традициям и порядкам. Стены часто нейтральных тонов или с узорами. Он простирается в Италии приблизительно с 1500 по 1527 год.
Этому способствовало и великое изобретение Иоганна Гутенберга— книгопечатание. значительные сдвиги произошли в развитии науки. текстам, как, напр., у Эразма. Обычно в суевериях обвиняют Средневековье, тогда как Ренессанс считается временем победы разума над предрассудками.
Самыми знаменитыми полотнами Леонардо да Винчи являются Тайная вечеря и Джоконда. Античные рукописи, которые восстали, словно феникс из пепла, начинают переводиться на разные языки и переиздаваться. Художники Возрождения считали его реформатором живописи. Любовные сонеты Франческо Петрарки (1304—1374) открыли глубину внутреннего мира человека, богатство его эмоциональной жизни. Полы украшены сложными геометрическими орнаментами.
Появились различные формы протестантизма: лютеранство, кальвинизм, англиканская церковь. От главной лестницы начинается анфилада комнат.
Центральной фигурой живописи стал Джотто. Шкафы покрыты рельефом, копирующим архитектуру и скульптуру того времени. Сочинения древних разыскиваются, переписываются издаются. Национальной переработке подверглось Возрождение также в Нидерландах, в Англии и Испании.
Огромные богатства независимых итальянских городов стали причиной их яркого расцвета. Ведь можно заметить некоторые предпосылки для развития ренессансных тенденций. Он определял природу «как скульптурный образ Бога», она одна из форм божественного откровения и Бог растворяется в ней. В XVI— первых десятилетиях XVIIв.
Снаружи здание симметрично. Эти свободные итальянские города становились очень могущественными. При этом обязательно соблюдается четкость и гармоничность форм. (Заметим, что очистительный огонь чистилища воспринимался одними богословами как символ мук совести и раскаяния, другими – как реальный огонь. ) Срок пребывания души грешника в чистилище мог быть сокращен его оставшимися на земле родными и близкими путем совершения ими «добрых дел» – молитв, месс, пожертвований в пользу церкви.
Если Данте заложил основы новоевропейской литературы, то другой гений – Джотто — явился основателем новоевропейской живописи. Такая парадигма возникла после того, как произошли изменения в обществе Европы.
Не стоит думать, что значение этого понятия совпадает с общеупотребительными сегодня словами «гуманизм», «гуманный» (означающими «человеколюбие», «милосердие» и т. п. ), хотя несомненно, что их современное значение в конечном счете восходит к ренессансным временам. В центре внимания всех философских течений этого времени находится активно действующий субъект, способный познавать и изменять мир в соответствии со своим разумом. Новые исследования происходят и в других областях, относящихся к науке, природе и миру. Родина Возрождения – Италия, где никогда не увядала древняя классическая (греко-римская) традиция, носившая для итальянца национальный характер.
Этому способствовали, в частности итальянские войны 1494—1559гг. Для иберийского ренессанса характерно сохранение готического и мавританского наследия вроде мелкой ажурной резьбы (см. Н. Коперник создал новую астрономическую систему: геоцентризм был заменен гелиоцентризмом (Солнце находится в центре мира).
Крупные изменения произошли и в общественных науках. В «Песни о Роланде», записанной в скриптории монастыря Сен-Дени, помимо прочего рассказывалось, что король сарацин желал захватить именно это аббатство, что франкские воины неслись на врага с кличем «Монжуа Сен-Дени. », а в рукоятке меча Роланда среди прочих реликвий хранились волосы ев. Между архитектурными элементами происходит связь в виде гротескового орнамента (арабески). Он имел непосредственное отношение к воспитанию, образованию человека на основе преимущественного внимания не к прежним, схоластическим знаниям или знаниям религиозным, «божественным», а к гуманитарным дисциплинам: филологии истории, морали.
Некоторые считают (например, британские учёные), что «Возрождение как целостный исторический период закончилось с падением Рима в 1527 г». В 1515 г. Франциск I (1515-1547) по приглашению папы провел четыре дня в Ватикане, где он мог любоваться искусством Высокого Возрождения. Этот мир рождал в людях великую любовь к красоте мира и упорную волю познать этот мир. 1500 достигает расцвета (высокий Р. ), а после 1530 (поздний Р. ) приходит к маньеризму. Культура Возрождения не стала простым возвращением к античности.
Его развитие шло в постоянной борьбе, которая частично была торговой конкуренцией и частично – борьбой за политическую власть. Так рождался стиль, получивший название «готики». В XVIв. (а в Италии — родине Возрождения — на век раньше, в XIV столетии). Итальянцы называли себя «латинами» и считали себя потомками древних римлян. Технический прогресс и научные познания также способствуют этому. В искусстве и архитектуре особенное значение придаётся симметрии, пропорции, геометрии и порядку составных частей, о чём наглядно свидетельствуют уцелевшие образцы римской архитектуры. Они станут выражением экономической и политической мощи городской общины. В диалоге «Моя тайна», ряде трактатов он развивал идеи о необходимости изменить структуру знания— поставить в центр проблемы человека, критиковал схоластов за их формально-логический метод познания, призывал к изучению античных авторов (Петрарка особенно ценил Цицерона, Вергилия, Сенеку), высоко поднимал значение поэзии в познании человеком смысла своего земного бытия.
Небольшой замок Азе-ле-Ридо в долине Луары (1518-1527) – творение неизвестных архитекторов. Все открытия совершались на интуитивном уровне. Кажется странным, почему эпоха Ренессанса не коснулось России. Самый эффектный из раннеренессансных замков – огромный королевский дворец Шамбор (1519). Крупнейшей фигурой Северного Возрождения был Эразм Роттердамский, с именем которого связано направление «христианского гуманизма».
Зарождается пейзажная и историческая живопись, воздвигается портрет. При декорирования стен в стиле ренессанс используется бархат, парча или тисненая кожа. Одним из важнейших художественных нововведений эпохи стала масляная живопись. Приняв участие в конкурсе проектов купола Флорентийского собора, Брунеллески предложил построить огромный купол без контрфорсов и без деревянных кружал (в последнем случае потребовалось бы возвести дорогостоящие строительные леса, которые сами по себе являются громадным инженерным сооружением).
При дворе папы Николая V жил замечательный архитектор и писатель-энциклопедист Альберти. Это во многом объяснялось пересмотром положения женщины в реальной жизни. В «Книге песен» Петрарки отразились тончайшие оттенки его любви к Лауре. Расцветает интерес к античной культуре, происходит её «возрождение»— так и появился термин.
(protorenaissance). Во Франции эпоха Возрождения оставила памятники в виде причудливо декорированных луарских шато с готическими наклонными крышами эталоном французского ренессанса считается Шамборский замок Франциска I. В елизаветинской Англии архитектор Роберт Смитсон проектировал рационально-прямолинейные особняки с огромными окнами, заливавшими интерьеры светом (Лонглит, Хардвик-холл). В особенности дорого было открытие «грязного, запыленного» Квинтилиана, сочинение которого Поджо собственноручно переписал в 53 дня.
Огромный вклад в архитектуру Возрождения внесли Леон Баттиста Альберти, Джулиано да Сангалло, Браманте, Палладио. Россия была едва ли ни единственной страной, где английскую культуру знали и уважали. renaissance итал. у него Бог отождествляется с природой.
Особенно важно, что гуманитарные науки в это время стали цениться как самые универсальные, что в процессе формирования духовного облика личности главное значение придавали «словесности», а не какой-либо другой, может быть более «практической», отрасли знания. Здание в форме латинской буквы Б, ров с водой и озеро образуют очаровательный ансамбль. Период так называемого «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500 года.
архитектурными формами в искусстве Р. являлись в соответствии с запросами феодалов и церкви храм и дворец (Альберти, Браманте, Микеланджело, Палладио). Во главу угла ставится симметрия, а детали заимствуются из древнеримских образцов. Однако магия играла важнейшую роль и в ренессансной картине мира и в трудах отцов так называемой «научной революции». Архитекторы (Браманте, Палладио и Альберти) черпали вдохновение в творениях античности, художники (Ми-келанджело, Рафаэль, Тициан и др. ) сделали огромный шаг вперед в развитии живописи, достигнув высокой степени реализма и утверждая красоту и гармонию.
Но маловероятно, что он не был знаком со своими учеными соседями. Кроме того, он добился восстановления монастырских прав на многие из соседних аббатств, в частности на приорат Аржентей, откуда были выселены обитавшие там монахини (среди них оказалась та самая энергичная Элоиза, сумевшая переселить сестер в Параклет, монастырь, ранее основанный Абеляром, что дало повод возобновить с ним переписку). Зажиточным гражданам Европы больше не было необходимости укрываться за стенами замков. Эразм широко понимал задачи новой культуры.
Изучение Античности наложило свой отпечаток на религиозные воззрения и нравы. О всеобщем преклонении перед выдающимися мастерами может свидетельствовать тот факт, что величайшие гении эпохи — Леонардо, Рафаэль, Микеланджело — получили у современников наименование divino — божественных. Важным элементом в интерьере залов и комнат является камин.
И новые научные труды вырастали из лучшего понимания ценностей древности и одновременно превосходили их. Строгая организованность, логичность, ясность, рациональность построения формы. Палаццо Даванцати во Флоренции (конец XIV в. ) – превосходно сохранившийся городской дом, построенный на рубеже двух эпох. Торжественно – прекрасной предстает Венеция на картине Чезаре Вечеллио «Процессия на площади Святого Марка», запечатлевшей центр города.
Т. о., античность была явлением не только ренессансного образования, но и всей жизни периода Р. Слово «возрождение», применяемое к Р., в более широком смысле употребляется для обозначения некоторых периодов развития культуры различных обществ, структур, в которых наблюдается влияние античных форм (каролингское Возрождение, Возрождение Штауфенов, македонское Возрождение в византийском искусстве). С этого же времени рядом с ним стали вновь процветать барокко и рококо. Характерные для Ренессанса утопические мечты не находят полномасштабного воплощения в градостроительстве, но подспудно одухотворяют новые архитектурные ансамбли, чей размах акцентирует «земные», центрически-перспективно организованные горизонтали, а не готическую вертикальную устремленность ввысь.
Квадратная скарселла со своим куполом уравновешивает план. Освобождение от церковной схоластики и догматики способствовало подъему науки.
В Италии раннего периода Ренессанса предметы мебели изготавливали из тёмного ореха. Его главный труд «О круговращении небесных тел», в котором им высказана идея о том, что первой и высшей из сфер Вселенной является сфера неподвижных звезд. Таким образом, Ренессанс возвеличил человека и его возможности познания мира. Античное изучается теперь более основательно, воспроизводится с большей строгостью и последовательностью спокойствие и достоинство водворяются вместо игривой красоты, которая составляла стремление предшествовавшего периода припоминания средневекового абсолютно исчезают и вполне классический отпечаток ложится на все создания искусства. В 1492 году завершилась реконкиста –освободительная борьба испанцев с арабами, длившаяся на протяжении восьмисот лет.
Центральный вход ведет в небольшой квадратный дворик с выходом в сад. Джотто спроектировал кампанилу Флорентийского собора, тем самым продолжив работу Арнольдо. Переломным моментом для этого процесса стало изобретение книгопечатания.
ХIII век явилась началом ренессансной культуры Италии – Проторенессеансом. Более общими периодами являются: Раннее Возрождение, когда новые тенденции активно взаимодействуют с готикой, творчески преобразуя ее Среднее (или Высокое) Возрождение Позднее Возрождение, особой фазой которых стал маньеризм. Новая культура стран, расположенных к северу и западу от Альп (Франция, Нидерланды, германоязычные земли), совокупно именуется Северным Возрождением здесь роль поздней готики была особенно значительна. Роскошный дом с богатым убранством становиться необходимым атрибутом высокого социального положения его владельца. Второй вариант потолка – кессонный (либо из натурального дерева, либо окрашенный и декорированный). Ренессансная орнаментика отталкивается от античных образцов. Люди стали активно относиться к жизни, жадно изучать мир, любоваться его красотой.
Однако нельзя понимать новый стиль только как возрождение античности. (наиболее видные его представители— Леонардо Бруни и Маттео Пальмиери), — этика основывалась на принципе служения общему благу. Второй период Возрождения — время самого пышного развития его стиля — принято называть «Высоким Возрождением», оно простирается в Италии приблизительно от 1500 по 1580 год. Они утверждали гуманистические идеи достоинства личности, связывая его не с родовитостью, а с доблестными деяниями человека, его свободой и правом на наслаждение радостями земной жизни.
Главная лестница расположена в центре основного объема. В капелле сохранились фрески Беноццо Гоццоли (1420-1497), на которых изображено «Поклонение волхвов» – вереница пышно одетых людей движется по холмистой местности. К. Геснер обогатил знания в области зоологии своей «Историей животных».
Торговое соперничество городов со временем превратилось в кровавое соперничество. Он был одним из зачинателей новой европейской архитектуры. Хотя многие гуманисты были набожны, слепой догматизм умер. Примерные хронологические рамки эпохи: начало XIV – последняя четверть XVI века и в некоторых случаях – первые десятилетия XVII века (например, в Англии и, особенно, в Испании). В «Декамероне» прослеживается влияние народно-городской литературы средневековья.
Мужской костюм эпохи Возрождения имел некоторые элементы, пришедшие из античности. Это был очередной переворот в мышлении. Это же полностью относится к флорентийскому искусству указанных столетий. Помимо печатного станка (Иоганн Гутенберг, 1440-е), телескопа (Галилео Галилей, 1609), микроскопа (Захарий Янсен, Корнелиус Дреббель – конец XVI века) и устойчивого к качке магнитного компаса, Ренессанс дал миру еще одно важнейшее устройство, определившее судьбы человечества, – унитаз со смывным бачком. Личные покои – это спальня и «студио», комната используемая как кабинет, мастерская или помещение для частных бесед. Самый известный пример – «Троица» из флорентийской церкви Санта-Мария-Новелла (1425 – 1427), но экспериментировать Мазаччо начал уже в первой своей работе – «Триптих Сан-Джовенале».
Одним из выдающихся просветителей философии французского Просвещения был Жан Жак Руссо. Крупные изменения произошли и в общественных науках. Отрицались догматизм и схоластика, своего былого авторитета лишалась теология. Даже с мебелью комнаты кажутся пустыми, еще ощутим средневековый аскетизм.
В английском Возрождении на его раннем этапе ведущей фигурой был Томас Мор, создатель «Утопии», где гуманистические идеи свободы, равенства, справедливости были положены в основу идеального общества без частной собственности (см. Тем временем еще один уроженец Нидерландов, Андреас Везалий, досконально разобрался во внутренностях человека: он установил, что у мужчин и женщин одинаковое число ребер и зубов (до Везалия врачи были уверены, что мужчинам положено 32 зуба, а женщинам – 28) и выяснил, как устроены скелет, мышцы и сосудистая система. Наука была тесно связана с философией. и Центр. Сформировался новый тип здания— городского дворца (палаццо) и загородной резиденции (вилла)— величественного, но и соразмерного человеку, где торжественная простота фасада сочетается с просторными, богато украшенными интерьерами. Отдельно стоящие колонны заменены мощными пилонами с пилястрами.
Устремленным вверх линиям готики противопоставляются горизонтальные членения здания. На нижнем этаже находились вестибюли, служебные помещения, конюшни и кладовые. Одной из ее особенностей был расцвет сатирической литературы, начало которому положило сочинение Себастьяна Бранта «Корабль дураков», в котором подвергались острой критике нравы времени автор подводил читателей к выводу о необходимости реформ общественной жизни. можно разделить на три основных периода. 1420 – 1500 гг.
Эти явления стали свое го рода «предвозрождением» и получили название Проторенессанса. Государство), формировались новые общественные группы— буржуазия и наемный рабочий люд.
Новая, ренессансная культура широко опиралась на наследие античности, осмысленное по-иному, чем в средние века, а во многом и заново открытое (отсюда понятие «Возрождение»), но она черпала также из лучших достижений средневековой культуры, особенно светской— рыцарской, городской, народной. Сугерий старательно собирал средства на строительство новой базилики, достойной славы ев. эпоха в идейном и культурном развитии стран Западной Европы в XIV-XVI вв. Светские гуманистические устремления проникают и в культовую музыку— у франко-фламандских мастеров (Жоскен Депре, Орландо ди Лассо), в искусстве композиторов венецианской школы (Андреа и Джованни Габриели).
Ярким штрихом дизайна в стиле эпохи Возрождения станет изящная позолоченная лепнина. Они были связаны с возрастающим интересом к человеческой личности и ее психологии. Загородная вилла строилась не в таких стесненных условиях и вот таким образом могла быть больше. Эти тексты были не только памятниками другой культурной эпохи, но и «учителями», помогавшими им открыть самих себя, сформировать свою личность. Итальянцы с их передовыми технологиями могли повлиять на появление каменных шатровых крыш (деревянные шатры были известны в России и Европе задолго до того). Европейцы исследуют новые морские пути, осваивают континенты и создают новые колонии.
Гуманистические светлые идеалы эпохи Возрождения сменяются настроениями пессимизма и тревоги, усилившимися индивидуалистическими тенденциями. По этому поводу престарелый Микеланджело сказал однажды, глядя, как художники копируют его «Страшный суд»: «Многих это моё искусство сделает дураками». В Южной Европе восторжествовала Контрреформация, которая не приветствовала любое свободомыслие, включая воспевание человеческого тела и воскрешение идеалов античности. Известными художниками этого периода были Джорджоне (1477/1478-1510), Паоло Веронезе (1528-1588), Караваджо (1571-1610) и др. Он является архитектором первых трёх этажей. ВОЗРОЖДЕНИЕ — эпоха в истории итальянской культуры XIV-XVI веков.
В конце XIII века во Флоренции возводится главное храмовое сооружение — собор Санта Мария дель Фьоре, автором был Арнольфо ди Камбио, затем работу продолжил Джотто, спроектировавший кампанилу Флорентийского собора. В конце 20-х годов XIIв.
Период так называемого «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500года.
Ранняя схоластика, основанная на разуме, развивалась параллельно с мистикой, городская сатира — с куртуазной рыцарской литературой, назидательные «Зерцала» для мирян — с фривольной поэзией вагантов. Из многих художественных центров страны должны быть выделены три — Флоренция, Рим и Венеция искусство которых в определенной исторической последовательности представляло на протяжении трех столетий магистральную линию итальянского Ренессанса.
В этот период зарождаются различные науки, развивается искусство. Потолки балочные или кессонированные. В начале 15-го века в Италии произошли огромные изменения в жизни и культуре. Потолочные балки и кессоны окрашены в яркие цвета.
Со времен Вазари принято было считать, что изобрел ее нидерландский мастер Ян ван Эйк (1390 – 1441). В античные времена венок полагался победителю поэтических состязаний, но в XIV веке Петрарка оказался вне конкуренции: он был по праву признан бесспорным триумфатором, наследником античной словесности, призванным возродить чистую латынь. В Германии культура Возрождения переживала бурный взлет в конце XVв. — 1-й трети XVIв. Художники в первую очередь обращали внимание на телесное совершенство человека.
Страной зарождения этой эпохи стала Италия. Боковые нефы отсутствуют вместо них устроены большие и маленькие капеллы. ВОЗРОЖДЕНИЕ (RENAISSANCE). Комнаты выглядят голыми.
В учениях утопистов Дони, Альбергати, Цукколо идеальное общество связывалось с частичной ликвидацией частной собственности, равенством граждан (но не всех людей), всеобщей обязательностью труда, гармоничным развитием личности. ВОЗРОЖДЕНИЕ (или Ренессанс) – термин, обозначающий в истории культуры стран Западной и Центральной Европы эпоху, переходную от средневековья к Новому времени. Эти новые явления, родившиеся в XIII веке, получили названия Проторенессанс (Джотто ди Бондоне, Данте, Петрарка, Боккаччо).
Чистилище Данте представил в виде огромной конусообразной горы, возвышающейся посреди океана в южном полушарии. Отличался в философии и очень ярко атропоцентризм. Леонардо да Винчи выдвинул ряд инженерных проектов, далеко опередивших современную ему техническую мысль и предвосхитивших некоторые позднейшие открытия (например, летательного аппарата). Орнамент подражает античным образцам. То центральное место, которое в системе средневекового схоластического образования занимали логика и философия Аристотеля, теперь начинают занимать риторика и Цицерон. Женщина должна была выглядеть сильной, нежной и удивительно земной. Сатирическую линию в немецкой литературе продолжили «Письма темных людей»— анонимно изданный коллективный труд гуманистов, главным среди которых был Ульрих фон Гуттен, — где уничтожающей критике подверглись служители церкви.
фигур, зданий и ландшафта. Они критиковали метод схоластической науки, основанный на формальной логике (диалектике), отвергали ее догматизм и веру в авторитеты, расчищая тем самым путь для свободного развития научной мысли. Наоборот именно богословие они считали главным делом своей жизни.
Особенности эпохи Возрождения обозначаются двумя периодами существования Ренессанса. Астрономы Коперник, Кеплер и Галилей предложили новые теории движения планет. В течение этих восьмидесяти лет искусство ещё не вполне отрешается от преданий недавнего прошлого, но пробует примешивать к ним элементы, заимствованные из классической древности.
В мире происходит постоянный процесс изменения, рождения нового. Сторонники «феодальной революции» отмечают благотворную роль разделения труда между воинами и землепашцами, некоторые из историков-урбанистов подчеркивают значение процесса отделения ремесла от сельского хозяйства в этот период. Высокого подъема достигло в XVIв. (франц. Ренессанс привнес новые веяния в культуру и науки.
Характерным элементом пейзажей была разнообразная и пышная растительность. 14, 15, 16 века – это эпоха Возрождения (Ренессанс). Вторая эра Возрождения считается самым грандиозным временем его существования.
Полное отождествление Бога и природы как «бесконечной субстанции» у Бруно противоречило базовому принципу католического богословия о бесконечности как исключительном атрибуте Бога. «Можно перевидеть все города на свете и все-таки прийти в изумление, приехав в Венецию», – писал французский философ Монтескье. Помимо золота, в порты Португалии, Италии, Испании и Англии хлынули экзотические сокровища: одушевленные трюфели инков (известные нам как картошка), декоративные плоды любви (так поэт сэр Уолтер Рэли презентовал королеве Елизавете помидоры), а заодно попугаи, подсолнух индейки, какао, кукуруза и морские свинки. Его рисунки неповторимы, он воплощал новый тип художника-мыслителя, ученого.
Некоторые современные историки считают, что эпоху от Петрарки до XVII века честнее называть ранним Новым временем (early modern period). Пико делла Мирандолы, Леонардо да Винчи, П. Помпонацци, Бруно, Кампанеллы, Макиавелли (в Италии), Монтеня, Ф. Рабле (во Франции), Т. Мюнцера, И. ВОЗРОЖДЕНИЕ (в философия) — термин, применяющийся в истории философии для обозначения совокупности философских учений, выдвинутых в период распада феодализма и зарождения капитализма. Сложные и свободные орнаментальные рисунки покрывали декоративные ткани в 15 веке. Во 2-й половине XVв.
В целом рисунок потолка в стиле ренессанс имитирует камень или мрамор. Так, в гражданском гуманизме— направлении, сложившемся во Флоренции в первой половине XVв. Но это подражание (в особенности в Германии) привело наконец к чрезмерной сухости, которую в начале 60-х годов XIX в. старались побороть возвращением к Ренессансу. Находки рим. Достижение нового идеала всесторонне развитого и деятельного человека (uomo universale), воплощение которого видели в античности, становится целью устремлений государств, деятелей, художников и ученых. деятельность которых находилась вне контроля церкви.
Происходит возрождение античной культуры. Принято считать, что первым делом Возрождение отказалось от схоластики, то есть системы строгих философских доказательств существования Бога, на которой строилась работа первых университетов (schola). Мировоззренческие противоречия и общее ощущение кризиса вылились во Флоренции в «нервное» искусство надуманных цветов и изломанных линий— маньеризм. Стулья обиты кожей, бархатом или яркой парчой. Широко используется в стиле ренессанс настенная живопись.
ИсторияЭпоха Возрождения (Ренессанс) – период культурного и идейного развития европейских стран. Вторая половина XVIв. В XVIв. Однако Ренессанс не был безрелигиозной культурой. Тот же Марсилио Фичино стремился подчинить идеи Платона христианской доктрине.
Изучение Античности наложило свой отпечаток на религиозные воззрения и нравы. Художеств и идейное богатство Р. достигло Сев. Итальянское Возрождение: проблемы и люди.
Возможно, эстетика Ренессанса слишком гармонична и разумна для сегодняшней архитектуры, предпочитающей замысловатые и несимметричные формы. Ренессансные принципы построения пространства и декоративные приемы универсальны и вполне могли бы применяться в любом веке для решения разнообразных художественных задач. Например, в эпоху Возрождения стало модным украшать внутренние помещения фреской. В монументальной итальянской живописи широкое распространение получает фреска. В становлении Возрождения свою роль сыграло падение Византийской империи. получили выморочные права графа Французского Вексена, который был «защитником» аббатства Сен-Дени. И как видит автор этой статьи, здесь были две основные причины.
Благодаря появлению книгопечатания она приобретает те возможности распространения, которых не могла позволить себе раньше. Стиль, принятый в этот период, породил массу правил по созданию причесок и нанесению макияжа. Второй отрезок связан с эпидемией чумы, обрушившейся на Италию.
В период гражданских (гугенотских) войн (см.
Характерные черты Ренессанса ярко проявились также в странах Восточной Европы (Чехия, Венгрия, Польша и др. ), сказались в Скандинавии. Возрождение возникло в Италии, где первые его признаки были заметны ещё в XIII и XIV веках (в деятельности семейства Пизано, Джотто, Орканьи и др. ), но твердо установилось только с 20-х годов XV века.
Перебравшиеся в Европу византийцы привезли с собой свои библиотеки и произведения искусства, не известные средневековой Европе. Грановитая палата, служившая местом проведения приёмов и пиров русских царей, является работой двух других итальянцев, Марко Руффо и Пьетро Солари и ещё сильнее отмечена итальянским стилем. и многие другие.
В качестве мелких предметов интерьера используют: светильники и подсвечники вазы из меди или керамике (фаянс, майолика) декоративную посуду ставят на полки. А предпосылка его этического учения – идея смертности индивидуальной души и оценка разума как «видящего зеркала», части самой природы – опровергала саму суть христианской антропологии. Приходит индивидуальное, авторское творчество.
Особенной декоративностью славилась венецианская мебель: сундуки, шкафы украшались росписью, стукко, позолотой. К предметам декора в стиле ренессанс относятся картины под старину, состаренные предметы мебели, выдержанные в этом стиле, кованая мебель, аксессуары из слоновой кости, канделябры, сундуки-кассоне (украшенные резьбой инкрустацией или росписью) помогут воплотить стиль ренессанса. В искусстве это прежде всего творчество Андрея Рублёва и художников его круга, в литературе— «Повесть о Петре и Февронии Муромских», рассказывающая о любви муромского князя и крестьянской девушки Февронии и сочинения Епифания Премудрого с его мастерским «плетением словес». Итальянское искусство стало усваивать идеи, сюжеты древности и тогда изучение природы было заменено подражанием древности.
Эта эпоха выдвинула ярчайшие, многогранные таланты— Леонардо да Винчи, Рафаэля, Микеланджело (см. Рядом помещалась комната для умывания воду брали из фонтана или колодца. Ведущим архитектором этого периода был Ф. Брунеллески (1377 – 1446), а основным центром – Флоренция. Далее следует период расцвета Ренессанса (начиная с 1500 г. ) Ведущим архитектором становится Д. Браманте (1444 – 1514), а центр перемещается в Рим. Последний и по времени относительно короткий период относится к позднему Ренессансу (1540 – 1580).
За это время искусство итальянского Возрождения прошло несколько этапов развития. Именно в это время настоящие титаны эпохи Возрождения создают свои шедевры, которыми весь мир восхищается и поныне. В пластике ренессансные формы впервые обнаруживаются в рельефах вторых бронзовых ворот флорентийского баптистерия (Брунеллески, Гиберти). Франциск предложил Леонардо да Винчи приехать во Францию, что осуществилось в 1516 г. Леонардо поселился в окрестностях Амбуаза, где прожил вплоть до смерти в 1519 г. Крыло Франциска в замке Блуа (1515-1519) с его знаменитой лестницей имеет три этажа, которые оформлены пилястрами и декоративными элементами, заимствованными из внутренних дворов флорентийских дворцов. Элементы стиля ренессанс заимствовались из арсенала форм греко-римских ордеров. Наиболее большого признание и роста было достигнуто в Германии и в Австрии.
В следующих веках развитие Западной Европы будет менее гармоничным и более конфликтным, но импульс, полученный после Тысячного года, не затухал. Широкое распространение в XVI— начале XVIIв. Идеи ренессансных натурфилософов встречали резкое сопротивление со стороны католической церкви. Дополнением к костюму стал служить длинный плащ с воротником.
В мебели используются такие декоративные элементы: пилястры, карнизы и фронтоны, колонки в виде канделябров, медальоны, королевский герб (саламандра в огне в короне), буква F и цифра 1. Своею роскошью и любовью к произведениям искусства прославился также ряд римских пап. Существенный прогресс был достигнут также в биологии, химии, физике и медицине. Вот таким образом можно говорить о переосмыслении религии, а не об отказе от нее.
Временные рамки эпохи Возрождения включают XV—XVI века. Многие ученые современности смело называют гениального да Винчи универсальным человеком, который с лихвой воплотил в себе все основные идеи Ренессанса. В течение этих восьмидесяти лет искусство ещё не вполне отрешается от преданий недавнего прошлого (Средних веков), но пробует примешивать к ним элементы, заимствованные из классической древности. В это время значительная роль отводилась культу женской красоты. Сервантес был автором ряда пьес, внесших большой вклад в создание национального театра. Внутренний двор палаццо служит примером архитектуры Раннего Возрождения: полуциркульные арки опираются на тонкие колонны коринфского ордера, план строго симметричен.
В XVI веке назревает кризис идей Возрождения, следствием чего является возникновение маньеризма и барокко. Это было абсолютно уникальное явление, отличающееся от архитектуры Возрождения в других странах Европы, хотя некоторые исследователи называют это «русской готикой», сравнивая этот стиль с европейской архитектурой раннего готического периода. В искусстве утверждался идеал титанической личности. По словам итальянского художника, архитектора и историка Джорджо Вазари (1511-1574), растет не только уважение к искусству и классической античности, но и желание учиться у природы, подражать ей. Габриели). Лишь впоследствии и только мало-помалу, под влиянием все сильнее и сильнее изменяющихся условий жизни и культуры, художники абсолютно бросают средневековые основы и смело пользуются образцами античного искусства как в общей концепции своих произведений, так и в их деталях. Однако круг распространения культуры Возрождения был гораздо шире и охватывал территории Франции, Испании, Англии, Чехии, Польши, где новые тенденции проявились с разной силой и в специфических формах.
Крыша с трубами и слуховыми окнами выполнена в стиле, характерном для Франции. Художники Возрождения считали его реформатором живописи. Создал теоретические трактаты «О статуе» (1435), «О живописи» (1435–1436), «О зодчестве» (опубликован в 1485). В скульптуре прославился Ж. Гужон.
Формируется идеал раскованной, образованной, эмансипированной дамы, блистающей в обществе, увлекающейся искусством, умеющей быть интересной собеседницей. С 13 в. происходит усиление городской буржуазии за счет резкого подъема торговли и ремесла.
Но подражание древним не заглушает в художниках их самостоятельности и они с большой находчивостью и живостью фантазии свободно перерабатывают и применяют к делу то, что считают уместным заимствовать для себя из античного греко-римского искусства. Тем самым Парижская епархия становилась равноапостольной, древнейшей в Галлии (и попытки Абеляра усомниться в тождестве епископа Парижского с учеником апостола воспринимались очень болезненно). На верхнем этаже высота потолков была еще меньше, здесь находились помещения для слуг. Историки разделили эпоху Возрождения на три периода: раннее, высокое, позднее Историки старой школы выделяют триумфальный период «Высокого Возрождения», который заканчивается упадком.
Эта особенность проявлялась в утонченных элементах мускулов и тела.
Важнейшие открытия, ярчайшие мастера живут и работают в первый период. В середине XVI века на Руси начали печатать книги и Иван Фёдоров был первым известным русским печатником. Третьей высшей ступенью неравенства стал переход от правомерной власти к власти деспотической, основанной на произволе.
Французские короли с конца XIв. Характерны для эпохи также роман как таковой и героическая поэма (тесно связанные со средневековой авантюрно-рыцарской традицией), сатирическая поэзия и проза (образ мудрого шута обретает теперь центральное значение), разнообразная любовная лирика, пастораль как популярная межвидовая тема. «Титаны» Среднего (или «Высокого») Возрождения Леонардо да Винчи, Рафаэль и Микеланджело — это художники — символы великого рубежа Нового времени как такового. Культура Возрождения не была достоянием одной лишь Италии: сфера ее распространения охватила многие из стран Европы. Джотто не просто открыл новый этап в истории живописи, но стал одним из ярких ее реформаторов. Прежде всего, конечно, Америку.
В архитектурном творчестве Альберти тяготел к смелым экспериментальным решениям. Возрождается интерес к античной культуре, к античному художественному творчеству. Говоря о чувствах, которые вызывает у него созерцание драгоценных камней, он повторяет те же идеи: «Когда я восторгаюсь красотой дома Божия, прелесть драгоценных камней уводит меня от внешних забот и благочестивая медитация побуждает меня размышлять, переходя от того, что материально, к тому, что нематериально, к разнообразию священных предметов, тогда мне кажется, что по милости Божией я могу быть восхищен из этого низшего мира в тот высший мир анагогическим образом». Менялся и духовный мир человека.
Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» — так и появился термин. были начаты строительные работы в Сен-Дени.
Якобом Буркхардтом назв. Гуманизм (от лат. Характерные черты Ренессанса ярко проявились также в странах Восточной Европы (Чехия, Венгрия, Польша и др. ), сказались в Скандинавии.
Античные мотивы использовались и в других видах прикладного искусства. 1500 и соперничало с тенденциями поздней готики, а впоследствии барокко. периода в развитии культуры, особенно искусства, в Италии и других европ. Он простирается в Италии приблизительно с 1500 по 1527 год.
(Никколо Пизано) его становление относится приблизительно к 1400 (ранний Р. ), ок. Первой философской величиной среди плеяды английских просветителей был Джон Локк. Появились портреты, которых вовсе не рисовали в Средние века, карикатуры. Вместе с изменениями в экономике произошел разрыв со Ср. -век.
Например, Британская энциклопедия пишет, что «Возрождение как целостный исторический период закончилось с падением Рима в 1527 году». Прежде всего усилились светские мотивы в европейской культуре. Эпоха Возрождения также параллельна началу великих западных открытий.
Ученый должен владеть областью естественных наук. Дворец Медичи-Риккарди во Флоренции (начат в 1444), построенный по проекту Микелоццо ди Бартоломмео (1396-1472), с рустованными стенами и маленькими окошками, напоминает средневековый замок, но симметричный план и ордерные эелементы указывают на стиль Раннего Возрождения. В отличие от мрачных флорентийцев венецианцы, кажется, находят в жизни только светлые стороны. Знакомство с политическими учениями античных мыслителей на фоне сложной политической жизни Италии дало сильный толчок политической мысли (Колюччо Салютати). Период так называемого «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500 года.
Подлинный расцвет английской живописи наступил лишь в середине XVIII века. В конце 16 – начале 17 вв. Проводники новой культуры называли себя "гуманистами", производя это слово от латинского "humanus" – "человечный, человеческий". У художественных традиций Венеции была собственная логика развития до конца 1570-х гг.
В Испании культура Возрождения переживала «золотой век» во 2-й половине XVIв. — первых десятилетиях XVIIв. Возрождение — время великих географических открытий — прежде всего Америки, время развития мореплавания, торговли, зарождения крупной промышленности. Это очень ярко характеризует Ренессанс. Такие условия складывались только в городах. Отличительная черта эпохи Возрождения – светский характер культуры и ее антропоцентризм (интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности).
Закономерно, что время, придавшее центральное значение «богоравному» человеческому творчеству, выдвинуло в искусстве личностей, которые — при всем обилии тогдашних талантов — стали олицетворением целых эпох национальной культуры (личностей-«титанов», как их романтически именовали позднее). Вазари (16 в. ). На данном этапе эпоха Возрождения (года 1500-1527) достигла своего апогея и центр влияния всего итальянского искусства переместился в Рим из Флоренции.
Первые ростки нового мировоззрения и сдвиги в художественном творчестве появились в конце XIII в., а в начале XIV в. им на смену пришла волна готического искусства. На нижнем этаже расположена выходящая на улицу лоджия, которая могла служить лавкой. Не все грешники вызывают у Данте отвращение и порицание. В конце XV—XVIв. Основоположником данного стиля Ренессанса был очень известный, талантливый художник Леонардо да Винчи (1452 – 1519). Он понимается как гносеологическое учение, утверждающее, что инструментом познания является разум, а ощущения и опыт имеют второстепенное значение.
Живопись представлена двумя художественными школами: Флоренции (Чимабуэ, Джотто) и Сиены (Дуччо, Симоне Мартини). Этот период принято именовать поздним Возрождением. В случае выбора паркета в качестве напольного паркета, порода дерева подбирается под общий интерьер (дуб, орех, экзотичные породы), причем лучше для интерьера в стиле ренессанс выбирать крупную массивною доску. Мебель эпохи Возрождения характеризуют четкая форма, ясное построение и многочисленные архитектурные элементы. Кресла с высокой прямой спинкой, c архитектурными формами в виде пилястр. Тогда же, в IXв., в монастырскую библиотеку поступил латинский перевод анонимного византийского трактата «О небесной иерархии», который также приписали первому епископу Парижскому.
С изучением античных историков появляются разработки родной истории (Бруни, Поджо, Эней Сильвио Пикколомини) начинают применяться новые методы критики источников (Лоренцо Валла). В ранг фактически государственной институции ее возвели уже в XVI веке. Совершенствовались знания по анатомии, чему способствовал труд Везалия «О строении человеческого тела». Крыши становятся плоские, шпили уступают место куполу. В первую очередь среди людей полностью изменилось отношение к красоте.
Данте изобразил ад как подземную воронкообразную пропасть, склоны которой опоясаны концентрическими уступами – «кругами ада». В 15-16 вв. В XIV—XVI веке итальянская литература пережила расцвет — лирика Петрарки, новеллы Джованни Боккаччо (1313—1375), политические трактаты Никколо Макиавелли (1469—1527) поэмы Лудовико Ариосто (1474—1533) и Торквато Тассо (1544—1595), выдвинули её в число «классических» (наряду с древнегреческой и древнеримской) литератур для других стран. Они путешествуют по миру так быстро, как никогда.
Это период с 1420 по 1500 гг. Искусство в Эти столетия заняло в общественной жизни небывалое до того положение. К неотчуждаемым правам человека, согласно Локку, принадлежит три основных права: на жизнь, свободу и собственность. Данте Алигьери в начале своего поэтического творчества был тесно связан с новым направлением в итальянской поэзии известным как школа «нового сладостного стиля», в котором любовь к женщине идеализировалась и отождествлялась с любовыо к мудрости и добродетели.
К счастью интерьеры Азеле-Ридо хорошо сохранились. Возможно, это был венецианский скульптор Алевиз Ламберти да Монтань. Для отделки драпировок используются крученые шнуры. ЗаключениеСтиль ренессанс – это превосходство, шик, красота, достоинство, наполняющие ваш дом. Интерьер этого стиля отличает богатство декоративного убранства, многочисленные архитектурные элементы (колонны, пилястры) инкрустация на стенах и мебели. Ещё до Флорентийской унии (1438) и падения Константинополя (1453) жил первый гуманист – Петрарка (1304 – 1374), с которого обычно и начинают эпоху Возрождения. Во Франции культура Возрождения складывалась и переживала расцвет в XVIв. в различных формах оно пропитывало и увековечивало Возрождение.
В Италии в эпоху возрождения орнаментальные мотивы использовались и на фасадах сооружений. Образцом для мн. Крупные заказы, дававшиеся художникам городами, дворами вельмож (например, Медичи во Флоренции) и папами, в частности Пием II (Эней Сильвий). При этом каждая комната оформлялась в определенной цветовой гамме.
течение. до первых десятилетий XVIIв.
Для данного направления было характерно изучение самого человека в его земном образе. Художники Возрождения считали его реформатором живописи.
Караваджо считается основателем стиля барокко.
В кругах ада несут наказание грешники чем страшнее их грех, тем ниже по кругу они находятся. и историч., например произведения Рафаэля). Примерные хронологические рамки эпохи XIV – XVI века. Искусство эпохи Возрождения большое внимание уделяло природе. Первый период этой эпохи в истории итальянского искусства называется Ранним Ренессансом (до 1500).
Ренессанс (Возрождение) (Renaissance), период в культурном и идейном развитии стрна Зап. В стенных нишах располагаются рельефные и скульптурные изображения. Гуманисты внесли ценный вклад в развитие всех этих наук. Так, всю эпоху ученые делят на Раннее Возрождение и Высокое Возрождение.
Статуи (например, «Давид» Донателло) и конные памятники («Гаттамелата» Донателло, «Коллеони» Верроккьо), будучи модификациями античных прототипов, отличаются тем не менее большой самостоятельностью. В таких нишах хорошо будут смотреться бронзовые статуэтки. Монизм Спинозы имеет пантеистический характер, т. е. Древность (то есть античное наследие), Средние века (с их религиозностью, равно как и светским кодексом чести) и Новое время (поставившее человеческий ум, его творческую энергию в центре своих интересов) находятся здесь в состоянии чуткого и непрерывного диалога.
получило распространение направление, связанное с деятельностью Платоновской академии во Флоренции. Стены украшены пилястрами из серо-зеленого мрамора, в верхней части стен расположены круглые ниши с рельефами Луки делла Роббиа (1400-1482). Многие художники не стремились изучать природу и её законы, а лишь внешне старались усвоить «манеру» великих мастеров: Леонардо, Рафаэля и Микельанджело. Все открытия совершались на интуитивном уровне. Джотто первым реализовал принцип подражания природе в живописи.
Традиционно родоначальником эпохи Возрождения в литературе считают Данте Алигьери. Античное изучается теперь более основательно, воспроизводится с большей строгостью и последовательностью спокойствие и достоинство заменяют собой игривую красоту, которая составляла стремление предшествовавшего периода припоминания средневекового абсолютно исчезают и вполне классический отпечаток ложится на все создания искусства. Двери обрамляют наличниками и завершают треугольными либо лучковыми фронтонами. Уже во 2-й половине XIVв.
На смену им пришли городские дворцы (палаццо) и загородные виллы, радовавшие владельцев красотой и комфортом. Поэзия К. Маро, сочинения гуманистов-филологов Э. Доле и Б. Деперье, входивших в кружок Маргариты Наваррской (сестры короля ФранцискаI), проникнуты народными мотивами, жизнерадостным вольномыслием.
1420) и Санто-Спирито (начата в 1435) Брунеллески предпринял попытку превратить базилику с трансептом, хором и боковыми нефами в нечто новое. В Архитектуре раннего периода, стиль Ренессанс применялся только для внешнего декорирования архитектурно- строительных элементов, не затрагивая конструкции. В искусстве утверждался идеал титанической личности. К северу от Альп, а также в Испании, Возрождение наступает только в конце XV столетия и его ранний период длится, приблизительно, до середины следующего века. Высокое ВозрождениеТретий период Возрождения – время самого пышного развития его стиля – принято называть «Высоким Возрождением». Иногда на этом этаже устраивали спальни членов семьи хозяина дома.
по: Л. М. Баткин. Первые ростки нового искусства Возрождения в Нидерландах наблюдается в книжной литературе. Историки искусства отказывают Сугерию в пальме первенства «открытия готики», которое происходило одновременно в нескольких местах. Третий период Возрождения, так называемый период «позднего Ренессанса», отличается каким-то страстным, беспокойным стремлением художников совсем произвольно, без разумной последовательности, разрабатывать и комбинировать античные мотивы, добиваться мнимой живописности утрировкой и вычурностью форм. Приблизительные хронологические границы эпохи В. – 14-16 вв. Типичный палаццо обычно имеет 3-4 этажа.
Живопись представлена двумя художественными школами: Флоренции (Чимабуэ, Джотто) и Сиены (Дуччо, Симоне Мартини). Так же как в Италии, развиваются такие предметы мебели и интерьера: дрессуар (резной шкаф для посуды), поставец (невысокий шкаф с полками), кассоне (сундук-ларь). В их творчестве начинают развиваться свободно стоящая статуя, живописный рельеф, портретный бюст, конный монумент. В итальянской живописи XV в. (Мазаччо, Филиппо Липпи, А. дель Кастаньо, П. Уччеллo, Фра Анджелико, Д. Гирландайо, А. Поллайоло, Верроккьо, Пьеро делла Франческа, А. Мантенья, П. Перуджино и др. ) характерны ощущение гармонической упорядоченности мира, обращение к этическим и гражданским идеалам гуманизма, радостное восприятие красоты и многообразия реального мира. Родоначальником ренессансной архитектуры Италии стал Филиппо Брунеллески (1377-1446) – архитектор, скульптор и ученый, один из создателей научной теории перспективы.
Зарождение ренессансной литературы во 2-й половине XIVв. Все эти факторы объясняют, почему именно эта страна стала центром европейского Возрождения. написана грандиозная героическая поэма Торквато Тассо «Освобожденный Иерусалим», в которой отразились не только завоевания светской ренессансной культуры, но и начавшийся кризис гуманистического мировоззрения, связанный с усилением религиозности в условиях контрреформации, с утратой веры во всемогущество личности. В это время ценятся пышные женские формы. Он простирается в Италии приблизительно с 1500 по 1527 год. Предметы мебели и прикладное искусство раннего Возрождения Франции, трансформировалась под влиянием итальянских образцов.
Это не Бог теистических религий (вера в единого Бога, существующего вне и над миром, который рассматривается как творец мира), не личность, наделенная сознанием, волей и могуществом, не творец природных вещей. При этом папе и его ближайших преемниках, Рим становится как бы новыми Афинами времён Перикла: в нём создаётся множество монументальных зданий исполняются великолепные скульптурные произведения, пишутся фрески и картины, до сих пор считающиеся перлами живописи при этом все три отрасли искусства стройно идут рука об руку, помогая одно другому и взаимно действуя друг на друга. Европы. М., 1995. Неудивительно, что эпоха Возрождения оказала влияние на все сферы жизни людей. Возможно, в главных комнатах висели гобелены, одновременно служившие украшением.
humanus— человеческий) стал идейной основой культуры Возрождения. Во-первых, такой термин вбирает в себя реалии, затронувшие все слои населения (низшие сословия вряд ли читали греческих авторов или изучали древние архитектурные ордеры). Колоссальные богатства, в XV веке текущие в страну из колоний, были исчерпаны с экономическими трудностями пришли мрачные времена государственного и церковного террора.