Ренессанс Искусство Живопись

В целом в искусстве Ренессанса развитие монументальной живописи шло или в формах фресковой живописи или на основе частичного развития темперной, а главным образом на монументально-декоративном использовании масляной живописи (настенные панно). Культурное явление и масштабное направление в развитии искусства – Ренессанс – было ярким этапом в развитии живописи, архитектуры и скульптуры Италии XV века.

Изобразительное искусство Возрождения

Антонио Росселлино (1427—1479), брат и ученик Бернардо, был также одним из видных скульпторов второй половины века. Иакова на казнь», «Казнь св. Но кроме росписей плафона Сикстинской капеллы, мастер, уже в старости, создал яростно-вдохновенный «Страшный суд» -- символ крушения идеалов своей великой эпохи.

Они были хорошо Знакомы с архитектурой, строительным делом многие из них были также ювелирами, что содействовало выработке очень тщательной манеры исполнения не только в произведениях малых форм, но и в монументальной скульптуре. В первом из них, хранящемся в Лувре. Георгия с драконом» Париж, собрание Жакмар-Андре). Это событие положило начало эпохе угасания.

Свой творческий путь этот титан Возрождения начал со скульптуры.

чувство загадочной сложности внутреннего душевного мира человека, таящегося за кажущейся ясной прозрачной красотой его благородного внешнего облика, находит свое выражение в знаменитой Юдифи (до 1504 г., Ленинград, Эрмитаж). От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся – как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. Джотто спроектировал кампанилу Флорентийского собора, тем самым продолжив работу Арнольдо.

Изобразительное искусство Эпохи Возрождения

Здесь прочнее сохранились старые традиции готического искусства. Монументальная живопись Андреа дель Кастаньо (1423—1457), крупнейшего из флорентийских кватрочентистов следующего после Мазаччо поколения, мужественная и темпераментная иногда грубоватая и неровная, дает пример дальнейшего развития образных идей Донателло и Мазаччо, под влиянием которых сформировался его стиль. Одно из последних произведений художника — «Парнас» (Лувр), оконченный в 1497 г., написан по заказу Изабеллы дЭсте для украшения ее кабинета с античными коллекциями.

Якопо Беллини (ок.

Эпоха Возрождения в искусстве и культуре

С этими противоречивыми художественными воздействиями в значительной мере был связан готизирующий наивно реалистический стиль веронских мастеров первой половины 15 в. из которых широкой известностью пользовался Антонио Низано (1395/98—1450/55), прозванный Пизанелло. Он был, по выражению Энгельса, «не только великим живописцем, по и великим математиком, механиком и инженером, которому обязаны важными открытиями самые разнообразные отрасли физики». Кисти Леонардо принадлежит одно из самых прославленных произведений мировой живописи -- «Мона Лиза» (Джоконда).

Гробница кардинала Марсуппини (1455), также находящаяся в церкви Санта Кроче и изваянная Дезидерио да Сеттиньяно (1428—1464), значительно отличается от надгробия Бернардо Росселлино. Сандро Боттичелли (1445-1510) – глубоко религиозный человек, Боттичелли работал во всех крупных храмах Флоренции и в Сикстинской капелле Ватикана, однако в истории искусства остался в первую очередь как автор крупноформатных поэтичных полотен на сюжеты, вдохновлённые классической античностью – «Весна» и «Рождение Венеры». Широкая ренессансная арка обрамляет постамент с саркофагом фигуры парящих ангелов поддерживают круглый барельеф с изображением мадонны, уже не отделенный архитравом от саркофага, а смело включенный в общую композицию. Появляются первые портреты итальянского Ренессанса, занимающие место икон.

Секрет «реалистичной» живописи эпохи Ренессанса

В искусстве Доменико Гирландайо (1449—1494) сильнее, чем у других его современников, выразилось бюргерское начало. Фрески «Март», «Апрель», «Май» — собственноручные работы Косса, закончившего их в 1470 г. Во фреске «Март» в верхнем ряду с необычайным для феррарской живописи реализмом изображена справа группа рукодельниц, слева — гуманистов, профессоров и слушателей Феррарекого университета. Любовные сонеты Франческо Петрарки (1304—1374) открыли глубину внутреннего мира человека, богатство его эмоциональной жизни.

«Шествие св. Он наполнил религиозные композиции светским содержанием, наметил переход от плоского изображения к рельефному, а также изобразил интерьер в живописи. Пьеро делла Франческа родился в Борго Сансеполькро. В Венеции получил свой творческий заряд Эль Греко, что позволило ему потрясти испанскую живопись. Идея этого произведения двойственна. Большой интерес вызывает вот таким образом также один из наиболее тонких и поэтических живописцев флорентийского кватроченто Доменико Венециано (1410—1461), воплотивший в своих картинах то «содружество красок», о котором говорил Леон Баттиста Альберти.

И хотя Венера изображена обнаженной, ее образ далек от чувственного полнокровия. Общий крах венецианской восточной торговли наступил значительно позже.

Изобразительное искусство Раннего Ренессанса в Италии (15 век)

Принято считать, что в созвездии гениальных мастеров Высокого Возрождения, в котором Леонардо да Винчи олицетворял интеллект, а Микеланджело -- мощь именно Рафаэль был главным носителем гармонии. История этого периода в значительной степени история творчества этих мастеров. Знакомство с работами венецианских мастеров конца 14 в. (муранская школа) и особенно с произведениями Якопо и Джованни Беллини — крупнейших мастеров венецианского кватроченто, работавших одно время в Падуе, оказало благотворное влияние на стиль Мантеньи, придав ему большую мягкость и красочность. Вместо привычного золотого византийского фона Джотто вводит пейзажный фон.

Некоторые считают (например, британские учёные), что «Возрождение как целостный исторический период закончилось с падением Рима в 1527 г». Основными произведениями Карпаччо являются четыре больших картинных цикла: «Жизнь св.

Итальянская живопись эпохи Ренессанса

Младший современник Леонардо, проживший короткую, чрезвычайно насыщенную жизнь, Рафаэль синтезировал достижения предшественников и создал свой идеал прекрасного, гармонически развитого человека в окружении величавой архитектуры или пейзажа. Даже в тех случаях, когда на них не лежит отпечаток таланта или гения, нас неизменно восхищает добротное мастерство. Характерным примером в этом плане может служить картина «Святой Себастьян». Джотто ди Бондоне или просто Джотто (итал. Он прежде всего знаменит как создатель дивных мадонн, небесно-прекрасных и очень земных.

Зрелый стиль Гирландайо раскрывается в его росписях капеллы Сассетти во флорентийской церкви Санта Тринита изображающих эпизоды из жизни Франциска Ассизского (1483—1485). Началом ренессансной живописи считают эпоху Дученто. Фигуры действующих лиц помещены среди прекрасного лесного пейзажа, где чуть тронутые золотом деревья, плоды и цветы носят почти сказочный характер. Это направление было тесно граничит с архитектурой. Донателло исполнил бронзовую группу изображающую Юдифь и Олоферна.

Не случайно и отчасти оправданно стремление видеть в трех ученых воплощение трех аспектов мудрости: гуманистическая мистика восточного аверро-изма (мужчина в чалме), аристотелизм (старец) и современный художнику гуманизм (пытливо всматривающийся в мир юноша). Особенность творческого пути венецианца по сравнению и с Мантеньей и с мастерами Севера проявляется очень ясно в его Мадонне с греческой надписью (1470-е гг., Милан, Брера). Он написал ряд картин из которых наибольшей известностью пользовались «Геркулес, убивающий льва, гидру и Антея» и «Св. Помимо Италии, развитие искусства и живописи имело важное место и в других странах Европы. Эта их особенность необычайно органически сочетается с героической мощью образов Кверча.

Эпоха Возрождения: Проторенессанс, раннее, высокое и позднее Возрождение

Она установила основные каноны вкуса в искусстве.

Основой культуры Ренессанса считается принцип гуманизма, который говорил о красоте и достоинстве человека, его творческих возможностях, разуме и воле.

Это отдаленно напоминающее икону изображение скорбно-задумчивой Марии, нежно обнявшей печального младенца, говорит также и еще об одной традиции, от которой отталкивается мастер, – традиции византийской и, шире, всей европейской средневековой живописи Однако отвлеченная одухотворенность линейных ритмов и цветных аккордов иконы здесь решительно преодолена Сдержанно-строгие в своей выразительности цветовые соотношения жизненно конкретны. Под идейным знаменем Реформации проходили крестьянские войны 1524—1526 гг. Дальнейшая деятельность Учелло протекала во Флоренции, где с 1430— 1440-х гг.

Изобразительное искусство эпохи Возрождения

В их работах много утонченности, остроты изящества, но порой сквозит горечь, равнодушие им не хватает теплоты и естественности. В «Поклонении волхвов» (ок. Огромные же по тому времени, частично высвобождавшиеся из торгового оборота денежные средства венецианские купцы вкладывали в развитие ремесел и мануфактур в Венеции, частично в развитие на рациональных началах земледелия в своих владениях, расположенных на прилегающих к лагуне областях полуострова (так называемой терраферме). Сюжеты для рельефов — эпизоды из Библии — выбраны известным гуманистом Леонардо Бруни.

Мантенья выполнил росписи капеллы Оветари при церкви Эремитани. Пожалуй, никто в мировом искусстве, ни до ни после Микеланджело, не создавал таких сильных телом и духом персонажей («Сотворение Адама»). За ним мчится плотная группа всадников в полном вооружении, с копьями. 1406—1469).

Он делится на два подпериода: до смерти Джотто ди Бондоне и после (1337 год). Отношения скульпторов (так же как и живописцев) с заказчиками мало отличались от отношений с заказчиками обыкновенных ремесленников. Средневековую легенду о жизни св.

Именно о них в контексте временных периодов Ренессанса далее и пойдет речь в статье. Мелоццо да Форли (1438—1494), который был одним из крупнейших живописцев-монументалистов второй половины 15 в., проявлял в своих фресках особый интерес к изображению залитых светом архитектурных интерьеров. Он прожил недолгую, но очень плодотворную и счастливую жизнь. На протяжении практически всего XV в. они изображали его в стиле готики: легким и бесплотным. На Кипре, Родосе, Крите развевается стяг Льва святого Марка.

У художественных традиций Венеции была собственная логика развития до конца 1570-х годов там работали Палладио (настоящее имя Андреа ди Пьетро).

Характерная черта живописи позднего Кватроченто — многообразие школ и направлений. Гениальные работы принадлежат таким известным художникам, как Паоло Веронезе, Тиноретто, Якопо Понтормо (Карруччи).

Особенности искусства эпохи Возрождения

Именно в это время наряду с искусством архаизирующего Кривелли складывается творчество Антонелло да Мессина, стремящегося к более целостному, обобщенному восприятию мира, восприятию поэтически-декоративному и монументальному. Такова фигура воина, выражающего глубокое изумление при виде чуда, совершаемого св. Монументальная и торжественная, эта композиция вместе с тем отличается высокой простотой и ясностью. Всем им была чужда иерархическая система ценностей, созданная средневековой, во многом церковной культурой и её аскетичный, смиренный дух. В своем знаменитом «Трактате о живописи» (1498) и других записях Леонардо уделил большое внимание изучению человеческого тела, сведениям по анатомии, пропорциям, зависимости между движениями, мимикой и эмоциональным состоянием человека. В историю искусства Высокого Возрождения яркую страницу вписала Венеция, где этот период продолжался до середины XVI в. Особое великолепие город приобрел после перестройки его центра учеником Браманте Якопо Сансовино (1486--1570).

В «Женском портрете» (Берлин) карнация цвета слоновой кости, белокурые волосы, скрепленные на затылке тюрбаном, коричневатая затканная золотом одежда рельефно выделяются на фоне ярко-лазурного неба. Его именуют еще «елизаветинской эпохой». Особое место в истории итальянского зодчества занимает Леон Баттиста Альберти (1404-1472). Францисканство было составной частью проторенессансного мироощущения.

Отдельные мотивы фигур заимствованы Донателло из античных рельефов, но сам замысел его композиции и ее стремительная динамика, объединяющая фигуры в общий поток, — это специфические приемы самого мастера. Моральное и этическое (точнее – морально-этическое в их слитности) превосходство, более того, нравственная победа Христа над Иудой в этом конфликте нам неоспоримо ясны. Тридцать восемь сцен из жизни Христа и Марии («Встреча Марии и Елизаветы», «Поцелуй Иуды», «Оплакивание» и др. ) языком живописи связаны в единое повествование.

Период Предвозрождения (Проторенессанс)

Георгия (ныне в Национальном музее во Флоренции), подобно «Св. Это течение получило название Северное Возрождение. Его картины обладают высоким реализмом. Особенно важное значение имело знакомство Мазаччо с разработанной Брунеллески теорией линейной перспективы.

Известные художники этого периода – Джотто, Пьетро Лоренцетти. В своем овладении техникой письма он пошел даже дальше Тициана.

В качестве одного из блестящих мантеньевских рисунков пером следует назвать его «Юдифь», где облик Юдифи по тонкости и изяществу ее классического профиля напоминает женские изображения на античных резных камеях. Связующая роль между первым и вторым поколениями мастеров тосканской скульптуры выпала па долю Лука делла Роббиа (1399/1400—1482). Возвращение во Флоренцию (в 1482 г. ) открывает время расцвета его дарования и создания его известнейших работ, к которым в первую очередь принадлежит «Рождение Венеры» (Уффици). Одним из первых произведений Пьеро делла Франческа был алтарный образ «Крещение Христа» (1445 Лондон, Национальная галерея), в котором уже полностью проявились черты, присущие его искусству.

У людей возникает чувство патриотизма, формируется понятие отечества. была создана одна из самых прославленных картин Боттичелли «Весна» (Уффици).

Его немногочисленные живописные работы (в их числе «Крещение Христа», Уффици, мадонны в музеях Лондона и Нью-Йорка) отличаются рассудочностью и сухостью. Образ св. на Большом канале -- нарядное палаццо Корнер делла Ка-Гранде.

Недостатком рельефа Брунеллески была некоторая разбросанность фигур и слишком сложная композиционная координация — некоторые фигуры выходят за границы обрамления, выполненного в форме квадрифолия (четырехлистника). Ему принадлежит также ряд фресок— «Пир Продан и «Погребение св.

Расцвет художественной культуры и искусства

Урсулы» (девять огромных полотен, 1490-е гг. Его волхвы в раннем Поклонении волхвов и философы в Трех философах (ок. 15 в. первенствующее значение в венецианской живописи приобретает Джованни Беллини (ок. Донателло получил художественную подготовку в мастерской Гиберти. Франциска не случайно. В библиотеках содержится богатое собрание античных рукописей.

Представление о самых светлых и возвышенных идеалах гуманизма Возрождения с наибольшей полнотой воплотил, в своем творчестве Рафаэль Санти (1483—1520). К 1480-м — началу 1490-х гг. Основоположник ренессансной живописи флорентиец Мазаччо (1401—1428/29) умер очень рано и в дальнейшем его ученики и последователи более детально разрабатывали отдельные художественные проблемы, у самого Мазаччо выступавшие в слитной форме. Период так называемого «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500 года.

Несомненно, факт этот связан с той большой ролью, которую скульптура играла уже в средневековье, например, в готике, сильную волну которой Италия пережила в предшествующем столетии. Широта и обобщенность живописного языка дают возможность приписать Эрколе Роберти большой алтарный образ «Мадонна со святыми», находящийся в Берлинском музее. К лучшим его работам принадлежит фреска с изображением распятия и святых на фоне пейзажа (Флоренция, церковь Санта Мария Маддалена деи Пацци), которая обрамлена тремя арками, превосходно организующими композицию. «Мадонна Литта»). Внизу скульптор поместил фигуры слуг, придав им жанровый оттенок: один из них вытаскивает из ноги занозу, другой пьет воду.

Гордое движение коня передано с большой выразительностью. Наиболее яркое произведение Кастаньо — фрески в вилле Пандольфини (ок. Именно за ним признается заслуга возрождения живописи как художественной самоценности.

• ВозрождениеЖивопись художников Ренессанса
• ИСКУССТВО ВЕНЕЦИИ ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ
• Реферат: Искусство эпохи Возрождения
• Живопись эпохи северного возрождения
• Живопись эпохи Возрождения: кратко о раннем периоде
• Яркие представители раннего Возрождения
• Французское Северное Возрождение
• Немецкое и голландское Северное Возрождение

Памятники, созданные в Италии на рубеже XV—XVI вв., отличаются совершенством и зрелостью. Произведение это кладет начало чрезвычайно распространенному в скульптуре 15 в. типу надгробий, в сложной композиции которых объединялись элементы архитектуры (пилястры, люнеты, саркофаги) и пластики (статуи и рельефы). В итоге реализм в живописи перешёл на качественно новую ступень. Сюжет их один и тот же — «Жертвоприношение Авраама». Первым из работавших в ней крупных мастеров нового стиля был Нанни ди Банко.

В пределе алтаря «Иоанн Креститель в пустыне» (Нью-Йорк) при всей наивно-сказочной передаче темы обращает на себя внимание небывалое для флорентийской живописи сочетание жемчужно-серых и серебристых тонов. Автор этого главного храмового сооружения – Арнольдо ди Камбио.

Леонардо осознал и воплотил новую живописную технику. Дальше можно назвать моделировку объёма одежды.

В готическом рельефе почти округлые фигуры словно приставлены к глухой поверхности фона. В Византии никогда не порывали и с античной культурой. Появление гуманизма (общественно-философского движения, которое рассматривало человека как высшую ценность) было граничит с отсутствием в итальянских городах-республиках феодальных отношений. В городах стали возникать светские центры науки и искусства, которые не контролировала церковь. Линия на картине четко очерчивала предмет и изображение имело вид раскрашенного рисунка. Другой крупный умбрийский мастер, Бернардино Пинтуриккьо (1454—1513), был одним из представителей монументально-декоративной живописи кватроченто. Необычайно богаты и насыщены мотивами пейзажные и архитектурные фоны — то с прекрасными холмами и деревьями, то с величественными аркадами и храмами. Крупнейшим мастером середины 15 в. в Средней Италии был Пьеро делла Франческа (ок. Отсутствие реально построенного пространства в сочетании с богатой красочностью уподобляет эту роспись пестро расшитому ковру.

1. Художественная культура периода Ренессанса
2. Интернациональная (придворная) готика
3. Высокое Возрождение или Золотой век
4. В каждой картине – тайна, судьба, послание
5. Как создавались эпохи: Мир глазами Леонардо да Винчи
6. Самое интересное в виде мозаики

Петром — разгневанным могучим старцем — приобретает жизненную убедительность. Искусство Рафаэля Санти (1483--1520) также принадлежит к вершинам итальянского Возрождения. 3. Началось возвращение к забытым достижениям античной культуры.

Два эпизода, на которые разделяется фреска «Прибытие царицы Савской к царю Соломону», отличаются поразительным чувством ритма, с которым художник строит большие многофигурные сцены. Медицейская диктатура принимала ясно выраженный тиранический характер. Марка на фасаде Ор-Сан-Микеле (1411—1412). Таковы четыре большие картины: «Процессия святого креста на площади Сан Марко» (1496), «Чудо святого креста» (1500), «Чудесное исцеление Пьетро де Людовичи» (1501 все в Венецианской Академии) и «Проповедь св.

1. Краткие конспекты для повторения и задания
2. Картины и биография Тициано Вечеллио
3. Творчество Микеланджело Буонарроти
4. Известные картины художников Ренессанса (Эпохи Возрождения)

Эти свободные итальянские города становились очень могущественными. Это период с 1420 по 1500 гг. Его работы необыкновенно привлекательны в своем естественном изяществе («Сикстинская мадонна»). С помощью оригинальной конструкции он с блеском выходит из сложной ситуации.

Петра и ансамбля площади Капитолия в Риме. Второй период Возрождения — время самого пышного развития его стиля — принято называть «Высоким Возрождением», оно простирается в Италии приблизительно от 1500 по 1580 год.

Об этом свидетельствует одна из ранних работ Донателло — статуя св. Пьетро Перуджино (1445—1523), в молодости работавший в мастерской Верроккьо, создал впоследствии красивый, но несколько однообразный тип мадонны и святых, предвосхищающий в ряде отношений типы ранних мадонн своего ученика Рафаэля. Следующий этап, который, как считается, предвосхитил эпоху Ренессанса, называется Проторенессанс (trecento) и приходится на конец XIII – начало XIV века. 1474 г. центральная часть — в Национальной галерее в Лондоне). С неподражаемыми мастерством и тонкостью Дезидерио высекал из мрамора детские головки (в собраниях Эрмитажа, Вашингтона и других), в трактовке которых достигал глубокой жизненности и реализма, придавая детскому облику нежную прелесть. Донателло (его полное имя — Донато ди Пикколо ди Бетто Барди) прожил долгую жизнь и его творчество, захватывающее также вторую половину 15 в., я большей мере, чем искусство какого-либо другого мастера, знаменовало собой магистральную линию кватроченто, вобрав в себя и высший взлет новой реалистической пластики и ее кризисные моменты.

• Словари и энциклопедии на Академике
• Краткие характеристики периодов Возрождения
• Архитектура Раннего Возрождения
• Возрождение в Венеции: 1 комментарий

Джорджо Барбарелли дель Кастельфранко (1477/78 – 1510), прозванный Джорджоне, был младшим современником и учеником Джованни Беллини. Из них в первую очередь следует упомянуть две. Это создавало ей независимое положение морской державы с огромным по тому времени флотом. К концу 1470-х гг.

Третий период Возрождения — время самого пышного развития его стиля — принято называть «Высоким Возрождением». То же самое можно сказать о фламандских художниках Рубенсе и Ван Дейке. Современником Леонардо да Винчи и Рафаэля был их вечный соперник -- Микеланджело Буонарроти, величайший мастер Высокого Возрождения -- ваятель, художник, архитектор и поэт.

• Значение слов, определение терминов и понятий
• Конспекты, лекции, краткая информация для докладов, рефератов и сообщений

В работах второго периода чувственное начало сохраняется, однако оно дополняется растущим психологизмом и драматизмом. Так, например, в композиции «Прибытие св. Иуда, целуя Христа, предает его тем самым в руки тех, кто пришел арестовать Спасителя. Такова роспись «Шествие волхвов» на стенах капеллы в палаццо Медичи-Риккарди во Флоренции, где Беноццо изобразил длинную процессию всадников, едущих на великолепно разукрашенных лошадях к месту поклонения Христу среди ряда портретных изображений он поместил Козимо Медичи и его семью. Влияние Пьеро делла Франческа — «монарха живописи», по отзыву современников, — было огромным не только в Средней Италии, где его искусство продолжило путь к дальнейшему развитию реализма и явилось связующим звеном между живописью Мазаччо, с одной стороны и Леонардо да Винчи — с другой, но сыграло не меньшую роль и в развитии североитальянских школ, особенно по отношению к таким их ведущим мастерам, как Антонелло да Мессина и Джованни Беллини.

«Отцами» Возрождения называют живописца Мазаччо, скульптора Донателло, архитектора Ф. Брунеллески. Своеобразие искусства зрелого Джованни Беллини выступает наглядно при сравнении его Преображения (1480-е гг. ) с его же ранним Преображением (Венеция, Музей Коррер). Этот период наивысшего расцвета итальянского искусства принято называть Высоким Возрождением. Его картины сияют золотом и сложной гаммой вибрирующих светоносных полутонов цвета. Они стремились к раскрытию богатств, присущих самой живописи.

Иаков» (Модена, Пинакотека), «Оплакивание Христа», где диспропорциональность фигур доходит до уродливого гротеска и большой алтарный образ «Мадонна Роверелла» (ок. Но, с другой стороны, образ Юдифи нес в себе символ тираноубийства. До 1337 года известных архитектор и художник Джотто ди Бондоне занимался разработкой нового подхода к изображению пространственных фигур. Юдифь – формально композиция на библейскую тему. Из его фресковых работ сохранились две композиции: «Благовещение» (1420-е гг.

Мировоззренческие противоречия и общее ощущение кризиса вылились во Флоренции в «нервное» искусство надуманных цветов и изломанных линий — маньеризм. Гений художника воплотился в главном произведении — «Изенгеймском алтаре» (1512—1515), где мистические образы соседствуют с гуманистическими, просветленными. Выйдя из мастерской Гиберти, он работал между 1425 и 1431 гг.

Начинается поиск приемов передачи на плоскости объема и трехмерного пространства.

Римские впечатления очень благотворно сказались в созданном им для флорентийской церкви Санта Кроче монументальном рельефе «Благовещение» (ок. Произведения искусства XV в. выполнялись бережно и любовно. При отсутствии реального пространства «Рождение Венеры» тем не менее не производит плоскостного впечатления. На протяжении 1440-х гг. Начало Реформации положило выступление в 1517 году в Германии Мартина Лютера (1483—1546), выдвинувшего 95 тезисов, отвергавших основные догматы католицизма.

Тициан принадлежит к величайшим колористам мировой живописи. 1435 г. ).

Деятельность его связана в основном с двумя итальянскими городами – Флоренцией и Римом. В 1453 г. Донателло вернулся из Падуи во Флоренцию. на тему легенды о животворящем кресте. В них включено много портретных изображений, среди которых выделяется портрет папы Александра VI изображенного в «Вознесении Христа».

Двери эти потребовали от него двадцати семи лет огромного труда.

Но тем сильнее ощущается, что перед нами чисто ренессансный образ. Эти фоны разработаны в очень низком, тончайшим образом нюансированном рельефе (так называемом relievo schiacciatto) в них использованы незадолго до того открытые Брунеллески приемы линейной перспективы. Пьесы Шекспира «Гамлет», «Макбет», «Отелло», «Король Лир» – отражают кризис гуманистической идеологии. В начале 1490-х гг.

что философия становится все более независимой от религии, перестает быть «служанкой богословия», хотя до полной независимости ей еще далеко. Тематика их — сцены из Нового завета, образы евангелистов и святых. В итальянском искусстве XV в. вырабатывается своеобразное понимание художественной правды. Чрезвычайно удачна созданная Андреа делла Роббиа майоликовая скульптурная группа «Встреча Марии с Елизаветой» (1491 Пистойя) исполненная в более строгом стиле. Это и закономерно.

Он часто писал восхитительных красавиц, настоящих богинь. Портретируемый изображен здесь на фоне детально разработанного ландшафта. В течение этих восьмидесяти лет искусство ещё не вполне отрешается от преданий недавнего прошлого, но пробует примешивать к ним элементы, заимствованные из классической древности. Стефана» — в соборе в Прато (1452—1464) здесь заметно усиление линейных тенденций, предвосхищающих стиль Боттичелли. Караваджо считается основателем стиля барокко.

Речь идёт о качестве дерева и холста, качестве и способах грунтовки штукатурки и живописного полотна, разнообразии и качестве красок и их смесей, кистях и других средствах, необходимых для живописца. Человек предстаёт в образе героя, абсолютного как духовно, так и физически. Сильной стороной фресок Санта Мария Новелла является мастерство композиционной организации — столь необходимая для стенописи ясная архитектоника в расположении фигур, в мотивах построения интерьеров и пейзажей, четкость пространственных решений. Главное художественное средство Мазаччо — могучая светотень, развитое понимание объема. К их числу принадлежат «Грехопадение», «Воскрешение Тавифы» и другие. Пизанец по рождению, он учился в Вероне у Стефано да Дзевио и работал в Венеции, Мантуе, Риме, Пизе, Ферраре и Неаполе.

В конце 1440—1450-х гг. Он был автором многих портретов из которых широко известен «Портрет старика с внуком» (Лувр). Восстанавливается античный Рим.

Я попытаюсь исследовать, что же на самом деле происходило в эту эпоху на примере Италии, какими мыслями были заняты головы людей давно минувших дней, попробую через произведения искусств вникнуть в суть происходивших явлений времени, называемом «Ренессанс». Поэтическое дарование Микеланджело проявилось в полной мере только под конец его жизни. Меняется характер комедий. В «Мадонне милосердия» (1445—1448 Борго Сансеполькро, ратуша) — также одном из ранних произведений художника — пейзажный или архитектурный фон Заменен по желанию заказчиков плоским золотым фоном.

Итальянский художник и архитектор, основоположник эпохи Проторенессанса. Последние две трети XVI в. называют Поздним Возрождением. В знаменитом споре «старых и новых» художников последние опирались на пример Венеции.

Художники включают в легендарные сцены портреты заказчиков и даже автопортреты. Себастьян», 1473—1474 Берлин). Антонио Поллайоло (1429—1498) — скульптор, художник, гравер, золотых дел мастер — работал также в Риме по заказу папской курии. В 1450-х гг.

Более индивидуально-своеобразным было дарование Пьеро ди Козимо (1462— 1521). Его центром стали Венеция и Рим. Фигура ангела, останавливающего Авраама, дана очень динамично. Одна из ключевых фигур в истории западного искусства.

Антония, переданы в сильном движении. В 1406 г. он исполнил надгробие Иларии дель Карретто в соборе в Лукке. Утонченный гедонизм стал важной темой его живописи. Католическая церковь объявляет поход против гуманизма во всех его проявлениях. Выступал в защиту «народного» (итальянского) языка как литературного, в этическом трактате «О семье» (1737-1441) разрабатывал идеал гармонически развитой личности. Его герой, вступающий в борьбу с враждебными силами, погибает, но сохраняет свое величие. Особенно же интересны рельефы, в которых Донателло выступил как смелый новатор.

Написанная Мазаччо во флорентийской церкви Санта Мария Новелла фреска «Троица» дает первый образец типично ренессансного композиционного построения. В этом отношении «Гаргантюа и Пантагрюэль» — ярчайший литературный памятник эпохи Возрождения, когда происходил слом одной культурной парадигмы — средневековой и возникновение другой — ренессансной. Из представителей других итальянских школ ближе всего к Венеции был Леонардо. Гений Микеланджело наложил отпечаток не только на искусство Ренессанса, но и на всю дальнейшую мировую культуру. Одной из первых его работ являются рельефы кафедры для певчих во Флорентийском соборе исполненные между 1431 и 1438 гг.

Бернардо Росселлино (1409—1464), подобно Микелоццо, начал свою деятельность, будучи архитектором и помогая Альберти при постройке дворца Ручеллаи во Флоренции. Ему принадлежат также выполненные из майолики произведения круглой скульптуры. Он простирается в Италии приблизительно с 1500 по 1527 год. Так, выполненные Джорджоне при участии молодого Тициана фрески Немецкого подворья Фондако деи тедески (1508) оказались почти целиком разрушенными.

Теоцентрическое сознание стало вытесняться антропоцентрическим. Фигуры уже не парят в пространстве, а обретают твердую почву под ногами.

Своеобразный контраст к теме страдания составляет прекрасный мир, окружающий героя. Фреска – техника, при помощи которой были в эпоху Раннего и Высокого Возрождения созданы такие шедевры, как цикл Мазаччо, станцы Рафаэля и росписи Сикстинской капеллы Микеланджело. Здесь в полной мере проявилась его страсть к большим массовым композициям, к изображению человеческого тела, к сложным ракурсам и перспективным построениям. Период Ренессанса тесно связан с возникновением новых стилей и техник живописи в Италии. Характерно, что мягкая лепка формы светотенью присуща и его рисункам.

1505). Вместо разобщенных отдельных сцен и фигур, свойственных средневековой живописи, Джотто создал единый эпический цикл. Начиная с 80-х гг.

Верхние фрески представляют аллегорические изображения — богинь-покровительниц города, едущих на колесницах. В глубине слева, у озера изображен тот же апостол, по велению Христа достающий из пасти пойманной рыбы статир (монету).

Крупнейшим из учеников и последователей Джентиле Беллини был Витторе Карпаччо (ок. Зарождается пейзажная и историческая живопись, воздвигается портрет. Среди художников Феррары самый значительный — Франческо дель Косса (1435—1478).

В архитектурном творчестве Альберти тяготел к смелым экспериментальным решениям. К лучшим станковым работам Гирландайо относится «Поклонение волхвов» (1488) в Воспитательном доме во Флоренции с красивым пейзажным фоном, свидетельствующее о хорошем знании нидерландских живописцев.

Живописными средствами (в так называемой технике кьяроскуро) художник добился иллюзии скульптурного изображения. Искусство Высокого Ренессанса отрешается от незначительных подробностей во имя общего образа, стремления к гармонии прекрасных сторон жизни. В период Контрреформации ставился вопрос об изгнании многоголосия из религиозного культа и только реформа главы римской школы Палестрины сохраняет полифонию для католической церкви — в «очищенном», «прояснённом» виде. Giotto di Bondone) (ок. II вместе с этим как бы мужает сама живописная манера Боттичелли.

Во фреске «Проповедь антихриста» Синьорелли поместил свой автопортрет изобразив себя и своего антипода — кроткого и набожного живописца-монаха фра Беато Анджелико у входа в ад. Она украшена рельефными изображениями пляшущих младенцев-ангелов (так называемых путти) — сплошной фриз с их фигурами проходит, не прерываясь, вдоль всей кантории и в их бурном движении есть оттенок вакхического веселья, который кажется неожиданным для произведения, украшающего церковь. Кризис охватил и искусство. Но более всего известен Дезидерио своими детскими бюстами, которые устанавливались в капеллах в память о рано умерших детях изображавшихся обычно в образе младенца Христа или маленького Иоанна Крестителя.

Рост городов-республик привёл к росту влияния сословий, не участвовавших в феодальных отношениях: мастеровых и ремесленников, торговцев, банкиров. Меняются представления о самом человеке. еще далеки от научного изучения окружающей действительности.

Зиновия» (Дрезден), похожем по своему изобразительному строю на старинные алтарные пределы, Боттичелли избирает архаическую повествовательную форму многократного изображения одних и тех же персонажей в различных эпизодах.

Рафаэль был поклонником античного искусства и это повлияло на его творчество. Отнесение памятника в сторону от храмового фасада (на фоне которого он бы затерялся) позволяет видеть его все время либо на фоне голубого неба, либо в эффектном сопоставлении с мощными, чуть вытянутыми полусферами церковных куполов. Габриели). Деятели искусства расширяют свой идейный кругозор и интересуются космосом.

Из портретов Перуджино заслуживает упоминания поясной портрет Франческо дель Опере (1494 Уффици) исполненный в реалистических традициях кватроченто. в Германии, Нидерландах и Английская революция. Основным его жанром были фресковые росписи. В работах Жана Бодена и Никколо Макиавелли исторические и политические процессы впервые стали рассматриваться как результат взаимодействия различных групп людей и их интересов. "Возрождение" (Ренессанс) – термин, введенный архитектором, живописцем и историком Джорджо Вазари для определения эпохи, в которую культурное движение было призвано возрождать античность и открывать перспективы развития западной культуры.

Жизнь эпохи Возрождения была тесно связана с искусством. Картины становятся реалистичными. Человек теперь рассматривается как личность, поднимается вопрос о свободе и личной деятельности. Сильвио Пикколомини (будущего папы Пия II). Якопо Робусти известный в искусстве как Тинторетто (тинторетто – красильщик: отец художника был красильщиком шелка).

относятся четыре большие гравюры на мифологические темы. Ее часто используют при оформлении книгопечатных изданий.

Для итальянских гуманистов главным было – направленность человека на самого себя. Однако историческое значение открытия перспективы было огромно. Предвосхищая перспективную конструкцию мастеров середины и конца 15 в., Мазаччо изображает на стене открытую ренессансную капеллу с кассетированным сводом, обрамленную античными пилястрами и колоннами.

Родиной Возрождения стала Флоренция. Это в первую очередь относится к смелому объёму архитектуры в работах Джотто. Обстановка в столице Тосканы в последние годы жизни мастера отличалась от условий первых десятилетий 15 в. Перемены в общественном настроении, связанные с ослаблением Экономических позиций Италии, с натиском турок (в 1453 г. под их ударами пала Византийская империя и был взят Константинополь), породили волну религиозных исканий, способствуя проповеди аскетизма и отказа от жизнерадостного эпикуреистического отношения к действительности. Искусство и культура этого времени очень разнообразны.

Прежде они считались принадлежащими умбрийскому живописцу Фьоренцо ди Лоренцо (работал с 1472 до 1525 г. ), в настоящее время эта атрибуция оспаривается и они приписываются различным умбрийским мастерам, а лучшие из композиций — крупнейшим живописцам этой школы — Перуджино и Пинтуриккьо. Нарастание драматизма и пафоса, движения и выразительности характерно для его пределл — «Несение креста» и «Взятие Христа под стражу» (Дрезден, Галерея). Их граждане гордились своими завоеваниями. Впоследствии Микеланджело сказал об этих дверях: «Они так прекрасны, что достойны стать вратами рая». Марку», помещена в старой готической нише. Христофора», «Перенесение тела св.

Анатомия, учение о пропорциях человеческого тела имеют для художников огромное значение. Еше более ярким примером могут служить варианты картины «Коронование терновым венцом», посвященной эпизоду из жизни Христа. Фрески Мантеньи—«Мученичество св.

Дюрер оказал огромное влияние на развитие немецкого искусства первой половины XVI века. Для искусства становятся характерными в архитектуре черты античной простоты, гармонии. Ему посвящено огромное количество книг и статей, подробнейшим образом изучена его жизнь.

В течение этих восьмидесяти лет искусство ещё не вполне отрешается от преданий недавнего прошлого (Средних веков), но пробует примешивать к ним элементы, заимствованные из классической древности. Постоянно работая над теоретическими вопросами, Пьеро делла Франческа в последние годы своей долгой жизни, когда, потеряв зрение, не мог заниматься живописью изложил результаты своих изысканий в двух трактатах — «О живописной перспективе» и «О правильных телах». Другая прославленная картина — «Мадонна во славе» (Уффици) известная под названием «Магнификат» (наименование церковного песнопения), где богоматерь с младенцем представлена в окружении венчающих ее ангелов. Он прекрасно усвоил выработанные поколениями флорентийских мастеров приемы объемной моделировки фигур и композиционно-пространственных построений его техническое мастерство живописца-фрескиста находится на очень высоком уровне.

Одна из ключевых фигур в истории западного искусства. Устав аббатства состоит из одного правила: «Делай что хочешь». Из учеников фра Анджелико наиболее известным был Беноццо ди Лезе ди Сандро именуемый Беноццо Гоццоли (1420—1497), до того, подобно Учелло, работавший в мастерской Лоренцо Гиберти. Декоративный принцип Пьеро делла Франческа соприкасается с традициями Джотто и проявляется в самой системе расположения отдельных сцен, в ясно воспринимаемой объемности фигур, движение которых происходит параллельно плоскости стены, а не в глубь ее. Бесспорными произведениями самого Мазаччо являются «Чудо со статиром», «Изгнание из рая», а также сцены из жизни св. Вручение монеты сборщику изображено в правой части фрески.

В конце 1470-х гг. Нарастающая религиозная экзальтация достигает трагических вершин в его двух монументальных «Оплакиваниях Христа»—миланском (музей Польди-Пеццоли) и мюнхенском (Старая пинакотека), где образы близких Христа, окружающих его бездыханное тело полны душераздирающей скорби.

Пьесы Шекспира (всего их насчитывается 37) отражали политическую и духовную жизнь Англии той эпохи. Как упоминалось интерес к портретной заостренности не характерен для творчества Джорджоне. В начале 15-го века в Италии произошли огромные изменения в жизни и культуре. По характеру своего дарования он был прежде всего скульптор. Работами Джотто вдохновлялись Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело. Итальянские скульпторы отличались очень высокой технической подготовкой. Словоохотливый рассказчик, Филиппе Липпи, часто не умея отличать главного от второстепенного, вводит в композицию множество подробностей, как, например, в тондо «Мадонна с младенцем» (1452 галерея Питти), где интерьер дробится на отдельные части, заполненные многочисленными фигурами.

Обрамление дверного портала украшено орнаментальным рельефом из плодов, листьев и цветов. Оно сложилось, в частности, позже, чем во Флоренции и вообще в Тоскане. Богатое архитектурное обрамление надгробия со свисающими мраморными гирляндами, детальной разработкой люнета и архитрава, капителей и пилястр стены, расчлененной на четыре части, сама изысканная форма саркофага с двумя грустящими младенцами у его подножия — приобретают здесь иной, более живописный характер. 1450), перенесенные впоследствии в церковь Санта Аполлония во Флоренции (в этой церкви, превращенной в музей Кастаньо, сосредоточены и другие фресковые работы мастера). Главное монументальное произведение Гирландайо — фрески хора флорентийской церкви Санта Мария Новелла (1486—1490). Возрождение или Ренессанс (начало XIV – конец XVI вв. ) – эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени.

Пьеро делла Франческа принадлежит замечательный парный портрет герцогов Урбинских — Федериго да Монтефельтро и его жены Баттисты Сфорца (1465). Великий итальянский художник эпохи Высокого Возрождения (см.

Христос изображен в белом плаще, у него закрыты глаза, он спокойно переносит избиение и унижение. Вместе с известнейшими мастерами своего времени — Боттичелли и Перуджино — Гирландайо украшал росписями Сикстинскую капеллу в Риме, где ему принадлежит фреска «Призвание апостолов Петра и Андрея» (1481). Характерным ее представителем был Козимо Тура (1430—1495), придворный художник герцога Борсо дЭсте. Его колоссальные статуи стали символом нового человека -- героя и борца («Давид»).

К ней сохранился собственноручный подготовительный рисунок автора. Это положило начало для возникновения двух стилевых направлений: барокко и маньеризм.

Христофора» и особенно «Крещение Гермогена», «Св. Чрезвычайно интересна фреска плафона, в которой были также разработаны новые принципы декоративной живописи, развитые затем Мелоццо да Форли, а впоследствии Корреджо. Универсализм Леонардо настолько непостижим, что Вазари не смог объяснить этот феномен иначе, как вмешательством небес: «К чему бы ни обратился этот человек, каждое его действие носит печать божественности», -- так писал знаменитый биограф о великом Леонардо да Винчи.

В «Мадонне со святыми» (1496 Уффици) гибкие и плавные певучие линии служат одним из главных средств художественного выражения. С конца XV века начался этап высокого Возрождения (cinquecento) и продлился относительно недолго, до начала XVI века. На фоне широкого обобщенно трактованного пейзажа развертывается действие другой знаменитой фрески Мазаччо — «Чудо со статиром».

Они словно идут рука об руку, дополняя друг друга и взаимодействуя. Его стиль менее «идеален», нежели стиль Боттичелли, более пристальное внимание он уделяет отдельным подробностям натуры.

Каждая из двух дверных створок имеет по четырнадцати рельефных композиций в четырехлистниковых обрамлениях. Тема ее навеяна одним из стихотворений Полициано. Характерно также, что заключавшиеся между ними контракты обычно тщательно предусматривали всякого рода юридические и технические вопросы (сроки выполнения, размеры произведения, характер материала).

Живопись насыщена неповторимым стилем. он со страстью увлекается перспективными построениями, примыкая к кругу Брунеллески. Реформация положила начало протестантизму (в узком смысле реформация — проведение религиозных преобразований в его духе). Они получили название «мрачных комедий» или «проблемных пьес».

Джорджоне считается первым мастером Высокого Возрождения в Венеции. Автор многих лирических по своему характеру «Мадонн», он любил представлять их в обрамлении огромных гирлянд из цветов и плодов его картины отличались изысканным красочным строем и тонкой линеарностью. и в начале 15 в. успехи скульптуры более значительны, нежели достижения живописи.

был в Константинополе, где исполнил портрет турецкого султана Магомета II (Лондон, Национальная галерея). Петра (исполнены между 1426 и 1428 гг. ). Для флорентийской живописи 1420—1440 гг. -1466). В творчестве этого мастера обнаруживаются черты, внутренне близкие к феррарской школе.

Джентиле Беллини (1429—1507) — официальный художник Венецианской республики, в 1479—1480 гг. Вот таким образом дух порядка столь характерен для искусства Ренессанса. В аббатстве отсутствуют принуждение и предрассудки и созданы все условия для гармоничного развития человеческой личности. относится большая бронзовая группа Верроккьо для одной из ниш на фасаде церкви Ор-Сан-Микеле — «Христос и апостол Фома». Восприятие реальности проверяется опытом, контролируется разумом. Это новое слово в мировом искусстве живописи.

Великолепен силуэт конной статуи, одинаково выразительный и гармоничный со всех точек, с которых она открывается зрителю. Самая знаменитая из дошедших до нас работ Джотто — цикл росписей в капелле делъ Арена в Падуе, посвященный евангельским сказаниям о жизни Христа. Характерно, что собственно проторе-нессансные тенденции, аналогичные искусству Кавалини и Джотто, работавшему и в венецианской республике (один из лучших его циклов создан для Падуи), давали себя знать слабо и спорадически. Она овеяна воздухом и светом, свободные складки одежды обрисовывают ее сильное тело. В XIV—XVI веке итальянская литература пережила расцвет — лирика Петрарки, новеллы Джованни Боккаччо (1313—1375), политические трактаты Никколо Макиавелли (1469—1527) поэмы Лудовико Ариосто (1474—1533) и Торквато Тассо (1544—1595), выдвинули её в число «классических» (наряду с древнегреческой и древнеримской) литератур для других стран.

Трудно назвать ту область знаний, которой бы не коснулся его гений. Она была закончена художником Бальдассаре д Эстенсе.

Более замедленно развивалось творчество художника-монаха фра Беато Анджелико (фра Джованни да Фьезоле, 1387—1455), чье поэтичное религиозносозерцательное искусство овеяно мягким лиризмом и сказочностью. Подобно Яну ван Эйку, работавшему в 1420—1430-х гг. Иаковом, — он повернут спиной к зрителю и изображен в сложном ракурсе. Самой ранней из его гравюр является «Мадонна с младенцем». Искусство становится более регламентированным, придворным.

Искусство Позднего Возрождения (по-итальянски Cinquiccento), т. е., в период с 30-х годов до конца XVI в., представляет собой весьма сложную картину борьбы различных течений. Отсюда брали начало тенденции, которые вели к барокко и романтизму. Столкновение различных эстетических установок проявляется в «борьбе» двух типов смычковых инструментов — виолы, бытовавшей в аристократической среде и скрипки — инструмента народного происхождения.

Тогда же были предприняты попытки разработки «идеального» общественного устройства: «Утопия» Томаса Мора, «Город Солнца» Томмазо Кампанеллы. В это время происходит перемещение центра итальянского искусства в Рим из Флоренции. Это период усиления феодальной реакции. Марка в Александрии» (Милан, Брера), украшавшие в свое время стены государственных и общественных зданий, где они должны были, по словам венецианского хрониста, напоминать «дворянам, горожанам и народу» о богатстве и незыблемости их государства. Благодаря её фигуры и здания приобретают плотность и объем.

Вот таким образом мастер не изображает какого-нибудь кульминационного с точки зрения развития события момента, как это обычно делали мастера кватроченто (Юдифь поражает мечом Олоферна или несет вместе со служанкой его отрубленную голову). Изображение богоматери в люнете венчает всю композицию. Георгий освобождает дочь трапезундского царя» (1430-е гг. ). Донателло изобразил самый драматичный момент: Юдифь отделяет голову от тела Олоферна. в соревновании с Донателло.

В «Рождении Иоанна Крестителя» художник изобразил служанку, вбегающую в комнату с корзиной плодов на голове, — мотив Этот заимствован из известного тондо Филиппо Липпи «Мадонна с младенцем» (Питти). Его падуанский рельеф «Положение во гроб» — поразительное по силе трагических чувств изображение близких Христа, охваченных беспредельным отчаянием. В противоположность «колеблющейся» готической постановке фигуры, донателловский Георгий твердо стоит на широко расставленных ногах.

1450). Фрагменты росписей церкви Санти Апостоли в Риме — великолепные фигуры ангелов из «Вознесения Христа» — характеризуются сильным движением, отходом от классического покоя, свойственного образам его учителя и мастерским использованием ракурсов для достижения иллюзионистических эффектов, предвосхищающих приемы плафонной живописи последующих столетий. Герои Шекспира находятся во власти страстей, они способны на преступления.

Свои лучшие качества Доменико Венециано сумел сохранить и в монументальной композиции — в алтарном образе «Мадонна с четырьмя святыми» (ок. 1601-1609.

1439). Во время Ренессанса, по словам Лютера именно он, а не Христос, «правит в европейских университетах». Центральной фигурой живописи стал Джотто. Данный период, в который произошло пышное развитие стиля, приходится на 1500-1527 гг.

Эпоха Возрождения вытесняет аскетизм, характеризующий средневековую эпоху. Все эти дарования с особой силой проявились в его росписях апартаментов папы Юлия II в Ватикане («Афинская школа»). Он участвовал также в декоративном оформлении капеллы Пацци.

В Южной Европе восторжествовала Контрреформация (Контрреформация (лат. Одна из известных картин этого времени — так называемая «Покинутая» (Рим, собрание Паллавичини) изображающая плачущую женщину, сидящую на ступенях у каменной стены с наглухо закрытыми воротами, проникнута тоскливым и щемящим настроением.

Прекрасным образцом манеры Перуджино может служить «Явление Марии св. Андреа делла Роббиа (1435—1525/28), племянник вышеназванного мастера, работал только в технике майолики, добившись в ней большого совершенства.

Особенности его дарования выступают в сопоставлении с конкурсным рельефом Брунеллески. Но главная заслуга этого мастера и его школы состояла в создании нового типа скульптуры Возрождения благодаря использованию глазурной техники, применявшейся раньше только для изготовления аптечных сосудов, кружек, тарелок, горшков, ваз и т. п. Техника глазури известная с древних времен ассирийцам и персам, в средние века была завезена в Испанию и на Балеарские острова, в частности на остров Майорку (отчего она получила название майолики), где достигла высокого расцвета. Он моделирует рельеф, постепенно высветляя основной красочный фон. И хотя романтики чтили Рафаэля их настоящими богами были Тициан и Веронезе. Это определялось отнюдь не экономической отсталостью Венеции.

В творчестве Эрколе Роберти или Эрколе да Феррара (ок. В становлении Возрождения свою роль сыграло падение Византийской империи. Венеция к середине 15 века достигает наивысшей степени своего торгового и политического расцвета. Себастьян. статью в разделе История искусства).

По лицу Юдифи скользит неуловимая полуулыбка. Конечно, в той или иной степени каждый из них обладал всеми этими качествами. Это «не очеловеченный бог античности, а обожествленный человек новой эпохи» (Н. Пунин).

Не удивительно, что его картина наряду с «Геркулесом» привлекала многочисленных копиистов и подражателей среди современных ему мастеров, а гравюра на меди с изображением «Битвы десяти обнаженных» остановила на себе внимание Микеланджело своей экспрессией в передаче движений с детальным анатомическим анализом в воспроизведении обнаженного человеческого тела. Джотто придает формам почти скульптурную ощутимость, тяжесть, плотность. Лучше сохранились его алтарные композиции, которые находятся во Флоренции и в музее Лувра. Одна из них — огромный, великолепный по колориту алтарный образ «Мадонна на троне», написанный для монастыря Сан Барнаба (1484 Уффици). В Италии это период с 1530-х по 1590-1620-е годы.

Все же никоим образом не приходится говорить об упадке Венеции во второй половине 15 века.

Характерным примером временного запоздания венецианской культуры в ее переходе к Возрождению по сравнению с другими областями Италии является архитектура Дворца дожей (14 в. ). великий итальянский архитектор позднего Возрождения и маньеризма. (Маньеризм (от итальянского maniera, манера) — западноевропейскийлитературно-художественный стиль XVI — первой трети XVII века. Бернарду» (Мюнхен, Пинакотека).

Мантенья оказал большое воздействие на этот род искусства и оставил много последователей. Величайший мастер гравюры в Европе, Дюрер прославился своим циклом работ на темы «Апокалипсиса» (1498).

Портреты северных художников (например, Гольбейна) лишены гармонизации и идеализации действительности, которые свойственны их южным собратьям в своей реалистичности они доходят до натурализма. Идеи Аристотеля вернулись в Европу еще раньше, до эпохи Возрождения. Он всемерно развил и упрочил принципы реалистической живописи, основы которой были заложены его предшественниками и современниками. Франциск положил начало новому мироощущению человека.

В его искусстве наблюдаются и готические реминисценции. Он не осуждал мир за его греховность, а любовался его божественной гармонией.

1267-1337) – итальянский художник и архитектор эпохи Проторенессанса. В конце 13-го века был возведен собор Санта Мария дель Фьоре (Флоренция). Огромные богатства независимых итальянских городов стали причиной их яркого расцвета.

Большая фреска, написанная на стенах одного из залов дворца — так называемой Камера дельи Спози (брачного покоя), — изображает семейный портрет Лодовико Гонзага, полуфеодального властелина Мантуи, в кругу его семьи и придворных — надменных и гордых представителей итальянской знати в маленьких североитальянских центрах 15 столетия. Все они, за исключением Леона Баттиста Альберти, были выходцами из народа, лишены систематического образования и мало сведущи в латыни. Рафаэль Санти (1483-1520) – великий итальянский художник, график и архитектор, представитель умбрийской школы. Краски правдивы, крепкая лепка объемно моделированной формы весьма реальна. Это живописное прославление учения Св.

Ни годы жизни Галасси, ни даты его произведений неизвестны. Сегодня появился специальный термин «Северное Возрождение», который описывает особенности Ренессанса в других странах Европы. Исчислять продолжительность периода стоит в зависимости от страны. Зрелый стиль станковой живописи Пьеро представляет «Бичевание Христа» в музее Урбино. Драматург Шекспир стал совладельцем театра.

У Джорджоне сопоставление внешне спокойной, непринужденной, аристократической фигуры благородного мужа и занимающего по отношению к ней зависимое положение фигуры несколько злобного и низменного персонажа не граничит с конфликтной ситуацией, во всяком случае, с той четкой конфликтной непримиримостью характеров и их борьбы, которая придает столь высокий трагический смысл у Джотто сближенных поцелуем пресмыкающегося Иуды и Христа, прекрасного своей спокойно-строгой одухотворенностью (Любопытно, что объятие Иуды, предвещающее крестную муку учителю, как бы повторно контрастно перекликается с композиционным мотивом встречи Марии с Елизаветой, включенной Джотто в общий цикл жития Христова и вещающих о грядущем рождении Мессии. ). Великолепный рельеф в люнете с изображением мадонны, пурпурные плиты порфира, образующие основной фон стены, строгие и простые формы саркофага с тонким рельефом, обрамляющим мемориальную доску, цоколь с цветущими гирляндами и играющими путти — все создает спокойное, умиротворенное настроение, далекое от идей бренности и смерти. 1410/20—1492). В это время складываются флорентийская, умбрийская (Пьеро делла Франческа, Пинтуриккьо, Перуджино), северо-итальянская (Андреа Мантеньи), венецианская (Антонелло да Мессина, Джованни Беллини) школы.

В середине XV в. было изобретено книгопечатание, которое сыграло важную роль в распространении новых взглядов по всей Европе. Интерес Беллини к проблеме освещения, к проблеме связи человеческих фигур с окружающей их природной средой определил и его интерес к достижениям мастеров нидерландского Возрождения (черта, вообще характерная для многих художников севера итальянского искусства второй половины 15 в. ). Здесь же он соприкоснулся с традициями испано-каталонских художников, привлеченных для работы в Неаполь. Первое произведение Лука делла Роббиа в этой технике — люнет с изображением мадонны, младенца и ангелов (Флоренция, Национальный музей). Много работая в Риме, он пользовался покровительством папы Александра VI и его сына Чезаре Борджа, по заказу которых он расписывал фресками апартаменты Борджа в Ватикане (1492—1494). Изобразительный язык, который в эпоху Раннего Возрождения, по определению некоторых исследователей, мог показаться слишком «болтливым», стал обобщенным и сдержанным.

Леонардо создавал монументальные скульптурные образы, проектировал и строил архитектурные сооружения. Большой многофигурный алтарь фра Анджелико «Страшный суд» (Берлин) привлекает внимание своей левой частью, где изображен по-детски радостный идиллический рай с цветущими лугами и хороводами разноцветных ангелов. и Дж. Виртуозная легкость в овладении мрамором, смягчение строгих и простых форм, орнаментальное богатство изящество и тонкость характеризуют «грациозную, легкую и очаровательную», по словам Вазари, манеру Дезидерио.

Теоретики 15 в. рассматривали и некоторые вопросы образного языка. Творчество становится сложным и приобретает черты противоборства различных направлений. Период созревания предпосылок перехода к Высокому Возрождению совпадает, как и в остальной Италии, с концом 15 века. Развивается портретная живопись и становится одним из важных достижений Возрождения.

для нее не было построено постоянное помещение, названное Театр «Глобус». Так, в сцене «Рождество Марии» дочь богатого патриция Лодовика Торнабуони изображена во главе группы флорентийских дам в модных костюмах того времени, пришедших посетить роженицу. Несомненно, однако, что неустанное стремление к светлому абсолютному началу пронизывает все творчество Рафаэля, составляет его внутренний смысл. Одним из практических приемов использования метода пропорций было применение в рисунках сетки (velo), очень распространенное в эту эпоху.

И здесь мы наблюдаем образы повышенно экспрессивного характера. Леонардо отдал дань не только теории искусства. Но вскоре он переходит на новые позиции. Все перемены в наибольшей степени проявилось в творчестве людей искусства.

Очень выразительна композиция (из фрески «Апрель») с изображением Борсо дЭсте и его приближенных исполненная с большим портретным мастерством. Он изучал также творчество Джотто и его последователей. Эпоха Возрождения прошла в Нидерландах и Германии другим путем. По этому пути пойдет вся последующая живопись, покоящаяся на экспрессии и выразительности. Созданная в 1416 г. статуя св. Позднее Возрождение в Италии охватывает период с 1530-х по 1590—1620-е годы.

В искусстве гениального художника родился новый образ человека эпохи Возрождения -- прекрасного, гармоничного, абсолютного физически и духовно («Портрет Б. Кастильоне»). В ранних произведениях Доменико Венециано — «Поклонении царей» (тондо, 1434 Берлин) и в более позднем алтаре с пределами («Жизнь св. Яркий пример его статуарной пластики этого времени — статуя Магдалины во флорентийском баптистерии (1455), где святая изображена в облике изможденной старухи. Напротив изображенный святой наделен жизненными силами и физической красотой.

Подробно разработанные фоны даны в характерной для того времени технике низкого рельефа. Этот памятник стал, подобно донателловскому «Гаттамелате», классическим примером конного монумента эпохи Возрождения. Молодежь проходила обучение, работая в качестве подручного у зрелого мастера.

В «Короновании Марии» (1441—1447) — трехчастный, наподобие триптиха, картине — в кругу святых и ангелов художник помещает на переднем плане свой портрет и портретные изображения членов своей семьи в «Мадонне под вуалью» (Уффици) изображает Лукрецию Бути, чье нежное полудетское лицо и молитвенно сложенные руки обращены к пухлому и неуклюжему младенцу Христу, которого поддерживает маленький Иоанн Креститель, с задорной детской улыбкой смотрящий на зрителя. Художники конца XIII — начала XIV вв. За этот период сменилось тринадцать Пап Римских — он выполнял заказы для девяти из них.

Ей было посвящено все время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари». Ему обычно приписывается прекрасная композиция «Аллегория осени». Здесь царил дух новаторства и радикального, революционного обновления. деятельность которых находилась вне контроля церкви.

Борьба за гуманистические идеалы носила в этих странах более острый характер. Донателло со свойственной ему обостренной чуткостью откликнулся на веяния времени. Рафаэль родился в Урбино, в семье живописца, который был первым его учителем. Фигуры Гиберти очень изящны, складки одежд образуют мягкие параболы.

Венецианская школа выступала их своеобразным противовесом и антиподом. Весьма важной особенностью Северного Возрождения было то, что оно происходило в период Реформации, а также то, что в культуре народов этих стран в силу исторических причин отсутствовало такое обилие памятников античности, как в Италии».

Им мало было реалистического правдоподобия и достоверности. Евстафии» и «Мадонна со святыми Антонием и Георгием» (Лондон, Национальная галерея) также отмечены чертами воздействия готического искусства. Наиболее условным был пейзаж, который играл второстепенную роль. Появляются различные жанры светского музыкального искусства — фроттола и вилланелла в Италии, вильянсико в Испании, баллада в Англии, мадригал, возникший в Италии (Л. Маренцио, Я. Аркадельт, Джезуальдо да Веноза), но получивший повсеместное распространение, французская многоголосная песня (К. Жанекен, К. Лежён).

В руках великих живописцев она стала Могучим художественным средством, помогла расширить круг явлений, подлежащих художественному воплощению, включить в живопись пространство, пейзаж, архитектуру. Выразителем стиля позднего кватроченто является также Андреа Верроккьо (1435/36—1488), один из крупнейших мастеров своего времени, главный скульптор дома Медичи, для которого он выполнил множество заказов. Появляются музеи, наполненные статуями, обломками античной архитектуры.

Венеция, Академия), картины для церкви Сан Джорджо дельи Скьявони (1502—1507), написанные в тот же период «Сцены из жизни Марии» для скуолы дельи Альбанези и «Сцены из жизни св. Обнаруживая живую наблюдательность и знание натуры, он в своих тонких по мастерству набросках животных (многие из которых хранятся в Лувре) — «Мул», «Лань», «Волки» (карандаш), «Заяц», «Утки», «Ягуар» (акварель) предвосхищает рисунки Леонардо да Винчи. В 1479—1488 гг. Год рождения его еще не определен с достаточной точностью (возможно, 1376), умер он в 1421 г. Нанни первый решительно отошел от готики и обратился к наследию античности, однако его смелость подчас превышала его возможности глубокого органического претворения античной традиции в духе нового, реалистического искусства. Свою любовь поэт сохранил на всю жизнь.

Подчеркнутая Заостренность контура и отдельных мотивов движения в «Юдифи» есть результат использования — но уже на новой, ренессансной основе — некоторых элементов образного языка готической скульптуры. Приходит интерес ко всему мирскому, безграничной красоте природы и, конечно же, человеку.

Подробно обрисовано место действия — огромные городские постройки изображено даже небо с солнцем и облаками. Первые произведения Данте – «Новая жизнь» и «Пир» – представляют собой лирические стихи любовного содержания, посвященные его возлюбленной Беатриче, которую он встретил однажды во Флоренции и которая через семь лет после их встречи умерла. Лики на иконах приобретают человеческий вид, а пейзаж, как жанр в живописи, занимает отдельную нишу. Паоло Учелло (1397—1475) был одним из наиболее характерных мастеров переходного периода.

Так ими было выдвинуто понятие decorum — особой значительности, представительности — термин, за которым таится одна из коренных особенностей ренессансных образов — их величие, органически присущая им монументальность. 1445 г. Уффици). Таким реформатором в итальянской живописи XIV века следует признать Джотто ди Бондоне. Его искусство абсолютно особое.

К лучшим и наиболее характерным его станковым работам относится алтарный образ «Коронование Марии» в Лувре. Одно из них состоит в том. Ему принадлежат многочисленные и разнообразные рисунки, собранные впоследствии в два альбома (один в Британском музее, другой в Лувре).

Живучесть консервативных традиций венецианской школы отразилась особенно ясно в произведениях одного из выдающихся живописцев 15 столетия — Карло Кривелли (1430/35 —1495). Для Джорджоне, сравнительно мало работавшего в области больших монументальных композиций (его живопись носила, по существу или станковый характер или это были монументальные по своему общему звучанию, но не связанные со структурой окружающего архитектурного интерьера композиции), эти возможности, заложенные в масляной живописи, были особенно ценны.

Его расцвет пришелся на конец XVI — начало XVII века, достигнув своей вершины в творчестве Вильяма Шекспира (1564—1616). Лучшая его фреска — «Учреждение Ватиканской библиотеки папой Сикстом IV» (Ватиканская пинакотека) — представляет превосходно исполненный групповой портрет иапы и окружающих его кардиналов, помещенных в величественном ренессансном интерьере. Из них «Бой тритонов и морских кентавров» и «Вакханалия» обнаруживают уже полное овладение новой техникой.

Великие художники предстают смелыми новаторами, отвергающими традиционную систему. Для предварительных работ применялись глина и гипс.

Тема рельефов — эпизоды страстей Христа, сошествие во ад, воскресение и вознесение Христа. В своей живописи он особенно четко сформулировал идеи ренессансного художественного мышления исходившего в своем развитии из рационалистического познания мира из веры в могущество точной науки из утверждения, что «пропорция есть мать и королева искусства» (Пачоли). Один из крупнейших мастеров эпохи Возрождения и раннего барокко. Эпоха Возрождения объединила их.

В позднем ренессансе было меньше иллюзий и больше реализма в понимании действительности. Огромную популярность в монументальной живописи Италии получила фреска. Образы Марии и ангела захватывают благородной одухотворенностью чувства. Одновременно с ними работало много превосходных художников.

Но скульптурная часть носит уже во многом ренессансный характер. Художники Возрождения считали его реформатором живописи. Среди них наиболее выразительна статуя Иова, прозванная современниками Цукконе (что означает тыква) из-за вытянутой формы лысой головы пророка. В данном случае этот прием позволяет ему добиться потрясающего художественного эффекта.

Качество это особенно ценно для мастера монументальной стенописи. Лицо кондотьера в обрамлении бронзового шлема дышит неукротимой волей и воинственностью.

в Венеции. В использовании этого приема Донателло идет гораздо дальше, чем Гиберти. Светские гуманистические устремления проникают и в культовую музыку — у франко-фламандских мастеров (Жоскен Депре, Орландо ди Лассо), в искусстве композиторов венецианской школы (А. В конце XVI в. кризис усиливается. Окончание Столетней войны вызвало рост всеобщего самосознания и развитие гуманизма. С началом Реформации религиозная живопись на севере Европы попала под запрет, зато стали формироваться новые жанры, основанные не столько на переосмыслении художественных достижений предыдущих поколений (как в Италии), сколько на непосредственном наблюдении за природой, — именно, пейзаж, натюрморт, жанровая живопись. Излюбленный художник семьи дЭсте, он запечатлел в прекрасном рисунке групповой портрет герцогов дЭсте, отличающийся выразительной реалистической характеристикой (Ленинград, Эрмитаж).

Более того, богатая и еще полная жизненных сил республика смогла в 1509 – 1516 годах, сочетая силу оружия с гибкой дипломатией, отстоять свою независимость в тяжелой борьбе с враждебной коалицией ряда европейских держав. Андреа дель Кастаньо был в этом отношении своеобразным исключением. Будучи сам замечательным рисовальщиком и тонким аналитиком, Верроккьо. 1450—1496), преобладали реалистические тенденции изживающие готическую манерность.

Однако они и в особенности Три философа, при всем индивидуальном различии образов, воспринимаются нами преимущественно не столько как неповторимые, ярко портретно характеризованные индивидуальности или тем более как изображение трех возрастов (юноша, зрелый муж и старец), а как воплощение различных сторон, различных граней человеческого духа. На рубеже 14 и 15 вв. «Портрет Симонетты Веспуччи» (Шантильи) передает одухотворенно-чувственный облик рано умершей молодой девушки, чей тонкий профиль выделяется на фоне черной тучи, прорезанной молнией, которая символизирует ее близкую смерть.

Художники, как правило, ограничиваются заимствованиями мотивов и приемов великих мастеров. Леонардо по сей день остается одной из самых харизматических личностей эпохи Возрождения.

Он «раскрепостил» краску, освободив ее от подчиненной роли по отношению к другим элементам композиции он показал, что объединение фигуры и пространства при помощи цвета и света является для художника одним из решающих факторов реального восприятия мира. Без подчеркнутого драматизма, без патетики, в стоическом спокойствии пронзенного стрелами Себастьяна Антонелло сумел выразить героическую сущность человека. В 1472 г. Вероккьо закончил гробницу Джованни Пьеро Медичи в церкви Сан Лоренцо. В начале XIV века начинается этап раннего Возрождения (quattrocento), символизирующий расцвет живописи с отсутствием религиозных сюжетов.

Боттичелли исполнил цикл иллюстраций к «Божественной комедии» Данте. Джованни Беллини (видимо, родился после 1425 г. и до 1429 г. умер в 1516 г. ) не только развивает и совершенствует накопленные его непосредственными предшественниками достижения, но и поднимает венецианское искусство и, шире, культуру Возрождения в целом на более высокую ступень. Он по-новому использовал возможности светотени, моделирующей пластическую форму.

Необычен прежде всего широчайший охват явлений, до того не бывших объектами скульптуры. В раннем периоде своего творчества Антонелло да Мессина был тесно связан с нидерландскими традициями, примером чего может служить его «Распятие» (Лондон, Национальная галерея). Однако выражаемые поэтом чувства уже принадлежат Возрождению.

В бюсте гуманиста Маттео Пальмьери (1468 Флоренция, Национальный музей) он показал себя незаурядным портретистом, с глубокой жизненной достоверностью передав его изборожденное глубокими морщинами лицо. Буржуазный строй, набирающий силы, оказал влияние на победу светского движения.

Многие художники не стремились изучать природу и её законы, а лишь внешне старались усвоить «манеру» великих мастеров: Леонардо, Рафаэля и Микельанджело. Главным достоинством личности стали считаться гражданские добродетели. Крупные изменения произошли и в общественных науках.

Его картины «Легенда о св. В Нидерландах и Германии широкое применение получает гравюра. Художники гордились ею как открытием и презрительно относились к своим предшественникам, которые ее не знали. По своему жанру лирика Данте находится в русле средневековой куртуазной поэзии, где объектом воспевания выступает образ «Прекрасной Дамы».

Каждый по-своему, но все вместе они закладывают основы нового искусства. Все эти достижения связаны с именами Робера Кампена и его учеников— братьев ван Эйков и Рогира ван дер Вейдена. Однако в трактовке этих сюжетов явно преобладает ренессансное начало.

В его мифологических образах происходит возрождение символизма. С именем Джентиле Беллини связано зарождение венецианской исторической живописи. За и перед балюстрадой расположены пластически переданные фигуры.

Трудно было найти человека, равнодушного к искусству. Ренессанс в АНГЛИИ. Впоследствии, в середине и второй половине 15 в., эти же рационалистические методы в применении к искусству получили свое наивысшее развитие в творчестве Пьеро делла Франческа—«первого геометра своего времени», по выражению Вазари и особенно в мастерских Андреа Верроккьо, Андреа Мантеньи и широкого круга их учеников. У него линия имеет право на размытость, так как так мы её видим. Плавная нежность ее фигуры по контрасту оттеняется массивом ствола могучего дерева. Влияние большой мастерской Тициана сказалось на всем венецианском искусстве.

Кроме десяти сложнейших многофигурных композиций, выполненных с ювелирной тщательностью, они включают небольшие статуи пророков и портретные головы (в их числе автопортрет Гиберти), расположенные по сторонам от рельефов. К 1476 г. относится его небольшая бронзовая статуя Давида, первоначально предназначавшаяся для фонтана медицейской виллы Кареджи, но установленная в Палаццо Веккьо (ныне в Национальном музее Флоренции). Примером позднего творчества Пьеро делла Франческа может служить замечательное, выдержанное в серебристо-лунном, воздушном колорите «Поклонение волхвов» (Лондон, Национальная галерея).

Слова церковного псалма «Хвалим господа», написанные на архитраве кафедры иллюстрированы различными рельефами изображающими игру юных музыкантов на трубах, арфах, тимпанах, органе и хоровое пение. В 1420 гг. В поздних произведениях Пьеро делла Франческа светотень становится мягче и прозрачнее, передача световых и воздушных Эффектов и разработка живописных деталей еще нежнее и тоньше, что указывает на знакомство художника с образцами нидерландской живописи, пользовавшейся большим успехом у итальянских художникоя (Рогир ван дер Вейден, Нос ван Гент).

Однако это не совсем так или, вернее, не только так. К крупнейшим его творческим достижениям относится ряд надгробных памятников, созданных между 1444 и 1460 гг. из которых гробница гуманиста Леонардо Бруни в церкви Санта Кроче во Флоренции (1444) явилась классическим образцом для всех дальнейших произведений этого же рода. Стефана» (1511—1520). В «Создании Евы» мужественной фигуре Адама противопоставлен нежный лирический облик Евы. Причем, в отличие от картин многих кватрочентистов именно композиция на тему, а не иллюстрация библейского текста.

Главной отличительной чертой живописи стала научно обоснованная перспектива. Петру» (1481) — по композиционному мастерству, четкому ритму и ясности пространственного построения превосходит фрески Гирландайо и Боттичелли, одновременно с ним работавших в капелле. В том же десятилетии им была создана (на основании сделанного Лукианом описания прославленного в древности одноименного живописного произведения Апеллеса) аллегорическая картина «Клевета» (Уффици).

Это равно относится как к живописи и скульптуре, так и к зодчеству. Через Венецию прошел Велас- кес. Но Адам и Ева лишены покорности — в их протесте есть оттенок смелого богоборчества. Но, помимо этого, данное произведение Донателло представляет одно из замечательнейших решений проблемы постановки конного памятника в активной взаимосвязи с архитектурным ансамблем.

В отличие от простого и поэтического облика «Давида» Донателло статуя Верроккьо отмечена стремлением к своеобразной утонченности и внешней эффектности образа и чем выразился новый и характерный для конца 15 в. идеал красоты. Многие художники вот таким образом так хорошо знали ремесло искусства.

Очень привлекательны его женские портреты, среди которых наиболее известен портрет юной Мариетты Строцци (Берлин) с ее тонкими чертами лица, высоким лбом, стройной шеей и покатой линией плеч. попадает во Флоренцию, где остается до конца своей жизни. Себастьян». Это век гуманизма, веры в безграничную силу разума, эпоха интеллектуализма.

АНГЛИЙСКИЙ Ренессанс прославился не столько живописью и архитектурой, сколько театром. Эпоха Возрождения связывает культуру с наукой. По-видимому, впечатления от античных памятников сказались в известной бронзовой статуе Давида (ныне в Национальном музее во Флоренции).

Однако в более поздних произведениях, особенно в «Битве при Сан Романо» — одной из первых батальных сцен Возрождения, протяженной, наподобие фриза, картине, написанной в нескольких вариантах (1457) для украшения дворцового зала Козимо Медичи, — эти приемы превращаются скорее в перспективную игру. Он создал целый ряд великолепных алтарных образов и портретов (т. н. Из фресковых циклов наиболее крупный составляют росписи монастыря Сан Марко во Флоренции.

В эту эпоху появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» (вот откуда Ренессанс берет своё название). В 1481 г. Боттичелли работал в Риме над росписями боковых стен Сикстинской капеллы, где ему принадлежит фреска «Жизнь Моисея» и ряд других. По этому поводу престарелый Микеланджело сказал однажды, глядя, как художники копируют его «Страшный суд»: «Многих это моё искусство сделает дураками». В Южной Европе восторжествовала Контрреформация, которая не приветствовала любое свободомыслие, включая воспевание человеческого тела и воскрешение идеалов античности. Известными художниками этого периода были Джорджоне (1477/1478-1510), Паоло Веронезе (1528-1588), Караваджо (1571-1610) и др. Резкий качественный сдвиг в сторону ренессансных художественных принципов обнаруживается в главном произведении Гиберти — в третьих дверях баптистерия (1425—1452), которые он сам рассматривал как деяние, обеспечившее ему бессмертие в веках. Время создания великих трагедий. humanitas – человечность).

Монумент Гаттамелаты поставлен в профиль по отношению к западному фасаду церкви Сант Антонио, но не по оси его, а резко смещен влево, причем путь всадника направлен в сторону улицы, вливающейся в соборную площадь. Однако лошадь со всадником изображены без ракурсов, строго в профиль. 15 век в Италии дает уже богато разработанную теорию искусства.

Он был одним из зачинателей новой европейской архитектуры. Сам Мазаччо отдал этой традиции неизбежную дань в своих ранних работах, например в «Распятии» (Неаполь, музей Каподимонте), где образы отличаются повышенной эмоциональной экспрессивностью и преобладают по-готически выразительные сильные цветовые звучания. Эффект пространства в групповом портрете передан Мантеньей с огромным мастерством.

Мазаччо, Донателло, Брунеллески были далеко не одиноки в своих исканиях. Великолепие этих произведений строится на колоссальном напряжении чувств персонажей (Саркофаг Джулиано Медичи). Две прославившие его картины — «Рождение Венеры» и «Весна». Иаков перед Агриппиной», «Шествие св.

Из учеников художника наиболее значительными являются Мелоццо да Форли и Лука Синьорелли. Фигура бога-отца полна большой внутренней силы. Три различных момента евангельской легенды объединены здесь в одной сцене.

Образы его поэтичны, но им подчас свойствен какой-то душевный надлом, острая печаль («Смерть Прокриды» Лондон, Национальная галерея). Второй цикл фресок написан Пинтуриккьо для библиотеки при Сиенском соборе (1503—1508), в которых изображаются сцены из жизни Энеа.

В «Поклонении младенцу» (Берлин) фигуры Марии, младенца и святых представлены среди лесного еще несколько условно трактованного пейзажа, однако в деталях (цветы, деревья) переданного со всей возможной тогда реалистической непосредственностью. Точным, четким по характеристике портретам (живопись и рисунок) Гольбейна Младшего, его картинам на религиозные темы, гравюрам свойственны реализм, ясность и величие искусства Ренессанса, монументальная цельность композиции («Мертвый Христос», 1521). Леонардо Бруни изображен держащим в руках свое главное творение — книгу «История Флоренции».

В истории человечества нелегко найти другую столь же гениальную личность, как основатель искусства Высокого Возрождения Леонардо да Винчи (1452--1519). Таковы его «Св. итальянский скульптор, художник, архитектор, поэт, мыслитель.

1455 — ок. Но в целом место, отведенное гробнице, не было удачным и Донателло не удалось добиться здесь такого гармоничного решения, какие станут характерными для мастеров надгробий, работавших в последующие десятилетия. В рельефе Брунеллески больше реального правдоподобия, его герои держат себя более естественно Авраам хватает за голову Исаака, в движении которого ощущается сильный испуг. В такой же мере Мазаччо продвинулся вперед в показе окружающей человека среды.

Донателло увлекается проблемой рельефа. 1526).

Ян ван Эйк – центральная фигура начальной поры Северного Возрождения. Помимо ряда станковых картин (в числе лучших из них — дрезденское «Благовещение») его кисти принадлежат некоторые фрески в палаццо Скифанойя — увеселительном дворце герцога Борсо дэ Эсте. Иакова на казнь» представлено в перспективном сокращении снизу. Поэтически одухотворенное, глубоко человеческое, а не мистически преображенное чувство выражено в этой такой простой и скромной на вид композиции.

Создал теоретические трактаты «О статуе» (1435), «О живописи» (1435–1436), «О зодчестве» (опубликован в 1485). В их творчестве начинают развиваться свободно стоящая статуя, живописный рельеф, портретный бюст, конный монумент. В итальянской живописи XV в. (Мазаччо, Филиппо Липпи, А. дель Кастаньо, П. Уччеллo, Фра Анджелико, Д. Гирландайо, А. Поллайоло, Верроккьо, Пьеро делла Франческа, А. Мантенья, П. Перуджино и др. ) характерны ощущение гармонической упорядоченности мира, обращение к этическим и гражданским идеалам гуманизма, радостное восприятие красоты и многообразия реального мира. Родоначальником ренессансной архитектуры Италии стал Филиппо Брунеллески (1377-1446) – архитектор, скульптор и ученый, один из создателей научной теории перспективы. Микеланджело Буонарроти (1475—1564) Микеланджело ди Лодовико ди Леонардо ди Буонарроти Симони.

Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, несомненно относящихся к «Джоконде». Появляется интерес к античным образам. Важнейшей чертой мировоззрения эпохи Возрождения был индивидуализм. В более позднем монументальном по своим размерам «Благовещении» (Лондон, Национальная галерея) Кривелли сумел необычайно органично объединить присущую ему своеобразную романтизацию образов с реально-жизненными мотивами и новыми приемами композиционной организации картины с использованием пространственно-перспективных эффектов. Характеризуется утратой ренессансной гармонии между телесным и духовным, природой и человеком. ) Основоположник палладианства (Палладианизм или Палладиева архитектура — ранняя форма классицизма, выросшая из идей итальянского архитектора Андреа Палладио (1508—1580). Св.

Гробница Иоанна ХХIII установлена между двух колонн баптистерия.

Период так называемого «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500 года. Это один из наиболее реалистических и жизнеутверждающих образов искусства раннего Возрождения.

На фото выше фрагмент фрески в церкви Сан Франческо в Ареццо «История царицы Савской». Вполне возможно, что Джорджоне вложил и этот смысл в создаваемый им образ. Холодные, прозрачные и светлые краски, даваемые в неярких изысканных сочетаниях (бледно-зеленые тона моря, голубые одежды зефиров, золотые волосы Венеры, темно-пунцовый плащ и белое платье встречающей ее нимфы), свидетельствуют о тонком и изощренном колоризме Боттичелли. Стремление к обобщению и геометризации формы, к ясности и лаконичности рассказа отличает обе композиции, в частности сцену встречи Соломона с царицей Савской, где действие происходит в великолепном античном интерьере.

Он является так называемой первой ступенью в подготовке к возникновению Ренессанса. Это воплощение крайней формы аскетизма, способное вызвать содрогание и ужас. Вероятно, самый влиятельный архитектор в истории. В «Изгнании из рая» прекрасна по своей выразительности фигура ангела — носителя возмездия. Среди них следует выделить исключительный по тонкой светотеневой лепке эскиз мужского лица к невыполненному портрету (Лувр).

Но в плане живописности, работы с краской, художники были ещё достаточно условны и скованы.

---