Ренессанс И Маньеризм

Маньеризм: между ренессансом и барокко

Синтезом исканий этих лет является знаменитая «Мадонна с длинной шеей» (1534—1540 Уффици), в которой все нарочито причудливо и нереально: и неправдоподобно вытянутые пропорции тела мадонны, его странный волнообразный изгиб и сверхъестественный пространственный разрыв между недописанным архитектурным фоном и фигурами мадонны и ангелов на первом плане и переливчатый холодный колорит. На боковых прямоугольных фресках предстают фигуры четырёх стихий, в люнетах — времена года. система проф. контрастах фактур и материалов, скульптурного и архит. Рустичи, Б. Амманати, Джамболонья). От нидерландского искусства он унаследовал жанровые мотивы (статуэтка «Птицелов», Флоренция, Национальный музей) и стремление к натуралистической иллюзорности, сказавшееся в его известных скульптурных изображениях птиц и декорации гротов виллы Кастелло.

Дом, расположенный на склоне холма имеет прекрасный вид на Падую. Такова его «Мадонна с розой» (ок. и сев. -европ.

Позднее Возрождение и маньеризм в искусстве Западной Европы

Сатурн, однако, отодвигает завесу в сторону мощным движением руки. проблемы (М. Монтень, У. Шекспир, М. де Сервантес, творчество которых тяготеет к М. ): кризис и ревизия ренессансного антропоцентризма породили т. н. Различные особенности поэтической речи для Патрици — лишь способы достижения одной цели, которая, собственно, придает поэзии «форму и жизнь»: это установка на изумление читателя автор трактата прослеживает возникновение «удивительного» в различных жанрах. Наиболее значит. С читальным залом контрастирует предваряющий его вестибюль. Типичный палаццо обычно имеет 3-4 этажа.

Как известно, Лукас Кранах Старший был убежденным сторонником Лютера. Развернутую характеристику литературному маньеризму первым дал Э. Р. Курциус («Европейская литература и латинское средневековье», 1948). Проявляется он, в частности, в изобразительном искусстве. Пространственно-смысловые связи рвутся, композиция становится неясной, плохо читаемой. Многоплановое самоописание маньеризма присутствует и в диалогах Т. Тассо.

Вып. 22 она же. Палаццо дель Тэ в Мантуе (начато в 1525) – самое значимое его творение. «жестко для зрения») имея в виду, вероятно, строгую, тектоничность и скульптурность в трактовке формы раннего флорентийского Классицизма. Жесткий вёльфлиновский бином «Ренессанс — барокко», вполне соответствовавший противопоставлению «аполлонического» и «дионисийского» у Ницше, уже век тому назад стал ощущаться как недостаточно ёмкий по отношению к искусству Чинквеченто (16 век), на котором лежит явственная печать переходности. Главная роль принадлежит свету.

Видео-обзор на культуру маньеризма

«Нам запрещено читать почти все», — пишет по этому поводу некий кардинал Латини. Кардинал Джулио Медичи (впоследствии папа Климент VII) был заказчиком виллы Мадама близ Рима, которая строилась с 1516 по 1520 годы по проекту Рафаэля. рамки иск-ва М. ввёл Л. Ланци (1789), определив их для Рима (после 1527), Флоренции (1550-егг. ) и Венеции (кон. лит-ры (Г. Дю Бартас, Ж. де Спонд, В. Вуатюр, отчасти О. дЮрфе). Возможно, один из путей к решению этой проблемы — анализ установок по отношению к слову.

Особое течение в искусстве архитектурного маньеризма представляют стилизации под причудливые естественные образования: пещеры, гроты, обросшие мхом стены. Понятие «манера», лежащее в основе термина, широко использовалось в эпоху Возрождения и особенно у Дж. Вазари слово «маньерист» впервые употребил в 1672 французский критик Фреар де Шамбре (имея в виду художников, всецело поглощенных технической стороной исполнения) термин маньеризм впервые встречается в 18 веке у итальянского приверженца неоклассицизма, аббата Л. Ланци. На нижнем этаже находились вестибюли, служебные помещения, конюшни и кладовые.

Маньеризм / утрата ренессансной гармонии// ранняя фаза барокко

Z., 2001. Мастера второй школы Фонтенбло были, в основном, выходцами из Франции и Фландрии. Стихия сомнения, колебания между разл. Музей истории и искусства (Амстердам) 7. Если разрыв с действительностью в раннем маньеризме часто был вызван ощущением неодолимости жизненных противоречий, то теперь призыв теоретиков руководствоваться отвлеченной «идеей» совершенства тесно связан с требованиями придворной культуры. 1499-1546) вызывают ассоциации с театром.

языка, мистицизм и утончённый гедонизм, соединение влияний итал. в капелле Медичи в качестве помощника Микеланджело. Джулио Романо, вероятно, стремился воссоздать облик римской виллы, в частности Золотого дома Нерона. У входа посетителя встречает гиганский воин, разрывающий в клочья врага – напоминание о неистовстве Орландо. 1539 г. Флоренция, Национальный музей).

Позднее возрождение и маньеризм

С их работами во французское искусство вошёл маньеризм. Вот таким образом в контексте «Золотой легенды» Якова Ворагинского можно допустить, что златокудрая красавица рядом с Христом действительно может быть святой Марией Магдалиной и в целом картина символизирует их мистический брак. точками зрения, филос. -этич. Изобразительное искусство и архитектура. Ему были присущи обращение к позднеготич.

Он отличался плодовитостью и предприимчивостью, организовал процветавшую более столетия мастерскую, которая со временем перешла к его сыну Лукасу Младшему, а затем — к внуку и правнуку. Мы видим и всадника на слоне – это Астольфо, пришедший, чтобы вернуть Орландо его разум. источнику худож. Балкон украшен пышной лепниной.

К числу тех авторов, кого можно было бы с некоторой натяжкой назвать «теоретиками маньеризма», следует отнести Вазари, окончательно оформившего использование понятия «манера» в эстетическом смысле и в биографии Я. Понтормо, заложившего основу психологического объяснения феномена маньеризма, которое затем приобрело популярность у исследователей: маньеристы рождены «под знаком Сатурна», они отличаются меланхолическим темпераментом, нередко впадают в состояние аффекта или даже кончают с собой. Рядом с ними неожиданно возникают каменные дерущиеся драконы, чудовища, великаны. (М. Банделло, Дж. Страпарола, Дж. Джиральди Чинцио, А. Ф.

центрах Италии (Рим, Флоренция, Парма, Сиена, Болонья, Феррара, Мантуя, Милан, Неаполь, Генуя). Загородная вилла строилась не в таких стесненных условиях и вот таким образом могла быть больше. Движение, которое должно было бы связывать фигуры между собой, замыкается в пределах каждой изображаемой художником фигуры, что придает им «метущийся», беспокойный характер. С маньеризмом обычно связывают и возникновение «смешанных» литературных жанров, таких как трагикомедия и ироикомическая поэма.

Орнамент в стиле маньеризм: особенности

Центральную стену Белого зала занимает одна картина, это «Венера и Амур» из Государственного Эрмитажа. Полы украшены сложными геометрическими орнаментами. Жесткой регламентации подвергается и изобразительное искусство. Характерными чертами его являются непомерно удлиненное тело с маленькой головкой на длинной шее и змеевидными очертаниями, манерные движения, легкие, скользящие прикосновения. Британский критик Колин Роуэ обращает внимание на то, что в основе плана виллы в Гарше (1927) Ле Корбюзье лежит та же самая сетка.

Фигуры были изображены в головокружительных ракурсах. Мастер разработал огромное количество вариантов этого фонтана — от торжественно-репрезентативных фонтанов Нептуна (1564—1567 Болонья) и Океана (1573 сады Боболи во Флоренции) до камерного шутливо-гротескного фонтана Венеры (1573 там же). Особенно значительную роль в формировании зрелого маньеризма сыграли небольшие центры Северной Италии, ранее стоявшие в стороне от главного пути развития классического искусства. От историч.

Виды орнаментов в стиле маньеризма

16 в. антиренессансные устремления зарождаются и во флорентийской скульптуре, найдя свое выражение в творчестве Джованни Анджело Монторсоли (1507—1563). 16в. ). М., 1977. 1518 г. ) и в еще большей мере характеризует его поздние листы, сделанные по рисункам Пармиджанино («Диоген»). У человека позднего Возрождения появился новый страх, отличный от страха средневекового человека.

Флоренция и Рим. Наиболее характерный пример – школа Фонтенбло во Франции. Бронзино довел до совершенства утонченность данного стиля, наполнив его сложной символикой и метафоричностью. Совр. Bilancio critico del problema stilistico e culturale. Среди художников северной Италии испытавших влияние Пармиджанино, следует упомянуть болонского живописца Приматиччо (1504—1570), который с 1531 года работал во Франции и был главой так называемой школы Фонтенбло. Это касается и программной вторичности, подчёркнутой зависимости от «культурного багажа» предшествующих эпох.

1. Искусство позднего итальянского Возрождения
2. Маньеризм как стиль эпохи Возрождения
3. Маньеризм — эпоха перерождения культуры от Средневековья к Новому времени
4. Маньеризм в живописи: особенности направления

Это накладывает отпечаток и на его творчество. Кризис Возрождения и основы современного искусства» (1964). художников в европ. Андреа Палладио (1508-1580), один из самых знаменитых архитекторов Ренессанса, но его вряд ли можно отнести к маньеристам. Как и в случае с Возрождением, упадок начался с Италии.

Еще менее удачен памятник отцу Козимо I, кондотьеру Джованни делле Банде Нере (1540-е гг., площадь Сан Лоренцо). 1573 г. Ватикан) и в знаменитой «Мадонне дель Пополо» (1579 Уффици) грациозность женских образов граничит с манерной кокетливостью их улыбающиеся личики, окутанные дымкой светотени, становятся кукольными, высветленные, почти пастельные тона колорита приобретают слащавый характер. для обозначения стиля, царившего в итальянской живописи в период с 1527г. Поэзия и проза М. нередко отражают влияние герметизма, астрологии и эзотерич.

Творчество знаменитых титанов, значение которых было столь велико, вышло за границы изобразительного искусства и получило широкий общественный резонанс. традиции (М. Нострадамус, Дж. Бруно, Ф. Бероальд де Вервиль). материалов (бронзы, мрамора, природного камня) интерес к сопоставлению их фактур, к декору, вдохновлённому эллинистич. Но, в отличие от Челлини, Амманати строит выразительность статуи не на поэтической передаче жизни тела, которое он трактует с несколько отвлеченной обобщенностью, а на музыкальности созвучий гибких, волнообразных ритмов, абстрактной красоте плавных, текучих линий силуэта. В еще большей мере человеческая фигура подчиняется условному маньеристическому канону в скульптурах фонтана Нептуна на площади Синьории (окончен в 1575 г. ). Маньеризм (от итальянского maniera, манера)— западноевропейский литературно-художественный стиль XVI— первой трети XVII века.

• Кранахи: между Ренессансом и Маньеризмом
• Маньеризм и его роль в разложении классического эстетического идеала
• Позднее итальянское Возрождение
• Маньеризм в других видах искусства
• Словари и энциклопедии на Академике
• Маньеризм в изобразительном искусстве

Roma, 1977 BattistiE. системы, получившей назв. (Неслучайно расцвет еретических движений и инквизиции приходится как раз на XV – XVI вв). Искажение классических формул и драматизм очень характерны для маньеризма. В этот период в итальянском искусстве намечается отклонение от принципов Возрождения. В двух диалогах К. Пеллегрини — «Каррафа или Об эпической поэзии» (опубл.

Для сев. -итал. Чтобы показать своё «особое видение». В Италии к маньеристам относят Франческо Пармиджанино, Якопо Понтормо, Джованни Баттиста Нальдини, Джорджо Вазари, Джулио Романо, Джузеппе Арчимбольдо, Бронзино, Россо Фьорентино, Франческо Сальвиати, Доменико Беккафуми и др. Ранний маньеризм. Odense, 1977–1982. Палладио окружил здание, получившее название «Базилика», с трех сторон двухэтажной лоджией, выполняющей роль дополнительной опоры и имеющей вид двухъярусной ордерной аркады. Поэзия и проза маньеризма (как и живопись) частично связаны с эзотерической традицией (Джордано Бруно, Ф. Бероальд де Вервиль).

экспериментирование, возникновение принципиально новых жанров (эссе у Монтеня), а также жанров, основанных на смешении уже существующих: трагикомедия (Р. Гарнье, А. Арди, Ф. Бомонт и Дж. Флетчер Джиральди Чинцио, Дж. Б. Но, по существу, они создают столь же риторическое, условное, лишенное жизни искусство, что и их флорентийские собратья (фрески Т. и Ф. Цуккари в Капрароле, 1559—1566, посвященные прославлению рода Фарнезе, росписи Ф. Цуккари в Ватикане и др. ). сочинения М. были ориентированы на искушённую аристократич. Этими же чертами отмечен исполненный Челлини в 1543—1544 годах во Франции бронзовый рельеф, предназначавшийся для люнеты дверей дворца, «Нимфа Фонтенбло» (Париж, Лувр). Другие страны переживают этот этап развития позже. В 19в. теоретики, стремясь прояснить значение и использование понятия «маньеризм», начинают изучать творчество «маньеристов» и благодаря этому стиль той эпохи постепенно «реабилитируется. Koln, 1963 FreyD.

Стремясь подчеркнуть холодную идеальность образов, он приходит к нарочитой суммарности трактовки объемов, предельной заглаженности поверхности мрамора (излюбленного материала Бандинелли) идеальной плавности контуров, что придает скульптурной форме отвлеченность, лишает ее пластической наполненности. Он действительно напоминает чащу, расположенную на нескольких уровнях горы. «интернациональный маньеризм» (1-я и 2-я Фонтенбло школы во Франции иск-во при дворе имп. Mannerism and imagination.

1. Напишите отзыв о статье Маньеризм
2. Отрывок, характеризующий Маньеризм
3. Фабио Новембре: «Моя мебель создает ощущение уюта на ментальном уровне»
4. Валерий Кошляков: «В России всегда требовалось искусство для отдыха»
5. Анна Нова: «Есть арт-рынок, но он очень медленно раскачивается»

16 в. во Франции (Россо, Приматиччо, Никколо дель Аббате, Серлио, Челлини) и в 80-х гг. Шпрангер, Ханс фон Аахен и др. ). На верхнем этаже высота потолков была еще меньше, здесь находились помещения для слуг. Со временем слово «маньеризм» стало выражать то, что служит для «исправления, украшения, улучшения натуры», поскольку сама действительность, как она есть, для художника неинтересна, а ценность имеет лишь фантазия, выдумка, воображение. Однако в противоположность Бронзино, который был придворным по призванию, Садьвиати, видимо, тяготился атмосферой, царившей при дворах: недаром его близкий друг Вазари рассказывает о резкости и неуживчивости его характера, бесконечных переездах из Флоренции в Рим и обратно (кроме того, около 1540 г. он побывал в Венеции, а в 1554 г. — во Франции), конфликтах с заказчиками.

Примером может служить его живописное полотно «Венера, Амур, Время и Безумие». Так, в надгробии Анджело Аретино (церковь Сан Пьетро в Ареццо) он изображает тело умершего со следами тления и разрушения в портретном бюсте Томмазо Кавальканти (Сант Спирито во Флоренции), выдающем некоторое воздействие живописи Россо искажает лицо гримасой ужаса и страдания. Зрелый маньеризм. Изобразительное искусство и архитектура.

В богатых домах стены часто украшены фресками. внимание к отд.

композиции. Но одновременно, как реакция на чрезмерную условность, появляется и тяготение к жанровым мотивам (например, панно Страдано «Лаборатория алхимика» и Алессандро дель Барбьере «Мастерская ювелира» в Студиодо Франческо I или фрески Б. Почетти).

Одна из лучших работ молодого Веронезе — росписи потолка церкви Сан-Себастьяно в Венеции (1556— 1557 гг. ), посвящённые истории библейской героини Эсфири. Интерьеры эпохи Возрождения говорят об увлечении классикой. Очень близка статуе Сциллы терракотовая статуэтка (Берлин), вероятно, эскиз для неосуществленного фонтана изображающая упавшую на землю охваченную страхом и отчаянием женщину, содрогающееся от рыданий тело которой передано скульптором с трепетной жизненностью. Известная независимость от дворов определяет характер его портретов. Продолжатель дела отца —Лукас КранахМладший (1515–1586).

1. Карим Рашид: «Интересно создавать вещи, заставляющие переживать экстаз»
2. Арт-гороскоп на 2018-й, год Желтой Земляной обаки
3. 10 документальных фильмов об архитектуре
4. 10 знаменитых режиссеров-художников, которых нужно знать
5. ТОП-15 модных брендов, поддерживающих художников

La Belle Maniere: Anticlassicisme et manierisme dans lart du XVI siecle. Библиотека Лауренциана во Флоренции – лестница напоминает поток лавы (поток мысли). худож. В станковой живописи это направление было возглавлено здесь придворным художником герцога Козимо Медичи Аньоло Бронзино (1503—1572), любимым учеником Понтормо.

Для интернационального М. характерны изысканность и грациозность худож. М., 1956 BaumgartF. Базы колонн находятся на том уровне, где заканчивается лестница. Т. о., любая «maniera» противоположна подражанию природе, т. к.

К наиболее известным примерам лит. Приезжай к нам, Марсилио и поскорее. В то же время, видя в М. выражение субъективизма индивидуальной творч. Другая вилла Медичи, которую Микелоцци устроил во Фьезоле, расположена склоне холма. Сторонники «медиевизации» Возрождения выдвинули идею «возрождения средних веков» в европ.

Историки 17 в., начавшие широко пользоваться понятием «манера», чаще всего применяли его к творчеству эпигонов Рафаэля и Микеланджело и вкладывали в него отрицательный смысл. школы. влиянием (П.

1. Борис Фридман: «Пишем, пока не появится термин «ливредартизм»
2. Жоана Вашконселуш: «Если вам нечего добавить, это не должно существовать»
3. Валерий Чтак: «Есть современное русское искусство и есть Чтак»
4. Ирина Степанова: «Сейчас хороший момент начинать коллекционировать»
5. Что происходит на открытии в Базеле

Особенности эволюции культуры Возрождения в Европе обусловили наличие «двух волн» М. во Франции: первая (сер. Папа Навел III Фарнезе (понтификат 1534—1549 гг. ) вводит церковную цензуру, восстанавливает деятельность инквизиции в 1540 г. возникает орден иезуитов, который становится авангардом католической реакции. И в то же время фрески проникнуты не только трагизмом, но и настроением подавленности, обреченности («Христос перед Пилатом», «Оплакивание»). мыслью, ориентированной на эмпирич.

Он развивался в замкнутых кругах придворной и дворцовой интеллигенции. Его начальная фаза связана с антиклассическими тенденциями в иск-ве Флоренции (Я. Понтормо, Россо Фьорентино), Сиены (Д. Беккафуми) и Рима (т. н. От равновесия и гармоничности классических композиций здесь не остается и следа. В этом же направлении развивается и творчество другого ученика Андреа дельСарто—Джованни Баттиста ди Якопо, прозванного Россо (1494—1540). На фоне общей ревизии концепции Возрождения, характерной для историч. Этот термин предложил в 1963г. Ярким примером маньеристской живописи являются росписи Джулио Романо (1492 – 1546) зала гигантов в летней резиденции правителей Мантуи.

• В Мультимедиа Арт Музее открыли «сумасшедший дом»
• Парк скульптур откроется в Лондоне в июле
• Чжао Уцзи в Музее современного искусства города Парижа
• : что произошло в арт-мире за неделю
• Крупная выставка Шагала открылась в Музее Гуггенхайма в Бильбао

87. Особенно неудачными, судя по свидетельству Вазари, были разрушенные в 18 в. фрески в церкви Сан Лоренцо, которым мастер посвятил последние десять лет жизни (1546—1556). Великолепные церкви, сооруженные Палладио в Венеции, Сан Джорджо Маджоре (1565) и Иль Реденторе (1576-1577), построены с использованием ордера, центральный неф с окнами наверху перекрыт цилиндрическими сводами, над средокрестием возвышается купол. La Renaissance а son apogee et le premier manierisme.

детали, мелодраматич. Флоренция. Церковь рьяно насаждает в нем аскетический дух, не останавливаясь перед актами настоящего варварства, — таков был приказ Павла IV «одеть» фигуры «Страшного суда» Микеланджело или распоряжение Пия V убрать из Ватикана все античные статуи.

1. Группа «АЕСФ»: «Мы уже выпускаем первый »
2. Скетчи Рубенса собрали в музее Прадо
3. Как выглядит дом-артефакт по проекту Олафура Элиассона
4. Эмилия Кабакова: «Илья работает только с фантазией»
5. Социально-экономические условия

Для «усиления пластичности» чрезмерно малыми изображались головы, кисти рук и пр. Il manierismo a Roma. Творческий облик второго основоположника флорентийского маньеризма Россо Фьорентино (Джованни Баттиста ди Якопо ди Гаспарре, 1495—1540) внешне обнаруживает много точек соприкосновения с Понтормо: уже в ранний период (ок. Камины, служившие единственным источником тепла, покрыты резьбой. Наиболее типичным мастером монументальной живописи Флоренции является упоминавшийся как архитектор и автор известных «Жизнеописаний» Джордже Вазари (1511 —1574), цикл росписей которого в Палаццо Веккьо, посвященный Медичи (1554—1572), концентрирует в себе все отрицательные черты декоративной живописи маньеризма. 16 в. и включает в себя творчество ряда живописцев (в меньшей степени — скульпторов и архитекторов) римско-тосканского и эмилианского круга. Экспрессивная, полная жизни скульптура гробниц усиливает впечатление.

Занимаясь много ювелирным искусством, он и к скульптуре подходил как к ювелирному изделию. Абсолютно иная модификация стиля представлена у Пьетро Аретино, создавшего, в числе прочего, цикл скандально известных «Сладострастных сонетов», проиллюстрированных Джулио Романо. Муз. Деятельность итал. Иногда на этом этаже устраивали спальни членов семьи хозяина дома.

Этот термин происходит от итальянского слова «maniera» (манера). Первый из них охватывает 20—30-е гг. Базилика вызывает интерес у архитекторов всех последующих поколений. В цикле фресок в Галуццо «Страсти Христа» светлую жизнерадостность ранних произведений сменяет глубокий драматизм. На каждом отрезке стены помещается глухое окно с сандриком. принципов (бр.

Такая музыка получила большое распространение в Италии и Франции. К. Ямницер. был Б. Челлини.

В изображённую открытую дверь входит молодой охотник, заглядывают слуга, девочка. Знаменательно и то, что в трактовке некоторых образов, например сидящего на земле старого босоногого крестьянина, появляется необычная для флорентийского искусства того времени конкретность, стремление приблизиться к живой натуре.

Сгущение противоположных и разнонаправленных композиц. Красота отдельно взятой детали становилась важнее красоты целого. Наиболее явно М. проявил себя в жанре мадригала 16в., нередко создававшегося на тексты поэтов-маньеристов (Т. Тассо, Дж. Б.

В его работах 20-х — начала 30-х гг. Роман Бокаччо Декамерон (1353) построен на этой ситуации: юноши и девушки собираются для рассказывания историй в прекрасном загородном саду. Придворное искусство, складывающееся в этих условиях в Италии 40—90-х гг.

и худож. Внешне следуя мастерам Высокого Возрождения, маньеристы (в Италии художники Я. Понтормо, Ф. Пармиджанино, А. Бронзино, скульпторы Б. Челлини, Джамболонья) утверждали неустойчивость, трагические диссонансы бытия, власть иррациональных сил, субъективность искусства. («Видение св.

Этот термин впервые применил историк искусства Луиджи Ланци в 1792г. Место эксперимента занял программный эклектизм, возросла роль риторич. Его знаменитая автобиография рисует образ человека, наделенного неукротимым темпераментом и сохранившего в своем мировосприятии очень многое от ренессансного индивидуализма.

Мастер взялся их изваять сам. Arte e teoria del Manierismo. В связи с этим меняется место и положение художника в обществе.

О, Сад, Сад. 20в. Подобный декор весьма характерен для маньеризма шестнадцатого века. Ее окружали аркады и места для зрителей. Понятие маньеризма в музыкознании распространяют также на период Ars subtilior (конец Ars nova), для которого характерна экстравагантная тематика (напр., несколько пьес, передающих «одурманенное» состояние курильщиков), вычурная нотация (напр., партитура с нотами разного цвета, выполненная в форме сердечка) исключительно сложная, плохо поддающаяся расшифровке запись ритма5.

Существует и расширенное толкование понятия «маньеризм», как выражения формотворческого, «претенциозного» начала в искусстве на разных стадиях культурного развития— от античности до современности. Этот принцип «змеевидной фигуры» стал одной из главных изобразительных формул маньеризма и полвека спустя был разработан в теоретических трудах Ломаццо. Маньеризм интенсивно развивался в Праге, при дворе императора Рудольфа II (Б. Вот таким образом он в противоположность своим современникам стремится к свободе живописной манеры, утонченности колористических решений (недаром биографы Бароччи рассказывают, что он сравнивал колорит с музыкой и создание новой картины начинал с эскизов в красках). Историки старой школы выделяют триумфальный период «Высокого Возрождения», который заканчивается упадком. Отдельная деталь порой «перекрикивает» целостный образ. в связи споисками истоков стиля барокко и спорами вокруг его формальных признаков.

Бенвенуто Челлини (1500—1571), скульптор и ювелир, теоретик искусства и талантливейший писатель, является одной из самых ярких и необычных личностей этой эпохи. К началу XVI в. подобное восприятие мира было поколеблено.

Авторитет Палладио укрепился, когда в 1570 г. вышла его книга «I Quattro Libri dell Architettura» («Четыре книги об архитектуре»). Его великолепное полотно «Снятие с креста» выделяется среди других шаткостью композиции, броскостью ярких цветов и невероятной изломанностью фигур. В эстетике М. содержится противоречие, отражающее лит. Одним из его весьма интересных представителей является Якопо Понтормо. Рядом помещалась комната для умывания воду брали из фонтана или колодца.

М. характерно сочетание мистической экзальтации со светской утончённостью, гедонизмом и декоративным изяществом (Пармиджанино). Родившись на почве итальянского Возрождения, маньеризм имел более обширную географию (Нидерланды, Франция, Испания). Характерными особенностями художественного решения работ, относящихся к стилю маньеризма, можно считать повышенный спиритуализм (нередко сочетающийся с не менее сублимированным эротизмом или, напротив, подчёркнуто противопоставленный ему), взвинченность и изломанность линий (в частности использование так называемой «змеевидной» линии), удлинённость или даже деформированность фигур, напряжённость поз (контрапост), необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой использование едкой цветовой палитры, перегруженность композиции ит. д. Своеобразие концепции Дворжака заключается в том, что в его поле зрения оказывается не столько «салонная» струя в маньеризме, сколько спиритуальные, трансцендентные компоненты. Еще большей противоречивостью отмечена алтарная композиция «Христос в Эммаусе» (Уффици), написанная в 1525 г. для того же монастыря в Галуццо.

приёмов в узком пространстве небольшой муз. Даже иллюзорные кирпичи, обрамляющие проемы реальной двери, трескаются и разваливаются. Музыка. Manierismus: Figura serpentinata und andere Figurenideale: Studien, Essays, Berichte.

Д. Смит. Уффици). Радикальные религиозные движения 16в.

Вот таким образом у большинства ранних маньеристов ощущение разлада с окружающей действительностью перерастает в разочарование в действительности и ренессансных идеалах, в стремлении отгородиться от реального мира, от его противоречий. Первые портретные работы мастера— «Резчик драгоценных камней» (конец 1510-х гг.

виды иск-ва (поэзию, театр, музыку), включил в круг его представителей М. де Сервантеса и У. Шекспира, поэтов «Плеяды», художников Эль Греко и Ж. Белланжа. За пределами Италии маньеризм представлен школой Фонтенбло во Франции, рядом нидерландских художников XVI века (многие из них восприняли идеи маньеризма, побывав в Италии) и Эль Греко в Испании)23. Синтезом этих исканий является роспись в вилле Медичи в Поджо-а-Кайяно (1520—1521), которая принадлежит к числу самых значительных, эстетически совершенных и необычных произведений флорентийского Высокого Возрождения. На смену им пришли городские дворцы (палаццо) и загородные виллы, радовавшие владельцев красотой и комфортом. Первые симптомы этого кризиса могут быть отмечены в искусстве Флоренции уже в конце 10-х годов. Эта художественная игра работы Паоло Веронезе дополняет впечатление от зрелища природных красот и напоминает о поздней (около 1560) дате создания ансамбля.

Первым, кто попытался осмыслить феномен маньеризма на научном уровне, был М. Дворжак (в лекции «Эль Греко и маньеризм» (1920), затем включенной в состав сборника «История искусства как история духа», 1924). Характерные признаки зрелого маньеризма обнаруживаются еще в 30-х годах в творчестве пармского живописца Франческо Маццола, прозванного Пармиджанино (1503—1540). Так, портрет Андреа Бандини (Филадельфия, собрание Джонсон), в котором внутренняя утонченность, лихорадочное беспокойство сочетаются с бюргерской обыденностью облика, вызывает в памяти портреты Морони. Именно вот таким образом этот термин часто толкуют более широко, называя маньеризмом последнюю, кризисную фазу развития любого художественного стиля в различные исторические эпохи. Маньеризм cтал популярным благодаря художнику и биографу 16 века Вазари, который характеризовал им высокую степень грациозности, уравновешенности и утончённости в искусстве. Однако с 17 века большинство критиков, полагая, что итальянское искусство 2-й половины 16 века переживало упадок по сравнению с вершинами, достигнутыми в период Высокого Возрождения (Ренессанс) Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэлем, термин Маньеризм относили к искусству, которому свойственны метафорическая насыщенность, пристрастие к гиперболе и гротеску. Впервые после Ренессанса с таким трудом достигнутая гармония содержания и формы изображения и выражения стала распадаться из-за чрезмерного развития и эстетизации отдельных элементов изобразительных средств: линии и силуэта, красочного пятна и фактуры, штриха и мазка. Красота отдельно взятой детали становилась важнее красоты целого. Одновременно увеличиваются точки соприкосновения между итальянским маньеризмом и придворным искусством других европейских стран: школой Фонтенбло во Франции, романистами в Нидерландах и т. п. (хотя так называемый «маньеризм» в других европейских странах существенно отличается от итальянского).

Во главу угла ставится симметрия, а детали заимствуются из древнеримских образцов. Нарочитая неестественность и манерность поз, слащавая красивость образов, отвлеченная орнаментальность композиции, налет рассудочности и холодной эротики отличают его «Аллегорию» (1540-е гг. вокальной музыке 2-й пол. Все это приводит к господству в его монументальной скульптуре такого обилия штампов и шаблонов, какого мы не найдем ни у одного другого скульптора 16 в. Особенной шаблонностью отличаются его конные статуи: памятник Козимо I (1587—1594) и Фердинандо I Медичи во Флоренции (1608). стилю наметился в кон.

В тот же период, когда создавались причудливые виллы в Тиволи и Бомарцо, в Венето работал приверженец благородной простоты Андреа Палладио (1508 – 80). В этих условиях в изобразительном искусстве уже в 20-е гг. Его ранняя «Тайная вечеря», находящаяся в церкви Санта-Маркуола (1547 г. ), написана в классической манере: действие разворачивается параллельно плоскости стены, оно торжественно и неторопливо, композиция симметрична. образа, рождённого в воображении художника. Отказ от ренессансного реализма, стремление противопоставить действительности мир субъективной фантАзии художника (который один из теоретиков маньеризма, Федериго Цуккари, позднее назвал disegno interno — внутренним рисунком), приводит к характерному для живописи раннего маньеризма подчеркнутому субъективизму, нарочитому искажению пропорций человеческой фигуры и подчинению ее произвольной линейной схеме иррациональности построения пространства, отвлеченности цвета, одностороннему культу рисунка. де Ронсар, М. Сев и поэты «лионской школы»), вторая (1580-егг. – нач. черты М. проявились в творчестве венецианских мастеров (Тициана, Я. Тинторетто, П. Веронезе и особенно братьев Бассано).

Замок Колина Кэмпбелла (1723) или вилла лорда Берлингтона в Чизвике (1725), несомненно, ориентируются на постройки Палладио. 17в. )– в результате имманентного развития нац. Искусство становится «чистым» искусством, нацеленным не на изображение, а на изобретение красоты. Рим. maniera — прием, манера).

Внизу использован дорический ордер, наверху – ионический. Маньеризмом можно считать венецианское стекло, в свих наиболее ярких проявлениях граничащее с трюкачеством, демонстрацией «техники ради техники» с одной целью: поразить, удивить, сделать так, чтобы никто не смог повторить или даже догадаться, как это могло быть вообще сделано. Господствующими жанрами в живописи становятся парадный портрет и «истории» — грандиозные многофигурные росписи, посвященные религиозно-мифологическим темам или восхвалению правящих династий в пластике преобладает тип декоративной парковой или фонтанной скульптуры. В целом маньеризм характеризуется главенством формы над содержанием.

образцом для подражания у скульпторов 16в. К концу 16 в. маньеристическое направление полностью обнаруживает свою бесплодность, заходит в тупик. Лондон, Национальная галлерея). В 1545—1548 годах Челлини сделал бронзовый бюст герцога Козимо Медичи (Флоренция, Барджелло), а в 1545—1554 годах исполнил самую крупную свою работу — бронзовую статую Персея.

Сумрачное помещение освещено колеблющимся пламенем светильника и сиянием Христа. Практически же, стремление заменить главный эстетический критерий классицизма «Высокого Возрождения» – «верность природе» – субъективизмом «манеры» означало стилизацию в искусстве. Второй значительной фигурой флорентийского искусства является ученик Андреа дель Сарто Франческо Сальвиати (1510—1563), который наряду с Бронзино выступает как крупнейший портретист Флоренции этого времени и одновременно как. Но гробницу в том виде, в каком её задумал Микеланджело, создать так и не удалось.

Лютеране много размышляли над текстами Ветхого Завета. В 1540–50-егг. 1527 — 1528 Уффици) или глубокой меланхолической задумчивости («Малатеста Бальоне», 1530-е гг. Майоли, Музей Виктории и Альберта. В элементах орнамента маньеризма часто присутствует два основных вида орнамента – это ормушль (Ohrmuschel) и страпворк (Strapwork). Ормушль (с немецкого «ушная раковина») был создан двумя художниками, работавшими по серебру – это братья Адами Пауль ван Вианен (1568-1627). Все архитектурные детали выполнены из темно-серого мрамора.

Абсолютно иная модификация стиля представлена у Пьетро Аретино, создавшего, в числе прочего, цикл скандально известных «Сладострастных сонетов», проиллюстрированных Джулио Романо. Это загородная вилла, одноэтажное здание с внутренним двором в центре. Некоторые ученые не считают обоснованным применение термина «маньеризм» к словесности и предпочитают обходиться категорией «барокко», вмещающей в себя, по их мнению и «маньеризм» (А. В. Михайлов, В. Флёк). Но основа поисков Бароччи является глубоко реакционной. опыт.

средства, может быть назван маньеристическим. до начала деятельности братьев Карраччи. Формирование маньеристического направления в скульптуре также тесно граничит с Флоренцией. Иеронима», Лондон «Мадонна со святыми», Уффици), подчинен стремлению противопоставить действительности мир рафинированно-аристократичной, хрупкой, почти бесплотной красоты, он носит отвлеченный характер и очень скоро обнаруживает узость идейных позиций мастера. 1558) в Мире, недалеко от Венеции имеет портик только с одной стороны, портик поднят на высокое основание с лестницами по бокам.

Произвольным и условным становится и изобразительный язык. Пилястры и фризы из темно-серого камня выделяются на фоне белых стен. 16 в. сказывается и в искусстве Рима.

Уже в этой ранней работе Понтормо выступает и как мастер большой эмоциональной силы. Потом его стали называть Бандельверк (немецкий Bandelwerk). Не случайно теоретик маньеризма Федерико Цуккари говорит о приоритете «внутреннего» рисунка над внешним, эмоционального отношения к предмету над самим предметом. Это было характерно для творчества мастеров при дворе саксонских курфюрстов в Дрездене.

Орнамент страпворк (в том случае, если он был плоский), назывался Бандворк. Вестбюль производит драматическое впечатление. Он восходит к творчеству Микеланджело, которое оставалось гл. Jahrhunderts. Отчасти Амманати удается решение этой задачи. 2-я пол. Традиционализм средневековья надежно защищал человека от чувства растерянности и одиночества.

очерками. В нем преобладает живописно-декоративное начало, прихотливая игра линий и пятен светотени («Купание Дианы»). античностью. Это можно проследить в ранних композициях — «Истории Иосифа», «Поклонении волхвов» и в особенности в серии работ для монастыря в Галуццо (Чертоза Валь дЭма), относящихся к 1522—1525 гг. Его знаменитые произведения — это «Мадонна с длинной шеей» и собственный портрет в выпуклом зеркале. Используется в картине и необычная – птичья – перспектива. Реализация идеи, предполагающая примат вымысла и фантазии над эмпирич.

Автор проекта, Бернардо Буонталенти (1536 – 1608), отвел под сводами первой части здания место для статуй Рабов Микеланджело. Школа Фонтенбло – название группы мастеров (живописцев, архитекторов, ювелиров и пр. ), работавших во дворце Фонтенбло, который был центром Ренессанса в северной Европе при короле Франциске I и его преемниках. Среди немецких художников Лукас Кранах Старший занимает особое место. Чаще всего к литературному маньеризму относят произведения, для которых характерна изощрённость слога и структуры, нередко— усложнённый синтаксис, аллегорическая образность игра контрастов (в том числе между «любовью возвышенной» и «любовью земной»).

Вазари критиковал живопись итальянского кватроченто словами «aspro a vedere» (итал. В конце творческого пути Тинторетто создал свою последнюю «Тайную вечерю» для церкви Сан-Джорджо Маджоре (1592—1594 гг. ). композиции (Г. Алесси) использование лестниц как в интерьере, так и на фасаде, увлечение декоративным рустом, скульптурными маскаронами и орнаментальным декором придают архитектуре М. своеобразную живописность. феномена М., которому Хаузер отвёл целое столетие (с 1520 по 1620), он переходит к пониманию М. как всеобщего ненормативного стиля, присущего разным историч. В Маньеризме усталость стиля исчерпанность его жизненных источников. Эти вазы, теряющиеся во мгле теней (а нередко и в тумане), – увеличенные этрусские погребальные сосуды.

один из ведущих, мастеров монументальной живописи. 1584) и «О поэтическом concetto» (1598) настойчиво акцентируется момент новизны как важнейшей составляющей литературного произведения. Так, например, в «зале гигантов» живопись, вступая в противоречие с тектоникой архитектуры, создает впечатление рушащихся устоев здания. Он отошёл здесь от принятой схемы.

Но, с другой стороны, Пармиджанино сумел уловить в душе современника внутренний надлом, смятение, беспокойство и это сообщает ряду его портретов тревожную одухотворенность, нотки затаенной душевной боли (так называемый «Автопортрет», ок. Художник запечатлел в картине момент, когда Христос преломляет хлеб и произносит слова: «Сие есть тело мое». Studien zur Kunst des 16. В работах Монторсоли с этого времени появляется повторение многих композиционных схем Микеланджело и даже прямое заимствование (например, «Пьета» в церкви Сан Маттео в Генуе).

Этот труд посвящен классической архитектуре, в него вошли переводы из Витрувия и ксилографии с изображениями античных памятников и творений Палладио. образ рождается в активном сопоставлении атектоничных форм, выразит. Потолки балочные или кессонированные. Основатель династии —Лукас Кранах Старший (1472 — 1553), придворный художник саксонских курфюрстов, от одного из патронов, Фридриха III Мудрого, получивший семейный герб, крылатую змейку с рубиновым кольцом в пасти. Но, лишенные теперь опоры в действительности, они становятся бесплодными, завершаются постоянными творческими неудачами.

воображение регулируются системой правил и ориентацией на эклектич. Примерные хронологические рамки эпохи: начало XIV – последняя четверть XVI века и в некоторых случаях – первые десятилетия XVII века (например, в Англии и, особенно, в Испании). Ни один художник не обращался так часто к теме «Тайной вечери», как Тинторетто. Парные пилястры и окна находятся на одной оси с колоннами и ложными окнами. Парма.

Вилла Капра (или Ротонда) прямо за стенами Виченцы не предназначалась для постоянного проживания, а была скорее увеселительным дворцом на холме, откуда открывается вид на город. В эволюции маньеризма можно проследить два основных этапа. Орсини называл свой парк священным лесом.

Ранее всего они обнаруживаются в творчестве Якопо Понтормо (1494—1556), ученика Пьеро ди Козимо и Андреа дель Сарто. варианты во флорентийском Национальном музее и Лувре).

декора. В 1560—1561 гг. Одним из наиболее выразит. Уже в 20-е гг. трагич.

С решением ее граничит самое замечательное произведение Челлини —бронзовая статуя Персея (1545 —1554 Лоджия деи Ланци, Флоренция). концепцию «эпохи М» сформулировал М. Дворжак (1918), который распространил признаки М. на др. В силу отмеченной внутренней противоречивости стиля влияние маньеризма было разнонаправленным. Сравнивая ранние работы Понтормо, как, например, роспись люнеты в вилле Медичи в Поджо а Кайано (1520), еще проникнутую жизнерадостным настроением, с более поздними произведениями мастера, мы легко убеждаемся в том, что он постепенно отходит от традиции Ренессанса.

образом во Франции (Россо Фьорентино, Приматиччо, Никколо дель Аббате, Б. Челлини), вИспании (Б. Кардуччи, Ф. Цуккари, П. Тибальди), Чехии (Дж. Арчимбольдо), Германии и Нидерландах, обучение европ. Интерьеры светлые, воздушные, свободные. Forzato – принужденный, насильственный). Именно Дворжак впервые осмыслил М. как следствие глубоких сдвигов, потрясших Европу в сер. А оставляли «непреодоленным противоречие между реальностью и мнимостью. И в то же время, помещая своих героев па отвлеченном темном фоне, вырывая их из мрака холодным мерцающим светом исходящим из символического «ока», Понтормо переносит действие в некую ирреальную среду.

Renaissance und Kunst des Manierismus. Произведения маньеристов отличаются усложненностью, напряженностью образов, манерной изощренностью формы, а нередко и остротой художественных решений (в портретах, рисунках и др. ). Маньеризмом по своей сути является творчество знаменитых аугсбургских и нюренбергских злато кузнецов и ювелиров, прежде всего «немецкого Челлини» В. Ямнитцера. Недаром, посылая герцогу Пармы бронзовую реплику «Похищения сабинянки», он писал, что группа может считаться и изображением похищения Прозерпины или Елены, так как, создавая ее, он стремился показать лишь «ученость и знание искусства». Кое-где триглифы «падают». Кроме того, к литературному маньеризму тяготеет (полностью или частично) творчество столь разных писателей, как Шекспир, Донн, Марло (в Англии) Гонгора, Сервантес, Кальдерон (в Испании) Монтень, Дю Бартас, Малерб, Спонд (во Франции).

Во Франции маньеризм был представлен школой Фонтенбло. Дополнительные лестницы часто были плохо освещены.

образность игра контрастов (в т. ч. Она достигает своего апогея в 50—70-е гг. Формирование Понтормо-художника граничит с лучшими традициями флорентийского искусства. иск-ва, дополненная теоретич.

фигуру или скульптурную группу, динамично закручивающуюся по спирали вокруг своей оси. Свободой скульптурной лепки, внутренней динамичностью отличаются его небольшие модели для фонтанной скульптуры (например, для скульптур фонтана Океана начала 1570-х гг. ). Нижние части свода оформлены в виде иллюзорных балконов. Они идут двумя путями.

Отрешённая чопорность и отсутствие эмоций – также черта этой художественной школы. В искусстве теперь утверждается новый идеал аристократического изящества, основанный не на обобщении явлений действительности, а на произвольных нормах эстетического вкуса. Шпрангер, Ханс фон Аахен и др. ).

С остротой и лаконизмом, достойными реализма 17 в., написан и натюрморт на столе. Он доводит до максимума две основополагающие идеи Ренессанса – идею индивидуализма, являясь «итоговой точкой» принципа «разнообразия» и художественно-живописной иллюстрацией «обратной стороны титанизма», а также идею творчества как сущностной характеристики и человека и искусства. Художники противостояли равновесию и гармонии.

В 1549 г. он восстанавливал средневековую ратушу в Виченце, которая обрушилась. поэтов метафизической школы. направлений экспрессионизма и сюрреализма, видевших в М. своего предтечу. Этот путь неизбежен для эволюции форм любого художественного стиля, но величайшая по своим художественным достижениям эпоха Возрождения создала и выдающийся Маньеризм. О Маньеризме принято говорить начиная с Рафаэля, когда он отказался от предельно ясных и уравновешенных средств выражения, свойственных Высокому Возрождению и начал работать в более изощренной манере. Такова картина «Снятие со креста» (1501), отличающаяся нарочитой усложненностью движений. Вначале мастер оставался целиком во власти традиций. Среди них важнейшая роль принадлежала Парме.

К наиболее значительным достижениям архитектуры маньеризма относятся Палаццо дель Те в Мантуе (работа Джулио Романо) и Библиотека Лауренциана во Флоренции, спроектированная Микеланджело. 1510-х– нач. В последнем из диалогов Тассо — «Граф или Об эмблемах» (1594) — затрагиваются проблемы эмблематики, весьма существенного компонента культуры.

М., 1996 Friedlaender W. F. В 1505 году папа Юлий II поручил Донато Браманте, создателю собора Святого Петра, перестроить прилегающий к собору ватиканский двор Бельведер. У них были слишком разные художественные и человеческие индивидуальности.

Впервые хронологич. и маньеризм// Культура Возрождения и религиозная жизнь эпохи. Картина «Адам и Ева. Помимо разработки теории и эстетики М. (Дж. Арменини, Дж. Ломаццо, Ф. Цуккари, В. Данти и др. ), усилиями Вазари была написана первая история итал.

Так, в портрете Уголино Мартелли Бронзино подчеркивает нарочитую надменность позы и осанки юноши, эффектность нервной, острой линии силуэта изысканность жестов тонких холеных рук, придает его некрасивому лицу непроницаемость, скучающе-презрительное выражение и тем сообщает образу не только утонченный аристократизм, но и оттенок холодной неприступности. Так, термин "Северное Возрождение", общий для Германии, Нидерландов, Франции, характеризует культуру этих стран в XV-XVI вв. В глубине парка, скрытый зелеными стенами, находится окруженный водой островок Изола Белла (прекрасный остров) с фонтаном Нептуна.

М. отражает общее состояние «брожения умов» в эпоху, когда идеалы гармоничного мироустройства уступают место конфликтному восприятию мира, осознанию ничтожности человеческого Я перед лицом судьбы (Дж. Бруно, Б. Телезио, М. Монтень). В диалоге «Минтурно или О красоте» (1583) прекрасное в поэзии трактуется как умение показать красоту ужасного в диалоге «Джанлука или О масках» (1584) он приближается к трактовке поэзии как игры, а в диалоге «Второй Мальпильо или Как избежать множественности» (1585) сетует на непоследовательность в трактовке мыслителями разнообразных проблем. Сальвиати-портретист является антиподом Бронзино. школа Рафаэля) кон.

Принципы изобразительного языка Пармиджанино, приобретающего в «Мадонне с розой» особую утонченность, призваны подчеркнуть идеальность этих образов их непричастность реальному миру. Кранахи — великая династия живописцев. На выставке «Кранахи. Читальный зал – это длинное помещение, в котором темные пилястры задают четкий ритм. Зажиточным гражданам Европы больше не было необходимости укрываться за стенами замков. Вазари и его коллеги трактуют «манеру» и «прекрасную манеру» («maniera bella») как способ наиболее адекватного выражения совершенной идеи веё неоплатонич. Особенно отвлеченный и субъективный характер приобретает эстетический идеал Пармиджанино в произведениях его второго пармского периода (1531 —1540).

Изобретатель цветной гравюры на дереве (так называемой «кьяроскуро») Уго да Карпи (ок. 1543—1544 Лувр). Пармиджанино вызывает у зрителя полную иллюзию, что тот находится перед полусферическим зеркалом из полированного металла, блестящая поверхность которого отражает облик юного художника и полутемное, наполненное слабым мерцающим светом помещение его мастерской.

Однако за всем этим стоят определенные исторические закономерности, придающие искусству Маньеризма вполне «законный статус» художественного стиля. La pittura italiana tra classicismo e manierismo. Бандинелли, Б. Челлини, Дж. Б. Муз.

традициям, культ грациозной линии и виртуозного рисунка, нарушение колористич. М. становится господствующим стилем в осн. Необходимость выяснения худож. С наступлением эпохи барокко (особенно в связи с развитием оперы) М. в музыке исчезает. 1. -6. В стиле маньеризм присутствует усталость стиля исчерпанность его жизненных источников. Четыре фасада, выходящие во двор, выполнены в классическом ренессансном стиле, но архитектор отходит от строгой симметрии, ритм нарушен, умышленные «ошибки» удивляют, озадачивают и сбивают зрителя с толку. Слишком крупные фигуры не умещаются в отведенных им пределах, они либо перерезаются рамой, либо зрительно «выпадают» из плоскости картины.

Парные колонны разделяют каждую стену на три части. Вазари, когда писал о постройках Б. Перуцци, что они «не сложены, а словно выросли». Явный разлад гуманистических идеалов и действительности, породивший неверие в возможности гармонического развития личности, привел целый ряд молодых художников к конфликту с принципами классического стиля и к поискам новых средств для выражения своих идей и чувств. практику: вдохновенная фантазия и творч.

Галерея из грубых камней вела во второй, а затем и в третий грот, где стояла статуя Венеры. Я. Буркхардт (1855) ограничил развитие М. территорией Италии и временными рамками 1530–80-хгг., связавего происхождение с ориентацией на достижения великих мастеров Возрождения, а также с рядом социальных факторов. Маньеризм интенсивно развивался в Праге, при дворе императора Рудольфа II (Б. Тассо создает набросок философии эмблемы как формы преодоления всеобъемлющего хаоса бытия, укрощения дурной бесконечности.

За пределами Италии маньеризм представлен школой Фонтенбло во Франции, рядом нидерландских художников XVI века (многие из них восприняли идеи маньеризма, побывав в Италии) и Эль Греко в Испании. Предварительные модели статуи (Флоренция, Национальный музей), которые являются выдающимися памятниками мелкой пластики 16 в., позволяют проследить постепенную кристаллизацию замысла Челлини. — в Испании (Пеллегрино Тибальди, Помпео Леони, Федериго Цуккари). Кроме того, к литературному маньеризму тяготеет (полностью или частично) творчество столь разных писателей, как Шекспир, Донн, Марло, Драйден4 (в Англии) Гонгора, Сервантес, Кальдерон (в Испании) Монтень, Дю Бартас, Малерб, Спонд (во Франции).

Джованни да Болонья с полным безразличием относится даже к сюжетам своих работ. Близость к Корреджо сказывается и в первом монументальном цикле Пармиджанино — фресках церкви Сан Джованни Эванджелиста (1519/22) и в замечательных росписях одной из комнат замка в Фонтанеллато близ Пармы, которые обычно датируют 1530-ми гг., хотя часть исследователей убедительно доказывают, что они написаны в 1523 г. В росписях в Фонтанеллато Пармиджанино используя мотивы фресок Корреджо в монастыре Сан Паоло, как бы раздвигает стены помещения, превращая зеркало плафона в покрытое облаками небо, распалубки свода — в зеленый шатер, а люнеты — в своеобразные лоджии, где на фоне неба, воды, деревьев изображены нимфы, охотники с собаками испуганные олени, развертываются эпизоды легенды о Диане и Актеоне. Недаром во многих его портретах блестяще, с натуралистической иллюзорностью выписанные аксессуары привлекают более пристальное внимание художника и становятся более выразительными, чем лицо таково великолепное парчовое платье в уже упомянутом портрете Элеоноры с сыном или виртуозно написанная прозрачная полосатая ткань в женском портрете из Турина (1550-е гг. ). Архит.

была ознаменована образованием Академий художеств (Флоренция, Рим, Болонья, Венеция), ставших творч. В музыкознании термин «М» используется (с 1970-хгг. ) применительно к итал. Крайне своеобразным было распространение маньеризма на севере Европы 16-17вв. Согласно «Золотой легенде», святая Екатерина, жившая в III веке в Александрии, была знатного рода и обладала необыкновенной красотой, мудростью, образованностью и кротким характером. Эта тенденция получила в итальянском искусстве название «сфорцато» (итал. В настоящее время категория нередко используется вне терминологического смысла как обозначение феномена сугубо стилистического свойства (поэзия так называемого «Ордена куртуазных маньеристов»). Даже в поместье Томаса Джефферсона Монтичелло близ Шарлоттсвилля, штат Вирджиния (начато в 1770), просматривается влияние творчества Палладио. Мастер использовал эффект «прорыва» потолка, в результате чего перед зрителями «открывалось» голубое небо.

Гварини, Дж. Марино).

Так, Ломаццо пишет: «Благоразумный художник изображая властителя, должен придать ему благородство и достоинство, если даже на самом деле он не таков». Х. Вёльфлин писал о том, что не случайно Маньеризм получил такое мощное развитие в Италии, где «культ пластики обнаженного тела был особенно развит В движении фигур у Леонардо и Микеланджело каждое мгновение грозит перейти в искусственность и манерность». иск-ва, в котором складываются черты протобарокко (П. Тибальди, Ф. Бароччи и др. ). объединением художников нового типа, в недрах которого сформировалась академич.

проблемы Возрождения. Таковы росписи и панно потайного рабочего кабинета, так называемого Студиоло, Франческо I (1570—1573) в Палаццо Веккьо, выполненные Аллори, Нальдини и другими учениками Вазари и Бронзино. сочинения М. отличают распад целостного худож. Вилла Фоскари (часто называемая Мальконтента, начата ок. Манерность движений, вычурная изломанность тел, приближенность фигур к переднему плану и отказ от передачи пространства, увеличение значения контура — таковы особенности этой картины, одного из характернейших произведений маньеризма.

P., 1996 MaurerE. М., 1987. Снаружи новый объем почти незаметен. Однако замена интереса к человеку интересом к чисто формальным задачам, стремление к иллюзорной точности воспроизведения искажающего действительность оптического эффекта говорит о том, что Пармиджанино уже в значительной мере чужды гуманистические и реалистические принципы Возрождения. Очень показательна в этом отношении одна из лучших картин художника — «Положение во гроб» (Флоренция, церковь Сайта Феличита, 1528).

М. не был чисто формотворч. языке и содержании религ. Il manierismo. Он был окружен фонтанами, садом и статуями олимпийских богов. План вписан в характерную для построек Палладио сетку с простыми отношениями, например 2:3 или 3:5.

Особое место среди этих росписей занимают фрески Зала гигантов (1532— 1535). Для раннего М. характерны драматизм и конфликтность мировосприятия, нервная экспрессия худож. эпохам (к наследникам М. он относит Ф. М.

Поэзия и проза маньеризма (как и живопись) частично связаны с эзотерической традицией (Джордано Бруно, Ф. Бероальд де Вервиль). Главные отличительные особенности эпохи Возрождения – ее светский, гуманистический характер, обращение к античному культурному наследию, как бы возрождение (отсюда название эпохи) античной эстетики, ее принципов гармонии, культа красоты человека, обнаженного человеческого тела, что в средние века находилось под строгим запретом. Умело используя иллюзионистические эффекты, Джулио Романо превращает плафон и стены зала в единую композицию изображая картину грандиозной катастрофы: пораженные молниями Юпитера, с облаков стремительно низвергаются гигантские тела, на которые обрушиваются разлетающиеся на куски колонны, огромные скалы. La formazione del mondo moderno: XIV–XVII secolo.

Вена, Художественно-исторический музей). 19в. В эстетическом плане это выражалось в восприятии гармонии через призму порядка, меры, пропорции использовании симметрической композиции, четкой линейной перспективы, а в философско-мировоззренческом – через рациональное восприятие мира и красоты (существуют некие живописные правила и нормы, посредством которых можно воплотить идеальную красоту). В своей первой значительной работе — фреске «Встреча Марии и Елизаветы» (1514—1516 церковь Санта Аннунциата) — Понтормо выступает как типичный мастер флорентийского Высокого Возрождения. Именно это, вероятно имел в виду Дж. РудольфаII в Праге, романизм в Нидерландах, маньеристич.

Следующий этап этого течения длится уже около половины столетия, примерно 1540–1590 годы. Граццини и пр. ). В следующем своем значительном произведении—«Положении во гроб» в церкви Санта Феличита во Флоренции (1525—1528) — Понтормо уже целиком захвачен творческим кризисом. Прошло несколько лет и Тинторетто написал «Тайную вечерю» для церкви Сан-Тровазо. М. с местными позднеготич.

С маньеризмом обычно связывают и возникновение «смешанных» литературных жанров, таких, как трагикомедия и ироикомическая поэма. В Иль Реденторе по обе стороны от средокрестия находятся апсиды. мотивов (Караваджо). Потолочные балки и кессоны окрашены в яркие цвета. К наиболее значительным достижениям архитектуры маньеризма относятся Палаццо дель Те в Мантуе (работа Джулио Романо) и Библиотека Лауренциана во Флоренции, спроектированная Микеланджело.

Формирование живописи зрелого маньеризма тесно граничит с Флоренцией, где ее крупнейшим представителем является Аньоло Бронзино (1503 —1572), ученик и близкий друг Понтормо, уже в конце 1530-х гг. во Флоренции Микеланджело. Искусство М. отказалось от осн. Замковые камни над фронтонами окон как будто соскальзывают вниз. Античный стиль здесь подчеркнут использованием подлинной древнеримской архитектуры.

Внешне следуя мастерам Высокого Возрождения, маньеристы (в Италии художники Я. Понтормо, Ф. Пармиджанино, А. Бронзино, скульпторы Б. Челлини, Джамболонья) утверждали неустойчивость, трагические диссонансы бытия, власть иррациональных сил, субъективность искусства. Образы этой эффектной, виртуозно построенной композиции носят изысканный, нарочито светский характер и в то же время лишены не только значительности, но и человеческой теплоты, отмечены внутренней ущербностью. Ну а европейские художники, часто посещавшие Италию известную своими мастерами, переняли тамошние новшества и распространили их по всей Европе. (рубеж XIII-XIV вв. образа изменчивость эмоциональных состояний исключит.

Произведения маньеристов отличаются усложненностью, напряженностью образов, манерной изощренностью формы, а нередко и остротой художественных решений (в портретах, рисунках и др. ). Одним из теоретиков подобной стилизации в Италии был Ф. Цуккаро. У правой ноги Венеры маленький Амур натягивает тетиву лука. Так устроена вилла Барбаро в местечке Мазер, еще один шедевр зодчего. Введя печатание с нескольких досок и заменив линейный рисунок пятном, Уго да Карпи сообщил гравюре живописность свободного, широкого рисунка кистью.

16в. Но в ряде портретов Сальвиати — «Неизвестный с письмом» (Уффици), «Неизвестный» (Рим, галлерея Корсини), «Мужской портрет» (Москва, Государственный музей изобразительных искусств им. Маньеризм (от итальянского maniera, манера)— западноевропейский литературно-художественный стиль XVI— первой трети XVII века. К живописцам маньеризма относят Франческо Пармиджанино, Якопо Понтормо, Джованни Баттиста Нальдини, Джорджо Вазари, Джулио Романо, Джузеппе Арчимбольдо, Бронзино, Россо Фьорентино, Франческо Сальвиати, Доменико Беккафуми, Алессандро Аллори, Артемизию, Жана Дюве, Орацио Джентилески ит. д.

Смятение, пессимистический надлом раннего маньеризма уступают место холодной официальности эстетические идеалы приобретают все более отвлеченный, безжизненный характер, всецело подчиняются нарочито произвольной формальной схеме — «манере», как ее называют теоретики того времени творчество художника оказывается скованным целой системой догм и канонов. Следующее поколение флорентийских маньеристов: ученик Понтормо А. Бронзино, а также Дж. языка игнорирование проблемы пространства как центр. Любовь, как следует из образности Бронзино, есть всего лишь переходное состояние. В 1580-х годах сад был дополнен Большим гротом. 16в.

Дж. 16в.

релятивизм, характерные для поэзии М., оказались продуктивными для вызревания новоевропейского романа (процесс этот по-разному запечатлён у Сервантеса, Монтеня, О. дЮрфе, Бероальда де Вервиля). В музыке «маньеристским» считается, например, творчество итальянского композитора Карло Джезуальдо да Веноза, чьи поздние мадригалы отличает едва ли не мелодраматическая аффектация, переменчивость настроений, повышенное внимание к деталям, которые оттеняют необычная хроматическая гармония, резкие перемены в фактуре и мензуре. Особый круг проблем разрешает в своем творчестве наиболее значительный из поздних маньеристов — урбинский художник Федериго Бароччи (1535 — 1612). С одной стороны, Челлини, опираясь на идеи Леонардо и Микеланджело, стремится решить проблему создания скульптуры, развивающей движение фигуры в пространстве и требующей кругового обхода и ряд его работ является экспериментом на эту тему — например, «Нарцисс» (1540-е гг. ) и бюст Козимо I (1548 Флоренция, Национальный музей). Так, типичным образцом маньеризма в прикладном искусстве является знаменитая золотая солонка Франциска I (1540—1543 Вена, Музей), где дробность форм круглого постамента, несущего солонку в виде кораблика и перечницу в виде храмика иллюзорность покрытых яркими смальтами изображений животных моря и суши, рыб, цветов подчеркивают холодно-утонченную красоту и некоторую отвлеченность золотых статуэток Земли и Нептуна, преувеличенную легкость их пропорций изысканность силуэтов.

Влияние идеологии Контрреформации отразилось на худож. И не получил такого широкого размаха, как идеи гуманизма, воплощенные в полотнах. Manierismus als europaische Stilerscheinung.

Наиболее значительный вклад в разработку саморефлексии маньеризма внес мыслитель и эрудит неоплатонической ориентации Ф. Патрици («О поэтике», 1586-88), который нанес ощутимый удар по центральному для «Поэтики» Аристотеля учению о подражании и выдвинул иной критерий истинной поэзии — «поэтическое вдохновение». Соседство арочных и прямоугольных проемов получило название «мотив Палладио» (хотя этот прием был известен и раньше). Это особенно характерно для картин Пармиджанино.

В этот период искусство Итальянского Возрождения воздействовало на художников «по ту сторону Альп» уже в маньеристической редакции. Но в более поздних его работах, особенно в посвященном папе Павлу III цикле в палаццо Фарнезе (1553 — 1554), ставшем образцом для всех римских маньеристов, появляется тяжеловесная пышность и риторичность. Вып. 2 AntalF. Mil., 1971 WeiseG. Правитель Тосканы Козимо Медичи заказал архитектору Микелоццо Микелоцци (1396 – 1472) превратить старый загородный замок в виллу в римском духе. В своих наивысших воплощениях (Джотто, Донателло, Леонардо да Винчи, Боттичелли, Рафаэль) культура тяготела к идеалу гармонического человека.

Общая характеристика маньеризма. На первый взгляд, эта работа производит впечатление достаточно реалистического изображения народного гулянья, однако, присмотревшись, мы видим «перевернутый», «абсурдный» мир неестественного в естественном: крестьянин стрижет свинью, человек засыпает канаву, где утонул теленок, стрелок стреляет в небо, солдат разбрасывает розы перед свиньей, мужчина бьется головой о стену. Деятели маньеризма настаивают на том, что красота не есть качество мира самого по себе, красота не существует в природе, она – способ бытия творящего сознания, существует лишь в форме творческого гения мастера, который всегда субъективен и пристрастен, красота существует как «манера», т. е. стиль, творческая самобытность художника. Аналогичные симптомы наблюдаются в 20—30-х годах и в искусстве Рима. В этом смысле весьма характерным феноменом маньеризма являются «Опыты» (1572-92) М. Монтеня, где напрочь отсутствует стремление преподать читателю некий урок и где преобладает стихия сомнения.

Понятие маньеризма в музыкознании распространяют также на период Ars subtilior (конец XIV и начало XVвв., эпохи Ars nova), для которого характерна экстравагантная тематика (напр., несколько пьес, передающих «одурманенное» состояние курильщиков), вычурная нотация (напр., партитура с нотами разного цвета, выполненная в форме сердечка) исключительно сложная, плохо поддающаяся расшифровке запись ритма. М. в Англии относятся романы Дж. Лили «Эвфуэс или Анатомия остроумия» (1579) и «Эвфуэс и его Англия» (1580), породившие термин эвфуизм (искусственный и вычурный стиль), а также творчество Дж. Донна и др. Самой удивительной была третья часть – собрание античной скульптуры под открытым небом, помещенное в формальном саду. Одним из самых известных его произведений является картина «Венера и амур» (Лондон, Национальная галерея).

и ренессансными традициями. Одно из лучших произведений Лукаса Кранаха Старшего второй половины 1510-х годов «Мистическое обручение святой Екатерины Александрийской, со святыми Доротеей, Маргаритой и Варварой» происходит из императорских коллекций в Вене. дискуссия вокруг М. во многом была связана с появлением худож. Уже в 1520-е гг.

странах, гл. Зависимость от эстетических идеалов маньеризма сказывается и в первом из дошедших до нас произведений Челлини-скульптора — рельефном люнете—так называемой «Нимфе Фонтенбло» (ок. Как представитель эпохи маньеризма известен и Франческо Мацуола. Работы в Галуццо свидетельствуют о нарастающей творческой трагедии Понтормо.

Главная работа этого мастера — роспись построенного им же в Мантуе палаццо дель Тэ. Такова аристократически надменная «Дама с собачкой» (Франкфурт-на-Майне, Штеделевский институт) и абсолютно противоположный ей по духу рисунок изображающий пожилого мужчину в одежде ремесленника (так называемый «Автопортрет» Уффици), напоминающий своей скорбной одухотворенностью и реалистической остротой ранние работы художника. Стремясь подчинить себе духовную жизнь страны, подавить всякий проблеск протеста в народе и кругах прогрессивной интеллигенции, папство, не ограничиваясь террором, вводит целую систему контроля над всеми областями идеологии, разработанную Тридентским собором (1545—1563). Это отчетливо сказывается в знаменитом автопортрете (ок.

мира модели (Понтормо, Пармиджанино) и монументально-декоративной живописи (Понтормо, Беккафуми, Перино дель Вага, Джулио Романо, Ф. Сальвиати), в которой преобладали эффектные, атектонич. На рубеже 16–17вв. Лучшие из них — цикл «История Камилла» в Зале аудиенций Палаццо Веккьо (начатый в 1544 г. ), фрески в Сан Марчелло дель Корсо в Риме (конец 1540-х гг. ) —выгодно отличаются от других монументальных росписей маньеристов своей изысканной декоративностью. Наряду с Флоренцией декоративная живопись получает огромное распространение в Риме, где крупнейшими мастерами этого жанра являются братья Цуккари: Таддео (1529 —1566) и уже упоминавшийся как теоретик Федериго (1542/43 — 1609), бывший настоящим диктатором художественной жизни Рима второй половины 16 в. В отличие от Вазари и Сальвиати в своих декоративных росписях Цуккари больше ориентируются на традиции школы Рафаэля. und 17.

экзистенциальные и аксиологич. Сады тоже изменяются.

Вся картина – парафраз известных народных пословиц о человеческой глупости. Открытая галерея выходит в большой сад загородного палаццо. P., 1977 NyholmE.

Третий этаж часто имел такую же планировку, как и piano nobile, здесь были жилые комнаты с более низкими потолками. господствуют настроения смятения, пессимистической подавленности. Особенно сильно сказывается кризис в самой грандиозной из работ Джулио Романо (1492/99 — 1546) — росписях построенного по его же проектам палаццо дель Те в Мантуе, выполненных в 1528 — 1535 гг. Недаром теоретики маньеризма нередко подменяют понятие «идеи» понятием «прекрасной манеры», то есть совокупности определенных формально-стилистических приемов. Использование существующих пейзажей для украшения виллы стало одним из важнейших принципов садового искусства последующих эпох. следование образцам.

На смену рационалистич. пьесы порождает типичное для М. эмоциональное перенапряжение. Однако, человек, как известно, смертен.

Стены и постаменты статуй были покрыты ракушками, вокруг журчали и переливались фонтаны. Осн. Приподнимая горизонт, Понтормо создает впечатление, что вся группа как бы парит в воздухе, ноги юношей и женщины на первом плане едва касаются земли. В композиции «Триумф Мардохея» вздыбленные кони, всадники и воины, развевающиеся одеяния и знамя, вознесённый в высоту фрагмент архитектурного сооружения с многолюдной толпой за балюстрадой — всё создаёт впечатление действительно триумфального торжества. Повышается эстетич.

16в. )– под итал. Карраччи), так и на обращение к реальности как к осн. Это накладывает отпечаток и на его портретное творчество середины 1520-х гг. Для живописи маньеризма были характерны «змеевидные фигуры» с вытянутыми пропорциями.

Историки разделили эпоху Возрождения на три периода: раннее, высокое, позднее. В архитектуре Италии второй половины 16в. речи. Несомненно, росписи Зала гигантов, как и несколько более поздний «Страшный суд» Микеланджело, навеяны трагическими событиями итальянской действительности.

Примером позднего маньеризма в Нидерландах может служить знаменитая работа П. Брегеля «Фламандские пословицы». В поздний период Челлини, потерявший популярность в придворных кругах и почти целиком посвятивший себя литературным и теоретическим трудам испытывает острое разочарование в своих идеалах, пессимистическую подавленность, что находит отражение в его последней работе — «Распятии» (1562 церковь Эскориала). смысле.

Последние годы жизни (с 1530) Россо провел во Франции, где оказал влияние на формирование французского маньеризма. С другой – сад наполняется множеством механических приспособлений, сюрпризов и эффектов. На рубеже 10—20-х гг. В немногочисленных офортах Пармиджанино («Положение во гроб», «Поклонение волхвов», «Таис» и др. ) специфика офорта, его неровный, прерывистый штрих подчинены стремлению передать причудливую, таинственную игру света и тени, сообщить всему изображенному зыбкость и невесомость. Особое место в творчестве Пармиджанино занимают и его рисунки. В Большом зале в верхней части стен нарисованы фрески с лошадьми в неприличных позах (вероятно, намек на страсть герцога Федерико Гонзага к его кобыле).

Хотя маньеризм историками, как отдельный стиль не признан. Любовь к необычным пространственным эффектам архит. Таков портрет юноши в Лукке (Алессандро Медичи. ), написанный около 1525—1526 гг. Некоторые исследователи (особенно литературоведы) не склонны считать маньеризм самостоятельным стилем и усматривают в нём раннюю фазу барокко. Такая же искусственность характеризует и его большую алтарную композицию «Сошествие Христа в чистилище» (1552 Флоренция, музей Санта Кроче) и ряд картин на тему «Святое семейство», в том числе картину музея изобразительных искусств им. Из предназначенных для гробницы статуй до нас дошли «Скованный раб» -- сильный, коренастый юноша, который тщетно стремится освободиться от оков и «Умирающий раб» — прекрасный юноша, который ожидает смерти как избавления от мук (около 1513 г. ).

Кранах Старший немало преуспел в карьере. Чаще всего к литературному маньеризму относят произведения, для которых характерна изощрённость слога и структуры, нередко— усложнённый синтаксис, аллегорическая образность игра контрастов (в том числе между «любовью возвышенной» и «любовью земной»). Они несут явственный отпечаток кризисности мировосприятия мастера: образ человека в них лишен яркой характерности и полнокровности, репрезентативность создается обычно не героической значительностью образа, а великолепием и пышностью аксессуаров (портрет графа Джан Галеаццо Сан Витале, 1524 Неаполь, Музей). Маньеризм (итал.

Вторая – иррационально-символическая тенденция (маньеризм, барокко, романтизм, символизм), ориентирующаяся в искусстве на творческую индивидуальность художника и поиск духовного Абсолюта и духовного начала. Но в середине и второй половине 1520-х гг. постулата ренессансной эстетики– подражания натуре– в пользу выражения отвлечённой идеи, внутр. Творческие поиски Челлини в 1540—1550-е гг. У обоих авторов использование этих терминов граничит с негативной оценкой стиля той эпохи.

иск-во Баварии, творчество Ж. Калло, Эль Греко и др. ). М., 1986 она же. программ и аллегории, особенно в декоративно-монументальном иск-ве.

Лишь немногие из них: так называемый «Поджо Браччолини» (вероятно, автопортрет Рим, галлерея Колонна), «Кардинал Червини-Спанокки», который ранее приписывался Понтормо (Рим, галлерея Боргезе), портрет скульптора (Вена) — выдают стремление к торжественности и репрезентативности. К началу XVI в. в культуре позднего Ренессанса отчетливо заметна тенденция разложения классического идеала красоты. Это особенно полно раскрывается в скульптурах фонтана Нептуна в Мессине (1547 —1557). отражает индивидуальность художника или поэта.

Стены часто нейтральных тонов или с узорами.

Искусство Маньеризма в целом характеризуется превалированием формы над содержанием. Там появились открытые лоджии, личный (так называемый собственный или секретный) садик, аллеи кипарисов, лавров, миртов и буков, клумбы и ароматические цветы. С конца 16 столетия в области декоративного искусства критерием особой ценности и красоты стало «редкостное и замысловатое». Введение в садовую архитектуру изнемогающих от напряжения героев Микеланджело – знак нового отношения к искусству.

Легкие лиловатые тени, скользящие по хрупким телам, лишают их объемности и земной тяжести. в портретах Бартоломео и Лукреции Панчатики. Сходным образом одним из главных достоинств произведения искусства считается теперь invenzione, то есть умение «сочинять» сложную и эффектную композицию. публику и предполагали чрезвычайное мастерство исполнителей (напр. играть на муз.

А. С. Пушкина 1550-х гг., а также фрески в капелле Элеоноры в Палаццо Веккьо (1545 —1564) и в церкви Сан Лоренцо (1567—1569). Свои архитектурные принципы Палладио изложил в Четырех книгах об архитектуре (1570), где приведены также образцы его построек и проектов. Vol. 1–2 KirchmanI. Личные покои – это спальня и «студио», комната используемая как кабинет, мастерская или помещение для частных бесед. Связанная с преобладанием чувственного начала модификация стиля представлена у П. Аретино, автора скандально известных «Сладострастных сонетов» (1525). 76. между спиритуализмом и эротикой, «любовью возвышенной» и «любовью земной»).

Одновременно, с начала 1540-х гг., Бандинелли выступает как основатель академически идеализирующего течения, которое находит прямые аналогии в маньеристической живописи того времени. образования. Отд.

Столы для чтения расположены под окнами по обе стороны зала. Но уже в ранний период Пармиджанино отходит от ренессансных традиций. Salzburg, 1979 TenentiA.

Маньеризм отличался от ренессансного искусства в тяготении к «ненатуралистической абстракции». Но сознательная деформация человеческой фигуры искажение лиц странными гримасами (например, в «Мадонне с ангелами», ок. познанием реальности, слагается из замысла изучения лучших «манер», отбора и подражания. Характерными особенностями художественного решения работ, относящихся к стилю маньеризма, можно считать повышенный спиритуализм (нередко сочетающийся с не менее сублимированным эротизмом или, напротив, подчёркнуто противопоставленный ему), взвинченность и изломанность линий (в частности использование так называемой «змеевидной» линии), удлинённость или даже деформированность фигур, напряжённость поз (контрапост), необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой использование едкой хроматической гаммы, перегруженность композиции ит. д.

Как историч. Гварини, впервые теоретически осмыслившие жанр) ироикомическая поэма (Ф. Браччолини, А. Тассони, Дж. Лалли), пасторальный роман (Х. де Монтемайор, Никола де Монтрё, дЮрфе, Ф. Сидни). Интерес к М. как историч. Для М. характерно жанрово-стилистич.

Самой яркой фигурой в искусстве Флоренции рассматриваемого периода был ювелир и скульптор Бенвенуто Челлини (1500—1571). Из диалектической пары «форма – содержание» маньеристы однозначно выбирают форму. Самое же главное, маньеризм в броской форме отразил существенную, подобную взрыву трансформацию искусства и литературы от средних веков к Новому времени. Маньеризм стали называть стиль, воспринятый школами итальянского искусства, прежде всего римскими, в период между эпохами Высокого Возрождения и Барокко (около 1520- около 1600 гг. ). Этот этап отражал кризис художественных идеалов эпохи Итальянского Возрождения.

Здесь также собирались мыслители, ученые, поэты и художники круга Медичи. слов, с дифференциацией (вплоть до звукоизобразительных эффектов) противоположных образных сфер, с контрастным противопоставлением диатоники и хроматики изысканными сменами мензуры (1), намеренным балансированием между модальностью и (старинной) тональностью, конкордом (созвучием как суммой интервалов) и аккордом, консонансом и диссонансом. К литературному маньеризму тяготеет (полностью или частично) творчество очень разных писателей: Шекспира, Сервантеса, Монтеня и др.

Так, колоссальная скульптурная группа Бандинелли «Геракл и Какус», поставленная в 1534 г. на площади Синьории и претендовавшая на соперничество с «Давидом» Микеланджело, лишена и героики и подлинной монументальности: статуи отличаются натуралистической грубостью, неестественная и неоправданная напряженность мускулов делает фигуру Геракла скованной и одеревенелой, лица уподобляются гротескным маскаронам, общий силуэт группы крайне невыразителен. Этот трактат стал одним из самых популярных произведений в эпоху Ренессанса, его изучали и использовали архитекторы всей Европы, особенно в Англии (книга была переведена на английский язык в 1676), затем и в Америке. После возвращения в 1545 г. во Флоренцию Челлини окончательно посвящает себя скульптуре. Гравюры (Новая книга гротесков). В целом, это есть символическое изображение духовной слепоты человечества. Среди учеников Рафаэля первое место принадлежит Джулио Романо (1492—1546).

Это наполняет статую Персея той жизненной энергией, которая свойственна ренессансной скульптуре. Первая из трех частей – арена – предназначалась для торжественных событий и смотров. Однако, как мы видели, в течение всего 16 в. в итальянском обществе продолжает существовать сильнейшее противодействие реакции, ренессансные традиции продолжают развиваться и видоизменяются, питая наиболее прогрессивные устремления и философской мысли (Телезио, Кардано, Джордано Бруно), литературы (Тассо) и изобразительного искусства (поздний Микеланджело, художники Высокого и позднего Возрождения в Венеции). Stuttg., 1964 Gere J. A. Так, в его ранних композициях «Мадонна с четырьмя святыми» (1518 Уффици), «Мадонна со святыми» (Вольтерра), в ряде рисунков появляются причудливые образы аскетов с преувеличенно вытянутыми пропорциями тела, неправдоподобно маленькими, словно иссохшими головами, подчеркнуто экспрессивными жестами выразительность строится на взбудораженности и переусложненности ритмов как бы ломающихся складок, резкости красочных сочетаний. Все детали – пилястры, оконные рамы, отделка пола и потолка – отличаются изяществом.

К литературному М. обычно относят произведения 16– нач. Наконец из западной лоджии открывался великолепный вид на крыши и купола Рима. Виппер Б. Р. Борьба течений в итальянском искусстве XVIв. 16 в. начинает формироваться новое направление, которое обычно определяют понятием «маньеризм». мастеров в худож. Даже трагические. темы трактуются им теперь с полным безразличием (например, «Пьета» в Санта Аннунциата, 1559 г., где все происходящее приобретает отпечаток условного ритуала).

ценность рисунка как акта свободной фантазии художника (Пармиджанино, Джулио Романо, Понтормо, Россо Фьорентино). В большинстве своем они навеяны фресками Фарнезина, но гармоническую легкость и естественность декоративных работ Рафаэля сменяют нарочитая переусложненность композиций, тяготение к внешней эффектности и грубоватой пышности (Зал Психеи). Интересно, что и внутри вилла Барбаро предлагает зрителю виды: на ее стенах написаны иллюзорные ниши, окна, двери из-за которых выглядывают обманывающие глаз фигуры людей. Лувр), «Двойной портрет» (Флоренция, собрание Гвиччардини), для которых характерна особая внутренняя яркость, эмоциональная приподнятость образов, еще близки портретам Андреа дель Сарто.

Очень известным считается мастер второго этапа позднего итальянского Ренессанса Медичи Аньоло Бронзино. достижения раннего М. лежат в области портрета с его обострённым выражением внутр. далеко выходят за пределы проблематики флорентийского маньеризма. В каждой стране эпоха Возрождения имеет свои особенности. Скульптура М. получает развитие в придворных центрах Италии (Б.

1534-1535 Неаполь, Музей). аффектация. В «Положении во гроб» и «Встрече Марии и Елизаветы» — последних своих значительных произведениях — Понтормо выступает как один из основоположников маньеризма.

Так что некоторые выделяют современное направление – неоманьеризм.

приёмов пластики М. стала «фигура серпентината» изображающая отд. культуры.

явлением в его рамках оказались по-новому осмыслены фундам. В архитектуре М. (Джулио Романо, Б. Амманати, Б. Буонталенти, Дж. Вазари, П. Лигорио, Дж. Виньола, Дж. делла Порта) произвольно используются античные традиции и достижения Возрождения, особенно архитектуры Микеланджело.

Mannerism and antimannerism in italian painting. Вазари, Б. Бандинелли, бывшие придворными художниками флорентийского герцога Козимо 1 Медичи, О. Джентилески, А. Маньяско, Пермиджанино, Ф. Сальвиати и многие другие постепенно теряли это качество, отчего их искусство даже названо «манерным маньеризмом» (maniere manierismo). Роспись Веронезе принесла ему шумный успех в Венеции.

В этой росписи Джулио Романо более всего стремился поразить зрителя неожиданным эффектом. Примером их может служить золотая солонка Франциска I (1539—1543, Вена, Художественно-исторический музей), украшенная фигурами Земли и Нептуна и богатыми, очень тонко исполненными рельефами. Настоящие окна расположены высоко под потолком. Паоло Кальяри (1528—1588), уроженец Вероны, потому и прозванный Веронезе, провёл детство и годы учения в родном городе.

Особая заостренность, эмоциональная окраска восприятия еще более непосредственно раскрываются в рисунках Понтормо, одного из самых блестящих рисовальщиков Флоренции. представитель М. в музыке– К. Джезуальдо ди Веноза. Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» — так и появился термин.

Разновидностью интернационального маньеризма была деятельность художников рудольфинского стиля в Праге и хаарлемских академистов. Пожар Рима 1527 года обозначил грань между Высоким Возрождением и маньеризмом. Маньеризм это литературно-художественный стиль, характерный для западноевропейской культуры позднего Возрождения и начала Нового времени (хронологические рамки для изобразительного искусства Италии определяются приблизительно периодом с 1515 по 1600, для других европейских стран и для словесности — вплоть до 1630, а по А. Хаузеру — до 1650). Первоначально термином обозначали феномены изобразительного искусства и лишь в 1920-х он был распространен на литературу. Для чего всё это. Само слово идет от итальянского «манера», «приём». В идиллическом «Отдыхе на пути в Египет» (ок.

Некоторые исследователи (особенно литературоведы) не склонны считать маньеризм самостоятельным стилем и усматривают в нём раннюю фазу барокко. Его произведения — это, в основном, портреты. Рудольфинцы. Ангела, 1540-е гг. ).

Кульминацией всех поисков Амманати этих лет является небольшая бронзовая статуя Венеры для Студиоло Франческо I (1571), которая в наиболее отточенной и абсолютной форме воплощает холодный и рафинированный идеал флорентийского маньеризма второй половины 16 в. Наряду с моделями Персея Челлини она принадлежит к самым замечательным памятникам итальянской скульптуры малых форм 16 столетия. Муз. Сохранившиеся наброски к ним поражают не только вымученной переусложненностыо замысла, подчинением человеческой фигуры абстрактному узору, но и странной для такого блестящего рисовальщика вялостью линий, говорят о полном творческом упадке мастера. Эти рецепты складываются на основе принципа «змеевидной фигуры» Пармиджанино и на внешнем заимствовании микеланджеловской системы сложнейших контрапостов, которые приобретают у некоторых маньеристов такой гипертрофированный характер, что граничат с карикатурностью (Баттиста Франко, Пеллегрино Тибальди). Принципы иск-ва М. были сформулированы его теоретиками– художниками Дж. Вазари, Дж. Арменини, Ф. Цуккари, Дж. П. Ломаццо, которые использовали понятие «манера», впервые применённое в трактате Ч. Ченнини (ок.

(Ф. Пармиджанино). Это один из примеров путешествия по саду, которое приводит в новые области и дает новые оттенки переживаний (смотри География). Именно в это время окончательно формируется маньеристическое искусство. По словам современного итальянского учёного-философа У. Эко, для маньеризма свойственно «предпочтение экспрессивного прекрасному, стремление к странному, экстравагантному и бесформенному». – Проторенессанс XV в. – Раннее Возрождение конец XV – первая четверть XVI в. – Высокое Возрождение XVI в. – Позднее Возрождение). Таковы, например, рисунки Луки Камбиазо, заменяющего головы человеческих фигур отвлеченными кубами или чудовищные «сюрреалистические» аллегории времен года, четырех стихий, пейзажи Арчимбольдо, составленные из фруктов и овощей. В это время маньеризм уже выходит за пределы флорентийско-римского круга и к концу века становится господствующим направлением в придворном искусстве как на севере страны — в Милане, так и на юге — в Неаполе, проявляясь не только в живописи, но и в скульптуре, отчасти в архитектуре (Амманати, Вазари).

Фрески в комнатах дворца иллюстрируют необычные или странные сюжеты. Здесь термин «маньеризм» означает, по сути идеализм и романтизм. В Сан-Лоренцо в 1524 г. Микеланджело проектирует библиотеку в крытой галерее второго этажа, надстроенного над первым. Он работал во Флоренции, Риме, Мантуе, дважды ездил во Францию. Жизнь Челлини прошла в скитаниях. Вместе с тем, этот стиль был понятен и доступен только ограниченным лицам. Генрих Альдегревер, Орнамент с летучей мышью (музей Метрополитен, Нью-Йорк) 8.

Тридентский собор предписывает служителям церкви строгий контроль над соответствием произведений на религиозные темы католическим догматам в близких церкви кругах возникают трактаты Джильо (1564) и Габриэле Палеотти (1582), посвященные ошибкам художников с точки зрения теологии. С маньеризмом связывают и возникновение «смешанных» литературных жанров, например, трагикомедии. Как мы уже говорили, признаки маньеризма можно найти в искусстве любого времени – от античности до современности. Например, манере поэта В. Хлебникова явно присущи эти черты. Эти эстетич. Изюминкой сада стали скалы – под резцом скульптора они превратились в волшебные фигуры, напоминающие о горячечных видениях Орландо.

Достоевского и Ф. Кафку). 1520-хгг., а также с придворной культурой герцогских дворов Эмилии-Романьи 1520–40-хгг. Маньеризм всегда свидетельствует о вырождении одного и скором пришествии нового стиля. Фонтана, Орацио, Турин, фарфор, золото, Музей Виктории и Альберта. Определённым толчком для появления Маньеризма стало нахождение в Риме остатков бывшего дворца императора Нерона, так называемого «Золотого Дома».

В его искусстве нарастают бесстрастие и холодная отвлеченность (рельефы хора Флорентийского собора 1553 г., статуи Адама и Евы во флорентийском Национальном музее). В Книге Бытия детально описано сотворение Адама и Евы и их изгнание из райского сада. Наиболее известный пример— двухтомный роман «Эвфуэс» (1578—1580гг. ) Джона Лили, породивший термин «эвфуизм», означавший в высшей степени искусственный и вычурный стиль. Поэтика лит.

Кризис гуманистических и реалистических традиций Возрождения в 20—30-х гг. Классические элементы втиснуты в пространство вестибюля, которое едва их вмещает. Изменение эстетич.

Однако прилагательное «маньеристический» более древнее – оно впервые встречается у француза Фреара де Шамбре в 1662г. В противоположность парадным портретам Бронзино портреты Сальвиати (созданные в основном в 1530—1540-е гг. ) носят более частный интимный характер.

Литература. N. Y., 1990 PinelliA. Наиболее известный пример— двухтомный роман «Эвфуэс» (1578—1580гг. ) Джона Лили, породивший термин «эвфуизм», означавший в высшей степени искусственный и вычурный стиль. познанию приходит увлечение герменевтикой, оккультизмом и магией (Агриппа Неттесхеймский) мистицизм и экзальтация сосуществуют с естественно-науч. Существует и расширенное толкование понятия «маньеризм» как выражения формотворческого, «претенциозного» начала в искусстве на разных стадиях культурного развития— от античности до современности. Многие исследователи попытались сузить понятие «Возрождение», противопоставив ему все итальянское искусство после 1520 г., поставить знак равенства между творчеством позднего Микеланджело, Тициана, мастеров террафермы, Тинторетго и кризисными, упадочными направлениями, объединив их понятием «антиклассический стиль» или «маньеризм».

Этот этап отражал кризис художественных идеалов эпохи Итальянского Возрождения. Веронезе расписал залы на втором этаже виллы. Его песочные часы предупреждают о близости смерти.

науч.

Но в зарубежном искусствознании 20 в., в котором «проблема маньеризма» заняла одно из центральных мест, этот термин получил весьма произвольное толкование. В музыке «маньеристским» считается, например, творчество итальянского композитора Карло Джезуальдо да Веноза, чьи поздние мадригалы отличает едва ли не мелодраматическая аффектация, переменчивость настроений, повышенное внимание к деталям, которые оттеняют необычная хроматическая гармония, резкие перемены в фактуре и мензуре. Таков портрет неизвестной молодой женщины (так называемая «Антея», ок.

Результатом такого симбиоза был несколько странный «готический маньеризм».

---