Ренесанс Живопис

Итальянская живопись эпохи Ренессанса

В этих произведениях появляется некоторая доля сентиментальности и чрезмерного восхищения внешней красотой героев. Наряду со своим старинным университетом Падуя прославилась мастерской Франческа Скварчоне, живописца-самоучки, глубокого знатока древних памятников, создавшего настоящую академию, где одновременно обучались живописи до 100 юношей и среди них приемный сын Скварчоне Андреа Мантенья (1431-1506), крупнейший мастер североитальянского Кватроченто, сочетавший в своих работах жизнеподобие с яркой фантастичностью. В рельефе «Битва кентавров» уже нет следов постороннего влияния. Это был первый конный памятник эпохи Возрождения.

Задняя сторонаже зеркала незатемнялась. Именно здесь его мраморный «Давид». Эпоха Средневековья рассматривалась как перерыв в развитии культур, представляла собой период варварства и невежества. Паоло Кальяри, по прозвищу Веронезе (1528-1588) суждено было стать последним певцом праздничной Венеции XVI века.

Обнаженное тельце Младенца кажется удивительно живым. Трагизм образов выражен в картине с помощью тоновых и светотеневых переходов. Для него важнее философская идея противопоставления жизни и смерти. В XX в. русский религиозный идеализм дорос до лидирующих школ новейшего идеализма Германии, Англии, Франции, США и других стран Запада, а в чем-то и перерос их, предложив общественному сознанию различные варианты экзистенциализма (Шестов, Бердяев), философии всеединства (Булгаков, Флоренский, Франк), пансексуализма (Розанов), многочисленные версии религиозного модернизма, «социального» христианства.

Каковы характерные черты ренессансной живописи

Перед итальянскими художниками открылся новый мир возможностей. Одним из первых произведений подобного характера является «Портрет молодого человека с перчаткой». От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся – как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. Памятников этого светского жанра осталось мало и самыми традиционными являются батальные.

А сама техника исполнения стала одним из поводов для того, чтобы приписать авторство картины ученикам Леонардо. Художники гордились ею как открытием и презрительно относились к своим предшественникам, которые ее не знали. Глаза женщины отражают необыкновенный ум, энергию, проницательность. Трудно было найти человека, равнодушного к искусству. Свою любовь поэт сохранил на всю жизнь. Стремясь расторгать зрителя, этот мастер охотно тиражировал благообразные, но однотипные мотивы: мечтательно-кроткие лица, легкую арочную архитектуру, «пасхальные» пейзажи с тонкими деревцами. Вместо торжества и справедливости над злом – крушение мира. Это свидетельствует о том, что человек того времени ощущал себя центром мироздания.

Секрет «реалистичной» живописи эпохи Ренессанса

Позднее маньеристская мода распространилась по всей Италии и за её пределами. Изобразительный язык, который в эпоху Раннего Возрождения, по определению некоторых исследователей, мог показаться слишком «болтливым», стал обобщенным и сдержанным. Появляется интерес к античным образам.

Свой творческий путь этот титан Возрождения начал со скульптуры. Это в первую очередь относится к смелому объёму архитектуры в работах Джотто. В его глазах как бы заключен весь мир, он как пророк вещает нам судьбу человечества и свою собственную. ИвГильдии Святого Луки (Guild ofSaint Luke), основанной вАнтверпене ивпервые упоминаемой в1382 году (затем подобные гильдии открылись вомногих северных городах иодной изкрупнейших была гильдия вБрюгге— городе где жил Ван Эйк) тоже были мастера изготавливающие зеркала.

Леонардо да Винчи работал подмастерьем в мастерской Верроккьо. Началось возвращение к забытым достижениям античной культуры. Именно раннее Возрождение было временем накопления этих знаний и навыков. Значительную часть в творчестве Рафаэля занимают монументальные произведения. В работах русских философов широкое использование термина «русская идея» началось в конце XIX века.

Эволюция стилей в живописи европейских стран

Созданные мастером образы Христа и апостолов необычайно ярки, выразительны, живы. Все композиции выстроены единообразно по размерам фигур, облику персонажей. Следующий этап, который, как считается, предвосхитил эпоху Ренессанса, называется Проторенессанс (trecento) и приходится на конец XIII – начало XIV века. После закрытия религиозно-философских собраний активность их участников сконцентрировалась вокруг журнала «Новый путь», который взял на себя функции пропаганды религиозной философии, борьбы с позитивизмом, материализмом и идеями социализма. В картине «Гроза» Джорджоне изображает человека как часть природы.

Портреты северных художников (например, Гольбейна) лишены гармонизации и идеализации действительности, которые свойственны их северным собратьям в своей реалистичности они доходят до натурализма. Необходимо заметить, что фигуры Микеланджело здесь разномасштабны. Наиболее распространенной темой картин являлась Мадонна с младенцем. Вершиной его мастерства стала «Сикстинская мадонна», написанная в 1516 г. Для бенедиктинского монастыря в Пьяченце (сейчас картина находится в Дрездене).

Здесь он работает над созданием гробницы Папы Юлия II. Эпоха Возрождения вытесняет аскетизм, характеризующий средневековую эпоху. Они соединили два мира – Античность и Христианское средневековье и лишь старались прояснить главный замысел Бога относительно человека. Кризис охватил и искусство. Когда итальянские города теряют независимость, северные сохраняют своё значение и в конце XVI и в XVII веке. Переход от средневековья к новому времени происходит не только через Ренессанс, но и через Реформацию, призывающую католическую церковь возвратиться к «временам апостольским». И то и другое – реакция на кризис позднего средневековья, но выход из кризиса понимали по-разному.

Одну стену он украшает фигурой Лоренцо, а другую Джулиано. Его герой, вступающий в борьбу с враждебными силами, погибает, но сохраняет свое величие. Хокни понял это, поскольку сам занимался такими картинками— онделал множество фото-коллажей, вкоторых достигается точно такойже эффект. Одно из них состоит в том. Коленопреклоненная фигура Христа в молитвенной позе – композиционный центр картины. В 1460-е годы в Италии также возникли академии в Риме и в Неаполе.

Это направление было тесно граничит с архитектурой. Интересен тот факт, что прототипом образа Платона стал Леонардо да Винчи. Батальные композиции раннего Возрождения до нас не дошли. Большое распространение получила скульптура.

Здесь, равно как и в другой картине Тициана — «Убиение св. Это «не очеловеченный бог античности, а обожествленный человек новой эпохи» (Н. Пунин). Донателло принадлежит и честь создания первого конного монумента в эпоху Возрождения. Моделью при написании образа Эвклида был архитектор Браманте. НОВОЕ РЕЛИГИОЗНОЕ СОЗНАНИЕ Новейший религиозный идеализм в России конца XIX – начала XX в., вместе с общественной деятельностью его главных представителей, получил в советской и зарубежной историографии несколько определений: «новое религиозное сознание», «богоискательство», «веховство», «духовный ренессанс начала XX века». В настоящее время цикл работ включает в себя 12 композиций.

Роль очага культуры Возрождения в 1430 — х гг. Миланцы радушно встретили Леонардо.

В настоящее время статуи хранятся во Флорентийской академии. Они, равно как и вся композиция в целом, показаны в динамике. При этом художники стали активнопользоваться фотографиямивкачестве «справочного материала».

Вскоре после окончания работ в Сикстине умер Юлий II. Дела, подумал Хокни, ктому моменту уже бившийся над проблемой вместе сфизиком Чарльзом Фалко. Слава мастерской Верроккьо была необычайно велика. В 1483 году росписи были завершены и капелла была освещена папой Сикстом IV. Изображение последних, кстати, можно считать своеобразным шагом назад в творчестве мастера: подробная детализация элементов композиции (в данном случае складки платья и капюшона) является характерной чертой искусства Предренессанса.

Главное же, гениальное произведение Леонардо обладает огромном психологической силой. Третий величайший мастер – Микеланджело (1475-1564). Великая Мать-Природа подчиняется здесь Властелину-Человеку.

Он вводил в свои композиции изображение античных памятников, был, преимущественно монументалистом. Фигуры у Мантеньи кажутся как будто выступающими из стены и всегда представлены в сложных ракурсах. По заказу покровителя художеств Людовико Гонзага, Мантенья расписал «брачную комнату» изобразив семейный портрет Гонзага и сцены из придворной жизни Мантуи. Он объединил в себе художественный и научный гений. О вкладе мыслителя в ренессансную эстетику позволяет судить его «Книга о живописи». Утонченный гедонизм стал важной темой его живописи. Все фигуры представлены, живы, подвижны, ярки.

В библиотеках содержится богатое собрание античных рукописей. Легкие, стройные фигуры пронизаны поэзией и сдержанны по форме. Художники, как правило, ограничиваются заимствованиями мотивов и приемов великих мастеров. Художник Филиппино Липпи сохранил стилистические особенности манеры предшественников.

В отличие от предшественников (Донателло и Верроккьо), Микеланджело изобразил молодого героя только готовящимся к бою. приобрела Падуя- город с богатым античным прошлым, в 1406 г. присоединенный к венецианским владениям.

Итальянская живопись эпохи Возрождения

Он сделал это в картине Терра-Верде (Зеленая земля), оживляя её композиции с добавлением киновари. Две его знаменитые картины: «Рождение Венеры» (ок. Она разгромлена, многие друзья Микеланджело погибают.

Произведения искусства XV в. выполнялись бережно и любовно. Мантенья много занимался гравюрой и оказал большое влияние на Дюрера. В углах каждой такой сцены расположены фигуры обнаженных юношей. Многие живописные полотна эпохи Возрождения создавались по заказу частных лиц или для Католической церкви.

С началом Реформации религиозная живопись на севере Европы попала под запрет, зато стали формироваться новые жанры, основанные не столько на переосмыслении художественных достижений предыдущих поколений (как в Италии), сколько на непосредственном наблюдении за природой, — именно, пейзаж, натюрморт, жанровая живопись. У третьей стены, напротив алтаря, стоит статуя Мадонны. Хокни распирало любопытство.

Брунеллески в начале 1420-х г. г. Другим не менее известным произведением Рафаэля, также относящимся к раннему периоду его творчества, является созданное в 1504 г. полотно под названием «Обручение Марии». В 1590-е годы на смену маньеризму приходит искусство барокко (переходные фигуры — Тинторетто и Эль Греко). Леонардо отдал дань не только теории искусства. что философия становится все более независимой от религии, перестает быть «служанкой богословия», хотя до полной независимости ей еще далеко. Отсюда брали начало тенденции, которые вели к барокко и романтизму. Это видно в творчестве двух крупнейших художников Паоло Веронезе и Якопо Тинторетто. Он был крупнейшим гуманистом Возрождения, но его идеал человека отличен от итальянского.

Северное Возрождение в живописи

С тех пор картина носит два названия: «Мадонна с цветком» (авторское) и «Мадонна Бенуа» (по фамилии последней владелицы). Стены этих галерей два с половиной века украшались фресками. Мантенья был певцом героической личности. Средняя Италия. Высокий Ренессанс, наивысшая точка развития итальянского искусства в кон. Живопись Тинторетто знаменует завершение итальянского варианта Ренессанса. Благодаря ей, фигуры и здания приобретают плотность и объём.

Существенную роль в этих странах по-прежнему играла религия и она сильно влияла на живопись. Он утверждает этим, что человеческое тело прекрасно. В творчестве Джорджоне и Тициана совершился переход к станковой живописи.

Однако ради спасения людей мать готова принести его в жертву. В настоящее время «Мадонна Литта» хранится в Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге. Его многочисленные изобретения были основаны на глубоком изучении природы, законов ее развития. Еще одним важным моментом была материальность изображения этого металлического предмета. Леонардо да Винчи (1452-1519) первый художник, воплотивший эту особенность. В его искусстве наблюдаются и готические реминисценции.

Высокая живопись Ренессанса в Венеции

Его аллегорические картины полны философско-созерцательного настроения. Новым этапом развития мастерства художника в создании многофигурных композиций стало полотно под названием «Введение во храм», датированное 1534-1538 гг.

Около 1520 года герцог Феррарский заказывает ему цикл картин, в которых Тициан воспевает античность, воплощает дух язычества: «Вакханалия», «Праздник Венеры». Тициан много пишет на мифологические сюжеты. В истории человечества нелегко найти другую столь же гениальную личность, как основатель искусства Высокого Возрождения Леонардо да Винчи (1452--1519). Выполненная в особой технике, фреска как бы расширяет и увеличивает реальное пространство. Так в картине «Спасение Арсинои» художник исходил из переложения поэмы римского автора Лукана во французской средневековой легенде, а «Танкред и Клоринду» написал по поэме Тассо. Давид был одним из излюбленных образов эпохи Возрождения.

Аэто говорит очем. Он начинал картины и бросал их, как только проблема казалась ему ясно сформулированной. История этого периода в значительной степени история творчества этих мастеров. Она была запатентована в1807 году Вильямом Хайдом Волластоном. То же самое можно сказать о фламандских художниках Рубенсе и Ван Дейке.

Мадонна сидит на алом кресле под балдахином и держит на руках обнаженного Младенца-Христа. Ее лицо спокойно и печально, отрешенный взгляд направлен в никуда. Каждый человек, считали реформаторы, причастен Христу, он его «современник» ибо актом личной веры человек живет в Новой истории. Всё это способствовало кризису художественных идеалов эпохи Ренессанса, как и то, что Италия, родина Возрождения, стала и первой страной, где началась католическая реакция. Эту скульптуру можно считать гимном герою, человеческой силе и красоте. Цель собраний состояла, по замыслу их инициаторов, в том, чтобы сделать церковь главным инструментом ослабления классовой борьбы, «крайностей» самодержавия, основной социальной («культурно-исторической») силой, долженствующей объединить и «примирить» вокруг себя все общественные слои и классы.

Он считает не обязательным точную передачу черт в лицах моделей. Именно за ним признается заслуга возрождения живописи как художественной самоценности. Это знаменитое полотно «Положение во гроб».

Они могли с математической точностью строить в трехмерном пространстве сложные, многофигурные композиции. Каждое из его творений было открытием в искусстве. Первым большим произведением в Милане была «Мадонна в скалах». В этом одно из главных отличий Высокого Возрождения от раннего. В 1520-е гг. Леонардо по сей день остается одной из самых харизматических личностей эпохи Возрождения.

О них можно судить по работам трех разных художественных школ: фрескам Пизанелло в Мантуе (Палаццо Дукале), Пьеро делла Франческо в Ареццо (росписи хора церкви Сан Франческо) и триптиху Паоло Учелло Битва при Сан-Романо. В классический период стиля Ренессанс в композиции включались элементы пейзажа. 1477-1478).

Так, голова и тело Христа заимствованы со скульптуры Микеланджело «Пьета» (1498-1501), а образ женщины, поддерживающей Марию, — с полотна того же мастера «Мадонна Дони». Образ Марии полон драматизма и необычайно выразителен.

В раннем творчестве – едкая ирония, острая наблюдательность («Кухня тощих», «Кухня тучных»). Двери имели огромное влияние на развитие флорентийской живописи. Его центром стали Венеция и Рим. По сравнению с фигурами «Мадонны Конестабиле» образы в «Мадонне Альбе» намного сложнее. С правой стороны фрески размещен Юлий II, возлежащий на носилках.

Папа Римский посчитал непристойными обнаженные фигуры изображенных на фреске людей. Однако они остались незавершенными. Если в торжественной фризообразной «Тайной вечере» в церкви Санта-Мария Маркуола представлен диспут на тему о том, как понимать слова учителя, то в картине из церкви Санта-Тровазо слова Христа, будто удары, разметали потрясенных учеников, а в полотне из Скуола ди Сан-Рокко он объединяет драматический аспект действия и символизм причастия, в церкви Сан-Джорджо Маджоре таинство евхаристии приобрело качество универсальной одухотворяющей силы. Данный период, в который произошло пышное развитие стиля, приходится на 1500-1527 гг.

Мадонна сидит на троне, построенном строго по законам перспективы Джотто. Изменения в искусстве, прежде всего, сказались в скульптуре. Всей своей сутью оно граничит с духовной культурой Ренессанса.

Влияние итальянской живописи эпохи Возрождения

В первые годы Реформации Мюнцер выступал приверженцем и сторонником Лютера. Его искусству свойственны гигантомания, титаническое начало. Это конная статуя кондотьера Эразмо ди Нарни в Падуе.

Через Венецию прошел Велас- кес. Все эти достижения связаны с именами Робера Кампена и его учеников— братья ван Эйков и Рогира ван дер Вейдена. Социальным коррелятом идей и проектов деятелей «нового религиозного сознания» была объективная потребность молодого русского империализма подчинить своим интересам религию и церковь. "Возрождение" (Ренессанс) – термин, введенный архитектором, живописцем и историком Джорджо Вазари для определения эпохи, в которую культурное движение было призвано возрождать античность и открывать перспективы развития западной культуры. Здесь Микеланджело вновь обращается к созданию образа титанического человека-героя.

Напишите отзыв о статье Итальянская живопись эпохи Возрождения

Его политические цели: реформа церкви, прекращение войн, единство Италии. Андреа Мантенья, крупнейший художник падуанской школы. Во многих городах власть сосредотачивалась в одних руках, появились синьории. Все это было немаловажной лептой Кватроченто в искусство Возрождения.

Новым этапом в искусстве была роспись стены трапезной монастыря Санта Мария деле Грацие на сюжет «Тайной вечери», который писали многие художники Кватроченто. Помещичьим, «докапиталистическим» это течение было постольку, поскольку к нему принадлежал В. Розанов, откровенный защитник самодержавия, консерватор патриархально-феодального типа. Слева картины изображены апостолы Варфоломей, Андрей, Иаков Младший. Микеланджело избрал для фрески нетрадиционную иконографию. Иеще один момент, теперь изображение было не«широкоугольным», апримерно нормального аспекта— тоесть примерно таким, какое оно сегодня при фотографии слинзой сфокусным расстоянием 35-50мм.

Отрывок, характеризующий Итальянская живопись эпохи Возрождения

Тело человека кажется ему самым достойным предметом изображения. Весьма характерны фрески так называемых апартаментов Борджиа в папском дворце в Риме (1493). Заметив это, отец отдает мальчика в обучение к одному из самых известных в то время мастеров скульптуры, живописи и ювелирного дела Андреа Верроккьо (1435-1488).

Это положило начало для возникновения двух стилевых направлений: барокко и маньеризм. Аихможно было наконец вставить вкамеру-обскуру, принцип действия которой был известен еще сдревних времен. Французский Ренессанс носил характер придворной культуры. В первом из них, хранящемся в Лувре. Праздничное настроение, ощущение значительности происходящего создается в композиции жестами и пластикой фигур.

• Изобразительное искусство Возрождения
• 10 самых известных картин эпохи Возрождения
• ВозрождениеЖивопись художников Ренессанса
• Изобразительное искусство Эпохи Возрождения
• Ренессанс (Эпоха Возрождения) в изобразительном искусстве
• Живопись итальянского возрождения — Джотто, Мазаччо, Анджелико, Тициан и Джорджоне
• Живопись эпохи северного возрождения

Созданные им образы исполнены человеческого достоинства, наделены физической силой, красотой. Эпоха Возрождения стала для людей глотком свежего воздуха и началом новой жизни, настоящей культурной революцией. Конечно, в той или иной степени каждый из них обладал всеми этими качествами.

Искусство Высокого Ренессанса во имя общего образа отрешается от мелких деталей. Этот шедевр признан вершиной всего творчества художника.

Ярким примером изменения художественного метода автора является картина «Портрет Ипполито Риминальди», созданная в конце 1540-х гг.

Позднее полотно перешло по наследству от отца к дочери, М. А. Сапожниковой (по мужу — Бенуа), у которой ее и выкупил император. Это уже не абстрактные, поражающие своей внешней красотой фигуры, а вполне реальные люди. Яркими примерами иллюстрирующими этот период творчества Рафаэля, являются «Несение креста» (1517), цикл «Святые семейства» (примерно 1518), алтарная композиция «Преображение».

Творчество становится сложным и приобретает черты противоборства различных направлений. Художник столкнулся стем, что такую сложную штуку сложно нарисовать вперспективе.

• Эпоха Возрождения в искусстве и культуре
• Особенности искусства эпохи Возрождения
• Живопись эпохи Возрождения: кратко о раннем периоде
• Яркие представители раннего Возрождения
• Французское Северное Возрождение
• Немецкое и голландское Северное Возрождение
• Художественная культура периода Ренессанса
• Интернациональная (придворная) готика

Автоhство цикла до настоящего времени оспаривается. Образы, созданные Рафаэлем, не схемы, это живые люди во всем многообразии их чувств. Наиболее известными скульпторами этого периода являются Донателло (1386—1466) и Лоренцо Гиберти (1381—1455).

Особое внимание Леонардо уделял светотени, добиваясь неповторимой мягкости лиц и фигур, словно окутанных едва уловимой дымкой («сфумато»). Но кроме росписей плафона Сикстинской капеллы, мастер, уже в старости, создал яростно-вдохновенный «Страшный суд» -- символ крушения идеалов своей великой эпохи. «Исторический жанр» был важным шагом в эволюции «монументального портрета», в нем художники изображали реальные события.

Он часто писал восхитительных красавиц, настоящих богинь. Главное, что поражает в памятнике – совместное энергичное движение коня и всадника. Может они пользовались той самой камерой-люцидой. Наувеличенном фрагменте видно, что зеркало накартине «Портрет Четы Арнольфини» выпуклое. Установлено, что они были сделаны учениками великого мастера. Рабочий эскиз постепенно перерастает в отдельный вид оригинального творчества, в котором художественное значение имеют фактура картины, манера мазка автора интригующий эффект нон-финито (незаконченности). Настоящее имя Якопо Робусти (1518-1594).

• Период Предвозрождения (Проторенессанс)
• Высокое Возрождение или Золотой век
• В каждой картине – тайна, судьба, послание
• Расцвет художественной культуры и искусства
• Известные картины художников Ренессанса (Эпохи Возрождения)
• Особенности картин в стиле ренессанс

ни небо не представляется для него слишком высоким, ни центр земли слишком глубоким. Пожалуй, никто в мировом искусстве, ни до ни после Микеланджело, не создавал таких сильных телом и духом персонажей («Сотворение Адама»). -1337). Он готов сносить невзгоды, не падая духом, не ожесточаясь против людей. Его Мадонна — воплощение всепрощающей, безмятежной материнской любви.

Папа идет на Флоренцию походом. Для этих целей он использовал технику фрески. Период Раннего Возрождения охватывает собой время с 1420 по 1500 год. Здесь же, во Флоренции, Рафаэль пишет цикл картин, посвященных Мадонне. Благодаря найденному решению не только сам купол оказался удивительно легким и как бы парящим над городом, но и все здание собора приобрело стройность и величественность. Во Флоренции Леонардо прожил недолго. Это период усиления феодальной реакции.

1. Самое интересное в виде мозаики
2. Архитектура раннего Возрождения
3. Живопись Раннего Ренессанса в других частях Италии
4. Как создавались эпохи: Мир глазами Леонардо да Винчи
5. Художники Северного Возрождения
6. Возрождение, эпоха в истории культуры Европы
7. История мировой культуры искусств

Вершина его мастерства «Сикстинская мадонна». Использование масел разной плотности позволяло делать краски матовыми или прозрачными и использовать их в течении нескольких дней после изготовления. В более поздней, относящейся к 1518 г., работе Тициана «Ассунта» (или «Вознесение Марии») нет той спокойной созерцательности и умиротворенности, которая звучит в произведении «Любовь земная и небесная». Истинными шедеврами являются его полотна «Мадонна Литта» и «Мадонна с цветком» («Мадонна Бенуа»). Живопись насыщена неповторимым стилем.

Искусство Рафаэля Санти (1483--1520) также принадлежит к вершинам итальянского Возрождения. По своему жанру лирика Данте находится в русле средневековой куртуазной поэзии, где объектом воспевания выступает образ «Прекрасной Дамы». Образ Христа здесь так же, как и в картине «Динарий кесаря» интерпретирован.

Наиболее знаменит Джованни именуемый чаще Джанбеллино (1430-1516). Примером этому служит картина «Происхождение Млечного пути». Петрарка много ездил по Европе, был близок с папами, государями. Молодежь проходила обучение, работая в качестве подручного у зрелого мастера.

В его мифологических образах происходит возрождение символизма. Рост городов-республик привёл к росту влияния сословий, не участвовавших в феодальных отношениях: мастеровых и ремесленников, торговцев, банкиров.

По этому пути пойдет вся последующая живопись, покоящаяся на экспрессии и выразительности. Сущность его наиболее полно раскрывается в сравнении с Давидом.

• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Тинторетто неоднократно обращался к сюжету «Тайной вечери». Некоторые гуманисты избирались папами. Петра и ансамбля площади Капитолия в Риме. Однако это влияние настолько специфично и сложно по своему проявлению, что о нем необходимо говорить дифференцированно, выделив предварительно аспект проблемы ««новое религиозное сознание» и современность» : влияние некоторых идей и установок религиозных философов начала XX в. как представителей внецерковной линии религиозного реформаторства на современных православных модернистов-церковников. Восстанавливается античный Рим. Статуя Давида – первая в ту эпоху круглая скульптура.

Великие мастера исследовали линейную и воздушную перспективу, анатомию и использовали знания в своих творениях, на которых можно увидеть правильное трехмерное пространство. Так, фреска «Диспута» показывает богословие, «Афинская школа» — философию, «Парнас» — поэзию, «Мудрость, Умеренность и Сила» — правосудие. Интересно отметить, что эпоха Возрождения («Ренессанс» на французском языке – возрождение), длившаяся с конца 14-го столетия до 17-го столетия, была периодом, когда наблюдался прогресс в разных областях: открытие Америки, научные открытия исследование новых материалов, полезные ископаемые и продукты (например, чай и какао). Здесь очень точно и тонко переданы движения, пластика человеческого тела.

Дальше можно назвать моделировку объёма одежды. Они живы, объемны, гармонично вплетаются в общую композицию. Отдельные элементы образов композиции являются повторами знаменитых живописцев.

Больше ненужно было создавать исключительно реальные изображения, художник стал свободен. Таким образом, рост городов, обусловленный развитием общественного производства на основе товарно-денежных отношений, развитие торговых связей и коммуникаций, городской культуры, появление свободных от феодальной зависимости сословий подрывало основы феодализма. Необходимость развития производительных сил дала толчок к опытному познанию природы, к переориентации философии с теологических и схоластических проблем на вопросы познания природы, а потребность в свободном от внешнего принуждения труде послужила импульсом к возникновению новых представлений о человеке, его свободе и достоинстве. Она установила основные каноны вкуса в искусстве.

Еше более ярким примером могут служить варианты картины «Коронование терновым венцом», посвященной эпизоду из жизни Христа. К этому периоду относится создание наиболее значительных произведений Макиавелли – «Государь», «Рассуждения о первой декаде Тита Ливия», «История Флоренции», снискавших ему европейскую славу. Из представителей других итальянских школ ближе всего к Венеции был Леонардо. Однако эта фреска не отличается силой выражения творческого замысла художника.

Соловьева. По характеру своего дарования он был прежде всего скульптор.

Ранние ее обладатели остались неизвестными. Уже с ранних лет у Леонардо пробуждается страсть к рисованию. Черты лица воина подчеркивают решительный, твердый характер. Урсулы» изображен мягко освещенный интерьер, где спит молодая девушка. В конце XVI в. кризис усиливается. Илюбой физик знает, что такое зеркало при отражении проецирует картинку отражаемого.

Здесь Рафаэль знакомится с трудами Микеланджело и Леонардо да Винчи.

Многие передовые мыслители и ученые погибли на костре. По сторонам от Мадонны – Иоанн Креститель и Мария Магдалина. Высокий Ренессанс совпал с периодом борьбы итальянских городов за независимость. Вершиной творчества Пьеро делла Франческа стала фрески в алтаре церкви Сань-Франческо в Ареццо (1452-1466). Благодаря покровительству одного из самых влиятельных и богатых флорентийских бюргеров Сассетти им были созданы портреты Лоренцо Медичи и трёх его сыновей с их наставниками.

Главной отличительной чертой живописи стала научно обоснованная перспектива. Здесь царил дух новаторства и радикального, революционного обновления.

Борьба за гуманистические идеалы носила в этих странах более острый характер. Давид предстает здесь как воплощение идеи абсолютного, сильного и свободного человека, готового преодолеть любые преграды на своем пути.

В портрете такая техника (слияние человеческой фигуры и масштабного природного ландшафта) становится способом выражения философской идеи: мир человека так же огромен, масштабен и разнообразен, как и мир окружающей нас природы. На лице застыла гримаса гнева и напряжения. Ему посвящено огромное количество книг и статей, подробнейшим образом изучена его жизнь.

Для итальянских гуманистов главным было – направленность человека на самого себя. Расцвет человеческой культуры, творчества искусства, наук. Каждый по-своему, но все вместе они закладывают основы нового искусства. Эпоха возрождения1535-1541 г. г.

Так же сильны и движения младенца. Жизнь эпохи Возрождения была тесно связана с искусством. Деятельность его связана в основном с двумя итальянскими городами – Флоренцией и Римом. Все это при взгляде на картину создает ощущение чистоты и нежности.

Он чаще пишет большие картины маслом на холсте, алтарные образа для церкви. Слева и справа от нее — скульптуры, олицетворяющие образы святых Косьмы и Дамиана. В 1545 году появляется его первый вариант «Данаи».

Эпоха возрождения В изобразительном искусстве сформировались несколько школ со своими неповторимыми стилистическими особенностями. Петрарка был знатоком античной философии, ему принадлежит заслуга собирания рукописей античных авторов, текстологической их обработки. Гуманистические идеи Петрарка развивал не только в своей гениальной, новаторской поэзии, но и в латинских прозаических сочинениях – трактатах, многочисленных письмах, в том числе в его основном эпистолярии «Книге о делах повседневных». Однако выражаемые поэтом чувства уже принадлежат Возрождению. Тема смерти – частая тема его графических листов.

Почти сразу же по приезде в Рим, в 1509 г., Рафаэль, продолжая тему Мадонны, пишет полотно «Мадонна Альба». Двойственность мировоззрения в данном случае естественна – ведь человечество в течение тысячи лет пребывало в вере Христовой и не могло отрешиться от неё за одно-два столетия (кстати, не может и не желает этого по сей день). Вот таким образом до нас дошло так мало законченных произведений Леонардо. Скульптура «Пьета» изображающая Христа, распростертого на коленях Марии, выдвигает его в число первых скульпторов Италии. Джорджоне считается первым мастером Высокого Возрождения в Венеции. В последние годы жизни помимо живописи он углубленно изучал математику и даже написал два собственных трактата.

Здания театров и декорации сооружались на основе архитектурных работ Витрувия (около 15 г. до н. э. ) в соответствии с принципами римского театра. В своем знаменитом «Трактате о живописи» (1498) и других записях Леонардо уделил большое внимание изучению человеческого тела, сведениям по анатомии, пропорциям, зависимости между движениями, мимикой и эмоциональным состоянием человека. Они были объединяющим фактором источником гордости художников города. Живопись Веронезе вся построена на колорите. Боттичелли удивительно сочетал языческую чувственность и повышенную одухотворённость, скульптурную женственность и нежную хрупкость изысканность линейную точность и эмоциональность изменчивость.

Эту картину отличает необычайно радостное настроение. Мадонна написана на фоне замечательного пейзажа с деревьями, холмами и озером. Это первая монументальная алтарная композиция Высокого Ренессанса. Самой большой его работой была роспись стены трапезной монастыря Санта Мария делла Грацие на сюжет «Тайной вечери» (1495-1498). Здесь показан новый художественный конфликт: человек и окружающий его мир.

XIII века. После смерти Беллини место художника Венецианской школы республики перешло к Тициану. Но это человек особой, могучей, героической породы.

Запрещенные книги сжигались, такая же участь могла постигнуть и их авторов. Эти композиции являются вариантами одного произведения. Памятники, созданные в Италии на рубеже XV—XVI вв., отличаются совершенством и зрелостью. Основные темы и категории «нового религиозного сознания» связывались, во-первых, с различными «позитивными» дуалистическими или плюралистическими началами, подлежащими «синтезу» и философствованием по поводу долженствующего воплощения этого «синтеза» во-вторых, с проблематикой антагонистических явлений и обсуждением форм их действительного или возможного примирения. Если возможно, да минует Меня чаша сия". Якопо Тинторетто.

Влияние большой мастерской Тициана сказалось на всем венецианском искусстве. Изобретение фотографии— это самое лучшее, что случилось сживописью завсю ееисторию. Однако он лишен идеализации и не наделен гиперболическими чертами.

Восприятие мира и человеческой личности как будто укрупнилось в художественном творчестве это отразилось не только в величественных масштабах архитектурных сооружений, монументов, торжественных фресковых циклов и картин, но и в их содержании, выразительности образов. Новый заказ на фреску Страшный суд он получил от папы Павла III Фарнезе. Во многих творческих примерах Пьеро делла Франческа вернулся к опыту Джотто, однако в понимании цвета он опередил современников на столетия. В конце 13-го века был возведен собор Санта Мария дель Фьоре (Флоренция).

Каким образом писать картины больше размера 30квадратных сантиметров. Он использовал новые сюжетные источники. Конечно, публике понадобился целый век, чтобы догнать художников впонимании визуальной музыки иперестать считать людей вроде Ван Гога «сумасшедшими». В сентябре 1425 года Мазолино уехал в Венгрию и Мазаччо продолжил росписи самостоятельно. В настоящее время роспись находится в плохом состоянии. ФРАНЧЕСКО ПЕТРАРКА (1304-1374) – родоначальник итальянского Возрождения, великий поэт и мыслитель, политический деятель.

В данном случае этот прием позволяет ему добиться потрясающего художественного эффекта. Представленные на полотнах картины природы (переданный темными, мрачными красками закат в «Положении во гроб» и гнущиеся под сильными порывами ветра деревья в «Убиении св. Период Ренессанса тесно связан с возникновением новых стилей и техник живописи в Италии. Может быть, это объясняется тем местом, которое она занимала в средневековых храмах. Линия на картине четко очерчивала предмет и изображение имело вид раскрашенного рисунка.

Исчислять продолжительность периода стоит в зависимости от страны. У Пьеро форма рождалась из тонких колористических градаций. 15 в. совпал с периодом ожесточенной борьбы итальянских городов за независимость. Особый интерес представляет здесь композиционное построение. Гиберти выиграл конкурс.

Родиной Возрождения стала Флоренция. Зарождается пейзажная и историческая живопись, воздвигается портрет. В знаменитом споре «старых и новых» художников последние опирались на пример Венеции. Напротив изображенный святой наделен жизненными силами и физической красотой.

Собственный портрет Рафаэлы находится справа, возле своего учителя, Перуджино26. Известные художники этого периода – Джотто, Пьетро Лоренцетти. Актуальность вопроса русской идеи связана с переходом России на новую индустриальную стадию развития. Эта Мария, двигаясь по белоснежным облакам навстречу зрителю, ведет беседу с ним.

Джотто придает формам почти скульптурную ощутимость, тяжесть, плотность. Бернардино работали в древней традиции иконописи6.

Был воплощением созданного Возрождением «универсального человека». Великолепие этих произведений строится на колоссальном напряжении чувств персонажей (Саркофаг Джулиано Медичи).

Искусство становится более регламентированным, придворным. Флорентиец по рождению, он работал во многих городах Италии. «Новое религиозное сознание» или богоискательство, сложное и противоречивое образование не только потому, что в него входили люди, стоявшие на различных социально-политических позициях и выражавшие интересы разнородных социальных групп и сословий эксплуататорской России, но и потому, что это течение с момента своего зарождения до упадка проделало определенную внутреннюю эволюцию. Из всех религий самый обостренный интерес к человеку проявляет христианство. Однако реформаторы-протестанты в другом конце Европы продолжили этот процесс не на почве идей гуманизма, а на религиозной.

Образ наполнен несокрушимой силой, энергией, суровой властностью. В итоге реализм в живописи перешёл на качественно новую ступень. В «Диспуте» Рафаэль предстает как непревзойденный мастер композиции. Он интересовался проблемами перспективы.

В носителях протестантских идей выразился новый, буржуазный, тип личности с новым отношением к миру. Деятели эпохи Возрождения оставили нам обширное творческое наследие, которое охватывает философию искусство, политологию историю, литературу, естественные науки и многие другие области. Образы Микеланджело более глубоки и психологичны. Он возрождает библейскую идею о связности (родстве) Бога и Человека, осуществлённую в образе Богочеловека – Христа из Назорета.

В результате картина оказалась обрубленной в нижней части. Фрески композиции являются выражением четырех областей духовной деятельности человека. В искусстве региона Тоскана конца 13 века доминировали два живописца, работающие в византийском стиле, Чимабуэ из Флоренции и Дуччо из Сиены. Известна и другая прекрасная скульптура Донателло – статуя воина, полководца Гаттамелата. Всего насчитывается 52 картины. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, несомненно относящихся к «Джоконде».

Донателло был первым мастером, отважно нарушившим этот запрет. Иоанн Креститель изображен в своем обычном виде: он бос и держит в руказ крест. «Человек у Джотто противостоит ударам судьбы. В 1504 г. Рафаэль решает переехать во Флоренцию, где развиваются идеи и эстетика искусства Высокого Возрождения. Венецианская школа выступала их своеобразным противовесом и антиподом. У него линия имеет право на размытость, так как так мы её видим.

Во время Ренессанса, по словам Лютера именно он, а не Христос, «правит в европейских университетах».

Эти циклы связывают с Черной смертью — эпидемией чумы в Италии в 1348 году. До Веронезе для украшения интерьеров на стенах помещались отдельные станковые картины и общего декоративного единства, синтетического слияния живописи и архитектуры не получалось. В более строгой и спокойной манере работал Перуджиино (1445/1452-1523). Главными образами фрески являются Платон и Аристотель. Но расположенная вдоль стены трапезной роспись подчинила себе весь интерьер. В начале XIV века начинается этап раннего Возрождения (quattrocento), символизирующий расцвет живописи с отсутствием религиозных сюжетов.

Той же одухотворенностью наполнены и образы, созданные в алтарной композиции «Мадонна Пезаро», написанной в период с 1519 по 1526 г. Эти герои — не схемы и не абстракции. Вероятно, на это решение большое влияние оказало то обстоятельство, что художник не был приглашен в Рим для работы над росписью Сикстинской капеллы. Последние две трети XVI в. называют Поздним Возрождением. В свите кардинала находился и молодой Пикколомини. Пройдя выучку во Флоренции, он, однако, выработал собственную творческую манеру. В светской архитектуре палаццо характерно соединение внешней крепостной неприступности с внутренней атмосферой уюта. В церковном зодчестве появляется облицовка фасадов церквей разноцветным мрамором, отчего фасад становится «полосатым» – характерная черта итальянского Возрождения. Новая скульптура родилась в 1401 году, когда был организован конкурс на оформление дверей крещальни Флорентийского собора. Падуанские мастера преклонялись перед античным искусством.

ещё далеки от научного изучения окружающей действительности. Их деятельность по пропаганде религиозно-модернистских идей началась с конца 90-х годов. Нельзя найти ни одну область деятельности человека, которую бы не затронул Ренессанс. «Новое религиозное сознание» лишь у истоков несло на себе печать замкнутости и кружковщины. Помимо Италии, развитие искусства и живописи имело важное место и в других странах Европы.

В1513-1520 годах находился в изгнании. Роспись Капелли Сасетти включала в себя четырех сивилл (пророчиц и прорицательниц), шесть фресковых композиций на тему жизни Святого Франциска и алтарную картину Поклонение пастухов. В своих плафонах он «приоткрыл небо».

Венеция, сумевшая сохранить свою независимость, дольше хранит верность традициям Ренессанса. Джорджио Барбарелли да Кастельфранко, по прозванию Джорджоне (1477-1510), первый в Венеции обратился к литературным и мифологическим темам. На стенах комнаты играют световыми эффектами светотени. Его картины сияют золотом и сложной гаммой вибрирующих светоносных полутонов цвета. Филиппо Брунеллески (1377-1446) завершил в 1434 году Флорентийский собор гигантским куполом, готическое здание, заложенное в 1295 году.

Но он становится ведущим художником Италии. Наиболее известные художники этого периода — Мазаччо (1401—1428), Мазолино (1383—1440), Беноццо Гоццоли (1420—1497), Пьеро Делла Франческо (1420—1492), Андреа Мантенья (1431—1506), Джованни Беллини (1430—1516), Антонелло да Мессина (1430—1479), Доменико Гирландайо (1449—1494), Сандро Боттичелли (1447—1515). Она способствовала процессу появления человека буржуазного общества – автономного индивида со свободой нравственного выбора, самостоятельного и ответственного в своих убеждениях и поступках, подготавливая этим почву для идеи прав человека. Флорентийцы видели в Давиде близкого им героя, гражданина республики и её защитника. Кажется, еще мгновение — и путы будут разорваны.

Работа вызывает ощущение глубокой печали и некой обреченности. Это духовное напряжение героя передано мастером не только через грозное выражение лица, но и с помощью пластики фигуры: резко преломляющиеся линии складок одежды, вздернутые вверх пряди бороды Моисея. Она как провидица знает все, что случится с ее ребенком. Неповторимое искусство поражает своей красотой и глубиной замысла. Работы проводились в период с 1514 по 1517 г. Сам мастер, ставший к тому времени необычайно популярным художником, слава которого простиралась по всей Италии и получавший массу заказов, не мог завершить работу над декорированием папских палат.

Прожив там два года в качестве живописца и военного советника, Беллине Джентиле создал серию картин, в которых пытался соединить эстетику итальянского Ренессанса с традициями восточного искусства (наивный декоративизм, плоскостность, фронтальность). Микеланджело Буонарроти (1475-1564) прожил долгую, трудную и героическую жизнь. Дворца дожей с изображением битв показывают обилие вариаций и смелость замысла. Представителями раннего Возрождения являются Сандро Боттичелли, Пьеро делла Франческа, Поллайоло, Вероккьо. В танцах появлялись начальные элементы балета.

Он воспринимал мир пластически, во всех областях искусства он прежде всего скульптор. Его палитра неисчерпаемо богата. С помощью оригинальной конструкции он с блеском выходит из сложной ситуации. Фигуры размещены на фоне сказочно красивого пейзажа.

Особой изысканности флорентийское искусство достигает в конце века, в правление Лоренцо Медичи (1449-1492). НИККОЛО МАКИАВЕЛЛИ (1469-1527) – итальянский мыслитель, дипломат историк. Флорентиец, происходил из древней, но обедневшей патрицианской семьи.

В начале 60-х годов Брейгель создает ряд трагических произведений. Мистер Арнольфини— Флорентиец иболее того, онпредставитель банка Медичи (практически хозяева Флоренции времен Ренессанса, считаются покровителями искусства того времени вИталии).

Декор для залов был оформлен росписью и мозаикой из искусственного мрамора. Живопись была высокооплачиваемой работой иестественно, все секреты бизнеса хранились встрожайшей тайне. Они объемны и легки. Многие исследователи отождествляют модель с регентом Миланского собора Франкино Гаффурио. Пять калек, не понимая, что с ними происходит, летят в овраг за оступившимся вожаком.

Сандро Боттичелли (1445-1510) – глубоко религиозный человек, Боттичелли работал во всех крупных храмах Флоренции и в Сикстинской капелле Ватикана, однако в истории искусства остался в первую очередь как автор крупноформатных поэтичных полотен на сюжеты, вдохновлённые классической античностью – «Весна» и «Рождение Венеры». Политический идеал Макиавелли – Римская Республика, в которой он видел воплощение идеи сильного государства, народ которой «много превосходит государей и в добродетели и в славе».

Окончание Столетней войны вызвало рост всеобщего самосознания и развитие гуманизма. Типичным художником конца флорентийского раннего Возрождения, выразителем эстетических идеалов двора Лоренцо Медичи был Сандро Боттичелли (1445-1510). Многие искусствоведы не считают данное произведение Рафаэля оригинальным, раскрывающим его самобытный талант и особенности художественно-изобразительного метода. Это замечательное время дало свой старт в XIV веке и стало клониться к закату в XVI веке.

Дюрер – философ, но его философия лишена жизнерадостности и оптимизма итальянского Возрождения. В 1505 году Дюрер едет в Венецию, затем по возвращении домой пишет «Адама» и «Еву» под воздействием итальянского искусства, в которых выражает своё национальное понимание красоты и гармонии человеческого тела. Одновременно с ними работало много превосходных художников. Леонардо осознал и воплотил новую живописную технику.

В 1505 г. Микеланджело возвращается в Рим. Идеи Аристотеля вернулись в Европу еще раньше, до эпохи Возрождения. Фигура Моисея — это воплощение лидера, вождя, человека с необыкновенно сильной волей.

В углах сводов расположены небольшие композиции, близкие по тематике той или иной фреске. Леонардо отказался от традиции помещать Иуду отдельно и изобразил его среди апостолов. Всеми перечисленными качествами обладал Мазаччо (1401-1428). Они стремились к раскрытию богатств, присущих самой живописи. Коллеони, привстав на стременах, вытянувшись, высоко подняв голову, всматривается в даль. Его контакты с внешним миром были ещё сильны и органичны, он даже чувствовал в себе силу и способность изменить мир к лучшему своими собственными усилиями. Вся поверхность потолка для росписи была поделена на несколько частей.

Эпоха Возрождения связывает культуру с наукой. Исчезает прежняя слабость пленника, наливаются силой его мышцы, гордо поднимается голова. Розанов), во-вторых, от декадентства и мелкобуржуазной революционности (Д. Аллегорическим языком он выражал трагизм современной жизни всей страны («Вифлеемское избиение младенцев»).

Гениальные работы принадлежат таким известным художникам, как Паоло Веронезе, Тиноретто, Якопо Понтормо (Карруччи). Своеобразным гимном человеческой красоте и сильному человеческому чувству является композиция «Вакх и Ариадна» (из цикла «Вакханалии», 1523). Творчество Рафаэля отличают качества классики – ясность, благородная простота, гармония. «Мадонна Литта»). («Рассуждения о первой декаде Тита Ливия»). Идеи Н. Макиавелли оказали весьма значительное влияние на развитие политических учений. Появляются музеи, наполненные статуями, обломками античной архитектуры. Художниками было создано много аллегорических картин на тему Спасения и роли Церкви в его достижении.

Он является так называемой первой ступенью в подготовке к возникновению Ренессанса. Здесь прочнее сохранились старые традиции готического искусства. Развивается портретная живопись и становится одним из важных достижений Возрождения. Работы в капелле были остановлены и лишь через 50 лет Филиппино Липпи закончил оформление капеллы. Иллюстрацией к вышесказанному может послужить «Скованный пленник».

Он делится на два подпериода: до смерти Джотто ди Бондоне и после (1337 год). В конце XV века северные города Европы организуют ряд военных походов на Италию. -1466). В эпоху Возрождения классика все чаще ассоциируется с Возрождением.

Города добились самоуправления и почти полной независимости от феодалов. на Большом канале -- нарядное палаццо Корнер делла Ка-Гранде. В позднем ренессансе было меньше иллюзий и больше реализма в понимании действительности. Особую ценность и интерес представляет, безусловно итальянская живопись эпохи Возрождения, однако не стоит упускать из внимания и французских, немецких, нидерландских мастеров.

humanitas – человечность). Несомненным является тот факт, что Эпоха Возрождения повлияла на ход развития всего человечества во всех смыслах этого слова. Он решил главные проблемы Возрождения – линейной и воздушной перспективы. Стиль картин Джорджоне сходен со стилем работ Винченцо Катены и Джованни Беллини.

Завершенность композиции передана не только фигурами главных персонажей, но и самой формой картины — тондо (круглая), что вовсе не ограничивает свободу образов. Он владеет тонкой и богатой палитрой. Деятели искусства расширяют свой идейный кругозор и интересуются космосом. Этот венецианец умел передать настроение сцены, ее едва уловимое, подобное чудному сну, совершенное безмолвие.

Он — господин и правитель мира (в том числе и природы). Исследователи предполагают, что именно для гробницы Медичи были изготовлены также статуи «Аполлон» (другое название — «Давид») и «Скорчившийся мальчик». Он создал целый ряд великолепных алтарных образов и портретов (т. н. Характерным примером в этом плане может служить картина «Святой Себастьян».

Образ человека в сознании Микеланджело подобен фигурам мифологических гигантских титанов. Он искал совершенный гармоничный образ. Автор этого главного храмового сооружения – Арнольдо ди Камбио. Он избегает сложных личностных характеристик: персонажи его однотипны ибо они только актеры вселенского спектакля. Живопись мастеров Северной Италии прошла свои, отличные от других школ этапы. Живопись Италии XV – начала XVI века знакомит с эпохой становления и расцвета искусства Возрождения.

Причем конфликт этот решается не в пользу человека. В Нидерландах и Германии широкое применение получает гравюра. В портрете воплощена идея гармонии человеческого духа и тела. Их одухотворенные лица наполнены любовью и нежностью. Картины той поры проникнуты светлым и приподнятым настроением.

Петра-мученика») оказываются своеобразными выразителями чувств и страстей человека. Этот шедевр стал позднее известен под названием «Мадонна в скалах». Фигуры уже не парят в пространстве, а обретают твердую почву под ногами. Картины становятся реалистичными.

И потому некоторая схематичность изображения первых становится едва заметной. Мантенья вводил в свои композиции изображение античных памятников. Эпоха Возрождения обновила и искусство живописи.

Крупнейший художник падуанской школы Андреа Мантенья (1431-1506). И хотя романтики чтили Рафаэля их настоящими богами были Тициан и Веронезе.

Ее часто используют при оформлении книгопечатных изданий. С началом Реформации религиозная живопись на севере Европы попала под запрет, зато стали формироваться новые жанры, основанные не столько на переосмыслении художественных достижений предыдущих поколений (как в Италии), сколько на непосредственном наблюдении за природой, — именно, пейзаж, натюрморт, жанровая живопись. Однако говорить о том, что образы барокко (человек, увлекаемый вперед не внутренними порывами, а внешними силами) сходны с героями Микеланджело, прославляющими гуманизм, волю и внутреннюю силу человека, было бы неверно. Эта характеристика, может быть, больше, чем к другим деятелям Возрождения, подходит к Леонардо да Винчи (1452 – 1519). Мазолино присоединился к работе в 1427 году.

Это задача оказалась по силам лишь Пьеро делла Франческа (около 1420-1462), пожалуй, величайшему из живописцев Кватроченто. Её выгодное географическое положение, флот и пути торговли с Востоком сделали её богатой. ТОМАС МЮНЦЕР (около 1490-1525) – немецкий теолог и идеолог ранней Реформации и Крестьянской войны 1524- 1526 годов в Германии. Сын ремесленника, Мюнцер получил образование в университетах Лейпцига и Франкфурта-на-Одере, откуда вышел со степенью бакалавра богословия и стал проповедником.

Но начало новой эпохи граничит с именем живописца Джотто ди Бондоне (1266. Обнаженное прекрасное тело для Микеланджело главный предмет искусства. У подножья горы спят сопровождающие Христа апостолы. В раскрытии образа Мадонны Рафаэль отошел далеко от художников Возрождения. Во второй половине века пережитки готики и итальянские влияния причудливо переплелись в творчестве Мемлинга.

Алтарь сиял интенсивными красными и зелеными цветами. «Углубленная религиозность», которая привела немцев к Реформации имела огромное влияние на искусство. Мария, подобно статуе, застыла в скорби. Им мало было реалистического правдоподобия и достоверности. Рафаэль Санти (1483-1520) – великий итальянский художник, график и архитектор, представитель умбрийской школы.

Четвертая и последняя, фреска в Станце дЭлиодоро, впоследствии получившая название «Встреча Папы Льва I с Аттилой», была выполнена по эскизам Рафаэля его учениками, Джулио Романо и Франческо Пенни. Работа Леонардо «Благовещение» ещё обнаруживает связи с ранним Возрождением, но совершенная красота фигур Марии и архангела, цветовой строй картины говорят о мировоззрении художника Высокого Ренессанса. Леонардо обладал как логическим, так и художественным мышлением, связывал научное и художественное познание мира. Цикл о чудесах св. Кроме того, Рафаэль в это время был назначен главным архитектором собора Св.

Для искусства становятся характерными в архитектуре черты античной простоты, гармонии. Его лучшие произведения были исполнены в масляной технике. Отсюда и творческое воплощение крушения ренессансных идей.

1483-1484) и «Весна» (ок. Томас Мор и Кампанелла сочиняют проекты идеальных государств, где торжествует разум и порядок, общее благо и довольство (не решаюсь сказать «счастье»).

Трудно назвать ту область знаний, которой бы не коснулся его гений. Здесь мастер отходит от принятой и распространенной ранее манеры исполнения портрета.

Объектом поклонения для него были пейзаж, природа и прекрасное нагое человеческое тело. Их действующими лицами были реальные люди, которых писали узнаваемо. Их значимость определяется не только и не столько местом в композиции (они занимают центральное место), сколько выражением лица и особой пластикой тел: поистине царственной осанкой и походкой обладают эти фигуры. В начале 15 века Филиппо Брунеллески (1377—1446), флорентийский ученый и архитектор, открыл и описал законы линейной перспективы в живописи. Человек предстаёт в образе героя, абсолютного как духовно, так и физически.

Приходит интерес ко всему мирскому, безграничной красоте природы и, конечно же, человеку. Это вполне реальные человеческие эмоции. Давид увенчан лавровым венком победителя. Их автор Пинтуриккьо (около 1454-1513)создает яркий и затейливый декор, где продумана каждая деталь-от цветных плиток пола до ярко-синих с позолотою потолков.

Использовав лучшие традиции искусства средневековья изучив античную пластику, Донателло пришел к своим собственным решениям, к образам глубокой человечности и подлинного реализма, что объясняет его огромное влияние на всю последующую европейскую скульптуру. Ведущая роль в живописи Флорентийского раннего Возрождения выпала Томмазо ди Джованни ди Симоне Кассан Гвиди известного под именем Мазаччо (1401-1428). Дюрер был самым глубоким и значительным мастером немецкого Возрождения. Все его чувства и страсти оказываются подавленными средой. В творчестве представителей Пдзднего Возрождения — Веронезе и Тинторетто произошел новый взлет монументальной живописи. Даная соответствует античным идеалам красоты.

В широко раскрытых ее глазах видна и материнская любовь и некоторая растерянность и безысходность и смирение и глубокое переживание за дальнейшую судьбу сына. Но оба изображения не имеют портретного сходства, что не соответствует традициям XV века. Талант его постоянно развивался. Универсализм Леонардо настолько непостижим, что Вазари не смог объяснить этот феномен иначе, как вмешательством небес: «К чему бы ни обратился этот человек, каждое его действие носит печать божественности», -- так писал знаменитый биограф о великом Леонардо да Винчи. Темами росписей была обычная семейная жизнь людей. Андреа Верроккьо не случайно пользовался большим авторитетом у своих учеников. Образы Дюрера полны силы, но и сомнений.

Буржуазный строй, набирающий силы, оказал влияние на победу светского движения. Он также работал над главным алтарем и создал серию бронзовых барельефов, в которых он достиг иллюзию глубины и видимых округлостей человеческих форм, все это было создано в очень мелком рельефе. пропорции человеческого тела, формы природы, реальная геометрика живописной плоскости породнены художником: фигура Христа с ее благодарной, «растущей» статью созвучна вертикали древесного ствола пышная шарообразная крона дерева естественно вписана в полукруг завершения композиции. Фоном служит изображение сада с темной листвой. Самое известное его произведение – рельефы фонтана невинных в Париже. Испытал влияние мистиков, анабаптистов и гуситов. В эту эпоху появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» (вот откуда Ренессанс берет своё название).

Изящными, почти бесплотными кажутся зрителю Мария и Иосиф. Франциска, видимо, членами его мастерской. Одним из последних произведений Брейгеля была картина «Слепые». Игра света и тени задает особый интимный тон всей композиции.

Безупречно нарисованные ангелы (художник прекрасно знал анатомию человека), окружающие Мадонну, придают картине дополнительное эмоциональное звучание. И вот опять перед нами жалкий пленник, смирившийся со своей участью. Микеланжело же успел сделать наброски задуманных композиций. Так итальянский художник Раннего Возрождения Витторе Карпаччо в картине «Король мавров прощается с послами» уделял главную роль не фигурам, а эффекту солнечного света, льющегося слева через открытую дверь и освещающего бедного писца, в его картине «Сон Св.

Вазари приписывает разработку общего замысла цикла художнику Сандро Боттичелли. В искусстве гениального художника родился новый образ человека эпохи Возрождения -- прекрасного, гармоничного, абсолютного физически и духовно («Портрет Б. Кастильоне»). Ей было посвящено все время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари». Единственная створка, написанная Мазаччо для двухстороннего триптиха.

Вместо привычного золотого византийского фона Джотто вводит пейзажный фон. Художественное творчество эпохи Возрождения наиболее полно отражено в итальянских картинах в стиле ренессанс. На всех полотнах изображена Мадонна с младенцем и маленьким Иоанном Крестителем. Онраздобыл копию такой люстры ипопытался нарисоватьеё. Выведенные образы — это не только совокупность индивидуальных черт характера (каждый отдельный человек во всем многообразии его темперамента), но еще и своеобразное психологическое обобщение. Пикко делла Мирадола писал: «О дивное и возвышенное назначение человека, которое дано достигнуть того, к чему он стремился и быть тем, чем он хочет. » Ему вторил Массимо Фичино: «Человек измеряет небо и землю. Художники конца XIII – начала XIV вв.

Образы буквально переполнены счастьем. Мадонна здесь обращается прямо к зрителю. В настоящее время картина хранится в галерее Брера в Милане. В картине изображены 12 апостолов, разбитых на 4 группы. Статуя огромных размеров (высота ее составляет 5, 5 м) выражает необыкновенно сильную волю человека, физическую мощь и красоту его тела. Такое многообразие не создает, однако, впечатления излишества и хаоса.

Все эти дарования с особой силой проявились в его росписях апартаментов папы Юлия II в Ватикане («Афинская школа»). Оплотом республиканского строя на Апеннинах были города Венеция и Флоренция. Его работы необыкновенно привлекательны в своем естественном изяществе («Сикстинская мадонна»).

В средние века церковь запрещала изображать обнаженное тело, считая его сосудом зла. Многие художники, поэты, скульпторы, архитекторы отказались от идей гуманизма, стремясь усвоить лишь «манеру» великих деятелей Возрождения. В эпоху Возрождения Венеция развивалась немного иначе, чем другие города Италии. Здесь все фигуры представлены ближе, масштабнее и к тому же линии, образующие их, оказываются более заметными, даже тяжелыми, более заостренными. Не менее выразителен и образ ангела, принесшего Мадонне благую весть. Они, оглядываясь в Античность, оставались христианами.

В 1507 г., желая сравниться с лучшими мастерами флорентийской школы ими были Леонардо да Винчи и Микеланджело, Рафаэль создает достаточно крупное полотно, получившее название «Положение во гроб». Эпоха Возрождения прошла в Нидерландах и Германии другим путем. И вот перед зрителем уже не обессилевший мученик, а мощная фигура героя-титана, по какой-то нелепой случайности оказавшегося закованным в кандалы. Поэтическое дарование Микеланджело проявилось в полной мере только под конец его жизни.

В его позе чувствуется огромная воля, лицо напоминает хищную птицу. Он ещё много пишет на античные сюжеты, но всё чаще обращается к христианским темам мучинечств, в которых языческая жизнерадостность сменяется трагическим мироощущением («Бичевание Христа», «Оплакивание»). В конце XV века в Венеции уже очевидны черты надвигающейся новой эпохи в искусстве. Одна только стеклянная ваза на картине могла привлечь внимание художников. В 1482 г. он уезжает в Милан. Они начинают гореть, подобно драгоценным камням.

Другой точкой соприкосновения между современным модернизмом и проблематикой «нового религиозного сознания» оказался повышенный интерес к проблеме человека. Мережковский, Н. Минский, Д. Философов), в-третьих, от «легального марксизма», неокантианства и буржуазно-демократического либерализма (С. Однако папа умер в 1534 году. Из его работ лучше всего сохранились фрески Капеллы дель Арена в Падуе на евангельские сюжеты, где уже прослеживается желание верно передать анатомию человеческого тела. «Тайная вечеря» – краеугольный камень классического искусства, в ней осуществлена программа Высокого Возрождения.

Картина выполнена в форме тондо. Особое внимание приковывает к себе способ изображения перспективы в картине. В работах мастера Никколо Пизано прослеживается явное влияние античности. Они посвящены достаточно редкой теме — истории Животворящего древа, принесенного на Землю из Эдема первыми людьми, которому потом суждено было стать орудием казни Христа, — и величайшей из святынь христианского мира.

Религиозное или «духовное возрождение» России, о котором заговорила почти вся интеллигенция на рубеже веков, понималось сначала не только как возвращение к средневековому религиозному климату, но и создание атмосферы «свободы», «творчества» и «синтеза» всех областей общественной и духовной жизни под сенью христианского мировоззрения. Луврская картина построена несколько сложнее, чем более ранний ее вариант. В это время происходит перемещение центра итальянского искусства в Рим из Флоренции. Конь как бы устремляется за пределы мраморного постамента, на котором установлен памятник. появляется еще одна скульптура Микеланджело — бюст Брута. Здесь больше динамики, силы, энергии. Перед нами мальчик-подросток, одетый в строгое платье горожанина розового цвета, на голове маленькая синяя шапочка.

Появляются его полотна «Мадонна в зелени», «Мадонна со щегленком», «Мадонна-садовница». Все перемены в наибольшей степени проявилось в творчестве людей искусства. Начинается поиск приёмов передачи на плоскости объёма и трёхмерного пространства. По сравнению с образами на фрески «Диспута», фигуры «Афинской школы» намного крупнее и монументальнее. С этим временем совпадает творчество самого крупного художника немецкого Возрождения Альбрехта Дюрера (1471-1528).

Путь слепых – это жизненный путь всех людей. Искусство Позднего Возрождения (по-итальянски Cinquiccento), т. е., в период с 30-х годов до конца XVI в., представляет собой весьма сложную картину борьбы различных течений. Это событие положило начало эпохе угасания. В верхней части стен между окнами были написаны портреты пап.

Художники включают в легендарные сцены портреты заказчиков и даже автопортреты. Образ Моисея- один из самых сильных в творчестве мастера. Отом, что онзапросто мог увезти секрет гильдии Святого Луки— зеркало— ссобой, воФлоренцию, вкоторой, как считается втрадиционной истории иначался Ренессанс, ахудожников изБрюгге (исоответственно идругих мастеров) считают «примитивистами». Расцвет венецианской школы живописи пришелся на первую половину XVI в., когда творили великие Джорджоне (1477-1510) и Тициан (1488/1490-1576).

В дальнейшем социально-политическое и классовое представительство «нового религиозного сознания» было осложнено вхождением в него довольно влиятельной группы либерально-буржуазных мыслителей (Булгаков, Бердяев и др. ), которые самим вхождением в это течение мировоззренчески и идеологически завершили переход с неокантианско-ревизионистских и буржуазно-демократических позиций периода их принадлежности к «легальному марксизму» второй половины 90-х годов к религиозной философии и кадетскому либерализму. Это было время титанизма, который проявился и в искусстве и в жизни. С 1519 г. Микеланджело работает над созданием еще четырех статуй пленников.

Однако фигуры выписаны здесь полностью, что не было характерно для круглых полотен. Художник прощает человеку его грехи, как Иисус простил Магдалину – особенно, если человек раскаивается.

Он становится одним из самых крупных мастеров гравюры в Европе. Достаточно сказать, что по решению одного из яростных поклонников контрреформ, Павла IV Караффы, в композицию «Страшного суда» знаменитого живописца были внесены изменения. В антично-мифологической тематике Тинторетто продолжил то свободно-поэтическое толкование мотивов, начало которому положили тициановские «поэзии». Леонардо работал над этим произведением 16 лет.

На портретах, созданных значительно позднее, зритель уже не встретит той прямолинейности и ясной определенности характера образов, что было типично для подобных работ периода 1515-1520 гг. Статуя «Моисей», в отличие от «Пленников», несколько более сдержанна по характеру, но не менее выразительна. Многие его представители были склонны говорить не просто о философском или о религиозно-философском возрождении, а именно о «духовном». Эпоха возрождения. Роспись Леонардо была закончена в 1497 году.

С конца XIII века началась аристократизация её политического строя. Изначально центром Ренессанса считалась Флоренция, но к 16 веку он захватил Венецию. Тицианом было создано первое произведение драматического характера. А так как человек познал строй небесных светил, то кто станет отрицать, что гений человека почти такой же, как у самого творца небесных светил и что он некоторым образом мог бы создать эти светила, если бы имел орудия и небесный материал». Тема черной смерти призывает зрителей сосредоточить внимание на необходимости перед наступлением смерти совершить покаяния и отпущение грехов.

Это герои, наделенные незаурядным умом и большой силой духа. Уже в первой известной картине «Чудо святого Марка» он представляет фигуру святого в сложном ракурсе, а людей в состоянии такого бурного движения, которое было бы невозможно в искусстве Высокого Ренессанса в его классический период. Многие работы Тициана пронизаны ощущением одиночества, поглощенности человека пространством, чувством ничтожности человека перед величием природы, что глубоко чуждо гуманистическому искусству Высокого Возрождения. Прославившая его картина – «Рождение Венеры». В этой мастерской Микеланджело работал вместе с Анджело Полициано и Пико делла Мирандола, которые в значительной степени повлияли на становление художественного метода юного живописца.

Джотто ди Бондоне или просто Джотто (итал. Художники привыкли пользоватся цветом как механической «раскраской» готовых линий или форм. На фото выше фрагмент фрески в церкви Сан Франческо в Ареццо «История царицы Савской». Памятники античной скульптуры становятся объектом изучения, образцом пластического языка.

Леонардо был ученым изучающим природу не ради искусства, а ради науки. Цецилии до сиенских мастеров во главе с Амброджо Лоренцетти. Полотно «Мадонна с цветком» («Мадонна Бенуа»), примерно 1478 г., было выкуплено у ее последних русских владельцев царем Николаем II в 1914 г. специально для Эрмитажа.

Среди всех фресок особого внимания заслуживает, пожалуй, лишь одна — «Пожар в Борго». В 1475 году во Флоренцию прибыл огромный запрестольный образ Поклонение Пастухов. Главные персонажи оказываются как бы выхваченными лучами света из ночного мрака. Фигуры на картине необычайно лиричны и вместе с тем естественны. По приказу русского царя картина была переведена с дерева на полотно и вывешена в одном из залов знаменитого петербургского музея.

жителей в 15 веке) итальянского города Флоренция. Микеланджело работает над росписью «Страшный суд» в Сикстинской капелле по требованию Папы Павла III. Он был новатором и в теории живописи. Впоследствии ими был украшен грот в садах Боболи, находящихся во Флоренции.

Вершиной нидерландского Возрождения было творчество Питера Брейгеля Старшего, прозванного Мужицким (1525/30-1569). Венецианская школа завершает развитие искусства Кватроченто. Образы Рафаэля необычайно лиричны, мягки и нежны.

Многие художники вот таким образом так хорошо знали ремесло искусства. Двери стали местом работы многих художников Флоренции. -1492).

Паоло Веронезе (1528-1588). На протяжении всей жизни он ищет этот образ в мадонне. Иероним держит раскрытую книгу и макет базилики, у его ног лежит лев. В конце 1530-х гг.

Фигура главной героини отделена от второстепенных (но не менее значимых) персонажей пространственными паузами: от толпы любопытных и священников ее отделяют ступени лестницы. Особый интерес с этой точки зрения представляет Станца делла Сеньятура (комната подписей). Она как бы говорит: «Все старания человека познать мир совершенно напрасны и тщетны».

Он был прекрасным колористом. Картина несомненно имеет символическое значение. «Новое религиозное сознание» объединило в себе людей, пришедших, во-первых, от неославянофильства и консерватизма (В.

Одна из ключевых фигур в истории западного искусства. Среди поздних подобных его работ наибольший интерес представляет прежде всего фреска, украсившая в 1515 г. стены виллы Фарнезина (бывшая собственностью богача Киджи) «Триумф Галатеи». Скульптура Ренессанса возвращается к античным традициям пластики.

Подобное расположение фигур тем не менее не приводит к появлению статичности образов.

Он решил те проблемы живописного искусства, которые поставил до этого Джотто. Итальянское Возрождение разделяют на 3 этапа: VIII – XIV века – Предвозрождение (Проторенессанс или Треченто -с ит. ) XV век – раннее Возрождение (Кватроченто) конец XV – начало XVI века – Высокий Ренессанс. Доменико Гирландайо в кратчайшие сроки написал свою собственную версию картины12. Франческа был мастером преимущественно монументально-декоративной живописи. Флорентийская буржуазия свергает Медичи. Городская культура создавала новых людей и формировала новое отношение к жизни. В портрете принцессы из из феррарского дома д Эсте (1430-е) мастер оттенил нежную умиротворенность лица девушки, поместив его на контрастном фоне темной и жесткой листвы, усеянной яркими трепетными пятнами цветов и бабочек.

Микеланджело называл эти двери вратами Рая. «Портрет музыканта» — единственный мужской портрет среди шедевров Леонардо да Винчи.

Однако их чувства — не творческий вымысел художника. Булгаков, Н. Бердяев, С. Франк). Его взор обращен к небу, где на облаке видна группа ангелов.

Изображение «Спящей Венеры» изящно, свободно и не лишено чувственной прелести. Сложные ракурсы переплетенных тел, повышенная экспрессия, создающие выражение беспокойства и тревоги – это черты чуждые Высокому Возрождению, как и сама трактовка темы «Страшного суда». Так, в развернутом повествовании громадного цикла Скуола ди Сан-Рокко наряду со множеством известных эпизодов из Ветхого и Нового Завета введены менее распространенные и даже совсем новые мотивы — «Искушение Христа» и пейзажные композиции с Магдалиной и Марией Египетской. Вместо условного золотого фона византийских мозаик, Джотто вводит пейзажный фон.

Культура этой эпохи представлена несколькими периодами: временами предвозрожденческих явлений или Проторенессансом (конец 12 – начало 13 века), дученто, характерным для 13 века, треченто (14 столетие), кватроченто и чинквеченто (15 и 16 век соответственно).

Значение искусства Микеланджело огромно. В историю искусства Высокого Возрождения яркую страницу вписала Венеция, где этот период продолжался до середины XVI в. Особое великолепие город приобрел после перестройки его центра учеником Браманте Якопо Сансовино (1486--1570).

Леонардо изобразил момент реакции всех двенадцати учеников на слова учителя. Основным его жанром были фресковые росписи. В основе деятельности Соловьева лежали следующие кардинальные устремления: осуществить под знаком «всеединства» «гармонический синтез религии, науки и философии» объединить рациональный, эмпирический и мистический виды познания представить историю как процесс «богочеловеческий» указать пути социального обновления и активизации. Чувство изящества, гармонии, тонкость вкуса неизменно связаны с французским искусством. В творчестве Жермена Пилона (1535-1590) вместо идеально прекрасных образов возникают образы жизненные, драматические. И это его умение подчинить себе пространство положило путь Рафаэлю и Микеланджело. Чувство беспокойства и тревоги исходит от образов Лоренцо и Джулиано. Появляются первые портреты итальянского Ренессанса, занимающие место икон. Темные краски наряда ярче высвечивают и оттеняют белизну ее лица. Одетый в античные доспехи, сидит Гаттемелата (это его прозвище, означающее "пятнистая кошка") на могучем коне в спокойной, величавой позе.

Вместе с утверждением станковой живописи усиливается разнообразие жанров.

Микеланджело исполняет фигуру Моисея для надгробия. Портреты северных художников (например, Гольбейна) лишены гармонизации и идеализации действительности, которые свойственны их южным собратьям в своей реалистичности они доходят до натурализма. Его колоссальные статуи стали символом нового человека -- героя и борца («Давид»). Однако в трактовке этих сюжетов явно преобладает ренессансное начало. Его искусство абсолютно особое. Вот тут срасчетами иисследованиями ипомог Дэвиду Хокни его знакомый физик Чарльз Фалко.

Мазаччо в своих фресках освятил земное бытие, тепер. Она не занята ребенком (как Мадонна Леонардо да Винчи) и не погружена в себя (как героини ранних произведений мастера). Мария изображена здесь молодой женщиной с сильным характером, энергичной и уверенной. Это наивысшая точка расцвета искусства Италии.

Его картины обладают высоким реализмом. Позднее Возрождение.

В облике Девы Марии нет ничего царственного, скорее, это изображение молодой крестьянки. Однако историческое значение открытия перспективы было огромно. Одна из причин перехода определялась климатом Венеции, в котором фреска плохо сохраняется.

Он поселился и долгое время прожил в квартале Порта Тичинезе. Мать и младенец находятся в своем собственном мире, оторванном от земной суеты. Умело составленная композиция и тонкое чувство цвета помогли художнику создать необычайно гармоничное произведение, каждый элемент которого оказывается подчиненным стремлению автора показать естественную красоту земной природы и человека. Всё что он написал это огромные декоративные картины праздничной Венеции, где нарядная венецианская толпа изображена на фоне венецианского архитектурного пейзажа. Трагическое мироощущение проявилось в творчестве другого художника – Якопо Робусти известного как Тинторетто (1518-1594). Вслед заживописью освободилась иархитектура, скульптура имузыка.

Джотто спроектировал кампанилу Флорентийского собора, тем самым продолжив работу Арнольдо. Возрождение или Ренессанс (начало XIV – конец XVI вв. ) – эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени. По настоянию инквизиции, посчитавшей непристойным такое количество обнаженных тел во фреске «Страшный суд», ученик Микеланджело Даниеле де Вольтерра записывает некоторые фигуры. Разными путями приходили к «духовному ренессансу» его многочисленные и непохожие друг на друга представители. Огромную популярность в монументальной живописи Италии получила фреска. Он один из самых поэтических художников в истории искусств. Именно о них в контексте временных периодов Ренессанса далее и пойдет речь в статье.

Все более самостоятельными и независимыми от церкви становятся различные сферы жизни общества – искусство, философия, литература, образование, наука.

Широкий спектр подлежащих «синтезу» или антагонистически связанных идей – в той или иной их комбинации, с теми или иными оттенками – обсуждался большинством русских религиозных философов начала XX в. Картины русский ренессанс Картины возрождение ренессанс Картины философия ренессанса Картины искусство ренессанса архитектура ренессанса эпоха возрождения Картины ренессанс. Некоторые исследователи называют его первым архитектором барокко. Эпоха Возрождения объединила их. Микеланджело занимается созданием памятника-мавзолея для его гробницы.

Все перечисленные черты сближают его с итальянским, но присутствие трагичной нотки в полотнах является значимым отличием. Через три года он закончил статую, которую поставили перед городской ратушей. Такой эффект создается за счет сгущения теней и высвечивания отдельных мест в композиции. Их позднее объединили в цикл под общим названием «Библия Рафаэля».

Первые произведения Данте – «Новая жизнь» и «Пир» – представляют собой лирические стихи любовного содержания, посвященные его возлюбленной Беатриче, которую он встретил однажды во Флоренции и которая через семь лет после их встречи умерла. «Новому религиозному сознанию» были присущи универсалистские притязания.

В архитектуре Италии только в XV веке начинают проявляться черты нового стиля. Он моделирует рельеф, постепенно высветляя основной красочный фон. - Глубинная причина, внутренний импульс. Джорджоне создал собственный живописный жанр — «поэзии». Религия была центральным звеном в социальном урегулировании и повседневной жизни.

Оно пронизано гуманизмом, стремлением к гармонии прекрасных сторон жизни. К концу первого десятилетия XX в. результатом бурно расцветшего кризисного и декадентского религиозно-философского мышления стал в России духовный ренессанс начала XX в. Круг вопросов, захвативших умы религиозных философов, был поистине безграничен. Обучаясь в мастерских, художники становились приверженцами какой-либо художественной школы. Азначит были изеркала наоборот— вогнутые.

Выведенные на первый план образы размещены в композиции уместно и логично. Рядом со скульптурами герцогов, которые не имели внешнего сходства со своими прототипами, были помещены аллегорические фигуры: «Утро», «День», «Вечер» и «Ночь». Тогда, может быть, они пользовались другим оптическим устройством— камерой-обскурой. Художник Джотто использовал светотени для создания формы.

С удовольствием пишет художник богатые одежды, прекрасных лошадей в бархатных попонах. Три пня, оставшиеся от только что срубленных деревьев, напоминают о готовящемся распятии. Я попытаюсь исследовать, что же на самом деле происходило в эту эпоху на примере Италии, какими мыслями были заняты головы людей давно минувших дней, попробую через произведения искусств вникнуть в суть происходивших явлений времени, называемом «Ренессанс». Одной из самых выразительных картин Тициана признана «Пьета» (или «Оплакивание Христа»), написанная около 1576 г. Фигуры охваченных горем женщин изображены здесь на фоне каменной ниши и мрачного пейзажа. Той же серьезностью наделен и образ младенца Христа.

Giotto di Bondone) (ок. Это течение получило название Северное Возрождение.

Искусство того времени утверждает представление о высоком предназначении человека. Итак, работы по сооружению капеллы Медичи возобновились. Началом ренессансной живописи считают эпоху Дученто, т. е. С конца XV века начался этап высокого Возрождения (cinquecento) и продлился относительно недолго, до начала XVI века.

Расписанная им в 1427-1428 г. г. Неслучайно дама держит на руках горностая. Таинство свершается под ясным светло-голубым небом. Наиболее условным был пейзаж, который играл второстепенную роль. Мазаччо, Донателло, Брунеллески были далеко не одиноки в своих исканиях. Первый крупный художник французского Возрождения – Жан Фуке (ок. 1420-1481), придворный художник Карла VII и Людовика XI.

Кисти Леонардо принадлежит одно из самых прославленных произведений мировой живописи -- «Мона Лиза» (Джоконда). Одним из факторов, который явным и косвенным образом вплетается в процесс отражения православием современности и отчасти обусловливает его эволюцию, является идеологическое идейно-философское и религиозно-модернистское наследие «нового религиозного сознания», ведущие представители которого одновременно составляли внецерковную ветвь религиозного реформаторства.

Мазолино успел расписать своды (росписи не сохранились). Их представителем и выразителем в религиозной публицистике явился Д. Мережковский. Его гений проявился в архитектуре, живописи, поэзии, но ярче всего в скульптуре.

Тициан принадлежит к величайшим колористам мировой живописи. В этом жанре особенно прославился художник Жан Клуэ (ок. 1485/88-1541), придворный художник Франциска I, окружение которого, как и самого короля, он увековечил в своей портретной галерее. Победа ренессансного мироощущения во французской пластике связана с именем Жана Гужона (ок. 1510-1566/68). Однако это никак не повлияло на выразительность образов. Картины этого периода все больше внимание уделяют теории воздушной и линейной перспективы, светотеневой моделировке, пропорциям и проблемам анатомии. Трагические ноты приобретают более пронзительное звучание еще и оттого, что у мастера нет здесь цельного, монолитного образа коллектива людей (как то будет представлено на полотнах художников Позднего Возрождения), каждый из них живет своей жизнью.

Работа над новой фреской была закончена в 1541 году. В общей сложности на создание дверей понадобилось 50 лет. Главное художественное средство Мазаччо — могучая светотень, развитое понимание объема.

В продолжение первой трети XV в. феодальные центры Северной Италии (Феррара, Верона, Мантуя) были включены в орбиту так называемой «Интернациональной» готики. ДУХОВНЫЙ РЕНЕССАНС НАЧАЛА XX В. ЕГО СУЩНОСТЬ И СОЦИАЛЬНЫЙ СМЫСЛ. Они словно идут рука об руку, дополняя друг друга и взаимодействуя. Фрески алтарной стены выполнялись самим художником, а эпизоды из жизни Св.

Иуда, целуя Христа, предает его тем самым в руки тех, кто пришел арестовать Спасителя. В итальянском искусстве XV в. вырабатывается своеобразное понимание художественной правды. Ещё первые итальянские биографы Леонардо да Винчи писали о месте, которое занимала эта картина в творчестве художника. Сюжеты для фресок почерпнуты художником из библейских легенд и т. н. гротесков (живопись, обнаруженная на древнегреческих гробницах — гротах).

Они представлены здесь как символы быстротечности земного времени и жизни человека. Так, черты кризиса художественных идеалов Возрождения проявились в маньеризме (вычурность, манерничанье), который сложился на излете эпохи Ренессанса – явная подражательность, вторичность стиля, гиперболизация отдельных деталей иногда даже выраженная в названии произведения («Мадонна с длинной шеей»), нарушение пропорций, дисгармония, деформация, что само по себе чуждо природе искусства итальянского Возрождения. 1267-1337) – итальянский художник и архитектор эпохи Проторенессанса.

Художнику чуждо представление о живописи как о зрительном обмане. Католическая церковь объявляет поход против гуманизма во всех его проявлениях. Она — символ божественного расположения и благоволения к Марии и Иосифу. «Отцами» Возрождения называют живописца Мазаччо, скульптора Донателло, архитектора Ф. Брунеллески. Однако по мере дальнейшего движения вокруг скульптуры образ существенно меняется. По своему тону эта зелень контрастирует с нежно-зеленым, светлым небом.

Для многих она является мерилом самого прекрасного, что способно создать искусство. Младенец ест черный виноград – символ причастия. Он предпочитает символические, аллегорические темы, любит мечтать, выражаться намёком. 38 сцен из жизни Христа и Марии («Встреча Марии и Елизаветы», «Поцелуй Иуды», «Оплакивание» и др. ) языком живописи связаны в единое повествование.

Его мастерство делает его одним из самых оригинальных художников эпохи Возрождения. Однако этого не происходит. Это был решающий шаг на пути развития ренессансного искусства.

---