Ренесанс Архітектура

Вдродження античних деалв – головна мотиваця архтектури ренесансу

Архтектура цього пероду характеризуться простотою споком обсягв, форм ритму. Вс розмри ордерв визначаються за допомогою модуля. Христос тльки що прорк: «Один з вас зрадить мене».

Карло Мадерно (1556-1629) подовжив головний неф прилаштував до храму нартекс фасад. Наприклад, мсто-замок Дуино (нин у володнн князв Турн унд Таксс) поблизу вд мста Трста, мсто-фортеця Пальма-Нуово близько Венец (рис. Для смягчения восприятия используются ковры.

1. Архитектура Ренессанса (Эпохи Возрождения)
2. Архитектура и скульптура РенессансаКультура и зодчество эпохи Возрождения
3. Архитектура эпохи возрождения (Ренессанс) ( )
4. Архитектура эпохи возрождения (Ренессанс)
5. Архитектура: Ренессанс (Возрождение)
6. Архитектура Ренессанса и Барокко в Испании

Известно немного мастеров, построивших произведения в романском стиле, также как и архитекторов, соорудивших великолепные готические соборы. Декор сундуков (ларей), особенно их лицевых граней, делается весьма изысканным со строго симметричным расположением орнаментации из канделябров, тонких веток аканта, с выходящими из них фигурами и головками, массивных венков, висящих на тоненьких ленточках, медальонов и др. Марка, палаццо Корне). Позже создатель Золотой лестницы (Elcalera Dorada) в кафедральном соборе Бургоса приступил к реставрации кафедрального собора Гранады. Впервые этот принцип проявляется в здании Альберти – Базилике ди Сант Андреа в Мантуе.

Это могли быть большие виллы, расположенные в сельских поместьях или маленькие виллы, построенные среди виноградников и садов неподалеку от города. Андреа Палладо в основному працював на пвноч тал – у Венец Вченц. Провдним архтектором раннього ренесансу був Ф. Брунеллески (1377-1446), якого часто називають архтектором нового стилю. У Нмеччин потужний ренесансний вплив поширився завдяки Дюреру.

Подбна урочистсть скорше елементом кнця Ренесансу, нж його початком свтанком. При декорирования стен в стиле ренессанс используется бархат, парча или тисненая кожа. Подчеркивается более свободное соотношение пространства и материи.

1. Архитектурный стиль: Возрождение
2. Архитектура Возрождения (Ренессанс)
3. Особенности архитектурного стиля Ренессанс
4. Итальянский Ренессанс: время расцвета
5. Стиль ренессанс в интерьере: описание и фото-примеры
6. Мистецтво Вдродження: архтектура, скульптура та живопис
7. Организация мероприятий и банкетов во Франции

Он следовал стилю Высокого Возрождения, который в самой Италии уже вытеснялся барокко. Прямые ножки и проноги такого кресла покрыты резьбой. Широко используется в стиле ренессанс настенная живопись. Конструкця купола собору Св. Цветовая гамма – мягкая, отсутствуют резкие переходы и контрасты.

В оформлении спален применяют драпировки. До площ ведуть мармуров сходи, прикрашена статуями Кастора Полдевка. Так, перебудовуючи палац герцогв Фарнезе за замовленням нового папи Павла III (Фарнезе), Мкеланджело повнстю змню головний фасад будвл. По пышности парадности бесспорно терялась психологическая характеристика персонажа.

• Архтектура в епоху Французького Ренесансу
• Архитектура Франции эпохи Возрождения
• Архитектура Возрождения или Ренесанс стиль архитектуры
• Ренесанс стиль архитектуры фото
• Распространение культуры Возрождения по Европе
• Архитектура раннего возрождения

Найти ответ поможет история, а именно история Византийского государства. – studia humanitatis), в отличие от studia divina – изучения божественного. Важнейшим градостроительным мероприятием была начатая во второй половине столетия постройка нового монументального моста через Сену и некоторое упорядочение прилегающих к этому месту частей города. Петра в Риме. В это время были широко распространены стулья и кресла нескольких типов.

Ему принадлежит проект собора св. Одним из классических примеров в области градостроительства того времени является Версаль. Крм собору Св. Крм влли Ротонда Палладо у Вченц перебудував будвлю базилки (рис. С другой стороны дворца расположен парк.

курульные кресла. Папа Лев X замовив Рафаелю проект палацу для свого брата Джулано Медч. (И. Звдти вн поширився на спаню, Португалю, далматинського узбережжя (мсто-держава Дубровник), Францю, Фландрю всю ншу вропу. Визначним здобутком Раннього Ренесансу творчсть талйського архтектора, ученого Леона-Баттста Альберт (1404 – 1472).

1. Архитектура высокого возрождения
2. Архитектура позднего Возрождения
3. Здания периода раннего Возрождения
4. Особенности Ренессанса в Андалусии
5. Короли архитектурной драматургии: архитекторы Чурригера

Здание обычно состояло из трех четко обозначенных этажей, внутри находился дворик. Кое-что делалось, чтобы уменьшить загрязнение наиболее заселенных районов. Новая стилистика характерна для творчества художника Федора Сеньковича (.

При ньому його найближчих наступникв, в Рим твориться безлч монументальних будвель, що вважаються творами мистецтва. Твори Альберт «Про живопис», «Про статую», особливо «10 книг про будвництво» вважалися свордною архтектурно-будвельною енциклопедю. Мрамор, которым Франция очень бедна играл в архитектуре третьестепенную роль (иногда его привозили из Италии). Фасад палацу прикрашаться яскравими декоративними елементами геральдичного характеру (ллями фамльного герба Фарнезе).

1. Лучшие работы испанской архитектуры
2. Барочные дворцы на французский манер
3. Новое направление неоклассицизм
4. Итаяьянская храмовая архитектура Раннего Возрождения
5. Дворцы Флоренции эпохи Возрождения
6. Общественные здания Северной Европы
7. Итальянская мебель Раннего Возрождения
8. Загальна характеристикаРедагувати
9. Пзн Вдродження та маньризмРедагувати

Два главных архитектора того времени строили церкви обоих типов. Появляется новый тип так называемых пластинчатых (или дощатых) стульев. У центр площ височ кнна статуя мператора Марка Авреля (прижиттве зображення римського мператора). Изображения были почти монохромными, без оттенков. Это был прообраз современного секретера. Брунеллеск блискуче виконав це завдання. Возник эклектичный, но весьма оригинальный прием декорировки.

талйськ архтектурн памятники раннього Вдродження розташован здебльшого у Флоренц, серед них— елегантний разом з тим простий в технчному ршенн купол собору Санта-Маря-дель-Фйоре (1436) та палаццо Птт, створен Флппо Брунеллеск, яке визначило вектор розвитку архтектури Ренесансу. Серцем ренесансного Львова ансамбль на Руськй вулиц, який складаться з Успенсько церкви, веж Корнякта та каплиц Бомв. Але ця епохи великих вдкриттв були дв реч, як впливом геть архтектуру. Это базилика и церковь или часовня с центричной планировкой. У Франц провв останн роки свого життя Леонардо так Внч, але нчого там не створив.

В XVI в. центром итальянский архитектуры становится Рим. Париж ста центром вропейського Вдродження. «Тому насолода красою зднана з переляком, який живить дивною жею великий до не потяг.

• Палаццо дель Те, МантуяРедагувати
• Характеристика архтектури ВдродженняРедагувати
• Архтектурна графка Мкеланджело (1475–1564)Редагувати
• Стиль ренессанс в интерьере: изысканная сдержанность
• Словари и энциклопедии на Академике
• Характеристика архитектуры Возрождения

заявило о себе искусство портрета источником которого стали донаторски и натрунних изображения, где фигура в полный рост или на коленях молитвенно обращалась к Богу – таковы портреты Яна Гербурта (1578) и Константина Корнякта (1604). Со вступлением на папский престол Юлия II (1503) центр итальянского искусства из Флоренции перемещается в Рим, папа привлёк к своему двору лучших художников Италии. Пилястры встановлено на пaposдестал, гра роль аттика для який би нижче поверху. Ларцы обычно богато декорировались. Скульптура, яка в попередню епоху була тсно повязана з архтектурою, почала снувати самостйно. Во всей композиции фасада чувствуется отпечаток классического совершенства.

Определить призвание Брунеллеске помогла архитектура Вечного города Рима. В Италии в эпоху возрождения орнаментальные мотивы использовались и на фасадах сооружений. На ларцах, украшенных углубленной резьбой, часто встречается орнамент заплетённой лозы с изображениями животных (средневековый мотив), а также более реалистически трактованные изображения человеческих фигур. Например, существовали стулья с четырьмя прямыми ножками квадратного сечения. В истории французского градостроительства времени Возрождения особое место заняло создание Гавра — нового портового города в устье Сены (рис.

Особливсть Зопочвсько фортец (1634–1636) полягала в укрпленн стн високими земляними валами чотири бастони розташовувалися на кутах ренесансне планування вирзняло двоповерховий палац. В целом рисунок потолка в стиле ренессанс имитирует камень или мрамор. Варта поруч бблотека повною протилежнстю монетного двору. талйськ архтектурн памятники раннього Вдродження знаходяться в основному у Флоренц, серед них – елегантний разом з тим простий в технчному ршенн купол собору Санта-Маря-дель-Фьоре (1436) палаццо Птт, створен Флппо Брунеллески, яке визначило вектор розвитку архтектури Ренесансу палаци Рккард, побудован Мкелоццо-Мкелоццо, палаци Строц Бенедетто да-Майя С. Кронака, палаци Гонди (Джулано да-Сан-Галло), палаци Руччелла Леона Баттста Альберт.

1. Архитектура Возрождения (Ренессанса)
2. Стимул розвитку наук технологй
3. Спльн риси в архтектур того пероду
4. Архитектурная энциклопедия второй половины века

В это время стираются границы между светским и церковным искусством, т. к. Иногда передняя стенка кабинета откидывалась и превращалась в столешницу. Образцом для подражания считался римский Пантеон. В мебели используются такие декоративные элементы: пилястры, карнизы и фронтоны, колонки в виде канделябров, медальоны, королевский герб (саламандра в огне в короне), буква F и цифра 1.

Выбранная автором готическая форма купола еще продолжала применяться в архитектуре Италии. В это время античное наследие полностью вытесняют средневековые элементы в строениях. В качестве мелких предметов интерьера используют: светильники и подсвечники вазы из меди или керамике (фаянс, майолика) декоративную посуду ставят на полки.

• Архтектура тал епохи Раннього Ренесансу

Основоположником нового направления стал любитель античности Хуан де Эррера. Скульптором, якому випало в мистецтв на цл столття вперед розвязати проблеми кругло скульптури, кнного монумента, був Донателло (Донато д Нкколо д Бетто Бард, близько 1386—1466 pp. ). Крм того, в будвл бблотеки мав розташовуватися державний архв. В XVI в. в мебели начинает широко применяться маркетри из разноцветного дерева разных пород. Флоренцю сприймали як культурну столицю тал.

Його виразний малюнок залишався прикутим до готичного партикуляризму. У 15 ст.

Но прошло несколько веков и непреходящие ценности древней Эллады вернулись в Европу. Особенно богато декорированы локотники и их стойки.

В стиле Ренессанс выстроен монастырь Эскориал (искусствоведы его называют «монотонной симфонией в камне») архитектор Х. де Толедо, Х. де Эррера (Juan de Herrera 1530-1597 гг. ), в Испании. Насамперед треба вдзначити мсто-фортеця Ла-Валетту – столицю мальтйських лицарв. Петра. У 1506 Папа Юлй II доручив Браманте роботу над проектом нового собору св.

Изобретение станка для выработки тонких листов фанеры по своей значимости для развития мебельного производства имело такое же важное значение, как повторное изобретение пилы (начало XIV в. ) для получения уже не рубленных топором, а пиленых досок. Обычно в таких дворцах наиболее чётко выделялся вестибюль (для приёма посетителей), библиотека (что не удивительно в век начала книгопечатания и широкого распространения книг), кабинет-студиоло и галереи. У 16 в. роль головного мистецького центру переходить вд Флоренц до Риму. У англйсько архтектур цього часу панувала готика. Большую популярность к концу XV в. приобретают изображения на лицевых и внутренних (наиболее часто) сторонах филёнок шкафов и кабинетов, а также на стенных деревянных панелях, перспективных видов архитектурных сооружений, многолюдных процессий, различных тематических картин, выполненных в технике интарсии.

Общие пропорции здания становятся более приземистые, основанные на принципе золотого сечения. Всю историю развития нового стиля в течение XV – XVI вв. Он составил план собора по образцу греческого равноконечного креста. Основоположником нового стиля и крупнейшим его представителем в начале 16 века был Донато дАнджело Браманте (1444—1514).

В. Жолтовский и его последователи). В то же время, довольно много строили высокопоставленные придворные Елизаветы I. Историк архитектуры сэр Джон Саммерсон назвал такие здания «домами чудес». В храмах модулем часто является ширина пролёта нефа.

т, а даметр – 42 м, вн не здаться важким та громздким. нтерр строго органзований, логчний, ясний рацональний. Своеобразное видение античности, породило творческое прошлое архитектора. Для строительства этого храма Браманте выбрал мужественный дорический ордер.

– это период раннего Ренессанса. У XV ст. Д. Боккаччо, Н. Макавелл використовували М. Смотрицький, З. Копистинський, . На высокой спинке, выше головы сидящего, вырезается герб владельца кресла, обрамленный тонким венком. который выдвигали наружу за пределы стен, выполнял основную фортификационное функцию.

В XV в. вновь стал входить в употребление кирпич, почти позабытый во времена готики. Потолок так же прорабатывается при помощи гипсовой лепнины, членя его на выпуклые прямоугольники. Главным центром искусства и культуры Возрождения стала Флоренция. Представителем этого периода был Донато Браманте (1444—1514), строго следовавший в возведении зданий классическим принципам. Здесь сохранилось много прекрасных образцов зданий в стиле Ренессанс.

Найхарактернш його будвл – капелла Пацц з легким портиком Виховний будинок у Флоренц. Над росписью свадебных сундуков трудились известные итальянские художники.

заявило про себе мистецтво портрета, джерелом якого стали донаторськ та натрунн зображення, де постать на повен зрст або навколшках молитвенно зверталася до Бога – такими портрети Яна Гербурта (1578) Костянтина Корнякта (1604). Оба они происходят от античных и ранних христианских зданий. В комнатах той поры располагалось только самое необходимое.

Багато римськ папи цього пероду не були чуж гуманстичних деалв. В храмах модулем часто является ширина пролёта нефа. З 1546 року в перебгу 18 рокв будвництво йшло швидкими темпами завдяки спан, яка вкладала величезн кошти в його будвництво. Пдкреслються бльш вльне спввдношення простору матер.

видатним художником архтектором Лучано д Лаурана. В первой трети XVI в. в архитектуре Франции заметно еще влияние готики.

Верхня частина завершувалася особливо сильним карнизом, що нод помтно виступав (Палаццо Птт, 1458 Палаццо Строцц, 1489 Палаццо Гонд, 1490). Маленькая горизонтальная доска образует сиденье, которое обычно имеет восьмигранную форму. Архитектура замка не ограничивается одним стилем. 33а). Специфика стиля архитектуры Ренессанса, была создана творчеством зодчих, переосмысливших античное наследие, включая ордерную систему, которая и стала стилеобразующей.

Джонс не ограничивался классическими украшениями, для него была важна конструктивность здания, сочетание функции, гармонии и пропорциональности. В страстную пятницу эти святыни показываются народу для поклонения. Твори Палладо чудово спропорционированы, точно продуман у кожному детал. У цей перод починають набувати саме широке поширення доричний тосканський ордера, що володли бльшою строгстю гднстю.

В планировке отдельных городских районов намечались изменения, но они не были осуществлены. Для Раннего Возрождения характерны два типа церквей.

Устремленным вверх линиям готики противопоставляются горизонтальные членения здания. При этом обязательно соблюдается четкость и гармоничность форм. VI. Фасад церкви, спроектований Джакомо делла Порта (1537-1604), ма двохaposярусну композицю, з спареними плястрами потужними волютами, обaposднавчими обидва поверху. В более поздний период резьба становится более пышной и выполняется в высоком рельефе. Объединяющим элементом всех ярусов выступал мотив глухих арок.

В кнц XV ст. Капела увнчана куполом з лхтарем.

Сложная пропорция средневековых зданий сменяется упорядоченным расположением колонн, пилястр и притолок, на смену несимметричным очертаниям приходит полукруг арки, полусфера купола, ниши, эдикулы. От Готического стиля было унаследовано стремление к излишней декоративности, что существенно отличает её от архитектуры древнего мира. Петра.

Проектом було передбачено зведення двох куполв. Вн перемг, тому що запропонував звести купол на октагонс без корнних лсв тим самим знизив вартсть трудовитрати. Лицевая их сторона строится как архитектурное сооружение, как фасад здания – с колоннами, фризом и фронтоном.

У венецансько архтектур ренесансний стиль проснував до 80-х 16 в. У ршенн влли Ротонда бля Вченци Андреа Палладо (1518-1580) використовував чотири четырехколонных ончних портика, як розташував в протилежн боки Центрального квадратного у план обсягу. 2). випередила вс нш крани вропи.

VI. Он занимался проектами зданий по предварительному заказу богатых горожан. При нём и его ближайших преемниках, в Риме созидается множество монументальных зданий, считающихся произведениями искусства.

В период кватроченто были заново открыты и сформулированы нормы классической архитектуры. Новый строгий аскетически суровый стиль стал полной противоположностью торжественности платереско. VI. 9). -1631).

Джакомо Виньола (1507-1573) видав трактат про архтектурних ордерах, який надав вплив формування французько Школи образотворчого мистецтва. Палаццо Фарнезе, побудоване Антоно так Сангалло Младшим (1485-1546), притаманно римсько архтектури 16 в. Ордер використаний тут лише обрамлення вкон, а стну згори вдтню потужний винесення карниза. Фасад симметричен относительно вертикальной оси. Аркада мала здвон колони по сторонам прорзв, як сильно виступали з площини стни, що створювало химерну гру свтла тн. Он имеет форму высокой, к верху утонченной колонны, но не круглой, а шестигранной. Це називаться маньеризмом.

Впервые этот принцип проявляется в здании Альберти— Базилике ди Сант Андреа в Мантуе. Нова стилстика характерна для творчост художника Федра Сеньковича (. Петра геню Мкеланджело належать реалзован проекти площ Каптолю з палацами.

Культурн надбання гуманств мали значний вплив на схд вропи, зокрема на Укран. Первым образцом периода можно назвать базилику Сан-Лоренцо во Флоренции, построенную Филиппо Брунеллески (1377 – 1446). Особенной декоративностью славилась венецианская мебель: сундуки, шкафы украшались росписью, стукко, позолотой. К предметам декора в стиле ренессанс относятся картины под старину, состаренные предметы мебели, выдержанные в этом стиле, кованая мебель, аксессуары из слоновой кости, канделябры, сундуки-кассоне (украшенные резьбой инкрустацией или росписью) помогут воплотить стиль ренессанса. в тал домнували пять держав: Млан, Венеця, Неаполь, Флоренця Папська область. Це, зокрема, замки в Бережанах (1554), Старому Сел (середина XVII ст. ), Збараж (1631), Пдгрцях (1640) кафедральний собор у Жовкв (1609) будинок Корнякта (1580), Чорна камяниця (1588-1589), каплиця Бомв (1611) у Львов. Найчастше в оформленн будвель присутнй коринфський ордер з рзномантними видозмненими каптелями. Первый христианский император Константин повелел в память о святом апостоле построить над его могилой базилику, которая была лучшей из всех римских базилик.

Такая облицовка имела декоративно-пластическое значение. Сохранился принадлежавший Джонсу экземпляр трактата Палладио «Четыре книги об архитектуре» с его пометками. Собор Святого Петра. Свое влияние на развитие французской архитектуры оказал и Себасть-яно Серлио, который в 1540 г. прибыл из Венеции в Фонтенбло, где он построил для кардинала Феррары разрушенный сегодня Гранд Ферраре – городской дом (отель), который стал почти на целое столетие французским образцом этого типа здания. Свт раптово змнився й поглибився прагнучи витворити образ мрйливо витонченост й насолоди, митець раз по раз зображував суперечност, що розшарпували його свт його самого.

Эти пространства были как бы взаимно связаны. Первым фасадом в стиле Возрождения можно назвать фасад кафедрального собора Пиенцы (1459 – 1462), приписываемый флорентийскому архитектору Бернардо Гамбарелли (известен под именем Росселлино), возможно, что и Альберти имел отношение к созданию храма. Невянуча слава «Мони Лзи» («Джоконди») також пояснються майстерним застосуванням методу накидання тамничост: у вираз обличчя жнки – велика глибина проникливого, вчного живого людського нтелекту, в якому кожна епоха прагнутиме добачати сво. у Флоренц починаться активне будвництво. Архтектурний вигляд будвл ритмчний та чткий: пружн арки на тонких колонах утворюють лоджю, призначену для прогулянок дтей.

Например, палаццо Питти (Palazzo Pitti. Написанный Серлио трактат «Архитектура», первая иллюстрированная книга, сыграл важную роль в распространении знаний об архитектуре Высокого Возрождения Италии. За свою формою палац канцеляр – це величезний паралелеппед, роздлений по фасаду на три яруси. Провдними мстами тал у розвитку капталзму в той перод були Генуя, Флоренця, Венеця Сна. Цоколь и карниз верхней части сундука сильно профилированы. Це палац Рккард, побудований Мкелоццо-Мкелоццо, палац Строц архтектора Бенедетто да-Майяно С. Кронака, палац Гонди (Джулано да-Сан-Галло), палац Руччелла (архтектор Леон-Баттста Альберт).

Создается новая, буржуазная культура избравшая своей моделью античную культуру ее идеалы получают новую жизнь, что и дало название этому мощному социальному движению — Ренессанс, т. е. Возрождение. В раннем стиле Ренессанс античный орнамент сменяет готический. Позднее убранство рустами сохраняется лишь в обработке цоколей и на углах зданий. В епоху Вдродження продовжилося зведення приватних палацв – палаццо.

Створював Донателло портрети конкретних осб (портрет Нкколо Удсано, наприклад). Четыре громадных столба поддерживают среднюю арку свода. Архтектор побудував восьмигранний купол з цегли, який збирався з граней- «часток» скрплювався вгор архтектурним лхтарем. Флорентйц бажали, щоб купол собору був найбльшим та найвищим.

Альтенбургская ратуша, часть Кельнской ратуши (Klner Rathaus), Гейдельбергского замка (Heidelberger Schloss), Фюрстенгоф (Вильмар) в Германии. Представителями ренессансной архитектуры были Виньола (Иль-Джезу в Риме, вилла Фарнезе в Витербо), Вазари (галерея Уффици во Флоренции), А. Палладио (виллы, базилики, театр в Винченце), Галеаццо Алесси (церковь Мадонны де Кариньяно, дворец Спинола, дворец Саули в Генуе), Бальдассаре Перуцци (Фарнезинская вилла, палаццо Массими в Риме), Рафаэль Санти (дворец Пандольфини во Флоренции), Антонио да Сагалло (палаццо Фарнезе в Риме), венецианец Якопо Татти Сансовино (библиотека св. Имя архитектора, создавшего этот дворец, к большому сожалению, остается неизвестным.

Однак в архтектур ренесанс став проявляти себе дещо пзнше, нж у живопис або скульптур. В частности, это влияние заметно в архитектуре классицизма во Франции в XVII—XVIII вв. Папа Юлй II наказав Браманте побудувати собор у форм центрично композиц, яка згодом була перетворена в композицю у форм латинського хреста. В этот период в стране формировалось государство с сильной абсолютистской властью. Чертозской мозаикой украшались курульные кресла, маленькие ларцы и даже кассоне.

Ордер завершуться потужним антаблементом з балюстрадою. Почуття вдкриття, втрачене в аналтичному аспект лнйно перспективи, повернулося у царин «форми як кольору». В свою очередь в описываемое время не было надобности возводить огромные сооружения для проведения спортивных состязаний или общественные бани, которые строили римляне. Орнаментом мг стати покритий весь фасад будинку, як у церкв Сан Грегорио в Вальядолиде, або тльки окрем його частину, як лкарн Санта Крус в Толедо (архтектор Енрке де Эгас).

Кроме того, в фасадах присутствует ритмичность в расположении окон, карнизы. Так же как в Италии, развиваются такие предметы мебели и интерьера: дрессуар (резной шкаф для посуды), поставец (невысокий шкаф с полками), кассоне (сундук-ларь). Этот удивительный эффект достигнут благодаря хитроумному расчету архитекторов.

Доски спинки и ножек могут иметь небольшой наклон. Вважають, що саме Брунеллеск винайшов математично точний метод зображення тривимрного простору на двовимрнй площин (перспективу). Архтектори епохи Вдродження запозичили характерн риси римсько класично архтектури.

При гонениях на христиан во времена Нерона он был распят в Риме вниз головой. В начале 16 в. представителем архитектуры эпохи Ренессанса считается Донато дАнджело Браманте (Donato (Donnino) di Pascuccio di Antonio detto il Bramante. Фасад розташованих справа й злва палаццо Консерваторе (зараз там виставлен твори античного з зборв Капитолийских музев) роздлен на два поверху: нижнй займають вдкрит лодж, у верхнй чергуються вкна з трикутними лучковыми фронтонами.

Произошло это в 1506 году, а всего храм строился 100 лет. Классические нормы изучались и воссоздавались для того, чтобы служить современным целям. В эту эпоху во флорентийских жилищах были весьма распространены пристенные скамьи для сидения, представляющие собой тот же сундук-ларь, к которому приделывалась высокая глухая спинка иногда расчлененная пилястрами.

Кнець кнцем виробилася чисто секулярна архтектура: Палладо костелв не будував. Так, зявляться склепнчасте перекриття над усм нефом. В епоху Вдродження сталися радикальн змни у принципах будвництва.

можно разделить на три основных периода. 1420 – 1500 гг. Крм спорудження капел, церков громадських будвель, зводили палаци для аристократ (було збудовано понад 70 палаццо). Браманте заканчивал работу над палаццо Канчоллерия, которое начинал строить А. Бреньо. Передние ножки, продолженные вверх над сиденьем, служат опорой брускам локотников. Скульптор Лука делла Робба став винахдником технки глазуровано полхромно керамки майолки. Края доски сиденья и нижняя кромка короба сиденья профилируются.

Средневековые дворцы, постепенно сбрасывая с себя суровый наряд, с помощью скульптуры, живописи, мраморной облицовки и керамики приобретали жизнерадостный облик.

Такой шкаф служил для хранения деловых бумаг, денег, драгоценностей. В изготовлении столов повторяются приемы и мотивы украшений, которые пришли из Италии. Колонны и пилястры нередко сплошь покрываются растительным или геометрическим орнаментом. Такие элементы внесли упорядоченность в хаотичную пышность готики.

Высота окон, выходящих на главный фасад, составляет 8 метров. Появилась характерная для французской архитектуры комбинация кирпича и тесаного камня, причем из камня выполняли все наиболее ответственные конструктивные и декоративные детали здания (углы, обрамления проемов и т. д. ), кирпич же шел главным образом на заполнение стен. Кровать ставят перпендикулярно стене или располагают в нише.

Это хорошо заметно, например, по решению многих помещений Версаля. На Темпьетто у двор церкви Сан-Птро в Монторо (1503) Браманте надихнули ротонди римських храмв.

Замськ матки втрачають свй оборонний характер отримують регулярне планування. Смена эпох – это не только новые стили в искусстве. Бесчисленные лампады освещают спуск в подземелье. К архитектуре Ренессанса относится замок в Фонтебло (Chteau de Fontainebleau), Ане (Chteau dAnet), Тюильри (Tuileries) архитектора Филибера Делорма. В центрах мебельного производства Средней Италии (в Риме, Сиене, Болонье) мебельные объекты имели крупную декоративную резьбу. Однако можно проследить и некоторые общие признаки. В эпоху Возрождения шедевры архитектуры, живописи, скульптуры стали именными.

Ниншнй ще за доби Ренесансу архтектурний стиль Мкеланджело (1475-1564) виявився у повному масштаб вже у епоху Контрреформации. У Фландр спанських Ндерландах форми ренесансу проявляються у палацах спансько знат. класична ренесансна форма архтектури будвель зявляться в англйськй архтектурнй школ.

гротески, т. е. Окрем елементи деального мста були втлен за межами тал. Стремление к использованию древнеримских мотивов вытеснило остатки готики.

Он используется и в конструкциях и в элементах оформления. В каждой стране Европы были собственные черты и особенности строительства. В этом содержалось одно из главных нововведений французской манеры убранства интерьера.

Нижние планки выполняются в виде опор, а верхние – в виде локотников. Здание делилось на 3 этажа, подчеркнутых на фасаде горизонтальными тягами. Замок был разрушен войсками Людовика XIV в ходе войны за пфальцское наследство (1693 г. ) и после восстановлен только отчасти.

На протяжении XVI в. резко менялся тип французского зодчего. Дрессуар служил для хранения сосудов, столовых приборов и ценных вещей. Сундук начал утрачивать характер простого ящика. В Ренессансе используются различные мотивы: виноградная лоза, бусы ионики, киматий, меандр, плетенка, акантовый лист, лента, ложки, чешуя, раковина, человеческие фигуры, фантастические животные и птицы, плоды и цветы. Все вместе позволяет добиться в помещении интимной и комфортной атмосферы.

Будвля завершено диним ордерним карнизом. 6. 1, VI. 1) за проектом видатного талйського архтектора Флппо Брунеллески (докладнше див. Щонайвищого щабля цей стиль сягнув у доробку Джорджоне й Тцана. Небувалого розквту досягло мистецтво ц епохи. В отличие от строгого и величественного фасада архитектура хорошо освещенных интерьеров имеет жизнерадостный характер. 1).

Пд лоджями залом розмщен кмнати для господарських потреб родини. В одному з римських монастирв Браманте побудував невеличкий храм – Темптто. Статус явного культурного центру цього пероду набува Рим, який до першо половини XVI ст.

Прежде всего католические, где религиозные догматы в эпоху Средневековья были наиболее суровы. Обелиск производит впечатление легкого солнечного луча. Одню з центральних програм ново флорентйсько культури було вдродження античност.

створюються велик архтектурн ансамбл, як вражають цлснстю художнього задуму та багатством композицйних виршень. Но через семь лет Браманте умер и начатый им труд продолжил великий Рафаэль. На середину 16 в. пристрасть до прикрашанням поступаться мсце суворому академчному стилю палацу Карла V в Гранад (1526-1533). Найбльш видатною памяткою архтектури епохи творчост Палладо знаменита влла Ротонда пд Вченцою (передмстя Венец). Стволы колонн или пилястр покрываются каннелюрами или резным плоским орнаментом. Итальянские архитектурные памятники раннего Возрождения находятся в основном во Флоренции среди них— элегантный и вместе с тем простой в техническом решении купол собора Санта-Мария-дель-Фьоре (1436) и палаццо Питти, созданные Филиппо Брунеллески, определившего вектор развития архитектуры Ренессанса дворцы Риккарди, построенные Микелоццо-Микелоцци, дворцы Строци Бенедетто да-Майяно и С. Кронака, дворцы Гонди (Джулиано да-Сан-Галло), дворцы Руччеллаи Леона Баттиста Альберти.

На фасад зявляться яскраво виражений вхд з парадним вкном над ним, карниз отриму дуже потужний винос в порвнянн з ншим варантом, поданим Антоно да Сангалло. В Северной Италии (в Ломбардии и Венеции) вместо резьбы начали широко применять инкрустацию из дерева разных пород и слоновой кости, т. н. Стулья обиты кожей, бархатом или яркой парчой. 16). Архитектурные элементы становятся неотъемлемой частью фасада.

В самом конце храма Дух Святой, в виде голубя, как бы из глубины неба осеняет молящихся. Сверху все это расписывается и покрывается листовым золотом. Фасадам надаться розмренсть по горизонтал за допомогою витончених мжповерхових карнизв головного карниза, що утворю сильний виступ пд дахом (для утворення тн над вкнами спалень верхнх поверхв). Живопис еволюцонував у напрямку поступового вдходу вд конопису взантйсько традиц, освоння принципв реалстичного зображення, насиченого хроматизму, розвитку нових жанрв, зокрема, портрета як усвдомлення самоцнност особистост, формування деалу гармон духовного тлесного.

х ознака – простота композиц, поверхи були послдовно розчленован карнизами. Торжественные здания Мачуки, Вандельвиры и де Силоэ ушли в прошлое.

Правда, зовн Мкеланджело додав куполу ншу виразнсть. У його «Алегор» ми подибумо райський садок, котрий секуляризовано завдяки зображенню амурчикв бля дерева життя та кентавра поблизу хреста, — ось де починаться перехд до пасторал, яка невдовз опинилася в епцентр венецйського живопису. Петрахнович углубил также жанровый характер иконописной традиции. Филиппо Брунеллески в 1417 г. выиграл конкурс по созданию проекта купола собора Санта Мария дель Фьоре, в своей работе он предложил восьмигранный пустотелый купол с двумя оболочками, облегчив вес свода, уменьшив силу распора, действующую на стены купола (купол строился в 1420 – 1436 гг. ).

Архитектура служила мощным орудием, с помощью которого католическая церковь подчеркивала свое значение и силу. Но, такой подход, вероятно, наскучил и в строительстве пошла мода на изысканность и насыщенность разного рода декорацией. На сукновальных, железоделательных, лесопильных производствах мускульная сила все чаще заменяется силой воды. Так, сцену "Рздва Мар того ж коностасу вн тлумачить як побутову подю з вдтворенням глибини реального простору, характернстю образв, точнстю деталей.

Так скульптор виршу проблему рельфу, вдновлюючи деальну цлснсть форми. Мебель украшается также инкрустацией из камня и пластинками цветного мрамора. Крыши становятся плоские, шпили уступают место куполу. Строительство башни Корнякта (1572-1629) знаменовало собой пробуждение самосознания украинского общества, которая возбудила давнюю традицию доминирования в силуэте славянского города только вертикали собора как знака верховенства духовной власти.

Второй вариант потолка – кессонный (либо из натурального дерева, либо окрашенный и декорированный). Ренессансная орнаментика отталкивается от античных образцов. Андреа Палладио в «Четырех книгах об архитектуре» (1570 г. ) высказал идею расположения дворцов на центральных площадях, которая была использована при создании дворцовых и трехлучевых композиций вплоть до конца XVIII в. Начиная со второй половины XVII в., в связи с развитием в городах крупной промышленности перед градостроителями возникают острые проблемы, связанные с водоснабжением, канализацией и т. п. Развитая центра города в эпоху Возрождения условно можно разделить на три основных этапа. Тод ренесанс вважали стилем, що «наслдував античному». Нижче). Упродовж 15 ст.

Архитектура Возрождения, принесшая много нового и ценного зодчеству Италии, оказала положительное влияние на архитектуру ДРУГИХ стран. В течение XVI в. сундуки окончательно теряют свою прямоугольную форму. Фасади цього палацу побудован за принципом членування х на три яруси. В основному замовники палацв бажали в зовншньому вигляд споруди пдкреслити велич свого роду приватне могутнсть.

Столовые были, в общем, не известны. Класичн норми вивчалися вдтворювали для того, щоб служити сучасним на той час завданням. В XVI-XVII вв.

Купол собору Санта-Маря дель Фьоре мав двухскорлупную конструкцю. В эпоху Ренессанса (15-17 вв. ) громадные сооружения средних веков сменились зданиями, напоминающими своими формами и декором античные сооружения. Парадные выезды королей служили поводом для придания городу большей представительности и нарядности, но, пожалуй, единственным памятником, построенным в связи с этими церемониями, является Фонтан Невинных (1547—1548 гг. ). Кресла с высокой прямой спинкой, c архитектурными формами в виде пилястр. 3), построенный по проекту зодчего Мике-лоЦцо ди Бартоломео в 1444—1452 гг.

Саме в епоху Вдродження виникають споруди, як починають спввдноситися з людиною, тобто х масштабно заходом ста людина. В его ранних работах наблюдалась определенная сдержанность, которая еще преобладала над пышностью и великолепием барокко.

Храм ль-Джезу (рис. Они разрабатываются как целые скульптурные гротескные композиции. Леон Баттиста Альберти (1404-1472) был архитектором. В письме своему дяде Рафаэль писал: «Я не могу жить в другом месте, только в Риме — и это из-за своей любви к строящемуся храму, который я возвожу Где оно, на всем свете место более достойное, чем Рим и есть ли более благородное предприятие, чем сооружение собора Св. Петра. ». Однак естетична вишукансть палацу Ручеллаи так залишилася диною в свому род. Изучение античных образцов вело к усвоению классических элементов архитектуры и орнамента. 3).

В Англ ренесанс проявля себе тльки в декоруванн будвель. Хорошо дополнят интерьер ренессанса металлические ажурные кресла. Для цих рельфв характерне захоплення реалзмом точнсть деталей. Внутршнй двр оточений двохярусно галерею. Первым его зодчим был великий Донато Браманте.

Секрет конструкции заключается в том, что купол имеет двойную оболочку. Складнсть само споруди полягала не тльки у зведенн купола, а й у спорзджепи спецальних пристосувань, як дозволили б працювати на великй висот, що здавалося тод неможливим (висота купола становить 42 м). Важным элементом в интерьере залов и комнат является камин.

З вступом на папський престол Юля II (1503) центр талйського мистецтва з Флоренц перемщаться в Рим, папа привернув до свого двору кращих художникв тал. В архитектуре Ренессанса использовались приемы и декор времен античности, однако изменились функции возводимых сооружений: уже не строились огромные спортивные сооружения, общественные бани, как в Риме, большие храмы, как в Древней Греции.

В формообразовании подобных мебельных объектов, предназначенных для хранения вещей и сидения, в их декоре (обработке профилей, заимствованном растительном орнаменте и др. ) просматривается явная стилистическая связь с саркофагами древнеримской эпохи. Насамперед це стосувалося захисту мста. Подчеркивается более свободное соотношение пространства и материи. Вона стала зразком нового архтектурного стилю. Петра в Рим, по думц Мкеланджело, була наближена до конструкц купола собору Санта-Маря дель Фьоре у Флоренц.

Этому направлению архитектуры, которое сформировалось в 16 веке стали присущи многие черты именно Ренессанса: декоративные мотивы, ордерные элементы (определенные формы колонн и канделябров). Этот храм, построенный Браманте. Вместо ордера, рассчитанного на высоту одного этажа, Палладио одним ордером объединил два верхних этажа, а позже стал «украшать» многоэтажное палаццо колоссальными ордерами, поднимающимися от основания до карниза.

Он сохранил план греческого креста, но для купола базилики воспользовался планом Пантеона. Петра, передбачуваного дома найдавншй ранньохристиянських базилк.

Аж до XX столття поняття «маньризм» мало негативну конотацю («манрний», «дивацький», «химерний»), але до тепершнього часу термн використовуться тльки для опису вдповдного сторичного пероду,, загалом, нейтральний. Трудности в освоении новых форм были преодолены.

Крм усього ншого аркади приховували призначення частин будвл. Понятие Ренессанс (Возрождение) появилось в 16 в., его ввел художник Джорджо Вазари, написавший трактат Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих (1550 г. ) Под этим термином он подразумевал возрождение интереса к античному наследию и возврат к античным элементам в искусстве, в частности, к ордерной системе в архитектуре. Стиль Генриха II, который сохраняется даже в Позднем французском Ренессансе 80-х гг. Архитектор Элиас Холь.

В стенных нишах располагаются рельефные и скульптурные изображения. За межами тал час розквту Ренесансу настав через пвстолття, талйський стиль поширються по вроп, але при цьому змнються, вбираючи мсцев архтектурн традиц. Архитектура Аугсбурга развивалась под сильным влиянием итальянского зодчества. Каплиця Трьох святителв (1578–1590) архтекторв Петра Красовського Андря Пдлсного ункальна органчним взамопроникненням нацональних ренесансних традицй: в екстерр образ тридльно трибанно церкви за зразком деревяних укранських церков поднано з ордерним розчленуванням фасаду плястрами тосканського ордеру. И подлинным назначением этой виллы мог бы быть дворец пионеров. в мстах Пвнчно тал почався важливий етап розвитку торгових суспльних вдносин.

На замковом дворе находился прямоугольный в плане двухэтажный характерных ренессансных форм дворец с балконом на каменных консолях. Это усиленное внимание к декоративности и затушевывание рациональной основы зданий, заметные и в более ранних постройках зодчих итальянского Возрождения, привело во второй половине XVI в. к стилю барокко (дословно: вычурный). Искусствоведы считают, что Ренессанс начался в 1401 г. В этот год мастера из Флоренции Филиппо Брунелески (Filippo Brunelleschi. 1377 – 1446 гг. ) и Донателло (Донато ди Никколо ди Бетто Барди, Donate di Niccolo di Betto Bardi. около 1386-1466 гг. ) приняли участие в конкурсе по оформлению дверей флорентийского баптистерия, но не выиграли его и отправились изучать развалины Рима. Архтектор прагнув не тльки вдродити античну манеру, а й перевершити древнх. надзвичайного економчного та культурного розквту. Пд час проектування флорентйського палаццо Медч Рикарди Микелоццо (1396-1472) здйснив переклад поняття "палац" з архтектурного мови Середньовччя мовою Вдродження. Таким образом создается плоский узор на плоском фоне.

Сложные и свободные орнаментальные рисунки покрывали декоративные ткани в 15 веке. Ведущим архитектором этого периода был Ф. Брунеллески (1377 – 1446), а основным центром – Флоренция. Далее следует период расцвета Ренессанса (начиная с 1500 г. ) Ведущим архитектором становится Д. Браманте (1444 – 1514), а центр перемещается в Рим. Последний и по времени относительно короткий период относится к позднему Ренессансу (1540 – 1580). Эти боковые опорные элементы опираются на массивное основание с резными лежащими львами вместо ножек, на котором стоит ряд точеных балясин, подпирающих подстолье. Капела носить назву Темпьетто Сан-Птро н Монторо. В XVI в. построены знаменитые церкви, как с центрической, так и с базиликальной планировкой. Незважаючи на чимало деталей класично архтектури, флорентйськ зодч повол переймають моду на античнсть.

Характерною рисою художньо творчост Мкеланджело обожнення людсько краси. От этого незначительного изменения размера и возникает ощущение устремленности ввысь. зростали вимоги до глибокого й точного знання антично спадщини.

Основной конструкторской находкой купола считается изгиб ребер, который помогает вынести большую нагрузку, а также технология одновременного строительства всех восьми ребер. Длина каждой из последующих ступеней лестницы постепенно уменьшается. VI. З вступом на папський престол Юля II (1503) центр талйського мистецтва з Флоренц перемщаться в Рим, папа запросив до свого практично феодального двору найкращих художникв тал. 13) класичним прикладом вдродження в архтектур поняття композицй.

Иногда здесь делалась опорная консоль в форме большого акантового листа. Псля розграбування Риму в 1527-1528 рр. В Ломбардии была распространена также интарсия из светлых и темных пород дерева.

XVII ст). Со вступлением на папский престол Юлия II (1503) центр итальянского искусства из Флоренции перемещается в Рим, папа привлёк к своему двору лучших художников Италии. значного економчного розквту. Глубокая резьба иногда покрывается позолотой и местами имеет прописанный цветной фон. Браманте зупинив вибр на план, основу якого лежав грецький (равноконечный) хрест, вписаний в квадрат.

Наприклад, подбним палаццо можна вважати палац Строцц (1489-1504), побудований за проектом архтектора Джулано да Сангалло (рис. В случае выбора паркета в качестве напольного паркета, порода дерева подбирается под общий интерьер (дуб, орех, экзотичные породы), причем лучше для интерьера в стиле ренессанс выбирать крупную массивною доску. Мебель эпохи Возрождения характеризуют четкая форма, ясное построение и многочисленные архитектурные элементы. Вместо дверей часто организуют арочные проемы. При этом ренессанс старается преодолеть массивность и простое нагромождение объемов и для облегчения конструкции в системе сводов применяются различные дополнительные элементы, которые оставляются открытыми и иногда трактуются как детали художественного решения (например, затяжки).

Во многом они были сходны с более ранними домами. VI. 8). Созданные им иконы Пятницкого иконостаса (1600-1610) отмечены стремлением освоить окружающей среды благодаря перспективным сокращением, передавать мягкую объемность форм и светотеневое изображения драпировок, ввести элементы реального окружения, усилить декоративизм, разработать реальные цветовые соотношения и гармонию полутонов. У цй капел вперше стали проявлятися тенденц архтектурного стилю маньризм (пзнй ренесанс) (рис.

1510-1578) почав перебудову Лувру. Старое здание было дополнено колонами, полукруглой аркой и куполом. Оно было построено из каменных блоков с грубой поверхностью.

От нее начинаются три лучевых проспекта, образующие основные композиционные оси города. Найкращим представником цього пероду в архтектур Риму був Донато Браманте (1444–1514), котрий творчо розвинув найкращ здобутки будвель стародавнього Риму. Вивчення антично спадщини ста бльш грунтовним, воно вдтворються бльш послдовно строго релкти середньовчного зникають, мистецтво повнстю базуться на класичних принципах. В Англии в начале XVII в. можно говорить о стиле Якова, отчасти обязанного своим появлением массовому найму иностранных резчиков и мастеровых (в особенности – из Нидерландов). VI.

Ведущим архитектором этого времени стал великий скульптор и художник Микеланджело Буонаротти (1475 – 1564). Период позднего итальянского Ренессанса заложил основы для абсолютно нового направления в искусстве – стиля барокко в обоих его проявлениях – как динамическом, так и классическом. План базилики происходил от римских залов собраний. Видання альбому малюнкв «Будвл сучасного Рима або Збрник палацв, будинкв, церков, монастирв, нших найбльш значних громадських споруд Риму» (difices de Rome moderne ou Recueil des palais, maisons, glises, couvents, et autres monuments publics et particuliers les plus remarquables de la ville de Rome), оприлюднене Полем Ле Таруллом в 1840р., викликало зростання загального нтересу до пероду Вдродження. Це характерно для Ратуш в Антверпен (архтектор Флорс), палацу в Гейдельберз (архтектор Сксденрс). Укрепление Збаражского замка (XVII в. ), Построенные по проекту итальянского архитектора В. Скамоцци, состоят из валов, укрепленных в углах бастионами, одноярусной въездной башни и глубокого ров. Старая Ратуша – одно из самых красивых светских строений эпохи Ренессанса.

диний елемент, яка ма аналогй у давньоримських спорудах, – високий купол.

Практически Ренессанс — период наступления штукатурки в архитектуре. Впервые в западноевропейском зодчестве Брунеллески дал ярко выраженный пластический объем купола, вздымающегося к небесам и осеняющего, по выражению архитектора Альберти, «все тосканские народы». Двери обрамляют наличниками и завершают треугольными либо лучковыми фронтонами. Особенно активно декорируются резьбой невысокого рельефа пилястры спинки и ее верхний карниз. Найбльш видатним архтектором цього пероду став Донато Браманте (1444-1514). Згодом з ц тенденц розвинувся стиль бароко, а потм, в XVIII столтт, стиль рококо. Найбльшими провдними архтекторами пероду пзнього ренесансу були архтектори А. Палладо (1518-1580) Д. Виньола (1507-1573).

Влла дуже добре гармону з навколишньою природою. З середини XVI ст.

Для оформления окон используют дорогие и качественные ткани (шелк, бархат, парчу) с изысканной вышивкой и кручеными шнурами.

Купол диаметром 42 м пересечён мраморными нервюрами и покрыт красной черепицей. Архитекторы изучали древности Рима и новые здания, построенные, в частности, Донато Браманте. может служить примером здания-ротонды с центричным планом. Протягом 14 в. тал вдчувався дух змн.

Число церковных и королевских заказов в Англии времен Реформации было весьма ограниченно. Камни для рустовок обычно имели необделанную (колотую) лицевую поверхность при наличии чисто вытесанной окаймляющей дорожки.

На вдмну вд Вертикалзм готики ренесанс його форми в значнй мр розвиваються в ширину. На фасаде – двуглавый черный орел – символ Вольного Имперского города, а на фронтоне – шишка пинии (итальянской сосны) – напоминающая о Древнем Риме и истории города Аугсбург, которому исполнилось 2000 лет. Архитектура барокко в Италии.

по заказу фактического правителя Флоренции Козимо Медичи (в XVII в. дворец был продан семейству Рикарди). Римляне никогда не строили зданий, подобных церквям раннего периода развития возрождённого классического стиля или особнякам преуспевающих купцов XV века.

VI. 7). Теперь они сужены книзу, рельефная резьба покрывает переднюю и две боковые их стенки. Така на будвництво краще вдповдала вимогам лтург, але мала одна стотна хиба: купол, чудово видимий здалеку, з наближенням щодо нього поступово переховувався за фасадом. Античное наследие (римская архитектура) в его творчестве получило новую трактовку. Его лучшим произволением архитектуры стал дворец-монастырь Сан-Лоренсо-де-Эль-Эскориал.

Прямоугольная доска сиденья, вытянутого по ширине, украшалась резным подзором. Причому, вдчутне активне звернення до естетичних засад та принципв антично архтектури.

На закате своего существования архитектура возрождения стала сложнее и элегантнее. За пишнотою парадност безперечно втрачалася психологчна характеристика персонажа. Сооружения Браманте отличаются чистотой линий, гармоничной уравновешенностью, удивительной легкостью и стройностью, несмотря на некоторую перегрузку их декором (особенно в Темпьетто) в виде колоннад, развитых карнизов и пышных капителей.

Общая концепция проектов, так и осталась прежней. Зачинателем архтектури Раннього Вдродження, творцем нового стилю за традицю вважаться Флппо Брунеллеск (1377 – 1446), що працював у Флоренц у першй половин 15 ст. На початку 17 в. в Ватикан було виршено внести в проект собору св. Радикальн перетворення у мистецтв вдбулися вже у перш десятилття 15 ст. Этот город был основан Людви-ком XIV в качестве королевской резиденции. Столь патетичных дворцов не строили себе иные короли.

Усиливается светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Репрезентативность обусловила жесткую регламентированность таких портретов их декоративность, плоскостность формы, сухость рисунка, красочность широких локальных пятен, как в портрете Ивана Даниловича (прежде. лише пзнше стало зрозумло, що доба вдродження не обмежилось тльки вдродженням чи «наслдуванням античному», а й запропонувало власн значущ здобутки в архтектур, лтератур, скульптур, полтичнй практиц, живопису тощо. Треба вдуматись у картину, щоб пзнати всю глибину цього вражаючого моменту.

Сиденья таких стульев (кресел) делаются в виде плоской панели или в виде натянутого между ножками-опорами куска кожи или ткани. який висували назовн за меж стн, виконував основну фортифкацйну функцю.

Рим став центром паломництва: полтичн лдери прижджали сюди, щоб пошанувати первосвященика, паломники – щоб уклонитися святиням, художникв запрошували для робт при папському двор (до 1450 р. нема свдчень про особливий нтерес до сторичних рун). Само подстолье украшено по углам львиными масками с висящими под ними точеными шишками. Центральной фигурой архитектуры позднего Ренессанса является Андреа Палладио (1508-1580).

В храмовом строительстве основным типом остаётся базилика с плоским потолком или с крестовыми сводами, но в элементах— расстановке и отделке колонн и столбов, распределении арок и архитравов, внешнем виде окон и порталов, зодчие ориентируются на греко-римские памятники в стремлении образования обширных, свободных пространств внутри зданий. Мкеланджело Буонаррот (1475-1564), як Леонардо да Внч, був унверсальною творчою особистстю – скульптором, архтектором, живописцем, поетом.

Другой распространенной формой мебели для сидения продолжают оставаться курульные кресла. Население в начале XVI в. достигало примерно 300 000 человек. 10). Розроблена Виньолой композиця церкви ль Джезу у Рим (1568-1584) з просторим головним нефом, куди вдкриваються ряди капел, нешироким трансептом, куполом над средокрестием, цилндричними склепннями з нших просторами нефа, трансептом хором стала зразком архтектури зутських церков, в багатьох що будувалися в 17 в. усю вропою. во многих европейских городах. Будвництво собору переривалося, до 1360 його план стотно змнився.

Галятовський. Это было, помимо всего прочего, очень богатое государство и на этом «базисе» прекрасно развивалась культурная «надстройка». Венеця, в якй проживало 125 тис.

Будвництво веж Корнякта (1572–1629) знаменувало собою пробудження самосвдомост укрансько громади, яка порушила давню традицю домнування в силует словянського мста лише вертикал собору як знака верховенства духовно влади. (Например, в Чертозе Повийской – монастыре недалеко от Милана). Композиция чаще всего выстраивается вокруг главного элемента (к примеру, камина), причем он может быть расположен не в центре помещения. Вместе с архитектурой изменился и интерьер.

Вынос карниза здесь значительно уменьшен. Примерные хронологические рамки эпохи XIV – XVI века. В поздний период творчества Браманте в композиции дворца Ватикана (1503 г. ) ощущается повышенная декоративность, в известной мере предвещавшая появление стиля барокко. Мкеланджело також змню традицйне уявлення про талйських палаццо. Найбльш вдом його твори: стату «Давид», «Мойсей», стату вмираючого повсталого рабв, гробниц Медч, розпис стел Скстинсько капели. Згодом з ц тенденц розвинувся стиль бароко, а потм, в XVIII столтт, стиль рококо. Говоря об этой эпохе имеют в виду страны христианской культуры.

Именно его работой является монументальная больница Сантьяго и дворец Каденас (Palacio de las Cadenas). У Нмеччин та Австр ренесанс почина розвиватися в XVI ст. У свою чергу в описуваний час не було потреби зводити величезн споруди для проведення спортивних змагань або громадськ лазн, як будували римляни. Андерес де Вандельвира в свое время украсил весь город Убеде постройками в стиле ренессанса. Ренессанс интерьер тщательно продуман, гармонично подобран, все его составляющие – часть единой композиции, но вместе с тем каждый отдельный элемент независим, самоценен. Большое внимание уделяется декору, придающему помещению торжественность.

Тогда ренессанс считали стилем «подражающим античному». Купол ма форму восьмигранника, хоча його вага 9 тис.

Но стремление приблизить к античности композицию плана, чувство симметрии и гармоничных пропорций, храмовые фасады его церквей и вилл, «мотив Палладио» полуциркульной аркады с узкими проёмами с обеих сторон, доходящими только до высоты пяты арки и заимствованный у Микеланджело колоссальный ордер становятся в последующие времена классическим каноном. дворцы или палаццо, предназначавшиеся для жилья и торжественных приемов. Вплоть до XX века понятие «маньеризм» имело негативную коннотацию («манерный», «вычурный»), но к настоящему времени термин используется только для описания соответствующего исторического периода и, в общем, нейтрален. Большое внимание уделялось созданию силуэтов зданий и поражающих воображение перспектив. Упадок экономического значения городов Северной Италии, вызванный перемещением мировых торговых путей в Атлантику и возвышением католической церкви, обладавшей значительными богатствами, перенес центр строительной деятельности в Рим, являвшийся папской резиденцией.

За трапезним столом сидять сус Христос дванадцять його апостолв. псля завоювання турками Константинополя, Трапезунда Мангупта (князвство на Кримському пвостров) починаться занепад середземноморсько та причорноморсько торгвл. Для придания зданиям большей монументальности иногда над ордерной конструкцией располагался аттик. На Темпьетто во дворе церкви Сан-Пьетро в Монторио (1503) Браманте вдохновили ротонды римских храмов.

По-другому, как известно, этот период – Эпоха Возрождения. Мськ палаци спочатку мали вигляд фортець, оскльки виконували й оборонн функц. Античнсть в орнаментах елементи Ренесансу запозичуються з греко-римського ордера. Рельеф рустов понижался с увеличением этажей. Античн ордери стають обовязковою темою ново архтектури. Будвля оточена колонадою тосканського ордеру.

Таким чином, стна набува сво первсне тектончне значення. Обеденные столы, которые можно было легко сложить или разложить, ставились в лоджиях, составлявших важную часть как городского, так и загородного дома.

Укрплення Збаразького замку (XVII ст. ), побудован за проектом талйського архтектора В. Скамоцц, складаються з валв, змцнених у кутах бастонами, одноярусно взно веж та глибокого рова. Глух стни оточен колонадою римсько-дорйського ордеру, прикрашен плястрами та ншами. 1).

–1631). начало строительство 1440 г. ). Филиппо Брунеллеске (1377-1446) родился и провёл свою творческую жизнь во Флоренции. представляет собой наиболее сохранившийся замковый комплекс Раннего Ренессанса во Франции. Членування фасаду за допомогою ордерних систем зроблен бльш виразними. Темпьетто у двор церкви Сан-Птро в Монторо, Рим, 1502, архтектор— Донато Браманте. Именно в это время формируется истинно национальное французское мебельное искусство.

Ренессансный стиль в архитектуре воплотился в замке Экуанский (chteau dcouen – ныне Национальный музей Ренессанса), дворце в Блуа (chteau de Blois) во Франции. В XVII в. стиль барокко распространился в других странах Западной Европы для «обогащения» фасадов зданий с совсем иным назначением, чем в Италии. У 15 ст.

Петра в Риме с симметричной композицией: в плане – это объединение квадрата с крестом. В 1420 р Брунеллески виграв мський конкурс. Собственный архитектурный стиль подчеркивал автономность данной области. Они отличаются от флорентийских тем, что большинство их рельефных украшений делается из левкаса (смеси мела, гипса и клея), которые потом золотятся. Альберт вважав, що ордер – гарна прикраса для стни. Для интерьеров эпохи Возрождения характерно (по примеру Древнего Рима) стремление как бы увеличить реальное пространство помещений с помощью фресковых росписей, станковых картин или даже скульптуры.

Вн був творцем свтсько за духом архтектури. Сансовно використовував фасад будвл створений триповерхова аркадно споруда, вдкрите свтлу повтрю. Пол.

Пдкреслються бльш вльне спввдношення простору матер. Прикладом североитальянской ренесансно будвл може слугувати будинок бблотеки Сан Марко у Венец (1536), побудоване Якопо Сансовно (1486-1570). Метопы украшены эмблемами папского достоинства. VI.

Новый мост (Pont Neuf, 1578—1606 гг. ), спроектированный в основном Дезиллем и Батистом Дюсерсо, состоит из двух частей, разделенных углом островка Ситэ. 1545 г. ), который строился на новом месте взамен разрушенного войной города, обращают на себя внимание некоторые новые для Франции приемы планировки: устройство в центре города большой квадратной площади с пересекающимися двумя главными улицами дифференциация ширины главных и второстепенных сквозных улиц (13, 4 и 7, 8 м) различное направление внутриквартальных улиц, устраняющее сквозной проход через несколько кварталов. Вскоре Римская империя, терзаемая набегами варваров, прекратила своё существование, а Византия окрепла и стала могущественной империей – наследницей античной (греческой) культуры. 6. 2).

Бажано, щоб висота стел дозволяла оформити його у склепнчастй вигляд. Точно такое же впечатление глубины, возникающее от площади перед собором Св. На початку столття архтектори чудово володли античними формами. Взьммо, наприклад, фреску «Тамна вечеря». Лдером у творчих пошуках вдкриттях у художнй сфер протягом майже всього сторччя була Флоренця, що досягла у 15 ст.

Класичн норми вивчалися вдтворювали для того, щоб служити сучасним цлям. Будучи свого роду вссю, цей елемент як би збира навколо себе вс нш детал фрагменти, також роблячи х бльш легкими повтряними. Как и в готический период строительство было сконцентрировано в городах. Здесь была главная резиденция курфюрстов Пфальца до конца XVII века. Чим ближче фура, тим вдчутнша гра свтлотн. Термин «Возрождение» для обозначения соответствующего периода ввёл французский историк Жюль Мишле, однако швейцарский историк Якоб Буркхардт в своей книге «Культура итальянского Возрождения» (нем. Die Kultur der Renaissance in Italien) раскрыл определение полнее, его интерпретация легла в основу современного понимания Итальянского Возрождения.

Наприкнц 14 ст. З кнця 15 ст. Венецанська архтектура вдрзняться бльшо декоративнстю, нж римська. Крышка сундука изнутри покрывается росписью.

после окончательного раздела Римской империи. Нам майже невдом мена творцв великих соборв Середньовччя. Построена в 1615 – 1620 г. г. VI. 5). пол. На иконы, скульптуры, архитектурные шедевры никто не мог предъявить авторских прав: творцы обязаны были сохранять анонимность.

Тод ренесанс вважали стилем наслдують античному. антична класика, нтерес до яко помтно зрс, ста головним засобом у створенн образу влади.

В вопросах конструкции Франция отнюдь не была ученицей Италии. чертозскую мозаику. В XIII — XIV вв. В декоре применяются орнаменты гротеска.

Одним из важных архитектурных элементов, получивших повсеместное распространение в Северной Европе, был украшенный фронтон. Из арсенала Древнего Рима заимствуются колонны лаконичного и грубоватого тосканского ордера, а также пышных коринфского и композитного стиля (их венчает причудливая лепнина из гипса, напоминающая издалека корзину с охапкой цветов). Ярким штрихом дизайна в стиле эпохи Возрождения станет изящная позолоченная лепнина.

В ее отделке может использоваться золочение. Популярны глухие своды и купола, оставляющие много места для росписей. Строительство всего комплекса дворца, города и большого парка вблизи Парижа было начато в середине XVII в. и закончено в начале XVIII в. Главным композиционным центром являлся королевский дворец, перед которым расположена громадная площадь (площадь Армии).

Такова декоративная композиция палаццо Перфеттицио (в Виченце), построенного в 1571 г. С этой же целью были сделаны тройные арочные проемы большой высоты. Декорированные «голландские» фронтоны украсили многие дома, построенные в это время, особенно в Восточной Англии имевшей тесные связи с Нидерландами. Рим був центром католицького свту, велич Риму повязували безпосередньо з вдродженням велич всй Священнй Римськй мпер нмецько нац. Проте ще в 1420 р почалося зведення церкви Сан-Лоренцо (1420-1429) (рис. Вкна робляться напвкруглими, з прямокутним завершенням.

Обднувальним елементом всх ярусв виступав мотив глухих арок. Сооружение, давшее начало независимому французскому стилю, граничит с именем Пьера Леско, начавшего в 1546 г. строительство для Франциска I квадратного двора Лувра в Париже. Мастера того времени создают в интерьере «систему рефренов», повторяя и варьируя похожие декоративные мотивы в мебели, декоре стен, тканях, благодаря чему пространство выглядит очень гармонично. Яскравим прикладом фландрского ренесансу ратуша мста Антверпена (XVI ст. ) (Рис.

для светских и религиозных сюжетов художники используют один и тот же художественно-образный язык. Цкаво, що першим ренесансним будвлею Флоренц став комплекс Виховного будинку (притулок для дтей-сирт), спроектований Брунеллески в 1421 г. (рис. Але коли лишити осторонь декор, Гемптон Корт звичайну готичну будвництво.

Якщо вам треба придумати якесь оточення, то саме у цьому ви побачите подобу божеських ландшафтв, оздоблених горами, рунами, камнням, гаями, розлогими рвнинами, пагорбами та розматими видолинками серед цього ви спостергатимете битви й незвичн ошалл постат. » Засада вз, що упереджувала таких романтикв, як Колрдж, породила тамниче самозаглиблення «Мони Лзи», сюжетв «Анна Маря», «Леда Лебдь», «Св. Художники принадлежали к цеховым организациям, причём художники зачастую относились к цеху аптекарей (фармацевтов), а скульпторы – к каменных дел мастерам. Рафаель погодився з снуванням точки зупину дал деалзував т форми — майже так, як це вчинив за аналогчно ситуац Фдй, а Мкеланджело вдмовився погодитися з обставинами, як романтики згодом назвали «енергю, що скову», у боротьб з перепонами копичив злсть над у зображуваних фгурах, котр у живописних, скульптурних архтектурних творах достоту залишилися у сфер власних жорстоких напруг. У цй крас вн вбачав щось грзне, фатальне, на меж небуття. Новий стиль активно вплива на нехрамовую, тобто свтську архтектуру: палаци володарв князв церкви, мсько влади аристократ.

Храмик зазнача мсце, на якому за церковною легендою був страчений святий Петро. Успенская церковь (1572-1629) архитекторов Петруса Италюса, Петра Барбона и Павла Римлянина построена в виде трибанна сооружения с ренессансным порталом и усиленной контрфорсами. З усх чотирьох сторн фасаду влаштован лодж. Найбльш яскраве нововведення в його творчост – застосування ордера в усх трьох ярусах традицйного фасаду флорентйського палаццо, що до того часу втратив середньовчну недоступнсть.

Скрещивающиеся ножки-опоры таких стульев (кресел) имеют плавно изогнутую форму их нижние и верхние выступающие над уровнем сиденья концы соединены поперечными планками. Часовня Трех святителей (1578-1590) архитекторов Петра Красовского и Андрея Пидлисного уникальная органическим взаимопроникновением национальных и ренессансных традиций: в ее экстерьере образ тридильного трибанна церкви по образцу деревянных украинских церквей объединены с ордерной расчленением фасада пилястрами тосканского ордера. Ратуша знаменита своим Золотым залом с настенной росписью и высокохудожественным кассетными потолком. Такое сочетание придает зданиям величественность и монументальность. Особенный интерес представляет отделенный от главной части водой новый городской район, спроектированный как отдельный городок с регулярной в основном планировкой, подчиненной двум перпендикулярным прямым улицам (8 и 5 м ширины), с четырьмя кварталами, разделенными каждый узкой улочкой (водосточной) шириной всего в 2 м. Новым для Франции градостроительным приемом было замыкание перспективы улицы монументальным сооружением, в данном случае церковью. лише на початку XVII ст. Вс частини симетричн чотки по вдношенню до диного цлого.

Характерным элементом архитектурно-декоративного оформления потолков стал кессон. Героико-монументального трактовка приобрел образ в иконе мастера Дмитрия Пантократор с апостолами (1565): сильная духом и телом пивпостать Христа четко отчеканена на золотистом фоне, единственным аккордом с которым выступает пурпурный хитон и глубоко синий гиматий. Расположение колонн и окон передаёт стремление к центру. В стране строились королевские замки и дворцы аристократии в смешанном стиле. Одню з головних цього власно класично традиц (Франця сторично була "романзована", як Англя: французьк архтектори могли побачити античн памaposятники лише у час подорожей до тал, а й у земл). Стенки наиболее ранних итальянских ларцев (XV в. ) собираются с помощью весьма примитивных приёмов ящичной вязки, когда отдельные доски сбиваются под прямым углом деревянными гвоздями (нагелями).

Часто используется купол на парусах известный уже раньше (например, храм св. Найчастше в оформленн будвель присутнй коринфський ордер з рзномантними видозмнами каптел. Збудований за його проектом купол Флорентйського собору (1420 – 1436) мав виняткове суспльне та дейно-художн значення.

Кирпич по — прежнему остается привычным материалом, конструктивным и декоративным. В первом этапе, относящемся к XIV—XV вв., преобладающее зпачение имеют торговые площади. Новий ренесансний стиль чи мг вкоренитися на англйському грунт. Их устройство отвечало новому порядку литургии и функциональным требованиям. У Венец XV ст., яка була центром талйського Вдродження. 6).

У Франц до архтектури високого Вдродження можна вднести: створений П. Леско захдний фасад Луврського палацу в Париж, королвський замок в Фонтенбло, замок Ан Тюльр (архтектор Флбер Делорм) Екуанскй замок, палац в Блуа в спан— палац Ескорал X. де Толедо X. де Еррера, в Нмеччин— частина Гейдельберзького замку, Альтенбургская ратуша, сни Кельнсько ратуш, Фюрстенгоф в Вльмар та нш. Впоследствии из этой тенденции развился стиль барокко, а затем, в XVIII столетии, стиль рококо.

Деяк де були втлен в життя. Это строения со сводами и стенами из кирпича (крестовые, коробовые, парусные, сомкнутые, купольные и сферические) с частичным использованием деревянных элементов в балочных конструкциях перекрытий этажей, в стропилах наклонных крыш. У XVI–XVII ст. Цей невигдний з погляду ефект "просдання бан" вдалося нвелювати Джованн Лоренцо Бернн (1598-1680) – творцю проекту площ св. В то время был изобретен раскладной стол с выдвижными опорами. Косяки, филёнки, карнизы, фронтоны заполнены элементами различных орнаментов.

Здесь можно увидеть смешение разных школ – немецкого барокко, готики (библиотека и зал Короля) и Ренессанса (северная и восточная части замка). Палаци, влли, громадськ будвл становлять цлком вдмнн вд середньовчних типи споруд, як-от: палаци Медч-Рккард (архтектор Мкелоццо), Виховний будинок та капела Пацц (архтектор Брунеллеск) у Флоренц, церква Санта Маря делле Грац в Млан (архтектор Брамонте) та н. Вдродження у Ндерландах та Нмеччин ознаменоване розквтом пзньо готики. VI. Вд епохи Античност ренесанс перейняв логчну ордерну систему. В архтектур утвердились переосмислен принципи антично ордерно системи, склались нов типи традицйних споруд (храм, мський та замський палац). Итальянские архитектурные памятники раннего Возрождения находятся в основном во Флоренции среди них – элегантный и вместе с тем простой в техническом решении купол собора Санта-Мария-дель-Фьоре (1436) и палаццо Питти, созданные Филиппо Брунеллески, определившего вектор развития архитектуры Ренессанса дворцы Риккарди, построенные Микелоццо-Микелоцци, дворцы Строци Бенедетто да-Майяно и С. Кронака, дворцы Гонди (Джулиано да-Сан-Галло), дворцы Руччеллаи Леона Баттиста Альберти. Цей купол, що урочисто височить над мстом, визначив силует Флоренц.

Однак псля смерт в 1519 р правителя Флоренц Лорепцо Медч Мкеланджело змг побудувати невелику капелу – сакристю (усипальницю) для Лоренцо. Формальный язык античного искусства был поставлен на службу идеалам новой эпохи.

Темний профль уди, рухи рук також видають нечисту совсть. Шкафы покрыты рельефом, копирующим архитектуру и скульптуру того времени. Впервые этот принцип проявляется в здании Альберти – Базилике ди Сант Андреа в Мантуе. У XIII-XIV ст. При этом более богатые украшения возвещают о зарождающемся маньеризме.

Такие места для сидения получили название касса-панка (cassa-panca). Стена опять приобретает свое первоначальное тектоническое значение. Кроме того, Франциск I приказал построить многочисленные дворцы в центральной Франции – в провинции Иль-де-Франс, в частности, Мадридский замок и Загородный замок Фонтенбло (60 км от Парижа), который вместе с пристройками 1528 – 1540 гг. Представителем этого периода был Донато Браманте (1444 – 1514), строго следовавший в возведении зданий классическим принципам.

Спинка и лицевые плоскости опорных частей досок украшаются обильной рельефной резьбой. Чи це усвдомлення кнця свту, чи велике захоплення», – писав на схил рокв Мкеланджело. Його спввтчизники створили теракотов рондо з бюстами римських мператорв для прикраси палацу Гемптон Корт, котрий належав кардиналу Вулс.

У 1401 р. Флоренцю взяли в облогу мланськ вйська, мсто уникло поразки завдяки раптовй смерт герцога Мланського Всконт (вересень 1402 р. ). 5). У теоретичних трактатах митець велику увагу придляв аналзу проблеми краси гармон.

Помимо ковров (украшавших лишь самые богатые интерьеры), расписных или кожаных занавесей, а также шерстяных или хлопковых покрывал в большей части комнат практически не было постоянных предметов обстановки. Сильний виступ класичного карниза завершу будинок. Потолки стали делать под античность. Ознаки часу в картин неясн майже невдчутн на блакитно-зеленому, «мсячному» фон. змнилося ставлення до рун Стародавнього Риму. Капела явля собою невеликий храм-ротонду, яка стоть на невисокому подум над криптою.

Чертозами назывались в Италии монастыри, основанные монахами картезианского ордена. Из античной архитектуры ренессанс перенимает ордерную систему. VI. 3) купола собору Санта-Маря дель Фьоре. Стрмко розвивалися лтература та музика. С этого времени для изготовления мебели вместо дуба используется орех.

Эта деталь широко использовалась в архитектуре домов и общественных зданий. В начале века были раскопаны помещения Золотого дома Нерона в Риме с их изысканным и тонким орнаментом. Светлое, наполненное воздухом пространство, как правило, симметрично. Построение симметричной композиции отталкивается от одного центрального элемента, выступающего в качестве оси этой симметрии. Это видно по фасадам и декору сооружений позднего ренессанса.

У цьому в архтектур Вдродження проявляються спадщина готичних прийомв архтектури та мркування економ (можна не переживати про те, як виглядають прихован вд глядача бчн фасади). Во Франции архитектура Возрождения получила развитие с начала XVI в. до 70-х годов.

Над опорними колонами розмщен барельфи спеленутое немовлят, виконан видатним флорентйським скульптором Андреа делла Робо. Также используют многоуровневые потолки, размещая в центре роспись эпохи ренессанса. Сами святые мощи апостола Петра скрыты от взоров. Грандиозный купол храма возводился после смерти Микельанджело (1564 г. ) по его рисункам.

ста визнаним центром високого ренесансу. Цю теорю деального храму розвивав архтектор Леон Батста Альберт. Цкаво, що крм храмв вдбувався пошук архтектурних форм деального мста.

Начало нового стиля было положено в Италии. Делаются и более простые столы, столешницы которых украшаются наборным деревом. Спинка слегка откидывается назад, сиденья делаются шире, локотники выгибаются под руку и т. д. Те, кто занимается изучением человеческого, получают в конце XV в. название гуманистов.

Серед них були Себастьяно Серло, Мкеле Санмикеле Якобо Сансовно. Слдуючи за Готикою, Ренесанс все-таки не настльки популярним, як його попередниця. Але розвиток ренесансно архтектури вдбувалося нервномрно. Успенська церква (1572–1629) архтекторв Петруса талюса, Петра Барбона Павла Римлянина побудована у вигляд трибанно споруди з ренесансним порталом змцнено контрфорсами. В Италии раннего периода Ренессанса предметы мебели изготавливали из тёмного ореха.

В этот период вводится в обиход и целый ряд новых декоративных элементов, в том числе т. н. канделябра, о котором ранее уже шла речь.

Браманте звернувся до античних джерел вдродив центричний тип храмового будвл. Уже на початку 15 ст. Гармоничная классическая архитектура Иниго Джонса (1573-1652 гг. ) сильно отличалась от ограниченного в основном декором стиля Возрождения, который был характерен для английской архитектуры XVI в. Джонс сам побывал в Италии и в деталях изучил архитектуру Ренессанса, в особенности работы Андреа Палладио.

В одних случаях планка спинки выполняется съёмной, тогда стул (кресло) может складываться, в других случаях спинка крепится наглухо к локотникам и, несмотря на то, что конструкция такого места для сидения имеет как бы оси вращения деталей сидений и ножек, стул складываться не может. Можливо, вн наслдував Мкеланджело, хоча й удався до «квтучо» стилстики Альберт, аби повязати створюваний фасад з внутршнми обмами нави й бчних ввтарв. Темпстто справля, враження, монументально велично будвл.

Простые и ясные интерьеры Ф. Брунеллески (1377 – 1446 гг. ), например, в капелле Пацци (1430 – 1461 гг. ) в церкви Санта-Кроче во Флоренции, оказали глубокое воздействие на последующее понимание внутреннего пространства. Так, наприклад, Якобо Сансовно (1486-1570) доручили перебудову добудову будвл старих Прокурацй. Створен ним кони Пятницького коностасу (1600–1610) вдзначен прагненням освоти довклля завдяки перспективним скороченням, передавати мяку обмнсть форм свтлотньове зображення драперй, увести елементи реального оточення, посилити декоративзм, розробити реальн колрн спввдношення та гармоню пвтонв. знову вдроджуться поняття замсько влли, яка будуться як цлсний ансамбль.

Петрахнович поглибив також жанровий характер конописно традиц. Продовжив будвництво собору архтектор художник Рафаель Сант. Умовно архтектуру стилю ренесанс можна роздлити на три основн пероди: раннй ренесанс (середина – кнець XV ст. ), Високий ренесанс (перша половина XVI ст. ), пзнй ренесанс (середина – друга половина XVI ст. ). Купол дуже плоский, але вн увнчаний величезним лхтарем, який взуально врвноважу величезну масу купола.

В Италии на базе античного наследия начинается невиданный до тех пор расцвет искусства. Вражен апостоли реагують по-рзному – ммкою, рухами, жестами. При возведении сводов использовался как античный, так и средневековый опыт.

Зaposявилися бограф знаменитих людей, х живописн та скульптурн портрети. Классические нормы изучались и воссоздавались для того, чтобы служить современным целям. У цих роботах описан тосканський, доричний, ончний, коринфський композитний ордера. У 1559 р нший великий архтектор епохи пзнього ренесансу Д. Виньола отриму замовлення на перебудову палацу герцогв Фарнезе в Капрароле (рис.

Творчу спадщину Ф. Петрарки. 11).

Здесь большим успехом пользовались особого вида поставцы-креденцы, в формообразовании которых весьма заметно было влияние мебельных центров Франции XVI в. В это время в прикладном искусстве Италии, в том числе и в искусстве мебели, в соответствии с общим развитием архитектуры, живописи и скульптуры отмечается усиление тех стилевых тенденций, которые в дальнейшем, через краткий период маньеризма, привели к формированию стиля барокко. C допомогою витончено позолоченою лпниною пдкреслються видляться стиль епохи Вдродження. я не можу сказати, н подумати, що при вигляд твого обличчя так обтяжу пдносить душу. 12). Малюнок повинен мтувати камяну або мармурову плитку. На Темпьетто во дворе церкви Сан-Пьетро в Монторио (1503) Браманте вдохновили ротонды римских храмов. Особливо цкавий венецанський монетний двр, який зводився як символ стйкост держави грошово одиниц – цехна, який карбувався тод у Венец, але був тодшньо свтово валютою (аналогом вро долара) (рис.

Вплив ренесансного стилю вдчутний у багатьох архтектурних спорудах на Укран. Интересным примером деятельности автора будет Вилла герцога Мантуи. У 15 ст. Георгя з зразками грецько високо класики.

У 1513 м. Рим мав бути оголошений вльним мстом. Позже он распространился на всю Европу. Все более важным материалом становятся строительные растворы. Аж до XX столття поняття маньризм мало негативну конотацю (манрний, химерний), але до тепершнього часу термн використовуться тльки для опису вдповдного сторичного пероду,, загалом, нейтральний. вйськами мператора Карла V Мкеланджело запропонували перебудувати площа Каптоля. Над средокрестием виник величезний купол, а над бчними нефами – цилндричн склепння.

За проектом Сансовно будують монетний двр, бблотеку Лоджетту. талйське мистецтво Кватроченто розвивалося в рамках локальних шкл.

Главное содержание перемен – изменение мировоззрения. Петра у Ватикан (рис. У 1489 року в Рим для тата Рафаеля Раро за проектом Браманте починають зводити палаццо Канчеллеря (палац канцеляр).

Такой орнамент, а также маскароны (декоративные маски в виде фантастических изображений головы животного или человеческого лица), сфинксы, тритоны, крылатые амуры стали излюбленными декоративными мотивами в мебели того времени. Так будувалися й матки аристократв, будвл королвських унверситетв Оксфорда Кембриджа. У 1546 Мкеланджело призначили головним архтектором собору св. Рзн варанти використання штукатурки на стнах залишають поверхню стн гладкою. Издание альбома рисунков «Здания современного Рима или Сборник дворцов, домов, церквей, монастырей и других наиболее значительных общественных сооружений Рима» (фр. difices de Rome moderne ou Recueil des palais, maisons, glises, couvents, et autres monuments publics et particuliers les plus remarquables de la ville de Rome), опубликованное Полем Ле Таруиллом в 1840 вызвало рост всеобщего интереса к периоду Возрождения.

В нижней части доски ножек скрепляются специальным бруском. Наприклад, у проект мста Пальма-Нуово (арх. 15). Как и в период Тюдоров, строилось мало церковных зданий, но зато было возведено несколько «домов чудес» в стиле короля Якова. Между архитектурными элементами происходит связь в виде гротескового орнамента (арабески).

Таким чином, палаццо цього пероду стають прототипами майбутнх громадських будвель.

Осб, вдкривала перед ними широк можливост. вплив талйського Ренесансу стало вдчутно нших кранах. Что касается мебели, то она отчасти продолжает традиции Средневековья – огромные сундуки (из которых потом «вырастет» итальянский низкий шкаф – креденца), грубые стулья, тяжёлые столы. Вместо дуба основным материалом мебели становится ореховое дерево.

Большинство черт этого типа зданий воплощено в Лонглите и Уоллатон-Холле. Однак Браманте при житт не змг завершити будвництво собору. Эти шкафы имеют меньший объём и отличаются весьма гармоничными и лёгкими пропорциями. У 1494 р Мкеланджело отримав замовлення на будвництво у Флоренц церкви Сан Лоренцо.

Видатним памятником цього пероду ратуша мста Падерборна. Архтектура римського палаццо Канчеллериа (1486-1495), одню з творцв якого було Донато Браманте (1444-1514), зроблено наступний крок псля палаццо Руччелаи. Висок коринфские плястри обaposднують обидва поверху.

Некоторое время спустя дрессуар приобрел прямоугольную форму, был расчленен пилястрами или колонками на отдельные филенки и поставлен на ножки-стойки. Постройки автора наполнены декоративными элементами и расписным внутренним содержанием. Для отделки драпировок используются крученые шнуры. ЗаключениеСтиль ренессанс – это превосходство, шик, красота, достоинство, наполняющие ваш дом. Интерьер этого стиля отличает богатство декоративного убранства, многочисленные архитектурные элементы (колонны, пилястры) инкрустация на стенах и мебели.

Огромный купол этого храма виден отовсюду, но исчезает по мере приближения к нему. Для убранства фасадов дворцов раннего Возрождения нередко применялись крупные русты. В кнц XV ст. Во второй половине XVI в. мебельное производство достигает больших высот в Генуе.

У будвлях Брунеллеск вдчуваться досвд античних зодчих. Крм цього в проектах передбачалося наявнсть деклькох ринкових площ. Оно образовалось в 395 году н. э.

Обкладен мармуром ребра чтко вирзняються на фон червоно черепиц. При обмеженй висот рельфу автор створював перспективну глибину, використовуючи пдмчен в житт детал (наприклад, роздут щоки трубачв). Для облицовки кирпича использовали штукатурку, мрамор, камень.

Легка аркада на колонах замнються ордерно аркадою. В связи с этим радикально изменился и общий характер французской архитектуры. На замовлення Генрха II Пaposр Леско (прибл. Над порталом трикутний фронтон укладено всередину лучкового. Свод собора, выполненный из кирпича, покоится на восьмигранном основании профиль его имеет стрельчатую возвышенную форму, которая отвечала особенностям конструкций, возводимых без кружал. Петра в Рим.

Каркасная система позволила обойтись без лесов. Вплоть до XX века понятие «маньеризм» имело негативную коннотацию («манерный», «вычурный»), но к настоящему времени термин используется только для описания соответствующего исторического периода и, в общем, нейтрален.

В храмах модулем часто является ширина пролёта нефа. Особенность Зопочивськои крепости (1634-1636) состояла в укреплении стен высокими земляными валами четыре бастиона располагались на углах ренессансное планирования характерно двухэтажный дворец. Архитектурный язык Высокого Возрождения стал более монументальным и продуманным. Браманте хотв поставити купол Пантеону на васильку Максенця.

VI. 6). К началу Возрождения строительная техника стояла во Франции на большой высоте. Мастера «вспоминают» о римской технологии «стукко» – создания лепнины с мраморной крошкой имитирующей мрамор. В таких нишах хорошо будут смотреться бронзовые статуэтки. Героко-монументального трактування набув образ в кон майстра Дмитря Пантократор з апостолами (1565): сильна духом тлом пвпостать Христа чтко викарбувана на золотавому тл, диним акордом з яким виступа пурпурний хтон глибоко-синй гматй. Йдеться не про особливу яскравсть венецйського кольору. VI. 4). У пдсумку проект собору зазнав змн.

панвне становище у Флоренц посдали купц та банкри.

VI. 2). Локотники делаются сквозными с грузными точёными подставками в виде баляс. ван». Ведь зодчий руководствовался канонами строгой архитектуры. Круглий зал знаходиться в центр влли ма верхнй свтловий лхтар пд куполом. Найбльш яскравим представником стилю ренесанс у Париж можна вважати Готель де Блль (паризьку ратушу), але найбльш значним, звичайно ж, Лувр – королвський палац, зведений за проектом П. Леско в 1518-1578 рр. Тим самим архтектор пдкреслю днсть образу гармоню.

У такому архтектурному ключ споруджувалися не тльки ратуш, а й будинки цехв та гльдй. Леонардо да Внч (1452-1519) застосовував з властивою лише йому майстернстю прийом накидання тамничост на змст свох картин, чим викликав враження бездонност, невичерпност того, що закладене у природ людини. Мкеланджело розташував три палаццо на вершин Каптолйського пагорба в протилежн боки трапецподбно у план трохи понижающейся до краях площ. Сво прац вн присвятив осмисленню звязку ордера з стною. Постройка соразмерна росту человека, не подавляет величием, как готические соборы и не угнетает мрачностью и аскетизмом, как жилища бедняков, хотя построена для спасения бедных и обездоленных беспризорных детей. Поверхность дерева после выглаживания обычно вощилась. Два верхнх яруси прорзан безлччю подвйних арочних вкон.

Полукруглый купол покоится на высоком барабане. Однак храм побудований не був, збереглися лише ескзи креслення.

Браманте воспроизвел круглую форму римского храма с колоннадой вокруг целлы.

---