Рембрент

Самаритянин становится символом, говорящим о бесконечном милосердии. Просто работу Рембрандта несколько раз покрывали лаком из-за чего она сильно потемнела. Эти картины художник наполнял эмоциональным содержимым, философский же смысл оставался на втором плане. Рембрандт заслужил признание своего таланта ещё в молодости, которое сочеталось с очень серьёзными гонорарами за работы, которые мастер писал на заказ.

В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). В заказных портретах он сдержан, внимателен к аксессуарам, тщательно прорабатывает черты лица, явно заботясь о сходстве изображения с оригиналом и выявлении индивидуальных характеристик (Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Этот сюжет часто использовали художники и писатели. На картине «Урок анатомии доктора Тульпа» доктор Николас Тульп (настоящее имя Клас Питерсзон), выдающийся амстердамский хирург и ученый, заведовавший кафедрой анатомии, демонстрирует медикам строение мышц левого предплечья. «Ночной дозор» – уникальный групповой портрет изображающий событие, а не просто позирующих мушкетеров.

Харменс ван Рейн (rembrandt harmensz van Rijn) (1606, Лейден – 1669, Амстердам), выдающийся голландский художник, рисовальщик, гравер. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. Книга — едва ли точное воспроизведение древнего манускрипта, однако написана мастерски. И он наконец повстречался с ним, когда Мария с Иосифом принесли Иисуса во храм.

• Рембрандт — все, что надо знать о знаменитом голландском художнике
• Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и картины
• Рембрандт ван РейнКартины и биография
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)
• Картины — Рембрандт, Харменс ван Рейн
• Рембрандт: краткая биография и творчество, видео

Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников. Картина «Урок анатомии доктора Тульпа» привлекла внимание многих амстердамцев, которые стремились проникнуть в аудиторию медицинского учреждения, чтобы только посмотреть на нее. В конце XVI века, до того как прославиться в театре, Шекспир написал большую поэму «Обесчещенная Аукреция». К нач.

Взгляд Рембрандта уже пытается постичь тайну бытия. Это вполне интимное и вполне пространственное искусство достигает вершин рембрандтовского реализма в "Пейзаже с башней" (длина тридцать два, высота двенадцать сантиметров), 1652-ой год. Вскинутая было правая рука расслабленно падает, направленный вверх и влево от нас взгляд меркнет – силы женщины иссякают. В решении темы искупительного страдания, самопожертвования, очищающего накала чувств художник обращается к религиозной тематике (Воздвижение креста, 1634 Жертвоприношение Авраама, 1635, оба — Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), прибегает к эффектным приемам барокко — бурно нарастающим формам, диагональным построениям, резким ракурсам, потокам света, театрально выхватывающим из тьмы главных действующих лиц, к идеализации и драматизации образов.

Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Служанки позировали Рембрандту для картин: «Женщина в постели» (Гертье Диркс. ) (1647 год. К примеру, более разнообразны и свободны по композиции портреты людей, близких Рембрандту, а также его автопортреты (один из них, созданный в 1634 году, представлен выше). Простота быта и облика людей не делают картину приземленным. Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона. Картинная галерея).

Художник пристально изучал произведения великих предшественников и современников, таких как Тициан и его «Ариосто», портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля, портреты кисти ван Дейка. В 1646 вновь вернулся к картине «Даная», для которой ему позировала Саския. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22. Картинная галерея). В то же время образ де Йонге исполнен горького одиночества и безотрадного разочарования. На картине изображено более двадцати фигур.

Как и автопортрет в образе Зевкиса, этот написан в последний год жизни. Но внешне он совершенно спокоен. Заказчики отказались принять эту картину. И Рембрандт показывает нам веками создаваемые дамбы, плотины, каналы, шлюзы. Государственные музеи.

• Рембрандт ван Рейн: жизнь и творчество художника
• Ван Рейн Рембрандт Харменс (1606-1669)
• картины Рембрандта (на фото: Автопортрет)
• Биография и картины с названиями Рембрандт Харменс ван Рейн
• Рембрандт Харменс ван Рейн, (1606-1669) 5 самых известных картин

В конце 1631г. Густые рельефные мазки, пронизанные движением светоносной красочной массы, сочетаются в затенённых зонах с написанными тонким слоем прозрачными лессировками. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7.

Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. При этом уже тогда обнару-живается широта тематических интересов художника, пытливое изучение им натуры, внимание к человеку, его внешнему своеобразию и мимике лица. Часто овального формата бывают его произведения. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)11 и «Рембрандт.

Казалось бы, этого вполне достаточно, но нет, это было только началом трагедии. Хендрикье также становится моделью для ряда жанровых картин. В ее глубине слева – светлый отворот простынки, справа – пятно красного плаща-одеяльца. Об этом военном нечего рассказать, тем не менее, картина всегда была популярна.

Ни на одном автопортрете Рембрандт не предстает столь безропотно покорным судьбе. Младенец спит крепким сном в плетеной колыбели, не сознавая, что происходит вокруг. Встал и пошел к отцу своему. Эрмитаж) «Аман узнает свою судьбу» (Давид и Урия) (1666 год. Мастер проводил много времени в лавках старьевщиков, на распродажах и аукционах.

В судьбе евангельского старца, которому было предопределено увидеть младенца Христа и лишь потом умереть («Отпускаешь раба Твоего, Владыко, по слову Твоему с миром ибо видели очи мои спасение Твое»), художник словно прозрел собственную судьбу. Кроме того картина напоминала о недавней освободительной Нидерландской революции. Однако реставраторы не стали снимать все слои темного лака, боясь повредить краску, вот таким образом и сейчас «Ночной дозор» довольно сумеречен.

Совершенство живописного языка Рембрандта сказывается и в трактовке фигур и в тех огромных возможностях, которые он извлекает из сравнительно ограниченного количества цветов. ДляштатгальтераФридриха-Генриха Оранскогоон создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Ведь художник кроме 18 заказчиков (каждый из которых выложил за свой портрет около 100 золотых гульденов — весьма внушительную по тем временам сумму) втиснул на холст еще 16 человек. Базель. А что же случилось с Гертье Диркс.

1. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 — 1669)
2. Рембрандт Харменс ван Рейн картины с названием (офорт)
3. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669)
4. Художественное наследие Рембрандта
5. Характеристика некоторых портретов 1630 годов
6. Библейские композиции и мифологические сцены 1630
7. Творчество Рембрандта 1640 годов

В 1653 году испытывая материальные трудности, художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу, после чего заявил в 1656г. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. На картине Исаак лежит на жертвеннике поверх дров. Лондон. Государственный музей Амстердама.

В этой работе он словно вступает в спор с великими художниками эпохи Возрождения. Им создано множество картин: это и портреты семьи и заказные работы и сцены из библейской истории — «Давид и Саул» (ок. И есть чего спешить ибо над лесом, слева в глубине, уже навис обильный дождь. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. Застывший в воздухе нож придаёт сцене дополнительное напряжение.

Композиция была нарушена. Их лица озарены внутренним светом. У Гендрике и Рембрандта родилась дочь Корнелия.

Работы 50-х «Вирсавия (1654), «Аристотель» (1653), гравюры «Жертвоприношение Авраама» (1655) и «Отречение апостола Петра» (1660) демонстрируют человека слабого, опутанного противоречиями, потерянного, но призванного к любви, величию и силе. Спасителем, словно не замечающим тех, кто больше других в нем нуждается. Картины многих мастеров отражают влияние такого художника, как Рембрандт ван Рейн. Картина построена на драматических контрастах: облаченные в простые коричневые одеяния Иисус с учениками, очаровательная пристыженная грешница, книжники и фарисеи в роскошных одеждах.

• 1650 годы в творчестве Рембрандта
• Изображения простых людей и стариков
• Творчество Рембрандта Харменса ван Рейна 1660 годов
• Смерть Рембрандта, значение его творчества
• Словари и энциклопедии на Академике
• Ученики и годы их ученичества у Рембрандта

Ему позируют и друзья и никому не известные солдаты, старики и старухи. В 1628 году двадцатидвухлетний Рембрандт был признан «в высшей степени знаменитым» мастером известным портретистом у него появились заказчики и ученики. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8. В 1631 году Рембрандт снова перебирается в Амстердам, который в те времена считался второй Венецией. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635).

К моменту женитьбы у каждого было хорошее состояние (у Рембрандта за счет рисования картин, а Саскии родители оставили внушительно наследство). Зато все требования заказчиков были выполнены. Еще одна загадка: весьма неубедительно изображенная лошадь. Это событие приумножило их состояние, открыв перед художником двери особняков бюргеров.

В центре площади находится памятник Рембрандту. И Рембрандтом сделано все, чтобы провести нас через это пространство. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Картина произвела настоящий фурор, а на молодого Рембрандта сразу после её представления посыпались многочисленные заказы от состоятельных ценителей искусства. Картинная галерея), «Портрет Саскии» (Кассельский портрет) (1635 год. 15 учеников.

Не хватало денег, количество заказов уменьшилось. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два«Святых семейства», 1645 и 1646 годов. Художник подолгу работает над гравированными портретамибургомистраЯна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. В том же 1642г. Фомы при этом не было, а когда другие ученики рассказали ему о том, что видели, Фома отказался им верить, заявив: «Если не увижу на руках Его ран от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю».

1. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
2. Живопись Рембрандта: 5 комментариев
3. Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Пейзаж с каменным мостом»
4. Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Мельница»
5. Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Самсон и Далила»
6. Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Явление Христа Марии Магдалине»

В Библии говорится о том как Давид и Ионафан обнялись и плакали вместе. Стрелки как будто выступили вслед за своими вождями в некий поход, в торжественное шествие (или в дозор, как казалось непосвященным зрителям этой картины). Он осыпал ее жемчугом и бриллиантами.

Многие эксперты полагают, что эта картина — величайшее из всех творений Рембрандта. Такой контраст обычен для автопортретов Рембрандта быть может, оттого стали полагать, что здесь изображен брат художника. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Творческая манера Рембрандта складывалась постепенно. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (ГалереяУффици, Лондонская Национальная галереяиМаурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе.

Босые ноги Марии, которые она греет у маленького очага на полу (посередине первого плана) и застывшая фигура сидящей справа от очага кошки еще больше усиливают ощущения грусти и одиночества. В них вы видите печаль.

В центре площади находится памятник Рембрандту. Закончил латинскую школу, некоторое время учился в Лейденском университете, но бросил его, чтобы заняться искусством. Дела Рембрандта шли плохо. Осторожность, с которой голенькие розовые ангелочки спускаются вниз, напоминает нам, кто эти дети и что товарищ их игр, сон которого они теперь боятся потревожить, – божество. По специальному заказу Рембрандтом выполнялись групповые портреты. Что отчасти объясняет ее очарование, так это контраст отполированного нагрудника кирасы, шлема великолепной работы (безусловно, парадного, а не боевого) и мрачно-меланхолического выражения лица.

Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8. Амстердам. Через спокойствие этих рук, прощающих и поддерживающих, Рембрандт уже в последний раз рассказывает миру вселенскую притчу о богатстве, страстях и пороках, раскаянии и прощении. Ранние полотна Рембрандта: «Побиении камнями святого апостола Стефана» (1625 год. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики.

Картина Урок анатомии доктора Тюльпа принесла ему известность и признание среди художников и ценителей живописи. Здесь есть что-то от пейзажа, от надвигающегося ночного сумрака. При этом Рембрандт широко использует кроющие и просвечивающие свойства краски. В этюдах мужских и женских голов он исследует мимику лиц и своеобразие каждой модели.

Возраст тогда никого не смущал, главное в то время были знания на уровне. Он обращается к излюбленному типу полуфигурной композиции. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Тем не менее школу закончил и поступил в Лейденский университет. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта.

1. Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Принесение во храм»
2. Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Притча о богаче»
3. Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Семейный портрет»
4. Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Прощание Давида с Ионафаном»
5. Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Портрет Саскии в красной шляпе»
6. Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Аллегория музыки»
7. Известные картины Рембрандта ван Рейна

Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6. Иконография этой прославленной работы восходит к моралистическим изображениям развратаблудного сынаиз библейской притчи. Музей Поля Гетти) сюжет традиционные для итальянской живописи. Базель. Из 10 детей в семье Рембрандт был самым младшим.

Дрезден. Родился в Лейдене в семье мельника.

1. Творчество Рембрандта: основные периоды
2. Рембрандт: краткая биография и творчество
3. Творчество Рембрандта ван Рейна
4. Интересные факты из жизни художника
5. Всемирный подниматель настроения)))
6. Найдено 3 определения термина РЕМБРАНДТ
7. Найдено схем по теме РЕМБРАНДТ – 0
8. Найдено научныех статей по теме РЕМБРАНДТ – 0

По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. Это один из самых драматических моментов в Ветхом Завете. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. В 1663 году умерла любимая художника – Хендрикье. Точка схода приходится на его ярко освещенное лицо.

Успех ему принесли картины «Анатомия доктора Тульпа» (1632). Лондон. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). В пейзажных офортах Рембрандта 1650-ых годов пространство за изобразительной поверхностью бесконечно расширяется изображение предметов и человеческих фигур становится предельно емким.

• Найдено книг по теме РЕМБРАНДТ – 0
• Найдено презентаций по теме РЕМБРАНДТ – 0
• Найдено рефератов по теме РЕМБРАНДТ – 0

Издавна он носит название "Лист в сто гульденов". Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Наиболее близкие по стилю к караваджистам полотна Рембрандта – «Меняла» (Притча о неразумном богаче) (1627 год. Саския умирает в 1642 году, через год после рождения сына Титуса.

Рембрандт увидел сцену евангельской легeнды как трагическое реальное событие, принципиально лишив его мистического и героического пафоса. Живописцу пришлось пережить смерть Титуса, а через несколько лет и Хендрикье, однако пережитые несчастья укрепили творческую мощь Рембрандта («Иосиф, обвиняемый женой Пентефрия», 1655 «Давид перед Саулом» 1657 «Артаксеркс, Аман и Эсфирь», 1660, «Давид и Урия», 1665). Лишь ангелы, спускающиеся в полумрак бедного жилища, напоминает нам о том, что это не обыкновенная семья. Моделью для Вирсавии, вероятно, послужила подруга Рембрандта Хендрикье Стоффельс.

Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты.

Внимание вновь приковано к отцу и сыну. Не менее динамично «» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения.

Законом общества признавалась борьба всех против всех.

жена родила Рембрандту троих детей, но все они умирали новорожденными. Здесь при республиканской форме правления существовала относительная свобода взглядов. ЛейденецГерард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Фабрициус, который работал в мастерской около 1640 года, охотно экспериментировал с перспективой и разрабатывал высветленные фоны, что принесло ему незаурядный успех вДелфте. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Художественная галерея), «Женщина с книгой псалмов» (1632 год. Рембрандт отошел от канонов голландской портретной живописи, предвосхетив тем самым художественные находки реалистической живописи XIX века. В Амстердаме интересующий нас художник вскоре женился. В конце 1640-х Рембрандт сошёлся с другой своей служанкой, Хендрикье Стоффельс.

Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). К 1628 Рембрандт был уже сложившимся художником и имел учеников. Рембрандт положил за правило писать автопортреты, но редко изображал себя за работой. Картинная галерея) в мифе орел похитил юного Ганимеда, чтобы тот стал виночерпием у Зевса. Хотя эта заказная работа начата в 1661 году, она пролежала незаконченной в мастерской Рембрандта до самой его смерти в 1669 году.

Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Амстердам.

В конце того же года Рембрандт взял в дом домопровительницу — молодую вдову Гертье Диркс. Рембрандт Харменс ван Рейн родился в голландском городе Лейден в 1606 году 15 июля. Лондон.

Но растрескавшиеся пятки, голый череп бродяги, бедное одеяние говорят достаточно. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Среди таких произведений нужно отметить работу Ассур, Аман и Эсфирь, созданную в 1660 году а также Давид и Урия или Падение Амана (1665). Заказов становилось все меньше (в моду входил классицизм и стилистика парадных портретов) и вскоре имущество художника распродали за долги. Любовь привела его сюда.

В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Рембрандт смог передать внутреннюю драмму Ионафана изобразив его со спины.

Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Рембрант писал себя в разных ракурсах, во всевозможных обличиях. Открытое художественное собрание), «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год.

Рейксмюсеум) сейчас является национальным символом Нидерландов. Урок анатомии у доктора Тюльпа. Новое в этом офорте по сравнению с предыдущими то, что Рембрандт понимает свою модель как бы изнутри и так выбирает внешние черты, чтобы они были в состоянии выразить своеобразие нервной внутренней жизни, пульсирующей под спокойной внешностью.

К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. Царь приказал наполнить сосуды вином для своих вельмож, жен и наложниц.

«Судостроитель и его жена» (портрет Яна Рейксена и его супруги Грит Янс) (1633 год. Бог создал море, а голландцы – берега.

«Возвращение блудного сына» (1666 год.

Харменс ван Рейн (1606–1669) — выдающийся голландский художник, рисовальщик и офортист, творчество которого было проникнуто стремлением к глубокому философскому постижению жизни, раскрытию внутреннего мира человека во всем богатстве его душевных переживаний. Новый этап в его творчестве начался после переезда в Амстердам в начале 30-х гг. Именно в его мастерской Рембрандт научился гравировальному искусству. Туфли изношены, одну он обронил, став перед отцом на колени.

Самым выразительным из рембрандтовских пейзажных офортов является, несомненно, "Ландшафт поместья взвешивателя золота", 1651-ый год (длина тридцать три, высота двенадцать сантиметров). В портрете «Флора» (1634 год. Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни. Отец Рембрандта был зажиточным мельником, мать – хорошо пекла, была дочерью пекаря. Тяжелые 1650-е и 1660-е годы — время полного разорения и обнищания художника — оказались самым плодотворным и зрелым периодом его творчества.

И все же это едва ли прославление богатства и самодовольство. Открытое художественное собрание), «Плачь Иеремии» (1630 год. Государственный музей Амстердама. Здесь упор, похоже, делается на успехе.

Успех проекта сподвиг учёных на подобные исследования в отношении других художников, в частности, Тициана. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным. Рембрандт видел корни, видел все, что ползает и плесневеет во тьме. Похоронили его в амстердамской церкви Вестеркерк. С Титусом молодой отец не мог справиться и вот таким образом нанял няню для ребенка — Гертье Диркс, которая стала его любовницей. он был одним из самых популярных и высокооплачиваемых живописцев Голландии.

Некоторые детали портрета тщательно выписаны, другие же смело обозначены как бы мимоходом. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни7, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом.

Но не стоит забывать, что это и портрет Зевксиса, древнегреческого художника. Наклон столбиков слева от дороги кажется меняющимся, если путник заспешит по дороге.

Когда свершилось это кощунство, вдруг появилась таинственная рука и начертала на стене странные слова: «Мене, мене, текел, упарсин». Разве не с таким же выражением смотрит апостол на Христа, когда тот призывает его к себе. А. С. Одним из неразрешённых вопросов творческой биографии Рембрандта является его художественная перекличка с Ливенсом. Рейксмюсеум). Пейзажные офорты Рембрандта поражают своей близостью с искусством нового времени, по суммарности восприятия они во многом предвосхищают произведения пейзажистов девятнадцатого века, в первую очередь, Шарля Добиньи, годы жизни 1817-1878-ой и импрессионистов, заявивших о себе в 1874-ом году.

К серии автопортретов примыкает вереница изображений умудрённых жизньюапостолов нередко в лице апостола угадываются черты самого художника. В середине 50-х годов Рем-брандт обрел зрелое живописное мастерство. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Дела шли все хуже. Санкт-Петербург. В 1635 – 1640 –х гг.

Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов. Собрание Уоллес), «Титус в одежде монаха (Титус в виде Святого Франциска)» (1660 год. После распродажи в 1657-58 гг. Потом накрывают на стол и всякая трапеза выглядит как священнодействие. Пушкина).

Особенно трогательны сцены, когда члены семьи собираются перед постелью умирающего главы рода, а он дает свое последнее наставление. Это, а также поворот головы фигуры напоминает изменчивость и мимолетность барокко. В 1642 Саския умирает. Краски грязные и в то же время прозрачные, манера письма тяжелая – и вместе с тем воздушная, колеблющаяся и решительная, вымученная и свободная, очень неровная, неуверенная, в некоторых местах расплывчатая, в других удивительно отчетливая.

Здесь видны особенности обоих стилей. То есть это была, можно сказать историческая картина. Групповой портрет «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632 год.

Художник нарисовал себя в приподнятом настроении с Саскией сидящей на коленях и с бокалом вина. Государственный музей Амстердама. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). С видом поучающего сидит на ее коленях младенец Христос. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года.

На ранней (1664) Лукреция держит нож, готовясь уйти из жизни. Моделями выступают не только товарищи художника (, 1652 Герард де Лересс, 1665, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний. Это был почетный и выгодный заказ. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652Герард де Лересс, 1665Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний.

«Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. «Пир Валтасара» демонстрирует, как мастерски художник трактовал подобные темы. Нью-Йорк.

Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете. Rembrandtplein) в честь великого художника. Многие имеют овальную форму. Слева на первых планах сверкает канал, весь поросший осокой. Зато все требования заказчиков были выполнены.

История малоприятная и комментаторы по-разному изъясняли чувства Вирсавии. Художнику неважны второстепенные персонажи, пусть их и не мало. Он даже какое-то время еще жил в доме, который ему уже не принадлежал. Павлин на столе – символ богатства. В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов.

По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. Отряд из 18 стрелков под развевающимся флагом выходит из-под арки на освещенную площадь.

В Автобиографии (1628—1631) Гюйгенс назвал имя Рембрандта первым среди голландских художников того времени и противопоставил вызывающую смелость его работ всей предшествующей традиции живописи. Ярким примером этого стала судьба Рембрандта. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни6. Это показывает сложное движение их чувств и мыслей.

Разубежденный Фома признал в Иисусе Господа Бога. Сикс, действительно, писал стихи и собирал произведения искусства, но он был также богатым оборотистым торговцем. Старики сидят часами перед гаснущим камельком, согревая озябшие конечности. Младенец стал старше.

Но их усилия оказались тщетными. В раннем варианте этой картины (около 1629) Рембрандт изобразил момент откровения драматически: силуэт Иисуса и ученики, словно пораженные молнией. Новая няня Хендрикье Стоффельс родила Рембрандту двоих детей. Он осваивает и другие новые для себя жанры—натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Рейксмюсеум).

Его творчество пронизано стремлением постичь суть жизни, а также внутренний мир человека. В этот период он много пишет портретов членов своей семьи – матери, отца, сестры и автопортреты. Простые же люди позировали ему для библейских сюжетов. Похоронили его в амстердамскойВестеркерк.

Образы простых людей, в особенности стариков, все больше привлекают художника. В течение всего XX века голландцы вели кропотливую работу по скупке полотен Рембрандта и их возвращению на родину в результате этих усилий наибольшее число картин Рембрандта можно ныне увидеть в амстердамскомРейксмюсеуме. Эдинбург. «Старик в шлеме» — лишь одна из «жертв» Программы, приписавшей многие работы ученикам и последователям Рембрандта. Вставая с колен, она высоко поднимает, сцепив ладони, свои костлявые руки. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов.

Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Особенно благоволили к нему консервативныеменнониты. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Спустя восемь лет Рембрандт пишет еще один двойной портрет: «Проповедник сектыменнонитов Корнелис Клас Ансло и его жена Алтье Геррит Схаутен» (1641 год.

Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. Старцу Симеону было предсказано, что он «не увидит смерти, доколе не увидит Христа. Широкая сельская дорога изрытая копытами лошадей и колесами телег, образует своими контурами приземистый треугольник в правой части изображения, основанием которого служит правая половина основания офорта, а вершиной – точка схода на сильно опущенной линии горизонта, всего в трех сантиметрах от правого края. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта.

Вот таким образом правомерно вернуться к старой версии. Но уже в этих ранних полотнах появляются свето-теневые эффекты, так прославившие автора. Картина «Иуда возвращает серебряники» (1629, Лондон, частное собрание) вызвала восторженный отзыв известного знатока живописи Константина Гюйгенса, секретаря штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского: «это дрожащее жалким трепетом тело — вот, что я предпочитаю хорошему вкусу всех времен». Рембрандт как бы полемизирует со своими предшественниками, обычно изображавшими мадонну среди роскоши. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8.

Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Трагические перемены в личной судьбе Рембрандта (смерть новорожденных детей, матери, в 1642 году — болезнь и смерть Саскии, оставившей ему девятимесячного сына Титуса), ухудшение материального положения из-за его упорного нежелания жертвовать свободой духа и творчества в угоду изменчивым вкусам бюргеров, обострили и обнажили исподволь зревший конфликт между художником и обществом. Он уткнулся по младенчески в царское одеяние отца. Старшие в роде, убеленные сединами, дряхлые старцы, будь то Иаков или Авраам, пользуются в доме глубоким уважением.

Сын повёрнут к нам спиной. Поток людей кажется бесконечным. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Санкт-Петербург.

По сути картина является пасторалью. Санкт-Петербург. Именно к этому времени и относится офорт "Рембрандт, рисующий у окна" (высота шестнадцать, ширина тринадцать сантиметров), 1648-ой год, один из самых значительных автопортретов художника, самый замечательный его гравированный автопортрет. Картину много раз пытались толковать, но нет ни одной убедительной версии. Отличительная черта рембрандтовского творчества 1650-х годов— ясность и монументальность крупнофигурных композиций6. Спустя некоторое время Рембрандт похоронил своего сына Титуса и его невесту. Последние 16 лет стали в жизни Рембрандта наиболее трагичными.

дома и имущества художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал. Освободившись, умерла через год. Художник останавливается на редких библейских сюжетах, поиск соответствий которым в Библии до сих пор занимает исследователей его творчества. Художник в простой и темной войлочной шляпе (больше похожей на перевернутую кастрюлю без ручки, чем на сколько-нибудь приличный головной убор), в плохонькой рабочей темной куртке, надетой на измятую белую рубашку без воротника, свободно и спокойно сидит за столом, отделяющим его от зрителя. До середины 50-х годов Рембрандт выполнил для него немало заказов.

Принято считать изображенную красавицу Вирсавией, которую увидел и возжелал царь Давид. Амстердам. Эти картины выполнены обычно на светло-сером ровном фоне. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Он просил за них сто гульденов.

Всего за свою жизнь Рембрандт создал около 350 картин, более 100 рисунков и около 300 офортов. Название офорт получил случайно, по абсолютно второстепенным соображениям. Картина известна под названиями: «Синдики», «Старейшины суконного цеха» оба не совсем точны и связаны с учреждением при гильдии суконщиков, призванным отбирать образцы тканей и проверять их качество. А. С. Пушкина) и «Отречение апостола Петра» (1660 год.

Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007) и «Рембрандт. Длина офортного листа "Дорога вдоль канала" двадцать один, высота восемь сантиметров.

Самым близким к нему человеком в те годы, по-видимому, оставался Титус именно его изображения наиболее многочисленны. Призывает отомстить, а затем налагает на себя руки. Кассель. Эти гравюры стремительно распродавались.

Цветовое решение картины сдержанное, господствует черно-белая гамма. Библейские композиции, созданные в 1660 годы, подводят итог рембрандтовским размышлениям о смысле жизни. Париж. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7. После снятия с креста Иисус, явившись ученикам, показывает свои раны. Таким образом, обе руки находятся в покое все остальное, кроме головы, бегло намечено.

Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». В серии картин «Страсти», выполненной в 1633—1639 годах для штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского (Мюнхен, Старая пинакотека), по словам самого Рембрандта, он «с великим трудом» добился выражения «наивысшей и наиестественнейшей подвижности», под которой в Голландии XVII века понимали движение души. Книжники и фарисеи привели к Иисусу женщину, взятую в прелюбодеянии. Они действительно горячо и страстно любили друг друга.

«Автопортрет с Саскией на коленях» (Блудный сын в таверне, Аллегория любви и вина) (1638 год. Рембрандт поступил в Латинскую школу. Один из серии портретов апостолов, написанных в начале 60-х годов. Отцом художника был принявший кальвинизм владелец мельницы Хармен Герритс ван Рейн. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан. Могила Рембрандта затерялась, но его работы будут жить в веках.

В 1623г. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. В действительности, эта точка обзора, вероятно, была одобрена самим заказчиком, так как картина должна была висеть над камином в главном здании гильдии в одном ряду с более ранними групповыми портретами. Лондон. Живописца начинают интересовать руки и лицо, которые освещаются мягким светом. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена8. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты.

представляет известные сложности для искусствоведов. Через год начал брать уроки живописи. Это могла бы быть, пожалуй, любая обычная семья, если бы не слетающие с небес ангелы-дети. «Похищение Европы» (1632 год. Кисти Рембрандта принадлежат две картины на эту тему.

Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). «Урок анатомии» определяется как представитель жанра «групповой портрет».

Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Из четырех детей от этого брака мать пережил только сын Титус. Рембрандт не льстит себе, он беспощаден в фиксировании принесенных годами разрушений.

Возможно ученики помогали художнику писать фоны и одежду моделей. Наглядно этот конфликт проявился в 1642 году. Этот офорт дает еще больше пространства и воздуха. Еще левее подросток-конюх с одутловатым лицом поддерживает ее под уздцы. Взгляд скользит поверх него.

Берлин), «Введение во храм» (1628 год), «Христос в Эммаусе» (1629 год). Скоро гроза пойдет и здесь. Также оно считается одной из важнейших страниц художественной культуры всего мира. Эту традицию Рембрандта впоследствии продолжил другой гениальный голландец – Винсент ван Гог, годы жизни 1853-1890-ый.

Светотень в этих картинах достигает невиданного прежде богатства оттенков. К неудовольствию заказчиков, наряду со стрелками, потесненными ликующей толпой и отчасти заслоняющими друг друга, полноправное место в композиции заняли безымянные и загадочные персонажи (ярко освещенная карлица с петухом, мальчишка, бегущий наперерез отряду). Рембрандт умирает годом позже. Через руки этого человека проходило почти все состояние республики. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8.

Галерея Далвич). и десятки других портретов были созданы за короткий промежуток времени. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы. Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636). Это было юридической уловкой, благодаря которой удалось обойти постановление Гильдии Св. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635).

Полотно затуманено, насквозь пронизано темным золотом, очень богато своим фоном и, прежде всего, очень строгое. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. Рйксмузеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. И когда он был еще далеко, увидел его отец его и сжалился и, побежав, пал ему на шею и целовал его». В картинах Рембрандта все выглядит так, словно сказочная фея неслышной стопой вступила в его полутемные комнаты, где у огонька греются люди, озарила предметы таинственным светом, пробудила к ним любовь и заставила зрителя глубоко переживать происходящее.

1630), «Динарий кесаря» (1629). В те же годы, когда им написана живописная серия "Святых семейств" (Петербург, Кассель, Дублин), он создает самый знаменитый из своих офортов "Христос исцеляющий больных" (1642-1646-ой годы). Глаза художника, не прищуриваясь как обычно, тем не менее неумолимо и пристально всматриваются в зрителя, который чувствует себя моделью для будущего создания художника. Он покупает большой дом, обставляет его роскошными вещами, увлекается коллекционированием. В центре площади находится памятник Рембрандту.

«Блудный сын» (ок. Однако основной характер сцены ясен для каждого взирающего на эту колоссальную картину. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Картина построена на игре освещенных и затенённых зон. Действие картины "Добрый самаритянин" (длина сто тридцать пять, высота сто четырнадцать сантиметров) происходит во дворе, перед неказистым зданием гостиницы, замыкающим справа и в центре неглубокую, в несколько шагов, сценическую площадку.

Ребенок выжил, но, к сожалению, умерла сама мать в возрасте 29 лет. Черты лица чудовищно серьезны кулак правой руки сжимает стержень – не то карандаш, не то штихель (гравировальную иглу). В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров.

Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Пристыженные обличители удалились, а Иисус велел женщине идти и впредь не грешить. К тому же крыши гостиницы не видно – край картины срезает стену над третьим этажом. Полгода спустя (1623) Рембрандт вернулся в Лейден и открыл собственную мастерскую. Еще бы.

Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Ариосто» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. Рейксмюсеум), «Валаам и ослица» (1627 год). Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Зато все требования заказчиков были выполнены. Несколько раз написал «Святое семейство».

Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Эрмитаж) драматична по своему сюжету. В нем замечательно сочетаются точность и проникновенность. Несмотря на трудности, художник много работал, но вкусы публики изменились.

В последнее десятилетие творчество Рембрандта достигает своей вершины. Невольно напрашивается сравнение с «Вирсавией», которая была написана в то же время и почти наверняка изображает ту же модель — Хендрикье Стоффельс. Галерея живописи) это единственный автопортрет живописца, в котором он изображен не один. Традиционно на них изображали пятерых сидящих чиновников и стоящего сзади слугу. Кроме того, в кассельской картине Рембрандт применяет еще один прием.

Настоящее название полотна — «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Вильхема ван Рейтенбурга». Открывает эту группу произведений Рембрандта "Видение Даниила", Берлин, которое обычно датируют 1650-ым годом (длина картины сто шестнадцать, высота девяносто шесть сантиметров). Что действительно важно: эти двое связаны глубокой любовью.

Похоронили его в амстердамской Вестеркерк. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Фамилия «ван Рейн» означает дословно «с Рейна», то есть с реки Рейн, где у прадедов Рембрандта стояли мельницы. Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). Избранницей его стала Саския ван Эйленбурх, богатая патрицианка (портрет ее представлен выше).

Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). "Хендрикье из Рансдорпа с редкой самоотдачей вживается в жизненную драму новой рембрандтовской "Вирсавии", очарование которой – в полном отсутствии самолюбования. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Музей Бойманса-ван Бенингена), «Титус» (1657 год. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1415.

Перед нишей стоит небольшой низкий стол, покрытый белой скатертью. Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. На ней представлена залитая водой пустынная часть лесного массива. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Однако это не помешало художникам — католикам и протестантам — создавать на эту тему картины исполненные драматизма и эротического очарования.

В 1627 году Рембрандт возвращается в Лейден. Полотно Рембрандта поместили в другое, не предназначенное для него место, обрезав холст со всех сторон, что нарушило композицию картины. Как и другие мастера барокко, Рембрандт исследует значение светотени для передачи эмоций. «Прощание Давида с Ионафаном» (1642 год. Фигура в черном – капитан Кок протягивает вперед руку. Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием.

Эрмитаж) художник изображает Саскию в костюме Флоры, создавая образ богини. Наиболее значительные портреты тех лет написаны с жены художника, Саскии, в различной обстановке «Саския» (1633 год. Похищение пугает ребенка и он с искажённым от ужаса лицом пускает струю.

Рембрандт создает драматические и напряженные картины: «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660 год. Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. ГМИИ им. А. С.

В этом взоре то понимание, та мудрость и та любовь к человеку, которые великий сын голландского народа пронес через всю свою жизнь и которые вдохновляли его на создание величественных произведений поздних лет, таких, например, как написанная в последние годы жизни картина Возвращение блудного сына". Музей Метрополитен), «Альберт Кейпер» (1632 год. Одежда на них нарядная и экзотичная. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. 1643, Кассель, Картинная галерея). В последний год своей жизни Рембрандт создал свой главный шедевр — монументальное полотно «Возвращение блудного сына», воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества худож-ника. 1640-х гг. Я обвиняю. » (2008)12.

Он любит изображать бродяг, людей, задавленных нуждой и страданиями. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Окружной музей искусств), «Человек, чинящий перо» (1632 год. В картинах амстердамского периода, по сравнению с лейденскими, более гладкая фактура. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос вЭммаусе» (1629).

Художественные средства он подчиняет раскрытию красоты прощения, сострадания, понимания. Лион. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Охвативший всех порыв по-разному претворяется в многочисленной массе людей. Художник прибегает к диагональной композиции. Особенно любил Рембрандт теплый свет огня. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве.

На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Ему пришлось переехать в бедный квартал Амстердама. Рембрандт не успел окончить картину, но оставил надежду быть когда-нибудь понятым. Картина «Ночной дозор» (1642 год.

Произведение Болото, автор которого – Якоб ван Рейсдал, – вероятно, одна из таких работ. Еще более дивным произведением являются "Ученики в Эммаусе" (высота шестьдесят восемь, ширина шестьдесят пять сантиметров). Обучался основам рисования и живописи у местного художника Я. ван Сваненбурга.

В творчестве Рембрандта наступил самый романтический и счастливый период. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8. Преисполненная нежности Мария склонилась над Иисусом, с истинно материнской заботой лишний раз проверяя, все ли в порядке с ребенком. Гремит барабанная дробь, заряжаются ружья, подымаются знамена.

В этом отношении Рембрандт – один из самых своеобразных художников Европы и он выковывает один из концов цепи, другой конец которой отлили греки. Кроме того размер полотна поражает своими масштабами. Лувр) «Женщина купающаяся в реке» (Хендрикье Стоффельс купающаяся в реке) (1654 год. переехал в Амстердам, где полгода учился у известного живописца П. Ластмана.

Некоторые портретируемые предпочитают, чтобы их рисовали без драгоценных украшений, зачастую в костюме простого покроя, украшенном лишь кружевами на воротнике и манжетах. Из огромного особняка в самом центре Амстердама он был вынужден перебраться на окраину города, в Еврейский квартал, где снимал несколько комнат со своим любимым сыном Титусом. В 1634 году Рембрандт сочетался браком с Саскией ван Эйленбурх, богатой девушкой, происходящей из очень знатной семьи. Я обвиняю. » (2008).

В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен).

Впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Рембрандт уже создал на эту тему великолепный заказной вариант (1631). В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Как и руки отца, сжимающие плечи юноши. «Свадьба Самсона» (Самсон задает гостям загадку) (1638 год. На фото, расположенном выше, вы можете видеть это последнее произведение Рембрандта.

Ее кабинетный размер адресован не восприятию толпы, a индивидуальному переживанию. Картина очень трогательная благодаря жесту и выражению лица главного персонажа. Отороченные мехом шляпа и кафтан кажутся восточно-европейскими, но, возможно, это просто очередной экскурс в театрализованную маскарадность. По-видимому, это эскизная работа. Вавилонский царь Валтасар описан в ветхозаветной книге пророка Даниила.

Но чувство это вовсе не такое, какому поклоняются суеверные люди: героям Рембрандта незнакомо молитвенное исступление полотен испанского живописца Эль Греко (даты жизни 1541-1614-ый) или крупнейшего мастера итальянского барокко, скульптора и архитектора Лоренцо Бернини. Именно глубокая человечность составляет отличительную особенность пейзажей Рембрандта. Портреты пронизаны ощущением беззаботной радости жизни («Автопортрет с Саскией на коленях», 1635).

Рембрандта интересовало богатство душевных переживаний, присущее людям. Ластмановское пристрастие к пестроте и мелочности исполнения оказало огромное влияние на молодого художника. Санкт-Петербург.

Одним из неразрешённых вопросов творческой биографии Рембрандта является его художественная перекличка с Ливенсом. На расстоянии создается иллюзия, что фигуры движутся навстречу зрителю. Рембрандту, младшему сыну, предполагалось дать хорошее образование. У него было ок. Этот жест вылеплен Рембрандтом из реального ощущения. Уступая им место, все остальные, особенно ближние, сжимаются, становясь более компактными.

Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8.

Это были картины итальянских мастеров и гравюры, несколько произведений Рубенса, а также античные бюсты, оружие, музыкальные инструменты индийские доспехи, причудливая повседневная утварь. Плотные пастозные и легкие прозрачные мазки сплетаются в окрашенную множеством цветовых оттенков игру света и тени искусно передающую едва уловимую мимику лица, отражающую движение чувств и мыслей портретируемого. Там действие происходит под высокими сводами храма, а сама работа выполнена в детальной манере, свойственной периоду молодости, успеха и славы. В его время и в одной с ним стране создавали свои философские труды Декарт и Спиноза. Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо.

Отец прижимает сына к груди, прощая его. В 1669 году, 4 октября он сам покинул этот мир, но навсегда оставил след в сердцах людей, любящих его. Его можно рассматривать как завещание Рембрандта-человека и Рембрандта-художника.

Благодаря «Уроку анатомии» Рембрандт сразу снискал известность. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Один из излюбленных сюжетов Рембрандта, основанный на эпизоде из Евангелия от Луки. Мария, в простом мещанском платьице, вынула его из колыбели, чтобы успокоить, села в кресло (в левой части картины) и, прижимая ребенка к груди, внимательно слушает его несвязные жалобы. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631).

Легко и радостно складывалась его жизнь, полная творчества, труда и любви. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn)— голландский художник, художник и офортист. Риторический жест Христа – с его внутренней слабостью и бездейственностью. Высота офорта двадцать один, ширина шестнадцать сантиметров. Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския.

Трое его детей умерли ещё во младенчестве. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Главные акценты расставлены художником на лицах и некоторых предметах интерьера.

В 1641 году Саския родила сына, которого назвали Титус. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг.

Она написана торопливыми, поверхностными мазками, что видно даже по изображению ног, но, прежде всего сорочки.

Кассель. Лос-Анджелес. «Похищение Ганимеда» (1635 год. Национальная галерея Шотландии), «Хендрикье Стоффельс» (1650 год. представляет известные сложности для искусствоведов.

Государственный музей Амстердама. Его распахнутые крылья свидетельствуют, что он только сейчас слетел с небес. Рембрандт трактует членов "Святого семейства" как простых людей, всячески подчеркивает их человечность, теплоту их взаимоотношений, раскрывает их лучшие качества в каждодневном и обычном. Иногда образы отличаются просветленновозвышенным характером, но чаще исполнены глубокого психологического драматизма («Еврейская невеста», 1666 «Отречение апостола Пет-ра», 1660 «Падение Амана», 1665).

Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Рембрандт начал эту картину в середине 30-х годов, но она была продана только в 1647 году. Из серого пятна прилегающего к правому краю изображения далекого прямоугольного проема в высоком каменном своде они приближаются к Христу, ковыляя и спотыкаясь, стеная и плача, отчаянно жестикулируя и умоляя об исцелении. Снятие с креста — распространенный сюжет в европейской живописи. Рембрандт светом выделяет две фигуры на переднем плане.

Они темные. В частности, великий нидерландец Ян ван Эйк (даты жизни 1390 -1441-ый годы) на знаменитом триптихе, то есть складной картине из трех относительно самостоятельных частей, в центре изобразил мадонну величественно восседающей на богато украшенном троне, на фоне роскошных ковров и мраморной колоннады. Таким образом он избежал банкротства и долговой тюрьмы.

Картина «Ночной дозор» оказалась поворотной точкой в карьере Рембрандта. Огромную роль играет и белый тон бумаги, в котором сосредоточена высшая сила света. Композиция уравновешивается жестом руки Ансло и лежащими на столе книгами. Эту пословицу можно встретить, пожалуй, в любой книге, посвященной Голландии ибо действительно значительная часть ее территории буквально создана руками трудолюбивых людей, ведущих героическую борьбу с морем. Двадцативосьмилетний художник явно тот же человек, что и смотрящий с вызовом пятидесятипятилетний мастер, а также испытавший горести и невзгоды шестидесятитрехлетний старик, стоящий на пороге смерти (Автопортрет в облике Зевкиса). А в этом треугольнике и размещена фигура главного героя, сидящего за столом – Христа.

Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. Национальная галерея), «Хендрикье Стоффельс у открытой двери» (период 1650-1660 годы. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни.

Он был на грани попадания в тюрьму, но суд был в его пользу, вот таким образом ему разрешили распродать все имущество и отдать долги. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Это сближает его с Кейсером, ван дер Хелстом, Рубенсом и Ван Дейком. В этом лице и боль и усталые от выплаканных слез глаза и счастье долгожданной встречи. По одной версии, эта работа связана с «Артаксерксом, Аманом и Эсфирью». Заказов становилось все меньше.

Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Во многих картинах он изображает любимую жену Саскию («Портрет улыбающейся Саскии», 1633 «Флора», 1634 «Свадьба Самсона», 1638).

Его Ганимед скорее похож на рубенсовского купидона. Господня». "Ученики в Эммаусе" – чудо искусства, затерянное среди уголков парижского Лувра, достойно того, чтобы занять место среди шедевров великого мастера. В 1660 году Титус и Хендрикье создали компанию, в которой числился Рембрандт. Левая рука в светлой перчатке опущена на закрытые пальто колени.

Полотно голландского мастера таит в себе множество «сюрпризов». умирает Саския, продолжает углубляться конфликт между художником и заказчиками. обанкротстве. Остановимся перед ним, посмотрим на него издали изучим в течение долгого времени. Дрезден.

Часто там появляется легко намеченный силуэт города с вертикалями соборов и башен. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. И сразу вспоминается полотно великого предшественника Рембрандта — Микеланджело да Караваджо «Призвание Матфея». По всей вероятности, распространённая легенда о провале этой работы не имеет под собой серьёзных оснований. Конспирологическаяверсия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёраПитера Гринуэя«Ночной дозор» (2007)и «Рембрандт. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Эта колоссальная по своим размерам картина (3, 59X4, 38 м) явилась как бы заключительным аккордом предшествующего развития художника, высочайшей вершиной, достигнутой искусством его времени в создании исторической композиции. Мадонна одета в пурпурную мантию, спускающуюся широкими складками, создающими как бы пьедестал.

– отмечает О. Петрочук. Иисус ответил: «Тот из вас, кто без греха, пусть первым бросит в нее камень». А теперь просто посмотрите на эти глаза. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора».

Рембрандт написал для принца Оранского несколько полотен на религиозную тему. Также он создает серию гравюр с изображением его родственников и автопортретов. Даниил сказал царю, что они означают его гибель предсказание сбылось в ту же ночь. Неудивительно, что уже к началу XIX века за картиной прочно утвердилось название «Ночной дозор»: к этому времени история ее создания была основательно забыта и все были уверены, что мастер изобразил именно темное время суток.

Амстердамский период творчества Рембрандта начался с ошеломляющего успеха, который ему принес «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс) изменивший традицию голландского группового портрета. Она внесла луч счастья в одинокое жилище художника. Смерть Рембрандта была очень печальной. Свет лепит форму, материализует фигуры и предметы, словно рождающиеся из тьмы и одухотворяет их. Именно в год, когда умерла его жена, он дописал картину «Ночной дозор».

Ритмика рук имеет символическое значение (художник намеренно не показывает одну руку). Лица фигур характеризуются едва заметной мимикой. Слева ее окаймляют несколько покосившихся вбитых в землю столбиков-околышей. Москва.

В 1630-е гг. Это последний групповой портрет, созданный Рембрандтом. В 1649 она покинула дом и ее сменила Гендрике Иегерс, по прозвищу Стоффельс. Рембрандт создал большой групповой портрет (3, 87х 5, 02м) стрелковой роты капитана Франса БаннингаКока для парадного зала нового здания амстердамской стрелковой гильдии– «Ночной дозор» (название ошибочно: реставраторы установили, что действие происходит днем при солнечном свете). Ниваа.

Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Колорит его картин строится преимущественно на сочетаниях «горящих» изнутри золотисто-коричневых и красноватых тонов. Хотя художник переехал в Амстердам лишь незадолго до того, он уже доказал, что способен выполнить большую работу, написал пару великолепных портретов, после чего ему заказали «Урок анатомии». Заказчики предпочитали, чтобы их нарисовали с супругой.

Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Она теперь не резвое дитя, беззаботно смотрящее на Божий мир. Возможно, лучший из портретов Рембрандта.

Заказы сыплются к нему один за другим не менее полусотни портретов датируются именно первыми годами пребывания Рембрандта в Амстердаме. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10.

Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Замученные ужасными болезнями и голодом, нищетой и бесправием, обреченные рабовладельцами на гибель, люди эти верят в свершение удивительного чуда.

Это прекраснейший голландский групповой портрет того времени. Rembrandtplein) в честь великого художника. На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. Кроме того, почти 100 лет (с начала XVIII до начала XIX века) полотно украшало один из залов амстердамской ратуши, где висело прямо напротив камина, год за годом покрываясь копотью. Таящие в себе множество нераскрытых загадок, картины, рисунки и офорты этого замечательного художника покоряют проницательными психологическими характеристиками персонажей, философским приятием действительности, убедительной оправданностью неожиданных художественных решений.

Часто их изображали с младенцем Иоанном Крестителем. Тогда работа Рембрандта Ночной дозор вызвала бурные протесты заказчиков. Берлин.

Существуют также версии о том, что мужчина в красной накидке – Вечный Жид (евангельский персонаж, отказавший привязанному к кресту Спасителю в просьбе облокотиться на его дом по дороге на Голгофу и наказанный за это вечным скитанием до самого второго пришествия). Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. Итак, перед нами – Голландия.

Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Картина поражает своей реалистичностью и натурализмом. Полотно же Рембрандта «Иуда возвращает тридцать сребреников» (1629 год. С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается.

Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. сохранилось мало. В это же время Рембрандт упорно трудился над портретом. Он должен был остро воспринимать идеологическую борьбу своего времени, но не в ее внешних, поверхностных проявлениях (от них он стоял в стороне и, по-видимому иронически относился к литературным, религиозным и политическим спорам), а в ее скрытой сути. Свой особняк на берегу недавно вырытого канала он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. Рембрандт разыгрывает перед зрителем человеческую драму. В целом 1630 годы – это время семейного счастья и большого художественного успеха.

Рембрандт тщательно пишет лицо, детали одежды, венок из цветов на голове Саскии. Художника все больше привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и горестных испытаний («Старик в красном», 1653 «Порт-рет старушки», 1656 и др. ). Многие ученики уходят от него и становятся востребованными художниками.

Сделанная в XVII веке копия лучше показывает первоначальный замысел художника. Свет и тени в его работах этого периода сливаются в единое взаимосвязанное целое. Ещё одна интересная догадка – в этом мужчине Рембрандт изобразил самого себя.

Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей. Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). 1669 год. Королевское собрание). Художник размещает чету супругов в частной обстановке.

Через четыре дня его похоронили на амстердамском кладбище в Вестеркерке. После распродажи в 1657-58 гг. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «СамсониДалила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Есть много свидетельств, что Рембрандт порой симпатизировал сектантству. Краски лежат на холсте густыми мазками. Конечно, так же как в жизни имеются сильные пятна чистого цвета. Два брата Саскии являлись юристами.

Его перу принадлежат книги о Хальсе, Вермеере, Анри Руссо, Гойе, Пикассо. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года.

А. С. Итоговые произведения периода— «Товити Анна», «Валаами ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев.

Начнем с того, что привычное нам название картины не соответствует действительности: патруль изображенный на ней, на самом деле вовсе не ночной, а самый что ни на есть дневной. В Апостоле Павле (примерно 1629-30 год), а также в Симеоне во храме (1631) художник впервые прибегнул к светотени как к средству, призванному усилить эмоциональную выразительность и одухотворенность образов. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков.

Особое место в творчестве Рембрандта в этот период принадлежит полотну «Даная» (1636), в которой он вступает в соперничество с мастерами Возрождения. Выбор библейских сюжетов теперь вызван поиском темы для передачи сложной гаммы душевных переживаний человека (Прощание Давида с Ионафаном, 1642, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж офорт Христос исцеляющий больных, 1649), теплоты и преданности материнской любви, духовной близости истинно родных людей, красоты бесхитростного патриархального уклада скромной, непритязательной жизни (Святое Семейство, 1645, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Христос в Эммаусе, 1648, Париж, Лувр). «встану, пойду к отцу моему и скажу ему: отче. Берлин. В процветающем (благодаря морской торговле и захвату колоний), бурно развивающемся государстве промышленников, купцов и банкиров, относительно веротерпимом и демократичном искали убежища от инквизиции и гонений многие европейские ученые, мыслители, поэты, художники. Взгляд уходит в глубину и, хотя почва до самого переднего (нижнего) края офорта находится в поле зрения глаз, первый план остается еще незаметным.

Дрезден. На творчество Рембрандта повлияли такие художники, как Йорис ван Схоотен, создатель целой серии групповых полотен, Лука Лейденский, его кисти принадлежит полотно «Страшный суд», Питер Пауль Рубенс, считавшийся тогда лучшим художником Европы, немецкий художник Адам Эльсхаймер, а также картины караваджистов стали его учителями в отношении работы со светом и тенью. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. В центре площади находится памятник Рембрандту. На лбу – несколько напряженных поперечных складок. Два других заказа на создание портрета достались его ученикам.

Золотистыми линиями выделяются листы старой Библии на фоне темного, почти черного плаща, покрывающего ее колени и строчки книги – их на каждой из двух распахнутых страниц тридцать – тоже отливают золотом. Картина до 1715 года находилась в главном зале амстердамского «Дома стрелков», для которого и была создана. В теплом колорите преобладают мерцающие красные и золотисто-коричневые оттенки.

Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Возможно художнику помог набросок, сделанный с картины Леонардо да Винчи «Тайная вечеря». Перед нами как будто самый обычный вечер нуждающейся семьи голландского ремесленника.

Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Портрет на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент работы над картиной – это первый дошедший до нас живописный автопортрет Рембрандта (1628 год). Люди изображенные на картине, не расположены прямыми рядами, а собраны в форме полумесяца, окружая хирургический стол (если представить вид сверху). Менее удачными считаются его портреты в полный рост.

Однако страсти Христовы большого успеха не имели. С другой стороны интригует факт: в 1654 году в Амстердаме был напечатан памфлет под названием «Польский всадник» в защиту радикальной секты социниан.

Его спутник эффектно освещен, каждая деталь его одежды внимательно прописана. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, кактициановский«Ариосто» и портретБальтазаре КастильонекистиРафаэля. Прозвучал боевой сигнал. На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности.

Санкт-Петербург. Дом-музей Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. Все эти вещи служили фоном для картин, которые он создавал. Он старается умерить силу ударов своего топора. Ангел в последний момент хватает Авраама за руку, тем самым предотвращая трагедию.

Такого унижения самый известный художник Нидерландов не испытывал никогда. Его образ полон глубокой внутренней значительности.

Картина написана на сюжет сбывшегося пророчества. Через восемь дней, по Иоанну, Иисус явился ученикам вновь и велел Фоме коснуться его ран. В XVII веке важнее всего было сходство, портреты же Рембрандта глубоко психологичны. В 1641 году у них родился сынТитус ещё трое детей умерли в младенчестве. Ассоциации с купанием вызывают в памяти даже «Сусанну», однако подобного рода связь может лишь означать, что Рембрандт питал пристрастие к таким темам и находил в них предлог для выражения эротизма.

Сын зажиточного лейденского мельника. При этой манере письма отдельные цвета получают особую звучность и глубину. Государственный музей Амстердама. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. Рембрандт становится увлеченным коллекционером дорогостоящих и редких предметов. Но зрелый этап его искусства отличают удивительная гибкость в разнообразии приемов, которое он всегда подчиняет смыслу, содержанию раскрываемого образа. Даже люди, далекие от живописи, знают его произведения.

Возможно, рождение внучки Тиции, дочери Титуса, вдохновило Рембрандта на работу над картиной Симеон в храме (1669, Стокгольм, Национальный музей). Музей изящных искусств), «Паламедеи перед Агамемноном» (1626 год), «Крещении евнуха» (1626 год. Фигура Саскии на картине была записана фигурой Гертье Диркс. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новойАмстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена.

Они являются в его работах воплощением духовного богатства и жизненной мудрости. Рембрандт написал ок. 60заказных портретов. Мы не знаем, что выражает его лицо. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16.

Здесь Рембрандт, по-видимому, взялся исследовать общечеловеческое значение притчи. Рембрандт знакомится со множеством людей разных сословий.

Святой Матфей погружен в раздумья, его рука с набухшими венами теребит бороду. Она датируется 1668-69 годами. Первым его учителем был Я. ван Сваненбург.

Это тень ее плеч и головы. В начале XIX века из-за потемневшего лака, утопившего в тени многие детали, она получила название «Ночной дозор» (1642, Амстердам, Рейксмузеум). В 1642г. Это, конечно, преувеличение, но в основе его лежит зерно истины. Художественная галерея).

Я обвиняю. » (2008). Прошло около 2 лет и няня в доме поменялась. Все другие мастера – флорентийцы, венецианцы, фламандцы – находятся как бы посередине.

В1624г. Лондон. Ранний период его деятельности отмечен поисками творческой самостоятельности и одновременно влиянием его учителя П. Ластмана и утрехтских караваджистов («Апостол Павел», 1628 «Меняла», 1627 «Симеон во храме», 1631). Ее отцом был член совета Фрисландии, бургомистр из Леевердена. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8.

В последний год своей жизни художник создал работу Возвращение блудного сына. Это было сделано для того, чтобы заработки художника не попали в руки кредиторов. Эта картина несет в себе символический смысл. Рембрандт изобразил известный эпизод из Евангелия от Иоанна. Снизу лицо окаймлено большим белым воротником. «Ян Сикс» (1654 год.

Эрмитаж). В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Эрмитаж). Это групповой портрет мушкетеров-ополченцев одного из районов Амстердама.

Он, говоривший в своих картинах о свете, знал, откуда исходит истинный Свет. Они не приняли главную идею художника. Старый, сгорбленный горем отец, обращен к зрителю лицом.

Она отдалась ему и зачала. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Сам же Рембрандт получил новый общественный заказ лишь спустя 14 лет. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631).

"Сын Харменса Херритса ван Рейна и Нельтхен Виллемс родился в Лейдене 15 июля 1606 года. Рембрандт создает ряд полотен на мифологические и исторические сюжеты. Написана, когда художник пребывал в расцвете творческих сил. Лос Анджелес.

Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7.

Но для художника важно в первую очередь показать значительность изображаемого им человека. Однако внизу, с трудом различаемые глазом, границы тональных пятен (фигуры людей и лошадей) принимают криволинейный характер. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (Галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Так что это не был брак по расчету.

В них художник не боялся экспериментировать, стремясь к психологической выразительности. Рембрандт создал портреты, которые поражают огромной пластической силой. Период переезда в Амстердам ознаменовался в творческой биографии Рембрандта созданием множества этюдов мужских и женских голов8, в которых он исследует своеобразие каждой модели, экспериментирует с подвижной мимикой лиц.

Это классический рембрандтовский жест, очень красивый и притягательный. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634).

Рембрандт написал Вирсавию обнаженной и придал картине ярко выраженную эмоциональность. Вот таким образом часть своей коллекции художник продал, но и это его не спасло. Ей стала молодая девушка Хендрикье Стоффельс. 1668–69гг. ) подводит итог творческой жизни художника.

Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. Среди родственников этой женщины – множество государственных чиновников и ученых. «Мартен Лоотен» (1632 год.

Прежде всего она не создана ни формально, ни по существу как моленный алтарный образ. о банкротстве. Однако в эти годы начинается пора творческой зрелости мастера. Государственные музеи, Картинная галерея).

Размеры данной картины больше, тона насыщеннее. Свет, пронизывающий пространство картины, кажется золотым. Его мать происходила из патрицианского католического рода. После смерти Хендрикье Титус и дальше вел дела отца.

Учился плохо и хотел заниматься живописью. Утрехт. По-видимому, он стоит на пороге смерти. Это монументальное полотно является главным шедевром Рембрандта. Роттердам.

Рембрандт также пишет портреты своего сына: «Титус за партой» (1655 год. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. В 1654 году Рембрандт создал Портрет жены брата художника, а в 1652-1654 – Портрет старика в красном (на фото выше). Рейксмюсеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. В 30-е годы Рембрандт написал ряд картин на тему Страстей Господних, в том числе «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» для штатгальтера Нидерландов Фредерика Хендрика. Но в семнадцатом веке высказывались самые разнообразные другие мнения о человеке. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года.

Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). У Рембрандта позы, лица персонажей и среда их окружающая, просты и естественны. Внутреннюю эволюцию художника передаёт череда автопортретов, раскрывающая зрителю мир его сокровенных переживаний.

Документальных сведений о частной жизни Рембрандта в 1640-е гг. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей.

Младшие члены семьи почитают стариков, выслушивают их советы и покорно служат им. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. Он изучал мимику лица. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена.

Однако Рембрандт, должно быть, гордился этой работой, так как она подписана и датирована. Городское собрание живописи), «Мужчина с остроконечной бородкой» (1632 год.

Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Ее отличает прекрасное знание эпохи, простая манера изложения и яркая образность. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев.

Жизнь и творчество любого художника тесно связаны между собой. После того, как в 1631 (1632) году он переехал в Амстердам, в самом скором времени он снискал настоящую славу талантливого художника. При этом его картины отличаются высокой степенью эмоциональной насыщенности, которой до него не знала европейская живопись. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Книга о Рембрандте – одна из лучших его работ. В 1642 году он поверг в изумление своих современников выполненным по заказу стрелковой гильдии огромным монументальным полотном, создав взамен традиционного группового портрета стрелков (пирующих или представляемых зрителю капитаном роты) патетического звучания сцену торжественного и радостного выступления защитников прав и свобод независимого города.

Изображенная Рембрандтом обнаженная фигура Данаи не соответствует классическим идеалам. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Государственный музей Катарейнеконвент), «Концерт» (Музыкальный урок сладострастной любви) (1626 год. Лувр), «Якоб де Гейн Третий» (1632 год. Родители прощаются с сыновьями, отправляя их в путешествие.

Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Возглавляемые капитаном и лейтенантом стрелки строятся, выходя из-под темной арки ворот. Рейксмюсеум) были написаны художником еще в лейденский период. Это скорее фантазия Рембрандта на тему библейской истории. Париж. «Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни.

В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Быть может, достаточно сказать, что Вирсавия горестно размышляет о своей судьбе.

В 1634 году Рембранд женился на Саскии. «Жертвоприношение Авраама» (1635 год. В 1623 году Рембрандт переезжает в Амстердам, где в течение шести месяцев учится у Питера Ластмана, прославившегося историческими, мифологическими и библейскими сюжетами.

Коренным образом изменилась живописная фактура Рембрандта. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см.

В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Они как будто выхвачены из темноты. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики.

Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «ДавидпередСаулом», 1627). С другой стороны, сухая игла дает в оттиске более глубокий, то есть более насыщенный краской тон, хотя светотеневые соотношения в самой краске сами по себе отсутствуют – их приходится теперь целиком моделировать разной густоты штриховкой. «В какой другой стране, — писал в 1631 году французский философ Декарт, — можно наслаждаться такой широкой свободой. ». На картине изображена выступающая в поход рота и несколько неизвестных прохожих, у ворот.

В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения. Рембрандт любил наряжать свою супругу в бархат, парчу и шелк. Художник объединил всех в общем действии, показав вместе с тем индивидуальные варианты единой темы. Работа молодого Рембрандта отличается от своего прототипа самыми основными чертами.

Рембрандт переезжает в Амстердам, где пишет принесший ему славу большой корпоративный портрет врачей («Урок анатомии доктора Тульпа», 1632). Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки. Рембрандт Харменс ван Рейн (годы жизни – 1606-1669) – известный голландский художник, офортист и рисовальщик.

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Рембрандт избегает излишнего натурализма и в то же время не боится реалистических деталей. Рембрандт не желает больше казаться ни "аристократом духа", ни тем более светским щеголем.

Внимание зрителя привлекает освещенная фигура девочки на втором плане картины.

Они выражают его чувства, воплощают его деяния и его творческую мысль. После распродажи в 1657-58 гг. В 1968 году в Амстердаме стартовал исследовательский проект «Рембрандт», поставивший своей целью составление выверенного реестра произведений Рембрандта с использованием новейших методов атрибуции. В этой атмосфере творчество художника стало необыкновенно актуальным.

Но мы удивляемся не чуду, а тому, что там, где оно ожидается, шествие останавливается, в то время как никакого чуда не происходит. Кто они — неизвестно. Начало пятидесятых годов отмечено в фигурных композициях Рембрандта (в графике, может быть, даже лучше, чем в живописи) тягой к скрытой душевной жизни человека, к его внутренним видениям, находящим свой отголосок в окружающей среде, в таинственных явлениях природы.

Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. Святой Фома, один из двенадцати учеников Христа, упоминается в Новом Завете несколько раз. Заказов было немного, дом и имущество художника были проданы за долги. В Священном Писании ангел Господень взывает к Аврааму, прошедшему испытание на покорность Богу и велит ему остановиться. На переднем плане, в таинственной атмосфере угасающего дня, уже началась сутолока. В последнем автопортрете, написанном художником в 1669 году (Гаага, Маурицхейс), так же беспощадно вскрыты приметы старости — глубокие складки, редкие седые волосы, ореолом окружающие голову, полный печали взгляд, направленный на зрителя и глубоко проникающий в душу. Рембрандта они взяли на работу в качестве «советника».

Рембрандт стал его последним протеже. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631).

Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. «Пир Валтасара» (Мене, Текел, Фарес) (1635 год. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнямисв.

Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», после того как в 1654 году у них родилась дочь Корнелия. Он оказал сильное влияние на Рембрандта и научил его гравировальному искусству. Возможно, решающую роль сыграла протекция Хендрика ван Эйленбюрха, у которого квартировал Рембрандт. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни.

Ночной Дозор – это групповой портрет членов стрелковой гильдии. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса.

В этой работе художник выражает свое отношение к жене. В один год Рембрандт потерял любимую жену и потерпел фиаско с лучшей своей работой. Мать, дитя, даже колыбель — чисто голландские типы XVII века.

Его посетил Козимо Медичи, будущий герцог Тосканы. Они вдохновляли художника. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи.

Художник в шляпе с пышным плюмажем из страусовых перьев и шпагой на боку со смехом обернулся к зрителям и высоко поднимает свой бокал за успех, который ему в это время сопутствует. На заднем плане плотничает муж Марии Иосиф.

После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6. Дрезден. В теплом уюте семейной сцены сильнее выражены оттенок грусти и тяжелых предчувствий. Государственный музей Амстердама. Сюжет взят из Нового Завета.

Эта женщина была круглой сиротой. Творчество этого художника – вершина голландского искусства 17 столетия. Всего за свою жизнь Рембрандт создал около 350 картин, более 100 рисунков и около 300 офортов.

---