Рембрант Ван Рейн

Они в один голос начинали говорить о том, что Рембрантд Харменс ван Рейн повзрослел вместе со своими картинами.

Художник Рембрандт ван Рейн: биография, творчество

Хендрикье также становится моделью для ряда жанровых картин. В 1656 по решению суда Амстердамская ратуша объявляет Рембрандта несостоятельным должником, была проведена опись имущества, в 1656–1658 состоялась его распродажа. А что же случилось с Гертье Диркс. После снятия с креста Иисус, явившись ученикам, показывает свои раны.

Спустя некоторое время Рембрандт похоронил своего сына Титуса и его невесту. Одежда на них нарядная и экзотичная. Обанкротившись, онбыл вынужден продать художественную коллекцию и дом. Освободившись, умерла через год. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи.

Рембрандт зробив великий внесок у розвиток свтового реалстичного мистецтва. Государственный музей Амстердама. Смерть Рембрандта была очень печальной. Это прекраснейший голландский групповой портрет того времени.

Рембрандт ван Рейн: биография и творчество

Могила Рембрандта затерялась, но его работы будут жить в веках. Стрелки как будто выступили вслед за своими вождями в некий поход, в торжественное шествие (или в дозор, как казалось непосвященным зрителям этой картины). К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Вот таким образом церковь, прежде являвшаяся крупнейшим заказчиком живописи, теряет эту роль, а на первый план выступает крупная и средняя буржуазия, состоятельные горожане. Очищенная и словно возрожденная природа, создает жизнеутверждающий и оптимистичный настрой.

В 1663 умирает Хендрикье, которая по завещанию оставляет Титусу антикварный магазин, а Рембрандту – небольшое наследство. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, кактициановский«Ариосто» и портретБальтазаре КастильонекистиРафаэля. Но подлинным апофеозом всего творчества Рембрандта явилась картина Возвращение блудного сына (1668–1669, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Среди портретов Саскии наибольшей известностью пользуются — «Портрет невесты Р» (в кассельской галерее), «Портрет Саскии» (в дрезденской галерее) и «Р. Ей стала молодая девушка Хендрикье Стоффельс. В слегка растушеванных лицах героев отражаются боль, сомнение, нужда, вера.

Неоднократно художник обращался к этой теме (наброски и эскизы встречаются уже в 30-е годы). Хотя эта заказная работа начата в 1661 году, она пролежала незаконченной в мастерской Рембрандта до самой его смерти в 1669 году. По-видимому, он стоит на пороге смерти.

Что действительно важно: эти двое связаны глубокой любовью. Во многих картинах он изображает любимую жену Саскию (Портрет улыбающейся Саскии, 1633, Дрезден, Картинная галерея Флора, 1634, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Свадьба Самсона, 1638, Дрезден, Государственная картинная галерея).

– Фамильный портрет будто бы семьи Рембрандта. Дела шли все хуже. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). В раннем варианте этой картины (около 1629) Рембрандт изобразил момент откровения драматически: силуэт Иисуса и ученики, словно пораженные молнией. В картине «Молодая женщина, купающаяся в ручье» (1654 год, Национальная галерея, Лондон) героиня изображена в легком платье, свободно ниспадающем с её плеч.

Образ Иакова исполнен величия и достоинства. Отряд из 18 фигур представляет собой единую сплоченную группу, окруженную горожанами. После женитьбы он покупает большой дом. А Рембрандт изображал людей находящимися в мимолетном движении, передающими своей мимикой и жестами всю палитру эмоций. Пушкина) передается напряженным борением светоносных жарких тонов и мглистой тьмы, упорно наступающей из глубины сцены, создавая потрясающей силы образ трагедии умирающего света. Хотя художник переехал в Амстердам лишь незадолго до того, он уже доказал, что способен выполнить большую работу, написал пару великолепных портретов, после чего ему заказали «Урок анатомии».

Тогда откуда такое название. «Свадьба Самсона» (Самсон задает гостям загадку) (1638 год. Документальных сведений о частной жизни Рембрандта в 1640-е гг.

С 1639 он жил в доме, который теперь известен как Музей Рембрандта (Rembrandt Museum). В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Туфли изношены, одну он обронил, став перед отцом на колени.

Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и картины

Музей изящных искусств), «Паламедеи перед Агамемноном» (1626 год), «Крещении евнуха» (1626 год. Через четыре дня его похоронили на амстердамском кладбище в Вестеркерке. Заказов становилось все меньше (в моду входил классицизм и стилистика парадных портретов) и вскоре имущество художника распродали за долги. Картины, написанные в 1656 году.

Безусловной любовью к человечеству пропитана и работа «Христос исцеляющий богатых» (1649 год, собрание Я. де Брёйна) имеющая второе название — «Лист в сто гульденов». Без долгих раздумий, новые хозяева обрезали картину, по 60 см с каждой стороны. Еще одна загадка: весьма неубедительно изображенная лошадь. сохранилось мало. с его женою» (там же).

Санкт-Петербург. В 1642 году он поверг в изумление своих современников выполненным по заказу стрелковой гильдии огромным монументальным полотном, создав взамен традиционного группового портрета стрелков (пирующих или представляемых зрителю капитаном роты) патетического звучания сцену торжественного и радостного выступления защитников прав и свобод независимого города. Однако страсти Христовы большого успеха не имели. Похоронили его в амстердамскойВестеркерк. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «ДавидпередСаулом», 1627).

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)

С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Творческая фигура Рембрандта высится в веках наряду с самыми крупными представителями мирового искусства.

Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. В 1634 г. Р. женился на Саскии ван Юленборх, дочери ученого юриста. С Титусом молодой отец не мог справиться и вот таким образом нанял няню для ребенка — Гертье Диркс, которая стала его любовницей. Ещё одним произведением на библейский сюжет становится полотно «Ужин в Эммаусе» (Лувр, Париж), написанное мастером в 1648 году.

Проте вс вимоги замовникв були виконан. В теплом колорите преобладают мерцающие красные и золотисто-коричневые оттенки. Похоронили его в амстердамской церкви Вестеркерк. – Болезнь и смерть Хендрикье. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8.

Галерея Далвич). и десятки других портретов были созданы за короткий промежуток времени. Он даже какое-то время еще жил в доме, который ему уже не принадлежал. Кисти Рембрандта принадлежат две картины на эту тему. Это было сделано для того, чтобы заработки художника не попали в руки кредиторов. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22. «В какой другой стране, — писал в 1631 году французский философ Декарт, — можно наслаждаться такой широкой свободой. ».

Об этом военном нечего рассказать, тем не менее, картина всегда была популярна. В 30-е годы Рембрандт написал ряд картин на тему Страстей Господних, в том числе «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» для штатгальтера Нидерландов Фредерика Хендрика. Каждый персонаж занят своим дедом, это создает впечатление, что эпизод выхвачен случайно. Мать, дитя, даже колыбель — чисто голландские типы XVII века. Государственный музей Амстердама. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Разубежденный Фома признал в Иисусе Господа Бога. Художник излучает веселье, передающееся зрителю.

Рембрандт ван РейнКартины и биография

Композиция полотна основана на сюжете древнегреческого мифа. Через восемь дней, по Иоанну, Иисус явился ученикам вновь и велел Фоме коснуться его ран. Именно в год, когда умерла его жена, он дописал картину «Ночной дозор». – Переселение на новую квартиру. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7. Такого унижения самый известный художник Нидерландов не испытывал никогда.

Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8. Фомы при этом не было, а когда другие ученики рассказали ему о том, что видели, Фома отказался им верить, заявив: «Если не увижу на руках Его ран от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю». В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Спустя восемь лет Рембрандт пишет еще один двойной портрет: «Проповедник сектыменнонитов Корнелис Клас Ансло и его жена Алтье Геррит Схаутен» (1641 год. «Жертвоприношение Авраама» (1635 год.

В заказных портретах он сдержан, внимателен к аксессуарам, тщательно прорабатывает черты лица, явно заботясь о сходстве изображения с оригиналом и выявлении индивидуальных характеристик (Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Национальная галерея), «Хендрикье Стоффельс у открытой двери» (период 1650-1660 годы. – Два портрета. Париж. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг.

Лувр) «Женщина купающаяся в реке» (Хендрикье Стоффельс купающаяся в реке) (1654 год. Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете. По специальному заказу Рембрандтом выполнялись групповые портреты. На картине «Урок анатомии доктора Тульпа» доктор Николас Тульп (настоящее имя Клас Питерсзон), выдающийся амстердамский хирург и ученый, заведовавший кафедрой анатомии, демонстрирует медикам строение мышц левого предплечья.

Картины — Рембрандт, Харменс ван Рейн

Ее отличает прекрасное знание эпохи, простая манера изложения и яркая образность. Его индивидуальным стилем было изображение сильных эмоций на лицах персонажей. 1652—1654 Старый еврей, 1654, оба — Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Портрет пожилой женщины, 1650—1652 Старушка, 1654, оба — Москва, Государственный музей изобразительных искусств им. Рейксмюсеум).

По-видимому, уже не суждено узнать, ускорила ли его конец смерть Титуса в сентябре 1668 года. В 1631 г. Р. переселился в Амстердам и с тех пор лишь изредка навещал свой родной город. Рембрандт, в богатом военном костюме с золоченой перевязью и рапирой на боку, похож на какого-нибудь щеголя-рейтера, веселящегося с девушкой. Характерна в этом отношении работа «Аристотель перед бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1960 году его наследниками американскому музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов.

Сам же Рембрандт получил новый общественный заказ лишь спустя 14 лет. Случалось это крайне редко, вот таким образом всегда было настоящим событием. Лион.

Заказчики предпочитали, чтобы их нарисовали с супругой. На огромном холсте (260 205 см) со спины показана коленопреклоненная фигура сына, вернувшегося под отчий кров.

Вкупе с «Прощанием Давида и Ионафана» (1642), «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. «Автопортрет с Саскией на коленях» (Блудный сын в таверне, Аллегория любви и вина) (1638 год. В течение всего XX века голландцы вели кропотливую работу по скупке полотен Рембрандта и их возвращению на родину в результате этих усилий наибольшее число картин Рембрандта можно ныне увидеть в амстердамском Рейксмюсеуме24.

Этот сюжет часто использовали художники и писатели. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса.

В течение золотого века, Голландия была лидером в международной торговле. Москва. А. С. Даже произведение «Автопортрет с Саскией на коленях» первоначально называлось «Пир блудного сына».

Рембрандт ван Рейн: жизнь и творчество художника

Кроме того размер полотна поражает своими масштабами. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Ариосто» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. Заказчики отказались принять эту картину. Вот таким образом часть своей коллекции художник продал, но и это его не спасло. Книга — едва ли точное воспроизведение древнего манускрипта, однако написана мастерски.

В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Ярким примером этого стала судьба Рембрандта.

Рембрандт ван Рейн – блестящий, но нищий гений

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Трагические перемены в личной судьбе Рембрандта (смерть новорожденных детей, матери, в 1642 году — болезнь и смерть Саскии, оставившей ему девятимесячного сына Титуса), ухудшение материального положения из-за его упорного нежелания жертвовать свободой духа и творчества в угоду изменчивым вкусам бюргеров, обострили и обнажили исподволь зревший конфликт между художником и обществом. – Портрет Яна Сильвиуса. Возможно художнику помог набросок, сделанный с картины Леонардо да Винчи «Тайная вечеря». ГМИИ им.

Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Испуганный Фома выполняет просьбу и со стыдом признает Господа. Рембрандт уже создал на эту тему великолепный заказной вариант (1631). Менее удачными считаются его портреты в полный рост.

Харменс ван Рейн Рембрандт (1606-1669)

Я обвиняю. » (2008). – Трудолюбие Рембрандта. Новая няня Хендрикье Стоффельс родила Рембрандту двоих детей. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» (1632-33), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Лондон. Его Даная далека от идеалов абсолютной красоты, но обратите внимание на её лицо, сколько в нём надежды, вдохновения, оно полно любви и веры.

Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Оно сказалось на творчестве его учеников, наиболее известные из которых Геррит Доу, Говарт Флинк, Самюэль ван Хоогстратен, Карель Фабрициус, Николас Мас. В его фигуре воплощено раскаяние человека, прошедшего трагический путь познания жизни. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты.

Рембрандт Харменс ван Рейн, (1606-1669) 5 самых известных картин

Вот что писал архитектор XVII века Мансар: «Картины Рембрандта перегружены красками, он редко сливал краски, накладывая их одна на одну и не смешивая». Простота быта и облика людей не делают картину приземленным.

Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Это скорее фантазия Рембрандта на тему библейской истории. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. Из 10 детей в семье Рембрандт был самым младшим.

– Первые гравюры.

– Вдова и сироты. Как и автопортрет в образе Зевкиса, этот написан в последний год жизни. Художник с блеском справился с этой задачей: передал индивидуальность каждого и объединил композицию: Тюльп читает лекцию, а слушатели с профессиональным интересом всматриваются в труп казненного преступника. Постепенно он впал в немилость у влиятельных людей Амстердама. Подобная участь постигла всемирно известный шедевр Рембрандта Ночной дозор (De Nachtwacht).

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 — 1669)

После распродажи в 1657-58 гг. жена родила Рембрандту троих детей, но все они умирали новорожденными. Это была богатейшая страна в Европе, а Амстердам считался коммерческой столицей мира. Костюм больше похож на восточный и к польскому отношения не имеет. Согласно последним исследованиям, с картиной «Ослепление Самсона» тесно связано другое полотно мастера — «Даная».

Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Главные акценты расставлены художником на лицах и некоторых предметах интерьера.

Наиболее близкие по стилю к караваджистам полотна Рембрандта – «Меняла» (Притча о неразумном богаче) (1627 год. В один год Рембрандт потерял любимую жену и потерпел фиаско с лучшей своей работой. В 1660 году Титус и Хендрикье создали компанию, в которой числился Рембрандт.

Биография и картины с названиями Рембрандт Харменс ван Рейн

Мастером прекрасно передана игра света и тени. – Стремление изображать проявления внутренней жизни. Рейксмюсеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год.

Многие пытались убедить художника приспособиться к веяниям моды, писать так, чтобы картины лучше продавались. – Еврейский квартал.

Так Рембрандт попал в латинскую школу, где обучался письму, чтению изучал Библию. – Переселение в Амстердам. Возможно, лучший из портретов Рембрандта. Дрезден. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643).

В 1647 году Рембандт создает драматическую картину с ярко выраженным эротизмом «Сусанна и старцы» (Государственный музей, Берлин). В результате, благосостояние стало мощным стимулом развития культурной жизни страны. Роттердам. Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636). «Старик в шлеме» — лишь одна из «жертв» Программы, приписавшей многие работы ученикам и последователям Рембрандта. В судьбе евангельского старца, которому было предопределено увидеть младенца Христа и лишь потом умереть («Отпускаешь раба Твоего, Владыко, по слову Твоему с миром ибо видели очи мои спасение Твое»), художник словно прозрел собственную судьбу.

Что отчасти объясняет ее очарование, так это контраст отполированного нагрудника кирасы, шлема великолепной работы (безусловно, парадного, а не боевого) и мрачно-меланхолического выражения лица. Светотень в этих картинах достигает невиданного прежде богатства оттенков. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни7, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. Много автопортретов было написано мастером в последние годы его жизни. Здесь видны особенности обоих стилей.

Санкт-Петербург. Рейксмюсеум). По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1655 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний.

Рембрандт Харменс ван Рейн – великий мастер светотени и его картины

Младенец спит крепким сном в плетеной колыбели, не сознавая, что происходит вокруг. На картине Исаак лежит на жертвеннике поверх дров. На заднем плане плотничает муж Марии Иосиф. Практически сразу ему достался очень выгодный заказ от гильдии хирургов. Рембрандту, младшему сыну, предполагалось дать хорошее образование. Зявилися велик грош, тож вн купив оселю в Амстердам.

Эдинбург. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. На ранней (1664) Лукреция держит нож, готовясь уйти из жизни. Скса, Амстердам братово дружини, 1654, Музей образотворчого мист. Картина наполнена жизненной силой, энергией и пронизана любовью к своей супруге. Сюжет взят из Нового Завета.

Они забрали сына из университета и отдали в ученики к художнику Якобу Исааку Сваненбюрху.

– Бичевание Христа и последний автопортрет. Эта полюбившаяся художнику Евангельская притча легла в основу нескольких рисунков. В конце 1640-х Рембрандт сошёлся с другой своей служанкой, Хендрикье Стоффельс.

В Автобиографии (1628—1631) Гюйгенс назвал имя Рембрандта первым среди голландских художников того времени и противопоставил вызывающую смелость его работ всей предшествующей традиции живописи. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8. Саския умирает в 1642 году, через год после рождения сына Титуса. В итоге, лицо героини представляет собой сочетание черт близких художнику женщин. Моделями выступают не только товарищи художника (, 1652 Герард де Лересс, 1665, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний. – Возвращение друзей.

Рембрандт Харменс ван Рейн: картины гения

Картина «Иуда возвращает серебряники» (1629, Лондон, частное собрание) вызвала восторженный отзыв известного знатока живописи Константина Гюйгенса, секретаря штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского: «это дрожащее жалким трепетом тело — вот, что я предпочитаю хорошему вкусу всех времен». Лица персонажей взволнованы и бледны. Однако Рембрандт, должно быть, гордился этой работой, так как она подписана и датирована. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6. Рйксмузеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Царь приказал наполнить сосуды вином для своих вельмож, жен и наложниц.

Это был почетный и выгодный заказ. Оставшиеся долги, особенно после смерти Саскии постепенно привели художника к банкротству. Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости. В них вы видите печаль.

На творчество Рембрандта повлияли такие художники, как Йорис ван Схоотен, создатель целой серии групповых полотен, Лука Лейденский, его кисти принадлежит полотно «Страшный суд», Питер Пауль Рубенс, считавшийся тогда лучшим художником Европы, немецкий художник Адам Эльсхаймер, а также картины караваджистов стали его учителями в отношении работы со светом и тенью. Дрезден. Во всей работе чувствуется нежность и любовь живописца к своей жене.

А теперь просто посмотрите на эти глаза. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Рембрандт писав портрети родичв, близьких та друзв (портрет Я. Скса, 1654 рк, аб.

Р. поступил в латинскую школу, с тем, чтобы впоследствии перейти в лейденский университет. Родители его были люди просвещенные. Спустя время, Рембрандт снова оказался в центре общественного негодования. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Спустя несколько дней, Иисус вновь является апостолам, с которыми был и Фома.

Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Эрмитаж) драматична по своему сюжету. Национальная галерея Шотландии), «Хендрикье Стоффельс» (1650 год.

В эту пору жизни Р. им были написаны: «Урок Анатомии» (1632 находится в Гааге), портрет Коппеноля (находится в Касселе) и портрет каллиграфа (1631 г. находится в Эрмитаже, 808). Его спутник эффектно освещен, каждая деталь его одежды внимательно прописана. Особенно выделяется знаменитый Автопортрет с Саскией на коленях (1635, Дрезден, Государственная картинная галерея).

Творчество Рембрандта ван Рейна

скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10. Успх проекту спонукав учених до подбних дослджень спадку нших художникв, зокрема, Тцана. Государственные музеи. Вот таким образом правомерно вернуться к старой версии.

Это последний групповой портрет, созданный Рембрандтом. По-видимому, это эскизная работа. Когда Сусанна идет к купальне у себя в саду из укрытия выходят два старца и начинают склонять ее ко греху, угрожая, что если она не разделит с ними ложе, они будут лжесвидетельствовать, что она прелюбодействовала с другим человеком. Пушкина).

Известные картины Рембрандта ван Рейна

К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Книга о Рембрандте – одна из лучших его работ.

Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007) и «Рембрандт. Фрагмент картини, що збергся в Стокгольм, вража суворим реалзмом несподваними спалахами свтлих фарб на тл навколишньо темряви. В 1641 году Саския родила сына, которого назвали Титус. Картинная галерея). Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn)— голландский художник, художник и офортист. Рембрандт постоянно возвращался к своей любимой работе, переписывая её в соответствии с новым уровнем профессионального живописного видения или в зависимости от состояния души и настроения.

Обнаженные части её тела выписаны с большим мастерством. Но женщина не бросила Рембрандта и даже родила ему дочь Корнелию. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан.

1. Ван Рейн Рембрандт Харменс (1606-1669)
2. Умер Рембрандт Харменс Ван Рейн
3. картины Рембрандта (на фото: Автопортрет)
4. Современность требовала детализации картин
5. Словари и энциклопедии на Академике
6. Всемирный подниматель настроения)))

Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком. «Пир Валтасара» демонстрирует, как мастерски художник трактовал подобные темы. Он был поклонником творчества Микеланджело Меризи да Караваджо (1573–1510), основоположника реалистического направления в европейской живописи 17 в. Уже в портретах Рембрандта лейденского периода виден интерес художника к внутреннему миру человека.

А. С. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Дрезден. Рембрандт создает драматические и напряженные картины: «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660 год. Оба дитя в трепетном восторге притихли возле кровати.

Многие ученики уходят от него и становятся востребованными художниками. Художественная галерея), «Женщина с книгой псалмов» (1632 год. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Одним из таких произведений является «Портрет старика в красном» (1652 год, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Творчество великого мастера сильно отличалось от работ модных голландских художников.

В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения. В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус. Большое внимание Рембрандт уделяет освещению, заполняющему картину, создавая в полотне особое напряжение.

1. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
2. Интересные факты из жизни художника
3. Творчество Рембрандта: основные периоды
4. Чем заняться в выходные или Амстердам за два дня
5. Слайды и текст этой презентации

В начале 40-х годов Рембрандт получает заказ от капитана отряда стрелков Франса Баннинг-Кока на большой групповой портрет отряда для парадного зала нового здания амстердамской стрелковой гильдии. Последний особенно ярко подчеркивается аксессуарами, которые художник подбирает, сообразуясь с профессией представленного персонажа («Каллиграф» в Эрмитаже, гаагский «Урок анатомии», амстердамская «Гильдия ткачей»).

На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. Рембрандтван Рейнумер в нищете и был похоронен в безымянной могиле в Амстердаме. Несмотря на головокружительный успех, он не стал модным художником. В первые амстердамские годы видное место в творчестве Рембрандта занимает жанр автопортрета изображая себя в фантастических одеяниях и замысловатых позах, он намечает новые пути развития своего искусства.

Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652Герард де Лересс, 1665Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. Лишь плащи отца, обнявшего своего сына и стоящего справа мужчины, горят огнем. Эти небольшие произведения, впоследствии ошибочно принимавшиеся за изображения отца и матери художника, стали настоящей школой Рембрандта-портретиста.

Ни на одном автопортрете Рембрандт не предстает столь безропотно покорным судьбе. В начале XIX века из-за потемневшего лака, утопившего в тени многие детали, она получила название «Ночной дозор» (1642, Амстердам, Рейксмузеум). В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Слегка приподнявшись на постели, легким жестом он касается головы своей внучки.

Рембрандт положил за правило писать автопортреты, но редко изображал себя за работой. Вокруг все смешалось в жестокой борьбе, а на заднем плане видна стремительно убегающая Далила. Заказы сыплются к нему один за другим не менее полусотни портретов датируются именно первыми годами пребывания Рембрандта в Амстердаме. В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов.

Его окружает множество посторонних людей – старики, дети, нищие, калеки. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Мощная игра светотени создает очень сильный драматический эффект. Лицо Богоматери также озарено светом. По одной версии, эта работа связана с «Артаксерксом, Аманом и Эсфирью». Дрезден.

Он был девятым ребенком, самым младшим в семье. Его можно рассматривать как завещание Рембрандта-человека и Рембрандта-художника. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена8. Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Государственный музей Катарейнеконвент), «Концерт» (Музыкальный урок сладострастной любви) (1626 год. В конце XVI века, до того как прославиться в театре, Шекспир написал большую поэму «Обесчещенная Аукреция».

И способ гравирования и полученный оттиск называются офортом. Эти гравюры стремительно распродавались. Ещё сто лет назад самым большим собранием рембрандтовских полотен мог похвастаться Императорский Эрмитаж23, однако в XX веке часть этого собрания была распродана, некоторые картины были переданы в Пушкинский музей, авторство других было оспорено. Картину много раз пытались толковать, но нет ни одной убедительной версии.

Впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Выбор библейских сюжетов теперь вызван поиском темы для передачи сложной гаммы душевных переживаний человека (Прощание Давида с Ионафаном, 1642, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж офорт Христос исцеляющий больных, 1649), теплоты и преданности материнской любви, духовной близости истинно родных людей, красоты бесхитростного патриархального уклада скромной, непритязательной жизни (Святое Семейство, 1645, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Христос в Эммаусе, 1648, Париж, Лувр). Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. – Рынки и гавань. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8. 1657, Вена, Музей истории искусства), Портрет Яна Сикса (1654, Амстердам, Собрание Сикс).

Вирсавия получила письмо от Давида, она держит его в руках, предчувствуя будущую вину (противоречивость человека). Его перу принадлежат книги о Хальсе, Вермеере, Анри Руссо, Гойе, Пикассо. вангельськ сюжети часто трактував як сцени з життя народу («Притча про робтникв на винограднику», 1637 «Свята родина», 1645, — обидв в Ермтаж). Зато все требования заказчиков были выполнены. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. К этому же периоду относятся известные картины на библейскую тематику (Пир Валтасара, 1634, Лондон, Национальная галерея Жертвоприношение Авраама, 1635, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), пейзажи (Пейзаж с прудом и арочным мостом, 1638, Берлин – Далем Пейзаж с бурей, 1639, Брауншвейг, Государственный музей герцога Антона Ульриха), парадные портреты, офорты. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков.

Там он создавал свои знаменитые картины, гравюры и рисунки. Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей. Эрмитаж) художник изображает Саскию в костюме Флоры, создавая образ богини. – Два портрета. Книжники и фарисеи привели к Иисусу женщину, взятую в прелюбодеянии.

До 1660 года продолжалась работа над последним офортом Рембрандта, «Три креста» (не закончен). Картина поражает своей реалистичностью и натурализмом. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. На лице молодой женщины играет тихая, полная нежности улыбка.

Рембрандт становится увлеченным коллекционером дорогостоящих и редких предметов. Берлин), «Введение во храм» (1628 год), «Христос в Эммаусе» (1629 год). Снятие с креста — распространенный сюжет в европейской живописи.

И он наконец повстречался с ним, когда Мария с Иосифом принесли Иисуса во храм. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы его самого не стало годом позже. На полотне мы видим, как ночью близкие и родные снимают с креста тело распятого Иисуса. Маннеринг). Примером великолепной графики Рембрандта может служить его яркий символический офорт «Три дерева» (1643 год, собрание Я. де Брёйна).

Простые же люди позировали ему для библейских сюжетов. Она осторожно входит в реку, приподняв подол платья выше колен. Ему позируют и друзья и никому не известные солдаты, старики и старухи.

Все чаще и чаще заказчики остаются недовольны портретами, созданными неумолимой кистью. Моделью для Вирсавии, вероятно, послужила подруга Рембрандта Хендрикье Стоффельс. Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием. Рембрандт бредет по широкому полю.

Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Здесь изображен эпизод, когда воскресший Иисус является апостолам и показывает раны. Возраст тогда никого не смущал, главное в то время были знания на уровне. В это время он пишет картины на библейские и мифологические темы: Иосиф, обвиняемый женой Пентефрия (1655, Вашингтон, Национальная галерея), Христос в Эммаусе (1648, Париж, Лувр). Казалось бы, этого вполне достаточно, но нет, это было только началом трагедии.

Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Концерта» 1626 года. Рембрандт светом выделяет две фигуры на переднем плане. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Цветовое решение картины сдержанное, господствует черно-белая гамма. Она отдалась ему и зачала.

Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Разве не с таким же выражением смотрит апостол на Христа, когда тот призывает его к себе. «Похищение Ганимеда» (1635 год.

В строгой композиции «Благословение Иакова» (полное название — «Иаков благословляет сыновей Иосифа Манассию и Ефрема», 1656, Картинная галерея, Кассель) представлено торжественное событие — благословленне старцем Иаковом вилков. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (ГалереяУффици, Лондонская Национальная галереяиМаурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. У ног снуют юркие ящерицы на плечи, поблескивая крыльями, садятся стрекозы. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два«Святых семейства», 1645 и 1646 годов.

Два других заказа на создание портрета достались его ученикам. Если на полотнах 1650-х годов число фигур никогда не превышает трёх, то в последнее десятилетие своей жизни Рембрандт возвращается к созданию многофигурных композиций. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Есть много свидетельств, что Рембрандт порой симпатизировал сектантству.

– Поклонение волхвов. Единственный источник света вырывает из полумрака фигуру измученного Христа. Вавилонский царь Валтасар описан в ветхозаветной книге пророка Даниила. В центре площади находится памятник Рембрандту. Рембрандт почти полностью лишается заказов.

Базель. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Я обвиняю. » (2008). Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8.

Рембрандт получает столь редкие в то время живописные заказы: Аристотель, размышляющий у бюста Гомера (1653, Нью-Йорк, Музей Метрополитен). Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в дрезденском «Автопортрете с Саскией на коленях» (1636). Там же влаштував майстерню почав збирати витвори мистецтв (гравюри, картини ноземних майстрв, зброю, музичн нструменти, рдксний одяг та екзотичн заморськ реч). В эти годы Рембрандт создал галерею непревзойденных по мастерству исполнения, полноте психологических характеристик портретов-биографий людей различного возраста, звания интеллекта.

Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. «Ночной дозор» – уникальный групповой портрет изображающий событие, а не просто позирующих мушкетеров. Не хватало денег, количество заказов уменьшилось.

После того, как в 1631 (1632) году он переехал в Амстердам, в самом скором времени он снискал настоящую славу талантливого художника. Заказов становилось все меньше. Что касается до картин Р. на религиозные темы, то хотя в них он и остается верен реалистическому направлению и одевает фигуры в костюмы своего времени, однако, в этих произведениях ярко выражается теплое и благоговейное чувство, как например тогда, когда художник олицетворяет Спасителя, Богоматерь, учеников и последователей Христовых («Снятие с Креста» в Эрмитаже, 1634 «Христос с учениками на пути в Эммаус», в луврском музее, 1648 гравюра «Христос исцеляет больных» «Поклонение волхвов», в Букингемском дворце, 1657 и др. ).

Музей Бойманса-ван Бенингена), «Титус» (1657 год. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския.

Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «СамсониДалила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Rembrandtplein) в честь великого художника. Городское собрание живописи), «Мужчина с остроконечной бородкой» (1632 год. Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. Павлин на столе – символ богатства.

Но не стоит забывать, что это и портрет Зевксиса, древнегреческого художника. – Автопортреты. Картина «Ночной дозор» (1642 год.

– Манассех бен Израэль. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Художник пристально изучал произведения великих предшественников и современников, таких как Тициан и его «Ариосто», портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля, портреты кисти ван Дейка. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). А. С. Пушкина Меняла, 1627, Берлин – Далем), полотна, в центре которых ученые (Беседы мудрецов, 1628, Мельбурн, Национальная галерея Ученый за столом, 1628, Лондон, Национальная галерея Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж).

– Портрет польского вельможи. Рембрандт написал Вирсавию обнаженной и придал картине ярко выраженную эмоциональность. В процветающем (благодаря морской торговле и захвату колоний), бурно развивающемся государстве промышленников, купцов и банкиров, относительно веротерпимом и демократичном искали убежища от инквизиции и гонений многие европейские ученые, мыслители, поэты, художники. В центре площади находится памятник Рембрандту. Однако, счастье и довольство выпали на долю гениальному мастеру ненадолго. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Пророк Иеремия» из собрания Рейксмюсеума (1630).

Традиционно на них изображали пятерых сидящих чиновников и стоящего сзади слугу. Амстердамский период творчества Рембрандта начался с ошеломляющего успеха, который ему принес «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс) изменивший традицию голландского группового портрета. Эрмитаж). В XVII веке важнее всего было сходство, портреты же Рембрандта глубоко психологичны. При больших заработках он влезал в долги, закладывал картины.

– Мастерская и ученики. – Гравюра с изображением Коппенола. Монументальная героическая фреска «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена.

Он, говоривший в своих картинах о свете, знал, откуда исходит истинный Свет. Рембрандт умирает годом позже. Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников. Тепер Рембрандт не встигав писати портрети. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов.

Иисус ответил: «Тот из вас, кто без греха, пусть первым бросит в нее камень». Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8. Так и решила комиссия Программы, но ее изыскания навлекли на себя огонь критики и в 1993 году Программа прекратила работу. В этой работе художник выражает свое отношение к жене. В 1968 году в Амстердаме стартовал исследовательский проект «Рембрандт», поставивший своей целью составление выверенного реестра произведений Рембрандта с использованием новейших методов атрибуции.

Лос-Анджелес. Картина очень трогательная благодаря жесту и выражению лица главного персонажа. Так что это не был брак по расчету. Сначала оно было помещено для показа в штаб-квартиру гвардейцев. Фотограф может применить это к фотографии. Лувр), «Якоб де Гейн Третий» (1632 год.

Государственные музеи, Картинная галерея). Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Многие эксперты полагают, что эта картина — величайшее из всех творений Рембрандта. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Именно в его мастерской Рембрандт научился гравировальному искусству. В спокойных очах старика отражается вечная память обо всем, что видел он в своей жизни, что пережил, о чем горевал, чему радовался.

В Библии говорится о том как Давид и Ионафан обнялись и плакали вместе. Ангел в последний момент хватает Авраама за руку, тем самым предотвращая трагедию. Художник создавал гравюры в технике офорта.

– Торговля картинами, основанная Титусом и Хендрикье. Ее поза необычайно женственна, а жесты наполнены трепетом. С другой стороны интригует факт: в 1654 году в Амстердаме был напечатан памфлет под названием «Польский всадник» в защиту радикальной секты социниан. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков.

Особенно благоволили к нему консервативныеменнониты. Художник с семьей переехали в бедный квартал. Вглядитесь в «Автопортрет», написанный в 1627 году. они утверждали, что художник проматывает состояние своей жены. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Создается знаменитый Ночной дозор (1642, Амстердам, Рейксмузеум) (3, 87–5, 02 м). Рембрандт ван-Рейн (Rembrandt van Rijn) — великий голландский художник и гравер, сын мельника Гармена Герритса и Нелтье Виллемсдохтер ван-Рейн, род.

К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630).

Даже в таких изображениях, как мифологические, Р. не отрешается от действительности, он представляет себе греческих богов и богинь в виде современных ему голландцев и голландок (как, например, в «Данае», находящейся в Эрмитаже). Группа слушателей – молодых хирургов, на полотне одета в праздничные костюмы. Рембрандт стал его последним протеже. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. В 2009 году именем художника был назван кратер на планете Меркурий, являющийся одним из самых больших в Солнечной системе.

Ученики Христа рассказывают о чуде Фоме, который, в неверии, заявляет: «Если не увижу на руках раны от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю». Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7. Отец Рембрандта был зажиточным мельником, мать – хорошо пекла, была дочерью пекаря. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. Полотно же Рембрандта «Иуда возвращает тридцать сребреников» (1629 год.

– Наброски народных типов. В 1628 году двадцатидвухлетний Рембрандт был признан «в высшей степени знаменитым» мастером известным портретистом у него появились заказчики и ученики. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Своеобразное, ярко выраженное настроение достигается тем, что чиновники смотрят прямо на нас свысока и у зрителя возникает чувство, что его того и гляди подвергнут перекрестному допросу и в чем-нибудь обвинят. Фрагмент картины, сохранившийся в Стокгольме, поражает суровым реализмом и неожиданными вспышками светлых красок на фоне окружающей тьмы. Его Ганимед скорее похож на рубенсовского купидона. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8.

Ребенок выжил, но, к сожалению, умерла сама мать в возрасте 29 лет. Однако, такой упадок был только временный и под конец своей жизни Р. снова стал производить вещи великие, неподражаемые, сообщив своей фактуре еще большую свободу и ширину так, например, в 1661 г. им были написаны знаменитые «Синдики гильдии ткачей» (находится в Амстердаме) и «Возвращение блудного сына» (Императорский Эрмитаж, 797), а в 1682 — «Еврейская невеста» (в амстердамском музее). 15 июля 1606 г. в Лейдене. Его мать происходила из патрицианского католического рода.

Мальчик кроток, во всей его позе бережность и благоговение перед дорогим Гостем. В центре творчества Рембрандта – человек, его внутренний мир, переживания и радости. Лондон. Лондон. – Знакомство с Саскией ван Эйленбюрх.

м. Пушкна, Москва) Рембрандт перетворював на психологчн етюди або жанров й мфологчн картини («Автопортрет з Саскю», близько 1634— 35 рокв, Дрезденська картинна галерея «Флора», 1634, Ермтаж, Леннград «Ветсавя», 1654, Лувр, Париж). Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. Рембрандт становится опекуном своей дочери Корнелии. Его можно рассматривать как завещание Рембрандтачеловека и Рембрандтахудожника. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Художник подолгу работает над гравированными портретамибургомистраЯна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Одной рукой она опирается на посох из виноградной лозы, второй держит ворох рассыпающихся цветов. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627).

И послал Давид разузнать, кто эта женщина. А. С. Пушкина) и «Отречение апостола Петра» (1660 год. Заказы сыплются к нему один за другим не менее полусотни портретов датируются именно первыми годами пребывания Рембрандта в Амстердаме8. Похищение пугает ребенка и он с искажённым от ужаса лицом пускает струю. Открытое художественное собрание), «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год.

Саския, с веточкой в руках, напоминает сказочную принцессу, гуляющую в лесу. – Первые картины. Даниил сказал царю, что они означают его гибель предсказание сбылось в ту же ночь. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Ослепление Самсона» (1628) или «Воскрешение Лазаря» (1630). И ответили ему: это Вирсавия, дочь Элиама, супруга Урни Хепянина. Рядом с патриархом стоит его супруга, наблюдающая за сценой с благоговением.

К моменту женитьбы у каждого было хорошее состояние (у Рембрандта за счет рисования картин, а Саскии родители оставили внушительно наследство). Художнику еще нет и двадцати двух лет. Они рано заметили, что мальчик одарен от природы умом и талантом и вместо ремесленного дела решили отдать его в науку.

XVII столетие считается пиком расцвета в истории голландской живописи. «Мартен Лоотен» (1632 год. Так, например известно десять версий картины «Иуда возвращает тридцать серебреников», которые невозможно однозначно атрибутировать определённому художнику. «Пир Валтасара» (Мене, Текел, Фарес) (1635 год.

Рембрандт завдяки вдалому шлюбу увйшов у коло заможних людей. «Прощание Давида с Ионафаном» (1642 год.

Произведение «Софонисба принимает чашу с ядом» (1634 год, Музей Прадо, Мадрид) стало одной из ранних картин на историческую тему. представляет известные сложности для искусствоведов. Не менее динамично «» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Но есть одно «но»: в 1654 в Амстердаме вышел в свет памфлет «Польский всадник», защищающий секту, к которым, согласно многочисленным свидетельствам, примыкал художник.

В портрете «Флора» (1634 год. Картина построена на игре освещенных и затенённых зон. Дела Рембрандта шли плохо.

Особенно характерен в этом отношенииГоварт Флинк, в совершенстве освоивший внешнюю бравурность динамичных рембрандтовских полотен1630-хгг. Картина до 1715 года находилась в главном зале амстердамского «Дома стрелков», для которого и была создана. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу. Лондон. А. С. Портрет на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент работы над картиной – это первый дошедший до нас живописный автопортрет Рембрандта (1628 год).

Эрмитаж). Тепло этих портретов делает их очень живыми и художественными. Картина «Урок анатомии доктора Тульпа» привлекла внимание многих амстердамцев, которые стремились проникнуть в аудиторию медицинского учреждения, чтобы только посмотреть на нее. – Характеристика трех коллективных портретов. Санкт-Петербург. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Как ни печально, время славы и материального благополучия для Рембрандта длилось недолго.

Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. 1630, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Картинная галерея) в мифе орел похитил юного Ганимеда, чтобы тот стал виночерпием у Зевса. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные студенты-медики не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу.

«Ян Сикс» (1654 год. Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо. По сути картина является пасторалью. Стефана» (1629), «Паламеде перед Агамемноном» (1626) и «Крещении евнуха» (1626).

Там действие происходит под высокими сводами храма, а сама работа выполнена в детальной манере, свойственной периоду молодости, успеха и славы. В 1635 – 1640 –х гг. Как и другие мастера барокко, Рембрандт исследует значение светотени для передачи эмоций. Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», после того как в 1654 году у них родилась дочь Корнелия.

– Возвращение блудного сына и Еврейская невеста. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Прошло около 2 лет и няня в доме поменялась. Открытое художественное собрание), «Плачь Иеремии» (1630 год. Государственный музей Амстердама. Принято считать изображенную красавицу Вирсавией, которую увидел и возжелал царь Давид. Текстура и цвета играют роль в определении настроения картины. Пощады ждать было неоткуда.

Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6. Колорит картины выбран весьма приглушенный, с преобладанием темных красок. Уже к 1648 году Рембрандт не смог внести платеж за дом.

Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и гравюры, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Амстердам. Рембрандт изобразил известный эпизод из Евангелия от Иоанна. «Возвращение блудного сына» (1666 год. Заказчикам не понравилось, как они были изображены и многие из них отказались оплачивать работу художника. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1415. Она не напряжена, но и не застигнута врасплох. Возможно, рождение внучки Тиции, дочери Титуса, вдохновило Рембрандта на работу над картиной Симеон в храме (1669, Стокгольм, Национальный музей).

Одной из первых картин, написанных Рембрандтом в Амстердаме, бала картина Урок анатомии доктора Тульпа (1632, Гаага, Маурицхейс), относящаяся к традициям группового портрета. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». Зато художник детально прорисовывает лицо официанта — юноши, подающего гостям трапезу. Одним из неразрешённых вопросов творческой биографии Рембрандта является его художественная перекличка с Ливенсом. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен).

В 1634 году Рембранд пишет свою картину «Флора» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой Саския предстает в образе богини всей растительности Флоры. Окружной музей искусств), «Человек, чинящий перо» (1632 год. ДляштатгальтераФридриха-Генриха Оранскогоон создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Манера письма Рембрандта уже глубоко индивидуальна, его мазок уверен, полон силы, он лепит форму сочно, словно следуя совету Иорданса: «Надо весело класть краску». На их фоне, сам доктор выглядит очень сдержанно.

Иисус сидит в центре стола в трактире, залитом теплым светом, взгляд Его спокоен и сосредоточен. Превосходно вылеплен этот портрет, он как бы облит мерцающим светом. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7.

Невольно напрашивается сравнение с «Вирсавией», которая была написана в то же время и почти наверняка изображает ту же модель — Хендрикье Стоффельс. Внимание зрителя привлекает освещенная фигура девочки на втором плане картины. Рембрандт тщательно пишет лицо, детали одежды, венок из цветов на голове Саскии. Девушка категорически отказывается. обанкротстве. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом.

Возвращение в Лейден. Монументальна герочна картина «Змова Юля Цивлса» (1661 рк) створювалася для ново Амстердамсько ратуш, але з якихось причин не задовольнила замовникв не була оплачена. Написана, когда художник пребывал в расцвете творческих сил. Женщина на картине очень похожа на Саскию. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. «Похищение Европы» (1632 год.

Композиция картины проста. Санкт-Петербург. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Это время, когда Рембрандт доводит до совершенства свою технику живописи и графики, придавая своим творениям предельную выразительность и глубину. За 30-е годы им было написано около 60 заказных портретов. – Урок анатомии. Это было первым злоключением знаменитого полотна Ночной дозор.

Полотно «Автопортрет с Саскией на коленях» (1635-1636 годы, Картинная галерея, Дрезден) показывает нам художника и его жену, светящихся от счастья. Фигура всадника, как и сама картина, вызвала очень много споров, касающихся, в том числе авторства работы. – Памятники. После смерти Хендрикье Титус и дальше вел дела отца. Государственный музей Амстердама. Родился он в семье зажиточного мельника.

Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни6. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. И все же это едва ли прославление богатства и самодовольство. – Женитьба Титуса. Музей Метрополитен), «Альберт Кейпер» (1632 год.

Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнямисв. Дева Мария изображена в образе простой женщины. Святой Матфей погружен в раздумья, его рука с набухшими венами теребит бороду. Нападающие ослепляют его, вонзая кинжалы в его глаза.

На расстоянии создается иллюзия, что фигуры движутся навстречу зрителю. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Лос Анджелес. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки.

Уделяя большое внимание портретам, он делает акцент на раскрытие душевного мира своих моделей: Портрет старушки (1654, Москва, ГМИИ им. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг.

Государственный музей Амстердама. После этого с доски делаются отпечатки на влажной бумаге под прессом. Возможно ученики помогали художнику писать фоны и одежду моделей. На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. – Уплата долгов и признание Титуса абсолютнолетним.

Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Концерт», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). В центре площади находится памятник Рембрандту. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Они действительно горячо и страстно любили друг друга. Базель.

Призывает отомстить, а затем налагает на себя руки. «Сын Харменса Херритса ван Рейна и Нельтхен Виллемс родился в Лейдене 15 июля 1606 года. Но сходство с Саскией, его первой любовью, все же выступает гораздо яснее. История малоприятная и комментаторы по-разному изъясняли чувства Вирсавии. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве.

Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Галерея живописи) это единственный автопортрет живописца, в котором он изображен не один. Все определеннее становится его суровый и правдивый почерк. Вот строки из «Размышления о Рембрандте», написанные ученым де Пилем: «Мы не найдем в Рембрандте ни понимания Рафаэля, ни античного стиля, ни поэтических мыслей, ни изящества в рисунке, но только то, что способна произвести действительность его страны, воспринятая живым воображением. 1643, Кассель, Картинная галерея). Рейксмюсеум), «Валаам и ослица» (1627 год).

Господня». Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона. И Давид послал прислужников взять её» (Вторая книга царств). Но в варианте Рембрандта, полотно несет в себе глубокий психологический смысл.

Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. Здесь Рембрандт, по-видимому, взялся исследовать общечеловеческое значение притчи.

Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания.

Это один из самых драматических моментов в Ветхом Завете. В 1663 году умерла любимая художника – Хендрикье. Берлин. Рембрандт написал для принца Оранского несколько полотен на религиозную тему.

И он пишет широко, густо. В серии картин «Страсти», выполненной в 1633—1639 годах для штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского (Мюнхен, Старая пинакотека), по словам самого Рембрандта, он «с великим трудом» добился выражения «наивысшей и наиестественнейшей подвижности», под которой в Голландии XVII века понимали движение души. Груповий портрет «Синдки» (1662 рк), незважаючи на природнсть поз, жвавсть ммки спаянсть композицйного ршення, явля собою крок назад порвняно з безкомпромсним натуралзмом «Нчного дозору».

Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос вЭммаусе» (1629). Через руки этого человека проходило почти все состояние республики. Быть может, достаточно сказать, что Вирсавия горестно размышляет о своей судьбе.

Служанки позировали Рембрандту для картин: «Женщина в постели» (Гертье Диркс. ) (1647 год. С самого начала Рембрандта привлекал жанр портрета. – Сценки уличной жизни. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Отцом художника был принявший кальвинизм владелец мельницы Хармен Герритс ван Рейн.

– Амстердам – центр международных сношений. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Введение во храм» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). В течение всего XX века голландцы вели кропотливую работу по скупке полотен Рембрандта и их возвращению на родину в результате этих усилий наибольшее число картин Рембрандта можно ныне увидеть в амстердамском Рейксмюсеуме. Пристыженные обличители удалились, а Иисус велел женщине идти и впредь не грешить.

В том же 1654 году Рембрандт пишет картину «Вирсавия с письмом царя Давида» (Лувр, Париж), которая считается одной из красивейших картин художника. Кредиторы подают официальные иски, добиваются судебного решения о заключении в тюрьму. Когда свершилось это кощунство, вдруг появилась таинственная рука и начертала на стене странные слова: «Мене, мене, текел, упарсин». «Урок анатомии доктора Н. Тюльпа» (1632 год) становится известным на весь Амстердам. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения.

Зато все требования заказчиков были выполнены. Одна из наиболее известных картин Рембрандта этого периода – Даная (1636–1646, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Париж.

К неудовольствию заказчиков, наряду со стрелками, потесненными ликующей толпой и отчасти заслоняющими друг друга, полноправное место в композиции заняли безымянные и загадочные персонажи (ярко освещенная карлица с петухом, мальчишка, бегущий наперерез отряду). Доктор Тулп уверен в себе, спокоен, его не пугает действительность. Обыкновенно Р. распределяет свет таким образом, что главное по значению лицо или главная группа картины находится в наиболее сильном свете (например в «Уроке анатомии»), световые же рефлексы от этой главной группы распространяются на прочие ближайшие к ней лица или аксессуары и, наконец, остальные части картины тонут в прозрачном, глубоком полумраке, полном воздушности. о банкротстве. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков.

Что касается до рисунка, то Р. далеко не всегда гонится за его правильностью иногда он прямо умышленно вдается в преувеличения, с очевидной целью усилить впечатление зато его рисунок, подобно композиции, всегда в высшей степени выразителен. В 1627 году Рембрандт возвращается в Лейден.

Его окружает светлый, будто кованый из серебра мир. Коротко остриженные волосы на голове блудного сына и потрепанная одежда говорят сами за себя, а воротник хранит намек на былую роскошь. Над этим офортом, поражающим тонкостью светотеневой игры, он работал семь лет, с 1643 по 1649 год.

Здесь упор, похоже, делается на успехе. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы. Видимо, работу впоследствии приобрёли поляки.

Стрелки как будто выступили вслед за своими вождями в некий поход, в торжественное шествие (или в дозор, как казалось непосвященным зрителям этой картины). Утрехт. А. С. Пушкина). Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. Но уже в этих ранних полотнах появляются свето-теневые эффекты, так прославившие автора. Это событие приумножило их состояние, открыв перед художником двери особняков бюргеров. Некоторые детали портрета тщательно выписаны, другие же смело обозначены как бы мимоходом. – Стихотворение де Деккера.

Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма. Преисполненная нежности Мария склонилась над Иисусом, с истинно материнской заботой лишний раз проверяя, все ли в порядке с ребенком. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. И его уникальная манера письма стала новой трактовкой портретного искусства.

Павел в темнице», 1627, в штутгартской галерее). У двох випадках це були велик й престижн замовлення. Картина резко выделялась на общем фоне живописного искусства в Голландии.

Картина «Ночной дозор» оказалась поворотной точкой в карьере Рембрандта. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Размеры данной картины больше, тона насыщеннее.

После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Пушкина), Портрет старика в красном (1654, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), Титус за чтением (ок. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Голландские корабли уходили к далеким берегам и привозили из знойных стран сказочные дары.

Отец прижимает сына к груди, прощая его. Композиция уравновешивается жестом руки Ансло и лежащими на столе книгами. Еще более того: в некоторых картинах подобного рода, он как бы старается отринуть от себя всякое представление о присущей античным богам красоте форм и умышленно вдается в некоторую карикатурность (например, «Ганимед» дрезденского музея).

– Портреты матери. В этот же период была создана картина «Польский всадник» (1655 год, коллекция Фрика, Нью-Йорк). – отмечает О. Петрочук.

На части этого холста Рембрандтом был выполнен другой заказ – знаменитый групповой портрет Синдики (1662, Амстердам, Рейксмузеум). К началу 40-х годов Рембрандт – популярный и высокооплачиваемый художник. По всей вероятности, распространённая легенда о провале этой работы не имеет под собой серьёзных оснований. Конспирологическаяверсия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёраПитера Гринуэя«Ночной дозор» (2007)и «Рембрандт. Кассель.

Мастерство в области передачи света и тени вырабатывалось у Р. постепенно. В роли блудного сына Рембрандт всю жизнь видел себя. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. Кассель.

После распродажи в 1657-58 гг. Такие тщательные исследования полотна «Даная» (1636 год, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) не случайны, эта картина стала одним из самых лучших творений мастера, а кроме этого, ещё и гимном его любви к Саскии. Я обвиняю. » (2008)12.

Кроме того картина напоминала о недавней освободительной Нидерландской революции. Ниваа. Наиболее значительные портреты тех лет написаны с жены художника, Саскии, в различной обстановке «Саския» (1633 год.

Также он создает серию гравюр с изображением его родственников и автопортретов. Аргосский царь, отец Данаи, заключил дочь в башню. – Рембрандт – жених. Зато все требования заказчиков были выполнены.

Эрмитаж) «Аман узнает свою судьбу» (Давид и Урия) (1666 год. ЛейденецГерард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Фабрициус, который работал в мастерской около 1640 года, охотно экспериментировал с перспективой и разрабатывал высветленные фоны, что принесло ему незаурядный успех вДелфте. гульденов.

Картинная галерея), «Портрет Саскии» (Кассельский портрет) (1635 год. Уже в это время он уделяет особое внимание освещению и передаче духовных переживаний своих моделей.

В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. Картина известна под названиями: «Синдики», «Старейшины суконного цеха» оба не совсем точны и связаны с учреждением при гильдии суконщиков, призванным отбирать образцы тканей и проверять их качество. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Многие имеют овальную форму.

Картинная галерея). В нем замечательно сочетаются точность и проникновенность.

Рембрандт создает ряд полотен на мифологические и исторические сюжеты. Музей Поля Гетти) сюжет традиционные для итальянской живописи. Парное с «Аристотелем» изображение Александра Македонского сохранилось фрагментарно.

На земле расстелена роскошная ткань, на которую сейчас положат тело Христа. Похоронили его в амстердамской Вестеркерк. представляет известные сложности для искусствоведов. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Санкт-Петербург. Для Голландии, разновидность портрета изображающего человека за его любимым делом, была очень распространена. Ночной Дозор – это групповой портрет членов стрелковой гильдии.

Картина «Снятие с креста» (1634 год, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) была одной из цикла картин на тему страстей Христовых, заказанных Рембрандту принцем Фридериком Хендриком Оранским. Рембрандт начал эту картину в середине 30-х годов, но она была продана только в 1647 году. Светотень в них достигает не виданного прежде богатства оттенков. Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Няня его сына, Гертье Диркс, подала на него в суд за нарушение обещания жениться, чтобы уладить конфликт художнику пришлось расплатиться.

«Судостроитель и его жена» (портрет Яна Рейксена и его супруги Грит Янс) (1633 год. До середины 50-х годов Рембрандт выполнил для него немало заказов. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. Черты лица спокойны и расслаблены. А большие мозолистые руки свидетельствуют о том, сколько всего он сделал перед уходом. Произведения Рембрандта этого периода чрезвычайно разнообразны они свидетельствуют о неустанном, подчас мучительном поиске художественного осмысления духовной и социальной сущности человека и природы и демонстрируют тенденции, которые неотступно, шаг за шагом подводят художника к конфликту с обществом.

В 1642 году Рембрандт получил заказ изобразить один из шести многочисленных отрядов амстердамских мушкетёров капитана Франса Баннинга Кока для нового здания Стрелкового общества. Королевское собрание). Художник размещает чету супругов в частной обстановке. Фамилия «ван Рейн» означает дословно «с Рейна», то есть с реки Рейн, где у прадедов Рембрандта стояли мельницы. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста.

«Картина поражает чувственностью и насыщенностью колорита. Перечислить все его картины и гравюры представляло бы слишком большой труд. На картине изображена выступающая в поход рота и несколько неизвестных прохожих, у ворот. Трое его детей умерли ещё во младенчестве. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста.

Взгляд Рембрандта уже пытается постичь тайну бытия. Но школьные занятия не удовлетворяли Р. он учился плохо и в конце концов Гармен ван-Рейн должен был уступить желанию своего сына сделаться живописцем. А. С. Со смешанным чувством робости и радости (двойственность человеческой натуры) Даная стремится навстречу золотому сиянию. – Последний коллективный портрет. 30 квадратных метров) возвращают художнику «для исправления».

Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора».

Все события в жизни оставляет свой след: одни — раны на сердце, другие — морщины на лице. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). После распродажи в 1657-58 гг. Художественная галерея).

Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Затем, лак с доски удаляется и линии, выжженные на металле кислотой, заполняются краской. – Ее духовное завещание.

Нью-Йорк. Этот момент и запечатлел художник в своей знаменитой картине «Урок анатомии доктора Николаса Тулпа» (1632 год, Маурицхёйз, Гаага). Рембрандт смог передать внутреннюю драмму Ионафана изобразив его со спины. Сикс, действительно, писал стихи и собирал произведения искусства, но он был также богатым оборотистым торговцем. За годы его работы число атрибутируемых Рембрандту полотен сократилось до 350 единиц.

Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16. На картине Рембрандта исследуется изумление и страх, усиленный еще и выплеснувшимся из священных сосудов вином, что тоже символично. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей.

Господствующие темные золотисто-коричневые тона подчиняют себе все краски, среди которых особая роль принадлежит горящим изнутри, подобно тлеющим углям, оттенкам красного. Но их усилия оказались тщетными. Рейксмюсеум) были написаны художником еще в лейденский период. Один из серии портретов апостолов, написанных в начале 60-х годов. Рембрандт ван Рейн пришел в этот мир в июле 1606 года.

Фигура в черном – капитан Кок протягивает вперед руку. – Смерть Рембрандта. К серии автопортретов примыкает вереница изображений умудрённых жизнью апостолов нередко в лице апостола угадываются черты самого художника. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен).

Рембрандт знакомится со множеством людей разных сословий. У него около 15 учеников. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Йдучи з життвих спостережень, Рембрандт досяг високих митецьких узагальнень, як збергають за його шедеврами значення неминущих цнностей («Вечеря в Еммаус», Лувр, «Даная», 1636, Ермтаж«Зречення Апостола Петра» Амстердам, «Ассур, Аман Есфр», 1660, Музей образотворчих мистецтв м. Пушкна «Якв благословля синв Йосипа» Кассель, «врейська наречена» Амстердам, «Повернення блудного сина», близько 1668-69, Ермтаж). В 1641 году у них родился сынТитус ещё трое детей умерли в младенчестве.

Удивляет сделанная на иврите надпись, особое расположение букв которой заставляет вспомнить о соседе Рембрандта еврее Манассе бен Исраэле, с которым, как известно, художник поддерживал отношения. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Картину (размером ок. Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника.

В решении темы искупительного страдания, самопожертвования, очищающего накала чувств художник обращается к религиозной тематике (Воздвижение креста, 1634 Жертвоприношение Авраама, 1635, оба — Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), прибегает к эффектным приемам барокко — бурно нарастающим формам, диагональным построениям, резким ракурсам, потокам света, театрально выхватывающим из тьмы главных действующих лиц, к идеализации и драматизации образов. "Сын Харменса Херритса ван Рейна и Нельтхен Виллемс родился в Лейдене 15 июля 1606 года. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1640 и 1645 годов. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). На его энергичном добродушном лице пытливые, острые глаза.

Достижения Рембрандта-рисовальщика не уступают его достижениям в области живописи особенно ценятся его поздние рисунки, выполненные тростниковым пером. Картина написана на сюжет сбывшегося пророчества. Ранние полотна Рембрандта: «Побиении камнями святого апостола Стефана» (1625 год. Картина, не смотря на холодную палитру, производит удивительно теплое впечатление.

Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7. Но не все кредиторы были удовлетворены. «Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке.

Он осваивает и другие новые для себя жанры—натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)11 и «Рембрандт. Но Рембрандт отказался вносить изменения и заказ был отдан другому художнику. Их лица озарены внутренним светом.

На нас глядит парень с крепкой мужицкой шеей. Сюжет картины выбран классический — встреча воскресшего Христа с учениками. Проучившись у него три года, Рембрандт в 1623 переезжает в Амстердам и продолжает обучение у известного живописца Питера Ластмана (1583–1633). Каковы бы ни были причины охлаждения амстердамской публики к Рембрандту, результатом перемены во вкусах стало угасание его славы и постепенное обнищание. – Сравнение Амстердама с Венецией.

Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. Вдомо, що Рембрандт утримував велику майстерню мав багато учнв та помчникв. – Ее семья. Здесь мы видим Христа, стоящего в заброшенном помещении, утопающем в полумраке.

Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно столько выручил за него художник на аукционе. Господствующие темные золотисто-коричневые тона подчиняют себе все краски, среди которых особая роль принадлежит горящим изнутри, подобно тлеющим углям, оттенкам красного. Святой Фома, один из двенадцати учеников Христа, упоминается в Новом Завете несколько раз. Все перипетии творческой и личной жизни великого художника не смогли сломить его дух и подорвать работоспособность. Семья Рембрандта переезжает в беднейший квартал Амстердама. Она написана несколько месяцев спустя и хранилась у самого художника до 1656 года, когда он разорился. Старцу Симеону было предсказано, что он «не увидит смерти, доколе не увидит Христа. Груповий портрет «Урок анатом доктора Тюльпа» (1632 рк) принс художнику успх.

На картине изображено более двадцати фигур. дома и имущества художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал. Рейксмюсеум) сейчас является национальным символом Нидерландов. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века.

Заказов было много и Рембрандт не мог себе позволить добиваться той пронзительной психологичности, какая присутствует в его первых портретах. В этюдах мужских и женских голов он исследует мимику лиц и своеобразие каждой модели. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г).

Хендрикье также становится моделью для ряда жанровых картин. Государственный музей Амстердама. Богатырское тело Самсона, выделенное сияющим ярким светом, согнулось от боли. Так художник отобразил символическую борьбу и неизбежную победу света над мраком.

У цей перод зявилося деклька його шедеврв («Автопортрет з Саскю на свох колнах» 1636 рк). Лондон. Среди других художников он получает заказ для оформления амстердамской ратуши (Заговор Юлия Цивиллиса или Клятва ботавов, 1661, Стокгольм, Национальный музей). Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Итоговые произведения периода— «Товити Анна», «Валаами ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев.

1652, Вена, Музей истории искусства), Автопортрет (1660, Париж, Лувр). Тщательно изучая искусство гравюры, он создает множество рисунков, гравюр, офортов. Рембрандт также пишет портреты своего сына: «Титус за партой» (1655 год. Застывший в воздухе нож придаёт сцене дополнительное напряжение.

Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новойАмстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Берлин. Благодаря «Уроку анатомии» Рембрандт сразу снискал известность. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Рембрандт не успел окончить картину, но оставил надежду быть когда-нибудь понятым. Примером может служить полотно «Святое семейство и ангелы» (1645 год, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), оно пропитано такой удивительной нежностью, любовью, в которой сплелось божественное и земное.

Собрание Уоллес), «Титус в одежде монаха (Титус в виде Святого Франциска)» (1660 год. После двухлетнего творческого перерыва он пишет ряд известных картин: Давид и Урия (1665, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), Еврейская невеста (1665, Амстердам, Рейксмузеум), Семейный портрет (1668–1669, Брайнгшвейг, Государственный музей герцога Антона Ульриха). – Труд и экономия. Амстердам. В 1634 году Рембранд женился на Саскии.

Рембрандт Харменс ван Рейн родился в голландском городе Лейден в 1606 году 15 июля. Тема убиения и воскрешения Христа продолжается в полотне «Неверие святого Фомы» (1634 год, Музеи изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва). Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Амстердам. Групповой портрет «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632 год.

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Это картина о страдании и великой любви. Им создаются первые сюжетные картины (Изгнание торгующих из храма, 1626, Москва, ГМИИ им. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Если «Еврейская невеста» была гимном земной, плотской любви, то эта картина рассказывает о любви высшего порядка, полной раскаяния, принятия, прощения, той всепоглощающей любви, которая возможна лишь между родителем и его ребёнком. Ассоциации с купанием вызывают в памяти даже «Сусанну», однако подобного рода связь может лишь означать, что Рембрандт питал пристрастие к таким темам и находил в них предлог для выражения эротизма.

Но обучение продолжилось всего полгода. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626).

И сразу вспоминается полотно великого предшественника Рембрандта — Микеланджело да Караваджо «Призвание Матфея». Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года.

Это могла бы быть, пожалуй, любая обычная семья, если бы не слетающие с небес ангелы-дети. Рембрант писал себя в разных ракурсах, во всевозможных обличиях. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Один из излюбленных сюжетов Рембрандта, основанный на эпизоде из Евангелия от Луки.

В 1653 году Рембрандт, выполняя заказ богатого коллекционера А. Руффо, создает полотно «Аристотель перед бюстом Гомера» (музей Метрополитен, Нью-Йорк). Двадцативосьмилетний художник явно тот же человек, что и смотрящий с вызовом пятидесятипятилетний мастер, а также испытавший горести и невзгоды шестидесятитрехлетний старик, стоящий на пороге смерти (Автопортрет в облике Зевкиса).

---