Рембрант

Несчастная мать ходила с ним по дому, баюкая и называя его всеми нежными именами, которыми она вместе с мужем называла Рембрантуса в первые счастливые дни. В живописи Рембранта можно заметить некоторые очень существенные моменты, а именно — его настроение. После смерти Рембрантуса Саския ещё дважды теряла детей при рождении.

Кто они — неизвестно. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Концерт», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Из 10 детей в семье Рембрандт был самым младшим.

Эрмитаж) драматична по своему сюжету. Заказчики предпочитали, чтобы их нарисовали с супругой. Ещё одна интересная догадка – в этом мужчине Рембрандт изобразил самого себя. В1630–40-егг. композицию, которую оживляют светотеневые контрасты и яркие цветовые пятна.

• Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и картины
• Рембрандт — все, что надо знать о знаменитом голландском художнике
• Рембрандт ван РейнКартины и биография
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)
• Рембрандт ван Рейн: жизнь и творчество художника

Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм). Павлин на столе – символ богатства. Избранницей его стала Саския ван Эйленбурх, богатая патрицианка (портрет ее представлен выше). Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Вкупе с «Прощанием Давида и Ионафана» (1642), «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни.

скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. В середине 1650-х годов Рембрандт обрел зрелое живописное мастерство. В 1654 году Рембрандт создал Портрет жены брата художника, а в 1652-1654 – Портрет старика в красном (на фото выше). В двух случаях это были крупные и престижные заказы.

• Ван Рейн Рембрандт Харменс (1606-1669)
• Картины — Рембрандт, Харменс ван Рейн
• Рембрандт: краткая биография и творчество, видео
• Краткая биография Рембрандта, творчество интересные факты
• картины Рембрандта (на фото: Автопортрет)

Дела Рембрандта шли плохо. Свет и тени в его работах этого периода сливаются в единое взаимосвязанное целое. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn), голландский художник, рисовальщик и офортист. Они не приняли главную идею художника. В конце того же года Рембрандт взял в дом домопровительницу — молодую вдову Гертье Диркс. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей2.

Санкт-Петербург. Музей Поля Гетти) сюжет традиционные для итальянской живописи. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)11 и «Рембрандт. Подобно другим мастерам барокко, он начинает постигать значение резко вылепленной светотени для передачи эмоций3. Ей стала молодая девушка Хендрикье Стоффельс.

• Биография и картины с названиями Рембрандт Харменс ван Рейн
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669)
• Великий Рембрандт Ван Рейн ( )
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 — 1669)
• Художественное наследие Рембрандта
• Характеристика некоторых портретов 1630 годов

галерея, Лондон). В 1660 году Титус и Хендрикье создали компанию, в которой числился Рембрандт. Европе (купцы, ростовщики, городские землевладельцы и др. ). Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1640 и 1645 годов.

В это же время Рембрандт упорно трудился над портретом. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6. В этот период Р. успешно работал в области офорта, экспериментировал с разл. Характерна в этом отношении работа «Аристотель перед бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1960 году его наследниками американскому музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов.

1. Библейские композиции и мифологические сцены 1630
2. Творчество Рембрандта 1640 годов
3. 1650 годы в творчестве Рембрандта
4. Изображения простых людей и стариков
5. Творчество Рембрандта Харменса ван Рейна 1660 годов
6. Смерть Рембрандта, значение его творчества
7. Словари и энциклопедии на Академике
8. Живопись Рембрандта: 5 комментариев

Если на полотнах 1650-х годов число фигур никогда не превышает трёх, то в последнее десятилетие своей жизни Рембрандт возвращается к созданию многофигурных композиций. Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург). Художник переехал в беднейший евр. В декабре того же года Титус и Гендрике основали компанию по продаже произведений искусства. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Реставрационный отдел.

Они вдохновляли художника. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Их лица озарены внутренним светом. Период 1631–42 в творчестве Р. отмечен наибольшей близостью к стилю европ.

1. Известные картины Рембрандта ван Рейна
2. Творчество Рембрандта: основные периоды
3. Творчество Рембрандта ван Рейна
4. Интересные факты из жизни художника
5. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
6. Рембрандт: краткая биография и творчество
7. Творчество и биография художника

Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16. Рембрандт, гуляя по улицам, запечатлевал понравившиеся образы резцом на лакированной дощечке. Трагические перемены в личной судьбе Рембрандта (смерть новорожденных детей, матери, в 1642 году — болезнь и смерть Саскии, оставившей ему девятимесячного сына Титуса), ухудшение материального положения из-за его упорного нежелания жертвовать свободой духа и творчества в угоду изменчивым вкусам бюргеров, обострили и обнажили исподволь зревший конфликт между художником и обществом. Кроме того картина напоминала о недавней освободительной Нидерландской революции.

Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Зато все требования заказчиков были выполнены.

Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком. Амстердам. Художественная галерея), «Женщина с книгой псалмов» (1632 год. «Автопортрет с Саскией на коленях» (Блудный сын в таверне, Аллегория любви и вина) (1638 год.

• Рембрандт: краткая биография после смерти первой жены
• Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Пейзаж с каменным мостом»
• Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Мельница»
• Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Самсон и Далила»
• Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Явление Христа Марии Магдалине»

В истории эстетики сущность искусства истолковывалась как подражание (мимезис), чувственное выражение сверхчувственного и т. п. отличается демократизмом и жизненностью образовОбраз художественный — категория эстетики, средство и форма освоения жизни искусством способ бытия художественного произведения. Утрехт. Лондон. Больше внимания он уделяет световоздушным эффектам, колориту, живописной светотени. «Похищение Ганимеда» (1635, Картинная галерея, Дрезден) выглядит карикатурно (юный герой писает со страха), образ же «Данаи» (1636, Эрмитаж), как и рембрандтовские ню вообще, полон интимной, домашней эротики и абсолютно антиклассичен. исканий, придавая им тем самым беспрецедентную по искренности человечность.

3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством. Фактура его картин превратилась в подлинную материю света: свободные лессировкиЛессировка (от немецкого Lasierung) — тонкие прозрачные или полупрозрачные слои красок, наносимые на просохший слой масляной живописи для обогащения колорита. Казалось бы, этого вполне достаточно, но нет, это было только началом трагедии. Еще одна загадка: весьма неубедительно изображенная лошадь. Отряд из 18 фигур представляет собой единую сплоченную группу, окруженную горожанами. галерея, Лондон ок.

И сразу вспоминается полотно великого предшественника Рембрандта — Микеланджело да Караваджо «Призвание Матфея». До середины 50-х годов Рембрандт выполнил для него немало заказов. Один из излюбленных сюжетов Рембрандта, основанный на эпизоде из Евангелия от Луки. Новый этап в его творчестве начался после переезда в Амстердам в начале 30-х гг. Отказавшись от традиц.

Государственный музей Катарейнеконвент), «Концерт» (Музыкальный урок сладострастной любви) (1626 год. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7. Рембрандт начал эту картину в середине 30-х годов, но она была продана только в 1647 году.

• Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Принесение во храм»
• Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Притча о богаче»
• Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Семейный портрет»
• Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Прощание Давида с Ионафаном»

к ст. В этот период он много пишет портретов членов своей семьи – матери, отца, сестры и автопортреты. 1620– 1624) и историч. АннотацияСудьба Рембрандта трагична: художник умер в нищете, потеряв всех своих близких, работы его при жизни не ценились, ученики оставили своего учителя.

Ее кабинетный размер адресован не восприятию толпы, a индивидуальному переживанию. Лувр), «Якоб де Гейн Третий» (1632 год. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. представляет известные сложности для искусствоведов.

1. Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Портрет Саскии в красной шляпе»
2. Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Аллегория музыки»
3. Всемирный подниматель настроения)))
4. Напишите отзыв о статье Рембрандт
5. Отрывок, характеризующий Рембрандт

Работы 50-х «Вирсавия (1654), «Аристотель» (1653), гравюры «Жертвоприношение Авраама» (1655) и «Отречение апостола Петра» (1660) демонстрируют человека слабого, опутанного противоречиями, потерянного, но призванного к любви, величию и силе. Саскии ван Эйленбург, посвятив молодой жене ряд лучших своих образов. Пушкина), Портрет старика в красном (1654, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), Титус за чтением (ок.

Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. По-видимому, это эскизная работа. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Испытав сильное влияние караваджизмаКараваджизм — художественная система, характерная для начального этапа развития реалистической живописи 17 века (монументализация обыденного мира с помощью светотеневых контрастов), созданная Караваджо и его последователями (караваджистами: О. Джентилески в Италии, Х. Тербрюггеном в Нидерландах, Х. Риберой в Испании).

1. Картины (Рембрандта Ван Рейна)
2. Найдено 3 определения термина РЕМБРАНДТ
3. Найдено схем по теме РЕМБРАНДТ – 0
4. Найдено научныех статей по теме РЕМБРАНДТ – 0
5. Найдено книг по теме РЕМБРАНДТ – 0

Композиция уравновешивается жестом руки Ансло и лежащими на столе книгами. 1650, Нац. Харменс ван Рейн (rembrandt harmensz van Rijn) (1606, Лейден – 1669, Амстердам), выдающийся голландский художник, рисовальщик, гравер.

Он написал групповой портрет старейшин суконного цеха («Синдики», 1661-62, Государственный музей, Амстердам), добиваясь внешней простоты и эмоциональной непринужденности образа. Благодаря «Уроку анатомии» Рембрандт сразу снискал известность.

• Найдено презентаций по теме РЕМБРАНДТ – 0
• Найдено рефератов по теме РЕМБРАНДТ – 0

В ранних произведениях художника преобладает барочная — патетическая, темпераментная, риторическая — живопись с обилием натуралистических деталей («Жертвоприношение Авраама», 1635, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж «Ослепление Самсона», 1636, Франкфурт-на-Майне, Институт Шределя) при этом художник придерживается традиционных сюжетов и иконографии. Художнику неважны второстепенные персонажи, пусть их и не мало. Портрет на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент работы над картиной – это первый дошедший до нас живописный автопортрет Рембрандта (1628 год). Он был поклонником творчества Микеланджело Меризи да Караваджо (1573–1510), основоположника реалистического направления в европейской живописи 17 в. Уже в портретах Рембрандта лейденского периода виден интерес художника к внутреннему миру человека.

Парное с «Аристотелем» изображение Александра Македонского сохранилось фрагментарно. В Священной истории Р. ищет высокие нравств. Такого унижения самый известный художник Нидерландов не испытывал никогда.

Сумрачно-таинствен «Урок анатомии доктора Деймана» (или «Вторая анатомия», 1656 сохранился лишь фрагмент картины, Государственный музей, Амстердам). Выразительные средства графики — контурная линия, штрих, пятно (иногда цветовое), фон листа (обычно белой бумаги), с которым изображение образует контрастное или нюансное соотношение. Рембрандт переезжает в Амстердам, где пишет принесший ему славу большой корпоративный портрет врачей («Урок анатомии доктора Тульпа», 1632).

Моделью для Вирсавии, вероятно, послужила подруга Рембрандта Хендрикье Стоффельс. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Отороченные мехом шляпа и кафтан кажутся восточно-европейскими, но, возможно, это просто очередной экскурс в театрализованную маскарадность. Картина построена на игре освещенных и затенённых зон. Берлин. Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо. По-видимому, он стоит на пороге смерти.

Иногда образы отличаются просветленновозвышенным характером, но чаще исполнены глубокого психологического драматизма («Еврейская невеста», 1666 «Отречение апостола Пет-ра», 1660 «Падение Амана», 1665). Как и другие мастера барокко, Рембрандт исследует значение светотени для передачи эмоций. А. С. Титус, родившийся в 1641 году, единственный из детей Рембрандта и Саскии, кого не постигла смерть во младенчестве. Картина «Ночной дозор» (1642 год.

В Священном Писании ангел Господень взывает к Аврааму, прошедшему испытание на покорность Богу и велит ему остановиться. живописи и литературы. Каковы бы ни были причины охлаждения амстердамской публики к Рембрандту, результатом перемены во вкусах стало угасание его славы и постепенное обнищание.

Лувр) «Женщина купающаяся в реке» (Хендрикье Стоффельс купающаяся в реке) (1654 год. На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. Таким образом он избежал банкротства и долговой тюрьмы. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты.

Голландия в 17 в. стала одной из самых богатых стран Европы. Картина «Ночной дозор» оказалась поворотной точкой в карьере Рембрандта. чувств художника на избранный сюжет. В заказных портретах он сдержан, внимателен к аксессуарам, тщательно прорабатывает черты лица, явно заботясь о сходстве изображения с оригиналом и выявлении индивидуальных характеристик (Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж).

В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Государственные музеи, Картинная галерея). С другой стороны интригует факт: в 1654 году в Амстердаме был напечатан памфлет под названием «Польский всадник» в защиту радикальной секты социниан. Базель. Оно сказалось на творчестве его учеников, наиболее известные из которых Геррит Доу, Говарт Флинк, Самюэль ван Хоогстратен, Карель Фабрициус, Николас Мас.

Тогда работа Рембрандта Ночной дозор вызвала бурные протесты заказчиков. Свет на заднем плане — необычный прием, необходимый для того, чтобы зритель увидел кривые линии на стене за спиной портретируемого. Два брата Саскии являлись юристами.

На огромном холсте (260 205 см) со спины показана коленопреклоненная фигура сына, вернувшегося под отчий кров. В картине «Урок анатомии доктора Тюлпа» (1632, Маурицхейс), принесшей ему большой успех, он новаторски решил проблему группового портрета, построив его на контрасте разнообразных реакций учеников и спокойствии центральной фигуры ученого-медика изъясняющего строение человеческого тела. 15 учеников. В 1641 году Саския родила сына, которого назвали Титус. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина).

Рембрандт все чаще драматически укрупнял фигуры («Иаков, благословляющий сыновей Иосифа», 1656, Картинная галерея, Кассель), окутывая образы обаяниемОбаяние — очарование, притягательная сила. коллизий, колорит преодолевает монохромность идостигает макс.

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста2. Книга — едва ли точное воспроизведение древнего манускрипта, однако написана мастерски. После снятия с креста Иисус, явившись ученикам, показывает свои раны. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. ГМИИ им.

Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. В судьбе евангельского старца, которому было предопределено увидеть младенца Христа и лишь потом умереть («Отпускаешь раба Твоего, Владыко, по слову Твоему с миром ибо видели очи мои спасение Твое»), художник словно прозрел собственную судьбу.

Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). По специальному заказу Рембрандтом выполнялись групповые портреты. также илл. В этом лице и боль и усталые от выплаканных слез глаза и счастье долгожданной встречи. В 1623г.

Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля3. Ниваа. Национальная галерея Шотландии), «Хендрикье Стоффельс» (1650 год. Рембрандт – это удивительный художник, жизнь и творчество которого наверняка вас заинтересуют.

Тщательно изучая искусство гравюры, он создает множество рисунков, гравюр, офортов. Эйленбюрх и раньше успешно торговал картинами, покровительствуя и создавая имя молодым художникам. Одежда на них нарядная и экзотичная.

Рембрандт поступил в Латинскую школу. Не хватало денег, количество заказов уменьшилось. Портреты пронизаны ощущением беззаботной радости жизни («Автопортрет с Саскией на коленях», 1635).

В картинах, как светских, так и религиозных, доминируют сильные драматические эффекты. Пристыженные обличители удалились, а Иисус велел женщине идти и впредь не грешить. В 1642 году он поверг в изумление своих современников выполненным по заказу стрелковой гильдии огромным монументальным полотном, создав взамен традиционного группового портрета стрелков (пирующих или представляемых зрителю капитаном роты) патетического звучания сцену торжественного и радостного выступления защитников прав и свобод независимого города. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. На части этого холста Рембрандтом был выполнен другой заказ – знаменитый групповой портрет Синдики (1662, Амстердам, Рейксмузеум). После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики.

30 квадратных метров) возвращают художнику «для исправления». После женитьбы он покупает большой дом. о банкротстве. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Рембрандт изобразил известный эпизод из Евангелия от Иоанна.

70 в разл. Святой Фома, один из двенадцати учеников Христа, упоминается в Новом Завете несколько раз. Картина известна под названиями: «Синдики», «Старейшины суконного цеха» оба не совсем точны и связаны с учреждением при гильдии суконщиков, призванным отбирать образцы тканей и проверять их качество.

(«Ночной дозор», 1642) религиозные («Святое семейство», 1645) и мифологические («Даная», 1636) сцены. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Эти картины выполнены обычно на светло-сером ровном фоне. Господствующие темные золотисто-коричневые тона подчиняют себе все краски, среди которых особая роль принадлежит горящим изнутри, подобно тлеющим углям, оттенкам красного.

Обесчещенная сыном римского императора Тарквиния Лукреция рассказывает мужу о своем позоре. Вот таким образом правомерно вернуться к старой версии. Ребенок выжил, но, к сожалению, умерла сама мать в возрасте 29 лет. Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Неудивительно, что уже к началу XIX века за картиной прочно утвердилось название «Ночной дозор»: к этому времени история ее создания была основательно забыта и все были уверены, что мастер изобразил именно темное время суток. У него было ок.

Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Эти годы отмечены конфликтом между новаторскими произведениями Рембрандта и весьма ограниченными запросами его современников. «Ночной дозор» возникло из-за потемневшего лака), где групповой портрет роты амстердамских стрелков художник превратил в насыщенную действием историч. На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. В этюдах мужских и женских голов он исследует мимику лиц и своеобразие каждой модели. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8.

Фомы при этом не было, а когда другие ученики рассказали ему о том, что видели, Фома отказался им верить, заявив: «Если не увижу на руках Его ран от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю». Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Графика делится на станковую (рисунок, не имеющий прикладного назначения, эстамп, лубок), книжную и газетно-журнальную (иллюстрация, оформление и конструирование печатных изданий), прикладную (промышленная графика, почтовые марки, экслибрисы) и плакат. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста.

Рембрандта интересовало богатство душевных переживаний, присущее людям. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007) и «Рембрандт. Заказов становилось все меньше.

Вот таким образом часть своей коллекции художник продал, но и это его не спасло. Реставрационный отдел. ). Похищение пугает ребенка и он с искажённым от ужаса лицом пускает струю. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства.

1668, Музей Вальрафа– Рихарца, Кёльн). 2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма. Но растрескавшиеся пятки, голый череп бродяги, бедное одеяние говорят достаточно. После распродажи в 1657-58 гг. Но обучение продолжилось всего полгода.

Знак зодиака — Рак. По одной версии, эта работа связана с «Артаксерксом, Аманом и Эсфирью». техниках были созданы в разные периоды жизни, оставив своего рода хронику жизни художника. Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е.

Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)5 и «Рембрандт. Оставшиеся долги, особенно после смерти Саскии постепенно привели художника к банкротству. Музей Бойманса-ван Бенингена), «Титус» (1657 год. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Здесь Рембрандт, по-видимому, взялся исследовать общечеловеческое значение притчи. Художника все больше привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и горестных испытаний («Старик в красном», 1653 «Порт-рет старушки», 1656 и др. ).

Велика эмоциональность его произведений, создаваемая колоритом картин, который построен на сочетании теплых сближенных тонов и тончайшими оттенками цвета. Правовые положения составляют Галаху, сопутствующие Галахе мифы, легенды, притчи, рассказы, сказки — Аггаду (Агаду)., т. е. представлена вероисповедная карта тогдашней Западной Европы. Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства. сложности и светоносности («Артаксеркс, Аман и Эсфирь», 1660, ГМИИ «Возвращение блудного сына», ок. В эту пору были Рембрандтом были созданы многие из лучших автопортретов, а также замечательные пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа.

Он изучал мимику лица. относятся портреты его друзей (Я. Сикса, 1654, Рейксмюсеум Н. Брейнинга, 1652, КГ старых мастеров, Кассель). До 1660 года продолжалась работа над последним офортом Рембрандта, «Три креста» (не закончен).

Картина написана на сюжет сбывшегося пророчества. В конце 1631г. Сам же Рембрандт получил новый общественный заказ лишь спустя 14 лет. В Европе возникла на рубеже 14-15 веков.

Уделяя большое внимание портретам, он делает акцент на раскрытие душевного мира своих моделей: Портрет старушки (1654, Москва, ГМИИ им. умирает Саския, продолжает углубляться конфликт между художником и заказчиками. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса3. Лондон.

к ст. Офорт) создал первые крупные гравюры («Возвращение блудного сына», 1636 «Христос перед Пилатом», 1636 «Автопортрет в берете», 1639). В этой атмосфере творчество художника стало необыкновенно актуальным. Однако основной характер сцены ясен для каждого взирающего на эту колоссальную картину. К 1628 Рембрандт был уже сложившимся художником и имел учеников. Амстердам. барокко (отчасти связанный с влиянием П. П.

Эта женщина была круглой сиротой. В театре — важный элемент актерского искусства., фиксируя в ту пору даже резкие, гротескные гримасы, он делал портретные образы (в том числе автопортретыАвтопортрет — портрет художника, выполненный им самим. В целом 1630 годы – это время семейного счастья и большого художественного успеха. Тем не менее школу закончил и поступил в Лейденский университет. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы его самого не стало годом позже. В его время и в одной с ним стране создавали свои философские труды Декарт и Спиноза.

Старый, сгорбленный горем отец, обращен к зрителю лицом. Родился в Лейдене в семье мельника. Эта колоссальная по своим размерам картина (3, 59X4, 38 м) явилась как бы заключительным аккордом предшествующего развития художника, высочайшей вершиной, достигнутой искусством его времени в создании исторической композиции. Изображенная Рембрандтом обнаженная фигура Данаи не соответствует классическим идеалам. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея).

По сути картина является пасторалью. Он уткнулся по младенчески в царское одеяние отца. Творческая манера Рембрандта складывалась постепенно. Это скорее фантазия Рембрандта на тему библейской истории. В его фигуре воплощено раскаяние человека, прошедшего трагический путь познания жизни.

Государственные музеи. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). идеалы и поэзию повседневной жизни («Прощание Давида с Ионафаном», 1642 «Святое семейство», 1645 обе– Эрмитаж «Христос в Эммаусе», «Милосердие самаритянина», обе 1648, Лувр, Париж).

Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8. Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)89. Учился плохо и хотел заниматься живописью. В центре площади находится памятник Рембрандту.

Застывший в воздухе нож придаёт сцене дополнительное напряжение. Осн. В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов. Лос-Анджелес.

Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Два других заказа на создание портрета достались его ученикам.

На картине Исаак лежит на жертвеннике поверх дров. Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века. В конце XVI века, до того как прославиться в театре, Шекспир написал большую поэму «Обесчещенная Аукреция». Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Так, например известно десять версий картины «Иуда возвращает тридцать серебреников», которые невозможно однозначно атрибутировать определённому художнику. Окружной музей искусств), «Человек, чинящий перо» (1632 год. 1640-х гг.

Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628—32 гг. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Мы не знаем, что выражает его лицо. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания2.

В Амстердаме интересующий нас художник вскоре женился. картина и портрет. Картинная галерея) в мифе орел похитил юного Ганимеда, чтобы тот стал виночерпием у Зевса. инструментов, которые часто изображал в своих картинах. В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. В творчестве Рембрандта наступил самый романтический и счастливый период.

Иногда он оценивал себя трезвым взглядом, подмечая приметы старости на посиневшем, дряблом лице, но часто любил представать в различных образах: наряжался то воином в латах, то импозантным царем, то апостолом Павлом. Заказов было немного, дом и имущество художника были проданы за долги.

Что отчасти объясняет ее очарование, так это контраст отполированного нагрудника кирасы, шлема великолепной работы (безусловно, парадного, а не боевого) и мрачно-меланхолического выражения лица. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. Наиболее монументальной работой этого времени является картина «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга» (1642, Рейксмюсеум традиц. Отряд из 18 стрелков под развевающимся флагом выходит из-под арки на освещенную площадь.

Роттердам. Обучался основам рисования и живописи у местного художника Я. ван Сваненбурга. Рембрандт умирает годом позже.

Дрезден. Служанки позировали Рембрандту для картин: «Женщина в постели» (Гертье Диркс. ) (1647 год. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. В XVII веке важнее всего было сходство, портреты же Рембрандта глубоко психологичны.

Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей3 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Эрмитаж) «Аман узнает свою судьбу» (Давид и Урия) (1666 год. Рембрандт положил за правило писать автопортреты, но редко изображал себя за работой. Как и в годы работы с Ластманом, творческое воображение Рембрандта требует библейских сюжетов с относительно неразработанной иконографией. Ему позируют и друзья и никому не известные солдаты, старики и старухи.

Ведь художник кроме 18 заказчиков (каждый из которых выложил за свой портрет около 100 золотых гульденов — весьма внушительную по тем временам сумму) втиснул на холст еще 16 человек. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1655 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. В 1663 году умерла любимая художника – Хендрикье. Стефана» (1629), «Паламеде перед Агамемноном» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Широко распространяются т. н.

1634, собрание семьи Ротшильд, Париж), обращается к костюмированному и театрализованному портрету и автопортрету («Саския в виде Флоры», 1634, Эрмитаж «Автопортрет с Саскией на коленях», 1635, Дрезденская КГ). Как гимн любви воспринимается «Автопортрет с Саскией» (около 1635, Картинная галерея, Дрезден). Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см.

В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636). Если это объяснение верно, автопортрет утверждает право художника считаться подлинным мастером своего времени. Галерея живописи) это единственный автопортрет живописца, в котором он изображен не один. Лион.

«В какой другой стране, — писал в 1631 году французский философ Декарт, — можно наслаждаться такой широкой свободой. ». Возможно художнику помог набросок, сделанный с картины Леонардо да Винчи «Тайная вечеря». о банкротстве. Взгляд Рембрандта уже пытается постичь тайну бытия. К 1660-м годам относятся наиболее сложные по психологической структуре религиозные («Возвращение блудного сына», около 1668-1669) и исторические («Заговор Юлия Цивилиса», 1661) композиции, портреты («Синдики», 1662). переехал в Амстердам, где полгода учился у известного живописца П. Ластмана.

Государственный музей Амстердама. Таковы, например, «Святое семейство» (1645-46, варианты в Эрмитаже и Картинной галерее, Кассель), «Христос в Эммаусе» (1648, Лувр). Заказчики отказались принять эту картину. Кто-то пустил слух, что художник женился на деньгах А это ложь.

tronie– жанр, объединяющий портрет с историч. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. «Возвращение блудного сына» (1666 год. Художественная галерея). Рембрандт светом выделяет две фигуры на переднем плане.

Некоторые детали портрета тщательно выписаны, другие же смело обозначены как бы мимоходом. Другие дети пошли по стопам родителей, а Рембрандт избрал другой путь – художественный и получил образование в Латинской школе. Эрмитаж) художник изображает Саскию в костюме Флоры, создавая образ богини. «Похищение Ганимеда» (1635 год. Работа молодого Рембрандта отличается от своего прототипа самыми основными чертами.

Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно столько выручил за него художник на аукционе. — в особенности в картинах на темы античной мифологииМифология (от греческого mythos — предание, сказание и logos — слово, учение) — совокупность мифов (наиболее известны образы мифологии Древней Греции, Древней Индии), а также наука изучающая мифы (их возникновение, содержание и распространение). После реставрации картину вновь выставили в музей 14 октября 1997. Многие имеют овальную форму.

Рембрандт получает столь редкие в то время живописные заказы: Аристотель, размышляющий у бюста Гомера (1653, Нью-Йорк, Музей Метрополитен). В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Освободившись, умерла через год. Ночной Дозор – это групповой портрет членов стрелковой гильдии. Урок анатомии у доктора Тюльпа.

Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Это было сделано для того, чтобы заработки художника не попали в руки кредиторов. представляет известные сложности для искусствоведов3.

В 1656 Р. признан банкротом в 1657–1658 его коллекции имущество, дом распроданы с молотка. К неудовольствию заказчиков, наряду со стрелками, потесненными ликующей толпой и отчасти заслоняющими друг друга, полноправное место в композиции заняли безымянные и загадочные персонажи (ярко освещенная карлица с петухом, мальчишка, бегущий наперерез отряду).

Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден). В серии картин «Страсти», выполненной в 1633—1639 годах для штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского (Мюнхен, Старая пинакотека), по словам самого Рембрандта, он «с великим трудом» добился выражения «наивысшей и наиестественнейшей подвижности», под которой в Голландии XVII века понимали движение души. В центре площади находится памятник Рембрандту. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Светотень в этих картинах достигает невиданного прежде богатства оттенков. Зато все требования заказчиков были выполнены. Это сближает его с Кейсером, ван дер Хелстом, Рубенсом и Ван Дейком. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7.

Государственный музей Амстердама. И он наконец повстречался с ним, когда Мария с Иосифом принесли Иисуса во храм.

Особенно выделяется знаменитый Автопортрет с Саскией на коленях (1635, Дрезден, Государственная картинная галерея). Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу. Как и автопортрет в образе Зевкиса, этот написан в последний год жизни. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. К 1634 году Рембрандт уже написал несколько автопортретов, а предстояло создать много больше. В Апостоле Павле (примерно 1629-30 год), а также в Симеоне во храме (1631) художник впервые прибегнул к светотени как к средству, призванному усилить эмоциональную выразительность и одухотворенность образов. Каковы бы ни были причины охлаждения амстердамской публики к Рембрандту, результатом перемены во вкусах стало угасание его славы и постепенное обнищание.

Кассель. Рембрандт написал для принца Оранского несколько полотен на религиозную тему. Кроме того, почти 100 лет (с начала XVIII до начала XIX века) полотно украшало один из залов амстердамской ратуши, где висело прямо напротив камина, год за годом покрываясь копотью. Невольно напрашивается сравнение с «Вирсавией», которая была написана в то же время и почти наверняка изображает ту же модель — Хендрикье Стоффельс. Ещё сто лет назад самым большим собранием рембрандтовских полотен мог похвастаться Императорский Эрмитаж23, однако в XX веке часть этого собрания была распродана, некоторые картины были переданы в Пушкинский музей, авторство других было оспорено.

Документальных сведений о частной жизни Рембрандта в 1640-е гг. После распродажи в 1657—58 гг. квартал Амстердама– Розенграхт.

Художник выполнил в технике офорта его портрет (1636) и иллюстрации к его трактату «Камень славы» (1655 интерпретация в мессианском духе сна Навуходоносора по книге Даниэля). Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см.

В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Книга о Рембрандте – одна из лучших его работ. Это было юридической уловкой, благодаря которой удалось обойти постановление Гильдии Св. Но Рембрандт отказался вносить изменения и заказ был отдан другому художнику.

1668–69гг. ) подводит итог творческой жизни художника. РЕМБРАНДТ Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn) (15. 7. 1606, Лейден– 4. 10. 1669, Амстердам), голл. В середине 50-х годов Рем-брандт обрел зрелое живописное мастерство. Музей Метрополитен), «Альберт Кейпер» (1632 год.

Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года3. На картине изображена выступающая в поход рота и несколько неизвестных прохожих, у ворот. В том же 1642г. — 5 в. н. э. Включает Мишну — толкования Торы и Гемару — толкования Мишны.

Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Однако реставраторы не стали снимать все слои темного лака, боясь повредить краску, вот таким образом и сейчас «Ночной дозор» довольно сумеречен. Внимание вновь приковано к отцу и сыну. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года.

1652, Вена, Музей истории искусства), Автопортрет (1660, Париж, Лувр). Картина поражает своей реалистичностью и натурализмом. А. С. Пушкина Меняла, 1627, Берлин – Далем), полотна, в центре которых ученые (Беседы мудрецов, 1628, Мельбурн, Национальная галерея Ученый за столом, 1628, Лондон, Национальная галерея Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). В Библии говорится о том как Давид и Ионафан обнялись и плакали вместе.

Эта картина несет в себе символический смысл. Разбогатевшие голландские купцы и банкиры хотели видеть изображение своей сытой, благополучной жизни в искусстве. Рембрандт избегает излишнего натурализма и в то же время не боится реалистических деталей.

Возглавляемые капитаном и лейтенантом стрелки строятся, выходя из-под темной арки ворот. Галерея Далвич). и десятки других портретов были созданы за короткий промежуток времени. На одних он предстаёт принцем из волшебной сказки, на других— сотканным из солнечных лучей ангелом7. Простые же люди позировали ему для библейских сюжетов.

Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския. «Свадьба Самсона» (Самсон задает гостям загадку) (1638 год. Проучившись год в Лейденском ун-те (1620), Р. бросил его, посвятив себя иск-ву. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни6.

Его посетил Козимо Медичи, будущий герцог Тосканы. Это последний групповой портрет, созданный Рембрандтом. (рисунки, офорты) Рембрандта приобрели особую эмоциональную выразительность, светотень выступает в них как средство раскрытия психологических коллизий. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Ослепление Самсона» (1628) или «Воскрешение Лазаря» (1630). Моделями выступают не только товарищи художника (, 1652 Герард де Лересс, 1665, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний.

Картина «Иуда возвращает серебряники» (1629, Лондон, частное собрание) вызвала восторженный отзыв известного знатока живописи Константина Гюйгенса, секретаря штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского: «это дрожащее жалким трепетом тело — вот, что я предпочитаю хорошему вкусу всех времен». Это показывает сложное движение их чувств и мыслей. Ангел в последний момент хватает Авраама за руку, тем самым предотвращая трагедию. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты2.

Его мать происходила из патрицианского католического рода. «Мартен Лоотен» (1632 год. Размеры данной картины больше, тона насыщеннее. Рембрандт любил наряжать свою супругу в бархат, парчу и шелк. Рембрандт уже создал на эту тему великолепный заказной вариант (1631).

Образы немощных стариков, претерпевших немалые горести и лишения, проникнуты осознанием непреходящей ценности простых человеческих качеств — нравственной чистоты, доброты и жизненной мудрости (Портрет старика в красном, ок. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Дрезден.

Выбор библейских сюжетов теперь вызван поиском темы для передачи сложной гаммы душевных переживаний человека (Прощание Давида с Ионафаном, 1642, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж офорт Христос исцеляющий больных, 1649), теплоты и преданности материнской любви, духовной близости истинно родных людей, красоты бесхитростного патриархального уклада скромной, непритязательной жизни (Святое Семейство, 1645, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Христос в Эммаусе, 1648, Париж, Лувр). Впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Сын повёрнут к нам спиной. 1657, Вена, Музей истории искусства), Портрет Яна Сикса (1654, Амстердам, Собрание Сикс). Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г).

Спустя восемь лет Рембрандт пишет еще один двойной портрет: «Проповедник сектыменнонитов Корнелис Клас Ансло и его жена Алтье Геррит Схаутен» (1641 год. Рембрант писал себя в разных ракурсах, во всевозможных обличиях. до н. э. Окончательная редакция в 5 в. до н. э. и ТалмудаТалмуд (др. -евр., букв. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22.

Во многих картинах он изображает любимую жену Саскию (Портрет улыбающейся Саскии, 1633, Дрезден, Картинная галерея Флора, 1634, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Свадьба Самсона, 1638, Дрезден, Государственная картинная галерея). В раннем варианте этой картины (около 1629) Рембрандт изобразил момент откровения драматически: силуэт Иисуса и ученики, словно пораженные молнией. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в дрезденском «Автопортрете с Саскией на коленях» (1636). Так что это не был брак по расчету. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта.

Я обвиняю. » (2008)6. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). В 1635 – 1640 –х гг. Возможно ученики помогали художнику писать фоны и одежду моделей.

Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626)3. Особое место в творчестве занимают автопортреты: св. Возможно, лучший из портретов Рембрандта.

Картинная галерея). Рембрандт написал Вирсавию обнаженной и придал картине ярко выраженную эмоциональность. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора».

Но их усилия оказались тщетными. Постепенно внешний пафос уступает место внутренней одухотворенности («Давид играющий на арфе перед Саулом», около 1657 г., Гаага, Мауритсхюйс «Аман, Ахасвер и Эсфирь», 1660, Москва, Музей изобразительных искусств имени А. Пушкина). В двух случаях это были крупные и престижные заказы.

Мать, дитя, даже колыбель — чисто голландские типы XVII века. Из четырех детей от этого брака мать пережил только сын Титус. Спиной к зрителю изображен упавший на колени оборванный юноша, слепой старик в знак прощения ласково положил руку на его бритую голову. Это, а также поворот головы фигуры напоминает изменчивость и мимолетность барокко.

После двухлетнего творческого перерыва он пишет ряд известных картин: Давид и Урия (1665, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), Еврейская невеста (1665, Амстердам, Рейксмузеум), Семейный портрет (1668–1669, Брайнгшвейг, Государственный музей герцога Антона Ульриха). Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Встал и пошел к отцу своему.

Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Почему я акцентировал ваше внимание на «из очень состоятельного семейства». Внимание художника привлекают необычные торжественные мо-менты человеческого бытия, кульминации сильных чувств и переживаний. На ней представлена залитая водой пустынная часть лесного массива. Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей. Могила Рембрандта затерялась, но его работы будут жить в веках.

Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена8. К моменту женитьбы у каждого было хорошее состояние (у Рембрандта за счет рисования картин, а Саскии родители оставили внушительно наследство). После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики.

Фигура Саскии на картине была записана фигурой Гертье Диркс. Монументальная героическая фреска «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. ошибочное назв. В картинах амстердамского периода, по сравнению с лейденскими, более гладкая фактура. Заказов становилось все меньше (в моду входил классицизм и стилистика парадных портретов) и вскоре имущество художника распродали за долги.

образ, сочетающий острую индивидуальность схарактерностью («Портрет мужчины в восточных одеяниях», 1633, Старая пинакотека, Мюнхен «Аристотель с бюстом Гомера», 1653, Метрополитен-музей, Нью-Йорк). А что же случилось с Гертье Диркс. Идейный замысел произведений живописи конкретизируется в теме и сюжете и воплощается с помощью композиции, рисунка и цвета (колорита)., рисовальщик, офортистОфорт — гравюра на металлической пластине с рисунком, протравленным кислотой, а так же оттиск такой гравюры. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года.

Существуют также версии о том, что мужчина в красной накидке – Вечный Жид (евангельский персонаж, отказавший привязанному к кресту Спасителю в просьбе облокотиться на его дом по дороге на Голгофу и наказанный за это вечным скитанием до самого второго пришествия). Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Человечеству понадобилось два столетия, чтобы в полной мере оценить значение творчества Рембрандта.

Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», после того как в 1654 году у них родилась дочь Корнелия. Похоронили его в амстердамской церкви Вестеркерк. Один из серии портретов апостолов, написанных в начале 60-х годов. Столь смелое сочетание группового портрета с военными воспоминаниями Нидерландской революции отпугнуло некоторых заказчиков.

В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. В Амстердаме существует музей Рембрандта (в доме, где он жил в поздний период жизни). Дрезден. Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни.

Отец Рембрандта был зажиточным мельником, мать – хорошо пекла, была дочерью пекаря. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Царь приказал наполнить сосуды вином для своих вельмож, жен и наложниц. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10.

Ее отцом был член совета Фрисландии, бургомистр из Леевердена. Однако никто настолько не зависим от вкусов и предпочтений богатых людей, как наёмные художники и когда вкусы эти пошли вразрез с предпочтениями самого Рембрандта, он начал стремительно беднеть. Но не все кредиторы были удовлетворены.

Художественные средства он подчиняет раскрытию красоты прощения, сострадания, понимания. В 1642г. Самым близким к нему человеком в те годы, по-видимому, оставался Титус именно его изображения наиболее многочисленны. В 1642 Саския умирает. Краски лежат на холсте густыми мазками.

Но суровые жизненные испытания не сломили его. А. С. Пушкина). Все эти вещи служили фоном для картин, которые он создавал. Это прекраснейший голландский групповой портрет того времени.

У него около 15 учеников. Фрагмент картины, сохранившийся в Стокгольме, поражает суровым реализмом и неожиданными вспышками светлых красок на фоне окружающей тьмы2. Возраст тогда никого не смущал, главное в то время были знания на уровне. Картина «Урок анатомии доктора Тульпа» привлекла внимание многих амстердамцев, которые стремились проникнуть в аудиторию медицинского учреждения, чтобы только посмотреть на нее. Живопись).

Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости. 1668–69, Эрмитаж, см. Дрезден. илл.

Рембрандт стал его последним протеже. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Внимание зрителя привлекает освещенная фигура девочки на втором плане картины.

К нач. живописца П. Ластмана в Амстердаме (1624–25). Государственный музей Амстердама. жанрамив творчестве Р. становятся религиозно-мифологич. На грани живописи и графики стоят акварель, гуашь, пастель. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора».

Смерть Рембрандта была очень печальной. Они темные. Государственный музей Амстердама. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)3. Из огромного особняка в самом центре Амстердама он был вынужден перебраться на окраину города, в Еврейский квартал, где снимал несколько комнат со своим любимым сыном Титусом. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания.

Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Ариосто» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Пророк Иеремия» из собрания Рейксмюсеума (1630). Проучившись у него три года, Рембрандт в 1623 переезжает в Амстердам и продолжает обучение у известного живописца Питера Ластмана (1583–1633). К началу 40-х годов Рембрандт – популярный и высокооплачиваемый художник. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Открытое художественное собрание), «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год.

Среди таких произведений нужно отметить работу Ассур, Аман и Эсфирь, созданную в 1660 году а также Давид и Урия или Падение Амана (1665). Есть много свидетельств, что Рембрандт порой симпатизировал сектантству. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Дом-музей Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства2.

На картине «Урок анатомии доктора Тульпа» доктор Николас Тульп (настоящее имя Клас Питерсзон), выдающийся амстердамский хирург и ученый, заведовавший кафедрой анатомии, демонстрирует медикам строение мышц левого предплечья. Сюжет взят из библейской притчи о беспутном сыне, который после многолетних скитаний возвратился в отчий дом. Двадцативосьмилетний художник явно тот же человек, что и смотрящий с вызовом пятидесятипятилетний мастер, а также испытавший горести и невзгоды шестидесятитрехлетний старик, стоящий на пороге смерти (Автопортрет в облике Зевкиса). «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год.

Отражая богатейший спектр религиозных раздумий мастера, она имеет уникальное по своей широте значение: в ней проступают не только протестантско-кальвинистские, католические и сектантские мотивы, но и иудаистская традиция толкования Библии, религияРелигия (от латинского religio — набожность, святыня, предмет культа) — мировоззрение и мироощущение, а также соответствующее поведение и специфические действия (культ), основана на вере в существование бога или богов, сверхъестественного. Призывает отомстить, а затем налагает на себя руки. Рембрандт не льстит себе, он беспощаден в фиксировании принесенных годами разрушений.

Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов. И все же это едва ли прославление богатства и самодовольство. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков.

Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Кассель. Вавилонский царь Валтасар описан в ветхозаветной книге пророка Даниила. 1650-хгг. ).

Рембрандт Харменс ван Рейн жил в нищете, забытый всеми. В последнее десятилетие творчество Рембрандта достигает своей вершины. 15 июня 1985 года в ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. Рембрандт Харменс ван Рейн (годы жизни – 1606-1669) – известный голландский художник, офортист и рисовальщик. Он осыпал ее жемчугом и бриллиантами. Отцом художника был принявший кальвинизм владелец мельницы Хармен Герритс ван Рейн. Часто овального формата бывают его произведения. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса.

Картина до 1715 года находилась в главном зале амстердамского «Дома стрелков», для которого и была создана. В один год Рембрандт потерял любимую жену и потерпел фиаско с лучшей своей работой. «Жертвоприношение Авраама» (1635 год.

Картина наполнена жизненной силой, энергией и пронизана любовью к своей супруге. На ранней (1664) Лукреция держит нож, готовясь уйти из жизни. Состоявшийся в 1634 году брак с Саскией ван Эйленбюрх открывает перед художником двери особняков зажиточных бюргеров, к числу которых принадлежал её отец— бургомистр Леувардена. В 1656 году художникаХудожник: 1) То же, что художник.

Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). «Блудный сын» (ок. кст.

В двух случаях это были крупные и престижные заказы. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). В его мастерскую Рембрандт попал еще подростком, вот таким образом он много перенял у этого, тогда очень известного художника. Стефана», 1625, Музей изобразит.

Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Произведение Болото, автор которого – Якоб ван Рейсдал, – вероятно, одна из таких работ. Полгода спустя (1623) Рембрандт вернулся в Лейден и открыл собственную мастерскую.

В решении темы искупительного страдания, самопожертвования, очищающего накала чувств художник обращается к религиозной тематике (Воздвижение креста, 1634 Жертвоприношение Авраама, 1635, оба — Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), прибегает к эффектным приемам барокко — бурно нарастающим формам, диагональным построениям, резким ракурсам, потокам света, театрально выхватывающим из тьмы главных действующих лиц, к идеализации и драматизации образов. Возможно, рождение внучки Тиции, дочери Титуса, вдохновило Рембрандта на работу над картиной Симеон в храме (1669, Стокгольм, Национальный музей). Живописца начинают интересовать руки и лицо, которые освещаются мягким светом. 1630), «Динарий кесаря» (1629).

Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. В амстердамском доме художника с 1911 года также действует музей, где выставлены преимущественно офорты. Некоторые портретируемые предпочитают, чтобы их рисовали без драгоценных украшений, зачастую в костюме простого покроя, украшенном лишь кружевами на воротнике и манжетах. Рембрандт родился 15 июля 1606 года в Лейдене. Именно в год, когда умерла его жена, он дописал картину «Ночной дозор».

Здесь упор, похоже, делается на успехе. Саския умирает в 1642 году, через год после рождения сына Титуса. Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). Никто из них и не вспоминал уже о Рембрандте— великом голландском художнике. Ярким примером этого стала судьба Рембрандта. Через год начал брать уроки живописи.

Картину (размером ок. Эрмитаж). 1669 год.

Новая няня Хендрикье Стоффельс родила Рембрандту двоих детей. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника. А. С.

1652–54, «Старый еврей», 1654, обе– Эрмитаж). Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Харменс ван Рейн (1606–1669) — выдающийся голландский художник, рисовальщик и офортист, творчество которого было проникнуто стремлением к глубокому философскому постижению жизни, раскрытию внутреннего мира человека во всем богатстве его душевных переживаний. Зато все требования заказчиков были выполнены.

РЕМБРАНДТ Харменс ван Рейн (1606—1669). А. С. В этой работе он словно вступает в спор с великими художниками эпохи Возрождения. Разубежденный Фома признал в Иисусе Господа Бога.

Что действительно важно: эти двое связаны глубокой любовью. Голландская школа славилась групповыми портретами, а этот предназначался в дар доктору Тюльпу, причем его коллеги рассчитывали предстать на картине в самом выгодном свете.

От полного разорения Рембрандта спасли его возлюбленная Хендрикье Стоффельс и сын Титус, создавшие компанию по продаже произведений искусства, служащим которой числился художник. Картина очень трогательная благодаря жесту и выражению лица главного персонажа. В её столицу Амстердам стекались товары со всех концов мира.

Также оно считается одной из важнейших страниц художественной культуры всего мира. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Лондон. 2) Родовая аристократия в Древнем Риме. На фото, расположенном выше, вы можете видеть это последнее произведение Рембрандта. лейденского периода (1625–31) отмечены как влиянием его учителей, так и стремлением ктворч. Полотно же Рембрандта «Иуда возвращает тридцать сребреников» (1629 год.

Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность. Рембрандт также написал маслом портрет еврейского врача и поэта Эфраима Хизкияху Буэно (Бонуса умер в 1665 г. картина хранится в Амстердаме, Государственный музей) и сделал его офортный портрет (1647). Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» (1632-33), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. С конца 1 в. до н. э. под властью Рима, против которого в 69 н. э. подняли восстание во главе с Цивилисом (подавлено в 70).

Это монументальное полотно является главным шедевром Рембрандта. Однако Рембрандт, должно быть, гордился этой работой, так как она подписана и датирована. Она отдалась ему и зачала. Групповой портрет «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632 год.

Им создаются первые сюжетные картины (Изгнание торгующих из храма, 1626, Москва, ГМИИ им. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу3. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы его самого не стало годом позже. Здесь видны особенности обоих стилей.

светотень становится у него менее контрастной и более живописной («Принесение во храм», ок. В течение всего XX века голландцы вели кропотливую работу по скупке полотен Рембрандта и их возвращению на родину в результате этих усилий наибольшее число картин Рембрандта можно ныне увидеть в амстердамском Рейксмюсеуме. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1415. Лица фигур характеризуются едва заметной мимикой.

Также он создает серию гравюр с изображением его родственников и автопортретов. Рейксмюсеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. построения и раскрытия психологич. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров.

Иногда понятия сюжета и фабулы определяют наоборот иногда их отождествляют. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Гремит барабанная дробь, заряжаются ружья, подымаются знамена. В 1634 году Рембранд женился на Саскии.

Широкое сочное письмо Рембрандта при таинственном скрытом освещении больше не устраивало любителей искусства. Картины многих мастеров отражают влияние такого художника, как Рембрандт ван Рейн. Наиболее значительные портреты тех лет написаны с жены художника, Саскии, в различной обстановке «Саския» (1633 год.

Национальная галерея), «Хендрикье Стоффельс у открытой двери» (период 1650-1660 годы. Таков этапный для судеб исторической картины, драматически-напряженный «Заговор Юлия Цивилиса» (1661, сохранился в сильно обрезанном виде Национальный музей, Стокгольм) эта композиция на тему борьбы батавовБатавы — германское племя в дельте Рейна. Рембрандт становится опекуном своей дочери Корнелии. Это могла бы быть, пожалуй, любая обычная семья, если бы не слетающие с небес ангелы-дети. Успех ему принесли картины «Анатомия доктора Тульпа» (1632).

Композиция была нарушена. На творчество Рембрандта повлияли такие художники, как Йорис ван Схоотен, создатель целой серии групповых полотен, Лука Лейденский, его кисти принадлежит полотно «Страшный суд», Питер Пауль Рубенс, считавшийся тогда лучшим художником Европы, немецкий художник Адам Эльсхаймер, а также картины караваджистов стали его учителями в отношении работы со светом и тенью. Ритмика рук имеет символическое значение (художник намеренно не показывает одну руку).

А что касается приданного невесты, то художник его не промотал, а существенно приумножил. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Связующим элементом тут, конечно, является смерть и если этот автопортрет — шутка, то она исполнена черного юмора.

Его перу принадлежат книги о Хальсе, Вермеере, Анри Руссо, Гойе, Пикассо. В этом взоре то понимание, та мудрость и та любовь к человеку, которые великий сын голландского народа пронес через всю свою жизнь и которые вдохновляли его на создание величественных произведений поздних лет, таких, например, как написанная в последние годы жизни картина Возвращение блудного сына". За 30-е годы им было написано около 60 заказных портретов. (художник писал их вплоть до 1654 года), где природа и деяния человеческих рук, природа и история сливаются в единую почвенно-землистую массу, согретую теплым сиянием и живущую своим мерным, величавым ритмом. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Одна из наиболее известных картин Рембрандта этого периода – Даная (1636–1646, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). В 1630-е гг.

Он продолжает работать над портретами под влиянием Рафаэля и Тициана стремится представить модель внерасторжимом единстве с окружающей пространственной средой (портрет Я. Сильвиуса, 1644, Музей Вальрафа– Рихарца, Кёльн) к наиболее значит. Об этом военном нечего рассказать, тем не менее, картина всегда была популярна. Библейско-евангельские сцены отмечены печатью трагизма — с телами и лицами, как бы самосветящимися на темном фоне («Ослепление Самсона», 1636, Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне «Жертвоприношение Авраама», 1635, Эрмитаж «Снятие с креста», 1633-1634, варианты в Старой пинакотеке, Мюнхен и ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. картины и портреты этого периода, в том числе созданные в последний год жизни автопортреты — образ смеющегося Рембрандта (Музей Вальраф-Рихарц-Людвиг, Кельн) и автопортрет из лондонской Национальной галереи. Его творчество пронизано стремлением постичь суть жизни, а также внутренний мир человека.

Санкт-Петербург. В своих работах он использует караваджистские приёмы, но традиц. Крупнейший европ. Живописцу пришлось пережить смерть Титуса, а через несколько лет и Хендрикье, однако пережитые несчастья укрепили творческую мощь Рембрандта («Иосиф, обвиняемый женой Пентефрия», 1655 «Давид перед Саулом» 1657 «Артаксеркс, Аман и Эсфирь», 1660, «Давид и Урия», 1665). А. С.

Религ. Свободная живопись (рельефные пастозные мазки объединяются с тончайшими лессировками) приобретает у Р. пространственную глубину, светотень становится средством композиц. Как и руки отца, сжимающие плечи юноши. 1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта. Написана, когда художник пребывал в расцвете творческих сил. В 1627 году Рембрандт возвращается в Лейден. В 1646 вновь вернулся к картине «Даная», для которой ему позировала Саския.

Активное действие отсутствует, статичные, внешне сдержанные персонажи, подчас окутанные сиянием парчовых одежд, выступают из окружающего их затенённого пространства. художник, рисовальщик и офортист. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Введение во храм» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643). Они как будто выхвачены из темноты.

В 1650-егг. Это один из самых драматических моментов в Ветхом Завете. Кредиторы подают официальные иски, добиваются судебного решения о заключении в тюрьму. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. Семья Рембрандта переезжает в беднейший квартал Амстердама.

Это групповой портрет мушкетеров-ополченцев одного из районов Амстердама. Открытое художественное собрание), «Плачь Иеремии» (1630 год. Государственный музей Амстердама. Художник пристально изучал произведения великих предшественников и современников, таких как Тициан и его «Ариосто», портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля, портреты кисти ван Дейка. После того, как в 1631 (1632) году он переехал в Амстердам, в самом скором времени он снискал настоящую славу талантливого художника. Первым его учителем был Я. ван Сваненбург. Главные акценты расставлены художником на лицах и некоторых предметах интерьера.

Им создано множество картин: это и портреты семьи и заказные работы и сцены из библейской истории — «Давид и Саул» (ок. Сын мельника, после недолгого обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт посвятил себя искусству. Рейксмюсеум). В портрете «Флора» (1634 год. Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. ). Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8.

Рембрандт становится увлеченным коллекционером дорогостоящих и редких предметов. В последнем автопортрете, написанном художником в 1669 году (Гаага, Маурицхейс), так же беспощадно вскрыты приметы старости — глубокие складки, редкие седые волосы, ореолом окружающие голову, полный печали взгляд, направленный на зрителя и глубоко проникающий в душу. В процветающем (благодаря морской торговле и захвату колоний), бурно развивающемся государстве промышленников, купцов и банкиров, относительно веротерпимом и демократичном искали убежища от инквизиции и гонений многие европейские ученые, мыслители, поэты, художники. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7. «Прощание Давида с Ионафаном» (1642 год. Неоднократно художник обращался к этой теме (наброски и эскизы встречаются уже в 30-е годы).

В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус. Они действительно горячо и страстно любили друг друга. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Гравюра). дома и имущества художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал. Его спутник эффектно освещен, каждая деталь его одежды внимательно прописана.

Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей. Эдинбург. Фон постепенно переходит от темного к светлому, вследствие чего фигура как бы проявляется из тени.

Цветовое решение картины сдержанное, господствует черно-белая гамма. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Москва. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена3.

Творчество Рембрандта проникнуто рвением к глубочайшему, философскому постижению реальности и внутреннего мира человека со всем богатством его искренних переживаний. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Рейксмюсеум). Дом-музей Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства7. Более свободной, легкой предстала живописная манера мастера, росли масштабы композиций. Со временем он стал великим реформатором искусства гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером.

Рембрандт увлеченно воспринимал опыт итальянского ВозрожденияВозрождение (Ренессанс) — эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Нового времени. жанром, создающий выразит. Господня».

Амстердам. «Ночной дозор» – уникальный групповой портрет изображающий событие, а не просто позирующих мушкетеров. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Концерта» 1626 года. вероисповедания. он был одним из самых популярных и высокооплачиваемых живописцев Голландии. Она теперь не резвое дитя, беззаботно смотрящее на Божий мир.

Рембрандт смог передать внутреннюю драмму Ионафана изобразив его со спины. Широкая, свободная живопись, виртуозная графикаГрафика (греческое graphike, от grapho — пишу) — вид изобразительного искусства, включающий рисунок и печатные художественные изображения (гравюра, литография, монотипия и др. ), основанные на искусстве рисунка, но обладающие собственными изобразительными средствами и выразительными возможностями. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков.

Охвативший всех порыв по-разному претворяется в многочисленной массе людей. Рембрандт не успел окончить картину, но оставил надежду быть когда-нибудь понятым. неизъяснимой тайныТайна — нечто скрываемое от других известное не всем, секрет (как в так называемом «Польском всаднике» или «Путешествии Блудного сына», около 1655-57, собрание Фрик, Нью-Йорк). За годы его работы число атрибутируемых Рембрандту полотен сократилось до 350 единиц. В конце 1640-х Рембрандт сошёлся с другой своей служанкой, Хендрикье Стоффельс. Прошло около 2 лет и няня в доме поменялась.

Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Похоронили его в амстердамской Вестеркерк. Лондон. В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица.

После смерти Хендрикье Титус и дальше вел дела отца. В этот период Р. мечтает стать историч. Р. обращается к пейзажу, развивая как традицию Х. Сегерса в изображении романтически взволнованной природы («Пейзаж с грозой», 1638, Музей герцога Антона Ульриха, Брауншвейг «Пейзаж с мельницей», ок. В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения. Несмотря на трудности, художник много работал, но вкусы публики изменились. Рйксмузеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год.

В1624г. Рембрандт создал большой групповой портрет (3, 87х 5, 02м) стрелковой роты капитана Франса БаннингаКока для парадного зала нового здания амстердамской стрелковой гильдии– «Ночной дозор» (название ошибочно: реставраторы установили, что действие происходит днем при солнечном свете). Сын зажиточного лейденского мельника. Снова церковь выступает с осуждением его сожительства с Хендрикье их дочь Корнелия объявляется незаконнорожденной. Старцу Симеону было предсказано, что он «не увидит смерти, доколе не увидит Христа.

Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8. Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена). «Урок анатомии» определяется как представитель жанра «групповой портрет».

К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Туфли изношены, одну он обронил, став перед отцом на колени. Нью-Йорк. В 2009 году именем художника был назван кратер на планете Меркурий, являющийся одним из самых больших в Солнечной системе. То есть это была, можно сказать историческая картина.

Влияние искусства Рембрандта было громадным. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни1. Рембрандт почти полностью лишается заказов.

Музей изящных искусств), «Паламедеи перед Агамемноном» (1626 год), «Крещении евнуха» (1626 год. Он покупает большой дом, обставляет его роскошными вещами, увлекается коллекционированием. (офорты «Христос исцеляющий больных», ок. 1642–46 «Три дерева», 1643 см. они утверждали, что художник проматывает состояние своей жены. единство действующих лиц. Он, говоривший в своих картинах о свете, знал, откуда исходит истинный Свет. самостоятельности.

В теплом колорите преобладают мерцающие красные и золотисто-коричневые оттенки. Известность мастеру принёс групповой портрет «Анатомия доктора Тульпа» (1632, Маурицхёйс, Гаага), смысловым стержнем которого служит психологич. техниками (дополнил офорт техникой сухой иглы и приёмом затяжки см. Государственный музей Амстердама. Несколько раз написал «Святое семейство».

Сочетая глубину психологической характеристики с исключительным мастерством живописи, основываясь на эффектах светотени, писал портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. В 30-е годы Рембрандт написал ряд картин на тему Страстей Господних, в том числе «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» для штатгальтера Нидерландов Фредерика Хендрика. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Рейксмюсеум) сейчас является национальным символом Нидерландов. Спустя некоторое время Рембрандт похоронил своего сына Титуса и его невесту. Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург).

Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Самым близким к нему человеком в те годы, по-видимому, оставался Титус именно его изображения наиболее многочисленны. Санкт-Петербург. Жизнь и творчество любого художника тесно связаны между собой.

Это картина о страдании и великой любви. В последний год своей жизни художник создал работу Возвращение блудного сына. У Гендрике и Рембрандта родилась дочь Корнелия. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения3.

Дела шли все хуже. Она внесла луч счастья в одинокое жилище художника. В начале XIX века из-за потемневшего лака, утопившего в тени многие детали, она получила название «Ночной дозор» (1642, Амстердам, Рейксмузеум). Рембрандт также пишет портреты своего сына: «Титус за партой» (1655 год. «Старик в шлеме» — лишь одна из «жертв» Программы, приписавшей многие работы ученикам и последователям Рембрандта. объявили несостоятельным должником, его имущество продали с молотка. Свод библейско-евангельских картин, гравюр и рисунков художника называют «Библией Рембрандта».

Но не стоит забывать, что это и портрет Зевксиса, древнегреческого художника. Париж. Создается знаменитый Ночной дозор (1642, Амстердам, Рейксмузеум) (3, 87–5, 02 м).

В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Рембрандт знакомится со множеством людей разных сословий. В Автобиографии (1628—1631) Гюйгенс назвал имя Рембрандта первым среди голландских художников того времени и противопоставил вызывающую смелость его работ всей предшествующей традиции живописи. Среди родственников этой женщины – множество государственных чиновников и ученых.

Мастер проводил много времени в лавках старьевщиков, на распродажах и аукционах. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn)— голландский художник, художник и офортист. учебной поездки в Италию, вернулся в Лейден и совм. А. С. Пушкина) и «Отречение апостола Петра» (1660 год. История малоприятная и комментаторы по-разному изъясняли чувства Вирсавии.

В скупых жестах и выразительных позах воплощена кульминация перехода от напряжения чувств к благополучному разрешению страстей. С 1642 наступает зрелый этап в творчестве Р. (до сер. Отчасти оба тянулись за Рубенсом, который слыл тогда лучшим художником всей Европы иногда Рембрандт заимствовал художественные находки Ливенса иногда дело было ровно наоборот.

Образы простых людей, в особенности стариков, все больше привлекают художника. Городское собрание живописи), «Мужчина с остроконечной бородкой» (1632 год. Таковы же «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660, Музей изобразительных искусств им. «Ян Сикс» (1654 год.

1628–29, Кунстхалле, Гамбург «Глупый богач», 1627, КГ, Берлин). Произведения Р. т. н. Эрмитаж).

В это время он пишет картины на библейские и мифологические темы: Иосиф, обвиняемый женой Пентефрия (1655, Вашингтон, Национальная галерея), Христос в Эммаусе (1648, Париж, Лувр). Через этап караваджизма прошли П. П. Рубенс, Д. Веласкес, Рембрандт, Ж. де Латур., уже в ранних, небольших по формату вещах («Принесение во храм», ок. 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург «Симеон во храме», 1631, Маурицхейс, Гаага) уделяет особое внимание эмоционально-психологическим возможностям светотени. На расстоянии создается иллюзия, что фигуры движутся навстречу зрителю. К примеру, более разнообразны и свободны по композиции портреты людей, близких Рембрандту, а также его автопортреты (один из них, созданный в 1634 году, представлен выше).

Рембрандт тщательно пишет лицо, детали одежды, венок из цветов на голове Саскии. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Во многих картинах он изображает любимую жену Саскию («Портрет улыбающейся Саскии», 1633 «Флора», 1634 «Свадьба Самсона», 1638). Младенец спит крепким сном в плетеной колыбели, не сознавая, что происходит вокруг.

По-видимому, уже не суждено узнать, ускорила ли его конец смерть Титуса в сентябре 1668 года. Но уже в этих ранних полотнах появляются свето-теневые эффекты, так прославившие автора. Прежде всего она не создана ни формально, ни по существу как моленный алтарный образ. Однако страсти Христовы большого успеха не имели. Самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества.

искусств, Лион «Товит и Анна», 1626, Рейксмюсеум, Амстердам «Изгнание из храма», 1626, ГМИИ автопортреты– 1627, КГ старых мастеров, Кассель 1629, Рейксмюсеум). Колорит его картин строится преимущественно на сочетаниях «горящих» изнутри золотисто-коричневых и красноватых тонов. На заднем плане плотничает муж Марии Иосиф. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг.

Фигура в черном – капитан Кок протягивает вперед руку. Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников. В нем замечательно сочетаются точность и проникновенность. В них художник не боялся экспериментировать, стремясь к психологической выразительности. Рембрандт создает драматические и напряженные картины: «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660 год.

Если на полотнах 1650-х годов число фигур никогда не превышает трёх, то в последнее десятилетие своей жизни Рембрандт возвращается к созданию многофигурных композиций. Учился у караваджиста Я. ван Сваненбурга в Лейдене (ок. Фамилия «ван Рейн» означает дословно «с Рейна», то есть с реки Рейн, где у прадедов Рембрандта стояли мельницы.

Это событие приумножило их состояние, открыв перед художником двери особняков бюргеров. Наиболее близкие по стилю к караваджистам полотна Рембрандта – «Меняла» (Притча о неразумном богаче) (1627 год. Среди других художников он получает заказ для оформления амстердамской ратуши (Заговор Юлия Цивиллиса или Клятва ботавов, 1661, Стокгольм, Национальный музей). Кисти Рембрандта принадлежат две картины на эту тему. Широкий тематический диапазон, гуманизм, поиски выразительных художественных средств, величайшее мастерство позволяло художнику воплощать в жизнь передовые идеи времени.

Через руки этого человека проходило почти все состояние республики. Рембрандту, младшему сыну, предполагалось дать хорошее образование. Королевское собрание). Художник размещает чету супругов в частной обстановке. природы («Зимний пейзаж», 1646, КГ старых мастеров, Кассель).

«Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. Отец прижимает сына к груди, прощая его. Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности.

Хотя художник переехал в Амстердам лишь незадолго до того, он уже доказал, что способен выполнить большую работу, написал пару великолепных портретов, после чего ему заказали «Урок анатомии». Берлин), «Введение во храм» (1628 год), «Христос в Эммаусе» (1629 год). Иисус ответил: «Тот из вас, кто без греха, пусть первым бросит в нее камень». В 1968 году в Амстердаме стартовал исследовательский проект «Рембрандт», поставивший своей целью составление выверенного реестра произведений Рембрандта с использованием новейших методов атрибуции. Такое построение композиции позволило Рембрандту передать неподдельный интерес, который испытывают наблюдатели вскрытия – они все стараются максимально удобную позицию, чтобы рассмотреть всё в деталях, наклоняются вперёд и подсаживаются повыше, чтобы не пропустить ничего.

Ему пришлось переехать в бедный квартал Амстердама. Этот сюжет часто использовали художники и писатели. Ангел очень напоминает Титуса, который вполне мог быть моделью для него, однако апостол по облику явно не Рембрандт. В них вы видите печаль.

Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). В этой работе художник выражает свое отношение к жене. Ассоциации с купанием вызывают в памяти даже «Сусанну», однако подобного рода связь может лишь означать, что Рембрандт питал пристрастие к таким темам и находил в них предлог для выражения эротизма.

Многие ученики уходят от него и становятся востребованными художниками. костюмов, муз. Ни на одном автопортрете Рембрандт не предстает столь безропотно покорным судьбе. Рембрандт неоднократно писал портреты и делал портретные эскизы евреев («Голова молодого еврея», 1647–48, Берлин, Государственный музей «Сидящий старый еврей», 1653–54, там же «Старик в кресле», Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) изображал сцены из еврейской жизни (так называемая «Еврейская невеста», 1663–65, Амстердам, Государственный музей — вероятно, библейский сюжет офорт «Синагога», 1648). Рембрандт обожал свою Саскию, она была его музой и другом. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)3 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни1. Творчество этого художника – вершина голландского искусства 17 столетия.

Еще бы. В последний год своей жизни Рембрандт создал свой главный шедевр — монументальное полотно «Возвращение блудного сына», воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества худож-ника. eau-forte — азотная кислота) — вид гравюры. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Он перебрался в более скромное жилище в еврейском квартале Амстердама.

Снятие с креста — распространенный сюжет в европейской живописи. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Светотень в них достигает не виданного прежде богатства оттенков. гульденов. Оттиски также называют гравюрами.

Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни2, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов. Картинная галерея), «Портрет Саскии» (Кассельский портрет) (1635 год. Некоторые мифологические картины вообще имеют полукарикатурное изображение богов и богинь.

Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). На картине изображено более двадцати фигур. Эти гравюры стремительно распродавались. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника4.

К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. мира. Ранние полотна Рембрандта: «Побиении камнями святого апостола Стефана» (1625 год. Полотно голландского мастера таит в себе множество «сюрпризов». Но подлинным апофеозом всего творчества Рембрандта явилась картина Возвращение блудного сына (1668–1669, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж).

Наука 20 века развеяла романтический миф о «Рембрандте-изгое» (он вступал в острые конфликты с голландским истэблишментом, но никогда не был каким-то отверженным, а тем паче нищим), провела большую работу по разделению произведений художника и его учеников (среди них были такие крупные мастера, как нидерландские художники Герард Доу, Карел Фабрициус и Ант де Гелдер Гелдер). 1630, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Именно в его мастерской Рембрандт научился гравировальному искусству.

В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Пожилой, одетый в простое платье художник, сжав руки, смотрит на нас, не прося ни о чем, не сетуя ни на что. Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки. Сделанная в XVII веке копия лучше показывает первоначальный замысел художника. Я обвиняю. » (2008). «Пир Валтасара» (Мене, Текел, Фарес) (1635 год. В отличие от других, однофигурных, портретов здесь позади апостола изображен ангел, вдохновляющий Матфея на написание Евангелия.

Здесь при республиканской форме правления существовала относительная свобода взглядов. Наглядно этот конфликт проявился в 1642 году. С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается.

Разве не с таким же выражением смотрит апостол на Христа, когда тот призывает его к себе.

Через четыре дня его похоронили на амстердамском кладбище в Вестеркерке. Пятикнижие — первые 5 книг Библии (в иудаизме называются Тора): Бытие, Исход, Левит, Числа, Второзаконие. Она датируется 1668-69 годами.

Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене.

Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ). Он обращается к излюбленному типу полуфигурной композиции. Люди изображенные на картине, не расположены прямыми рядами, а собраны в форме полумесяца, окружая хирургический стол (если представить вид сверху). Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Однако в эти годы начинается пора творческой зрелости мастера. Многие эксперты полагают, что эта картина — величайшее из всех творений Рембрандта.

Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»3. Богатство мимики каждого лица и драматическое использование светотени подводит итог под годами экспериментирования, свидетельствуя о наступлении творческой зрелости художника. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты.

илл. Ее отличает прекрасное знание эпохи, простая манера изложения и яркая образность.

Рембрандт Харменс ван Рейн родился в голландском городе Лейден в 1606 году 15 июля. и бароккоБарокко (итальянское Barocco, буквально — причудливый, вычурный) — стиль, преобладавший в искусстве Европы с конца 16 до середины 18 века и охвативший все виды творчества, наиболее монументально и мощно проявившись в архитектуре и изобразительном искусстве., но в то же время бросал вызов классическому ренессансному канонуКанон в изобразительном искусстве — система стилистических и иконографических норм, господствующая в искусстве какого-либо периода или направления произведение, служащее нормативным образцом. Кроме того размер полотна поражает своими масштабами.

Через восемь дней, по Иоанну, Иисус явился ученикам вновь и велел Фоме коснуться его ран. Это можно проследить в работе Похищение Ганимеда (второе название Ганимед в когтях орла), хранящейся в Дрезденском музее. Рембрандт (полное имя и фамилия Рембрандт Харменс ван Рейн, Rembrandt Harmensz van Rijn) — голландский художникЖивопись — вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо поверхность. Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки.

Рембрандт создал портреты, которые поражают огромной пластической силой. 1655, Музей Бойманса– ван Бёнингена, Роттердам «Синдики», 1662, «Еврейская невеста», после 1665, обе– Рейксмюсеум Портрет И. Деккера, 1666, Эрмитаж, автопортреты– 1660, Лувр ок. 1663 и 1669, оба– Нац. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. Картину много раз пытались толковать, но нет ни одной убедительной версии. Эти картины художник наполнял эмоциональным содержимым, философский же смысл оставался на втором плане. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Рейксмюсеум) были написаны художником еще в лейденский период. Берлин.

Большей частью захватывал власть в городах после приобретения ими самоуправления. В картинах на библейские и евангельские сюжеты бунтарское начало сочетается с идеями смирения, покаяния, милосердия наиболее сильно проявляются такие качества, как родительская любовь, сострадание. Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете.

А теперь просто посмотрите на эти глаза. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами3, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма16. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные студенты-медики не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу. Не менее динамично «» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. В амстердамском доме художника с 1911 года также действует музей, где выставлены преимущественно офорты. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни7, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов.

с Я. Ливенсом открыл мастерскую. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Благодаря возможности лаконичного, резко заостренного выражения, способности быстро откликаться на события, удобству печатного размножения, создания циклов и серий графика широко используется в агитационных и сатирических целях (плакат, карикатура). Лондон.

Его Ганимед скорее похож на рубенсовского купидона. Ластмановское пристрастие к пестроте и мелочности исполнения оказало огромное влияние на молодого художника. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8. Родился в семье мельника католич. Лос Анджелес.

Книжники и фарисеи привели к Иисусу женщину, взятую в прелюбодеянии. После череды личных трагедий (утрата благосостояния, смерть матери, малолетних детей и Саскии, оставившей годовалого сына Титуса) и спада его популярности как художника Р. сблизился с сектой меннонитов, проповедующих свободную интерпретацию Библии. После распродажи в 1657-58 гг.

ТорыТора — древнееврейское название Пятикнижия. Базель. Даже люди, далекие от живописи, знают его произведения. Последние 16 лет стали в жизни Рембрандта наиболее трагичными.

Рембрандта они взяли на работу в качестве «советника». Рембрандт написал ок. 60заказных портретов. Наряду с религиозной живописью важнейшим жанром для молодого Рембрандта стал портрет старательно изучая мимикуМимика (от греческого mimikos — подражательный) — выразительные движения мышц лица, одна из форм проявления чувств человека. Рейксмюсеум), «Валаам и ослица» (1627 год). Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием. Собрание Уоллес), «Титус в одежде монаха (Титус в виде Святого Франциска)» (1660 год. Они являются в его работах воплощением духовного богатства и жизненной мудрости. Рембрандт разыгрывает перед зрителем человеческую драму.

Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8. Париж. В 1632 году Рембрандт переехал в Амстердам, где вскоре женился на богатой патрицианке Саскии ван Эйленбурх. Тот, как известно, написал старуху с морщинистым лицом и ее образ так развеселил его, что он смеялся не переставая, пока не умер. В 1649 она покинула дом и ее сменила Гендрике Иегерс, по прозвищу Стоффельс.

Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи. К этому же периоду относятся известные картины на библейскую тематику (Пир Валтасара, 1634, Лондон, Национальная галерея Жертвоприношение Авраама, 1635, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), пейзажи (Пейзаж с прудом и арочным мостом, 1638, Берлин – Далем Пейзаж с бурей, 1639, Брауншвейг, Государственный музей герцога Антона Ульриха), парадные портреты, офорты. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы. В центре творчества Рембрандта – человек, его внутренний мир, переживания и радости. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни.

Просто работу Рембрандта несколько раз покрывали лаком из-за чего она сильно потемнела. Рембрандт создает ряд полотен на мифологические и исторические сюжеты. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков.

Санкт-Петербург. Даниил сказал царю, что они означают его гибель предсказание сбылось в ту же ночь. «Судостроитель и его жена» (портрет Яна Рейксена и его супруги Грит Янс) (1633 год. Образ новой возлюбленной Р., Хендрикье Стоффелс, появляется во многих картинах: «Вирсавия» (1654, Лувр), «Купальщица» (1654, Нац.

Первые его опыты в области офортаОфорт (от франц. Традиционно на них изображали пятерых сидящих чиновников и стоящего сзади слугу. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов1. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Картинная галерея).

Легко и радостно складывалась его жизнь, полная творчества, труда и любви. Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным. В искусстве Рембрандта 1650-х годов центральное место занимает новый, ранее незнакомый европейской живописи тип портрета-биографии, наделенный неповторимостью психологического состояния человека. Быть может, достаточно сказать, что Вирсавия горестно размышляет о своей судьбе.

Амстердамский период творчества Рембрандта начался с ошеломляющего успеха, который ему принес «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс) изменивший традицию голландского группового портрета. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. 1643, Кассель, Картинная галерея). (фигуры нищих, бродяг, крестьян) относятся еще к лейденскому периоду.

сохранилось мало. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. и мифологич. композициях («Жертвоприношение Авраама», 1634, Эрмитаж, С. -Петербург «Ослепление Самсона», 1636, Штеделевский худож. На самом деле многие авторитеты отказались признать авторство Рембрандта их сомнения подтвердились изысканиями в рамках Программы исследования творчества Рембрандта, которая финансировалась правительством Нидерландов.

Принято считать изображенную красавицу Вирсавией, которую увидел и возжелал царь Давид. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и гравюры, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). В 1628 году двадцатидвухлетний Рембрандт был признан «в высшей степени знаменитым» мастером известным портретистом у него появились заказчики и ученики. «Похищение Европы» (1632 год.

Когда свершилось это кощунство, вдруг появилась таинственная рука и начертала на стене странные слова: «Мене, мене, текел, упарсин». Использование светотени служит для усиления эмоциональной выразительности образа. Особое место в творчестве Рембрандта в этот период принадлежит полотну «Даная» (1636), в которой он вступает в соперничество с мастерами Возрождения. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). «встану, пойду к отцу моему и скажу ему: отче.

Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. (офорт, часто в сочетании с сухой иглой): виртуозно применяя повторные травления, создавая серийные оттиски, разнообразные по силе тона и штриха, добиваясь удивительной образной глубины содержания, он впервые (если не считать немецкого живописца и графика Альбрехта Дюрера) поставил печатную графику на один уровень с шедеврамиШедевр — исключительное по своим достоинствам произведение искусства, образцовое создание мастера. Наряд богини написан с удивительным мастерством, но подлинное величие таланта Рембрандта проявляется в выражении нежности, которое художник придал ее лицу. Изображая сцены из Священного Писания, художник обращается к общечеловеческим нравственным проблемам.

Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Пушкина). Я обвиняю. » (2008)12. Сюжет взят из Нового Завета. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Исторические формы развития религии: племенные, национально-государственные (этнические), мировые (буддизм, христианство ислам).

Святой Матфей погружен в раздумья, его рука с набухшими венами теребит бороду. Менее удачными считаются его портреты в полный рост. Простота быта и облика людей не делают картину приземленным. Та же атмосфера психологического откровения царит в портретах, где фокусом интереса все чаще предстает лицо, либо лицо и руки, проступающие из мягкой светотени: портреты человека в золотом шлеме (около 1650, Картинная галерея, Берлин-Далем), Яна Сикса (1654, собрание Сикса, Амстердам), читающего Титуса (1656, Художественно-исторический музей, Вена).

появляется тип портрета-биографии («Старик в красном», ок. Настоящее название полотна — «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Вильхема ван Рейтенбурга». Он оказал сильное влияние на Рембрандта и научил его гравировальному искусству. После переезда в Амстердам (1631) начался самый успешный период в жизни Р. : он стал знаменитым живописцем, начал писать заказные портреты. «Пир Валтасара» демонстрирует, как мастерски художник трактовал подобные темы. Он даже какое-то время еще жил в доме, который ему уже не принадлежал.

На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). жена родила Рембрандту троих детей, но все они умирали новорожденными. Трое его детей умерли ещё во младенчестве.

ин-т, Франкфурт-на-Майне «Снятие со Креста», 1634 «Даная», 1636, обе– Эрмитаж). Основная часть пятикнижия создана в 9-7 вв. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Одной из первых картин, написанных Рембрандтом в Амстердаме, бала картина Урок анатомии доктора Тульпа (1632, Гаага, Маурицхейс), относящаяся к традициям группового портрета. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний2.

Прозвучал боевой сигнал. Ранний период его деятельности отмечен поисками творческой самостоятельности и одновременно влиянием его учителя П. Ластмана и утрехтских караваджистов («Апостол Павел», 1628 «Меняла», 1627 «Симеон во храме», 1631). В конце 1631 Рембрандт известный портретист и автор исторических полотен, переезжает в Амстердам, крупнейший торговый город. Санкт-Петербург.

Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635).

---