Рембрандтовские Женщины

Рембрандт — Молодая женщина, купающаяся в ручье

В последние годы жизни Рембрандта создано гаагское полотно Давид перед Саулом. Иногда это были рубины – застывшие крупные капли темно-красного густого вина или же молочно-белые опалы с перламутровым отливом, а иной раз он извлекал из ларца тяжелые золотистые топазы или блестящие кораллы с гранями самой разнообразной формы. Сюжетная картина 1630-х гг. Гораздо более важен был вклад Фабрициуса в жанровую живопись. А. С. Пушкина.

А. С. Пушкина). Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636). А на первом плане мы видим резко пересекающиеся диагональные линии, одна из которых – топоровидное лезвие, насаженное на длинное копье – алебарда, которую уверенный филистимлянин рядом с нами, слева, стоя боком, сжимает в обеих руках. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров.

Премьеры-2006: «Портрет женщины в белом чепце» Рембрандта

В рембрандтовских созданиях 1640-х гг. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Новый этап открывается эрмитажной картиной Прощание Давида с Ионафаном (1642, прежнее название -Примирение Давида с Авессаломом). Юный Рембрандт не сразу находит свой круг образов и собственный живописный метод. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16. «Пир Валтасара» демонстрирует, как мастерски художник трактовал подобные темы.

Рембрандт оживил композицию изменив традиции: один чиновник встает со своего места, как бы подавая знак, что заседание окончено. Внешность Саскии здесь та же, которую мы знаем по предыдущим портретам.

Еще через год, сохранив общий замысел и позу фигуры, Рембрандт создает новый вариант "Флоры" (высота сто двадцать четыре, ширина девяносто восемь сантиметров) этот вариант находится ныне в Лондоне. Вместо рембрандтовского ночного освещения в портретах господствует реальный солнечный свет, а уверенная энергичная красочная кладка в сочетании со смелым распределением световых бликов и рефлексов содействует впечатлению мощного пластического рельефа. Его работы, выдержанные в серебристо-серой гамме с применением пятен красного, желтого, голубого, белого (в картинах Воувермана почти всегда имеется белая лошадь), хорошо написаны, но они лишены большого чувства. Влияние искусства Рембрандта было громадным. От 1630-х гг.

Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден). Противоречия эпохи порождают трагические коллизии его произведений, но вера в человека защищает его от пессимистических выводов. Картина известна под названиями: «Синдики», «Старейшины суконного цеха» оба не совсем точны и связаны с учреждением при гильдии суконщиков, призванным отбирать образцы тканей и проверять их качество.

• Три музы Рембрандта – Саския, Гертье, Хендрикье
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)
• Рембрандт — все, что надо знать о знаменитом голландском художнике
• Саския и Рембрандт: мистическая история любви
• Загадочная и трагическая судьба «Данаи» Рембрандта: детективно-мелодраматическая история
• 5 лучших картин великого Рембрандта, которые не оставят вас равнодушными
• ОШИБКИ ВЕЛИКИХ: ЧТО СКРЫВАЮТ ШЕДЕВРЫ ИСКУССТВА

Младенец спит крепким сном в плетеной колыбели, не сознавая, что происходит вокруг. Рембрандт поднимается до осознания непреходящей ценности человека.

Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Вторая- «Женщина за клавесином» легендарного Вермeeра (в 2004 г., после десятилетних исследований, картина ушла с аукциона за 30 006 650).

1. НЕИМОВЕРНЫЕ ТАЙНЫ ЗНАМЕНИТЫХ КАРТИН
2. Рембрандт Харменс ван Рейн ( )
3. Картины — Рембрандт, Харменс ван Рейн
4. Персоны и личности (интересное о известных)
5. Рембрандт, Святое семейство: особенности картины

Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския. Можно предполагать, что в ранний период творчества Вермеер развивался под воздействием Кареля Фабрициуса. История Сусанны восходит к апокрифам, своду библейских писаний, подлинность которых давно подвергается сомнению. Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург). 1655).

Из 10 детей в семье Рембрандт был самым младшим. Произведения Вермеера 1660-х гг. Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком.

• Рембрандт ван РейнКартины и биография
• картины Рембрандта (на фото: Автопортрет)
• Биография и картины с названиями Рембрандт Харменс ван Рейн
• Великие Рембрандт и Вермеер стали ближе
• Эгина – Даная – картина Рембрандта

Картина написана на сюжет сбывшегося пророчества. В темнице его волосы отросли. был бытовой жанр. 1660), свободная, нарочито угловатая по композиционному построению, с серо-стальным общим тоном, с которым красиво сочетаются звучные пятна чистого цвета или составляющая ей своеобразную противоположность по своей элегантности, по строгой законченности композиционной структуры, по эффектам солнечного освещения Женщина, надевающая чулки (1663, Лондон, Бекингемский дворец). К ранним жанровым работам Терборха относится Точильщик (начало 1650-х гг., Берлин), композиция, стоящая особняком в его творчестве и воспринимаемая как вызов распространенным в Голландии принципам жанровой живописи.

Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. О том, до какой степени снижения могут быть доведены некоторые изобразительные приемы Рембрандта, свидетельствуют произведения Геррита Доу (1613 – 1675), ученика Рембрандта в самые ранние, лейденские годы. Библейские сюжеты Стен обычно также воплощает в бытовых формах. В мировом искусстве Рембрандт по праву занимает место величайшего портретиста. Значение Рейсдаля в истории пейзажной живописи очень велико.

Живопись ровная, твердая в контурах, такая плотная и сочная, что она кажется одинаково безупречной, наложены ли краски тонким или густым слоем. В ранние годы его искусство развивалось под воздействием фламандского мастера Адриана Браувера в произведениях этих лет преобладает резкий гротеск, сильное огрубление образов крестьян, граничащее с карикатурой, довольно условная характеристика реального окружения в колорите – холодные пестрые краски (Крестьяне в шинке, Дрезден). Там, где он чувствовал себя менее связанным, он показал себя зорким наблюдателем в передаче индивидуального облика человека (Автопортрет, Гаага, Маурицхейс, Скрипач, Эрмитаж) там же, где он был скован условиями заказа и должен был дать портрет светского характера, свое преимущественное внимание он направляет на живописную сторону картины (Портрет дамы в ГМИИ им. К лучшим из них принадлежат Рыбные рынки в Лондонской Национальной галерее (1662), роттердамском музее Бойманс-ван Бейнинген и Рынок в порту в ГМИИ им.

Раздвинутые руки прочно упираются в стол, левая обращена ладонью вверх. Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием.

Рембрандт отличается от других голландских живописцев широтой тематики: ему принадлежат высшие достижения почти во всех живописных жанрах – в картинах на библейские и мифологические сюжеты, в историческом жанре, в портрете, пейзаже и натюрморте (он не работал – если не считать нескольких ранних опытов – только в области жанровой картины). Спустя некоторое время Рембрандт похоронил своего сына Титуса и его невесту. Рембрандт как в живописи, так и в графике много работает в области пейзажа.

1. Под знаком Рембрандта Художественное собрание семьи Мосоловых
2. Экскурсовод в Голландии / Гид в Голландии / Рассказы и репортажи
3. Экскурсовод в Голландии / Гид в Голландии
4. Ван Рейн Рембрандт Харменс (1606-1669)
5. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 — 1669)
6. Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и картины

Среди них мастерством воссоздания сложного человеческого облика выделяются два его автопортрета, по своей художественной значительности вполне сопоставимые с созданиями таких великих портретистов, как Хальс и Рембрандт. Это могла бы быть, пожалуй, любая обычная семья, если бы не слетающие с небес ангелы-дети. Удивляет сделанная на иврите надпись, особое расположение букв которой заставляет вспомнить о соседе Рембрандта еврее Манассе бен Исраэле, с которым, как известно, художник поддерживал отношения.

Внизу, перед выходом, на гравюре справа – раскрытая могила, каменный гроб. На ранней (1664) Лукреция держит нож, готовясь уйти из жизни.

Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. С 1650 г. начинается поздний период в творчестве Рембрандта. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7. Более свободно Рембрандт чувствует себя в автопортретах и в портретах своих близких.

1. Сообщество «Волшебная сила искусства»
2. Краткая биография Рембрандта, творчество интересные факты
3. Женский портал о красоте и стройности
4. Женские образы в живописи Рембрандта Харменс ван Рейна
5. Галерея картинРембрандта ван Рейна
6. Самое интересное в виде мозаики
7. Всемирный подниматель настроения)))

К ним в первую очередь должна быть отнесена прославленная эрмитажная Даная (1636). Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Как и автопортрет в образе Зевкиса, этот написан в последний год жизни.

почти не сохранилось. Моделью для Вирсавии, вероятно, послужила подруга Рембрандта Хендрикье Стоффельс. Один из них – портрет Мартина Дая (высота двести десять, ширина сто тридцать пять сантиметров), сделан в 1634-ом году, два года спустя после "Урока анатомии" другой – портрет Матильды ван Дорн (высота двести девять, ширина сто тридцать четыре сантиметра) – в 1643-ем году, через год после знаменитого "Ночного дозора", то есть тогда, когда обстоятельства жизни художника резко изменились и, потрясенный всем случившимся, он вступил в новый период творчества. И все же это едва ли прославление богатства и самодовольство. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6.

Подобно тому как многие рембрандтовские композиции 1630-х гг. Примечательны пуговицы на кафтане и золотое шитье на роскошном красном плаще, однако взгляд невольно останавливается на руках, написанных энергичными мазками Сикс медленно натягивает перчатку — сколько движения привносит в это художник.

• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Живопись Рембрандта: 5 комментариев
• Жизнь и творчество великого художника
• Особенность картины «Святое семейство»
• «Святое семейство» – великое произведение Рембрандта

Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность. Последний групповой портрет Рембрандта – Синдики (старшины цеха суконщиков), выполненный в 1662 г. (Амстердам), суммирует достижения художника в этом жанре.

В одних картинах этого времени еще слишком заметна зависимость от Ластмана, в других молодой художник, обращаясь к бытовому жанру испытывает воздействие утрехтских караваджистов (Меняла, 1627, Берлин), в третьих он более самостоятелен, но чрезмерно увлекается грубостью типов и мелодраматическими эффектами (Самсон и Далила, 1628, Берлин).

Все эти средства преследуют одно – максимальную выразительность образа, – будь то выполненный в технике прозрачного штриха Слепой Товий (1651), где так трогательно передано трагическое одиночество старца или почти целиком погруженное в глубочайший мрак Поклонение пастухов в хлеву, поразительное Принесение во храм (ок. Святой Фома, один из двенадцати учеников Христа, упоминается в Новом Завете несколько раз. В особенности это относится к натюрмортным мотивам. Стол накрыт. Все определенно и твердо Христос похож на статую, отлитую из бронзы.

Художнику неважны второстепенные персонажи, пусть их и не мало. Шумный успех, внешний блеск больше не увлекают его. В любом случае, Рембрандт изображает молодую женщину весьма свободно и откровенно. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8. Рембрандт разыгрывает перед зрителем человеческую драму.

Она теперь не резвое дитя, беззаботно смотрящее на Божий мир. К серии автопортретов примыкает вереница изображений умудрённых жизнью апостолов нередко в лице апостола угадываются черты самого художника8.

Основа композиционной незыблемости картины заключена в равновесии ее цветовых звучаний.

• Описание картины «Святое семейство»
• "Под знаком Рембрандта" Художественное собрание семьи Мосоловых
• Творчество и биография художника
• Рембрандт: краткая биография после смерти первой жены

В первой версии лицо модели оставлено в тени-в контраст шапочке, «залитой» ярким светом. Сюжет картины – призыв Юлия Цивилиса, вождя племени батавов (считавшихся предками нидерландцев), к восстанию против Рима (68 – 70 гг. Ребенок выжил, но, к сожалению, умерла сама мать в возрасте 29 лет. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи. Это было сделано для того, чтобы заработки художника не попали в руки кредиторов. Год спустя он вновь написал Саскию в образе Флоры — тоже знаменитая работа, хотя рентгеновский снимок показал, что поначалу он намеревался изобразить ее библейской Юдифью с отрубленной головой Олоферна, которую она держит на коленях.

Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8. Таковы его офорты Мост Сикса, Вид на Омваль (оба 1645 г. ), его многочисленные рисунки пером, выполненные во время прогулок по окрестностям Амстердама. Ночной дозор занимает в творчестве Рембрандта особое место. Его влекло к военному делу.

А вот перед нами самый известный из офортов Рембрандта того же периода – "Воскрешение Лазаря", 1631-1632-ой годы (его высота тридцать шесть, ширина двадцать пять сантиметров).

В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. Высшей степени драматизма Рейсдаль достигает в картине Еврейское кладбище (два варианта – в Дрездене и Детройте), где из мрака выделяются белый искривленный ствол высохшего дерева и руины старого здания, а водный поток пробивает себе путь среди мраморных надгробий. Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века. относятся лучшие создания Рембрандта в искусстве офорта. Хотя художник переехал в Амстердам лишь незадолго до того, он уже доказал, что способен выполнить большую работу, написал пару великолепных портретов, после чего ему заказали «Урок анатомии». Самым широким по тематике и самым демократичным по духу своих произведений из рассматриваемых представителей бытового жанра был Ян Стен (1626/27 – 1679).

Обрисовка обстановки сведена к минимуму. Рембрандт гордо и радостно смеялся. Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1415. В его рукописях мы находим первые в мире чертежи парашюта и вертолета.

Типичной в этом смысле была и судьба де Витте. Полотно голландского мастера таит в себе множество «сюрпризов». Рембрандт положил за правило писать автопортреты, но редко изображал себя за работой.

Своеобразно и живописное построение его картин, в которых на общем оливково-сером фоне изысканно выделяются большие пятна чистой киновари (полог кровати, скатерть на столе) и эффектные тона серебристо-белых или золотистых атласных платьев, в изображении которых Терборх был большим мастером. В живописном пейзаже Рембрандт развивает линию Геркулеса Сегерса.

Саскию ван Эйленбурх ныне знает весь мир. Справа на втором плане слабый свет рисует группу женщин. К середине 50-х годов в жизни Рембрандта произошли перемены.

Фомы при этом не было, а когда другие ученики рассказали ему о том, что видели, Фома отказался им верить, заявив: «Если не увижу на руках Его ран от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю». Уже первые из дошедших до нас произведений Вермеера – созданные до 1656 г. Диана с нимфами (Гаага, Маурицхейс) и Христос у Марфы и Марии (Эдинбург, Национальная галерея) – привлекают на редкость своеобразным сочетанием возвышенного строя образов и одновременной близости их к реальной натуре. Так как и на этом этапе своего творчества Терборх во многом сохранил свойственную ему большую свежесть и остроту зрительного восприятия, то в его картинах наряду со ставшими уже привычными для голландских жанристов типами действующих лиц встречаются персонажи, как бы выхваченные из жизни, данные без малейшего признака условности, например деревенский почтарь в эрмитажной картине того же названия (1550-е гг. ) или служанка в дрезденской картине Дама, моющая руки. Напротив, выполненное в том же году Похищение Ганимеда (Дрезден) построено на нарочитом снижении традиционного идеального образа воплощенное в монументализированных формах изображение некрасивого плачущего младенца, уносимого могучим орлом, производит почти пародийное впечатление.

Он уткнулся по младенчески в царское одеяние отца. Внимание вновь приковано к отцу и сыну. Быть может, самой крайней степени в своем стремлении к драматической патетике и в то же время пренебрежении к традиционным идеалам героики и к условным художественным канонам, то есть системам точных правил и предписаний, установленных академистами, Рембрандт достигает в самой большой картине самсоновского цикла – "Ослепление Самсона" (длина двести восемьдесят семь, высота двести тридцать восемь сантиметров). Как свидетельствуют источники, картина Рембрандта приобрела очень широкую известность.

Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643).

Глубина раскрытия образа, многоплановость психологической характеристики, умение выразить самые зыбкие и неуловимые душевные движения – все это особенно характерно для автопортретов Рембрандта, в которых, несмотря на их большое число (всего до нас дошло около ста автопортретов художника многие из них написаны в поздний период) изумляет бесконечное богатство психологических аспектов, умение уловить все новые и новые нюансы характера, мысли, чувства. Однако популярные в свое время Говерт Флинк (1615 – 1660), Фердинанд Боль (1616 – 1680) и другие не пошли дальше внешнего подражания учителю. А. С. Пушкина). Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена8.

В лучшей из его ранних работ – монументальном Воскрешении Лазаря (ок. «Старик в шлеме» — лишь одна из «жертв» Программы, приписавшей многие работы ученикам и последователям Рембрандта. Еще одна загадка: весьма неубедительно изображенная лошадь. Апостол принимает его с заметным усилием, но так бережно, так осторожно, что мы понимаем – трагедия Христа стала его личной трагедией.

Одновременно Рембрандт делает свои первые шаги в офорте и здесь успехи его нередко опережают его достижения в живописи свежестью и непосредственностью в передаче натуры (например, Портрет матери художника, 1628). Чрезвычайно показательно для метода позднего Рембрандта живописное решение этого полотна. Это групповой портрет мушкетеров-ополченцев одного из районов Амстердама.

Именно в эти трагические годы Рембрандт создает свои самые значительные произведения. На подступах к решению этой задачи Фабрициус выполнил оригинальную композицию Продавец музыкальных инструментов (1652, Лондон, Национальная галерея), в которой благодаря специфически панорамному изображению центральной части Дельфта образ человека дан в своеобразном сопоставлении с образом города. Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете.

Многие эксперты полагают, что эта картина — величайшее из всех творений Рембрандта. К лучшим рембрандтовским созданиям позднего периода относится московская композиция Ассур, Аман и Эсфирь (1660). Проведенная в 1946 – 1947 гг. Именно в год, когда умерла его жена, он дописал картину «Ночной дозор».

Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Написана, когда художник пребывал в расцвете творческих сил. А уж почему нам не известно ни одно изображение Изабеллы в стиле «ню» – тайна сия велика есть. Рембрандт уже создал на эту тему великолепный заказной вариант (1631).

Одним из выдающихся произведений позднего периода является картина Иаков, благословляющий сыновей Иосифа (1656, Кассель). Старый, сгорбленный горем отец, обращен к зрителю лицом. Среди тех, кто остался в мастерской мастера (с 1648 г. по 1653 г. ), был Николас Мас. В 1653 г. испытывающий материальные трудности, художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу и в 1656 г. объявил себя банкротом. Умер Рембрандт 4 октября 1669 г. Произведения Рембрандта хранятся во многих музеях мира: Королевской галерее Маурицхейс, Музее Бойманса-Ван Бёнингена, Дрезденской галерее старых мастеров, Берлинской картинной галерее, Лондонской национальной галерее, Художественной галерее Хэмптон-Корт, Собрании Уоллеса, Метрополитен Музее, Лос-Анджелесском музее искусств, Музее Поля Гетти, Бостонском музее изобразительных искусств, Чикагcком художественном институте, Вашингтонской Национальной галерее искусства.

А что же случилось с Гертье Диркс. К 1650-м гг. В этом отношении очень характерен жанровый офорт "Продавец крысиного яда", 1632-ой год (высота четырнадцать, ширина двенадцать сантиметров).

Прошло около 2 лет и няня в доме поменялась. Можно утверждать, что каждый более или менее значительный голландский художник испытал в той или иной форме воздействие Рембрандта. В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника.

Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Вот таким образом правомерно вернуться к старой версии. Так и решила комиссия Программы, но ее изыскания навлекли на себя огонь критики и в 1993 году Программа прекратила работу. Снятие с креста — распространенный сюжет в европейской живописи.

Могила Рембрандта затерялась, но его работы будут жить в веках. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Я обвиняю. » (2008)12. Он изобретал никому до той поры неведомые взрывчатые вещества.

«Портрет старика». Поверхностное восприятие элементов искусства барокко сильнее всего сказалось в некоторых картинах из цикла Страстей Христа (Мюнхен), выполненных Рембрандтом в 1636 – 1639 гг.

Господня». В качестве одного из замечательных образцов поздней манеры Рембрандта может быть названо Отречение апостола Петра (1660, Амстердам, Рейксмузей). Он отбирал сверкающие каменья, чтобы украсить ее.

Впервые в графическом искусстве Рембрандт решается на неслыханный прием. В 1663 году умерла любимая художника – Хендрикье. Ночной Дозор – это групповой портрет членов стрелковой гильдии. Только в 1947 году, во время реставрации в Рейксмузеуме Амстердама, где картина находится по сей день, выяснилось, что ее колорит несравненно светлее, чем принято было считать. Каждый рисунок Рембрандта вот таким образом словно несет в себе движение жизненного потока. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10.

В руках он держит небольшую полураскрытую книгу. Снова Рембрандт поражает нас захватывающей силой душевного переживания. Его правая рука (на картине слева) согнута в локте, кисть ее скрыта под расстегнутым черным французским плащом, отделанным черным шелком.

Образный лейтмотив таких картин – это поэзия спокойного, неторопливого течения жизни. Действительно, Рембрандт не сосредоточивает на ней все свое внимание. Размеры данной картины больше, тона насыщеннее. И мы начинаем всматриваться в эти старческие черты лица.

Особой грандиозности образа Рембрандт достигает в двух пейзажах, выполненных около 1650 г., – Пейзаже с руинами на горе (Кассель), монументальном ландшафте, полном трагического напряжения и Пейзаже с мельницей (Вашингтон), где простой мотив голландской природы исполнен высокого пафоса. Лучшим его произведением является известная Аллея в Миддельхарнисе (Лондон, Национальная галерея), в которой сходящиеся в перспективе два ряда тонких высоких деревьев стремительно увлекают взгляд зрителя в глубину. Габриэль Метсю (1629 – 1667) более склонен к повествованию иногда к анекдоту характеристики действующих лиц у него проще и бесхитростней. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм).

Волнообразные складки на его одежде очень круты, почти осязаемы по ним проходит резкая граница тени (слева) и света (справа). В сходном плане решен и портрет Яна Сикса (1654, Амстердам, собр. По-видимому, он стоит на пороге смерти. Саския всегда рядом с ним, юная и сияющая. «Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22.

Наиболее интересна среди них сложная и многоплановая по замыслу Мастерская живописца (Вена, Художественно-исторический музей), где Вермеер изобразил самого себя за работой над аллегорической композицией, а также две другие картины – Географ (Франкфурт-на-Майне, Штеделевский институт) и Астроном (Париж, собрание Ротшильда), где, пожалуй, впервые в голландской жанровой живописи с такой степенью художественной убедительности были воплощены образы людей пытливой мысли и неустанных научных исканий. Голландский жанр (мы говорим о его общей тенденции, а не об отдельных, стоящих особняком, хотя в принципиальном отношении и очень важных явлениях) имеет ярко выраженный буржуазный отпечаток. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)11 и «Рембрандт. Но не стоит забывать, что это и портрет Зевксиса, древнегреческого художника.

В колорите главную роль обычно играет золотисто-коричневый общий тон. Офорты середины тридцатых годов отличаются сугубо внешней драматизацией и подчеркнуто зрелищной композицией. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Они темные. Последние шестнадцать лет – самое трагическое время его жизни.

В эти же годы Рембрандтом создан один из его самых знаменитых офортов – Христос исцеляющий больных – так называемый Лист в сто гульденов (офорт назван так из-за высокой цены, которую он приобрел еще при жизни художника). Это впечатление достигается эффектом светотени: сноп яркого света, падая с высоты, освещает центральную группу – узловой пункт композиции, – оставляя в едва освещенном рефлексами полумраке остальную часть храма, где помещены многочисленные зрители этого события. Один из излюбленных сюжетов Рембрандта, основанный на эпизоде из Евангелия от Луки. Неправильность задорного личика Саскии опьяненный счастьем Рембрандт и не думает скрывать.

И конечно же, этим «ноу хау» Рубенс не замедлили воспользоваться наиболее продвинутые художники того времени. На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. Эти новые приемы Рембрандт использует и в еще не крупной по размерам многофигурной композиции Симеон во храме (1631, Гаага). Ведь художник кроме 18 заказчиков (каждый из которых выложил за свой портрет около 100 золотых гульденов — весьма внушительную по тем временам сумму) втиснул на холст еще 16 человек.

Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Социальное положение изображенного лица обозначено необычайно тонко. Книжники и фарисеи привели к Иисусу женщину, взятую в прелюбодеянии.

Предметы сервировки, например, объединяются у него в целостный натюрморт.

После снятия с креста Иисус, явившись ученикам, показывает свои раны. 1660, Эрмитаж), врачебный визит (Больная и врач, Эрмитаж), дамы, закупающие провизию у уличного торговца (Торговец птицей, 1662, Дрезден), девушки, занятые вышиванием (Девушка за работой, ГМИИ им. В первые амстердамские годы видное место в творчестве Рембрандта занимает жанр автопортрета изображая себя в фантастических одеяниях и замысловатых позах, он намечает новые пути развития своего искусства. Ластмановское пристрастие к пестроте и детальность в исполнении6 оказало огромное влияние на молодого художника.

Он испытывал неприязнь к крайностям итальянского искусства, которое, по его мнению искало только внешней красоты, оставаясь в то же время холодным и бессодержательным. Крупные, сильно вылепленные фигуры, плотно заполняющие почти все поле холста, редкая для Рембрандта четкая определенность в обрисовке персонажей, поразительный по своей драматической содержательности мотив освещения (заслоненная рукой служанки свеча усиливает впечатление внезапного разоблачения Петра), сложная игра отсветов пламени – таковы особенности художественно-живописного строя этой картины. Первый из этих портретов – поколенный эрмитажный портрет Саскии в виде Флоры, античной богини весны и цветов, 1634-ый год (высота картины сто двадцать пять, ширина сто один сантиметр). Здесь видны особенности обоих стилей.

1657, Эрмитаж), У двери кладовой (Амстердам), Служанка с ребенком во дворике (1658, Лондон, Национальная галерея), Игроки в карты (1658, Лондон, Бекингемский дворец). Но позже, видимо, понял, что эта белая полоска здесь не нужна, она обрамляет и осветляет нелёгкую жизнь этого человека, белый воротничок контрастировал с цветом лица и тогда мастер закрасил его, оставив лишь узкую полоску.

Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7. Так что это не был брак по расчету.

Здесь Рембрандт, по-видимому, взялся исследовать общечеловеческое значение притчи.

Остаде достигает прекрасных результатов в выработанном им типе небольшой одно-фигурной композиции (иногда в таких картинах на фоне бегло намечены другие персонажи), например во Флейтисте (ГМИИ им. Здесь, безусловно, есть что-то театральное, но, помимо несоответствий в деталях, предполагаемые сюжеты не отвечают настроению скрытой печали, которое внушает картина. В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения.

У Рембрандта было очень много учеников. Первая- «Автопортрет» того же Рембрандта, «прятавшийся» под обработкой одного из учеников художника (подтверждение авторства потребовало 8 лет тщательнейшего анализа, картина продана в 2003 году за 11 346 290). Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626)8.

Они стремились воспроизвести рембрандтовские мотивы, рембрандтовскую систему светотени, типы его действующих лиц, но само существо его искусства – высокое представление о человеке, правдивость и глубина в раскрытии его личности – было им недоступно. В известной Головке девочки (Гаага, Маурицхейс) теплая гамма уступила место холодному жемчужному тону преобладающими стали сочетания лимонно-желтого с синим.

Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). В них нельзя изменить ни одной детали без того, чтобы не пострадала архитектоника целого. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. В его повернутом к нам измученном лице читается полная безысходность. Даниил сказал царю, что они означают его гибель предсказание сбылось в ту же ночь. В композиционном построении своего гигантского полотна Рембрандт во многом использовал опыт монументальной живописи итальянского Ренессанса и прежде всего ватиканских Станц Рафаэля (как видно из эскизов, для композиционного построения Заговора Цивилиса характерны повышенная роль архитектуры, равновесие масс, симметричное расположение групп).

Когда осматриваешь эти картины, прежде всего поражаешься их глубоким единством. Творческие идеи Фабрициуса были продолжены и развиты другими живописцами.

Хорошим образцом нового стиля Остаде является Сельский концерт (Эрмитаж), где лишенная какой бы то ни было идеализации обрисовка облика некрасивых и бедно одетых крестьян, слушающих музыку, не препятствует выражению поэтического чувства. В отличие от других, однофигурных, портретов здесь позади апостола изображен ангел, вдохновляющий Матфея на написание Евангелия. 1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта.

Но бытовая живопись голландцев имела и свои ограниченные стороны. Царь приказал наполнить сосуды вином для своих вельмож, жен и наложниц. Идейным центром картины является образ Цивилиса. Композиция картины по-шекспировски динамична.

Эта высокая оценка в наибольшей мере относится к его поздним произведениям. Разубежденный Фома признал в Иисусе Господа Бога. Наиболее распространенным жанром в голландской живописи 1640 – 1660-х гг. Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург).

К самым замечательным образцам рембрандтовского портретного искусства позднего периода должен быть отнесен портрет Брейнинга (1652, Кассель). А. С. Пушкина). Однако Рембрандт, должно быть, гордился этой работой, так как она подписана и датирована. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7. Что действительно важно: эти двое связаны глубокой любовью.

Время между 1642 и 1650 гг. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Пейзаж "Благовестие пастухам" внешне сотворен в неразрывной связи с евангельской легендой. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни7, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. Фрагмент картины, сохранившийся в Стокгольме, поражает суровым реализмом и неожиданными вспышками светлых красок на фоне окружающей тьмы7. Пристыженные обличители удалились, а Иисус велел женщине идти и впредь не грешить.

То есть такое движение можно сделать последовательно. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7. Основу голландского жанра составляет прежде всего изображение частной жизни человека. В середине 1650-х годов Рембрандт обрел зрелое живописное мастерство. Самоубийство Лукреции упомянуто в древнеримской легенде о причинах падения монархии и установления республики.

Не хватало денег, количество заказов уменьшилось. Книга — едва ли точное воспроизведение древнего манускрипта, однако написана мастерски. Мы видим их уже собравшимися в большой горнице, готовыми к последней вечере. Благодаря «Уроку анатомии» Рембрандт сразу снискал известность.

Его вклад равно велик и в живописи и в гравюре и в рисунке. В противопоставлении самодовольным фарисеям страдающих бедняков снова проявляется глубокий демократизм Рембрандта. Рембрандт Харменс ван Рейн родился в 1606 г. в городе Лейдене в семье владельца мельницы. В нем замечательно сочетаются точность и проникновенность.

В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни6.

В раннем варианте этой картины (около 1629) Рембрандт изобразил момент откровения драматически: силуэт Иисуса и ученики, словно пораженные молнией. Карель Фабрициус (1622 – 1654) прожил недолгую жизнь (он погиб во время взрыва порохового склада в Дельфте) и число сохранившихся его произведений очень невелико. Тематика его – быт состоятельного бюргерства, галантные пары за завтраком (Завтрак, ок. Рембрандт эту картину, основываясь на лекции, которую читал в январе 1632 года д-р Николас Тюльп. Это последний групповой портрет, созданный Рембрандтом. В этот период мастер уже не пишет перегруженных пышными аксессуарами парадных портретов – мы встречаем у него простые по композиции поколенные или поясные изображения преимущественно близких и друзей.

Жанровые элементы проникают у него и в библейские сюжеты (офорт Возвращение блудного сына 1636). О том, что это именно Хендрикье, говорит как ее сходство с героинями других полотен Рембрандта — в частности, с «Вирсавией», так и дата создания картины — 1657 год: именно в этом году подруга художника родила ему дочь Корнелию.

В этом – корни глубокого демократизма рембрандтовского искусства. Но изменяется не только отношение окружающих к Рембрандту – изменяется и сам Рембрандт. Все они обращены к оживающему мертвецу и среди них господствует ужас. Наконец, в числе его интерьерных композиций выделяется замечательная дрезденская картина, своеобразный автопортрет Остаде – Художник в своей мастерской (1663).

Он стал знаменит, его чествовали им восхищались.

Есть много свидетельств, что Рембрандт порой симпатизировал сектантству. Он стоит к нам левым боком – и к этому боку привешена кривая сабля. 1652), где облик художника полон простоты и вместе с тем высокого достоинства и луврский (1660), в котором мастер изобразил себя перед мольбертом с палитрой и кистями в руках, – в этом автопортрете беспощадная правдивость в передаче внешности дряхлеющего мастера соединяется с ярким воплощением его неугасающей творческой мощи.

Он был в моде. Туфли изношены, одну он обронил, став перед отцом на колени. н. э. ) – не только воскрешал эпизод из героического прошлого нидерландского народа, но и воспринимался как аналогия к освободительной борьбе Нидерландов против испанского ига. В мировом искусстве существует не много произведений столь интенсивного эмоционального воздействия, как монументальное эрмитажное полотно. Ни на одном автопортрете Рембрандт не предстает столь безропотно покорным судьбе. По существу, это второй из серии автопортретов, на которых он предстает с мольбертом, кистями и муштабелем, употребляемым живописцами в качестве опоры для руки.

Может она и в самом деле была чрезвычайно скромна. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn)— голландский художник, художник и офортист. Его образ жизни становится более замкнутым.

С другой стороны интригует факт: в 1654 году в Амстердаме был напечатан памфлет под названием «Польский всадник» в защиту радикальной секты социниан. Так, в одной картине де Витте объединяет в единое целое жанровые эпизоды, элементы натюрморта, городского пейзажа и марины, преодолевая тем самым характерную для голландского искусства специфическую односторонность этих жанров и их взаимную разобщенность. К лучшим офортам этого времени относится Смерть Марии (1639) – многофигурная композиция, полная большого чувства скорби, предвосхищающая грандиозные по силе эмоционального звучания более поздние работы мастера. Интимностью настроения, теплотой лирического чувства овеяна сложная по композиционным и пространственным приемам, мягкая по живописи Спящая девушка (Нью-Йорк, Метрополитен-музей).

Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8. Сын повёрнут к нам спиной. Он выделяется уже своими огромными размерами и монументальным размахом (Нынешние размеры картины 3, 87 5, 02 м. Первоначальные размеры были еще больше в 18 в. картина была обрезана со всех четырех сторон, что нарушило ее композиционную логику. ).

Изгибаясь всем туловищем и вскидывая босые ноги, он тщетно пытается продолжать борьбу. С конца 1630-х и в течение 1640-х гг. Живописное исполнение у Стена довольно часто неровное, композиция и пространственное построение не отличаются строгостью, в рисунке и в колорите бывают погрешности, однако лучшие его вещи стоят на уровне высоких достижений голландской жанровой живописи не только по своей содержательности, но и по мастерству. Возраст тогда никого не смущал, главное в то время были знания на уровне. Неудивительно, что уже к началу XIX века за картиной прочно утвердилось название «Ночной дозор»: к этому времени история ее создания была основательно забыта и все были уверены, что мастер изобразил именно темное время суток.

Однако реставраторы не стали снимать все слои темного лака, боясь повредить краску, вот таким образом и сейчас «Ночной дозор» довольно сумеречен. в своем большинстве уже не обладают прежней творческой мощью.

Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо. Но растрескавшиеся пятки, голый череп бродяги, бедное одеяние говорят достаточно.

В центре картины изображена падающая навзничь Прозерпина – юная белокурая красавица в светлой длинной одежде, выбранная хозяином подземного царства в богини. Лучшие произведения Вермеера созданы во второй половине 1650-х гг. Просто работу Рембрандта несколько раз покрывали лаком из-за чего она сильно потемнела. Сверху стена пещеры убрана оружием покойного – святого Лазаря, друга Христа. В 1641 году Саския родила сына, которого назвали Титус. Об этом военном нечего рассказать, тем не менее, картина всегда была популярна. В эрмитажном Портрете старика в красном (ок.

Взгляд глаз затуманен, а уголки губ скорбно опустились вниз. Их характеристики даны законченнее, чем у Рембрандта изображены они в ярких реалистических чертах, но в интересах наглядности Рубенс не боится известных элементов условности несмотря на ночь (фон картины темный) локальные, то есть свойственные предметам при их естественном дневном освещении, тона одежд выступают во всей чистоте и яркости, а протянутые слабые руки молодых женщин, наверное, не смогут принять тяжесть тела мертвеца. Все оригиналы хранятся в Мюнхенской пинакотеке (картинной галерее). Рембрандт достигает этого, давая беспокойное движение свето-тени.

О жизни художника сохранилось очень мало сведений, неизвестно также имя его учителя. Вавилонский царь Валтасар описан в ветхозаветной книге пророка Даниила. Невольно напрашивается сравнение с «Вирсавией», которая была написана в то же время и почти наверняка изображает ту же модель — Хендрикье Стоффельс. Герои картины – это люди могучих характеров, бурных импульсов и сильных страстей. Многие ученые предполагают, что Рембрандт поступил в университет не для того, чтобы учиться, а чтобы получить отсрочку от армии. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков.

В руке этот человек держит высокий шест, на верху которого над нами покачивается большая плетеная корзина – и с краев ее (для рекламы) свисают околевшие от яда крысы. Лейденский период проходит под знаком поисков творческой самостоятельности. Простота быта и облика людей не делают картину приземленным.

Благоговейно идешь от одной картины к другой, как верующие в церкви идут вслед за крестом. На заднем плане плотничает муж Марии Иосиф.

Голландская школа славилась групповыми портретами, а этот предназначался в дар доктору Тюльпу, причем его коллеги рассчитывали предстать на картине в самом выгодном свете. Большая широта Стена сказывается не только в том, что ему принадлежат также произведения на библейские сюжеты, портреты и пейзажи, но и в тематическом разнообразии его жанровых картин. Рембрандт написал Вирсавию обнаженной и придал картине ярко выраженную эмоциональность. Рисунок очаровательный: широкий, легкий и в высшей степени естественный.

Апостолы расположились по сторонам от него четырьмя группами по трое: шесть человек слева от Христа, шесть справа. И он наконец повстречался с ним, когда Мария с Иосифом принесли Иисуса во храм. Так, Жертвоприношение Авраама (1635, Эрмитаж) обнаруживает следы сильного воздействия итальянского барокко, проявляющиеся в мелодраматической трактовке ситуации, в идеализации образов использовании эффектных ракурсов.

Лучшие из них- Автопортрет 1634 г. в Лувре и Портрет Саскии около 1634 г. в Касселе. Ангел очень напоминает Титуса, который вполне мог быть моделью для него, однако апостол по облику явно не Рембрандт. Каждая красочная частица в московской картине кажется излучающей свет.

Кто они — неизвестно. Картина Рубенса тоже находится в Эрмитаже. стала полуфигурная композиция крупным планом.

Колорит его тускнеет, все заметнее становится сухой локальный цвет. Старцу Симеону было предсказано, что он «не увидит смерти, доколе не увидит Христа. Быть может, достаточно сказать, что Вирсавия горестно размышляет о своей судьбе.

В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Де Витте принадлежал к группе художников, которые остались на позициях реализма, когда господствующие вкусы и художественная мода резко изменились. Вот какова, в самых общих чертах, действительная ценность этих двух замечательных вещей. Образ лишен статичности кажется, что он живет, меняется у нас на глазах.

Уочтеру хватило одного взгляда на картину, чтобы узнать рембрандтовскую манеру письма. 1669 год. Общественная сторона человеческого бытия оказалась вне поля зрения живописцев. Принято считать изображенную красавицу Вирсавией, которую увидел и возжелал царь Давид. Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки.

Бурные и нежные любовные ночи дни, озаренные пьяной радостью творчества. В пафосе этой картины еще чувствуются отголоски героической эпохи нидерландской революции. В жизни Рембрандта 1630-е гг.

В центре площади находится памятник Рембрандту. В Девушке с письмом (Дрезден, Картинная галерея) и Офицере и смеющейся девушке (Нью-Йорк, музей Фрик)непосредственность видения, столь ярко проявившаяся в предшествующих полотнах, несколько отступает перед обобщающей тенденцией. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Герои рембрандтовских произведений 1640-х гг. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Отец Рембрандта был зажиточным мельником, мать – хорошо пекла, была дочерью пекаря.

Едва уловимые мазки передают даже вибрацию света и воздуха вокруг предметов. Настоящее название полотна — «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Вильхема ван Рейтенбурга». Если мы попытаемся сделать на лице такое же мимическое движение, то нам это не удастся.

В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). К лучшим поздним автопортретам принадлежит венский (ок. Позировала для этой картины почти наверняка Хендрикье Стоффелье, с 1649 года ухаживавшая за Титусом (сыном художника) После бонны Гертье и являвшаяся подругой художника до самой своей смерти. Однако в Нидерландах, выдержавших упорную, трудную, кровавую борьбу с внешними врагами, тема Голгофы (Голгофой называлась гора, на которой по евангельскому преданию был распят Христос) решалась как тема народного горя.

Нередко в этих картинах художник изображал себя и свою семью. В 1660 году Титус и Хендрикье создали компанию, в которой числился Рембрандт. Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным. Черты буржуазной ограниченности выражены у Метсю сильнее, чем у его собратьев, но его лучшее произведение – Больной ребенок (Амстердам, Рейксмузей), будучи свободно от них, представляется подлинным шедевром по естественной правде образов и по мудрой простоте изобразительного решения. Один раз любовь к женщине погубила Самсона.

Рембрандт изобразил известный эпизод из Евангелия от Иоанна. В углах этой площадки находятся вылепленные во весь рост немногочисленные свидетели чуда. Поразителен и действен рембрандтовский схематизм. в жизни Рембрандта ознаменовано нарастающим конфликтом с буржуазным обществом.

Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669) родился в городе Лейден в многодетной семье владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна (Harmen Gerritszoon van Rijn). С 1612 г. по 1616 г. Рембрандт, подобно большинству голландских детей своего времени, посещал начальную школу, а с 1616 г. по 1620 г. – латинскую школу, где основными предметами были ораторское искусство и изучение Евангелия. С 1620 г. по 1624 г. Рембрандт обучался живописи. Однако самое удивительное открытие ожидало учёных впереди.

Как и руки отца, сжимающие плечи юноши. Она написана торопливыми, поверхностными мазками, что видно даже по изображению ног, но, прежде всего сорочки. Двадцативосьмилетний художник явно тот же человек, что и смотрящий с вызовом пятидесятипятилетний мастер, а также испытавший горести и невзгоды шестидесятитрехлетний старик, стоящий на пороге смерти (Автопортрет в облике Зевкиса). Он умел строить легкие мосты, придумывал новые пушки и способы разрушать крепости. Юбка написана перемежающимися пятнами серого, зеленого, голубого, желтоватого.

Наконец, его драгоценная живопись, основанная на применении чистых цветов спектра в сочетании с тончайшей красочной нюансировкой, по праву ставит его в ряд величайших колористов мирового искусства. Этот сюжет часто использовали художники и писатели. Возможно, лучший из портретов Рембрандта. Художник строит свою картину на контрасте двух главных действующих лиц -величественного, одухотворенно-благородного Петра, во внушительной фигуре которого, задрапированной в белый плащ, есть какой-то отблеск образов античного искусства и грубого, жестокого римского воина. В этом произведении изображен эпизод из библейской легенды о царице Эсфири, раскрывающей перед царем Ассуром преступные замыслы его ближайшего приближенного Амана, преданного затем казни.

После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6. С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается.

Низкий горизонт помогает подчеркнуть монументальность пейзажа, его величие.

После смерти Хендрикье Титус и дальше вел дела отца. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Друг и ученик Рембрандта Филипс Конинк (1619 – 1688) был автором больших полотен, в которых широкие равнинные ландшафты Голландии приобретают черты своеобразной монументальности (Пейзаж, Дрезден Вид в Гельдерланде, ГМИИ им.

Отчаянно защищаясь, запрокинув голову, она впивается ногтями в красное бородатое лицо подхватывающего ее на руки закутанного во все красное бога тьмы вцепившиеся в края ее бледно-желтой, с розоватыми оттенками одежды подруги (слева от нас) стремятся вырвать ее из объятий похитителя – но их отчаянные усилия напрасны. Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. Неотъемлемая особенность его рисунков – большая эмоциональная выразительность. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn), голландский художник, рисовальщик и офортист.

Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей. Некоторые детали портрета тщательно выписаны, другие же смело обозначены как бы мимоходом. Трое его детей умерли ещё во младенчестве.

В 1634 году Рембранд женился на Саскии. Шлейф его плаща прибавляет к двум опорам – босым ногам – еще и третью. В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. Второй, лондонский автопортрет (1654, Национальная галерея), созданный в год трагической гибели художника, представляет его полным мужественной зрелости – это человек на пороге больших свершений.

Если в 1640-х гг. Почетным местом было среднее и оно было занято Христом. Много и успешно работает Рембрандт в 1630-х гг.

Такая форма лестницы позволяет нам видеть ее ступени то сверху (в нижней половине буквы), то снизу (в верхней ее половине). Лицо пожилого мужчины почти закрыто. Иное решение сходной художественной проблемы Фабрициус дал в своей последней из дошедших до нас жанровых композиций – Часовом (1654, Шверин, Музей). «встану, пойду к отцу моему и скажу ему: отче.

Религиозный автор сообщает, что по воле Господа жена Маноя после долгих лет бесплодия родила сына и дала ему имя Самсон (по-еврейски солнце). жена родила Рембрандту троих детей, но все они умирали новорожденными. Они действительно горячо и страстно любили друг друга.

Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8. "Самсон, угрожающий своему тестю" (1635-ый год, Берлин), наконец, очень сильная картина "Свадьба Самсона" (1638-ой год, Дрезден) – во всех этих картинах Рембрандта содержимое легенды о библейском герое передано со сдержанным величием, без малейшей позы.

Богоматерь одета как голландская крестьянка в группе, что ближе к подножию креста, также виднеется голландский головной убор. Тематика его офортов очень широка. Дела Рембрандта шли плохо. Кажется, что свет "отскакивает" от предметов и фигур, давая отзвуки, как если бы ножом стучать по разным камешкам.

В Мюнхене хранится другой вариант на этот сюжет, но он, возможно, принадлежит кисти Рембрандта лишь частично. Его первый учитель, лейденский художник Якоб ван Сваненбюрх (Jacob van Swanenburgh), в течение трех лет передал юноше основные навыки и знания, необходимые для профессии художника. Особое место занимает в творчестве Рембрандта Заговор Юлия Цивилиса (1661, Стокгольм), единственное у него произведение исторического жанра, выполненное в формах монументальной живописи. И вновь на полотне виден духовный образ, художник запечатлевает на нём всю жизнь человека. Портрет Сикса у окна и Портрет Харинга Старшего (ок.

1668, Роттердам, музей Бойманс-ван Бейнинген). Отец прижимает сына к груди, прощая его. Здесь упор, похоже, делается на успехе. Однако и в 1660-х гг. Кроме того, почти 100 лет (с начала XVIII до начала XIX века) полотно украшало один из залов амстердамской ратуши, где висело прямо напротив камина, год за годом покрываясь копотью. И вот она перед ним, его юная, цветущая подруга, всякий раз в ином роскошном наряде.

Это был один из симптомов нараставшего идейного перерождения голландской буржуазии. И подобно этому трагедия Бога стала чисто человеческой трагедией всех собравшихся здесь людей и зрителя. В истории искусства Рембрандт известен также как один из величайших мастеров рисунка. Но их усилия оказались тщетными.

Хендрикье тоже полюбила художника. К 50-м и 60-м гг. Рембрандт не мог себе позволить потерять последнее средство к существованию. Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена).

Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8. Он пишет сцены быта состоятельных бюргеров и крестьянства, но главным образом из жизни мелкого бюргерства он не ограничивается эпизодами повседневного домашнего быта – у него очень много картин изображающих попойки в трактирах, празднества (например, Праздник бобового короля Кассель), маленьких детей в школе и многие другие разнообразные мотивы. Святой Матфей погружен в раздумья, его рука с набухшими венами теребит бороду.

К великолепным образцам жанровой живописи Терборха относится Бокал лимонада (Эрмитаж). Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Образы его нередко грубоваты, его излюбленные герои – веселые собутыльники, подгулявшие бюргеры (Гуляки, Эрмитаж Веселое общество, Будапешт и ряд других полотен). Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона.

Прежде всего она не создана ни формально, ни по существу как моленный алтарный образ. Это уже настоящее признание. На картине Исаак лежит на жертвеннике поверх дров. В Российских музеях находится семнадцать работ Рембрандта: 3 – в ГМИИ имени А. С. Пушкина и 14 – в Государственном Эрмитаже. Следует отметить, что на аукционах картины Рембрандта появляются крайне редко. - «Портрет молодой женщины в черном чепце» (Portrait of a young woman with a black cap) – 9 000 000 долларов США (25 января 2007, Sothebys)- «Апостол Иаков Старший» (Saint James the Greater) – 25 800 000 долларов США (25 января 2007, Sothebys)- «Пожилая женщина в белом чепце» (Study of an elderly woman in a white cap) – 4 272 000 долларов США (26 января 2006, Sothebys)- «Портрет женщины в возрасте 62 г., вероятно портрет Алтье Эйленбург» (Portrait of a lady, aged 62, perhaps Aeltje Uylenburgh) – 28 675 830 долларов США (13 декабря 2000, Christies)- «Мужской портрет» (Portrait of a Man, Half-Length, With His Arms Akimbo) – 33 200 000 долларов США (декабрь 2009, Christies). В коллекции представлено 119 картин РембрандтаРаздел 1.

Это впечатление достигнуто благодаря линейной перспективе. Иисус ответил: «Тот из вас, кто без греха, пусть первым бросит в нее камень». Встал и пошел к отцу своему. В левой руке, вытянутой вперед (вправо от зрителя), он держит светлую замшевую перчатку. Через восемь дней, по Иоанну, Иисус явился ученикам вновь и велел Фоме коснуться его ран. Этот портрет молодого человека с золотистыми кудрями, обрамляющими тонкое красивое лицо, захватывает прежде всего своей необыкновенной одухотворенностью.

К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Призывает отомстить, а затем налагает на себя руки. Через левое плечо переброшен светло-синий плащ.

Огромную роль светотень играет и в композиции. Сюжет взят из Нового Завета. При меньшей чисто пластической осязательности, чем у Метсю и других мастеров, передача их отличается у Терборха замечательной свежестью и тонкостью живописи (ковер, покрывающий стол в дрезденской картине Дама, моющая руки, расписной фаянсовый кувшин на серебряном подносе в эрмитажном Деревенском почтаре). Излюбленной системой построения в произведениях Рембрандта 1650 – 1660-х гг.

Рембрандт начал эту картину в середине 30-х годов, но она была продана только в 1647 году. Нарочитый, но замечательно красивый эффект создается чередованием света и тени. Освободившись, умерла через год. Пожалуй, наиболее характерен из них лист "Благовестие пастухам" (высота двадцать шесть, ширина двадцать два сантиметра) изображающий явление ангела с известием о рождении Христа.

В центре композиции – Христос, образ, полный глубокой внутренней значительности справа из темноты к нему приближаются, умоляя об исцелении, больные и страждущие, бедняки и нищие слева залитая светом группа одетых в богатые одежды фарисеев, не верящих в способность Христа совершить чудо. Тематика его офортов очень широка. Это один из самых драматических моментов в Ветхом Завете. Рейсдаль глубже других пейзажистов понял возможности света – свет играет в его картинах очень большую роль, определяя их эмоциональное звучание – умиротворенное чувство эрмитажного Морского берега, предгрозовое состояние Вида деревни Эгмонд, глубокое настроение Зимы (Франкфурт-на-Майне, Штеделевский институт), мрачный трагизм Еврейского кладбища. В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея).

Новая няня Хендрикье Стоффельс родила Рембрандту двоих детей. Произведения, созданные с 1626 г. по 1637 г. Раздел 2. Это все термины самого Леонардо. Усложняется техника офорта добавляя к травленому штриху сухую иглу, мастер использует для достижения большей живописности шероховатости краев штриха (так называемые барбы), применяет различные способы травления, а также нанесения краски при печатании наконец, он вносит изменения в доски после получения готовых оттисков, в связи с чем многие офорты известны в нескольких состояниях.

Евангелисты говорят только, что в него вошел Сатана. Колорит праздничный, по-особому нарядный (цветовая гамма здесь необычна для Рембрандта – общий тон построен на тонких оттенках розового и зеленого). Рубенс создал на эту тему патетическую картину-зрелище. Здесь ему не больше пятнадцати лет все преисполненные нежной любовью рембрандтовские портреты сына указывают на приветливый, кроткий нрав мальчика. Вещие слова сказаны.

К лучшим произведениям Хооха принадлежат Хозяйка и служанка (ок. Традиционно на них изображали пятерых сидящих чиновников и стоящего сзади слугу. Еще бы.

Этот выход задрапирован тяжелыми материями. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г).

развивается под знаком напряженных и зачастую противоречивых поисков значительного образа. Центральный образ картины – образ Марии – наделен большой внутренней экспрессией. К замечательным образцам искусства этой поры относится Святое семейство (1645, Эрмитаж). В 30-е годы Рембрандт написал ряд картин на тему Страстей Господних, в том числе «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» для штатгальтера Нидерландов Фредерика Хендрика.

Через четыре дня его похоронили на амстердамском кладбище в Вестеркерке. Напомним о легендарных событиях, предваряющих сюжет фрески Леонардо. После удаления верхнего красочного слоя, добавленного предположительно в конце ХVII века, выяснилось: сначала художник написал свою «Пожилую женщину» в несколько ином ключе. В московском музее изобразительных искусств имени Александра Сергеевича Пушкина хранится небольшая по размерам (пятьдесят на пятьдесят сантиметров), но значительная по замыслу картина 1634-го года "Неверие апостола Фомы", выполненная не на холсте, а на квадратной деревянной доске.

Ее кабинетный размер адресован не восприятию толпы, a индивидуальному переживанию. Во всем его облике нет ничего ни преднамеренного, ни иносказательного. Фон черноват паркет – серый.

Но в целом значение Ночного дозора очень велико. Ему доставляло огромное удовольствие показывать потом Саскии, как и где он ее застиг. Одни получают больше света, другие меньше, одни получают его под одним углом, другие под другим, одни хорошо отражают свет, другие поглощают. Мать, дитя, даже колыбель — чисто голландские типы XVII века. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8.

Основа воздействия картины заключена не столько в характеристике отдельных действующих лиц (как раз здесь молодой художник обнаруживает еще свою слабость), сколько в наполняющем картину настроении эмоционального подъема. Ассоциации с купанием вызывают в памяти даже «Сусанну», однако подобного рода связь может лишь означать, что Рембрандт питал пристрастие к таким темам и находил в них предлог для выражения эротизма. В 1635 – 1640 –х гг.

Сначала — воспоминание, потом — удивление и потом — горький приговор этим воспоминаниям. Для Рембрандта это было ещё одним ударом. В этой композиции невозможно рассматривать порознь цвет и светотень. Композиция во многом повторяет античный рельеф, где изображена готовящаяся к свадьбе невеста. Адриан ван Остаде (1610-1685) известен главным образом как мастер крестьянского жанра.

Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости. Несоответствие, которое должно было привести к противоречиям в творчестве художника. Ее ступени, ярко освещенные у пола, постепенно уходят вверх направо, в тень лестничного проема, поглощаются мраком в самом центре изображения (середина буквы), но затем, совершив спиральный подъем влево и вверх, вновь выходят на свет, освещенные уже снизу.

Тема труда в голландском искусстве не заняла надлежащего места. Наиболее отчетливого выражения пленеристические искания Фабрициуса достигли в одном из его самых своеобразных произведений – гаагском Щегленке (1654). Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631).

Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Долгое время считалось, что это портрет брата Рембрандта, но сейчас атрибуцию поменяли, это просто портрет неизвестного мужчины. Лицо человека занимает почти весь холст, оно намного крупнее, чем в предыдущем портрете. Ей стала молодая девушка Хендрикье Стоффельс. А. С. Пушкина). Они заламывают ему руки за спину и заковывают их в тяжелые и гулкие блестящие цепи. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан.

Свет невидим, но зато видны все предметы и фигуры, попавшиеся ему на пути. Все проводимые учёными исследования давали положительный результат. Воодушевление Эсфири и зловещая затаенность Амана выражены уже в колористической характеристике этих образов: излучающей свет Эсфири (ее красочный лейтмотив – горящий изнутри красный тон платья и сверкающее золото мантии) противопоставлен как бы окутанный зловещим облаком Аман (лейтмотив которого – сгущенный темно-красный тон). К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634).

Жесты, выражающие их душевный порыв, просты и естественны. В основе изобразительного строя его произведений заложено присущее Вермееру повышенное чувство художественной организации, той высшей упорядоченности всех элементов художественного образа, которая прежде была достоянием только образов идеального характера и лишь у Вермеера оказалась формой воплощения явлений реальной действительности. Смерть Рембрандта была очень печальной.

После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене. Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. По-видимому, это эскизная работа.

Он находит выражение как в позах и мимике лиц, так и особенно в жестах рук. Рембрандт переносит нас в какую-то фантастическую подземную пещеру.

Вот таким образом часть своей коллекции художник продал, но и это его не спасло. На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни.

В более раннем из них – роттердамском (1645, музей Бойманс-ван Бейнинген) с замечательной яркостью и какой-то поразительной откровенностью запечатлен облик молодого живописца, мятущегося, не чуждого резких порывов и крайностей, но в то же время наделенного незаурядной внутренней силой.

Жесты сведены к минимуму, вся сила картины – в выразительности лиц. Сикса). Женское обаяние составляет суть этого знаменитого произведения. Обвалившаяся штукатурка, обнажившая выщербленные кирпичи стен, темные провалы двери и лишенных стекол оконных проемов, выбоины и камни никогда не убиравшегося двора, валяющийся здесь же сломанный стул – на всем печать нищеты и запустения.

Чтобы сделать свою гигантскую картину пригодной для продажи какому-нибудь частному лицу, сам художник вырезал из нее центральную часть с главными фигурами, придав ей современные размеры (1, 96 3, 09 м). Его основным объектом становятся сцены быта патрицианских семей, в которые он вносит оттенок особой элегантности.

А. С. Пушкина Концерт в Берлине). И слава Богу.

Но всегда, среди любой работы его тянуло писать одну только Саскию. В конце XVI века, до того как прославиться в театре, Шекспир написал большую поэму «Обесчещенная Аукреция». После того, как в 1631 (1632) году он переехал в Амстердам, в самом скором времени он снискал настоящую славу талантливого художника.

Он даже какое-то время еще жил в доме, который ему уже не принадлежал. Заветной мечтой его было создание летательного аппарата тяжелее воздуха. По одной версии, эта работа связана с «Артаксерксом, Аманом и Эсфирью». В его многофигурных композициях яркая характеристика образов соединяется с убедительной передачей их бытового окружения (В деревенском кабачке, 1660, Дрезден). Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8. Он создает то эффектные парадные портреты (Портрет Мартина Дай, 1634, Париж), то более скромные изображения (Портрет Бургграфа, 1633, Дрезден), то парные портреты, в которые вносятся некоторые приемы бытовой картины (Портрет корабельного мастера и его жены, 1633, Лондон).

по заказу штатгальтера и особенно в Ослеплении Самсона (1636, Франкфурт-на-Майне). Но Рембрандт подошел к своей задаче в значительной мере по-новому. Она отдалась ему и зачала.

Рембрандт стал его последним протеже. 17 века относится расцвет голландской пейзажной живописи. Художник увлекается жанровыми мотивами особый интерес к социальным низам общества проявляется у него в многочисленных изображениях нищих, в повествовательной сцене Продавец крысиного яда (1632). Остается лишь догадываться, кто это — Сусанна, за которой, как написано в Ветхом Завете, подглядывали «старцы» во время купания или же Вирсавия, покорившая сердце Давида.

Переезд Фабрициуса в 1550 г. в Дельфт открывает новый этап его творчества. Очень популярны картины с изображением сцен в трактирах. Рембрандт разрабатывает этот жанр как изображение одухотворенной природы.

Он снова пишет одинокого мудреца, погруженного в размышления, но теперь Рембрандт успешно справляется с поистине грандиозными творческими задачами. Фамилия «ван Рейн» означает дословно «с Рейна», то есть с реки Рейн, где у прадедов Рембрандта стояли мельницы.

Заказов становилось все меньше. Но они не видят Христа так, как видим его мы, угадывающие за ним вселенную. В последние годы творческой деятельности Вермеера, когда его искусство оказалось затронутым общим упадком голландской живописи, его жанровые сцены приобрели оттенок поверхностного анекдотизма (Любовное письмо, Амстердам, Рейксмузей) у него появляется надуманная аллегорическая композиция (Аллегория веры, Нью-Йорк, Метрополитен-музей). До середины 50-х годов Рембрандт выполнил для него немало заказов.

Значение Рембрандта для голландского искусства огромно. Вот таким образом среди большого числа его графических работ (сохранилось около двух тысяч его рисунков) мы находим не только композиционные эскизы для картин и офортов, этюды с натуры, штудии обнаженного тела, – рисунки Рембрандта запечатлели все, что видел художник. Несомненно идея картины не исчерпывается функциями группового портрета. Из числа современников Рейсдаля наиболее крупным пейзажистом был Мейндерт Хоббема (1638 – 1709), автор полных спокойствия и мягкого лиризма картин изображающих уголки леса и водяные мельницы (Лес, Эрмитаж Мельница, Амстердам).

К моменту женитьбы у каждого было хорошее состояние (у Рембрандта за счет рисования картин, а Саскии родители оставили внушительно наследство). Пусть купцы и доктора дожидаются заказанных ими больших групповых портретов, – его любовь прежде всего. Работа молодого Рембрандта отличается от своего прототипа самыми основными чертами. Свет то вспыхивает, то угасает, как бы наслаиваясь один на другой.

В этой картине Рембрандт избегает сильной мимической выразительности – позы, движения, жесты красноречивее мимики. Его пейзажные рисунки обладают еще большей непосредственностью в передаче настроения, нежели его офорты.

Зато все требования заказчиков были выполнены. Дела шли все хуже. Краски лежат на холсте густыми мазками.

Другие примеры живописного мастерства Стена – это эрмитажная картина Гуляки (ок. Несмотря на то, что мастера реалистического направления неизмеримо превосходили итальянистов их искусство не имело успеха пейзажи Рейсдаля ценились намного ниже пейзажей Берхема. В эти же годы Рембрандт упорно работает над портретом. Последовавшее за ними большое крупнофигурное полотно У сводни (1656, Дрезден, Картинная галерея) свидетельствует о новаторских возможностях Вермеера.

Затем шесть месяцев Рембрандт брал уроки у художника Питера Ластмана (Pieter Lastman) и несколько месяцев занимался в мастерской известных в то время живописцев братьев Яна и Якоба Пинас (Jan and Jacob Pynas)В 1624 г. (по некоторым данным в 1625 г. ) Рембрандт открыл в Лейдене собственную студию, а c 1627 г. стал брать учеников (с 1628 г. по 1631 г. одним из учеников живописца был Герард Доу). В конце 1631 г. Рембрандт переехал в Амстердам и с большим успехом начал практиковать в качестве портретиста. В 1634 г. Рембрандт стал гражданином Амстердама и членом местной гильдии художников. В «Портрете пожилой женщины» лицо гораздо мельче, художник больше уделяет внимание рукам, одежде.

У них родилась девочка Корнелия, её назвали в честь матери художника. Когда свершилось это кощунство, вдруг появилась таинственная рука и начертала на стене странные слова: «Мене, мене, текел, упарсин». Думая о страдающих людях, Рембрандт воображал их себе людьми из своего окружения, но, отдавая дань своим представлениям о Палестине, где происходит действие, он одел в богатые восточные одежды стоящего спиной к нам рослого человека с посохом в левой руке, на переднем плане. Праздники, судя по всему, сменялись праздниками, как счастливые дни сменяются тревожными.

Вертикальная линия отставленного им посоха намечает главную ось картины. Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. Этот босой великан в длинной, ниспадающей серой одежде, с курчавыми черными волосами импозантно выпрямившись, уперев правую (близкую к нам) руку в бок и вытянув левую вверх, спокойно, лицом к лицу со смертью, повелевает исконным таинственным силам природы.

Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки. Излюбленные мотивы Вермеера – одинокая женская фигура в залитом солнечным светом интерьере (женщина занята чтением письма, примериванием ожерелья), двух- или трехфигурная композиция, где участники сцены связаны несложным действием (кавалер подает даме бокал вина, служанка вручает хозяйке письмо). В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов.

Кисти Рембрандта принадлежат две картины на эту тему. Хейндрике отказалась отречься от любимого и тогда её саму отлучили от церкви. Что отчасти объясняет ее очарование, так это контраст отполированного нагрудника кирасы, шлема великолепной работы (безусловно, парадного, а не боевого) и мрачно-меланхолического выражения лица. С Титусом молодой отец не мог справиться и вот таким образом нанял няню для ребенка — Гертье Диркс, которая стала его любовницей. 1652), которое воспринимается как грандиозная феерия или растворяющийся в световом сиянии Христос в Эммаусе (1654) и, наконец, потрясающий смелостью своего замысла, полный трагического пафоса монументальный лист Три креста (1653). Одной рукой она опирается на посох из виноградной лозы, второй держит ворох рассыпающихся цветов. Взгляд Рембрандта уже пытается постичь тайну бытия. Мощная фигура вождя батавов, увеличенная высокой тиарообразной шапкой, возвышается над остальными заговорщиками его грубо высеченное лицо с широко раскрытым единственным глазом, обрамленное красными волосами и бородой (Цивилис по обету выкрасил волосы в красный цвет до победы над римскими легионами), воспринимается как воплощение огромной несгибаемой силы.

Подобно другим мастерам барокко, он начинает постигать значение резко вылепленной светотени для передачи эмоций8. Решающая роль в их композиционном построении от линий и масс переходит к свету и цвету. История малоприятная и комментаторы по-разному изъясняли чувства Вирсавии. Мы не знаем, что выражает его лицо.

Ночь опустилась там, за изобразительной поверхностью офорта, где могучий и прекрасный лес загородил линию горизонта, кусочек которой угадывается слева, она опущена. Жениться на Хендрике Рембрандт не мог.

На Иисусе красно-оранжевая одежда раба – хитон с круглым отверстием для головы. И все же ему всегда казалось, что наряд ее недостаточно роскошен.

В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица. Задорное, подвижное, слегка асимметричное лицо Саскии полно торжествующей радости жизни. Тем не менее роль его в эволюции голландской живописи чрезвычайно значительна. Еще более драматичны лесные пейзажи Рейсдаля (Лесное болото, Эрмитаж Лесной пейзаж, Вена Охота на оленя, Дрезден), монументальные эффектные виды замков на высоких холмах (Замок Бентхейм, Лондон, собрание Бейт) и ландшафты с водопадами (Водопад, Брауншвейг, Музей). Неровный свет идёт как бы от души человека.

Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. В этой работе художник выражает свое отношение к жене. Но для нас важно другое. Мы либо поднимем брови, либо опустим уголки губ. Интересно, что сначала Рембрандт написал белый воротничок.

Со страстью и почитанием преклонялся Рембрандт перед женой. Это ступени одного и того же скорбного пути. В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус. Образы его героев становятся более изысканными, а их окружение – более богатым и нарядным (Дама с жемчужным ожерельем, Берлин). Один из серии портретов апостолов, написанных в начале 60-х годов.

Здесь большую роль играет пейзаж. Ряд интересных произведений Остаде оставил в офорте и рисунке. Рембрандт показал, какой огромной силой эмоционального воздействия обладает пейзажный жанр, насколько он способен развить у зрителя чувство красоты окружающей действительности, восприимчивость к миру прекрасного. Рембрант писал себя в разных ракурсах, во всевозможных обличиях. В этом лице и боль и усталые от выплаканных слез глаза и счастье долгожданной встречи.

---