Рембрандта Харменса Ван Рейна

Рембрандт Харменс ван Рейн родился 15 июля 1606 года в Лейдене, одном из крупнейших голландских городов. Имя одного из таких величайших рисовальщиков, художников и граверов голландец Харменс ванн Рейн Рембрандт. Рембрандт, ХАРМЕНС ВАН РЕЙН (Rembrandt, Harmenz van Rijn) (1606–1669) – величайший художник, живописец, рисовальщик, офортист, живший в 17 в. в Голландии.

Все свободное время Рембрандт Харменс ван Рейн тратил на изучение мимики. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669) — голландский художник, рисовальщик и гравёр, великий мастер светотени, крупнейший представитель золотого века голландской живописи. Одним из таких открытий стал голландский живописец, чье имя известно как Рембрандт Харменс ван Рейн.

Рембрандтхарменс Ван Рейн занимает совершенно особое место в голландской живописи. Рембрандт Харменс ван Рейн родился 15 июля 1606 года в Нидерландах, в городе Лейдене. Рембрандт Харменсзон («сын Хармена») ван Рейн родился 15 июля 1606 года (по некоторым данным, в 1607) в многодетной семье состоятельного владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна в Лейдене. Трагически одинокий, покинутый всемиХарменс Ван Рейн Рембрандт умер в крайней нужде и был похоронен на кладбище для бедняков. Поэтому начну с небольшого откровения: Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmenszoon van Rijn) мой любимый художник и я узнавал его очень долго.

Рембрандт Харменсзон («сын Харменса») ван Рейн родился 15 июля 1606 года (по некоторым данным, в 1607) в многодетной семье состоятельного владельца мельницы в Лейдене. Рембрандт Харменсзон («сын Хармена») ван Рейн родился 15 июля 1606 года9 (по некоторым данным, в 1607) в многодетной семье состоятельного владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна в Лейдене.

Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и картины

Рембрандт был восьмым ребенком в семье. Эти годы отмечены конфликтом между новаторскими произведениями Рембрандта и весьма ограниченными запросами его современников. А около девятого часа возопил Иисус громким голосом: "Боже мой. Смерть Рембрандта была очень печальной.

Цветовое решение картины сдержанное, господствует черно-белая гамма. Рядом с Тюльпом стоит Матиас Эвертс Колкун. Многочисленные портреты говорят о том, что художник был вхож в самые высокие слои амстердамского общества. Над его ступнями опустил на согнутые руки голову в повязке, закрыв глаза, молодой апостол, а левее и выше его уже много часов стоит согбенный седобородый старец, устремивший взгляд воспаленных глаз на тело поверженного богочеловека и тяжело опершийся обеими рукам и на посох.

Невольно напрашивается сравнение с «Вирсавией», которая была написана в то же время и почти наверняка изображает ту же модель — Хендрикье Стоффельс. Характерна в этом отношении работа «Аристотель перед бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1960 году его наследниками американскому музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов. Проучившись у него три года, Рембрандт в 1623 переезжает в Амстердам и продолжает обучение у известного живописца Питера Ластмана (1583–1633). Аргосский царь, отец Данаи, заключил дочь в башню. Он изучал мимику лица.

В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта («Продавец крысиного яда», 1632), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. Через четыре дня его похоронили на амстердамском кладбище в Вестеркерке.

У него около 15 учеников. Примером подобной работы может служить датированная 1629 годом картина «Иуда возвращает сребреники», написанная на евангельский сюжет. Как ни печально, время славы и материального благополучия для Рембрандта длилось недолго.

Ангел в последний момент хватает Авраама за руку, тем самым предотвращая трагедию. В 1630—1640-е годы он рисовал, сочетая линии разной толщины с тончайшей отмывкой. На их фоне, сам доктор выглядит очень сдержанно. 1657, Вена, Музей истории искусства), Портрет Яна Сикса (1654, Амстердам, Собрание Сикс). Женщина на картине очень похожа на Саскию. Пятью годами позже в «Успении Богоматери» господство густо заштрихованных темных зон сменилось преобладанием светлых участков и тонкой параллельной штриховки. «Урок анатомии доктора Н. Тюльпа» (1632 год) становится известным на весь Амстердам. Вместо огромного алтарного образа Рембрандт пишет среднюю по размерам картину кабинетного формата.

В женских и мужских портретах Рембрандт тщательно пишет голову, повернутую в анфас или три четверти, он выразительно изображает руки. Жест руки матери, откидывающий полог, чтобы посмотреть на спящего ребенка, сосредоточенность в фигуре Иосифа – все глубоко продумано. Контуры фигуры Саскии мягко сочетаются с затемненным фоном. Создается знаменитый Ночной дозор (1642, Амстердам, Рейксмузеум) (3, 87–5, 02 м). Желание показать порыв, действие осталось непонятым. Вместо гладких, лессировочных мазков, которые наносятся тонкими слоями прозрачных и полупрозрачных красок поверх плотного слоя красок и создающих единую живописную поверхность холста, он пишет картины резкими, пастозными мазками, постепенно отказываясь от подробно прописанных деталей.

К моменту женитьбы у каждого было хорошее состояние (у Рембрандта за счет рисования картин, а Саскии родители оставили внушительно наследство). В это время он пишет картины на библейские и мифологические темы: Иосиф, обвиняемый женой Пентефрия (1655, Вашингтон, Национальная галерея), Христос в Эммаусе (1648, Париж, Лувр). Одну из картин он повторил в большем по размеру и более удачном варианте («Снятие с креста», находящееся сейчас в Эрмитаже). Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1655 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. Вкупе с «Прощанием Давида и Ионафана» (1642), «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Он не теснится наружу, чтобы не нарушить тишину печального часа и трепещет по сторонам офорта, больше всего внизу, как рыдание.

С этих пор мастерство и виртуозность стали злым роком художника. Этот босой великан в длинной, ниспадающей серой одежде, с курчавыми черными волосами импозантно выпрямившись, уперев правую (близкую к нам) руку в бок и вытянув левую вверх, спокойно, лицом к лицу со смертью, повелевает исконным таинственным силам природы. А в 1632 году Рембрандт получил заказ изменивший всю его дальнейшую жизнь, – групповой портрет для гильдии амстердамских хирургов «Анатомия доктора Тюльпа» (хранится в Гааге). То есть это была, можно сказать историческая картина.

Один из друзей Христа с видимым усилием поддерживает тело погибшего.

Так что это не был брак по расчету. На огромном холсте (260 205 см) со спины показана коленопреклоненная фигура сына, вернувшегося под отчий кров. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства.

Многие эксперты полагают, что эта картина — величайшее из всех творений Рембрандта. Святой Фома, один из двенадцати учеников Христа, упоминается в Новом Завете несколько раз. Юношу интересовала живопись и только живопись. Рембрандту советовали посетить Италию, колыбель Возрождения, родину великих мастеров.

Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей. Менее удачными считаются его портреты в полный рост.

Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Ариосто» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. В этот же период была создана картина «Польский всадник» (1655 год, коллекция Фрика, Нью-Йорк). Жизнь и творчество любого художника тесно связаны между собой. После того, как в 1631 (1632) году он переехал в Амстердам, в самом скором времени он снискал настоящую славу талантливого художника. Возможно, лучший из портретов Рембрандта.

Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». Единственный источник света вырывает из полумрака фигуру измученного Христа. Практически сразу ему достался очень выгодный заказ от гильдии хирургов.

Творчество РембрандтаХарменса ван Рейна

Часто овального формата бывают его произведения. Все возможно тебе избавь же меня от этой чаши. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров.

Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. Картины многих мастеров отражают влияние такого художника, как Рембрандт ван Рейн. Санкт-Петербург. Картина, не смотря на холодную палитру, производит удивительно теплое впечатление.

Рембрандт ван Рейн: биография и творчество

Возраст тогда никого не смущал, главное в то время были знания на уровне. Подобное ощущение человека как слабой некрасивой плоти и напряженно сосредоточенной в себе души воплощено в листе "Христос в Гефсиманском саду", 1653-ий год (длина двенадцать, высота девять сантиметров). В это же время Рембрандт упорно трудился над портретом.

Эрмитаж) драматична по своему сюжету. Но не все кредиторы были удовлетворены. Но, в отличие от многих современных Рембрандту художников (например Калло), он рисовал бродяг трезво, реалистично, без нарочитого гротеска.

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)

Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636). Кажется, что в этой картине, датированной годом смерти Саскии, Рембрандт прощается с женой. Мастером прекрасно передана игра света и тени. Рембрандт становится опекуном своей дочери Корнелии. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7.

Так в 1631 году начался новый этап в жизни Рембрандта. Рембрандт создал портреты, которые поражают огромной пластической силой. Музей Метрополитен), «Альберт Кейпер» (1632 год.

Харменс ван Рейн Рембрандт (1606-1669)

Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. В 30-е годы Рембрандт написал ряд картин на тему Страстей Господних, в том числе «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» для штатгальтера Нидерландов Фредерика Хендрика. В ужасе от понимания предстоящих ему мучений и казни, он стремиться закрыть обеими руками свое склонившееся измученное, данное несколькими точными штрихами лицо. Тогда откуда такое название.

Избранницей его стала Саския ван Эйленбурх, богатая патрицианка (портрет ее представлен выше). После распродажи в 1657-58 гг. А. С. Пушкина Меняла, 1627, Берлин – Далем), полотна, в центре которых ученые (Беседы мудрецов, 1628, Мельбурн, Национальная галерея Ученый за столом, 1628, Лондон, Национальная галерея Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Лувр), «Якоб де Гейн Третий» (1632 год. Картинная галерея) в мифе орел похитил юного Ганимеда, чтобы тот стал виночерпием у Зевса. Картина поражает своей реалистичностью и натурализмом.

Полотно «Автопортрет с Саскией на коленях» (1635-1636 годы, Картинная галерея, Дрезден) показывает нам художника и его жену, светящихся от счастья. Возможно ученики помогали художнику писать фоны и одежду моделей. Здесь видны особенности обоих стилей. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы. «Возвращение блудного сына» (1666 год. В 1653 году Рембрандт, выполняя заказ богатого коллекционера А. Руффо, создает полотно «Аристотель перед бюстом Гомера» (музей Метрополитен, Нью-Йорк). Отец прижимает сына к груди, прощая его.

Картины — Рембрандт, Харменс ван Рейн

Лондон. На переднем плане стоит на коленях сын, в надежде на его прощение склонивший голову к ногам отца. Проучившись положенные 3 года, начав со шлифовки рам, грунтовки холстов и растирания красок, Рембрандт настолько преуспел в рисунке и живописи, что отец решил выделить из семейного бюджета деньги, чтобы младший сын мог поехать в Амстердам и стать учеником известного художника. Изображение этих вещей мы часто встречаем в его картинах и офортах.

«Пир Валтасара» (Мене, Текел, Фарес) (1635 год. Лондон. Лист «Благовестие пастухам» (1634)– настоящее барочное театрализованное действо. Однако в Нидерландах, выдержавших упорную, трудную, кровавую борьбу с внешними врагами, тема Голгофы (Голгофой называлась гора, на которой по евангельскому преданию был распят Христос) решалась как тема народного горя. Эрмитаж) «Аман узнает свою судьбу» (Давид и Урия) (1666 год. Эдинбург.

Рембрандт был на вершине славы. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1640 и 1645 годов. К примеру, более разнообразны и свободны по композиции портреты людей, близких Рембрандту, а также его автопортреты (один из них, созданный в 1634 году, представлен выше).

В скупых жестах и выразительных позах воплощена кульминация перехода от напряжения чувств к благополучному разрешению страстей. Она соединяла физическую пытку с нравственным унижением. Одна из наиболее известных картин Рембрандта этого периода – Даная (1636–1646, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Рембрандт начал эту картину в середине 30-х годов, но она была продана только в 1647 году. Из 10 детей в семье Рембрандт был самым младшим. Мы не знаем имени человека, послужившего моделью для портрета Старик в красном. Он был девятым ребенком, самым младшим в семье.

Творчество великого мастера сильно отличалось от работ модных голландских художников. Испуганный Фома выполняет просьбу и со стыдом признает Господа. Вот таким образом ее повесили в другое, более маленькое, не предназначенное для нее место, обрезав холст со всех сторон, что нарушило композицию картины. Его Ганимед скорее похож на рубенсовского купидона. В строгой композиции «Благословение Иакова» (полное название — «Иаков благословляет сыновей Иосифа Манассию и Ефрема», 1656, Картинная галерея, Кассель) представлено торжественное событие — благословленне старцем Иаковом вилков. Казалось бы, этого вполне достаточно, но нет, это было только началом трагедии.

В его фигуре воплощено раскаяние человека, прошедшего трагический путь познания жизни. Таким образом, голова, правая рука и в значительной степени тело Данаи, ожидающей в своей темнице возлюбленного (по легенде, влюбившийся в Данаю Зевс проник к ней в виде золотого дождя), а также фигура старухи-служанки оказались написанными заново, в смелой широкой манере середины и второй половины 1640-х годов. После снятия с креста Иисус, явившись ученикам, показывает свои раны. А над всем этим двувременьем высится крест с телом Христа.

Творчество Рембрандта Харменса ван Рейна

Человеческие фигуры здесь вполне подчинены тому, что происходит во Вселенной. Много автопортретов было написано мастером в последние годы его жизни. Ее можно разрешить, приписав авторство картины какому-нибудь ученику Рембрандта, например Вильяму Дросту. Двадцативосьмилетний художник явно тот же человек, что и смотрящий с вызовом пятидесятипятилетний мастер, а также испытавший горести и невзгоды шестидесятитрехлетний старик, стоящий на пороге смерти (Автопортрет в облике Зевкиса). Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския. Однако уже эти портреты говорят о возросшем мастерстве реалистической передачи натуры.

Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7. Простота быта и облика людей не делают картину приземленным. Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо.

В это время Рембрандт вплотную занялся и рисунком. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Семья Рембрандта переезжает в беднейший квартал Амстердама. Казнь распятия на кресте была самой позорной, самой мучительной и самой жестокой. Ей стала молодая девушка Хендрикье Стоффельс. Здесь Рембрандт, по-видимому, взялся исследовать общечеловеческое значение притчи.

Пристыженные обличители удалились, а Иисус велел женщине идти и впредь не грешить. Каждый персонаж занят своим дедом, это создает впечатление, что эпизод выхвачен случайно. Дева Мария изображена в образе простой женщины.

Точка схода приходится на его ярко освещенное лицо. Где и как Рембрандт учился искусству офорта – точно не известно. Художник с семьей переехали в бедный квартал. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). На творчество Рембрандта повлияли такие художники, как Йорис ван Схоотен, создатель целой серии групповых полотен, Лука Лейденский, его кисти принадлежит полотно «Страшный суд», Питер Пауль Рубенс, считавшийся тогда лучшим художником Европы, немецкий художник Адам Эльсхаймер, а также картины караваджистов стали его учителями в отношении работы со светом и тенью. Им создаются первые сюжетные картины (Изгнание торгующих из храма, 1626, Москва, ГМИИ им.

Их лица озарены внутренним светом. Рембрандт Харменс ван Рейн (годы жизни – 1606-1669) – известный голландский художник, офортист и рисовальщик.

Этот портрет — история очень богатого, но очень несчастного человека и голландский художник способен был показать это в одном застывшем мгновении. Иногда он оценивал себя трезвым взглядом, подмечая приметы старости на посиневшем, дряблом лице, но часто любил представать в различных образах: наряжался то воином в латах, то импозантным царем, то апостолом Павлом. Нью-Йорк.

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 — 1669)

Художник вел активную светскую жизнь, принимал в своем доме самых знатных людей Амстердама, охотно наносил визиты и сам. Книга о Рембрандте – одна из лучших его работ. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Да и в чертах лица усматривается мало сходства с хорошо известным обликом Саскии. Открытое художественное собрание), «Плачь Иеремии» (1630 год. Государственный музей Амстердама. На расстоянии создается иллюзия, что фигуры движутся навстречу зрителю.

Ритмика рук имеет символическое значение (художник намеренно не показывает одну руку). Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Внимание зрителя привлекает освещенная фигура девочки на втором плане картины. Итак, я прикажу наказать его, а потом освобожу".

Мы видим все складки ее покрывала и грубые стоптанные подметки башмаков, но лицо и руки ее скрыты. Сикс, действительно, писал стихи и собирал произведения искусства, но он был также богатым оборотистым торговцем. Творчество этого художника – вершина голландского искусства 17 столетия. Самым драматичным из офортов художника является лист «Три креста» (1650). Слева внизу на первом плане – еле освещаемые издалека свечой фигуры скорбных женщин, расстилающих плащаницу – роскошное покрывало, чтобы принять драгоценное тело Христа. Произведения Рембрандта привлекали все больше внимания, у него появляются ученики: Ян Ливенс (почти сотоварищ), Герард Дау (пришел в 15-летнем возрасте в 1628 году), Изак де Яудервиль, Жак де Руссо, Якоб Ван Спрейвен, Йорис Ван Флит. Духовное родство автопортретов особенно впечатляет, если вспомнить, что здесь Рембрандт еще не достиг вершины успеха и только собирается жениться, не сознавая, какие испытания уготованы ему в будущем.

Поток людей кажется бесконечным. В 1627 году Рембрандт возвращается в Лейден. «Судостроитель и его жена» (портрет Яна Рейксена и его супруги Грит Янс) (1633 год. И сразу вспоминается полотно великого предшественника Рембрандта — Микеланджело да Караваджо «Призвание Матфея». После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6.

В течение следующего десятилетия были созданы произведения, проникнутые драматизмом и в то же время не лишенные материальной чувственности, отчасти родственные по духу работам фламандца Питера Пауля Рубенса (который еще был жив). Этот жест вылеплен Рембрандтом из реального ощущения. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. На создание образа Данаи, легендарной греческой царевны, заточенной своим отцом, чтобы избежать предсказанной ему гибели от руки внука, Рембрандта вдохновила его первая любовь – Саския.

Его спутник эффектно освещен, каждая деталь его одежды внимательно прописана. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Другие дети пошли по стопам родителей, а Рембрандт избрал другой путь – художественный и получил образование в Латинской школе.

Санкт-Петербург. Среди родственников этой женщины – множество государственных чиновников и ученых.

Но не стоит забывать, что это и портрет Зевксиса, древнегреческого художника. А большие мозолистые руки свидетельствуют о том, сколько всего он сделал перед уходом. Учеником Рембрандта стал и немецкий художник Юриан Овенс (он умер в 1642 году), а Ян Флит, голландский офортист, делал гравюры с произведений Рембрандта, в мастерской которого работал. Ему позируют и друзья и никому не известные солдаты, старики и старухи. Эта полюбившаяся художнику Евангельская притча легла в основу нескольких рисунков. В 1660 году Титус и Хендрикье создали компанию, в которой числился Рембрандт.

В образе Ионафана мы без труда узнаем черты лица самого художника, но постаревшего, подавленного и серьезного. Надо сказать, что портреты раннего периода редко являются законченными художественными произведениями. Это классический рембрандтовский жест, очень красивый и притягательный.

Даже произведение «Автопортрет с Саскией на коленях» первоначально называлось «Пир блудного сына». Государственные музеи, Картинная галерея). Картина известна под названиями: «Синдики», «Старейшины суконного цеха» оба не совсем точны и связаны с учреждением при гильдии суконщиков, призванным отбирать образцы тканей и проверять их качество. Это показывает сложное движение их чувств и мыслей. Не хватало денег, количество заказов уменьшилось. Рембрандт Харменс ван Рейн родился в голландском городе Лейден в 1606 году 15 июля.

Биография Рембрандта Харменса ван Рейна

Что отчасти объясняет ее очарование, так это контраст отполированного нагрудника кирасы, шлема великолепной работы (безусловно, парадного, а не боевого) и мрачно-меланхолического выражения лица. Они забрали сына из университета и отдали в ученики к художнику Якобу Исааку Сваненбюрху. На фото, расположенном выше, вы можете видеть это последнее произведение Рембрандта. А между тем период всеобщего признания в жизни Рембрандта уже заканчивался.

В 1641 году Саския родила сына, которого назвали Титус. Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. На картине изображена выступающая в поход рота и несколько неизвестных прохожих, у ворот. представляет известные сложности для искусствоведов.

Моделью для Вирсавии, вероятно, послужила подруга Рембрандта Хендрикье Стоффельс. В крайнем случае, на нее можно было намекнуть в аллегорической форме. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Ее отличает прекрасное знание эпохи, простая манера изложения и яркая образность. В итоге, лицо героини представляет собой сочетание черт близких художнику женщин.

А женственный Давид с разметавшимися по плечам белокурыми волосами напоминает Саскию. Его Даная далека от идеалов абсолютной красоты, но обратите внимание на её лицо, сколько в нём надежды, вдохновения, оно полно любви и веры. Благодаря «Уроку анатомии» Рембрандт сразу снискал известность. Картины Рембрандта лейденского периода (1625–1631 годы) тоже принадлежат этому течению.

Биография и картины с названиями Рембрандт Харменс ван Рейн

Художник пристально изучал произведения великих предшественников и современников, таких как Тициан и его «Ариосто», портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля, портреты кисти ван Дейка. В 1630-е годы слава Рембрандта достигла пика, он был счастлив в личной жизни и богат. Видимо, работу впоследствии приобрёли поляки.

В стране развиваются искусства и в первую очередь – живопись. Справа на втором плане слабый свет рисует группу женщин.

Но сходство с Саскией, его первой любовью, все же выступает гораздо яснее. Но их усилия оказались тщетными. Кредиторы подают официальные иски, добиваются судебного решения о заключении в тюрьму. На лице молодой женщины играет тихая, полная нежности улыбка. " Иисус же, опять возопив громким голосом испустил дух. По специальному заказу Рембрандтом выполнялись групповые портреты.

Мощная игра светотени создает очень сильный драматический эффект.

И послал Давид разузнать, кто эта женщина. Черты лица спокойны и расслаблены. Его мельницу и хозяйство наследовали братья Рембрандта.

После распродажи в 1657-58 гг. В Амстердаме интересующий нас художник вскоре женился. Родился он в семье зажиточного мельника. Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости. Это был ни с чем не сравнимый ужас. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков.

Рембрандт Харменс ван Рейн – великий мастер светотени и его картины

Обучение у Ластмана, безусловно, дало Рембрандту многое. Фигуры разбойников корчатся в агонии. Обнаженные части её тела выписаны с большим мастерством. И его уникальная манера письма стала новой трактовкой портретного искусства. гульденов.

Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8. За 30-е годы им было написано около 60 заказных портретов. Застывший в воздухе нож придаёт сцене дополнительное напряжение. Но подлинным апофеозом всего творчества Рембрандта явилась картина Возвращение блудного сына (1668–1669, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Так художник отобразил символическую борьбу и неизбежную победу света над мраком. Рембрандт создает абсолютно новый для европейского искусства тип Христа, свободный от элементов традиционной идеализации (если не считать сияющего нимба над головой), тип сжигаемого внутренним огнем аскета и мечтателя, олицетворение доброты и настойчивости.

Рембрандт ван Рейн: жизнь и творчество художника

Ребенок выжил, но, к сожалению, умерла сама мать в возрасте 29 лет. они утверждали, что художник проматывает состояние своей жены. Сам же Рембрандт получил новый общественный заказ лишь спустя 14 лет.

А в этом треугольнике и размещена фигура главного героя, сидящего за столом – Христа. Рембрандт писал ее начиная с 1639 года и до 1642. В то же время художник для правдоподобности сцены ввел в картину фигуры посторонних людей, которые, разумеется, не платили за свое присутствие на ней (например девочка-маркитантка с петухом у пояса). По сути картина является пасторалью.

Разве не с таким же выражением смотрит апостол на Христа, когда тот призывает его к себе. Случалось это крайне редко, вот таким образом всегда было настоящим событием. 1630, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж).

Курсовая работа: Рембрандт Харменс ван Рейн

Но есть в этом офорте, помимо пышущего в левом верхнем углу факела, еще один, поистине удивительный, навсегда запоминающийся, небольшой, но независимый источник света, который вносит в погребальную музыку ее самый красивый и чистый, отчетливо слышимый, хотя и негромкий голос. Первые годы его деятельности были временем накопления опыта и пробы сил. Картину (размером ок. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан.

Вопреки этой господствовавшей формальной традиции, хирурги изображены в естесственных позах и объеденены пирамидальной композицией увлеченных процессом людей. В 1634 году Рембранд пишет свою картину «Флора» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой Саския предстает в образе богини всей растительности Флоры. Одежда молодого человека, шляпа, отороченная мехом и кафтан придают ему некую театральность, что не было свойственно живописной манере Рембрандта.

Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Пророк Иеремия» из собрания Рейксмюсеума (1630). В офорте «Три дерева» (1643) контраст густо заштрихованных фрагментов изображения и белой бумаги доведен до предела наклонные параллельные линии на фоне неба прекрасно передают ощущение летней грозы. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты.

Колорит картины выбран весьма приглушенный, с преобладанием темных красок. В офортах Рембрандта линии так же свободны и подвижны, как и в набросках пером. Здесь упор, похоже, делается на успехе. Но есть одно «но»: в 1654 в Амстердаме вышел в свет памфлет «Польский всадник», защищающий секту, к которым, согласно многочисленным свидетельствам, примыкал художник.

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669)

И ответили ему: это Вирсавия, дочь Элиама, супруга Урни Хепянина. Она не напряжена, но и не застигнута врасплох. Затем, лак с доски удаляется и линии, выжженные на металле кислотой, заполняются краской. Рембрандт изобразил известный эпизод из Евангелия от Иоанна. Рембрандт любил наряжать свою супругу в бархат, парчу и шелк. Рембрандт переносит нас в какую-то фантастическую подземную пещеру. Государственный музей Амстердама.

Некоторые детали портрета тщательно выписаны, другие же смело обозначены как бы мимоходом. Тема убиения и воскрешения Христа продолжается в полотне «Неверие святого Фомы» (1634 год, Музеи изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва).

Рембрандт Харменс ван Рейн: картины гения

Пожилой, одетый в простое платье художник, сжав руки, смотрит на нас, не прося ни о чем, не сетуя ни на что. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. В этюдах мужских и женских голов он исследует мимику лиц и своеобразие каждой модели.

То же происходит и с руками: они кажутся то судорожно сжатыми, то лежащими обессилено. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6. В них художник не боялся экспериментировать, стремясь к психологической выразительности. Во взглядах персонажей картины — восхищение от прослушанной лекции, продемонстрировавшей удивительно глубокие познания лектора. Безусловной любовью к человечеству пропитана и работа «Христос исцеляющий богатых» (1649 год, собрание Я. де Брёйна) имеющая второе название — «Лист в сто гульденов».

«Урок анатомии доктора Тюльпа» был первым опытом художника в этом жанре. Разительным контрастом к этим выразительным, но как бы еще не вполне одушевленным фигурам слева от Христа и находящегося справа от него Фомы, оказывается коленопреклоненный апостол справа на втором плане. Тогда работа Рембрандта Ночной дозор вызвала бурные протесты заказчиков. Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», после того как в 1654 году у них родилась дочь Корнелия. Групповой портрет «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632 год.

Наиболее близкие по стилю к караваджистам полотна Рембрандта – «Меняла» (Притча о неразумном богаче) (1627 год. Он, говоривший в своих картинах о свете, знал, откуда исходит истинный Свет. В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения. Эрмитаж).

Автор этой биографии, Пьер Декарг, журналист и культуролог, широко известен в мире искусства. «Ян Сикс» (1654 год. Лица персонажей взволнованы и бледны.

Творчество Рембрандта Харменса ван Рейна 1660 годов

Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Дрезден. Ассоциации с купанием вызывают в памяти даже «Сусанну», однако подобного рода связь может лишь означать, что Рембрандт питал пристрастие к таким темам и находил в них предлог для выражения эротизма.

Известные картины Рембрандта ван Рейна

Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Слегка приподнявшись на постели, легким жестом он касается головы своей внучки. Синдики, старшины, корпорации цеха суконщиков сидят за столом в официальных черных костюмах.

Эти гравюры стремительно распродавались. Лондон. «Автопортрет с Саскией на коленях» (Блудный сын в таверне, Аллегория любви и вина) (1638 год.

Царь приказал наполнить сосуды вином для своих вельмож, жен и наложниц. До конца жизни Рембрандт так ни разу и не покинул пределов своей страны.

«Похищение Ганимеда» (1635 год. Они не приняли главную идею художника. Он даже какое-то время еще жил в доме, который ему уже не принадлежал.

Группа слушателей – молодых хирургов, на полотне одета в праздничные костюмы. Национальная галерея), «Хендрикье Стоффельс у открытой двери» (период 1650-1660 годы. Рембрандт стал его последним протеже. Хармену хотелось бы дать образование всем детям, но денег хватало на кого-нибудь одного. Кассель. А. С. Пушкина) и «Отречение апостола Петра» (1660 год.

Главной темой творчества живописца всегда был человек, его внешняя жизнь и потаенные желания, жизнь без фантазий и надуманности, такая, какая она есть.

Между тем, во время страданий Спасителя на Голгофе происходило великое знамение. Художник создавал гравюры в технике офорта. Его перу принадлежат книги о Хальсе, Вермеере, Анри Руссо, Гойе, Пикассо. Рембрандт смог передать внутреннюю драмму Ионафана изобразив его со спины.

Рембрандт умирает годом позже. Примером может служить полотно «Святое семейство и ангелы» (1645 год, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), оно пропитано такой удивительной нежностью, любовью, в которой сплелось божественное и земное. Этот офорт известен нам в восьми состояниях, но в любом из них он представляет самое строго построенное из графических произведений Рембрандта (в геометрическом смысле). С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается.

Простые же люди позировали ему для библейских сюжетов. Во многих картинах он изображает любимую жену Саскию (Портрет улыбающейся Саскии, 1633, Дрезден, Картинная галерея Флора, 1634, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Свадьба Самсона, 1638, Дрезден, Государственная картинная галерея). Художник предельно ограничивает себя в цвете. В гамме человеческих чувств Рембрандта больше привлекают яркие эффекты – боль испуг изумление, – чем глубокие внутренние переживания.

Рембрандт Харменс ван Рейн – Искусство

История Сусанны восходит к апокрифам, своду библейских писаний, подлинность которых давно подвергается сомнению. В картинах амстердамского периода, по сравнению с лейденскими, более гладкая фактура. Сестре приходится следить за порядком в заполненных редкостями и раритетами комнатах.

Сусанна отказывается и старцы велят взять ее под стражу, но вмешательство пророка Даниила спасает добродетельную красавицу. В последний год своей жизни художник создал работу Возвращение блудного сына. Он даже начал кое-что зарабатывать. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Берлин.

Спустя восемь лет Рембрандт пишет еще один двойной портрет: «Проповедник сектыменнонитов Корнелис Клас Ансло и его жена Алтье Геррит Схаутен» (1641 год. Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием. На картине Исаак лежит на жертвеннике поверх дров. Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина «Ночной дозор» (Рейксмюсеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е.

Творчество Рембрандта ван Рейна

Так Рембрандт попал в латинскую школу, где обучался письму, чтению изучал Библию. В картинах «Меняла» (1627, Берлин) и «Ученый в своем кабинете» (1629, Лондон) проявился интерес молодого мастера к передаче эффектов освещения. Разубежденный Фома признал в Иисусе Господа Бога. Наполненная прежде народом, левая часть офорта осталась почти пустой.

Рембрандт отправился в Амстердам, где провел полгода в мастерской Питера Ластмана, знаменитого художника, главы амстердамской школы «исторической» живописи. Через руки этого человека проходило почти все состояние республики.

• Ван Рейн Рембрандт Харменс (1606-1669)
• Иисус Христос в живописи и графике
• Умер Рембрандт Харменс Ван Рейн
• картины Рембрандта (на фото: Автопортрет)
• Художественное наследие Рембрандта
• Характеристика некоторых портретов 1630 годов
• Библейские композиции и мифологические сцены 1630

Зато художник детально прорисовывает лицо официанта — юноши, подающего гостям трапезу. На «Автопортрете» 1640 года (Лондон, Национальная галерея), созданном под влиянием работ Рафаэля и Тициана изображен уверенный в себе, рассудительный человек, одетый в соответствии с итальянской модой XVIв., облокотившийся о балюстраду его плечи слегка повернуты, взгляд обращен на зрителя. Санкт-Петербург. В 1634 году Рембранд женился на Саскии. Отчетливо различимы фигуры двух-трех десятков человек.

Могила Рембрандта затерялась, но его работы будут жить в веках. И действительно из проведенного нами анализа следует, что белая полоска поверхности стола оказывается одновременно и основанием ниши и основанием равностороннего треугольника с вершиной в точке схода. Однако страсти Христовы большого успеха не имели. В этой работе художник выражает свое отношение к жене.

Заказчики предпочитали, чтобы их нарисовали с супругой. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1415. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни7, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов.

• Творчество Рембрандта 1640 годов
• 1650 годы в творчестве Рембрандта
• Изображения простых людей и стариков
• Смерть Рембрандта, значение его творчества
• Всемирный подниматель настроения)))

Внутреннюю эволюцию художника передаёт череда автопортретов, раскрывающая зрителю мир его сокровенных переживаний. Его окружает множество посторонних людей – старики, дети, нищие, калеки. В таком тревожном состоянии художник написал «Давида и Ионафана». Резец гравера совершил чудеса.

Мир безмятежного счастья дал трещину. После смерти Хендрикье Титус и дальше вел дела отца. А на рентгеновском снимке сходство с Саскией гораздо очевиднее. Обнаженное тело Христа и одежда поддерживающего его справа коротко остриженного мужчины почти одного цвета и одной яркости, но как индивидуализирован характер фактуры, как тонко сквозит краска в одном случае и какими плотными мазками ложится она в другом. И все же это едва ли прославление богатства и самодовольство. Резец требует сильного нажатия и большой осторожности.

Это – протянутые вверх, к запрокинутой голове казненного, пальцы и ладонь левой руки Марии, стоящей во мраке на втором плане, справа от помоста. Фигура в черном – капитан Кок протягивает вперед руку. Быть может, достаточно сказать, что Вирсавия горестно размышляет о своей судьбе. Павлин на столе – символ богатства.

Его можно рассматривать как завещание Рембрандта-человека и Рембрандта-художника. Произведение Болото, автор которого – Якоб ван Рейсдал, – вероятно, одна из таких работ. Картину много раз пытались толковать, но нет ни одной убедительной версии. В целом 1630 годы – это время семейного счастья и большого художественного успеха.

1. Словари и энциклопедии на Академике
2. Творчество Рембрандта: основные периоды
3. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
4. Слайды и текст этой презентации
5. Рождение и начало творческого пути
6. Интересные факты из жизни художника

Для достижения новых выразительных эффектов он часто сочетал разные техники: иногда проходил резцом по уже протравленной кислотой доске иногда гравировал «сухой иглой» – инструментом с алмазом на конце, который оставляет на металле бороздки с зазубринками, придающими мягкость и бархатистость штриху на отпечатке. Всего, мастером создано около трехсот гравюр офортом, принадлежащих к величайшим мировым достижениям в области графики. Разбогатевшие купцы и банкиры хотят увековечить себя в ореоле славы и блеске богатства. Один из серии портретов апостолов, написанных в начале 60-х годов.

Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена8. В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов. Ему предсказывали блестящую будущность. Лувр) «Женщина купающаяся в реке» (Хендрикье Стоффельс купающаяся в реке) (1654 год.

Саския, с веточкой в руках, напоминает сказочную принцессу, гуляющую в лесу. Дрезден. Питер Ластман был представителем старейшего поколения голландских живописцев.

Картина «Урок анатомии доктора Тульпа» привлекла внимание многих амстердамцев, которые стремились проникнуть в аудиторию медицинского учреждения, чтобы только посмотреть на нее. Практически все ранние автопортреты отличаются поверхностностью и даже грубостью, что объясняется молодостью и неопытностью художника. Для Рембрандта открывались новые горизонты.

Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Ослепление Самсона» (1628) или «Воскрешение Лазаря» (1630). Это было сделано для того, чтобы заработки художника не попали в руки кредиторов. Заказов становилось все меньше. Традиционно на них изображали пятерых сидящих чиновников и стоящего сзади слугу. Картина «Ночной дозор» (1642 год. Берлин), «Введение во храм» (1628 год), «Христос в Эммаусе» (1629 год). Среди таких произведений нужно отметить работу Ассур, Аман и Эсфирь, созданную в 1660 году а также Давид и Урия или Падение Амана (1665).

Многие ученики уходят от него и становятся востребованными художниками. «Свадьба Самсона» (Самсон задает гостям загадку) (1638 год. Впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Полотно же Рембрандта «Иуда возвращает тридцать сребреников» (1629 год.

Он находит выражение как в позах и мимике лиц, так и особенно в жестах рук. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8. Тот, как известно, написал старуху с морщинистым лицом и ее образ так развеселил его, что он смеялся не переставая, пока не умер. Кроме того картина напоминала о недавней освободительной Нидерландской революции. Его индивидуальным стилем было изображение сильных эмоций на лицах персонажей.

Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Принято считать изображенную красавицу Вирсавией, которую увидел и возжелал царь Давид.

Одним из таких произведений является «Портрет старика в красном» (1652 год, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8. Амстердам.

Эрмитаж). Преувеличена и острота характеристики, доходящей до карикатурности. Бюргер, покупавший гравюру с изображением облагороженного оборванца с благостным пасторальным лицом, как бы приобщался к народной жизни, при этом ни в чем себя не ущемляя.

К тому же своенравие учителя порой доходит до абсурда. Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни. Ранние полотна Рембрандта: «Побиении камнями святого апостола Стефана» (1625 год.

В творчестве художника начался новый период. Настоящее же название работы – «Рота капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рейтенбурга». Доктор Тулп уверен в себе, спокоен, его не пугает действительность.

Здесь изображен эпизод, когда воскресший Иисус является апостолам и показывает раны. Здесь, безусловно, есть что-то театральное, но, помимо несоответствий в деталях, предполагаемые сюжеты не отвечают настроению скрытой печали, которое внушает картина. Париж. Но уже в этих ранних полотнах появляются свето-теневые эффекты, так прославившие автора. Картина «Ночной дозор» оказалась поворотной точкой в карьере Рембрандта.

Ученики Христа рассказывают о чуде Фоме, который, в неверии, заявляет: «Если не увижу на руках раны от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю». Широкий тематический диапазон, гуманизм, поиски выразительных художественных средств, величайшее мастерство позволяло художнику воплощать в жизнь передовые идеи времени. Но 23 апреля 1630 года после продолжительной болезни умер отец художника. К лейденскому периоду относятся и первые работы художника в области печатной графики.

Характерная примета начала XVII века в Голландии – это чувство свободы. Рембрандт уже создал на эту тему великолепный заказной вариант (1631). Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете.

Возможно, решающую роль сыграла протекция Хендрика ван Эйленбюрха, у которого квартировал Рембрандт. Городское собрание живописи), «Мужчина с остроконечной бородкой» (1632 год. А что же случилось с Гертье Диркс. Изображенная Рембрандтом обнаженная фигура Данаи не соответствует классическим идеалам. Вертикальная линия отставленного им посоха намечает главную ось картины. А теперь просто посмотрите на эти глаза.

Призывает отомстить, а затем налагает на себя руки. «Жертвоприношение Авраама» (1635 год. Рембрандт ван Рейн пришел в этот мир в июле 1606 года. «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. Ни на одном автопортрете Рембрандт не предстает столь безропотно покорным судьбе.

Если «Еврейская невеста» была гимном земной, плотской любви, то эта картина рассказывает о любви высшего порядка, полной раскаяния, принятия, прощения, той всепоглощающей любви, которая возможна лишь между родителем и его ребёнком. Рейксмюсеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год.

Все события в жизни оставляет свой след: одни — раны на сердце, другие — морщины на лице. Но именно у него юноша приобрел основные навыки мастерства. Это сближает его с Кейсером, ван дер Хелстом, Рубенсом и Ван Дейком. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Хотя художник переехал в Амстердам лишь незадолго до того, он уже доказал, что способен выполнить большую работу, написал пару великолепных портретов, после чего ему заказали «Урок анатомии».

Издавна он носит название "Лист в сто гульденов". Государственный музей Амстердама. Лондон. Картинная галерея). Не говоря о молодом ученике, сидящем к нам спиной за столом слева, который все понял и всплеснул руками, прижимая их к губам не говоря о сидящем справа старике, который резким порывом кладет салфетку на стол и смотрит прямо в лицо воскресшему, очевидно, вскрикивая от изумления не говоря о молодом черноглазом слуге, который подошел справа на заднем плане с блюдом в руках и замер, немного согнувшись, между Христом и его учеником справа, увидев одно – человека, который собирается есть, но не ест, а благоговейно осеняет себя крестным знамением, – если бы от этого удивительного произведения остался бы один Христос, то и этого было бы достаточно.

Государственный музей Амстердама. Принимаясь за картину, Рембрандт еще не знал, что именно она станет началом его головокружительной карьеры.

Рядом с кишением толпы, с рванувшейся на дыбы белой лошадью в центре, на втором плане, римские легионеры словно бы издавна стоят на возвышенности, перед распятиями и угадывающейся на дальнем плане пропастью. Ночной Дозор – это групповой портрет членов стрелковой гильдии. Именно в год, когда умерла его жена, он дописал картину «Ночной дозор». Одежда на них нарядная и экзотичная. Эта картина несет в себе символический смысл. Картинная галерея).

«Старик в шлеме» — лишь одна из «жертв» Программы, приписавшей многие работы ученикам и последователям Рембрандта. Произведение «Софонисба принимает чашу с ядом» (1634 год, Музей Прадо, Мадрид) стало одной из ранних картин на историческую тему. И мы, против воли своей, заступаем место подлинных слушателей. Спустя время, Рембрандт снова оказался в центре общественного негодования. Это один из самых драматических моментов в Ветхом Завете.

В Апостоле Павле (примерно 1629-30 год), а также в Симеоне во храме (1631) художник впервые прибегнул к светотени как к средству, призванному усилить эмоциональную выразительность и одухотворенность образов. Картина «Даная» долгие годы была загадкой. Примером великолепной графики Рембрандта может служить его яркий символический офорт «Три дерева» (1643 год, собрание Я. де Брёйна). Музей изящных искусств), «Паламедеи перед Агамемноном» (1626 год), «Крещении евнуха» (1626 год.

1652, Вена, Музей истории искусства), Автопортрет (1660, Париж, Лувр). Рембрандт светом выделяет две фигуры на переднем плане. В том же 1654 году Рембрандт пишет картину «Вирсавия с письмом царя Давида» (Лувр, Париж), которая считается одной из красивейших картин художника. Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей.

Распинали обычно разбойников, убийц, мятежников и преступных рабов. По-видимому, уже не суждено узнать, ускорила ли его конец смерть Титуса в сентябре 1668 года. Этот молчаливый диалог, поддержанный еще и теневым контрастом (Христос и сотник выделены более детальной штриховкой) и тем, что фигура коленопреклоненного римлянина помещена ниже ряда легионеров слева и учеников Христа справа, а фигура Христа – выше. Он довольно долго добивался успеха. Главные акценты расставлены художником на лицах и некоторых предметах интерьера.

К началу 1640-х годов жизнь и художественная деятельность Рембрандта вроде бы стала стабильной и размеренной. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. После двухлетнего творческого перерыва он пишет ряд известных картин: Давид и Урия (1665, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), Еврейская невеста (1665, Амстердам, Рейксмузеум), Семейный портрет (1668–1669, Брайнгшвейг, Государственный музей герцога Антона Ульриха). Его образ полон глубокой внутренней значительности.

Вставая с колен, она высоко поднимает, сцепив ладони, свои костлявые руки. В Библии говорится о том как Давид и Ионафан обнялись и плакали вместе. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Лицо Богоматери также озарено светом.

Композиция картины проста. Она отдалась ему и зачала.

Волнообразные складки на его одежде очень круты, почти осязаемы по ним проходит резкая граница тени (слева) и света (справа). На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. Это, а также поворот головы фигуры напоминает изменчивость и мимолетность барокко. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста.

Базель. Не следует думать, что под «исторической» живописью подразумевается изображение битвы, переговоров или исторических лиц. Эти картины выполнены обычно на светло-сером ровном фоне. Подготовительный период творчества был закончен. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn)— голландский художник, художник и офортист.

Ангел очень напоминает Титуса, который вполне мог быть моделью для него, однако апостол по облику явно не Рембрандт. Рейксмюсеум). Государственный музей Катарейнеконвент), «Концерт» (Музыкальный урок сладострастной любви) (1626 год. Оба дитя в трепетном восторге притихли возле кровати.

Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» (1632-33), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Утрехт.

По случаю праздника наместник отпускал того из узников, которого выбирал народ. Женщины видели, как солдаты сорвали с Иисуса одежды, оставив на нем лишь набедренную повязку видели, как был приготовлен крест и осужденного положили на него. Лондон.

Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8. В живых к его абсолютнолетию осталось четверо. Творческая фигура Рембрандта высится в веках наряду с самыми крупными представителями мирового искусства. В раннем варианте этой картины (около 1629) Рембрандт изобразил момент откровения драматически: силуэт Иисуса и ученики, словно пораженные молнией. Один из излюбленных сюжетов Рембрандта, основанный на эпизоде из Евангелия от Луки.

Боже мой. Сюжет взят из Нового Завета. Месяц разрывает облака и словно борется с мчащейся справа тучей. То и дело сообщают об открытиях то в географии, то в астрономии, то в физике. Живописца начинают интересовать руки и лицо, которые освещаются мягким светом. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Концерта» 1626 года. Лос Анджелес. Она внесла луч счастья в одинокое жилище художника. В те же годы, когда им написана живописная серия "Святых семейств" (Петербург, Кассель, Дублин), он создает самый знаменитый из своих офортов "Христос исцеляющий больных" (1642-1646-ой годы).

В этой работе он словно вступает в спор с великими художниками эпохи Возрождения. Лейденцы выбрали второе. Париж. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма. С самого начала Рембрандта привлекал жанр портрета. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков.

А. С. Даниил сказал царю, что они означают его гибель предсказание сбылось в ту же ночь. Даже люди, далекие от живописи, знают его произведения. Для решения творческих задач Рембрандт, как, наверное, никто в истории искусства использует возможности светотени, создавая с ее помощью определенную эмоциональную среду и психологическую характеристику образа. Прошло около 2 лет и няня в доме поменялась.

За годы его работы число атрибутируемых Рембрандту полотен сократилось до 350 единиц. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Музей Бойманса-ван Бенингена), «Титус» (1657 год. Внизу, перед выходом, на гравюре справа – раскрытая могила, каменный гроб.

В центре творчества Рембрандта – человек, его внутренний мир, переживания и радости. Галерея живописи) это единственный автопортрет живописца, в котором он изображен не один. В роли блудного сына Рембрандт всю жизнь видел себя. Это могла бы быть, пожалуй, любая обычная семья, если бы не слетающие с небес ангелы-дети.

Однако Рембрандт, должно быть, гордился этой работой, так как она подписана и датирована. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10. Художник выбирал наиболее драматический эпизод легенды.

Эрмитаж) художник изображает Саскию в костюме Флоры, создавая образ богини. Несмотря на это она является непревзойденным образцом группового портрета, где каждому персонажу дана острая психологическая характеристика. Скорбно смотрит вниз знающий свою судьбу измученный Христос. В 1647 году Рембандт создает драматическую картину с ярко выраженным эротизмом «Сусанна и старцы» (Государственный музей, Берлин). В углах этой площадки находятся вылепленные во весь рост немногочисленные свидетели чуда. Все определенно и твердо Христос похож на статую, отлитую из бронзы.

В конце XVI века, до того как прославиться в театре, Шекспир написал большую поэму «Обесчещенная Аукреция». Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. На втором плане слева возвышается прямоугольный серый помост, кое-где поросший травой, с врытым в него тяжелым столбом креста, уходящим в верхний угол изображения. Первым проявлением назревавшего конфликта была история большого заказа группового портрета амстердамских стрелков известная как «Ночной дозор».

Именно в его мастерской Рембрандт научился гравировальному искусству. Саския умирает в 1642 году, через год после рождения сына Титуса. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Удушье мучило его, солнце жгло голову, все тело затекало от неестественного положения, раны воспалялись, причиняя нестерпимую боль.

По одной версии, эта работа связана с «Артаксерксом, Аманом и Эсфирью». Зато все требования заказчиков были выполнены. Спустя некоторое время Рембрандт похоронил своего сына Титуса и его невесту.

Художественные средства он подчиняет раскрытию красоты прощения, сострадания, понимания. Рембрант писал себя в разных ракурсах, во всевозможных обличиях. «Мартен Лоотен» (1632 год. В "Положении во гроб", 1659-ый год (высота двадцать один, ширина шестнадцать сантиметров), в огромном таинственном ночном пространстве, где все пронизано молчаливым единством и неподвижностью скорбных участников таинства, свет скрыт. Богатырское тело Самсона, выделенное сияющим ярким светом, согнулось от боли.

Другие работы художника тоже наконец заметили и оценили по заслугам. С другой стороны интригует факт: в 1654 году в Амстердаме был напечатан памфлет под названием «Польский всадник» в защиту радикальной секты социниан. Как и автопортрет в образе Зевкиса, этот написан в последний год жизни. Похищение пугает ребенка и он с искажённым от ужаса лицом пускает струю. Изображение человека, занятого любимым делом (это, кстати, уже чисто голландская, очень распространенная в эти годы разновидность группового портрета), невольно требовало привлечения элементов бытовой картины – характеристики окружения изображения предметов, связанных с профессией портретируемого и т. п. Он звал смерть как освобождение, но она не приходила. «Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке.

К этому же периоду относятся известные картины на библейскую тематику (Пир Валтасара, 1634, Лондон, Национальная галерея Жертвоприношение Авраама, 1635, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), пейзажи (Пейзаж с прудом и арочным мостом, 1638, Берлин – Далем Пейзаж с бурей, 1639, Брауншвейг, Государственный музей герцога Антона Ульриха), парадные портреты, офорты. По-видимому, он стоит на пороге смерти. Художественная галерея), «Женщина с книгой псалмов» (1632 год. Юноша, сын мельника, превзошел Протогена, Аполлония и Паррасия». Со смешанным чувством робости и радости (двойственность человеческой натуры) Даная стремится навстречу золотому сиянию. Так она называется в настоящее время, поскольку краски со временем сильно потемнели и группа стрелков, выходившая некогда из тени арки на яркий свет, теперь попадает в «лунную ночь». Музей Поля Гетти) сюжет традиционные для итальянской живописи.

Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком. Согласно последним исследованиям, с картиной «Ослепление Самсона» тесно связано другое полотно мастера — «Даная». В разгаре работы над полотном у Рембрандта умерла мать. Также он создает серию гравюр с изображением его родственников и автопортретов.

Верхняя часть гравюры закруглена, ее края образуют как бы арочный проем окна, через которое мы с изумлением и невольным страхом наблюдаем действие. Внешность женщины, взятой им в качестве модели, далека от совершенства. В течение всего XX века голландцы вели кропотливую работу по скупке полотен Рембрандта и их возвращению на родину в результате этих усилий наибольшее число картин Рембрандта можно ныне увидеть в амстердамском Рейксмюсеуме. На ней представлена залитая водой пустынная часть лесного массива.

Эта картина рано стала знаменитой, так как ее увидел и позже с восторгом описал посетивший мастерскую Рембрандта в Лейдене Константейн Хейгенс, секретарь нидерландского штатгальтера принца Фредерика-Генриха, отец знаменитого физика Христиана Хейгенса (Гюйгенса). В теплом колорите преобладают мерцающие красные и золотисто-коричневые оттенки. С тоской и печалью сказал он им: "Душа моя объята скорбью в предчувствии смерти. Легко и радостно складывалась его жизнь, полная творчества, труда и любви. Базель. Это полотно Рембрандт подарил Константейну Хейгенсу в благодарность за то, что тот помог получить от штатгальтера Фредерика-Генриха заказ на картины на темы «Страстей Христовых». Светотень в этих картинах достигает невиданного прежде богатства оттенков.

Пилат обращается к кому-то как бы поверх голов по-видимому, к нам. Именно здесь идея всепрощающей любви к человеку, к униженным и страждущим – идея, которой Рембрандт служил всю свою жизнь, – находит наивысшее, совершеннейшее воплощение. Заказчиками групповых портретов были представители различных городских корпораций (городские стрелки, члены гильдий и др. ). Кассель.

Шлейф его плаща прибавляет к двум опорам – босым ногам – еще и третью. Девушка категорически отказывается.

В сравнении с его зрелыми работами они необычайно красочны, художник стремится тщательно выписать каждую деталь материального мира7, как можно достовернее передать экзотическую обстановку библейской истории8. Трое его детей умерли ещё во младенчестве. Как и другие мастера барокко, Рембрандт исследует значение светотени для передачи эмоций. Неизвестны в точности ни дата написания, ни сюжет этой, проникнутой настроением, прекрасной картины, что стало поводом для различных предположений. Тщательно изучая искусство гравюры, он создает множество рисунков, гравюр, офортов.

Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Снизу он загорожен фигурой окончательно пораженного чудом самого близкого к нам ученика на первом плане, который, потеряв сознание, пал на колени перед деревянной скамьей.

Живопись для художника – повседневная необходимость. Ещё одним произведением на библейский сюжет становится полотно «Ужин в Эммаусе» (Лувр, Париж), написанное мастером в 1648 году.

Вирсавия получила письмо от Давида, она держит его в руках, предчувствуя будущую вину (противоречивость человека). Книжники и фарисеи привели к Иисусу женщину, взятую в прелюбодеянии.

Первым учителем Рембрандта был Якоб Сваненбюрх, лейденский художник, происходивший из патрицианской семьи (он был сыном бургомистра) и долгие годы проведший в Италии. Перед нишей стоит небольшой низкий стол, покрытый белой скатертью. о банкротстве. Так исчезло нагромождение подробностей из которых трудно было извлечь основной смысл.

Картина очень трогательная благодаря жесту и выражению лица главного персонажа. Снятие с креста — распространенный сюжет в европейской живописи. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Но обучение продолжилось всего полгода.

Государственный музей Амстердама. Это событие приумножило их состояние, открыв перед художником двери особняков бюргеров. Сюжет картины выбран классический — встреча воскресшего Христа с учениками. Художник с блеском справился с этой задачей: передал индивидуальность каждого и объединил композицию: Тюльп читает лекцию, а слушатели с профессиональным интересом всматриваются в труп казненного преступника. Исторические картины Ластмана увлекали зрителей красочными подробностями мизансцен из быта древних народов. Эта фигура списана с самого Николаса Питерса Тюльпа – ученого-врача, декана Амстердамской гильдии врачей с 1628 по 1653 год (начиная с 1654 года он четырежды избирался бургомистром Амстердама). Работам этих мастеров свойственны, как и полотнам Рембрандта, поиски выразительности светотени.

Два брата Саскии являлись юристами.

В то время наиболее близки ему были нидерландские последователи Караваджо. Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Младенец спит крепким сном в плетеной колыбели, не сознавая, что происходит вокруг. Взгляд Рембрандта уже пытается постичь тайну бытия.

Рейны отдали за него половину состояния Саскии. Такие тщательные исследования полотна «Даная» (1636 год, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) не случайны, эта картина стала одним из самых лучших творений мастера, а кроме этого, ещё и гимном его любви к Саскии. Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639).

Заказов становилось все меньше (в моду входил классицизм и стилистика парадных портретов) и вскоре имущество художника распродали за долги. Его буквально засыпали поздравительными письмами, приглашениями и заказами. По-видимому, это эскизная работа. Портрет привлекал его с первых лет творчества. Образы простых людей, в особенности стариков, все больше привлекают художника.

Памятником любви к Саскии является и один из лучших шедевров Рембрандта – «Даная». Успех картины немало способствовал популярности ее автора. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8.

Рембрандт становится увлеченным коллекционером дорогостоящих и редких предметов. И именно в этом произведении мы встречаемся со всем богатством и разнообразием живописных и технических приемов, которые выработал художник за долгие десятилетия творчества. В 1654 году Рембрандт создал Портрет жены брата художника, а в 1652-1654 – Портрет старика в красном (на фото выше). Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики.

Картина считается лучшим украшением жилища, а живопись – престижным и прибыльным делом. Такой она предстает в эрмитажной картине «Флора». Служанки позировали Рембрандту для картин: «Женщина в постели» (Гертье Диркс. ) (1647 год.

В доме становится тесновато. Рембрандт получает столь редкие в то время живописные заказы: Аристотель, размышляющий у бюста Гомера (1653, Нью-Йорк, Музей Метрополитен). Но если в "Симеоне" он, удалив в глубину людскую группу, противопоставил ее богато детализированному и гигантскому окружающему пространству внутри храма, то в "Неверии Фомы" он, резко снизив уровень освещенности, приближает действующих лиц настолько близко к зрителю, что они, частично загораживая друг друга, занимают, в то же время, почти все видимое внутри рамы картины неглубокое пространство. И Давид послал прислужников взять её» (Вторая книга царств).

Дело в том, что «Даная» не предназначалась для продажи и оставалась во владении художника до распродажи его имущества в 1656 году. В 1635 – 1640 –х гг. Рембрандт писал его дважды: в портрете 1652 года (Национальная галерея, Лондон) он изображен сидящим в кресле с подлокотниками, в глубокой задумчивости склонившим голову на правую руку эрмитажный вариант трактует ту же тему – человек наедине со своими думами.

Однако к Данае под видом золотого дождя проник полюбивший ее бог Зевс (Юпитер). На полотне мы видим, как ночью близкие и родные снимают с креста тело распятого Иисуса.

Безжизненное, обезображенное страданием тело изображено по-человечески немощным. Особенно выделяется знаменитый Автопортрет с Саскией на коленях (1635, Дрезден, Государственная картинная галерея). Рембрандт тщательно пишет лицо, детали одежды, венок из цветов на голове Саскии. А. С. Пушкина).

Наиболее значительные портреты тех лет написаны с жены художника, Саскии, в различной обстановке «Саския» (1633 год. Композиция уравновешивается жестом руки Ансло и лежащими на столе книгами. Творческое наследие Рембрандта огромно: около 600 живописных полотен, почти 300 офортов и 1400 рисунков.

В 1654-ом году Рембрандт гравирует один из самых великолепных своих офортов – "Снятие с креста" (высота двадцать один, ширина шестнадцать сантиметров), в чем-то схожий с написанной им за двадцать лет до того картиной из Эрмитажа, с которой мы уже знакомы. Побудьте здесь и бодрствуйте со мною". В центре площади находится памятник Рембрандту. Еще одна загадка: весьма неубедительно изображенная лошадь.

Огромную роль играет при этом и манера нанесения краски на холст. Роттердам.

В глубине трапеции, посередине, возвышается распятие. В них вы видите печаль. Однажды Рембрандт писал групповой портрет – семейная чета, дети и с ними – маленькая обезьянка. Это прекраснейший голландский групповой портрет того времени. Он просил за них сто гульденов.

Другие были уверены, что оградили народ от опасного богохульника и соблазнителя. Королевское собрание). Художник размещает чету супругов в частной обстановке. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Концерт», 1626 «Давид перед Саулом», 1627).

Святой Матфей погружен в раздумья, его рука с набухшими венами теребит бороду. Он осыпал ее жемчугом и бриллиантами. Ее поза необычайно женственна, а жесты наполнены трепетом. Берлин. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в дрезденском «Автопортрете с Саскией на коленях» (1636).

Открытое художественное собрание), «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. Она датируется 1668-69 годами. Картинная галерея), «Портрет Саскии» (Кассельский портрет) (1635 год.

Такого унижения самый известный художник Нидерландов не испытывал никогда. Тяжело переживая смерть жены, Рембрандт пытался забыться в работе.

Но в варианте Рембрандта, полотно несет в себе глубокий психологический смысл. И стоять будут вечно – время для них растянуто до бесконечности.

Я обвиняю. » (2008)12.

Победа в войне с Испанией открыла морские пути в самые дальние уголки земного шара. У Рембрандта появились первые заказчики. Например, в «Листе в сто гульденов» художник использовал все эти техники (работа над этой доской продолжалась несколько лет). Лица фигур характеризуются едва заметной мимикой. Через восемь дней, по Иоанну, Иисус явился ученикам вновь и велел Фоме коснуться его ран.

Спаситель сказал: "Свершилось" (то есть исполнилось обетование Божие, совершено спасение человеческого рода). Художественная галерея).

К нему со всех сторон стекались ученики и поступали многочисленные заказы. Одежда падает каким-то свободным броском, с тонким, почти неровным изломом под широкими рукавами и у почвы. Титус, родившийся в 1641 году, единственный из детей Рембрандта и Саскии, кого не постигла смерть во младенчестве. жена родила Рембрандту троих детей, но все они умирали новорожденными.

Галерея Далвич). и десятки других портретов были созданы за короткий промежуток времени. Новая няня Хендрикье Стоффельс родила Рембрандту двоих детей. Очищенная и словно возрожденная природа, создает жизнеутверждающий и оптимистичный настрой. Однако пусть свершится не то, что я хочу, но то, что ты хочешь".

В эти же годы Рембрандт написал «Страсти Христовы». В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года.

Прощание с учителем еще не кончилось и недвижимыми остаются несколько свидетелей, возвышающихся в левой части офорта, у ног Христа. Все это необходимо художнику для раскрытия сложных душевных переживаний и коллизий, для утверждения победы добра над злом. Иисус ответил: «Тот из вас, кто без греха, пусть первым бросит в нее камень». Старцу Симеону было предсказано, что он «не увидит смерти, доколе не увидит Христа. Довольные собой, гордые процветанием своей страны и независимым положением, они хотели видеть себя изображенными без прикрас, но полными достоинства, в праздничных костюмах, с атрибутами своей профессии и общественного положения. Собрание Уоллес), «Титус в одежде монаха (Титус в виде Святого Франциска)» (1660 год.

Они являются в его работах воплощением духовного богатства и жизненной мудрости. Санкт-Петербург. До 1660 года продолжалась работа над последним офортом Рембрандта, «Три креста» (не закончен). Они вдохновляли художника.

Этот выход задрапирован тяжелыми материями. Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи. Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников.

дома и имущества художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал. Оставшиеся долги, особенно после смерти Саскии постепенно привели художника к банкротству. Этот рассказ о большом человеческом горе захватывает своей простотой и правдивостью.

Старость в интерпретации Рембрандта — это отнюдь не увядание жизни, а достойное завершение. «Пир Валтасара» демонстрирует, как мастерски художник трактовал подобные темы. Два других заказа на создание портрета достались его ученикам.

Пушкина), Портрет старика в красном (1654, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), Титус за чтением (ок. А юная аристократка, дождавшись этого, без раздумий дала свое согласие.

Окружной музей искусств), «Человек, чинящий перо» (1632 год. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8. Одной из первых картин, написанных Рембрандтом в Амстердаме, бала картина Урок анатомии доктора Тульпа (1632, Гаага, Маурицхейс), относящаяся к традициям группового портрета. Лион.

К 1655-му году относятся оба варианта одного из последних офортов "Христос перед народом" или "Се человек", размеры которого (длина сорок пять, высота тридцать девять сантиметров) значительно превосходят все предыдущие гравюры мастера, уступая лишь "Трем крестам".

Над этим офортом, поражающим тонкостью светотеневой игры, он работал семь лет, с 1643 по 1649 год8. На земле расстелена роскошная ткань, на которую сейчас положат тело Христа. Возможно художнику помог набросок, сделанный с картины Леонардо да Винчи «Тайная вечеря». Его художественный язык еще повышенно патетичен.

В 1642 году, наконец, выставили «Роту капитана Франса Баннинга Кока». ГМИИ им. Амстердам. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Неоднократно художник обращался к этой теме (наброски и эскизы встречаются уже в 30-е годы).

Кисти Рембрандта принадлежат две картины на эту тему. Его творчество пронизано стремлением постичь суть жизни, а также внутренний мир человека. В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус. Оба потрясены предстоящей разлукой. Поразителен и действен рембрандтовский схематизм.

В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Они действительно горячо и страстно любили друг друга. Фамилия «ван Рейн» означает дословно «с Рейна», то есть с реки Рейн, где у прадедов Рембрандта стояли мельницы. На первой из них изображен старик в очках за работой, в углу, заваленном счетными книгами. Стефана» (1629), «Паламеде перед Агамемноном» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Новый общественный статус заставил его сменить жилище.

Среди других художников он получает заказ для оформления амстердамской ратуши (Заговор Юлия Цивиллиса или Клятва ботавов, 1661, Стокгольм, Национальный музей). Его исторические картины, несмотря на мастерство выполнения и отдельные реалистические детали, отличались надуманностью и театральной риторичностью даже тогда, когда содержали намеки (правда, очень слабые) на современные художнику события. Государственные музеи. На ранней (1664) Лукреция держит нож, готовясь уйти из жизни. Рембрандт почти полностью лишается заказов. Мать, дитя, даже колыбель — чисто голландские типы XVII века.

Документальных сведений о частной жизни Рембрандта в 1640-е гг. Чтобы близкие не могли спасти распятых, у крестов выставлялась вооруженная охрана.

На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. Монументальная героическая фреска «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Это монументальное полотно является главным шедевром Рембрандта.

Рембрандт знакомится со множеством людей разных сословий. Она хочет дотронуться до мертвого сына и высшая сила благословляет эту руку и она продолжает светиться. Контуры второго и третьего ярусов образуют гигантский квадрат. После этого с доски делаются отпечатки на влажной бумаге под прессом. Рембрандт создает драматические и напряженные картины: «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660 год.

Рейксмюсеум). Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни6. Москва. Пот, подобно крови, стекает с него на землю. Книга — едва ли точное воспроизведение древнего манускрипта, однако написана мастерски.

Рембрандт – это настоящий и непревзойденный мастер библейских и мифологических тем, портрета и передачи светотени. Рембрандт написал Вирсавию обнаженной и придал картине ярко выраженную эмоциональность. Рембрандт учится у художников прошлого и своих современников, овладевает техникой живописи и гравюры. Но Рембрандт отказался вносить изменения и заказ был отдан другому художнику.

На заднем плане плотничает муж Марии Иосиф. Рядом с патриархом стоит его супруга, наблюдающая за сценой с благоговением. Рейксмюсеум) были написаны художником еще в лейденский период.

Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Введение во храм» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). В начале 40-х годов Рембрандт получает заказ от капитана отряда стрелков Франса Баннинг-Кока на большой групповой портрет отряда для парадного зала нового здания амстердамской стрелковой гильдии. Здесь мы видим Христа, стоящего в заброшенном помещении, утопающем в полумраке. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Лишь плащи отца, обнявшего своего сына и стоящего справа мужчины, горят огнем.

А вот перед нами самый известный из офортов Рембрандта того же периода – "Воскрешение Лазаря", 1631-1632-ой годы (его высота тридцать шесть, ширина двадцать пять сантиметров). Лишь ангелы, спускающиеся в полумрак бедного жилища, напоминает нам о том, что это не обыкновенная семья. сохранилось мало.

Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно столько выручил за него художник на аукционе. Художник излучает веселье, передающееся зрителю. Картина резко выделялась на общем фоне живописного искусства в Голландии.

Вот таким образом, работы мастера, любившего сочные краски, богатую фактуру, цветовые контрасты, плохо воспринималась публикой. Об этом военном нечего рассказать, тем не менее, картина всегда была популярна. Светотень в них достигает не виданного прежде богатства оттенков. В портрете «Флора» (1634 год. Это картина о страдании и великой любви. Спасителем, словно не замечающим тех, кто больше других в нем нуждается.

В картине «Молодая женщина, купающаяся в ручье» (1654 год, Национальная галерея, Лондон) героиня изображена в легком платье, свободно ниспадающем с её плеч. Государственный музей Амстердама. Немало шума наделал его двойной портрет меннонитского проповедника Корнелиса Ансло, который воспел в стихах сам Вондел8. Образ Иакова исполнен величия и достоинства.

Этот сюжет часто использовали художники и писатели. Дрезден.

30 квадратных метров) возвращают художнику «для исправления». По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. Рейксмюсеум), «Валаам и ослица» (1627 год). Фомы при этом не было, а когда другие ученики рассказали ему о том, что видели, Фома отказался им верить, заявив: «Если не увижу на руках Его ран от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю».

Картина «Снятие с креста» (1634 год, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) была одной из цикла картин на тему страстей Христовых, заказанных Рембрандту принцем Фридериком Хендриком Оранским. В слегка растушеванных лицах героев отражаются боль, сомнение, нужда, вера. Дела Рембрандта шли плохо. В его повернутом к нам измученном лице читается полная безысходность. Но женщина не бросила Рембрандта и даже родила ему дочь Корнелию. Такое впечатление создают плотно сгрудившиеся люди, взмахи их рук искаженные лица.

Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Рембрандт стал модным художником. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные студенты-медики не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу. После женитьбы он покупает большой дом.

В один год Рембрандт потерял любимую жену и потерпел фиаско с лучшей своей работой. Наиболее сильно эти черты выделяются в больших по формату, крупнофигурных композициях, например в картине «Ослепление Самсона». Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7. Она осторожно входит в реку, приподняв подол платья выше колен.

Лос-Анджелес. Нападающие ослепляют его, вонзая кинжалы в его глаза. В 1663 году умерла любимая художника – Хендрикье.

Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)11 и «Рембрандт. Заказчики отказались принять эту картину. Размеры данной картины больше, тона насыщеннее.

Он был поклонником творчества Микеланджело Меризи да Караваджо (1573–1510), основоположника реалистического направления в европейской живописи 17 в. Уже в портретах Рембрандта лейденского периода виден интерес художника к внутреннему миру человека. Иуда, мучимый раскаянием, возвращает иудейским старшинам 30 сребреников, полученных им за то, что он предал своего учителя. Рембрандт положил за правило писать автопортреты, но редко изображал себя за работой. До середины 50-х годов Рембрандт выполнил для него немало заказов. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг.

Написана, когда художник пребывал в расцвете творческих сил. Современники единогласно признавали талант художника. Санкт-Петербург.

К началу 40-х годов Рембрандт – популярный и высокооплачиваемый художник. Переходя на центральную группу и акцентируя ее, свет вызывает множество оттенков.

Рембрандт написал для принца Оранского несколько полотен на религиозную тему. Все они обращены к оживающему мертвецу и среди них господствует ужас. В конце 1640-х Рембрандт сошёлся с другой своей служанкой, Хендрикье Стоффельс. Парное с «Аристотелем» изображение Александра Македонского сохранилось фрагментарно. Ее отцом был член совета Фрисландии, бургомистр из Леевердена.

Вот таким образом правомерно вернуться к старой версии. Костюм больше похож на восточный и к польскому отношения не имеет. В нем замечательно сочетаются точность и проникновенность. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан.

Эта женщина была круглой сиротой. Этот момент и запечатлел художник в своей знаменитой картине «Урок анатомии доктора Николаса Тулпа» (1632 год, Маурицхёйз, Гаага). Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8. Рембрандт создает ряд полотен на мифологические и исторические сюжеты. И поскольку Рембрандт горячо любил их обоих, он неустанно изображал Саскию в картинах, рисунках и офортах. Еще более дивным произведением являются "Ученики в Эммаусе" (высота шестьдесят восемь, ширина шестьдесят пять сантиметров). На картине изображено более двадцати фигур. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7. Мальчик кроток, во всей его позе бережность и благоговение перед дорогим Гостем.

Композиция полотна основана на сюжете древнегреческого мифа. Эта непосредственная апелляция к зрителю, который из свидетеля драмы превращается в ее невольного участника, не имеет аналогии в других рембрандтовских гравюрах и перекликается с последними живописными полотнами Рембрандта, преисполненными таким же трагизмом и просветленностью, внутренней растроганностью и человечностью (картина "Давид и Урия"). В XVII веке важнее всего было сходство, портреты же Рембрандта глубоко психологичны. Широко известны и его многочисленные автопортреты. Картина написана на сюжет сбывшегося пророчества. Несколько его учеников помогали ему делать офорты.

Картина построена на игре освещенных и затенённых зон. Родители его были люди просвещенные. Мастер проводил много времени в лавках старьевщиков, на распродажах и аукционах. Все эти вещи служили фоном для картин, которые он создавал. Рейксмюсеум) сейчас является национальным символом Нидерландов.

Вот таким образом часть своей коллекции художник продал, но и это его не спасло. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16.

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Во всей работе чувствуется нежность и любовь живописца к своей жене. Что действительно важно: эти двое связаны глубокой любовью. История малоприятная и комментаторы по-разному изъясняли чувства Вирсавии. На части этого холста Рембрандтом был выполнен другой заказ – знаменитый групповой портрет Синдики (1662, Амстердам, Рейксмузеум). Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме.

Дела шли все хуже. Когда свершилось это кощунство, вдруг появилась таинственная рука и начертала на стене странные слова: «Мене, мене, текел, упарсин».

Вавилонский царь Валтасар описан в ветхозаветной книге пророка Даниила. Дилетанты восторгались «живым сходством портретов». Рембрандт также пишет портреты своего сына: «Титус за партой» (1655 год.

Так назывались еще и картины на мифологические и литературные темы. Наглядно этот конфликт проявился в 1642 году. Отец Рембрандта был зажиточным мельником, мать – хорошо пекла, была дочерью пекаря. Художник в рассрочку купил роскошный трехэтажный дом в самом престижном квартале Амстердама на улице Бреестраат неподалеку от Стрелковой гильдии. Во второй картине Рембрандт стремился передать атмосферу наполненного воздухом интерьера. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7.

Туфли изношены, одну он обронил, став перед отцом на колени. Господня». И способ гравирования и полученный оттиск называются офортом.

Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22. Риторический жест Христа – с его внутренней слабостью и бездейственностью. Это последний групповой портрет, созданный Рембрандтом. Картина имела колоссальный успех, однако заказчики остались крайне недовольны. Похоронили его в амстердамской Вестеркерк.

Портрет на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент работы над картиной – это первый дошедший до нас живописный автопортрет Рембрандта (1628 год). Освободившись, умерла через год. «Похищение Европы» (1632 год. Бурному экономическому росту сопутствует интенсивное развитие естественных наук.

За работу полагалась значительная сумма – 1600 флоринов. Так, например известно десять версий картины «Иуда возвращает тридцать серебреников», которые невозможно однозначно атрибутировать определённому художнику. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Также оно считается одной из важнейших страниц художественной культуры всего мира.

Это скорее фантазия Рембрандта на тему библейской истории. Для чего ты меня оставил. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Дрезден. На картине «Урок анатомии доктора Тульпа» доктор Николас Тульп (настоящее имя Клас Питерсзон), выдающийся амстердамский хирург и ученый, заведовавший кафедрой анатомии, демонстрирует медикам строение мышц левого предплечья.

Отряд из 18 фигур представляет собой единую сплоченную группу, окруженную горожанами. Кроме того размер полотна поражает своими масштабами. Веяние конца Вселенной.

«Ночной дозор» – уникальный групповой портрет изображающий событие, а не просто позирующих мушкетеров. Амстердам.

Они как будто выхвачены из темноты. Национальная галерея Шотландии), «Хендрикье Стоффельс» (1650 год. Так Рембрандт организует в центре изображения своеобразный диалог двух главных героев на фоне всеобщего смятения и апофеоза бешеного, всепроникающего света.

«Прощание Давида с Ионафаном» (1642 год. Картину предполагалось вывесить в зале собраний и работу художника обещали хорошо оплатить. Рембрандта интересовало богатство душевных переживаний, присущее людям. Картина наполнена жизненной силой, энергией и пронизана любовью к своей супруге. Ниваа. Уже к 1648 году Рембрандт не смог внести платеж за дом.

Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона. Спустя несколько дней, Иисус вновь является апостолам, с которыми был и Фома. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и гравюры, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). В московском музее изобразительных искусств имени Александра Сергеевича Пушкина хранится небольшая по размерам (пятьдесят на пятьдесят сантиметров), но значительная по замыслу картина 1634-го года "Неверие апостола Фомы", выполненная не на холсте, а на квадратной деревянной доске.

Есть много свидетельств, что Рембрандт порой симпатизировал сектантству. Многие имеют овальную форму. Перед нами офорт "Изгнание торгующих из храма" (1635-ый год, длина семнадцать, высота четырнадцать сантиметров). Его сын Гисберт держит череп. Сверху стена пещеры убрана оружием покойного – святого Лазаря, друга Христа.

И он наконец повстречался с ним, когда Мария с Иосифом принесли Иисуса во храм. Рйксмузеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год.

---