Рембрандта

Рембрандт продал часть коллекции, но это не помогло. Несмотря на тяжелое положение Рембрандт продолжает писать. В 1634 году Рембрандт женился на племяннице Хендрика Саскии ван Эйленбург, дочери бургомистра из богатого фрисландского рода. 8 июня 1633 года Рембрандт знакомится с дочерью богатого бюргера Саскией ван Эйленбюрх и завоевывает прочное положение в обществе. Музей открылся в 1911 году в доме, который Рембрандт приобрёл на пике славы в 1639 году и в котором проживал до своего банкротства в 1656 году.

В этом офорте Рембрандт в небывалых до того масштабах использовал технику резца и «сухой иглы», что усилило контрастность изображения. Раннее творчество Рембрандта ван Рейна сформировалось под влиянием таких авторитетов, как нидерландский мастер живописи Питер Ластман, немецкий художник Адам Эльсхаймер, нидерландский художник Ян Ливенс. Чрезвычайно жизнерадостное искусство Рембрандта 30-х гг.

На творческий диалог Рембрандта с великими итальянскими художниками указывают не одни только портретные работы, но и многофигурные картины на мифологические и библейские темы, отразившие заботу художника о внешних эффектах и в этом отношении созвучные произведениям мастеров барочной Италии. Рембрандт, ХАРМЕНС ВАН РЕЙН (Rembrandt, Harmenz van Rijn) (1606–1669) – величайший художник, живописец, рисовальщик, офортист, живший в 17 в. в Голландии. В искусстве рисунка и офорта в этот период Рембрандт достиг высочайшего технического совершенства и не уступающей живописи силы художественного воздействия (офорты Доктор Фаустус, ок. Картина работы Рембрандта, написанная в 1634 году, на которой, вероятно изображена жена художника Саския ван Эйленбух в образе древнеиталийской богини цветов, расцвета, весны и полевых плодов Флоры.

Ян Ливенс – друг Рембрандта, работал с ним бок о бок в общей студии с 1626 по 1631 год. Историческая картина Рембрандта под названием Заговор Юлия Цивилиса известная также как Заговор батавов, была создана в 1661 году. Работники Государственного музея в Амстердаме решили принести искусство Рембрандта поближе к людям.

Саския умерла через год после рождения сына и в жизни Рембрандта начался период непрерывных личных утрат. Рембрандт в это время тоже успел стать ведущим живописцем. Один из самых знаменитых офортов Рембрандта имеет пять состояний. Рембрандт Харменсзон («сын Харменса») ван Рейн родился 15 июля 1606 года (по некоторым данным, в 1607) в многодетной семье состоятельного владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна в Лейдене. В это время Рембрандт работал над завершением знаменитой картины «Ночной дозор».

Рембрандт – один из величайших художников в истории. Рембрандт был вынужден перебраться в еврейский квартал города Амстердама. Крупнейший представитель золотого века, художник, гравёр, великий мастер светотени — и все это в одном имени Рембрандт. Рембрандт досконально изобразил каждую деталь мушкетеров, находящихся в движении: будто бы в определенный момент остановилось время, когда ополченцы выходили из темного дворика, чтобы ван Рейн запечатлел их на полотне.

Рембрандт. Вместе с Ливенсом Рембрандт вернулся в Лейден, где проработал с 1625 до 1631 года. В это столетие жили многие мастера живописи, которые повлияли на мировое изобразительное искусство и внесли в него ощутимый вклад – Геркулес Сегерс, Франц Хальс, Мейндерт Хоббема, Якоб ван Рейсдаль и, естественно, Рембрандт Харменс ван Рейн (более известен под именем Рембрандт). Благодаря связям Константина Рембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христос перед Пилатом» (1636). Родился Рембрандт15 июля 1606 году в Лейдене.

Середина 1630-х годов – время наибольшей близости Рембрандта до общеевропейского стиля барокко, пышного и громкого, насыщенного театральным пафосом и бурным движением, контрастами света и тени, противоречивым соседством натуралистических и декоративных моментов, чувственности и жестокости. Наряду с религиозной живописью важнейшим жанром для молодого Рембрандта становится портрет. Рембрандт Харменс ван Рейн родился в середине лета 1606 г. в Лейдене, в семье довольно богатого мельника. Рембрандт Харменс ван Рейн родился 15 июля 1606 года в Нидерландах, в городе Лейдене.

Рембрандт Харменсзон («сын Харменса») ван Рейн родился 15 июля 1606 года (по некоторым данным, в 1607) в многодетной семье состоятельного владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна вЛейдене. Однако заказчики, трезвые, положительные и опасающиеся всяких неожиданностей, не желали мириться ни со сложностью, ни с дерзостью рембрандтовского замысла и были крайне разочарованы. Одна из последних картин Рембрандта.

В 1660 Рембрандт женился на Гендрике, но в 1663 она умерла в возрасте 40 лет. Рембрандт написал картину по заказу Стрелкового общества – воины решили украсить новые казармы ротными портретами и Рембрандту достался заказ на групповой портрет одной из шести рот. В 1631-м или начале 1632 года Рембрандт приезжает в Амстердам. Единственный морской пейзаж Рембрандта был выкраден в 1990 году измузея Изабеллы Гарднери до сих пор находится в розыске.

Качественные репродукции картин Рембрандта можно использовать для оформления интерьера во многих стилях. Рембрандт предал земле своего сына Титуса, который скончался от чумы, в 1668 году. В старинном городе Лейдине, находящемся в провинции Южная Голландия, в домике на Ведештеге прошло детство Рембрандта, родившегося 15 июля 1607 года.

В статье «Рембрандт: краткая биография и творчество, видео» — о жизни голландского художника, великого мастера светотени, крупнейшего представителя Золотого века голландской живописи. Если говорить о стиле написания полотен Рембрандтом, то художник использовал минимум красок, при этом умудрялся делать картины «живыми», благодаря игре света и теней. Они предпочли не ждать, когда Рембрандт, наконец, возьмет в руки свою волшебную кисть, а отдали заказы другим художникам. Пестрота, красочность и внимание к деталям, присущие Ластману, ярко видны в таких работах Рембрандта, как Побиение камнями св. Картина Рембрандта на сюжет новозаветной притчи о блудном сыне.

У него появилось множество учеников (школа Рембрандта). Любимыми героями произведений Рембрандта были простые люди. Заказов ещё нет и Рембрандт пишет портреты родственников и знакомых, много времени уделяет автопортретам.

Творчество Рембрандта тесно связано с традициями национальной культуры, однако в нем отчетливо проявляется новое для голландского и мирового искусства явление– необычайно сильно выраженное личностное начало, переходящее в исповедальность. Рембрандт Харменсзон («сын Хармена») ван Рейн родился 15 июля 1606 года (по некоторым данным, в 1607) в многодетной семье состоятельного владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна в Лейдене. Через три года Рембрандт сошёлся со своей молодой служанкой Хендрикье Стоффелс. Рембрандт ван Рейн, картины которого являются истинными шедеврами искусства, умер в бедности в 1969 году.

В 1630 году Хармен ван Рейн умер, его имущество разделили между собой старшие братья Рембрандта. Несмотря на ухудшение зрения, Рембрандт продолжал писать картины. Поэтому начну с небольшого откровения: Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmenszoon van Rijn) мой любимый художник и я узнавал его очень долго.

8 июня 1633 года Рембрандт знакомится с дочерью богатого бюргера Саскией ван Эйленбюрх и завоевывает прочное положение в обществе. Вот таким Рембрандт изобразил себя в возрасте 23 лет. ", – гласит последний из документов, относящихся к жизни Рембрандта, – запись в церковной книге Вестеркерк. На картине мы видим Рембрандта в роли распутного блудного сына – при шпаге, в шляпе с пером, поднимающего хрустальный бокал с вином. 4 октября 1669 года покинул этот мир и сам Рембрандт Харменс ван Рейн — один из величайших живописцев.

Подписано и датировано только третье, следовательно, остальные Рембрандт считал промежуточными. Это нанесло сокрушительный удар Рембрандту и 8 октября 1669 он умирает на руках своей дочери Корнелии. Как и у многих талантливых мастеров эпохи «Золотого века», у Рембрандта прослеживаются религиозные мотивы. Также в 1630 годы Рембрандт много времени посвящал работе в технике гравюры и офорта.

Знаменитая картина «Возвращение блудного сына», одна из последних работ Рембрандта. Иоханнес Орперс — мэр Лейдена, в одной из книг, которая была издана в 1641 г., несколько строк посвятил жизни Рембрандта. В детстве Рембрандт рос наблюдательным мальчиком. Рембрандт практически перестал получать заказы, его покинули почти все ученики.

В Лейдене Рембрандт чаще всего писал небольшие по размеру сюжетные картины (это были трактовки религиозных сюжетов, портреты и автопортреты, характерные сценки). Рембрандт неоднократно изображает Хендрикье, она становится его моделью (Портрет Хендрикье в богатой одежде, 1654, Париж, Лувр Портрет Хендрикье Стоффельс, 1657–1658, Берлин – Далем образ Марии в картине Святое семейство, 1645, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж, также навеян ее чертами). Рембрандт трепетно относился к своей матери в течение всей жизни. Это самое большое полотно Рембрандта на религиозную тему.

С тех пор Рембрандт жил на скромных квартирах в бедных кварталах города. Переездом в Амстердам отмечена биография художника Рембрандта. В деловых вопросах Рембрандту помогал торговец произведениями искусства Хендрик ван Эйленбурх, на чьей племяннице художник женился в 1634.

В 1632 году Рембрандт переехал в Амстердам, где вскоре женился на богатой патрицианке Саскии ван Эйленбрюх. Название, под которым традиционно известен групповой портрет Рембрандта «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга», написанный в 1642 году. Рембрандт ценил в человеке не знатность, не богатство, не внешнюю красоту, а его способность мыслить, чувствовать, переживать. Около двух лет Рембрандт проживал у Хендрика ван Эйленбюрха, торгующего произведениями искусства. В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица.

Художественное наследие Рембрандта отличается исключительным многообразием: портреты, натюрморты, пейзажи, жанровые сцены, картины на библейские, мифологические и исторические сюжеты. Из которой мы узнаем, что вначале Рембрандт около трех лет был в обучении у Якоба ван Сваненбюрха. В тяжелые моменты Рембрандт часто обращался к религии, но нужно было подумать и о сыне, совсем еще малютке. В 1656 году Рембрандт был объявлен несостоятельным должником и все его имущество было продано на публичном аукционе.

В этом произведении Рембрандт отталкивался от известной картины Рубенса того же названия используя отдельные композиционные мотивы большого фламандца и стремясь превзойти его в выражении искренних движений героев. 31 октября 2013 года в городе Йошкар-Оле (Республика Марий Эл) был установлен бронзовый памятник Рембрандту (скульптор— Андрей Ковальчук). Например, в портрете старика – отца Рембрандта (1639) видна каждая морщинка, а также мудрый и грустный взгляд. В конце 1631 Рембрандт переселился в Амстердам. После смерти Саскии в жизнь Рембрандта вошла другая женщина, скромная служанка Хендрикье Стофффельс, скрасившая одиночество мастера.

Рембрандт считал, что истинная цель художника заключается в изучении натуры, поэтому все картины живописца получались, чересчур фотографичными: нидерландец старался передать каждую эмоцию изображенного человека. В 1656 Рембрандт уже не мог оплатить все накопившиеся долги и едва не попал в тюрьму. Рембрандт Харменсзон («сын Хармена») ван Рейн родился 15 июля 1606 года9 (по некоторым данным, в 1607) в многодетной семье состоятельного владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна в Лейдене. Кроме живописи Рембрандт также занимался офортом, технику которого значительно усовершенствовал. Рембрандт Харменс ван Рейн родился 15 июля 1606 года в Лейдене, одном из крупнейших голландских городов.

Имя Рембрандта носит крупнейшая площадь Амстердама, а также один из кратеров на поверхности планеты Меркурий, который является одним из самых глубоких в солнечной системе. В этом полотне Рембрандт впервые подошел к нетрадиционному решению библейской сцены, чему с удивительной последовательностью будут подражать другие художники. Если раньше картины художника были детализированы, то на этапе позднего творчества Рембрандт использует широкие мазки, а солнечные лучи заменяются тьмой. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 — 1669 годы жизни) — голландский живописец, рисовальщик и офортист. Все свободное время Рембрандт Харменс ван Рейн тратил на изучение мимики.

На творческий диалог Рембрандта с великими итальянскими художниками указывают не одни только портретные работы, но и многофигурные картины на мифологические и библейские темы, отразившие заботу художника о внешних эффектах и в этом отношении созвучные произведениям мастеров барочной Италии7. Три брата художника стали мельниками, а Рембрандт единственный, кто получил образование. В картинах » Апостол Павел» (1629 — 1630 годы) и » Симеон во храме» (1631 год) Рембрандт впервые использовал светотень в качестве средства для усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов.

Работы у Рембрандта разного характера, но большинство из них полны мрачности и настороженности. Во время учебы у Ластмана в 1623 году Рембрандт близко сошелся с художником Яном Ливенсом, ставшим его другом и спутником на многие годы. Рембрандт сознавал, что за исключением часов, проводимых у мольберта, жить он может только около Саскии. Также Рембрандт делает серии гравюр с автопортретами и портретами многочисленных родственников.

Как и многие деятели искусства, Рембрандт полон загадок: после смерти творца исследователи долго размышляли по поводу тайн его полотен. Свидетельница судебной распри – молодая служанка Хендрикье Стоффельс, поступившая в работницы к Рембрандту около 1647 года. В октябре 1654 года она родила Рембрандту дочь Корнелию".

Рембрандт отказался в творчестве от театральных эффектов, в его живописи усилилось мистическое, созерцательное начало. В 1656 году Рембрандт из-за материальных трудностей объявляет себя банкротом и уезжает в уединенный домик на окраине столицы. Рембрандт, великолепный портретист, творчество которого перевернуло представления людей о таком направлении в живописи как реализм, совсем не был обласкан жизнью.

В музее выставлены почти все гравюры великого Рембрандта — 250 из 280, великолепные автопортреты художника, рисунки изображающие его родителей, жену и сына Титуса, чудесные виды Амстердама и его окрестностей. Особого внимания требует даже музейный туалет: там можно увидеть рисунки Рембрандта на соответствующую тему: женщину, присевшую в кустах и мужчину, стоящего в позе, характерной для этого заведения. Работники Государственного музея в Амстердаме решили принести искусство Рембрандта поближе к людям.

Саския умерла через год после рождения сына и в жизни Рембрандта начался период непрерывных личных утрат7. В 1633 году Саския ван Эйленбюрх стала невестой Рембрандта ван Рейна. Художник продал имущество и ему разрешили остаться в доме, которым он раньше владел, до 1660 г. После Рембрандт снимал недорогие квартиры в каком-нибудь бедном городском квартале. В 1632 году Рембрандта прославила картина «Урок анатомии доктора Тульпа». В необычайно волнующих и проникновенных портретах Рембрандта как бы ощущаешь прожитую человеком жизнь.

Обнаженную фигуру Данаи, далекую от классических идеалов женской красоты, Рембрандт выполнил о смелой реалистичной непосредственностью, а идеальной красоте образов итальянских мастеров художник противопоставил возвышенную красоту духовности и теплоты интимного чувства человека. Рембрандт был непревзойденным мастером рисунка и офорта. В 1623 году юноша отправляется в столицу, где вторым его учителем становится живописец Питер Ластман, обучавший Рембрандта полгода живописи и гравюре.

Рембрандту стало не интересно детальное изображение всех предметов одежды, он стремился к большей абстракции, стремился в идеальной точности показать чувства своих персонажей. Рембрандт был шестым ребенком в многодетной семье. Рембрандт — один из самых известных живописцев, который в своем творчестве раскрывал идеи своего времени.

Девятым был Рембрандт. Юный Рембрандт не любил точные науки, отдавая предпочтение рисованию. Кредиторы все более притесняли Рембрандта за растущие долги, а церковники порицали за незаконное сожительство с Хендрикье. Гениальная работа, за которую Рембрандт получил большой гонорар, не только прославила его, но и окончательно подтвердила творческую зрелость художника. 1632 год оказался для Рембрандта счастливым.

В январе 1632 Рембрандт переехал в Амстердам. Рембрандт теперь часто изображает себя в нарядных одеждах и, несколько облагораживая черты лица, придает своему внешнему облику известную представительность.

Туфли изношены, одну он обронил, став перед отцом на колени. Среди таких произведений нужно отметить работу Ассур, Аман и Эсфирь, созданную в 1660 году а также Давид и Урия или Падение Амана (1665). Дрезден.

Государственный музей Амстердама. Разубежденный Фома признал в Иисусе Господа Бога. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнямисв. «Мартен Лоотен» (1632 год. Здесь при республиканской форме правления существовала относительная свобода взглядов. Рембрандт Харменс ван Рейн жил в нищете, забытый всеми. Отец Рембрандта был зажиточным мельником, мать – хорошо пекла, была дочерью пекаря.

Это событие приумножило их состояние, открыв перед художником двери особняков бюргеров. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Фамилия «ван Рейн» означает дословно «с Рейна», то есть с реки Рейн, где у прадедов Рембрандта стояли мельницы.

1. Рембрандт — все, что надо знать о знаменитом голландском художнике
2. Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и картины
3. Рембрандт ван РейнКартины и биография
4. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)
5. Три музы Рембрандта – Саския, Гертье, Хендрикье
6. Картины — Рембрандт, Харменс ван Рейн
7. Рембрандт ван Рейн: биография и творчество

30 квадратных метров) возвращают художнику «для исправления». Это, а также поворот головы фигуры напоминает изменчивость и мимолетность барокко. Рйксмузеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Такого унижения самый известный художник Нидерландов не испытывал никогда. «Прощание Давида с Ионафаном» (1642 год.

Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ). Огромную роль играет при этом и манера нанесения краски на полотно. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6. Эдинбург.

Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов. Со временем он стал великим реформатором искусства гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером. «Свадьба Самсона» (Самсон задает гостям загадку) (1638 год. Но не стоит забывать, что это и портрет Зевксиса, древнегреческого художника.

Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8. Его Ганимед скорее похож на рубенсовского купидона. Дела Рембрандта шли плохо. Сын зажиточного лейденского мельника. История Сусанны восходит к апокрифам, своду библейских писаний, подлинность которых давно подвергается сомнению.

• Рембрандт: краткая биография и творчество, видео
• Ван Рейн Рембрандт Харменс (1606-1669)
• Великий Рембрандт Ван Рейн ( )
• картины Рембрандта (на фото: Автопортрет)
• Биография и картины с названиями Рембрандт Харменс ван Рейн
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 — 1669)
• Умер Рембрандт Харменс Ван Рейн

Rembrandtplein) в честь великого художника. Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург). Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Картину (размером ок.

Картина поражает своей реалистичностью и натурализмом. Художественная галерея), «Женщина с книгой псалмов» (1632 год. Эйленбюрх и раньше успешно торговал картинами, покровительствуя и создавая имя молодым художникам. Здесь видны особенности обоих стилей. Этот сюжет часто использовали художники и писатели.

1. Рембрандт Харменс ван Рейн картины с названием (офорт)
2. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669)
3. Художественное наследие Рембрандта
4. Характеристика некоторых портретов 1630 годов
5. Библейские композиции и мифологические сцены 1630
6. Творчество Рембрандта 1640 годов
7. 1650 годы в творчестве Рембрандта

После смерти Хендрикье Титус и дальше вел дела отца. Во многих картинах он изображает любимую жену Саскию («Портрет улыбающейся Саскии», 1633 «Флора», 1634 «Свадьба Самсона», 1638). Два брата Саскии являлись юристами.

Ранние полотна Рембрандта: «Побиении камнями святого апостола Стефана» (1625 год. На части этого холста Рембрандтом был выполнен другой заказ – знаменитый групповой портрет Синдики (1662, Амстердам, Рейксмузеум). Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. В судьбе евангельского старца, которому было предопределено увидеть младенца Христа и лишь потом умереть («Отпускаешь раба Твоего, Владыко, по слову Твоему с миром ибо видели очи мои спасение Твое»), художник словно прозрел собственную судьбу.

Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. "Сын Харменса Херритса ван Рейна и Нельтхен Виллемс родился в Лейдене 15 июля 1606 года. Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. Так Рембрандт попал в латинскую школу, где обучался письму, чтению изучал Библию. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007) и «Рембрандт.

1. Изображения простых людей и стариков
2. Творчество Рембрандта Харменса ван Рейна 1660 годов
3. Смерть Рембрандта, значение его творчества
4. Живопись Рембрандта: 5 комментариев
5. Словари и энциклопедии на Академике
6. Ученики и годы их ученичества у Рембрандта

В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Отряд из 18 фигур представляет собой единую сплоченную группу, окруженную горожанами. Он знает лишь, что его жена любима, а потому прекрасна в своем роскошном корсаже, шелковой юбке, великолепной наколке и драгоценном ожерелье и что все должны восхищаться ею.

Широкий тематический диапазон, гуманизм, поиски выразительных художественных средств, величайшее мастерство позволяло художнику воплощать в жизнь передовые идеи времени. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634).

• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Рембрандт Харменс ван Рейн: картины гения
• Рембрандт: краткая биография и творчество
• Картины (Рембрандта Ван Рейна)
• Всемирный подниматель настроения)))
• Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Пейзаж с каменным мостом»
• Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Мельница»
• Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Самсон и Далила»

2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства. Наиболее близкие по стилю к караваджистам полотна Рембрандта – «Меняла» (Притча о неразумном богаче) (1627 год. Влияние искусства Рембрандта было громадным. То есть это была, можно сказать историческая картина.

Один из излюбленных сюжетов Рембрандта, основанный на эпизоде из Евангелия от Луки. Через четыре дня его похоронили на амстердамском кладбище в Вестеркерке. В конце того же года Рембрандт взял в дом домопровительницу — молодую вдову Гертье Диркс.

Родился он в семье зажиточного мельника. Светом выделены лицо и кисти рук. о банкротстве.

• Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Явление Христа Марии Магдалине»
• Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Принесение во храм»
• Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Притча о богаче»
• Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Семейный портрет»
• Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Прощание Давида с Ионафаном»
• Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Портрет Саскии в красной шляпе»
• Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Аллегория музыки»
• Найдено 3 определения термина РЕМБРАНДТ

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Рембрандт поступил в Латинскую школу. По всей вероятности, распространённая легенда о провале этой работы не имеет под собой серьёзных оснований. Конспирологическаяверсия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёраПитера Гринуэя«Ночной дозор» (2007)и «Рембрандт. Это последний групповой портрет, созданный Рембрандтом. Рембрандт тщательно пишет лицо, детали одежды, венок из цветов на голове Саскии.

Легко и радостно складывалась его жизнь, полная творчества, труда и любви. 1669 год. Оставшиеся долги, особенно после смерти Саскии постепенно привели художника к банкротству.

• Найдено схем по теме РЕМБРАНДТ – 0
• Найдено научныех статей по теме РЕМБРАНДТ – 0
• Найдено книг по теме РЕМБРАНДТ – 0
• Найдено презентаций по теме РЕМБРАНДТ – 0
• Найдено рефератов по теме РЕМБРАНДТ – 0

В них художник не боялся экспериментировать, стремясь к психологической выразительности. Картина «Ночной дозор» оказалась поворотной точкой в карьере Рембрандта. В теплом колорите преобладают мерцающие красные и золотисто-коричневые оттенки. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634).

Амстердам. В собраниях Эрмитажа эти работы хорошо представлены незаказанными портретами: «Старик в красном», «Портрет бабушки» и «Портрет старого еврея». «Похищение Европы» (1632 год. Благодаря возможности лаконичного, резко заостренного выражения, способности быстро откликаться на события, удобству печатного размножения, создания циклов и серий графика широко используется в агитационных и сатирических целях (плакат, карикатура). Работы 50-х «Вирсавия (1654), «Аристотель» (1653), гравюры «Жертвоприношение Авраама» (1655) и «Отречение апостола Петра» (1660) демонстрируют человека слабого, опутанного противоречиями, потерянного, но призванного к любви, величию и силе. ТорыТора — древнееврейское название Пятикнижия.

Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. «Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. В это же время Рембрандт упорно трудился над портретом. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста.

Полотно же Рембрандта «Иуда возвращает тридцать сребреников» (1629 год. А. С. Харменс ван Рейн (1606–1669) — выдающийся голландский художник, рисовальщик и офортист, творчество которого было проникнуто стремлением к глубокому философскому постижению жизни, раскрытию внутреннего мира человека во всем богатстве его душевных переживаний. Однако страсти Христовы большого успеха не имели. Художник подолгу работает над гравированными портретамибургомистраЯна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров.

Трагические перемены в личной судьбе Рембрандта (смерть новорожденных детей, матери, в 1642 году — болезнь и смерть Саскии, оставившей ему девятимесячного сына Титуса), ухудшение материального положения из-за его упорного нежелания жертвовать свободой духа и творчества в угоду изменчивым вкусам бюргеров, обострили и обнажили исподволь зревший конфликт между художником и обществом. Новая няня Хендрикье Стоффельс родила Рембрандту двоих детей. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8. Заказов становилось все меньше (в моду входил классицизм и стилистика парадных портретов) и вскоре имущество художника распродали за долги. Ребенок выжил, но, к сожалению, умерла сама мать в возрасте 29 лет.

Рембрандт создал портреты, которые поражают огромной пластической силой. Наряд богини написан с удивительным мастерством, но подлинное величие таланта Рембрандта проявляется в выражении нежности, которое художник придал ее лицу.

Одна из наиболее известных картин Рембрандта этого периода – Даная (1636–1646, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Базель. В Апостоле Павле (примерно 1629-30 год), а также в Симеоне во храме (1631) художник впервые прибегнул к светотени как к средству, призванному усилить эмоциональную выразительность и одухотворенность образов. Даниил сказал царю, что они означают его гибель предсказание сбылось в ту же ночь. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Рембрандт написал ок. 60заказных портретов.

Моделью для Вирсавии, вероятно, послужила подруга Рембрандта Хендрикье Стоффельс. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. В 1663 году умерла любимая художника – Хендрикье. Она отдалась ему и зачала.

дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Это был почетный и выгодный заказ. Однако в эти годы начинается пора творческой зрелости мастера. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Эрмитаж) художник изображает Саскию в костюме Флоры, создавая образ богини.

Спустя восемь лет Рембрандт пишет еще один двойной портрет: «Проповедник сектыменнонитов Корнелис Клас Ансло и его жена Алтье Геррит Схаутен» (1641 год. Рембрандт все чаще драматически укрупнял фигуры («Иаков, благословляющий сыновей Иосифа», 1656, Картинная галерея, Кассель), окутывая образы обаяниемОбаяние — очарование, притягательная сила. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. Впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Родители его были люди просвещенные.

Фигура Саскии на картине была записана фигурой Гертье Диркс. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни.

Картинная галерея). В 1649 она покинула дом и ее сменила Гендрике Иегерс, по прозвищу Стоффельс. Особенно благоволили к нему консервативныеменнониты. А что касается приданного невесты, то художник его не промотал, а существенно приумножил. 15 июня 1985 года в ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. Ей стала молодая девушка Хендрикье Стоффельс. Он перебрался в более скромное жилище в еврейском квартале Амстердама. Эти небольшие произведения, впоследствии ошибочно принимавшиеся за изображения отца и матери художника, стали настоящей школой Рембрандта-портретиста.

Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два«Святых семейства», 1645 и 1646 годов. К середине 1660-х годов Рембрандт завершает свое самое проницательное творение – «Возвращение блудного сына». Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. — в особенности в картинах на темы античной мифологииМифология (от греческого mythos — предание, сказание и logos — слово, учение) — совокупность мифов (наиболее известны образы мифологии Древней Греции, Древней Индии), а также наука изучающая мифы (их возникновение, содержание и распространение). Лион.

По-видимому, это эскизная работа. Книга о Рембрандте – одна из лучших его работ. Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным. Он был девятым ребенком, самым младшим в семье. Но Рембрандт отказался вносить изменения и заказ был отдан другому художнику. они утверждали, что художник проматывает состояние своей жены. Амстердамский период творчества Рембрандта начался с ошеломляющего успеха, который ему принес «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс) изменивший традицию голландского группового портрета.

Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Первые его опыты в области офортаОфорт (от франц. Именно новизна художественных изысканий позволили ему стать одним из самых заметных художников всех времён и народов. Музей Метрополитен), «Альберт Кейпер» (1632 год. Картинная галерея), «Портрет Саскии» (Кассельский портрет) (1635 год.

Ночной Дозор – это групповой портрет членов стрелковой гильдии. Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. Они не приняли главную идею художника. Эта женщина была круглой сиротой.

Картина известна под названиями: «Синдики», «Старейшины суконного цеха» оба не совсем точны и связаны с учреждением при гильдии суконщиков, призванным отбирать образцы тканей и проверять их качество. После распродажи в 1657-58 гг. Рембрандт становится опекуном своей дочери Корнелии.

Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. В последнем автопортрете, написанном художником в 1669 году (Гаага, Маурицхейс), так же беспощадно вскрыты приметы старости — глубокие складки, редкие седые волосы, ореолом окружающие голову, полный печали взгляд, направленный на зрителя и глубоко проникающий в душу. В это время он пишет картины на библейские и мифологические темы: Иосиф, обвиняемый женой Пентефрия (1655, Вашингтон, Национальная галерея), Христос в Эммаусе (1648, Париж, Лувр). Галерея живописи) это единственный автопортрет живописца, в котором он изображен не один.

Художнику неважны второстепенные персонажи, пусть их и не мало. Санкт-Петербург. Рембрандт стал его последним протеже.

Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. Прозвучал боевой сигнал. «Автопортрет с Саскией на коленях» (Блудный сын в таверне, Аллегория любви и вина) (1638 год. Я обвиняю. » (2008).

живописи и литературы. жена родила Рембрандту троих детей, но все они умирали новорожденными. Краски лежат на холсте густыми мазками. Колорит его картин строится преимущественно на сочетаниях «горящих» изнутри золотисто-коричневых и красноватых тонов.

То же происходит и с руками: они кажутся то судорожно сжатыми, то лежащими обессилено. Книжники и фарисеи привели к Иисусу женщину, взятую в прелюбодеянии. В амстердамском доме художника с 1911 года также действует музей, где выставлены преимущественно офорты. Государственный музей Амстердама. Кто-то пустил слух, что художник женился на деньгах А это ложь.

Здесь Рембрандт, по-видимому, взялся исследовать общечеловеческое значение притчи. объявили несостоятельным должником, его имущество продали с молотка. «Блудный сын» (ок.

При этом его картины отличаются высокой степенью эмоциональной насыщенности, которой до него не знала европейская живопись. В истории эстетики сущность искусства истолковывалась как подражание (мимезис), чувственное выражение сверхчувственного и т. п. отличается демократизмом и жизненностью образовОбраз художественный — категория эстетики, средство и форма освоения жизни искусством способ бытия художественного произведения.

Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новойАмстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. В эпоху Рембрандта и во многом благодаря его гению, живопись в Голландии стала одним из самых ярких явлений городской культуры, выразителем эстетических идеалов нового класса — буржуазии и носителем передовых идей.

На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. Рембрандт смог передать внутреннюю драмму Ионафана изобразив его со спины. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Национальная галерея Шотландии), «Хендрикье Стоффельс» (1650 год.

Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Традиционно на них изображали пятерых сидящих чиновников и стоящего сзади слугу. Творческая манера Рембрандта складывалась постепенно. Ластмановское пристрастие к пестроте и детальность в исполнении оказало огромное влияние на молодого художника. eau-forte — азотная кислота) — вид гравюры. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см.

Однако реставраторы не стали снимать все слои темного лака, боясь повредить краску, вот таким образом и сейчас «Ночной дозор» довольно сумеречен. Про Якоба до нас дошло очень мало информации, по этому и историки и искусствоведы не могут точно сказать о влиянии Сваненберха на творческой манеры Рембрандта. Книга — едва ли точное воспроизведение древнего манускрипта, однако написана мастерски. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе.

Итоговые произведения периода— «Товити Анна», «Валаами ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Фон постепенно переходит от темного к светлому, вследствие чего фигура как бы проявляется из тени. Картинная галерея) в мифе орел похитил юного Ганимеда, чтобы тот стал виночерпием у Зевса.

Берлин), «Введение во храм» (1628 год), «Христос в Эммаусе» (1629 год). Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Но их усилия оказались тщетными. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года.

Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. В её столицу Амстердам стекались товары со всех концов мира. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан.

Ниваа. Так что это не был брак по расчету. Это показывает сложное движение их чувств и мыслей. На создание обида Данаи, легендарной греческой царевны, заточенной своим отцом, во избежание предсказанной ему гибели от руки внука, Рембрандта, вдохновила его первая любовь – Саския. Родился в Лейдене в семье мельника.

Хотя художник переехал в Амстердам лишь незадолго до того, он уже доказал, что способен выполнить большую работу, написал пару великолепных портретов, после чего ему заказали «Урок анатомии». Часто овального формата бывают его произведения.

В решении темы искупительного страдания, самопожертвования, очищающего накала чувств художник обращается к религиозной тематике (Воздвижение креста, 1634 Жертвоприношение Авраама, 1635, оба — Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), прибегает к эффектным приемам барокко — бурно нарастающим формам, диагональным построениям, резким ракурсам, потокам света, театрально выхватывающим из тьмы главных действующих лиц, к идеализации и драматизации образов. Возглавляемые капитаном и лейтенантом стрелки строятся, выходя из-под темной арки ворот. Пристыженные обличители удалились, а Иисус велел женщине идти и впредь не грешить. Таков этапный для судеб исторической картины, драматически-напряженный «Заговор Юлия Цивилиса» (1661, сохранился в сильно обрезанном виде Национальный музей, Стокгольм) эта композиция на тему борьбы батавовБатавы — германское племя в дельте Рейна. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Обратите внимание на великолепную работу с тенью – неподвижный свет падает на труп и показывает его мертвенную бледность, а жизнь, которая буквально бурлит вокруг хирургического стола, покрывается мягкими, невероятно реалистичными тенями.

Он много работал карандашом, чаще, однако, обращаясь к рисунку гусиным пером в сочетании с кистью. Рейксмюсеум). Картина «Урок анатомии доктора Тульпа» привлекла внимание многих амстердамцев, которые стремились проникнуть в аудиторию медицинского учреждения, чтобы только посмотреть на нее. Ярким примером этого стала судьба Рембрандта. Почти три года Рембрандт провел в Лейдене в мастерской малоизвестного художника Якоба ван Сваненбурха, затем учился в Амстердаме у модного тогда живописца Питера Ластмана, после чего, вернувшись в Лейден, открыл в 1625 году совместно со своим земляком Яном Ливенсом собственную мастерскую. картины и портреты этого периода, в том числе созданные в последний год жизни автопортреты — образ смеющегося Рембрандта (Музей Вальраф-Рихарц-Людвиг, Кельн) и автопортрет из лондонской Национальной галереи.

В них вы видите печаль. Старый, сгорбленный горем отец, обращен к зрителю лицом. Именно в его мастерской Рембрандт научился гравировальному искусству. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «СамсониДалила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631).

Размеры данной картины больше, тона насыщеннее. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Он даже какое-то время еще жил в доме, который ему уже не принадлежал.

Фомы при этом не было, а когда другие ученики рассказали ему о том, что видели, Фома отказался им верить, заявив: «Если не увижу на руках Его ран от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю». На ней представлена залитая водой пустынная часть лесного массива. Живописцу пришлось пережить смерть Титуса, а через несколько лет и Хендрикье, однако пережитые несчастья укрепили творческую мощь Рембрандта («Иосиф, обвиняемый женой Пентефрия», 1655 «Давид перед Саулом» 1657 «Артаксеркс, Аман и Эсфирь», 1660, «Давид и Урия», 1665). До середины 50-х годов Рембрандт выполнил для него немало заказов. Берлин. Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден).

У Гендрике и Рембрандта родилась дочь Корнелия. Он написал групповой портрет старейшин суконного цеха («Синдики», 1661-62, Государственный музей, Амстердам), добиваясь внешней простоты и эмоциональной непринужденности образа. К нач.

Но вскоре обнаружилась природная склонность мальчика к искусству живописи и рисования, так что родители вынуждены были взять его из школы и, чтобы развивать дальше его талант, отдали его живописцу для обучения первоначальным правилам. Та же атмосфера психологического откровения царит в портретах, где фокусом интереса все чаще предстает лицо, либо лицо и руки, проступающие из мягкой светотени: портреты человека в золотом шлеме (около 1650, Картинная галерея, Берлин-Далем), Яна Сикса (1654, собрание Сикса, Амстердам), читающего Титуса (1656, Художественно-исторический музей, Вена). В нем замечательно сочетаются точность и проникновенность. Графика делится на станковую (рисунок, не имеющий прикладного назначения, эстамп, лубок), книжную и газетно-журнальную (иллюстрация, оформление и конструирование печатных изданий), прикладную (промышленная графика, почтовые марки, экслибрисы) и плакат. Что отчасти объясняет ее очарование, так это контраст отполированного нагрудника кирасы, шлема великолепной работы (безусловно, парадного, а не боевого) и мрачно-меланхолического выражения лица.

Рейксмюсеум). В середине 1650-х годов Рембрандт обрел зрелое живописное мастерство. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626).

Искания этого периода завершил знаменитый Автопортрет с Саскией или Весёлое общество около 1635, Картинная галерея, Дрезден), смело порывающий с художественными канонами, выделяющийся живой непосредственностью композиции, свободной манерой живописи, мажорной, наполненной светом, красочной гаммой. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). В 1646 вновь вернулся к картине «Даная», для которой ему позировала Саския.

В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. – отмечает О. Петрочук. Рембрандт любил наряжать свою супругу в бархат, парчу и шелк. Прошло около 2 лет и няня в доме поменялась. Но обучение продолжилось всего полгода. сохранилось мало.

Возможно, лучший из портретов Рембрандта. Это всегда летние, наученные длинным жизненным опытом люди – старые и бабы с печатью невеселых дум па лицах и нелегкого труда на руках. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан. Рембрандт становится увлеченным коллекционером дорогостоящих и редких предметов. В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. Они как будто выхвачены из темноты.

2) Родовая аристократия в Древнем Риме. Открытое художественное собрание), «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. Таким образом, председатель, правая рука и в значительной мере тело Данаи, которое ожидает в своей темнице любимого (по легенде, влюбленный в Данаю Зевс проникнув к ней в виде золотого дождя), а также фигура бабы-служанки, оказались написанными заново, в смелой широкой манере середины и второй половины 1640-х годов. В целом 1630 годы – это время семейного счастья и большого художественного успеха. Среди родственников этой женщины – множество государственных чиновников и ученых.

Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския. Национальная галерея), «Хендрикье Стоффельс у открытой двери» (период 1650-1660 годы. В процветающем (благодаря морской торговле и захвату колоний), бурно развивающемся государстве промышленников, купцов и банкиров, относительно веротерпимом и демократичном искали убежища от инквизиции и гонений многие европейские ученые, мыслители, поэты, художники. К примеру, более разнообразны и свободны по композиции портреты людей, близких Рембрандту, а также его автопортреты (один из них, созданный в 1634 году, представлен выше). Успех ему принесли картины «Анатомия доктора Тульпа» (1632).

Спустя некоторое время Рембрандт похоронил своего сына Титуса и его невесту. Проучившись у него три года, Рембрандт в 1623 переезжает в Амстердам и продолжает обучение у известного живописца Питера Ластмана (1583–1633). Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года.

Немало шума наделал его двойной портрет меннонитского проповедника Корнелиса Ансло, который воспел в стихах сам Вондел8. В раннем варианте этой картины (около 1629) Рембрандт изобразил момент откровения драматически: силуэт Иисуса и ученики, словно пораженные молнией. Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей. В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. Быть может, достаточно сказать, что Вирсавия горестно размышляет о своей судьбе. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан.

У него было ок. Городское собрание живописи), «Мужчина с остроконечной бородкой» (1632 год. Об этом военном нечего рассказать, тем не менее, картина всегда была популярна.

Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8. Но не все кредиторы были удовлетворены. История малоприятная и комментаторы по-разному изъясняли чувства Вирсавии.

Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7. Произведение Болото, автор которого – Якоб ван Рейсдал, – вероятно, одна из таких работ. 1630, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Картина — один из шедевров позднего рембрандтовского периода, для которого характерны красные и золотисто-коричневые тона. Им создаются первые сюжетные картины (Изгнание торгующих из храма, 1626, Москва, ГМИИ им.

По одной версии, эта работа связана с «Артаксерксом, Аманом и Эсфирью». А. С. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Ему пришлось переехать в бедный квартал Амстердама.

Рембрандт написал для принца Оранского несколько полотен на религиозную тему.

Рембрандт умирает годом позже. По специальному заказу Рембрандтом выполнялись групповые портреты. Он осыпал ее жемчугом и бриллиантами. Состоявшийся в 1634 году брак с Саскией ван Эйленбюрх открывает перед художником двери особняков зажиточных бюргеров, к числу которых принадлежал её отец— бургомистр Леувардена8.

Здесь упор, похоже, делается на успехе. Также он создает серию гравюр с изображением его родственников и автопортретов. Рейксмюсеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год.

Лувр), «Якоб де Гейн Третий» (1632 год. Аристотель погружён в глубокое раздумье внутренний свет, кажется исходит от его лица и от бюста Гомера, на который он возложил свою руку8. В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения. Тяжелые 1650-е и 1660-е годы — время полного разорения и обнищания художника — оказались самым плодотворным и зрелым периодом его творчества.

Некоторые детали портрета тщательно выписаны, другие же смело обозначены как бы мимоходом. Однако была продана всего за 5 тыс., дом был оценен вдвое дешевле его первоначальной стоимости. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков.

Кроме того картина напоминала о недавней освободительной Нидерландской революции. обанкротстве. В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус.

Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16. Однако основной характер сцены ясен для каждого взирающего на эту колоссальную картину. К неудовольствию заказчиков, наряду со стрелками, потесненными ликующей толпой и отчасти заслоняющими друг друга, полноправное место в композиции заняли безымянные и загадочные персонажи (ярко освещенная карлица с петухом, мальчишка, бегущий наперерез отряду). В 1642 году он поверг в изумление своих современников выполненным по заказу стрелковой гильдии огромным монументальным полотном, создав взамен традиционного группового портрета стрелков (пирующих или представляемых зрителю капитаном роты) патетического звучания сцену торжественного и радостного выступления защитников прав и свобод независимого города.

Во многих картинах он изображает любимую жену Саскию (Портрет улыбающейся Саскии, 1633, Дрезден, Картинная галерея Флора, 1634, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Свадьба Самсона, 1638, Дрезден, Государственная картинная галерея). Служанки позировали Рембрандту для картин: «Женщина в постели» (Гертье Диркс. ) (1647 год. Рембрандт не успел окончить картину, но оставил надежду быть когда-нибудь понятым. В центре площади находится памятник Рембрандту.

Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Правовые положения составляют Галаху, сопутствующие Галахе мифы, легенды, притчи, рассказы, сказки — Аггаду (Агаду)., т. е. представлена вероисповедная карта тогдашней Западной Европы. Гремит барабанная дробь, заряжаются ружья, подымаются знамена. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Наиболее значительные портреты тех лет написаны с жены художника, Саскии, в различной обстановке «Саския» (1633 год.

Многие ученики уходят от него и становятся востребованными художниками. 1668–69гг. ) подводит итог творческой жизни художника. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. Сын повёрнут к нам спиной. Менее удачными считаются его портреты в полный рост. Господня».

Портреты пронизаны ощущением беззаботной радости жизни («Автопортрет с Саскией на коленях», 1635). Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. Однако Рембрандт, должно быть, гордился этой работой, так как она подписана и датирована. ЛейденецГерард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Фабрициус, который работал в мастерской около 1640 года, охотно экспериментировал с перспективой и разрабатывал высветленные фоны, что принесло ему незаурядный успех вДелфте.

Ангел в последний момент хватает Авраама за руку, тем самым предотвращая трагедию. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Взгляд Рембрандта уже пытается постичь тайну бытия.

В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Он обращается к излюбленному типу полуфигурной композиции. Все это необходимо художнику для раскрытия сложных душевных переживаний и коллизий, для утверждения победы добра над злом. Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо.

Сын мельника, после недолгого обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт посвятил себя искусству. Рембрандт писал его дважды: в портрете 1652 года (Национальная галерея, Лондон), он изображен сидячим в кресле с подлокотниками, в глубокой задумчивости склонившим председателя на правую руку эрмитажный вариант трактует ту же тему – человек наедине со своими думами. (офорт, часто в сочетании с сухой иглой): виртуозно применяя повторные травления, создавая серийные оттиски, разнообразные по силе тона и штриха, добиваясь удивительной образной глубины содержания, он впервые (если не считать немецкого живописца и графика Альбрехта Дюрера) поставил печатную графику на один уровень с шедеврамиШедевр — исключительное по своим достоинствам произведение искусства, образцовое создание мастера. Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона.

«Старик в шлеме» — лишь одна из «жертв» Программы, приписавшей многие работы ученикам и последователям Рембрандта. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Собрание Уоллес), «Титус в одежде монаха (Титус в виде Святого Франциска)» (1660 год. Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки. Широкая, свободная живопись, виртуозная графикаГрафика (греческое graphike, от grapho — пишу) — вид изобразительного искусства, включающий рисунок и печатные художественные изображения (гравюра, литография, монотипия и др. ), основанные на искусстве рисунка, но обладающие собственными изобразительными средствами и выразительными возможностями. Через год начал брать уроки живописи.

Тогда работа Рембрандта Ночной дозор вызвала бурные протесты заказчиков. представляет известные сложности для искусствоведов. Ещё сто лет назад самым большим собранием рембрандтовских полотен мог похвастатьсяИмператорский Эрмитаж, однако вXX векечасть этого собрания была распродана, некоторые картины были переданы вПушкинский музей, авторство других было оспорено. Ее отличает прекрасное знание эпохи, простая манера изложения и яркая образность. Урок анатомии у доктора Тюльпа.

дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8. Окружной музей искусств), «Человек, чинящий перо» (1632 год. В Европе возникла на рубеже 14-15 веков. Они темные. Основная часть пятикнижия создана в 9-7 вв.

Фактура его картин превратилась в подлинную материю света: свободные лессировкиЛессировка (от немецкого Lasierung) — тонкие прозрачные или полупрозрачные слои красок, наносимые на просохший слой масляной живописи для обогащения колорита. Рембрандт не льстит себе, он беспощаден в фиксировании принесенных годами разрушений. Рембрандт избегает излишнего натурализма и в то же время не боится реалистических деталей. К моменту женитьбы у каждого было хорошее состояние (у Рембрандта за счет рисования картин, а Саскии родители оставили внушительно наследство). Библейско-евангельские сцены отмечены печатью трагизма — с телами и лицами, как бы самосветящимися на темном фоне («Ослепление Самсона», 1636, Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне «Жертвоприношение Авраама», 1635, Эрмитаж «Снятие с креста», 1633-1634, варианты в Старой пинакотеке, Мюнхен и ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев.

Эта картина несет в себе символический смысл. Смерть Рембрандта была очень печальной. Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм).

Картина до 1715 года находилась в главном зале амстердамского «Дома стрелков», для которого и была создана. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. 1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта. Неудивительно, что уже к началу XIX века за картиной прочно утвердилось название «Ночной дозор»: к этому времени история ее создания была основательно забыта и все были уверены, что мастер изобразил именно темное время суток.

Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете. Жизнь и творчество любого художника тесно связаны между собой. Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Создается знаменитый Ночной дозор (1642, Амстердам, Рейксмузеум) (3, 87–5, 02 м). Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости. Тщательно изучая искусство гравюры, он создает множество рисунков, гравюр, офортов. Похоронили его в амстердамской Вестеркерк. Много автопортретов было написано мастером в последние годы его жизни. Государственный музей Амстердама.

Потом они решили перевести его к Якобу Изаксу ван Сваненбурху, чтобы мальчик учился у него дальше. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Рембрандт создал большой групповой портрет (3, 87х 5, 02м) стрелковой роты капитана Франса БаннингаКока для парадного зала нового здания амстердамской стрелковой гильдии– «Ночной дозор» (название ошибочно: реставраторы установили, что действие происходит днем при солнечном свете). Картина написана на сюжет сбывшегося пророчества.

Ранний период его деятельности отмечен поисками творческой самостоятельности и одновременно влиянием его учителя П. Ластмана и утрехтских караваджистов («Апостол Павел», 1628 «Меняла», 1627 «Симеон во храме», 1631). Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов. Исторические формы развития религии: племенные, национально-государственные (этнические), мировые (буддизм, христианство ислам). После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Иисус ответил: «Тот из вас, кто без греха, пусть первым бросит в нее камень».

Могила Рембрандта затерялась, но его работы будут жить в веках. И он наконец повстречался с ним, когда Мария с Иосифом принесли Иисуса во храм. Утрехт. Идейный замысел произведений живописи конкретизируется в теме и сюжете и воплощается с помощью композиции, рисунка и цвета (колорита)., рисовальщик, офортистОфорт — гравюра на металлической пластине с рисунком, протравленным кислотой, а так же оттиск такой гравюры. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний.

Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. Никто из них и не вспоминал уже о Рембрандте— великом голландском художнике. Мастер проводил много времени в лавках старьевщиков, на распродажах и аукционах. Рейксмюсеум) сейчас является национальным символом Нидерландов. «В какой другой стране, — писал в 1631 году французский философ Декарт, — можно наслаждаться такой широкой свободой. ».

Эти гравюры стремительно распродавались. Святой Фома, один из двенадцати учеников Христа, упоминается в Новом Завете несколько раз. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7.

Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. В один год Рембрандт потерял любимую жену и потерпел фиаско с лучшей своей работой. На ранней (1664) Лукреция держит нож, готовясь уйти из жизни. Он, говоривший в своих картинах о свете, знал, откуда исходит истинный Свет.

Творчество этого художника – вершина голландского искусства 17 столетия. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Многие имеют овальную форму. Ещё одна интересная догадка – в этом мужчине Рембрандт изобразил самого себя. В последний год своей жизни художник создал работу Возвращение блудного сына.

В 1641 году у них родился сынТитус ещё трое детей умерли в младенчестве. Сочетая глубину психологической характеристики с исключительным мастерством живописи, основываясь на эффектах светотени, писал портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. В заказных портретах он сдержан, внимателен к аксессуарам, тщательно прорабатывает черты лица, явно заботясь о сходстве изображения с оригиналом и выявлении индивидуальных характеристик (Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). На картине «Урок анатомии доктора Тульпа» доктор Николас Тульп (настоящее имя Клас Питерсзон), выдающийся амстердамский хирург и ученый, заведовавший кафедрой анатомии, демонстрирует медикам строение мышц левого предплечья.

В 30-е годы Рембрандт написал ряд картин на тему Страстей Господних, в том числе «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» для штатгальтера Нидерландов Фредерика Хендрика. На огромном холсте (260 205 см) со спины показана коленопреклоненная фигура сына, вернувшегося под отчий кров. Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства. Охвативший всех порыв по-разному претворяется в многочисленной массе людей. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника.

Европе (купцы, ростовщики, городские землевладельцы и др. ). Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена8. Все эти вещи служили фоном для картин, которые он создавал. Рембрандт уже создал на эту тему великолепный заказной вариант (1631).

Зато все требования заказчиков были выполнены. Казалось бы, этого вполне достаточно, но нет, это было только началом трагедии. Пушкина), Портрет старика в красном (1654, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), Титус за чтением (ок. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Его можно рассматривать как завещание Рембрандта-человека и Рембрандта-художника.

Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn)— голландский художник, художник и офортист. Кисти Рембрандта принадлежат две картины на эту тему. Лувр) «Женщина купающаяся в реке» (Хендрикье Стоффельс купающаяся в реке) (1654 год. Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636).

Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Он был поклонником творчества Микеланджело Меризи да Караваджо (1573–1510), основоположника реалистического направления в европейской живописи 17 в. Уже в портретах Рембрандта лейденского периода виден интерес художника к внутреннему миру человека. 1640-х гг. Неоднократно художник обращался к этой теме (наброски и эскизы встречаются уже в 30-е годы).

В этюдах мужских и женских голов он исследует мимику лиц и своеобразие каждой модели. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22. Композиция была нарушена.

С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается. 3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством. Фрагмент картины, сохранившийся вСтокгольме, поражает суровым реализмом и неожиданными вспышками светлых красок на фоне окружающей тьмы. Учился плохо и хотел заниматься живописью. Разве не с таким же выражением смотрит апостол на Христа, когда тот призывает его к себе.

Трое его детей умерли ещё во младенчестве. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника.

Это прекраснейший голландский групповой портрет того времени. умирает Саския, продолжает углубляться конфликт между художником и заказчиками. В позднейшее время холст был обрезан со всех сторон, причем пострадала преимущественно левая часть, где картина лишилась нескольких фигур, а также верх, где теперь не видно завершения арки. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания.

Сюжет взят из Нового Завета. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643).

до н. э. Окончательная редакция в 5 в. до н. э. и ТалмудаТалмуд (др. -евр., букв. Подобные модели давали художнику блестящие возможности показать не только внешние приметы преклонных лет, но и духовный вид человека. Похищение пугает ребенка и он с искажённым от ужаса лицом пускает струю. На картине изображено более двадцати фигур.

Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Ариосто» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. 1643, Кассель, Картинная галерея). В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). 1657, Вена, Музей истории искусства), Портрет Яна Сикса (1654, Амстердам, Собрание Сикс). Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, кактициановский«Ариосто» и портретБальтазаре КастильонекистиРафаэля. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г).

Рембрандт Харменс ван Рейн (годы жизни – 1606-1669) – известный голландский художник, офортист и рисовальщик. Кассель. «Урок анатомии» определяется как представитель жанра «групповой портрет». Рембрандт положил за правило писать автопортреты, но редко изображал себя за работой.

Из 10 детей в семье Рембрандт был самым младшим. Настоящее название полотна — «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Вильхема ван Рейтенбурга». Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Богатство мимики каждого лица и драматическое использование светотени подводит итог под годами экспериментирования, свидетельствуя о наступлении творческой зрелости художника. Главные акценты расставлены художником на лицах и некоторых предметах интерьера. Здесь ему не больше пятнадцати лет все преисполненные нежной любовью рембрандтовские портреты сына указывают на приветливый, кроткий нрав мальчика.

А что же случилось с Гертье Диркс. Харменс ван Рейн (rembrandt harmensz van Rijn) (1606, Лейден – 1669, Амстердам), выдающийся голландский художник, рисовальщик, гравер. Многие эксперты полагают, что эта картина — величайшее из всех творений Рембрандта. Кто они — неизвестно.

Лос-Анджелес. Возраст тогда никого не смущал, главное в то время были знания на уровне. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7. 1630), «Динарий кесаря» (1629). Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). Не менее динамично «» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта.

С конца 1 в. до н. э. под властью Рима, против которого в 69 н. э. подняли восстание во главе с Цивилисом (подавлено в 70). В 2009 году именем художника был назван кратер на планете Меркурий, являющийся одним из самых больших в Солнечной системе. Они забрали сына из университета и отдали в ученики к художнику Якобу Исааку Сваненбюрху. Похоронили его в амстердамской церкви Вестеркерк.

Заказчики, надо признаться, не поняли замысел Рембрандта, так как хотели получить нечто похожее на работы других художников-классиков того времени, тех, что были признаны эталоном в живописи. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Это могла бы быть, пожалуй, любая обычная семья, если бы не слетающие с небес ангелы-дети.

(рисунки, офорты) Рембрандта приобрели особую эмоциональную выразительность, светотень выступает в них как средство раскрытия психологических коллизий. Открытое художественное собрание), «Плачь Иеремии» (1630 год. Государственный музей Амстердама. Изображен немощный старик, время обезобразило его лицо почти неузнаваемо, гораздо больше, чем на автопортрете того же года. Последние 16 лет стали в жизни Рембрандта наиболее трагичными. Иногда понятия сюжета и фабулы определяют наоборот иногда их отождествляют.

Выразительные средства графики — контурная линия, штрих, пятно (иногда цветовое), фон листа (обычно белой бумаги), с которым изображение образует контрастное или нюансное соотношение. В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. В последний год своей жизни Рембрандт создал свой главный шедевр — монументальное полотно «Возвращение блудного сына», воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества худож-ника. Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. ). Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена).

Обучался основам рисования и живописи у местного художника Я. ван Сваненбурга. Выбор библейских сюжетов теперь вызван поиском темы для передачи сложной гаммы душевных переживаний человека (Прощание Давида с Ионафаном, 1642, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж офорт Христос исцеляющий больных, 1649), теплоты и преданности материнской любви, духовной близости истинно родных людей, красоты бесхитростного патриархального уклада скромной, непритязательной жизни (Святое Семейство, 1645, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Христос в Эммаусе, 1648, Париж, Лувр). Знак зодиака — Рак. Амстердам.

В начале XIX века из-за потемневшего лака, утопившего в тени многие детали, она получила название «Ночной дозор» (1642, Амстердам, Рейксмузеум). Вавилонский царь Валтасар описан в ветхозаветной книге пророка Даниила. Кроме того, почти 100 лет (с начала XVIII до начала XIX века) полотно украшало один из залов амстердамской ратуши, где висело прямо напротив камина, год за годом покрываясь копотью. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Рембрандт разыгрывает перед зрителем человеческую драму. Я обвиняю. » (2008)12. Документальных сведений о частной жизни Рембрандта в 1640-е гг.

Его посетил Козимо Медичи, будущий герцог Тосканы. В Священном Писании ангел Господень взывает к Аврааму, прошедшему испытание на покорность Богу и велит ему остановиться. Отряд из 18 стрелков под развевающимся флагом выходит из-под арки на освещенную площадь. Он покупает большой дом, обставляет его роскошными вещами, увлекается коллекционированием. Базель. Его спутник эффектно освещен, каждая деталь его одежды внимательно прописана.

Среди других художников он получает заказ для оформления амстердамской ратуши (Заговор Юлия Цивиллиса или Клятва ботавов, 1661, Стокгольм, Национальный музей). Рембрандт начал эту картину в середине 30-х годов, но она была продана только в 1647 году. Их лица озарены внутренним светом.

Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность. Кроме того размер полотна поражает своими масштабами.

На картине Исаак лежит на жертвеннике поверх дров. Заказов было немного, дом и имущество художника были проданы за долги. В конце 1640-х Рембрандт сошёлся с другой своей служанкой, Хендрикье Стоффельс. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Свет и тени в его работах этого периода сливаются в единое взаимосвязанное целое. Картина построена на игре освещенных и затенённых зон. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года.

Эти картины выполнены обычно на светло-сером ровном фоне. 15 учеников. Именнопортретнаяживопись позволяла в то время художнику привлечь заказы состоятельных амстердамскихбюргерови тем самым добиться коммерческого успеха. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста.

Простые же люди позировали ему для библейских сюжетов. Фактура красочной поверхности произведений позднего Рембрандта кажется мерцающей драгоценностью. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы. В тесной связи с эволюцией творчества Рембрандта в 1640-ые годы стоит рассматривать и одно из самых главных произведений художника – «Данаю», хотя на картине стоит дата 1636. Увитые цветами головной убор и жезл, безусловно, указывают на Флору, древнеримскую богиню весны.

Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. «Ночной дозор» – уникальный групповой портрет изображающий событие, а не просто позирующих мушкетеров. Реставрационный отдел. Новый этап в его творчестве начался после переезда в Амстердам в начале 30-х гг.

В 1968 году в Амстердаме стартовал исследовательский проект «Рембрандт», поставивший своей целью составление выверенного реестра произведений Рембрандта с использованием новейших методов атрибуции. Зато все требования заказчиков были выполнены. Я обвиняю. » (2008). Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года.

Париж. В 1641 году Саския родила сына, которого назвали Титус.

Но растрескавшиеся пятки, голый череп бродяги, бедное одеяние говорят достаточно. Лос Анджелес. Пробыв в его мастерской более трех лет, Рембрандт отправился в Амстердам к историческому живописцу П. Ластману. Им создано множество картин: это и портреты семьи и заказные работы и сцены из библейской истории — «Давид и Саул» (ок.

Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу. Цветовое решение картины сдержанное, господствует черно-белая гамма. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. После женитьбы он покупает большой дом. В творчестве Рембрандта наступил самый романтический и счастливый период.

Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Наряду с религиозной живописью важнейшим жанром для молодого Рембрандта стал портрет старательно изучая мимикуМимика (от греческого mimikos — подражательный) — выразительные движения мышц лица, одна из форм проявления чувств человека. Рембрандт почти полностью лишается заказов. Государственный музей Амстердама. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни6.

А теперь просто посмотрите на эти глаза. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652Герард де Лересс, 1665Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни.

переехал в Амстердам, где полгода учился у известного живописца П. Ластмана. Светотень в этих картинах достигает невиданного прежде богатства оттенков. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). За 30-е годы им было написано около 60 заказных портретов.

Но суровые жизненные испытания не сломили его. Отличительной чертой его поздних работ является монументализм, крупногабаритность композиций и ясность образов. А. С. Пушкина Меняла, 1627, Берлин – Далем), полотна, в центре которых ученые (Беседы мудрецов, 1628, Мельбурн, Национальная галерея Ученый за столом, 1628, Лондон, Национальная галерея Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). В1624г.

Принято считать изображенную красавицу Вирсавией, которую увидел и возжелал царь Давид. Рембрандт знакомится со множеством людей разных сословий. В 1628 году двадцатидвухлетний Рембрандт был признан «в высшей степени знаменитым» мастером известным портретистом у него появились заказчики и ученики. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8.

Лондон. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Творчество Рембрандта Харменса ван Рейна (1606–1669) знаменует наивысший расцвет голандского искусства XVII века и одну из вершин мирового искусства вообще. Наука 20 века развеяла романтический миф о «Рембрандте-изгое» (он вступал в острые конфликты с голландским истэблишментом, но никогда не был каким-то отверженным, а тем паче нищим), провела большую работу по разделению произведений художника и его учеников (среди них были такие крупные мастера, как нидерландские художники Герард Доу, Карел Фабрициус и Ант де Гелдер Гелдер). Реставрационный отдел. ). Картина «Иуда возвращает серебряники» (1629, Лондон, частное собрание) вызвала восторженный отзыв известного знатока живописи Константина Гюйгенса, секретаря штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского: «это дрожащее жалким трепетом тело — вот, что я предпочитаю хорошему вкусу всех времен». Жест руки матери, откидывающий полог, чтобы посмотреть на спящего ребенка, сосредоточенность в фигуре Иосифа – все глубоко продумано.

«Пир Валтасара» (Мене, Текел, Фарес) (1635 год. Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни.

Его перу принадлежат книги о Хальсе, Вермеере, Анри Руссо, Гойе, Пикассо. Санкт-Петербург.

В конце 1631г. В двух случаях это были крупные и престижные заказы.

Внимание вновь приковано к отцу и сыну. Ее отцом был член совета Фрисландии, бургомистр из Леевердена. и бароккоБарокко (итальянское Barocco, буквально — причудливый, вычурный) — стиль, преобладавший в искусстве Европы с конца 16 до середины 18 века и охвативший все виды творчества, наиболее монументально и мощно проявившись в архитектуре и изобразительном искусстве., но в то же время бросал вызов классическому ренессансному канонуКанон в изобразительном искусстве — система стилистических и иконографических норм, господствующая в искусстве какого-либо периода или направления произведение, служащее нормативным образцом. Роттердам.

Картинная галерея). Более свободной, легкой предстала живописная манера мастера, росли масштабы композиций. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались).

Мы не знаем, что выражает его лицо. Она датируется 1668-69 годами.

Ассоциации с купанием вызывают в памяти даже «Сусанну», однако подобного рода связь может лишь означать, что Рембрандт питал пристрастие к таким темам и находил в них предлог для выражения эротизма. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни7, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов.

Пятикнижие — первые 5 книг Библии (в иудаизме называются Тора): Бытие, Исход, Левит, Числа, Второзаконие. В Берлинском гравюрном кабинете хранится графический «Портрет Саскии в соломенной шляпе» (он же «Портрет Саскии-невесты») исполненный карандашом с наконечником из чистого серебра на загрунтованном пергаменте. Из четырех детей от этого брака мать пережил только сын Титус. На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности.

Ему позируют и друзья и никому не известные солдаты, старики и старухи. Заказчики предпочитали, чтобы их нарисовали с супругой. Первым его учителем был Я. ван Сваненбург. Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи.

Избранницей его стала Саския ван Эйленбурх, богатая патрицианка (портрет ее представлен выше). Два других заказа на создание портрета достались его ученикам. — 5 в. н. э. Включает Мишну — толкования Торы и Гемару — толкования Мишны. Композиция уравновешивается жестом руки Ансло и лежащими на столе книгами. В Автобиографии (1628—1631) Гюйгенс назвал имя Рембрандта первым среди голландских художников того времени и противопоставил вызывающую смелость его работ всей предшествующей традиции живописи.

Старцу Симеону было предсказано, что он «не увидит смерти, доколе не увидит Христа. Лондон. Она внесла луч счастья в одинокое жилище художника. Младенец спит крепким сном в плетеной колыбели, не сознавая, что происходит вокруг. Рембрандт также пишет портреты своего сына: «Титус за партой» (1655 год. Наглядно этот конфликт проявился в 1642 году.

Рембрандт (полное имя и фамилия Рембрандт Харменс ван Рейн, Rembrandt Harmensz van Rijn) — голландский художникЖивопись — вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо поверхность. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8. гульденов. В портрете «Флора» (1634 год.

Заказов становилось все меньше. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1415. Еще одна загадка: весьма неубедительно изображенная лошадь.

Ведь художник кроме 18 заказчиков (каждый из которых выложил за свой портрет около 100 золотых гульденов — весьма внушительную по тем временам сумму) втиснул на холст еще 16 человек. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)11 и «Рембрандт. Вот таким образом правомерно вернуться к старой версии. Мать, дитя, даже колыбель — чисто голландские типы XVII века. Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием.

Берлин. Почему я акцентировал ваше внимание на «из очень состоятельного семейства». Отцом художника был принявший кальвинизм владелец мельницы Хармен Герритс ван Рейн. Музей Поля Гетти) сюжет традиционные для итальянской живописи. Живописца начинают интересовать руки и лицо, которые освещаются мягким светом.

Оттиски также называют гравюрами. Отчасти оба тянулись за Рубенсом, который слыл тогда лучшим художником всей Европы8 иногда Рембрандт заимствовал художественные находки Ливенса иногда дело было ровно наоборот8. В середине 50-х годов Рем-брандт обрел зрелое живописное мастерство. Кассель. Рембрандт Харменс ван Рейн родился в голландском городе Лейден в 1606 году 15 июля.

Картины многих мастеров отражают влияние такого художника, как Рембрандт ван Рейн. После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене. Полгода спустя (1623) Рембрандт вернулся в Лейден и открыл собственную мастерскую. Образы простых людей, в особенности стариков, все больше привлекают художника. Возможно, рождение внучки Тиции, дочери Титуса, вдохновило Рембрандта на работу над картиной Симеон в храме (1669, Стокгольм, Национальный музей). Внимание зрителя привлекает освещенная фигура девочки на втором плане картины.

Она теперь не резвое дитя, беззаботно смотрящее на Божий мир. Оно сказалось на творчестве его учеников, наиболее известные из которых Геррит Доу, Говарт Флинк, Самюэль ван Хоогстратен, Карель Фабрициус, Николас Мас.

Свой особняк на берегу недавно вырытого канала он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. Освободившись, умерла через год. Рембрандта они взяли на работу в качестве «советника». Рембрандт увлеченно воспринимал опыт итальянского ВозрожденияВозрождение (Ренессанс) — эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Нового времени. Сам же Рембрандт получил новый общественный заказ лишь спустя 14 лет.

Изображенная Рембрандтом обнаженная фигура Данаи не соответствует классическим идеалам. Рембрандта интересовало богатство душевных переживаний, присущее людям. В 1627 году Рембрандт возвращается в Лейден. Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком. Москва.

В последнее десятилетие творчество Рембрандта достигает своей вершины. Встал и пошел к отцу своему. В Библии говорится о том как Давид и Ионафан обнялись и плакали вместе.

Что действительно важно: эти двое связаны глубокой любовью. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Лондон. В 1623г.

Эти картины весьма красочны, подробные детали тщательно прописаны, сама обстановка библейской легенды достоверно передана. Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643). После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни.

В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «ДавидпередСаулом», 1627). Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург). Художник предельно ограничивает себя в цвете.

Музей Бойманса-ван Бенингена), «Титус» (1657 год. В 1654 году Рембрандт создал Портрет жены брата художника, а в 1652-1654 – Портрет старика в красном (на фото выше).

Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Рембрандт родился 15 июля 1606 года в Лейдене. Вот таким образом часть своей коллекции художник продал, но и это его не спасло. В том же 1642г. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. К 1660-м годам относятся наиболее сложные по психологической структуре религиозные («Возвращение блудного сына», около 1668-1669) и исторические («Заговор Юлия Цивилиса», 1661) композиции, портреты («Синдики», 1662).

К этому же периоду относятся известные картины на библейскую тематику (Пир Валтасара, 1634, Лондон, Национальная галерея Жертвоприношение Авраама, 1635, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), пейзажи (Пейзаж с прудом и арочным мостом, 1638, Берлин – Далем Пейзаж с бурей, 1639, Брауншвейг, Государственный музей герцога Антона Ульриха), парадные портреты, офорты. В 1630-е гг. У него около 15 учеников. В конце XVI века, до того как прославиться в театре, Шекспир написал большую поэму «Обесчещенная Аукреция». Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос вЭммаусе» (1629). На заднем плане плотничает муж Марии Иосиф.

Одежда на них нарядная и экзотичная. Они действительно горячо и страстно любили друг друга. Святой Матфей погружен в раздумья, его рука с набухшими венами теребит бороду.

Многие ученые предполагают, что Рембрандт поступил в университет не для того, чтобы учиться, а чтобы получить отсрочку от армии. Отец прижимает сына к груди, прощая его. Если хорошенько присмотреться, можно понять задумку мастера, даже будучи незнакомым с библейской историей. Художественная галерея). Рембрандт светом выделяет две фигуры на переднем плане. Заказчики отказались принять эту картину.

Как и руки отца, сжимающие плечи юноши. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. (фигуры нищих, бродяг, крестьян) относятся еще к лейденскому периоду.

На фото, расположенном выше, вы можете видеть это последнее произведение Рембрандта. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. В картинах амстердамского периода, по сравнению с лейденскими, более гладкая фактура. Сумрачно-таинствен «Урок анатомии доктора Деймана» (или «Вторая анатомия», 1656 сохранился лишь фрагмент картины, Государственный музей, Амстердам). Не хватало денег, количество заказов уменьшилось.

Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Уже в это время он уделяет особое внимание освещению и передаче духовных переживаний своих моделей. В этой картине Рембрандт решает сложную композиционную задачу: размещение большого количества людей вокруг стола. «Судостроитель и его жена» (портрет Яна Рейксена и его супруги Грит Янс) (1633 год. Иногда образы отличаются просветленновозвышенным характером, но чаще исполнены глубокого психологического драматизма («Еврейская невеста», 1666 «Отречение апостола Пет-ра», 1660 «Падение Амана», 1665).

«Пир Валтасара» демонстрирует, как мастерски художник трактовал подобные темы. Также оно считается одной из важнейших страниц художественной культуры всего мира. Таковы, например, «Святое семейство» (1645-46, варианты в Эрмитаже и Картинной галерее, Кассель), «Христос в Эммаусе» (1648, Лувр). В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея). В картинах, как светских, так и религиозных, доминируют сильные драматические эффекты. Он оказал сильное влияние на Рембрандта и научил его гравировальному искусству.

Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). В Амстердаме интересующий нас художник вскоре женился. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). В беднейшем квартале Амстердама нередко встречали его — одинокого старика, чья ветхая одежда была запачкана красками.

Рембрандт ван Рейн пришел в этот мир в июле 1606 года. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Большое влияние на его творчество оказал и стиль барокко, зародившийся в 17 в., но изысканность, пышность, подчеркнутая театральность этого стиля была далека от исканий Рембрандта. Его мать происходила из патрицианского католического рода. Картина построена на драматических контрастах: облаченные в простые коричневые одеяния Иисус с учениками, очаровательная пристыженная грешница, книжники и фарисеи в роскошных одеждах. Рембрандт создает драматические и напряженные картины: «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660 год.

Есть много свидетельств, что Рембрандт порой симпатизировал сектантству. Первые десять лет после переезда Рембрандта в Амстердам ознаменовались созданием множества внушительных по размерам и по тематике произведений. Фигура в черном – капитан Кок протягивает вперед руку. Его можно рассматривать как завещание Рембрандта-человека и Рембрандта-художника. Но через десять лет, как показали новейшие исследования, художник, неудовлетворенный первобытным решением, существенно переделывает образ главной героини.

После распродажи в 1657-58 гг. В центре творчества Рембрандта – человек, его внутренний мир, переживания и радости. Простота быта и облика людей не делают картину приземленным. Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века. После того, как в 1631 (1632) году он переехал в Амстердам, в самом скором времени он снискал настоящую славу талантливого художника.

Это монументальное полотно является главным шедевром Рембрандта. Rembrandtplein) в честь великого художника. Свод библейско-евангельских картин, гравюр и рисунков художника называют «Библией Рембрандта». Портрет на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент работы над картиной – это первый дошедший до нас живописный автопортрет Рембрандта (1628 год).

Формально мужчина в красной накидке справа приходится старшим братом раскаявшемуся сыну, но многие исследователи живописи предполагают, что на самом деле он сам и сидящий человек в чёрной шляпе – это те же отец и сын, только годами ранее, до впадения сына в распутство. А. С. Пушкина). Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Скрытое драматическое столкновение предательства и благородства в картине Артаксеркс, Аман и Эсфирь (1660, Москва, Государственный музей изобразительных искусств им.

Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Государственный музей Амстердама. И сразу вспоминается полотно великого предшественника Рембрандта — Микеланджело да Караваджо «Призвание Матфея». Вскоре после этого умирает жена мастера и убитый горем художник вместе с сыном перемещается из роскошного поместья в дешёвую съёмную квартиру.

Лица фигур характеризуются едва заметной мимикой. Художник пристально изучал произведения великих предшественников и современников, таких как Тициан и его «Ариосто», портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля, портреты кисти ван Дейка. Эрмитаж) «Аман узнает свою судьбу» (Давид и Урия) (1666 год. На расстоянии создается иллюзия, что фигуры движутся навстречу зрителю. В 1634 году Рембранд женился на Саскии. РЕМБРАНДТ Харменс ван Рейн (1606—1669).

Рембрандт написал Вирсавию обнаженной и придал картине ярко выраженную эмоциональность. Картина наполнена жизненной силой, энергией и пронизана любовью к своей супруге. «Ян Сикс» (1654 год. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Столь смелое сочетание группового портрета с военными воспоминаниями Нидерландской революции отпугнуло некоторых заказчиков. В качестве примера можно привести работу Принесение во храм, созданную около 1628-29 годах. Испытав сильное влияние караваджизмаКараваджизм — художественная система, характерная для начального этапа развития реалистической живописи 17 века (монументализация обыденного мира с помощью светотеневых контрастов), созданная Караваджо и его последователями (караваджистами: О. Джентилески в Италии, Х. Тербрюггеном в Нидерландах, Х. Риберой в Испании). Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627).

Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7. Королевское собрание). Художник размещает чету супругов в частной обстановке. В его фигуре воплощено раскаяние человека, прошедшего трагический путь познания жизни. В Амстердаме существует музей Рембрандта (в доме, где он жил в поздний период жизни). Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Ни на одном автопортрете Рембрандт не предстает столь безропотно покорным судьбе. Возможно ученики помогали художнику писать фоны и одежду моделей.

Это было юридической уловкой, благодаря которой удалось обойти постановление Гильдии Св. «Похищение Ганимеда» (1635 год. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта.

(«Ночной дозор», 1642) религиозные («Святое семейство», 1645) и мифологические («Даная», 1636) сцены. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Рембрандту, младшему сыну, предполагалось дать хорошее образование. Он уткнулся по младенчески в царское одеяние отца.

Рембрандт получает столь редкие в то время живописные заказы: Аристотель, размышляющий у бюста Гомера (1653, Нью-Йорк, Музей Метрополитен). скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10. Они являются в его работах воплощением духовного богатства и жизненной мудрости.

Стрелки как будто выступили вслед за своими вождями в некий поход, в торжественное шествие (или в дозор, как казалось непосвященным зрителям этой картины). Эрмитаж). Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639).

Таким образом он избежал банкротства и долговой тюрьмы. Это сближает его с Кейсером, ван дер Хелстом, Рубенсом и Ван Дейком. Большей частью захватывал власть в городах после приобретения ими самоуправления.

Государственные музеи, Картинная галерея). Невольно напрашивается сравнение с «Вирсавией», которая была написана в то же время и почти наверняка изображает ту же модель — Хендрикье Стоффельс. Несколько раз написал «Святое семейство».

Художественные средства он подчиняет раскрытию красоты прощения, сострадания, понимания. дома и имущества художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал. Государственный музей Катарейнеконвент), «Концерт» (Музыкальный урок сладострастной любви) (1626 год. На картине изображена выступающая в поход рота и несколько неизвестных прохожих, у ворот. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn), голландский художник, рисовальщик и офортист.

В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. В картине «Урок анатомии доктора Тюлпа» (1632, Маурицхейс), принесшей ему большой успех, он новаторски решил проблему группового портрета, построив его на контрасте разнообразных реакций учеников и спокойствии центральной фигуры ученого-медика изъясняющего строение человеческого тела. А. С. Пушкина) и «Отречение апостола Петра» (1660 год.

Ее кабинетный размер адресован не восприятию толпы, a индивидуальному переживанию. Когда свершилось это кощунство, вдруг появилась таинственная рука и начертала на стене странные слова: «Мене, мене, текел, упарсин».

В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). В XVII веке важнее всего было сходство, портреты же Рембрандта глубоко психологичны. 1652, Вена, Музей истории искусства), Автопортрет (1660, Париж, Лувр). Париж.

Лишь ангелы, спускающиеся в полумрак бедного жилища, напоминает нам о том, что это не обыкновенная семья. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (Галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица.

Эрмитаж) драматична по своему сюжету. «встану, пойду к отцу моему и скажу ему: отче. Они вдохновляли художника. Это картина о страдании и великой любви. По сути картина является пасторалью.

Моделями выступают не только товарищи художника (, 1652 Герард де Лересс, 1665, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний. «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. В Мюнхене хранится другой вариант на этот сюжет, но он, возможно, принадлежит кисти Рембрандта лишь частично.

Просто работу Рембрандта несколько раз покрывали лаком из-за чего она сильно потемнела. Вторая группа оплакивающих расположена на левом конце пространственной диагонали — женщины благоговейно стелют плащаницу, выполнял свой прямой долг по отношению к умершему. В этой атмосфере творчество художника стало необыкновенно актуальным. Через руки этого человека проходило почти все состояние республики. Царь приказал наполнить сосуды вином для своих вельмож, жен и наложниц. В этом лице и боль и усталые от выплаканных слез глаза и счастье долгожданной встречи. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан.

Отражая богатейший спектр религиозных раздумий мастера, она имеет уникальное по своей широте значение: в ней проступают не только протестантско-кальвинистские, католические и сектантские мотивы, но и иудаистская традиция толкования Библии, религияРелигия (от латинского religio — набожность, святыня, предмет культа) — мировоззрение и мироощущение, а также соответствующее поведение и специфические действия (культ), основана на вере в существование бога или богов, сверхъестественного. неизъяснимой тайныТайна — нечто скрываемое от других известное не всем, секрет (как в так называемом «Польском всаднике» или «Путешествии Блудного сына», около 1655-57, собрание Фрик, Нью-Йорк). Переехав в 1632 году в Амстердам, Рембрандт вскоре женился на богатой патрицианкеПатрициат: 1) Высший, наиболее богатый, привилегированный слой населения средневековых городов в Зап. Санкт-Петербург. Эти картины художник наполнял эмоциональным содержимым, философский же смысл оставался на втором плане. Кредиторы подают официальные иски, добиваются судебного решения о заключении в тюрьму.

Несмотря на трудности, художник много работал, но вкусы публики изменились. Именно в год, когда умерла его жена, он дописал картину «Ночной дозор». Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста.

Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8.

Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Похоронили его в амстердамскойВестеркерк. Снятие с креста — распространенный сюжет в европейской живописи. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. По-видимому, он стоит на пороге смерти. Прежде всего она не создана ни формально, ни по существу как моленный алтарный образ.

(художник писал их вплоть до 1654 года), где природа и деяния человеческих рук, природа и история сливаются в единую почвенно-землистую массу, согретую теплым сиянием и живущую своим мерным, величавым ритмом. В 1642г. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Это скорее фантазия Рембрандта на тему библейской истории.

Самым близким к нему человеком в те годы, по-видимому, оставался Титус именно его изображения наиболее многочисленны.

Художник в шляпе с пышным плюмажем из страусовых перьев и шпагой на боку со смехом обернулся к зрителям и высоко поднимает свой бокал за успех, который ему в это время сопутствует. Написана, когда художник пребывал в расцвете творческих сил. В серии картин «Страсти», выполненной в 1633—1639 годах для штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского (Мюнхен, Старая пинакотека), по словам самого Рембрандта, он «с великим трудом» добился выражения «наивысшей и наиестественнейшей подвижности», под которой в Голландии XVII века понимали движение души. С другой стороны интригует факт: в 1654 году в Амстердаме был напечатан памфлет под названием «Польский всадник» в защиту радикальной секты социниан.

Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Особенно выделяется знаменитый Автопортрет с Саскией на коленях (1635, Дрезден, Государственная картинная галерея). В 1640-х годах назревает конфликт между творчеством Рембрандта и ограниченными эстетическими запросами современного ему общества. Полотно голландского мастера таит в себе множество «сюрпризов». ДляштатгальтераФридриха-Генриха Оранскогоон создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса.

Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов. Один из серии портретов апостолов, написанных в начале 60-х годов. Голландия в 17 в. стала одной из самых богатых стран Европы. Мы не знаем имя человека, что послужили моделью для портрета «Старик в красном».

Хендрикье также становится моделью для ряда жанровых картин. Как гимн любви воспринимается «Автопортрет с Саскией» (около 1635, Картинная галерея, Дрезден). Это было сделано для того, чтобы заработки художника не попали в руки кредиторов. Но подлинным апофеозом всего творчества Рембрандта явилась картина Возвращение блудного сына (1668–1669, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж).

В центре площади находится памятник Рембрандту. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7. Санкт-Петербург. Дрезден. исканий, придавая им тем самым беспрецедентную по искренности человечность.

Амстердам. Особое место в творчестве Рембрандта в этот период принадлежит полотну «Даная» (1636), в которой он вступает в соперничество с мастерами Возрождения. представляет известные сложности для искусствоведов. Художника все больше привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и горестных испытаний («Старик в красном», 1653 «Порт-рет старушки», 1656 и др. ). Работа молодого Рембрандта отличается от своего прототипа самыми основными чертами.

После распродажи в 1657-58 гг. В 1642 году Рембрандт получил заказ изобразить один из шести многочисленных отрядов амстердамских мушкетёров капитана Франса Баннинга Кока для нового здания Стрелкового общества. К 1628 Рембрандт был уже сложившимся художником и имел учеников. На грани живописи и графики стоят акварель, гуашь, пастель. Благодаря «Уроку анатомии» Рембрандт сразу снискал известность. На творчество Рембрандта повлияли такие художники, как Йорис ван Схоотен, создатель целой серии групповых полотен, Лука Лейденский, его кисти принадлежит полотно «Страшный суд», Питер Пауль Рубенс, считавшийся тогда лучшим художником Европы, немецкий художник Адам Эльсхаймер, а также картины караваджистов стали его учителями в отношении работы со светом и тенью.

ГМИИ им. После снятия с креста Иисус, явившись ученикам, показывает свои раны.

Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. В 1660 году Титус и Хендрикье создали компанию, в которой числился Рембрандт. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Они рано заметили, что мальчик одарен от природы умом и талантом и вместо ремесленного дела решили отдать его в науку. Павлин на столе – символ богатства.

Таковы же «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660, Музей изобразительных искусств им. Саския умирает в 1642 году, через год после рождения сына Титуса. Рейксмюсеум), «Валаам и ослица» (1627 год). Картину много раз пытались толковать, но нет ни одной убедительной версии. Государственные музеи. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. Саскии ван Эйленбург, посвятив молодой жене ряд лучших своих образов.

В 1635 – 1640 –х гг. Санкт-Петербург. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Тем не менее школу закончил и поступил в Лейденский университет. Обставляя дом роскошными вещами, художник создает богатую коллекцию, куда входили произведения Рафаэля, Джорджоне, Дюрера, Мантеньи, ван Эйка, гравюры с произведений Микеланджело, Тициана. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Автор этой биографии, Пьер Декарг, журналист и культуролог, широко известен в мире искусства. Через восемь дней, по Иоанну, Иисус явился ученикам вновь и велел Фоме коснуться его ран.

Дела шли все хуже. В эту пору были Рембрандтом были созданы многие из лучших автопортретов, а также замечательные пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. Рембрандт обожал свою Саскию, она была его музой и другом. он был одним из самых популярных и высокооплачиваемых живописцев Голландии.

В этой работе художник выражает свое отношение к жене. Призывает отомстить, а затем налагает на себя руки. В 2009 году именем художника был назван кратер на планете Меркурий, являющийся одним из самых больших в Солнечной системе. Групповой портрет «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632 год. спокойными позами.

скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. И все же это едва ли прославление богатства и самодовольство. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. Ряд автопортретов шестидесятых годов показывает болезненное одутловатое лицо преждевременно состарившегося человека.

«Жертвоприношение Авраама» (1635 год. Рембрандт переезжает в Амстердам, где пишет принесший ему славу большой корпоративный портрет врачей («Урок анатомии доктора Тульпа», 1632). После двухлетнего творческого перерыва он пишет ряд известных картин: Давид и Урия (1665, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), Еврейская невеста (1665, Амстердам, Рейксмузеум), Семейный портрет (1668–1669, Брайнгшвейг, Государственный музей герцога Антона Ульриха). Дрезден. В центре площади находится памятник Рембрандту. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме.

На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (ГалереяУффици, Лондонская Национальная галереяиМаурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. К началу 40-х годов Рембрандт – популярный и высокооплачиваемый художник. В нанесении красок на полотно принимают участие и кисть и шпатель и черешок кисти но и это Рембрандту кажется недостаточным – он наносит краски на полотно непосредственно пальцем (так написанная, например, пятка левой ноги блудного сына). Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», после того как в 1654 году у них родилась дочь Корнелия. Даже люди, далекие от живописи, знают его произведения. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен).

«Похищение Ганимеда» (1635, Картинная галерея, Дрезден) выглядит карикатурно (юный герой писает со страха), образ же «Данаи» (1636, Эрмитаж), как и рембрандтовские ню вообще, полон интимной, домашней эротики и абсолютно антиклассичен. В 1653 году испытывая материальные трудности, художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу, после чего в 1656 году заявил о банкротстве. Одной из первых картин, написанных Рембрандтом в Амстердаме, бала картина Урок анатомии доктора Тульпа (1632, Гаага, Маурицхейс), относящаяся к традициям группового портрета. В этой работе он словно вступает в спор с великими художниками эпохи Возрождения. Картина «Ночной дозор» (1642 год. Возможно художнику помог набросок, сделанный с картины Леонардо да Винчи «Тайная вечеря».

Пушкина). Рейксмюсеум) были написаны художником еще в лейденский период.

Эта картина о страданиях и великой всепрощающей любви автобиографична, близка и понятна людям всех времен. Это один из самых драматических моментов в Ветхом Завете. Картина очень трогательная благодаря жесту и выражению лица главного персонажа. Но уже в этих ранних полотнах появляются свето-теневые эффекты, так прославившие автора. А. С.

Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества. Рембрант писал себя в разных ракурсах, во всевозможных обличиях. В его время и в одной с ним стране создавали свои философские труды Декарт и Спиноза. В 1656 году художникаХудожник: 1) То же, что художник.

Он изучал мимику лица. Лондон. Иконография этой прославленной работы восходит к моралистическим изображениям разврата блудного сына из библейской притчи. Музей изящных искусств), «Паламедеи перед Агамемноном» (1626 год), «Крещении евнуха» (1626 год.

Рембрандт изобразил известный эпизод из Евангелия от Иоанна. А. С. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов.

Лондон. Эрмитаж). Нью-Йорк. Как и другие мастера барокко, Рембрандт исследует значение светотени для передачи эмоций.

Его творчество пронизано стремлением постичь суть жизни, а также внутренний мир человека. Дрезден. Зато все требования заказчиков были выполнены. Ритмика рук имеет символическое значение (художник намеренно не показывает одну руку).

Это групповой портрет мушкетеров-ополченцев одного из районов Амстердама. Рембрандт создает ряд полотен на мифологические и исторические сюжеты. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен).

Кульминационный момент перехода от напряжения чувств к разрешению страстей воплощен в скульптурно выразительных позах, скупых жестах, в эмоциональном строе колорита, ярко вспыхивающего в центре картины и гаснущего в затененном пространстве фона. Люди изображенные на картине, не расположены прямыми рядами, а собраны в форме полумесяца, окружая хирургический стол (если представить вид сверху). Эта колоссальная по своим размерам картина (3, 59X4, 38 м) явилась как бы заключительным аккордом предшествующего развития художника, высочайшей вершиной, достигнутой искусством его времени в создании исторической композиции.

После реставрации картину вновь выставили в музей 14 октября 1997. Семья Рембрандта переезжает в беднейший квартал Амстердама. Еще бы. В центре площади находится памятник Рембрандту.

Существуют также версии о том, что мужчина в красной накидке – Вечный Жид (евангельский персонаж, отказавший привязанному к кресту Спасителю в просьбе облокотиться на его дом по дороге на Голгофу и наказанный за это вечным скитанием до самого второго пришествия). Галерея Далвич). и десятки других портретов были созданы за короткий промежуток времени. Двадцативосьмилетний художник явно тот же человек, что и смотрящий с вызовом пятидесятипятилетний мастер, а также испытавший горести и невзгоды шестидесятитрехлетний старик, стоящий на пороге смерти (Автопортрет в облике Зевкиса).

Через этап караваджизма прошли П. П. Рубенс, Д. Веласкес, Рембрандт, Ж. де Латур., уже в ранних, небольших по формату вещах («Принесение во храм», ок. 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург «Симеон во храме», 1631, Маурицхейс, Гаага) уделяет особое внимание эмоционально-психологическим возможностям светотени. Сделанная в XVII веке копия лучше показывает первоначальный замысел художника.

Застывший в воздухе нож придаёт сцене дополнительное напряжение. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Он осваивает и другие новые для себя жанры—натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались).

Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. «Возвращение блудного сына» (1666 год. Как и автопортрет в образе Зевкиса, этот написан в последний год жизни. В 1642 Саския умирает.

---