Рембрандт Википедия Художник

Рембрандт ван Рейн: жизнь и творчество художника

Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург). Трое его детей умерли ещё во младенчестве. Она была написана по случаю посещения Амстердама французской королевой Марией Медичи и устроенного по этому поводу торжественного выхода войск городской милиции.

Хендрик ван Эйленбург (Hendrick van Uylenburgh, 1587—1661) происходил из семьи меннонитов, родом из Фрисландии. Городское собрание живописи), «Мужчина с остроконечной бородкой» (1632 год. Ниваа. по существу историческую картину, пробуждающую воспоминания об освободительной борьбе голландского народа. На первой из них изображен старик в очках за работой, в углу, заваленном счетными книгами.

Творчество и биография художника

Его прежние подмастерья, позаимствовав и развив какую-либо одну черту раннего Рембрандта, становятся более удачливыми и востребованными художниками, чем их учитель. Возглавляемые капитаном и лейтенантом стрелки строятся, выходя из-под темной арки ворот. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг.

живописи и литературы. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком. Полотно же Рембрандта «Иуда возвращает тридцать сребреников» (1629 год. Рембрандт светом выделяет две фигуры на переднем плане.

Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Открытое художественное собрание), «Плачь Иеремии» (1630 год. Государственный музей Амстердама. Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни. к ст. Первый крупный заказ, полученный Рембрандтом в Амстердаме, – картина Анатомия доктора Тюльпа (1632, Гаага, Маурицхёйс). барокко (отчасти связанный с влиянием П. П.

Галерея Далвич). и десятки других портретов были созданы за короткий промежуток времени. В последнем автопортрете, написанном художником в 1669 году (Гаага, Маурицхейс), так же беспощадно вскрыты приметы старости — глубокие складки, редкие седые волосы, ореолом окружающие голову, полный печали взгляд, направленный на зрителя и глубоко проникающий в душу. Зато все требования заказчиков были выполнены. После распродажи в 1657-58 гг. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новойАмстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена.

Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Однако как-то раз, в середине июля, этот инстинкт обманул его: он был уверен, что вечером к нему придет Хендрикье. Среди других известных его работ – «Валаамова ослица» (1626 г).

Ему позируют и друзья и никому не известные солдаты, старики и старухи. На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. Сердце Рембрандта бешено заколотилось: доски были не новые, а уже изъеденные кислотой. Государственный музей Амстердама. Портрет на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент работы над картиной – это первый дошедший до нас живописный автопортрет Рембрандта (1628 год).

Интересные факты из жизни художника

К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Хотя, начиная день, Рембрандт никогда не знал, кто придет к нему — Хендрикье или Титус: когда Корнелия слишком капризничала, мать не решалась оставлять ее на попечении мальчика, он каким-то шестым чувством угадывал, как пройдет вечер — будет ли время нескончаемо тянуться из-за чувства отцовского долга или мгновенно пролетит благодаря любви. Подобно другим мастерамбарокко, он начинает постигать значение резко вылепленной светотени для передачи эмоций.

Гданьск) и в 1625году вернулся в Нидерланды, поселившись в шумной столице Амстердаме. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007) и «Рембрандт. Лувр) «Женщина купающаяся в реке» (Хендрикье Стоффельс купающаяся в реке) (1654 год. Простые же люди позировали ему для библейских сюжетов.

О знаменитости:Голландский художник, Художник и гравёр

В этюдах мужских и женских голов он исследует мимику лиц и своеобразие каждой модели. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта – «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Что происходило с ним и с нею. Время с семи утра, когда художник пробуждался от тяжелого, не приносившего ему отдыха сна, до семи вечера, когда в гостиницу приходили Хендрикье или Титус, было целиком посвящено досугу и он мог на свободе либо раздумывать и вспоминать, давая полную волю темному потоку своих мыслей, либо созерцать и писать себя самого. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см.

После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Титус сегодня же отнесет их к Пинеро, а тот переправит на хранение к Бонусу. Картинная галерея).

Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. художник, рисовальщик и офортист.

На расстоянии создается иллюзия, что фигуры движутся навстречу зрителю. В конце того же года Рембрандт взял в дом домопровительницу — молодую вдову Гертье Диркс. После распродажи в 1657-58 гг. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. После реставрации картину вновь выставили в музей 14 октября 1997. К 1628 Рембрандт был уже сложившимся художником и имел учеников.

«Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. светотень становится у него менее контрастной и более живописной («Принесение во храм», ок. РЕМБРАНДТ Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn) (15. 7. 1606, Лейден– 4. 10. 1669, Амстердам), голл. Через этап караваджизма прошли П. П. Рубенс, Д. Веласкес, Рембрандт, Ж. де Латур., уже в ранних, небольших по формату вещах («Принесение во храм», ок. 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург «Симеон во храме», 1631, Маурицхейс, Гаага) уделяет особое внимание эмоционально-психологическим возможностям светотени.

• Художник Рембрандт ван Рейн: биография, творчество
• Краткая биография Рембрандта, творчество интересные факты
• Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и картины
• Не то чтобы Рембрандт: Портреты Даниэль ван Задельхоф
• Рембрандт: краткая биография и творчество, видео
• Рембрандт ван РейнКартины и биография

Но вместо Хендрикье пришел Титус и пришел позже, чем обычно: часы уже пробили девять и нетерпение Рембрандта достигло предела. композицию, которую оживляют светотеневые контрасты и яркие цветовые пятна. Кого еще оставалось ему писать.

учебной поездки в Италию, вернулся в Лейден и совм. Таковы, например, «Святое семейство» (1645-46, варианты в Эрмитаже и Картинной галерее, Кассель), «Христос в Эммаусе» (1648, Лувр). В своих работах он использует караваджистские приёмы, но традиц. Рембрандт написал для принца Оранского несколько полотен на религиозную тему. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Сумрачно-таинствен «Урок анатомии доктора Деймана» (или «Вторая анатомия», 1656 сохранился лишь фрагмент картины, Государственный музей, Амстердам).

Рембрандт тщательно пишет лицо, детали одежды, венок из цветов на голове Саскии. Широкая, свободная живопись, виртуозная графикаГрафика (греческое graphike, от grapho — пишу) — вид изобразительного искусства, включающий рисунок и печатные художественные изображения (гравюра, литография, монотипия и др. ), основанные на искусстве рисунка, но обладающие собственными изобразительными средствами и выразительными возможностями. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627).

• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669)
• Ван Рейн Рембрандт Харменс (1606-1669)
• Краткая биография Рембрандта самое главное
• картины Рембрандта (на фото: Автопортрет)
• Биография и картины с названиями Рембрандт Харменс ван Рейн

«Ночной дозор» возникло из-за потемневшего лака), где групповой портрет роты амстердамских стрелков художник превратил в насыщенную действием историч. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. Таков этапный для судеб исторической картины, драматически-напряженный «Заговор Юлия Цивилиса» (1661, сохранился в сильно обрезанном виде Национальный музей, Стокгольм) эта композиция на тему борьбы батавовБатавы — германское племя в дельте Рейна. В1630–40-егг.

К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. 1650). Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е.

Но уже в этих ранних полотнах появляются свето-теневые эффекты, так прославившие автора. Он продолжает работать над портретами под влиянием Рафаэля и Тициана стремится представить модель внерасторжимом единстве с окружающей пространственной средой (портрет Я. Сильвиуса, 1644, Музей Вальрафа– Рихарца, Кёльн) к наиболее значит. В конце 1640-х Рембрандт сошёлся с другой своей служанкой, Хендрикье Стоффельс. Картину много раз пытались толковать, но нет ни одной убедительной версии.

• Современность требовала детализации картин
• Рембрандт: краткая биография после смерти первой жены
• Мама, я полюбила бандита: Истории женщин, которые ждут мужчин из тюрьмы
• Словари и энциклопедии на Академике
• Ученики и годы их ученичества у Рембрандта

С 1642 наступает зрелый этап в творчестве Р. (до сер. Лейденец Герард Доу – один из первых учеников Рембрандта – всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Учился плохо и хотел заниматься живописью. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, кактициановский«Ариосто» и портретБальтазаре КастильонекистиРафаэля. На грани живописи и графики стоят акварель, гуашь, пастель.

Композиция уравновешивается жестом руки Ансло и лежащими на столе книгами. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7. В этой атмосфере творчество художника стало необыкновенно актуальным. На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631).

• Рембрандт: краткая биография и творчество
• Известные картины Рембрандта ван Рейна
• Творчество Рембрандта: основные периоды
• Творчество Рембрандта ван Рейна
• Харменс ван Рейн Рембрандт, голландский художник

«Прощание Давида с Ионафаном» (1642 год. Кроме того размер полотна поражает своими масштабами.

После того, как в 1631 (1632) году он переехал в Амстердам, в самом скором времени он снискал настоящую славу талантливого художника. Амстердам.

• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Биография Рембрандта в его автопортретах
• (1606-1669), Величие Рембрандта и его портреты
• МОСТ НАД БЕЗДНОЙ Рембрандт Харменс ван Рейн 12 из 12 серий
• Дмитрий Гутов «Рембрандт и фламандцы»
• Фильм «Биография Сальвадора Дали»

С конца 1 в. до н. э. под властью Рима, против которого в 69 н. э. подняли восстание во главе с Цивилисом (подавлено в 70). Использование светотени служит для усиления эмоциональной выразительности образа. Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден). Со временем он стал великим реформатором искусства гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером.

Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. Вопреки этой господствовавшей формальной традиции, хирурги изображены в естесственных позах и объеденены пирамидальной композицией увлеченных процессом людей. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг.

• Леонардо да Винчи (Биография и творчество)
• Часы 1 – Харменс ван Рейн Рембрант
• Рембрандт – Неизвестное об известном

живописца П. Ластмана в Амстердаме (1624–25). Охвативший всех порыв по-разному претворяется в многочисленной массе людей. Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Эдинбург.

На лице Петра лежит глубокая печаль. Картинная галерея) в мифе орел похитил юного Ганимеда, чтобы тот стал виночерпием у Зевса. Картинная галерея), «Портрет Саскии» (Кассельский портрет) (1635 год.

Главные акценты расставлены художником на лицах и некоторых предметах интерьера. сохранилось мало. Рембрандт поступил в Латинскую школу. Рембрандт увлеченно воспринимал опыт итальянского ВозрожденияВозрождение (Ренессанс) — эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Нового времени.

Кассель. Рембрандт также пишет портреты своего сына: «Титус за партой» (1655 год. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. 1650, Нац. Родился в Лейдене в семье мельника.

Но с приходом ее господин Схюман, которого Хендрикье абсолютно покорила, приносил добавочную лампу, «чтобы мужу и жене было весело вдвоем» и художник начинал замечать все: яркое дешевое покрывало на постели, вытертые до блеска старинные табуреты и кресла, мягкие летние тени деревьев на Кальверстрат, на фоне которых даже оконные рамы казались тоньше. В картине преобладают прямые линии, но разворот стола и сложная игра света смягчают строгость композиции. Книга о Рембрандте – одна из лучших его работ. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом.

Он осваивает и другие новые для себя жанры—натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Немало шума наделал его двойной портрет меннонитского проповедника Корнелиса Ансло, который воспел в стихах сам Вондель. Ее отличает прекрасное знание эпохи, простая манера изложения и яркая образность.

Широко распространяются т. н. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два«Святых семейства», 1645 и 1646 годов. В офорте Три дерева (1643) контраст густо заштрихованных фрагментов изображения и белой бумаги доведен до предела наклонные параллельные линии на фоне неба прекрасно передают ощущение летней грозы.

Вероятно благодаря посредничеству Хейгенса Рембрандт связался с богатыми клиентами и штатгальтер стал приобретать картины Рембрандта и Ливенса. Светотень в этих картинах достигает невиданного прежде богатства оттенков. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «СамсониДалила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Это было юридической уловкой, благодаря которой удалось обойти постановление Гильдии Св. Осн.

единство действующих лиц. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», – именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Возможно ученики помогали художнику писать фоны и одежду моделей.

Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. «Свадьба Самсона» (Самсон задает гостям загадку) (1638 год. Он написал групповой портрет старейшин суконного цеха («Синдики», 1661-62, Государственный музей, Амстердам), добиваясь внешней простоты и эмоциональной непринужденности образа.

В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея). Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. квартал Амстердама– Розенграхт. После распродажи в 1657 – 1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. жанром, создающий выразит.

Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Итоговые произведения периода— «Товити Анна», «Валаами ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. илл. Картина «Ночной дозор» (1642 год. Действительно, на протяжении всей жизни художник черпал вдохновение от окружающих людей, не исключено, что на полотне убаюкивает младенца женщина, срисованная со служанки. Справа изображены фарисеи, неверующие и погруженные в бесконечные споры. Окружной музей искусств), «Человек, чинящий перо» (1632 год.

Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Через год начал брать уроки живописи. Европе (купцы, ростовщики, городские землевладельцы и др. ). Наряду с религиозной живописью важнейшим жанром для молодого Рембрандта стал портрет старательно изучая мимикуМимика (от греческого mimikos — подражательный) — выразительные движения мышц лица, одна из форм проявления чувств человека.

Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. В Амстердаме существует музей Рембрандта (в доме, где он жил в поздний период жизни). В 1646 вновь вернулся к картине «Даная», для которой ему позировала Саския. Около 1612 он переехал в Данциг (совр.

вероисповедания. Подобно другим мастерам барокко, он начинает постигать значение резко вылепленной светотени для передачи эмоций. 1630), «Динарий кесаря» (1629). Зато все требования заказчиков были выполнены. В теплом колорите преобладают мерцающие красные и золотисто-коричневые оттенки.

Национальная галерея), «Хендрикье Стоффельс у открытой двери» (период 1650-1660 годы. Именно портретная живопись позволяла в то время художнику привлечь заказы состоятельных амстердамских бюргеров и тем самым добиться коммерческого успеха. Наиболее близкие по стилю к караваджистам полотна Рембрандта – «Меняла» (Притча о неразумном богаче) (1627 год. Идейный замысел произведений живописи конкретизируется в теме и сюжете и воплощается с помощью композиции, рисунка и цвета (колорита)., рисовальщик, офортистОфорт — гравюра на металлической пластине с рисунком, протравленным кислотой, а так же оттиск такой гравюры.

Менее удачными считаются его портреты в полный рост. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6. eau-forte — азотная кислота) — вид гравюры. Стефана», 1625, Музей изобразит.

— 5 в. н. э. Включает Мишну — толкования Торы и Гемару — толкования Мишны. Сделанная в XVII веке копия лучше показывает первоначальный замысел художника. Известность мастеру принёс групповой портрет «Анатомия доктора Тульпа» (1632, Маурицхёйс, Гаага), смысловым стержнем которого служит психологич. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен).

Несколько раз написал «Святое семейство». Лондон. 1620– 1624) и историч. Затем, с видом заговорщиков, они обсудили, как спрятать добычу. Живопись).

К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). В центре площади находится памятник Рембрандту. Испытав сильное влияние караваджизмаКараваджизм — художественная система, характерная для начального этапа развития реалистической живописи 17 века (монументализация обыденного мира с помощью светотеневых контрастов), созданная Караваджо и его последователями (караваджистами: О. Джентилески в Италии, Х. Тербрюггеном в Нидерландах, Х. Риберой в Испании). Картина «Урок анатомии доктора Тульпа» привлекла внимание многих амстердамцев, которые стремились проникнуть в аудиторию медицинского учреждения, чтобы только посмотреть на нее. ДляштатгальтераФридриха-Генриха Оранскогоон создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса.

Париж. Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636). Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург). дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. Исторические формы развития религии: племенные, национально-государственные (этнические), мировые (буддизм, христианство ислам).

Созданные Рембрандтом в 1660-е годы библейские композиции подводят итог его размышлениям о смысле человеческой жизни. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. «Судостроитель и его жена» (портрет Яна Рейксена и его супруги Грит Янс) (1633 год.

Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Кисть возвращает жизнь мертвой плоти и красоту безобразию.

Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Эта колоссальная по своим размерам картина (3, 59X4, 38 м) явилась как бы заключительным аккордом предшествующего развития художника, высочайшей вершиной, достигнутой искусством его времени в создании исторической композиции. (офорты «Христос исцеляющий больных», ок. 1642–46 «Три дерева», 1643 см. Рембрандт изобразил событие, описанное в Анналах римского историка Тацита (1 в. ): вожди племени батавов клянутся на мече бороться за освобождение от римского владычества. В центре площади находится памятник Рембрандту.

ЛейденецГерард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Фабрициус, который работал в мастерской около 1640 года, охотно экспериментировал с перспективой и разрабатывал высветленные фоны, что принесло ему незаурядный успех вДелфте. Кассель. Рембрандт знакомится со множеством людей разных сословий. Собрание Уоллес), «Титус в одежде монаха (Титус в виде Святого Франциска)» (1660 год. Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския.

Лондон. В истории эстетики сущность искусства истолковывалась как подражание (мимезис), чувственное выражение сверхчувственного и т. п. отличается демократизмом и жизненностью образовОбраз художественный — категория эстетики, средство и форма освоения жизни искусством способ бытия художественного произведения. По специальному заказу Рембрандтом выполнялись групповые портреты. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан.

Графика делится на станковую (рисунок, не имеющий прикладного назначения, эстамп, лубок), книжную и газетно-журнальную (иллюстрация, оформление и конструирование печатных изданий), прикладную (промышленная графика, почтовые марки, экслибрисы) и плакат. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнямисв. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (ГалереяУффици, Лондонская Национальная галереяиМаурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов. В 1641 году у них родился сынТитус ещё трое детей умерли в младенчестве.

Лион. Эти небольшие произведения, впоследствии ошибочно принимавшиеся за изображения отца и матери художника, стали настоящей школой Рембрандта-портретиста. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn), голландский художник, рисовальщик и офортист.

Ранние полотна Рембрандта: «Побиении камнями святого апостола Стефана» (1625 год. — в особенности в картинах на темы античной мифологииМифология (от греческого mythos — предание, сказание и logos — слово, учение) — совокупность мифов (наиболее известны образы мифологии Древней Греции, Древней Индии), а также наука изучающая мифы (их возникновение, содержание и распространение). Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года.

Его доски. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7. А. С. Пушкина) и «Отречение апостола Петра» (1660 год.

(рисунки, офорты) Рембрандта приобрели особую эмоциональную выразительность, светотень выступает в них как средство раскрытия психологических коллизий. Музей Бойманса-ван Бенингена), «Титус» (1657 год. Дрезден. Мягкий свет свечи моделирует формы фигур и предметов, расположенных на переднем плане. «Похищение Ганимеда» (1635, Картинная галерея, Дрезден) выглядит карикатурно (юный герой писает со страха), образ же «Данаи» (1636, Эрмитаж), как и рембрандтовские ню вообще, полон интимной, домашней эротики и абсолютно антиклассичен.

Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7. Национальная галерея Шотландии), «Хендрикье Стоффельс» (1650 год. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8.

Ангел в последний момент хватает Авраама за руку, тем самым предотвращая трагедию. Рейксмюсеум). Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ). Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Государственный музей Амстердама.

Зато все требования заказчиков были выполнены. Служанки позировали Рембрандту для картин: «Женщина в постели» (Гертье Диркс. ) (1647 год. К 1660-м годам относятся наиболее сложные по психологической структуре религиозные («Возвращение блудного сына», около 1668-1669) и исторические («Заговор Юлия Цивилиса», 1661) композиции, портреты («Синдики», 1662).

исканий, придавая им тем самым беспрецедентную по искренности человечность. Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена). Отказавшись от традиц.

Музей Поля Гетти) сюжет традиционные для итальянской живописи. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи – все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний. Иногда понятия сюжета и фабулы определяют наоборот иногда их отождествляют. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. Многие ученики уходят от него и становятся востребованными художниками. В Священной истории Р. ищет высокие нравств.

В этот период Р. мечтает стать историч. Хендрик ван Эйленбург был женат на Марии ван Эйк. Немало шума наделал его двойной портретменнонитскогопроповедника Корнелиса Ансло, который воспел в стихах самВондель.

Санкт-Петербург. ТорыТора — древнееврейское название Пятикнижия. Таким образом он избежал банкротства и долговой тюрьмы. Рейксмюсеум) были написаны художником еще в лейденский период. Религ.

В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Благодаря возможности лаконичного, резко заостренного выражения, способности быстро откликаться на события, удобству печатного размножения, создания циклов и серий графика широко используется в агитационных и сатирических целях (плакат, карикатура).

Групповой портрет «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632 год. Первые десять лет после переезда Рембрандта в Амстердам ознаменовались созданием множества внушительных по размерам и по тематике произведений.

дома и имущества художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал. Уже в лейденские годы начала проявляться оригинальность Рембрандта в его способе разрабатывать сюжеты. Проучившись год в Лейденском ун-те (1620), Р. бросил его, посвятив себя иск-ву. Его Ганимед скорее похож на рубенсовского купидона. Рейксмюсеум), «Валаам и ослица» (1627 год).

Их лица озарены внутренним светом. У Гендрике и Рембрандта родилась дочь Корнелия. появляется тип портрета-биографии («Старик в красном», ок. «Пир Валтасара» (Мене, Текел, Фарес) (1635 год.

Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). илл. Рембрандт становится увлеченным коллекционером дорогостоящих и редких предметов. Рембрандт умирает годом позже.

Рембрандт создает ряд полотен на мифологические и исторические сюжеты. также илл. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Картина поражает своей реалистичностью и натурализмом.

Художник повернулся и взглянул на постель. Его прежние подмастерья, позаимствовав и развив какую-либо одну черту раннего Рембрандта, становятся более удачливыми и востребованными художниками, чем их учитель. 1668, Музей Вальрафа– Рихарца, Кёльн). дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни.

Столь смелое сочетание группового портрета с военными воспоминаниями Нидерландской революции отпугнуло некоторых заказчиков. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8. Именно вот таким образом в 18 в. картина была ошибочно названа Ночной дозор.

Родился в семье мельника католич. Саския умирает в 1642 году, через год после рождения сына Титуса. С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг.

Был влиятельным торговцем произведениями искусства Золотого века Голландии, который помог начать карьеру Рембрандту, Говерту Флинку, Фердинанду Болю и другим художникам. Ван Эйленбург происходил из фризской семьи и эмигрировал с семьёй в Краков (Польша), когда он ещё был мальчиком. Иконография этой прославленной работы восходит к моралистическим изображениям разврата блудного сына из библейской притчи. Родился в Лейдене 15 июля 1606 в семье зажиточного мельника. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. По всей вероятности, распространённая легенда о провале этой работы не имеет под собой серьёзных оснований. Он, говоривший в своих картинах о свете, знал, откуда исходит истинный Свет.

Открытое художественное собрание), «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. «Похищение Европы» (1632 год. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. 2) Родовая аристократия в Древнем Риме.

Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652Герард де Лересс, 1665Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. В картине «Урок анатомии доктора Тюлпа» (1632, Маурицхейс), принесшей ему большой успех, он новаторски решил проблему группового портрета, построив его на контрасте разнообразных реакций учеников и спокойствии центральной фигуры ученого-медика изъясняющего строение человеческого тела. Музей Метрополитен), «Альберт Кейпер» (1632 год. Это прекраснейший голландский групповой портрет того времени.

В 1650-егг. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. картины и портреты этого периода, в том числе созданные в последний год жизни автопортреты — образ смеющегося Рембрандта (Музей Вальраф-Рихарц-Людвиг, Кельн) и автопортрет из лондонской Национальной галереи. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Документальных сведений о частной жизни Рембрандта в 1640-е гг. Rembrandtplein) в честь великого художника.

Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. ). «Жертвоприношение Авраама» (1635 год.

Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639).

После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты.

(фигуры нищих, бродяг, крестьян) относятся еще к лейденскому периоду. Нью-Йорк. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта.

Рембрандт не льстит себе, он беспощаден в фиксировании принесенных годами разрушений. Им создано множество картин: это и портреты семьи и заказные работы и сцены из библейской истории — «Давид и Саул» (ок. Когда место его дома на площади Дам было забрано под строительство новой ратуши (теперь Королевский дворец), Ван Эйленбург переехал на площадь Вестермаркт. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Особенно благоволили к нему консервативныеменнониты.

(художник писал их вплоть до 1654 года), где природа и деяния человеческих рук, природа и история сливаются в единую почвенно-землистую массу, согретую теплым сиянием и живущую своим мерным, величавым ритмом. и мифологич. В 1653 году испытывая материальные трудности, художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу, после чего в 1656 году заявил о банкротстве. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен).

Основная часть пятикнижия создана в 9-7 вв. Также он создает серию гравюр с изображением его родственников и автопортретов. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни7, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. Именно в год, когда умерла его жена, он дописал картину «Ночной дозор». К ногам Христа припадают маленькие дети.

Это событие приумножило их состояние, открыв перед художником двери особняков бюргеров. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7. Она подала в суд на Рембрандта, считая, что он нарушил брачный договор, но она проиграла спор и была направлена в исправительный дом, в котором провела целых 5 лет.

Крупнейший европ. (офорт, часто в сочетании с сухой иглой): виртуозно применяя повторные травления, создавая серийные оттиски, разнообразные по силе тона и штриха, добиваясь удивительной образной глубины содержания, он впервые (если не считать немецкого живописца и графика Альбрехта Дюрера) поставил печатную графику на один уровень с шедеврамиШедевр — исключительное по своим достоинствам произведение искусства, образцовое создание мастера.

Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «ДавидпередСаулом», 1627). В 1656 Р. признан банкротом в 1657–1658 его коллекции имущество, дом распроданы с молотка. После переезда в Амстердам (1631) начался самый успешный период в жизни Р. : он стал знаменитым живописцем, начал писать заказные портреты. Утрехт. В офортах Рембрандта линии так же свободны и подвижны, как и в набросках пером.

Он перебрался в более скромное жилище в еврейском квартале Амстердама. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Это скорее фантазия Рембрандта на тему библейской истории.

Санкт-Петербург. Базель. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). АннотацияСудьба Рембрандта трагична: художник умер в нищете, потеряв всех своих близких, работы его при жизни не ценились, ученики оставили своего учителя. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта.

По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. Фигура Саскии на картине была записана фигурой Гертье Диркс. Однако основной характер сцены ясен для каждого взирающего на эту колоссальную картину.

В такие дни Хендрикье была Рембрандту такой близкой, какой не была уже долгие месяцы, хотя ее красота и желание казались ему столь же необъяснимыми и поразительными, как его собственное существование на три флорина в день. Тем не менее школу закончил и поступил в Лейденский университет. Берлин. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6.

К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Картина «Ночной дозор» оказалась поворотной точкой в карьере Рембрандта. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии – иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Государственные музеи. Рембрандт (полное имя и фамилия Рембрандт Харменс ван Рейн, Rembrandt Harmensz van Rijn) — голландский художникЖивопись — вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо поверхность. Дрезден.

Москва. Период 1631–42 в творчестве Р. отмечен наибольшей близостью к стилю европ. Преобладающий в картине темный фон позволяет лучше выделить фигуры персонажей. Видеть, что их уносят так скоро, было нелегко. природы («Зимний пейзаж», 1646, КГ старых мастеров, Кассель). Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства.

«Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов. В картинах Меняла (1627, Берлин) и Ученый в своем кабинете (1629, Лондон, Национальная галерея) проявился интерес мастера к передаче эффектов освещения. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. Застывший в воздухе нож придаёт сцене дополнительное напряжение.

относятся портреты его друзей (Я. Сикса, 1654, Рейксмюсеум Н. Брейнинга, 1652, КГ старых мастеров, Кассель). Гремит барабанная дробь, заряжаются ружья, подымаются знамена. Свод библейско-евангельских картин, гравюр и рисунков художника называют «Библией Рембрандта».

Эти гравюры стремительно распродавались. Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. Роттердам. Цветовое решение картины сдержанное, господствует черно-белая гамма. Наиболее значительные портреты тех лет написаны с жены художника, Саскии, в различной обстановке «Саския» (1633 год.

и бароккоБарокко (итальянское Barocco, буквально — причудливый, вычурный) — стиль, преобладавший в искусстве Европы с конца 16 до середины 18 века и охвативший все виды творчества, наиболее монументально и мощно проявившись в архитектуре и изобразительном искусстве., но в то же время бросал вызов классическому ренессансному канонуКанон в изобразительном искусстве — система стилистических и иконографических норм, господствующая в искусстве какого-либо периода или направления произведение, служащее нормативным образцом. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8.

Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. «Похищение Ганимеда» (1635 год. Он осваивает и другие новые для себя жанры – натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Большей частью захватывал власть в городах после приобретения ими самоуправления. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643).

Примером здесь может служить картина Освежеванная бычья туша (1655, Париж, Лувр). Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8. Эрмитаж) художник изображает Саскию в костюме Флоры, создавая образ богини. Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Та же атмосфера психологического откровения царит в портретах, где фокусом интереса все чаще предстает лицо, либо лицо и руки, проступающие из мягкой светотени: портреты человека в золотом шлеме (около 1650, Картинная галерея, Берлин-Далем), Яна Сикса (1654, собрание Сикса, Амстердам), читающего Титуса (1656, Художественно-исторический музей, Вена).

Рембрандт родился 15 июля 1606 года в Лейдене. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Они изображены вокруг стола с лежащей на нем счетной книгой. Картинная галерея).

Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Она погружена в глубокие раздумья и как будто провидит смерть мужа. В течение всего XX века голландцы вели кропотливую работу по скупке полотен Рембрандта и их возвращению на родину в результате этих усилий наибольшее число картин Рембрандта можно ныне увидеть в амстердамском Рейксмюсеуме. галерея, Лондон ок.

Однако страсти Христовы большого успеха не имели. Санкт-Петербург. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Санкт-Петербург.

Его посетил Козимо Медичи, будущий герцог Тосканы. 1655, Музей Бойманса– ван Бёнингена, Роттердам «Синдики», 1662, «Еврейская невеста», после 1665, обе– Рейксмюсеум Портрет И. Деккера, 1666, Эрмитаж, автопортреты– 1660, Лувр ок. 1663 и 1669, оба– Нац. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Королевское собрание). Художник размещает чету супругов в частной обстановке.

Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). 15 июня 1985 года в ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. В Европе возникла на рубеже 14-15 веков. Государственный музей Катарейнеконвент), «Концерт» (Музыкальный урок сладострастной любви) (1626 год. («Ночной дозор», 1642) религиозные («Святое семейство», 1645) и мифологические («Даная», 1636) сцены.

композициях («Жертвоприношение Авраама», 1634, Эрмитаж, С. -Петербург «Ослепление Самсона», 1636, Штеделевский худож. Отражая богатейший спектр религиозных раздумий мастера, она имеет уникальное по своей широте значение: в ней проступают не только протестантско-кальвинистские, католические и сектантские мотивы, но и иудаистская традиция толкования Библии, религияРелигия (от латинского religio — набожность, святыня, предмет культа) — мировоззрение и мироощущение, а также соответствующее поведение и специфические действия (культ), основана на вере в существование бога или богов, сверхъестественного. «Ян Сикс» (1654 год.

В 1642 Саския умирает. После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене. В нем видно, что сначала стол и собравшиеся вокруг него люди были показаны в пространстве огромного зала, глубина которого передавалась посредством игры света и тени. Библейско-евангельские композиции принимали теперь характер домашних, бытовых сцен, где божественное начало как бы просвечивает изнутри, в мерцающих золотисто-коричневых красочных гаммах. С поразительным мастерством он воссоздает в нем целую гамму сложных и глубоких человеческих чувств, подчиняет художественные средства раскрытию красоты человеческого понимания, сострадания и прощения. Композиция была нарушена. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630).

Рембрандт смог передать внутреннюю драмму Ионафана изобразив его со спины. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (Галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635) – застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631).

костюмов, муз. В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника. Художник пристально изучал произведения великих предшественников и современников, таких как Тициан и его «Ариосто», портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля, портреты кисти ван Дейка.

Похоронили его в амстердамской Вестеркерк. Резец требует сильного нажатия и большой осторожности. Rembrandtplein) в честь великого художника. Базель.

Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. Сочетая глубину психологической характеристики с исключительным мастерством живописи, основываясь на эффектах светотени, писал портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность.

Похищение пугает ребенка и он с искажённым от ужаса лицом пускает струю. Я обвиняю. » (2008). Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. мира.

Павлин на столе – символ богатства. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Эрмитаж). Последний познакомил Рембрандта с произведениями мастеров итальянского искусства. Образ новой возлюбленной Р., Хендрикье Стоффелс, появляется во многих картинах: «Вирсавия» (1654, Лувр), «Купальщица» (1654, Нац.

Сам же Рембрандт получил новый общественный заказ лишь спустя 14 лет. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. до н. э. Окончательная редакция в 5 в. до н. э. и ТалмудаТалмуд (др. -евр., букв.

к ст. Офорт) создал первые крупные гравюры («Возвращение блудного сына», 1636 «Христос перед Пилатом», 1636 «Автопортрет в берете», 1639). Саскии ван Эйленбург, посвятив молодой жене ряд лучших своих образов. Несмотря на трудности, художник много работал, но вкусы публики изменились. Свободная живопись (рельефные пастозные мазки объединяются с тончайшими лессировками) приобретает у Р. пространственную глубину, светотень становится средством композиц. Библейско-евангельские сцены отмечены печатью трагизма — с телами и лицами, как бы самосветящимися на темном фоне («Ослепление Самсона», 1636, Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне «Жертвоприношение Авраама», 1635, Эрмитаж «Снятие с креста», 1633-1634, варианты в Старой пинакотеке, Мюнхен и ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев.

Rembrandtplein) в честь великого художника. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества. Самым драматичным из офортов Рембрандта является лист Три креста (ок.

Два других заказа на создание портрета достались его ученикам. Полгода спустя (1623) Рембрандт вернулся в Лейден и открыл собственную мастерскую. Картина Человек в позолоченном шлеме (1651, Берлин – Далем) работы мастерской Рембрандта демонстрирует характерные черты позднего стиля мастера. 3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством.

Наиболее монументальной работой этого времени является картина «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга» (1642, Рейксмюсеум традиц. Берлин. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Произведения Р. т. н. обанкротстве. На картине Вирсавия (1654, Париж, Лувр) женщина, которую царь Давид увидел купающейся и полюбил за необыкновенную красоту изображена не в момент купания, столь часто избиравшийся художниками для рассказа этой истории и вовсе не красивой.

В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Художник переехал в беднейший евр. жанрамив творчестве Р. становятся религиозно-мифологич.

1634, собрание семьи Ротшильд, Париж), обращается к костюмированному и театрализованному портрету и автопортрету («Саския в виде Флоры», 1634, Эрмитаж «Автопортрет с Саскией на коленях», 1635, Дрезденская КГ). Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей. Первые его опыты в области офортаОфорт (от франц.

«Христос, проповедующий хромым и слепым», «Молящийся Давид», «Моление в саду Гефсиманском», «Добрый самарянин», два пейзажа — самые лучшие, портрет Саскии, «Бегство в Египет» и большое, тщательно разработанное «Снятие со креста» — все они лежали здесь и это было абсолютно невероятно: ведь власти распорядились оставить эти доски, равно как семьдесят с лишним картин, в темной могиле дома на Бреестрат, отныне запретного для художника. Рембрандт всегда избегал классицистической идеализации в изображении человеческого тела. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Лондон. Именно в его мастерской Рембрандт научился гравировальному искусству. Галерея живописи) это единственный автопортрет живописца, в котором он изображен не один.

На картине изображено более двадцати фигур. неизъяснимой тайныТайна — нечто скрываемое от других известное не всем, секрет (как в так называемом «Польском всаднике» или «Путешествии Блудного сына», около 1655-57, собрание Фрик, Нью-Йорк). Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)11 и «Рембрандт.

В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов. Заказчики предпочитали, чтобы их нарисовали с супругой. Музей изящных искусств), «Паламедеи перед Агамемноном» (1626 год), «Крещении евнуха» (1626 год. Рйксмузеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Особенно характерен в этом отношении Говарт Флинк, в совершенстве освоивший внешнюю бравурность динамичных рембрандтовских полотен 1630-х гг. Государственный музей Амстердама.

Художественная галерея). Знак зодиака — Рак. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. В 1630–1640-е годы он рисовал, сочетая линии разной толщины с тончайшей отмывкой. В 1656 году художникаХудожник: 1) То же, что художник.

Огромное полотно (первоначальные размеры 5 5 м) Заговор Юлия Цивилиса, согласно различным версиям или так и не было вывешено в ратуше или занимало отведенное для него место не более двух лет и затем было заменено картиной Овенса на тот же сюжет. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена8. Фактура его картин превратилась в подлинную материю света: свободные лессировкиЛессировка (от немецкого Lasierung) — тонкие прозрачные или полупрозрачные слои красок, наносимые на просохший слой масляной живописи для обогащения колорита. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг.

В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. Спустя восемь лет Рембрандт пишет еще один двойной портрет: «Проповедник сектыменнонитов Корнелис Клас Ансло и его жена Алтье Геррит Схаутен» (1641 год. Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Рейксмюсеум) сейчас является национальным символом Нидерландов. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу. Он не переставал изумляться простоте своего существования: его поражало, что человек может одиноко жить в гостинице всего-навсего за три флорина в день и не иметь никаких обязательств, кроме одного — дожидаться распродажи своего имущества. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора».

галерея, Лондон). Берлин), «Введение во храм» (1628 год), «Христос в Эммаусе» (1629 год). самостоятельности. Отчасти оба тянулись за Рубенсом, который слыл тогда лучшим художником всей Европы иногда Рембрандт заимствовал художественные находки Ливенса иногда дело было ровно наоборот.

Гравюра). Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос вЭммаусе» (1629). 1652–54, «Старый еврей», 1654, обе– Эрмитаж). Лондон. Для достижения новых выразительных эффектов он часто сочетал разные техники: иногда проходил резцом по уже протравленной кислотой доске иногда гравировал «сухой иглой» – инструментом с алмазом на конце, который оставляет на металле бороздки с зазубринками, придающими мягкость и бархатистость штриху на отпечатке. Наука 20 века развеяла романтический миф о «Рембрандте-изгое» (он вступал в острые конфликты с голландским истэблишментом, но никогда не был каким-то отверженным, а тем паче нищим), провела большую работу по разделению произведений художника и его учеников (среди них были такие крупные мастера, как нидерландские художники Герард Доу, Карел Фабрициус и Ант де Гелдер Гелдер).

Один из лучших групповых портретов Рембрандта – Синдики (1661–1662, Амстердам, Рейксмузеум). Амстердам. Художник делает зрителя участником происходящего в картине. техниками (дополнил офорт техникой сухой иглы и приёмом затяжки см.

Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). В 1649 она покинула дом и ее сменила Гендрике Иегерс, по прозвищу Стоффельс. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Государственный музей Амстердама.

Внимание зрителя привлекает освещенная фигура девочки на втором плане картины. ГМИИ им.

Нельзя было даже сказать, что Рембрандт работает с определенной целью, что ему хочется закончить свой автопортрет. Это можно проследить в работе Похищение Ганимеда (второе название Ганимед в когтях орла), хранящейся в Дрезденском музее. Художественная галерея), «Женщина с книгой псалмов» (1632 год. Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете. В 1631 Рембрандт переехал в дом Ван Эйленбурга (прилегающий к нему дом позже купит Рембрандт, ныне там Дом-музей Рембрандта), работал в студии ван Эйленбурга и стал главным художником в этой студии. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме.

В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. 1650-хгг. ). дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. сложности и светоносности («Артаксеркс, Аман и Эсфирь», 1660, ГМИИ «Возвращение блудного сына», ок. Из учеников Рембрандта наиболее известен Герард Доу. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях – «Побиении камнями св.

Рембрандта они взяли на работу в качестве «советника». Освободившись, умерла через год. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Ариосто» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. Рейксмюсеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. В Библии говорится о том как Давид и Ионафан обнялись и плакали вместе. коллизий, колорит преодолевает монохромность идостигает макс. Картина очень трогательная благодаря жесту и выражению лица главного персонажа.

Одним из неразрешённых вопросов творческой биографии Рембрандта является его художественная перекличка с Ливенсом. Пятна света разбросаны по всему холсту, оживляя его живописную поверхность. Художник подолгу работает над гравированными портретамибургомистраЯна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Из четырех детей от этого брака мать пережил только сын Титус. Он оказал сильное влияние на Рембрандта и научил его гравировальному искусству. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635).

Картина построена на игре освещенных и затенённых зон. Некоторые мифологические картины вообще имеют полукарикатурное изображение богов и богинь. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Выразительные средства графики — контурная линия, штрих, пятно (иногда цветовое), фон листа (обычно белой бумаги), с которым изображение образует контрастное или нюансное соотношение.

Во второй картине Рембрандт стремился передать атмосферу наполненного воздухом интерьера. В XVII веке важнее всего было сходство, портреты же Рембрандта глубоко психологичны. Р. обращается к пейзажу, развивая как традицию Х. Сегерса в изображении романтически взволнованной природы («Пейзаж с грозой», 1638, Музей герцога Антона Ульриха, Брауншвейг «Пейзаж с мельницей», ок. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. ошибочное назв. Его перу принадлежат книги о Хальсе, Вермеере, Анри Руссо, Гойе, Пикассо. представляет известные сложности для искусствоведов. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина).

Заказчиками портрета были представители амстердамского цеха суконщиков (синдики). Художник останавливается на редких библейских сюжетах, поиск соответствий которым в Библии до сих пор занимает исследователей его творчества. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10.

В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Нет, он не мог не бояться и боялся сильно.

Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643). Это было все равно что воскрешение из мертвых. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения.

представляет известные сложности для искусствоведов. Амстердам. Прошло около 2 лет и няня в доме поменялась.

Париж. Лист Благовестие пастухам (1634) – настоящее барочное театрализованное действо. Состоявшийся в 1634 году брак с Саскией ван Эйленбюрх открывает перед художником двери особняков зажиточных бюргеров, к числу которых принадлежал её отец— бургомистр Леувардена. В центре площади находится памятник Рембрандту. Санкт-Петербург.

На творчество Рембрандта повлияли такие художники, как Йорис ван Схоотен, создатель целой серии групповых полотен, Лука Лейденский, его кисти принадлежит полотно «Страшный суд», Питер Пауль Рубенс, считавшийся тогда лучшим художником Европы, немецкий художник Адам Эльсхаймер, а также картины караваджистов стали его учителями в отношении работы со светом и тенью. картина и портрет. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста.

После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Ей стала молодая девушкаХендрикье Стоффельс. Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века.

идеалы и поэзию повседневной жизни («Прощание Давида с Ионафаном», 1642 «Святое семейство», 1645 обе– Эрмитаж «Христос в Эммаусе», «Милосердие самаритянина», обе 1648, Лувр, Париж). По всей вероятности, распространённая легенда о провале этой работы не имеет под собой серьёзных оснований. Конспирологическаяверсия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёраПитера Гринуэя«Ночной дозор» (2007)и «Рембрандт. Дрезден. Лувр), «Якоб де Гейн Третий» (1632 год.

На картине «Урок анатомии доктора Тульпа» доктор Николас Тульп (настоящее имя Клас Питерсзон), выдающийся амстердамский хирург и ученый, заведовавший кафедрой анатомии, демонстрирует медикам строение мышц левого предплечья. художник 17в., Р. повлиял не только на иск-во учеников и ассистентов средиего последователей– Г. Дау, Я. Ливенс, Г. Флинк, Ф. Боль, К. Фабрициус, С. фон Хогстратен, Н. Мас, А. де Гелдер и др.

После череды личных трагедий (утрата благосостояния, смерть матери, малолетних детей и Саскии, оставившей годовалого сына Титуса) и спада его популярности как художника Р. сблизился с сектой меннонитов, проповедующих свободную интерпретацию Библии. Художник объединил всех в общем действии, показав вместе с тем индивидуальные варианты единой темы. Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников. Его спутник эффектно освещен, каждая деталь его одежды внимательно прописана.

1660, Амстердам, Рейксмузеум). В картинах, как светских, так и религиозных, доминируют сильные драматические эффекты. построения и раскрытия психологич.

Лос-Анджелес. В центре площади находится памятник Рембрандту. Одежда на них нарядная и экзотичная. В 2009 году именем художника был назван кратер на планете Меркурий, являющийся одним из самых больших в Солнечной системе.

Рембрандт создает драматические и напряженные картины: «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660 год. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни6. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан. «Автопортрет с Саскией на коленях» (Блудный сын в таверне, Аллегория любви и вина) (1638 год. лейденского периода (1625–31) отмечены как влиянием его учителей, так и стремлением ктворч.

Зато все требования заказчиков были выполнены. техниках были созданы в разные периоды жизни, оставив своего рода хронику жизни художника. Государственные музеи, Картинная галерея). Первым его учителем был Я. ван Сваненбург.

Офорт предоставляет художнику гораздо больше свободы и он может рисовать иглой, как пером на бумаге. tronie– жанр, объединяющий портрет с историч. Реставрационный отдел. ). искусств, Лион «Товит и Анна», 1626, Рейксмюсеум, Амстердам «Изгнание из храма», 1626, ГМИИ автопортреты– 1627, КГ старых мастеров, Кассель 1629, Рейксмюсеум).

Сын мельника, после недолгого обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт посвятил себя искусству. Эрмитаж) «Аман узнает свою судьбу» (Давид и Урия) (1666 год. Рембрандт все чаще драматически укрупнял фигуры («Иаков, благословляющий сыновей Иосифа», 1656, Картинная галерея, Кассель), окутывая образы обаяниемОбаяние — очарование, притягательная сила. Таковы же «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660, Музей изобразительных искусств им. Многие имеют овальную форму. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались).

Я обвиняю. » (2008)12. Одна из самых известных картин этого периода – Ночной дозор (1642, Амстердам, Рейксмузеум). Кроме того картина напоминала о недавней освободительной Нидерландской революции.

В портрете «Флора» (1634 год. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Заказчики отказались принять эту картину. Например, в Листе в сто гульденовхудожник использовал все эти техники (работа над этой доской продолжалась несколько лет).

Работы 50-х «Вирсавия (1654), «Аристотель» (1653), гравюры «Жертвоприношение Авраама» (1655) и «Отречение апостола Петра» (1660) демонстрируют человека слабого, опутанного противоречиями, потерянного, но призванного к любви, величию и силе. 2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства. Более свободной, легкой предстала живописная манера мастера, росли масштабы композиций. Особое место в творчестве занимают автопортреты: св.

Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Дрезден. Самым близким к нему человеком в те годы, по-видимому, оставался Титус именно его изображения наиболее многочисленны. кст.

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. В амстердамском доме художника с 1911 года также действует музей, где выставлены преимущественно офорты. Рембрандт – это настоящий и непревзойденный мастер библейских и мифологических тем, портрета и передачи светотени. Похоронили его в амстердамскойВестеркерк.

1668–69, Эрмитаж, см. После распродажи в 1657-58 гг. 1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта. Как и другие мастера барокко, Рембрандт исследует значение светотени для передачи эмоций.

«Мартен Лоотен» (1632 год. объявили несостоятельным должником, его имущество продали с молотка. Рисунок выполнен густо положенными перекрещивающимися штрихами, которые создают контрасты светлых и темных тонов.

Лондон. Эрмитаж).

Лос Анджелес. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста.

Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8. На картине изображена выступающая в поход рота и несколько неизвестных прохожих, у ворот. Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм). Фигура в черном – капитан Кок протягивает вперед руку. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1415. «Ночной дозор» – уникальный групповой портрет изображающий событие, а не просто позирующих мушкетеров.

Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8. ин-т, Франкфурт-на-Майне «Снятие со Креста», 1634 «Даная», 1636, обе– Эрмитаж). Рейксмюсеум).

Пятикнижие — первые 5 книг Библии (в иудаизме называются Тора): Бытие, Исход, Левит, Числа, Второзаконие. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Реставрационный отдел. В эту пору были Рембрандтом были созданы многие из лучших автопортретов, а также замечательные пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа.

инструментов, которые часто изображал в своих картинах. В середине 1650-х годов Рембрандт обрел зрелое живописное мастерство. Влияние искусства Рембрандта было громадным. По сути картина является пасторалью. Оттиски также называют гравюрами.

70 в разл. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Эрмитаж) драматична по своему сюжету.

о банкротстве. Возможно художнику помог набросок, сделанный с картины Леонардо да Винчи «Тайная вечеря». Государственный музей Амстердама. Ночной Дозор – это групповой портрет членов стрелковой гильдии. В этот период Р. успешно работал в области офорта, экспериментировал с разл.

Прозвучал боевой сигнал. образ, сочетающий острую индивидуальность схарактерностью («Портрет мужчины в восточных одеяниях», 1633, Старая пинакотека, Мюнхен «Аристотель с бюстом Гомера», 1653, Метрополитен-музей, Нью-Йорк).

Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8. Диркс обвинила художника в нарушении обещания жениться, но благодаря стараниям Рембрандта суд приговорил ее к тюремному заключению. Правовые положения составляют Галаху, сопутствующие Галахе мифы, легенды, притчи, рассказы, сказки — Аггаду (Агаду)., т. е. представлена вероисповедная карта тогдашней Западной Европы.

Частное собрание) он сравнивает с лучшими произведениями Италии, хотя осуждает пренебрежение художника рисунком. чувств художника на избранный сюжет. Картины Рембрандта лейденского периода (1625–1631) тоже принадлежат этому течению.

1628–29, Кунстхалле, Гамбург «Глупый богач», 1627, КГ, Берлин). Я обвиняю. » (2008). Итоговые произведения периода – «Товит и Анна», «Валаам и ослица» – отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Больше внимания он уделяет световоздушным эффектам, колориту, живописной светотени.

Как гимн любви воспринимается «Автопортрет с Саскией» (около 1635, Картинная галерея, Дрезден). А что же случилось с Гертье Диркс. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. с Я. Ливенсом открыл мастерскую.

В 1627 году Рембрандт возвращается в Лейден. «Возвращение блудного сына» (1666 год. Здесь при республиканской форме правления существовала относительная свобода взглядов. Учился у караваджиста Я. ван Сваненбурга в Лейдене (ок. Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», после того как в 1654 году у них родилась дочь Корнелия. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков.

---