Рембрандт Веселое Общество

Урок анатомии Рембрандт Веселое общество Рембрандт

Нельзя передать бесконечную человечность этого лица, эго надо просто видеть. Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи. Второй, лондонский автопортрет (1654, Национальная галерея), созданный в год трагической гибели художника, представляет его полным мужественной зрелости – это человек на пороге больших свершений. Картина «Урок анатомии доктора Тюлпа», в которой художник по-новому решил проблему группового портрета, принесла ему широкую известность.

После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене.

библейские композиции подводят итог его размышлениям о смысле человеческой жизни. Композиция этой картины восхитительна. Рембрандт неоднократно писал портреты и делал портретные эскизы евреев («Голова молодого еврея», 1647–48, Берлин, Государственный музей «Сидящий старый еврей», 1653–54, там же «Старик в кресле», Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) изображал сцены из еврейской жизни (так называемая «Еврейская невеста», 1663–65, Амстердам, Государственный музей — вероятно, библейский сюжет офорт «Синагога», 1648).

1. Рембрандт — все, что надо знать о знаменитом голландском художнике
2. Рембрандт ван Рейн Картины и биография Рембрандта ван Рейна
3. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)
4. 5 самых известных картин Рембрандта
5. Великий Рембрандт Ван Рейн ( )
6. Рембрандт — великий голландский художник
7. Библиотека рефератов: Рембрандт
8. Художественное наследие Рембрандта

А. С. Пушкина. 1630-е годы – это годы семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта. Тематика его – быт состоятельного бюргерства, галантные пары за завтраком (Завтрак, ок. Голландский жанр (мы говорим о его общей тенденции, а не об отдельных, стоящих особняком, хотя в принципиальном отношении и очень важных явлениях) имеет ярко выраженный буржуазный отпечаток.

Особое место в творчестве Рембрандта 1630-х годов занимают мифологические сцены, в которых художник бросил смелый вызов классическим канонам и традициям (Похищение Ганимеда, 1635, Картинная галерея, Дрезден). Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства. Каждая красочная частица в московской картине кажется излучающей свет. Значение Рембрандта для голландского искусства огромно. Они стремились воспроизвести рембрандтовские мотивы, рембрандтовскую систему светотени, типы его действующих лиц, но само существо его искусства – высокое представление о человеке, правдивость и глубина в раскрытии его личности – было им недоступно. В последнее десятилетие творчество Рембрандта представляет синтез всех многогранных исканий художника.

• Характеристика некоторых портретов 1630 годов
• Библейские композиции и мифологические сцены 1630
• Творчество Рембрандта 1640 годов
• 1650 годы в творчестве Рембрандта
• Изображения простых людей и стариков
• Творчество Рембрандта Харменса ван Рейна 1660 годов

Несравненно сложнее и разнообразнее стали композиционные построения и эффекты освещения (особенно у Кальфа, у которого одни предметы выделены светом, а другие скрыты в полумраке, образуя причудливые контрасты) прежний единый коричневато-серый тон сменился изысканными красочными сочетаниями самых разнообразных оттенков. Излюбленной системой построения в произведениях Рембрандта 1650 – 1660-х гг.

Это необычайное явление изображено, как всегда у Рембрандта, в самых существенных чертах. Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм). Иное решение сходной художественной проблемы Фабрициус дал в своей последней из дошедших до нас жанровых композиций – Часовом (1654, Шверин, Музей). Наглядно он проявился в 1642, когда картина «Ночной дозор» (Рийксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера — вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. по существу историческую картину, пробуждающую воспоминания об освободительной борьбе голландского народа. В этом лице и боль и усталые от выплаканных слез глаза и счастье долгожданной встречи.

В 1612-1620 складывается зрелый стиль Рубенса. Он осыпал ее жемчугом и бриллиантами. Два брата Саскии являлись юристами.

Карель Фабрициус (1622 – 1654) прожил недолгую жизнь (он погиб во время взрыва порохового склада в Дельфте) и число сохранившихся его произведений очень невелико. Так, в одной картине де Витте объединяет в единое целое жанровые эпизоды, элементы натюрморта, городского пейзажа и марины, преодолевая тем самым характерную для голландского искусства специфическую односторонность этих жанров и их взаимную разобщенность. назревает конфликт между творчеством Рембрандта и ограниченными эстетическими запросами современного ему общества. Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна.

1668, Роттердам, музей Бойманс-ван Бейнинген). Рембрандт обманул эти ожидания. Он уткнулся по младенчески в царское одеяние отца. Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург). Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643). Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости.

• Смерть Рембрандта, значение его творчества
• Художник Рембрандт Харменс ван Рейн
• Рембрандт Харменс ванРейн в книгах
• Рембрандт – Культура и искусство
• Реализм в творчестве Рембрандта
• Картины (Рембрандта Ван Рейна)

Искания этого периода завершил знаменитый Автопортрет с Саскией или Весёлое общество около 1635, Картинная галерея, Дрезден), смело порывающий с художественными канонами, выделяющийся живой непосредственностью композиции, свободной манерой живописи, мажорной, наполненной светом, красочной гаммой. Библейские композиции 1630-х годов (Жертвоприношение Авраама, 1635, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) несут на себе печать воздействия живописи итальянского барокко, которое проявляется в несколько форсированной динамике композиции, остроте ракурсов, светотеневых контрастах. Всё большее значение, как в графике, так и в живописи Рембрандта приобретает светотеневая игра, создающая особую, драматически напряжённую, эмоциональную атмосферу: монументальный графический лист «Христос исцеляющий больных» или так называемый «Лист в сто гульденов», около 1642 – 1646 годов полный воздушной и световой динамики пейзаж «Три дерева», около 1643 года.

Рембрандт сосредоточивает внимание на лице и руках, выхваченных из темноты мягким рассеянным светом, едва уловимая мимика лица отражает сложное движение мыслей и чувств то легкие, то пастозные мазки кисти создают переливающуюся красочными и светотеневыми оттенками поверхность картины. Мы не знаем, что выражает его лицо. Рембрандт обставил свой дом множеством редких вещей, в результате чего он стал настоящим музеем.

Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность. Так и Рембрандт, в ранний период своего творчества (лейденский период) упорно работает над портретом изучая мимику человеческого лица, различные проявления характеров индивидуальные черты человека. У Авраама и его жены долго не было детей.

Влияние искусства Рембрандта было громадным. Ночной дозор занимает в творчестве Рембрандта особое место. Сколько любви, нежности и покоя в этом полотне. Образы его героев становятся более изысканными, а их окружение – более богатым и нарядным (Дама с жемчужным ожерельем, Берлин). После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене.

Это групповой портрет мушкетеров-ополченцев одного из районов Амстердама. Один из ярких примеров творческих исканий художника – это «Портрет Саскии», выполненный около 1635 года. Также оно считается одной из важнейших страниц художественной культуры всего мира. Искусство художников нового поколения утрачивает последние следы былого демократизма. Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург). Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург). В написанных по многочисленным заказам портретах он тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности («Портрет бургграфа», 1633, Картинная галерея, Дрезден) более свободны и разнообразны по композиции его автопортреты и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (Автопортрет, 1634, Лувр, Париж «Смеющаяся Саския», 1633, Картинная галерея, Дрезден).

Смотрел, вдыхал, запоминал и воплощал все это в своих картинах. В колорите главную роль обычно играет золотисто-коричневый общий тон. Библейские сюжеты Стен обычно также воплощает в бытовых формах. Это заметно не только по творчеству его учеников из которых Карел Фабрициус подошел к пониманию Рембрандта ближе всех, но и по произведениям каждого голландского художника, более или менее значительного.

В Девушке с письмом (Дрезден, Картинная галерея) и Офицере и смеющейся девушке (Нью-Йорк, музей Фрик)непосредственность видения, столь ярко проявившаяся в предшествующих полотнах, несколько отступает перед обобщающей тенденцией. Вероятно, эти обстоятельства определили не только интерес Рембрандта к Ветхому завету и доскональное знание составляющих его книг, но и симпатии художника к еврейскому народу. Он был не из числа тех, кто останавливается, достигнув совершенства.

Предметы сервировки, например, объединяются у него в целостный натюрморт. Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены («Давид и Ионафан», «Святое семейство», «Христос в Эммаусе», «Сусанна»). Художник увлекается жанровыми мотивами особый интерес к социальным низам общества проявляется у него в многочисленных изображениях нищих, в повествовательной сцене Продавец крысиного яда (1632). В 1642 г. художник закончил заказанный ему групповой портрет стрелков роты капитана Баннинга Кока.

мифологические композиции, в которых художник бросал смелый вызов классическим канонам и традициям («Похищение Ганимеда», 1635 г., Картинная галерея, Дрезден). Упадок сказывается во всех остальных жанрах. Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. Они являются в его работах воплощением духовного богатства и жизненной мудрости. 1652), где облик художника полон простоты и вместе с тем высокого достоинства и луврский (1660), в котором мастер изобразил себя перед мольбертом с палитрой и кистями в руках, – в этом автопортрете беспощадная правдивость в передаче внешности дряхлеющего мастера соединяется с ярким воплощением его неугасающей творческой мощи. Осталось только удерживать в памяти виденное.

Легко и радостно складывалась его жизнь, полная творчества, труда и любви. Перед современниками картина, в которой зрители узнали молодых супругов, предстала с названием «Блудный сын в таверне» («Пир блудного сына»). В этой композиции невозможно рассматривать порознь цвет и светотень. Крупные, сильно вылепленные фигуры, плотно заполняющие почти все поле холста, редкая для Рембрандта четкая определенность в обрисовке персонажей, поразительный по своей драматической содержательности мотив освещения (заслоненная рукой служанки свеча усиливает впечатление внезапного разоблачения Петра), сложная игра отсветов пламени – таковы особенности художественно-живописного строя этой картины.

Всё большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряжённую атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642- 1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643). Несомненно, что портреты, написанные кистью Рембрандта, доказывают, каким проницательным был художник уже в 25 лет. Художники XVII века стремятся показать во всём многообразии реальную жизнь. Своеобразно и живописное построение его картин, в которых на общем оливково-сером фоне изысканно выделяются большие пятна чистой киновари (полог кровати, скатерть на столе) и эффектные тона серебристо-белых или золотистых атласных платьев, в изображении которых Терборх был большим мастером.

Кто они — неизвестно. Вирсавия 1654Портрет Яна Сикса 1654Обвинение Иосифа 1655Хендрикье, входящая в реку, 1654Благословление Иакова 16 Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Однако из произведений жанристов мы не узнаем, что делает голландский бюргер за пределами своего дома и тех мест, где он развлекается его основная практическая деятельность остается нераскрытой. Колорит картин Рембрандта 1640-х годов становится более эмоциональным, нарядным и звучным. Созданные им в 1650-60-х годах композиции на библейские темы как бы подводят итог его размышлениям о смысле человеческой жизни.

Значение Рейсдаля в истории пейзажной живописи очень велико. Это монументальное полотно является главным шедевром Рембрандта. У Рембрандта было очень много учеников.

Харменс ван Рейн Рембрандт (нидерл. В Лейдене Рембрандт посещал латинскую школу при университете, но не любил точные науки, наибольший интерес проявлял к живописи. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn), голландский художник, рисовальщик и офортист.

У него не стало средств к существованию. библейские композиции подводят итог его размышлениям о смысле человеческой жизни. Если в 1640-х гг. И очень скоро Рембрандт Ван Рейн женится на девушке из очень состоятельного семейства по имени Саския. Сикса). Наиболее распространенным жанром в голландской живописи 1640 – 1660-х гг.

Дела шли все хуже. Основу голландского жанра составляет прежде всего изображение частной жизни человека. К примеру, более разнообразны и свободны по композиции портреты людей, близких Рембрандту, а также его автопортреты (один из них, созданный в 1634 году, представлен выше). Судьба живописцев, оставшихся в это критическое время верными реалистическим принципам и отказавшихся от уступок, была большей частью трагической. Он пишет сцены быта состоятельных бюргеров и крестьянства, но главным образом из жизни мелкого бюргерства он не ограничивается эпизодами повседневного домашнего быта – у него очень много картин изображающих попойки в трактирах, празднества (например, Праздник бобового короля Кассель), маленьких детей в школе и многие другие разнообразные мотивы.

В последний год своей жизни художник создал работу Возвращение блудного сына. Ряд интересных произведений Остаде оставил в офорте и рисунке. Царь Вавилонский Валтасар однажды устроил пир для тысячи своих вельмож.

Смерть унесла его Хендрикье, верную служанку, ставшую ему женой и матерью сироте Титусу (сыну от первого брака с Саскией)его Хендрикье, которая не отказалась от Рембрандта (он не мог жениться на ней, так как лишил бы сына наследства его родной матери) и за это была отлучена от церкви. Их произведения справедливо славятся большой конкретностью и убедительностью в обрисовке персонажей, правдивым показом их бытового окружения, чрезвычайно высоким живописным мастерством. В них художник не боялся экспериментировать, стремясь к психологической выразительности. В последние годы творческой деятельности Вермеера, когда его искусство оказалось затронутым общим упадком голландской живописи, его жанровые сцены приобрели оттенок поверхностного анекдотизма (Любовное письмо, Амстердам, Рейксмузей) у него появляется надуманная аллегорическая композиция (Аллегория веры, Нью-Йорк, Метрополитен-музей).

В 1648 году им была создана картина под названием «Христос в Эммаусе» (Лувр). Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция «Даная» (1636, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далёкую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты интимного человеческого чувства. Постепенно внешний пафос уступает место внутренней одухотворенности («Давид играющий на арфе перед Саулом», около 1657 г., Гаага, Мауритсхюйс «Аман, Ахасвер и Эсфирь», 1660, Москва, Музей изобразительных искусств имени А. Пушкина). Мы не знаем, что выражает его лицо. Последняя крупная работа Гельдера – цикл картин на темы страстей Христа (картины хранятся в Ашаффен-бурге, Мюнхене и Амстердаме) – отмечена уже чертами субъективного произвола и свидетельствует об отходе от плодотворной реалистической традиции.

Последние шестнадцать лет – самое трагическое время его жизни. А. С. Пушкина, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт- Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряжённая игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. Они не приняли главную идею художника.

Никакой напыщенности, никакого преувеличения. Начиная с 70-х гг.

К 50-м и 60-м гг. После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене. Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века. После кратковременного обучения в лейденском университете на факультете философии (1620 г. ) он посвятил себя искусству. Рембрандт в своём творчестве, всегда уделял большое внимание офорту и рисунку.

17 века голландское искусство вступает в период упадка.

1657, Эрмитаж), У двери кладовой (Амстердам), Служанка с ребенком во дворике (1658, Лондон, Национальная галерея), Игроки в карты (1658, Лондон, Бекингемский дворец). Заказанная амстердамским магистратом картина не была принята заказчиками. Всё большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряжённую атмосферу (монументальный графический лист "Христос исцеляющий больных" или "Лист в сто гульденов", около 1642- 1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж "Три дерева", офорт, 1643). С точки зрения классических композиционных приемов, особенно приемов итальянских живописцев, многие картины позднего Рембрандта могут показаться вовсе лишенными композиции – настолько их построение свободно и необычно.

В качестве одного из замечательных образцов поздней манеры Рембрандта может быть названо Отречение апостола Петра (1660, Амстердам, Рейксмузей). Рано посвятив себя живописи, учился (с 1591) у Тобиаса Верхахта, Адама ван Ноорта, Отто ван Веениуса. Творчество Рембрандта, проникнутое стремлением к глубоко философскому постижению жизни, внутреннего мира человека со всем богатством его душевных переживаний, знаменует собой вершину развития голландского искусства XVII века, один из пиков мировой художественной культуры. 1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта. Маячившая слава увела последнего ученика Аарта де Гельдера, «оруженосца старого короля». В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. Рембрандт всё чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта, Хендрикье Стоффельс «Читающий Титус», ок. 1656, Музей истории искусств, Вена).

17 века относится расцвет голландской пейзажной живописи. Однако его не поняли. Последняя, подкупает своей задушевностью. О жизни художника сохранилось очень мало сведений, неизвестно также имя его учителя. В 1661 г. художнику была заказана большая историческая картина для амстердамской ратуши на тему из далёкого прошлого Голландии («Заговор Юлия Цивилиса», сохранился фрагмент).

Творчество Р утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. В этой работе он словно вступает в спор с великими художниками эпохи Возрождения. Высшей степени драматизма Рейсдаль достигает в картине Еврейское кладбище (два варианта – в Дрездене и Детройте), где из мрака выделяются белый искривленный ствол высохшего дерева и руины старого здания, а водный поток пробивает себе путь среди мраморных надгробий. Краски лежат на холсте густыми мазками.

1669 год. Правда, в верхнем левом углу полотна мы видим грифельную доску. Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность.

Их построение словно несет в себе оттенок естественной случайности здесь применен также излюбленный мотив Фабрициуса – более темные силуэты голов помещены на светлом фоне. Они вдохновляли художника. В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. Напротив, выполненное в том же году Похищение Ганимеда (Дрезден) построено на нарочитом снижении традиционного идеального образа воплощенное в монументализированных формах изображение некрасивого плачущего младенца, уносимого могучим орлом, производит почти пародийное впечатление. В более раннем из них – роттердамском (1645, музей Бойманс-ван Бейнинген) с замечательной яркостью и какой-то поразительной откровенностью запечатлен облик молодого живописца, мятущегося, не чуждого резких порывов и крайностей, но в то же время наделенного незаурядной внутренней силой.

В самом беглом наброске – в эскизе композиции или рисунке с натуры – Рембрандт выражает главное: эмоциональное существо образа, всю остроту его характерности. Наглядно он проявился в 1642, когда картина Ночной дозор (Рийксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. по существу историческую картину, пробуждающую воспоминания об освободительной борьбе голландского народа. К ранним жанровым работам Терборха относится Точильщик (начало 1650-х гг., Берлин), композиция, стоящая особняком в его творчестве и воспринимаемая как вызов распространенным в Голландии принципам жанровой живописи. 1660, Эрмитаж), врачебный визит (Больная и врач, Эрмитаж), дамы, закупающие провизию у уличного торговца (Торговец птицей, 1662, Дрезден), девушки, занятые вышиванием (Девушка за работой, ГМИИ им. Не случайно у него было много учеников, поклонников и еще больше завистников.

В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. Созданные Рембрандтом в 1660-е гг.

1652), которое воспринимается как грандиозная феерия или растворяющийся в световом сиянии Христос в Эммаусе (1654) и, наконец, потрясающий смелостью своего замысла, полный трагического пафоса монументальный лист Три креста (1653). Как минимум трижды за свою жизнь Рембрандт обращается к причте о блудном сыне. Впервые, в 1633 году в полотне «Автопортрет с Саскией на коленях». Они темные. Эти новые приемы Рембрандт использует и в еще не крупной по размерам многофигурной композиции Симеон во храме (1631, Гаага). Но только к концу жизни пришёл Рембрандт к глубочайшему его раскрытию. 1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Р. Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Р известность. Каждый рисунок Рембрандта вот таким образом словно несет в себе движение жизненного потока. Однажды Господь решил испытать веру Авраама и его любовь к Нему. Правильное название картины – Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рейтенбюрга.

Особое место занимает в творчестве Рембрандта Заговор Юлия Цивилиса (1661, Стокгольм), единственное у него произведение исторического жанра, выполненное в формах монументальной живописи. В 1630-е гг. Трактовка библейских сюжетов у Рембрандта менялась в соответствии с общей эволюцией его творчества и мировоззрения. Как и в случае с девочкой из Ночного дозора, в Возвращении блудного сына есть персонажи, окутанные тайной.

Рембрандт много работал и в технике офорта. Наглядно этот конфликт проявился в 1642 году. Особое место в творчестве Рембрандта 1630-х годов занимают мифологические сцены, в которых художник бросил смелый вызов классическим канонам и традициям (Похищение Ганимеда, 1635, Картинная галерея, Дрезден). А в 1659 году он пишет картину «Борьба Иакова с ангелом», где иллюстрирует один из библейских сюжетов. Суровым драматизмом и героикой проникнута картина Рембрандта «Заговор Юлия Цивилиса» (1661 г., сохранён фрагмент, Национальный музей Стокгольма), являющийся иносказательным прославлением восстания нидерландских провинций.

Место действия картины «Святое семейство» он переносит в бедный крестьянский дом, где плотничает отец, а молодая мать заботливо охраняет сон младенца. занимают мифологические сцены, в которых художник бросил смелый вызов классическим канонам и традициям ("Похищение Ганимеда", 1635, Картинная галерея, Дрезден). 1655). Он часто изображает Саскию и самого себя, молодого, счастливого, полного сил. В этом и особенность картин Рембрандта на библейские сюжеты («Евангелист Матфей и ангел», 1661 г. ).

В Апостоле Павле (примерно 1629-30 год), а также в Симеоне во храме (1631) художник впервые прибегнул к светотени как к средству, призванному усилить эмоциональную выразительность и одухотворенность образов. Фантастическая техника, выразительный и острый язык полотен покоряли современников. Но их усилия оказались тщетными. В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. В 1640-х годах назревает конфликт между творчеством Рембрандта и ограниченными эстетическими запросами современного ему общества. Чрезвычайно показательно для метода позднего Рембрандта живописное решение этого полотна. Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости («Давид и Ионафан», 1642, «Святое семейство», 1645, — оба в Государственном Эрмитаже, Санкт- Петербург).

В этот период своего творчества Рембрандт обращается к наиболее драматическим эпизодам, выражающим столкновение тёмных и светлых человеческих начал («Асур, Аман и Эсфирь», 1660 г., ГМИИ «Падение Амана» или «Давид и Урия», 1665 г., ГЭ). Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Стихии света и цвета, независимые и даже отчасти противоположные в ранних работах художника, теперь сливаются в единое взаимосвязанное целое. К тому же, стремясь показать на портрете внутренний мир человека, Рембрандт чаще всего помещает портретируемого в интерьер, чем в пейзаж: так, в замкнутом помещении, легче всмотреться в лицо человека.

Особое место занимают выполненные Рембрандтом в 1630-х гг. Его занимает свет, обильно падающий на предметы. Другие примеры живописного мастерства Стена – это эрмитажная картина Гуляки (ок. Непреходящее значение имеет тот факт, что голландские жанристы сумели раскрыть поэзию самых обыденных явлений повседневной жизни.

Сюжетная картина 1630-х гг. Произведение Болото, автор которого – Якоб ван Рейсдал, – вероятно, одна из таких работ. Обстановка сцены чрезвычайно бедна и скромна. Несомненно идея картины не исчерпывается функциями группового портрета.

В многочисленных заказных портретах 1630-х гг. изображающих амстердамских бюргеров и их жен, ученых, каллиграфов, проповедников, Рембрандт убедительно передает индивидуальное сходство, в то же время находя для портретируемых яркую социальную характеристику. Колорит его тускнеет, все заметнее становится сухой локальный цвет. Всё большее место в портретах Рембрандта занимает простой человек. В картинах Апостол Павел (около 1629-1630 и Симеон во храме (1631) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов.

Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден). Для этого он приказал слугам принести золотые и серебряные сосуды из Иерусалимского храма.

Нет ничего идеального. Колорит праздничный, по-особому нарядный (цветовая гамма здесь необычна для Рембрандта – общий тон построен на тонких оттенках розового и зеленого).

В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица. Именно светотень создает эмоциональную среду, окружающую человека и способствует динамической характеристике образа: нередко небольшое изменение в освещении сразу меняет весь его эмоциональный строй. В мировом искусстве Рембрандт по праву занимает место величайшего портретиста. В написанных по многочисленным заказам портретах он тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности ("Портрет бургграфа", 1633, Картинная галерея, Дрезден) более свободны и разнообразны по композиции его автопортреты и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (Автопортрет, 1634, Лувр, Париж "Смеющаяся Саския", 1633, Картинная галерея, Дрезден). Его творческий диапазон очень велик, его фантазия неистощима с одинаковой степенью образного проникновения он пишет спокойные по настроению равнинные ландшафты и полные драматизма пейзажи с древними руинами, море в ясную и бурную погоду, засыпанную снегом деревушку в темный зимний вечер и многолюдную городскую площадь, лесные чащи, мельницы по берегам рек, сумрачные горные пейзажи с водопадами. В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица.

Безграничная любовь окружает его и ученики почитают его. Огромную роль светотень играет и в композиции. Центральный образ картины – образ Марии – наделен большой внутренней экспрессией. На картине изображена нарядно одетая девушка, юная, красивая.

Рембрандт создал портреты, которые поражают огромной пластической силой. Особое место в творчестве Рембрандта 1630-х гг. Амстердам. Типичной в этом смысле была и судьба де Витте.

Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (Портрет жены брата художника, 1654, Портрет старика в красном, 1652-1654). Особое место в творчестве Рембрандта этого периода занимают картины на мифологические сюжеты, которые трактуются художником в нетрадиционной манере, далекой от классических канонов и традиций («Похищение Ганимеда», «Даная»). Простота быта и облика людей не делают картину приземленным.

О том, до какой степени снижения могут быть доведены некоторые изобразительные приемы Рембрандта, свидетельствуют произведения Геррита Доу (1613 – 1675), ученика Рембрандта в самые ранние, лейденские годы. Нередко в этих картинах художник изображал себя и свою семью. Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далёкую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты интимного человеческого чувства.

В эпизодах, выражающих столкновение тёмного и светлого в человеческой душе («Ассур, Аман и Эсфирь», 1660, Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Москва «Портрет старика в красном», 1652-1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). В последний год жизни он приступил к созданию своего гениального монументального полотна – «Возвращение блудного сына» (1668 – 1669 гг. ), воплотившего всю художественную и морально-этическую проблематику позднего Рембрандта. В многочисленных портретах, костюмированных автопортретах (более ста) Рембрандт фиксировал, анализировал душевные состояния, типы характеров и роли.

Картины многих мастеров отражают влияние такого художника, как Рембрандт ван Рейн. «встану, пойду к отцу моему и скажу ему: отче. Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург). Прежде всего она не создана ни формально, ни по существу как моленный алтарный образ.

Еще бы. Начало 18 столетия знаменует конец великой эпохи голландского реализма. А. С. Пушкина). назревает конфликт между творчеством Рембрандта и ограниченными эстетическими запросами современного ему общества.

Картина была написана Рембрандтом в счастливую для него пору. Уже его ранние работы демонстрируют незаурядный талант художника – «Паламеде перед Агамемноном» (1626), «Крещении евнуха» (1626), «Побиении камнями св. Именно в эти трагические годы Рембрандт создает свои самые значительные произведения. Интересен и сюжет, показанный на картине.

Светом выделены лицо и верхняя часть фигуры Марии, колыбель и парящие над колыбелью ангелы фон в полумраке в бесчисленных возникающих, переходящих друг в друга и угасающих рефлексах фигура Иосифа – вся в мягких, тающих отсветах. Лучшие из них- Автопортрет 1634 г. в Лувре и Портрет Саскии около 1634 г. в Касселе. — начало 1640-х гг.

Наглядно он проявился в 1642, когда картина "Ночной дозор" (Рийксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. по существу историческую картину, пробуждающую воспоминания об освободительной борьбе голландского народа. Стоит обратить внимание на картину 1630 года «Плачь Иеремии о разрушении Иерусалима» (1630 г. ). А. С. Пушкина, Москва «Падение Амана» или «Давид и Урия», 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт- Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряжённая игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. В эти же годы Рембрандт упорно работает над портретом.

Работа молодого Рембрандта отличается от своего прототипа самыми основными чертами. Чего стоит одна папка рисунков Леонардо да Винчи, которую он купил то ли в амстердамском порту, то ли на аукционе, то ли выменял за сто гульденов на собственный офорт у торговца картинами. Но чем трагичнее становилась его жизнь, тем совершеннее были его работы.

Более самостоятелен Гельдер в таких произведениях, как Руфь и Вооз (Вена), Авраам и три ангела (Роттердам), а также в портретах, среди которых выделяются своим сюжетным и композиционным построением автопортрет из Эрмитажа и Художник в мастерской (Франкфурт-на-Майне, Штеделевский институт). Сын повёрнут к нам спиной. Такое решение дало художнику возможность создать свободную группировку персонажей, сообщить изображению большую жизненную естественность. Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности.

Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо. Черты буржуазной ограниченности выражены у Метсю сильнее, чем у его собратьев, но его лучшее произведение – Больной ребенок (Амстердам, Рейксмузей), будучи свободно от них, представляется подлинным шедевром по естественной правде образов и по мудрой простоте изобразительного решения. Ему тягостен этот дар, но он ничего не может поделать. Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным. Среди родственников этой женщины – множество государственных чиновников и ученых.

Изображение торжественного выступления бюргеров-стрелков на фоне сооружения, напоминающего триумфальную арку, воспринимается в Ночном дозоре как своего рода триумф республиканской Голландии, одержавшей победу в напряженной борьбе за национальную независимость. В Амстердаме интересующий нас художник вскоре женился. Старый, сгорбленный горем отец, обращен к зрителю лицом. Пауль Поттер (1625 – 1654) изображает обычно пасущееся на лугах стадо коров либо ферму, около которой расположились коровы, лошади, козы, овцы и домашняя птица (Корова, смотрящаяся в воду, 1648, Гаага Коровы на пастбище, Гаага Ферма, Эрмитаж) иногда он пишет одно или несколько животных крупным планом на фоне пейзажа (Бык, 1647, Гаага Собака на цепи, Эрмитаж).

Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости ("Давид и Ионафан", 1642, "Святое семейство", 1645, – оба в Государственном Эрмитаже, Санкт- Петербург). Хорошим образцом нового стиля Остаде является Сельский концерт (Эрмитаж), где лишенная какой бы то ни было идеализации обрисовка облика некрасивых и бедно одетых крестьян, слушающих музыку, не препятствует выражению поэтического чувства. Тогда он отказался от классического способа расположения лиц на групповой портрете и создал картину, в которой присутствует динамика и движение. Более того, короткие тени, отбрасываемые персонажами, свидетельствуют о том, что дело происходит между полуднем и двумя часами дня. В 1640-х гг. Общественная сторона человеческого бытия оказалась вне поля зрения живописцев. В пейзаже остаются мелочно выписанные городские виды Яна ван дер Хейдена (1637 – 1712), в натюрморте – мертвые букеты Яна ван Хейсума (1682 – 1749).

Все эти вещи служили фоном для картин, которые он создавал. При меньшей чисто пластической осязательности, чем у Метсю и других мастеров, передача их отличается у Терборха замечательной свежестью и тонкостью живописи (ковер, покрывающий стол в дрезденской картине Дама, моющая руки, расписной фаянсовый кувшин на серебряном подносе в эрмитажном Деревенском почтаре). Идейным центром картины является образ Цивилиса. В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея). Поначалу это были небольшого формата офорты (гравюры на металле – ред. ) на евангельские сюжеты, в которых художник экспериментировал со светом и тенью.

Художественные средства он подчиняет раскрытию красоты прощения, сострадания, понимания. От 1630-х гг. Наиболее интересна среди них сложная и многоплановая по замыслу Мастерская живописца (Вена, Художественно-исторический музей), где Вермеер изобразил самого себя за работой над аллегорической композицией, а также две другие картины – Географ (Франкфурт-на-Майне, Штеделевский институт) и Астроном (Париж, собрание Ротшильда), где, пожалуй, впервые в голландской жанровой живописи с такой степенью художественной убедительности были воплощены образы людей пытливой мысли и неустанных научных исканий.

После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Р решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене. Рембрандт всё чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта, Хендрикье Стоффельс Читающий Титус, ок. 1656, Музей истории искусств, Вена). Часто овального формата бывают его произведения. В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом.

Наряд богини написан с удивительным мастерством, но подлинное величие таланта Рембрандта проявляется в выражении нежности, которое художник придал ее лицу. Кто-то пустил слух, что художник женился на деньгах А это ложь. Царь, увидев это изменился в лице от страха. Там, где он чувствовал себя менее связанным, он показал себя зорким наблюдателем в передаче индивидуального облика человека (Автопортрет, Гаага, Маурицхейс, Скрипач, Эрмитаж) там же, где он был скован условиями заказа и должен был дать портрет светского характера, свое преимущественное внимание он направляет на живописную сторону картины (Портрет дамы в ГМИИ им. В большом количестве автопортретов и портретов членов своей семьи (автопортреты 1629 г. в Гааге и 1630 г. в Будапеште так называемый Портрет отца, ок.

Однако популярные в свое время Говерт Флинк (1615 – 1660), Фердинанд Боль (1616 – 1680) и другие не пошли дальше внешнего подражания учителю. Поверхностное восприятие элементов искусства барокко сильнее всего сказалось в некоторых картинах из цикла Страстей Христа (Мюнхен), выполненных Рембрандтом в 1636 – 1639 гг. Душа художника предвкушает печальную сладость конца. В особенности это относится к натюрмортным мотивам. На ней представлена залитая водой пустынная часть лесного массива. Рембрандт много работал в технике офорта («Продавец крысиного яда»).

В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея). Картина была написана в 1657 году, а хранится в Венском музее истории искусства. То есть это была, можно сказать историческая картина. Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург). Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность.

И это был их первый и последний (если не считать рисунков) совместный портрет. Эта высокая оценка в наибольшей мере относится к его поздним произведениям. Жизнь у художника по-началу складывалась удачно. Вот таким образом среди большого числа его графических работ (сохранилось около двух тысяч его рисунков) мы находим не только композиционные эскизы для картин и офортов, этюды с натуры, штудии обнаженного тела, – рисунки Рембрандта запечатлели все, что видел художник.

Гораздо более важен был вклад Фабрициуса в жанровую живопись. Портрет Сикса у окна и Портрет Харинга Старшего (ок. Жесты, выражающие их душевный порыв, просты и естественны. Приток заказов Рембрандта сокращается, его жизненные обстоятельства омрачаются смертью Саскии.

Это отражается прежде всего в тематике, где преобладающее место занимают эпизоды, посвященные частной жизни бюргера и его семьи. Эти картины выполнены обычно на светло-сером ровном фоне. С 1589 жил в Антверпене, где получил всестороннее гуманитарное образование. В 1637 году Рембрандт пишет картину «Ангел Рафаил, покидающий семейство Товия» (Луврский музей). Глубина раскрытия образа, многоплановость психологической характеристики, умение выразить самые зыбкие и неуловимые душевные движения – все это особенно характерно для автопортретов Рембрандта, в которых, несмотря на их большое число (всего до нас дошло около ста автопортретов художника многие из них написаны в поздний период) изумляет бесконечное богатство психологических аспектов, умение уловить все новые и новые нюансы характера, мысли, чувства.

Приняв решение посвятить себя живописи, он поступил в учение к Якову Сванненбурху, малоизвестному живописцу, в мастерской которого провел три года, а затем в течение полугодия пробыл в мастерской амстердамского живописца Питера Ластмана. И вот таким образом богачи обзаводятся шикарными дворцами, которые напичканы разного рода диковинками, собранными со всего света. Образы его нередко грубоваты, его излюбленные герои – веселые собутыльники, подгулявшие бюргеры (Гуляки, Эрмитаж Веселое общество, Будапешт и ряд других полотен). Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая игра света и тени («Христос исцеляющий больных» («Лист в 100 гульденов»), «Три дерева»). Что и в этот, почти ещё начальный период, чувствуется уже великий художник, самостоятельный и совершенный.

Основа воздействия картины заключена не столько в характеристике отдельных действующих лиц (как раз здесь молодой художник обнаруживает еще свою слабость), сколько в наполняющем картину настроении эмоционального подъема. Сколько в картине динамики, резких движений, глубины показанного замысла. по существу историческую картину, пробуждающую воспоминания об освободительной борьбе голландского народа. В ранних произведениях художника преобладает барочная — патетическая, темпераментная, риторическая — живопись с обилием натуралистических деталей («Жертвоприношение Авраама», 1635, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж «Ослепление Самсона», 1636, Франкфурт-на-Майне, Институт Шределя) при этом художник придерживается традиционных сюжетов и иконографии. Ведь художник кроме 18 заказчиков (каждый из которых выложил за свой портрет около 100 золотых гульденов — весьма внушительную по тем временам сумму) втиснул на холст еще 16 человек.

С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается. Друг и ученик Рембрандта Филипс Конинк (1619 – 1688) был автором больших полотен, в которых широкие равнинные ландшафты Голландии приобретают черты своеобразной монументальности (Пейзаж, Дрезден Вид в Гельдерланде, ГМИИ им. Коллекцию, как стервятники растащили кредиторы. Неотъемлемая особенность его рисунков – большая эмоциональная выразительность.

Всё более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый «Портрет жены брата художника», 1654, Государственный музей изобразительных искусств им. После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене. Образы простых людей, в особенности стариков, все больше привлекают художника. В написанных по многочисленным заказам портретах он тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (Портрет бургграфа, 1633, Картинная галерея, Дрезден) более свободны и разнообразны по композиции его автопортреты и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (Автопортрет, 1634, Лувр, Париж Смеющаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден). Она датируется 1668-69 годами. В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника. С пейзажем в голландском искусстве тесно связан анималистический жанр.

В мировом искусстве существует не много произведений столь интенсивного эмоционального воздействия, как монументальное эрмитажное полотно. Снова Рембрандт поражает нас захватывающей силой душевного переживания. Герои картины – это люди могучих характеров, бурных импульсов и сильных страстей.

В сходном плане решен и портрет Яна Сикса (1654, Амстердам, собр. Рембрандт обожал свою Саскию, она была его музой и другом. 1669 год. В эти годы Рембрандт много работает в жанре портрета: пишет портреты состоятельных бюргеров («Портрет бургграфа», «Проповедник Ансло с женой»), автопортреты, портреты близких людей («Улыбающаяся Саския», «Флора»).

дал. С конца 1630-х и в течение 1640-х гг. Показательно также, что произведения так называемого крестьянского жанра – то есть картины на темы крестьянского быта – не были столь популярны, как сцены бюргерской жизни, причем и крестьянин редко изображался непосредственно за работой, а чаще всего во время отдыха и развлечений. С 1650 г. начинается поздний период в творчестве Рембрандта.

В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм). Среди голландских жанристов Хоох с наибольшим основанием может быть назван подлинным поэтом интерьера. Тогда работа Рембрандта Ночной дозор вызвала бурные протесты заказчиков. Рембрандт разыгрывает перед зрителем человеческую драму. В эти же годы Р упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица. Его образ жизни становится более замкнутым.

И вот он лишен того, что ценил. После недолгого обучения Рембрандт уезжает в родной город, чтобы самостоятельно заниматься живописью в собственной мастерской. К произведениям такого рода относятся Закат на реке (Эрмитаж), Коровы на берегу ручья (ГМИИ им. Произведения Вермеера 1660-х гг. А отец велел своим слугам одеть сына в дорогую одежду, накормить его и устроить пир по случаю его возвращения. Среди таких произведений нужно отметить работу Ассур, Аман и Эсфирь, созданную в 1660 году а также Давид и Урия или Падение Амана (1665).

В них нельзя изменить ни одной детали без того, чтобы не пострадала архитектоника целого. Однако и в 1660-х гг. относятся лучшие создания Рембрандта в искусстве офорта. В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея). Искания этого периода завершил знаменитый "Автопортрет с Саскией" ("Весёлое общество" около 1635, Картинная галерея, Дрезден), смело порывающий с художественными канонами, выделяющийся живой непосредственностью композиции, свободной манерой живописи, мажорной, наполненной светом, золотистой красочной гаммой. В этом лице и боль и усталые от выплаканных слез глаза и счастье долгожданной встречи.

Harmenszoon van Rijn Rembrandt) родился 15 июля 1606 года и был восьмым из девяти детей в семье мельника. Даже люди, далекие от живописи, знают его произведения. Рембрандт разыгрывает перед зрителем человеческую драму. Авраам.

Еще более драматичны лесные пейзажи Рейсдаля (Лесное болото, Эрмитаж Лесной пейзаж, Вена Охота на оленя, Дрезден), монументальные эффектные виды замков на высоких холмах (Замок Бентхейм, Лондон, собрание Бейт) и ландшафты с водопадами (Водопад, Брауншвейг, Музей). А. С. Пушкина). Он противопоставил идеальной, чувственно-телесной красоте образов, созданных итальянскими мастерами, духовную красоту, а также теплоту человеческого чувства. К наиболее крупным голландским мастерам-анималистам принадлежат Поттер и Кейп.

А. С. Пушкина), Пастух с коровами у реки (Лондон, Национальная галерея). Изображенная Рембрандтом обнаженная фигура Данаи не соответствует классическим идеалам. Юноша — франт, беспечный щеголь в бархатном камзоле, в шляпе с огромным страусиным пером. А что касается приданного невесты, то художник его не промотал, а существенно приумножил. Он не бывал никогда за границей, не видел мастеров Италии.

Это сближает его с Кейсером, ван дер Хелстом, Рубенсом и Ван Дейком. Никогда ещё не видела живопись такого поразительного божьего лица. Жизнь и творчество любого художника тесно связаны между собой. Влияние искусства Рембрандта было громадным.

Рембрандт ван Рейн Картины и биография Рембрандта ван Рейна Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn) (1606-1669), голландский художник, рисовальщик и офортист. Тем не менее роль его в эволюции голландской живописи чрезвычайно значительна. В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. В центре композиции – Христос, образ, полный глубокой внутренней значительности справа из темноты к нему приближаются, умоляя об исцелении, больные и страждущие, бедняки и нищие слева залитая светом группа одетых в богатые одежды фарисеев, не верящих в способность Христа совершить чудо.

«встану, пойду к отцу моему и скажу ему: отче. Картина создана на один из библейских сюжетов Ветхого Завета, который гласит. Одним из выдающихся произведений позднего периода является картина Иаков, благословляющий сыновей Иосифа (1656, Кассель). В эти же годы Рембрандтом создан один из его самых знаменитых офортов – Христос исцеляющий больных – так называемый Лист в сто гульденов (офорт назван так из-за высокой цены, которую он приобрел еще при жизни художника). Открыл собственную мастерскую и набрал учеников.

Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург). Жанровые элементы проникают у него и в библейские сюжеты (офорт Возвращение блудного сына 1636). Все эти средства преследуют одно – максимальную выразительность образа, – будь то выполненный в технике прозрачного штриха Слепой Товий (1651), где так трогательно передано трагическое одиночество старца или почти целиком погруженное в глубочайший мрак Поклонение пастухов в хлеву, поразительное Принесение во храм (ок.

Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни. Его творчество пронизано стремлением постичь суть жизни, а также внутренний мир человека. В истории искусства Рембрандт известен также как один из величайших мастеров рисунка. Он знает лишь, что его жена любима, а потому прекрасна в своем роскошном корсаже, шелковой юбке, великолепной наколке и драгоценном ожерелье и что все должны восхищаться ею. В эрмитажном Портрете старика в красном (ок. В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника. Время между 1642 и 1650 гг.

И эту марку своего творчества он будет держать до конца своих дней. Глубочайшее воздействие оказало искусство Рембрандта на развитие всего мирового реалистического искусства впоследствии. Он стремиться к гармони голубых, бледно-зелёных и розово-жёлтых тонов. Он скупал все: картины, рисунки, кружева, шелк, парчу, бархат, оружие, ракушки, вазы, музыкальные инструменты — все, что ему казалось красивым, невероятными, уникальным. Но в целом значение Ночного дозора очень велико.

Но бытовая живопись голландцев имела и свои ограниченные стороны. Долгожданный и единственный сын Авраама Исаак рос в любви и заботе родителей. Едва уловимые мазки передают даже вибрацию света и воздуха вокруг предметов. Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете. К великолепным образцам жанровой живописи Терборха относится Бокал лимонада (Эрмитаж).

Настоящее название полотна — «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Вильхема ван Рейтенбурга». Тематика его офортов очень широка.

Ночной Дозор – это групповой портрет членов стрелковой гильдии. Искания этого периода завершил знаменитый Автопортрет с Саскией (Весёлое общество около 1635, Картинная галерея, Дрезден), смело порывающий с художественными канонами, выделяющийся живой непосредственностью композиции, свободной манерой живописи, мажорной, наполненной светом, золотистой красочной гаммой. Стефана» (1629).

Глубочайшее воздействие оказало искусство Рембрандта на развитие всего мирового реалистического искусства впоследствии. В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица. Одна из самых известных его работ так называемая «Портрет жены брата художника», написанная в 1654 году, хранится в музее изобразительных искусств в Москве им.

Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn) (1606-1669), голландский художник, рисовальщик и офортист. В середине 1650-х годов Рембрандт обрел зрелое живописное мастерство. Новый этап открывается эрмитажной картиной Прощание Давида с Ионафаном (1642, прежнее название -Примирение Давида с Авессаломом). Уже первые из дошедших до нас произведений Вермеера – созданные до 1656 г. Диана с нимфами (Гаага, Маурицхейс) и Христос у Марфы и Марии (Эдинбург, Национальная галерея) – привлекают на редкость своеобразным сочетанием возвышенного строя образов и одновременной близости их к реальной натуре.

В этот период он обращается к наиболее драматическим эпизодам. В живописном пейзаже Рембрандт развивает линию Геркулеса Сегерса. Искусству Рембрандта присущи огромная глубина идейного содержания, высокая одухотворенность образов, непревзойденное мастерство. Но, однажды, Господь Бог послал человека к Аврааму, который передал ему волю Бога: у него и его жены будет сын. Из числа современников Рейсдаля наиболее крупным пейзажистом был Мейндерт Хоббема (1638 – 1709), автор полных спокойствия и мягкого лиризма картин изображающих уголки леса и водяные мельницы (Лес, Эрмитаж Мельница, Амстердам). Они как будто выхвачены из темноты. Любовь и нежность к своему ребёнку, к своему сыну воплотились в картине «Титус за чтением».

Особенно наглядно изменение социального типа голландского бюргера проявилось в портрете. В основе изобразительного строя его произведений заложено присущее Вермееру повышенное чувство художественной организации, той высшей упорядоченности всех элементов художественного образа, которая прежде была достоянием только образов идеального характера и лишь у Вермеера оказалась формой воплощения явлений реальной действительности. Последний групповой портрет Рембрандта – Синдики (старшины цеха суконщиков), выполненный в 1662 г. (Амстердам), суммирует достижения художника в этом жанре. Он получает много заказов, в его мастерской работают многочисленные ученики.

В пафосе этой картины еще чувствуются отголоски героической эпохи нидерландской революции. Ее отцом был член совета Фрисландии, бургомистр из Леевердена. К лучшим поздним автопортретам принадлежит венский (ок. Творчество художника утрачивает присущие ему ранее внешнюю эффектность и ноты мажорности.

А. С. Пушкина). 1630-е гг. Они могли быть как эскизами будущих картин, так и самостоятельными работами. Их учение в значительной степени было лишено догматизма, свойственного голландской реформированной церкви, к которой Рембрандт формально принадлежал у меннонитов большую роль играла проповедь любви к ближнему, независимо от вероисповедания.

В 1640-х гг. К замечательным образцам искусства этой поры относится Святое семейство (1645, Эрмитаж). Именно в этот период были созданы им самые глубокие и прекрасные произведения живописи.

был бытовой жанр. Влияние искусства Рембрандта было громадным. Всё большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряжённую атмосферу (монументальный графический лист «Христос исцеляющий больных» или «Лист в сто гульденов», около 1642- 1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж «Три дерева», офорт, 1643).

Созданные Рембрандтом в 1660-е гг. А. С. Пушкина). Его воплощение становится более конкретным, эмоциональным и психологически сложным. В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус. Своим «Портретом старушки» гениальный голландский портретист Рембрандт вводит зрителя во внутренний мир простого, ничем не знаменитого человека и открывает в нём величие богатства доброты и человечности. Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е.

в своем большинстве уже не обладают прежней творческой мощью. Встал и пошел к отцу своему. Наибольшая глубина страдания воплощена в образе упавшей без чувств Богоматери c ее худым изможденным лицом труженицы. На фото, расположенном выше, вы можете видеть это последнее произведение Рембрандта.

1660), свободная, нарочито угловатая по композиционному построению, с серо-стальным общим тоном, с которым красиво сочетаются звучные пятна чистого цвета или составляющая ей своеобразную противоположность по своей элегантности, по строгой законченности композиционной структуры, по эффектам солнечного освещения Женщина, надевающая чулки (1663, Лондон, Бекингемский дворец). Рембрандт любил наряжать свою супругу в бархат, парчу и шелк. Но изменяется не только отношение окружающих к Рембрандту – изменяется и сам Рембрандт. Но растрескавшиеся пятки, голый череп бродяги, бедное одеяние говорят достаточно.

Иеремии о разрушении Иерусалима» (1630 г. ), групповой портрет «Концерт» (1626 г. ): здесь очень ярко показано душевное состояние портретируемых. Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства. Оно сказалось на творчестве не только его непосредственных учеников из которых ближе всех подошел к пониманию учителя Карел Фабрициус, но и на искусстве каждого более или менее значительного голландского художника. Однако, Иерусалим был разрушен.

Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей. Особое место в творчестве Рембрандта 1630-х гг.

Эта картина несет в себе символический смысл. Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком. К лучшим произведениям Хооха принадлежат Хозяйка и служанка (ок. К ним в первую очередь должна быть отнесена картина амстердамского Рейксмузея Больная и врач. Много и успешно работает Рембрандт в 1630-х гг. В лучшей из его ранних работ – монументальном Воскрешении Лазаря (ок.

Однако реставраторы не стали снимать все слои темного лака, боясь повредить краску, вот таким образом и сейчас «Ночной дозор» довольно сумеречен. Рембрандт как в живописи, так и в графике много работает в области пейзажа. Это произведение не было принято заказчиками из-за его сурового реализма.

Решающая роль в их композиционном построении от линий и масс переходит к свету и цвету. Она внесла луч счастья в одинокое жилище художника. Укрупняя фигуры, приближая их к передней плоскости холста, сосредотачивая внимание на лицах, художник усиливает контакт своих образов со зрителем. Амстердамский портретист Бартоломеус ван дер Хельст (ок. В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения. Такие портреты прославляли изображаемых.

Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием. Мастер проводил много времени в лавках старьевщиков, на распродажах и аукционах. В ранние годы его искусство развивалось под воздействием фламандского мастера Адриана Браувера в произведениях этих лет преобладает резкий гротеск, сильное огрубление образов крестьян, граничащее с карикатурой, довольно условная характеристика реального окружения в колорите – холодные пестрые краски (Крестьяне в шинке, Дрезден).

На подступах к решению этой задачи Фабрициус выполнил оригинальную композицию Продавец музыкальных инструментов (1652, Лондон, Национальная галерея), в которой благодаря специфически панорамному изображению центральной части Дельфта образ человека дан в своеобразном сопоставлении с образом города. в жизни Рембрандта ознаменовано нарастающим конфликтом с буржуазным обществом. Художнику неважны второстепенные персонажи, пусть их и не мало. Его работы, выдержанные в серебристо-серой гамме с применением пятен красного, желтого, голубого, белого (в картинах Воувермана почти всегда имеется белая лошадь), хорошо написаны, но они лишены большого чувства. Живописца начинают интересовать руки и лицо, которые освещаются мягким светом.

занимают мифологические сцены, в которых художник бросил смелый вызов классическим канонам и традициям (Похищение Ганимеда, 1635, Картинная галерея, Дрезден). После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене. Рембрандт всё чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта, Хендрикье Стоффельс "Читающий Титус ", ок. 1656, Музей истории искусств, Вена).

— годы семейного счастья и огромного творческого успеха Рембрандта. В этой работе художник выражает свое отношение к жене. Просто работу Рембрандта несколько раз покрывали лаком из-за чего она сильно потемнела. Особой грандиозности образа Рембрандт достигает в двух пейзажах, выполненных около 1650 г., – Пейзаже с руинами на горе (Кассель), монументальном ландшафте, полном трагического напряжения и Пейзаже с мельницей (Вашингтон), где простой мотив голландской природы исполнен высокого пафоса. Место скромных завтраков Класа и Хеды заняли богатые и эффектные десерты Абрахама ван Бейерена (1620/21 – 1690) и Виллема Кальфа (1622 – 1693).

Противоречия эпохи порождают трагические коллизии его произведений, но вера в человека защищает его от пессимистических выводов. Старый, сгорбленный горем отец, обращен к зрителю лицом.

В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица. Теперь Рембрандт сосредотачивает внимание лишь на лице и руках, выхваченных из темноты мягким рассеянным светом, он не так тщательно прорисовывает одежду. К позднему периоду творчества художника относится также целый ряд религиозных композиций («Ассур, Аман и Эсфирь», «Давид и Урия», «Возвращение блудного сына»), групповые и одиночные портреты («Синдики», «Портрет поэта Иеремиаса де Деккера», «Еврейская невеста»).

Габриэль Метсю (1629 – 1667) более склонен к повествованию иногда к анекдоту характеристики действующих лиц у него проще и бесхитростней. Рейсдаль глубже других пейзажистов понял возможности света – свет играет в его картинах очень большую роль, определяя их эмоциональное звучание – умиротворенное чувство эрмитажного Морского берега, предгрозовое состояние Вида деревни Эгмонд, глубокое настроение Зимы (Франкфурт-на-Майне, Штеделевский институт), мрачный трагизм Еврейского кладбища. Через спокойствие этих рук, прощающих и поддерживающих, Рембрандт уже в последний раз рассказывает миру вселенскую притчу о богатстве, страстях и пороках, раскаянии и прощении.

Мощная фигура вождя батавов, увеличенная высокой тиарообразной шапкой, возвышается над остальными заговорщиками его грубо высеченное лицо с широко раскрытым единственным глазом, обрамленное красными волосами и бородой (Цивилис по обету выкрасил волосы в красный цвет до победы над римскими легионами), воспринимается как воплощение огромной несгибаемой силы. Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников. Ее кабинетный размер адресован не восприятию толпы, a индивидуальному переживанию.

В 1640-е гг. В 1656 году была написана картина «Иаков, благословляющий сыновей Иосифа» (Кассельский музей). Голландия – это страна купцов, предпринимателей, страна – торговли. И всё же, несмотря на своё мастерство и заслуги, мир и общество были жестокими даже в те времена.

занимают мифологические сцены, в которых художник бросил смелый вызов классическим канонам и традициям («Похищение Ганимеда», 1635, Картинная галерея, Дрезден). Неудивительно, что уже к началу XIX века за картиной прочно утвердилось название «Ночной дозор»: к этому времени история ее создания была основательно забыта и все были уверены, что мастер изобразил именно темное время суток. 1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта. Простота и сдержанное волнение, глубокое смирение характерны для этой картины. В эти тяжелые и переломные для любого человека годы, Рембрандт пишет картину Ночной Дозор, которая принесла ему настоящую славу и является до сих пор одной из самых ярких картин всего его творчества.

Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. В 1642 году по заказу роты стрелков Рембрандт написал большую картину (3, 87 х 5, 02 м. ), в связи с потемнением от времени красок получившую позже название «Ночной дозор». Она теперь не резвое дитя, беззаботно смотрящее на Божий мир.

Лучшие произведения Вермеера созданы во второй половине 1650-х гг. Усложняется техника офорта добавляя к травленому штриху сухую иглу, мастер использует для достижения большей живописности шероховатости краев штриха (так называемые барбы), применяет различные способы травления, а также нанесения краски при печатании наконец, он вносит изменения в доски после получения готовых оттисков, в связи с чем многие офорты известны в нескольких состояниях. Тогда же Рубенс выполнил несколько парадных портретов в духе нидерландских традиций 16 века (Автопортрет с женой Изабеллой Брант, 1609), отличающихся интимной простотой композиции, любовной тщательностью воссоздания облика модели и нарядных одеяний, сдержанным изысканным колоритом. Художник выполнил в технике офорта его портрет (1636) и иллюстрации к его трактату «Камень славы» (1655 интерпретация в мессианском духе сна Навуходоносора по книге Даниэля). Сын же сказал ему: «Отче, я согрешил и не достоин называться твоим сыном».

Но никто ему не поверил. В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр — монументальное полотно «Возвращение блудного сына» (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт- Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника.

К самым замечательным образцам рембрандтовского портретного искусства позднего периода должен быть отнесен портрет Брейнинга (1652, Кассель). Лица фигур характеризуются едва заметной мимикой. Остаде достигает прекрасных результатов в выработанном им типе небольшой одно-фигурной композиции (иногда в таких картинах на фоне бегло намечены другие персонажи), например во Флейтисте (ГМИИ им.

В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. В 1656 году Рембрандт был объявлен банкротом, всё его имущество продано с аукциона. Сын повёрнут к нам спиной. Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность.

И всё это Рембрандт достигает светотенью. Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция "Даная" (1636, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далёкую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты интимного человеческого чувства. Художнику неважны второстепенные персонажи, пусть их и не мало. Это самое большое полотно Рембрандта на религиозную тему, хранится оно в Эрмитаже.

В нём воплощена вся нежность жизни и вся грусть смерти. Адриан ван Остаде (1610-1685) известен главным образом как мастер крестьянского жанра. Ни одного фальшивого жеста. Излюбленные мотивы Вермеера – одинокая женская фигура в залитом солнечным светом интерьере (женщина занята чтением письма, примериванием ожерелья), двух- или трехфигурная композиция, где участники сцены связаны несложным действием (кавалер подает даме бокал вина, служанка вручает хозяйке письмо). В середине 1650-х годов Рембрандт обрёл зрелое живописное мастерство.

Царь громко закричал и повелел привести мудрецов для объяснения написанного. А. С. Пушкина). Многие из его подмастерьев, встав на ноги, отвернулись от Рембрандта и презрительно за глаза называли «старым колдуном». Сикс представлен выходящим из дому он задумался, натягивая перчатку и в этом мимолетном раздумье художник передал то чувство сосредоточенности, когда человек размышляет о чем-то особенно важном, когда словно вся жизнь проходит перед его взором.

Образ лишен статичности кажется, что он живет, меняется у нас на глазах. Рембрандт поднимается до осознания непреходящей ценности человека. В известной Головке девочки (Гаага, Маурицхейс) теплая гамма уступила место холодному жемчужному тону преобладающими стали сочетания лимонно-желтого с синим. Как и руки отца, сжимающие плечи юноши. А. С. Пушкина. Герои рембрандтовских произведений 1640-х гг.

Шумный успех, внешний блеск больше не увлекают его. В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт- Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника. Первые признаки этого конфликта появляются еще в предшествующем десятилетии, но теперь они обозначаются более явственно популярность художника явно идет на убыль. Они темные.

Рембрандта интересовало богатство душевных переживаний, присущее людям. В жизни Рембрандта 1630-е гг.

К лучшим офортам этого времени относится Смерть Марии (1639) – многофигурная композиция, полная большого чувства скорби, предвосхищающая грандиозные по силе эмоционального звучания более поздние работы мастера. Поздние произведения Рембрандта отличаются монументальным характером и исключительной глубиной одухотворенности образов. В картинах амстердамского периода, по сравнению с лейденскими, более гладкая фактура.

библейские композиции подводят итог его размышлениям о смысле человеческой жизни. Полотно голландского мастера таит в себе множество «сюрпризов». Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. Рембрандт — новатор.

Основа композиционной незыблемости картины заключена в равновесии ее цветовых звучаний. Это был один из симптомов нараставшего идейного перерождения голландской буржуазии. И все эти чувства переданы простодушным выражением сияющего лица самого художника, достигшего как будто всех земных благ. Образный лейтмотив таких картин – это поэзия спокойного, неторопливого течения жизни. Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки. Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643).

Он сразу ослаб и колени его стали дрожать. Самым широким по тематике и самым демократичным по духу своих произведений из рассматриваемых представителей бытового жанра был Ян Стен (1626/27 – 1679). В этом – корни глубокого демократизма рембрандтовского искусства. Это и посуда и персидские ковры и живопись предшествующих эпох и драгоценности.

Это показывает сложное движение их чувств и мыслей. Дивное произведение. В рембрандтовских созданиях 1640-х гг. В это же время Рембрандт упорно трудился над портретом.

Это, а также поворот головы фигуры напоминает изменчивость и мимолетность барокко. стала полуфигурная композиция крупным планом. Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена). Аллегория музыки, 1626 Рейксмузеум, АмстердамПритча о богаче, 1627 Музей Берлин-Далем Товит, подозревающий жену в воровстве, 1626, РейксмузеумЧелн Христа во время бури 1633, Музей Изабеллы Гарднер Веселое общество, 1635 Картинная галерея, ДрезденНочная стража, 1642 Рейксмузеум, Амстердам Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден).

В это время он создаёт серию автопортретов и портретов членов его семьи. Переезд Фабрициуса в 1550 г. в Дельфт открывает новый этап его творчества. Еще дальше идут в этом направлении Абрахам Темпель и Каспар Нетсхер.

Им уже 90 лет и они перестали надеяться на чудо. Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона. Он часто воспроизводил с живой непосредственностью жанровые сцены, проявляя особый интерес к жизни социальных низов (многочисленные изображения нищих, «Продавец крысиного яда», 1632 г. ). Учился живописи у Сваненбюрха в Лейдене (ок. Сюжет картины – призыв Юлия Цивилиса, вождя племени батавов (считавшихся предками нидерландцев), к восстанию против Рима (68 – 70 гг. Работам этого времени порой свойственны театрализованные внешние эффекты («Автопортрет с Саскией» («Веселое общество»), внешняя патетика и динамизм барокко («Ослепление Самсона»).

Наконец, в числе его интерьерных композиций выделяется замечательная дрезденская картина, своеобразный автопортрет Остаде – Художник в своей мастерской (1663). Лучшим его произведением является известная Аллея в Миддельхарнисе (Лондон, Национальная галерея), в которой сходящиеся в перспективе два ряда тонких высоких деревьев стремительно увлекают взгляд зрителя в глубину. Творчество Рембрандта Харменса ван Рейна Примечание.

Созданные Рембрандтом в 1660-е гг. И не случайно именно на XVII век приходится расцвет голландской живописи.

Но растрескавшиеся пятки, голый череп бродяги, бедное одеяние говорят достаточно. Творчество этого художника – вершина голландского искусства 17 столетия. Ученики не догадывались кто с ними находится рядом. Наступила пора успеха и известности.

Так, Жертвоприношение Авраама (1635, Эрмитаж) обнаруживает следы сильного воздействия итальянского барокко, проявляющиеся в мелодраматической трактовке ситуации, в идеализации образов использовании эффектных ракурсов. Эта женщина была круглой сиротой. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn) (1606-1669), голландский художник, рисовальщик и офортист. Когда он только подходил к дому, отец его, едва заметив, бросился к нему на встречу.

В своих ранних работах, например в дрезденской картине Христос и Пилат перед народом (1671), Гельдер заимствует композиционные мотивы из офортов своего учителя. Юный Рембрандт не сразу находит свой круг образов и собственный живописный метод. Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности (Принесение во храм, около 1628-1629). Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно "Возвращение блудного сына" (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт- Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника.

Внимание вновь приковано к отцу и сыну. Мастер быстро принялся за дело. Напрашивается ответ: эта картина могла бы послужить иллюстрацией к какой-нибудь комедии. 1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта. Безусловно, переменчивая мода сыграла тут не последнюю роль. Художник, словно, приблизил это событие к нам на много тысяч лет вперёд.

Трудно было Аврааму сделать это. Конфликт, назревший между искусством Рембрандта и требованиями голландского буржуазного общества, постепенно утрачивавшего свои демократические традиции, проявился в 1642 году, когда картина «Ночной дозор» (Амстердам, Рейксмузеум) вызвала протесты заказчиков. В это время Рембрандт всё чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей: многочисленные портреты второй жены Рембрандта – Хендрикье Стоффельс, его сына Титуса, в которых художник сосредотачивает внимание на раскрытии душевного мира портретируемых. развивается под знаком напряженных и зачастую противоречивых поисков значительного образа.

Рембрандт отходит от подробного показа бытового окружения человека число действующих лиц в поздних его картинах чаще всего невелико, однако своей содержательностью и степенью эмоционального воздействия эти полотна превосходят картины предшествующих лет. У Альберта Кейпа (1620 – 1691) пейзаж играет большую роль, нежели у Поттера: его излюбленный мотив – коровы на водопое высокое небо, отраженное в глади воды, часто дано в этих картинах в красивом закатном освещении. Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм). Нет ничего лишнего. Пророк Иеремий предсказал разрушение Еврейского государства, разрушение Иерусалима. Ночной дозор – по существу, единственное в голландском искусстве произведение, в котором художник ставит своей задачей создать обобщенный образ общества и эпохи, дать историческую оценку современности. Картина «Урок анатомии доктора Тюльпа» (1632 г., Маурицхёйс, Гаага), в которой художник по-новому разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринуждённость и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность.

Так как и на этом этапе своего творчества Терборх во многом сохранил свойственную ему большую свежесть и остроту зрительного восприятия, то в его картинах наряду со ставшими уже привычными для голландских жанристов типами действующих лиц встречаются персонажи, как бы выхваченные из жизни, данные без малейшего признака условности, например деревенский почтарь в эрмитажной картине того же названия (1550-е гг. ) или служанка в дрезденской картине Дама, моющая руки. Исполнена картина в высшей степени просто и свободно. Было решено, что на картине изображены мушкетеры во время ночной службы – и лишь после реставрации выяснилось, что под слоем копоти скрывается абсолютно другой оригинальный колорит – об этом красноречиво говорят тени – действие на полотне происходит около 2 часов дня. Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския.

Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм). Заказов становилось все меньше. Его вклад равно велик и в живописи и в гравюре и в рисунке. Жизненные обстоятельства осложняются смертью Саскии.

В 1654 году Рембрандт создал Портрет жены брата художника, а в 1652-1654 – Портрет старика в красном (на фото выше). 1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта. Интимностью настроения, теплотой лирического чувства овеяна сложная по композиционным и пространственным приемам, мягкая по живописи Спящая девушка (Нью-Йорк, Метрополитен-музей). Кроме того, почти 100 лет (с начала XVIII до начала XIX века) полотно украшало один из залов амстердамской ратуши, где висело прямо напротив камина, год за годом покрываясь копотью.

Его техника совершенствовалась. Он уткнулся по младенчески в царское одеяние отца. Богачи местным художникам заказывали свои портреты и портреты членов своей семьи. Тема труда в голландском искусстве не заняла надлежащего места.

К лучшим рембрандтовским созданиям позднего периода относится московская композиция Ассур, Аман и Эсфирь (1660). До нас дошло около 2 тысяч рисунков Рембрандта. Рембрандт Харменс ван Рейн родился в 1606 г. в городе Лейдене в семье владельца мельницы. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn) (1606-1669), голландский художник, рисовальщик и офортист. Как и руки отца, сжимающие плечи юноши. В его многофигурных композициях яркая характеристика образов соединяется с убедительной передачей их бытового окружения (В деревенском кабачке, 1660, Дрезден). Он создает то эффектные парадные портреты (Портрет Мартина Дай, 1634, Париж), то более скромные изображения (Портрет Бургграфа, 1633, Дрезден), то парные портреты, в которые вносятся некоторые приемы бытовой картины (Портрет корабельного мастера и его жены, 1633, Лондон). В последние годы жизни Рембрандта создано гаагское полотно Давид перед Саулом.

Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина "Заговор Юлия Цивилиса" (1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм). Он только женился на дочери бургомистра Саскии ван Эйленбюрх, которую очень любил.

Искания этого периода завершил знаменитый «Автопортрет с Саскией» («Весёлое общество» около 1635, Картинная галерея, Дрезден), смело порывающий с художественными канонами, выделяющийся живой непосредственностью композиции, свободной манерой живописи, мажорной, наполненной светом, золотистой красочной гаммой. Безумие и отчаяние убило молодую невестку, всего семь месяцев прожившую с мужем. Как свидетельствуют источники, картина Рембрандта приобрела очень широкую известность. по заказу штатгальтера и особенно в Ослеплении Самсона (1636, Франкфурт-на-Майне). Рембрандт также написал маслом портрет еврейского врача и поэта Эфраима Хизкияху Буэно (Бонуса умер в 1665 г. картина хранится в Амстердаме, Государственный музей) и сделал его офортный портрет (1647).

Он сильно голодал и испытывал нужду. Рембрандт Харменс ван Рейн (годы жизни – 1606-1669) – известный голландский художник, офортист и рисовальщик. Рембрандт отличается от других голландских живописцев широтой тематики: ему принадлежат высшие достижения почти во всех живописных жанрах – в картинах на библейские и мифологические сюжеты, в историческом жанре, в портрете, пейзаже и натюрморте (он не работал – если не считать нескольких ранних опытов – только в области жанровой картины). К лучшим из них принадлежат Рыбные рынки в Лондонской Национальной галерее (1662), роттердамском музее Бойманс-ван Бейнинген и Рынок в порту в ГМИИ им. Он не мог подчиниться столь реальным условиям.

Существует версия, что моделью для создания картины послужила его жена Саския. Оно значило: «Исчислил Бог царство твоё и положил конец ему». Вот таким образом картина вызвала протесты патрицианского общества Голландии. Воодушевление Эсфири и зловещая затаенность Амана выражены уже в колористической характеристике этих образов: излучающей свет Эсфири (ее красочный лейтмотив – горящий изнутри красный тон платья и сверкающее золото мантии) противопоставлен как бы окутанный зловещим облаком Аман (лейтмотив которого – сгущенный темно-красный тон). Краски лежат на холсте густыми мазками. В 1630-х гг.

Он обратился к нему со словами: «Возьми сына твоего Исаака и принеси его в жертву твоему Богу». Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург). В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. Едва уловимая мимика лица отражает сложное движение мыслей и чувств. В живописи на библейские и мифологические темы законодателями вкуса становятся Герард де Лересс (1641 – 1711), мастер, тяготеющий к парадности французского академизма (Жертвоприношение, Эрмитаж) и Адриан ван дер Верф (1659 – 1722), в произведениях которого внешняя красивость и холодная вылощенность соединяются с фальшью и пустотой (Положение во гроб, 1703, Сарра вводит к Аврааму Агарь, 1696 обе в Эрмитаже).

Фредерик Рил на коне, 1663Портрет старухи 1654Заговор батавов 1662Портрет Иеремии Деккера, 1667Возвращение блудного сына, 1669 Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм). предшествующих эпох, сложнее, противоречивее в содержании и художественных формах. Валаамова ослица 1626Самсон и Далила 1628Юная Саския 1633Саския ван Эйленбурх, 1634Портрет Яна Утенбогарта, 1634Флора 1633-1634 Библейские композиции 1630-х годов (Жертвоприношение Авраама, 1635, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) несут на себе печать воздействия живописи итальянского барокко, которое проявляется в несколько форсированной динамике композиции, остроте ракурсов, светотеневых контрастах.

Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Государственном Эрмитаже, Санкт- Петербург). Он выделяется уже своими огромными размерами и монументальным размахом (Нынешние размеры картины 3, 87 5, 02 м. Первоначальные размеры были еще больше в 18 в. картина была обрезана со всех четырех сторон, что нарушило ее композиционную логику. ). Очень популярны картины с изображением сцен в трактирах. Это событие произошло много тысяч лет назад, но в картине оно кажется недавно происшедшим. Избранницей его стала Саския ван Эйленбурх, богатая патрицианка (портрет ее представлен выше).

Рембрандт продолжает совершенствоваться в технике написания портрета. Рубенс, точнее Рюбенс Питер Пауль (1577-1640), великий фламандский художник.

Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена). Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Их четверо – кто-то условно называет их братьями и сестрами главного героя. Встал и пошел к отцу своему. А коллекция Рембрандта была действительно великолепной.

Гравюры, выполненные в технике сухой кисти (рисунок процарапывается твердой иглой непосредственно на металлической доске, а не на слое кислотно-упорного лака, как в офорте) с удовольствием скупались (самые знаменитые «Христос исцеливший больных», «Се Человек», «Христос в Эммаусе») и приносили Рембрандту серьезный доход. Конфликт, назревавший между искусством Рембрандта и эстетическими запросами современного ему общества, проявился в 1642 г., когда картина «Ночной дозор» вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера — вместо традиционного группового портрета он создал, по существу историческую картину. Но Рембрандт подошел к своей задаче в значительной мере по-новому.

Проведенная в 1946 – 1947 гг. Он изучал мимику лица. Тогда, в отчаянии он вспомнил отца своего и решил вернуться к нему, в родительский дом. Более свободно Рембрандт чувствует себя в автопортретах и в портретах своих близких.

Одновременно Рембрандт делает свои первые шаги в офорте и здесь успехи его нередко опережают его достижения в живописи свежестью и непосредственностью в передаче натуры (например, Портрет матери художника, 1628). В одних картинах этого времени еще слишком заметна зависимость от Ластмана, в других молодой художник, обращаясь к бытовому жанру испытывает воздействие утрехтских караваджистов (Меняла, 1627, Берлин), в третьих он более самостоятелен, но чрезмерно увлекается грубостью типов и мелодраматическими эффектами (Самсон и Далила, 1628, Берлин). Внимание вновь приковано к отцу и сыну. Тематическое разнообразие офортов огромно – от тончайших по своему лиризму интимных образов до монументальных многофигурных композиций. Фигуры и лица, то выхваченные из темноты ослепительным лучом света, то теряющиеся в полумраке, блики на оружии, на костюмах, то вспыхивающие, то угасающие, – все рождает впечатление особой возбужденности, взволнованности. Таковы его офорты Мост Сикса, Вид на Омваль (оба 1645 г. ), его многочисленные рисунки пером, выполненные во время прогулок по окрестностям Амстердама.

Так же, картина «Христос и грешница» (1644 г. ). Наконец, блестящей виртуозности достигло мастерство художников в передаче материала и поверхности предметов: нарочито сопоставляются близкие по своему характеру объекты – например, мягкий пушок персиков с матовой пыльцой винограда, различные сорта стекла, тканей (натюрморты Бейерена Фрукты в Лейпциге, Кальфа – Натюрморт в Эрмитаже и Натюрморт с кубком из перламутровой раковины в ГМИИ им. Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. Почему я акцентировал ваше внимание на «из очень состоятельного семейства». И когда он был еще далеко, увидел его отец его и сжалился и, побежав, пал ему на шею и целовал его» (Лк 15:18-21).

Битая дичь в Торговце птицей, бархат и мех костюма дамы в эрмитажном Завтраке и там же серебряное блюдо с устрицами, булка и большой рог для вина в красивой оправе – все это выполнено с огромной любовью, необычайно осязательно. В композиционном построении своего гигантского полотна Рембрандт во многом использовал опыт монументальной живописи итальянского Ренессанса и прежде всего ватиканских Станц Рафаэля (как видно из эскизов, для композиционного построения Заговора Цивилиса характерны повышенная роль архитектуры, равновесие масс, симметричное расположение групп). Последовавшее за ними большое крупнофигурное полотно У сводни (1656, Дрезден, Картинная галерея) свидетельствует о новаторских возможностях Вермеера. В целом 1630 годы – это время семейного счастья и большого художественного успеха. Ритмика рук имеет символическое значение (художник намеренно не показывает одну руку).

А. С. Пушкина Концерт в Берлине). В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. Конечно не только в офортах, в больших полотнах также. И на свет появилась картина, какую мы видим теперь. Жесты сведены к минимуму, вся сила картины – в выразительности лиц.

Картина была возвращена мастеру заказчиками для поправок очевидно, требования, предъявленные художнику, были таковы, что он не пожелал их выполнить. В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника. Веселое общество, 1635Картинная галерея, Дрезден Ночная стража, 1642Рейксмузеум, АмстердамНо более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден). В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея).

В композициях есть нечто изумительное. Наиболее отчетливого выражения пленеристические искания Фабрициуса достигли в одном из его самых своеобразных произведений – гаагском Щегленке (1654). Автопортрет. 1661. В этот период он создал свои первые пейзажи («Пейзаж с каменным мостом»), первые капитальные гравюры («Автопортрет в берете»), а также многие из своих лучших карандашных рисунков. К ним в первую очередь должна быть отнесена прославленная эрмитажная Даная (1636).

Творческие идеи Фабрициуса были продолжены и развиты другими живописцами. Трое его детей умерли ещё во младенчестве. Все участники события показаны в движении: барабанщик бьет в барабан, сержант отдает распоряжение, знаменосец поднимает знамя, один из стрелков насыпает порох на полку, другой заряжает мушкет, тут же среди стрелков – странная маленькая девочка в светлом платье, с петухом у пояса. В 1640-х гг. В такой манере написаны картины например, «Давид и Ионафан», 1642 г. или «Святое семейство», 1642 г, Государственный Эрмитаж.

Особое место в творчестве Рембрандта 1630-х гг. В портрете образ будто пронизан солнечными лучами. Кульминационный момент перехода от напряжения чувств к разрешению страстей воплощен в скульптурно выразительных позах, скупых жестах, в эмоциональном строе колорита, ярко вспыхивающего в центре картины и гаснущего в затененном пространстве фона.

Про Якоба до нас дошло очень мало информации, по этому и историки и искусствоведы не могут точно сказать о влиянии Сваненберха на творческой манеры Рембрандта. Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден). Подобно тому как многие рембрандтовские композиции 1630-х гг.

Глубоко гуманистическое по своей сути и абсолютное в своей неповторимой художественной форме творчество Рембрандта стало одной из вершин развития человеческой цивилизации. 1620-23 гг. ) и у исторического живописца Питера Ластмана в Амстердаме (1623 г. ), который оказал большое влияние на творчество Рембрандта. Ярким воплощение этических взглядов художника явилась монументальная композиция «Даная» — 1636 год (большая часть картины переписана в середине 1640-х гг., Государственный Эрмитаж). раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувство душевной, родственной близости. Необычайная широта тематического диапазона, глубочайший гуманизм, одухотворяющий произведения, подлинный демократизм искусства, постоянные поиски наиболее выразительных художественных средств, непревзойдённое мастерство давали художнику возможность воплощать самые глубокие передовые идеи времени.

Рембрандт часто приходил сюда, ведь он был страстным коллекционером. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669), голландский художник, рисовальщик и офортист. Пир Валтасара 1635Похищение Ганимеда 1635Ослепление Самсона 1636Жертвоприношение Авраама, 1635Даная 1636 Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства.

К 1650-м гг. Чтобы сделать свою гигантскую картину пригодной для продажи какому-нибудь частному лицу, сам художник вырезал из нее центральную часть с главными фигурами, придав ей современные размеры (1, 96 3, 09 м). Со страстным языческим жизнелюбием Питер Рубенс воссоздаёт красоту обнаженного человеческого тела, воспевает чувственную радость земного бытия (Союз Земли и Воды Похищение дочерей Левкиппа, около). После своего распятия и воскрешения Христос решил навестить своих учеников.

Лейденский период проходит под знаком поисков творческой самостоятельности. Николас Мас (1634 – 1693), некогда ученик Рембрандта и автор интересных по замыслу, привлекательных по своей живописи жанровых картин, ныне имитируя ван Дейка изображает представителей голландского патрициата в формах барочного парадного портрета.

---