Рембрандт Век

В статье «Рембрандт: краткая биография и творчество, видео» — о жизни голландского художника, великого мастера светотени, крупнейшего представителя Золотого века голландской живописи. Посетители музея смогут увидеть картины Рембрандта Харменса ван Рейна (всего 12 живописных работ и один рисунок), Яна Вермеера Делфтского, Карела Фабрициуса, Франса Халса, Геррита Дау, Яна Ливенса и других мастеров XVII века. Рембрандт считал, что истинная цель художника заключается в изучении натуры, поэтому все картины живописца получались, чересчур фотографичными: нидерландец старался передать каждую эмоцию изображенного человека.

Обнаженную фигуру Данаи, далекую от классических идеалов женской красоты, Рембрандт выполнил о смелой реалистичной непосредственностью, а идеальной красоте образов итальянских мастеров художник противопоставил возвышенную красоту духовности и теплоты интимного чувства человека. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669) — голландский художник, рисовальщик и гравёр, великий мастер светотени, крупнейший представитель золотого века голландской живописи. Крупнейший представитель золотого века, художник, гравёр, великий мастер светотени — и все это в одном имени Рембрандт.

Выставка, основной акцент которой сделан на Лейдене и сформировавшемся вокруг него художественном сообществе, рассказывает об истоках творчества Рембрандта, о его отношениях с соперниками и соратниками, а также о тех живописных традициях, которые сложились в Голландии в золотой для нее XVII век. Как и у многих талантливых мастеров эпохи «Золотого века», у Рембрандта прослеживаются религиозные мотивы.

Арт-уикенд в Москве: Рембрандт и золотой век голландской живописи в Пушкинском музее

1630), «Динарий кесаря» (1629). Изображение костюма и кружевного воротника мастер, вероятно, доверил ученикам. Этот рисунок –один из немногих известных набросков животных, созданных мастером. Необычная одежда лекаря и примитивные инструменты на дальнем плане подтверждают, что он ничего не смыслит в своей профессии.

Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей. Зато все требования заказчиков были выполнены.

Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Лондон.

В картине «Торговка дичью» Габриэл Метсю отразил две главные черты голландского рынка: общение и наличие всякого рода необычных товаров. Недавно эти записи были удалены реставраторами, что раскрыло оригинальную живопись Рембрандта. Асейчас Метсю много рисует портретов простых мужчин иженщин вдомашней обстановке ивего работах есть очень много психологизма, понимания того, как устроена жизнь человека. Отчасти оба тянулись за Рубенсом, который слыл тогда лучшим художником всей Европы иногда Рембрандт заимствовал художественные находки Ливенса иногда дело было ровно наоборот. Говорят идею поискать их предпринимателю подала теща, родившаяся в СССР.

Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения3. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Нью-Йорк. На выставке неизменно притягивает внимание «Автопортрет с затененными глазами» 1634 года: спокойное любопытство в глазах, пушистые вьющиеся волосы, легкий румянец на щеках. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см.

• Рембрандт — все, что надо знать о знаменитом голландском художнике
• Творчество РембрандтаХарменса ван Рейна
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)
• Не только Рембрандт: что нужно знать о художниках Лейденской школы
• Пушкинский музей показывает Рембрандта и его современников из крупнейшего частного собрания
• Рембрандт ван Рейн: биография и творчество
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 — 1669)

То есть величайший, золотой век в истории искусства. А. С. На расстоянии создается иллюзия, что фигуры движутся навстречу зрителю. Санкт-Петербург.

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7. Рембрандт создает ряд полотен на мифологические и исторические сюжеты. Злоумышленник также достал нож и успел дважды порезать картину. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста.

1. Пушкинский музей открывает выставку "Эпоха Рембрандта и Вермеера"
2. Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и картины
3. Рембрандт: краткая биография и творчество, видео
4. 5 лучших картин великого Рембрандта, которые не оставят вас равнодушными
5. ОШИБКИ ВЕЛИКИХ: ЧТО СКРЫВАЮТ ШЕДЕВРЫ ИСКУССТВА
6. НЕИМОВЕРНЫЕ ТАЙНЫ ЗНАМЕНИТЫХ КАРТИН
7. Художник эпохи Возрождения Рембрандт Харменс ван Рейн

Здесь при республиканской форме правления существовала относительная свобода взглядов. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)5 и «Рембрандт. Томас Каплан и его жена Дафна Реканати-Каплан собирают искусство вдумчиво, по-музейному: не просто голландское искусство XVII века, а Рембрандта и живописцев из города Лейдена, где родился художник. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см.

Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года3. В Рембрандта он влюбился в детстве, когда мать привела его в Метрополитен-музей. Эти картины убеждают, особенно в соседстве с подобным же – юношеским, цветным и экспрессивным – «Изгнанием торгующих из храма», хранящимся в ГМИИ. Эта работа принадлежит к числу автопортретных tronies (так называемых экспрессивных голов), призванных передавать определенные эмоции.

1. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669)
2. Рембрандта, Вермеера и Леонардо да Винчи покажут в Пушкинском музее
3. Персоны и личности (интересное о известных)
4. Рембрандт ван Рейн: жизнь и творчество художника
5. Художественное наследие Рембрандта
6. Характеристика некоторых портретов 1630 годов
7. Библейские композиции и мифологические сцены 1630

7 Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу. В Амстердаме Рембрандт получает свои первые заказы портретов городской знати, в числе которых представленные на выставке «Портрет мужчины в красном дуплете» (1633) и «Портрет Антони Копала» (1635) – яркие примеры зрелого мастерства художника, получившего признание своим умением точно передавать характеры моделей. А. С. Лейденская коллекция – частное собрание.

Королевское собрание). Художник размещает чету супругов в частной обстановке. Рейксмюсеум). Он оказал сильное влияние на Рембрандта и научил его гравировальному искусству. Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием.

Фрагмент картины, сохранившийся в Стокгольме, поражает суровым реализмом и неожиданными вспышками светлых красок на фоне окружающей тьмы. Дом-музей Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). 5 Таким изобразил себя Рембрандт в возрасте 23 лет. Наиболее близкие по стилю к караваджистам полотна Рембрандта – «Меняла» (Притча о неразумном богаче) (1627 год.

1. Творчество Рембрандта 1640 годов
2. 1650 годы в творчестве Рембрандта
3. Изображения простых людей и стариков
4. Творчество Рембрандта Харменса ван Рейна 1660 годов
5. Смерть Рембрандта, значение его творчества
6. Живопись Рембрандта: 5 комментариев
7. Образовательная программа к выставке
8. Эпоха Рембрандта и Вермеера – выставка шедевров в Пушкинском

Его уверенный взгляд подчеркнут накрахмаленным воротником и ярким дублетом. Композиция представлялась более уравновешенной, благодаря выдвинутым на первый план боковым фигурам и вместе с тем более динамичной вследствие сильно выраженного движения вперед центральной группы. Создающая впечатление разнобоя и напряжённости случайность запечатленной на полотне ситуации вместе с тем проникнута торжественностью и героическим подъёмом, сближается по своему звучанию с исторической композицией7. Это прекраснейший голландский групповой портрет того времени. Исключение, пожалуй, составляет выставленный в парадной, «алтарной» перспективе Белого зала портрет так называемой «Минервы» (1635).

В теплом колорите преобладают мерцающие красные и золотисто-коричневые оттенки. От него «Девушка» перешла к Каплану. Второй женой Яна Питерса была Корнелия Дедел (1594–1660), дочь состоятельного пивовара.

• Горизонты восприятия Эдуардо Чильида
• Рембрандт Харменс ван Рейн: картины гения
• Известные картины Рембрандта ван Рейна
• Творчество Рембрандта: основные периоды
• Мультимедийный гид с дополненнойреальностью по выставке

Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). В отличие от последнего, писавшего автопортреты на протяжении всей творческой деятельности, Ливенс изобразил себя лишь несколько раз и все следующие автопортреты были исполнены не так выразительно. Эту картину художник создал незадолго до переезда в Англию, где он мечтал стать придворным живописцем короля Карла I (1600–1649).

Конкретное имя автора живописного портрета до сих пор установить не удалось. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Картина «Иуда возвращает серебряники» (1629, Лондон, частное собрание) вызвала восторженный отзыв известного знатока живописи Константина Гюйгенса, секретаря штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского: «это дрожащее жалким трепетом тело — вот, что я предпочитаю хорошему вкусу всех времен». В этой работе он словно вступает в спор с великими художниками эпохи Возрождения. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве.

1. Экспозиция будет работать для посещения до 22 июля
2. Рембрандт: краткая биография и творчество
3. Словари и энциклопедии на Академике
4. Ученики и годы их ученичества у Рембрандта
5. Напишите отзыв о статье Рембрандт

Он изучал мимику лица. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. В 1654 году Рембрандт создал Портрет жены брата художника, а в 1652-1654 – Портрет старика в красном (на фото выше). Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов.

По крайней мере на взгляд человека, с детства привыкшего к эрмитажным шедеврам Рембрандта. Рембрандт также пишет портреты своего сына: «Титус за партой» (1655 год. В знак уважения к Рембрандту коллекция названа в честь его родного города. Он, говоривший в своих картинах о свете, знал, откуда исходит истинный Свет. С помощью отдельных элементов художник тонко намекает на ее высокий социальный статус.

1. Отрывок, характеризующий Рембрандт
2. Творчество Рембрандта ван Рейна
3. Интересные факты из жизни художника

Групповой портрет «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632 год. Кроме того картина напоминала о недавней освободительной Нидерландской революции. Данный автопортрет — один из таких примеров.

Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)11 и «Рембрандт.

Композиция была нарушена. На ней представлена залитая водой пустынная часть лесного массива.

Она восходит к автопортрету самого Рембрандта. Его Ганимед скорее похож на рубенсовского купидона. Картина построена на игре освещенных и затенённых зон. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630).

Существует по крайней мере 11 известных версий и старых копий «Девушки с попугаем и клеткой у окна». Эта работа, обнаруженная в 1955 году, скорее всего, является оригинальной, показанной в 1665-м на выставке коллекции самого известного покровителя Дау — Йохана де Би. Когда загорается только его жертвенник, народ отрекается от ложного бога.

Перед кошкой, возможно, была нарисована мышеловка. Он стал родоначальником так называемой «тонкой манеры живописи», которой присуща высокая степень детализации живописи и филигранная отточенность техники. Наибольшую известность мастер приобрел как автор жанровых сцен, обрамленных архитектурными нишами.

16: 29–34 17–19), который противостоял царю израильскому Ахаву (правил около 874–853 до н. э. ), потворствовавшему поклонению ложному богу Ваалу. В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. А. С. В начале XIX века из-за потемневшего лака, утопившего в тени многие детали, она получила название «Ночной дозор» (1642, Амстердам, Рейксмузеум). Музей Метрополитен), «Альберт Кейпер» (1632 год. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8.

Трое его детей умерли ещё во младенчестве. Данная работа, входящая в цикл «Пяти чувств», олицетворяет аллегорию осязания. Колористическая аскеза выявляет глубинное, внутреннее свечение живописных слоёв: угольки в ночи. (Три другие стилистически схожие работы, созданные в эти годы, находятся в собраниях Эрмитажа, музея Прадо и Метрополитен-музея. ) Античную богиню мудрости и войны Рембрандт изображает в виде голландской женщины, своей современницы, облаченной в пышное платье. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля3. Рембрандт запечатлел парикмахера-хирурга извлекающего скальпелем некий «камень глупости» из головы больного.

Творчество этого художника – вершина голландского искусства 17 столетия. Родился он в семье зажиточного мельника. Он принципиально не держит шедевров дома, а выставляет их в музеях, чтобы все видели. Художественные образы на его полотнах будто бы живут своей собственной жизнью, а вовсе не являются копией с оригинала или простым изображением человека.

«встану, пойду к отцу моему и скажу ему: отче. Ярким примером этого стала судьба Рембрандта. Сын повёрнут к нам спиной. Неспособная зачать ребенка, Анна молится о сыне, обещая «отдать его Господу». Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. На одних он предстаёт принцем из волшебной сказки, на других — сотканным из солнечных лучей ангелом.

Вторая группа возражает: работавших на рынок малых голландцев в самом деле много и в музеях и в частных коллекциях и на аукционных торгах старого искусства, однако супруги Каплан предъявили нам искусство, которое является малоизвестной частью большого процесса становления и жизни огромной школы северонидерландской живописи XVII века. Самюэл ван Хогстратен, ученик Рембрандта в Амстердаме, позднее отмечал в своем трактате «Введение в искусство живописи», что художники должны практиковаться в написании автопортретов перед зеркалом, «превращаясь в актеров». На выставке будет показана картина «Девушка за вёрджинелом» Яна Вермеера Делфтского, работы которого встречаются крайне редко. Дополняют образ жемчужная серьга в правом ухе и отороченное роскошным мехом одеяние. Однако страсти Христовы большого успеха не имели.

Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. По всей вероятности, распространённая легенда о провале этой работы не имеет под собой серьёзных оснований. После того, как в 1631 (1632) году он переехал в Амстердам, в самом скором времени он снискал настоящую славу талантливого художника. Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», после того как в 1654 году у них родилась дочь Корнелия. Красочно насыщенная, напоенная светом красно-коричневая цветовая гамма усиливает эмоциональную выразительность портретов, привносит ощущение согревающего человеческого тепла. Картину «Явление ангела пророку Илии» Фердинанд Бол написал вскоре после окончания обучения в мастерской Рембрандта.

Подобное строение композиции использовал не только Рембрандт, но и такие мастера, как Тициан (около 1490 — 1576) и Рафаэль (1483–1520). Сначала он приобрел подряд «Извлечение камня глупости» («Аллегория осязания») и «Трех музыкантов» («Аллегория слуха»), а третья покупка – «Пациента, упавшего в обморок» («Аллегория обоняния») – стала сенсацией. Тербрюгген, родившийся в Гааге в 1588 году, обучался у утрехтского живописца Абрахама Блумарта (1566-1651) перед тем, как уехать в Италию в 1607-м, где он увидел работы итальянского мастера Караваджо и его последователей. Возглавляемые капитаном и лейтенантом стрелки строятся, выходя из-под темной арки ворот. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики.

Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»3. Люди изображенные на картине, не расположены прямыми рядами, а собраны в форме полумесяца, окружая хирургический стол (если представить вид сверху). Данная картина Рембрандта три года назад стала настоящей сенсацией в мире искусства.

И хотя его палитра и кисти не видны, натянутый на подрамник холст и одеяние художника указывают на характер его занятий. В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. Обе работы имеют сходное композиционное и световое решение: основное действие сосредоточено на переднем плане, вокруг центральных фигур. Иосиф и Мария преклоняют колени. Каплан признается, что Рембрандтом интересовался с детства.

Минерва — богиня войны, мудрости искусства, медицины, прядения и ткачества. Собрание Уоллес), «Титус в одежде монаха (Титус в виде Святого Франциска)» (1660 год. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)3 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни1.

Париж. что героиня только что отвлеклась от вышивания. Спустя восемь лет Рембрандт пишет еще один двойной портрет: «Проповедник сектыменнонитов Корнелис Клас Ансло и его жена Алтье Геррит Схаутен» (1641 год. Вероятно, Рембрандт увидел и зарисовал его на ярмарке или в зверинце. В 1635 году он пишет величественную «Минерву», один из самых ценных шедевров Лейденской коллекции.

Мы не знаем, что выражает его лицо. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). В последние годы жизни Рембрандт ван Рейн, биография которого изложена в статье, достиг вершин своего творчества. В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника.

Это групповой портрет мушкетеров-ополченцев одного из районов Амстердама. Полотно голландского мастера таит в себе множество «сюрпризов». Лейденская коллекция стала складываться недавно – в 2003 году. В итоге она была продана за 870 тысяч долларов. Страстно влюбленные в творения Рембрандта и мастеров его времени (отсюда название собрания — Лейденская коллекция), супруги Каплан благодаря неустанным поискам, основанным не только на имеющихся финансовых возможностях, но и на исключительно счастливой коллекционерской фортуне, за сравнительно короткий срок стали обладателями удивительной по художественной значимости подборки произведений голландской живописи золотого для нее XVII столетия.

Рембрандт сосредоточивает внимание на лице и руках, выхваченных из темноты мягким рассеянным светом, едва уловимая мимика лица отражает сложное движение мыслей и чувств то легкие, то пастозные мазки кисти создают переливающуюся красочными и светотеневыми оттенками поверхность картины.

Он рассказывает ей о колодце с живой водой, находящемся рядом. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков.

Вмолодости Габриель Метсю работал вЛейдене. Он осваивает и другие новые для себя жанры — натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея). Схожи и выражения лиц и экстравагантные костюмы персонажей. Жизнь и творчество любого художника тесно связаны между собой.

Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей2.

Зрители увидят также знаменитую «Минерву», которая относится к ряду стилистически схожих работ, написанных Рембрандтом в период с 1633 по 1635 год и в настоящий момент принадлежащих Эрмитажу (Санкт-Петербург), Музею Прадо (Мадрид) и Музею Метрополитен (Нью-Йорк). Рембрандту, младшему сыну, предполагалось дать хорошее образование. Как и руки отца, сжимающие плечи юноши. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Полгода спустя (1623) Рембрандт вернулся в Лейден и открыл собственную мастерскую.

Рембрандт написал для принца Оранского несколько полотен на религиозную тему. Зрелый период творчества Рембрандта, связанный с длительной и плодотворной работой в Амстердаме, представлен «Портретом мужчины в красном дублете», «Девушкой в расшитой золотом накидке», «Автопортретом с затененными глазами».

Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости. Государственные музеи. Лондон.

Рейксмюсеум). Художественная галерея). Томас Каплан о материальной ценности своей коллекции говорить наотрез отказывается.

Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. После распродажи в 1657—58 гг.

Билеты на выставку после первого контроля далеко не убирайте их проверят еще раз 5. Государственный музей Амстердама. Зрелый период творчества Рембрандта, связанный с длительной и плодотворной работой в Амстердаме, представлен картинами: «Портрет мужчины в красном дублете», «Девушка в расшитой золотом накидке», «Автопортрет с затененными глазами».

Картины многих мастеров отражают влияние такого художника, как Рембрандт ван Рейн. В рамы проецируются репродукции, а возможность смотреть на оригиналы теперь принадлежит широкому зрителю. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1415.

Сюжет о камне глупости использовался многими голландскими мастерами. Портрет на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент работы над картиной – это первый дошедший до нас живописный автопортрет Рембрандта (1628 год). «Титус за партой» (1655, Роттердам). Ее отличает прекрасное знание эпохи, простая манера изложения и яркая образность.

Его спутник эффектно освещен, каждая деталь его одежды внимательно прописана. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643).

Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Эта работа, зафиксированная в описи коллекции лейденского торговца тканями Питера де ла Кура ван дер Ворта (1664–1739) в 1731 году как «Een Persianntje met een tulbant» («Перс в тюрбане»), представляет собой попытку ван Мириса создать костюмированный шутливый автопортрет. Менее удачными считаются его портреты в полный рост. В 1642—49 он пишет мало заказных работ главным образом изображения посвящены темам простого человека.

Рембрандта интересовало богатство душевных переживаний, присущее людям. Из четырех детей от этого брака мать пережил только сын Титус. В них художник не боялся экспериментировать, стремясь к психологической выразительности. Картина до 1715 года находилась в главном зале амстердамского «Дома стрелков», для которого и была создана. Вполне возможно, что художник хотел сделать эту картину парной к «Автопортрету в берете с плюмажем», чтобы показать свое умение передавать различные эмоции: счастье и смех, страдание и печаль.

Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний2. Последний позднее стал покровителем сына художника, Виллема ван Мириса (1662–1747). Композиция уравновешивается жестом руки Ансло и лежащими на столе книгами. Париж. Возможно художнику помог набросок, сделанный с картины Леонардо да Винчи «Тайная вечеря». Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника.

В процветающем (благодаря морской торговле и захвату колоний), бурно развивающемся государстве промышленников, купцов и банкиров, относительно веротерпимом и демократичном искали убежища от инквизиции и гонений многие европейские ученые, мыслители, поэты, художники. Ее кабинетный размер адресован не восприятию толпы, a индивидуальному переживанию. На выставке будут три ранние картины Рембрандта, созданные им в возрасте около 18 лет.

«Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. Он осыпал ее жемчугом и бриллиантами. Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность. Открытое художественное собрание), «Плачь Иеремии» (1630 год. Государственный музей Амстердама. «Пейзаж с козой» из Лейденской коллекции также был представлен в экспозиции. Не столь великих, но ожидания счастливо подтверждающих. В ее руке поблескивает чешуей сельдь.

В этюдах мужских и женских голов он исследует мимику лиц и своеобразие каждой модели. Роттердам. Состоявшийся в 1634 году брак с Саскией ван Эйленбюрх открывает перед художником двери особняков зажиточных бюргеров, к числу которых принадлежал её отец— бургомистр Леувардена8. Фрагмент картины, сохранившийся в Стокгольме, поражает суровым реализмом и неожиданными вспышками светлых красок на фоне окружающей тьмы2. Рйксмузеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Рембрандт не успел окончить картину, но оставил надежду быть когда-нибудь понятым.

Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена8. Рисунок, по всей видимости, был выполнен после того, как Леонардо увидел это животное в неволе. Есть предположение, что закончила последнюю работу художника его дочь Мария. Центральное место в ней занимают работы лейденских художников. Но растрескавшиеся пятки, голый череп бродяги, бедное одеяние говорят достаточно. «Аллегория слуха» представляет трех музицирующих героев, окруживших нотную книгу.

Наглядно этот конфликт проявился в 1642 году. На творчество Рембрандта повлияли такие художники, как Йорис ван Схоотен, создатель целой серии групповых полотен, Лука Лейденский, его кисти принадлежит полотно «Страшный суд», Питер Пауль Рубенс, считавшийся тогда лучшим художником Европы, немецкий художник Адам Эльсхаймер, а также картины караваджистов стали его учителями в отношении работы со светом и тенью. Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург). Музей Бойманса-ван Бенингена), «Титус» (1657 год. Коричнево-оливковый тональный колорит объединил всю композицию, а световой поток выделил драматически резко главный его смысловой центр.

Поза богини отсылает к изображениям ученых в кабинетах. В Лейдене существовала давняя традиция написания автопортретов, которой придерживались в том числе такие художники, как Геррит Дау, у которого учился ван Мирис и Рембрандт.

Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей3 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Как и «Автопортрет в берете с плюмажем» 1668 года, данная работа — яркий пример tronie (так называемой экспрессивной головы) Франса ван Мириса Старшего.

Над этим офортом, поражающим тонкостью светотеневой игры, он работал семь лет, с 1643 по 1649 годы. Дрезден. Луки о том, что обанкротившийся художник не может работать в городе и получать с этого доход. Лондон. Глубоким драматизмом пронизаны полотна Возвращение блудного сына, Артакссеркс, Аман и Эсфирь и Еврейская невеста.

Похоронили его в амстердамской Вестеркерк. 2 Рембрандт Харменс ван Рейн (нидерл. На ней отороченный мехом кафтан и белая вышитая блуза. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Изак де Яудервиль родился в Лейдене и был одним из первых учеников Рембрандта. Сам сюжет пяти чувств был довольно популярен в то время, но Рембрандт трактует его в неожиданной манере – изображая медицинские или псевдомедицинские, манипуляции.

Кроме того размер полотна поражает своими масштабами. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами3, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма16. Берлин.

Кроме того, почти 100 лет (с начала XVIII до начала XIX века) полотно украшало один из залов амстердамской ратуши, где висело прямо напротив камина, год за годом покрываясь копотью. Дау вдохновлялся традицией XVI века изображать торговцев из «Stndebuch» («Уставной книги») Йоста Аммана 1568 года. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена3.

Базель. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста2. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6. В 1641 году изображение льва на цепи появилось на картине Рембрандта «Единение нидерландских провинций».

Рембрандт светом выделяет две фигуры на переднем плане. Искания этого периода завершил знаменитый Автопортрет с Саскией или Весёлое общество около 1635, Картинная галерея, Дрезден), смело порывающий с художественными канонами, выделяющийся живой непосредственностью композиции, свободной манерой живописи, мажорной, наполненной светом, красочной гаммой. представляет известные сложности для искусствоведов3. Художественные средства он подчиняет раскрытию красоты прощения, сострадания, понимания. Амстердам. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни7, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов.

Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. Казалосьбы, это абсолютно другой стиль. Картина очень трогательная благодаря жесту и выражению лица главного персонажа. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты2. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов.

В этой работе художник выражает свое отношение к жене. В середине 1650-х годов Рембрандт обрел зрелое живописное мастерство. Она датируется 1668-69 годами. Так в Лейденскую коллекцию попала одна из пяти работ Рембрандта из цикла «Пять чувств» — «Пациент, упавший в обморок» или «Аллегория обоняния». Композиция, стилистика и яркие светло-фиолетовые, голубые и золотые оттенки позволили соотнести эту картину с другими известными работами из этой серии.

Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. «Мартен Лоотен» (1632 год. 9 К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии — иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634).

В решении темы искупительного страдания, самопожертвования, очищающего накала чувств художник обращается к религиозной тематике (Воздвижение креста, 1634 Жертвоприношение Авраама, 1635, оба — Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), прибегает к эффектным приемам барокко — бурно нарастающим формам, диагональным построениям, резким ракурсам, потокам света, театрально выхватывающим из тьмы главных действующих лиц, к идеализации и драматизации образов. По сути картина является пасторалью. Выбор библейских сюжетов теперь вызван поиском темы для передачи сложной гаммы душевных переживаний человека (Прощание Давида с Ионафаном, 1642, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж офорт Христос исцеляющий больных, 1649), теплоты и преданности материнской любви, духовной близости истинно родных людей, красоты бесхитростного патриархального уклада скромной, непритязательной жизни (Святое Семейство, 1645, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Христос в Эммаусе, 1648, Париж, Лувр). Национальная галерея Шотландии), «Хендрикье Стоффельс» (1650 год.

Среди родственников этой женщины – множество государственных чиновников и ученых. Судя по описям искушенных коллекционеров, спрос на них был очень высок. Даже люди, далекие от живописи, знают его произведения.

Саския умирает в 1642 году, через год после рождения сына Титуса. о банкротстве. Родился в Лейдене в семье мельника. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни2, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634).

С работой великого итальянца рифмуется рембрандтовский «Отдых молодого льва», написанный, вероятно, с одного из животных, которые ввозились в Голландию на торговых судах и выставлялись на ярмарках. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Rembrandtplein) в честь великого художника. Дрезден. Краска немедленно начала пузыриться, менять цвет — в склянке была серная кислота. Они вдохновляли художника.

В женских и мужских портретах Рембрандт тщательно пишет голову, повернутую в анфас или три четверти, он выразительно изображает руки. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)89. Цветовое решение картины сдержанное, господствует черно-белая гамма. В 1635 году, всего через четыре года после того, как Рембрандт покинул родной Лейден и уехал в Амстердам, он получил один из самых важных в своей карьере заказов — «Портрет Антони Копала». Человечеству понадобилось два столетия, чтобы в полной мере оценить значение творчества Рембрандта. На выставке экспонируется картина «Девушка за вёрджинелом»— единственная работа зрелого периода творчества великого мастера, которая до сих пор находится в частной коллекции.

Илия бежит в пустыню и, сидя под можжевеловым кустом, молится о смерти, пока не засыпает. Бол изобразил момент явления Илии ангела, который наставляет пророка: «встань, ешь». Посетители выставки познакомятся с шедеврами раннего лейденского периода творчества Рембрандта из серии аллегорий чувств: «Извлечение камня глупости (Аллегория осязания)», «Три музыканта (Аллегория слуха)» и недавняя находка — «Пациент, упавший в обморок (Аллегория обоняния)», самая ранняя из работ, подписанных художником. Гремит барабанная дробь, заряжаются ружья, подымаются знамена. Изображенная Рембрандтом обнаженная фигура Данаи не соответствует классическим идеалам. Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете.

Эрмитаж) художник изображает Саскию в костюме Флоры, создавая образ богини. «Даная» (1636 — 1647) — картина Рембрандта из коллекции Эрмитажа, написанная по мотивам древнегреческого мифа о Данае, матери Персея. Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636). Зато все требования заказчиков были выполнены.

Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22. Эдинбург. Ритмика рук имеет символическое значение (художник намеренно не показывает одну руку). Рембрандт разыгрывает перед зрителем человеческую драму.

Ангел в последний момент хватает Авраама за руку, тем самым предотвращая трагедию. Павлин на столе – символ богатства.

В последнем автопортрете, написанном художником в 1669 году (Гаага, Маурицхейс), так же беспощадно вскрыты приметы старости — глубокие складки, редкие седые волосы, ореолом окружающие голову, полный печали взгляд, направленный на зрителя и глубоко проникающий в душу. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Выставки с успехом прошли в Национальном музее в Пекине, Лонг-музее в Шанхае. В Амстердаме интересующий нас художник вскоре женился. Мастер, который осмеливался противостоять их требованиям, был обречен на забвение и нищету.

Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Вскоре после окончания обучения Дау организовал собственную мастерскую в Лейдене. Ведь художник кроме 18 заказчиков (каждый из которых выложил за свой портрет около 100 золотых гульденов — весьма внушительную по тем временам сумму) втиснул на холст еще 16 человек. В портрете «Флора» (1634 год. Полотно же Рембрандта «Иуда возвращает тридцать сребреников» (1629 год. Ночной Дозор – это групповой портрет членов стрелковой гильдии.

Избранницей его стала Саския ван Эйленбурх, богатая патрицианка (портрет ее представлен выше). После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Крупными пятнами он трактует старомодные одеяния и погруженные в музыку лица. Работа молодого Рембрандта отличается от своего прототипа самыми основными чертами. Однако реставраторы не стали снимать все слои темного лака, боясь повредить краску, вот таким образом и сейчас «Ночной дозор» довольно сумеречен. Его посетил Козимо Медичи, будущий герцог Тосканы.

В статье о своем собрании «Портрет маслом» он подробно описывает отношения с дилерами, экспертами и другими деятелями арт-мира. Лос Анджелес. Фердинанд Бол написал «Автопортрет у парапета» в 1648 году, в возрасте 32 лет, примерно через семь лет после того, как он стал самостоятельным мастером в Амстердаме.

Внимание вновь приковано к отцу и сыну. Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. «Автопортрет с Саскией на коленях» (Блудный сын в таверне, Аллегория любви и вина) (1638 год. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7.

Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников. В Апостоле Павле (примерно 1629-30 год), а также в Симеоне во храме (1631) художник впервые прибегнул к светотени как к средству, призванному усилить эмоциональную выразительность и одухотворенность образов. Фабрициус, который работал в мастерской около 1640 года, охотно экспериментировал с перспективой и разрабатывал высветленные фоны, что принесло ему незаурядный успех в Делфте13. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг.

Известный своими подвигами во время войны с испанцами, Копал (около 1606 — 1672) занимал несколько важных административных должностей в родном Флиссингене: городского советника, судьи, члена магистрата и пенсионария (одно из высших должностных лиц в управлении провинции). На портрете этот выдающийся, элегантно одетый человек обращен к зрителю, его правая рука прижата к груди — жест скромности и искренности. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Она внесла луч счастья в одинокое жилище художника. Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо. На выставке показан разный Рембрандт. В целом 1630 годы – это время семейного счастья и большого художественного успеха.

После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. После этого он подошёл к «Данае» и, достав из под полы склянку, выплеснул её содержимое прямо в центр холста. Санкт-Петербург. В это же время Рембрандт упорно трудился над портретом. Этот период в творчестве мастера отличается частым обращением к жанру так называемых tronies, «экспрессивных голов». Именно в его мастерской Рембрандт научился гравировальному искусству.

Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). сохранилось мало. Заказчики отказались принять эту картину.

Прозвучал боевой сигнал. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. В соответствии с законом золотого сечения основные герои картины смещены в сторону относительно центра и сразу приковывают внимание зрителя, поскольку выделяются не только расположением, но и освещением.

Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу3. Сам же Рембрандт получил новый общественный заказ лишь спустя 14 лет. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Сама изобразительная антитеза «ранний Рембрандт – ранний Ливенс» очень убедительно представлена работами того и другого.

В то же время подготовка письменной принадлежности отсылает к другой традиции: она символизирует практику, один из трех аристотелевских принципов хорошего воспитания (наряду с физическим и нравственным воспитанием). В этом лице и боль и усталые от выплаканных слез глаза и счастье долгожданной встречи. Илия приказывает схватить пророков Ваала, чтобы покарать их.

«Похищение Европы» (1632 год. Также он создает серию гравюр с изображением его родственников и автопортретов. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св.

Однако основной характер сцены ясен для каждого взирающего на эту колоссальную картину. «Урок анатомии» определяется как представитель жанра «групповой портрет». Существуют также версии о том, что мужчина в красной накидке – Вечный Жид (евангельский персонаж, отказавший привязанному к кресту Спасителю в просьбе облокотиться на его дом по дороге на Голгофу и наказанный за это вечным скитанием до самого второго пришествия).

В конце 1640-х годов в творчестве мастера портретные и жанровые сцены с пожилыми людьми сменились картинами с персонажами в оконных проемах (часто обольстительными молодыми женщинами). Произведение Болото, автор которого – Якоб ван Рейсдал, – вероятно, одна из таких работ. В монументальной композиции под названием Даная в полной мере воплотились эстетические взгляды Рембрандта.

Также в экспозиции была представлена другая работа мастера — «Девушка с попугаем и клеткой у окна», ныне находящаяся в Лейденской коллекции. Рембрандта они взяли на работу в качестве «советника». Диркс обвинила художника в нарушении обещания жениться, но благодаря стараниям Рембрандта суд приговорил ее к тюремному заключению. С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается.

Благодаря наблюдательности, с которой гениальный мастер прорисовал мех медведя и очертил контуры его ушей, глаз и носа, ему удалось создать впечатление, что перед нами живое существо. Роль этого рисунка в творчестве Леонардо можно оценить по тому факту, что именно он, судя по всему, послужил основой для удлиненной мордочки горностая на одной из наиболее прославленных картин художника — портрете Чечилии Галлерани, также известном как «Дама с горностаем». В этой атмосфере творчество художника стало необыкновенно актуальным. Предположительно, на этой картине Ян Ливенс изобразил принца Руперта Пфальцского, одного из сыновей курфюрста Фридриха V и Елизаветы Стюарт. Ему здесь 26, он успешен и счастлив.

Собрание составили картины голландских мастеров. Хотя подобные образы пожилых людей чаще всего представляли апостолов или евангелистов, документы с цифрами и пометками, разложенные на столе, а также буквы «LI» и цифра «4», видимые на первом плане, указывают на то, что старик работает со счетными книгами. Большой размер композиции, энергичное наложение красок, резко прочерченные линии в трактовке волос персонажа подтверждают слова Хюйгенса о том, что смелость Ливенса подтолкнула его к работе в крупном формате, что весьма отличает его от раннего Рембрандта.

Они не приняли главную идею художника. Также будет представлен уникальный рисунок Леонардо да Винчи. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона. Родители его были люди просвещенные. А. С.

Этот же прием он использовал и в картине «Смерть Лукреции», как делали и многие его современники, в том числе Ян Стен и Каспар Нетшер. Целый ряд работ на эту тему создал Рембрандт Харменс ван Рейн, биография и список картин которого нас интересуют. Все эти вещи служили фоном для картин, которые он создавал. Художественное наследие Рембрандта отличается исключительным многообразием: он писал портреты, натюрморты, пейзажи, жанровые сцены, картины на исторические, библейские, мифологические темы, Рембрандт был непревзойденным мастером рисунка и офорта.

В Библии говорится о том как Давид и Ионафан обнялись и плакали вместе. Рембрандт не льстит себе, он беспощаден в фиксировании принесенных годами разрушений. Большое внимание в коллекции уделено современнику и другу Рембрандта Яну Ливенсу, в частности его раннему лейденскому периоду, когда художники делили мастерскую и работали бок о бок – их взаимовлияние очень интересует коллекционера. Художник пристально изучал произведения великих предшественников и современников, таких как Тициан и его «Ариосто», портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля, портреты кисти ван Дейка. Многим моделям ван Мириса присущ флер аристократизма, «Портрет дамы» — яркий тому пример. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков.

По всей вероятности, распространённая легенда о провале этой работы не имеет под собой серьёзных оснований10. Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века. Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург). «Свадьба Самсона» (Самсон задает гостям загадку) (1638 год. Ранее работу определяли как tronie (экспрессивная голова) — портретный набросок, к которым мастер часто обращался в 1640–1650-е годы.

Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8. Эта поздняя картина предположительно написана на холсте из того же рулона, что и другая работа Вермеера — «Кружевница», представленная в постоянной экспозиции Лувра. В 1642 Саския умирает. Есть абсолютно чарующий – «Девушка в расшитой золотом накидке».

Кассель. Тогда он отказался от классического способа расположения лиц на групповой портрете и создал картину, в которой присутствует динамика и движение. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». В двух случаях это были крупные и престижные заказы. «Возвращение блудного сына» (1666 год.

Амстердам. Просто работу Рембрандта несколько раз покрывали лаком из-за чего она сильно потемнела. Ранние картины Яна Ливенса отличаются яркой цветовой палитрой и контрастной светотенью.

Царица Савская, заинтересовавшись монотеистической религией царя Соломона, отправилась к нему в Иерусалим из Сабы (вероятно, современный Йемен), чтобы испытать загадками его мудрость (3 Цар. Документальных сведений о частной жизни Рембрандта в 1640-е гг. Картина «Ночной дозор» оказалась поворотной точкой в карьере Рембрандта.

Особая гордость коллекционеров – рисунок «Голова медведя» работы Леонардо да Винчи, символически связывающий голландскую художественную традицию с итальянской, с которой Рембрандт был знаком через своих учителей, а также благодаря рисункам и картинам, ходившим тогда по всей Европе. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан.

Также будет представлен уникальный рисунок Леонардо да Винчи Голова медведя. Живописца начинают интересовать руки и лицо, которые освещаются мягким светом. Национальная галерея), «Хендрикье Стоффельс у открытой двери» (период 1650-1660 годы.

Спящий пророк лежит на склоне холма, опершись головой на руку. Двойной подбородок, вьющиеся волосы и тонкие усы встречаются и на других автопортретах мастера (на выставке). Она теперь не резвое дитя, беззаботно смотрящее на Божий мир. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан.

В данном случае автопортрет был вдохновлен картиной Рембрандта «Автопортрет в возрасте 34 лет». Как и учитель, Бол изобразил себя вполоборота, стоящим у парапета. Рембрандт умирает годом позже. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6. Кроме того, в коллекции представлены работы лейденских мастеров тонкой живописи (fijnschilders) – первого ученика Рембрандта Геррита Дау и Франса ван Мириса Старшего, которые также вошли в экспозицию выставки в Пушкинском музее. В XVII веке важнее всего было сходство, портреты же Рембрандта глубоко психологичны. Аналогичные работы встречаются в мировых музейных собраниях известно более двух десятков повторений сюжета. Франс ван Мирис Старший, прозванный своим учителем Герритом Дау «принцем среди учеников», лучше всех усвоил его «тонкую манеру живописи».

Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. Возможно ученики помогали художнику писать фоны и одежду моделей. Его локоть выступает за край, что создает ощущение присутствия. Таким образом он избежал банкротства и долговой тюрьмы. Так Рембрандт попал в латинскую школу, где обучался письму, чтению изучал Библию. То есть это была, можно сказать историческая картина.

Государственный музей Амстердама. Тогда работа Рембрандта Ночной дозор вызвала бурные протесты заказчиков. Геррит Дау — один из первых учеников Рембрандта в Лейдене.

Тем не менее школу закончил и поступил в Лейденский университет. Влияние искусства Рембрандта было громадным. «Судостроитель и его жена» (портрет Яна Рейксена и его супруги Грит Янс) (1633 год. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Они являются в его работах воплощением духовного богатства и жизненной мудрости.

Лувр) «Женщина купающаяся в реке» (Хендрикье Стоффельс купающаяся в реке) (1654 год. Предположительно он писал их, глядя на себя в зеркало. Ангел протягивает руку к Илии в знак доброты и щедрости. Они как будто выхвачены из темноты. Например, осязание проиллюстрировано популярным сюжетом об извлечении камня глупости, процедуре весьма болезненной, судя по выражению лица пациента, у которого два прохиндея копаются в височной области лысого черепа. Старый, сгорбленный горем отец, обращен к зрителю лицом.

А вот гордость коллекции – «Девушка за верджинелом» позднего Вермеера Делфтского – не впечатляет совсем. Фигура в черном – капитан Кок протягивает вперед руку. В начале XXI века произведения голландского искусства стали собирать американский миллиардер Томас Каплан и его жена Дафна. Несмотря на трудности, художник много работал, но вкусы публики изменились. Это, а также поворот головы фигуры напоминает изменчивость и мимолетность барокко.

Художественная галерея), «Женщина с книгой псалмов» (1632 год. Стоя у парапета, Флинк излучает самоуверенность и элегантность состоявшегося художника. В глазах голландцев семнадцатого века эти наряды ассоциировались с комедиантами.

«Прощание Давида с Ионафаном» (1642 год. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания2.

Они забрали сына из университета и отдали в ученики к художнику Якобу Исааку Сваненбюрху. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)3. Авотдельной серии своих работ онпревращает картины ввоображаемые окна изкоторых выглядывают персонажи, — невероятно игровой формат, которым онкакбы говорит: посмотрите, какой явеликий художник, ямогу играть сплоскостью холста так, чтобы мои персонажи попадали вреальныймир. Кассель.

Мастер проводил много времени в лавках старьевщиков, на распродажах и аукционах. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Но уже в этих ранних полотнах появляются свето-теневые эффекты, так прославившие автора.

Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Фигура Саскии на картине была записана фигурой Гертье Диркс. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007) и «Рембрандт. 1: 24–28). Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица. Базель.

Но их усилия оказались тщетными. В 1639 году Рембрандт и его жена Саския ван Эйленбюрг переехали в дом на улицу, которая тогда носила имя Святого Антония (сейчас там находится Дом-музей Рембрандта).

Эта картина несет в себе символический смысл. ГМИИ им.

Посетители выставки познакомятся с шедеврами раннего лейденского периода творчества Рембрандта из серии аллегорий чувств: «Извлечение камня глупости (Аллегория осязания)», «Три музыканта (Аллегория слуха)» и недавней находкой — «Пациент, упавший в обморок (Аллегория обоняния)», самой ранней из работ, подписанных художником. Во время распродажи его коллекции в 1777 году «Портрет дамы» был продан за рекордную сумму в 700 гульденов, что значительно превышало стоимость очень популярной работы Вермеера «Женщина, держащая весы». «Ночной дозор» – уникальный групповой портрет изображающий событие, а не просто позирующих мушкетеров. Дрезден. Вскоре после его завершения, он был записан одним из учеников Рембрандта. Служанки позировали Рембрандту для картин: «Женщина в постели» (Гертье Диркс. ) (1647 год.

Про организационные моменты. На выставке я была с 17. 30 до 19 час. В заказных портретах он сдержан, внимателен к аксессуарам, тщательно прорабатывает черты лица, явно заботясь о сходстве изображения с оригиналом и выявлении индивидуальных характеристик (Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Окончательно реставрация закончилась лишь спустя 12 лет, в 1997 году. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7.

Картина «Ночной дозор» (1642 год. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов.

Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей. Возможно, мы имеем дело с прилежными учениками, а возможно, с не самыми лучшими произведениями самого Рембрандта Харменса ван Рейна. Натуралистичное изображение в то же время несет символический характер. В 17в. Городское собрание живописи), «Мужчина с остроконечной бородкой» (1632 год.

Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Учился плохо и хотел заниматься живописью. Рембрандт любил наряжать свою супругу в бархат, парчу и шелк. Лос-Анджелес.

Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен).

Ему позируют и друзья и никому не известные солдаты, старики и старухи.

Настоящее название полотна — «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Вильхема ван Рейтенбурга». На картине изображено более двадцати фигур. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Игроки в карты — один из излюбленных караваджистами сюжетов. Ливенса интересовала передача различных эмоций на лицах игроков, от разочарования проигравшего солдата до пьяного веселья его товарищей. В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов.

Рембрандт создает драматические и напряженные картины: «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660 год. А 15 лет назад узнал и быстро собрал одну из лучших коллекций великих и малых голландцев. После распродажи в 1657-58 гг. Дела шли все хуже.

Главные акценты расставлены художником на лицах и некоторых предметах интерьера. Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден). Заказов становилось все меньше. Два брата Саскии являлись юристами. 1643, Кассель, Картинная галерея).

Эти маленькие дощечки из серии «Пять чувств» – по-своему сенсационная находка ученых, сделанная на протяжении последнего десятилетия. Произведения Яна Вермеера Делфтского встречаются крайне редко. Образы простых людей, в особенности стариков, все больше привлекают художника.

В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. «Ян Сикс» (1654 год. Простые же люди позировали ему для библейских сюжетов.

Часто овального формата бывают его произведения. Именно этим временем датируется самая ранняя из сохранившихся работ ван Мириса Старшего. Урок анатомии у доктора Тюльпа. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. В Нидерландах тогда жили и работали около двух тысяч художников. Картинная галерея) в мифе орел похитил юного Ганимеда, чтобы тот стал виночерпием у Зевса.

Именно в этот период был написан автопортрет, который вы видите перед собой. Удивительный процесс самопознания через создание автопортретов Рембрандт использовал на протяжении всей своей карьеры в картинах, офортах и рисунках. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

Эрмитаж) «Аман узнает свою судьбу» (Давид и Урия) (1666 год. Эта колоссальная по своим размерам картина (3, 59X4, 38 м) явилась как бы заключительным аккордом предшествующего развития художника, высочайшей вершиной, достигнутой искусством его времени в создании исторической композиции. Блестящее бархатное платье он сочетает с пушистой меховой отделкой. В отличие от своего учителя, он связал свое творчество именно с этим городом.

Краски лежат на холсте густыми мазками. На выставке будет показана картина «Девушка за вёрджинелом» Яна Вермеера Делфтского, работы которого встречаются крайне редко. Все чаще Рембрандт обращается к пейзажу, создавая в живописи и графике романтический, взволнованный интригующий, хотя порой и внешне умиротворенный образ природы (офорт Три дерева, 1643 Пейзаж с руинами, ок. Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Восхищают основательность и профессионализм, с которыми коллекция представлена не только в музеях (до ГМИИ был Лувр, после будет Эрмитаж), но и в медийном пространстве.

В 1627 году Рембрандт возвращается в Лейден. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов.

Музей Поля Гетти) сюжет традиционные для итальянской живописи. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Сходство картины с гравюрой Рембрандта побуждает задуматься о методах работы в мастерской и о том, как ученики копировали работы учителя и вдохновлялись его сюжетами. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Я обвиняю. » (2008).

Охвативший всех порыв по-разному претворяется в многочисленной массе людей. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. На картине изображена выступающая в поход рота и несколько неизвестных прохожих, у ворот. Лувр), «Якоб де Гейн Третий» (1632 год. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635).

Государственный музей Катарейнеконвент), «Концерт» (Музыкальный урок сладострастной любви) (1626 год. «Пир Валтасара» (Мене, Текел, Фарес) (1635 год. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8.

Рейксмюсеум), «Валаам и ослица» (1627 год). Через год начал брать уроки живописи.

Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Ариосто» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. Герой оторвался от занятий, чтобы посмотреть на зрителя. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8. Бол использовал свет и тень для передачи разнообразных фактур: от блестящего коричневого халата до роскошного (скорее всего, соболиного) меха и отороченной мехом шапки. Белая рубашка с запахом и оттоманский халат отсылают к восточным одеждам XVI века. Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки.

Первым из известных владельцев картины стал уважаемый амстердамский коллекционер Николас Ньюхофф (1733- 1776). Многочисленные портреты говорят о том, что художник был вхож в самые высокие слои амстердамского общества. Государственные музеи, Картинная галерея). Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан.

Флинк выполнил работу плавными, выверенными мазками, одинаково мастерски передав мягкую накидку и изящную золотую тесьму. Открытое художественное собрание), «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. Считается, что Рембрандт придумал композицию, набросал очертания фигуры и, безусловно, полностью написал голову и руки Копала. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы.

ред. ) навойну, где тот впоследствии погибнет. В конце 1640-х Рембрандт сошёлся с другой своей служанкой, Хендрикье Стоффельс.

У Гендрике и Рембрандта родилась дочь Корнелия. Ранние полотна Рембрандта: «Побиении камнями святого апостола Стефана» (1625 год.

После распродажи в 1657-58 гг. Простота быта и облика людей не делают картину приземленным. К этому сюжету обращались такие знаменитые художники как Тициан, Корреджо, Госсарт, Климт. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10.

Зрители увидят также знаменитую «Минерву», которая относится к ряду стилистически схожих работ, написанных Рембрандтом в период с 1633 по 1635 год и в настоящий момент принадлежащих Эрмитажу (Санкт-Петербург), Музею Прадо (Мадрид) и Музею Метрополитен (Нью-Йорк). На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Рембрандт ван Рейн пришел в этот мир в июле 1606 года.

Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Одежда на них нарядная и экзотичная. Это было юридической уловкой, благодаря которой удалось обойти постановление Гильдии Св. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7.

В 1640-х годах назревает конфликт между творчеством Рембрандта и ограниченными эстетическими запросами современного ему общества. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста.

Среди этих фигур мывидим короля Давида, который должен отдать письмо солдатам, который отправит Урию (муж женщины, которой царь Давид хотел обладать. Амстердамский период творчества Рембрандта начался с ошеломляющего успеха, который ему принес «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс) изменивший традицию голландского группового портрета. В 1646 вновь вернулся к картине «Даная», для которой ему позировала Саския.

Эрмитаж) драматична по своему сюжету. В конце того же года Рембрандт взял в дом домопровительницу — молодую вдову Гертье Диркс. с одеждой его века, 17-го. Эта поздняя картина предположительно написана на холсте из того же рулона, что и другая работа Вермеера — «Кружевница», представленная в постоянной экспозиции Лувра. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания.

Рембрандт тщательно пишет лицо, детали одежды, венок из цветов на голове Саскии. Москва. Я обвиняю. » (2008)6. Кто они — неизвестно. Можно сказать, что Метсю иВермеер были вдиалоге друг сдругом.

Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Крошечный набросок «Головы медведя» величайший художник и ученый эпохи Возрождения Леонардо да Винчи нарисовал в 1485 году, во время своего пребывания в Милане при дворе герцога Лодовико Сфорца. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Но весь русским зрителем не виденный, каждая картина впервые выставляется у нас в стране.

Санкт-Петербург. 1669 год. Они темные. В отличие от Рембрандта, отдававшего предпочтение широкому и выразительному стилю письма, его первый лейденский ученик Геррит Дау стал родоначальником «тонкой манеры живописи», в которой особое внимание уделялось изображению мельчайших живописных деталей. 10 На творческий диалог Рембрандта с великими итальянскими художниками указывают не одни только портретные работы, но и многофигурные картины на мифологические и библейские темы, отразившие заботу художника о внешних эффектах и в этом отношении созвучные произведениям мастеров барочной Италии. Застывший в воздухе нож придаёт сцене дополнительное напряжение.

После ГМИИ им. Красный бархатный берет с длинным страусиным пером подвязан снизу разноцветным шарфом.

На фото, расположенном выше, вы можете видеть это последнее произведение Рембрандта. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628—1632 годов представляет известные сложности для искусствоведов8.

Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626)3. Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм). Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Дело в том, что подлинность вещи долгое время была под сомнением. о банкротстве. Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным. Внимание зрителя привлекает освещенная фигура девочки на втором плане картины.

Ещё одна интересная догадка – в этом мужчине Рембрандт изобразил самого себя. На картине «Урок анатомии доктора Тульпа» доктор Николас Тульп (настоящее имя Клас Питерсзон), выдающийся амстердамский хирург и ученый, заведовавший кафедрой анатомии, демонстрирует медикам строение мышц левого предплечья. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов1. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629).

После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене. Рядом сидит кот, тускло падает свет. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). В мире известно всего тридцать шесть произведений художника и у зрителей есть уникальная возможность увидеть одно из них, поскольку творения мастера не представлены в собраниях российских музеев.

Хотя образ героини пытались трактовать по-разному, благочестивое и задумчивое настроение картины позволяет воспринимать ее как аллегорию веры. Известный автор и теоретик Карел ван Мандер в своей «Het Schilder-Boeck» («Книге о художниках») 1604 года, первом голландском трактате об искусстве, описал козу как «нечистоплотное» и «развратное» существо. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. До конца XIX века работа считалась произведением Рембрандта. Прежде всего она не создана ни формально, ни по существу как моленный алтарный образ.

Наряду с известными коллекциями Москвы и Санкт-Петербурга, работы, представленные на выставке, отражают глубокий интерес к голландскому искусству, существующий в России на протяжении уже более трехсот лет. Посетители увидят шедевры Рембрандта Харменса ван Рейна (двенадцать живописных творений и один рисунок), Яна Вермеера Делфтского и Карела Фабрициуса (по одному произведению), Франса Халса (два), Геррита Дау (девять), Яна Ливенса (четыре) и других их выдающихся современников. Еще бы. НоЛастман умел прекрасно рассказывать истории.

Томас Каплан сумел собрать практически все произведения Рембрандта, которые продавались примерно после 2004 года, – а работы великого голландца не так уж часто появляются на рынке. Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни. В картинах амстердамского периода, по сравнению с лейденскими, более гладкая фактура.

Его смущение вызывает у его друзей любопытство и веселье. Ниваа. Зато все требования заказчиков были выполнены. Эта женщина была круглой сиротой. Дрезден.

Он был девятым ребенком, самым младшим в семье. Сделанная в XVII веке копия лучше показывает первоначальный замысел художника. Во время ее создания Ливенс увлекся работами утрехтских караваджистов и начал экспериментировать с новыми сюжетами и драматическими эффектами светотени. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи.

Пушкина). Даже несмотря на то, что собрание не ограничивается «лейденской школой», этот город, воспитавший Рембрандта и его друга-конкурента Яна Ливенса, оказывается смысловым и концептуальным центром собрания. Как и другие мастера барокко, Рембрандт исследует значение светотени для передачи эмоций.

Лион. Рембрандт знакомится со множеством людей разных сословий. Это показывает сложное движение их чувств и мыслей. Его творчество пронизано стремлением постичь суть жизни, а также внутренний мир человека.

Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни6. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Рейксмюсеум) сейчас является национальным символом Нидерландов.

Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Рембрандт смог передать внутреннюю драмму Ионафана изобразив его со спины. В данной интерпретации картина отсылает к офорту Рембрандта «Симеон во храме» (около 1639 Национальная галерея искусства, Вашингтон). Колорит картин, построенный на усложняющейся разработке полутонов, стал более эмоциональным и звучным, свет и тень обрели красочность и активность. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни.

Латинская поговорка «Nil penna, sed usus» («Не само перо, а то, как его используют») также говорит о важности практической работы. У картины «Молящийся старик» отсутствует точная датировка, однако она близка ряду других композиций с пожилыми отшельниками, созданных Герритом Дау в период между 1665 и 1670 годами. Характерные черты персонажа — широко поставленные глаза, нос и сморщенный лоб — указывают на то, что художник писал с натуры. Рембрандту удается передать звучание их песни живописными средствами. Черты лица легко узнаваемы. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста.

Здесь же на переднем плане Дау поместил полосатую кошку, примостившуюся на подоконнике. В 2003–2005 годах в ходе реставрационных работ картине вернули прежний вид. Я обвиняю. » (2008)12.

Картинная галерея), «Портрет Саскии» (Кассельский портрет) (1635 год. Рейксмюсеум) были написаны художником еще в лейденский период. В ранних работах художники использовали плотное расположение фигур в экзотических костюмах, яркий колорит и светотеневые контрасты, напоминающие о работах утрехтских караваджистов, под влиянием которых явно находились оба мастера. Все три работы Рембрандта лейденского периода входят в цикл композиций на тему «Пяти чувств», включающий ряд аллегорических произведений, только недавно попавших в поле зрения ученых. В центре площади находится памятник Рембрандту.

его жена Кюнера ван дер Кок. Благодаря своему мастерству Мирис получал много заказов от представителей лейденской знати и европейских королевских домов. И не только Рембрандта, но и многих его современников. Светотень в этих картинах достигает невиданного прежде богатства оттенков. Бол разместил фигуры на переднем плане. А. С. Пушкина) и «Отречение апостола Петра» (1660 год.

Рембрандт Харменс ван Рейн (годы жизни – 1606-1669) – известный голландский художник, офортист и рисовальщик. Каплан интересовался голландской живописью золотого века, но даже не думал, что работы его любимых художников можно обнаружить на арт-рынке. Несколько раз написал «Святое семейство». Капланы начали именно с работ Рембрандта и его учеников.

Первым его учителем был Я. ван Сваненбург. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года.

В скупых жестах и выразительных позах воплощена кульминация перехода от напряжения чувств к благополучному разрешению страстей. Санкт-Петербург. «Жертвоприношение Авраама» (1635 год. Среди таких произведений нужно отметить работу Ассур, Аман и Эсфирь, созданную в 1660 году а также Давид и Урия или Падение Амана (1665).

В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Следуя примеру Рембрандта, Яудервиль делает акцент на исходящем слева свете. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628—32 гг. Фигура женщины расположена на переднем плане. Утрехт. Зато по контрасту пленяют работы знакомых и незнакомых малых голландцев.

Эскиз был написан очень быстро, по сырому, возможно, за один день. Эти гравюры стремительно распродавались. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Он гримасничает, поворачивая голову влево и глядя за пределы композиционного пространства. Лондон. Свой особняк на берегу недавно вырытого канала он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства.

1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта. По решению лениградского суда 26 августа 1985 года Майгис был признан душевнобольным (диагноз — вялотекущая шизофрения) и отправлен в лениградскую психиатрическую лечебницу, где провёл 6 лет, затем отправлен в аналогичное заведение в Литве, откуда вскоре был выпущен в виду отделения Литвы от Советского Союза. Картинная галерея). Заточенные на сенсацию журналисты, вместе с потребителями топовых имён и шедевров, разочарованы – мол, похожее собрание с «пёстрым сором» малых голландцев и сомнительным Рембрандтом можно увидеть в любом большом музее с приличными по объёму фондами искусства старых мастеров.

Заказчики предпочитали, чтобы их нарисовали с супругой. Берлин. Рейксмюсеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Во время создания этих работ Рембрандту было всего восемнадцать лет. Государственный музей Амстердама.

«Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. Белые блики на ткани рукава — великолепный пример виртуозной техники Рембрандта. Санкт-Петербург.

Галерея живописи) это единственный автопортрет живописца, в котором он изображен не один. Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург). Он уткнулся по младенчески в царское одеяние отца. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года.

Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Его мать происходила из патрицианского католического рода. После распродажи в 1657-58 гг. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта.

Галерея Далвич). и десятки других портретов были созданы за короткий промежуток времени. Эти картины выполнены обычно на светло-сером ровном фоне. Но важнее всего, конечно, живопись.

Композиционно холст близок «Портрету Николаса Рутса» кисти Рембрандта, на котором запечатлен богатый торговец в схожем костюме, также обращенный к зрителю. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. Лондон. Это мерцающее «лейденское» название раскололо зрителей на два лагеря.

В последний год своей жизни художник создал работу Возвращение блудного сына. Книга о Рембрандте – одна из лучших его работ. Интересно, что картина из Лейденской коллекции тоже ранее находилась в России в собрании Екатерины II.

Лица фигур характеризуются едва заметной мимикой. Особенно характерен в этом отношении Говерт Флинк, в совершенстве освоивший внешнюю бравурность динамичных рембрандтовских полотен 1630-х гг. Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския. Картинная галерея). В центре площади находится памятник Рембрандту.

Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Сам Томас Каплан позиционирует свою коллекцию как открытую. Полотно принадлежит к редкому типу костюмированных портретов (модель в образе античной богини) и по феноменальной свободе письма, богатству драгоценных сияний цвета, бархатной мгле пространства соответствует таким супершедеврам Рембрандта, как эрмитажная «Флора» (написана примерно в это же время, в 1634 году). Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Их привлекала не только тщательная манера исполнения, но и сам сюжет.

В Автобиографии (1628—1631) Гюйгенс назвал имя Рембрандта первым среди голландских художников того времени и противопоставил вызывающую смелость его работ всей предшествующей традиции живописи. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Большой размер и форма полотна вместе с разнообразными предметами, расположенными на первом плане: медальоном, кирасой, шлемом с плюмажем, экзотическими тканями, — свидетельствуют о том, что он работает над исторической картиной — жанром, считавшимся в XVII веке наиболее престижным. Картина позволяет увидеть особенности творческого процесса и методы работы художника, но при этом она не является реалистичным изображением мастерской живописца XVII столетия. На пальце руки, с которой девушка кормит попугая, блестит наперсток, говорящий о том.

Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан. Сам Дау считал ван Мириса «принцем среди учеников». Моделью послужила, вероятно. Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639).

Есть «рядовой» выразительный Рембрандт – портрет Антони Копала. 10: 1-13). Государственный музей Амстердама. Илия, «подкрепившись той пищею, сорок дней и сорок ночей до горы Божией Хорива», где Моисей получил десять заповедей.

Много автопортретов было написано мастером в последние годы его жизни. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Картина «Урок анатомии доктора Тульпа» привлекла внимание многих амстердамцев, которые стремились проникнуть в аудиторию медицинского учреждения, чтобы только посмотреть на нее. По этой причине искусствоведам достаточно сложно провести границу между картинами Рембрандта и Ливенса 1628-1632 годов. Это сближает его с Кейсером, ван дер Хелстом, Рубенсом и Ван Дейком. дома и имущества художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал.

Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. Сын мельника, он проживал в Лейдене, университетском городе с богатой текстильной промышленностью. Впоследствии этот прием объединения образов реальной женщины и богини станет отличительной чертой его исторической живописи.

Эрмитаж). скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника4. Наиболее значительные портреты тех лет написаны с жены художника, Саскии, в различной обстановке «Саския» (1633 год. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16.

Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни1. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. К неудовольствию заказчиков, наряду со стрелками, потесненными ликующей толпой и отчасти заслоняющими друг друга, полноправное место в композиции заняли безымянные и загадочные персонажи (ярко освещенная карлица с петухом, мальчишка, бегущий наперерез отряду). Впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

Позже экспертиза признала мужчину сумасшедшим. представляет известные сложности для искусствоведов. Это скорее фантазия Рембрандта на тему библейской истории. Именно в это время возник всплеск интереса к светским жанрам, связанным с изображением повседневной жизни и назидательных историй. Многие имеют овальную форму.

Пройдя через несколько отечественных частных собраний, в начале XX века она попала в США. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8.

Это событие приумножило их состояние, открыв перед художником двери особняков бюргеров. Онбыл одним изсамых высоко оцениваемых европейских художников своего времени.

Это не значит, что все они обязаны быть от художника отписаны. С одной стороны, этот сюжет может иметь аллегорическое значение, связанное с представлением грамматики как одного из семи свободных искусств, что видно на гравюрах XVI века. С другой, картина «Урок» может ассоциироваться с ветхозаветной историей Анны (1 Цар. В процессе расчистки был выявлен слой краски винного цвета, видимый сегодня. Подобно другим мастерам барокко, он начинает постигать значение резко вылепленной светотени для передачи эмоций3.

В эти тяжелые и переломные для любого человека годы, Рембрандт пишет картину Ночной Дозор, которая принесла ему настоящую славу и является до сих пор одной из самых ярких картин всего его творчества. Увитые цветами головной убор и жезл, безусловно, указывают на Флору, древнеримскую богиню весны. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Это одна изпрекрасных работ Метсю, где отражен его интерес кпростым моментам жизни. На фоне романтически взволнованного пейзажа Геррит Дау изобразил крупным планом козу. Картина, вероятно, написана около 1655–1657 годов. В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения.

—Прим. Последняя запись об этом автопортрете значится в описи коллекции немецкого банкира еврейского происхождения Макса Штейнталя (1850–1940) и его жены Фанни. Государственный музей Амстердама.

Художник останавливается на редких библейских сюжетах, поиск соответствий которым в Библии до сих пор занимает исследователей его творчества. В серии картин «Страсти», выполненной в 1633—1639 годах для штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского (Мюнхен, Старая пинакотека), по словам самого Рембрандта, он «с великим трудом» добился выражения «наивысшей и наиестественнейшей подвижности», под которой в Голландии XVII века понимали движение души. Произведениям Геррита Дау, родоначальника так называемой «тонкой манеры живописи», присуща высокая степень детализации и филигранная отточенность техники. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn), голландский художник, рисовальщик и офортист.

Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Это время называют золотым веком голландской живописи. Музей изящных искусств), «Паламедеи перед Агамемноном» (1626 год), «Крещении евнуха» (1626 год. Картину много раз пытались толковать, но нет ни одной убедительной версии. Вернувшись в Лейден в начале 1620-х годов, он начал самостоятельную карьеру, деля с Рембрандтом одну мастерскую на двоих. Написанная в это время картина «Игроки в карты» представляет игру в полночный час при свечах.

По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Трагические перемены в личной судьбе Рембрандта (смерть новорожденных детей, матери, в 1642 году — болезнь и смерть Саскии, оставившей ему девятимесячного сына Титуса), ухудшение материального положения из-за его упорного нежелания жертвовать свободой духа и творчества в угоду изменчивым вкусам бюргеров, обострили и обнажили исподволь зревший конфликт между художником и обществом.

Подобные работы демонстрируют талант художника создавать пространственные иллюзии. Более того, короткие тени, отбрасываемые персонажами, свидетельствуют о том, что дело происходит между полуднем и двумя часами дня. Старуха в черном головном уборе обращена к зрителю.

«Аллегория христианской веры» Хендрика Тербрюггена демонстрирует караваджистскую игру светотени, за которую художника ценили современники. В судьбе евангельского старца, которому было предопределено увидеть младенца Христа и лишь потом умереть («Отпускаешь раба Твоего, Владыко, по слову Твоему с миром ибо видели очи мои спасение Твое»), художник словно прозрел собственную судьбу. На ней светло-голубое платье, украшенное золотой вышивкой и роскошный золотой плащ. Работа с пластикой, пространством, цветом и светом всё равно впечатляет. Обоняние же Рембрандт трактует как эпизод, в котором потерявшего сознание человека приводят в чувство с помощью нюхательной соли.

Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). «В какой другой стране, — писал в 1631 году французский философ Декарт, — можно наслаждаться такой широкой свободой. ». Шедевр Рембрандта «Минерва» датирован 1635 годом, когда художник основал собственную мастерскую в Амстердаме. Его перу принадлежат книги о Хальсе, Вермеере, Анри Руссо, Гойе, Пикассо.

Художнику неважны второстепенные персонажи, пусть их и не мало. Эрмитаж). Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена).

Но вот стоимость гордости его собрания – маленькой (20 на 25 см) картины Яна Вермеера «Девушка за верджинелом» – можно предположить. Отцом художника был принявший кальвинизм владелец мельницы Хармен Герритс ван Рейн. Это забавные жанровые сценки. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. В 1649 она покинула дом и ее сменила Гендрике Иегерс, по прозвищу Стоффельс. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника.

Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Многие ученики уходят от него и становятся востребованными художниками.

Также оно считается одной из важнейших страниц художественной культуры всего мира. То, что художник запечатлел козу породы багот, происходящей из Стаффордшира (Великобритания), очень необычно для XVII века. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (Галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Рембрандт становится увлеченным коллекционером дорогостоящих и редких предметов. В числе ранних работ Рембрандта в коллекции четы Каплан – три произведения из аллегорической серии чувств, созданной в 1624 – 1625 годах, незадолго до поступления в мастерскую Ластмана: «Извлечение камня глупости (Аллегория осязания)», «Три музыканта (Аллегория слуха)» и недавняя находка – «Пациент, упавший в обморок (Аллегория обоняния)». Когда царь древнегреческого города Аргоса узнал о пророчестве, согласно которому ему суждено умереть от руки сына Данаи, своей дочери, он заключил её в подземелье и приставил к ней служанку.

Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса3. Окружной музей искусств), «Человек, чинящий перо» (1632 год. Жена Ахава, Иезавель, в гневе грозится убить пророка. Рембрандт создал портреты, которые поражают огромной пластической силой. По специальному заказу Рембрандтом выполнялись групповые портреты.

Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643). Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. Именно портретная живопись позволяла в то время художнику привлечь заказы состоятельных амстердамских бюргеров и тем самым добиться коммерческого успеха.

Похищение пугает ребенка и он с искажённым от ужаса лицом пускает струю. Работы 50-х «Вирсавия (1654), «Аристотель» (1653), гравюры «Жертвоприношение Авраама» (1655) и «Отречение апостола Петра» (1660) демонстрируют человека слабого, опутанного противоречиями, потерянного, но призванного к любви, величию и силе. Сегодня в Лейденскую коллекцию входит более 250 работ – живопись и графика. Среди его шедевров – одно из тридцати шести известных в мире произведений Яна Вермеера Делфтского, «Девушка за вёрджинелом», «Явление ангела Агари» Карела Фабрициуса, чьих работ осталось еще меньше, а также «Портрет Самюэла Ампцинга» кисти Франца Халса. До этого момента история бытования картины не менее замечательна: она принадлежала амстердамскому банкиру и торговцу Яну ван Бёнингену (1667–1720), пока не была приобретена де ла Куром ван дер Вортом.

Рембрандт поступил в Латинскую школу. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Два других заказа на создание портрета достались его ученикам. Берлин), «Введение во храм» (1628 год), «Христос в Эммаусе» (1629 год).

Это монументальное полотно является главным шедевром Рембрандта. Их лица озарены внутренним светом. Амстердам. Позднее специалисты считали ее работой Самюэла ван Хогстратена. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Возможно, рождение внучки Тиции, дочери Титуса, вдохновило Рембрандта на работу над картиной Симеон в храме (1669, Стокгольм, Национальный музей).

Секретарь принца Оранского и ценитель искусств Константин Хюйгенс отмечал, что Рембрандт превзошел Ливенса в «изобретательности, уверенности мазка и живости эмоций», однако «смелость тем и форм» Ливенса привели секретаря в восторг, заставив признать, что мастер «творит чудеса». Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7. Картина поражает своей реалистичностью и натурализмом. В его время и в одной с ним стране создавали свои философские труды Декарт и Спиноза. Встал и пошел к отцу своему.

В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Легко и радостно складывалась его жизнь, полная творчества, труда и любви. Богатство мимики каждого лица и драматическое использование светотени подводит итог под годами экспериментирования, свидетельствуя о наступлении творческой зрелости художника. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627).

Этот живописный прием придает композиции объемность. Эта поздняя картина, предположительно, написана на холсте из того же рулона, что и другая работа Вермеера — «Кружевница», представленная в постоянной экспозиции Лувра. К примеру, более разнообразны и свободны по композиции портреты людей, близких Рембрандту, а также его автопортреты (один из них, созданный в 1634 году, представлен выше). В двух случаях это были крупные и престижные заказы.

Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Выставка «Эпоха Рембрандта и Вермеера. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Им создано множество картин: это и портреты семьи и заказные работы и сцены из библейской истории — «Давид и Саул» (ок.

К 1628 Рембрандт был уже сложившимся художником и имел учеников. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. В 1642 году он поверг в изумление своих современников выполненным по заказу стрелковой гильдии огромным монументальным полотном, создав взамен традиционного группового портрета стрелков (пирующих или представляемых зрителю капитаном роты) патетического звучания сцену торжественного и радостного выступления защитников прав и свобод независимого города.

Окружающая ее свита готова почтить царя богатыми дарами. Неудивительно, что уже к началу XIX века за картиной прочно утвердилось название «Ночной дозор»: к этому времени история ее создания была основательно забыта и все были уверены, что мастер изобразил именно темное время суток. В 1628 году двадцатидвухлетний Рембрандт был признан «в высшей степени знаменитым» мастером известным портретистом у него появились заказчики и ученики. Ее отцом был член совета Фрисландии, бургомистр из Леевердена.

Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). «Похищение Ганимеда» (1635 год.

---