Рембрандт Ван Рейн Википедия

Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и картины

Группа слушателей – молодых хирургов, на полотне одета в праздничные костюмы. Питер Ластман был представителем старейшего поколения голландских живописцев. Сын мельника, после недолгого обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт посвятил себя искусству. С собой она, кажется, унесла и удачу мастера. Угасание славы. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Но, в отличие от многих современных Рембрандту художников (например Калло), он рисовал бродяг трезво, реалистично, без нарочитого гротеска. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Сюжет взят из Нового Завета.

Из учеников этого периода известен только Николас Мас из Дордрехта. Господня». Роттердам.

Композиция полотна основана на сюжете древнегреческого мифа. Моделью для Вирсавии, вероятно, послужила подруга Рембрандта Хендрикье Стоффельс. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни7, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. Полгода спустя (1623) Рембрандт вернулся в Лейден и открыл собственную мастерскую.

Художник Рембрандт ван Рейн: биография, творчество

Однако Рембрандт, должно быть, гордился этой работой, так как она подписана и датирована. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. Картинная галерея) в мифе орел похитил юного Ганимеда, чтобы тот стал виночерпием у Зевса. Во время одного из них модному художнику представили дочь бургомистра города Лейвардена Ромбартуса ван Эйленбюрха Саскию.

Национальная галерея), «Хендрикье Стоффельс у открытой двери» (период 1650-1660 годы. К тому же своенравие учителя порой доходит до абсурда. Как гимн любви воспринимается «Автопортрет с Саскией» (около 1635, Картинная галерея, Дрезден). Амстердам. В том же 1654 году Рембрандт пишет картину «Вирсавия с письмом царя Давида» (Лувр, Париж), которая считается одной из красивейших картин художника. В роли блудного сына Рембрандт всю жизнь видел себя.

Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. В эту пору были Рембрандтом были созданы многие из лучших автопортретов, а также замечательные пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. Любопытно, что заказчики этого не поняли и потребовали от художника, чтобы он одинаково тщательно выписал каждое лицо.

Рембрандт ван Рейн: биография и творчество

Рембрандт создает ряд полотен на мифологические и исторические сюжеты. Эта полюбившаяся художнику Евангельская притча легла в основу нескольких рисунков. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора».

Их лица озарены внутренним светом. Новая няня Хендрикье Стоффельс родила Рембрандту двоих детей. Старый город был очень живописен.

Санкт-Петербург. Практически сразу ему достался очень выгодный заказ от гильдии хирургов. Самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества. Родился он в семье зажиточного мельника.

Открытое художественное собрание), «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. Картину много раз пытались толковать, но нет ни одной убедительной версии. В 1635 – 1640 –х гг.

Рембрандт ван РейнКартины и биография

Но с тех пор расстройство его материального положения все росло, несмотря на все его старания восстановить в нем равновесие. Этот момент и запечатлел художник в своей знаменитой картине «Урок анатомии доктора Николаса Тулпа» (1632 год, Маурицхёйз, Гаага). Книга о Рембрандте – одна из лучших его работ. Каждый персонаж занят своим дедом, это создает впечатление, что эпизод выхвачен случайно.

По сути картина является пасторалью. Изображение человека, занятого любимым делом (это, кстати, уже чисто голландская, очень распространенная в эти годы разновидность группового портрета), невольно требовало привлечения элементов бытовой картины – характеристики окружения изображения предметов, связанных с профессией портретируемого и т. п. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634).

Заказчики предпочитали, чтобы их нарисовали с супругой. неизъяснимой тайныТайна — нечто скрываемое от других известное не всем, секрет (как в так называемом «Польском всаднике» или «Путешествии Блудного сына», около 1655-57, собрание Фрик, Нью-Йорк). Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «СамсониДалила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). В последнем автопортрете, написанном художником в 1669 году (Гаага, Маурицхейс), так же беспощадно вскрыты приметы старости — глубокие складки, редкие седые волосы, ореолом окружающие голову, полный печали взгляд, направленный на зрителя и глубоко проникающий в душу.

и бароккоБарокко (итальянское Barocco, буквально — причудливый, вычурный) — стиль, преобладавший в искусстве Европы с конца 16 до середины 18 века и охвативший все виды творчества, наиболее монументально и мощно проявившись в архитектуре и изобразительном искусстве., но в то же время бросал вызов классическому ренессансному канонуКанон в изобразительном искусстве — система стилистических и иконографических норм, господствующая в искусстве какого-либо периода или направления произведение, служащее нормативным образцом. До 1660 года продолжалась работа над последним офортом Рембрандта, «Три креста» (не закончен). Фигура в черном – капитан Кок протягивает вперед руку. Выразительные средства графики — контурная линия, штрих, пятно (иногда цветовое), фон листа (обычно белой бумаги), с которым изображение образует контрастное или нюансное соотношение. Черты лица спокойны и расслаблены. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты.

Картина «Урок анатомии доктора Тульпа» привлекла внимание многих амстердамцев, которые стремились проникнуть в аудиторию медицинского учреждения, чтобы только посмотреть на нее. Его доходы в то время были колоссальными.

Но его излюбленный жанр – это непринужденные автопортреты (музеи в Касселе, Стокгольме, Мюнхене, Ливерпуле, Бостоне) и небольшие этюды голов стариков и старух с выразительными морщинистыми лицами моделями этих портретов часто служили родственники художника (Старик в колпаке, Маурицхёйс, Гаага Мать художника, Виндзорский замок Офицер с золотой цепью, Художественный институт, Чикаго). Резец требует сильного нажатия и большой осторожности. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. В конце 1657 года вся обстановка дома семьи ван Рейн была продана с аукциона.

Эта фигура списана с самого Николаса Питерса Тюльпа – ученого-врача, декана Амстердамской гильдии врачей с 1628 по 1653 год (начиная с 1654 года он четырежды избирался бургомистром Амстердама). Картина имела колоссальный успех, однако заказчики остались крайне недовольны. Два других заказа на создание портрета достались его ученикам. Государственный музей Катарейнеконвент), «Концерт» (Музыкальный урок сладострастной любви) (1626 год.

Так художник отобразил символическую борьбу и неизбежную победу света над мраком. Портрет на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент работы над картиной – это первый дошедший до нас живописный автопортрет Рембрандта (1628 год). Картина написана на сюжет сбывшегося пророчества. Хотя художник переехал в Амстердам лишь незадолго до того, он уже доказал, что способен выполнить большую работу, написал пару великолепных портретов, после чего ему заказали «Урок анатомии».

Рембрандт ван Рейн: жизнь и творчество художника

Со смешанным чувством робости и радости (двойственность человеческой натуры) Даная стремится навстречу золотому сиянию.

Разубежденный Фома признал в Иисусе Господа Бога. Свод библейско-евангельских картин, гравюр и рисунков художника называют «Библией Рембрандта». Кисти Рембрандта принадлежат две картины на эту тему.

Он был девятым ребенком, самым младшим в семье. Например, в «Листе в сто гульденов» художник использовал все эти техники (работа над этой доской продолжалась несколько лет).

Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636). Благодаря возможности лаконичного, резко заостренного выражения, способности быстро откликаться на события, удобству печатного размножения, создания циклов и серий графика широко используется в агитационных и сатирических целях (плакат, карикатура). Эрмитаж) «Аман узнает свою судьбу» (Давид и Урия) (1666 год.

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669)

В то время наиболее близки ему были нидерландские последователи Караваджо. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Удача в Амстердаме сразу улыбнулась художнику. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Ариосто» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. В 1649 она покинула дом и ее сменила Гендрике Иегерс, по прозвищу Стоффельс. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг.

14 июля 1642 года умерла Саския, оставив Рембрандта с девятимесячным сыном Титусом. Этот сюжет часто использовали художники и писатели. В 1867 году за одну из копий этой гравюры было заплачено 27 000 франков. Среди прочих имен художников, картины и гравюры которых находились в рембрандтовском собрании, мы встречаем Рафаэля и Карраччи, Дюрера и Кранаха, Брейгеля Мужицкого и Луку Лейденского, Рубенса и Ван Дейка, Геркулеса Сегерса и Адриана Браувера. Нельзя не указать на одну из его гравюр этого периода известную под названием Лист в сто гульденов (Христос исцеляющий больных) (1649).

Тяжело переживая смерть жены, Рембрандт пытался забыться в работе. После реставрации картину вновь выставили в музей 14 октября 1997. Его индивидуальным стилем было изображение сильных эмоций на лицах персонажей. Стефана» (1629), «Паламеде перед Агамемноном» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Музей изящных искусств), «Паламедеи перед Агамемноном» (1626 год), «Крещении евнуха» (1626 год.

В конце XVI века, до того как прославиться в театре, Шекспир написал большую поэму «Обесчещенная Аукреция». — в особенности в картинах на темы античной мифологииМифология (от греческого mythos — предание, сказание и logos — слово, учение) — совокупность мифов (наиболее известны образы мифологии Древней Греции, Древней Индии), а также наука изучающая мифы (их возникновение, содержание и распространение). Более тесный кружок ван Рейнов составляли амстердамский каллиграф (в то время каллиграфия считалась художеством и труд каллиграфа ценился очень высоко) Коппенол, проповедник Сильвиус с женой, в доме которых Рембрандт впервые встретил Саскию, ученый-юрист Эйлембург, поэт Иеремия Деккер, художник Экгоут, Ян Зоммерс, богатый торговец, первый составитель коллекций картин и гравюр своего бессмертного друга. В 1968 году в Амстердаме стартовал исследовательский проект «Рембрандт», поставивший своей целью составление выверенного реестра произведений Рембрандта с использованием новейших методов атрибуции. Композиция картины проста. Москва.

(фигуры нищих, бродяг, крестьян) относятся еще к лейденскому периоду. Тогда откуда такое название. Монументальная героическая фреска «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. Картина вызвала огромный интерес и Рембрандт становится одним из модных молодых портретистов Амстердама. И способ гравирования и полученный оттиск называются офортом. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8. В центре площади находится памятник Рембрандту.

Рембрандт стал модным художником. Государственный музей Амстердама. Сумрачно-таинствен «Урок анатомии доктора Деймана» (или «Вторая анатомия», 1656 сохранился лишь фрагмент картины, Государственный музей, Амстердам).

После этого с доски делаются отпечатки на влажной бумаге под прессом. Как ни печально, время славы и материального благополучия для Рембрандта длилось недолго. Эта картина рано стала знаменитой, так как ее увидел и позже с восторгом описал посетивший мастерскую Рембрандта в Лейдене Константейн Хейгенс, секретарь нидерландского штатгальтера принца Фредерика-Генриха, отец знаменитого физика Христиана Хейгенса (Гюйгенса).

Харменс ван Рейн Рембрандт (1606-1669)

Возможно ученики помогали художнику писать фоны и одежду моделей.

В разгаре работы над полотном у Рембрандта умерла мать. Вкупе с «Прощанием Давида и Ионафана» (1642), «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. На картине «Урок анатомии доктора Тульпа» доктор Николас Тульп (настоящее имя Клас Питерсзон), выдающийся амстердамский хирург и ученый, заведовавший кафедрой анатомии, демонстрирует медикам строение мышц левого предплечья. Примером может служить полотно «Святое семейство и ангелы» (1645 год, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), оно пропитано такой удивительной нежностью, любовью, в которой сплелось божественное и земное. В правой части картины расположен пожилой мужчина, выбивающий барабанную дробь, возле его ног лает собака. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (ГалереяУффици, Лондонская Национальная галереяиМаурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе.

Биография и картины с названиями Рембрандт Харменс ван Рейн

Можно без преувеличения сказать, что Рембрандт – один из самых величайших художников в истории мирового искусства. В Амстердаме существует музей Рембрандта (в доме, где он жил в поздний период жизни). Да и в чертах лица усматривается мало сходства с хорошо известным обликом Саскии.

до н. э. Окончательная редакция в 5 в. до н. э. и ТалмудаТалмуд (др. -евр., букв. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Рембрант писал себя в разных ракурсах, во всевозможных обличиях.

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669)

Но уже в этих ранних полотнах появляются свето-теневые эффекты, так прославившие автора. Ему предсказывали блестящую будущность.

Картина известна под названиями: «Синдики», «Старейшины суконного цеха» оба не совсем точны и связаны с учреждением при гильдии суконщиков, призванным отбирать образцы тканей и проверять их качество. Он был девятым ребенком, самым младшим в семье. Художественная галерея). Для достижения новых выразительных эффектов он часто сочетал разные техники: иногда проходил резцом по уже протравленной кислотой доске иногда гравировал «сухой иглой» – инструментом с алмазом на конце, который оставляет на металле бороздки с зазубринками, придающими мягкость и бархатистость штриху на отпечатке. Отец выдает её за царя Сифакса, погибающего в битве с Масиниссом, который, в свою очередь, захотел взять царицу себе в жены.

Одну из картин он повторил в большем по размеру и более удачном варианте («Снятие с креста», находящееся сейчас в Эрмитаже). Особенно выделяется знаменитый Автопортрет с Саскией на коленях (1635, Дрезден, Государственная картинная галерея). Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались).

Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). С этих пор мастерство и виртуозность стали злым роком художника. На картине изображено более двадцати фигур.

Большинство его работ хранится в Рейксмюсеуме – Художественном музее Амстердама. Та же атмосфера психологического откровения царит в портретах, где фокусом интереса все чаще предстает лицо, либо лицо и руки, проступающие из мягкой светотени: портреты человека в золотом шлеме (около 1650, Картинная галерея, Берлин-Далем), Яна Сикса (1654, собрание Сикса, Амстердам), читающего Титуса (1656, Художественно-исторический музей, Вена). Мощная игра светотени создает очень сильный драматический эффект. Желание показать порыв, действие осталось непонятым. В каждой деревне есть народная школа.

Могила Рембрандта затерялась, но его работы будут жить в веках. В 1656 году художникаХудожник: 1) То же, что художник. Учеником Рембрандта стал и немецкий художник Юриан Овенс (он умер в 1642 году), а Ян Флит, голландский офортист, делал гравюры с произведений Рембрандта, в мастерской которого работал. Через этап караваджизма прошли П. П. Рубенс, Д. Веласкес, Рембрандт, Ж. де Латур., уже в ранних, небольших по формату вещах («Принесение во храм», ок. 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург «Симеон во храме», 1631, Маурицхейс, Гаага) уделяет особое внимание эмоционально-психологическим возможностям светотени.

Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). Очень многие говорят и пишут на нескольких иностранных языках. Наука 20 века развеяла романтический миф о «Рембрандте-изгое» (он вступал в острые конфликты с голландским истэблишментом, но никогда не был каким-то отверженным, а тем паче нищим), провела большую работу по разделению произведений художника и его учеников (среди них были такие крупные мастера, как нидерландские художники Герард Доу, Карел Фабрициус и Ант де Гелдер Гелдер). «Прощание Давида с Ионафаном» (1642 год. Книжники и фарисеи привели к Иисусу женщину, взятую в прелюбодеянии.

Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные студенты-медики не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу. Однако к Данае под видом золотого дождя проник полюбивший ее бог Зевс (Юпитер).

Рембрандт Харменс ван Рейн: картины гения

Фигура всадника, как и сама картина, вызвала очень много споров, касающихся, в том числе авторства работы. Семейство покойной Саскии высказывало озабоченность тем, как он распорядился её приданым. Амстердам. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Саскии ван Эйленбург, посвятив молодой жене ряд лучших своих образов.

Рембрандт увлеченно воспринимал опыт итальянского ВозрожденияВозрождение (Ренессанс) — эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Нового времени. Рембрандт оставил огромное графическое наследие — своего рода многолетний дневник, полный острых бытовых наблюдений, художественных замыслов, мистико-философских интуиций.

Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Новый общественный статус заставил его сменить жилище. Об этом военном нечего рассказать, тем не менее, картина всегда была популярна. Выражение лиц становится более угрюмым, суровым. Он перебрался в более скромное жилище в еврейском квартале Амстердама.

Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. Рембрандт не льстит себе, он беспощаден в фиксировании принесенных годами разрушений. Его художественный язык еще повышенно патетичен. А большие мозолистые руки свидетельствуют о том, сколько всего он сделал перед уходом. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена8. Для Рембрандта открывались новые горизонты.

Рядом с Тюльпом стоит Матиас Эвертс Колкун. Рембрандт изобразил известный эпизод из Евангелия от Иоанна. Однако уже эти портреты говорят о возросшем мастерстве реалистической передачи натуры. живописи и литературы. После женитьбы он покупает большой дом.

Харменс ван Рейн Рембрандт, голландский художник

Так, например известно десять версий картины «Иуда возвращает тридцать серебреников», которые невозможно однозначно атрибутировать определённому художнику. Простые же люди позировали ему для библейских сюжетов. Ангел в последний момент хватает Авраама за руку, тем самым предотвращая трагедию. Внешность женщины, взятой им в качестве модели, далека от совершенства. Главным предметом изображения является сама комната с высоким потолком, залитая мягким трепещущим светом.

Что отчасти объясняет ее очарование, так это контраст отполированного нагрудника кирасы, шлема великолепной работы (безусловно, парадного, а не боевого) и мрачно-меланхолического выражения лица. Уже в 1647 году Рембрандт не мог вовремя внести срочный платеж за дом. Там действие происходит под высокими сводами храма, а сама работа выполнена в детальной манере, свойственной периоду молодости, успеха и славы. На грани живописи и графики стоят акварель, гуашь, пастель.

Творчество Рембрандта ван Рейна

Лувр), «Якоб де Гейн Третий» (1632 год. Фигура Саскии на картине была записана фигурой Гертье Диркс. Похоронили его в амстердамской Вестеркерк. Париж.

Его буквально засыпали поздравительными письмами, приглашениями и заказами. К нему со всех сторон стекались ученики и поступали многочисленные заказы. Дрезден.

Известные картины Рембрандта ван Рейна

Лувр) «Женщина купающаяся в реке» (Хендрикье Стоффельс купающаяся в реке) (1654 год. Базель. Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки.

Многие ученики уходят от него и становятся востребованными художниками. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два«Святых семейства», 1645 и 1646 годов. Но уже многие из его ранних гравюр отличаются меткостью характеристики сюжета и живописным пониманием рисунка. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1640 и 1645 годов.

Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Самым драматичным из офортов художника является лист «Три креста» (1650). Бурному экономическому росту сопутствует интенсивное развитие естественных наук. В любом городском семействе все мальчики знают по-латыни, а девочки – по-французски.

Характерна в этом отношении работа «Аристотель перед бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1960 году его наследниками американскому музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов. Безжизненное, обезображенное страданием тело изображено по-человечески немощным. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6. «Похищение Ганимеда» (1635, Картинная галерея, Дрезден) выглядит карикатурно (юный герой писает со страха), образ же «Данаи» (1636, Эрмитаж), как и рембрандтовские ню вообще, полон интимной, домашней эротики и абсолютно антиклассичен. Художник создавал гравюры в технике офорта.

Это было сделано для того, чтобы заработки художника не попали в руки кредиторов. Во всяком случае, едва ли он остался внакладе. На лице молодой женщины играет тихая, полная нежности улыбка. Фамилия «ван Рейн» означает дословно «с Рейна», то есть с реки Рейн, где у прадедов Рембрандта стояли мельницы.

1. Ван Рейн Рембрандт Харменс (1606-1669)
2. Рембрандт: краткая биография и творчество, видео
3. Умер Рембрандт Харменс Ван Рейн
4. картины Рембрандта (на фото: Автопортрет)

Картины Рембрандта лейденского периода (1625–1631 годы) тоже принадлежат этому течению. Своеобразное, ярко выраженное настроение достигается тем, что чиновники смотрят прямо на нас свысока и у зрителя возникает чувство, что его того и гляди подвергнут перекрестному допросу и в чем-нибудь обвинят. Быть может, достаточно сказать, что Вирсавия горестно размышляет о своей судьбе. Его исторические картины, несмотря на мастерство выполнения и отдельные реалистические детали, отличались надуманностью и театральной риторичностью даже тогда, когда содержали намеки (правда, очень слабые) на современные художнику события. Ему стоило большого труда уладить это дело.

В течение следующего десятилетия были созданы произведения, проникнутые драматизмом и в то же время не лишенные материальной чувственности, отчасти родственные по духу работам фламандца Питера Пауля Рубенса (который еще был жив). Так Рембрандт попал в латинскую школу, где обучался письму, чтению изучал Библию. Эдинбург. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. Широко известны и его многочисленные автопортреты. Ассоциации с купанием вызывают в памяти даже «Сусанну», однако подобного рода связь может лишь означать, что Рембрандт питал пристрастие к таким темам и находил в них предлог для выражения эротизма.

Несколько раз написал «Святое семейство». Рембрандт знакомится со множеством людей разных сословий. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7. Обнаженные части её тела выписаны с большим мастерством.

1. Современность требовала детализации картин
2. Словари и энциклопедии на Академике
3. Рембрандт: краткая биография и творчество
4. Всемирный подниматель настроения)))
5. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
6. Интересные факты из жизни художника
7. Творчество Рембрандта: основные периоды

Фомы при этом не было, а когда другие ученики рассказали ему о том, что видели, Фома отказался им верить, заявив: «Если не увижу на руках Его ран от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю». Главные акценты расставлены художником на лицах и некоторых предметах интерьера. Картина считается лучшим украшением жилища, а живопись – престижным и прибыльным делом. Он осваивает и другие новые для себя жанры—натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Здесь упор, похоже, делается на успехе.

Видимо, художник продолжал жить на широкую ногу, как прежде. Рембрандт был восьмым ребенком в семье. Дрезден. Пятикнижие — первые 5 книг Библии (в иудаизме называются Тора): Бытие, Исход, Левит, Числа, Второзаконие. Видимо, работу впоследствии приобрёли поляки. Рембрандт учится у художников прошлого и своих современников, овладевает техникой живописи и гравюры.

Картина «Ночной дозор» оказалась поворотной точкой в карьере Рембрандта. Родился он в семье зажиточного мельника.

Исторические формы развития религии: племенные, национально-государственные (этнические), мировые (буддизм, христианство ислам). Таковы, например, «Портрет старушки», «Хендрикье у окна», «Читающий Титус», портреты друзей художника Н. Брейнинга, Я. Сикса, многочисленные автопортреты (более сотни маслом и углем). Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1655 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. Он даже начал кое-что зарабатывать.

А. С. Пушкина) и «Отречение апостола Петра» (1660 год. ГМИИ им. «Свадьба Самсона» (Самсон задает гостям загадку) (1638 год. В 1631 году Рембрандт, ободренный успехом, поселяется в Амстердаме. Пятью годами позже в «Успении Богоматери» господство густо заштрихованных темных зон сменилось преобладанием светлых участков и тонкой параллельной штриховки.

Художник объединил всех в общем действии, показав вместе с тем индивидуальные варианты единой темы. Зато все требования заказчиков были выполнены. Семейство (1631, там же), Жертвоприношение Авраама (1635, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург, ) и, особенно, волнующее и реалистичное Ослепление Самсона (1636, Штеделевский художественный институт, Франкфурт). Его Ганимед скорее похож на рубенсовского купидона. Такие тщательные исследования полотна «Даная» (1636 год, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) не случайны, эта картина стала одним из самых лучших творений мастера, а кроме этого, ещё и гимном его любви к Саскии. Даже произведение «Автопортрет с Саскией на коленях» первоначально называлось «Пир блудного сына». 1630, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж).

Иуда, мучимый раскаянием, возвращает иудейским старшинам 30 сребреников, полученных им за то, что он предал своего учителя. eau-forte — азотная кислота) — вид гравюры. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8. Кассель.

Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. «Мартен Лоотен» (1632 год. Заказчики отказались принять эту картину.

Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни6. Рейксмюсеум), «Валаам и ослица» (1627 год). Хармену хотелось бы дать образование всем детям, но денег хватало на кого-нибудь одного.

Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно столько выручил за него художник на аукционе. Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина «Ночной дозор» (Рейксмюсеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. Наиболее сильно эти черты выделяются в больших по формату, крупнофигурных композициях, например в картине «Ослепление Самсона». Туфли изношены, одну он обронил, став перед отцом на колени.

Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Довольные собой, гордые процветанием своей страны и независимым положением, они хотели видеть себя изображенными без прикрас, но полными достоинства, в праздничных костюмах, с атрибутами своей профессии и общественного положения. Художник сближается с Гертье Диркс, кормилицей Титуса. Достигает расцвета своего таланта Рембрандт ван Рейн. «Возвращение блудного сына» (1666 год. Гремит барабанная дробь, заряжаются ружья, подымаются знамена.

Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Она подала в суд на Рембрандта, считая, что он нарушил брачный договор, но она проиграла спор и была направлена в исправительный дом, в котором провела целых 5 лет. Рембрандт писал ее начиная с 1639 года и до 1642.

И послал Давид разузнать, кто эта женщина. Не столько внешние данные девушки (она не слыла красавицей, хотя была миловидной и веселой), сколько ее солидное приданое привлекло Рембрандта и через полгода после знакомства молодые люди обручились, а еще через год сочетались законным браком. Один из серии портретов апостолов, написанных в начале 60-х годов. Тема убиения и воскрешения Христа продолжается в полотне «Неверие святого Фомы» (1634 год, Музеи изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва).

В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Принято считать изображенную красавицу Вирсавией, которую увидел и возжелал царь Давид. Саския умирает в 1642 году, через год после рождения сына Титуса.

Он написал групповой портрет старейшин суконного цеха («Синдики», 1661-62, Государственный музей, Амстердам), добиваясь внешней простоты и эмоциональной непринужденности образа. Рйксмузеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Так назывались еще и картины на мифологические и литературные темы. Иногда понятия сюжета и фабулы определяют наоборот иногда их отождествляют.

Эрмитаж) художник изображает Саскию в костюме Флоры, создавая образ богини. Здесь изображен эпизод, когда воскресший Иисус является апостолам и показывает раны. Состоявшийся в 1634 году брак с Саскией ван Эйленбюрх открывает перед художником двери особняков зажиточных бюргеров, к числу которых принадлежал её отец — бургомистр Леувардена. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Дева Мария изображена в образе простой женщины.

«Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. Настоящее же название работы – «Рота капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рейтенбурга». Как это часто бывает в истории искусства, не смотря на свой гениальный талант, Рембрандт умер в бедности и одиночестве, забытым, никому не нужным мастером. А на рентгеновском снимке сходство с Саскией гораздо очевиднее. Фамилия «ван Рейн» означает дословно «с Рейна», то есть с реки Рейн, где у прадедов Рембрандта стояли мельницы.

У Рембрандта появились первые заказчики. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. Его перу принадлежат книги о Хальсе, Вермеере, Анри Руссо, Гойе, Пикассо.

Рембрандт раскрывает духовную жизнь человека, словно длящуюся во времени и прстранстве. С конца 1 в. до н. э. под властью Рима, против которого в 69 н. э. подняли восстание во главе с Цивилисом (подавлено в 70). Возглавляемые капитаном и лейтенантом стрелки строятся, выходя из-под темной арки ворот. По всей вероятности, распространённая легенда о провале этой работы не имеет под собой серьёзных оснований. Конспирологическаяверсия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёраПитера Гринуэя«Ночной дозор» (2007)и «Рембрандт.

Родился в Лейдене в семье мельника. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Смерть Рембрандта была очень печальной.

В доме становится тесновато. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Создающая впечатление разнобоя и напряжённости случайность запечатленной на полотне ситуации вместе с тем проникнута торжественностью и героическим подъёмом, сближается по своему звучанию с исторической композицией.

Что действительно важно: эти двое связаны глубокой любовью. Однако в следующем году умерла Саския. Эта проникнутая удивительной нежностью картина подтверждает дар Рембрандта до такой степени смешивать божественное и земное, что уже невозможно провести грань между ними.

Сам же Рембрандт получил новый общественный заказ лишь спустя 14 лет. Портреты кисти Рембрандта отличаются своей законченностью, ощущением камерности и интимности. Юноша, сын мельника, превзошел Протогена, Аполлония и Паррасия». Картина «Ночной дозор» (1642 год. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8.

В первые семь лет замужества Саския испытала только горе материнства и не знала его радостей. Художник всю душу вложил в это творение любви и печали. Ранние полотна Рембрандта: «Побиении камнями святого апостола Стефана» (1625 год. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «ДавидпередСаулом», 1627). В офортах Рембрандта линии так же свободны и подвижны, как и в набросках пером. Ему позируют и друзья и никому не известные солдаты, старики и старухи. Во многих картинах он изображает любимую жену Саскию (Портрет улыбающейся Саскии, 1633, Дрезден, Картинная галерея Флора, 1634, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Свадьба Самсона, 1638, Дрезден, Государственная картинная галерея).

Встретившись тайно за городом, они простились и Давид бежал в горы. В антверпенском музее хранится полотно, на котором Рембрандт в последний раз при ее жизни изобразил жену. Освободившись, умерла через год. Контрасты света и тени, эмоциональность живописи передают взволнованность события.

В картинах, как светских, так и религиозных, доминируют сильные драматические эффекты. Преувеличена и острота характеристики, доходящей до карикатурности.

Его мельницу и хозяйство наследовали братья Рембрандта. Этот рассказ о большом человеческом горе захватывает своей простотой и правдивостью. На следующий же день после официальной церемонии показа Рембрандт понял, что значит быть знаменитым.

Но не стоит забывать, что это и портрет Зевксиса, древнегреческого художника. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7. В итоге, лицо героини представляет собой сочетание черт близких художнику женщин. В своих портретахХарменс Ван Рейн Рембрандт открыл абсолютно новые принципы использования светотени: например, в картине «Ночной дозор» (1642) он отказался от традиционного расположения всех участников по одной линии. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания.

Вот таким образом правомерно вернуться к старой версии. Эрмитаж) драматична по своему сюжету. Ниваа. Однако страсти Христовы большого успеха не имели.

Берлин), «Введение во храм» (1628 год), «Христос в Эммаусе» (1629 год). Рембрандт поступил в Латинскую школу. На заднем плане плотничает муж Марии Иосиф. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в дрезденском «Автопортрете с Саскией на коленях» (1636). Рядом с патриархом стоит его супруга, наблюдающая за сценой с благоговением. Рейксмюсеум) сейчас является национальным символом Нидерландов.

Здесь для семьи ван Рейн началась жизнь исполненная постоянного труда и строгой экономии. дома и имущества художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Музей Поля Гетти) сюжет традиционные для итальянской живописи.

Он довольно долго добивался успеха. Во всяком случае, спустя тринадцать месяцев, 4 октября 1669 он умер в своем доме в Розенграхте, а было ему всего 63 года. Через год начал брать уроки живописи. Вот таким образом часть своей коллекции художник продал, но и это его не спасло.

В крайнем случае, на нее можно было намекнуть в аллегорической форме. Окружной музей искусств), «Человек, чинящий перо» (1632 год. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Концерт», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Правовые положения составляют Галаху, сопутствующие Галахе мифы, легенды, притчи, рассказы, сказки — Аггаду (Агаду)., т. е. представлена вероисповедная карта тогдашней Западной Европы. Они действительно горячо и страстно любили друг друга.

В результате свет увидело творение Урок анатомии доктора Тульпа. Есть много свидетельств, что Рембрандт порой симпатизировал сектантству. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Один из излюбленных сюжетов Рембрандта, основанный на эпизоде из Евангелия от Луки. Испуганный Фома выполняет просьбу и со стыдом признает Господа.

Размеры данной картины больше, тона насыщеннее. К моменту женитьбы у каждого было хорошее состояние (у Рембрандта за счет рисования картин, а Саскии родители оставили внушительно наследство).

опустошила их казну. К этому же периоду относятся известные картины на библейскую тематику (Пир Валтасара, 1634, Лондон, Национальная галерея Жертвоприношение Авраама, 1635, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), пейзажи (Пейзаж с прудом и арочным мостом, 1638, Берлин – Далем Пейзаж с бурей, 1639, Брауншвейг, Государственный музей герцога Антона Ульриха), парадные портреты, офорты. исканий, придавая им тем самым беспрецедентную по искренности человечность.

Господствующие темные золотисто-коричневые тона подчиняют себе все краски, среди которых особая роль принадлежит горящим изнутри, подобно тлеющим углям, оттенкам красного. Дрезден. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. Так в 1631 году начался новый этап в жизни Рембрандта.

Обе фигуры так и выделяются на темном фоне. Эта колоссальная по своим размерам картина (3, 59X4, 38 м) явилась как бы заключительным аккордом предшествующего развития художника, высочайшей вершиной, достигнутой искусством его времени в создании исторической композиции. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). В 1641 году у них родился сынТитус ещё трое детей умерли в младенчестве.

По одной версии, эта работа связана с «Артаксерксом, Аманом и Эсфирью». После смерти Хендрикье Титус и дальше вел дела отца. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и гравюры, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Государственный музей Амстердама. Но есть одно «но»: в 1654 в Амстердаме вышел в свет памфлет «Польский всадник», защищающий секту, к которым, согласно многочисленным свидетельствам, примыкал художник. Музей Метрополитен), «Альберт Кейпер» (1632 год. Много автопортретов было написано мастером в последние годы его жизни. Рембрандт ван Рейн, картины которого являются истинными шедеврами искусства, умер в бедности в 1969 году.

До середины 50-х годов Рембрандт выполнил для него немало заказов. Библейско-евангельские сцены отмечены печатью трагизма — с телами и лицами, как бы самосветящимися на темном фоне («Ослепление Самсона», 1636, Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне «Жертвоприношение Авраама», 1635, Эрмитаж «Снятие с креста», 1633-1634, варианты в Старой пинакотеке, Мюнхен и ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. Невольно напрашивается сравнение с «Вирсавией», которая была написана в то же время и почти наверняка изображает ту же модель — Хендрикье Стоффельс.

«Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. Такой она предстает в эрмитажной картине «Флора». Душою этих собраний был сам Рембрандт. В строгой композиции «Благословение Иакова» (полное название — «Иаков благословляет сыновей Иосифа Манассию и Ефрема», 1656, Картинная галерея, Кассель) представлено торжественное событие — благословленне старцем Иаковом вилков. Правда, школа Ластмана дала себя знать и поиски наибольшей убедительности в передаче события привели к излишней, повышенной экспрессии.

Пристыженные обличители удалились, а Иисус велел женщине идти и впредь не грешить. Особенно благоволили к нему консервативныеменнониты.

Да и сама мода, под влиянием французских вельмож, посещавших Нидерланды (маршал Тюренн, портрет которого писал Рембрандт, прожил весь 1649 год в Голландии) изменилась с нею извратился и эстетический вкус голландского общества. Его последние работы поражают отточенностью мастерства. Эта последняя работа позволяет оценить те технические и психологические новшества, которые Рембрандт внес в практику светотени. Эффекты света и тени Рембрандт разрабатывал и в офортах («Христос перед Пилатом», 1636), которым нередко предшествовали многочисленные подготовительные рисунки. Большей частью захватывал власть в городах после приобретения ими самоуправления. В 1642 году Саския умерла от болезни.

Полотно «Автопортрет с Саскией на коленях» (1635-1636 годы, Картинная галерея, Дрезден) показывает нам художника и его жену, светящихся от счастья. В2009 годуименем художника был названкратерна планетеМеркурий, являющийся одним из самых больших вСолнечной системе. Изображение этих вещей мы часто встречаем в его картинах и офортах. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» (1632-33), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Картинная галерея). Эрмитаж). Охвативший всех порыв по-разному претворяется в многочисленной массе людей. В нем замечательно сочетаются точность и проникновенность.

В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Произведения Рембрандта привлекали все больше внимания, у него появляются ученики: Ян Ливенс (почти сотоварищ), Герард Дау (пришел в 15-летнем возрасте в 1628 году), Изак де Яудервиль, Жак де Руссо, Якоб Ван Спрейвен, Йорис Ван Флит. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Царь Саул задумал убить военачальника Давида. В первые амстердамские годы видное место в творчестве Рембрандта занимает жанр автопортрета изображая себя в фантастических одеяниях и замысловатых позах, он намечает новые пути развития своего искусства.

Королевское собрание). Художник размещает чету супругов в частной обстановке. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. В основу картины легла древнегреческая легенда, неоднократно привлекавшая внимание художников. Успех проекта сподвиг учёных на подобные исследования в отношении других художников, в частности, Тициана.

Успех картины немало способствовал популярности ее автора. Стрелки на картине чистят и разбирают свои пики, кто-то раздает распоряжения, активно жестикулируя, знаменосец разворачивает пестрое полотнище. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Снятие с креста — распространенный сюжет в европейской живописи.

Если «Еврейская невеста» была гимном земной, плотской любви, то эта картина рассказывает о любви высшего порядка, полной раскаяния, принятия, прощения, той всепоглощающей любви, которая возможна лишь между родителем и его ребёнком. Картина построена на игре освещенных и затенённых зон. Хромые, слепые и расслабленные теснятся к Христу, смотря на Него с горячей верой и надеждой на избавление от страданий. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Амстердам. В 1660 году Титус и Хендрикье создали компанию, в которой числился Рембрандт.

Слегка приподнявшись на постели, легким жестом он касается головы своей внучки. Лист «Благовестие пастухам» (1634)– настоящее барочное театрализованное действо. Но женщина не бросила Рембрандта и даже родила ему дочь Корнелию. ДляштатгальтераФридриха-Генриха Оранскогоон создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса.

Ребенок выжил, но, к сожалению, умерла сама мать в возрасте 29 лет. Затем, лак с доски удаляется и линии, выжженные на металле кислотой, заполняются краской. В картинах «Меняла» (1627, Берлин) и «Ученый в своем кабинете» (1629, Лондон) проявился интерес молодого мастера к передаче эффектов освещения.

Наиболее близкие по стилю к караваджистам полотна Рембрандта – «Меняла» (Притча о неразумном богаче) (1627 год. Таким образом он избежал банкротства и долговой тюрьмы. Нападающие ослепляют его, вонзая кинжалы в его глаза. («Ночной дозор», 1642) религиозные («Святое семейство», 1645) и мифологические («Даная», 1636) сцены. Лондон.

К 1660-м годам относятся наиболее сложные по психологической структуре религиозные («Возвращение блудного сына», около 1668-1669) и исторические («Заговор Юлия Цивилиса», 1661) композиции, портреты («Синдики», 1662). Композиция была нарушена. Музей Бойманса-ван Бенингена), «Титус» (1657 год. Среди своих друзей он не забывал дорогого искусства. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8.

Эти гравюры стремительно распродавались. Некоторые детали портрета тщательно выписаны, другие же смело обозначены как бы мимоходом. Другие дети пошли по стопам родителей, а Рембрандт избрал другой путь – художественный и получил образование в Латинской школе.

В последние годы жизни Рембрандт ван Рейн, биография которого изложена в статье, достиг вершин своего творчества. В этюдах мужских и женских голов он исследует мимику лиц и своеобразие каждой модели. Через четыре дня его похоронили на амстердамском кладбище в Вестеркерке.

жена родила Рембрандту троих детей, но все они умирали новорожденными. В истории эстетики сущность искусства истолковывалась как подражание (мимезис), чувственное выражение сверхчувственного и т. п. отличается демократизмом и жизненностью образовОбраз художественный — категория эстетики, средство и форма освоения жизни искусством способ бытия художественного произведения. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. «Похищение Европы» (1632 год. В 1642 Саския умирает. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы.

Художник излучает веселье, передающееся зрителю. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Концерта» 1626 года. А что же случилось с Гертье Диркс. Знак зодиака — Рак. В этой атмосфере творчество художника стало необыкновенно актуальным. В 1634 году Рембрандт женился на Саскии ван Эйленбюрх. Новая няня Хендрикье Стоффельс родила Рембрандту двоих детей. Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. ).

Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Многие имеют овальную форму. Другие работы художника тоже наконец заметили и оценили по заслугам. Санкт-Петербург. Рембрандт усиливает драматизм происходящего: на картине ангел схватил Авраама за кисть и нож падает. Отличительная черта рембрандтовского творчества 1650-х— ясность и монументальность крупнофигурных композиций. Она осторожно входит в реку, приподняв подол платья выше колен.

Богатырское тело Самсона, выделенное сияющим ярким светом, согнулось от боли. Ученики Христа рассказывают о чуде Фоме, который, в неверии, заявляет: «Если не увижу на руках раны от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю». Возможно художнику помог набросок, сделанный с картины Леонардо да Винчи «Тайная вечеря». Государственный музей Амстердама. На картине Исаак лежит на жертвеннике поверх дров. На полотне мы видим, как ночью близкие и родные снимают с креста тело распятого Иисуса.

Наличие развитых традиций позволило уже Франсу Хальсу создать в этой области замечательные произведения. Согласно последним исследованиям, с картиной «Ослепление Самсона» тесно связано другое полотно мастера — «Даная». Мы можем составить довольно полное представление о коллекции Рембрандта – до нас дошла полная инвентарная опись его имущества, сделанная в 1656 году в связи с банкротством. Фактура его картин превратилась в подлинную материю света: свободные лессировкиЛессировка (от немецкого Lasierung) — тонкие прозрачные или полупрозрачные слои красок, наносимые на просохший слой масляной живописи для обогащения колорита.

В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Здесь видны особенности обоих стилей. И ответили ему: это Вирсавия, дочь Элиама, супруга Урни Хепянина. В прежние годы Рембрандту каждый портрет, каждая картина приносила 600 флоринов теперь ему не хотели платить и шестидесяти. В 1642 г. судьба наносит тяжёлый удар Рембрандту – умирает Саския.

Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу. о банкротстве. Мальчик кроток, во всей его позе бережность и благоговение перед дорогим Гостем.

Рембрандт стал его последним протеже. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров.

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Спустя восемь лет Рембрандт пишет еще один двойной портрет: «Проповедник сектыменнонитов Корнелис Клас Ансло и его жена Алтье Геррит Схаутен» (1641 год. Одним из самых известных портретов по праву считается Урок анатомии доктора Н. Тюльпа (1632, Гаага, Маурицхёйс). Картина «Снятие с креста» (1634 год, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) была одной из цикла картин на тему страстей Христовых, заказанных Рембрандту принцем Фридериком Хендриком Оранским.

Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1415. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты.

Заказы получили шесть художников. Санкт-Петербург. Художник не торопился узаконить их отношения, чтобы не потерять права распоряжаться наследством покойной супруги, которое он хотел сохранить для сына Титуса.

Именно в год, когда умерла его жена, он дописал картину «Ночной дозор». Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнямисв. Со временем он стал великим реформатором искусства гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером.

В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Государственный музей Амстердама. А юная аристократка, дождавшись этого, без раздумий дала свое согласие. Живопись для художника – повседневная необходимость. Во всей работе чувствуется нежность и любовь живописца к своей жене. Одним из таких произведений является «Портрет старика в красном» (1652 год, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург).

В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта («Продавец крысиного яда», 1632), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. Похищение пугает ребенка и он с искажённым от ужаса лицом пускает струю. Светотень в них достигает не виданного прежде богатства оттенков. К моменту женитьбы у каждого было хорошее состояние (у Рембрандта за счет рисования картин, а Саскии родители оставили внушительно наследство).

Уже в лейденский период в его творчестве появились многочисленные философы или медитирующие апостолы в полутемных, но всегда тектоничных интерьерах (Портрет ученого, Национальная галерея, Лондон и Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Апостол Павел в темнице, 1627, Государственная галерея, Штутгарт Иеремия, 1630, Государственный музей, Амстердам Св Анастасий, 1631, Национальный музей, Стокгольм).

Рембрандт тщательно пишет лицо, детали одежды, венок из цветов на голове Саскии. В раннем варианте этой картины (около 1629) Рембрандт изобразил момент откровения драматически: силуэт Иисуса и ученики, словно пораженные молнией. Имя его должно быть известно каждому образованному человеку. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни.

Ее можно разрешить, приписав авторство картины какому-нибудь ученику Рембрандта, например Вильяму Дросту. Аргосский царь, отец Данаи, заключил дочь в башню. Эта картина чрезвычайно напоминает портрет, написанный в 1632 году. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии — иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634).

Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», после того как в 1654 году у них родилась дочь Корнелия. Много автопортретов было написано мастером в последние годы его жизни. Первые годы его деятельности были временем накопления опыта и пробы сил.

Пейзаж окутан тревожной предгрозовой дымкой, сочетание нежных золотисто-розовых тонов с сине-зеленым дает зловещий эффект. Картина наполнена жизненной силой, энергией и пронизана любовью к своей супруге. То и дело сообщают об открытиях то в географии, то в астрономии, то в физике. И поскольку Рембрандт горячо любил их обоих, он неустанно изображал Саскию в картинах, рисунках и офортах. Так что это не был брак по расчету. Светотень в этих картинах достигает невиданного прежде богатства оттенков.

Лица персонажей взволнованы и бледны. Реставрационный отдел. После распродажи в 1657-58 гг. На ранней (1664) Лукреция держит нож, готовясь уйти из жизни. Из 10 детей в семье Рембрандт был самым младшим. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8.

— изучение) — собрание догматических, религиозно-этических и правовых положений иудаизма, сложившихся в 4 в. до н. э. Государственные музеи, Картинная галерея).

Рембрандт ван Рейн пришел в этот мир в июле 1606 года. Рембрандт становится увлеченным коллекционером дорогостоящих и редких предметов. Картина поражает своей реалистичностью и натурализмом. Родители его были люди просвещенные.

Им любовались, рассматривали, обсуждали его затем рисунок прятали в отдельную папку, где он тщательно сохранялся, как живой памятник приятно проведенного вечера. Рембрандт Харменсзон («сын Хармена») ван Рейн родился 15 июля 1606 года (по некоторым данным, в 1607) в многодетной семье состоятельного владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна в Лейдене. объявили несостоятельным должником, его имущество продали с молотка. Столица Голландии в XVII в. была центром коммерческого мира.

А женственный Давид с разметавшимися по плечам белокурыми волосами напоминает Саскию. Его прежние подмастерья, позаимствовав и развив какую-либо одну черту раннего Рембрандта, становятся более удачливыми и востребованными художниками, чем их учитель. Лондон. Мир безмятежного счастья дал трещину. Нью-Йорк. Я обвиняю. » (2008)12.

С самого начала Рембрандта привлекал жанр портрета. Творчество великого мастера сильно отличалось от работ модных голландских художников. Похоронили его в амстердамскойВестеркерк. В офорте «Три дерева» (1643) контраст густо заштрихованных фрагментов изображения и белой бумаги доведен до предела наклонные параллельные линии на фоне неба прекрасно передают ощущение летней грозы. В то же время художник для правдоподобности сцены ввел в картину фигуры посторонних людей, которые, разумеется, не платили за свое присутствие на ней (например девочка-маркитантка с петухом у пояса). В 1627 году Рембрандт возвращается в Лейден. Ещё одним произведением на библейский сюжет становится полотно «Ужин в Эммаусе» (Лувр, Париж), написанное мастером в 1648 году.

«Жертвоприношение Авраама» (1635 год. Родные и близкие казненного ночью поспешно снимают его тело с креста, чтобы предать погребению. Рембрандт (полное имя и фамилия Рембрандт Харменс ван Рейн, Rembrandt Harmensz van Rijn) — голландский художникЖивопись — вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо поверхность. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652Герард де Лересс, 1665Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. Широкая, свободная живопись, виртуозная графикаГрафика (греческое graphike, от grapho — пишу) — вид изобразительного искусства, включающий рисунок и печатные художественные изображения (гравюра, литография, монотипия и др. ), основанные на искусстве рисунка, но обладающие собственными изобразительными средствами и выразительными возможностями. Зато все требования заказчиков были выполнены.

В 1653 году художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу и объявил в 1656 г. о своем банкротстве. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). В возрасте двадцати лет он работает самостоятельно над живописными полотнами, а так же занимается гравировкой.

Художник выбирал наиболее драматический эпизод легенды. В 1642 году, наконец, выставили «Роту капитана Франса Баннинга Кока». Это было юридической уловкой, благодаря которой удалось обойти постановление Гильдии Св. Памятником любви к Саскии является и один из лучших шедевров Рембрандта – «Даная».

Величайший мастер, он оказал влияние на многих известных художников. Павлин на столе – символ богатства. Цвет интеллигенции Амстердама, центра науки XVII в., считали за честь посещать Рембрандта. Заказчики не заставили себя ждать. Картина «Даная» долгие годы была загадкой.

Обучение у Ластмана, безусловно, дало Рембрандту многое. Из 50 картин, датированных 1632-1633, 46 являются портретами или этюдами голов. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). — 5 в. н. э. Включает Мишну — толкования Торы и Гемару — толкования Мишны. Отец прижимает сына к груди, прощая его. Наиболее значительные портреты тех лет написаны с жены художника, Саскии, в различной обстановке «Саския» (1633 год. В таком тревожном состоянии художник написал «Давида и Ионафана».

Художнику очень понравились эти гравюры но так как денег у него не было, то он отдал торговцу, вместо уплаты, копию своего Исцеления больных. представляет известные сложности для искусствоведов. В картине «Молодая женщина, купающаяся в ручье» (1654 год, Национальная галерея, Лондон) героиня изображена в легком платье, свободно ниспадающем с её плеч. 15 июня 1985 года в ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев.

Реставрационный отдел. ). Святой Матфей погружен в раздумья, его рука с набухшими венами теребит бороду. ЛейденецГерард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Фабрициус, который работал в мастерской около 1640 года, охотно экспериментировал с перспективой и разрабатывал высветленные фоны, что принесло ему незаурядный успех вДелфте. Рембрандт все чаще драматически укрупнял фигуры («Иаков, благословляющий сыновей Иосифа», 1656, Картинная галерея, Кассель), окутывая образы обаяниемОбаяние — очарование, притягательная сила. Государственные музеи.

Благодаря «Уроку анатомии» Рембрандт сразу снискал известность. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. В основе произведения — сюжет из Ветхого Завета, в котором повествуется, как однажды властелин Израиля Давид увидел с крыши своего дворца купающуюся девушку: «И он увидел с кровли обнаженную женщину а та женщина была необыкновенно красива. Вавилонский царь Валтасар описан в ветхозаветной книге пророка Даниила.

Единственный источник света вырывает из полумрака фигуру измученного Христа. Спустя время, Рембрандт снова оказался в центре общественного негодования. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Был тихо похоронен в амстердамской церкви Вестеркерк.

скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. Работы 50-х «Вирсавия (1654), «Аристотель» (1653), гравюры «Жертвоприношение Авраама» (1655) и «Отречение апостола Петра» (1660) демонстрируют человека слабого, опутанного противоречиями, потерянного, но призванного к любви, величию и силе.

Итоговые произведения периода— «Товити Анна», «Валаами ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Ни на одном автопортрете Рембрандт не предстает столь безропотно покорным судьбе. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты.

В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). Зато все требования заказчиков были выполнены.

Отец Рембрандта был зажиточным мельником, мать – хорошо пекла, была дочерью пекаря. Наряду с религиозной живописью важнейшим жанром для молодого Рембрандта стал портрет старательно изучая мимикуМимика (от греческого mimikos — подражательный) — выразительные движения мышц лица, одна из форм проявления чувств человека.

Книга — едва ли точное воспроизведение древнего манускрипта, однако написана мастерски. Портрет привлекал его с первых лет творчества.

Кассель. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8. Девушка категорически отказывается. В 1647 году Рембандт создает драматическую картину с ярко выраженным эротизмом «Сусанна и старцы» (Государственный музей, Берлин). В эти же годы Рембрандт написал «Страсти Христовы».

Царь приказал наполнить сосуды вином для своих вельмож, жен и наложниц. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан. В бюргерской среде Рембрандт становится популярным портретистом. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Тщательно изучая искусство гравюры, он создает множество рисунков, гравюр, офортов.

Это прекраснейший голландский групповой портрет того времени. Его спутник эффектно освещен, каждая деталь его одежды внимательно прописана. Внимание зрителя привлекает освещенная фигура девочки на втором плане картины. Несмотря на трудности, художник много работал, но вкусы публики изменились. Самые знаменитые его полотна:Урок анатомии (1632). Автопортрет с Саскией (1635). Даная (1636). Ночной дозор (1642). Возвращение блудного сына (166 (7. )). Рембрандт – один из величайших художников в истории. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта.

Оттиски также называют гравюрами. Примером подобной работы может служить датированная 1629 годом картина «Иуда возвращает сребреники», написанная на евангельский сюжет. Оба дитя в трепетном восторге притихли возле кровати.

скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10. «Пир Валтасара» демонстрирует, как мастерски художник трактовал подобные темы.

После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Победа в войне с Испанией открыла морские пути в самые дальние уголки земного шара. Возраст тогда никого не смущал, главное в то время были знания на уровне.

Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. «Судостроитель и его жена» (портрет Яна Рейксена и его супруги Грит Янс) (1633 год. Его сын Гисберт держит череп.

Любимая жена внесла в одинокое жилище скромного художника свет счастья. «Похищение Ганимеда» (1635 год.

Все события в жизни оставляет свой след: одни — раны на сердце, другие — морщины на лице. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Санкт-Петербург. Жизнь, полная любви, труда и творчества, сложилась легко и радостно.

Лондон. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новойАмстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. В творчестве художника начался новый период. Но именно у него юноша приобрел основные навыки мастерства. Написана, когда художник пребывал в расцвете творческих сил.

Базель. После распродажи в 1657-58 гг. Откуда же мог явиться этот поток золотистого света.

В 1653 году Рембрандт, выполняя заказ богатого коллекционера А. Руффо, создает полотно «Аристотель перед бюстом Гомера» (музей Метрополитен, Нью-Йорк). На последних автопортретах Рембрандта, ставших вершиной его не имеющей аналогов портретной галереи, перед зрителем предстаёт человек, стоически переносящий тяжёлые испытания и горечь утрат (в 1668 г. он потерял свою возлюбленную Хендрикье Стоффелс, а в 1668 г. – сына Титуса). Это последний групповой портрет, созданный Рембрандтом. Композиция достаточно неожиданная, фигуры сдвинуты вправо и занимают только половину холста.

Финансовые дела берут в свои руки подросший сын Титус и Хендрикье – любовница Рембрандта, от связи с которой у него родилась дочь Корнелия. Рота капитана Франса Банинга Кока – 4-метровое полотно, самая масштабная картина мастера, Купающаяся женщина, Флора, Титус в красном берете, Поклонение пастухов – это работы мастера, написанные им в трудный период его жизни. Поздние творенияВ последние годы жизни Рембрандт ван Рейн, биография которого изложена в статье, достиг вершин своего творчества. Художник пристально изучал произведения великих предшественников и современников, таких как Тициан и его «Ариосто», портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля, портреты кисти ван Дейка. Жизненные невзгодыНачиная с 1642 года художника преследует злой рок. Отражая богатейший спектр религиозных раздумий мастера, она имеет уникальное по своей широте значение: в ней проступают не только протестантско-кальвинистские, католические и сектантские мотивы, но и иудаистская традиция толкования Библии, религияРелигия (от латинского religio — набожность, святыня, предмет культа) — мировоззрение и мироощущение, а также соответствующее поведение и специфические действия (культ), основана на вере в существование бога или богов, сверхъестественного.

Ни один художник не изучал себя столь пытливо на протяжении всей своей жизни, размышляя о старости, накопленном опыте, успехах и неудачах. Доктор Тулп уверен в себе, спокоен, его не пугает действительность. По-видимому, это эскизная работа. На творчество Рембрандта повлияли такие художники, как Йорис ван Схоотен, создатель целой серии групповых полотен, Лука Лейденский, его кисти принадлежит полотно «Страшный суд», Питер Пауль Рубенс, считавшийся тогда лучшим художником Европы, немецкий художник Адам Эльсхаймер, а также картины караваджистов стали его учителями в отношении работы со светом и тенью. В 1646 вновь вернулся к картине «Даная», для которой ему позировала Саския. Она не напряжена, но и не застигнута врасплох.

Царский сын Ионафан предупредил своего друга о грозившей ему опасности. В 1634 году Рембранд пишет свою картину «Флора» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой Саския предстает в образе богини всей растительности Флоры. Здесь при республиканской форме правления существовала относительная свобода взглядов. Даниил сказал царю, что они означают его гибель предсказание сбылось в ту же ночь. (офорт, часто в сочетании с сухой иглой): виртуозно применяя повторные травления, создавая серийные оттиски, разнообразные по силе тона и штриха, добиваясь удивительной образной глубины содержания, он впервые (если не считать немецкого живописца и графика Альбрехта Дюрера) поставил печатную графику на один уровень с шедеврамиШедевр — исключительное по своим достоинствам произведение искусства, образцовое создание мастера. 1630), «Динарий кесаря» (1629). Разбогатевшие купцы и банкиры хотят увековечить себя в ореоле славы и блеске богатства.

В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Так, например известно десять версий картины «Иуда возвращает тридцать серебреников», которые невозможно однозначно атрибутировать определённому художнику. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. В конце 1640-х Рембрандт сошёлся с другой своей служанкой, Хендрикье Стоффельс. И Давид послал прислужников взять её» (Вторая книга царств).

Париж. Несколько его учеников помогали ему делать офорты. сохранилось мало. Многие эксперты полагают, что эта картина — величайшее из всех творений Рембрандта. В 1630—1640-е годы он рисовал, сочетая линии разной толщины с тончайшей отмывкой. Многие назвали бы его непревзойденным.

В Библии говорится о том как Давид и Ионафан обнялись и плакали вместе. В 1630-е годы слава Рембрандта достигла пика, он был счастлив в личной жизни и богат. «Автопортрет с Саскией на коленях» (Блудный сын в таверне, Аллегория любви и вина) (1638 год. В 1641 году Саския родила сына, которого назвали Титус. Как и автопортрет в образе Зевкиса, этот написан в последний год жизни. В XVII веке важнее всего было сходство, портреты же Рембрандта глубоко психологичны. Здесь мы видим Христа, стоящего в заброшенном помещении, утопающем в полумраке.

Рейксмюсеум) были написаны художником еще в лейденский период. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. В теплом колорите преобладают мерцающие красные и золотисто-коричневые оттенки. Здесь ему не больше пятнадцати лет все преисполненные нежной любовью рембрандтовские портреты сына указывают на приветливый, кроткий нрав мальчика. Рембрандт Харменс ван Рейн родился в голландском городе Лейден в 1606 году 15 июля. По специальному заказу Рембрандтом выполнялись групповые портреты.

Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Служанки позировали Рембрандту для картин: «Женщина в постели» (Гертье Диркс. ) (1647 год. Но 23 апреля 1630 года после продолжительной болезни умер отец художника.

Берлин. Вирсавия получила письмо от Давида, она держит его в руках, предчувствуя будущую вину (противоречивость человека). Его учителями в отношении работы со светом были утрехтские караваджисты8, но ещё в большей степени он ориентировался на произведения Адама Эльсхаймера— немца, работавшего в Италии8.

Графика делится на станковую (рисунок, не имеющий прикладного назначения, эстамп, лубок), книжную и газетно-журнальную (иллюстрация, оформление и конструирование печатных изданий), прикладную (промышленная графика, почтовые марки, экслибрисы) и плакат. Оба потрясены предстоящей разлукой. Рембрандт родился 15 июля 1606 года в Лейдене. Сильные, реалистические картины Рембрандта, полные художественной правды их оригинальный колорит уже не находили в художественных кругах Амстердама той оценки и безусловного поклонения, как прежде. Спустя некоторое время Рембрандт похоронил своего сына Титуса и его невесту.

Идейный замысел произведений живописи конкретизируется в теме и сюжете и воплощается с помощью композиции, рисунка и цвета (колорита)., рисовальщик, офортистОфорт — гравюра на металлической пластине с рисунком, протравленным кислотой, а так же оттиск такой гравюры. Зато художник детально прорисовывает лицо официанта — юноши, подающего гостям трапезу. Художественная галерея), «Женщина с книгой псалмов» (1632 год. Спустя несколько дней, Иисус вновь является апостолам, с которыми был и Фома. С годами углубляется реалистическое мастерство Рембрандта. Рембрандт был на вершине славы. Таковы, например, «Святое семейство» (1645-46, варианты в Эрмитаже и Картинной галерее, Кассель), «Христос в Эммаусе» (1648, Лувр). дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства.

Двадцативосьмилетний художник явно тот же человек, что и смотрящий с вызовом пятидесятипятилетний мастер, а также испытавший горести и невзгоды шестидесятитрехлетний старик, стоящий на пороге смерти (Автопортрет в облике Зевкиса). Санкт-Петербург. Документальных сведений о частной жизни Рембрандта в 1640-е гг.

3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством. Из 10 детей в семье Рембрандт был самым младшим. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Ослепление Самсона» (1628) или «Воскрешение Лазаря» (1630).

Дело в том, что «Даная» не предназначалась для продажи и оставалась во владении художника до распродажи его имущества в 1656 году. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, кактициановский«Ариосто» и портретБальтазаре КастильонекистиРафаэля. (рисунки, офорты) Рембрандта приобрели особую эмоциональную выразительность, светотень выступает в них как средство раскрытия психологических коллизий. «Ночной дозор» – уникальный групповой портрет изображающий событие, а не просто позирующих мушкетеров.

В 1634 году Рембранд женился на Саскии. Учился плохо и хотел заниматься живописью. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». Городское собрание живописи), «Мужчина с остроконечной бородкой» (1632 год.

Во второй картине Рембрандт стремился передать атмосферу наполненного воздухом интерьера. Развитие его творческого гения шло вразрез с требованием рынка. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Первым проявлением назревавшего конфликта была история большого заказа группового портрета амстердамских стрелков известная как «Ночной дозор». А между тем период всеобщего признания в жизни Рембрандта уже заканчивался.

Чем прославился Рембрандт Харменс ван Рейн. Таков этапный для судеб исторической картины, драматически-напряженный «Заговор Юлия Цивилиса» (1661, сохранился в сильно обрезанном виде Национальный музей, Стокгольм) эта композиция на тему борьбы батавовБатавы — германское племя в дельте Рейна. Не хватало денег, количество заказов уменьшилось. В этот же период была создана картина «Польский всадник» (1655 год, коллекция Фрика, Нью-Йорк).

Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Тем не менее школу закончил и поступил в Лейденский университет. Рембрандт начал эту картину в середине 30-х годов, но она была продана только в 1647 году. «Ян Сикс» (1654 год.

Колорит картины выбран весьма приглушенный, с преобладанием темных красок. Она была написана по случаю посещения Амстердама французской королевой Марией Медичи и устроенного по этому поводу торжественного выхода войск городской милиции.

Европе (купцы, ростовщики, городские землевладельцы и др. ). Из четырех детей от этого брака мать пережил только сын Титус. Повторить его характерный стиль до сих пор никому не удалось. Рембрандт смог передать внутреннюю драмму Ионафана изобразив его со спины.

В портрете «Флора» (1634 год. На земле расстелена роскошная ткань, на которую сейчас положат тело Христа. Рейны отдали за него половину состояния Саскии.

Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). В 1663 году умерла любимая художника – Хендрикье. Картинная галерея). Считается, что здесь изображено отстранение Амана от дел или же момент, когда он получает у царя позволение истребить всех иудеев.

Рембрандт уже создал на эту тему великолепный заказной вариант (1631). Он не был выдающимся художником и вероятно именно вот таким образом не оказал сколько-нибудь значительного влияния на творчество Рембрандта. На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. Рембрандт Харменс ван Рейн родился в голландском городе Лейден в 1606 году 15 июля.

Лос-Анджелес. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7. Это один из самых драматических моментов в Ветхом Завете.

Картина очень трогательная благодаря жесту и выражению лица главного персонажа. Заказчиками групповых портретов были представители различных городских корпораций (городские стрелки, члены гильдий и др. ). «Урок анатомии доктора Тюльпа» был первым опытом художника в этом жанре. На расстоянии создается иллюзия, что фигуры движутся навстречу зрителю. Это скорее фантазия Рембрандта на тему библейской истории. Это могла бы быть, пожалуй, любая обычная семья, если бы не слетающие с небес ангелы-дети. В двух случаях это были крупные и престижные заказы.

Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8. Открытое художественное собрание), «Плачь Иеремии» (1630 год. Государственный музей Амстердама. После рождения сына Саския стала часто болеть с каждым днем она слабела и таяла. В стране развиваются искусства и в первую очередь – живопись. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Колоритособенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов.

Отец Рембрандта был зажиточным мельником, мать – хорошо пекла, была дочерью пекаря. Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ). В Европе возникла на рубеже 14-15 веков. Произведение это полно теплого чувства и красоты.

Мастером прекрасно передана игра света и тени. Рембрандт написал Вирсавию обнаженной и придал картине ярко выраженную эмоциональность. Впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. После распродажи в 1657-58 гг. Галерея живописи) это единственный автопортрет живописца, в котором он изображен не один. Его назвали Титусом в честь недавно скончавшейся сестры Саскии, Титии.

Еще одна загадка: весьма неубедительно изображенная лошадь. Rembrandtplein) в честь великого художника. Лишь плащи отца, обнявшего своего сына и стоящего справа мужчины, горят огнем. Основная часть пятикнижия создана в 9-7 вв.

Он даже какое-то время еще жил в доме, который ему уже не принадлежал. Дрезден. Лейденцы выбрали второе. Тем не менее именно в эту пору Рембрандт пишет самую знаменитую свою картину «Ночной дозор» и достигает вершины славы. Здесь Рембрандт, по-видимому, взялся исследовать общечеловеческое значение притчи.

Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Это полотно Рембрандт подарил Константейну Хейгенсу в благодарность за то, что тот помог получить от штатгальтера Фредерика-Генриха заказ на картины на темы «Страстей Христовых». На их фоне, сам доктор выглядит очень сдержанно.

Так Рембрандт попал в латинскую школу, где обучался письму, чтению изучал Библию. Подготовительный период творчества был закончен. Застывший в воздухе нож придаёт сцене дополнительное напряжение.

Художник подолгу работает над гравированными портретамибургомистраЯна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Иисус ответил: «Тот из вас, кто без греха, пусть первым бросит в нее камень». На картине изображена выступающая в поход рота и несколько неизвестных прохожих, у ворот. Старцу Симеону было предсказано, что он «не увидит смерти, доколе не увидит Христа. Его посетил Козимо Медичи, будущий герцог Тосканы.

Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Их лица и руки озарены внутренним духовным светом.

Сочетая глубину психологической характеристики с исключительным мастерством живописи, основываясь на эффектах светотени, писал портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. В слегка растушеванных лицах героев отражаются боль, сомнение, нужда, вера.

Это событие приумножило их состояние, открыв перед художником двери особняков бюргеров. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). По-видимому, он стоит на пороге смерти. Рембрандт написал для принца Оранского несколько полотен на религиозную тему. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков.

Не смотря на увлечение гравюрой, Рембрандт никогда не прекращал совершенствовать и сов живописный стиль. Сестре приходится следить за порядком в заполненных редкостями и раритетами комнатах. А. С. Пушкина Меняла, 1627, Берлин – Далем), полотна, в центре которых ученые (Беседы мудрецов, 1628, Мельбурн, Национальная галерея Ученый за столом, 1628, Лондон, Национальная галерея Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Возможно, лучший из портретов Рембрандта.

Рембрандт отправился в Амстердам, где провел полгода в мастерской Питера Ластмана, знаменитого художника, главы амстердамской школы «исторической» живописи. До конца жизни Рембрандт так ни разу и не покинул пределов своей страны. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Пророк Иеремия» из собрания Рейксмюсеума (1630). Он оказал сильное влияние на Рембрандта и научил его гравировальному искусству. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Рембрандту советовали посетить Италию, колыбель Возрождения, родину великих мастеров.

Лондон. Проучившись у него три года, Рембрандт в 1623 переезжает в Амстердам и продолжает обучение у известного живописца Питера Ластмана (1583–1633). И он наконец повстречался с ним, когда Мария с Иосифом принесли Иисуса во храм.

Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Эта эффектная работа производит впечатление декорации и, возможно, написана по просьбе богатого заказчика. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей. Его окружает множество посторонних людей – старики, дети, нищие, калеки.

В картине «Урок анатомии доктора Тюлпа» (1632, Маурицхейс), принесшей ему большой успех, он новаторски решил проблему группового портрета, построив его на контрасте разнообразных реакций учеников и спокойствии центральной фигуры ученого-медика изъясняющего строение человеческого тела. За годы его работы число атрибутируемых Рембрандту полотен сократилось до 350 единиц. Но в варианте Рембрандта, полотно несет в себе глубокий психологический смысл.

Обнародованный в 1651 году Англией Акт мореплавания, запрещавший голландским кораблям ввозить в Великобританию иноземные товары, до известной степени подорвал торговлю Соединенных Провинций, а первая англо-голландская морская война 1652-1654 гг. Не следует думать, что под «исторической» живописью подразумевается изображение битвы, переговоров или исторических лиц. «Пир Валтасара» (Мене, Текел, Фарес) (1635 год.

Работа имела небывалый успех, означавший официальное признание двадцатишестилетнего художника. Он был поклонником творчества Микеланджело Меризи да Караваджо (1573–1510), основоположника реалистического направления в европейской живописи 17 в. Уже в портретах Рембрандта лейденского периода виден интерес художника к внутреннему миру человека. Возраст тогда никого не смущал, главное в то время были знания на уровне. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Густые рельефные мазки, пронизанные движением светоносной красочной массы, сочетаются в затенённых зонах с написанными тонким слоем прозрачными лессировками. Случалось это крайне редко, вот таким образом всегда было настоящим событием.

Национальная галерея Шотландии), «Хендрикье Стоффельс» (1650 год. История малоприятная и комментаторы по-разному изъясняли чувства Вирсавии. На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. Полотно же Рембрандта «Иуда возвращает тридцать сребреников» (1629 год. Более свободной, легкой предстала живописная манера мастера, росли масштабы композиций.

Костюм больше похож на восточный и к польскому отношения не имеет. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов. А в 1632 году Рембрандт получил заказ изменивший всю его дальнейшую жизнь, – групповой портрет для гильдии амстердамских хирургов «Анатомия доктора Тюльпа» (хранится в Гааге).

Цветовое решение картины сдержанное, господствует черно-белая гамма. Они действительно горячо и страстно любили друг друга. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма.

И все же это едва ли прославление богатства и самодовольство. На «Автопортрете» 1640 года (Лондон, Национальная галерея), созданном под влиянием работ Рафаэля и Тициана изображен уверенный в себе, рассудительный человек, одетый в соответствии с итальянской модой XVIв., облокотившийся о балюстраду его плечи слегка повернуты, взгляд обращен на зрителя. 2) Родовая аристократия в Древнем Риме. Кроме того размер полотна поражает своими масштабами. Саския, с веточкой в руках, напоминает сказочную принцессу, гуляющую в лесу. Я обвиняю. » (2008).

Утрехт. На первой из них изображен старик в очках за работой, в углу, заваленном счетными книгами. Если на полотнах1650-хгодов число фигур никогда не превышает трёх, то в последнее десятилетие своей жизни Рембрандт возвращается к созданию многофигурных композиций. Ее поза необычайно женственна, а жесты наполнены трепетом. Безусловной любовью к человечеству пропитана и работа «Христос исцеляющий богатых» (1649 год, собрание Я. де Брёйна) имеющая второе название — «Лист в сто гульденов». Берлин.

Лицо Богоматери также озарено светом. Картина, не смотря на холодную палитру, производит удивительно теплое впечатление. 2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства.

Каждый из ее членов вносил посильную лепту для достижения заветной цели – уплаты долгов и снятия пятна с честного имени ее главы. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. Лондон. Менее удачными считаются его портреты в полный рост. Лион. Кроме того картина напоминала о недавней освободительной Нидерландской революции.

Дилетанты восторгались «живым сходством портретов». Образ Иакова исполнен величия и достоинства. Через восемь дней, по Иоанну, Иисус явился ученикам вновь и велел Фоме коснуться его ран. К лейденскому периоду относятся и первые работы художника в области печатной графики.

обанкротстве. Мать, дитя, даже колыбель — чисто голландские типы XVII века.

Рембрандт положил за правило писать автопортреты, но редко изображал себя за работой. Таковы же «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660, Музей изобразительных искусств им. Ангелоподобный юноша, спокойный, уверенный в себе, утешает Матфея, положив руку на плечо старика.

Галерея Далвич). и десятки других портретов были созданы за короткий промежуток времени. По достоинству его оценили только спустя несколько столетий. Рембрандт Харменс ван Рейн: картины генияЗа свой недолгий путь на Земле Рембрандт написал около 600 картин, создал примерно 300 офортов (гравюр на металле) и почти 1500 рисунков. На верхнем этаже Рембрандт устроил внушительных размеров мастерскую, где без устали творил все новые и новые шедевры. Один из друзей Христа с видимым усилием поддерживает тело погибшего. психически неуравновешенный посетитель плеснул в картину Рембрандта "Даная" серной кислотой и дважды ударил ножом. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6. Увитые цветами головной убор и жезл, безусловно, указывают на Флору — древнеримскую богиню весны.

Рембрандт был великих живописцем, олицетворявших собою героический период истории Голландской республики. ТорыТора — древнееврейское название Пятикнижия. В 1634 году Рембранд женился на Саскии. Взгляд Рембрандта уже пытается постичь тайну бытия.

Призывает отомстить, а затем налагает на себя руки. Но обучение продолжилось всего полгода. Рейксмюсеум). Юношу интересовала живопись и только живопись.

Рейксмюсеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Младенец спит крепким сном в плетеной колыбели, не сознавая, что происходит вокруг.

Такое впечатление создают плотно сгрудившиеся люди, взмахи их рук искаженные лица. Именно в его мастерской Рембрандт научился гравировальному искусству. В конце того же года Рембрандт взял в дом домопровительницу — молодую вдову Гертье Диркс. Это своего рода портреты-биографии. Рембрандта они взяли на работу в качестве «советника».

Первые его опыты в области офортаОфорт (от франц. Так что это не был брак по расчету. Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). Эрмитаж). Очень большое место в творчестве художника начинает занимать камерный портрет.

В живых к его абсолютнолетию осталось четверо. Примером великолепной графики Рембрандта может служить его яркий символический офорт «Три дерева» (1643 год, собрание Я. де Брёйна). Ее отличает прекрасное знание эпохи, простая манера изложения и яркая образность. Им создаются первые сюжетные картины (Изгнание торгующих из храма, 1626, Москва, ГМИИ им. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7.

Государственный музей Амстердама. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16. Прошло около 2 лет и няня в доме поменялась. В образе Ионафана мы без труда узнаем черты лица самого художника, но постаревшего, подавленного и серьезного.

Собрание Уоллес), «Титус в одежде монаха (Титус в виде Святого Франциска)» (1660 год. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)11 и «Рембрандт. Современники единогласно признавали талант художника.

Ей стала молодая девушка Хендрикье Стоффельс. Но сходство с Саскией, его первой любовью, все же выступает гораздо яснее. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». Рейксмюсеум). Они забрали сына из университета и отдали в ученики к художнику Якобу Исааку Сваненбюрху.

Композиция уравновешивается жестом руки Ансло и лежащими на столе книгами. Первым учителем Рембрандта был Якоб Сваненбюрх, лейденский художник, происходивший из патрицианской семьи (он был сыном бургомистра) и долгие годы проведший в Италии. После снятия с креста Иисус, явившись ученикам, показывает свои раны. представляет известные сложности для искусствоведов.

Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Все, что необходимо для вдохновения художника: трудолюбивая, пестрая толпа, разнообразие образов и мыслей, богатый выбор типов – все это Рембрандт мог найти в этом очаге цивилизации. Рембрандт создал замечательные произведения почти во всех жанрах, пользовался разнообразной техникой письма (живопись, рисунок, офорт). Но чем дальше бежит время, тем ценнее в глазах человечества наследие художника. Одежда на них нарядная и экзотичная. Испытав сильное влияние караваджизмаКараваджизм — художественная система, характерная для начального этапа развития реалистической живописи 17 века (монументализация обыденного мира с помощью светотеневых контрастов), созданная Караваджо и его последователями (караваджистами: О. Джентилески в Италии, Х. Тербрюггеном в Нидерландах, Х. Риберой в Испании). У Гендрике и Рембрандта родилась дочь Корнелия. Риторическая, барочная мощь и монументальные размеры отличают Св. Рембрандт создает драматические и напряженные картины: «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660 год. Сюжет картины выбран классический — встреча воскресшего Христа с учениками.

Где и как Рембрандт учился искусству офорта – точно не известно. Произведение «Софонисба принимает чашу с ядом» (1634 год, Музей Прадо, Мадрид) стало одной из ранних картин на историческую тему. Групповой портрет «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632 год. Одной из первых картин, написанных Рембрандтом в Амстердаме, бала картина Урок анатомии доктора Тульпа (1632, Гаага, Маурицхейс), относящаяся к традициям группового портрета. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан.

Сделанная в XVII веке копия лучше показывает первоначальный замысел художника. Контуры фигуры Саскии мягко сочетаются с затемненным фоном. Картина написана на библейский сюжет. Также он создает серию гравюр с изображением его родственников и автопортретов. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве.

Около 1645 года в его манере писать заметна коренная перемена. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Введение во храм» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629).

Женщина на картине очень похожа на Саскию. В это время Рембрандт вплотную занялся и рисунком. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме.

Напротив, каждый новый набросок вызывал громкий взрыв хохота и всеобщий восторг. С другой стороны интригует факт: в 1654 году в Амстердаме был напечатан памфлет под названием «Польский всадник» в защиту радикальной секты социниан. Дела Рембрандта шли плохо. В 30-е годы Рембрандт написал ряд картин на тему Страстей Господних, в том числе «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» для штатгальтера Нидерландов Фредерика Хендрика. Им создано множество картин: это и портреты семьи и заказные работы и сцены из библейской истории — «Давид и Саул» (ок.

Традиционно на них изображали пятерых сидящих чиновников и стоящего сзади слугу. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. Лос Анджелес.

«Старик в шлеме» — лишь одна из «жертв» Программы, приписавшей многие работы ученикам и последователям Рембрандта. Рембрандт также пишет портреты своего сына: «Титус за партой» (1655 год. Так она называется в настоящее время, поскольку краски со временем сильно потемнели и группа стрелков, выходившая некогда из тени арки на яркий свет, теперь попадает в «лунную ночь».

В центре площади находится памятник Рембрандту. Как и другие мастера барокко, Рембрандт исследует значение светотени для передачи эмоций. Однако основной характер сцены ясен для каждого взирающего на эту колоссальную картину. Характерная примета начала XVII века в Голландии – это чувство свободы.

Прозвучал боевой сигнал.

Она отдалась ему и зачала. Они забрали сына из университета и отдали в ученики к художнику Якобу Исааку Сваненбюрху. Могила Рембрандта затерялась, но работы его будут жить в веках. Святой Фома, один из двенадцати учеников Христа, упоминается в Новом Завете несколько раз. Рембрандт умирает годом позже.

Картина резко выделялась на общем фоне живописного искусства в Голландии. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Картинная галерея), «Портрет Саскии» (Кассельский портрет) (1635 год. Когда свершилось это кощунство, вдруг появилась таинственная рука и начертала на стене странные слова: «Мене, мене, текел, упарсин».

Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос вЭммаусе» (1629). За работу полагалась значительная сумма – 1600 флоринов. Рембрандт светом выделяет две фигуры на переднем плане. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Он, говоривший в своих картинах о свете, знал, откуда исходит истинный Свет. Родители его были люди просвещенные. К 1628 Рембрандт был уже сложившимся художником и имел учеников. Парное с «Аристотелем» изображение Александра Македонского сохранилось фрагментарно.

(художник писал их вплоть до 1654 года), где природа и деяния человеческих рук, природа и история сливаются в единую почвенно-землистую массу, согретую теплым сиянием и живущую своим мерным, величавым ритмом. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. картины и портреты этого периода, в том числе созданные в последний год жизни автопортреты — образ смеющегося Рембрандта (Музей Вальраф-Рихарц-Людвиг, Кельн) и автопортрет из лондонской Национальной галереи.

В одном из писем того времени Гюйгенс превозносит Ливенса и Рембрандта как многообещающих молодых художников, а полотно Рембрандта «Иуда, возвращающий тридцать серебреников» он сравнивает с лучшими произведениями Италии и даже античности. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. Первым его учителем был Я. ван Сваненбург. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см.

---