Рембрандт Ван Рейн Творчество

Постепенно пропадал тот молодой Рембрандт ван Рейн, творчество которого восхищало современников. Раннее творчество Рембрандта ван Рейна сформировалось под влиянием таких авторитетов, как нидерландский мастер живописи Питер Ластман, немецкий художник Адам Эльсхаймер, нидерландский художник Ян Ливенс.

Творчество РембрандтаХарменса ван Рейна

Сочетания теплых тонов – красно-желтых, глубокого коричнево-черного, оживленных мягким светом – вот основа, на которой отныне зиждется все цветовое построение картин Рембрандта. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. Характерна в этом отношении работа «Аристотель перед бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1960 году его наследниками американскому музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов. То есть это была, можно сказать историческая картина. На их фоне, сам доктор выглядит очень сдержанно.

Художник прибегает к диагональной композиции. Подобное ощущение человека как слабой некрасивой плоти и напряженно сосредоточенной в себе души воплощено в листе "Христос в Гефсиманском саду", 1653-ий год (длина двенадцать, высота девять сантиметров). Они стоят под пасмурным небом на невысоком холме посреди плоской равнины.

Левая рука в светлой перчатке опущена на закрытые пальто колени. А. С. Контуры фигур не обрисованы, затушеваны множеством тональных пятен.

Рембрандт ван Рейн: биография и творчество

Современники единогласно признавали талант художника. Люди Рембрандта полны готовности следовать тяготеющему над ними предопределению, но в них велико также сознание собственного достоинства. На официальных торжествах, в дни больших празднеств о нем забывали. Какой великолепный лист, где ослепительный белый свет, вливающийся в пространство за листом бумаги, сталкиваясь с наступающей изнутри, справа и внизу, кромешной тьмой, создает самую мощную игру светотени на лице и руках Рембрандта. Во время написания полотна он входил в городской совет и был прелектором (президентом) гильдии хирургов. Так она называется в настоящее время, поскольку краски со временем сильно потемнели и группа стрелков, выходившая некогда из тени арки на яркий свет, теперь попадает в «лунную ночь».

Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным. Действие картины "Добрый самаритянин" (длина сто тридцать пять, высота сто четырнадцать сантиметров) происходит во дворе, перед неказистым зданием гостиницы, замыкающим справа и в центре неглубокую, в несколько шагов, сценическую площадку. Рембрандт стремится как бы возвысить своего героя-плебея и для этого поэтизирует его, делает его действующим лицом волнующей глубиной и человечностью библейской легенды.

На ней представлена залитая водой пустынная часть лесного массива. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. У него много учеников.

Она будила воспоминания современников об освободительной войне, которую вел голландский народ. Изображенная Рембрандтом обнаженная фигура Данаи не соответствует классическим идеалам. Эта женщина была круглой сиротой. В разгаре работы над полотном у Рембрандта умерла мать. А юная аристократка, дождавшись этого, без раздумий дала свое согласие.

Фрагмент картины, сохранившийся в Стокгольме, поражает суровым реализмом и неожиданными вспышками светлых красок на фоне окружающей тьмы. Смотришь на этих "достойных" пожилых людей и сразу замечаешь самого освещенного человека (в трехчетвертном повороте) с выбритой макушкой тонзурой. Рембрандт ван Рейн пришел в этот мир в июле 1606 года.

Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). В творчестве Рембрандт также удачлив и счастлив, как и в браке. В частности, великий нидерландец Ян ван Эйк (даты жизни 1390 -1441-ый годы) на знаменитом триптихе, то есть складной картине из трех относительно самостоятельных частей, в центре изобразил мадонну величественно восседающей на богато украшенном троне, на фоне роскошных ковров и мраморной колоннады.

В целом 1630 годы – это время семейного счастья и большого художественного успеха. А в 1632 году Рембрандт получил заказ изменивший всю его дальнейшую жизнь, – групповой портрет для гильдии амстердамских хирургов «Анатомия доктора Тюльпа» (хранится в Гааге). Оказывается, картина была изменена после смерти супруги художника (1642), в то время, когда он состоял в интимных отношениях с Гертье Диркс. На нем дымится жертва. Амстердамский период творчества Рембрандта начался с ошеломляющего успеха, который ему принес «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс) изменивший традицию голландского группового портрета.

Рембрандт ван Рейн: жизнь и творчество художника

Все произведения полны достоинства, привлекают внимание композицией и динамической непринужденностью. Рембрандт любил наряжать свою супругу в бархат, парчу и шелк. Рембрандт с тонкой наблюдательностью передавал естественное рассеянное солнечное освещение в природной воздушной среде – пленэр. Кепи сидит несколько набекрень. Обволакивая Магдалину взглядом, он слегка отстраняет от нее свою опущенную левую руку и сам непонятным образом изгибается и изламывается туда же, не давая до себя дотронуться магическим жестом правой руки он призывает женщину остановиться. Иуда, мучимый раскаянием, возвращает иудейским старшинам 30 сребреников, полученных им за то, что он предал своего учителя.

Картину «Даная» Рембрандт начинает писать в 1636 году, через 2 года после своей женитьбы на Саскии ван Эйленбюрх. Скажем из 12 картин, выставлявшихся в Собрании Уоллеса под именем великого художника, проект подтвердил рембрандтовское авторство только одной.

дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. Мастер проводил много времени в лавках старьевщиков, на распродажах и аукционах. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. У сидящего напротив нас ювелира Яна Лютмы, в его приветливых глазах, как естественно они сужены.

Легко и радостно складывалась его жизнь, полная творчества, труда и любви. Вкупе с «Прощанием Давида и Ионафана» (1642), «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Вставая с колен, она высоко поднимает, сцепив ладони, свои костлявые руки.

Рембрандт: краткая биография и творчество, видео

Он любит изображать бродяг, людей, задавленных нуждой и страданиями. Дело в том, что «Даная» не предназначалась для продажи и оставалась во владении художника до распродажи его имущества в 1656 году. Рембрандт создал портреты, которые поражают огромной пластической силой.

Это портреты стариков – Яна Лютмы и Томаса Харинга.

Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и картины

В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения. Сделанная в XVII веке копия лучше показывает первоначальный замысел художника. Композиция была нарушена. Он должен был остро воспринимать идеологическую борьбу своего времени, но не в ее внешних, поверхностных проявлениях (от них он стоял в стороне и, по-видимому иронически относился к литературным, религиозным и политическим спорам), а в ее скрытой сути. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8.

Перспективный горизонт при высокой точке зрения отодвигается в глубину гораздо дальше, чем на четыре километра, но в зрительном кадре остается на том же месте вот таким образом появляются новые, очень узкие, горизонтальные планы. Один из примеров – работа Портрет бургграфа, которую написал в 1636 году Рембрандт Гарменс ван Рейн. Картина имела колоссальный успех, однако заказчики остались крайне недовольны. Художественные средства он подчиняет раскрытию красоты прощения, сострадания, понимания.

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)

Это сближает его с Кейсером, ван дер Хелстом, Рубенсом и Ван Дейком. Остановимся перед ним, посмотрим на него издали изучим в течение долгого времени. Но в семнадцатом веке высказывались самые разнообразные другие мнения о человеке.

В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. В теплом уюте семейной сцены сильнее выражены оттенок грусти и тяжелых предчувствий. Они вдохновляли художника.

Своеобразно и, возможно, наиболее глубоко образная тема величия человеческой мысли, данная в психологическом плане, воплощена в офорте известном под поздним названием "Фауст", 1653-ий год. Слуга, стоящий в глубине картины, очевидно, ценит себя не меньше, чем блестящий лектор. Это монументальное полотно является главным шедевром Рембрандта. А. С. Мы не знаем имени человека, послужившего моделью для портрета Старик в красном.

Всего за свою жизнь Рембрандт создал около 400 картин, 300 гравюр, 1400 рисунков и 300 офортов. В ужасе от понимания предстоящих ему мучений и казни, он стремиться закрыть обеими руками свое склонившееся измученное, данное несколькими точными штрихами лицо. То и дело сообщают об открытиях то в географии, то в астрономии, то в физике. В творчестве художника начался новый период.

В офорте «Три дерева» (1643) контраст густо заштрихованных фрагментов изображения и белой бумаги доведен до предела наклонные параллельные линии на фоне неба прекрасно передают ощущение летней грозы. Это классический рембрандтовский жест, очень красивый и притягательный. Его сын Гисберт держит череп. Первым его учителем был Я. ван Сваненбург.

Творчество Рембрандта Харменса ван Рейна

Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Введение во храм» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). В серии картин «Страсти», выполненной в 1633—1639 годах для штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского (Мюнхен, Старая пинакотека), по словам самого Рембрандта, он «с великим трудом» добился выражения «наивысшей и наиестественнейшей подвижности», под которой в Голландии XVII века понимали движение души. Не считаясь с традиционными приемами построения групповых портретов, Рембрандт создал богатую драматическим действием сюжетную картину, в которой изображен отряд стрелков городского ополчения, выступающий в поход. Здесь пышность раздвинутых вправо и влево занавесей над ложем и богатое убранство самого ложа, уходящего от середины левого края изображения в глубину направо, к точке схода, делают особенно острым ощущение слабости и бессилия старого Давида на втором плане, упавшего перед ложем на колени, опершегося на него локтями и молитвенно сложившего ладони под подбородком. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Образы простых людей, в особенности стариков, все больше привлекают художника.

Еще левее подросток-конюх с одутловатым лицом поддерживает ее под уздцы. В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта («Продавец крысиного яда», 1632), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки.

Справа от каменного выступа, на который опирается Христос, в центре офорта, на втором плане, запрокинув голову в круглой шапочке, обращает свое показанное в профиль иссохшее лицо к Христу несчастная старушка в лохмотьях. Великий голландский художник Рембрандт жил в эпоху высочайших достижений Галилея и Ньютона.

Его исторические картины, несмотря на мастерство выполнения и отдельные реалистические детали, отличались надуманностью и театральной риторичностью даже тогда, когда содержали намеки (правда, очень слабые) на современные художнику события. Его индивидуальным стилем было изображение сильных эмоций на лицах персонажей. Так Рембрандт попал в латинскую школу, где обучался письму, чтению изучал Библию. Заказчики потребовали убрать эту не слишком приятную деталь, на что мастер ответил решительным отказом, дескать именно она-то одна и делает картину интересной и колоритной. Рембрандт писал его дважды: в портрете 1652 года (Национальная галерея, Лондон) он изображен сидящим в кресле с подлокотниками, в глубокой задумчивости склонившим голову на правую руку эрмитажный вариант трактует ту же тему – человек наедине со своими думами. И сразу вспоминается полотно великого предшественника Рембрандта — Микеланджело да Караваджо «Призвание Матфея».

Законом общества признавалась борьба всех против всех. К неудовольствию заказчиков, наряду со стрелками, потесненными ликующей толпой и отчасти заслоняющими друг друга, полноправное место в композиции заняли безымянные и загадочные персонажи (ярко освещенная карлица с петухом, мальчишка, бегущий наперерез отряду). Не следует думать, что под «исторической» живописью подразумевается изображение битвы, переговоров или исторических лиц.

Его творчество пронизано стремлением постичь суть жизни, а также внутренний мир человека. Она представляется нам одновременно идущей навстречу и стоящей на месте. Преувеличена и острота характеристики, доходящей до карикатурности. В картинах «Меняла» (1627, Берлин) и «Ученый в своем кабинете» (1629, Лондон) проявился интерес молодого мастера к передаче эффектов освещения. Но, может быть, главное в этом замечательном офорте – глубочайшая сконцентрированность самого драматического события, в котором нет внешнего действия, но в котором дано нечто, превосходящее по напряжению обыденную атмосферу жизни и рождающее в участниках (как и в "Листе в сто гульденов") веру в чудо, но на этот раз в чудо их нравственного перерождения.

Эта маленькая процессия движется какими-то неровными толчками. Поток людей кажется бесконечным.

В заказных портретах он сдержан, внимателен к аксессуарам, тщательно прорабатывает черты лица, явно заботясь о сходстве изображения с оригиналом и выявлении индивидуальных характеристик (Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Она отомстит Язону, безжалостно разбившему ее жизнь. В 1642 году, наконец, выставили «Роту капитана Франса Баннинга Кока». Художник предельно ограничивает себя в цвете. Несколько его учеников помогали ему делать офорты.

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669)

Наиболее сильно эти черты выделяются в больших по формату, крупнофигурных композициях, например в картине «Ослепление Самсона». Уверенно, с лёгкой иронией смотрит он поверх голов господ хирургов. То же сверкает в уголках глаз.

Случалось это крайне редко, вот таким образом всегда было настоящим событием. Взгляд уходит в глубину и, хотя почва до самого переднего (нижнего) края офорта находится в поле зрения глаз, первый план остается еще незаметным. В 1630—1640-е годы он рисовал, сочетая линии разной толщины с тончайшей отмывкой. Хармену хотелось бы дать образование всем детям, но денег хватало на кого-нибудь одного.

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 — 1669)

Точка схода приходится на его ярко освещенное лицо. Их брак не был официально оформлен и обывателей раздражала эта «безнравственность». В конце того же года Рембрандт взял в дом домопровительницу — молодую вдову Гертье Диркс.

Он с удовольствием часами просиживал там, наблюдая суету и порой зарисовывая интересные лица, которые потом переносил на свои полотна. Однако основной характер сцены ясен для каждого взирающего на эту колоссальную картину. Много автопортретов было написано мастером в последние годы его жизни.

Курсовая работа: Рембрандт Харменс ван Рейн

Дела шли все хуже. Так, например известно десять версий картины «Иуда возвращает тридцать серебреников», которые невозможно однозначно атрибутировать определённому художнику. На переднем плане, в таинственной атмосфере угасающего дня, уже началась сутолока.

В стране развиваются искусства и в первую очередь – живопись. Рембрандт был восьмым ребенком в семье. Рембрандт не желает больше казаться ни "аристократом духа", ни тем более светским щеголем. Произведения Рембрандта привлекали все больше внимания, у него появляются ученики: Ян Ливенс (почти сотоварищ), Герард Дау (пришел в 15-летнем возрасте в 1628 году), Изак де Яудервиль, Жак де Руссо, Якоб Ван Спрейвен, Йорис Ван Флит.

На «Автопортрете» 1640 года (Лондон, Национальная галерея), созданном под влиянием работ Рафаэля и Тициана изображен уверенный в себе, рассудительный человек, одетый в соответствии с итальянской модой XVIв., облокотившийся о балюстраду его плечи слегка повернуты, взгляд обращен на зрителя. Эта колоссальная по своим размерам картина (3, 59X4, 38 м) явилась как бы заключительным аккордом предшествующего развития художника, высочайшей вершиной, достигнутой искусством его времени в создании исторической композиции. В большинстве своем они носят характер этюдов, в которых художник настойчиво изучает человеческое лицо, его структуру, мимику, передающую различные эмоции, душевные состояния.

Художник Рембрандт ван Рейн: биография, творчество

Открывает эту группу произведений Рембрандта "Видение Даниила", Берлин, которое обычно датируют 1650-ым годом (длина картины сто шестнадцать, высота девяносто шесть сантиметров). Размеры этого фонаря на листе – не больше сантиметра. Рембрандт Харменс ван Рейн (годы жизни – 1606-1669) – известный голландский художник, офортист и рисовальщик.

В центре площади находится памятник Рембрандту. Отличительная черта рембрандтовского творчества 1650-х— ясность и монументальность крупнофигурных композиций. Представители самых разных слоев общества, обладавшие хоть каким-то состоянием, спешили запечатлеть себя в портрете. Такой она предстает в эрмитажной картине «Флора». Коренным образом изменилась живописная фактура Рембрандта. Особой утонченности Рембрандт достигает в графике.

Зато все требования заказчиков были выполнены. Примером подобной работы может служить датированная 1629 годом картина «Иуда возвращает сребреники», написанная на евангельский сюжет.

Харменс ван Рейн Рембрандт (1606-1669)

В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Благодаря разнообразию приемов достигается повышенная вибрация красочной поверхности – краски то горят, то сверкают, то глухо тлеют, то как бы светятся изнутри и ни одна деталь, ни один, даже самый незначительный, уголок холста не оставляет зрителя безучастным. В решении темы искупительного страдания, самопожертвования, очищающего накала чувств художник обращается к религиозной тематике (Воздвижение креста, 1634 Жертвоприношение Авраама, 1635, оба — Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), прибегает к эффектным приемам барокко — бурно нарастающим формам, диагональным построениям, резким ракурсам, потокам света, театрально выхватывающим из тьмы главных действующих лиц, к идеализации и драматизации образов. Картина «Иуда возвращает серебряники» (1629, Лондон, частное собрание) вызвала восторженный отзыв известного знатока живописи Константина Гюйгенса, секретаря штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского: «это дрожащее жалким трепетом тело — вот, что я предпочитаю хорошему вкусу всех времен».

Рембрандта интересовало богатство душевных переживаний, присущее людям. Этот офорт дает еще больше пространства и воздуха. Вот таким образом он смог вновь обратиться к ней через десяток лет после ее написания и в значительной мере переделать, переписав всю центральную часть в соответствии со своим новым видением.

Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Она страстно любит Язона, она мать двух его детей. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. И если в "Поклонении" трагические предвестия лишь в таинственной затаенности, в молчаливом потрясении – сама драма еще далеко впереди – то в поразительном "Принесении во храм", 1654-ый год (высота двадцать один, ширина шестнадцать сантиметров), трагизм почти готов прорваться наружу. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630).

А в этом треугольнике и размещена фигура главного героя, сидящего за столом – Христа. Не реальная среда деловитых и аристократизирующихся голландских бюргеров, самодовольных и ограниченных, а только героическая атмосфера древней легенды предлагает художнику обязательность трагедии, выявленной или потенциальной, но, по мысли Рембрандта, неминуемо выводящей человека из его замкнутой отчужденности. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8. Одну из картин он повторил в большем по размеру и более удачном варианте («Снятие с креста», находящееся сейчас в Эрмитаже). Рембрандт не мог и не желал потакать подобным вкусам.

Лейден издавна был центром высокой духовной культуры, а после войны здесь, к тому же, появился университет, право на основание которого город получил в награду за свой героизм. "Проповедь Христа" – одна из вершин Рембрандта-психолога. Художнику позировали родственники, соседи, случайные знакомые.

Прямо за ней, на дальнем плане, отец, плотник Иосиф, почти растворившись в полумраке комнаты, занят неспешной работой у верстака. 1643, Кассель, Картинная галерея). Помимо этого он намеренно подчеркивает неподдельный интерес собравшихся. Уступая им место, все остальные, особенно ближние, сжимаются, становясь более компактными.

Творчество Рембрандта ван Рейна (1606-1669)

Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей. Даже люди, далекие от живописи, знают его произведения. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). У Рембрандта позы, лица персонажей и среда их окружающая, просты и естественны. Кроме того, в кассельской картине Рембрандт применяет еще один прием. Мы смотрим через затененный фаустовский кабинет прямо навстречу свету и он нас ослепляет.

Библейская тема и здесь является главной. Этот рассказ о большом человеческом горе захватывает своей простотой и правдивостью. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7.

Рембрандт Харменс ван Рейн: картины гения

Они не приняли главную идею художника. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8.

Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8. Победа в войне с Испанией открыла морские пути в самые дальние уголки земного шара. Похоронили его в амстердамской Вестеркерк. Его буквально засыпали поздравительными письмами, приглашениями и заказами.

Потом накрывают на стол и всякая трапеза выглядит как священнодействие. Отцом художника был принявший кальвинизм владелец мельницы Хармен Герритс ван Рейн. Творчество этого художника – вершина голландского искусства 17 столетия.

Самым выразительным из рембрандтовских пейзажных офортов является, несомненно, "Ландшафт поместья взвешивателя золота", 1651-ый год (длина тридцать три, высота двенадцать сантиметров). Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Часто овального формата бывают его произведения.

Изображение человека, занятого любимым делом (это, кстати, уже чисто голландская, очень распространенная в эти годы разновидность группового портрета), невольно требовало привлечения элементов бытовой картины – характеристики окружения изображения предметов, связанных с профессией портретируемого и т. п. Святое семейство переходит в лесной чаще водный поток. До Рембрандта голландские художники, даже в своих лучших образцах группового портрета, не шли дальше характеристики внешних признаков корпоративной общности людей. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики.

Красочно насыщенная, напоенная светом красно-коричневая цветовая гамма усиливает эмоциональную выразительность портретов, привносит ощущение согревающего человеческого тепла. Старики сидят часами перед гаснущим камельком, согревая озябшие конечности. Рассматриваемые вблизи, они складываются в целостный оптический образ искрящийся и переливающийся благодаря неровным слоям краски, подобно драгоценным каменьям. На создание образа Данаи, легендарной греческой царевны, заточенной своим отцом, чтобы избежать предсказанной ему гибели от руки внука, Рембрандта вдохновила его первая любовь – Саския.

1650 годы в творчестве Рембрандта

Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636). Книга о Рембрандте – одна из лучших его работ.

Каждый рисунок Рембрандта – это исследование природы явлений и попытка уловить характер момента или предмета. То же происходит и с руками: они кажутся то судорожно сжатыми, то лежащими обессилено. В Амстердаме интересующий нас художник вскоре женился. Заказчиками групповых портретов были представители различных городских корпораций (городские стрелки, члены гильдий и др. ).

Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». Питер Ластман был представителем старейшего поколения голландских живописцев.

Творчество Рембрандта Харменса ван Рейна 1660 годов

Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Они выражают его чувства, воплощают его деяния и его творческую мысль.

Рембрандт стал модным художником. Все чаще заказчики предпочитают обращаться не к мэтру, а к его ученикам – Флинку, Болу, Бейкеру. В начале XIX века из-за потемневшего лака, утопившего в тени многие детали, она получила название «Ночной дозор» (1642, Амстердам, Рейксмузеум). В этой работе художник выражает свое отношение к жене. Часто там появляется легко намеченный силуэт города с вертикалями соборов и башен.

Смерть Рембрандта, значение его творчества

Мастер поместил их фигуры на стыке живописного и реального пространств (позднее холст был надставлен внизу, но по замыслу автора его нижний край проходил на уровне пальцев ног коленопреклонённого сына).

Ее отличает прекрасное знание эпохи, простая манера изложения и яркая образность. В ней художник говорит о всепрощающей любви и силе раскаяния. Далеко не всем художникам при таких условиях удалось сохранить необходимое в рамках жанра преобладание портретного образа над бытовым. Бог создал море, а голландцы – берега.

В работах Рембрандта позднего периода человеческий образ раскрывается не в форсированном действии, как было у него в период "бури и натиска", а, напротив, в полнейшем внешнем бездействии. Светотень в них достигает не виданного прежде богатства оттенков. Прозвучал боевой сигнал.

К нему со всех сторон стекались ученики и поступали многочисленные заказы. Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи.

«В какой другой стране, — писал в 1631 году французский философ Декарт, — можно наслаждаться такой широкой свободой. ». Несколько ниже центра гравюры, на втором плане, на возвышении, к которому от нас ведет широкая невысокая (десять ступеней), лестница, мы видим установленный прямоугольный жертвенник, в полроста человека. В еле намеченной, небольшой, освещенной пламенем очага бедной комнате, служащей одновременно и мастерской и жилищем, в шагах пяти-шести от нас мы видим совсем юную, лет восемнадцати, небольшого роста, скромно одетую мать. Он был девятым ребенком, самым младшим в семье.

Родные и близкие казненного ночью поспешно снимают его тело с креста, чтобы предать погребению. В крайнем случае, на нее можно было намекнуть в аллегорической форме. Еще ни разу это не было показано Рембрандтом так прекрасно. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7. Произведение «Софонисба принимает чашу с ядом» (1634 год, Музей Прадо, Мадрид) стало одной из ранних картин на историческую тему. Название офорт получил случайно, по абсолютно второстепенным соображениям.

Творчество Рембрандта ван Рейна

Картина считается лучшим украшением жилища, а живопись – престижным и прибыльным делом. Перед нами как будто самый обычный вечер нуждающейся семьи голландского ремесленника. Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина «Ночной дозор» (Рейксмюсеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6.

Даже четыре вертикальных арочных проема узорной решетки верхней части окна, между которыми вливается свет, даны слабыми разрывающимися штрихами. Пот, подобно крови, стекает с него на землю. Казалось бы, этого вполне достаточно, но нет, это было только началом трагедии. Подготовительный период творчества был закончен. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10.

Рембрандт: краткая биография и творчество

Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей. Этот архитектурный пейзаж на лоне природы в левом верхнем углу, словно отсекаемый от остальной части полотна краем здания гостиницы, эта картина в картине зовет и манит нас своей красотой и необычностью. Он видит и понимает многое, очень многое и все, что он видит, вызывает у него лишь скрытую горькую усмешку. Рембрандт первым осознал богатые возможности офорта по сравнению с резцовой гравюрой на металле. Природа этого света таинственна и непонятна.

Рембрандт учится у художников прошлого и своих современников, овладевает техникой живописи и гравюры. Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. Однако пусть свершится не то, что я хочу, но то, что ты хочешь". Рейны отдали за него половину состояния Саскии. В их характерах заметны чуть пассивные исполненные безотрадной печали черты.

Рембрандт видел корни, видел все, что ползает и плесневеет во тьме. В 1634 г. Рембрандт женился на юной Саскии ван Эйленбюрх. Дилетанты восторгались «живым сходством портретов». Художник предельно ограничивает себя в цвете. Начало нового периода в жизни и творческой деятельности мастера было отмечено двумя важными событиями, которые произошли в 1642 году: безвременной смертью Саскии, горячо любимой жены, оставившей ему годовалого сына и созданием картины «Ночной дозор»— большого группового портрета амстердамских стрелков, самого знаменитого произведения мастера. Однако уже эти портреты говорят о возросшем мастерстве реалистической передачи натуры.

На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. Его мельницу и хозяйство наследовали братья Рембрандта.

Покорная неизбежному решению, глядя на нас с затаенной тревогой, Мария нежно прижимает к себе правой рукой раздетого малыша, свободно и в то же время смиренно поддерживая его согнутой в локте левой рукой. Учился плохо и хотел заниматься живописью.

Им создано множество картин: это и портреты семьи и заказные работы и сцены из библейской истории — «Давид и Саул» (ок.

Эта техника, при которой отсутствует процесс травления кислотой, придает более живой и выразительный характер штриховым линиям, которые, однако, могут быть легко искажены случайными ошибками в работе. Его посетил Козимо Медичи, будущий герцог Тосканы. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена8. В Апостоле Павле (примерно 1629-30 год), а также в Симеоне во храме (1631) художник впервые прибегнул к светотени как к средству, призванному усилить эмоциональную выразительность и одухотворенность образов. В процветающем (благодаря морской торговле и захвату колоний), бурно развивающемся государстве промышленников, купцов и банкиров, относительно веротерпимом и демократичном искали убежища от инквизиции и гонений многие европейские ученые, мыслители, поэты, художники. Но тем заметнее движение мысли, едва уловимая смена выражения лица: оно кажется то суровым, то более мягким, то усталым, то вдруг озаренным приливом внутренней силы и энергии. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)11 и «Рембрандт. Младшие члены семьи почитают стариков, выслушивают их советы и покорно служат им.

Известные картины Рембрандта ван Рейна

Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные студенты-медики не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу. В нанесении красок на холст участвуют и кисть и шпатель и черенок кисти но и это Рембрандту кажется недостаточным он наносит краски на холст непосредственно пальцем (так написана, например, пятка левой ноги блудного сына). В 1630-е годы слава Рембрандта достигла пика, он был счастлив в личной жизни и богат. На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи.

Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. До 1660 года продолжалась работа над последним офортом Рембрандта, «Три креста» (не закончен). Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22.

XVII в. Рембрандт особенно увлёкся пейзажем. Художник объединил всех в общем действии, показав вместе с тем индивидуальные варианты единой темы.

Харменс ван Рейн Рембрандт, голландский художник

Любовь привела его сюда. Портрет сына Рембрандта Титуса за чтением (1656 г. ) — один из самых обаятельных юношеских образов в мировом искусстве. В то время наиболее близки ему были нидерландские последователи Караваджо. Художник нежно любит свою молодую жену, часто изображая её на своих картинах. Избранницей его стала Саския ван Эйленбурх, богатая патрицианка (портрет ее представлен выше).

Это, конечно, преувеличение, но в основе его лежит зерно истины. Потерявший заказчиков, оказавшийся на грани разорения, мастер не опускал рук. В скупых жестах и выразительных позах воплощена кульминация перехода от напряжения чувств к благополучному разрешению страстей. Юношу интересовала живопись и только живопись.

• Ван Рейн Рембрандт Харменс (1606-1669)
• Творчество Рембрандта — вершина реализма
• Художественное наследие Рембрандта
• Характеристика некоторых портретов 1630 годов

Самым драматичным из офортов художника является лист «Три креста» (1650). Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Перед нишей стоит небольшой низкий стол, покрытый белой скатертью.

Слева на заднем плане высокая гора поднимается в заоблачную высь, упираясь в верхний край изображения. Желание показать порыв, действие осталось непонятым. Но все, что Спиноза облекал в научную форму философских трактатов, Рембрандт видел и передавал как художник. Он изучал мимику лица.

Слева ее окаймляют несколько покосившихся вбитых в землю столбиков-околышей. В офортах Рембрандта линии так же свободны и подвижны, как и в набросках пером. Широко известны и его многочисленные автопортреты. Изображение бродяг и калек было распространенным жанром в европейском искусстве XVII века, времени непрерывных войн и обнищания народа.

• Библейские композиции и мифологические сцены 1630
• Творчество Рембрандта 1640 годов
• Изображения простых людей и стариков
• Живопись Рембрандта: 5 комментариев

Все пространство напоено теплым и сухим, но чистым и прозрачным воздухом водная гладь и обильная листва, равно как дорога и хижины, радуют глаз дыханием вечной жизни. «Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. Свет, пронизывающий пространство картины, кажется золотым.

Успех картины немало способствовал популярности ее автора. Бог, по восточному обычаю поджав ноги, степенно обращается к Аврааму, жестикулируя левой рукой и держа в правой чашу с вином, с видом опытного пьяницы и уверенного в непогрешимости своего знания философа. Спасителем, словно не замечающим тех, кто больше других в нем нуждается. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

• Интересные факты из жизни художника
• Творчество Рембрандта: основные периоды
• Современность требовала детализации картин
• Словари и энциклопедии на Академике
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Слайды и текст этой презентации

Особенно любил Рембрандт теплый свет огня. Новый общественный статус заставил его сменить жилище. Картина оставалась с художником вплоть до распродажи его имущества в 1656 году.

Один из друзей Христа с видимым усилием поддерживает тело погибшего. Эта фигура списана с самого Николаса Питерса Тюльпа – ученого-врача, декана Амстердамской гильдии врачей с 1628 по 1653 год (начиная с 1654 года он четырежды избирался бургомистром Амстердама). Именно к этому времени и относится офорт "Рембрандт, рисующий у окна" (высота шестнадцать, ширина тринадцать сантиметров), 1648-ой год, один из самых значительных автопортретов художника, самый замечательный его гравированный автопортрет. Возможно, рождение внучки Тиции, дочери Титуса, вдохновило Рембрандта на работу над картиной Симеон в храме (1669, Стокгольм, Национальный музей). Одежда падает каким-то свободным броском, с тонким, почти неровным изломом под широкими рукавами и у почвы. Саския, с веточкой в руках, напоминает сказочную принцессу, гуляющую в лесу. Художник выбирал наиболее драматический эпизод легенды.

Доктор Тулп уверен в себе, спокоен, его не пугает действительность. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве.

Борода подстрижена характерно, залихватски. Портрет привлекал его с первых лет творчества. Это было юридической уловкой, благодаря которой удалось обойти постановление Гильдии Св.

Они являются в его работах воплощением духовного богатства и жизненной мудрости. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Рембрандт был на вершине славы. Внутреннюю эволюцию художника передаёт череда автопортретов, раскрывающая зрителю мир его сокровенных переживаний.

Сестре приходится следить за порядком в заполненных редкостями и раритетами комнатах. У Рембрандта появились первые заказчики. К тому же своенравие учителя порой доходит до абсурда.

В последний год своей жизни художник создал работу Возвращение блудного сына. Более поздняя версия этой композиции из Мюнхена— пример того, как качественно копировали картины Рембрандта его подмастерья8. Слева на первых планах сверкает канал, весь поросший осокой. В живых к его абсолютнолетию осталось четверо.

Живопись для художника – повседневная необходимость. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Ритмика рук имеет символическое значение (художник намеренно не показывает одну руку).

Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Пророк Иеремия» из собрания Рейксмюсеума (1630). В 1646 вновь вернулся к картине «Даная», для которой ему позировала Саския.

Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Этот контраст и придает картинам мастера неповторимость.

Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8.

В то же время художник для правдоподобности сцены ввел в картину фигуры посторонних людей, которые, разумеется, не платили за свое присутствие на ней (например девочка-маркитантка с петухом у пояса).

Его ранние работы на евангельские темы (Изгнание торгующих из храма, 1626, Москва, Государственный музей изобразительных искусств им. Во второй картине Рембрандт стремился передать атмосферу наполненного воздухом интерьера. 1630), «Динарий кесаря» (1629). Бурному экономическому росту сопутствует интенсивное развитие естественных наук.

Тем не менее школу закончил и поступил в Лейденский университет. Отсутствует повествование в "Поклонении пастухов", 1652-ой год (длина двадцать три, высота одиннадцать сантиметров). А. С.

Через год начал брать уроки живописи. Полгода спустя (1623) Рембрандт вернулся в Лейден и открыл собственную мастерскую. Это тень ее плеч и головы.

Мария, в простом мещанском платьице, вынула его из колыбели, чтобы успокоить, села в кресло (в левой части картины) и, прижимая ребенка к груди, внимательно слушает его несвязные жалобы. Тогда работа Рембрандта Ночной дозор вызвала бурные протесты заказчиков. На фото, расположенном выше, вы можете видеть это последнее произведение Рембрандта. Следует отметить, что его работы, относящиеся к лейденскому периоду, характеризуются поисками творческой самостоятельности автора, несмотря на то что в них заметно влияние Ластмана, а также представителей голландского караваджизма.

В Автобиографии (1628—1631) Гюйгенс назвал имя Рембрандта первым среди голландских художников того времени и противопоставил вызывающую смелость его работ всей предшествующей традиции живописи. Побудьте здесь и бодрствуйте со мною". Монументальная героическая фреска «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. В его время и в одной с ним стране создавали свои философские труды Декарт и Спиноза. Он даже начал кое-что зарабатывать.

В высоту изображение еще меньше, так как линия горизонта поднимается лишь до половины привычной высоты, то есть всего лишь на два сантиметра от нижнего края. Такой хлев, в котором родился Спаситель, есть в каждой голландской деревне. Картины Рембрандта лейденского периода (1625–1631 годы) тоже принадлежат этому течению.

Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Черты лица чудовищно серьезны кулак правой руки сжимает стержень – не то карандаш, не то штихель (гравировальную иглу). На лбу – несколько напряженных поперечных складок. Возглавляемые капитаном и лейтенантом стрелки строятся, выходя из-под темной арки ворот.

Но для художника важно в первую очередь показать значительность изображаемого им человека. Голландское искусство того времени было проникнуто демократическими тенденциями, наиболее полно выразившимися в бытовом жанре. В картинах Рембрандта все выглядит так, словно сказочная фея неслышной стопой вступила в его полутемные комнаты, где у огонька греются люди, озарила предметы таинственным светом, пробудила к ним любовь и заставила зрителя глубоко переживать происходящее. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Картина до 1715 года находилась в главном зале амстердамского «Дома стрелков», для которого и была создана. Резец требует сильного нажатия и большой осторожности.

В них вы видите печаль. Его учителями в отношении работы со светом были утрехтские караваджисты, но ещё в большей степени он ориентировался на произведения Адама Эльсхаймера— немца, работавшего в Италии. Проучившись у него три года, Рембрандт в 1623 переезжает в Амстердам и продолжает обучение у известного живописца Питера Ластмана (1583–1633).

Но их усилия оказались тщетными. Но именно у него юноша приобрел основные навыки мастерства. Здесь нужно назвать также автопортрет, созданный в 1634 году и Улыбающуюся Саскию, написанную в 1633 году. Одной из первых картин, написанных Рембрандтом в Амстердаме, бала картина «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс), относящаяся к традициям группового портрета. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). В картинах амстердамского периода, по сравнению с лейденскими, более гладкая фактура. Выбор наряда не случаен: Саския готовилась стать матерью.

В 1628 году двадцатидвухлетний Рембрандт был признан «в высшей степени знаменитым» мастером известным портретистом у него появились заказчики и ученики. Все другие мастера – флорентийцы, венецианцы, фламандцы – находятся как бы посередине. И есть чего спешить ибо над лесом, слева в глубине, уже навис обильный дождь. Слева наверху, за добрый километр-два от нас, виден глухой серый тон набухшего грозой неба. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» (1632-33), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса.

Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. К тому же крыши гостиницы не видно – край картины срезает стену над третьим этажом. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. В 1634 г. Рембрандт женится на дочери бывшего бургомистра Леувардена – Саскии ван Эйленбург, знатной и богатой патрицианке. Ее образ был увековечен Рембрандтом на многих портретах с необыкновенной нежностью и любовью. От этого брака рождается сын Титус, дитя любви и радости. В 1654 году Рембрандт создал Портрет жены брата художника, а в 1652-1654 – Портрет старика в красном (на фото выше). Эта картина несет в себе символический смысл.

Трагические перемены в личной судьбе Рембрандта (смерть новорожденных детей, матери, в 1642 году — болезнь и смерть Саскии, оставившей ему девятимесячного сына Титуса), ухудшение материального положения из-за его упорного нежелания жертвовать свободой духа и творчества в угоду изменчивым вкусам бюргеров, обострили и обнажили исподволь зревший конфликт между художником и обществом. В те же годы, когда им написана живописная серия "Святых семейств" (Петербург, Кассель, Дублин), он создает самый знаменитый из своих офортов "Христос исцеляющий больных" (1642-1646-ой годы). С этих пор мастерство и виртуозность стали злым роком художника.

Он довольно долго добивался успеха. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Концерт», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Он, говоривший в своих картинах о свете, знал, откуда исходит истинный Свет. Рембрандту, младшему сыну, предполагалось дать хорошее образование. Все возможно тебе избавь же меня от этой чаши.

Это показывает сложное движение их чувств и мыслей. Также оно считается одной из важнейших страниц художественной культуры всего мира. Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки.

Обучение у Ластмана, безусловно, дало Рембрандту многое. Тогда, как и в лейденские годы, Рембрандт писал особенно много портретов, причём сам выбирал модели, а не ждал, пока заказчики выберут его. Ее отцом был член совета Фрисландии, бургомистр из Леевердена. Это, а также поворот головы фигуры напоминает изменчивость и мимолетность барокко. Диркс обвинила художника в нарушении обещания жениться, но благодаря стараниям Рембрандта суд приговорил ее к тюремному заключению.

дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Он оказал сильное влияние на Рембрандта и научил его гравировальному искусству. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8. Младенец стал старше.

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Фигура Давида показана в трехчетвертном повороте, почти со спины. Удивительна ее судьба. Не стала исключением и «Даная», написанная Рембрандтом не для продажи, а для своего дома. Произведение Болото, автор которого – Якоб ван Рейсдал, – вероятно, одна из таких работ. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1640 и 1645 годов.

представляет известные сложности для искусствоведов. Мастерски подобранный Рембрандтом коричневато-оливковый фон гораздо темнее освещенных частей натуры, но светлее теневых участков его полумрак освещают бесчисленные, переходящие друг в друга и угасающие рефлексы. В этой светотеневой естественности сильно чувствуется запах влажной земли и леса. Человеческие фигуры здесь вполне подчинены тому, что происходит во Вселенной.

Рембрандт не льстит себе, он беспощаден в фиксировании принесенных годами разрушений. Слева от них мы различаем горизонтально сбитые доски прямоугольного колодца, над которым повисло на уходящей куда-то вверх веревке ведро. Его образ полон глубокой внутренней значительности.

Но, в отличие от многих современных Рембрандту художников (например Калло), он рисовал бродяг трезво, реалистично, без нарочитого гротеска. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. В это время Рембрандт вплотную занялся и рисунком. Да и в чертах лица усматривается мало сходства с хорошо известным обликом Саскии.

Лейденцы выбрали второе. Обратимся к величайшему творению Рафаэля, созданному им в 1515-1517-ом годах, незадолго до своей преждевременной смерти, для церкви святого Сикста в небольшом итальянском городке Пьяченце, к его "Сикстинской мадонне". Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Памятником любви к Саскии является и один из лучших шедевров Рембрандта – «Даная».

Таким образом и картина в целом оказывается снова, как и пейзаж в ее верхнем левом углу, пронизанной мечтой художника, но уже иного рода.

Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. При этой манере письма отдельные цвета получают особую звучность и глубину. Главным источником вдохновения для Рембрандта была Библия.

В таком тревожном состоянии художник написал «Давида и Ионафана». Никогда еще искусство Рембрандта не служило так всецело единому душевному действию. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Гремит барабанная дробь, заряжаются ружья, подымаются знамена. А теперь просто посмотрите на эти глаза. Так в 1631 году начался новый этап в жизни Рембрандта.

Над ней и со всех сторон скорее угадываются, чем видятся мерцающие, тающие в эфире призрачные лики ангелочков-херувимов, за которыми просвечивает и раскрывается бесконечная сияющая даль. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Для Рембрандта открывались новые горизонты. Таким образом он избежал банкротства и долговой тюрьмы.

Его перу принадлежат книги о Хальсе, Вермеере, Анри Руссо, Гойе, Пикассо. На дальнем плане справа Иосиф продолжает все так же прилежно выстукивать топором – на этот раз он рубит дрова. Этот жест вылеплен Рембрандтом из реального ощущения. С тоской и печалью сказал он им: "Душа моя объята скорбью в предчувствии смерти.

Часто их изображали с младенцем Иоанном Крестителем. Она частично загорожена упавшей на колени восточной девушкой в причудливом головном уборе, с которого свисают на спину кисти из грубого полотна. Несколько раз написал «Святое семейство». Заказов становилось все меньше.

Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Родился в Лейдене в семье мельника. Наклон столбиков слева от дороги кажется меняющимся, если путник заспешит по дороге. Среди таких произведений нужно отметить работу Ассур, Аман и Эсфирь, созданную в 1660 году а также Давид и Урия или Падение Амана (1665).

Картины многих мастеров отражают влияние такого художника, как Рембрандт ван Рейн.

Высота офорта двадцать один, ширина шестнадцать сантиметров. Он просил за них сто гульденов.

Светом выделены большая часть лица и косынка на плечах матери, раскрытая книга, колыбель и парящие ангелочки. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г).

Рембрандт писал ее начиная с 1639 года и до 1642. Рядом с Тюльпом стоит Матиас Эвертс Колкун. Они как будто выхвачены из темноты.

Мы можем составить довольно полное представление о коллекции Рембрандта – до нас дошла полная инвентарная опись его имущества, сделанная в 1656 году в связи с банкротством. Такого унижения самый известный художник Нидерландов не испытывал никогда. Его распахнутые крылья свидетельствуют, что он только сейчас слетел с небес.

Взгляд скользит поверх него. Они забрали сына из университета и отдали в ученики к художнику Якобу Исааку Сваненбюрху. Офорт абсолютно лишен контрастов света и тени, только фигура Товия, точнее, та ее сторона, которая обращена к двери, несколько темнее окружающих предметов.

Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Но она словно сосредоточивает общие чувства этих людей, чьи высокие фигуры в левой половине офорта мы скорее угадываем, чем видим. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев.

Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7. Это вполне интимное и вполне пространственное искусство достигает вершин рембрандтовского реализма в "Пейзаже с башней" (длина тридцать два, высота двенадцать сантиметров), 1652-ой год. Он осыпал ее жемчугом и бриллиантами. У Гендрике и Рембрандта родилась дочь Корнелия.

Пушкина). Родители его были люди просвещенные. «Урок анатомии доктора Тюльпа» был первым опытом художника в этом жанре. Искусство Рембрандта заставляет говорить фигуры, повернутые спиной к зрителю.

В 50-е гг. Разбогатевшие купцы и банкиры хотят увековечить себя в ореоле славы и блеске богатства. Встретив среди полей три дерева, художник делает их «героями» одноимённого офорта (вид гравюры). Среди прочих он обессмертил неизвестного пожилого человека («Старик в красном», 1652— 1654 гг. ). Размеры картины: высота двести шестьдесят пять, ширина сто девяносто шесть сантиметров.

Но относительное обилие персонажей нисколько не мешает восприятию главного содержания этой легендарной сцены у Рембрандта – это прекрасное изображение освещенного солнцем готовящегося к питию Бога в светлых одеждах и его ангелов и аппетитного угощения. Но Христос обращается не к этим обеспеченным лицемерам, а к тем, справа от нас, обремененным заботами и духовно нищим. В последнем автопортрете, написанном художником в 1669 году (Гаага, Маурицхейс), так же беспощадно вскрыты приметы старости — глубокие складки, редкие седые волосы, ореолом окружающие голову, полный печали взгляд, направленный на зрителя и глубоко проникающий в душу.

Месяц разрывает облака и словно борется с мчащейся справа тучей. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в дрезденском «Автопортрете с Саскией на коленях» (1636). Она датируется 1668-69 годами. В нанесении красок на холст участвуют и кисть и шпатель и черенок кисти но и это Рембрандту кажется недостаточным—он наносит краски на холст непосредственно пальцем (так написана, например, пятка левой ноги блудного сына). В небольшом офорте (длина одиннадцать, высота девять сантиметров), рембрандтовский свет вызывает из глухого мрака загадочные фигуры движущихся слева направо трех путников.

В 1б49 г. он принял в семью любимую женщину — служанку Хендрикьё Стоффелс. И как раз в этом – еще одна, быть может, важнейшая причина постоянного обращения Рембрандта к темам библейской и евангельской истории. В проеме, как и за окном, царит жаркий солнечный полдень.

К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Лист «Благовестие пастухам» (1634)– настоящее барочное театрализованное действо. Картина «Даная» долгие годы была загадкой.

Конечно, при этом он пользуется и другими красками, но отныне они совершенно подчинены колориту. Иконография этой прославленной работы восходит к моралистическим изображениям разврата блудного сына из библейской притчи8. В 1642 Саския умирает. Охвативший всех порыв по-разному претворяется в многочисленной массе людей. Внешность женщины, взятой им в качестве модели, далека от совершенства.

Но тяжкие испытания не сломили Рембрандта, сила духа его была столь велика, что он мог посмеяться и над своими горестями и над самой смертью. Она внесла луч счастья в одинокое жилище художника. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7.

Его можно рассматривать как завещание Рембрандта-человека и Рембрандта-художника. В судьбе евангельского старца, которому было предопределено увидеть младенца Христа и лишь потом умереть («Отпускаешь раба Твоего, Владыко, по слову Твоему с миром ибо видели очи мои спасение Твое»), художник словно прозрел собственную судьбу.

Огромную роль играет при этом и манера нанесения краски на холст. В ее глубине слева – светлый отворот простынки, справа – пятно красного плаща-одеяльца. В эти же годы Рембрандт написал «Страсти Христовы». Оба потрясены предстоящей разлукой. Действие происходит ночью в темной спальне.

Но чувство это вовсе не такое, какому поклоняются суеверные люди: героям Рембрандта незнакомо молитвенное исступление полотен испанского живописца Эль Греко (даты жизни 1541-1614-ый) или крупнейшего мастера итальянского барокко, скульптора и архитектора Лоренцо Бернини. Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона. Его мать происходила из патрицианского католического рода. Живописца начинают интересовать руки и лицо, которые освещаются мягким светом.

на долю Рембрандта выпало немало испытаний. В этой атмосфере творчество художника стало необыкновенно актуальным. Нежная забота матери и беззаветная любовь ее к ребенку сказываются и в легком движении протянутой налево от нас и вниз правой руки и в наклоне головы и в направлении взгляда. В один год Рембрандт потерял любимую жену и потерпел фиаско с лучшей своей работой.

В хлеву темно и лишь лицо лежащей в глубине справа мадонны слабо освещено. Так назывались еще и картины на мифологические и литературные темы. К 1628 Рембрандт был уже сложившимся художником и имел учеников. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Кажется, что в этой картине, датированной годом смерти Саскии, Рембрандт прощается с женой. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1415.

Первым учителем Рембрандта был Якоб Сваненбюрх, лейденский художник, происходивший из патрицианской семьи (он был сыном бургомистра) и долгие годы проведший в Италии. Внизу во всю длину картины он пишет ее богатый золоченый багет, которым она, якобы, оправлена, а наверху, также во всю длину картины – горизонтально укрепленный металлический карниз с кольцами, в который вцеплен отодвинутый перед картиной к ее правому краю занавес. Среди родственников этой женщины – множество государственных чиновников и ученых.

Длина офортного листа "Дорога вдоль канала" двадцать один, высота восемь сантиметров. К примеру, более разнообразны и свободны по композиции портреты людей, близких Рембрандту, а также его автопортреты (один из них, созданный в 1634 году, представлен выше). В конце 1631 Рембрандт известный портретист и автор исторических полотен, переезжает в Амстердам, крупнейший торговый город. А сейчас она, глотая слезы, слушает вопросы жреца и кощунственные ответы Язона. Все замерло, все смотрят на лежащего в руках Симеона ребенка. Ярким примером этого стала судьба Рембрандта.

Безжизненное, обезображенное страданием тело изображено по-человечески немощным. Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки.

Эта своеобразная зыбкость форм еще более усиливается в офорте "Давид на молитве", 1652-ой год (высота офорта четырнадцать, ширина десять сантиметров). Из четырех детей от этого брака мать пережил только сын Титус.

Рембрандта они взяли на работу в качестве «советника». Такое впечатление создают плотно сгрудившиеся люди, взмахи их рук искаженные лица. Выбор библейских сюжетов теперь вызван поиском темы для передачи сложной гаммы душевных переживаний человека (Прощание Давида с Ионафаном, 1642, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж офорт Христос исцеляющий больных, 1649), теплоты и преданности материнской любви, духовной близости истинно родных людей, красоты бесхитростного патриархального уклада скромной, непритязательной жизни (Святое Семейство, 1645, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Христос в Эммаусе, 1648, Париж, Лувр).

В 1634 году Рембранд пишет свою картину «Флора» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой Саския предстает в образе богини всей растительности Флоры. Полусумерки свет просеивается сквозь лиственный покров и скользит по фигуре шагающего впереди (на офорте справа) видного выше колен маленького старичка в перехваченной у пояса куртке и высокой темной шапке, нащупывающего палкой, зажатой в левой руке, брод, а правой ведущего под уздцы осла. В то же время образ де Йонге исполнен горького одиночества и безотрадного разочарования.

Я обвиняю. » (2008)12. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма. Родился он в семье зажиточного мельника. Здоровье Саскии его тоже беспокоило – она опять была в положении и к тому же ее донимал постоянный кашель и слабость.

Лица фигур характеризуются едва заметной мимикой. А между тем период всеобщего признания в жизни Рембрандта уже заканчивался. Картина, не смотря на холодную палитру, производит удивительно теплое впечатление. Дом-музей Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства7.

Полотно «Автопортрет с Саскией на коленях» (1635-1636 годы, Картинная галерея, Дрезден) показывает нам художника и его жену, светящихся от счастья. Эти картины выполнены обычно на светло-сером ровном фоне. В 40-е гг. Например, в «Листе в сто гульденов» художник использовал все эти техники (работа над этой доской продолжалась несколько лет). – таится много плутовства, жизнерадостности и свежести.

Правда, школа Ластмана дала себя знать и поиски наибольшей убедительности в передаче события привели к излишней, повышенной экспрессии. Художник в простой и темной войлочной шляпе (больше похожей на перевернутую кастрюлю без ручки, чем на сколько-нибудь приличный головной убор), в плохонькой рабочей темной куртке, надетой на измятую белую рубашку без воротника, свободно и спокойно сидит за столом, отделяющим его от зрителя. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно столько выручил за него художник на аукционе. Огромную роль в решении образной задачи Рембрандта в этом офорте играет свет.

Здесь при республиканской форме правления существовала относительная свобода взглядов. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Ариосто» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля.

За работу полагалась значительная сумма – 1600 флоринов. Контуры фигуры Саскии мягко сочетаются с затемненным фоном. Простота быта и облика людей не делают картину приземленным. Эта застывшая в немом преклонении фигура, находящаяся на первом плане ближе всех остальных, хорошо освещенная, оказалась по отношению к нам в сложном трехчетвертном повороте со спины. И Рембрандтом сделано все, чтобы провести нас через это пространство.

Родители прощаются с сыновьями, отправляя их в путешествие. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8. В это время он пишет множество автопортретов изображая себя с различными выражениями лица: смущенным, улыбающимся, смеющимся, раздраженным. Именно глубокая человечность составляет отличительную особенность пейзажей Рембрандта.

Почти вся изобразительная поверхность зачернена и тем ярче светится в центре офорта фонарь, который держит в опущенной правой руке первый из входящих слева пастухов. Однако к Данае под видом золотого дождя проник полюбивший ее бог Зевс (Юпитер).

Настоящее же название работы – «Рота капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рейтенбурга». Другие работы художника тоже наконец заметили и оценили по заслугам. И он не любил и избегал тех, которые им пренебрегали. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Первые годы его деятельности были временем накопления опыта и пробы сил.

Язон бросил ее, он женится на наследнице коринфского престола. Снизу лицо окаймлено большим белым воротником. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Концерта» 1626 года. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16.

Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7. Начало пятидесятых годов отмечено в фигурных композициях Рембрандта (в графике, может быть, даже лучше, чем в живописи) тягой к скрытой душевной жизни человека, к его внутренним видениям, находящим свой отголосок в окружающей среде, в таинственных явлениях природы. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см.

Он старается умерить силу ударов своего топора. Серьезно и грустно, словно задумавшись о судьбе человечества, глядит с высокого черного возвышения на озаренного трепетным сиянием Симеона старик первосвященник (справа в пышной пестрой одежде). Такова сила света снаружи. Жизнь и творчество любого художника тесно связаны между собой.

Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни7, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. Картина «Возвращение блудного сына» (1668—1669 гг. ) завершает творческий путь Рембрандта. Несмотря на трудности, художник много работал, но вкусы публики изменились. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1655 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний.

Благодаря этому красное и белое в картине по-иному звучит в изображении плаща и простыни ребенка, где краски лежат густым непрозрачным слоем и в воссоздании красной кофты Марии и ее белой косынки на плечах, с их просвечивающим красочным слоем, сквозь который виден нижележащий. Рембрандт отправился в Амстердам, где провел полгода в мастерской Питера Ластмана, знаменитого художника, главы амстердамской школы «исторической» живописи. Ему предсказывали блестящую будущность.

Риторический жест Христа – с его внутренней слабостью и бездейственностью. Здесь есть что-то от пейзажа, от надвигающегося ночного сумрака. Стефана» (1629), «Паламеде перед Агамемноном» (1626) и «Крещении евнуха» (1626).

Таким образом, обе руки находятся в покое все остальное, кроме головы, бегло намечено. Длина офорта четырнадцать, высота десять сантиметров. Через руки этого человека проходило почти все состояние республики. В доме становится тесновато. А на рентгеновском снимке сходство с Саскией гораздо очевиднее.

Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и гравюры, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Эта картина рано стала знаменитой, так как ее увидел и позже с восторгом описал посетивший мастерскую Рембрандта в Лейдене Константейн Хейгенс, секретарь нидерландского штатгальтера принца Фредерика-Генриха, отец знаменитого физика Христиана Хейгенса (Гюйгенса). С самого начала Рембрандта привлекал жанр портрета. До конца жизни Рембрандт так ни разу и не покинул пределов своей страны.

о банкротстве. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Ниша сдвинута от оси картины влево, оставляя справа место для дверного проема, частично срезанного краем изображения. Самаритянин становится символом, говорящим о бесконечном милосердии. В этой работе он словно вступает в спор с великими художниками эпохи Возрождения. Накинув на себя громадное, но легкое, светлое пальто, Клемент де Йонге уселся напротив нас к нам лицом и положил локоть правой руки на скрытую пальто ручку стула.

Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни6. С видом поучающего сидит на ее коленях младенец Христос.

Для кажущегося вначале странным офорта 1656-го года "Авраам и три спутника" (высота шестнадцать, ширина тринадцать сантиметров) изображающего трех необычных посетителей патриарха, восседающих, по восточному обычаю, прямо на земле, перед входом в дом, Рембрандту послужила в качестве натуры одна индийская миниатюра изображающая восточное существо в восточной пышности. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Гравюра Рембрандта "Фауст" (ширина шестнадцать, высота двадцать один сантиметр), стала чем-то абсолютно новым в мировой графике.

В 1642 году он поверг в изумление своих современников выполненным по заказу стрелковой гильдии огромным монументальным полотном, создав взамен традиционного группового портрета стрелков (пирующих или представляемых зрителю капитаном роты) патетического звучания сцену торжественного и радостного выступления защитников прав и свобод независимого города. Он учится в латинской школе, а затем с 1620 г. – в Лейденском университете, который покидает, не закончив его. Таким образом, голова, правая рука и в значительной степени тело Данаи, ожидающей в своей темнице возлюбленного (по легенде, влюбившийся в Данаю Зевс проник к ней в виде золотого дождя), а также фигура старухи-служанки оказались написанными заново, в смелой широкой манере середины и второй половины 1640-х годов. В них художник не боялся экспериментировать, стремясь к психологической выразительности.

Босые ноги Марии, которые она греет у маленького очага на полу (посередине первого плана) и застывшая фигура сидящей справа от очага кошки еще больше усиливают ощущения грусти и одиночества. Этот момент и запечатлел художник в своей знаменитой картине «Урок анатомии доктора Николаса Тулпа» (1632 год, Маурицхёйз, Гаага). Богатое событиями прошлое героя отразилось в его чертах. В этом лице – удивительная мягкость и нежность. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года.

Первым проявлением назревавшего конфликта была история большого заказа группового портрета амстердамских стрелков известная как «Ночной дозор». Невидимый конусообразный сноп лучей этого источника по мере продвижения в пространство офорта расширяется во все стороны, оставляя в тени далекие фигуры слева, резко выделяя пластику персонажей в центре и заливая сиянием больше двадцати человек на втором и третьем плане слева, которые к тому же купаются в свете исходящем от лица, рук и одежды Христа. В отличие от Халса для Рембрандта старость не крушение человеческой жизни, а достойное её завершение. Они собираются внести его в дом дорогу им указывает приезжий – хорошо одетый бородатый мужчина, высокий, на голове его богатый тюрбан. После распродажи в 1657-58 гг.

На рентгеновских снимках сходство с женой Рембрандта более явное. Издавна он носит название "Лист в сто гульденов".

Фабрициус, который работал в мастерской около 1640 года, охотно экспериментировал с перспективой и разрабатывал высветленные фоны, что принесло ему незаурядный успех в Делфте. Однако внизу, с трудом различаемые глазом, границы тональных пятен (фигуры людей и лошадей) принимают криволинейный характер.

И Рембрандт показывает нам веками создаваемые дамбы, плотины, каналы, шлюзы. Итак, перед нами – Голландия. Два брата Саскии являлись юристами. Разве не с таким же выражением смотрит апостол на Христа, когда тот призывает его к себе. Юноша, сын мельника, превзошел Протогена, Аполлония и Паррасия».

Скоро гроза пойдет и здесь. Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием. Рот, в свою очередь, говорит об энергии и задоре. Фигура Саскии на картине была записана фигурой Гертье Диркс. Где и как Рембрандт учился искусству офорта – точно не известно.

Огромную роль играет и белый тон бумаги, в котором сосредоточена высшая сила света. В двух случаях это были крупные и престижные заказы.

Тяжело переживая смерть жены, Рембрандт пытался забыться в работе. Изображение этих вещей мы часто встречаем в его картинах и офортах. Это полотно Рембрандт подарил Константейну Хейгенсу в благодарность за то, что тот помог получить от штатгальтера Фредерика-Генриха заказ на картины на темы «Страстей Христовых». Рембрандт не успел окончить картину, но оставил надежду быть когда-нибудь понятым.

Левее его на заднем плане высится торжественная фигура второго, главного первосвященника. На картине сдержанный и элегантный доктор вскрывает труп, что было в те времена незаурядным событием. Его художественный язык еще повышенно патетичен. Но обучение продолжилось всего полгода. Рембрандту советовали посетить Италию, колыбель Возрождения, родину великих мастеров.

И когда мы переводим взгляд вниз, словно прерывается прекрасный сон, уступая место реальной действительности – той, что предстает на передних планах, внизу и справа. Для достижения новых выразительных эффектов он часто сочетал разные техники: иногда проходил резцом по уже протравленной кислотой доске иногда гравировал «сухой иглой» – инструментом с алмазом на конце, который оставляет на металле бороздки с зазубринками, придающими мягкость и бархатистость штриху на отпечатке. Пятью годами позже в «Успении Богоматери» господство густо заштрихованных темных зон сменилось преобладанием светлых участков и тонкой параллельной штриховки.

Но внешне он совершенно спокоен. За годы его работы число атрибутируемых Рембрандту полотен сократилось до 350 единиц. Заказов становилось все меньше (в моду входил классицизм и стилистика парадных портретов) и вскоре имущество художника распродали за долги. При этом Рембрандт широко использует кроющие и просвечивающие свойства краски.

В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус. дома). Рембрандт поступил в Латинскую школу. В течение следующего десятилетия были созданы произведения, проникнутые драматизмом и в то же время не лишенные материальной чувственности, отчасти родственные по духу работам фламандца Питера Пауля Рубенса (который еще был жив).

Издание трагедии друга Рембрандта Яна Сикса "Медея" побудило художника взяться за языческий сюжет, о чем свидетельствует великолепный офорт 1648-го года "Свадьба Язона и Креузы" (высота двадцать четыре, ширина восемнадцать сантиметров). Женщина на картине очень похожа на Саскию. Мир безмятежного счастья дал трещину.

Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Парное с «Аристотелем» изображение Александра Македонского сохранилось фрагментарно. На первой из них изображен старик в очках за работой, в углу, заваленном счетными книгами.

Для Голландии, разновидность портрета изображающего человека за его любимым делом, была очень распространена. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Ослепление Самсона» (1628) или «Воскрешение Лазаря» (1630). Еще более дивным произведением являются "Ученики в Эммаусе" (высота шестьдесят восемь, ширина шестьдесят пять сантиметров).

В приемах передачи складок и узоров экзотических тканей и лепестков растений еще ощущается связь с орнаментально-графической манерой Ластмана. Все эти вещи служили фоном для картин, которые он создавал. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты.

И всюду, как еще одного невидимого, но важнейшего участника сцены, мы ощущаем присутствие драматической эмоции, чувство страха, ужаса смерти исключительности происходящего, которая придает каждой сцене характер чрезвычайной значительности, необычности, что вместе с поразительными контрастами света и тени предельно усиливает напряженность душевной атмосферы. Отчасти оба тянулись за Рубенсом, который слыл тогда лучшим художником всей Европы8 иногда Рембрандт заимствовал художественные находки Ливенса иногда дело было ровно наоборот8. В это же время Рембрандт упорно трудился над портретом.

Практически сразу ему достался очень выгодный заказ от гильдии хирургов. За сдвинутыми в правый верхний угол пышными театральными занавесями он изобразил фантастически просторный зал между высокими колоннами, на капители которых опираются еще более высокие своды – так что, несмотря на вертикальный формат изображения и опущенную линию голов (линию перспективного горизонта), находящиеся над верхним краем изображения потолки не видны. Все твердое стало неощутимым, ускользающим осталось лишь дрожание и вибрирование. Наглядно этот конфликт проявился в 1642 году. Работы 50-х «Вирсавия (1654), «Аристотель» (1653), гравюры «Жертвоприношение Авраама» (1655) и «Отречение апостола Петра» (1660) демонстрируют человека слабого, опутанного противоречиями, потерянного, но призванного к любви, величию и силе. Группа слушателей – молодых хирургов, на полотне одета в праздничные костюмы. Характерная примета начала XVII века в Голландии – это чувство свободы.

А женственный Давид с разметавшимися по плечам белокурыми волосами напоминает Саскию. Творчество Рембрандта Харменса ван Рейна (1606-1669) знаменует наивысший расцвет голландского искусства XVII века и одну из вершин мирового искусства вообще. В 1649 она покинула дом и ее сменила Гендрике Иегерс, по прозвищу Стоффельс. Но 23 апреля 1630 года после продолжительной болезни умер отец художника. И действительно из проведенного нами анализа следует, что белая полоска поверхности стола оказывается одновременно и основанием ниши и основанием равностороннего треугольника с вершиной в точке схода. К лейденскому периоду относятся и первые работы художника в области печатной графики. Конечно, так же как в жизни имеются сильные пятна чистого цвета.

Учеником Рембрандта стал и немецкий художник Юриан Овенс (он умер в 1642 году), а Ян Флит, голландский офортист, делал гравюры с произведений Рембрандта, в мастерской которого работал.

---