Рембрандт Ван Рейн Синдики

Описание картины Рембрандта Харменса ван Рейна «Синдики»

Он изучает искусство Италии по слепкам, гравюрам, копиям и воспринимает гуманистическое начало итальянского искусства. После двухлетнего творческого перерыва он пишет ряд известных картин: Давид и Урия (1665, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), Еврейская невеста (1665, Амстердам, Рейксмузеум), Семейный портрет (1668–1669, Брайнгшвейг, Государственный музей герцога Антона Ульриха). В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Одна из наиболее известных картин Рембрандта этого периода – Даная (1636–1646, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж).

Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Черты лица спокойны и расслаблены. Рембрандт почти полностью лишается заказов. Картины, написанные в 1656 году. – Переселение на новую квартиру. – Труд и экономия. – Торговля картинами, основанная Титусом и Хендрикье. – «Поклонение волхвов». – Возвращение друзей. – Последний коллективный портрет. – Гравюра с изображением Коппенола. – Характеристика трех коллективных портретов. – Болезнь и смерть Хендрикье. – Ее духовное завещание. – «Возвращение блудного сына» и «Еврейская невеста». – Фамильный портрет будто бы семьи Рембрандта. – Уплата долгов и признание Титуса абсолютнолетним. – Женитьба Титуса. – Два портрета. – Стихотворение де Деккера. – «Бичевание Христа» и последний автопортрет. – Смерть Рембрандта. – Вдова и сироты. – Памятники.

Рембрандт всегда избегал классицистической идеализации в изображении человеческого тела. Главные акценты расставлены художником на лицах и некоторых предметах интерьера. представляет известные сложности для искусствоведов. В 1642 году он нанял няню для Титуса — вдову Гертье Диркс.

К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския. Рембрандт изобразил известный эпизод из Евангелия от Иоанна. Это событие приумножило их состояние, открыв перед художником двери особняков бюргеров. Обставляя дом роскошными вещами, художник создает богатую коллекцию, куда входили произведения Рафаэля, Джорджоне, Дюрера, Мантеньи, ван Эйка, гравюры с произведений Микеланджело, Тициана. Все его полотна сразу уходили к кредиторам. Пристыженные обличители удалились, а Иисус велел женщине идти и впредь не грешить.

Берлин. в "Уроке анатомии"), световые же рефлексы от этой главной группы распространяются на прочие ближайшие к ней лица или аксессуары и, наконец, остальные части картины тонут в прозрачном, глубоком полумраке, полном воздушности. А теперь просто посмотрите на эти глаза. В офортах Рембрандта линии так же свободны и подвижны, как и в набросках пером. Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636).

Его мать происходила из патрицианского католического рода. Примером великолепной графики Рембрандта может служить его яркий символический офорт «Три дерева» (1643 год, собрание Я. де Брёйна). «Похищение Европы» (1632 год. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643).

Базель. Один из высокопоставленных господ держит в руках кошелек, словно пытаясь опередить остальных и первым приобрести ткани наилучшего качества. Очень редко рисунок мыслился как законченное произведение искусства часто после выполнения проекта рисунки выбрасывали.

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)

Отец Рембрандта был зажиточным мельником, мать – хорошо пекла, была дочерью пекаря. Картина написана на сюжет сбывшегося пророчества. Ниваа. Не хватало денег, количество заказов уменьшилось.

Санкт-Петербург. Рембрандт не успел окончить картину, но оставил надежду быть когда-нибудь понятым. На фоне подобных человеческих страстей и неустроенности в конце творческого пути Рембрандт пишет грандиозное полотно «Возвращение блудного сына» (около 1668 – 1669, Эрмитаж).

Много автопортретов было написано мастером в последние годы его жизни. В XVII веке важнее всего было сходство, портреты же Рембрандта глубоко психологичны. Два портрета Рембрандта открывают нам душевное состояние его в эпоху разорения. Это скорее фантазия Рембрандта на тему библейской истории.

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 — 1669)

Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Мать, дитя, даже колыбель — чисто голландские типы XVII века. В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения. Часто пожилой художник, увлеченный своим делом, забывал обед и закусывал, стоя перед мольбертом, куском сыра с хлебом или селедкой (пища самого бедного класса в Голландии). «Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке.

Его спутник эффектно освещен, каждая деталь его одежды внимательно прописана. На картине «Урок анатомии доктора Тульпа» доктор Николас Тульп (настоящее имя Клас Питерсзон), выдающийся амстердамский хирург и ученый, заведовавший кафедрой анатомии, демонстрирует медикам строение мышц левого предплечья.

Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. Колорит картины выбран весьма приглушенный, с преобладанием темных красок. Ее отличает прекрасное знание эпохи, простая манера изложения и яркая образность.

Харменс ван Рейн Рембрандт (1606-1669)

Картины Аристотель с бюстом Гомера и Заговор Юлия Цивилиса особенно характерны в этом отношении. Титус играл важную роль в жизни художника, будучи наследником состояния Саскии, коим Рембрандт распоряжался лишь временно, а также поверенным своего отца.

Внутреннюю эволюцию художника передаёт череда автопортретов, раскрывающая зрителю мир его сокровенных переживаний. Но Рембрандт отказался вносить изменения и заказ был отдан другому художнику. Такие тщательные исследования полотна «Даная» (1636 год, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) не случайны, эта картина стала одним из самых лучших творений мастера, а кроме этого, ещё и гимном его любви к Саскии. Здесь для семьи ван Рейн началась жизнь исполненная постоянного труда и строгой экономии.

Торговля картинами продолжалась от имени Корнелии до самой смерти художника. Написанные годом позже «Иаков борется с ангелом» и «Моисей разбивает скрижали закона» (Берлинский музей) ясно доказывают, что ни время, ни несчастья не отняли у кисти бессмертного творца этих картин умения создавать световые эффекты и широкий взмах ее. Хотя в глазах художника уже заметна усталость, хотя время и заботы наложили на него свою печать, он все еще бодр и доволен. Именно вот таким образом в 18 в. картина была ошибочно названа Ночной дозор.

Богоматерь прервала чтение, чтобы поправить покрывало на Младенце, а может, чтобы прикрыть Его лицо от яркого света, призванного подчеркнуть Его величие. Здесь видны особенности обоих стилей. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Активное действие отсутствует, статичные, внешне сдержанные персонажи, подчас окутанные сиянием парчовых одежд, выступают из окружающего их затенённого пространства. В процветающем (благодаря морской торговле и захвату колоний), бурно развивающемся государстве промышленников, купцов и банкиров, относительно веротерпимом и демократичном искали убежища от инквизиции и гонений многие европейские ученые, мыслители, поэты, художники. Святой Фома, один из двенадцати учеников Христа, упоминается в Новом Завете несколько раз. Рембрандт становится опекуном своей дочери Корнелии.

Картины — Рембрандт, Харменс ван Рейн

По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628—32 гг. Никто не отозвался, никто не подал ему руки помощи в минуты тяжелого испытания. В один год Рембрандт потерял любимую жену и потерпел фиаско с лучшей своей работой. Маннеринг). Это могла бы быть, пожалуй, любая обычная семья, если бы не слетающие с небес ангелы-дети. Она осторожно входит в реку, приподняв подол платья выше колен. Но, как часто бывает с картинами Рембрандта, вероятно, ошибочно вдаваться в тонкости толкования.

Лион. Рембрадт учил своих зрителей любви и прощению. В его время и в одной с ним стране создавали свои философские труды Декарт и Спиноза. В итоге, лицо героини представляет собой сочетание черт близких художнику женщин. Кассель.

Художник пристально изучал произведения великих предшественников и современников, таких как Тициан и его «Ариосто», портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля, портреты кисти ван Дейка. В 1628 году двадцатидвухлетний Рембрандт был признан «в высшей степени знаменитым» мастером известным портретистом у него появились заказчики и ученики. «В какой другой стране, — писал в 1631 году французский философ Декарт, — можно наслаждаться такой широкой свободой. ». В строгой композиции «Благословение Иакова» (полное название — «Иаков благословляет сыновей Иосифа Манассию и Ефрема», 1656, Картинная галерея, Кассель) представлено торжественное событие — благословленне старцем Иаковом вилков. Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. Дрезден.

Его окружает множество посторонних людей – старики, дети, нищие, калеки. В 1665 году все долги Рембрандта были уплачены. Сам же Рембрандт получил новый общественный заказ лишь спустя 14 лет.

Музей Бойманса-ван Бенингена), «Титус» (1657 год. Затем, лак с доски удаляется и линии, выжженные на металле кислотой, заполняются краской. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6. В том же 1654 году Рембрандт пишет картину «Вирсавия с письмом царя Давида» (Лувр, Париж), которая считается одной из красивейших картин художника. Открытое художественное собрание), «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. Туфли изношены, одну он обронил, став перед отцом на колени. Городское собрание живописи), «Мужчина с остроконечной бородкой» (1632 год.

Через семь месяцев после своей свадьбы умер Титус ван Рейн. Амстердамский период творчества Рембрандта начался с ошеломляющего успеха, который ему принес «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс) изменивший традицию голландского группового портрета. Иисус ответил: «Тот из вас, кто без греха, пусть первым бросит в нее камень».

Рембрандт ван Рейн: биография и творчество

Светотень в этих картинах достигает невиданного прежде богатства оттенков. Кассель. Зато все требования заказчиков были выполнены.

Это картина о страдании и великой любви. На первом плане он написал в полном свету высокую, как бы движущуюся на зрителя, фигуру капитана стрелков Баннинга Кока, одетого в черное и красное рядом с ним – лейтенант, на котором ярко-желтый кафтан сверкает напряженным локальным пятном. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8.

После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6. 1643, Кассель, Картинная галерея). Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Но не все кредиторы были удовлетворены. Всякий другой сделал бы из этого сюжета самый банальный, скучный, ординарный портрет.

Зато художник детально прорисовывает лицо официанта — юноши, подающего гостям трапезу. Рембрандту она предоставила право пожизненного пользования доходами с наследства и опеку над малолетней дочерью.

Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников. А в годы, разделяющие первый и последний портреты, Рембрандт много раз писал цветущую и веселую женщину, элегантно одетую, как на дрезденском портрете, чопорную и подтянутую, как на официальном портрете из Кассельского музея или же в наряде Флоры – особенно любимый в то время сюжет, трижды воплощенный Рембрандтом: один портрет находится в Петербурге (1634), другой – в Лондоне (1635) и уже упомянутый – в Дрездене (1641). Зато все требования заказчиков были выполнены. Размеры данной картины больше, тона насыщеннее.

Дева Мария изображена в образе простой женщины. Похищение пугает ребенка и он с искажённым от ужаса лицом пускает струю.

сохранилось мало. Вавилонский царь Валтасар описан в ветхозаветной книге пророка Даниила. Старцу Симеону было предсказано, что он «не увидит смерти, доколе не увидит Христа. Во второй картине Рембрандт стремился передать атмосферу наполненного воздухом интерьера. Наиболее значительные портреты тех лет написаны с жены художника, Саскии, в различной обстановке «Саския» (1633 год.

В Петербургском Эрмитаже можно видеть его «Возвращение блудного сына» в музее Амстердама находится не совсем понятная, загадочная картина, почему-то названная «Еврейская невеста» изображающая молодую женщину в роскошном уборе она, видимо, ожидает приближающегося к ней пожилого мужчину. Ученики Христа рассказывают о чуде Фоме, который, в неверии, заявляет: «Если не увижу на руках раны от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю». Его перу принадлежат книги о Хальсе, Вермеере, Анри Руссо, Гойе, Пикассо. В центре площади находится памятник Рембрандту. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см.

В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Рядом с патриархом стоит его супруга, наблюдающая за сценой с благоговением. Вирсавия получила письмо от Давида, она держит его в руках, предчувствуя будущую вину (противоречивость человека). А. С.

«Возвращение блудного сына» (1666 год. Лондон. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи.

гульденов. Стрелки как будто выступили вслед за своими вождями в некий поход, в торжественное шествие (или в дозор, как казалось непосвященным зрителям этой картины). Картина наполнена жизненной силой, энергией и пронизана любовью к своей супруге. Если «Еврейская невеста» была гимном земной, плотской любви, то эта картина рассказывает о любви высшего порядка, полной раскаяния, принятия, прощения, той всепоглощающей любви, которая возможна лишь между родителем и его ребёнком.

Рембрандт Харменс ван Рейн: картины гения

Кроме того картина напоминала о недавней освободительной Нидерландской революции. Санкт-Петербург. Уже к 1648 году Рембрандт не смог внести платеж за дом.

Моделью для Вирсавии, вероятно, послужила подруга Рембрандта Хендрикье Стоффельс. Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона. Один из серии портретов апостолов, написанных в начале 60-х годов. Первый крупный заказ, полученный Рембрандтом в Амстердаме, – картина Анатомия доктора Тюльпа (1632, Гаага, Маурицхёйс). Произведения 1640-х годов свидетельствуют о постепенном духовном отъединении художника от окружающей жизни, об усилении гуманистической направленности его творчества.

1. Картина «Синдики», Рембрандт — описание
2. Синдики или Портрет избранных членов цеха суконщиков
3. Описание картины «Синдики или Портрет избранных членов цеха суконщиков»
4. Ван Рейн Рембрандт Харменс (1606-1669)
5. Рембрандт: краткая биография и творчество, видео
6. Значение РЕМБРАНДТ, ХАРМЕНС ВАН РЕЙН в Словаре Кольера
7. Всемирный подниматель настроения)))

И послал Давид разузнать, кто эта женщина. В офорте Три дерева (1643) контраст густо заштрихованных фрагментов изображения и белой бумаги доведен до предела наклонные параллельные линии на фоне неба прекрасно передают ощущение летней грозы. Однако, счастье и довольство выпали на долю гениальному мастеру ненадолго. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Творчество великого мастера сильно отличалось от работ модных голландских художников. Казалось бы, этого вполне достаточно, но нет, это было только началом трагедии. Лувр) «Женщина купающаяся в реке» (Хендрикье Стоффельс купающаяся в реке) (1654 год.

Картина очень трогательная благодаря жесту и выражению лица главного персонажа. Но, без сомнения, первый шаг к сближению был сделан не со стороны Рембрандта. Мягкий свет свечи моделирует формы фигур и предметов, расположенных на переднем плане. С самого начала Рембрандта привлекал жанр портрета. После реставрации 1946—1947 годов зрителям открылась напоенная воздухом, пронизанная мощными вспышками света и тени цветоносная живопись, отвечающая героико-романтическому пафосу мизансцены, развернутой на фоне величественной арки — символа победы и триумфа.

Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Заказов становилось все меньше. Роттердам. Он был поклонником творчества Микеланджело Меризи да Караваджо (1573–1510), основоположника реалистического направления в европейской живописи 17 в. Уже в портретах Рембрандта лейденского периода виден интерес художника к внутреннему миру человека. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов.

• Словари и энциклопедии на Академике
• Рембрандт: краткая биография и творчество
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

С другой стороны интригует факт: в 1654 году в Амстердаме был напечатан памфлет под названием «Польский всадник» в защиту радикальной секты социниан. Что касается до картин Р. на религиозные темы, то хотя в них он и остается верен реалистическому направлению и одевает фигуры в костюмы своего времени, однако, в этих произведениях ярко выражается теплое и благоговейное чувство, как например тогда, когда художник олицетворяет Спасителя, Богоматерь, учеников и последователей Христовых («Снятие с Креста» в Эрмитаже, 1634 «Христос с учениками на пути в Эммаус», в луврском музее, 1648 гравюра «Христос исцеляет больных» «Поклонение волхвов», в Букингемском дворце, 1657 и др. ).

Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Картина известна под названиями: «Синдики», «Старейшины суконного цеха» оба не совсем точны и связаны с учреждением при гильдии суконщиков, призванным отбирать образцы тканей и проверять их качество.

Рембрандт недолго оставался в «Императорской Короне». «Прощание Давида с Ионафаном» (1642 год. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Маннеринг). Также он создает серию гравюр с изображением его родственников и автопортретов. Исключительно жизнерадостно выглядит «Автопортрет с Саскией на коленях» (Дрезденская Картинная галерея) написанный в первые дни медового месяца.

На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. В дальнейшем, в последние годы и месяцы, жизнь Рембрандта протекает внешне спокойно. В 1653 году испытывая материальные трудности, художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу8, после чего в 1656 году заявил о банкротстве. Эрмитаж) «Аман узнает свою судьбу» (Давид и Урия) (1666 год.

Простые же люди позировали ему для библейских сюжетов. Эрмитаж). В октябре 1654 года она родила Рембрандту дочь Корнелию. Но надолго ли. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7.

Тема убиения и воскрешения Христа продолжается в полотне «Неверие святого Фомы» (1634 год, Музеи изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва). Написана, когда художник пребывал в расцвете творческих сил. Преобладающей тематикой по-прежнему являются библейские и евангельские сюжеты, раскрывающие простые человеческие качества: материнскую и супружескую любовь, страдание, милосердие, доброту. В 30-е годы Рембрандт написал ряд картин на тему Страстей Господних, в том числе «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» для штатгальтера Нидерландов Фредерика Хендрика.

Документальных сведений о частной жизни Рембрандта в 1640-е гг. В этой работе художник выражает свое отношение к жене. Костюм больше похож на восточный и к польскому отношения не имеет.

Отороченные мехом шляпа и кафтан кажутся восточно-европейскими, но, возможно, это просто очередной экскурс в театрализованную маскарадность. Внимание зрителя привлекает освещенная фигура девочки на втором плане картины. Рембрандт становится увлеченным коллекционером дорогостоящих и редких предметов. Тщательно изучая искусство гравюры, он создает множество рисунков, гравюр, офортов.

Самым драматичным из офортов Рембрандта является лист Три креста (ок. Заказчики предпочитали, чтобы их нарисовали с супругой. Простота быта и облика людей не делают картину приземленным. В них вы видите печаль.

Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. Могила Рембрандта затерялась, но его работы будут жить в веках. Саския умирает в 1642 году, через год после рождения сына Титуса. Достаточно будет сказать, что его творческая мысль проникала во все сферы человеческого бытия портреты, сцены из современной жизни, мифологические, библейские, евангельские и исторические сюжеты — все это занимало художника. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Образ Иакова исполнен величия и достоинства.

Государственный музей Амстердама. На полотне мы видим, как ночью близкие и родные снимают с креста тело распятого Иисуса. До середины 50-х годов Рембрандт выполнил для него немало заказов. Уже этот один факт полного доверия двух женщин, отдавших в руки отца будущность своих детей, говорит в пользу ван Рейна. Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг.

«Жертвоприношение Авраама» (1635 год.

Прошло около 2 лет и няня в доме поменялась. Новая няня Хендрикье Стоффельс родила Рембрандту двоих детей. 30 квадратных метров) возвращают художнику «для исправления». Картина «Иуда возвращает серебряники» (1629, Лондон, частное собрание) вызвала восторженный отзыв известного знатока живописи Константина Гюйгенса, секретаря штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского: «это дрожащее жалким трепетом тело — вот, что я предпочитаю хорошему вкусу всех времен». Художник делает зрителя участником происходящего в картине. В этюдах мужских и женских голов он исследует мимику лиц и своеобразие каждой модели.

В Автобиографии (1628—1631) Гюйгенс назвал имя Рембрандта первым среди голландских художников того времени и противопоставил вызывающую смелость его работ всей предшествующей традиции живописи. «Свадьба Самсона» (Самсон задает гостям загадку) (1638 год. Один из лучших групповых портретов Рембрандта – Синдики (1661-1662, Амстердам, Рейксмузеум). Непонятно происхождение света — либо он идет, откуда-то сверху, либо исходит от самого Господа.

Рембрандт ван-Рейн (Rembrandt van Rijn) — великий голландский художник и гравер, сын мельника Гармена Герритса и Нелтье Виллемсдохтер ван-Рейн, род.

Даже в таких изображениях, как мифологические, Р. не отрешается от действительности, он представляет себе греческих богов и богинь в виде современных ему голландцев и голландок (как, например, в «Данае», находящейся в Эрмитаже). Вот таким образом часть своей коллекции художник продал, но и это его не спасло. В 1660 году Титус и Хендрикье создали компанию, в которой числился Рембрандт.

В церковной книге прихода Вестеркерк (Восточной церкви) помещена лаконическая запись: 8 октября 1669 года похоронен Рембрандт ван Рейн, художник с Розенграхта, «оставив двух детей». С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается. Амстердам. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8.

Кончилась многострадальная одиссея гениального художника: 58 лет от роду он мог начать новую жизнь. Рембрандт смог передать внутреннюю драмму Ионафана изобразив его со спины. Сохранился лишь фрагмент этой работы Рембрандта, который находится в Национальном музее в Стокгольме.

Эрмитаж). Полотно «Автопортрет с Саскией на коленях» (1635-1636 годы, Картинная галерея, Дрезден) показывает нам художника и его жену, светящихся от счастья. В теплом колорите преобладают мерцающие красные и золотисто-коричневые оттенки. Некоторые детали портрета тщательно выписаны, другие же смело обозначены как бы мимоходом. Произведение «Софонисба принимает чашу с ядом» (1634 год, Музей Прадо, Мадрид) стало одной из ранних картин на историческую тему. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). В серии картин «Страсти», выполненной в 1633—1639 годах для штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского (Мюнхен, Старая пинакотека), по словам самого Рембрандта, он «с великим трудом» добился выражения «наивысшей и наиестественнейшей подвижности», под которой в Голландии XVII века понимали движение души.

Перечислить все его картины и гравюры представляло бы слишком большой труд. Ещё сто лет назад самым большим собранием рембрандтовских полотен мог похвастаться Императорский Эрмитаж23, однако в XX веке часть этого собрания была распродана, некоторые картины были переданы в Пушкинский музей, авторство других было оспорено. Государственные музеи, Картинная галерея).

Оставшиеся долги, особенно после смерти Саскии постепенно привели художника к банкротству. Ее поза необычайно женственна, а жесты наполнены трепетом. 1650). Государственный музей Амстердама. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта.

Собравшиеся суконщики насчитывались в числе пятерых человек. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8. Резец требует сильного нажатия и большой осторожности. Служанки позировали Рембрандту для картин: «Женщина в постели» (Гертье Диркс. ) (1647 год.

Фигура в черном – капитан Кок протягивает вперед руку. Рембрандт светом выделяет две фигуры на переднем плане. Сюжет взят из Нового Завета.

Невольно напрашивается сравнение с «Вирсавией», которая была написана в то же время и почти наверняка изображает ту же модель — Хендрикье Стоффельс. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. После того, как в 1631 (1632) году он переехал в Амстердам, в самом скором времени он снискал настоящую славу талантливого художника.

Им создаются первые сюжетные картины (Изгнание торгующих из храма, 1626, Москва, ГМИИ им. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов. На ней изображен портрет группы лиц. Смотрите, я все тот же, крепкий, могучий, непоколебимый, как дуб, не тронутый грозой». Мягкие, в отсветах шторы, поблескивающие металлические предметы как бы обволакивают светом обнаженную фигуру на постели Здесь мы видим девушку, заточенную в башню по приказу отца к ней под видом золотого дождя проникает Зевс и соблазняет ее.

Благородное лицо мужчины написано широкими и смелыми взмахами кисти отделка правой руки по своей тщательности может сравниться разве что с руками «Джоконды» Леонардо да Винчи. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Их лица озарены внутренним светом.

В начале 50-х годов художник создает один шедевр за другим. Перед нами всего три цвета: серый, красный и желтый между тем глаз положительно отдыхает на неотразимой гармонии сочетания тонов. Фомы при этом не было, а когда другие ученики рассказали ему о том, что видели, Фома отказался им верить, заявив: «Если не увижу на руках Его ран от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю».

Колорит сам по себе – целая поэма в красках. «Картина поражает чувственностью и насыщенностью колорита. Например, в Листе в сто гульденов художник использовал все эти техники (работа над этой доской продолжалась несколько лет). «Сын Харменса Херритса ван Рейна и Нельтхен Виллемс родился в Лейдене 15 июля 1606 года. Через четыре дня его похоронили на амстердамском кладбище в Вестеркерке. Согласно последним исследованиям, с картиной «Ослепление Самсона» тесно связано другое полотно мастера — «Даная».

Очень большое место в творчестве художника начинает занимать камерный портрет. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8. Кисти Рембрандта принадлежат две картины на эту тему.

Застывший в воздухе нож придаёт сцене дополнительное напряжение. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. На творчество Рембрандта повлияли такие художники, как Йорис ван Схоотен, создатель целой серии групповых полотен, Лука Лейденский, его кисти принадлежит полотно «Страшный суд», Питер Пауль Рубенс, считавшийся тогда лучшим художником Европы, немецкий художник Адам Эльсхаймер, а также картины караваджистов стали его учителями в отношении работы со светом и тенью.

Лицо Богоматери также озарено светом. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8. Возможно художнику помог набросок, сделанный с картины Леонардо да Винчи «Тайная вечеря». Утрехт. В 1647 году Рембандт создает драматическую картину с ярко выраженным эротизмом «Сусанна и старцы» (Государственный музей, Берлин). Художественная галерея). Рейксмюсеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год.

Даже произведение «Автопортрет с Саскией на коленях» первоначально называлось «Пир блудного сына». Из 10 детей в семье Рембрандт был самым младшим. Она не напряжена, но и не застигнута врасплох. Картинная галерея). Если так, то картина имеет отношение к Польше не по сюжету, а разве лишь потому, что впоследствии была приобретена поляками. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16.

Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей. Кредиторы подают официальные иски, добиваются судебного решения о заключении в тюрьму. Он учится в латинской школе, а затем с 1620 – в Лейденском университете, который покидает, не закончив его. Книжники и фарисеи привели к Иисусу женщину, взятую в прелюбодеянии. Лос-Анджелес.

Галерея Далвич). и десятки других портретов были созданы за короткий промежуток времени. Во всяком случае, до самой смерти художника она оставалась его экономкой и возлюбленной. Когда свершилось это кощунство, вдруг появилась таинственная рука и начертала на стене странные слова: «Мене, мене, текел, упарсин».

Национальная галерея), «Хендрикье Стоффельс у открытой двери» (период 1650-1660 годы. Рембрандт также пишет портреты своего сына: «Титус за партой» (1655 год. Около 1623 переехал в Амстердам, где поступил в мастерскую Яна Пейнаса, учился у мастера исторической живописи Питера Ластмана. На первой из них изображен старик в очках за работой, в углу, заваленном счетными книгами. Последний особенно ярко подчеркивается аксессуарами, которые художник подбирает, сообразуясь с профессией представленного персонажа («Каллиграф» в Эрмитаже, гаагский «Урок анатомии», амстердамская «Гильдия ткачей»). В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора».

А что же случилось с Гертье Диркс. Но женщина не бросила Рембрандта и даже родила ему дочь Корнелию. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Она вполне могла стать причиной его разрыва с Гертье.

Хендрикье также становится моделью для ряда жанровых картин. с его женою» (там же).

На земле расстелена роскошная ткань, на которую сейчас положат тело Христа. В 1653 году Рембрандт, выполняя заказ богатого коллекционера А. Руффо, создает полотно «Аристотель перед бюстом Гомера» (музей Метрополитен, Нью-Йорк). Вот таким образом, работы мастера, любившего сочные краски, богатую фактуру, цветовые контрасты, плохо воспринималась публикой. На лице молодой женщины играет тихая, полная нежности улыбка. На каждом из этих лиц легко прочесть мысли, настроение и характер изображенной личности. Сюжет картины выбран классический — встреча воскресшего Христа с учениками. Но подлинным апофеозом всего творчества Рембрандта явилась картина Возвращение блудного сына (1668–1669, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж).

Семья Рембрандта переезжает в беднейший квартал Амстердама. Эта полюбившаяся художнику Евангельская притча легла в основу нескольких рисунков. На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. Художественная галерея), «Женщина с книгой псалмов» (1632 год.

Единственный источник света вырывает из полумрака фигуру измученного Христа. Как после «Ночного дозора» Рембрандт потерял свою кроткую жену, так вскоре после окончания «Портрета синдиков» он лишился своей скромной, но верной подруги (1662 год). По этой причине искусствоведам достаточно сложно провести границу между картинами Рембрандта и Ливенса 1628-1632 годов.

Практически все ранние автопортреты отличаются поверхностностью и даже грубостью, что объясняется молодостью и неопытностью художника. Но уже в этих ранних полотнах появляются свето-теневые эффекты, так прославившие автора. На заднем плане плотничает муж Марии Иосиф. Как ни печально, время славы и материального благополучия для Рембрандта длилось недолго. Тихая, почти веселая улыбка освещает его лицо. Постановка фигур поразительна по своей правильности и целесообразности. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7. Аргосский царь, отец Данаи, заключил дочь в башню.

Понемногу в уединенное жилище художника пришло довольство он жил скромно, но не бедно. «Пир Валтасара» демонстрирует, как мастерски художник трактовал подобные темы. Местная протестантская церковь осудила ее, но вскоре девушку оставили в покое. Возраст тогда никого не смущал, главное в то время были знания на уровне. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8. Лицо старого полуслепого отца и жест его рук выражают бесконечную доброту, а фигура сына в грязном рубище, прильнувшая к отцу, — искреннее и глубокое раскаяние.

Государственный музей Катарейнеконвент), «Концерт» (Музыкальный урок сладострастной любви) (1626 год. После смерти Хендрикье Титус и дальше вел дела отца. Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости. На картине изображено более двадцати фигур. Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо.

Царь приказал наполнить сосуды вином для своих вельмож, жен и наложниц. Тогда откуда такое название. К сожалению, эта большая картина погибла во время пожара в прошлом столетии от нее остался только небольшой фрагмент с надписью.

Рембрандт тщательно пишет лицо, детали одежды, венок из цветов на голове Саскии. Со смешанным чувством робости и радости (двойственность человеческой натуры) Даная стремится навстречу золотому сиянию. Портрет на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент работы над картиной – это первый дошедший до нас живописный автопортрет Рембрандта (1628 год). Так что это не был брак по расчету. В 1627 году Рембрандт возвращается в Лейден.

Патриарх хочет перед смертью благословить своих внуков. Одной из первых картин, написанных Рембрандтом в Амстердаме, бала картина Урок анатомии доктора Тульпа (1632, Гаага, Маурицхейс), относящаяся к традициям группового портрета. Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», после того как в 1654 году у них родилась дочь Корнелия. Картина «Ночной дозор» оказалась поворотной точкой в карьере Рембрандта. Эрмитаж) драматична по своему сюжету. Потом они решили перевести его к Якобу Изаксу ван Сваненбурху, чтобы мальчик учился у него дальше. Рейксмюсеум).

Ни на одном автопортрете Рембрандт не предстает столь безропотно покорным судьбе. Еще одна загадка: весьма неубедительно изображенная лошадь. Лондон. Картина «Урок анатомии доктора Тульпа» привлекла внимание многих амстердамцев, которые стремились проникнуть в аудиторию медицинского учреждения, чтобы только посмотреть на нее. А. С. Пушкина) и «Отречение апостола Петра» (1660 год.

Сочетая проникновенность характеристик с исключительным мастерством живописи (в которой особо важное значение имеют тончайшие эффекты светотени), Рембрандт писал преимущественно портреты, библейские и мифологические сцены, превращавшиеся под его кистью в полный огромной психологической выразительностью рассказ о человеческих чувствах и отношениях, обогащенный наблюдениями мастера над современной ему народной жизнью. Пятна света разбросаны по всему холсту, оживляя его живописную поверхность. Книга о Рембрандте – одна из лучших его работ. Это прекраснейший голландский групповой портрет того времени.

Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. муз., 1648: гравюра "Христос исцеляет больных" "Поклонение волхвов", в букингемск. Ему позируют и друзья и никому не известные солдаты, старики и старухи.

Испуганный Фома выполняет просьбу и со стыдом признает Господа. ГМИИ им. Принято считать изображенную красавицу Вирсавией, которую увидел и возжелал царь Давид. Так художник отобразил символическую борьбу и неизбежную победу света над мраком. К ногам Христа припадают маленькие дети.

Одна из самых известных картин этого периода – Ночной дозор (1642, Амстердам, Рейксмузеум). Это своего рода портреты-биографии.

Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. А большие мозолистые руки свидетельствуют о том, сколько всего он сделал перед уходом. Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей.

Он, говоривший в своих картинах о свете, знал, откуда исходит истинный Свет.

В портрете «Флора» (1634 год. Пришлось перебраться на окраину Амстердама. Париж. В этом документе встречается интересная статья, по которой Рембрандту предоставляется право жить у ведущих дело, «не платя им за пищу и квартиру и стараясь быть им полезным». Отряд из 18 фигур представляет собой единую сплоченную группу, окруженную горожанами. Амстердам. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста.

В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов. Чудное золотистое освещение смягчает слишком мрачный характер картины. Дрезден. Национальная галерея Шотландии), «Хендрикье Стоффельс» (1650 год.

Самоубийство Лукреции упомянуто в древнеримской легенде о причинах падения монархии и установления республики. В начале XIX века из-за потемневшего лака, утопившего в тени многие детали, она получила название «Ночной дозор» (1642, Амстердам, Рейксмузеум). Он много работал карандашом, чаще, однако, обращаясь к рисунку гусиным пером в сочетании с кистью.

На картине кульминационный момент истории, когда в самый разгар пира за спиной царя появляется рука, пишущая некие слова. Рембрандт умирает годом позже.

Трагические перемены в личной судьбе Рембрандта (смерть новорожденных детей, матери, в 1642 году — болезнь и смерть Саскии, оставившей ему девятимесячного сына Титуса), ухудшение материального положения из-за его упорного нежелания жертвовать свободой духа и творчества в угоду изменчивым вкусам бюргеров, обострили и обнажили исподволь зревший конфликт между художником и обществом. "Св. Большое внимание Рембрандт уделяет освещению, заполняющему картину, создавая в полотне особое напряжение. Безусловной любовью к человечеству пропитана и работа «Христос исцеляющий богатых» (1649 год, собрание Я. де Брёйна) имеющая второе название — «Лист в сто гульденов».

Ангел в последний момент хватает Авраама за руку, тем самым предотвращая трагедию. Что отчасти объясняет ее очарование, так это контраст отполированного нагрудника кирасы, шлема великолепной работы (безусловно, парадного, а не боевого) и мрачно-меланхолического выражения лица. Рембрандт написал Вирсавию обнаженной и придал картине ярко выраженную эмоциональность. Группа слушателей – молодых хирургов, на полотне одета в праздничные костюмы. Композиция достаточно неожиданная, фигуры сдвинуты вправо и занимают только половину холста.

Стол покрыт дорогим восточным ковром красноватого цвета. Его Ганимед скорее похож на рубенсовского купидона. Многие ученики уходят от него и становятся востребованными художниками.

На ранней (1664) Лукреция держит нож, готовясь уйти из жизни. Смерть Рембрандта была очень печальной. Кульминацией последовавших осложнений стало убийство мужа Вирсавии, которого Давид отправил на верную смерть.

Нападающие ослепляют его, вонзая кинжалы в его глаза. Ранние полотна Рембрандта: «Побиении камнями святого апостола Стефана» (1625 год. «Ян Сикс» (1654 год. Здесь мы видим Христа, стоящего в заброшенном помещении, утопающем в полумраке. Преобладающий в картине темный фон позволяет лучше выделить фигуры персонажей.

Рембрандт уже создал на эту тему великолепный заказной вариант (1631). Картина, не смотря на холодную палитру, производит удивительно теплое впечатление. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались).

Рембрант писал себя в разных ракурсах, во всевозможных обличиях. Над этим офортом, поражающим тонкостью светотеневой игры, он работал семь лет, с 1643 по 1649 год8.

На их фоне, сам доктор выглядит очень сдержанно. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Москва. Это было сделано для того, чтобы заработки художника не попали в руки кредиторов. Через руки этого человека проходило почти все состояние республики.

И он достиг своей цели. Оба дитя в трепетном восторге притихли возле кровати. И сразу вспоминается полотно великого предшественника Рембрандта — Микеланджело да Караваджо «Призвание Матфея». Что действительно важно: эти двое связаны глубокой любовью. Одежда на них нарядная и экзотичная.

Они забрали сына из университета и отдали в ученики к художнику Якобу Исааку Сваненбюрху. Такой съезд проводился ежегодно. (Rembrandt, Harmenz van Rijn) (1606-1669), голландский художник, рисовальщик и офортист, один из величайших мастеров западноевропейского искусства. Красавица Саския оказалась еще и великолепной моделью. Один из излюбленных сюжетов Рембрандта, основанный на эпизоде из Евангелия от Луки. Последний познакомил Рембрандта с произведениями мастеров итальянского искусства. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста.

В 1658 году была окончена великолепная картина «Поклонение волхвов» (Бекингемский дворец). Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным. Снятие с креста — распространенный сюжет в европейской живописи. За 30-е годы им было написано около 60 заказных портретов. В конце 1640-х Рембрандт сошёлся с другой своей служанкой, Хендрикье Стоффельс. 1657, Вена, Музей истории искусства), Портрет Яна Сикса (1654, Амстердам, Собрание Сикс).

Ребенок выжил, но, к сожалению, умерла сама мать в возрасте 29 лет. Открытое художественное собрание), «Плачь Иеремии» (1630 год. Государственный музей Амстердама. В картине «Молодая женщина, купающаяся в ручье» (1654 год, Национальная галерея, Лондон) героиня изображена в легком платье, свободно ниспадающем с её плеч. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Призывает отомстить, а затем налагает на себя руки. Полотно же Рембрандта «Иуда возвращает тридцать сребреников» (1629 год.

В 1656 году Рембрандт написал для той же хирургической аудитории, для которой почти четверть века тому назад он создал свой бессмертный «Урок анатомии», коллективный портрет профессора Яна Деймана и восьми докторов, его слушателей. Картинная галерея) в мифе орел похитил юного Ганимеда, чтобы тот стал виночерпием у Зевса.

Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8. 1657-м годом помечен первый из них. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Но обучение продолжилось всего полгода. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)11 и «Рембрандт.

Но есть одно «но»: в 1654 в Амстердаме вышел в свет памфлет «Польский всадник», защищающий секту, к которым, согласно многочисленным свидетельствам, примыкал художник. В 1665 году Титус ван Рейн подал в городской магистрат просьбу о признании его абсолютнолетним и полноправным гражданином города Амстердама. Особенно выделяется знаменитый Автопортрет с Саскией на коленях (1635, Дрезден, Государственная картинная галерея). Уже совсем другим представляется он нам на портрете, хранящемся в Мюнхенской пинакотеке и оконченном, как говорят, в 1658 году. Его можно рассматривать как завещание Рембрандтачеловека и Рембрандтахудожника.

Заказчиками портрета были представители амстердамского цеха суконщиков (синдики). Он уже вышел из моды, но богатые заказчики не переводились. Рейксмюсеум) были написаны художником еще в лейденский период. В Библии говорится о том как Давид и Ионафан обнялись и плакали вместе.

Это один из самых драматических моментов в Ветхом Завете. Так Рембрандт попал в латинскую школу, где обучался письму, чтению изучал Библию.

Родители его были люди просвещенные. Но в варианте Рембрандта, полотно несет в себе глубокий психологический смысл. Как и Анатомия доктора Тюльпа, эта картина выходит за рамки традиционного группового портрета.

Возможно, лучший из портретов Рембрандта. Благодаря «Уроку анатомии» Рембрандт сразу снискал известность.

И Давид послал прислужников взять её» (Вторая книга царств). Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn)— голландский художник, художник и офортист. В 1663 году умерла любимая художника – Хендрикье. В 1642 году он поверг в изумление своих современников выполненным по заказу стрелковой гильдии огромным монументальным полотном, создав взамен традиционного группового портрета стрелков (пирующих или представляемых зрителю капитаном роты) патетического звучания сцену торжественного и радостного выступления защитников прав и свобод независимого города.

Во многих картинах он изображает любимую жену Саскию (Портрет улыбающейся Саскии, 1633, Дрезден, Картинная галерея Флора, 1634, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Свадьба Самсона, 1638, Дрезден, Государственная картинная галерея). Мощная игра светотени создает очень сильный драматический эффект. И он наконец повстречался с ним, когда Мария с Иосифом принесли Иисуса во храм. В 1630-1640-е годы он рисовал, сочетая линии разной толщины с тончайшей отмывкой.

Художник с семьей переехали в бедный квартал. И его уникальная манера письма стала новой трактовкой портретного искусства. Королевское собрание). Художник размещает чету супругов в частной обстановке.

В 1624 Рембрандт возвращается в Лейден и там вместе со своим другом Яном Ливенсом открывает свою живописную мастерскую. Санкт-Петербург. У него около 15 учеников. Ещё одним произведением на библейский сюжет становится полотно «Ужин в Эммаусе» (Лувр, Париж), написанное мастером в 1648 году. На расстоянии создается иллюзия, что фигуры движутся навстречу зрителю.

Первые его опыты в области офорта (фигуры нищих, бродяг, крестьян) относятся еще к лейденскому периоду. Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки. Композиция уравновешивается жестом руки Ансло и лежащими на столе книгами.

На лице Петра лежит глубокая печаль. Черные кафтаны, оттененные белыми воротниками, широкие черные шляпы гильдейских старшин (один только слуга стоит с непокрытой головой) красиво выделяются на фоне темной деревянной обшивки стены. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10. Таким образом он пытается перещеголять остальных. Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи.

Этот мягкий, несколько тусклый колорит чрезвычайно гармонирует с сюжетом картины «Иаков, благословляющий сыновей Иосифа». Заказчики отказались принять эту картину. Искусство Рембрандта отличается необычайной жизненностью и глубокой человечностью образов.

Молодой человек рано стал заниматься живописью, но он не унаследовал таланта отца и не пошел далее посредственных попыток. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Голландский художник, рисовальщик и офортист. Как и другие мастера барокко, Рембрандт исследует значение светотени для передачи эмоций.

Младенец спит крепким сном в плетеной колыбели, не сознавая, что происходит вокруг. Тяга к рисованию, проявившаяся еще с детских лет, привела его в мастерскую к местному живописцу Якобу ван Сваненбургу, который научил Рембрандта основам рисования и живописи, познакомил с историей искусств. В 1634 году Рембранд пишет свою картину «Флора» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой Саския предстает в образе богини всей растительности Флоры. Здесь изображен эпизод, когда воскресший Иисус является апостолам и показывает раны. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена.

В конце 1631 Рембрандт известный портретист и автор исторических полотен, переезжает в Амстердам, крупнейший торговый город. Она отдалась ему и зачала. Лист Благовестие пастухам (1634) – настоящее барочное театрализованное действо. А. С. Фамилия «ван Рейн» означает дословно «с Рейна», то есть с реки Рейн, где у прадедов Рембрандта стояли мельницы. Мастерство в области передачи света и тени вырабатывалось у Р. постепенно.

Павлин на столе – символ богатства. Государственный музей Амстердама. Музей Поля Гетти) сюжет традиционные для итальянской живописи.

Государственный музей Амстердама. «Автопортрет с Саскией на коленях» (Блудный сын в таверне, Аллегория любви и вина) (1638 год. А. С.

Создается знаменитый Ночной дозор (1642, Амстердам, Рейксмузеум) (3, 87–5, 02 м). В судьбе евангельского старца, которому было предопределено увидеть младенца Христа и лишь потом умереть («Отпускаешь раба Твоего, Владыко, по слову Твоему с миром ибо видели очи мои спасение Твое»), художник словно прозрел собственную судьбу. По одной версии, эта работа связана с «Артаксерксом, Аманом и Эсфирью». Павел в темнице", 1627, в штутгартской галерее). В это время он пишет картины на библейские и мифологические темы: Иосиф, обвиняемый женой Пентефрия (1655, Вашингтон, Национальная галерея), Христос в Эммаусе (1648, Париж, Лувр).

Его век был эпохой великих драматургов — Шекспира, Лопе де Вега, Кальдерона, Мольера и прославленных живописцев — Рубенса, Веласкеса, Пуссена. Выбор библейских сюжетов теперь вызван поиском темы для передачи сложной гаммы душевных переживаний человека (Прощание Давида с Ионафаном, 1642, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж офорт Христос исцеляющий больных, 1649), теплоты и преданности материнской любви, духовной близости истинно родных людей, красоты бесхитростного патриархального уклада скромной, непритязательной жизни (Святое Семейство, 1645, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Христос в Эммаусе, 1648, Париж, Лувр). Цветовое решение картины сдержанное, господствует черно-белая гамма. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни6. Групповой портрет «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632 год.

Богатырское тело Самсона, выделенное сияющим ярким светом, согнулось от боли. Дела шли все хуже. В раннем варианте этой картины (около 1629) Рембрандт изобразил момент откровения драматически: силуэт Иисуса и ученики, словно пораженные молнией. Этот момент и запечатлел художник в своей знаменитой картине «Урок анатомии доктора Николаса Тулпа» (1632 год, Маурицхёйз, Гаага). Здесь Рембрандт, по-видимому, взялся исследовать общечеловеческое значение притчи. Рембрандт ван Рейн пришел в этот мир в июле 1606 года.

Примером может служить полотно «Святое семейство и ангелы» (1645 год, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), оно пропитано такой удивительной нежностью, любовью, в которой сплелось божественное и земное. Ярким пламенем, как последние лучи заходящего солнца, вспыхнуло бессмертное вдохновение художника в картине изображающей чудную семейную группу: мужчину, женщину и трех детей (Брауншвейгский музей). (Флора)» (1641, Дрезденская Картинная галерея). Была ли то щедрость с его стороны или, напротив, он нарочно упрятал Гертье за решетку, этого нам не суждено узнать.

К началу 40-х годов Рембрандт – популярный и высокооплачиваемый художник. Базель. С 1625 по 1631 Рембрандт держал собственную мастерскую в Лейдене иногда работал вместе с живописцем и гравером Яном Ливенсом.

Среди других художников он получает заказ для оформления амстердамской ратуши (Заговор Юлия Цивиллиса или Клятва ботавов, 1661, Стокгольм, Национальный музей). Рейксмюсеум). Его поведение не могло не внушать уважения к нему вскоре вокруг него собрался кружок друзей: Сикс, Франсен, богатый торговец произведениями искусства, Зоммер, собиратель эстампов, называвший художника своим «специальным другом», были его постоянными посетителями. Павел в темнице», 1627, в штутгартской галерее). Впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

Картинная галерея), «Портрет Саскии» (Кассельский портрет) (1635 год. В этот же период была создана картина «Польский всадник» (1655 год, коллекция Фрика, Нью-Йорк). Картины Рембрандта лейденского периода (1625-1631) тоже принадлежат этому течению. Государственный музей Амстердама. Святой Матфей погружен в раздумья, его рука с набухшими венами теребит бороду.

гал., 1634 "Христос с учениками на пути в Эммаус", в луврск. После 1640-х годов личная жизнь Рембранта становится запутанной, хотя дошедшие до нас свидетельства чрезвычайно трудно интерпретировать. Заказов становилось все меньше (в моду входил классицизм и стилистика парадных портретов) и вскоре имущество художника распродали за долги. Таковы, например, «Портрет старушки», «Хендрикье у окна», «Читающий Титус», портреты друзей художника Н. Брейнинга, Я. Сикса, многочисленные автопортреты (более сотни маслом и углем). Все события в жизни оставляет свой след: одни — раны на сердце, другие — морщины на лице. Еще более того: в некоторых картинах подобного рода, он как бы старается отринуть от себя всякое представление о присущей античным богам красоте форм и умышленно вдается в некоторую карикатурность (например, «Ганимед» дрезденского музея). В 1641 году Саския родила сына, которого назвали Титус. Также с ними всегда находился один слуга, которым командовали все присутствующие.

Одним из таких произведений является «Портрет старика в красном» (1652 год, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Но сломить меня вы не могли. Обыкновенно Р. распределяет свет таким образом, что главное по значению лицо или главная группа картины находится в наиболее сильном свете (например в «Уроке анатомии»), световые же рефлексы от этой главной группы распространяются на прочие ближайшие к ней лица или аксессуары и, наконец, остальные части картины тонут в прозрачном, глубоком полумраке, полном воздушности. Справа изображены фарисеи, неверующие и погруженные в бесконечные споры. Картина «Ночной дозор» (1642 год. В 1635 – 1640 –х гг.

Стол, за которым собрались суконщики, застлан дорогой качественнейшей тканью. Спустя некоторое время Рембрандт похоронил своего сына Титуса и его невесту. Освободившись, умерла через год. Многие эксперты полагают, что эта картина — величайшее из всех творений Рембрандта.

Таким образом он приобрел некоторую коммерческую опытность и навык. Из-за этого, несмотря на несомненное мастерство исполнения и умение создавать реалистические детали, все его картины отличаются надуманностью и театральностью даже реальных событий. Именно в год, когда умерла его жена, он дописал картину «Ночной дозор».

Рембрандту, младшему сыну, предполагалось дать хорошее образование. Отцом художника был принявший кальвинизм владелец мельницы Хармен Герритс ван Рейн.

При таком незначительном количестве красок получается вполне гармоническое созвучие, мощный цветовой аккорд, тайну которого Рембрандт унес с собой в могилу. Разве не с таким же выражением смотрит апостол на Христа, когда тот призывает его к себе. И ответили ему: это Вирсавия, дочь Элиама, супруга Урни Хепянина.

Ночной Дозор – это групповой портрет членов стрелковой гильдии. С нежностью выписанное лицо на картине «Вирсавия» и на многих других не менее известных работах 50-х годов, несомненно, лицо Хендрикье. 15 июля 1606 г. в Лейдене. С годами углубляется реалистическое мастерство Рембрандта. Изображенное действие происходило в городе Амстердаме.

Галерея живописи) это единственный автопортрет живописца, в котором он изображен не один. «Пир Валтасара» (Мене, Текел, Фарес) (1635 год. Слегка приподнявшись на постели, легким жестом он касается головы своей внучки.

Они изображены вокруг стола с лежащей на нем счетной книгой. Родился в Лейдене 15 июля 1606 в семье зажиточного мельника. Композиция картины проста.

Кроме того размер полотна поражает своими масштабами. Рембрандт получает столь редкие в то время живописные заказы: Аристотель, размышляющий у бюста Гомера (1653, Нью-Йорк, Музей Метрополитен). Рейксмюсеум), «Валаам и ослица» (1627 год). Берлин.

В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. История малоприятная и комментаторы по-разному изъясняли чувства Вирсавии. Но их усилия оказались тщетными. Лица персонажей взволнованы и бледны. Он перебирается в более скромное жилище в еврейском квартале Амстердама. Эти гравюры стремительно распродавались.

В решении темы искупительного страдания, самопожертвования, очищающего накала чувств художник обращается к религиозной тематике (Воздвижение креста, 1634 Жертвоприношение Авраама, 1635, оба — Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), прибегает к эффектным приемам барокко — бурно нарастающим формам, диагональным построениям, резким ракурсам, потокам света, театрально выхватывающим из тьмы главных действующих лиц, к идеализации и драматизации образов. Рембрандт раскрывает духовную жизнь человека, словно длящуюся во времени и прстранстве. Проучившись у него три года, Рембрандт в 1623 переезжает в Амстердам и продолжает обучение у известного живописца Питера Ластмана (1583–1633). Дрезден.

1630, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). 1660, Амстердам, Рейксмузеум). Картину (размером ок.

И способ гравирования и полученный оттиск называются офортом. они утверждали, что художник проматывает состояние своей жены. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Спустя восемь лет Рембрандт пишет еще один двойной портрет: «Проповедник сектыменнонитов Корнелис Клас Ансло и его жена Алтье Геррит Схаутен» (1641 год. Титус, родившийся в 1641 году, единственный из детей Рембрандта и Саскии, кого не постигла смерть во младенчестве.

Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. Более поздняя версия этой композиции из Мюнхена— пример того, как качественно копировали картины Рембрандта его подмастерья. «Похищение Ганимеда» (1635 год.

Возможно ученики помогали художнику писать фоны и одежду моделей. Однако Рембрандт, должно быть, гордился этой работой, так как она подписана и датирована. Музей Метрополитен), «Альберт Кейпер» (1632 год.

Хотя художник переехал в Амстердам лишь незадолго до того, он уже доказал, что способен выполнить большую работу, написал пару великолепных портретов, после чего ему заказали «Урок анатомии». Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни.

Со временем он стал великим реформатором искусства гравюры (офорт, часто в сочетании с сухой иглой): виртуозно применяя повторные травления, создавая серийные оттиски, разнообразные по силе тона и штриха, добиваясь удивительной образной глубины содержания, он впервые (если не считать А. Дюрера) поставил печатную графику на один уровень с шедеврами живописи и литературы. К неудовольствию заказчиков, наряду со стрелками, потесненными ликующей толпой и отчасти заслоняющими друг друга, полноправное место в композиции заняли безымянные и загадочные персонажи (ярко освещенная карлица с петухом, мальчишка, бегущий наперерез отряду).

Она погружена в глубокие раздумья и как будто провидит смерть мужа. В эту пору жизни Р. им были написаны: «Урок Анатомии» (1632 находится в Гааге), портрет Коппеноля (находится в Касселе) и портрет каллиграфа (1631 г. находится в Эрмитаже, 808). По специальному заказу Рембрандтом выполнялись групповые портреты.

Лувр), «Якоб де Гейн Третий» (1632 год.

Картину много раз пытались толковать, но нет ни одной убедительной версии. Каждый персонаж занят своим дедом, это создает впечатление, что эпизод выхвачен случайно.

А. С. В его фигуре воплощено раскаяние человека, прошедшего трагический путь познания жизни. Примером здесь может служить картина Освежеванная бычья туша (1655, Париж, Лувр). На огромном холсте (260 205 см) со спины показана коленопреклоненная фигура сына, вернувшегося под отчий кров. Есть много свидетельств, что Рембрандт порой симпатизировал сектантству.

«Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. жена родила Рембрандту троих детей, но все они умирали новорожденными.

В роли блудного сына Рембрандт всю жизнь видел себя. Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века. «Старик в шлеме» — лишь одна из «жертв» Программы, приписавшей многие работы ученикам и последователям Рембрандта. Сюжет, выбранный Рембрандтом, рассказывает нам историю о кровном преступлении, супружеской измене и божественном гневе.

Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни7, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. Рембрандт написал для принца Оранского несколько полотен на религиозную тему. Рембрандт знакомится со множеством людей разных сословий. Женщина на картине очень похожа на Саскию.

Санкт-Петербург. Он даже какое-то время еще жил в доме, который ему уже не принадлежал. «Картина поражает чувственностью и насыщенностью колорита. дома и имущества художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал.

Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Вот таким образом правомерно вернуться к старой версии. Картина «Снятие с креста» (1634 год, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) была одной из цикла картин на тему страстей Христовых, заказанных Рембрандту принцем Фридериком Хендриком Оранским. Этот сюжет часто использовали художники и писатели.

Рйксмузеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена8. Во всей работе чувствуется нежность и любовь живописца к своей жене. Менее удачными считаются его портреты в полный рост.

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7. Рейксмюсеум) сейчас является национальным символом Нидерландов. Картина построена на игре освещенных и затенённых зон. После снятия с креста Иисус, явившись ученикам, показывает свои раны. Новобрачные поселились на собственной квартире. В слегка растушеванных лицах героев отражаются боль, сомнение, нужда, вера. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22.

Ярким примером этого стала судьба Рембрандта. На нем выбирали новых кандидатов, которые отныне входили в состав совета. Его индивидуальным стилем было изображение сильных эмоций на лицах персонажей. Композиция полотна основана на сюжете древнегреческого мифа.

Картина резко выделялась на общем фоне живописного искусства в Голландии. Это последний групповой портрет, созданный Рембрандтом. А. С. Пушкина Меняла, 1627, Берлин – Далем), полотна, в центре которых ученые (Беседы мудрецов, 1628, Мельбурн, Национальная галерея Ученый за столом, 1628, Лондон, Национальная галерея Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж).

Рембрандт датировал полотно 1636 годом, однако знатоки его творчества относят работу к более позднему периоду. Ей стала молодая девушка Хендрикье Стоффельс. Данное полотно оказалось лучше, чем ожидали заказчики. По сути картина является пасторалью. После этого с доски делаются отпечатки на влажной бумаге под прессом. Мальчик кроток, во всей его позе бережность и благоговение перед дорогим Гостем.

Рембрандт создает ряд полотен на мифологические и исторические сюжеты. Рембрандт положил за правило писать автопортреты, но редко изображал себя за работой. Санкт-Петербург.

Лондон. В 1654 году Хендрикье забеременела. Его прежние подмастерья, позаимствовав и развив какую-либо одну черту раннего Рембрандта, становятся более удачливыми и востребованными художниками, чем их учитель.

Эдинбург. На полотне автор изображал тех «Синдиков», которые собирались на совет в 1662 году. "Ганимед" дрезденского музея). Париж.

Лондон. Художественные образы на его полотнах будто бы живут своей собственной жизнью, а вовсе не являются копией с оригинала или простым изображением человека. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Саскию, с ее большими небесно-голубыми глазами и золотыми вьющимися волосами, еще можно назвать красивой, но чувствуется, что красота эта слегка поблекла после четырех беременностей (только один ребенок выжил) и туберкулеза, ставшего причиной ее смерти в 1642 году. Возможно, рождение внучки Тиции, дочери Титуса, вдохновило Рембрандта на работу над картиной Симеон в храме (1669, Стокгольм, Национальный музей). Традиционно на них изображали пятерых сидящих чиновников и стоящего сзади слугу. После женитьбы он покупает большой дом.

Авраам по велению свыше готов принести своего единственного сына Исаака в жертву Богу и уже занес над ним, связанным, нож, чтобы заколоть его для всесожжения. «Ночной дозор» – уникальный групповой портрет изображающий событие, а не просто позирующих мушкетеров. Даниил сказал царю, что они означают его гибель предсказание сбылось в ту же ночь. Амстердам. Эрмитаж) художник изображает Саскию в костюме Флоры, создавая образ богини.

В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус. 1652, Вена, Музей истории искусства), Автопортрет (1660, Париж, Лувр). Картина до 1715 года находилась в главном зале амстердамского «Дома стрелков», для которого и была создана. Пушкина). Мастером прекрасно передана игра света и тени.

На части этого холста Рембрандтом был выполнен другой заказ – знаменитый групповой портрет Синдики (1662, Амстердам, Рейксмузеум). По-видимому, он стоит на пороге смерти.

Государственные музеи. Лос Анджелес. Собрание Уоллес), «Титус в одежде монаха (Титус в виде Святого Франциска)» (1660 год.

Картина поражает своей реалистичностью и натурализмом. Спустя время, Рембрандт снова оказался в центре общественного негодования. Он пишет групповой портрет старейшин суконного цеха (Синдики, 1661-62, Государственный музей, Амстердам), добиваясь внешней простоты и эмоциональной непринужденности образа. Девушка категорически отказывается.

Не желая менять свой индивидуальный стиль и потеряв поддержку и спрос, художник жил на грани разорения. дв., 1657 и др. ). Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием.

Лондон. Картина Человек в позолоченном шлеме (1651, Берлин – Далем) работы мастерской Рембрандта демонстрирует характерные черты позднего стиля мастера. И все же это едва ли прославление богатства и самодовольство. Автор этой биографии, Пьер Декарг, журналист и культуролог, широко известен в мире искусства. Дела Рембрандта шли плохо. Разубежденный Фома признал в Иисусе Господа Бога.

Пушкина), Портрет старика в красном (1654, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), Титус за чтением (ок. Доктор Тулп уверен в себе, спокоен, его не пугает действительность.

Однако, такой упадок был только временный и под конец своей жизни Р. снова стал производить вещи великие, неподражаемые, сообщив своей фактуре еще большую свободу и ширину так, например, в 1661 г. им были написаны знаменитые «Синдики гильдии ткачей» (находится в Амстердаме) и «Возвращение блудного сына» (Императорский Эрмитаж, 797), а в 1682 — «Еврейская невеста» (в амстердамском музее). Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Замечателен и слуга: он, по-видимому, весь терпение и почтительность а вместе с тем как скептически вслушивается он в доводы господ синдиков, как насмешливо следит за их препирательствами.

Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Об этом военном нечего рассказать, тем не менее, картина всегда была популярна. Он был девятым ребенком, самым младшим в семье. Нью-Йорк.

Одежда молодого человека, шляпа, отороченная мехом и кафтан придают ему некую театральность, что не было свойственно живописной манере Рембрандта. К этому же периоду относятся известные картины на библейскую тематику (Пир Валтасара, 1634, Лондон, Национальная галерея Жертвоприношение Авраама, 1635, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), пейзажи (Пейзаж с прудом и арочным мостом, 1638, Берлин – Далем Пейзаж с бурей, 1639, Брауншвейг, Государственный музей герцога Антона Ульриха), парадные портреты, офорты. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан.

Но, видимо, никакие рамки не могли остановить могучего полета гения Рембрандта даже покоряясь всевозможным указаниям, советам, требованиям богатых «суконщиков», он сумел сотворить создание единичное, цельное, перед которым еще долго, если не вечно, будут преклоняться знатоки искусства. К моменту женитьбы у каждого было хорошее состояние (у Рембрандта за счет рисования картин, а Саскии родители оставили внушительно наследство). Господня». Они действительно горячо и страстно любили друг друга. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см.

В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Причиной тому было то, что вкусы публики в это время изменились и широкое, сочное письмо Р., его прием трактовать освещение, сосредоточивать освещение в одном пункте и оставлять остальные части картины в тени и полутени, перестали нравиться любителям искусства, которые стали увлекаться тщательно исполненной, светлой живописью. Рембрандт Харменс ван Рейн родился в голландском городе Лейден в 1606 году 15 июля.

Окружной музей искусств), «Человек, чинящий перо» (1632 год. Огромное полотно (первоначальные размеры 5. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков.

Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Саския, с веточкой в руках, напоминает сказочную принцессу, гуляющую в лесу. Спустя несколько дней, Иисус вновь является апостолам, с которыми был и Фома. Видимо, работу впоследствии приобрёли поляки. Стрелки как будто выступили вслед за своими вождями в некий поход, в торжественное шествие (или в дозор, как казалось непосвященным зрителям этой картины). Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7.

Фигура всадника, как и сама картина, вызвала очень много споров, касающихся, в том числе авторства работы. Художник создавал гравюры в технике офорта. Как и автопортрет в образе Зевкиса, этот написан в последний год жизни. Творческое наследие Рембрандта огромно: около 600 живописных полотен, почти 300 офортов и 1400 рисунков.

Многие имеют овальную форму. На картине Исаак лежит на жертвеннике поверх дров. «Мартен Лоотен» (1632 год.

Книга — едва ли точное воспроизведение древнего манускрипта, однако написана мастерски. Два других заказа на создание портрета достались его ученикам. Отец прижимает сына к груди, прощая его.

В 1634 году Рембранд женился на Саскии. Из учеников Рембрандта наиболее известен Герард Доу. Случалось это крайне редко, вот таким образом всегда было настоящим событием. На картине изображена выступающая в поход рота и несколько неизвестных прохожих, у ворот.

Но сходство с Саскией, его первой любовью, все же выступает гораздо яснее. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Пережив Хендрикье и Титуса он умер 4 октября 1669 года. По-видимому, это эскизная работа. Рембрандт изобразил событие, описанное в Анналах римского историка Тацита (1 в. ): вожди племени батавов клянутся на мече бороться за освобождение от римского владычества.

Дрезден. Однако страсти Христовы большого успеха не имели. В картинах Меняла (1627, Берлин) и Ученый в своем кабинете (1629, Лондон, Национальная галерея) проявился интерес мастера к передаче эффектов освещения. В конце XVI века, до того как прославиться в театре, Шекспир написал большую поэму «Обесчещенная Аукреция».

«Урок анатомии доктора Н. Тюльпа» (1632 год) становится известным на весь Амстердам. Р. поступил в латинскую школу, с тем, чтобы впоследствии перейти в лейденский университет. В центре творчества Рембрандта – человек, его внутренний мир, переживания и радости. Его можно рассматривать как завещание Рембрандта-человека и Рембрандта-художника. Здесь упор, похоже, делается на успехе. Трое его детей умерли ещё во младенчестве.

Берлин), «Введение во храм» (1628 год), «Христос в Эммаусе» (1629 год). Свидетельница: тетка, Екатерина Тельниг».

И после ему часто случалось исполнять подобные поручения. Музей изящных искусств), «Паламедеи перед Агамемноном» (1626 год), «Крещении евнуха» (1626 год. До нас дошло около двух тысяч рисунков Рембрандта. Через восемь дней, по Иоанну, Иисус явился ученикам вновь и велел Фоме коснуться его ран.

Кисть возвращает жизнь мертвой плоти и красоту безобразию. Рембрандт стал его последним протеже. Рембрандт умеет в повседневности жизни увидеть не мелкое и обыденное, а глубокое и непреходящее. Ассоциации с купанием вызывают в памяти даже «Сусанну», однако подобного рода связь может лишь означать, что Рембрандт питал пристрастие к таким темам и находил в них предлог для выражения эротизма. Я обвиняю. » (2008)12. Взгляд Рембрандта уже пытается постичь тайну бытия. В заказных портретах он сдержан, внимателен к аксессуарам, тщательно прорабатывает черты лица, явно заботясь о сходстве изображения с оригиналом и выявлении индивидуальных характеристик (Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж).

Полотно «Синдики» знаменитого голландского творца является его последней написанной работой. Рембрандт начал эту картину в середине 30-х годов, но она была продана только в 1647 году. Лишь плащи отца, обнявшего своего сына и стоящего справа мужчины, горят огнем. На картине Вирсавия (1654, Париж, Лувр) женщина, которую царь Давид увидел купающейся и полюбил за необыкновенную красоту изображена не в момент купания, столь часто избиравшийся художниками для рассказа этой истории и вовсе не красивой.

Рембрандт создает драматические и напряженные картины: «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660 год. Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком. В 1631 г. Р. переселился в Амстердам и с тех пор лишь изредка навещал свой родной город. Правда, на сей раз черного юмора нет и в помине, нет и открытых намеков на приближение смерти. На нем располагается книга, в которой, скорее всего, располагаются образцы новых тканей.

Сюжет картины повествует о Софонисбе, дочери карфагенского полководца, которая жила во время ожесточенной войны Рима с Карфагеном. Многочисленные портреты говорят о том, что художник был вхож в самые высокие слои амстердамского общества. Неоднократно художник обращался к этой теме (наброски и эскизы встречаются уже в 30-е годы).

Но не стоит забывать, что это и портрет Зевксиса, древнегреческого художника. Оно сказалось на творчестве его учеников, наиболее известные из которых Геррит Доу, Говарт Флинк, Самюэль ван Хоогстратен, Карель Фабрициус, Николас Мас. Родился он в семье зажиточного мельника.

Обнаженные части её тела выписаны с большим мастерством. Двадцативосьмилетний художник явно тот же человек, что и смотрящий с вызовом пятидесятипятилетний мастер, а также испытавший горести и невзгоды шестидесятитрехлетний старик, стоящий на пороге смерти (Автопортрет в облике Зевкиса). Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1415. Среди портретов Саскии наибольшей известностью пользуются — «Портрет невесты Р» (в кассельской галерее), «Портрет Саскии» (в дрезденской галерее) и «Р.

Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Наиболее близкие по стилю к караваджистам полотна Рембрандта – «Меняла» (Притча о неразумном богаче) (1627 год.

Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. А. С. Пушкина). Такого унижения самый известный художник Нидерландов не испытывал никогда.

В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. В нем замечательно сочетаются точность и проникновенность. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Мастерство в области передачи света и тени вырабатывалось у Рембрандта постепенно. Именно в его мастерской Рембрандт научился гравировальному искусству.

Практически сразу ему достался очень выгодный заказ от гильдии хирургов. «Судостроитель и его жена» (портрет Яна Рейксена и его супруги Грит Янс) (1633 год.

Художник излучает веселье, передающееся зрителю. После распродажи в 1657-58 гг. Быть может, достаточно сказать, что Вирсавия горестно размышляет о своей судьбе. В 1634 г. Р. женился на Саскии ван Юленборх, дочери ученого юриста. Картинная галерея).

---