Рембрандт Ван Рейн Биография

Далее биография Рембрандта ван Рейна начинает приобретать еще более тёмные оттенки.

Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и картины

Аристотель погружён в глубокое раздумье внутренний свет, кажется исходит от его лица и от бюста Гомера, на который он возложил свою руку. Это было сделано для того, чтобы заработки художника не попали в руки кредиторов. Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639).

Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Групповой портрет «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632 год. И ответили ему: это Вирсавия, дочь Элиама, супруга Урни Хепянина. В портрете «Флора» (1634 год. Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. ).

Художник Рембрандт ван Рейн: биография, творчество

Саскии ван Эйленбург, посвятив молодой жене ряд лучших своих образов. «Прощание Давида с Ионафаном» (1642 год. Его буквально засыпали поздравительными письмами, приглашениями и заказами.

Санкт-Петербург. Идейный замысел произведений живописи конкретизируется в теме и сюжете и воплощается с помощью композиции, рисунка и цвета (колорита)., рисовальщик, офортистОфорт — гравюра на металлической пластине с рисунком, протравленным кислотой, а так же оттиск такой гравюры. Как и автопортрет в образе Зевкиса, этот написан в последний год жизни. Не хватало денег, количество заказов уменьшилось. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)5 и «Рембрандт.

Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Гремит барабанная дробь, заряжаются ружья, подымаются знамена. Здесь при республиканской форме правления существовала относительная свобода взглядов. В 1649 она покинула дом и ее сменила Гендрике Иегерс, по прозвищу Стоффельс.

Рембрандт ван Рейн: биография и творчество

Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. В 1627 году Рембрандт возвращается в Лейден. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7. К 1628 Рембрандт был уже сложившимся художником и имел учеников. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1415.

Рембрандт начал эту картину в середине 30-х годов, но она была продана только в 1647 году. Именно в год, когда умерла его жена, он дописал картину «Ночной дозор». Этот момент и запечатлел художник в своей знаменитой картине «Урок анатомии доктора Николаса Тулпа» (1632 год, Маурицхёйз, Гаага). Могила Рембрандта затерялась, но его работы будут жить в веках.

В раннем варианте этой картины (около 1629) Рембрандт изобразил момент откровения драматически: силуэт Иисуса и ученики, словно пораженные молнией. В то же время художник для правдоподобности сцены ввел в картину фигуры посторонних людей, которые, разумеется, не платили за свое присутствие на ней (например девочка-маркитантка с петухом у пояса). Кроме того размер полотна поражает своими масштабами.

Собрание Уоллес), «Титус в одежде монаха (Титус в виде Святого Франциска)» (1660 год. Спустя восемь лет Рембрандт пишет еще один двойной портрет: «Проповедник сектыменнонитов Корнелис Клас Ансло и его жена Алтье Геррит Схаутен» (1641 год. Базель. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). На первой из них изображен старик в очках за работой, в углу, заваленном счетными книгами. Но уже в этих ранних полотнах появляются свето-теневые эффекты, так прославившие автора.

Рембрандт: краткая биография и творчество, видео

Рйксмузеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». И способ гравирования и полученный оттиск называются офортом. Увитые цветами головной убор и жезл, безусловно, указывают на Флору — древнеримскую богиню весны.

История малоприятная и комментаторы по-разному изъясняли чувства Вирсавии. Картины Рембрандта лейденского периода (1625–1631 годы) тоже принадлежат этому течению.

Рембрандт умирает годом позже. Бурному экономическому росту сопутствует интенсивное развитие естественных наук. Отражая богатейший спектр религиозных раздумий мастера, она имеет уникальное по своей широте значение: в ней проступают не только протестантско-кальвинистские, католические и сектантские мотивы, но и иудаистская традиция толкования Библии, религияРелигия (от латинского religio — набожность, святыня, предмет культа) — мировоззрение и мироощущение, а также соответствующее поведение и специфические действия (культ), основана на вере в существование бога или богов, сверхъестественного.

И послал Давид разузнать, кто эта женщина. Фактура красочной поверхности произведений позднего Рембрандта кажется мерцающей драгоценностью. Этот сюжет часто использовали художники и писатели. Смерть Рембрандта была очень печальной. В 1647 году Рембандт создает драматическую картину с ярко выраженным эротизмом «Сусанна и старцы» (Государственный музей, Берлин).

Его прежние подмастерья, позаимствовав и развив какую-либо одну черту раннего Рембрандта, становятся более удачливыми и востребованными художниками, чем их учитель. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6. Лондон. Это могла бы быть, пожалуй, любая обычная семья, если бы не слетающие с небес ангелы-дети. Безжизненное, обезображенное страданием тело изображено по-человечески немощным. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг.

Рембрандт ван РейнКартины и биография

К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. Именно в год, когда умерла его жена, он дописал картину «Ночной дозор». «Свадьба Самсона» (Самсон задает гостям загадку) (1638 год. После распродажи в 1657-58 гг.

В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Ассоциации с купанием вызывают в памяти даже «Сусанну», однако подобного рода связь может лишь означать, что Рембрандт питал пристрастие к таким темам и находил в них предлог для выражения эротизма. Частное собрание) он сравнивает с лучшими произведениями Италии, хотя осуждает пренебрежение художника рисунком. Наряду с выполнением своих прямых обязанностей, она быстро стала любовницей художника.

Мастером прекрасно передана игра света и тени. Национальная галерея), «Хендрикье Стоффельс у открытой двери» (период 1650-1660 годы. Рембрандт (полное имя и фамилия Рембрандт Харменс ван Рейн, Rembrandt Harmensz van Rijn) — голландский художникЖивопись — вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо поверхность. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля.

К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Пятью годами позже в «Успении Богоматери» господство густо заштрихованных темных зон сменилось преобладанием светлых участков и тонкой параллельной штриховки. Святой Фома, один из двенадцати учеников Христа, упоминается в Новом Завете несколько раз. объявили несостоятельным должником, его имущество продали с молотка.

Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные студенты-медики не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу. Похоронили его в амстердамскойВестеркерк. Размеры данной картины больше, тона насыщеннее. Знак зодиака — Рак.

Краткая биография Рембрандта самое главное

По-видимому, художник искренне полюбил Хендрике, свою новую музу. Также он создает серию гравюр с изображением его родственников и автопортретов. Старцу Симеону было предсказано, что он «не увидит смерти, доколе не увидит Христа. Безусловной любовью к человечеству пропитана и работа «Христос исцеляющий богатых» (1649 год, собрание Я. де Брёйна) имеющая второе название — «Лист в сто гульденов».

Оскорбленная Гиртхе подала на Рембрандта в суд и выиграла его, получив от художника пожизненную пенсию. Подготовительный период творчества был закончен. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8. Рембрандту советовали посетить Италию, колыбель Возрождения, родину великих мастеров. 2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства. Все его имущество пошло с молотка.

Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами3, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма16. Освободилась она в 1655 году, а на следующий год умерла. «Старик в шлеме» — лишь одна из «жертв» Программы, приписавшей многие работы ученикам и последователям Рембрандта. В 1641 году у них родился сынТитус ещё трое детей умерли в младенчестве. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Их обнаженные тела сочетали в себе чувственность и нежность, эротизм и глубокомысленность. В Европе возникла на рубеже 14-15 веков.

Рембрандт ван Рейн: жизнь и творчество художника

Ей стала молодая девушкаХендрикье Стоффельс. В 1630—1640-е годы он рисовал, сочетая линии разной толщины с тончайшей отмывкой. Бедняжку Хендрике даже подвергли унизительной процедуре отлучения от церкви за «распутное поведение». Наиболее значительные портреты тех лет написаны с жены художника, Саскии, в различной обстановке «Саския» (1633 год.

Она осторожно входит в реку, приподняв подол платья выше колен. Святой Матфей погружен в раздумья, его рука с набухшими венами теребит бороду. Так, например известно десять версий картины «Иуда возвращает тридцать серебреников», которые невозможно однозначно атрибутировать определённому художнику. Каждое новое произведение все четче обозначает позицию автора – стремление к внутренней правде, раскрытие душевной красоты персонажа. Рядом с Тюльпом стоит Матиас Эвертс Колкун. В разгаре работы над полотном у Рембрандта умерла мать.

Другие работы художника тоже наконец заметили и оценили по заслугам. Роттердам. Казалось бы, этого вполне достаточно, но нет, это было только началом трагедии. Многие эксперты полагают, что эта картина — величайшее из всех творений Рембрандта. Простые же люди позировали ему для библейских сюжетов. Рембрандт смог передать внутреннюю драмму Ионафана изобразив его со спины.

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669)

Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни1. сохранилось мало. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8.

А що ж сталося з Герть Диркс. Рембрандт уже создал на эту тему великолепный заказной вариант (1631). Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан.

Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу. Лишь плащи отца, обнявшего своего сына и стоящего справа мужчины, горят огнем. В центре площади находится памятник Рембрандту. В стране развиваются искусства и в первую очередь – живопись. И первой это поняла Гиртхе, поначалу не оставлявшая надежд вернуть любовь мастера. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг.

Харменс ван Рейн Рембрандт (1606-1669)

Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», после того как в 1654 году у них родилась дочь Корнелия. Композиция картины проста. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634).

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7. По сути картина является пасторалью. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «СамсониДалила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). У Рембрандта появились первые заказчики. Париж.

Биография Рембрандта Харменса ван Рейна

В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Несмотря на трудности, художник много работал, но вкусы публики изменились. Желание показать порыв, действие осталось непонятым.

В этом взоре то понимание, та мудрость и та любовь к человеку, которые великий сын голландского народа пронес через всю свою жизнь и которые вдохновляли его на создание величественных произведений поздних лет, таких, например, как написанная в последние годы жизни картина Возвращение блудного сына". Кассель.

Картину много раз пытались толковать, но нет ни одной убедительной версии. В этот же период была создана картина «Польский всадник» (1655 год, коллекция Фрика, Нью-Йорк). скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. Ее истерзанный ревностью разум не вынес картины чужого счастья.

Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена8.

Рембрандт написал Вирсавию обнаженной и придал картине ярко выраженную эмоциональность.

После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Если «Еврейская невеста» была гимном земной, плотской любви, то эта картина рассказывает о любви высшего порядка, полной раскаяния, принятия, прощения, той всепоглощающей любви, которая возможна лишь между родителем и его ребёнком.

Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу3. Картинная галерея), «Портрет Саскии» (Кассельский портрет) (1635 год. Она послужила натурщицей для его многочисленных работ. Саския, с веточкой в руках, напоминает сказочную принцессу, гуляющую в лесу.

Рембрандт был на вершине славы. Сын мельника, после недолгого обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт посвятил себя искусству. С самого начала Рембрандта привлекал жанр портрета. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7.

Это было юридической уловкой, благодаря которой удалось обойти постановление Гильдии Св. А. С. Пушкина) и «Отречение апостола Петра» (1660 год. За годы его работы число атрибутируемых Рембрандту полотен сократилось до 350 единиц.

Картина считается лучшим украшением жилища, а живопись – престижным и прибыльным делом. Амстердам. Создающая впечатление разнобоя и напряжённости случайность запечатленной на полотне ситуации вместе с тем проникнута торжественностью и героическим подъёмом, сближается по своему звучанию с исторической композицией2. Дрезден. Ей стала молодая девушка Хендрикье Стоффельс. Вавилонский царь Валтасар описан в ветхозаветной книге пророка Даниила.

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669)

До 1660 года продолжалась работа над последним офортом Рембрандта, «Три креста» (не закончен). Он осваивает и другие новые для себя жанры—натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Прозвучал боевой сигнал. Один из серии портретов апостолов, написанных в начале 60-х годов.

Лувр) «Женщина купающаяся в реке» (Хендрикье Стоффельс купающаяся в реке) (1654 год. В 1635 – 1640 –х гг. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Несмотря на резкое ухудшение зрения, художник продолжал творить.

Биография и картины с названиями Рембрандт Харменс ван Рейн

Менее удачными считаются его портреты в полный рост. Доктор Тулп уверен в себе, спокоен, его не пугает действительность. Голландия в начале XVII века, освободившись от испанского владычества, переживала общественный подъем.

Они угрожают Сусанне, что в противном случае будут лжесвидетельствовать, что Сусанна, прелюбодействовала с другим мужчиной. А что же случилось с Гертье Диркс. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8. Сюжет взят из Нового Завета.

Кроме того картина напоминала о недавней освободительной Нидерландской революции. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. После реставрации картину вновь выставили в музей 14 октября 1997. Стефана» (1629), «Паламеде перед Агамемноном» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнямисв. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

Рембрандт Харменс ван Рейн: картины гения

В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). Это один из самых драматических моментов в Ветхом Завете. Амстердам. Нью-Йорк.

Один из друзей Христа с видимым усилием поддерживает тело погибшего. Переписывая черты лица Данаи, он то придавал ему характерные особенности Гертьё Диркс, служанки, которая жила в его доме после смерти жены, то придавал сходство с Хендрикьё Стоффелс. Здесь изображен эпизод, когда воскресший Иисус является апостолам и показывает раны. Библейско-евангельские сцены отмечены печатью трагизма — с телами и лицами, как бы самосветящимися на темном фоне («Ослепление Самсона», 1636, Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне «Жертвоприношение Авраама», 1635, Эрмитаж «Снятие с креста», 1633-1634, варианты в Старой пинакотеке, Мюнхен и ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Прошло около 2 лет и няня в доме поменялась. Такие тщательные исследования полотна «Даная» (1636 год, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) не случайны, эта картина стала одним из самых лучших творений мастера, а кроме этого, ещё и гимном его любви к Саскии.

Сделанная в XVII веке копия лучше показывает первоначальный замысел художника. К нему со всех сторон стекались ученики и поступали многочисленные заказы. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Здесь ему не больше пятнадцати лет все преисполненные нежной любовью рембрандтовские портреты сына указывают на приветливый, кроткий нрав мальчика.

Рембрандт: краткая биография и творчество

Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22. Тема убиения и воскрешения Христа продолжается в полотне «Неверие святого Фомы» (1634 год, Музеи изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва). Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». Композиция была нарушена.

Хотя художник переехал в Амстердам лишь незадолго до того, он уже доказал, что способен выполнить большую работу, написал пару великолепных портретов, после чего ему заказали «Урок анатомии». Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. В слегка растушеванных лицах героев отражаются боль, сомнение, нужда, вера.

Где и как Рембрандт учился искусству офорта – точно не известно. В 1656 году художникаХудожник: 1) То же, что художник. Служанки позировали Рембрандту для картин: «Женщина в постели» (Гертье Диркс. ) (1647 год. Родился в Лейдене в семье мельника.

Но именно у него юноша приобрел основные навыки мастерства. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста2. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты.

Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. На творчество Рембрандта повлияли такие художники, как Йорис ван Схоотен, создатель целой серии групповых полотен, Лука Лейденский, его кисти принадлежит полотно «Страшный суд», Питер Пауль Рубенс, считавшийся тогда лучшим художником Европы, немецкий художник Адам Эльсхаймер, а также картины караваджистов стали его учителями в отношении работы со светом и тенью.

В таком тревожном состоянии художник написал «Давида и Ионафана». После этого с доски делаются отпечатки на влажной бумаге под прессом. Здесь она уже нанесла себе смертельную рану, что видно по расплывающемуся кровавому пятну на тонкой сорочке. Моделями выступают не только товарищи художника (, 1652 Герард де Лересс, 1665, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний. Кисти Рембрандта принадлежат две картины на эту тему.

Подобно другим мастерам барокко, он начинает постигать значение резко вылепленной светотени для передачи эмоций8. Даже произведение «Автопортрет с Саскией на коленях» первоначально называлось «Пир блудного сына». Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Такого унижения самый известный художник Нидерландов не испытывал никогда.

Творчество Рембрандта ван Рейна

Он прожил здесь до 1660 года, когда новый владелец дома аннулировал это разрешение. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626)3. Светотень в этих картинах достигает невиданного прежде богатства оттенков. На этой картине изображен элегантный и сдержанный доктор, вскрывающий труп. На заднем плане плотничает муж Марии Иосиф. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в дрезденском «Автопортрете с Саскией на коленях» (1636).

(офорт, часто в сочетании с сухой иглой): виртуозно применяя повторные травления, создавая серийные оттиски, разнообразные по силе тона и штриха, добиваясь удивительной образной глубины содержания, он впервые (если не считать немецкого живописца и графика Альбрехта Дюрера) поставил печатную графику на один уровень с шедеврамиШедевр — исключительное по своим достоинствам произведение искусства, образцовое создание мастера. Санкт-Петербург. Еще одна загадка: весьма неубедительно изображенная лошадь. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг.

А большие мозолистые руки свидетельствуют о том, сколько всего он сделал перед уходом. Но, в отличие от многих современных Рембрандту художников (например Калло), он рисовал бродяг трезво, реалистично, без нарочитого гротеска. В 1642 году, наконец, выставили «Роту капитана Франса Баннинга Кока». Их смущало его более углубленное, чем у современников, понимание задач подлинного реалистического искусства, необычность его художественных замыслов и своеобразие воплощения. Юношу интересовала живопись и только живопись.

Но не стоит забывать, что это и портрет Зевксиса, древнегреческого художника. Москва. Не следует думать, что под «исторической» живописью подразумевается изображение битвы, переговоров или исторических лиц. Изображение этих вещей мы часто встречаем в его картинах и офортах.

Случалось это крайне редко, вот таким образом всегда было настоящим событием. Однако страсти Христовы большого успеха не имели. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новойАмстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. Возможно, лучший из портретов Рембрандта. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6. Я обвиняю. » (2008)6.

Известные картины Рембрандта ван Рейна

Парное с «Аристотелем» изображение Александра Македонского сохранилось фрагментарно. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года3. На полотне мы видим, как ночью близкие и родные снимают с креста тело распятого Иисуса. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос вЭммаусе» (1629). В этюдах мужских и женских голов он исследует мимику лиц и своеобразие каждой модели. Слегка приподнявшись на постели, легким жестом он касается головы своей внучки.

Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636). Туфли изношены, одну он обронил, став перед отцом на колени. В картинах, как светских, так и религиозных, доминируют сильные драматические эффекты. картины и портреты этого периода, в том числе созданные в последний год жизни автопортреты — образ смеющегося Рембрандта (Музей Вальраф-Рихарц-Людвиг, Кельн) и автопортрет из лондонской Национальной галереи. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)11 и «Рембрандт.

Во взглядах персонажей картины — восхищение от прослушанной лекции, продемонстрировавшей удивительно глубокие познания лектора. В 1634 году Рембранд женился на Саскии. 2) Родовая аристократия в Древнем Риме. В офортах Рембрандта линии так же свободны и подвижны, как и в набросках пером.

Ему позируют и друзья и никому не известные солдаты, старики и старухи. В теплом колорите преобладают мерцающие красные и золотисто-коричневые оттенки. Я обвиняю. » (2008)12. Возраст тогда никого не смущал, главное в то время были знания на уровне.

Харменс ван Рейн Рембрандт, голландский художник

Зато все требования заказчиков были выполнены. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Фигура в черном – капитан Кок протягивает вперед руку. В строгой композиции «Благословение Иакова» (полное название — «Иаков благословляет сыновей Иосифа Манассию и Ефрема», 1656, Картинная галерея, Кассель) представлено торжественное событие — благословленне старцем Иаковом вилков. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни.

Рейны отдали за него половину состояния Саскии. И он наконец повстречался с ним, когда Мария с Иосифом принесли Иисуса во храм.

1. Ван Рейн Рембрандт Харменс (1606-1669)
2. Умер Рембрандт Харменс Ван Рейн
3. картины Рембрандта (на фото: Автопортрет)
4. Современность требовала детализации картин
5. Словари и энциклопедии на Академике

Это скорее фантазия Рембрандта на тему библейской истории. Так что это не был брак по расчету. ЛейденецГерард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Фабрициус, который работал в мастерской около 1640 года, охотно экспериментировал с перспективой и разрабатывал высветленные фоны, что принесло ему незаурядный успех вДелфте. Картина известна под названиями: «Синдики», «Старейшины суконного цеха» оба не совсем точны и связаны с учреждением при гильдии суконщиков, призванным отбирать образцы тканей и проверять их качество. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631).

Я обвиняю. » (2008). Итоговые произведения периода— «Товити Анна», «Валаами ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Как гимн любви воспринимается «Автопортрет с Саскией» (около 1635, Картинная галерея, Дрезден). А как известно именно мода диктует свои вкусы буржуазии, бывшей в то время самым многочисленным и успешным классом в Голландии.

Два других заказа на создание портрета достались его ученикам. Это последний групповой портрет, созданный Рембрандтом. Победа в войне с Испанией открыла морские пути в самые дальние уголки земного шара. В этой атмосфере творчество художника стало необыкновенно актуальным. представляет известные сложности для искусствоведов3. — в особенности в картинах на темы античной мифологииМифология (от греческого mythos — предание, сказание и logos — слово, учение) — совокупность мифов (наиболее известны образы мифологии Древней Греции, Древней Индии), а также наука изучающая мифы (их возникновение, содержание и распространение).

1. Интересные факты из жизни художника
2. Всемирный подниматель настроения)))
3. Творчество Рембрандта: основные периоды
4. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Полотно «Автопортрет с Саскией на коленях» (1635-1636 годы, Картинная галерея, Дрезден) показывает нам художника и его жену, светящихся от счастья. Эта картина рано стала знаменитой, так как ее увидел и позже с восторгом описал посетивший мастерскую Рембрандта в Лейдене Константейн Хейгенс, секретарь нидерландского штатгальтера принца Фредерика-Генриха, отец знаменитого физика Христиана Хейгенса (Гюйгенса). Многие имеют овальную форму.

В них вы видите печаль. Спустя несколько лет ее сменила другая молодая женщина, Хендрикье Стоффельс. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7. В истории эстетики сущность искусства истолковывалась как подражание (мимезис), чувственное выражение сверхчувственного и т. п. отличается демократизмом и жизненностью образовОбраз художественный — категория эстетики, средство и форма освоения жизни искусством способ бытия художественного произведения.

1. Напишите отзыв о статье Рембрандт
2. Отрывок, характеризующий Рембрандт
3. Слайды и текст этой презентации
4. Рождение и начало творческого пути

Оба потрясены предстоящей разлукой. Картинная галерея). «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год.

Традиционно на них изображали пятерых сидящих чиновников и стоящего сзади слугу. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). К 1634 году Рембрандт уже написал несколько автопортретов, а предстояло создать много больше. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1655 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. Картинная галерея). В 1663 году умерла любимая художника – Хендрикье.

Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. «Похищение Ганимеда» (1635 год. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. Для достижения новых выразительных эффектов он часто сочетал разные техники: иногда проходил резцом по уже протравленной кислотой доске иногда гравировал «сухой иглой» – инструментом с алмазом на конце, который оставляет на металле бороздки с зазубринками, придающими мягкость и бархатистость штриху на отпечатке.

Его спутник эффектно освещен, каждая деталь его одежды внимательно прописана. Характерна в этом отношении работа «Аристотель перед бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1960 году его наследниками американскому музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов. Художественная галерея). Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Даниил сказал царю, что они означают его гибель предсказание сбылось в ту же ночь.

И поскольку Рембрандт горячо любил их обоих, он неустанно изображал Саскию в картинах, рисунках и офортах. Картина резко выделялась на общем фоне живописного искусства в Голландии. Заказчик упомянул об этом портрете в своем дневнике: "Такое лицо было у меня, Яна Сикса, который с детства поклонялся музам". Черты лица спокойны и расслаблены.

В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Первые его опыты в области офортаОфорт (от франц. Картина «Ночной дозор» (1642 год. о банкротстве.

Испуганный Фома выполняет просьбу и со стыдом признает Господа. Им создано множество картин: это и портреты семьи и заказные работы и сцены из библейской истории — «Давид и Саул» (ок. Призывает отомстить, а затем налагает на себя руки.

Звльнившись, померла через рк. Композиция полотна основана на сюжете древнегреческого мифа. Рейксмюсеум) сейчас является национальным символом Нидерландов. В крайнем случае, на нее можно было намекнуть в аллегорической форме.

В живых к его абсолютнолетию осталось четверо. Из этой справки можно узнать, что первоначально Рембрандт обучался у местного живописца Якоба ван Сва-ненбюрха. Они действительно горячо и страстно любили друг друга. Из четырех детей от этого брака мать пережил только сын Титус. Государственные музеи.

Композиция представлялась более уравновешенной, благодаря выдвинутым на первый план боковым фигурам и вместе с тем более динамичной вследствие сильно выраженного движения вперед центральной группы. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания2. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»3. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см.

По специальному заказу Рембрандтом выполнялись групповые портреты. А женственный Давид с разметавшимися по плечам белокурыми волосами напоминает Саскию. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Художественная галерея), «Женщина с книгой псалмов» (1632 год. Оба дитя в трепетном восторге притихли возле кровати.

Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков.

Государственный музей Амстердама. Его Ганимед скорее похож на рубенсовского купидона. В картинах «Меняла» (1627, Берлин) и «Ученый в своем кабинете» (1629, Лондон) проявился интерес молодого мастера к передаче эффектов освещения. Однако основной характер сцены ясен для каждого взирающего на эту колоссальную картину.

Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Ангел в последний момент хватает Авраама за руку, тем самым предотвращая трагедию. Эрмитаж) драматична по своему сюжету. Художник создавал гравюры в технике офорта. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы. В Амстердаме существует музей Рембрандта (в доме, где он жил в поздний период жизни).

Преувеличена и острота характеристики, доходящей до карикатурности. Ученики Христа рассказывают о чуде Фоме, который, в неверии, заявляет: «Если не увижу на руках раны от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю».

Характерная примета начала XVII века в Голландии – это чувство свободы. Костюм больше похож на восточный и к польскому отношения не имеет. Лион. Художник пристально изучал произведения великих предшественников и современников, таких как Тициан и его «Ариосто», портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля, портреты кисти ван Дейка. Ни на одном автопортрете Рембрандт не предстает столь безропотно покорным судьбе.

Картина «Даная» долгие годы была загадкой. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» (1632-33), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Вот таким образом часть своей коллекции художник продал, но и это его не спасло.

Со смешанным чувством робости и радости (двойственность человеческой натуры) Даная стремится навстречу золотому сиянию. Берлин. По-видимому, он стоит на пороге смерти. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев.

Рембрандт становится увлеченным коллекционером дорогостоящих и редких предметов. Группа слушателей – молодых хирургов, на полотне одета в праздничные костюмы. жена родила Рембрандту троих детей, но все они умирали новорожденными.

В 1653 году Рембрандт, выполняя заказ богатого коллекционера А. Руффо, создает полотно «Аристотель перед бюстом Гомера» (музей Метрополитен, Нью-Йорк). А теперь просто посмотрите на эти глаза. Пятикнижие — первые 5 книг Библии (в иудаизме называются Тора): Бытие, Исход, Левит, Числа, Второзаконие. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Зато все требования заказчиков были выполнены. Через этап караваджизма прошли П. П. Рубенс, Д. Веласкес, Рембрандт, Ж. де Латур., уже в ранних, небольших по формату вещах («Принесение во храм», ок. 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург «Симеон во храме», 1631, Маурицхейс, Гаага) уделяет особое внимание эмоционально-психологическим возможностям светотени.

Из 10 детей в семье Рембрандт был самым младшим. В последнем автопортрете, написанном художником в 1669 году (Гаага, Маурицхейс), так же беспощадно вскрыты приметы старости — глубокие складки, редкие седые волосы, ореолом окружающие голову, полный печали взгляд, направленный на зрителя и глубоко проникающий в душу.

Она тоже была поначалу няней Титуса. Когда свершилось это кощунство, вдруг появилась таинственная рука и начертала на стене странные слова: «Мене, мене, текел, упарсин». Благодаря возможности лаконичного, резко заостренного выражения, способности быстро откликаться на события, удобству печатного размножения, создания циклов и серий графика широко используется в агитационных и сатирических целях (плакат, карикатура).

Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Эрмитаж) художник изображает Саскию в костюме Флоры, создавая образ богини. В творчестве художника начался новый период. В один год Рембрандт потерял любимую жену и потерпел фиаско с лучшей своей работой. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи.

Через руки этого человека проходило почти все состояние республики. Ребенок выжил, но, к сожалению, умерла сама мать в возрасте 29 лет. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

Книга — едва ли точное воспроизведение древнего манускрипта, однако написана мастерски. Открытое художественное собрание), «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. Примером великолепной графики Рембрандта может служить его яркий символический офорт «Три дерева» (1643 год, собрание Я. де Брёйна). Одну из картин он повторил в большем по размеру и более удачном варианте («Снятие с креста», находящееся сейчас в Эрмитаже). Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. К 1660-м годам относятся наиболее сложные по психологической структуре религиозные («Возвращение блудного сына», около 1668-1669) и исторические («Заговор Юлия Цивилиса», 1661) композиции, портреты («Синдики», 1662). Рембрандт все чаще драматически укрупнял фигуры («Иаков, благословляющий сыновей Иосифа», 1656, Картинная галерея, Кассель), окутывая образы обаяниемОбаяние — очарование, притягательная сила.

Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. На картине изображена выступающая в поход рота и несколько неизвестных прохожих, у ворот. В 30-е годы Рембрандт написал ряд картин на тему Страстей Господних, в том числе «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» для штатгальтера Нидерландов Фредерика Хендрика. В итоге, лицо героини представляет собой сочетание черт близких художнику женщин. Городское собрание живописи), «Мужчина с остроконечной бородкой» (1632 год.

В центре площади находится памятник Рембрандту. Младенец спит крепким сном в плетеной колыбели, не сознавая, что происходит вокруг. Здесь видны особенности обоих стилей. В эти же годы Рембрандт написал «Страсти Христовы».

Широкая, свободная живопись, виртуозная графикаГрафика (греческое graphike, от grapho — пишу) — вид изобразительного искусства, включающий рисунок и печатные художественные изображения (гравюра, литография, монотипия и др. ), основанные на искусстве рисунка, но обладающие собственными изобразительными средствами и выразительными возможностями. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма. Здесь мы видим Христа, стоящего в заброшенном помещении, утопающем в полумраке. ГМИИ им. В то время наиболее близки ему были нидерландские последователи Караваджо. Реставрационный отдел.

Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Картина написана на сюжет сбывшегося пророчества. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Настоящее же название работы – «Рота капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рейтенбурга». Принято считать изображенную красавицу Вирсавией, которую увидел и возжелал царь Давид.

Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. В нем замечательно сочетаются точность и проникновенность. У Гендрике и Рембрандта родилась дочь Корнелия. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. Художник выбирал наиболее драматический эпизод легенды.

Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). По одной версии, эта работа связана с «Артаксерксом, Аманом и Эсфирью». Картина поражает своей реалистичностью и натурализмом.

Берлин. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Освободившись, умерла через год.

Как и в годы работы с Ластманом, творческое воображение Рембрандта требует библейских сюжетов с относительно неразработанной иконографией. Невольно напрашивается сравнение с «Вирсавией», которая была написана в то же время и почти наверняка изображает ту же модель — Хендрикье Стоффельс. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Государственный музей Амстердама. Книжники и фарисеи привели к Иисусу женщину, взятую в прелюбодеянии. Картина имела колоссальный успех, однако заказчики остались крайне недовольны.

Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Похоронили его в амстердамской Вестеркерк. Рембрандт знакомится со множеством людей разных сословий. Рембрандт был восьмым ребенком в семье.

Родители его были люди просвещенные. Особенно характерен в этом отношении Говарт Флинк, в совершенстве освоивший внешнюю бравурность динамичных рембрандтовских полотен 1630-х гг. Ниваа. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007) и «Рембрандт.

Первые годы его деятельности были временем накопления опыта и пробы сил.

(художник писал их вплоть до 1654 года), где природа и деяния человеческих рук, природа и история сливаются в единую почвенно-землистую массу, согретую теплым сиянием и живущую своим мерным, величавым ритмом. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей. В офорте «Три дерева» (1643) контраст густо заштрихованных фрагментов изображения и белой бумаги доведен до предела наклонные параллельные линии на фоне неба прекрасно передают ощущение летней грозы.

Окружной музей искусств), «Человек, чинящий перо» (1632 год. 1630), «Динарий кесаря» (1629). По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. Он довольно долго добивался успеха.

Тем временем Хендрикье родила Рембрандту сына (он умер в младенчестве) и дочь Корнелию. Это полотно Рембрандт подарил Константейну Хейгенсу в благодарность за то, что тот помог получить от штатгальтера Фредерика-Генриха заказ на картины на темы «Страстей Христовых». «Возвращение блудного сына» (1666 год. Обучение у Ластмана, безусловно, дало Рембрандту многое.

Фон постепенно переходит от темного к светлому, вследствие чего фигура как бы проявляется из тени. Рембрандт тщательно пишет лицо, детали одежды, венок из цветов на голове Саскии.

Они забрали сына из университета и отдали в ученики к художнику Якобу Исааку Сваненбюрху. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Художник излучает веселье, передающееся зрителю.

На «Автопортрете» 1640 года (Лондон, Национальная галерея), созданном под влиянием работ Рафаэля и Тициана изображен уверенный в себе, рассудительный человек, одетый в соответствии с итальянской модой XVIв., облокотившийся о балюстраду его плечи слегка повернуты, взгляд обращен на зрителя. 15 июня 1985 года в ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. В конце того же года Рембрандт взял в дом домопровительницу — молодую вдову Гертье Диркс.

Рембрандт также пишет портреты своего сына: «Титус за партой» (1655 год. Успех картины немало способствовал популярности ее автора. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Открытое художественное собрание), «Плачь Иеремии» (1630 год. Государственный музей Амстердама. В 1641 году Саския родила сына, которого назвали Титус.

Эрмитаж). неизъяснимой тайныТайна — нечто скрываемое от других известное не всем, секрет (как в так называемом «Польском всаднике» или «Путешествии Блудного сына», около 1655-57, собрание Фрик, Нью-Йорк). Картинная галерея) в мифе орел похитил юного Ганимеда, чтобы тот стал виночерпием у Зевса. Галерея живописи) это единственный автопортрет живописца, в котором он изображен не один.

После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Картина очень трогательная благодаря жесту и выражению лица главного персонажа. Фомы при этом не было, а когда другие ученики рассказали ему о том, что видели, Фома отказался им верить, заявив: «Если не увижу на руках Его ран от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю». Иисус ответил: «Тот из вас, кто без греха, пусть первым бросит в нее камень». Он увлеченно писал другие полотна – их темой стала библейская история.

Та же атмосфера психологического откровения царит в портретах, где фокусом интереса все чаще предстает лицо, либо лицо и руки, проступающие из мягкой светотени: портреты человека в золотом шлеме (около 1650, Картинная галерея, Берлин-Далем), Яна Сикса (1654, собрание Сикса, Амстердам), читающего Титуса (1656, Художественно-исторический музей, Вена). Новый общественный статус заставил его сменить жилище. Его художественный язык еще повышенно патетичен.

Фактура его картин превратилась в подлинную материю света: свободные лессировкиЛессировка (от немецкого Lasierung) — тонкие прозрачные или полупрозрачные слои красок, наносимые на просохший слой масляной живописи для обогащения колорита. живописи и литературы. Эдинбург.

Но 23 апреля 1630 года после продолжительной болезни умер отец художника. Сам же Рембрандт получил новый общественный заказ лишь спустя 14 лет. Рембрандт Харменс ван Рейн родился в голландском городе Лейден в 1606 году 15 июля. «Мартен Лоотен» (1632 год. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта.

"Сын Харменса Херритса ван Рейна и Нельтхен Виллемс родился в Лейдене 15 июля 1606 года. Рисунок процарапывается гравировальной иглой в слое кислотоупорного лака, покрывающего металлическую пластину, процарапанные места протравливаются кислотой, а полученное углубленное изображение заполняется краской и оттискивается на бумагу. Резец требует сильного нажатия и большой осторожности. Мальчик кроток, во всей его позе бережность и благоговение перед дорогим Гостем. К лейденскому периоду относятся и первые работы художника в области печатной графики.

Правовые положения составляют Галаху, сопутствующие Галахе мифы, легенды, притчи, рассказы, сказки — Аггаду (Агаду)., т. е. представлена вероисповедная карта тогдашней Западной Европы. Впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. На грани живописи и графики стоят акварель, гуашь, пастель.

Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Эта фигура списана с самого Николаса Питерса Тюльпа – ученого-врача, декана Амстердамской гильдии врачей с 1628 по 1653 год (начиная с 1654 года он четырежды избирался бургомистром Амстердама). Такое впечатление создают плотно сгрудившиеся люди, взмахи их рук искаженные лица. Для решения творческих задач Рембрандт, как, наверное, никто в истории искусства использует возможности светотени, создавая с ее помощью определенную эмоциональную среду и психологическую характеристику образа. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Светотень в них достигает не виданного прежде богатства оттенков.

«Ночной дозор» – уникальный групповой портрет изображающий событие, а не просто позирующих мушкетеров. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Его индивидуальным стилем было изображение сильных эмоций на лицах персонажей. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (ГалереяУффици, Лондонская Национальная галереяиМаурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров.

В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Полгода спустя (1623) Рембрандт вернулся в Лейден и открыл собственную мастерскую. «Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке.

Благодаря «Уроку анатомии» Рембрандт сразу снискал известность. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Ариосто» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. Рейксмюсеум) были написаны художником еще в лейденский период.

Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Его мельницу и хозяйство наследовали братья Рембрандта. Женщина на картине очень похожа на Саскию. Рембрандт родился 15 июля 1606 года в Лейдене.

Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)3. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Портрет на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент работы над картиной – это первый дошедший до нас живописный автопортрет Рембрандта (1628 год). Государственный музей Катарейнеконвент), «Концерт» (Музыкальный урок сладострастной любви) (1626 год. Его посетил Козимо Медичи, будущий герцог Тосканы.

Самым драматичным из офортов художника является лист «Три креста» (1650). Гертье подала на Рембрандта в суд, обвинив его в нарушении брачного сговора. Картина «Ночной дозор» оказалась поворотной точкой в карьере Рембрандта. Музей изящных искусств), «Паламедеи перед Агамемноном» (1626 год), «Крещении евнуха» (1626 год.

Эрмитаж). Рейксмюсеум). Некоторые детали портрета тщательно выписаны, другие же смело обозначены как бы мимоходом.

Лист «Благовестие пастухам» (1634)– настоящее барочное театрализованное действо. Саския умирает в 1642 году, через год после рождения сына Титуса. Ее фигура расположена справа, по обе стороны от нее – люди, которые помогают Марии держаться на ногах, её состояние говорит о глубочайшей скорби. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два«Святых семейства», 1645 и 1646 годов. Зато художник детально прорисовывает лицо официанта — юноши, подающего гостям трапезу.

В 1630-е годы его произведениям еще свойственны подчеркнутый драматизм, стремление к нарочитой эффектности. Галерея Далвич). и десятки других портретов были созданы за короткий промежуток времени.

Наряду с религиозной живописью важнейшим жанром для молодого Рембрандта стал портрет старательно изучая мимикуМимика (от греческого mimikos — подражательный) — выразительные движения мышц лица, одна из форм проявления чувств человека. Композиция уравновешивается жестом руки Ансло и лежащими на столе книгами. Таковы, например, «Святое семейство» (1645-46, варианты в Эрмитаже и Картинной галерее, Кассель), «Христос в Эммаусе» (1648, Лувр).

Сочетая глубину психологической характеристики с исключительным мастерством живописи, основываясь на эффектах светотени, писал портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. Музей Поля Гетти) сюжет традиционные для итальянской живописи. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно столько выручил за него художник на аукционе. Лицо Богоматери также озарено светом.

Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8. Графика делится на станковую (рисунок, не имеющий прикладного назначения, эстамп, лубок), книжную и газетно-журнальную (иллюстрация, оформление и конструирование печатных изданий), прикладную (промышленная графика, почтовые марки, экслибрисы) и плакат. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта («Продавец крысиного яда», 1632), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки.

После распродажи в 1657-58 гг. Санкт-Петербург. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

Берлин), «Введение во храм» (1628 год), «Христос в Эммаусе» (1629 год). Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Однако он был слабым финансистом. Музей Бойманса-ван Бенингена), «Титус» (1657 год. Вирсавия получила письмо от Давида, она держит его в руках, предчувствуя будущую вину (противоречивость человека). Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса3.

Застывший в воздухе нож придаёт сцене дополнительное напряжение. Европе (купцы, ростовщики, городские землевладельцы и др. ). Двадцативосьмилетний художник явно тот же человек, что и смотрящий с вызовом пятидесятипятилетний мастер, а также испытавший горести и невзгоды шестидесятитрехлетний старик, стоящий на пороге смерти (Автопортрет в облике Зевкиса).

В картине «Урок анатомии доктора Тюлпа» (1632, Маурицхейс), принесшей ему большой успех, он новаторски решил проблему группового портрета, построив его на контрасте разнообразных реакций учеников и спокойствии центральной фигуры ученого-медика изъясняющего строение человеческого тела. Действительно, на протяжении всей жизни художник черпал вдохновение от окружающих людей, не исключено, что на полотне убаюкивает младенца женщина, срисованная со служанки. Изображение человека, занятого любимым делом (это, кстати, уже чисто голландская, очень распространенная в эти годы разновидность группового портрета), невольно требовало привлечения элементов бытовой картины – характеристики окружения изображения предметов, связанных с профессией портретируемого и т. п. Государственный музей Амстердама. То и дело сообщают об открытиях то в географии, то в астрономии, то в физике. Иконография этой прославленной работы восходит к моралистическим изображениям разврата блудного сына из библейской притчи и тем самым предвещает неизбежность будущего раскаяния.

В течение следующего десятилетия были созданы произведения, проникнутые драматизмом и в то же время не лишенные материальной чувственности, отчасти родственные по духу работам фламандца Питера Пауля Рубенса (который еще был жив). К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Спустя время, Рембрандт снова оказался в центре общественного негодования. Как и другие мастера барокко, Рембрандт исследует значение светотени для передачи эмоций. Это прекраснейший голландский групповой портрет того времени.

На ранней (1664) Лукреция держит нож, готовясь уйти из жизни. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан. Колорит картины выбран весьма приглушенный, с преобладанием темных красок. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см.

Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)89. А на рентгеновском снимке сходство с Саскией гораздо очевиднее. И Давид послал прислужников взять её» (Вторая книга царств). Выразительные средства графики — контурная линия, штрих, пятно (иногда цветовое), фон листа (обычно белой бумаги), с которым изображение образует контрастное или нюансное соотношение.

Пребывание в Амстердаме, культурном центре мирового значения, позволило Рембрандту пополнить художественное образование и воспитать вкус. Эпизод с вручением женой письма своему мужу, который работает в своем кабинете, превращает картину в жанровую сценку. Таковы же «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660, Музей изобразительных искусств им. Он оказал сильное влияние на Рембрандта и научил его гравировальному искусству.

Отец прижимает сына к груди, прощая его. Заказчики предпочитали, чтобы их нарисовали с супругой. Однако Рембрандт, должно быть, гордился этой работой, так как она подписана и датирована. Первым учителем Рембрандта был Якоб Сваненбюрх, лейденский художник, происходивший из патрицианской семьи (он был сыном бургомистра) и долгие годы проведший в Италии. Столь смелое сочетание группового портрета с военными воспоминаниямиНидерландской революцииотпугнуло некоторых заказчиков.

Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Ослепление Самсона» (1628) или «Воскрешение Лазаря» (1630). скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника4. А между тем период всеобщего признания в жизни Рембрандта уже заканчивался.

Основная часть пятикнижия создана в 9-7 вв. «Ян Сикс» (1654 год. Эта эффектная работа производит впечатление декорации и, возможно, написана по просьбе богатого заказчика. Именно «Анатомия доктора Тулпа» сумела принести Рембрандту первое признание публики, после чего состоятельные люди Амстердама стали наперебой делать заказы на портреты. Она была написана по случаю посещения Амстердама французской королевой Марией Медичи и устроенного по этому поводу торжественного выхода войск городской милиции. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629).

Музей Метрополитен), «Альберт Кейпер» (1632 год. Королевское собрание). Художник размещает чету супругов в частной обстановке. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Однако к Данае под видом золотого дождя проник полюбивший ее бог Зевс (Юпитер).

Иконография этой прославленной работы восходит к моралистическим изображениям разврата блудного сына из библейской притчи3. Тем не менее школу закончил и поступил в Лейденский университет. Дела Рембрандта шли плохо. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Со временем он стал великим реформатором искусства гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером.

Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и гравюры, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Некоторые портретируемые предпочитают, чтобы их рисовали без драгоценных украшений, зачастую в костюме простого покроя, украшенном лишь кружевами на воротнике и манжетах. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания.

В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Много автопортретов было написано мастером в последние годы его жизни. Видимо, работу впоследствии приобрёли поляки. Лейденцы выбрали второе. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652Герард де Лересс, 1665Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний.

Лейден издавна был центром высокой духовной культуры, а после войны здесь, к тому же, появился университет, право на основание которого город получил в награду за свой героизм. «Судостроитель и его жена» (портрет Яна Рейксена и его супруги Грит Янс) (1633 год. Фрагмент картины, сохранившийся в Стокгольме, поражает суровым реализмом и неожиданными вспышками светлых красок на фоне окружающей тьмы. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей2.

К тому же своенравие учителя порой доходит до абсурда. Он женился на ней в 1634 году. Самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества. Прошло около 2 лет и няня в доме поменялась.

Фамилия «ван Рейн» означает дословно «с Рейна», то есть с реки Рейн, где у прадедов Рембрандта стояли мельницы. Многие ученики уходят от него и становятся востребованными художниками. Заказчиками групповых портретов были представители различных городских корпораций (городские стрелки, члены гильдий и др. ).

Рембрандт написал для принца Оранского несколько полотен на религиозную тему. Художник объединил всех в общем действии, показав вместе с тем индивидуальные варианты единой темы. Заказов становилось все меньше (в моду входил классицизм и стилистика парадных портретов) и вскоре имущество художника распродали за долги.

Что отчасти объясняет ее очарование, так это контраст отполированного нагрудника кирасы, шлема великолепной работы (безусловно, парадного, а не боевого) и мрачно-меланхолического выражения лица. Произведения Рембрандта привлекали все больше внимания, у него появляются ученики: Ян Ливенс (почти сотоварищ), Герард Дау (пришел в 15-летнем возрасте в 1628 году), Изак де Яудервиль, Жак де Руссо, Якоб Ван Спрейвен, Йорис Ван Флит. Есть много свидетельств, что Рембрандт порой симпатизировал сектантству. И сразу вспоминается полотно великого предшественника Рембрандта — Микеланджело да Караваджо «Призвание Матфея».

Рембрандт поступил в Латинскую школу. Корнелия – единственная из всех детей Рембрандта – пережила своего отца. Париж. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом.

Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1640 и 1645 годов. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов. Заказчики отказались принять эту картину. Одежда на них нарядная и экзотичная.

Его сын Гисберт держит череп. Сюжет картины выбран классический — встреча воскресшего Христа с учениками. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года.

Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ). Именно в его мастерской Рембрандт научился гравировальному искусству. Царь приказал наполнить сосуды вином для своих вельмож, жен и наложниц. Дела отца в этот период шли хорошо и он смог дать сыну лучшее, чем у других детей, образование.

Картину предполагалось вывесить в зале собраний и работу художника обещали хорошо оплатить. В 1646 вновь вернулся к картине «Даная», для которой ему позировала Саския.

Каждый персонаж занят своим дедом, это создает впечатление, что эпизод выхвачен случайно. И все же это едва ли прославление богатства и самодовольство. За работу полагалась значительная сумма – 1600 флоринов.

В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. о банкротстве. обанкротстве. Дрезден. Государственные музеи, Картинная галерея).

Он перебрался в более скромное жилище в еврейском квартале Амстердама. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. Спустя некоторое время Рембрандт похоронил своего сына Титуса и его невесту. Успех проекта сподвиг учёных на подобные исследования в отношении других художников, в частности, Тициана. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Образ Иакова исполнен величия и достоинства. Возникновение его относят еще к предшествующему столетию, к периоду осознания зарождающимся бюргерством общности своих классовых интересов.

Ее поза необычайно женственна, а жесты наполнены трепетом. На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Концерта» 1626 года. Эта полюбившаяся художнику Евангельская притча легла в основу нескольких рисунков. Юноша, сын мельника, превзошел Протогена, Аполлония и Паррасия».

Один из излюбленных сюжетов Рембрандта, основанный на эпизоде из Евангелия от Луки. Сестре приходится следить за порядком в заполненных редкостями и раритетами комнатах. Например из 12 картин, выставлявшихся в Собрании Уоллеса под именем великого художника, проект сначала подтвердил рембрандтовское авторство только одной, хотя потом их число увеличилось до пяти. представляет известные сложности для искусствоведов.

Рембрандт положил за правило писать автопортреты, но редко изображал себя за работой. На их фоне, сам доктор выглядит очень сдержанно. Картина «Урок анатомии доктора Тульпа» привлекла внимание многих амстердамцев, которые стремились проникнуть в аудиторию медицинского учреждения, чтобы только посмотреть на нее. Дело в том, что «Даная» не предназначалась для продажи и оставалась во владении художника до распродажи его имущества в 1656 году. Так назывались еще и картины на мифологические и литературные темы. Так Рембрандт попал в латинскую школу, где обучался письму, чтению изучал Библию.

Подобно другим мастерамбарокко, он начинает постигать значение резко вылепленной светотени для передачи эмоций. Такой она предстает в эрмитажной картине «Флора». Рембрандт стал его последним протеже. Да и в чертах лица усматривается мало сходства с хорошо известным обликом Саскии. Мир безмятежного счастья дал трещину. В двух случаях это были крупные и престижные заказы.

Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Контуры фигуры Саскии мягко сочетаются с затемненным фоном.

Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов1. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Так в 1631 году начался новый этап в жизни Рембрандта. Лондон. Павлин на столе – символ богатства.

Современники единогласно признавали талант художника. Похищение пугает ребенка и он с искажённым от ужаса лицом пускает струю. Художник подолгу работает над гравированными портретамибургомистраЯна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров.

В XVII веке важнее всего было сходство, портреты же Рембрандта глубоко психологичны. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Но женщина не бросила Рембрандта и даже родила ему дочь Корнелию. Но сходство с Саскией, его первой любовью, все же выступает гораздо яснее. Приковывает внимание и лицо, особенно погруженный в себя взгляд, не совсем соответствующий светской наружности Сикса. Таков этапный для судеб исторической картины, драматически-напряженный «Заговор Юлия Цивилиса» (1661, сохранился в сильно обрезанном виде Национальный музей, Стокгольм) эта композиция на тему борьбы батавовБатавы — германское племя в дельте Рейна.

Картина, не смотря на холодную палитру, производит удивительно теплое впечатление. Например, в «Листе в сто гульденов» художник использовал все эти техники (работа над этой доской продолжалась несколько лет). Памятником любви к Саскии является и один из лучших шедевров Рембрандта – «Даная». Пристыженные обличители удалились, а Иисус велел женщине идти и впредь не грешить. Рембрандт писал ее начиная с 1639 года и до 1642.

Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). В 1968 году в Амстердаме стартовал исследовательский проект «Рембрандт», поставивший своей целью составление выверенного реестра произведений Рембрандта с использованием новейших методов атрибуции. Ещё одним произведением на библейский сюжет становится полотно «Ужин в Эммаусе» (Лувр, Париж), написанное мастером в 1648 году. Живопись для художника – повседневная необходимость. Рембрандт светом выделяет две фигуры на переднем плане.

Написана, когда художник пребывал в расцвете творческих сил. Рембрандт создает ряд полотен на мифологические и исторические сюжеты. Таким образом он избежал банкротства и долговой тюрьмы. А что же случилось с Гертье Диркс.

В доме становится тесновато. Ему предсказывали блестящую будущность.

«Похищение Европы» (1632 год. Учился плохо и хотел заниматься живописью. В эту пору были Рембрандтом были созданы многие из лучших автопортретов, а также замечательные пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Творчество великого мастера сильно отличалось от работ модных голландских художников. Хармену хотелось бы дать образование всем детям, но денег хватало на кого-нибудь одного.

В 1634 году Рембранд пишет свою картину «Флора» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой Саския предстает в образе богини всей растительности Флоры. Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628—32 гг. Лос-Анджелес. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8.

eau-forte — азотная кислота) — вид гравюры. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г).

Заказчикам не понравилось то, что некоторые мушкетеры оказались на втором плане или практически полностью перекрываются впереди стоящими фигурами. Рембрандт не льстит себе, он беспощаден в фиксировании принесенных годами разрушений. Эрмитаж) «Аман узнает свою судьбу» (Давид и Урия) (1666 год. Доказательством этому будут вечно служить его бессмертные творения.

Отец Рембрандта был зажиточным мельником, мать – хорошо пекла, была дочерью пекаря. Затем, лак с доски удаляется и линии, выжженные на металле кислотой, заполняются краской. Дрезден. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни2, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов.

В конце 1640-х Рембрандт сошёлся с другой своей служанкой, Хендрикье Стоффельс. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Наука 20 века развеяла романтический миф о «Рембрандте-изгое» (он вступал в острые конфликты с голландским истэблишментом, но никогда не был каким-то отверженным, а тем паче нищим), провела большую работу по разделению произведений художника и его учеников (среди них были такие крупные мастера, как нидерландские художники Герард Доу, Карел Фабрициус и Ант де Гелдер Гелдер). В 1630-е годы слава Рембрандта достигла пика, он был счастлив в личной жизни и богат.

После смерти Хендрикье Титус и дальше вел дела отца. На картине «Урок анатомии доктора Тульпа» доктор Николас Тульп (настоящее имя Клас Питерсзон), выдающийся амстердамский хирург и ученый, заведовавший кафедрой анатомии, демонстрирует медикам строение мышц левого предплечья. На картине Исаак лежит на жертвеннике поверх дров. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты.

Дрезден. Произведение «Софонисба принимает чашу с ядом» (1634 год, Музей Прадо, Мадрид) стало одной из ранних картин на историческую тему. По всей вероятности, распространённая легенда о провале этой работы не имеет под собой серьёзных оснований. Конспирологическаяверсия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёраПитера Гринуэя«Ночной дозор» (2007)и «Рембрандт. Испытав сильное влияние караваджизмаКараваджизм — художественная система, характерная для начального этапа развития реалистической живописи 17 века (монументализация обыденного мира с помощью светотеневых контрастов), созданная Караваджо и его последователями (караваджистами: О. Джентилески в Италии, Х. Тербрюггеном в Нидерландах, Х. Риберой в Испании). Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, кактициановский«Ариосто» и портретБальтазаре КастильонекистиРафаэля. до н. э. Окончательная редакция в 5 в. до н. э. и ТалмудаТалмуд (др. -евр., букв.

У Рембрандта даже появилась страсть к коллекционированию ювелирных изделий. До середины 50-х годов Рембрандт выполнил для него немало заказов. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Санкт-Петербург. Питер Ластман был представителем старейшего поколения голландских живописцев. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Минуло близько 2 рокв, няня в будинку змнилася.

Исторические формы развития религии: племенные, национально-государственные (этнические), мировые (буддизм, христианство ислам). Освободившись, умерла через год. Лондон. Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. Пятидесятые годы становятся для Рембрандта годами испытаний. Неюстала молода двчина Хендрк Стоффельс. (рисунки, офорты) Рембрандта приобрели особую эмоциональную выразительность, светотень выступает в них как средство раскрытия психологических коллизий.

Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Однако уже эти портреты говорят о возросшем мастерстве реалистической передачи натуры. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)3 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни1. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом.

Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Об этом военном нечего рассказать, тем не менее, картина всегда была популярна. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов.

Он написал групповой портрет старейшин суконного цеха («Синдики», 1661-62, Государственный музей, Амстердам), добиваясь внешней простоты и эмоциональной непринужденности образа. Мастер не задумывался над тем, откуда и в каком количестве поступают к нему деньги и тем более, на что они тратятся Женитьба на Саскии дала Рембрандту возможность общения с представителями элиты столичного общества. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов.

Амстердам. ДляштатгальтераФридриха-Генриха Оранскогоон создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Господня». Тема Флоры, богини цветов, дала художнику возможность создания красивого, необычайного зрелища.

К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Он был девятым ребенком, самым младшим в семье. Подобно другим мастерам барокко, он начинает постигать значение резко вылепленной светотени для передачи эмоций. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Пророк Иеремия» из собрания Рейксмюсеума (1630).

Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. До конца жизни Рембрандт так ни разу и не покинул пределов своей страны. Здесь упор, похоже, делается на успехе. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627).

Национальная галерея Шотландии), «Хендрикье Стоффельс» (1650 год. Первым проявлением назревавшего конфликта была история большого заказа группового портрета амстердамских стрелков известная как «Ночной дозор». Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Она не напряжена, но и не застигнута врасплох. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631).

Охвативший всех порыв по-разному претворяется в многочисленной массе людей. («Ночной дозор», 1642) религиозные («Святое семейство», 1645) и мифологические («Даная», 1636) сцены. Возглавляемые капитаном и лейтенантом стрелки строятся, выходя из-под темной арки ворот.

Внимание зрителя привлекает освещенная фигура девочки на втором плане картины. Лица персонажей взволнованы и бледны. Свод библейско-евангельских картин, гравюр и рисунков художника называют «Библией Рембрандта». Мать, дитя, даже колыбель — чисто голландские типы XVII века. Тяжело переживая смерть жены, Рембрандт пытался забыться в работе.

Оттиски также называют гравюрами. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Его окружает множество посторонних людей – старики, дети, нищие, калеки. В картине «Молодая женщина, купающаяся в ручье» (1654 год, Национальная галерея, Лондон) героиня изображена в легком платье, свободно ниспадающем с её плеч. Но есть одно «но»: в 1654 в Амстердаме вышел в свет памфлет «Польский всадник», защищающий секту, к которым, согласно многочисленным свидетельствам, примыкал художник. Кассель.

Эта колоссальная по своим размерам картина (3, 59X4, 38 м) явилась как бы заключительным аккордом предшествующего развития художника, высочайшей вершиной, достигнутой искусством его времени в создании исторической композиции. Лондон. Похоронили его в амстердамской церкви Вестеркерк. Наиболее близкие по стилю к караваджистам полотна Рембрандта – «Меняла» (Притча о неразумном богаче) (1627 год. Цветовое решение картины сдержанное, господствует черно-белая гамма.

Базель. 3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством. А в 1632 году Рембрандт получил заказ изменивший всю его дальнейшую жизнь, – групповой портрет для гильдии амстердамских хирургов «Анатомия доктора Тюльпа» (хранится в Гааге). Через восемь дней, по Иоанну, Иисус явился ученикам вновь и велел Фоме коснуться его ран. А юная аристократка, дождавшись этого, без раздумий дала свое согласие.

Это были не только картины итальянских мастеров и гравюры, но также античная скульптура, оружие, музыкальные инструменты. Ему удалось избежать самого худшего с помощью законной операции, называвшейся «cessio bonorum» (что значит «передача долга»). Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Дилетанты восторгались «живым сходством портретов». Примером может служить полотно «Святое семейство и ангелы» (1645 год, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), оно пропитано такой удивительной нежностью, любовью, в которой сплелось божественное и земное. «Урок анатомии доктора Тюльпа» был первым опытом художника в этом жанре. Взгляд Рембрандта уже пытается постичь тайну бытия.

Возможно художнику помог набросок, сделанный с картины Леонардо да Винчи «Тайная вечеря». Рембрандт отправился в Амстердам, где провел полгода в мастерской Питера Ластмана, знаменитого художника, главы амстердамской школы «исторической» живописи. Художник нанял для него няню, вдову Гертье Диркс, которая стала любовницей Рембрандта. Для Рембрандта открывались новые горизонты. Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина «Ночной дозор» (Рейксмюсеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е.

После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8. Разбогатевшие купцы и банкиры хотят увековечить себя в ореоле славы и блеске богатства. Его исторические картины, несмотря на мастерство выполнения и отдельные реалистические детали, отличались надуманностью и театральной риторичностью даже тогда, когда содержали намеки (правда, очень слабые) на современные художнику события.

Их лица озарены внутренним светом. — 5 в. н. э. Включает Мишну — толкования Торы и Гемару — толкования Мишны. Согласно последним исследованиям, с картиной «Ослепление Самсона» тесно связано другое полотно мастера — «Даная».

Особенно благоволили к нему консервативныеменнониты. Обнаженные части её тела выписаны с большим мастерством. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Внешность женщины, взятой им в качестве модели, далека от совершенства. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен).

Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). После снятия с креста Иисус, явившись ученикам, показывает свои раны. Рембрандт стал модным художником. Вот таким образом правомерно вернуться к старой версии.

Санкт-Петербург. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля3. (фигуры нищих, бродяг, крестьян) относятся еще к лейденскому периоду. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей3 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Мощная игра светотени создает очень сильный драматический эффект.

Эти гравюры стремительно распродавались. Реставрационный отдел. ). Рейксмюсеум). Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Рембрандт создает драматические и напряженные картины: «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660 год. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16. Быть может, достаточно сказать, что Вирсавия горестно размышляет о своей судьбе. ТорыТора — древнееврейское название Пятикнижия.

Этот рассказ о большом человеческом горе захватывает своей простотой и правдивостью. На лице молодой женщины играет тихая, полная нежности улыбка. Рембрандт увлеченно воспринимал опыт итальянского ВозрожденияВозрождение (Ренессанс) — эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Нового времени. С этих пор мастерство и виртуозность стали злым роком художника.

Тем временем Хендрике родила художнику дочь. Здесь Рембрандт, по-видимому, взялся исследовать общечеловеческое значение притчи. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. Тогда откуда такое название. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Примером подобной работы может служить датированная 1629 годом картина «Иуда возвращает сребреники», написанная на евангельский сюжет.

Он потерял также своего горячо любимого сына Титуса. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Введение во храм» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629).

Более свободной, легкой предстала живописная манера мастера, росли масштабы композиций. После распродажи в 1657—58 гг. Считается, что здесь изображено отстранение Амана от дел или же момент, когда он получает у царя позволение истребить всех иудеев. Большей частью захватывал власть в городах после приобретения ими самоуправления.

Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Иногда понятия сюжета и фабулы определяют наоборот иногда их отождествляют. Единственный источник света вырывает из полумрака фигуру измученного Христа. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни.

Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни7, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. Так художник отобразил символическую борьбу и неизбежную победу света над мраком. Ранние полотна Рембрандта: «Побиении камнями святого апостола Стефана» (1625 год.

Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. Главные акценты расставлены художником на лицах и некоторых предметах интерьера. Практически сразу ему достался очень выгодный заказ от гильдии хирургов. Первым его учителем был Я. ван Сваненбург. Родился он в семье зажиточного мельника.

В том же 1654 году Рембрандт пишет картину «Вирсавия с письмом царя Давида» (Лувр, Париж), которая считается одной из красивейших картин художника. Монументальная героическая фреска «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. Хендрике стала его постоянной натурщицей и полезной помощницей в его нелегкой жизни.

Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». Одним из таких произведений является «Портрет старика в красном» (1652 год, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Моделью для Вирсавии, вероятно, послужила подруга Рембрандта Хендрикье Стоффельс.

Я обвиняю. » (2008). К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Правда, на сей раз черного юмора нет и в помине, нет и открытых намеков на приближение смерти. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний2.

Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена3. Документальных сведений о частной жизни Рембрандта в 1640-е гг. Новая няня Хендрикье Стоффельс родила Рембрандту двоих детей. В 1642 Саския умирает.

К моменту женитьбы у каждого было хорошее состояние (у Рембрандта за счет рисования картин, а Саскии родители оставили внушительно наследство). Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты2. Богатырское тело Самсона, выделенное сияющим ярким светом, согнулось от боли. Наиболее сильно эти черты выделяются в больших по формату, крупнофигурных композициях, например в картине «Ослепление Самсона». Картина построена на игре освещенных и затенённых зон. «Пир Валтасара» (Мене, Текел, Фарес) (1635 год.

Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. «Жертвоприношение Авраама» (1635 год. Портрет привлекал его с первых лет творчества. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года.

Лос Анджелес.

С конца 1 в. до н. э. под властью Рима, против которого в 69 н. э. подняли восстание во главе с Цивилисом (подавлено в 70). Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Фигура Саскии на картине была записана фигурой Гертье Диркс. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8. Библейско-евангельские композиции принимали теперь характер домашних, бытовых сцен, где божественное начало как бы просвечивает изнутри, в мерцающих золотисто-коричневых красочных гаммах.

Дева Мария изображена в образе простой женщины. исканий, придавая им тем самым беспрецедентную по искренности человечность. Разубежденный Фома признал в Иисусе Господа Бога.

и бароккоБарокко (итальянское Barocco, буквально — причудливый, вычурный) — стиль, преобладавший в искусстве Европы с конца 16 до середины 18 века и охвативший все виды творчества, наиболее монументально и мощно проявившись в архитектуре и изобразительном искусстве., но в то же время бросал вызов классическому ренессансному канонуКанон в изобразительном искусстве — система стилистических и иконографических норм, господствующая в искусстве какого-либо периода или направления произведение, служащее нормативным образцом. Художник не торопился узаконить их отношения, чтобы не потерять права распоряжаться наследством покойной супруги, которое он хотел сохранить для сына Титуса. дома и имущества художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал.

Рембрандта они взяли на работу в качестве «советника». Девушка категорически отказывается. Но в варианте Рембрандта, полотно несет в себе глубокий психологический смысл. Все счета из лечебницы оплачивал, разумеется, сам Рембрандт.

Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7. В ответ, церковный совет Амстердама отлучил Хендрикье от вечернего причастия, требуя прекратить постыдную внебрачную связь. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения3. Rembrandtplein) в честь великого художника.

Через четыре дня его похоронили на амстердамском кладбище в Вестеркерке. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Через год начал брать уроки живописи.

Рембрант писал себя в разных ракурсах, во всевозможных обличиях. представляет известные сложности для искусствоведов. На картине изображено более двадцати фигур. Главной женщиной в жизни художника считают Саскию ван Циллербург. В центре площади находится памятник Рембрандту.

Он даже какое-то время еще жил в доме, который ему уже не принадлежал. В Библии говорится о том как Давид и Ионафан обнялись и плакали вместе. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Это событие приумножило их состояние, открыв перед художником двери особняков бюргеров. Этот очаровательный портрет юной Саскии написан в тот год, когда она вышла замуж за Рембрандта. Государственный музей Амстердама.

Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. Во всей работе чувствуется нежность и любовь живописца к своей жене. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Рембрандт изобразил известный эпизод из Евангелия от Иоанна.

На земле расстелена роскошная ткань, на которую сейчас положат тело Христа. Нападающие ослепляют его, вонзая кинжалы в его глаза. Учеником Рембрандта стал и немецкий художник Юриан Овенс (он умер в 1642 году), а Ян Флит, голландский офортист, делал гравюры с произведений Рембрандта, в мастерской которого работал.

Аргосский царь, отец Данаи, заключил дочь в башню. Все события в жизни оставляет свой след: одни — раны на сердце, другие — морщины на лице. В конце XVI века, до того как прославиться в театре, Шекспир написал большую поэму «Обесчещенная Аукреция». Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта.

Лувр), «Якоб де Гейн Третий» (1632 год. Рейксмюсеум), «Валаам и ослица» (1627 год). Скорее всего он отвечал им взаимностью, но по мере сил, ведь первой и главной его страстью было искусство, на котором он и был, по сути, «женат». Государственный музей Амстердама.

Рядом с патриархом стоит его супруга, наблюдающая за сценой с благоговением. Несколько его учеников помогали ему делать офорты. Спустя несколько дней, Иисус вновь является апостолам, с которыми был и Фома. «Пир Валтасара» демонстрирует, как мастерски художник трактовал подобные темы. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев.

Кроме того, в Голландии XVII века получил необычайное развитие групповой портрет как самостоятельная разновидность портретного жанра. Рембрандт ван Рейн пришел в этот мир в июле 1606 года. Утрехт. По-видимому, это эскизная работа. Снятие с креста — распространенный сюжет в европейской живописи.

Картина «Снятие с креста» (1634 год, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) была одной из цикла картин на тему страстей Христовых, заказанных Рембрандту принцем Фридериком Хендриком Оранским. Полотно же Рембрандта «Иуда возвращает тридцать сребреников» (1629 год. В 1660 году Титус и Хендрикье создали компанию, в которой числился Рембрандт. Работы 50-х «Вирсавия (1654), «Аристотель» (1653), гравюры «Жертвоприношение Авраама» (1655) и «Отречение апостола Петра» (1660) демонстрируют человека слабого, опутанного противоречиями, потерянного, но призванного к любви, величию и силе. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Концерт», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Умерли Хендрикье и любимый сын Титус, подвело здоровье, однако Рембрандт продолжал работать напряженно и необычайно плодотворно.

Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни6. Широко известны и его многочисленные автопортреты. Что действительно важно: эти двое связаны глубокой любовью. Лондон. В это время Рембрандт вплотную занялся и рисунком. Сумрачно-таинствен «Урок анатомии доктора Деймана» (или «Вторая анатомия», 1656 сохранился лишь фрагмент картины, Государственный музей, Амстердам).

Вкупе с «Прощанием Давида и Ионафана» (1642), «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Несколько раз написал «Святое семейство». В своих портретахХарменс Ван Рейн Рембрандт открыл абсолютно новые принципы использования светотени: например, в картине «Ночной дозор» (1642) он отказался от традиционного расположения всех участников по одной линии.

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Он даже начал кое-что зарабатывать. Она отдалась ему и зачала. Не менее динамично «» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения.

Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. «Похищение Ганимеда» (1635, Картинная галерея, Дрезден) выглядит карикатурно (юный герой писает со страха), образ же «Данаи» (1636, Эрмитаж), как и рембрандтовские ню вообще, полон интимной, домашней эротики и абсолютно антиклассичен. Рейксмюсеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Разве не с таким же выражением смотрит апостол на Христа, когда тот призывает его к себе. Зато все требования заказчиков были выполнены.

Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. На расстоянии создается иллюзия, что фигуры движутся навстречу зрителю. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. С другой стороны интригует факт: в 1654 году в Амстердаме был напечатан памфлет под названием «Польский всадник» в защиту радикальной секты социниан.

В роли блудного сына Рембрандт всю жизнь видел себя. «Автопортрет с Саскией на коленях» (Блудный сын в таверне, Аллегория любви и вина) (1638 год. Во второй картине Рембрандт стремился передать атмосферу наполненного воздухом интерьера. Возможно ученики помогали художнику писать фоны и одежду моделей. После распродажи в 1657-58 гг.

Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «ДавидпередСаулом», 1627). Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Зато все требования заказчиков были выполнены. Саме в рк, коли померла його дружина, вн дописав картину «Нчна варта». дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни.

К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Как ни печально, время славы и материального благополучия для Рембрандта длилось недолго. Так она называется в настоящее время, поскольку краски со временем сильно потемнели и группа стрелков, выходившая некогда из тени арки на яркий свет, теперь попадает в «лунную ночь».

---