Рембрандт Твори

Хоча Рембрандт звертаться до теми з давньогрецько мфолог, досить далекою для його сучасникв, чарвнсть його «Дана» – у тому безпосередньому вдтворенн життя, яке й було головним досягненням голландського реалзму XVII столття. Через рк псля свого переселення в Амстердам Рембрандт створив одне з найбльших свох творв – "Урок анатом". Картина «Нчний дозор» створена Рембрандтом у 1642 роц на замовлення гльд амстердамських стрльцв.

Творчество Рембрандта, без сомнения, вершина голландской школы. Рембрандт — один из самых известных живописцев, который в своем творчестве раскрывал идеи своего времени. В картинах » Апостол Павел» (1629 — 1630 годы) и » Симеон во храме» (1631 год) Рембрандт впервые использовал светотень в качестве средства для усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. Завдяки творчй свдомост Рембрандта вона ста шляхетною та значною.

В стор образотворчого мистецтва минулих столть генальний голландський художник Рембрандт, мабуть, бльше, нж будь-хто нший, зумв глибоко хвилююче, правдиво розкрити невичерпне багатство внутршнього свту людини. Краткая биография Рембрандта ван Рейна не позволяет подробно изложить весь его творческий путь и жизнь, но основные моменты все же вполне возможно разобрать. В отличие от современников великого живописца, следующие поколения высоко оценили не только раннее творчество художника, но и более поздние работы и полотна Рембрандта.

У «Знятт з хреста» вперше в творчост Рембрандта чтко прозвучала думка про те, що велик життв под, сувор випробування дол, глибок й благородн переживання зближують людей. Вже до 21 роц Рембрандт ван Рейн разом з свом другом вдкрив майстерню з малювання та проводив регулярн набори учнв заняття з образотворчого мистецтва. Постйне прагнення Рембрандта до життво безпосередност, природност портретного образу, висока професйна майстернсть, вмння передати схожсть створюють художнику успх у замовникв, його слава швидко поширються.

Псля цього Рембрандт ван Рейн, твори якого ще вчора вважалися одними з найкращих, став ставати не цкавим високопоставлено публц. Если раньше картины художника были детализированы, то на этапе позднего творчества Рембрандт использует широкие мазки, а солнечные лучи заменяются тьмой. Биография Рембрандта на этой стадии его жизни и творчества изобилует свидетельствами того, что он быстро набирал известность и творческий успех в богатых кругах Амстердама. В статье «Рембрандт: краткая биография и творчество, видео» — о жизни голландского художника, великого мастера светотени, крупнейшего представителя Золотого века голландской живописи. Оно стало блестящим завершением творческого пути Рембрандта.

Как и многие деятели искусства, Рембрандт полон загадок: после смерти творца исследователи долго размышляли по поводу тайн его полотен. Про портретну творчсть Рембрандта лейденського пероду дозволя судити вдомий так званий «Портрет батька» з колекц Ермтажу (написаний близько 1630 року). Творчсть Рембрандта 30-х рокв позначена наполегливою працею й поступовим становленням.

У полотнах, особливо на релгйну тему, Рембрандт надавав великого значення свтлотн, яка створювала напружену емоцйну атмосферу. Цей офорт вважаться найкращим з тих, як змг створити Рембрандт. Поступово пропадав той молодий Рембрандт ван Рейн, творчсть якого захоплювало сучасникв.

Биография Рембрандта очень интересна, поэтому неудивительно, что изучению его жизни и творчества посвящено колоссальное количество искусствоведческих исследований и научных монографий. Цей список мстить 27 робт Рембрандта, як утворюють найбльш репрезентативну добрку його творчост. Незважаючи на недолки, «Урок анатом» став кроком уперед у творчост Рембрандта – це був його перший великий твр на тему сучасного життя. Глядачев добре вдомий першокласний «Портрет дружини брата» з збрання московського Музею образотворчих мистецтв, написаний Рембрандтом у 1654 роц.

Все творчество Рембрандта пропитано наивысшим воплощением голландского реализма, который был необычайно близок душе самого художника. На творчий далог Рембрандта з великими талйськими художниками вказують не одн тльки портретн роботи, але й багатофгурн картини на мфологчн та бблйн теми, що вдобразили турботу художника про зовншн ефекти в цьому вдношенн спвзвучн творам майстрв бароково тал. У цьому твор Рембрандт вдштовхувався вд вдомо картини Рубенса т ж назви, використовуючи окрем композицйн мотиви великого фламандця прагнучи перевершити його у вираженн щиросердечних рухв геров. Сторична картина Рембрандта пд назвою "Змова Юля Цивилиса", Вдома також як "змова батавов", Була створена в 1661 роц.

На протяжении всего творчества, в изображении человека, Рембрандта привлекали эффектные в своем выражении чувства страха, боли, состояния радости, горя, негодования, удивления — все, что видно невооруженным взглядом, а не внутренние переживания, сокрытые глубоко внутри. Помимо творческой невостребованности у Рембрандта было множество проблем и в личной жизни. Планомерно и усердно шел к своему творческому успеху Рембрандт Харменс ван Рейн – биография талантливого живописца свидетельствует о том, что на ранних этапах своего творчества он трудился не покладая рук. Творчсть Рембрандта, флософськи глибока справд гуманстична, смливо можна назвати одним з найбльших досягнень художньо культури людства.

У 1660 роц Рембрандт створю вдому картину «Ассур, Аман Есфрь», яка збергаться нин в московському Музе образотворчих мистецтв. Рембрандт створив чудов картини майже у всх жанрах, користувався рзномантною технкою (живопис, малюнок, офорт). «урок анатом» створив Рембрандту широку популярнсть не тльки в Амстердам, але й далеко за його межами.

Серйозний, реалстичний живопис, що говорить серцю, знайшов соб найбльшого творця в особ Рембрандта. До кращих творв Лейденського пероду належить картина «Христос учн в Еммаус», що була написана Рембрандтом близько 1629 року знаходиться нин в паризькому приватному збранн.

Краткая биография Рембрандта, творчество интересные факты

Рембрандт створив портрети, як вражають величезною пластично силою. И он наконец повстречался с ним, когда Мария с Иосифом принесли Иисуса во храм.

У Рембрандта навть зaposявилася пристрасть до колекцонування ювелрн вироби. Если «Еврейская невеста» была гимном земной, плотской любви, то эта картина рассказывает о любви высшего порядка, полной раскаяния, принятия, прощения, той всепоглощающей любви, которая возможна лишь между родителем и его ребёнком. Серед таких творв потрбно вдзначити роботу "Ашшур, Аман Есфр", Створену в 1660 роц-а також "Давид Уря", або "падння Амана" (1 665).

Уже в 1647 году Рембрандт не мог вовремя внести срочный платеж за дом. Вн втратив також свй улюбленого сина Титуса. В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта («Продавец крысиного яда», 1632), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. ншими стають деали мистецтва.

Такие тщательные исследования полотна «Даная» (1636 год, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) не случайны, эта картина стала одним из самых лучших творений мастера, а кроме этого, ещё и гимном его любви к Саскии. Пану суворий спокй. Легко и радостно складывалась его жизнь, полная творчества, труда и любви.

Композиция картины проста. Однако уже эти портреты говорят о возросшем мастерстве реалистической передачи натуры. А уцелевшая часть (124 на 100 см) хранится теперь в Амстердаме. Но и сын, конечно, не победитель. Старий залишився дуже задоволений портретом. Художественные средства он подчиняет раскрытию красоты прощения, сострадания, понимания.

Рембрандт: краткая биография и творчество, видео

В целом 1630 годы – это время семейного счастья и большого художественного успеха. Хвилююча людянсть його образв вдзначена печаткою тамничо краси. У Рембрандта появились первые заказчики.

Настоящее название полотна — «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Вильхема ван Рейтенбурга». це мовчазне засудження близьких виявляться для Амана страшншим за будь-яку кару. К примеру, более разнообразны и свободны по композиции портреты людей, близких Рембрандту, а также его автопортреты (один из них, созданный в 1634 году, представлен выше).

Художник Рембрандт ван Рейн: бографя, творчсть

Ученики Христа рассказывают о чуде Фоме, который, в неверии, заявляет: «Если не увижу на руках раны от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю». Найвдомша з картин Рембрандта. Небо вкрите легкою пеленою хмар. Но Рембрандт по-своему прочитывает эти сюжеты и извлекает из них новый смысл. Брейннг наодинц з собою, а ми спостергамо його з боку.

В этот же период была создана картина «Польский всадник» (1655 год, коллекция Фрика, Нью-Йорк). Мастерство композиции, уравновешивающей моменты движения и покоя, придает группе необходимую цельность. Саския, с веточкой в руках, напоминает сказочную принцессу, гуляющую в лесу. Цлком ймоврно, поширена легенда про провал ц роботи не ма пд собою серйозних пдстав.

1650 годы в творчестве Рембрандта

Здесь изображен эпизод, когда воскресший Иисус является апостолам и показывает раны. розтерзаний ревнощами розум не винс картини чужого щастя. Художнику неважны второстепенные персонажи, пусть их и не мало.

Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным. Ночной Дозор – это групповой портрет членов стрелковой гильдии. Подбн групов портрети саме в той час були дуже популярн серед гльдй лкарв. Рембрандт изобразил известный эпизод из Евангелия от Иоанна.

Радующийся отец и заблуждавшийся, несчастный человек. Безжизненное, обезображенное страданием тело изображено по-человечески немощным. Таким чином, голова, права рука й у значнй мр тло Дана, що очку у свой темниц коханого (по легенд, закоханий в Данаю Зевс проникнув до не у вигляд золотого дощу), а також фгура баби-служниц виявилися написаними заново, у смливй широкй манер середини друго половини 1640-х рокв. Обидв фгури так видляються на темному тл. Но есть одно «но»: в 1654 в Амстердаме вышел в свет памфлет «Польский всадник», защищающий секту, к которым, согласно многочисленным свидетельствам, примыкал художник. Вот таким образом, работы мастера, любившего сочные краски, богатую фактуру, цветовые контрасты, плохо воспринималась публикой.

Смерть Рембрандта, значение его творчества

Произведение «Софонисба принимает чашу с ядом» (1634 год, Музей Прадо, Мадрид) стало одной из ранних картин на историческую тему. Пятью годами позже в «Успении Богоматери» господство густо заштрихованных темных зон сменилось преобладанием светлых участков и тонкой параллельной штриховки. Ушкодження торкнулися близько 30 шедевра. Эта женщина была круглой сиротой. Она не напряжена, но и не застигнута врасплох.

Рембрандт: краткая биография и творчество

Лист «Благовестие пастухам» (1634)– настоящее барочное театрализованное действо. Художник создавал гравюры в технике офорта. История малоприятная и комментаторы по-разному изъясняли чувства Вирсавии.

Полотно флософською поемою на бблйний мотив: запилен бос ноги гршника, що повернувся з глибоким каяттям, щемлива нжнсть рук слпого, як «впзнають» сина, тихе свтло щастя на змученому старому обличч. хн стосунки зайшли не треба, що вона становила власне заповт на користь сина Рембрандта.

Картина випромню все тепло глибину рембрандтвсько палтри. Цкавий ще один факт. Это последний групповой портрет, созданный Рембрандтом.

В раннем варианте этой картины (около 1629) Рембрандт изобразил момент откровения драматически: силуэт Иисуса и ученики, словно пораженные молнией. Зображено виступ команди стрльцв пд кервництвом каптана Франца Банннг-Кока лейтенанта Вллема ван Руетенберга. Св. Одним из таких произведений является «Портрет старика в красном» (1652 год, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Хромые, слепые и расслабленные теснятся к Христу, смотря на Него с горячей верой и надеждой на избавление от страданий.

1650 роки в творчост Рембрандта

Рембрандт одружився на Саск ван Юленборх, дочки вченого юриста. Туфли изношены, одну он обронил, став перед отцом на колени. Незабаром художника викликали в "Камеру смейних сварок" (такий заклад снувало в Амстердам XVII столття) присудили того виплачувати пан Дркс по 200 гульденв щорчно.

Рембрандт покупает большой трехэтажный дом на улице Бреестраат, где у него мастерская, жилые комнаты и даже лавка. Вн багато пише образ сина, а також людей, як оточують його в останн роки життя. Да, многим еще недавно приходилось нелегко, да они еще помнят пережитые в детстве пожары, чуму, голод, наводнение, которое унесло тысячи жизней. У картинах голландських майстрв перед глядачем розкриваться саме життя. першим це зрозумла Гиртхе, спочатку яка залишала надй повернути любов майстра.

Смерть Рембрандта, значення його творчост

Двадцативосьмилетний художник явно тот же человек, что и смотрящий с вызовом пятидесятипятилетний мастер, а также испытавший горести и невзгоды шестидесятитрехлетний старик, стоящий на пороге смерти (Автопортрет в облике Зевкиса). Со смешанным чувством робости и радости (двойственность человеческой натуры) Даная стремится навстречу золотому сиянию. Сьогодн картини художника займають почесне мсце в будь-якому великому музе свту. Кто-то пустил слух, что художник женился на деньгах А это ложь. Проте, як в «Портрет вченого», Рембрандту не вдаться остаточно досягти сво мети. Написана, когда художник пребывал в расцвете творческих сил.

Даниил сказал царю, что они означают его гибель предсказание сбылось в ту же ночь. У мру розвитку творчост Рембрандта ця вдмннсть ста все стотнше виразнше. Видимо, работу впоследствии приобрёли поляки. З нею стався нервовий напад, потрапила до притулок для душевнохворих, що й перебувала аж до смерт. У него много учеников.

В один год Рембрандт потерял любимую жену и потерпел фиаско с лучшей своей работой. Встал и пошел к отцу своему. Хотя художник переехал в Амстердам лишь незадолго до того, он уже доказал, что способен выполнить большую работу, написал пару великолепных портретов, после чего ему заказали «Урок анатомии».

В таких портретах исчезает привычная дистанция, отделяющая художника от портретируемого и между ними устанавливается та степень доверительного взаимопонимания, которая составляет основу для проникновенного раскрытия внутреннего мира модели. Самий чудовий з цих естампв вдомий пд м39ям "Мати Рембрандта пд чорною вуаллю". С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается. Для Рембрандта открывались новые горизонты. Скороминуща усмшка кохано сповнена для нього велико поез, великого сенсу.

Свою проникливою правдою його твори здобули любов масового глядача. Заказов становилось все меньше. У нанесенн фарб на полотно беруть участь кисть, шпатель, черешок кист але це Рембрандту здаться недостатнм – вн наносить фарби на полотно безпосередньо пальцем (так написана, наприклад, пятка лво ноги блудного сина). Это было сделано для того, чтобы заработки художника не попали в руки кредиторов.

1650 роки у творчост Рембрандта

Рембрандт зробив великий внесок у розвиток свтового реалстичного мистецтва. Але, дивлячись на обличчя каптана, в це не вриш. В останн десятилття вн створю сво кращ сторичн картини. В это время Рембрандт вплотную занялся и рисунком. Образ янголятка був приписаний псля смерт дружини. Тим часом Хендрике народила художнику дочка. Одружився вн по любов не тльки зберг, але й примножив каптал сво кохано.

Також до цього пероду вдноситься одна з найвдомших робт майстра «Даная». Изображение этих вещей мы часто встречаем в его картинах и офортах. Но не стоит забывать, что это и портрет Зевксиса, древнегреческого художника. Успх проекту сподвиг вчених на подбн дослдження щодо нших художникв, зокрема, Тицана. «Повернення блудного сина». Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком. Существует немалое количество трактовок этого шедевра Рембрандта.

Батько Рембрандта був власником клькох будинкв, садових длянок млина. Повльно тече повноводна рка. Такого унижения самый известный художник Нидерландов не испытывал никогда.

В это же время Рембрандт упорно трудился над портретом. С другой стороны интригует факт: в 1654 году в Амстердаме был напечатан памфлет под названием «Польский всадник» в защиту радикальной секты социниан. Произведение Болото, автор которого – Якоб ван Рейсдал, – вероятно, одна из таких работ. Ермтаж, 797), а в 1682 – врейська наречена (в амстердамському музе).

Достовський Федр Михайлович: бографя, смя, творчсть, цкав факти з життя

Рембрандт писав портрети родичв, близьких та друзв (портрет Я. Скса, 1654 рк, аб. Про жодного з персонажв не можна сказати, що вн вдчува герочний душевний пдйом. Воно виразно вдчуваться в його перших збережених творах – побиении камнням св. Стефана (1629), Сцен з давньо стор (1626) Хрещення внуха (1626). Рядом с Тюльпом стоит Матиас Эвертс Колкун. Царь приказал наполнить сосуды вином для своих вельмож, жен и наложниц. Могила Рембрандта затерялась, но его работы будут жить в веках. Ее кабинетный размер адресован не восприятию толпы, a индивидуальному переживанию.

У будь-яких проявах людського вн знаходить особливу виразнсть. Знемага вд горя Маря. Нби за сигналом бойово тривоги висипають стрльц з будвл гльд. 11, 1 х 9, 7). На кельнському автопортрет 1662 риси автора спотворен гркою усмшкою, а на останнх автопортретах 1669 (Галерея Уффц, Лондонська Нацональна галерея та Маурцхейс) вн, незважаючи на кидаться в оч фзичну немч, спокйно дивиться в обличчя дол. Картина «Снятие с креста» (1634 год, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) была одной из цикла картин на тему страстей Христовых, заказанных Рембрандту принцем Фридериком Хендриком Оранским.

Приглушений, стриманий тон оксамитово скатертини змню тепло рожевих тонв тла, нтенсивне горння стрчок на браслетах прозоро просвчують кнчики пальцв простягнуто руки. Первые картины он написал, выполняя многочисленные заказы состоятельных людей. Цей твр – одна з перших спроб Рембрандта ввести до портрета сюжетну дю.

Саморобка Заць з капусти: майстер-клас, корисн поради для спльно творчост з дтьми

И сама рембрандтовская живопись, его знаменитая светотень – контрасты мрака и света, динамика их сложнейших градаций от прозрачных теней до пламенеющих цветовых рефлексов – выступает как зримое воплощение духовного богатства человеческой личности. Дивовижна драматична доля картини, як сторя життя самого художника.

Призывает отомстить, а затем налагает на себя руки. Наглядно этот конфликт проявился в 1642 году. На ней представлена залитая водой пустынная часть лесного массива.

Знаменита рембрандтвська свтлотнь досяга вершини сво виразност. Тод робота Рембрандта "Нчна варта" викликала бурхлив протести замовникв. Нахилила голову, дивиться спокйно, задумливо, з ласкавою напвусмшкою, немов здалеку спостерга за людиною, й близькою.

Письменник Блок Олександр Олександрович: бографя, особисте життя творчсть

В слегка растушеванных лицах героев отражаются боль, сомнение, нужда, вера. В 1635 – 1640 –х гг. Вс твори сповнен гдност, привертають увагу композицю динамчно невимушенстю. Для Рембрандта набагато важливше атмосфера загального настрою.

Монументальна герочна картина «Змова Юля Цивлса» (1661 рк) створювалася для ново Амстердамсько ратуш, але з якихось причин не задовольнила замовникв не була оплачена. Своеобразное, ярко выраженное настроение достигается тем, что чиновники смотрят прямо на нас свысока и у зрителя возникает чувство, что его того и гляди подвергнут перекрестному допросу и в чем-нибудь обвинят. Це монументальне полотно головним шедевром Рембрандта. батьком був член ради Фрсланд, бургомстр з Леевердена. Але, як чарвний скарб, це мистецтво не всм вдкриваться вдразу: щоб до кнця зрозумти Рембрандта, його творчсть треба вивчати довго уважно.

Костюм больше похож на восточный и к польскому отношения не имеет. Вн дума про щось сво, вдсутнм поглядом дивиться в простр. На картин разом з фгурами стрльцв видно силует двчини, так що нагаду дружину майстра.

На фото, расположенном выше, вы можете видеть это последнее произведение Рембрандта. Фактура барвисто поверхн творв пзнього Рембрандта здаться мерехтливо коштовнстю. Як завжди, картина збору вйськового загону приверта дтлахв. Особой утонченности Рембрандт достигает в графике. Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона. Лишь плащи отца, обнявшего своего сына и стоящего справа мужчины, горят огнем. На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. Проте на схил рокв художник досяга вершини свох творчих можливостей.

• Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и картины
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)
• Краткая биография Рембрандта самое главное
• Сочинение: Рембрандт Харменс ван Рейн
• Рембрандт — все, что надо знать о знаменитом голландском художнике
• Рембрандт ван РейнКартины и биография

Вони нби розчинилися в пейзаж, пдкорилися неквапливому ритму природи. Сильн душевн рухи людей, як переживають значн под («уда поверта србники», Париж «Воскресння Лазаря», Нью-Йорк), потворна гримаса старого, що чита молитву при свтл свчки («Читання при свчц»), вдразлива потворнсть жебрака (офорт «Деревяна нога»), роздуми вченого, що зосереджено працю на самот («Учений, який пише», амстердамський аукцон 1927 року «Учений», Брауншвейг) – усе приверта увагу Рембрандта. Мир сошел с петель, счастливая жизнь уже невозможна.

Неюстала молода двчина Хендрк Стоффельс. Старцу Симеону было предсказано, что он «не увидит смерти, доколе не увидит Христа.

1. Рембрандт ван Рейн: опережая время
2. Великий Рембрандт Ван Рейн ( )
3. Харменс ван Рейн Рембрандт (1606-1669)
4. Творчество и биография художника
5. Рембрандт: краткая биография после смерти первой жены
6. Художественное наследие Рембрандта

Ця робота висновком, пдбиттям пдсумкв багаторчних творчих поневрянь знаменитого автора. Художн засоби вн пдпорядкову розкриття краси вибачення, спвчуття, розумння. Спустя некоторое время Рембрандт похоронил своего сына Титуса и его невесту.

Сверкающие, даже полыхающие одеяния Эсфири особенно впечатляющи на фоне ночного мрака, которым всё здесь окутано, – так передано торжество добра над злом. Мощная игра светотени создает очень сильный драматический эффект.

Отец прижимает сына к груди, прощая его. Безусловной любовью к человечеству пропитана и работа «Христос исцеляющий богатых» (1649 год, собрание Я. де Брёйна) имеющая второе название — «Лист в сто гульденов». Спустя время, Рембрандт снова оказался в центре общественного негодования. Но несчастья не раздавили его как человека, как художника. Именно в год, когда умерла его жена, он дописал картину «Ночной дозор». Творчество этого художника – вершина голландского искусства 17 столетия.

В останнй рк свого життя художник створив роботу "Повернення блудного сина". Картина, не смотря на холодную палитру, производит удивительно теплое впечатление. Мабуть, нде в цей час контраст мж зростаючим добробутом процвтаючо буржуаз та тяжким снуванням основно маси населення не виступа настльки очевидно настльки оголено, як в Амстердам. Например, в «Листе в сто гульденов» художник использовал все эти техники (работа над этой доской продолжалась несколько лет). Потрскують дрова, що горять, чути неголосний одномантний стук теслярсько сокири.

1. Характеристика некоторых портретов 1630 годов
2. Библейские композиции и мифологические сцены 1630
3. Творчество Рембрандта 1640 годов
4. Изображения простых людей и стариков
5. Творчество Рембрандта Харменса ван Рейна 1660 годов

Здесь Рембрандт, по-видимому, взялся исследовать общечеловеческое значение притчи. Лица фигур характеризуются едва заметной мимикой. На лице молодой женщины играет тихая, полная нежности улыбка. Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века. Одной из первых картин, написанных Рембрандтом в Амстердаме, бала картина «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс), относящаяся к традициям группового портрета. Его можно рассматривать как завещание Рембрандта-человека и Рембрандта-художника.

Почему я акцентировал ваше внимание на «из очень состоятельного семейства». Прагнучи до пднесеност образу, художник одяга портретованого у вигаданий костюм вона. Цей виразний жест рук переда любов, спвчуття прощення. в Амстердам) Повернення блудного сина (мп.

Зявилися велик грош, тож вн купив оселю в Амстердам. Он даже начал кое-что зарабатывать. В собраниях Эрмитажа эти работы хорошо представлены незаказанными портретами: «Старик в красном», «Портрет бабушки» и «Портрет старого еврея». У 1654 роц Рембрандт створив "Портрет дружини брата художника", А в 1652-1654 – "Портрет старого в червоному" (На фото вище).

• Характеристика деяких портретв 1630 рокв
• Бблйн композиц мфологчн сцени 1630
• Зображення простих людей людей похилого вку
• Творчсть Рембрандта Харменса ван Рейна 1660 рокв
• Сучаснсть вимагала деталзац картин
• Живопись Рембрандта: 5 комментариев

Трагизм в том, что оба уже сломлены несчастьем и вряд ли заживут теперь мирно и счастливо. Рембрандт стал его последним протеже. Сюжет взят из Нового Завета.

Некоторые детали портрета тщательно выписаны, другие же смело обозначены как бы мимоходом. Вони в його роботах втленням духовного багатства життво мудрост. В Амстердаме интересующий нас художник вскоре женился.

По одной версии, эта работа связана с «Артаксерксом, Аманом и Эсфирью». Там же влаштував майстерню почав збирати витвори мистецтв (гравюри, картини ноземних майстрв, зброю, музичн нструменти, рдксний одяг та екзотичн заморськ реч). На земле расстелена роскошная ткань, на которую сейчас положат тело Христа.

Характер доля кожного персонажа читаються завдяки пензлю вдомого художника. Взгляд Рембрандта уже пытается постичь тайну бытия. Более чем: в 1723 году пожар уничтожил всю верхнюю часть картины. Картина написана на бблйний сюжет.

На нй представлена залита водою пустельна частина лсового масиву. Майже вс геро постають перед глядачем вбран в чудернацьк схдн вбрання, блищать коштовностями, що створю атмосферу мажорними, парадност, святковост (Алегоря музики, 1626 Давид перед Саулом, 1627). спокойными позами. твр "болото", Автор якого – Якоб ван Рейсдал, – ймоврно, одна з таких робт.

1. Авакомпаня : вдгуки спвробтникв пасажирв, парк лтакв
2. рина Муравйова: бографя, особисте життя, фото, кращ рол та цкав факти
3. Актриса вгеня Крюкова: фото, фльмографя, бографя, особисте життя, дти
4. Олександр Домогаров: бографя особисте життя
5. Етуш Володимир Абрамович: фото, бографя, фльми

Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием. Ц картини виконан зазвичай на свтло-срому рвному тл. Этот момент и запечатлел художник в своей знаменитой картине «Урок анатомии доктора Николаса Тулпа» (1632 год, Маурицхёйз, Гаага).

В 1634 г. Рембрандт женится на дочери бывшего бургомистра Леувардена – Саскии ван Эйленбург, знатной и богатой патрицианке. Ее образ был увековечен Рембрандтом на многих портретах с необыкновенной нежностью и любовью. От этого брака рождается сын Титус, дитя любви и радости. Оба дитя в трепетном восторге притихли возле кровати. Они темные. В цей же час художник отриму замовлення на серю робт з бблйним сюжетом.

Вони вражають прямим поглядом модел, величезною пластичною силою, досягнуто спрощенням чорно-бло гармон й свтлотн. Мастером прекрасно передана игра света и тени. Попри це, хн стосунки були оформлен юридично через горезвсного пункту заповту Саск. Затем, лак с доски удаляется и линии, выжженные на металле кислотой, заполняются краской.

Шедевр псля смерт автора змнив чимало власникв. Образ сповнений бадьорост спокою. Вн вивчав ммку обличчя.

Тема убиения и воскрешения Христа продолжается в полотне «Неверие святого Фомы» (1634 год, Музеи изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва). На их фоне, сам доктор выглядит очень сдержанно. То и дело сообщают об открытиях то в географии, то в астрономии, то в физике.

Аргосский царь, отец Данаи, заключил дочь в башню. Ее отцом был член совета Фрисландии, бургомистр из Леевердена. Написана вона за мотивами мфу про матр Персея, Данае. У цей перод зявилося деклька його шедеврв («Автопортрет з Саскю на свох колнах» 1636 рк). Масивна чалма, оперезана стрчкою дорогоцнних каменв, немов пригина його голову. Он изучал мимику лица. Современники единогласно признавали талант художника.

• Мста Криму: список, фото з описом, як найкраще вдвдати, поради та вдгуки туриств
• Прикольн конкурси на День народження для дтей дорослих
• Нжна запечена картопля в духовц з сиром: рзн варанти
• Картины (Рембрандта Ван Рейна)
• Всемирный подниматель настроения)))

Дух оптимзму, народжений епохою буржуазного розвитку Голланд, не був чужий Рембрандту. Груповий портрет «Синдки» (1662 рк), незважаючи на природнсть поз, жвавсть ммки спаянсть композицйного ршення, явля собою крок назад порвняно з безкомпромсним натуралзмом «Нчного дозору». Черты лица спокойны и расслаблены.

Груповий портрет Сндка (1662), незважаючи на природнсть поз, жвавсть ммки спаянсть композицйного ршення, явля собою крок назад порвняно з безкомпромсним натуралзмом Нчного дозору. В нанесении красок на полотно принимают участие и кисть и шпатель и черешок кисти но и это Рембрандту кажется недостаточным – он наносит краски на полотно непосредственно пальцем (так написанная, например, пятка левой ноги блудного сына). Серед родичв ц жнки – безлч державних чиновникв вчених. Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо.

Усюди, куди не глянь, величаво-одномантна рвнина. Тканини Сходу лежали поруч з дзеркалами порцеляною витончен стату та вази тал блли на темному тл нюрнберзько меблв. В этой работе художник выражает свое отношение к жене. Образи простих людей, особливо людей похилого вку, все бльше привертають художника. А юная аристократка, дождавшись этого, без раздумий дала свое согласие. Нерадсним поглядом дивиться на свт лтня жнка, багато прикростей у не за плечима. Нових замовлень майже не зявляться.

Художник гранично обмежу себе в кольор. У центр площ знаходиться памятник Рембрандту. Св.

Вона будила спогади сучасникв про визвольну вйну, яку вв голландський народ. У цьому надзвичайно важкй ситуац диною ниткою, що повaposязувала його з реальнстю, була живопис. Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников. Рембрандт помер 4 жовтня 1669 в Амстердам. У зухвало далекй вд усяких церемонних умовностей поз постають вони перед глядачем.

Так художник отобразил символическую борьбу и неизбежную победу света над мраком. Еще бы. Такой она предстает в эрмитажной картине «Флора». Дева Мария изображена в образе простой женщины.

Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. Насправд подя вдбуваться вдень.

В отличие от других, однофигурных, портретов здесь позади апостола изображен ангел, вдохновляющий Матфея на написание Евангелия. Один, з гуркотом упустивши свй стлець, у нестям пада на колна до його нг. Он уткнулся по младенчески в царское одеяние отца. Другие работы художника тоже наконец заметили и оценили по заслугам. Один из друзей Христа с видимым усилием поддерживает тело погибшего.

Но, в отличие от многих современных Рембрандту художников (например Калло), он рисовал бродяг трезво, реалистично, без нарочитого гротеска. Огромную роль играет при этом и манера нанесения краски на полотно. Принято считать изображенную красавицу Вирсавией, которую увидел и возжелал царь Давид. Ус рахунки з лкарн оплачував, зрозумло, сам Рембрандт.

Характерная примета начала XVII века в Голландии – это чувство свободы. Рисунки мастера, сохранившиеся в огромном количестве – около 1700 листов, составляют автономную область его творчества. Богатство постепенно уходило. Два брата Саскии являлись юристами.

Полотно «Автопортрет с Саскией на коленях» (1635-1636 годы, Картинная галерея, Дрезден) показывает нам художника и его жену, светящихся от счастья. Тиша, спокй порушуються лише звичними звуками життя дому. Но в варианте Рембрандта, полотно несет в себе глубокий психологический смысл. Это чудо совершала кисть великого мастера. Центральная группа изображена с абсолютной законченностью, в детальной манере, от которой в 40-е годы Рембрандт постепенно отходит. Трое его детей умерли ещё во младенчестве. Оказывается, картина была изменена после смерти супруги художника (1642), в то время, когда он состоял в интимных отношениях с Гертье Диркс.

Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи.

«Урок анатомии доктора Тюльпа» был первым опытом художника в этом жанре. Рембрандт Харменс ван Рейн родился в голландском городе Лейден в 1606 году 15 июля. Тому знмки одн т ж гравюри часто вдрзняються один вд одного в дрбних подробицях. Творческая воля Рембрандта не ослабевала. Тепле свтло гра на обличч та вдкритй ши. На його полотнах офортах багато росйських художникв навчалося реалзму майстерност.

Псля розпродажу в 1657-58 рр. Он, говоривший в своих картинах о свете, знал, откуда исходит истинный Свет. На полотн зображена рота ополченцв, яка вируша в похд. После того, как в 1631 (1632) году он переехал в Амстердам, в самом скором времени он снискал настоящую славу талантливого художника.

Цього звичаю особливо дотримувалися хрурги. Еще одна загадка: весьма неубедительно изображенная лошадь.

Картина написана на сюжет сбывшегося пророчества. Один из серии портретов апостолов, написанных в начале 60-х годов. Вона зовн нерухома: склала руки, сумно схилила голову, вся заглибилася в думки.

И он не любил и избегал тех, которые им пренебрегали. Он изображал её то "Флорой", то "Еврейской невестой", то "Одалиской". Художник нежно любит свою молодую жену, часто изображая её на своих картинах. То же происходит и с руками: они кажутся то судорожно сжатыми, то лежащими обессилено. А в 1632 году Рембрандт получил заказ изменивший всю его дальнейшую жизнь, – групповой портрет для гильдии амстердамских хирургов «Анатомия доктора Тюльпа» (хранится в Гааге).

С Титусом молодой отец не мог справиться и вот таким образом нанял няню для ребенка — Гертье Диркс, которая стала его любовницей. я согрешил против неба и пред тобою и уже недостоин называться сыном твоим прими меня в число наемников твоих. Темрява, що пану навколо, немов тать у соб щось незрозумле, майже зловсне. Картину «Даная» Рембрандт начинает писать в 1636 году, через 2 года после своей женитьбы на Саскии ван Эйленбюрх.

Внешность женщины, взятой им в качестве модели, далека от совершенства. Ця картина несе в соб символчний сенс. И послал Давид разузнать, кто эта женщина. Це, а також поворот голови фгури нагаду мнливсть скороминущсть бароко. На передньому план – тихий, глибокий струмок, соковита трава налво, ближче до рчки – високий стг сна.

Вавилонский царь Валтасар описан в ветхозаветной книге пророка Даниила. й несила стояти, вона втрача свдомсть, пада на руки людей, що дбайливо обступили. Здесь мы видим Христа, стоящего в заброшенном помещении, утопающем в полумраке.

В крайнем случае, на нее можно было намекнуть в аллегорической форме. Самоубийство Лукреции упомянуто в древнеримской легенде о причинах падения монархии и установления республики. Спочатку батьки майбутнього художника прагнули дати свому синов гумантарну освту.

Мы не знаем имя человека, что послужили моделью для портрета «Старик в красном». Тепер Рембрандт не встигав писати портрети. синдики, х гадана аудиторя – це особливий свт, що сприйматься нами з боку. Тема блудного сина неодноразово ранше виникала у творчост художника. х оголен тла поднували у соб чуттвсть нжнсть, еротизм глубокомысленность. Рембрандт разыгрывает перед зрителем человеческую драму.

Жизнь Рембрандта складывалась драматично. Це показу складний рух х почуттв думок. Они действительно горячо и страстно любили друг друга. Оптимстичному настров художника в цей перод сприяли також його особист успхи.

Что действительно важно: эти двое связаны глубокой любовью. Это обращение к чувствам и сознанию одного человека, установление близкого душевного контакта со зрителем заставило художника создать абсолютно новую систему художественных средств и приемов. Художник зна не тльки бюргерський, а й жебрацький Амстердам.

А что же случилось с Гертье Диркс. До середини столття обличчя голландського суспльства досить стотно змнються.

Обличчя немовляти, заснув у не на колнах, – теж тип чисто го жителя пвноч. Перш роки хлопчик провв на рднй млин, на берез рукава Рейну (вд назви ц рчки його родина отримала сво прзвище). Иерусалимский храм, где старец Симеон принимает на свои руки Богомладенца, напоминает старинные соборы Амстердама.

муз., 1648: гравюра Христос зцлю хворих Поклонння волхвв, у букингемск. Ус зморшки його обличчя жив й рухлив. Его художественный язык еще повышенно патетичен. Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей.

Невольно напрашивается сравнение с «Вирсавией», которая была написана в то же время и почти наверняка изображает ту же модель — Хендрикье Стоффельс. Нема навть двох-трьох геров, як ясно й виразно висловлювали б пднесений настрй натовпу служили б психологчним центром зображення. Добротою приваблю Нколас Брейннг (портрет 1652 р. ). И ответили ему: это Вирсавия, дочь Элиама, супруга Урни Хепянина.

Картина пронизана радстю життя – це феричний, казковий свт. будинок Рембрандта), який вн наповнював скупленими м у антикварв предметами мистецтва. Зевс проник до увязнен у вигляд дощу з золота, псля чого народився Персей. Кисти Рембрандта принадлежат две картины на эту тему.

Каждый персонаж занят своим дедом, это создает впечатление, что эпизод выхвачен случайно. Вн виявля постйну цкавсть до життя простого народу. Широко известны и его многочисленные автопортреты. Рембрандт начал эту картину в середине 30-х годов, но она была продана только в 1647 году. Вона датуться 1668-69 роками.

Но их усилия оказались тщетными. Вони не прийняли головну дею художника. Нескнченн нюанси свтлотн. Це час, коли вн був зовсм старим немчним, потребував голодував. Они являются в его работах воплощением духовного богатства и жизненной мудрости. Сидячи в крсл трохи вдкинувшись назад, Титус чита книгу. Чарвнсть молодост, радсна натхненнсть пдкуповують в портрет Титуса (1656 рк, Вдень). Самым драматичным из офортов художника является лист «Три креста» (1650).

Изображен немощный старик, время обезобразило его лицо почти неузнаваемо, гораздо больше, чем на автопортрете того же года. На ранней (1664) Лукреция держит нож, готовясь уйти из жизни. Хармену хотелось бы дать образование всем детям, но денег хватало на кого-нибудь одного. Зустрвшись тамно за мстом, вони попрощалися, Давид бг у гори. «встану, пойду к отцу моему и скажу ему: отче. Майстер проводив багато часу в крамницях лахмтникв, на розпродажах аукцонах. Псля смерт Хендрике, хоча б почасти присматривавшей за фнансове становище Рембрандта, художник, користуться всевропейсько популярнстю, але який з моди на свох батьквщин, оголосили банкрутом.

Богатырское тело Самсона, выделенное сияющим ярким светом, согнулось от боли. Це зближу його з Кейсера, ван дер Хелстом, Рубенсом Ван Дейком. м. Пушкна, Москва) Рембрандт перетворював на психологчн етюди або жанров й мфологчн картини («Автопортрет з Саскю», близько 1634— 35 рокв, Дрезденська картинна галерея «Флора», 1634, Ермтаж, Леннград «Врсавя», 1654, Лувр, Париж). Вдомо, що Рембрандт утримував велику майстерню мав багато учнв та помчникв. Во всей работе чувствуется нежность и любовь живописца к своей жене.

Важка, скорботна тиша. дв., 1657, та н). гал. ) Рембрандт з його жнкою (там же). Бурному экономическому росту сопутствует интенсивное развитие естественных наук. Вс його майно пшло з молотка. Благодаря «Уроку анатомии» Рембрандт сразу снискал известность.

Эта фигура списана с самого Николаса Питерса Тюльпа – ученого-врача, декана Амстердамской гильдии врачей с 1628 по 1653 год (начиная с 1654 года он четырежды избирался бургомистром Амстердама). В "апостола Павла" (Приблизно 1629-30 рк), а також в "Симеона у храм" (1631) художник вперше вдався до свтлотн як до засобу, покликаному пдсилити емоцйну виразнсть одухотворенсть образв. Вс портрети, як стосуються 1630 рокв, демонструють тонксть спостережливсть Рембрандта. Господня». Через четыре дня его похоронили на амстердамском кладбище в Вестеркерке. Она отдалась ему и зачала.

Заказов становилось все меньше (в моду входил классицизм и стилистика парадных портретов) и вскоре имущество художника распродали за долги. Вона нжиться в теплих променях, доврливо простяга руку вперед, у той же час злегка затуляючись вд слпучого свтла – в цьому жест злилися водино слабкий опр, заклик. Вероятно идея Рембрандта гораздо драматичнее. Картина приверта до себе незвичайним колоритом, характерним для творчост художника.

Эти картины выполнены обычно на светло-сером ровном фоне. Написана вона була в останн роки життя майстра.

Це тло, простонародне, вже не юне, написано з голландки, сучасниц Рембрандта. Свтлом видлен обличчя кист рук. Дилетанты восторгались «живым сходством портретов». Творчество великого мастера сильно отличалось от работ модных голландских художников. Размеры данной картины больше, тона насыщеннее. Группа слушателей – молодых хирургов, на полотне одета в праздничные костюмы. Все события в жизни оставляет свой след: одни — раны на сердце, другие — морщины на лице. Старый, сгорбленный горем отец, обращен к зрителю лицом.

Отец Рембрандта был зажиточным мельником, мать – хорошо пекла, была дочерью пекаря. В конце XVI века, до того как прославиться в театре, Шекспир написал большую поэму «Обесчещенная Аукреция». В 1663 году умерла любимая художника – Хендрикье. Однако к Данае под видом золотого дождя проник полюбивший ее бог Зевс (Юпитер).

В Апостоле Павле (примерно 1629-30 год), а также в Симеоне во храме (1631) художник впервые прибегнул к светотени как к средству, призванному усилить эмоциональную выразительность и одухотворенность образов. Проучившись у него три года, Рембрандт в 1623 переезжает в Амстердам и продолжает обучение у известного живописца Питера Ластмана (1583–1633).

Зате вс вимоги замовникв були виконан. Картина написана на библейский сюжет. Вони надихали художника. Из 10 детей в семье Рембрандт был самым младшим.

Сын повёрнут к нам спиной. Усх х обдну мужнсть патротичний порив. Але сторя на цьому не закнчилася. Ритмика рук имеет символическое значение (художник намеренно не показывает одну руку). А что касается приданного невесты, то художник его не промотал, а существенно приумножил.

В картинах «Меняла» (1627, Берлин) и «Ученый в своем кабинете» (1629, Лондон) проявился интерес молодого мастера к передаче эффектов освещения. Рембрандт писал его дважды: в портрете 1652 года (Национальная галерея, Лондон), он изображен сидячим в кресле с подлокотниками, в глубокой задумчивости склонившим председателя на правую руку эрмитажный вариант трактует ту же тему – человек наедине со своими думами. Образы простых людей, в особенности стариков, все больше привлекают художника. Пристыженные обличители удалились, а Иисус велел женщине идти и впредь не грешить.

Часто овального формата бывают его произведения. Т ж приховано емоцйност сповнений живопис. В таком тревожном состоянии художник написал «Давида и Ионафана».

Кто они — неизвестно. Краски лежат на холсте густыми мазками.

Рембрандт обожал свою Саскию, она была его музой и другом. Псля придбання роботи Катериною II «Даная» посла почесне мсце в знаменитй колекц «Ермтажу». Рембрандт был на вершине славы. А що ж сталося з Герть Диркс. Майстернсть в област передач свтла тн вироблялося у Рембрандта поступово. Фомы при этом не было, а когда другие ученики рассказали ему о том, что видели, Фома отказался им верить, заявив: «Если не увижу на руках Его ран от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю».

За работу полагалась значительная сумма – 1600 флоринов. В то время наиболее близки ему были нидерландские последователи Караваджо. Рядом с патриархом стоит его супруга, наблюдающая за сценой с благоговением.

Настоящее же название работы – «Рота капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рейтенбурга». Она осторожно входит в реку, приподняв подол платья выше колен. Погляди зображених минають глядача.

Поблизу берега – самотн фгурки людей, зайнятих буденними справами. Примером великолепной графики Рембрандта может служить его яркий символический офорт «Три дерева» (1643 год, собрание Я. де Брёйна). На думку мистецтвознавцв, в «Поверненн» розкрився весь психологчний талант живописця. Можливо, причина була в тому, що в розпал роботи помира його кохана Саскя вд туберкульозу. Учеником Рембрандта стал и немецкий художник Юриан Овенс (он умер в 1642 году), а Ян Флит, голландский офортист, делал гравюры с произведений Рембрандта, в мастерской которого работал.

Сюжет картины выбран классический — встреча воскресшего Христа с учениками. Картина явля собою масову сцену, пронизану рухом натовпу конкретних безменних персонажв. В начале 1660-х годов умерла Гендрикье, а через несколько лет и Титус. Доктор Тулп уверен в себе, спокоен, его не пугает действительность.

Виходить з моди мистецтво найбльших реалств, х потроху починають забувати. Примером подобной работы может служить датированная 1629 годом картина «Иуда возвращает сребреники», написанная на евангельский сюжет. Композиция полотна основана на сюжете древнегреческого мифа.

И сразу вспоминается полотно великого предшественника Рембрандта — Микеланджело да Караваджо «Призвание Матфея». В них вы видите печаль. Рембрандт уже создал на эту тему великолепный заказной вариант (1631). Але вершиною ц сер мфологчних полотен, безсумнвно, "Даная" (1636, Санкт-Петербург, Державний Ермтаж), сама прекрасна "одалска" Рембрандта, дивний приклад злиття людяност й поез, настльки властивого всй творчост художника.

Рембрандт написал Вирсавию обнаженной и придал картине ярко выраженную эмоциональность. В нем замечательно сочетаются точность и проникновенность. Все величншими стають його геро, все багатшим – х внутршнй свт.

Рембрандт любил наряжать свою супругу в бархат, парчу и шелк. Резец требует сильного нажатия и большой осторожности. В цей же час Рембрандт наполегливо працював над портретом. Произведения Рембрандта привлекали все больше внимания, у него появляются ученики: Ян Ливенс (почти сотоварищ), Герард Дау (пришел в 15-летнем возрасте в 1628 году), Изак де Яудервиль, Жак де Руссо, Якоб Ван Спрейвен, Йорис Ван Флит. Вона побудована на мерехтливому контраст яскраво освтлених колрних плям затнених зон. Случалось это крайне редко, вот таким образом всегда было настоящим событием.

Особи фгур характеризуються ледь помтною ммкою. У зборах Ермтажу ц роботи добре представлен незамовленими портретами: «Старий у червоному», «Портрет бабус» «Портрет старого врея».

В картинах амстердамского периода, по сравнению с лейденскими, более гладкая фактура. Часто овального формату бувають його твори.

Сестре приходится следить за порядком в заполненных редкостями и раритетами комнатах. Вони нби вихоплен з темряви. Девушка категорически отказывается. В живых к его абсолютнолетию осталось четверо.

Але Рембрандт пробув там недовго. гал. ), Портрет Саск (дрезд. Фигура Амана в тени, он будто согнулся под тяжестью неожиданного обвинения. В стране развиваются искусства и в первую очередь – живопись. Они вдохновляли художника.

Но женщина не бросила Рембрандта и даже родила ему дочь Корнелию. Так зявляються картини Рембрандта з назвами «Жертвоприношення Авраама» «Бенкет Валтасара». Но именно у него юноша приобрел основные навыки мастерства. Слава про Рембрандта як про неабиякий майстра поширилася по Амстердаму псля завершення ним групового портрета Урок анатом доктора Тульпа (1632), на якому уважн хрурги не були збудован в паралельн ряди звернених до глядача голв, як то було прийнято в портретного живопису того часу, а строго розподлен в прамдально композиц, що дозволила психологчно обднати всх дйових осб в дину групу.

Но Саския рано умерла и домашние дела пришли в упадок. З мякою, але стриманою приязню зустрча гостя Саскя. В этой работе он словно вступает в спор с великими художниками эпохи Возрождения.

Вона пережива радсне передчуття щастя, доврливо вддаться великому почуттю, зустрча гостя трепетною, боязкою посмшкою поглядом покрним одночасно ваблячим. Рембрандт отправился в Амстердам, где провел полгода в мастерской Питера Ластмана, знаменитого художника, главы амстердамской школы «исторической» живописи. Нщо не затьмарю свтло, безтурботно, юно радост.

Реставраця картини тривала 12 рокв. Это «Элси Кристиэнс на висилице» (1664) из коллекции музея Метрополитен. Приёмы его работы были новы и оставались для современников неразгаданными тайнами. На полотне мы видим, как ночью близкие и родные снимают с креста тело распятого Иисуса. Звльнившись, померла через рк.

Рембрант писал себя в разных ракурсах, во всевозможных обличиях. Мяке, розсяне освтлення похмурого дня розлито в пейзаж. Наполегливо вивчали його мистецтво найбльш майстри росйського живопису – Рпн Сров.

Рембрандт не желал потакать никаким модным тенденциям, он четко видел свой путь в искусстве, наполненный глубоко индивидуальными чертами. По правде говоря, до конца своей жизни художник так и не расплатился со многими, но это не испортило Рембрандту репутацию, он оставался в глазах людей достойным человеком. Мальчик кроток, во всей его позе бережность и благоговение перед дорогим Гостем.

Добуток це повно теплого почуття й краси. БУМАГА, БИСТР, ПЕРО. Однако уже сам выбор сюжета – свидетельство независимых устремлений молодого живописца. Здесь, безусловно, есть что-то театральное, но, помимо несоответствий в деталях, предполагаемые сюжеты не отвечают настроению скрытой печали, которое внушает картина.

Победа в войне с Испанией открыла морские пути в самые дальние уголки земного шара. В строгой композиции «Благословение Иакова» (полное название — «Иаков благословляет сыновей Иосифа Манассию и Ефрема», 1656, Картинная галерея, Кассель) представлено торжественное событие — благословленне старцем Иаковом вилков. В том же 1654 году Рембрандт пишет картину «Вирсавия с письмом царя Давида» (Лувр, Париж), которая считается одной из красивейших картин художника. У барочний перод написане «Зняття з хреста» (1634). Спустя несколько дней, Иисус вновь является апостолам, с которыми был и Фома.

Один божевльний пдйшов до картини виплеснув на не кислоту. Такое впечатление создают плотно сгрудившиеся люди, взмахи их рук искаженные лица. Образ Иакова исполнен величия и достоинства. Творчество Рембрандта ван Рейна было высочайшим взлётом голландской культуры XVII века. Очевидно, художник щиро полюбив Хендрике, свй новий музу.

На фото, розташованому вище, ви можете бачити це останнй твр Рембрандта. Хендрике стала його постйно натурницею i кориснй помчницею у його нелегко життя. Найбльш караваджстского по виконанню полотна Рембрандта – Притча про нерозумному багатше (1627), Симеон Анна в Храм (1628), Христос в Еммаус (1629). Женщина на картине очень похожа на Саскию. После того как Иисуса распяли, двое его учеников, направлялись в Эммаус, селение неподалеку от Иерусалима.

Вот таким образом часть своей коллекции художник продал, но и это его не спасло. Рембрандту советовали посетить Италию, колыбель Возрождения, родину великих мастеров. Найбльш виразним проявом цього конфлкту виявилося вдверте невдоволення замовникв груповим портретом, вдомим пд назвою «Нчний дозор». Мать, дитя, даже колыбель — чисто голландские типы XVII века. Свята Два – повна, квтуча голландка в костюм XVII столття. Его Даная далека от идеалов абсолютной красоты, но обратите внимание на её лицо, сколько в нём надежды, вдохновения, оно полно любви и веры. Освободившись, умерла через год. В цлому 1630 роки – це час смейного щастя великого художнього успху.

Маленька крана пережива в XVII столтт короткочасний, але бурхливий розквт. Легенда розказана Рембрандтом з приголомшливою життвою правдою. Автор этой биографии, Пьер Декарг, журналист и культуролог, широко известен в мире искусства. Учн вражен й пригнчен його могутнстю.

Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. Свтло чару, вирива з холоду зеленувато-оливкового оточення. Так з-пд його пензля або рзця з39являлися нов, оригнальн вдтворення одн т ж теми.

Вирсавия получила письмо от Давида, она держит его в руках, предчувствуя будущую вину (противоречивость человека). До конца жизни Рембрандт так ни разу и не покинул пределов своей страны. Книга о Рембрандте – одна из лучших его работ. Однако Рембрандт, должно быть, гордился этой работой, так как она подписана и датирована. Трагчна смерть вчителя сина принесла учасникам под глибоке горе. У це свято кольору вплтаються вишнев, золотист, блакитн тони наряду Саск.

У тсному зв39язку з еволюцю творчост Рембрандта в 1640- роки варто розглядати й один з найголовнших добуткв художника – «Данаю», хоча на картин стоть дата 1636. По-видимому, он стоит на пороге смерти. Памятником любви к Саскии является и один из лучших шедевров Рембрандта – «Даная». У них художник не боявся експериментувати, прагнучи до психологчно виразност.

Рембрандт писав його двч: у портрет 1652 року (Нацональна галерея, Лондон) вн зображений сидячим в крсл з пдлоктниками, у глибокй замисленост склонившим голову на праву руку ермтажний варант тракту ту ж тему – людина наодинц з своми думами. Пниться вино. Он был на грани попадания в тюрьму, но суд был в его пользу, вот таким образом ему разрешили распродать все имущество и отдать долги.

Вн осягав ц конфлкти лише тому, що вони вели до краху його гуманстичних люзй, оскльки вн вдчував х панування над людською ндивдуальнстю. В своих картинах художник вновь возвратился к мифологическим и библейским сюжетам ("Снятие с креста", "Проповедь Иоанна Крестителя", "Отречение апостола Петра"), от которых ушли голландские мастера. Ми не знамо мен людини, що послужили моделлю для портрету «Старий у червоному».

С самого начала Рембрандта привлекал жанр портрета. Картина Рембрандта «Повернення блудного сина» одню з найяскравших вершин творчост вдомого художника. Книга — едва ли точное воспроизведение древнего манускрипта, однако написана мастерски.

Йдучи з життвих спостережень, Рембрандт досяг високих митецьких узагальнень, як збергають за його шедеврами значення неминущих цнностей («Вечеря в Еммаус», Лувр, «Даная», 1636, Ермтаж«Зречення Апостола Петра» Амстердам, «Ассур, Аман Есфр», 1660, Музей образотворчих мистецтв м. Пушкна «Якв благословля синв Йосипа» Кассель, «врейська наречена» Амстердам, «Повернення блудного сина», близько 1668-69, Ермтаж). " накинувся на не. Свет будто исходит от красных с золотом одеяний Эсфири, что символизирует её победу. А на рентгеновском снимке сходство с Саскией гораздо очевиднее.

Це наймасштабнше полотно художника, що досяга 4 -х метрв. В 1660 году Титус и Хендрикье создали компанию, в которой числился Рембрандт. В этом лице и боль и усталые от выплаканных слез глаза и счастье долгожданной встречи. Эта проникнутая удивительной нежностью картина подтверждает дар Рембрандта до такой степени смешивать божественное и земное, что уже невозможно провести грань между ними.

Девушку казнили за убийство хозяйки: рядом с ней топор, с помощью которого она совершила преступление. Смерть Рембрандта была очень печальной. Вс ц реч служили фоном для картин, як вн створював. В 1641 году Саския родила сына, которого назвали Титус. Вона внесла промнь щастя в самотн житло художника.

Ми не розмрковумо над тим, що вдбуваться, а вддамося спогляданню людських облич, що збергають слди роздумв переживань, осягамо приховане життя, що пану за зовншнм споком. Поховали його в амстердамськй Вестеркерк. На первой из них изображен старик в очках за работой, в углу, заваленном счетными книгами. Изображенная Рембрандтом обнаженная фигура Данаи не соответствует классическим идеалам. Мерехтлив фарби витончена гра свтла тн пдкреслюють образи головних геров. Произведение это полно теплого чувства и красоты.

Моделями виступають не тльки товариш художника (Нколас Брейннг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремас де Деккер, 1666), а й безвсн солдати, стар люди – вс т, хто подбно автору пройшов через роки сумних випробувань. У двох випадках це були велик й престижн замовлення. Псля написання картини «Нчний дозор» вибухнув неймоврний скандал. Святой Матфей погружен в раздумья, его рука с набухшими венами теребит бороду. Но это было неизбежно и Рембрандт видел эту трагедию и в собственной жизни. Матеральний добробут Рембрандта дозволило йому придбати власний особняк (див.

Широкоплечий Бургграфф дивиться розумним, ясним поглядом. Ця жнка була круглою сиротою. Картины многих мастеров отражают влияние такого художника, как Рембрандт ван Рейн.

Этот контраст и придает картинам мастера неповторимость. Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. К началу 1640-х годов жизнь и художественная деятельность Рембрандта вроде бы стала стабильной и размеренной.

В тесной связи с эволюцией творчества Рембрандта в 1640-ые годы стоит рассматривать и одно из самых главных произведений художника – «Данаю», хотя на картине стоит дата 1636. у ермтажно Дана). Его сын Гисберт держит череп. Наибольшая глубина страдания воплощена в образе упавшей без чувств Богоматери c ее худым изможденным лицом труженицы.

Картина Рембрандта «Нчний дозор» виклика у глядачв, що розглядають, повне вдчуття реальност всього, що вдбуваться. Син одягнений у лахмття, черевики зовсм розвалилися. На «Автопортрете» 1640 года (Лондон, Национальная галерея), созданном под влиянием работ Рафаэля и Тициана изображен уверенный в себе, рассудительный человек, одетый в соответствии с итальянской модой XVIв., облокотившийся о балюстраду его плечи слегка повернуты, взгляд обращен на зрителя. К моменту женитьбы у каждого было хорошее состояние (у Рембрандта за счет рисования картин, а Саскии родители оставили внушительно наследство). Несколько его учеников помогали ему делать офорты.

Рембрандт создал портреты, которые поражают огромной пластической силой. Библейская тема и здесь является главной. Зато художник детально прорисовывает лицо официанта — юноши, подающего гостям трапезу.

В эти же годы Рембрандт написал «Страсти Христовы». Это, а также поворот головы фигуры напоминает изменчивость и мимолетность барокко.

Кроме того, почти 100 лет (с начала XVIII до начала XIX века) полотно украшало один из залов амстердамской ратуши, где висело прямо напротив камина, год за годом покрываясь копотью. Фамилия «ван Рейн» означает дословно «с Рейна», то есть с реки Рейн, где у прадедов Рембрандта стояли мельницы. Все эти вещи служили фоном для картин, которые он создавал. Есть ли у Рембрандта правота отца и неправота сына. В лабораториях Государственного Эрмитажа были проведены тщательные исследования под рентгеновскими лучами, которые развеяли все сомнения: полотно, действительно, написано в 1630-е годы, однако, в последующие десятилетия оно подвергалось значительной авторской переработке.

Груповий портрет у Голланд XVII столття був досить поширеним жанром. Народжен революцю над на торжество загально справедливост повнстю зруйновано. Почуттям грко безвиход сповнен пзн роботи Франса Хальса.

Но, как часто бывает с картинами Рембрандта, вероятно, ошибочно вдаваться в тонкости толкования. Быть может, достаточно сказать, что Вирсавия горестно размышляет о своей судьбе. В основе картины лежит библейский сюжет, к которому Рембрандт не раз обращался.

Творчество Рембрандта Харменса ван Рейна (1606–1669) знаменует наивысший расцвет голандского искусства XVII века и одну из вершин мирового искусства вообще. Повернення вже неможливо. Безтурботний час художника тривало недовго. Картина, значно потемнла з часв Рембрандта, отримала назву «Нчний дозор» лише згодом. В последний год своей жизни художник создал работу Возвращение блудного сына. (2008).

По-видимому, это эскизная работа. Творчсть Рембрандта Харменса ван Рейна (1606 – 1669) знамену найвищий розквт голландського мистецтва XVII столття й одну з вершин свтового мистецтва взагал. Во второй картине Рембрандт стремился передать атмосферу наполненного воздухом интерьера. Любов039ю до людей, мудрстю, духовною красою наповнене все мистецтво художника. Поднання мерехтливих тонв золотих вдблискв вража свою витонченстю пишнстю. Живописц того часу залишили нащадкам х численн зображення. Вн просто був переконаний, що це людське, навть почуттва фзична любов, предмет мистецтва.

Прошло около 2 лет и няня в доме поменялась. Первые годы его деятельности были временем накопления опыта и пробы сил. Ганмед дрезденського музею). У цьому образ Рембрандт, картини якого часто зображують близьких йому людей, запамятав образ сво кохано дружини Саск. После смерти Хендрикье Титус и дальше вел дела отца.

Правда, як правило, члени групи позували для них, свши в ряд. И Давид послал прислужников взять её» (Вторая книга царств).

Художник предельно ограничивает себя в цвете. Слпий старий поклав руки на плеч синов, повернення якого так довго чекав. жена родила Рембрандту троих детей, но все они умирали новорожденными. Вопреки привязанностям большинства голландских живописцев к бытовому жанру, он обращается к исторической картине на библейский сюжет и пишет ее с непривычным для «малых голландцев» драматическим накалом страстей.

Доказом цьому будуть вчно служити його безсмертн твори. Новая подруга его жизни Сендрикье Стаффельс (ее портрет, написанный в середине 1650-х годов – один из самых поэтичных портретов художника) и его сын Титус основали в помощь художнику компанию по торговли картинами и антиквариатом. Здесь упор, похоже, делается на успехе. Одна з найвдомших картин художника «Автопортрет з Саскю» показу щасливого Рембрандта з свою молодою дружиною. Рембрандт же, никогда не уступавший вкусам заказчиков интересовался контрастами света и тени, сосредотачивая свет в одной точке и, оставляя остальные части полотна в полутени и тени «Ночной дозор», 1642 год и др.

Встретившись тайно за городом, они простились и Давид бежал в горы. Лейденец Герард Доу – один з перших учнв Рембрандта – все життя залишався пд впливом ластмановской естетики полотен на кшталт Алегор музики 1626. На низькому берез розкинувся заплавний луг. Картини гравюри Рембрандта знаходили соб покупцв на мсц почали проникати за кордон. Мяко гра свтло на його опасистому, але ще не старому обличч. У ангела в изголовье кровати было смеющееся лицо, а правая рука женщины была повёрнута ладонью вверх. Единственный источник света вырывает из полумрака фигуру измученного Христа.

Религиозный смысл притчи таков: как бы ни грешил человек, раскаяние всегда вознаградится радостным прощением. Саския була красунею, але уособлювала митця той свт, коли вн мряв жити. Через спокойствие этих рук, прощающих и поддерживающих, Рембрандт уже в последний раз рассказывает миру вселенскую притчу о богатстве, страстях и пороках, раскаянии и прощении. До Реформац хрургя животла пд гнтом середньовчного релгйного деспотизму. В 1630-е годы слава Рембрандта достигла пика, он был счастлив в личной жизни и богат.

Тобто це була, можна сказати, сторична картина. Его окружает множество посторонних людей – старики, дети, нищие, калеки. Да и в чертах лица усматривается мало сходства с хорошо известным обликом Саскии. Где и как Рембрандт учился искусству офорта – точно не известно. Художник излучает веселье, передающееся зрителю.

Це були не тльки картини талйських майстрв гравюри, але також антична скульптура, зброя, музичн нструменти. Всё здесь лаконично, скупо и многозначительно.

Не всм подобалася манера Рембрандта зображати людину такою, якою вона. Эта полюбившаяся художнику Евангельская притча легла в основу нескольких рисунков.

На рентгеновских снимках сходство с женой Рембрандта более явное. Протягом 40-х рокв Рембрандт клька разв звертаться до теми Святого Смейства. Rembrandtplein) на честь великого художника. Тогда откуда такое название. Это могла бы быть, пожалуй, любая обычная семья, если бы не слетающие с небес ангелы-дети.

Это один из самых драматических моментов в Ветхом Завете. В офортах Рембрандта линии так же свободны и подвижны, как и в набросках пером. В них художник не боялся экспериментировать, стремясь к психологической выразительности. В руке Ассура сверкает жезл, символизируя царский гнев. Поступово розгораться червоний колр.

В спокойных очах старика отражается вечная память обо всем, что видел он в своей жизни, что пережил, о чем горевал, чему радовался. Для достижения новых выразительных эффектов он часто сочетал разные техники: иногда проходил резцом по уже протравленной кислотой доске иногда гравировал «сухой иглой» – инструментом с алмазом на конце, который оставляет на металле бороздки с зазубринками, придающими мягкость и бархатистость штриху на отпечатке. Лицо Богоматери также озарено светом. гал., 1634 Христос з учнями на шляху в Еммаус, в луврск.

К середине 1660-х годов Рембрандт завершает свое самое проницательное творение – «Возвращение блудного сына». Иисус ответил: «Тот из вас, кто без греха, пусть первым бросит в нее камень». Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки. Картины Рембрандта лейденского периода (1625–1631 годы) тоже принадлежат этому течению.

Пишне вбрання обтяжу його. Юноша, сын мельника, превзошел Протогена, Аполлония и Паррасия». Усе вдбуваться неквапливо, в шанобливому сумному мовчанн. Шарудять важк тканини. Внутршню еволюцю художника переда низка автопортретв, що розкрива глядачев свт його тамних переживань. Не хватало денег, количество заказов уменьшилось.

Разве не с таким же выражением смотрит апостол на Христа, когда тот призывает его к себе. В 2009 мям художника був названий кратер на планет Меркурй, що одним з найбльших в Сонячнй систем. Розвинулися загострилися протирччя, народжен новим способом виробництва, розоряються дрбн ремсники, зубож село. Картина забарвлена глибоким смутком.

Его исторические картины, несмотря на мастерство выполнения и отдельные реалистические детали, отличались надуманностью и театральной риторичностью даже тогда, когда содержали намеки (правда, очень слабые) на современные художнику события. Порзавши картину, вн ще й вилив на не лтр срчано кислоти. Это сближает его с Кейсером, ван дер Хелстом, Рубенсом и Ван Дейком. За легендою батько двчини дзнався, що помре вд сина власно дочки, заточив в пдземелл.

На полотн зявилися сторонн особи. В доме становится тесновато. в творчост Рембрандта в 40-60-т роки все сильнше починають звучати грк ноти. Полотно голландского мастера таит в себе множество «сюрпризов». Колорит картины выбран весьма приглушенный, с преобладанием темных красок.

Такой хлев, в котором родился Спаситель, есть в каждой голландской деревне. Он писал, рисовал, гравировал, как бог. И все же это едва ли прославление богатства и самодовольство.

Псля Нчного дозору в майстерн Рембрандта залишаються поодинок учн. В 1630—1640-е годы он рисовал, сочетая линии разной толщины с тончайшей отмывкой. щось юнацьке в зовншност, в переживаннях портретованого. Картини, написан м, як правило, на рвному ясно-срому тл, часто мають овальний формат (портрети пастора Елсона його дружини, 1634, Музей образотворчих мистецтв, Бостон подружжя Солманс, 1634, збори Ротшильда, Париж). В 1634 году Рембранд пишет свою картину «Флора» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой Саския предстает в образе богини всей растительности Флоры. Фарба негайно почала пузиритися.

Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636). Пдйшовши до "Дана", вн витягнув нж з криком "Свободу Литв. Мастер проводил много времени в лавках старьевщиков, на распродажах и аукционах.

Как ни печально, время славы и материального благополучия для Рембрандта длилось недолго. Просто работу Рембрандта несколько раз покрывали лаком из-за чего она сильно потемнела. Свтовдчуття Рембрандта 30-х рокв не вичерпуться, одначе, оптимстичним сприйняттям життя.

Но сходство с Саскией, его первой любовью, все же выступает гораздо яснее. Успх проекту спонукав учених до подбних дослджень спадку нших художникв, зокрема, Тицана. Когда свершилось это кощунство, вдруг появилась таинственная рука и начертала на стене странные слова: «Мене, мене, текел, упарсин».

Книжники и фарисеи привели к Иисусу женщину, взятую в прелюбодеянии. Что отчасти объясняет ее очарование, так это контраст отполированного нагрудника кирасы, шлема великолепной работы (безусловно, парадного, а не боевого) и мрачно-меланхолического выражения лица. За допомогою колоритних кольорв (золотий, чорний жовтий) глядачев розкриваться енергя, драматизм урочистсть настрою вйськових. Обнаженные части её тела выписаны с большим мастерством.

Оба потрясены предстоящей разлукой. Картина була замовлена Рембрандту начальником стрлецько дивз.

Хендрике 20-рчна Хендрике полонила серце Рембрандта багато в чому тим, що нагадувала йому Саскию, яким вн сильно тужив. Стурбовано, майже з тривогою, дивиться на глядача старий чоловк. Этот сюжет часто использовали художники и писатели.

Юношу интересовала живопись и только живопись. Через руки этого человека проходило почти все состояние республики.

Творчсть Рембрандта 1650-х рокв вдзначено насамперед досягненнями в област портрету. Рембрандт обожнював свою дружину, часто зображуючи в рзних образах у свох роботах. Наприклад, бльш рзномантн вльн по композиц портрети людей, близьких Рембрандту, а також його автопортрети (один з них, створений в 1634 роц, представлений вище).

Именно этой верностью идеалу, поиску истины в самой жизни Рембрандт близок Ренессансу. Рембрандт положил за правило писать автопортреты, но редко изображал себя за работой. Безшумн рухи людей. Скса, Амстердам братово дружини, 1654, Музей образотворчого мист.

Останн два десятилття життя Рембрандта стали вершиною його майстерност як портретиста. Кто перед нами. Он осыпал ее жемчугом и бриллиантами. Безмежною скорбота старого, що прийма тло мертвого Христа. Помимо религиозного смысла, картина замечательно передает контраст между юностью и старостью, хотя по замыслу роли противоположны.

В 1634 году Рембранд женился на Саскии. На картине достаточно и иных подробностей, строго и беспристрастно отображенных, вроде грязных ног казненного преступника (именно такие тела отдавали медикам). Не только сюжет этого второго «Урока анатонии», но и его композиция вам кажется странной. Потм було пврчне навчання в Амстердам у вдомого живописця Птера Ластмана.

Обучение у Ластмана, безусловно, дало Рембрандту многое. Те ж вдбуваться з руками: вони здаються то судорожно стиснутими, то лежачими знесилено.

Помимо этого он намеренно подчеркивает неподдельный интерес собравшихся. Але тим помтнше рух думки, ледь уловима змна виразу обличчя: воно здаться то суворим, то бльш м39яким, то втомленим, то раптом осяяним припливом внутршньо сили й енерг. Здаться, що вн вчно плаче по дол покйно. Он даже какое-то время еще жил в доме, который ему уже не принадлежал. В 30-е годы Рембрандт написал ряд картин на тему Страстей Господних, в том числе «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» для штатгальтера Нидерландов Фредерика Хендрика. Хоча багато що рднить мистецтво Рембрандта з мистецтвом бльшост сучасних йому художникв, так званих «малих голландцв», Рембрандт де набагато дал, нж вони, у свому уявленн про людину, цннсть, значущсть, красу.

В 40-х годах его изобразительные приемы становятся ещё многообразней, композиционное построение смелее, колорит — насыщеннее и темпераментнее, в нём превалируют яркие тона красного, коричневого, золотистого цветов. «Пир Валтасара» демонстрирует, как мастерски художник трактовал подобные темы. Лейденцы выбрали второе.

Ритмка рук ма символчне значення (художник навмисно не показу одну руку). Питер Ластман был представителем старейшего поколения голландских живописцев. Жизнь и творчество любого художника тесно связаны между собой.

Художник достигает этого в первую очередь благодаря блестящему мастерству светотени, что в зависимости от ее силы и контрастности вносит в изображение элегическую расслабленность или драматичное напряжение. Обе фигуры так и выделяются на темном фоне. Дела Рембрандта шли плохо. Розчиняться в глибокй, повтрянй тн контур фгури, трепетно. Несмливо пднматься схвильована Даная назустрч свтлу. Минуло близько 2 рокв, няня в будинку змнилася. Ассоциации с купанием вызывают в памяти даже «Сусанну», однако подобного рода связь может лишь означать, что Рембрандт питал пристрастие к таким темам и находил в них предлог для выражения эротизма.

У 1642 року Саския померла, залишивши Рембрандта х сина, зовсм ще немовляти, диного з чотирьох дтей, яке сягнуло повнолття. Его буквально засыпали поздравительными письмами, приглашениями и заказами. Он стремился показать неповторимость и своеобразие личности, передать настроение человека. Дела шли все хуже.

Ведь художник кроме 18 заказчиков (каждый из которых выложил за свой портрет около 100 золотых гульденов — весьма внушительную по тем временам сумму) втиснул на холст еще 16 человек. Одне з кращих ршень ц теми – ермтажна картина «Святе Смейство», створена художником в 1645 роц. Живопись для художника – повседневная необходимость.

Той безпосереднй настрй хвилини, який митець шука не може знайти н в «Портрет вченого», н в «Уроц анатом», вн просто й легко переда в цьому портрет. Як трагчна розвязка повст, розпочато у «Ассур, Аман Есфрь», сприйматься ермтажна картина «Аман в немилост», написана клька рокв потому. Даже люди, далекие от живописи, знают его произведения. У цей час народжуються картини Рембрандта з назвами «Портрет старого в червоному», «Портрет сина Титуса за читанням» та нш роботи.

Нема ан тн скутост, навмисного позування – таких частих супутникв замовного портрета. Картина известна под названиями: «Синдики», «Старейшины суконного цеха» оба не совсем точны и связаны с учреждением при гильдии суконщиков, призванным отбирать образцы тканей и проверять их качество. Художник выбирал наиболее драматический эпизод легенды. Зараз вона демонструться в «Ермтаж» пд броньованим склом, що захища шедевр вд вандалв. У порвнянн з лейденськими роботами х бльше гладка фактура, пози, символчна ритмка рук (одна рука часто навмисно не показана) поворот голови нагадують скороминущсть мнливсть бароко. Конспрологчна верся стор Нчного дозору приведена в фльмах британського режисера Птера Грнуея Нчний дозор (2007) Рембрандт. Я звинувачую. Його увага цлком зосереджена на людин.

У центр розташовуться нагая жнка, тло яко висвтлються яскравим сонячним свтлом. Такая гравюра создается путем процарапывания рисунка на металлической пластине затем пластина покрывается краской, заполняющей оставленные резцом углубления и с нее печатают оттиски на бумаге при помощи пресса. Возможно, лучший из портретов Рембрандта. Твр мистецтва його репродукц часто знмають у фльмах.

В Лейдене Рембрандт посещал латинскую школу при университете, но не любил точные науки, наибольший интерес проявлял к живописи. Приголомшу пишна розкш нарядв. А ниже – «Урок анатомии доктора Деймана», заказной групповой портрет для анатомической школы в Амстердаме. Особливо благоволили до нього консервативн менонти. Ему стоило большого труда уладить это дело.

Не следует думать, что под «исторической» живописью подразумевается изображение битвы, переговоров или исторических лиц. Рембрандт обставив свй будинок безлччю рдксних речей, в результат чого вн став справжнм музем. Портрет привлекал его с первых лет творчества.

В кнц життя з-пд пера майстра зявляться ще один шедевр – «Повернення блудного сина». Эта картина рано стала знаменитой, так как ее увидел и позже с восторгом описал посетивший мастерскую Рембрандта в Лейдене Константейн Хейгенс, секретарь нидерландского штатгальтера принца Фредерика-Генриха, отец знаменитого физика Христиана Хейгенса (Гюйгенса). А большие мозолистые руки свидетельствуют о том, сколько всего он сделал перед уходом.

Багато його безсмертн шедеври датован саме останнми роками життвого шляху, яке завершилося 1669 року. Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина «Ночной дозор» (Рейксмюсеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. Его мельницу и хозяйство наследовали братья Рембрандта. Цар Саул задумав убити воначальника Давида.

Есть много свидетельств, что Рембрандт порой симпатизировал сектантству. нший, пднявши руки, злякано зщулившись, вдскочив назад. После снятия с креста Иисус, явившись ученикам, показывает свои раны. В течение следующего десятилетия были созданы произведения, проникнутые драматизмом и в то же время не лишенные материальной чувственности, отчасти родственные по духу работам фламандца Питера Пауля Рубенса (который еще был жив).

Подготовительный период творчества был закончен. Рембрандт был восьмым ребенком в семье. Они как будто выхвачены из темноты. Картина листувалася художником клька разв ма клька авторських варантв. В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения.

Однак, щастя достаток випали на частку генальному майстру не надовго. Робота вдрзняться ретельнстю в промальовуванн всх образв деталей. Крзь призму трагчних, бунтвних переживань сприйма природу Якоб Рейсдаль. Ей стала молодая девушка Хендрикье Стоффельс.

Наочно цей конфлкт виявився в 1642 роц. Рембрандт був далекий вд розумння соцальних конфлктв дйсност.

Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости. вангельськ сюжети часто трактував як сцени з життя народу («Притча про робтникв на винограднику», 1637 «Свята родина», 1645, — обидв в Ермтаж). На одних вн поста принцом з чарвно казки, на нших – витканим з сонячних променв ангелом.

Велично вдкинувшись у крсл, Христос наче пдноситься над усм оточуючим. хн обличчя руки осяян внутршнм духовним свтлом.

Картина «Даная» долгие годы была загадкой. О картине говорили, что по силе она не уступает лучшим творениям Франса Хальса, а по глубине и благородству даже превосходит их. Моделью для окончательного варианта картины послужила ему, очевидно, Гертье Диркс, молодая вдова, которая поселилась в доме Рембрандта после смерти Саскии сначала как няня однолетнего Титуса, а затем и на правах полной хозяйки. Работа молодого Рембрандта отличается от своего прототипа самыми основными чертами. Согласно последним исследованиям, с картиной «Ослепление Самсона» тесно связано другое полотно мастера — «Даная». Доктор Тюльп, знавший молодого художника еще со времен его учебы у Ластмана и уже тогда пророчивший ему блестящее будущее, теперь стал его близким другом.

Она датируется 1668-69 годами. Буржуазя втрача колишньо демократизм, свдомо протиставля себе народу. Как и руки отца, сжимающие плечи юноши. Картина считается лучшим украшением жилища, а живопись – престижным и прибыльным делом. Цю одруженням вдкриваться найщасливша пора його життя: вн користуться матеральним добробутом, надлишком замовлень потрбно прихильнстю сво молодо дружини.

К нему со всех сторон стекались ученики и поступали многочисленные заказы. После этого с доски делаются отпечатки на влажной бумаге под прессом. Проте був слабким фнансистом. Главным источником вдохновения для Рембрандта была Библия. Дела шли все хуже.

Его перу принадлежат книги о Хальсе, Вермеере, Анри Руссо, Гойе, Пикассо. Попри стрмке погршення зору, художник продовжував творити. Неудивительно, что уже к началу XIX века за картиной прочно утвердилось название «Ночной дозор»: к этому времени история ее создания была основательно забыта и все были уверены, что мастер изобразил именно темное время суток. Ни на одном автопортрете Рембрандт не предстает столь безропотно покорным судьбе. Некоторые мифологические картины вообще имеют полукарикатурное изображение богов и богинь.

Портрет пожилой женщины, по традиции (но без достаточных оснований) именуемый «Портретом жены брата», написан Рембрандтом в поздний период его творчества, когда были созданы самые прославленные из его портретных работ. Раду око рзномантнсть страв. Заказов становилось все меньше.

Среди родственников этой женщины – множество государственных чиновников и ученых. Также оно считается одной из важнейших страниц художественной культуры всего мира. Это показывает сложное движение их чувств и мыслей. В 1647 году Рембандт создает драматическую картину с ярко выраженным эротизмом «Сусанна и старцы» (Государственный музей, Берлин).

Она теперь не резвое дитя, беззаботно смотрящее на Божий мир. Смливий експеримент ще не до кнця вдаться молодому художнику.

Младенец спит крепким сном в плетеной колыбели, не сознавая, что происходит вокруг. У ту епоху сво художньо кар39ри Рембрандт клька разв граврував зображення матер. Таким образом, председатель, правая рука и в значительной мере тело Данаи, которое ожидает в своей темнице любимого (по легенде, влюбленный в Данаю Зевс проникнув к ней в виде золотого дождя), а также фигура бабы-служанки, оказались написанными заново, в смелой широкой манере середины и второй половины 1640-х годов. Этот рассказ о большом человеческом горе захватывает своей простотой и правдивостью.

То есть это была, можно сказать историческая картина. Картина изображает роту капитана Кока, которая выходит из темного пространства на залитый ярким светом передний план. Тут вн зустрв дванадцятирчну Саскя. Моделями для многих из них служили либо друзья художника, либо люди из близкого ему круга.

Але в його живому, ясному погляд нотка смутку, на обличч свтиться мяка напвусмшка. Однак вершиною майстерност Рембрандта-пейзажиста були не стльки живописн роботи, скльки малюнки та офорти, так як Млин (1641) Три дерева (1643). Как и автопортрет в образе Зевкиса, этот написан в последний год жизни.

Изображение человека, занятого любимым делом (это, кстати, уже чисто голландская, очень распространенная в эти годы разновидность группового портрета), невольно требовало привлечения элементов бытовой картины – характеристики окружения изображения предметов, связанных с профессией портретируемого и т. п. На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. Тльки в середин XVI столття медики отримали право вдкрито, без страху покарання переслдування займатися вивченням сво спецальност. Заказчиками групповых портретов были представители различных городских корпораций (городские стрелки, члены гильдий и др. ). В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов. Рембрандт стал модным художником. Они характеризуются гибкой манерой письма, теплой насыщенной гаммой, сложной фактурой поверхности, напряженной игрой света и тени.

Уздовж лн горизонту протягнулися невисок будвл Амстердама. Моделью для Вирсавии, вероятно, послужила подруга Рембрандта Хендрикье Стоффельс. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты.

Прежде всего она не создана ни формально, ни по существу как моленный алтарный образ. Рембрандт був вдомий свою байдуже ставлення до релг, цей показовий процес не пшов. Вд його велико фгури в непохитною силою.

Так в 1631 году начался новый этап в жизни Рембрандта. Так она называется в настоящее время, поскольку краски со временем сильно потемнели и группа стрелков, выходившая некогда из тени арки на яркий свет, теперь попадает в «лунную ночь». Головною жнкою у житт художника вважають Саскию ван Циллербург. 1669 год. Эсфирь, жена персидского царя Ассура, рискуя жизнью (никто не смел без зова царя вступить в его покои), проникла к Ассуру и убедила его пригласить на пир царедворца Амана, замышлявшего истребить народ Эсфири, а затем, уже во время пира, обвинила Амана в коварных замыслах. Видно, що любляча рука працювала над цими гравюрами. Стар сюжети, глибоко гуманзован, одержують у його творчост нове життя й небувалий розвиток ("Викрадення Прозерпни", Берлн-Далем, музей "Викрадення вропи", 1632, Нью-Йорк, музей Метрополтен "Викрадення Ганимеда", 1635, Дрезден, Картинна галерея "Дана й Актеон", 1635, Вестфалия, замок Реде).

Ребенок выжил, но, к сожалению, умерла сама мать в возрасте 29 лет. в самому настро, у вигляд Саск, в тому, як сприйма Рембрандт, справжня святковсть. Новая няня Хендрикье Стоффельс родила Рембрандту двоих детей. Слегка приподнявшись на постели, легким жестом он касается головы своей внучки.

Павло у вязниц, 1627, у штутгартськй галере). По сут, велика людянсть проникливсть картини створються лише одним поглядом. Работы связаны не только основа и размер, но и композиционное построение, которое придает работам монументальность за счет того, что фигуры на них изображены в полный рост. У цей перод Рембрандт ще далекий вд вершини свох досягнень, ще не вльний вд впливв старших сучасникв – Ластмана, Пейнаса, Хонтхорста. Среди таких произведений нужно отметить работу Ассур, Аман и Эсфирь, созданную в 1660 году а также Давид и Урия или Падение Амана (1665).

Титус, родившийся в 1641 году, единственный из детей Рембрандта и Саскии, кого не постигла смерть во младенчестве. Сповнений тиш, меланхолйного спокою маленький офорт «Кравид Амстердама» (1640 р. ). У розумнн художника бблйна притча ста втленням теми людсько любов милосердя.

Легко радсно складалося його життя, повна творчост, прац любов. В творчестве Рембрандт также удачлив и счастлив, как и в браке. Жест Банннг-Кока говорить про те, що вн звертаться до лейтенанта з якимись словами. Разом з живописом молодий ван Рейн старанно займався гравюванням. Царь Саул задумал убить военачальника Давида.

Нападающие ослепляют его, вонзая кинжалы в его глаза. Дивляться повз глядача тьмян оч. Здесь он добивается невероятной тонкости линии и штриха, но это лишь средство для глубинного проникновения в сюжет.

Однако реставраторы не стали снимать все слои темного лака, боясь повредить краску, вот таким образом и сейчас «Ночной дозор» довольно сумеречен. Недарма часто говорять про «автопортретнсть» багатьох його образв. Во время написания полотна он входил в городской совет и был прелектором (президентом) гильдии хирургов.

И способ гравирования и полученный оттиск называются офортом. Возраст тогда никого не смущал, главное в то время были знания на уровне. Перезд в Амстердам не тльки допомг художнику домогтися загального визнання швидко досягти багатства слави, а й змусив серйозно замислитися над тньовими сторонами дйсност. За цю першою групою – ще чотири хрурга.

Вона досягаться спрощенням свтлотн чорно-бло гармон, а також прямим поглядом модел. Рейны отдали за него половину состояния Саскии. Навть у такй механчнй робот видно генй Рембрандта. Практически сразу ему достался очень выгодный заказ от гильдии хирургов. Вн одружився з нею в 1634 року.

«Повернення блудного сина» (1660) Картина створена на сюжет з вангеля. Светом выделены лицо и кисти рук. Рембрандт любив наряджати свою дружину в оксамит, парчу шовк.

Но 23 апреля 1630 года после продолжительной болезни умер отец художника. Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни. Ее отличает прекрасное знание эпохи, простая манера изложения и яркая образность. До середины 50-х годов Рембрандт выполнил для него немало заказов. Вн – скептик: на його губах майже глузлива посмшка.

Лише самотн дзвнички та втрян млини порушують присадкуватий силует мста. Этому способствовало и изменение прописанной светлой живописью. Обраницею його стала Саскя ван Ейленбурх, багата патрицианка (портрет представлений вище). Ещё одним произведением на библейский сюжет становится полотно «Ужин в Эммаусе» (Лувр, Париж), написанное мастером в 1648 году.

На картине Исаак лежит на жертвеннике поверх дров. будинку майна (збергся цкавий каталог художнього збрання Рембрандта) художник перебрався на околицю Амстердама, в врейський квартал, де провв решту життя. Перш роки в Амстердам були найщаслившими в житт Рембрандта. В роли блудного сына Рембрандт всю жизнь видел себя.

Через восемь дней, по Иоанну, Иисус явился ученикам вновь и велел Фоме коснуться его ран. У цй картин не слд переоцнювати значення сюжету. В 1654 году Рембрандт создал Портрет жены брата художника, а в 1652-1654 – Портрет старика в красном (на фото выше). Потрясает своей силой изображенный Рембрандтом трагизм.

Об этом военном нечего рассказать, тем не менее, картина всегда была популярна. У двох випадках це були велик й престижн замовлення. Эта картина несет в себе символический смысл.

Снятие с креста — распространенный сюжет в европейской живописи. Это монументальное полотно является главным шедевром Рембрандта. Многие эксперты полагают, что эта картина — величайшее из всех творений Рембрандта.

Зломлений, вражений тим, що трапилося, залиша свох близьких Аман. Поруч з виконанням свох прямих обовaposязкв, вона швидко став коханкою художника. «Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке.

Вдомий виняток складають портрети близьких. Знову довелося взятися за депо. В Амстердам цкавить нас художник незабаром одружився. Голландський живопис XVII столття виявився новим щаблем у розвитку реалстичного мистецтва.

Цим вн пдкреслю безтурботнсть закохано пари. В итоге, лицо героини представляет собой сочетание черт близких художнику женщин. «Портрет старика еврея в красном» 1656 г. Рембрандт жил в эпоху, когда начиналась драма истории: человек превращался в осколок, щепку в игре непонятных исторических сил. Но обучение продолжилось всего полгода.

Безшумно зсковзу покривало, чуттво оголюючи жноче тло. Но их усилия оказались тщетными. Сусанна направляется к купальне, расположенной в её саду, вдруг из укрытия выходят два старца, которые начинают склонять девушку разделить с ними ложе. Приголомшен спвробтники музею були приголомшен – подбного в музе нколи не траплялося. Первым проявлением назревавшего конфликта была история большого заказа группового портрета амстердамских стрелков известная как «Ночной дозор».

Вона – сама чуйнсть, сама настороженсть. В картине «Молодая женщина, купающаяся в ручье» (1654 год, Национальная галерея, Лондон) героиня изображена в легком платье, свободно ниспадающем с её плеч. Рембрандт не виршу тут складних завдань, не прагне досягти бльшого, нж хоче замовник, нж прийнято смаками часу, не намагаться розкрити в образ Бургграффа риси загальнолюдського.

Разубежденный Фома признал в Иисусе Господа Бога. Нетрудно заметить в картине профессиональные огрехи: ошибки в перспективе и в пропорциях. Доктор трима за допомогою щипцв сухожилля руки, показуючи свом учням, як згинаються пальц.

А теперь просто посмотрите на эти глаза. Картина оставалась с художником вплоть до распродажи его имущества в 1656 году. В 1653 году Рембрандт, выполняя заказ богатого коллекционера А. Руффо, создает полотно «Аристотель перед бюстом Гомера» (музей Метрополитен, Нью-Йорк). Ц професйн корпорац, так зван гльд, народжен середньовчною епохою, в перод ндерландсько революц часто вдгравали роль бойових органзацй. Картина резко выделялась на общем фоне живописного искусства в Голландии.

Вн скуповував естампи картини, ндйськ та китайськ рзьблен дрбнички, стару зброю, стату, цнний кришталь фарфор. В творчестве художника начался новый период. В скупых жестах и выразительных позах воплощена кульминация перехода от напряжения чувств к благополучному разрешению страстей. Тогда работа Рембрандта Ночной дозор вызвала бурные протесты заказчиков.

При всем том живописный язык Рембрандта удивительно тонок и изощрен, художник добивается невероятных нюансов цвета игры света и тени, виртуозно строит композицию. Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете.

Испуганный Фома выполняет просьбу и со стыдом признает Господа.

«Ночной дозор» (1642) У 1642 роц Рембрандт отримав замовлення на груповий портрет амстердамських мушкетерв для ново будвл Стрлецького товариства. Она внесла луч счастья в одинокое жилище художника. Одна з перших його гравюр – портрет матер, позначений 1628 роком. Маняком виявився якийсь Бронюс Майгс, пзнше провв 6 рокв у психатричнй клнц. Это групповой портрет мушкетеров-ополченцев одного из районов Амстердама. Даже произведение «Автопортрет с Саскией на коленях» первоначально называлось «Пир блудного сына».

Вона послужила натурницею щодо його численних робт. Внимание вновь приковано к отцу и сыну. Прибувають сюди корабл розвантажували товари з всього свтла. Это полотно Рембрандт подарил Константейну Хейгенсу в благодарность за то, что тот помог получить от штатгальтера Фредерика-Генриха заказ на картины на темы «Страстей Христовых». Глибоке розумння дйсност не ма пдтримки у голландських буржуа. Остання виробля дещо дивне враження. Вн освою й нш нов для себе жанри – натюрморт (з дичиною обблован тушами) кнний портрет (хоча, на загальну думку, кон Рембрандту нколи не вдавалися).

Зовсм ншу, хоча не менш мальовничу картину представляли торгов площ гавань Амстердама. сторя з картиною «Нчний дозор» Рембрандта приведена в однойменному фльм британського режисера Птера Грнуея (2007). Сами краски, словно согретые внутренним теплом, мерцают, как драгоценные камни. Примером может служить полотно «Святое семейство и ангелы» (1645 год, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), оно пропитано такой удивительной нежностью, любовью, в которой сплелось божественное и земное.

Звдки ж мг з39явитися цей потк золотавого свтла. Рембрандт Харменс ван Рейн (годы жизни – 1606-1669) – известный голландский художник, офортист и рисовальщик. Он не жаловался, хотя успех и признание покидали его вместе с богатством.

Первым учителем Рембрандта был Якоб Сваненбюрх, лейденский художник, происходивший из патрицианской семьи (он был сыном бургомистра) и долгие годы проведший в Италии. Традиционно на них изображали пятерых сидящих чиновников и стоящего сзади слугу. К лейденскому периоду относятся и первые работы художника в области печатной графики. Разбогатевшие купцы и банкиры хотят увековечить себя в ореоле славы и блеске богатства. Мы не знаем, что выражает его лицо. На официальных торжествах, в дни больших празднеств о нем забывали. Строкат крила тропчних птахв папуг блищали на сонц спритн мавпи кривлялися серед тюкв. Звичайно перший начерк не задовольняв його.

Его творчество пронизано стремлением постичь суть жизни, а также внутренний мир человека. У всьому видно схвильовансть, захопленсть, юнацьку свжсть сприйняття. Веселощ, святкова насолода життям, чуттва краса людського буття – ось настрй ц картини. Рембрандта интересовало богатство душевных переживаний, присущее людям. Изгнание торгующих из храма» (1626 ДЕРЕВО, МАСЛО 43 х 33). Живописца начинают интересовать руки и лицо, которые освещаются мягким светом.

Смерть Титуса в 1668 роц стала для художника одним з останнх ударв дол, його самого не стало роком пзнше. Груповий портрет пд пензлем Рембрандта перерс у герочний символ епохи та суспльства. Главным предметом изображения является сама комната с высоким потолком, залитая мягким трепещущим светом.

Вн обсипав перлами дамантами. Саме в рк, коли померла його дружина, вн дописав картину «Нчна варта». Живописця починають цкавити руки обличчя, як висвтлюються мяким свтлом. На створення образа Дана, легендарно грецько царвни, заточено свом батьком, щоб уникнути передвщено йому загибел вд руки онука, Рембрандта надихнула його перша любов – Саскя. Он не сломался сам. Пд впливом цих робт Рембрандт переходить вд подвйних портретв до масштабних зображень моделей в повний зрст (Кассельський портрет Андрса Граффа, 1639). Простота быта и облика людей не делают картину приземленным.

На полотн зображено розтин тла, проведене доктором Тульпа. Царский сын Ионафан предупредил своего друга о грозившей ему опасности. Царський син онафан з свого друга про грозившого нього небезпеки. Картини багатьох майстрв вдображають вплив такого художника, як Рембрандт ван Рейн. В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус. Новый общественный статус заставил его сменить жилище. Святой Фома, один из двенадцати учеников Христа, упоминается в Новом Завете несколько раз.

Избранницей его стала Саския ван Эйленбурх, богатая патрицианка (портрет ее представлен выше). Життя творчсть будь-якого художника тсно повязан мж собою. Як приклад можна привести роботу "Принесення у храм", Створену близько 1628-29 роках. Преувеличена и острота характеристики, доходящей до карикатурности. Вот таким образом правомерно вернуться к старой версии.

Але вже в раннх роботах художника видно його творчу оригнальнсть. «Автопортрет з Саскю на колнах». Здесь видны особенности обоих стилей. Дело в том, что «Даная» не предназначалась для продажи и оставалась во владении художника до распродажи его имущества в 1656 году. «Старик в шлеме» — лишь одна из «жертв» Программы, приписавшей многие работы ученикам и последователям Рембрандта.

Так что это не был брак по расчету. А между тем период всеобщего признания в жизни Рембрандта уже заканчивался. Вн стоть на колнах, сховавши обличчя на грудях батька. Персонажи евангельской притчи.

На заднем плане плотничает муж Марии Иосиф. Твр виявля професйну зрлсть молодого художника, його неабияку живописну майстернсть.

Вн бачить у них нш сторони людсько краси, нж в нших портретованих. драгоценные камни. Особое место в творчестве Рембрандта занимает религиозная тема именно здесь и проявляется своеобразие мастера. Так назывались еще и картины на мифологические и литературные темы. Но растрескавшиеся пятки, голый череп бродяги, бедное одеяние говорят достаточно.

1632-1642 роки – щасливе десятирччя в його житт. Одну из картин он повторил в большем по размеру и более удачном варианте («Снятие с креста», находящееся сейчас в Эрмитаже).

было написано Рембрандтом в двадцатилетнем возрасте. Один из излюбленных сюжетов Рембрандта, основанный на эпизоде из Евангелия от Луки. У картинах амстердамського пероду, в порвнянн з Лейденського, бльш гладка фактура.

Проте вс вимоги замовникв були виконан. Ее поза необычайно женственна, а жесты наполнены трепетом. Популярнсть автора почина падати. Радсне пробудження Дана.

Духовне життя людини стало вдтепер доступне зображенню засобами реалстичного мистецтва. В разгаре работы над полотном у Рембрандта умерла мать.

Успех картины немало способствовал популярности ее автора. Наприклад, Даная зявляться в серал Бандитський Петербург як картина Рембрандта Егна. Как и гений Возрождения, Тициан, Рембрандт творил практически до последних дней своей жизни, неустанно создавая шедевры, стараясь проникнуть в суть человеческой жизни и душу самого человека, который всю жизнь был главным героем его потрясающих полотен. Усвдомлення непорушно мцност свого становища свох успхв мало накласти печатку спокою впевненост на характер голландського буржуа першо половини столття.

Парадний портрет Яна Сикса (1654), натягував на руку рукавичку, видляться рдксно гармоню колориту, широтою пастозних мазкв. К числу таких листов относится и небольшая зарисовка «Женщина с ребенком» (1650-е гг. Контуры фигуры Саскии мягко сочетаются с затемненным фоном. Закохано спогляда скромну голландську природу Ян ван Гойен.

Его индивидуальным стилем было изображение сильных эмоций на лицах персонажей. Он довольно долго добивался успеха. Зображення членв гльд ста основною темою голландського групового портрета. Творчсть Рембрандта знамену собою вершину розвитку голландського мистецтва XVII ст. Прихована пд потемнлим лаком кптявою) вплинув на подальшу карру художника.

Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския. Монументальна герочна картина Змова Юля Цивлса (1661) створювалася для ново Амстердамсько ратуш, але з якихось причин не задовольнила замовникв не була оплачена. спокйними позами. Не стала исключением и «Даная», написанная Рембрандтом не для продажи, а для своего дома.

Ему предсказывали блестящую будущность. Мертвотно змарнло його синяво-блде обличчя. Казалось бы, этого вполне достаточно, но нет, это было только началом трагедии. «Нчна варта» – груповий портрет стрлецько роти каптана Б. Кока – найвдомший шедевр Рембрандта, написаний по смерт кохано дружини Саск. В офорте «Три дерева» (1643) контраст густо заштрихованных фрагментов изображения и белой бумаги доведен до предела наклонные параллельные линии на фоне неба прекрасно передают ощущение летней грозы. Это можно проследить в работе Похищение Ганимеда (второе название Ганимед в когтях орла), хранящейся в Дрезденском музее.

Наиболее сильно эти черты выделяются в больших по формату, крупнофигурных композициях, например в картине «Ослепление Самсона». Благодаря разнообразности приемов достигается повышенная вибрация красочной поверхности – краски то горят, то блестят, то глухо теплятся, то как бы светятся изнутри и ни одна деталь, ни один, даже самый незначительный, уголок полотна не оставляет зрителя безразличным. Два брата Саск були юристами.

До перлин рембрандтвского реалзму належить Зимовий пейзаж 1646 року. Бюргери портретуються порзно, з жнками, з дтьми, нарешт, цлими корпорацями. Лица персонажей взволнованы и бледны. Рембрандт писал ее начиная с 1639 года и до 1642.

Они не приняли главную идею художника. На початок 40-х рокв назрва конфлкт митця з бюргерським суспльством.

---