Рембрандт Стиль Живописи

Эволюция стилей в живописи европейских стран

На картине «Урок анатомии доктора Тульпа» доктор Николас Тульп (настоящее имя Клас Питерсзон), выдающийся амстердамский хирург и ученый, заведовавший кафедрой анатомии, демонстрирует медикам строение мышц левого предплечья. Но зрелый этап его искусства отличают удивительная гибкость в разнообразии приемов, которое он всегда подчиняет смыслу, содержанию раскрываемого образа. Итак, перед нами – Голландия. Существуют также версии о том, что мужчина в красной накидке – Вечный Жид (евангельский персонаж, отказавший привязанному к кресту Спасителю в просьбе облокотиться на его дом по дороге на Голгофу и наказанный за это вечным скитанием до самого второго пришествия). Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров.

1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8. На его противоположном берегу, линия которого протягивается от дороги, угадываются скрытые густой, но невысокой, местами приземистой растительностью, одинокие хижины бедняков и слева от них – парусная лодка и сеновал. А. С.

Расскажите об особенностях живописи Рембрандта

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Он был поклонником творчества Микеланджело Меризи да Караваджо (1573–1510), основоположника реалистического направления в европейской живописи 17 в. Уже в портретах Рембрандта лейденского периода виден интерес художника к внутреннему миру человека. В 1649 она покинула дом и ее сменила Гендрике Иегерс, по прозвищу Стоффельс. Эти гравюры стремительно распродавались. Действие картины "Добрый самаритянин" (длина сто тридцать пять, высота сто четырнадцать сантиметров) происходит во дворе, перед неказистым зданием гостиницы, замыкающим справа и в центре неглубокую, в несколько шагов, сценическую площадку.

Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Его посетил Козимо Медичи, будущий герцог Тосканы. Рембрандт становится увлеченным коллекционером дорогостоящих и редких предметов. На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. Она датируется 1668-69 годами. Заказов становилось все меньше.

1. Рембрандт — все, что надо знать о знаменитом голландском художнике
2. Творчество РембрандтаХарменса ван Рейна
3. Картины — Рембрандт, Харменс ван Рейн
4. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)
5. Рембрандт ван Рейн: биография и творчество
6. Рембрандт ван Рейн: жизнь и творчество художника

В эпоху Рембрандта и во многом благодаря его гению, живопись в Голландии стала одним из самых ярких явлений городской культуры, выразителем эстетических идеалов нового класса — буржуазии и носителем передовых идей. В середине 1650-х годов Рембрандт обрел зрелое живописное мастерство. – таится много плутовства, жизнерадостности и свежести. В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус.

Охвативший всех порыв по-разному претворяется в многочисленной массе людей. Черты лица чудовищно серьезны кулак правой руки сжимает стержень – не то карандаш, не то штихель (гравировальную иглу). Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан. «Ночной дозор» – уникальный групповой портрет изображающий событие, а не просто позирующих мушкетеров. Ритмика рук имеет символическое значение (художник намеренно не показывает одну руку). Художник пристально изучал произведения великих предшественников и современников, таких как Тициан и его «Ариосто», портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля, портреты кисти ван Дейка.

Самым близким к нему человеком в те годы, по-видимому, оставался Титус именно его изображения наиболее многочисленны. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов. Рембрандт поступил в Латинскую школу. Амстердам. Ведь художник кроме 18 заказчиков (каждый из которых выложил за свой портрет около 100 золотых гульденов — весьма внушительную по тем временам сумму) втиснул на холст еще 16 человек. Несколькими неровными горизонтальными линиями намечены лежащие на толстом фолианте листки бумаги, на которые он опустил тяжелую левую руку.

Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Внимание вновь приковано к отцу и сыну. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан.

Издание трагедии друга Рембрандта Яна Сикса "Медея" побудило художника взяться за языческий сюжет, о чем свидетельствует великолепный офорт 1648-го года "Свадьба Язона и Креузы" (высота двадцать четыре, ширина восемнадцать сантиметров). Музей Метрополитен), «Альберт Кейпер» (1632 год. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Он осыпал ее жемчугом и бриллиантами.

• Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и картины
• картины Рембрандта (на фото: Автопортрет)
• Биография и картины с названиями Рембрандт Харменс ван Рейн
• Рембрандт Харменс ван Рейн, (1606-1669) 5 самых известных картин

В ее глубине слева – светлый отворот простынки, справа – пятно красного плаща-одеяльца. В Библии говорится о том как Давид и Ионафан обнялись и плакали вместе.

Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. На нем дымится жертва.

• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 — 1669)
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669)
• Персоны и личности (интересное о известных)
• Живопись Рембрандта: 5 комментариев
• Общееколичествопросмотровстраницы

Настоящее название полотна — «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Вильхема ван Рейтенбурга». Но внешне он совершенно спокоен.

Неудивительно, что уже к началу XIX века за картиной прочно утвердилось название «Ночной дозор»: к этому времени история ее создания была основательно забыта и все были уверены, что мастер изобразил именно темное время суток. дома и имущества художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни7, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. Это вполне интимное и вполне пространственное искусство достигает вершин рембрандтовского реализма в "Пейзаже с башней" (длина тридцать два, высота двенадцать сантиметров), 1652-ой год.

Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Музей изящных искусств), «Паламедеи перед Агамемноном» (1626 год), «Крещении евнуха» (1626 год. Он изображен лицом к нам, у открытого на левой боковой стене окна, таким образом, чтобы свет падал на крышку стола перед ним и рисует. Художнику неважны второстепенные персонажи, пусть их и не мало. Портрет на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент работы над картиной – это первый дошедший до нас живописный автопортрет Рембрандта (1628 год).

Фабрициус, который работал в мастерской около 1640 года, охотно экспериментировал с перспективой и разрабатывал высветленные фоны, что принесло ему незаурядный успех в Делфте. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. В центре творчества Рембрандта – человек, его внутренний мир, переживания и радости. Рембрандт написал для принца Оранского несколько полотен на религиозную тему.

• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Художественное наследие Рембрандта
• Характеристика некоторых портретов 1630 годов
• Библейские композиции и мифологические сцены 1630
• Творчество Рембрандта 1640 годов

На переднем плане, в таинственной атмосфере угасающего дня, уже началась сутолока. Картина «Ночной дозор» (1642 год. Оставшиеся долги, особенно после смерти Саскии постепенно привели художника к банкротству. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627).

Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)11 и «Рембрандт. «Урок анатомии» определяется как представитель жанра «групповой портрет». Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8.

Рембрандт создает драматические и напряженные картины: «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660 год. Горячая красно-коричневая, то вспыхивающая, то гаснущая трепетная масса светоносной краски усиливает эмоциональную выразительность произведений Рембрандта, как бы согревая их теплым человеческим чувством. В конце 1640-х Рембрандт сошёлся с другой своей служанкой, Хендрикье Стоффельс. «Жертвоприношение Авраама» (1635 год. Полгода спустя (1623) Рембрандт вернулся в Лейден и открыл собственную мастерскую.

• 1650 годы в творчестве Рембрандта
• Изображения простых людей и стариков
• Творчество Рембрандта Харменса ван Рейна 1660 годов
• Смерть Рембрандта, значение его творчества
• Рембрандт Харменс ван Рейн: картины гения

Ее кабинетный размер адресован не восприятию толпы, a индивидуальному переживанию. Рейксмюсеум). Во многих картинах он изображает любимую жену Саскию (Портрет улыбающейся Саскии, 1633, Дрезден, Картинная галерея Флора, 1634, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Свадьба Самсона, 1638, Дрезден, Государственная картинная галерея). Название офорт получил случайно, по абсолютно второстепенным соображениям. Берлин), «Введение во храм» (1628 год), «Христос в Эммаусе» (1629 год).

Картину много раз пытались толковать, но нет ни одной убедительной версии. В картинах амстердамского периода, по сравнению с лейденскими, более гладкая фактура. Эрмитаж) драматична по своему сюжету. Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург).

• Особенности творческой манеры Рембрандта
• Творчество Рембрандта ван Рейна
• Интересные факты из жизни художника
• Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Пейзаж с каменным мостом»
• Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Мельница»
• Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Самсон и Далила»

Париж. Коренным образом изменилась живописная фактура Рембрандта. Одежда на них нарядная и экзотичная. Галерея живописи) это единственный автопортрет живописца, в котором он изображен не один.

Эти картины выполнены обычно на светло-сером ровном фоне.

Законом общества признавалась борьба всех против всех. Пушкина).

1. Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Явление Христа Марии Магдалине»
2. Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Принесение во храм»
3. Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Притча о богаче»
4. Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Семейный портрет»
5. Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Прощание Давида с Ионафаном»
6. Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Портрет Саскии в красной шляпе»
7. Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Аллегория музыки»
8. Известные картины Рембрандта ван Рейна
9. Творчество Рембрандта: основные периоды

Картина произвела настоящий фурор, а на молодого Рембрандта сразу после её представления посыпались многочисленные заказы от состоятельных ценителей искусства. Светотень в этих картинах достигает невиданного прежде богатства оттенков. Движения Христа обладают округлостью – руки не растопырены, но раздвинуты изогнуто и легко и каждая как бы продолжает до локтя линию плеча. В его время и в одной с ним стране создавали свои философские труды Декарт и Спиноза. В 1627 году Рембрандт возвращается в Лейден.

В частности, великий нидерландец Ян ван Эйк (даты жизни 1390 -1441-ый годы) на знаменитом триптихе, то есть складной картине из трех относительно самостоятельных частей, в центре изобразил мадонну величественно восседающей на богато украшенном троне, на фоне роскошных ковров и мраморной колоннады. В 17 в. в Голландии после победы над Испанией католичество было запрещено, протестантизм не разрешает живописное оформление в храмах. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8. Картинная галерея) в мифе орел похитил юного Ганимеда, чтобы тот стал виночерпием у Зевса. Все чаще Рембрандт обращается к пейзажу, создавая в живописи и графике романтический, взволнованный интригующий, хотя порой и внешне умиротворенный образ природы (офорт Три дерева, 1643 Пейзаж с руинами, ок. Благодаря этому красное и белое в картине по-иному звучит в изображении плаща и простыни ребенка, где краски лежат густым непрозрачным слоем и в воссоздании красной кофты Марии и ее белой косынки на плечах, с их просвечивающим красочным слоем, сквозь который виден нижележащий.

Его перу принадлежат книги о Хальсе, Вермеере, Анри Руссо, Гойе, Пикассо. В нанесении красок на холст участвуют и кисть и шпатель и черенок кисти но и это Рембрандту кажется недостаточным—он наносит краски на холст непосредственно пальцем (так написана, например, пятка левой ноги блудного сына). Дрезден. «Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке.

1. Словари и энциклопедии на Академике
2. Ученики и годы их ученичества у Рембрандта
3. Рембрандт, Харменс ван Рейн (школа)

Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Он старается умерить силу ударов своего топора. Другим важным достижением этой картины, наряду с индивидуализацией чувств действующих лиц, явилось использование света для достижения цельности многофигурной композиции.

По сути картина является пасторалью. Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Просто работу Рембрандта несколько раз покрывали лаком из-за чего она сильно потемнела.

Но обучение продолжилось всего полгода. Групповой портрет «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632 год. В этом лице и боль и усталые от выплаканных слез глаза и счастье долгожданной встречи. «Свадьба Самсона» (Самсон задает гостям загадку) (1638 год.

Несмотря на трудности, художник много работал, но вкусы публики изменились. В 1660 Титус и Хендрикье открывают антикварный магазин, куда Рембрандт был оформлен на работу экспертом. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. «Урок анатомии доктора Н. Тюльпа» (1632 год) становится известным на весь Амстердам. Кассель.

Его мать происходила из патрицианского католического рода. Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости. В решении темы искупительного страдания, самопожертвования, очищающего накала чувств художник обращается к религиозной тематике (Воздвижение креста, 1634 Жертвоприношение Авраама, 1635, оба — Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), прибегает к эффектным приемам барокко — бурно нарастающим формам, диагональным построениям, резким ракурсам, потокам света, театрально выхватывающим из тьмы главных действующих лиц, к идеализации и драматизации образов. Картина наполнена жизненной силой, энергией и пронизана любовью к своей супруге. Павлин на столе – символ богатства.

Спасителем, словно не замечающим тех, кто больше других в нем нуждается. Художник с семьей переехали в бедный квартал. Полотно же Рембрандта «Иуда возвращает тридцать сребреников» (1629 год. Заказчики отказались принять эту картину.

У нее простое, миловидное, слегка затененное справа лицо, волосы расчесаны назад на прямой пробор и повязаны светлой тканью. Эта колоссальная по своим размерам картина (3, 59X4, 38 м) явилась как бы заключительным аккордом предшествующего развития художника, высочайшей вершиной, достигнутой искусством его времени в создании исторической композиции. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. «встану, пойду к отцу моему и скажу ему: отче.

Дрезден. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен).

Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския. Они вдохновляли художника. Композиция была нарушена.

Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей. Такова сила света снаружи. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Несколько раз написал «Святое семейство».

Гравюра Рембрандта "Фауст" (ширина шестнадцать, высота двадцать один сантиметр), стала чем-то абсолютно новым в мировой графике. Особенно выделяется знаменитый Автопортрет с Саскией на коленях (1635, Дрезден, Государственная картинная галерея). «Ян Сикс» (1654 год. Государственные музеи, Картинная галерея).

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7. Также оно считается одной из важнейших страниц художественной культуры всего мира. В картине доминируют золотисто-охристые, киноварпо-красные и черно-коричневые тона при бесконечном богатстве тончайших переходов внутри этой скупой гаммы.

Картины многих мастеров отражают влияние такого художника, как Рембрандт ван Рейн. Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. Гремит барабанная дробь, заряжаются ружья, подымаются знамена.

Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни. Наглядно этот конфликт проявился в 1642 году. Начало нового периода в жизни и творческой деятельности мастера было отмечено двумя важными событиями, которые произошли в 1642 году: безвременной смертью Саскии, горячо любимой жены, оставившей ему годовалого сына и созданием картины «Ночной дозор»— большого группового портрета амстердамских стрелков, самого знаменитого произведения мастера. Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм). Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Мы смотрим через затененный фаустовский кабинет прямо навстречу свету и он нас ослепляет.

Краски лежат на холсте густыми мазками. Но не все кредиторы были удовлетворены.

После двухлетнего творческого перерыва он пишет ряд известных картин: Давид и Урия (1665, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), Еврейская невеста (1665, Амстердам, Рейксмузеум), Семейный портрет (1668–1669, Брайнгшвейг, Государственный музей герцога Антона Ульриха). Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Он любит изображать бродяг, людей, задавленных нуждой и страданиями. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты.

Дрезден. Эта картина несет в себе символический смысл. Рембрандт тщательно пишет лицо, детали одежды, венок из цветов на голове Саскии. Городское собрание живописи), «Мужчина с остроконечной бородкой» (1632 год. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

А сейчас она, глотая слезы, слушает вопросы жреца и кощунственные ответы Язона. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Государственный музей Амстердама. Композиция уравновешивается жестом руки Ансло и лежащими на столе книгами.

Рембрандт смог передать внутреннюю драмму Ионафана изобразив его со спины. Лондон. «Возвращение блудного сына» (1666 год.

Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. Но их усилия оказались тщетными. Лондон. Он изучал мимику лица. Риторический жест Христа – с его внутренней слабостью и бездейственностью. В легком наклоне массивной головы направо от зрителя опять чувствуется напряжение – и снова оно сдерживается силой исходящей, как кажется, от мощного затылка. Активное действие отсутствует, статичные, внешне сдержанные персонажи, подчас окутанные сиянием парчовых одежд, выступают из окружающего их затенённого пространства.

Непредставимое и неизобразимое религиозное чудо на полотнах Рембрандта превращается в реальное и зримое чудо гения, мастерства и красоты. Все другие мастера – флорентийцы, венецианцы, фламандцы – находятся как бы посередине. Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком.

А. С. Пушкина) и «Отречение апостола Петра» (1660 год. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Однако внизу, с трудом различаемые глазом, границы тональных пятен (фигуры людей и лошадей) принимают криволинейный характер. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8.

Картина «Иуда возвращает серебряники» (1629, Лондон, частное собрание) вызвала восторженный отзыв известного знатока живописи Константина Гюйгенса, секретаря штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского: «это дрожащее жалким трепетом тело — вот, что я предпочитаю хорошему вкусу всех времен». Первым его учителем был Я. ван Сваненбург. Самым выразительным из рембрандтовских пейзажных офортов является, несомненно, "Ландшафт поместья взвешивателя золота", 1651-ый год (длина тридцать три, высота двенадцать сантиметров).

Часто овального формата бывают его произведения.

30 квадратных метров) возвращают художнику «для исправления». Застывший в воздухе нож придаёт сцене дополнительное напряжение. Это классический рембрандтовский жест, очень красивый и притягательный. Художник предельно ограничивает себя в цвете.

В последнем автопортрете, написанном художником в 1669 году (Гаага, Маурицхейс), так же беспощадно вскрыты приметы старости — глубокие складки, редкие седые волосы, ореолом окружающие голову, полный печали взгляд, направленный на зрителя и глубоко проникающий в душу. Одним из неразрешённых вопросов творческой биографии Рембрандта является его художественная перекличка с Ливенсом. Она внесла луч счастья в одинокое жилище художника.

Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn), голландский художник, рисовальщик и офортист. 1652, Вена, Музей истории искусства), Автопортрет (1660, Париж, Лувр). Хотя начинал он свою карьеру при весьма хороших обстоятельствах, получая заслуженное признание после первых работ, удары судьбы в виде потерь самых близких людей во второй половине его жизни буквально сломили мастера. «Мартен Лоотен» (1632 год.

Похоронили его в амстердамской церкви Вестеркерк. Месяц разрывает облака и словно борется с мчащейся справа тучей.

Также он создает серию гравюр с изображением его родственников и автопортретов. В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. В 1632 году Рембрандт переехал в Амстердам, где вскоре женился на богатой патрицианке Саскии ван Эйленбурх. Но в семнадцатом веке высказывались самые разнообразные другие мнения о человеке. В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника.

Простое действие с четырьмя участниками – Христос, два ученика и слуга – развертывается в небольшом, но высоком интерьере на фоне монументальной ниши, высокого углубления в стене с гладкими столбами по бокам, смыкающимися наверху посредством арочного свода. Искания этого периода завершил знаменитый Автопортрет с Саскией или Весёлое общество около 1635, Картинная галерея, Дрезден), смело порывающий с художественными канонами, выделяющийся живой непосредственностью композиции, свободной манерой живописи, мажорной, наполненной светом, красочной гаммой. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста.

В моде становятся жизнерадостные, красочные живописные полотна с обилием кропотливо исполненных деталей и узоров. Творческие устремления Рембрандта и его эволюция в течение тридцатых годов подводят художника к решению задачи, которая встала перед ним при получении заказа на групповой портрет амстердамских стрелков, предназначенный для украшения зала их собраний. Лувр), «Якоб де Гейн Третий» (1632 год. Рембрандт становится опекуном своей дочери Корнелии. Эта женщина была круглой сиротой.

После распродажи в 1657-58 гг. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста.

Наиболее близкие по стилю к караваджистам полотна Рембрандта – «Меняла» (Притча о неразумном богаче) (1627 год. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Она теперь не резвое дитя, беззаботно смотрящее на Божий мир.

Это событие приумножило их состояние, открыв перед художником двери особняков бюргеров. Многочисленные портреты говорят о том, что художник был вхож в самые высокие слои амстердамского общества. Ниваа.

Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Лондон. Королевское собрание). Художник размещает чету супругов в частной обстановке. Особенно любил Рембрандт теплый свет огня.

Рембрандт получает столь редкие в то время живописные заказы: Аристотель, размышляющий у бюста Гомера (1653, Нью-Йорк, Музей Метрополитен). Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6. Точка схода приходится на его ярко освещенное лицо. Оттенки, сходные с одним и тем же цветом спектра (но различающиеся, например, насыщенностью и яркостью), принадлежат к одному и тому же тону.

В этой работе художник выражает свое отношение к жене. Среди других художников он получает заказ для оформления амстердамской ратуши (Заговор Юлия Цивиллиса или Клятва ботавов, 1661, Стокгольм, Национальный музей). Поток людей кажется бесконечным.

Родители его были люди просвещенные.

К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Проучившись у него три года, Рембрандт в 1623 переезжает в Амстердам и продолжает обучение у известного живописца Питера Ластмана (1583–1633). У Гендрике и Рембрандта родилась дочь Корнелия. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. Его учителями в отношении работы со светом были утрехтские караваджисты8, но ещё в большей степени он ориентировался на произведения Адама Эльсхаймера— немца, работавшего в Италии8.

В них вы видите печаль. В центре площади находится памятник Рембрандту.

1630), «Динарий кесаря» (1629). Урок анатомии у доктора Тюльпа.

Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8. «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. Рембрандт не льстит себе, он беспощаден в фиксировании принесенных годами разрушений. Рембрандт использовал светотень как важнейшее средство художественной выразительности.

Однако была продана всего за 5 тыс., дом был оценен вдвое дешевле его первоначальной стоимости. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1415. Рейксмюсеум), «Валаам и ослица» (1627 год).

Художественные средства он подчиняет раскрытию красоты прощения, сострадания, понимания. Старый, сгорбленный горем отец, обращен к зрителю лицом. Мастер проводил много времени в лавках старьевщиков, на распродажах и аукционах.

Открывает эту группу произведений Рембрандта "Видение Даниила", Берлин, которое обычно датируют 1650-ым годом (длина картины сто шестнадцать, высота девяносто шесть сантиметров).

Картина «Урок анатомии доктора Тульпа» привлекла внимание многих амстердамцев, которые стремились проникнуть в аудиторию медицинского учреждения, чтобы только посмотреть на нее. Это картина о страдании и великой любви.

К этому же периоду относятся известные картины на библейскую тематику (Пир Валтасара, 1634, Лондон, Национальная галерея Жертвоприношение Авраама, 1635, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), пейзажи (Пейзаж с прудом и арочным мостом, 1638, Берлин – Далем Пейзаж с бурей, 1639, Брауншвейг, Государственный музей герцога Антона Ульриха), парадные портреты, офорты. Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность. Жизнь и творчество любого художника тесно связаны между собой. Длина офортного листа "Дорога вдоль канала" двадцать один, высота восемь сантиметров. Язон бросил ее, он женится на наследнице коринфского престола. Это монументальное полотно является главным шедевром Рембрандта. Свет, пронизывающий пространство картины, кажется золотым.

Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Это прекраснейший голландский групповой портрет того времени. Служанки позировали Рембрандту для картин: «Женщина в постели» (Гертье Диркс. ) (1647 год.

Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни.

Рембрандт не успел окончить картину, но оставил надежду быть когда-нибудь понятым. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. В те же годы, когда им написана живописная серия "Святых семейств" (Петербург, Кассель, Дублин), он создает самый знаменитый из своих офортов "Христос исцеляющий больных" (1642-1646-ой годы). Одна из наиболее известных картин Рембрандта этого периода – Даная (1636–1646, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). В плане стиля, его работы прогрессировали от ранней «ровной» манеры изображения, характеризующейся изящной техникой изображения иллюзионистической формы, к позднему, более «резкому» использованию богатой, цветовой палитры, которая помогала создать живые, практически осязаемые образы. Кредиторы подают официальные иски, добиваются судебного решения о заключении в тюрьму.

Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», после того как в 1654 году у них родилась дочь Корнелия. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Три главных момента легенды — снятие с креста, обморок Марии и расстилание плащаницы — освещены тремя различными источниками света интенсивность которых убывает сообразно с уменьшением значения сцены. Действие происходит ночью в темной спальне.

Любовь привела его сюда. Но для художника важно в первую очередь показать значительность изображаемого им человека. Среди таких произведений нужно отметить работу Ассур, Аман и Эсфирь, созданную в 1660 году а также Давид и Урия или Падение Амана (1665). Здесь есть что-то от пейзажа, от надвигающегося ночного сумрака. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Ариосто» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля.

За годы его работы число атрибутируемых Рембрандту полотен сократилось до 350 единиц, в то время как на начало XX века считалось, что кисти Рембранта принадлежат около 800 картин. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Родился он в семье зажиточного мельника.

1630, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7. Левая рука в светлой перчатке опущена на закрытые пальто колени.

Но чувство это вовсе не такое, какому поклоняются суеверные люди: героям Рембрандта незнакомо молитвенное исступление полотен испанского живописца Эль Греко (даты жизни 1541-1614-ый) или крупнейшего мастера итальянского барокко, скульптора и архитектора Лоренцо Бернини. Именно в его мастерской Рембрандт научился гравировальному искусству. Им создано множество картин: это и портреты семьи и заказные работы и сцены из библейской истории — «Давид и Саул» (ок.

Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. Его распахнутые крылья свидетельствуют, что он только сейчас слетел с небес. Через руки этого человека проходило почти все состояние республики.

Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Остановимся перед ним, посмотрим на него издали изучим в течение долгого времени. В 1968 году в Амстердаме стартовал исследовательский проект «Рембрандт», поставивший своей целью составление выверенного реестра произведений Рембрандта с использованием новейших методов атрибуции. Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643).

Ему позируют и друзья и никому не известные солдаты, старики и старухи. Верная Хендрикье и сын Титус организовали компанию по продаже его работ, чтобы хоть как-то расплатиться с долгами и смыть позор с имени Рембрандта. Исчезли все черты светской утонченности и внешнего блеска, перед нами опять сын лейденского мельника.

Глубочайшее воздействие оказало искусство Рембрандта на развитие всего мирового реалистического искусства впоследствии. После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи.

о банкротстве. Легко и радостно складывалась его жизнь, полная творчества, труда и любви. Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием. В этом отношении Рембрандт – один из самых своеобразных художников Европы и он выковывает один из концов цепи, другой конец которой отлили греки.

Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. Картинная галерея), «Портрет Саскии» (Кассельский портрет) (1635 год. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. В целом 1630 годы – это время семейного счастья и большого художественного успеха. И есть чего спешить ибо над лесом, слева в глубине, уже навис обильный дождь.

У него около 15 учеников. Картину (размером ок. Выбор библейских сюжетов теперь вызван поиском темы для передачи сложной гаммы душевных переживаний человека (Прощание Давида с Ионафаном, 1642, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж офорт Христос исцеляющий больных, 1649), теплоты и преданности материнской любви, духовной близости истинно родных людей, красоты бесхитростного патриархального уклада скромной, непритязательной жизни (Святое Семейство, 1645, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Христос в Эммаусе, 1648, Париж, Лувр). Рембрандт светом выделяет две фигуры на переднем плане.

К тому же крыши гостиницы не видно – край картины срезает стену над третьим этажом. И когда мы переводим взгляд вниз, словно прерывается прекрасный сон, уступая место реальной действительности – той, что предстает на передних планах, внизу и справа. С поразительным мастерством он воссоздает в нем целую гамму сложных и глубоких человеческих чувств, подчиняет художественные средства раскрытию красоты человеческого понимания, сострадания и прощения. Ярким примером этого стала судьба Рембрандта. Рембрандту, младшему сыну, предполагалось дать хорошее образование.

Похищение пугает ребенка и он с искажённым от ужаса лицом пускает струю. Подобное ощущение человека как слабой некрасивой плоти и напряженно сосредоточенной в себе души воплощено в листе "Христос в Гефсиманском саду", 1653-ий год (длина двенадцать, высота девять сантиметров). Еще бы. Саския умирает в 1642 году, через год после рождения сына Титуса.

В последний год своей жизни художник создал работу Возвращение блудного сына. Родился в Лейдене в семье мельника. Санкт-Петербург. На огромном холсте (260 205 см) со спины показана коленопреклоненная фигура сына, вернувшегося под отчий кров. Это показывает сложное движение их чувств и мыслей. В эти годы Рембрандт создал свои самые значительные и глубокие произведения на библейские сюжеты, портреты и автопортреты, ставящие вопросы о смысле человеческой жизни, о воздаянии за добрые и злые поступки, о трагедии одиночества, о всепрощении.

Тон — одна из трёх основных характеристик цвета наряду с насыщенностью и светлотой. Национальная галерея), «Хендрикье Стоффельс у открытой двери» (период 1650-1660 годы. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица. Роттердам.

Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. В Автобиографии (1628—1631) Гюйгенс назвал имя Рембрандта первым среди голландских художников того времени и противопоставил вызывающую смелость его работ всей предшествующей традиции живописи.

Они являются в его работах воплощением духовного богатства и жизненной мудрости. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Я обвиняю. » (2008)12. Музей Поля Гетти) сюжет традиционные для итальянской живописи.

Лондон. Однако основной характер сцены ясен для каждого взирающего на эту колоссальную картину. Берлин. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. Именно глубокая человечность составляет отличительную особенность пейзажей Рембрандта.

В теплом колорите преобладают мерцающие красные и золотисто-коричневые оттенки. Издавна он носит название "Лист в сто гульденов". В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Надвигающиеся сумерки со своей мягкой меланхолией, кажется, принимают участие в этих человеческих мечтах и чувствах. Отцом художника был принявший кальвинизм владелец мельницы Хармен Герритс ван Рейн.

Он, говоривший в своих картинах о свете, знал, откуда исходит истинный Свет. Много автопортретов было написано мастером в последние годы его жизни. Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности.

После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Книга о Рембрандте – одна из лучших его работ. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Картинная галерея).

Неоднократно художник обращался к этой теме (наброски и эскизы встречаются уже в 30-е годы). Базель.

Амстердам. В теплом уюте семейной сцены сильнее выражены оттенок грусти и тяжелых предчувствий. Младшие члены семьи почитают стариков, выслушивают их советы и покорно служат им. Картина очень трогательная благодаря жесту и выражению лица главного персонажа. Мы смотрим в эту сверкающе-светящуюся атмосферу и в первый момент вообще ничего не можем различить, кроме каких-то редких, разорванных, беспорядочных штрихов, в которых, однако, угадываются контуры каких-то фигур. Rembrandtplein) в честь великого художника. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики.

А. С. И из этой тьмы в правом нижнем углу словно возникла скорбная гордая и властная женщина в богатой одежде. Эрмитаж).

Работа молодого Рембрандта отличается от своего прототипа самыми основными чертами. Но растрескавшиеся пятки, голый череп бродяги, бедное одеяние говорят достаточно. Слева на первых планах сверкает канал, весь поросший осокой. Еще левее подросток-конюх с одутловатым лицом поддерживает ее под уздцы. А в этом треугольнике и размещена фигура главного героя, сидящего за столом – Христа.

Рембрандт разыгрывает перед зрителем человеческую драму. Фигура Саскии на картине была записана фигурой Гертье Диркс. Санкт-Петербург. Начало пятидесятых годов отмечено в фигурных композициях Рембрандта (в графике, может быть, даже лучше, чем в живописи) тягой к скрытой душевной жизни человека, к его внутренним видениям, находящим свой отголосок в окружающей среде, в таинственных явлениях природы. Рйксмузеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год.

Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов. Это скорее фантазия Рембрандта на тему библейской истории.

Образы немощных стариков, претерпевших немалые горести и лишения, проникнуты осознанием непреходящей ценности простых человеческих качеств — нравственной чистоты, доброты и жизненной мудрости (Портрет старика в красном, ок. Таким образом, в произведениях конца сороковых годов, насыщенных самой красочной и самой контрастной светотенью, полных энергии и успокоенности, художник ставит перед собой ряд ответственных живописных и сюжетно-психологических задач, которые разрешает в изумительной гармонии тематической и образной формы. Вместе с тем, постепенные переходы от освещенных мест к затененным, создают ощущение окружающей воздушной среды.

Это групповой портрет мушкетеров-ополченцев одного из районов Амстердама. Смотришь на этих "достойных" пожилых людей и сразу замечаешь самого освещенного человека (в трехчетвертном повороте) с выбритой макушкой тонзурой. «Похищение Европы» (1632 год. Влияние искусства Рембрандта было громадным. Возможно ученики помогали художнику писать фоны и одежду моделей. Это, а также поворот головы фигуры напоминает изменчивость и мимолетность барокко.

Рейксмюсеум) были написаны художником еще в лейденский период. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Трое его детей умерли ещё во младенчестве. Утрехт.

То же сверкает в уголках глаз. Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена). Рембрандт умирает годом позже. Иногда изменение цветового тона соотносят с «теплотой» цвета. Рембрандт Харменс ван Рейн (годы жизни – 1606-1669) – известный голландский художник, офортист и рисовальщик.

Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей. В 1654 году Рембрандт создал Портрет жены брата художника, а в 1652-1654 – Портрет старика в красном (на фото выше). Рот, в свою очередь, говорит об энергии и задоре. В их характерах заметны чуть пассивные исполненные безотрадной печали черты. Пушкина), Портрет старика в красном (1654, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), Титус за чтением (ок.

1669 год.

Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Для кажущегося вначале странным офорта 1656-го года "Авраам и три спутника" (высота шестнадцать, ширина тринадцать сантиметров) изображающего трех необычных посетителей патриарха, восседающих, по восточному обычаю, прямо на земле, перед входом в дом, Рембрандту послужила в качестве натуры одна индийская миниатюра изображающая восточное существо в восточной пышности. Картина до 1715 года находилась в главном зале амстердамского «Дома стрелков», для которого и была создана.

Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона. Это тень ее плеч и головы.

Этот офорт дает еще больше пространства и воздуха. Берлин. В центре площади находится памятник Рембрандту. Его Ганимед скорее похож на рубенсовского купидона. В судьбе евангельского старца, которому было предопределено увидеть младенца Христа и лишь потом умереть («Отпускаешь раба Твоего, Владыко, по слову Твоему с миром ибо видели очи мои спасение Твое»), художник словно прозрел собственную судьбу. «В какой другой стране, — писал в 1631 году французский философ Декарт, — можно наслаждаться такой широкой свободой. ».

И сразу вспоминается полотно великого предшественника Рембрандта — Микеланджело да Караваджо «Призвание Матфея». Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). После того, как в 1631 (1632) году он переехал в Амстердам, в самом скором времени он снискал настоящую славу талантливого художника.

Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Это было юридической уловкой, благодаря которой удалось обойти постановление Гильдии Св. Там, слева, светотени почти нет и мы видим лишь очень тонкие, порой прерывающиеся, но четкие контуры фигур и лиц, все время заслоняющих друг друга. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22.

Государственный музей Катарейнеконвент), «Концерт» (Музыкальный урок сладострастной любви) (1626 год. Рембрандт также пишет портреты своего сына: «Титус за партой» (1655 год. Кроме того размер полотна поражает своими масштабами. Кроме того картина напоминала о недавней освободительной Нидерландской революции. Но Рембрандт отказался вносить изменения и заказ был отдан другому художнику. Одной из первых картин, написанных Рембрандтом в Амстердаме, бала картина Урок анатомии доктора Тульпа (1632, Гаага, Маурицхейс), относящаяся к традициям группового портрета. А Рембрандт изображал людей находящимися в мимолетном движении, передающими своей мимикой и жестами всю палитру эмоций.

В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16. В центре площади находится памятник Рембрандту. В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов.

Они как будто выхвачены из темноты. Еще более дивным произведением являются "Ученики в Эммаусе" (высота шестьдесят восемь, ширина шестьдесят пять сантиметров). Несколько ниже центра гравюры, на втором плане, на возвышении, к которому от нас ведет широкая невысокая (десять ступеней), лестница, мы видим установленный прямоугольный жертвенник, в полроста человека. Даже люди, далекие от живописи, знают его произведения.

Все возможно тебе избавь же меня от этой чаши. Лица фигур характеризуются едва заметной мимикой. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса.

Как и руки отца, сжимающие плечи юноши. Работы 50-х «Вирсавия (1654), «Аристотель» (1653), гравюры «Жертвоприношение Авраама» (1655) и «Отречение апостола Петра» (1660) демонстрируют человека слабого, опутанного противоречиями, потерянного, но призванного к любви, величию и силе. Он должен был остро воспринимать идеологическую борьбу своего времени, но не в ее внешних, поверхностных проявлениях (от них он стоял в стороне и, по-видимому иронически относился к литературным, религиозным и политическим спорам), а в ее скрытой сути.

В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов. А. С. Как и другие мастера барокко, Рембрандт исследует значение светотени для передачи эмоций. Государственный музей Амстердама.

Слева, в полумраке кабинета, за Фаустом мы видим срезанную верхним краем офорта свисающую пеструю штору, а за ней, на возвышении – человеческий череп. В эти годы Рембрандт создал галерею непревзойденных по мастерству исполнения, полноте психологических характеристик портретов-биографий людей различного возраста, звания интеллекта. Валтасар главенствует над группой, на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, ведь надпись предсказывает поражение в битве с персидским царем Дарием. Рембрандт ван Рейн пришел в этот мир в июле 1606 года.

Ночной Дозор – это групповой портрет членов стрелковой гильдии. Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден). Рембрандт – это настоящий и непревзойденный мастер библейских и мифологических тем, портрета и передачи светотени. При этой манере письма отдельные цвета получают особую звучность и глубину. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Зато все требования заказчиков были выполнены.

Рембрандт же, никогда не уступавший вкусам заказчиков интересовался контрастами света и тени, оставляя свет в одной точке, остальная часть картины была в тени и в полутени. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. Картинная галерея).

Он был девятым ребенком, самым младшим в семье. «Похищение Ганимеда» (1635 год. Колорит картин, построенный на усложняющейся разработке полутонов, стал более эмоциональным и звучным, свет и тень обрели красочность и активность. И Рембрандт показывает нам веками создаваемые дамбы, плотины, каналы, шлюзы.

Образы простых людей, в особенности стариков, все больше привлекают художника. Дела шли все хуже.

Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Лос-Анджелес. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (Галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Наиболее значительные портреты тех лет написаны с жены художника, Саскии, в различной обстановке «Саския» (1633 год. Рембрандта они взяли на работу в качестве «советника».

К началу 40-х годов Рембрандт – популярный и высокооплачиваемый художник. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Среди родственников этой женщины – множество государственных чиновников и ученых. Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). Встал и пошел к отцу своему.

Здесь при республиканской форме правления существовала относительная свобода взглядов. В портрете «Флора» (1634 год. Взгляд скользит поверх него.

Там, далеко-далеко, на склонах пологих зеленых холмов, под ясным южным небом виднеются излюбленные Рембрандтом невиданные, похожие на мавританские, дворцы из светлого камня, с гордыми башнями, зубчатыми стенами и зияющими арочными проемами. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы. Она далеко переросла рамки обычного портрета Рембрандт дал принципиально новое решение темы имевшей за собой почти вековую традицию. Возможно, рождение внучки Тиции, дочери Титуса, вдохновило Рембрандта на работу над картиной Симеон в храме (1669, Стокгольм, Национальный музей).

Это, конечно, преувеличение, но в основе его лежит зерно истины. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве.

Она страстно любит Язона, она мать двух его детей. После женитьбы он покупает большой дом. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме.

Сам же Рембрандт получил новый общественный заказ лишь спустя 14 лет. Рембрандт любил наряжать свою супругу в бархат, парчу и шелк. Именно тон определяет название цвета, например «красный», «синий», «зелёный». На расстоянии создается иллюзия, что фигуры движутся навстречу зрителю. Цветовое решение картины сдержанное, господствует черно-белая гамма.

При этом Рембрандт широко использует кроющие и просвечивающие свойства краски.

В его фигуре воплощено раскаяние человека, прошедшего трагический путь познания жизни. Они выражают его чувства, воплощают его деяния и его творческую мысль. К 1628 Рембрандт был уже сложившимся художником и имел учеников.

Моделями выступают не только товарищи художника (, 1652 Герард де Лересс, 1665, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний. Высота офорта двадцать один, ширина шестнадцать сантиметров. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена8. Им создаются первые сюжетные картины (Изгнание торгующих из храма, 1626, Москва, ГМИИ им. Эдинбург.

На картине изображена выступающая в поход рота и несколько неизвестных прохожих, у ворот. Ранние полотна Рембрандта: «Побиении камнями святого апостола Стефана» (1625 год.

Он уткнулся по младенчески в царское одеяние отца. Картина поражает своей реалистичностью и натурализмом. В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея).

А. С. Пушкина). Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Амстердамский период творчества Рембрандта начался с ошеломляющего успеха, который ему принес «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс) изменивший традицию голландского группового портрета. В них художник не боялся экспериментировать, стремясь к психологической выразительности.

Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. В один год Рембрандт потерял любимую жену и потерпел фиаско с лучшей своей работой. Галерея Далвич). и десятки других портретов были созданы за короткий промежуток времени.

Внимание зрителя привлекает освещенная фигура девочки на втором плане картины. В это же время Рембрандт упорно трудился над портретом. Эрмитаж) художник изображает Саскию в костюме Флоры, создавая образ богини.

Люди изображенные на картине, не расположены прямыми рядами, а собраны в форме полумесяца, окружая хирургический стол (если представить вид сверху). Похоронили его в амстердамской Вестеркерк. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. Открытое художественное собрание), «Плачь Иеремии» (1630 год. Государственный музей Амстердама. Бог создал море, а голландцы – берега.

В конце того же года Рембрандт взял в дом домопровительницу — молодую вдову Гертье Диркс. Люди Рембрандта полны готовности следовать тяготеющему над ними предопределению, но в них велико также сознание собственного достоинства. Сделанная в XVII веке копия лучше показывает первоначальный замысел художника. А. С. Пушкина Меняла, 1627, Берлин – Далем), полотна, в центре которых ученые (Беседы мудрецов, 1628, Мельбурн, Национальная галерея Ученый за столом, 1628, Лондон, Национальная галерея Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж).

Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. В этой работе он словно вступает в спор с великими художниками эпохи Возрождения. Прежде всего она не создана ни формально, ни по существу как моленный алтарный образ.

В этой атмосфере творчество художника стало необыкновенно актуальным. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Весь – кроме самого первого плана, просцениума перед залом и занавесями и лестницей, где царит глубокая тьма.

Его спутник эффектно освещен, каждая деталь его одежды внимательно прописана. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8. Именно к этому времени и относится офорт "Рембрандт, рисующий у окна" (высота шестнадцать, ширина тринадцать сантиметров), 1648-ой год, один из самых значительных автопортретов художника, самый замечательный его гравированный автопортрет. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

После недолгого обучения Рембрандт уезжает в родной город, чтобы самостоятельно заниматься живописью в собственной мастерской. Он оказал сильное влияние на Рембрандта и научил его гравировальному искусству. они утверждали, что художник проматывает состояние своей жены.

Творчество этого художника – вершина голландского искусства 17 столетия. 1643, Кассель, Картинная галерея). С видом поучающего сидит на ее коленях младенец Христос.

Не менее динамично «» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу. Простые же люди позировали ему для библейских сюжетов. Картина «Ночной дозор» оказалась поворотной точкой в карьере Рембрандта.

Используя свойства масляной краски, которую он накладывает густым, непрозрачным слоем и направление мазка, художник достигает исключительного разнообразия цветовых звучаний. Рембрандт знакомится со множеством людей разных сословий. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. Состоявшийся в 1634 году брак с Саскией ван Эйленбюрх открывает перед художником двери особняков зажиточных бюргеров, к числу которых принадлежал её отец— бургомистр Леувардена8. «Автопортрет с Саскией на коленях» (Блудный сын в таверне, Аллегория любви и вина) (1638 год. «Пир Валтасара» (Мене, Текел, Фарес) (1635 год.

Музей Бойманса-ван Бенингена), «Титус» (1657 год. Лондон. Рембрандт создает ряд полотен на мифологические и исторические сюжеты.

Он на два столетия опередил своих современников и предсказал линии развития искусства 19 века в эпоху реализма и импрессионизма. В скупых жестах и выразительных позах воплощена кульминация перехода от напряжения чувств к благополучному разрешению страстей. Это портреты стариков – Яна Лютмы и Томаса Харинга.

К неудовольствию заказчиков, наряду со стрелками, потесненными ликующей толпой и отчасти заслоняющими друг друга, полноправное место в композиции заняли безымянные и загадочные персонажи (ярко освещенная карлица с петухом, мальчишка, бегущий наперерез отряду). Таким образом он избежал банкротства и долговой тюрьмы. Два других заказа на создание портрета достались его ученикам. Амстердам. Как будто хочет сказать зрителю, что перед ним только иллюзия, сказка из другого мира, похожего и непохожего на мир реальный. Заказчики предпочитали, чтобы их нарисовали с супругой.

Таким образом, мы догадываемся о направлении на еще один источник яркого света, помимо фигуры Христа – он находится перед изобразительной поверхностью, справа от зрителя. За 30-е годы им было написано около 60 заказных портретов. Так Рембрандт попал в латинскую школу, где обучался письму, чтению изучал Библию. В процветающем (благодаря морской торговле и захвату колоний), бурно развивающемся государстве промышленников, купцов и банкиров, относительно веротерпимом и демократичном искали убежища от инквизиции и гонений многие европейские ученые, мыслители, поэты, художники. Композиция пространства офорта диагональная, точка схода уходящих в глубину линий находится на невидимой линии горизонта, справа, за пределами листа. Борода подстрижена характерно, залихватски. Эти штрихи лишают фигуру Товия материальной определенности, оставляя от всего образа лишь напряжение и одухотворенность большого чистого чувства предстоящей радости или великой муки.

В трактовке Рембрандта все это люди чувства и мысли, а не действия в каждом из них мы чувствуем глубокое внутреннее одиночество. Тесно связаны с пониманием задачи светотени и колористические искания Рембрандта. Его творчество пронизано стремлением постичь суть жизни, а также внутренний мир человека. Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников. Ангел в последний момент хватает Авраама за руку, тем самым предотвращая трагедию. Лос Анджелес.

В проеме, как и за окном, царит жаркий солнечный полдень. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. С тоской и печалью сказал он им: "Душа моя объята скорбью в предчувствии смерти. Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636).

В Апостоле Павле (примерно 1629-30 год), а также в Симеоне во храме (1631) художник впервые прибегнул к светотени как к средству, призванному усилить эмоциональную выразительность и одухотворенность образов. Мы не знаем, что выражает его лицо. По специальному заказу Рембрандтом выполнялись групповые портреты.

В 1642 году он поверг в изумление своих современников выполненным по заказу стрелковой гильдии огромным монументальным полотном, создав взамен традиционного группового портрета стрелков (пирующих или представляемых зрителю капитаном роты) патетического звучания сцену торжественного и радостного выступления защитников прав и свобод независимого города. Рембрандт создал портреты, которые поражают огромной пластической силой. Его прежние подмастерья, позаимствовав и развив какую-либо одну черту раннего Рембрандта, становятся более удачливыми и востребованными художниками, чем их учитель. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Нью-Йорк. Государственный музей Амстердама.

На части этого холста Рембрандтом был выполнен другой заказ – знаменитый групповой портрет Синдики (1662, Амстердам, Рейксмузеум). Базель.

В 1646 вновь вернулся к картине «Даная», для которой ему позировала Саския. И его уникальная манера письма стала новой трактовкой портретного искусства. Его образ полон глубокой внутренней значительности.

Кто они — неизвестно. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. В амстердамском доме художника с 1911 года также действует музей, где выставлены преимущественно офорты25. Фигура в черном – капитан Кок протягивает вперед руку.

Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Живописца начинают интересовать руки и лицо, которые освещаются мягким светом. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7. На ней представлена залитая водой пустынная часть лесного массива. Менее удачными считаются его портреты в полный рост.

Многие имеют овальную форму. Ее отличает прекрасное знание эпохи, простая манера изложения и яркая образность. Они не приняли главную идею художника. Но подлинным апофеозом всего творчества Рембрандта явилась картина Возвращение блудного сына (1668–1669, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж).

Государственный музей Амстердама. Часто их изображали с младенцем Иоанном Крестителем. Например из 12 картин, выставлявшихся в Собрании Уоллеса под именем великого художника, проект сначала подтвердил рембрандтовское авторство только одной, хотя потом их число увеличилось до пяти.

Из четырех детей от этого брака мать пережил только сын Титус. Такого унижения самый известный художник Нидерландов не испытывал никогда.

Младенец стал старше. Они забрали сына из университета и отдали в ученики к художнику Якобу Исааку Сваненбюрху. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Париж. Тяжелые 1650-е и 1660-е годы — время полного разорения и обнищания художника — оказались самым плодотворным и зрелым периодом его творчества.

Впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628—1632 годов представляет известные сложности для искусствоведов8. Художник изображает пожилых людей недвижно сидящими в одинаково спокойных позах, с мягко освещенными, выступающими из полумрака задумчивыми невеселыми лицами и крепко сцепленными руками. Эрмитаж) «Аман узнает свою судьбу» (Давид и Урия) (1666 год. Учился плохо и хотел заниматься живописью. Эти небольшие произведения, впоследствии ошибочно принимавшиеся за изображения отца и матери художника, стали настоящей школой Рембрандта-портретиста8. Так Рембрандт пользуется горизонтальными планами, сменой освещенных и затененных полосок, все более сужающихся по мере приближения к горизонту и призванных изображать примерно равные по ширине полосы предметной плоскости. Государственный музей Амстердама.

Сильный солнечный свет, падая на неровности первого плана, заставляет сверкать их, если они обращены к солнцу или мерцать полутенями, если они освещены скользящими лучами и он же вызывает сочные, черные тени в сторону противоположную солнцу – налево. Ещё одна интересная догадка – в этом мужчине Рембрандт изобразил самого себя.

Тщательно изучая искусство гравюры, он создает множество рисунков, гравюр, офортов. Перед нами как будто самый обычный вечер нуждающейся семьи голландского ремесленника. Рейксмюсеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год.

Ее отцом был член совета Фрисландии, бургомистр из Леевердена. Старики сидят часами перед гаснущим камельком, согревая озябшие конечности. Документальных сведений о частной жизни Рембрандта в 1640-е гг. Отряд из 18 фигур представляет собой единую сплоченную группу, окруженную горожанами. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан.

гульденов. Рембрандт видел корни, видел все, что ползает и плесневеет во тьме. Зато все требования заказчиков были выполнены. Кроме того, в кассельской картине Рембрандт применяет еще один прием.

На фото, расположенном выше, вы можете видеть это последнее произведение Рембрандта. Рейксмюсеум). Он просил за них сто гульденов.

Москва. Эта своеобразная зыбкость форм еще более усиливается в офорте "Давид на молитве", 1652-ой год (высота офорта четырнадцать, ширина десять сантиметров). Избранницей его стала Саския ван Эйленбурх, богатая патрицианка (портрет ее представлен выше). В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки.

Многие ученики уходят от него и становятся востребованными художниками. Санкт-Петербург. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Скоро гроза пойдет и здесь. Художник в простой и темной войлочной шляпе (больше похожей на перевернутую кастрюлю без ручки, чем на сколько-нибудь приличный головной убор), в плохонькой рабочей темной куртке, надетой на измятую белую рубашку без воротника, свободно и спокойно сидит за столом, отделяющим его от зрителя. Уже к 1648 году Рембрандт не смог внести платеж за дом.

Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Вставая с колен, она высоко поднимает, сцепив ладони, свои костлявые руки. Тогда работа Рембрандта Ночной дозор вызвала бурные протесты заказчиков. Побудьте здесь и бодрствуйте со мною".

Собрание Уоллес), «Титус в одежде монаха (Титус в виде Святого Франциска)» (1660 год. Однако реставраторы не стали снимать все слои темного лака, боясь повредить краску, вот таким образом и сейчас «Ночной дозор» довольно сумеречен. Изображенная Рембрандтом обнаженная фигура Данаи не соответствует классическим идеалам. Эпизод с вручением женой письма своему мужу, который работает в своем кабинете, превращает картину в жанровую сценку.

Рембрандт почти полностью лишается заказов. Картина построена на игре освещенных и затенённых зон. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7. Два брата Саскии являлись юристами.

«Прощание Давида с Ионафаном» (1642 год. Простота быта и облика людей не делают картину приземленным. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). В то же время образ де Йонге исполнен горького одиночества и безотрадного разочарования. Рейксмюсеум) сейчас является национальным символом Нидерландов. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров.

Наклон столбиков слева от дороги кажется меняющимся, если путник заспешит по дороге. Трагические перемены в личной судьбе Рембрандта (смерть новорожденных детей, матери, в 1642 году — болезнь и смерть Саскии, оставившей ему девятимесячного сына Титуса), ухудшение материального положения из-за его упорного нежелания жертвовать свободой духа и творчества в угоду изменчивым вкусам бюргеров, обострили и обнажили исподволь зревший конфликт между художником и обществом.

дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Длина офорта четырнадцать, высота десять сантиметров.

Художественная галерея), «Женщина с книгой псалмов» (1632 год. Дрезден. Казалось бы, этого вполне достаточно, но нет, это было только началом трагедии. Их лица озарены внутренним светом.

Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни6. Она отомстит Язону, безжалостно разбившему ее жизнь.

Перед нишей стоит небольшой низкий стол, покрытый белой скатертью. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». К примеру, более разнообразны и свободны по композиции портреты людей, близких Рембрандту, а также его автопортреты (один из них, созданный в 1634 году, представлен выше).

Художник прибегает к диагональной композиции. я согрешил против неба и пред тобою и уже недостоин называться сыном твоим прими меня в число наемников твоих. Взгляд уходит в глубину и, хотя почва до самого переднего (нижнего) края офорта находится в поле зрения глаз, первый план остается еще незаметным. представляет известные сложности для искусствоведов. ГМИИ им.

1657, Вена, Музей истории искусства), Портрет Яна Сикса (1654, Амстердам, Собрание Сикс). Пот, подобно крови, стекает с него на землю.

Они темные. Слева ее окаймляют несколько покосившихся вбитых в землю столбиков-околышей.

Босые ноги Марии, которые она греет у маленького очага на полу (посередине первого плана) и застывшая фигура сидящей справа от очага кошки еще больше усиливают ощущения грусти и одиночества. Художественная галерея). Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. Кассель.

Самаритянин становится символом, говорящим о бесконечном милосердии. Мария, в простом мещанском платьице, вынула его из колыбели, чтобы успокоить, села в кресло (в левой части картины) и, прижимая ребенка к груди, внимательно слушает его несвязные жалобы. Санкт-Петербург. В других портретах, созданных по многочисленным заказам, художник тщательно передавал одежду, черты лица, драгоценности.

То есть это была, можно сказать историческая картина. Все эти вещи служили фоном для картин, которые он создавал.

Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Вскоре после этого умирает жена мастера и убитый горем художник вместе с сыном перемещается из роскошного поместья в дешёвую съёмную квартиру. Главные акценты расставлены художником на лицах и некоторых предметах интерьера.

В работах Рембрандта позднего периода человеческий образ раскрывается не в форсированном действии, как было у него в период "бури и натиска", а, напротив, в полнейшем внешнем бездействии. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631).

Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург). В силу законов зрительной перспективы поверхность стола выглядит на картине как вытянутая по горизонтали белая трапеция ее коротенькие боковые стороны боковые стороны стола, – если мы их мысленно продолжим вверх, попадут в точку пересечения оси ниши с главной горизонталью картины. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626).

Человеческие фигуры здесь вполне подчинены тому, что происходит во Вселенной. Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи. сохранилось мало. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Столь смелое сочетание группового портрета с военными воспоминаниями Нидерландской революции отпугнуло некоторых заказчиков.

Они характеризуются гибкой манерой письма, теплой насыщенной гаммой, сложной фактурой поверхности, напряженной игрой света и тени. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn)— голландский художник, художник и офортист. В 1642 Саския умирает. Накинув на себя громадное, но легкое, светлое пальто, Клемент де Йонге уселся напротив нас к нам лицом и положил локоть правой руки на скрытую пальто ручку стула. Пушкина Принесение во храм, 1628, Гамбург, Кунстхалле) еще выдают влияние Ластмана, от которого Рембрандт воспринял импозантную театральность композиции, несколько нарочитую экспрессивность поз, жестов и мимики персонажей, декоративную яркость цветовой гаммы.

Искусство Рембрандта заставляет говорить фигуры, повернутые спиной к зрителю. Национальная галерея Шотландии), «Хендрикье Стоффельс» (1650 год.

А теперь просто посмотрите на эти глаза. Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете. Прозвучал боевой сигнал. В это время он пишет картины на библейские и мифологические темы: Иосиф, обвиняемый женой Пентефрия (1655, Вашингтон, Национальная галерея), Христос в Эммаусе (1648, Париж, Лувр). Государственные музеи.

За сдвинутыми в правый верхний угол пышными театральными занавесями он изобразил фантастически просторный зал между высокими колоннами, на капители которых опираются еще более высокие своды – так что, несмотря на вертикальный формат изображения и опущенную линию голов (линию перспективного горизонта), находящиеся над верхним краем изображения потолки не видны. Открытое художественное собрание), «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Эрмитаж). Часто там появляется легко намеченный силуэт города с вертикалями соборов и башен.

В начале XIX века из-за потемневшего лака, утопившего в тени многие детали, она получила название «Ночной дозор» (1642, Амстердам, Рейксмузеум). На лбу – несколько напряженных поперечных складок. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Возможно художнику помог набросок, сделанный с картины Леонардо да Винчи «Тайная вечеря».

«Судостроитель и его жена» (портрет Яна Рейксена и его супруги Грит Янс) (1633 год. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен).

Родители прощаются с сыновьями, отправляя их в путешествие. Таким образом, обе руки находятся в покое все остальное, кроме головы, бегло намечено. Этот жест вылеплен Рембрандтом из реального ощущения.

скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10. Спустя восемь лет Рембрандт пишет еще один двойной портрет: «Проповедник сектыменнонитов Корнелис Клас Ансло и его жена Алтье Геррит Схаутен» (1641 год. Фигура Давида показана в трехчетвертном повороте, почти со спины. Семья Рембрандта переезжает в беднейший квартал Амстердама.

Кепи сидит несколько набекрень. Рембрандт хорошо знал, что этот сильнейший из всех светочей – солнечный свет – нельзя показать вместе со своим ослепительным источником – солнечным диском.

Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург). Сын повёрнут к нам спиной. Кроме того, почти 100 лет (с начала XVIII до начала XIX века) полотно украшало один из залов амстердамской ратуши, где висело прямо напротив камина, год за годом покрываясь копотью. На творчество Рембрандта повлияли такие художники, как Йорис ван Схоотен, создатель целой серии групповых полотен, Лука Лейденский, его кисти принадлежит полотно «Страшный суд», Питер Пауль Рубенс, считавшийся тогда лучшим художником Европы, немецкий художник Адам Эльсхаймер, а также картины караваджистов стали его учителями в отношении работы со светом и тенью. Конечно, так же как в жизни имеются сильные пятна чистого цвета. И после того отошел от них на расстояние брошенного камня и, преклонив колени, стал молиться: "Авва Отче.

Огромную роль в решении образной задачи Рембрандта в этом офорте играет свет. После распродажи в 1657-58 гг. В сравнении с его зрелыми работами они необычайно красочны, художник стремится тщательно выписать каждую деталь материального мира, как можно достовернее передать экзотическую обстановку библейской легенды. Окружной музей искусств), «Человек, чинящий перо» (1632 год. Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо.

Санкт-Петербург. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. В Амстердаме интересующий нас художник вскоре женился. Уступая им место, все остальные, особенно ближние, сжимаются, становясь более компактными. Огромную роль играет и белый тон бумаги, в котором сосредоточена высшая сила света.

С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается. Лувр) «Женщина купающаяся в реке» (Хендрикье Стоффельс купающаяся в реке) (1654 год. В женских и мужских портретах Рембрандт тщательно пишет голову, повернутую в анфас или три четверти, он выразительно изображает руки. Однако пусть свершится не то, что я хочу, но то, что ты хочешь".

Но уже в этих ранних полотнах появляются свето-теневые эффекты, так прославившие автора. В этюдах мужских и женских голов он исследует мимику лиц и своеобразие каждой модели. Спокойные воды каналов лежат несколько выше уровня равнины и если бы не защитный пояс дюн и плотин – не менее четверти страны оказалось бы сразу и полностью затопленной.

Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8. Рембрандта интересовало богатство душевных переживаний, присущее людям. И Рембрандтом сделано все, чтобы провести нас через это пространство.

И хотя по решению суда вновь написанные Рембрандтом картины должны были переходить в распоряжение кредиторов, договор о найме его на работу, давал возможность художнику передавать свои произведения в антикварный магазин. В декабре того же года Титус и Гендрике основали компанию по продаже произведений искусства. У Рембрандта позы, лица персонажей и среда их окружающая, просты и естественны.

Разве не с таким же выражением смотрит апостол на Христа, когда тот призывает его к себе. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007) и «Рембрандт. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Полотно голландского мастера таит в себе множество «сюрпризов».

С утра он даже не успел переменить костюм – после многих усилий ему удалось, наконец, заклинание. В XVII веке важнее всего было сходство, портреты же Рембрандта глубоко психологичны.

Произведение Болото, автор которого – Якоб ван Рейсдал, – вероятно, одна из таких работ. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Возглавляемые капитаном и лейтенантом стрелки строятся, выходя из-под темной арки ворот. Лион. Потом накрывают на стол и всякая трапеза выглядит как священнодействие. Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века.

После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. Рембрандт не желает больше казаться ни "аристократом духа", ни тем более светским щеголем. Дом-музей Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства.

Тем не менее школу закончил и поступил в Лейденский университет. Это сближает его с Кейсером, ван дер Хелстом, Рубенсом и Ван Дейком.

Однако страсти Христовы большого успеха не имели. В 1628 году двадцатидвухлетний Рембрандт был признан «в высшей степени знаменитым» мастером известным портретистом у него появились заказчики и ученики. На картине изображено более двадцати фигур. Я обвиняю. » (2008). В заказных портретах он сдержан, внимателен к аксессуарам, тщательно прорабатывает черты лица, явно заботясь о сходстве изображения с оригиналом и выявлении индивидуальных характеристик (Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж).

На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. Создается знаменитый Ночной дозор (1642, Амстердам, Рейксмузеум) (3, 87–5, 02 м). Его влекут такие моменты бытия, когда человеческие переживания проявляются с наибольшей силой. А. С.

Снизу лицо окаймлено большим белым воротником. Заказов становилось все меньше (в моду входил классицизм и стилистика парадных портретов) и вскоре имущество художника распродали за долги. В серии картин «Страсти», выполненной в 1633—1639 годах для штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского (Мюнхен, Старая пинакотека), по словам самого Рембрандта, он «с великим трудом» добился выражения «наивысшей и наиестественнейшей подвижности», под которой в Голландии XVII века понимали движение души.

Через год начал брать уроки живописи.

---