Рембрандт Старушка

По силе выражения «Портрет старушки»пера гениального Рембрандта из собрания Государственного музея изобразительных искусств имени Пушкина представляется одним из самых законченных в этой серии. Эрмитаж в Падуе, на которой представлены два художественных произведения Рембрандта Портрет старика и Портрет старушки из собрания Государственного Эрмитажа.

Описание картины Рембрандта Харменса ван Рейна «Портрет старушки»

Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Титус не отличался сильным здоровьем.

У зрелого Рембрандта можно увидеть скорее взаимопроникновение обоих начал. Родился Рембрандт в Лейдене в семье мельника Харменса ван Рейна. Неровный свет идёт как бы от души человека. Моделью ему, несомненно, послужил неизвестный поляк.

Для Рембрандта она и не была служанкой. На поясном луврском портрете, 1649-ый год (высота семьдесят два, ширина шестьдесят сантиметров), молодая, розовощекая, с каштановыми волосами Гендрикье Стоффельс одета в золотую парчовую одежду, подбитую мехом. Правой рукой художник царственно опирается на ручку кресла. Широко распространяются т. н.

«Портрет старика». Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8.

Описание картины «Портрет старушки»

Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)11 и «Рембрандт. 1654.

Он получил урок. Это кажется фантастическим: Рембрандт написал Титуса раньше, чем его увидел. Вы можете подвергнуть его самым опасным сравнениям – и он выдержит испытание. инструментов, которые часто изображал в своих картинах.

К 1655-му году относятся оба варианта одного из последних офортов "Христос перед народом" или "Се человек", размеры которого (длина сорок пять, высота тридцать девять сантиметров) значительно превосходят все предыдущие гравюры мастера, уступая лишь "Трем крестам". Фамильный герб или надпись с указанием возраста помогали идентифицировать модель. Это находит свое выражение и в колорите картин сумрачный красно- коричнево-. В нем замечательно сочетаются точность и проникновенность. Через руки этого человека проходило почти все состояние республики.

В творчестве Рембрандта (1606-1669) и его учеников изображения старых, умудренных жизнью людей занимают особое место. Характерно, что в те дни, когда происходила распродажа имущества, на улице Бреестрат антиквар де Рениальме продавал купленные ими произведения Рембрандта по исключительно высокой цене – до тысячи пятисот золотых флоринов (в частности, за такую сумму была продана картина Рембрандта "Иисус и блудница"). В пятьдесят лет нечего рассчитывать на благосклонность изменчивой судьбы.

Описание картины рембрандт портрет старушки

И, наконец, самое главное – свет и колорит в венском портрете. Мы уже ознакомились с несколькими картинами этого периода. Но Давид старался сохранить тайну своей связи.

контексте таких произведений отождествление изображенного лица играло важную роль. И что она добилась от Давида, чтобы он назначил Соломона престолонаследником. Ему чуждо зазнайство, чужда гордость созданиями своего гения.

Рембрандт Харменс ван Рейн Портрет старушки

Его упрекают за неправдоподобие картин с ночным освещением. Ван Людик – шпион. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10. Рембрандт стремился через портреты передать душу человека, о многих. илл. Последние шестнадцать лет – самое трагическое время его жизни.

Цена увеличивалась, напряжение возрастало. Состоявшийся в 1634 году брак с Саскией ван Эйленбюрх открывает перед художником двери особняков зажиточных бюргеров, к числу которых принадлежал её отец— бургомистр Леувардена8. Что тогда. Внезапно поднеся левой рукой свечу к бородатому лицу Петра, как бы нечаянно заглядывая к нему в душу, она говорит: "Не ты ли был с Христом из Галилеи. В «Портрете пожилой женщины» лицо гораздо мельче, художник больше уделяет внимание рукам, одежде.

Ненарисованная линия горизонта явно понижена и Рембрандт смотрит на нас сверху вниз. Бледное искаженное лицо смотрело на него из зеркала. Как-то даже в театре два сцепившихся художника упали между рядами зрителей и были выброшены вон – прямо в объятия кстати подоспевшей стражи, которая быстро охладила пыл этих сумасбродов, засадив их под арест на всю ночь. Влияние искусства Рембрандта было громадным. Когда наступит время уходить из этого мира, ей не будет страшно. году, на котором изображена мудрая старушка с добрым и немного грустным взглядом.

В русле этой традиции оценивались и два экспонируемых полотна. Все как будто знали друг о друге и друг друга подзуживали. Все знали о его доверчивости, знали, что он ни о ком не думает плохо. Широкий черный плащ облегает почти всю фигуру Брейнинга от плеч и ниже пояса.

Правая рука и голова героини вяло опущены, губы чуть тронуты беспомощной, вялой усмешкой. Конечно же, шлют не разодетых сановников и ведут не по парадной лестнице.

На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. Она как будто не решается свободно отдаваться своей радости или печали. У нее были свежие губы и яркий цвет лица. Рука уверенно следует велениям мечты.

История картины«Портрет старушки»

Она имеет квадратную форму (длина сто сорок два, ширина сто сорок два сантиметра). Одну за другой она получает три повестки с требованием явки. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn) (1606-1669), голландский художник, рисовальщик и офортист. Для Рембрандта это было ещё одним ударом.

Он может сделать это только своей кистью, выражающей на холсте то, что бессилен выразить его неподатливый язык. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. С 1642 наступает зрелый этап в творчестве Р. (до сер. Он обращен внутрь, в себя, «в уединенье душ». Рембрандт только пожимает плечами.

• Сообщество «Волшебная сила искусства»
• Портрет старика в красном, Рембрандт, 1654
• «Старушка с портретов Рембрандта»
• Рембрандт ван Рейн (Последователь) – Старушка, общипывающая петуха
• Поиск лотов похожих на 62-8 Рембрант 1972 Старушка живопись на интернет-аукционе Старина
• Великий Рембрандт Ван Рейн ( )
• Художник Рембрандт Харменс ван Рейн

Портрет старика в красном, Рембрандт Харменс ван Рейн. – Надо только продать часть коллекции и дать Адриану денег". Настанет день и я познаю одиночество.

Несмотря на далеко небезупречную сохранность, этот автопортрет – один из самых величественных и мощных (его высота сто тридцать четыре, ширина сто восемь сантиметров). Одетая в темные одежды она походит на вдову, которая скорбит по своему супругу. Очень.

А как покаяться, как очиститься такому, как Рембрандт. Она не обладает светским изяществом Саскии. Мы лежим, притаившись. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни7, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов.

Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Он никогда не приукрашивает его, даже тогда, когда рисует Саскию. Сближению Рембрандта с еврейством способствовало и то, что он жил в Амстердаме в еврейском квартале и общался с его обитателями. Мы угадываем в Вирсавии Гендрикье.

• Особенности портретовв творчестве Рембрандта
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Программа просмотра веб-материалов ( 286)
• Картины (Рембрандта Ван Рейна)
• Словари и энциклопедии на Академике

Именно «Анатомия доктора Тулпа» сумела принести Рембрандту первое признание публики, после чего состоятельные люди Амстердама стали наперебой делать заказы на портреты. Особое место в творчестве занимают автопортреты: св.

В 1650-егг. Их владелец, граф Бодуэн (1715-1797), сделал военную карьеру, но в парижских кругах получил известность как гравер-любитель и страстный коллекционер.

вероисповедания. Свободная живопись (рельефные пастозные мазки объединяются с тончайшими лессировками) приобретает у Р. пространственную глубину, светотень становится средством композиц. Гендрикье Стоффельс является вдохновительницей луврской "Вирсавии", 1654-ый год. Для Рембрандта тело священно.

Откуда в живописи явилась трагическая глубина Рембрандта. Особое место в творчестве Рембрандта 1630-х годов занимают мифологические сцены, в которых художник бросил смелый вызов классическим канонам и традициям (Похищение Ганимеда, 1635, Картинная галерея, Дрезден). Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства. В иной день они опять застают Рембрандта в состоянии слепого, безудержного отчаяния. Для него не имеет значения, что Гендрикье не обладает правильной классической красотой.

Описание этой работы пока отсутствует. Мы видим, что душу ее раздирают противоречия. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7. По случаю праздника наместник отпускал того из узников, которого выбирал народ.

Таким же образом в гаагской картине Рембрандта контраст большого и малого приобрел драматический характер победа меньшего над большим окрашена в моральные тона. Больше внимания он уделяет световоздушным эффектам, колориту, живописной светотени.

Его самоутверждение носит характер почти агрессивный, поражающий и подавляющий зрителя. Стефана», 1625, Музей изобразит. Рембрандт Харменс ван Рейн. Долго они взывали к нему.

Ведь он всего-навсего художник и должен один вместе с горсточкой учеников и семьей противостоять зависти и корысти своих современников. Мрачная сила его новых произведений так велика, что никто не свободен от их воздействия: все подражают ему иногда сами того не сознавая. В музее Бойманса в Амстердаме находится один из лучших портретов Титуса. Р. обращается к пейзажу, развивая как традицию Х. Сегерса в изображении романтически взволнованной природы («Пейзаж с грозой», 1638, Музей герцога Антона Ульриха, Брауншвейг «Пейзаж с мельницей», ок. Взгляд ее опущен вниз. Проучившись год в Лейденском ун-те (1620), Р. бросил его, посвятив себя иск-ву.

Царь послал к ней гонца с письмом, в котором повелевал явиться к нему. Ее проявления – зримые, незримые, осязаемые, воображаемые – сама действительность.

лейденского периода (1625–31) отмечены как влиянием его учителей, так и стремлением ктворч. Заказчик – предположительно Вилелм Схрейвер.

Не прогремела ли с плачем и торжеством "Героическая симфония" Бетховена. Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность. галерея, Лондон ок. барокко (отчасти связанный с влиянием П. П. Свет то вспыхивает, то угасает, как бы наслаиваясь один на другой. По отношению же к Рембрандту сам этот торжественный, со скрытым в нем космическим гулом, гулом океана, землетрясения, одновременно таинственный и точный термин – рок – кажется неестественным и неорганичным. Рембрандт не мог себе позволить потерять последнее средство к существованию.

к ст. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643). Все повторяется, думал он в такие минуты, но по-иному, по-новому, в измененном виде. Однако это не портреты, хотя написаны с натуры. Особенно известна блистательная "Вирсавия" Рубенса из Дрезденской галереи.

На самом раннем портрете Титуса (1655) он изображен еще ребенком, который сидит за высоким пюпитром, подперев рукой подбородок и то ли что-то пишет, то ли рисует в толстой тетради. Он на многих примерах убедился: кто падает, тот уже не поднимается. В задумчивой полуулыбке Гендрикье есть и грусть и нежность и здоровая усталость, но преобладает спокойная примиренность с жизнью. 1668, Музей Вальрафа– Рихарца, Кёльн).

То есть такое движение можно сделать последовательно. учебной поездки в Италию, вернулся в Лейден и совм. «Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. Он сделал несколько шагов.

Через посредничество агента императрицы Екатерины II, барона фон Гримма (1723-1807), граф сделал предложение русскому двору приобрести у него пинакотеку для Эрмитажа. Саския умерла, но жив Титус. Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность. Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм).

Жизнь проходила, время бежало. Только Толстой выглядит в поздней прозе обедненным, выхолощенным. В них вы видите печаль. Почему я акцентировал ваше внимание на «из очень состоятельного семейства». У Карраччи Рембрандт заимствовал пластически совершенную форму лежащей обнаженной женщины.

Одеяние дано большими, обобщенными пятнами. Кого еще оставалось ему писать. Холст, масло, 109х84. Часть из них и сегодня находится в Эрмитаже (помимо представленных на выставке полотен, это Портрет поэта Иеремиаса де Деккера (1666) и Молодая женщина перед зеркалом (1657). Легкое несовпадение теней и бликов с формами лица создает впечатление движения. И от учеников своих он настойчиво требовал упорного труда.

Глаза ее темны. Это два поразительных произведения. Портрет Саскии ван Эйленбург. В портретах Гендрикье Рембрандт выразил свои представления о прекрасном человеческом существе. В последние годы творчества художник усилено работал на стирании грани дистанции между портретируемым и живописцем, пытался по большей части уловить внутренний мир модели, этот портрет является тому примером.

1655, Музей Бойманса– ван Бёнингена, Роттердам «Синдики», 1662, «Еврейская невеста», после 1665, обе– Рейксмюсеум Портрет И. Деккера, 1666, Эрмитаж, автопортреты– 1660, Лувр ок. 1663 и 1669, оба– Нац. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника.

Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1415. 1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта. Он производит страшное впечатление.

Образ новой возлюбленной Р., Хендрикье Стоффелс, появляется во многих картинах: «Вирсавия» (1654, Лувр), «Купальщица» (1654, Нац. Внутренне Петр полон волнения, неуверенности, тревоги.

В 1503-ем году он создал находящийся ныне в парижском Лувре портрет Моны Лизы Джоконды, явившийся новым словом в мировом портретном искусстве (его высота девяносто семь, ширина пятьдесят три сантиметра). Его так и подмывало немедленно предпринять что-то. Накинутая на плечи полусгнившая темная шуба почти не закрывает странной изрядно затрепанной золотистой одежды с ее водопадом бесчисленных вертикальных мелких складок, которые, словно каннелюры колонн, как бы поддерживают широкую грудь художника. Забыл, погруженный в другие заботы, увлеченный своим творчеством, мечтами и планами.

В картине два светлых пятна лицо и руки. И вновь на полотне виден духовный образ, художник запечатлевает на нём всю жизнь человека. Между солдатом и апостолом стоит видная нам по пояс щуплая миловидная девушка-служанка. Использование светотени служит для усиления эмоциональной выразительности образа. Свет градом низвергнулся вниз, так бурно и могуче, что народ бросился врассыпную, словно разметанный этим расширяющимся книзу световым водопадом.

Взгляд его упал на фарфоровые статуэтки. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7. Часть 12 – Рембрандт. В другом замечательном портрете Титуса, выполненном в 1656-ом году (высотой семьдесят один, шириной шестьдесят два сантиметра), оттенены черты одухотворенности и поэтической мечты. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6.

Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Завершенные картины его уже не интересовали.

Он знал, что ему следует забыть свое блестящее прошлое, свою мечту о счастье. Чувство горького одиночества подчеркнуто здесь еще сильнее, чем в портрете брата. Портрет старушки. Rembrandt Harmenszoon van Rijn rmbrnt. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8.

По условиям завещания Саскии, если Рембрандт вторичновступал в брак, всё состояние переходило к родственникам Саскии. Огонь в камине еще только разгорается, а Рембрандт уже стоит перед холстом. Казалось бы, этого вполне достаточно, но нет, это было только началом трагедии. Рембрандт также написал маслом портрет еврейского врача и поэта Эфраима Хизкияху Буэно (Бонуса умер в 1665 г. картина хранится в Амстердаме, Государственный музей) и сделал его офортный портрет (1647). Но он еще ничего не сказал. Он отвернулся. Судьба этих произведений сложилась по-разному. И угасает она в одну из грозовых ночей.

Так как на крик Сусанны сбежались люди, старцы объявили, будто застали ее с любовником. единство действующих лиц. Большие ноздри окружены мясистыми выпуклыми крыльями, рот с крупными мягкими губами между остроконечными, широко поставленными ушами растет щетинистая челка. 1650, Нац.

Положив ногу на ногу, она замерла на выгибающейся в глубину скамейке из красного мрамора, поверхность которой почти полностью закрыта – справа от Вирсавии измятыми желтоватыми простынями, а слева (то есть в центре картины) богатыми парчовыми одеждами, усыпанными мерцающими золотыми блестками. Едва ли не самый замечательный портрет в ряду тех, которыми представлено в собрании Эрмитажа богатейшее портретное наследие Рембрандта это "Портрет старика в красном", написанный около 1652-1654-го годов (его высота сто восемь, ширина восемьдесят шесть сантиметров). Поэтическая метафора "Петр-скала" ("Петр" по-гречески означает "камень") – получает неожиданное и неосознанное выражение в статуарности его фигуры. Служанка держит свечу, прикрывая от нас ее пламя правой рукой. Картинная галерея. Рембрандт и Гендрикье не обратились к церкви за санкцией своих отношений.

Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Рембрандт достигает этого, давая беспокойное движение свето-тени. Взором художника он видит ее преображенной и окружает ее всею силой своей любви. И одновременно напряженно нарастает в картине звучание красного цвета. Описание картины Рембрандта Харменса ван Рейна «Портрет старушки».

Именно этот подъем подчеркивает романтический взлет образа Титуса. У всех портретов Рембрандта этого времени особенный взгляд. То здесь, то там собирались группки враждующих художников. В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов.

В окно виден огромный бледный диск холодного зимнего солнца, он словно висит на небе. Роль фактора времени в структуре создаваемых им образов приобретает все большее значение. В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. В 1640-х годах назревает конфликт между творчеством Рембрандта и ограниченными эстетическими запросами современного ему общества. с Я. Ливенсом открыл мастерскую.

Портрет старушки. 1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта. 1660, Лувр, Париж ок.

Между тем, в основе обеих картин лежит общее ядро. "Я во всем и всегда искал только естественности. Они шли отовсюду. В 1656 Р. признан банкротом в 1657–1658 его коллекции имущество, дом распроданы с молотка. для голландского искусства тема группового портрета в картине Рембрандта.

Вирсавия миловидна, но не ослепляет красотой это женщина лет тридцати – тридцати пяти (бальзаковский возраст), высокая, сильная. Обвиняемый отрицал обещание жениться и ничего не сказал о кольце.

Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8. "Боже мой, Адриан, я от души сожалею. А теперь просто посмотрите на эти глаза. Постепенно исчезают белоснежные цветы, которыми мороз изукрасил окна. Биографы великого художника сообщают, что Адриан не понимал Рембрандта, часто осуждал его за расточительность, завидовал его успехам и постоянно испытывал обиду от сознания того, что судьба одарила одного чересчур щедро и умалила участь второго – сапожника, потом мельника, таскавшего мешки, зарабатывавшего флорины, на которые в юности учился Рембрандт. В сороковые годы художник увлекается пейзажем ища именно в природе утешение в связи с кончиной жены. Он ничего больше не услышит и не увидит он мертв и тело его стынет в безмолвии.

В1630–40-егг. На столе медные пластинки, гравировальные иглы. Помимо интереса, на лице его можно было прочитать изумление, подозрительность, зависть. Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена). Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Но этот, по преимуществу коричневатый, фон неярок. tronie– жанр, объединяющий портрет с историч. В дом являлись те, о ком Рембрандт и вовсе забыл. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен).

Фигура Сикса представлена в легком повороте, будто готовой к более выраженному движению. Крупнейший европ.

Каждый из персонажей охвачен глубокими религиозными чувствами. 1650, Государственные музеи, Берлин). В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов.

Рембрандт и рок несовместимы. Уже современники понимали, что главное средство Рембрандта как живописца – это светотень. Победители щеголяли наградами и бесшабашной храбростью. И сколько новых, животворных мыслей черпал он из славных, задушевных бесед с ними. Рембрандт часто рисовал сына и в этих портретах живет ощущение свершившегося чуда.

Портрет. Новый завет) и считало Иисуса смертным сыном Божьим некоторые религиозные воззрения социниан были ближе к иудаизму, чем к христианству. Подняться можно только раз в жизни.

Это были не только картины итальянских мастеров и гравюры, но также античная скульптура, оружие, музыкальные инструменты7. Она привлекает и притягивает меня и я должен ее изобразить вот этими руками, этой рукой". Длина картины сто тридцать пять, высота сто пятнадцать сантиметров.

Женщина изображенная на холсте, очень стара. Давид увидел ее купающейся и прельстился ее красотой она завладела его помыслами. "Конечно, я знаю, как помочь им, – размышлял Рембрандт. В 1650-1660-е годы портретные образы Рембрандта значительно усложняются. Учитель стал спокойнее, он старается примириться с судьбой. Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е.

А вот описание фрау Кирхгоф, данное писателем Борисом Садовским в книге «Петербургская ворожея»: «полная, с орлиным носом женщина в белом платье».

1652–54, «Старый еврей», 1654, обе– Эрмитаж). Портрет ли это вообще. Этот совершающийся на глазах зрителя непрерывный процесс творческого перевоплощения и придает такую одухотворенность образам позднего Рембрандта. Кассель.

Они позабудут меня, учителя и юность свою. Однако, некоторые картины Рембрандта, привезенные из Франции в 1781 году, со временем покинули Россию (среди них Отречение апостола Петра (1660), Портрет Титуса (1660/65). Портрет Брейнинга по глубине психологического анализа и синтетической силе обобщения сложного, многогранного характера напоминает (при всем различии их духовного облика) шекспировский облик Гамлета.

1660-1661) – один из поздних шедевров Рембрандта. Светлой массой, вписанной в большой треугольник, образуемый основанием картины (ее правым краем и диагональю) выделяется нагота сидящей женщины. Эта непосредственная апелляция к зрителю, который из свидетеля драмы превращается в ее невольного участника, не имеет аналогии в других рембрандтовских гравюрах и перекликается с последними живописными полотнами Рембрандта, преисполненными таким же трагизмом и просветленностью, внутренней растроганностью и человечностью (картина "Давид и Урия"). На этой картине изображен элегантный и сдержанный доктор, вскрывающий труп. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635).

Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Этот офорт известен нам в восьми состояниях, но в любом из них он представляет самое строго построенное из графических произведений Рембрандта (в геометрическом смысле). Ее взгляд действительно старческий. Что же касается третьей картины, "Христос у колонны", музей в Дармштадте (высота девяносто четыре, ширина семьдесят три сантиметра), то кажется, что здесь раскрывается собственная драма Рембрандта.

И вдруг, высоко подняв ее, размахнулся и швырнул об пол. Участь мастера. Лицо Сикса очень характерно как в своем тоне, так и в выражении, оно столь же индивидуальное, сколь живое. Полотно Еврейская невеста (1668) было написано после свадьбы Титуса и Магдалены ван Лоо в 1668 году.

Он продолжает работать над портретами под влиянием Рафаэля и Тициана стремится представить модель внерасторжимом единстве с окружающей пространственной средой (портрет Я. Сильвиуса, 1644, Музей Вальрафа– Рихарца, Кёльн) к наиболее значит. На первом аукционе продавали собрание картин и изделий прикладного искусства. История искусства не знала до него такой правды и откровенности. Кто-то пустил слух, что художник женился на деньгах А это ложь.

Между писанием портрета и покаянием на холодном полу церкви существовала какая-то не постижимая разумом связь, вынуждавшая художника работать так, как он не работал даже над групповым портретом стрелков в минуты наивысшего душевного подъема. Еще сильнее внутренняя сосредоточенность, погруженность в себя и подлинная любовь Рембрандта к своей модели, его скрытая грусть выражена в другой московской картине – так называемом "Портрете жены брата" (высота семьдесят четыре, ширина шестьдесят три сантиметра). После Саскии у Рембрандта остался сын – Титус и, кроме того из-за преданности Гендрикье, сохранилось и подобие семейной жизни. Родился в семье мельника католич. Под стать главному герою картины Рембрандт лепит коня. Из трех портретных работ имеющихся в музейной коллекции, наиболее выдающейся является «Портрет старушки». Внешне величественный, Саул внутренне беспомощен.

Учился у караваджиста Я. ван Сваненбурга в Лейдене (ок. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6. Рембрандт писал ее и в нарядном платье, с драгоценностями в ушах и на изящной головке (ок. Этот портрет очень красив по своему живописному решению.

искусств, Лион «Товит и Анна», 1626, Рейксмюсеум, Амстердам «Изгнание из храма», 1626, ГМИИ автопортреты– 1627, КГ старых мастеров, Кассель 1629, Рейксмюсеум). В гаагской картине царь изображен в момент душевного переворота. Все имущество, все издержки и доходы предприятия они, по условиям договора, делят пополам. Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки.

1668–69, Эрмитаж, см. Ведь они получили от него все, что он мог им дать. Это лицо обладает удивительной прозрачностью: оно как бы соткано из световых лучей и именно это лишает его всякой жесткости. К концу ее правления в императорском Эрмитаже насчитывалось пятьдесят восемь картин с именем Рембрандта. В этот период Р. успешно работал в области офорта, экспериментировал с разл.

Холст не сопротивляется более. Победа осталась за нью-йоркским музеем. 1650, Лувр, Париж), стоящей у окна (ок.

Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. О том, как в действительности выглядела Шарлотта, остается только догадываться. К ее постели из глубины справа тихо подкрался видный нам по пояс обнаженный бог он уже неслышно отодвинул полог и наклонил к женщине пылающее лицо, опьяненное вином и духотой. Теперь все ученики уходят, все до одного. На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. Портрет старушки.

Иногда Рембрандт показывался на Хееренграхте у коллекционера Хармена Бекера, большого любителя живописи, торговавшего с прибалтийскими торговыми городами. Пышной манящей красотой расцвела его невенчанная жена. Хендрикье тоже полюбила художника. Начальную цену – один миллион долларов – перескочили моментально. В амстердамском доме художника с 1911 года также действует музей, где выставлены преимущественно офорты25. Рембрандт передает глубину, многоплановость человеческой натуры.

Чтобы попасть туда, нужно пересечь по грахтам (улицам идущим вдоль каналов), переулкам со съестными лавочками, крохотным площадям и подворотням, чуть ли не весь город к вокзалу, туда, где раньше был еврейский квартал и где на Йоденбреестрат (Еврейской улице) стоит старый дом великого художника. Пурпур и золото – это цвета его испачканного, заношенного халата. Причудливый костюм так же говорит за то, что Рембрандт стремился связать свой гордый облик, свою личность с этим кругом представлений. Цвет часто монохромен – вся картина, начиная от загорелого и грубого лица, освещенного лишь слева и кончая темно-коричневым плащом на золотистом фоне, написана в теплых тонах краски ложатся на холст широкими, тягучими мазками.

Так московский портрет становится воплощением одухотворенной красоты старости. Осталось два конкурента музей города Кливленда и Нью-Йоркский Метрополитен-Музей. Художник переехал в беднейший евр. Читающая старушка, возможно пророчица Анна, Рембрандт Харменс ван Рейн.

Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства. Ему принадлежала инициатива этого начинания, он же и постарался довести это дело до конца. Готовые рисунки так и вылетали из-под руки Рембрандта. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Волосы змейками сбегают на круглые, упругие груди.

Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена). Они не являются. И в свете и в тени. РЕМБРАНДТ Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn) (15. 7. 1606, Лейден– 4. 10. 1669, Амстердам), голл. техниках были созданы в разные периоды жизни, оставив своего рода хронику жизни художника.

В 1640-х годах назревает конфликт между творчеством Рембрандта и ограниченными эстетическими запросами современного ему общества. С точки зрения правды – совершенно правдив. Скорбно смотрит вниз знающий свою судьбу измученный Христос. Этот молчаливый диалог, поддержанный еще и теневым контрастом (Христос и сотник выделены более детальной штриховкой) и тем, что фигура коленопреклоненного римлянина помещена ниже ряда легионеров слева и учеников Христа справа, а фигура Христа – выше. Состояние смены мыслей и чувств пытается передать художник и на лице Яна Сикса (Портрет Яна Сикса, 1654).

Я обвиняю. » (2008)12. композициях («Жертвоприношение Авраама», 1634, Эрмитаж, С. -Петербург «Ослепление Самсона», 1636, Штеделевский худож. Жениться на Хендрике Рембрандт не мог. Купить билет.

Фигуры разбойников корчатся в агонии. Теперь мы лучше прочитываем сложную игру чувств, которую придал Рембрандт образу героини. Как и полагал Давид, Урия вскоре был убит. Чикагская картина "Девушка в североголландском платье" (высота сто, ширина восемьдесят четыре сантиметра) – редкая разновидность поколенного портрета. Теперь у него все отнимут.

Он обучался рисунку и живописи, подавал надежды и был гордостью отца. Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург). предыдущая картина. Действительность во всем. Зверь.

Она представляет собой старость таковой, какая она есть на самом деле. Едва ли не половину из них составляли портреты стариков. Приток заказов Рембрандта сокращается, его жизненные обстоятельства омрачаются смертью Саскии. А когда мы с трудом раскрываем глаза, наступление нового утра приносит нам отдохновение.

Он живет уже в другом мире, где сквозь черный мрак пробивается лучезарный свет. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат. Отказавшись от традиц. Его занимает больше всего основа основ человеческого существования. Осн.

Повсюду зависть и злоба. Рама окна, которую художник раньше включил бы в картину полностью (прием "картина в картине"), теперь осталась только внизу и слева от зрителя, другие два края вынесены за пределы полотна. Иногда доходило и до потасовок.

Да, зверь, пьяница, сумасшедший. Так пришло одиночество.

Это было время глубокого. Чем кончилась эта история, неизвестно, но случай очень характерен. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков.

Узнав об этом, царь позвал Урию на пир и приказал его, уже пьяного, отвести к Вирсавии. Рембрандт категорически отвергает эти претензии и требует от заказчика остаток денег, предлагая представить картину на суд старшин гильдии святого Луки (цех живописцев). Улыбка была для Леонардо знаком внутренней жизни человека.

Тело для них являлось только предлогом для изображения красивых линий и красок. галерея, Лондон). Какое же это дьявольское честолюбие – считать, что тебе тесно в пределах родной страны.

108x86. Урия должен будет считать родившегося ребенка своим. Интересно, что сначала Рембрандт написал белый воротничок.

Контуры второго и третьего ярусов образуют гигантский квадрат. В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм). Эрмитаж. Они злятся и зарекаются когда-либо впредь переступить порог рембрандтовской мастерской. Мы не знаем, что нас ждет в будущем.

Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. Но вот буря тяжких переживаний улеглась и он снова обрел душевное равновесие. Полную монументальность приобретает образ Гендрикье в самом известном ее портрете из Берлинского музея, 1658-ой год (высота портрет восемьдесят шесть, ширина шестьдесят три сантиметра).

Казалось, будто осуществлялся какой-то заговор. В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден). Они собрали необходимые для этого денежные средства. Его красивые золотисто-рыжеватые локоны мягко спадают на плечи из-под берета.

В его облике одновременно выявлены и прочность и невесомость и несокрушимость и смятение и внутреннее достоинство и слабость. Необычайная духовная значительность свойственна этим образам.

Судя по костюмам героев, это образы библейских Исаака и Ревеки, для которых художнику, возможно, позировали, сам Титус (мужской образ напоминает Титуса изображенного на картине Портрет Титуса в большом берете, 1663, Галерея Далвичского колледжа, Лондон, хотя и выглядит старше) и девушка из семейства Эйленбюрх. Изящный бархатный берет с пером и большие драгоценные серьги обрамляют ее простое лицо. Половина его лица закрыта занавесом – портьерой, которой он утирает слезы. В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея).

Именно таковой ее пытался изобразить Рембрандт. Cпите, дети. Руководил сбором Филипс де Конинк.

Приподняв левую – дальнюю от нас – руку в широком рукаве с зажатой в ней ручкой хрустального кувшина, он льет воду на руки полномочного правителя Иудеи. это должен был быть всего лишь групповой портрет стрелков, а Рембрандт. Суммарное, целое, основное – вот что интересует теперь Рембрандта в портрете. Отказавшись от условных канонов классической красоты, Рембрандт не идеализирует женщину, а просто показывает ее тело таким, каким его сформировали возраст, труд и материнство. В центре площади находится памятник Рембрандту.

Тело, которое он изображает (вероятно, тело Гендрикье), не отличается ни гармоничностью пропорций, ни изысканностью позы. Рембрандт приходил к нему, чтобы погасить часть взятой у него когда-то ссуды. При этом Рембрандт отвергает каноны "идеальной наготы", созданной Рафаэлем. К середине 50-х годов в жизни Рембрандта произошли перемены.

Нидерланды (Голландия). Мы проживаем одну жизнь за другой. Надпись «АЕТ 76» говорит о том, что Эйтенбогарту было семьдесят шесть лет, когда была написана картина. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626)8.

Доносчик, наемник Сикса. Здесь Гертье обвинила Рембрандта в том, что он не сдержал своего устного обещания жениться на ней, показала, что в подтверждение этого обещания он подарил ей кольцо с бриллиантами. Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден).

Живопись). Художник больше уделяет внимание рукам, одежде, а лицо пожилого мужчины почти закрыто. После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене.

Днем над водою каналов нависали бесформенные клочья тумана. Cпите спокойно, сестры и братья. Автопортрет. 1661. Описание картины: Портрет старика в красном – Рембрандт Харменс Ван Рейн. Тончайшая, словно тающая дымка светотени (так называемое сфумато), окутывая фигуру, смягчает ее контуры и тени на фоне отдаленного пейзажа в картине нет ни одного резкого мазка или угловатого контура. Он ярко раскрывает сущность искусства Рембрандта-портретиста. От явного стремления не забывать своего места, особенно при гостях. Абсолютно в ином плане решена картина Рембрандта.

Да, такова моя участь, Саския.

Душа человека – вот что больше всего занимало Рембрандта в портрете. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7. Рембрандт неоднократно писал портреты и делал портретные эскизы евреев («Голова молодого еврея», 1647–48, Берлин, Государственный музей «Сидящий старый еврей», 1653–54, там же «Старик в кресле», Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) изображал сцены из еврейской жизни (так называемая «Еврейская невеста», 1663–65, Амстердам, Государственный музей — вероятно, библейский сюжет офорт «Синагога», 1648). Против него, Рембрандта использовали даже родственников.

Итак, я прикажу наказать его, а потом освобожу". Рембранду удалось это сделать играя светом и ретроспективой, ловко нанося мазки тёмной краски, ему удалось создать сложнейшие комбинации оттенков серого и тёмно-серого, ловко создав с помощью них сложные сочетания теневого цвета. Жемчуг украшает ее грудь на руках у нее – тяжелые золотые браслеты. Они как живые". А ныне он не выходит из своей мастерской, охваченный огромным творческим подъемом.

Художник стоит перед нами во весь рост, коренастый, широкоплечий, упирая руки в бедра и держась ими за пояс, слегка втянув голову в плечи с энергичной осанкой пожилого ремесленника-мастерового, стоит прочно и непоколебимо, как неприступная крепость, на которую, как ни верти листок, зритель вынужден смотреть как бы снизу вверх. И на этот раз. В этот период Р. мечтает стать историч. Холст, масло.

Сначала — воспоминание, потом — удивление и потом — горький приговор этим воспоминаниям. Были у Титуса и собственные картины. Глубочайшее воздействие оказало искусство Рембрандта на развитие всего мирового реалистического искусства впоследствии.

Она разлетелась на мелкие кусочки. И даже пластика туловища белого коня "Польского всадника" у Рембрандта напоминает рельефы Фидия, то есть такие скульптуры, в которых изображение передается объемом, только частично выступающим из вертикально установленной плоскости. Жена Сикса, дочь доктора Тульпа, заказывает свой портрет уже другому художнику. Сикс и его супруга Грета часто навещали Рембрандта и в трудные годы его жизни. Мастер тщательно выписывает руки, а одежду даёт мелкими мазками. Само собой разумеется, что он живой.

Художник выполнил в технике офорта его портрет (1636) и иллюстрации к его трактату «Камень славы» (1655 интерпретация в мессианском духе сна Навуходоносора по книге Даниэля).

Он забрался слишком высоко, стремясь с самого неба сорвать плоды прекрасного. Голову ее покрывает шляпа черного цвета. Он уже не здесь. Затененная часть фигуры и косяк двери справа выделяются темными силуэтами на светлом фоне.

к ст. Офорт) создал первые крупные гравюры («Возвращение блудного сына», 1636 «Христос перед Пилатом», 1636 «Автопортрет в берете», 1639). Но в 1723-ем году, немногим более чем через полстолетия после смерти художника, пожар уничтожил всю верхнюю часть картины уцелевший фрагмент хранится теперь в Амстердаме (его длина сто тридцать четыре, высота сто сантиметров). Она спокойно встретит свою судьбу.

Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург). Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643). Сам собой напрашивается вывод, что кто-то умело и точно организовал разорение Рембрандта. Левая рука Рембрандта легко, одними пальцами, придерживает простой деревянный посох.

Рано или поздно, а беды не миновать, он чувствовал это с уверенностью ясновидящего. Эти людишки, которые клевещут на Рембрандта, от него зависят. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8. следующая картина. И с тех пор двери его не закрываются.

Через некоторое время она известила Давида о том, что она беременна. Государственный музей, Амстердам Священник-ремонстрант (протестант) Иоганн Эйтенбогарт (1557—1644) играл ключевую роль в процессеобращения Голландии к протестантизму. Рембрандт огляделся. Он чувствует, что к нему возвращаются силы. Наступает мрак.

Гендрикье не упрекает Рембрандта в расточительности. 70 в разл.

Он опять взглянул на статуэтку. Прекрасный, но трагический удел. Иностранцам, находящимся в Амстердаме проездом известно только одно имя: Рембрандт.

Так считает и царь Иудеи Ирод: я посылал к нему, но тот не вменяет ему в вину ничего, что заслуживало бы смерти. При этом героиня слегка, чуть-чуть наклонилась к нам так, что ее голова, правое плечо и рука (на картине слева) попали в полосу падающего слева света, а фигура в целом осталась в тени. Религ.

Наиболее монументальной работой этого времени является картина «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга» (1642, Рейксмюсеум традиц. Это было последнее долговое обязательство Сиксу, выданное меньше полугода назад. Но вот она выпрямляется во весь рост между землей и небом и такой видит ее художник. Если прежде, чтобы заставить блестеть в пространстве картины одну единственную жемчужину, он мог замазать нежное лицо прелестной Флоры, то теперь аксессуары еле намечены.

Эти черты поражали убедительностью, спорящей с самой природой. Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. Туловище или, как принято называть его в искусстве, торс Вирсавии шероховат и налит силой. Рембрандт могущественнее рока. Вероятно, Рембрандт писал этот портрет с какого-то человека, прожившего нелегкую жизнь, но в старости погруженного не в сожаления о прошлом, а в философские рассуждения и размышления.

Этот портрет ныне находится в Художественно-историческом музее Вены. Движениями художника управляют далекие неведомые силы. Моделируют уголок рукава и несколько суставов опирающейся о ручку кресла руки. В искусстве знаменитого голландского. Он создавал картину за картиной. ин-т, Франкфурт-на-Майне «Снятие со Креста», 1634 «Даная», 1636, обе– Эрмитаж).

Он заглянул в пергамент и узнал его. После череды личных трагедий (утрата благосостояния, смерть матери, малолетних детей и Саскии, оставившей годовалого сына Титуса) и спада его популярности как художника Р. сблизился с сектой меннонитов, проповедующих свободную интерпретацию Библии. Нет. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. В мастерской Рембрандта в беспорядке свалены незаконченные картины.

Пусть воплотятся в жизнь мечты и притчи. На лице выражена горесть. А как же дом, его дом.

Тем временем подошли к Бреестрат. Образ лишен статичности: кажется, что Брейнинг живет, меняется у нас на глазах. Главный куратор музея Маскарель идентифицировал картину Поля. кст.

Пятидесятые годы становятся для Рембрандта годами испытаний. Фотографии имеют описания и исторические справки. Довольно свежее лицо напоминало старушек Рембрандта.

Солдат, приподнявший коротко остриженную плешивую голову изображен в профиль. «Ночной дозор» возникло из-за потемневшего лака), где групповой портрет роты амстердамских стрелков художник превратил в насыщенную действием историч.

Особенно это поражает нас в детстве. Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. Другие забывают, как только сами добьются славы. Рембрандт Харменс ван Рейн (нидерл.

Ведь, в конце концов, он сам дал им козырь в руки. Грубая действительность пробудила его от грез. Но с какой удивительной глубиной, неслыханной до Рембрандта силой и выразительностью эти. художник, рисовальщик и офортист. 1633 – 52, 5 x 44, 5 см.

Никакими словами сочувствия и утешения нельзя прогнать его мрачность и безысходную скорбь. Недаром очень остро чувствующему Рембрандта Ван-Гогу чудилось в его портретах что-то «светоносное и утешающее». В двух случаях это были крупные и престижные заказы.

Как заметил скульптор Огюст Роден (годы жизни 1840-1917-ый): "Красоту у Рембрандта рождают контрасты между обыденностью физической оболочки и внутренней одухотворенностью". Рембрандт опустился в глубокое кресло, держа в руке документ и глядя на ван Людика.

Хейндрике отказалась отречься от любимого и тогда её саму отлучили от церкви. Но когда картина еще. Той теснейшей взаимосвязи между композиционным построением, "скользящим" (будничным) светом и динамикой психологического потока в портретном образе, на которой основано решение этой задачи. Человек и его душевное состояние – так можно было бы охарактеризовать эти фигуры. Рембрандт обожал свою Саскию, она была его музой и другом.

Разве не с таким же выражением смотрит апостол на Христа, когда тот призывает его к себе. Наступила новая золотая, затянувшаяся осень. 1650-хгг. ).

Неизвестность мучительнее любого зла. В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. Вирсавия повиновалась.

Об этом свидетельствует не только значительное снижение количества групповых портретов у Рембрандта, но и то обстоятельство, что целый ряд его учеников (в том числе Флинк, Мас и другие), не только покидают мастерскую учителя, но и решительно меняют свою ориентацию и становятся на путь помпезного фальшивого стиля и так называемой "светлой" живописи. Четыреста флоринов. Старинный дом, номер 4-6, окна с наружными ставнями и мелкими переплетами.

Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург). С точки зрения экспрессии портрет очарователен. самостоятельности.

Постепенно внешний пафос уступает место внутренней одухотворенности («Давид играющий на арфе перед Саулом», около 1657 г., Гаага, Мауритсхюйс «Аман, Ахасвер и Эсфирь», 1660, Москва, Музей изобразительных искусств имени А. Пушкина). Возможно, лучший из портретов Рембрандта. Важную роль в этом смысле играет и свет. Рембрандт поднял голову. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. костюмов, муз.

Некоторые остаются ему верны изредка заглядывают или шлют весточку. Рембрандт долго вертел фигурку в руках. Детское лицо средневековой фигурки улыбалось ему своей каменной, бессмысленной улыбкой.

Это, как метко подметил Эжен Фромантен, не бюргер, не аристократ, а «человек хорошего тона», душевную красоту которого и стремился раскрыть художник (О Рембрандте, М. -Л., 1936, с. 88). "Хорошо, портрет понравился бы отцу", – одобрил Адриан, на мгновение коснувшись своей веснушчатой морщинистой рукой пропитанного потом рукава Рембрандта. Русский литератор середины XIX века Петр Каратыгин в историческом романе «Дела давно минувших дней», вышедшем в1888 году, так описал знаменитую гадалку: «Вдова пастора, высокая ростом старуха лет шестидесяти, наружностью менее всего походила на колдунью.

Исследователи с трудом подбирают слова для описания их густых. Так, подобно Саскии, Гендрикье помогает Рембрандту уйти от буржуазной действительности и перенестись в свою настоящую жизнь. Если он начнет сейчас реветь и крушить мебель, люди сочтут его выродком и даже то, что стоит на мольберте, не докажет им, что он имеет право на уважение. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Ван Людик сделал вид, что приятно поражен встречей с родственником. Он не обращен на зрителя в суетном желании остановить его, забрать его внимание целиком. Лондонский вариант "Сусанны" (высота шестьдесят один, ширина сорок семь сантиметров) имеет мало отношения к библейскому сюжету, отчего эту картину иногда называют просто "Купальщицей".

На третьем аукционе – дом и мебель. Тут были и посланцы ван Людика, язвительные и надменные и наглые слуги покровителя искусств Беккера. Лицо ее исчерчено глубокими морщинами. В ней вновь пробуждается нежность к Рембрандту.

Царь немедленно призвал к себе Урию. Такого унижения самый известный художник Нидерландов не испытывал никогда. У него было несколько причин съездить осенью 1654-го года на родину. Он взял одну из них в руки. Когда погожим летним утром картины и античные статуи, единственные остатки былой славы Рембрандта, были освобождены от чехлов, он всерьез задал себе вопрос: а не сошел ли он с ума. Зеленеют медные доски, на гравировальных иглах и инструментах лежит тонкий слой пыли.

Петр – отец церкви. Всплывали долги, сделанные два-три года назад. Леонардо прекрасно реализовал этот девиз в своем собственном творчестве. Понятно, почему работа так называется.

Но почему. С точки зрения художественности – верх совершенства. Эту картину американцы не взяли напрокат в Европе, как это было со знаменитой "Моной Лизой" ("Джокондой") Леонардо да Винчи, а купили на аукционе.

К этой группе примыкает картина «Художник в своей мастерской» (1628. По-видимому, цены занижались искусственно. Если мы попытаемся сделать на лице такое же мимическое движение, то нам это не удастся. Он знает, что этому кризису предшествовали годы страстной и напряженной работы.

Это возвышает даму, она здесь немного монументальна. И фон картины золотистый, мерцающий. Барокко. Расчет был прост. сложности и светоносности («Артаксеркс, Аман и Эсфирь», 1660, ГМИИ «Возвращение блудного сына», ок.

Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16. "Спите спокойно, мать и отец. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена8. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631).

Около 1658-го года или несколько позже Рембрандт написал картину "Давид и Саул" (длина сто шестьдесят четыре, высота сто тридцать один сантиметр). Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8.

Стол у них отличался простотой. В гостях у них не было ни аристократов, ни богатых бюргеров. Нужно работать". Холод приятно подбадривает его. В поздние годы Рембрандт сосредоточивает внимание на мотивах общечеловеческого значения, неважно, будет ли это Ветхий Завет или Новый Завет, далекое прошлое или жгучая современность.

Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22. На ее верху установлен металлический блок с перекинутым через колесо стальным канатом. Он видел множество картин, – чьей кисти они принадлежали, он не знал.

Как далекий смутный образ, воспоминания исчезают, едва родившись. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица. Слева от роскошно одетого Пилата, сжимающего в руках длинную пику, мы видим высокого полуобнаженного Христа с перекрещенными на животе и связанными руками. А вот перед нами другой офорт с изображением обнаженной натуры. В кабачке Аарта ван дер Неера встречались художники старшего поколения. Рембрандт писал стариков едва ли с не наибольшим.

На них облик конкретного человека был увековечен для его будущих потомков. Холст, масло. Вирсавия – жена одного из военачальников царя, Урии Хеттиянина. И мы начинаем всматриваться в эти старческие черты лица.

Но теперь уже слишком поздно: что бы он ни предложил, все будет отвергнуто. Это – небольшой рисунок (высота двадцать три, ширина тринадцать сантиметров) изображающий самого Рембрандта во время работы, в мастерской, одетым в нечто вроде длинного халата и рабочую шляпу. В еще большей степени это относится к психологическому содержанию.

жанром, создающий выразит. Описание картины «Портрет старика в красном». Наш внутренний мир связан с окружающим нас миром и все это единая природа.

Харменс ван Рейн Рембрандт картины с описанием. Соблазнителен вид натянутого чистого холста. Это оказался пергамент, скрепленный печатями. живописца П. Ластмана в Амстердаме (1624–25). Возможно, оно появится позже.

Я – живой, а он или они на картине – как живые. Свеча озаряет окаймленное белое покрывалом и светло-рыжей бородой лицо отступника, выставляет его напоказ, вызывает в нас готовность прочесть в нем смущение, но черты лица Петра лишены определенности. Ныне картина находится в гаагском музее Маурицхейс. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7. Амстердам. Биография Рембрандта: личная жизнь, картины, «Даная».

Эта грань как бы стирается и исчезает, когда мы стоим перед картинами Рембрандта. Рембрандт беднее последнего бедняка. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7.

Искания этого периода завершил знаменитый Автопортрет с Саскией или Весёлое общество около 1635, Картинная галерея, Дрезден), смело порывающий с художественными канонами, выделяющийся живой непосредственностью композиции, свободной манерой живописи, мажорной, наполненной светом, красочной гаммой. Библейские композиции 1630-х годов (Жертвоприношение Авраама, 1635, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) несут на себе печать воздействия живописи итальянского барокко, которое проявляется в несколько форсированной динамике композиции, остроте ракурсов, светотеневых контрастах. В картине Портрет Титуса за чтением (ок. О большой любви Рембрандта к сыну повествует полотно Евангелист Матфей и ангел (1661), на котором художник представил себя в образе евангелиста, а девятнадцатилетнего Титуса – в образе прекрасного ангела, что-то нежно шепчущего на ухо святому. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. На этом шедевре лучше всего можно изучить манеру Рембрандта трактовать тело.

Он выглядит несчастным существом, так как против него одного ополчилось все общество. И сразу вспоминается полотно великого предшественника Рембрандта — Микеланджело да Караваджо «Призвание Матфея». Темно-красный большой берет оттеняет его нежное и грустное лицо. Неподвижной, обращенной прямо к зрителю фигуре сидящего в кресле старика со скрещенными на коленях руками придан монументальный характер, усиливающий величавость образа умудренного жизнью старца.

Рубенса): его работы отличают драматизм, бурное движение, светотеневые контрасты, соединение натурализма и декоративных эффектов, чувственности и монументальности, что ярче всего проявилось в религ. Он рассматривал кожу, которая сморщилась и обвисла от похудания и постоянного напряжения. Не проходило недели, чтобы не являлись кредиторы.

В глубине трапеции, посередине, возвышается распятие. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. По бокам шарфа глухо мерцают переливающиеся металлическими блестками полосы ветхой парчи. Гендрикье являлась для него юностью, свежестью, страстью. Она являлась к нему исполненной доброты, пылкости, обожания. У Рембрандта она стала ведущей темой творчества.

жанрамив творчестве Р. становятся религиозно-мифологич. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни6. Этот юноша, похожий на итальянца – всего лишь паж Пилата.

В ранних произведениях художника преобладает барочная — патетическая, темпераментная, риторическая — живопись с обилием натуралистических деталей («Жертвоприношение Авраама», 1635, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж «Ослепление Самсона», 1636, Франкфурт-на-Майне, Институт Шределя) при этом художник придерживается традиционных сюжетов и иконографии. Он все забыл.

Грубая, жесткая, отвратительная в своей свирепости голова римского солдата, угрожающе поблескивающие его доспехи, шлем и кинжал, лежащие перед нами на борту прямоугольного сруба, противопоставлены тревожной одухотворенности благородного, но на минуту утратившего все свое мужество Петра, ярко освещенного свечой на втором плане. и мифологич. В середине 1650-х годов Рембрандт обрел зрелое живописное мастерство. И мы, против воли своей, заступаем место подлинных слушателей. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). композицию, которую оживляют светотеневые контрасты и яркие цветовые пятна. Но теперь он замер и впился убийственным и подозрительным взглядом в Петра. Период переезда в Амстердам ознаменовался в творческой биографии Рембрандта созданием множества этюдов мужских и женских голов8, в которых он исследует своеобразие каждой модели, экспериментирует с подвижной мимикой лиц.

В инвентарях их называли Философами, Учеными, Сивиллами, Пророчицами.

Гравюра). Нас не оставляет чувство зыбкости внутреннего движения, его сознательной незавершенности. илл. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. идеалы и поэзию повседневной жизни («Прощание Давида с Ионафаном», 1642 «Святое семейство», 1645 обе– Эрмитаж «Христос в Эммаусе», «Милосердие самаритянина», обе 1648, Лувр, Париж). появляется тип портрета-биографии («Старик в красном», ок.

После переезда в Амстердам (1631) начался самый успешный период в жизни Р. : он стал знаменитым живописцем, начал писать заказные портреты. построения и раскрытия психологич. Теперь, когда они уходят, он их едва узнает. Мастерская художника – специальная маленькая комнатка рядом с прихожей.

И рухнул с высоты на мрачную и гнусную землю его завистники ныне празднуют свою победу. коллизий, колорит преодолевает монохромность идостигает макс. На небрежно прикрытой простыней красной дыре его живота из которого удалены внутренности. В это время в темнице томился известный преступник по имени Варавва, который, совершив убийство, призывал народ к мятежу.

1628–29, Кунстхалле, Гамбург «Глупый богач», 1627, КГ, Берлин). Вихри веют, слабеют, улегаются.

В своих работах он использует караваджистские приёмы, но традиц. Он посещал всех торговцев картинами, хотя давно испытывал смертельное отвращение к торгашам и к их занятию. 1657) повзрослевший юноша запечатлен в поэтически приподнятом настроении. Удивительны большие, грубоватые, натруженные руки Вирсавии. " Счастливцы католики. Колорит картины построен на сочетании бело-оранжевых (одежда и борода Иакова, лицо Аснат), оливково-зеленых (тюрбан и одежда Иосифа, платье Аснат) и оранжево-золотистых тонов (одеяло, драгоценности, стена).

Это "Негритянка" (длина шестнадцать, высота восемь сантиметров). В более поздних портретах (ок.

Жизнь снова возвратилась к нему. светотень становится у него менее контрастной и более живописной («Принесение во храм», ок. На протяжении сорока лет он покупал работы старых мастеров. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). О, какое упоительное счастье – исцеление. квартал Амстердама– Розенграхт.

Газеты писали, что победитель еще несколько дней после этого разгуливал по городу, положив руку на лацкан своего пиджака. Насыщенный, глубокий красный тон платка не является просто цветом ткани его мерцающие, то вспыхивающие, то угасающие пятна воспринимаются как отзвуки переживаний, как эхо затаенных чувств. Несмотря на резкое смещение основного объема, композиция сохраняет устойчивое равновесие: узкая полоса рамы внизу служит упором фигуры, сюда падает значительная часть ее тяжести. Материальной красоте лица Рембрандт и раньше не придавал ни малейшего значения, но теперь красивые лица почти абсолютно отсутствуют в его творениях. И если так, то каких же слуг царь посылает, как ее ведут во дворец. 1634, собрание семьи Ротшильд, Париж), обращается к костюмированному и театрализованному портрету и автопортрету («Саския в виде Флоры», 1634, Эрмитаж «Автопортрет с Саскией на коленях», 1635, Дрезденская КГ).

Портрет старушки. Он не постеснялся послать к нему своих соглядатаев. Портреты эти были написаны, по-видимому, во время посещения Рембрандтом Лейдена.

Они словно витают в таинственном зыбком пространстве за поверхностью холста. Нет, ни во время аукциона, ни в повседневной жизни он не вел себя, как человек в здравом уме.

Она словно уходит в свою жизнь. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Их живописная характеристика, с отказом от мелочной детализации формы и от иллюзионизма в передаче материала ткани служит средством усиления эмоционального воздействия картины.

Некоторые детали портрета тщательно выписаны, другие же смело обозначены как бы мимоходом. Столь смелое сочетание группового портрета с военными воспоминаниями Нидерландской революции отпугнуло некоторых заказчиков. На портретах она изображена не позирующей, а «наедине с собой» и ее лицо выражает самую разную гамму чувств: усталость, грусть, тревогу, неуверенность, задумчивость, чутко уловленные любящим ее художником. чувств художника на избранный сюжет. Кроме них, музей располагает только одним произведением самого мастера, но это произведение на редкость хорошо выбрано.

Беломраморный постамент, с которого он пал, служит подножьем для гигантской трапециевидной наковальни посередине на какой-то городской площади. Портрет Николаса Рутса 1631Этот портрет показывает нам, какого рода клиентура была у Рембрандта в конце десятилетия, благодаря его умению изображать представителей высшего общества, чьё богатство проявлялось не только в выставленных напоказ драгоценностях и одежде, но также в позе и манере держаться. Портрет Яна Утенбогарта (Иоганн Эйтенбогарт) 1633.

Но из своей горькой жизни Адриан вынес одно гордость. Среди новых поступлений числились одиннадцать работ Рембрандта (атрибуции некоторых позднее изменились). Фрагмент картины, сохранившийся в Стокгольме, поражает суровым реализмом и неожиданными вспышками светлых красок на фоне окружающей тьмы7. также илл.

Трагичной была судьба другого заказа, полученного Рембрандтом. Мы знаем, кто этот враг – это амстердамское патрицианское общество, преуспевающие промышленники и знатные чиновники. техниками (дополнил офорт техникой сухой иглы и приёмом затяжки см. картина и портрет. Он выпрашивает у старьевщиков бутафорский хлам: узорные тюрбаны, заржавленные мечи, парчовые лохмотья. Это – один из самых обаятельных женских образов в мировой живописи.

В душе художника начался огромный и плодотворный перелом. Так же истаскана близкая ей по фактуре красная ткань пояса и белая – шарфа на груди. Пилат обращается к кому-то как бы поверх голов по-видимому, к нам.

Эта изменчивость, текучесть ситуации подчеркивается тем, что корпус и голова Брейнинга наклонились в левую половину картины, нарушив ее равновесие, а его взгляд направлен еще левее от зрителя. Популярные в Голландии заказные портреты создавались с мемориальной целью. Но старейшины делали все, чтобы предотвратить его. Краски богаты и горячи художник прибегает для наложения их густыми слоями к так называемому мастихину-шпателю – так называется специальный живописный инструмент в виде узкой лопаточки из упругого гибкого материала, с прямоугольно обрезанным концом.

Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Давать, ничего не получая взамен. Каждый день после обеда без умолку трещали доски дубового печатного станка. РЕМБРАНДТ Харменс ван Рейн. Очень глубокую психологическую драму, явно навеянную горькими размышлениями мастера над жизнью, воплощает Рембрандт в картине нью-йоркского Метрополитен-Музея "Пилат умывает руки" (длина картины сто шестьдесят три, высота сто двадцать пять сантиметров).

В 1650-е гг. Влияние искусства Рембрандта было громадным. Не удивительно, что с середины XVIII века их долгое время считали парными портретами. Она растила и воспитывала своих детей и внуков. – Впрочем, по зрелом размышлении, я полагаю, что ты мог бы писать портреты и здесь.

Даже при беглом взгляде на эрмитажные картины очевидна их композиционная близость. Исполнена картина в высшей степени спокойно и просто. Он глубоко уважал талант Рембрандта. Но ее спас, уличив старцев во лжи, пророк Даниил. Здесь, наконец, Рембрандт достиг того, к чему он стремился всю жизнь.

образ, сочетающий острую индивидуальность схарактерностью («Портрет мужчины в восточных одеяниях», 1633, Старая пинакотека, Мюнхен «Аристотель с бюстом Гомера», 1653, Метрополитен-музей, Нью-Йорк). ошибочное назв. Кресло на столько глубокое, что на картине видны лишь его подлокотники. Тем временем деньги были собраны. В образе Гендрикье есть и реальность и мечта и грусть и ощущение большого счастья.

В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника. Кровь снова пульсирует в жилах размеренно, ритмично. Пушкина Портрет старушки (1654) – типичный для поздней манеры. Взгляд глаз затуманен, а уголки губ скорбно опустились вниз. Теперь, когда гость ушел, гнев прорвался сквозь почерневшие струпья души. В 1658-ом году появляется офорт "Юпитер и Антиопа" (длина двадцать, высота четырнадцать сантиметров). мира. Кажется, можно было расслышать, как стучит кровь в жилах взволнованной толпы.

Не оставались безучастными амстердамские художники. Размер этой работы голландского живописца Рембрандта ван Рейна «Портрет старухи» 109 x 84 см, холст, масло. Период 1631–42 в творчестве Р. отмечен наибольшей близостью к стилю европ.

Он выполнен в том же 1658-ом году. старушка, Портрет пожилой женщины, 1654. Представителям голландского патрициата Рембрандт казался опасным ниспровергателем основ. И она пошла к нему, как сказано в Библии. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров.

Она прожила долгие годы, радуясь жизненным моментам и печалясь. Между тем, во время страданий Спасителя на Голгофе происходило великое знамение. И все же, почему честолюбие, спутник его юности и поныне не оставляет его в покое.

(офорты «Христос исцеляющий больных», ок. 1642–46 «Три дерева», 1643 см. Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Саския очаровывала Рембрандта и возбуждала его чувственность и фантазию. относятся портреты его друзей (Я. Сикса, 1654, Рейксмюсеум Н. Брейнинга, 1652, КГ старых мастеров, Кассель). Только то, что существовало в его мечтах, над чем работали его руки и чем были заняты его мысли, представляло для него ценность. Какой-то барон из Швейцарии сдался на сумме один миллион восемьсот тысяч какая-то богатая вдова отступила после миллиона девятисот тысяч.

Имя Рембрандта в списке отсутствует. Все они выполнены до 1652 года, когда скончался Адриан. Тут, конечно, не так удобно, как в мастерской, но если ты немного снизишь цену, скажем, до двухсот флоринов за портрет, клиенты будут вознаграждены за неудобство. В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника.

И две поздние картины Рембрандта тоже связаны с судьбой Титуса. 175, 5 x 210, 5 см.

Их формы растворяются в игре неясных рефлексов и бликов. Дрожь утихала и чтобы доказать себе, что он может держаться на ногах, художник встал со стула. 1660) и сидящей в простом домашнем платье.

Именно в венском портрете Титуса, словно сотканном из тончайших солнечных лучей исходящих от лица юноши, с особенной яркостью проявляется та прозрачность и та воздушность, которые присущи образам позднего Рембрандта. Перед нами ни что иное, как рембрандтовская кузница чудес. Детали сведены к минимуму.

Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург). Произведения Р. т. н. Руки у него связаны за спиной.

Откуда выросло трагическое величие Шекспира, как не из общественного скептицизма. У них родилась девочка Корнелия, её назвали в честь матери художника. Так и во втором варианте "Урока анатомии".

Заказов становилось все меньше (в моду входил классицизм и стилистика парадных портретов) и вскоре имущество художника распродали за долги.

В один год Рембрандт потерял любимую жену и потерпел фиаско с лучшей своей работой. Его высокомерие причина всех зол. Дубовый печатный станок на стене – выполненная в семнадцатом веке географическая карта.

Все кормятся несметным богатством, созданным его гением. – фотография из. Ту же задачу проводит Данте. В дни таких крушений Рембрандт вновь обретал себя самого.

Лицо пожилого мужчины почти закрыто. Опять к нему приходят люди с заказами на портреты. Он поглядел вниз из высокого маленького окошка, у которого стоял и ему вдруг представилось, что город лежит как бы в глубокой пропасти, где перемешалось все: честолюбие, стремление к роскоши, тяжкий труд, зависть, вражда и предательство – все из-за чего мучил и убивал себя там внизу темный род людской. Он увидел, как шатко и непрочно его положение. Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636).

Она ни в чем его не упрекает, хотя и видит, как тают деньги.

Но тот вновь демонстративно отказался от свидания с женой и уснул на ступеньках дворца. Серия изображений стариков и старух занимает важное место в его творчестве 1650-х годов. 1620– 1624) и историч. Он уже не так часто вспоминает Саскию.

О жизни, творчестве голландского художника Рембрандта. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). За прошедшие с тех пор три с лишком столетия дом сменил много хозяев, которые его перестроили изнутри, приспосабливая к своим нуждам, но снаружи он остался прежним. В последнее десятилетие творчество Р. достигает вершины и представляет собой синтез всех исканий мастера.

Так знаменитая рембрандтовская светотень достигает одной из вершин своей выразительности. Он подавил в себе желание зарыдать. В Священной истории Р. ищет высокие нравств. Но Урия, заподозрив неладное, домой не пошел, а лег спать со слугами. И не только чувствовал, но и давал ей простор.

Рембрандт Харменс Фан Рейн «Портрет старика в красном» / Картинная. Вирсавия представлена в момент тяжелого раздумья о своей судьбе. Ван Людик мучительно медленно рылся в карманах своего плаща.

Глаз смотрит остро и настороженно. Если же ему приходилось писать о произведениях Рембрандта, то он или вовсе не упоминал фамилии мастера, воспевая изображенных им персонажей (портрет Яна Сикса) или же сопровождал восхваление моделей Рембрандта каким-нибудь унизительным замечанием по адресу самого художника. Это диктует ему честолюбие, такое же неистовое и требовательное, как и прежде. Рембрандт моет кисти и щетки, смешивает краски.

Известность мастеру принёс групповой портрет «Анатомия доктора Тульпа» (1632, Маурицхёйс, Гаага), смысловым стержнем которого служит психологич. После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене. Он ловит себя на том, что, как всегда во время работы, тихо напевает или насвистывает. А что касается приданного невесты, то художник его не промотал, а существенно приумножил.

Польские искусствоведы настаивают на том, что это – портрет их соотечественника. И только впоследствии, согласно библейской легенде, Давид вымолил у Бога прощение ибо, как сказано в Ветхом Завете, "лишь любовь к женщине может тронуть Господа".

Скорбно опущены уголки еще алеющих губ и кажется, что они еще двигаются. Оживилась салонная жизнь, зачастили светские развлечения. Он восстановил дисциплину среди своих учеников и снова принимает у себя друзей. Жизнь его всегда была очень бурной и полной.

Но всегда или почти всегда ощущается какая-то грань, отделяющая нас от замечательных творений этих мастеров. Старость в самых разнообразных.

Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn), голландский художник, рисовальщик и офортист. Свет есть, он за туманами и мраком, окружающими землю мрак колеблется и рвется. Хендрикье, не обладавшую светскостью Саскии, он чаще писал в простых нарядах. Им достаточно простереться на полу церкви, раскинув руки в позе Иисуса на кресте, покаяться в своих тяжких грехах и еще более тяжких заблуждениях и они уже встают очищенными.

Эрмитаж, Санкт-. природы («Зимний пейзаж», 1646, КГ старых мастеров, Кассель).

Перед зрителем они предстают как воплощение человеческой мудрости и терпения. Какой художник сумел бы написать портрет, подобный этому. В 1911-ом году дом Рембрандта был реставрирован и открыт как музей. Так с начала 1650-ых годов начался поздний период в творчестве Рембрандта. В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея).

Мы либо поднимем брови, либо опустим уголки губ. А тот, уже много лет не бывавший в доме Рембрандта, разглядывал все с острым любопытством.

Зато все требования заказчиков были выполнены. Никогда еще она так не нравилась Рембрандту. В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица. Спаситель сказал: "Свершилось" (то есть исполнилось обетование Божие, совершено спасение человеческого рода).

Во всем своем сказочном великолепии Гендрикье остается робкой и простой. Гильдии художников грозил раскол. Кожа старушки напоминает цвет дерева.

---