Рембрандт Сообщение

Как страстный призыв к всепрощению, поэтический гимн любви к ближнему воспринимается уникальное в своих художественных достоинствах полотно Рембрандта Возвращение блудного сына (ок. В XVII веке рисунок обычно служил в качестве предварительного наброска для разработки большой композиции, этюда отдельных деталей будущей картины или наносился на картон, а затем переводился на поверхность, предназначенную для росписи. Несмотря на трудности, художник много работал, но вкусы публики изменились. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Дилетанты восторгались «живым сходством портретов».

Иногда понятия сюжета и фабулы определяют наоборот иногда их отождествляют.

Из огромного особняка в самом центре Амстердама он был вынужден перебраться на окраину города, в Еврейский квартал, где снимал несколько комнат со своим любимым сыном Титусом. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8. Создающая впечатление разнобоя и напряжённости случайность запечатленной на полотне ситуации вместе с тем проникнута торжественностью и героическим подъёмом, сближается по своему звучанию с исторической композицией7.

1. Рембрандт: краткая биография и творчество, видео
2. Краткая биография Рембрандта, творчество интересные факты
3. Краткая биография Рембрандта самое главное
4. Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и картины

Обучение у Ластмана, безусловно, дало Рембрандту многое. После распродажи в 1657-58 гг. Всё большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряжённую атмосферу (монументальный графический лист «Христос исцеляющий больных» или «Лист в сто гульденов», около 1642- 1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж «Три дерева», офорт, 1643). Ее кабинетный размер адресован не восприятию толпы, a индивидуальному переживанию. А. С.

В этой работе он словно вступает в спор с великими художниками эпохи Возрождения. ТорыТора — древнееврейское название Пятикнижия. Каковы бы ни были причины охлаждения амстердамской публики к Рембрандту, результатом перемены во вкусах стало угасание его славы и постепенное обнищание. В так называемом «Фаусте» (ок. Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки.

• Рембрандт ван Рейн: жизнь и творчество художника
• Творчество РембрандтаХарменса ван Рейна
• Рембрандт — все, что надо знать о знаменитом голландском художнике
• Доклад: Рембрандт Харменс ван Рейн
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669)
• Рембрандт Харменс ван Рейн (доклад)
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 — 1669)
• Художественное наследие Рембрандта

Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм). Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников. Его мать происходила из патрицианского католического рода. И суд постановил, что все картины, которые будут создаваться художником, должны продаваться в счет погашения долгов, суд также лишил Рембрандта права иметь имущество, кроме носильных вещей и принадлежностей для рисования, что означало нищенское существование. А вот автопортрет того же года, хранящийся в Гааге, более официален. Кто они — неизвестно. Портрет привлекал его с первых лет творчества.

Два брата Саскии являлись юристами. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». Питер Ластман был представителем старейшего поколения голландских живописцев. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007) и «Рембрандт. Аристотель погружён в глубокое раздумье внутренний свет, кажется исходит от его лица и от бюста Гомера, на который он возложил свою руку8.

• Характеристика некоторых портретов 1630 годов
• Библейские композиции и мифологические сцены 1630
• Творчество Рембрандта 1640 годов
• 1650 годы в творчестве Рембрандта
• Изображения простых людей и стариков
• Творчество Рембрандта Харменса ван Рейна 1660 годов
• Смерть Рембрандта, значение его творчества
• Рембрандт: краткая биография и творчество
• Творчество и биография художника

2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства. Государственный музей Амстердама. Они являются в его работах воплощением духовного богатства и жизненной мудрости.

В 1642 Саския умирает. Такое впечатление создают плотно сгрудившиеся люди, взмахи их рук искаженные лица. «Пир Валтасара» (Мене, Текел, Фарес) (1635 год. Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639).

1. Рембрандт: краткая биография после смерти первой жены
2. Живопись Рембрандта: 5 комментариев
3. Творчество Рембрандта ван Рейна
4. Интересные факты из жизни художника
5. Известные картины Рембрандта ван Рейна

Изображение человека, занятого любимым делом (это, кстати, уже чисто голландская, очень распространенная в эти годы разновидность группового портрета), невольно требовало привлечения элементов бытовой картины – характеристики окружения изображения предметов, связанных с профессией портретируемого и т. п. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Картина очень трогательная благодаря жесту и выражению лица главного персонажа. А между тем период всеобщего признания в жизни Рембрандта уже заканчивался. В стране развиваются искусства и в первую очередь – живопись.

Амстердам. Рембрандт любил наряжать свою супругу в бархат, парчу и шелк. Сестре приходится следить за порядком в заполненных редкостями и раритетами комнатах. Фрагмент картины, сохранившийся вСтокгольме, поражает суровым реализмом и неожиданными вспышками светлых красок на фоне окружающей тьмы.

1. Творчество Рембрандта: основные периоды
2. Харменс ван Рейн Рембрандт, голландский художник
3. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
4. Словари и энциклопедии на Академике
5. Ученики и годы их ученичества у Рембрандта

Они вдохновляли художника. Родился в Лейдене 15 июля 1606 в семье зажиточного мельника.

Портрет на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент работы над картиной – это первый дошедший до нас живописный автопортрет Рембрандта (1628 год). Именно вот таким образом в 18 в. картина была ошибочно названа Ночной дозор. Внимание зрителя привлекает освещенная фигура девочки на втором плане картины. Рембрандт тщательно пишет лицо, детали одежды, венок из цветов на голове Саскии.

1. Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Пейзаж с каменным мостом»
2. Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Мельница»
3. Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Самсон и Далила»
4. Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Явление Христа Марии Магдалине»

Библейская тема и здесь является главной. Заказчики отказались принять эту картину. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Прежде всего она не создана ни формально, ни по существу как моленный алтарный образ. Через этап караваджизма прошли П. П. Рубенс, Д. Веласкес, Рембрандт, Ж. де Латур., уже в ранних, небольших по формату вещах («Принесение во храм», ок. 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург «Симеон во храме», 1631, Маурицхейс, Гаага) уделяет особое внимание эмоционально-психологическим возможностям светотени.

Полотно голландского мастера таит в себе множество «сюрпризов». Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена8. В таких произведениях, как «Портрет старушки» (1654 г. ), «Портрет старика в красном» (1652 – 1654) или автопортрет Рембрандта из Венского музея (ок. Пятикнижие — первые 5 книг Библии (в иудаизме называются Тора): Бытие, Исход, Левит, Числа, Второзаконие. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1415. Это событие приумножило их состояние, открыв перед художником двери особняков бюргеров. После распродажи в 1657-58 гг.

В офортах Рембрандта линии так же свободны и подвижны, как и в набросках пером. Наиболее близкие по стилю к караваджистам полотна Рембрандта – «Меняла» (Притча о неразумном богаче) (1627 год. Художник узнает горечь старости и одиночества.

Это были не только картины итальянских мастеров и гравюры, но также античная скульптура, оружие, музыкальные инструменты. Дрезден. А на рентгеновском снимке сходство с Саскией гораздо очевиднее.

• Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Принесение во храм»
• Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Притча о богаче»
• Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Семейный портрет»
• Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Прощание Давида с Ионафаном»
• Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Портрет Саскии в красной шляпе»
• Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Аллегория музыки»

Это, а также поворот головы фигуры напоминает изменчивость и мимолетность барокко. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Непревзойденный художник Харменс Ван Рейн Рембрандт родился в семье достаточно зажиточного мельника, 15 июля 1606 года в Лейдене. Рембрандт также пишет портреты своего сына: «Титус за партой» (1655 год.

Цветовое решение картины сдержанное, господствует черно-белая гамма. Лос Анджелес.

1. О знаменитости:Голландский художник, Художник и гравёр

Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Разбогатевшие купцы и банкиры хотят увековечить себя в ореоле славы и блеске богатства. В один год Рембрандт потерял любимую жену и потерпел фиаско с лучшей своей работой. А в 1632 году Рембрандт получил заказ изменивший всю его дальнейшую жизнь, – групповой портрет для гильдии амстердамских хирургов «Анатомия доктора Тюльпа» (хранится в Гааге).

Лион. У него много учеников. Государственный музей Амстердама. В написанных по многочисленным заказам портретах он тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности («Портрет бургграфа», 1633, Картинная галерея, Дрезден) более свободны и разнообразны по композиции его автопортреты и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (Автопортрет, 1634, Лувр, Париж «Смеющаяся Саския», 1633, Картинная галерея, Дрезден). Творчество этого художника – вершина голландского искусства 17 столетия.

Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Рембрандт смог передать внутреннюю драмму Ионафана изобразив его со спины. Сумрачно-таинствен «Урок анатомии доктора Деймана» (или «Вторая анатомия», 1656 сохранился лишь фрагмент картины, Государственный музей, Амстердам). и бароккоБарокко (итальянское Barocco, буквально — причудливый, вычурный) — стиль, преобладавший в искусстве Европы с конца 16 до середины 18 века и охвативший все виды творчества, наиболее монументально и мощно проявившись в архитектуре и изобразительном искусстве., но в то же время бросал вызов классическому ренессансному канонуКанон в изобразительном искусстве — система стилистических и иконографических норм, господствующая в искусстве какого-либо периода или направления произведение, служащее нормативным образцом. К лейденскому периоду относятся и первые работы художника в области печатной графики. Мастер проводил много времени в лавках старьевщиков, на распродажах и аукционах.

«В какой другой стране, — писал в 1631 году французский философ Декарт, — можно наслаждаться такой широкой свободой. ». «Ян Сикс» (1654 год. В конце 1640-х Рембрандт сошёлся с другой своей служанкой, Хендрикье Стоффельс. Семья Рембрандта переезжает в беднейший квартал Амстердама. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи.

В это же время Рембрандт упорно трудился над портретом. Художнику неважны второстепенные персонажи, пусть их и не мало. С этих пор мастерство и виртуозность стали злым роком художника. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630).

Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Несколько раз написал «Святое семейство». Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Проучившись положенные 3 года, начав со шлифовки рам, грунтовки холстов и растирания красок, Рембрандт настолько преуспел в рисунке и живописи, что отец решил выделить из семейного бюджета деньги, чтобы младший сын мог поехать в Амстердам и стать учеником известного художника. Рейксмюсеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год.

В амстердамском доме художника с 1911 года также действует музей, где выставлены преимущественно офорты. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. На «Автопортрете» 1640 года (Лондон, Национальная галерея), созданном под влиянием работ Рафаэля и Тициана изображен уверенный в себе, рассудительный человек, одетый в соответствии с итальянской модой XVIв., облокотившийся о балюстраду его плечи слегка повернуты, взгляд обращен на зрителя. Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты.

Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. Примером подобной работы может служить датированная 1629 годом картина «Иуда возвращает сребреники», написанная на евангельский сюжет. Графика делится на станковую (рисунок, не имеющий прикладного назначения, эстамп, лубок), книжную и газетно-журнальную (иллюстрация, оформление и конструирование печатных изданий), прикладную (промышленная графика, почтовые марки, экслибрисы) и плакат. Лондон. Лейденцы выбрали второе. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. Я обвиняю. » (2008).

В 1642 году, наконец, выставили «Роту капитана Франса Баннинга Кока». В «Принесении во храм» (ок. На картине «Урок анатомии доктора Тульпа» доктор Николас Тульп (настоящее имя Клас Питерсзон), выдающийся амстердамский хирург и ученый, заведовавший кафедрой анатомии, демонстрирует медикам строение мышц левого предплечья. Каждая форма, поворот изгиб тела, его «дыхание» в той же мере, что и лицо, наклон головы, взгляд, выражают покорность и пассивность Вирсавии, задумавшейся над письмом Давида и над своей судьбой.

Ластмановское пристрастие к пестроте и мелочности исполненияоказало огромное влияние на молодого художника. Им создано множество картин: это и портреты семьи и заказные работы и сцены из библейской истории — «Давид и Саул» (ок. Библейско-евангельские сцены отмечены печатью трагизма — с телами и лицами, как бы самосветящимися на темном фоне («Ослепление Самсона», 1636, Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне «Жертвоприношение Авраама», 1635, Эрмитаж «Снятие с креста», 1633-1634, варианты в Старой пинакотеке, Мюнхен и ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. Национальная галерея Шотландии), «Хендрикье Стоффельс» (1650 год. Как и другие мастера барокко, Рембрандт исследует значение светотени для передачи эмоций.

Успех проекта сподвиг учёных на подобные исследования в отношении других художников, в частности, Тициана. Rembrandtplein) в честь великого художника. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов.

Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. А женственный Давид с разметавшимися по плечам белокурыми волосами напоминает Саскию. Нью-Йорк. Главным источником вдохновения для Рембрандта была Библия. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу. Рембрандт был восьмым ребенком в семье.

Живописца начинают интересовать руки и лицо, которые освещаются мягким светом. После распродажи в 1657-58 гг. Дом-музей Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства7.

Государственный музей Катарейнеконвент), «Концерт» (Музыкальный урок сладострастной любви) (1626 год. Он оказал сильное влияние на Рембрандта и научил его гравировальному искусству. Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина «Ночной дозор» (Рейксмюсеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е.

Возглавляемые капитаном и лейтенантом стрелки строятся, выходя из-под темной арки ворот. Рембрандт писал ее начиная с 1639 года и до 1642. Сын мельника, после недолгого обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт посвятил себя искусству. Эта картина рано стала знаменитой, так как ее увидел и позже с восторгом описал посетивший мастерскую Рембрандта в Лейдене Константейн Хейгенс, секретарь нидерландского штатгальтера принца Фредерика-Генриха, отец знаменитого физика Христиана Хейгенса (Гюйгенса).

Первым учителем Рембрандта был Якоб Сваненбюрх, лейденский художник, происходивший из патрицианской семьи (он был сыном бургомистра) и долгие годы проведший в Италии. Тогда работа Рембрандта Ночной дозор вызвала бурные протесты заказчиков. Санкт-Петербург. В его время и в одной с ним стране создавали свои философские труды Декарт и Спиноза. Картина «Даная» долгие годы была загадкой. В последний год своей жизни художник создал работу Возвращение блудного сына.

А юная аристократка, дождавшись этого, без раздумий дала свое согласие. Его сын Гисберт держит череп. К нему со всех сторон стекались ученики и поступали многочисленные заказы. Он увлеченно писал другие полотна – их темой стала библейская история.

Заказов становилось все меньше. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16. В двух случаях это были крупные и престижные заказы.

«Мартен Лоотен» (1632 год. Рйксмузеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Окружной музей искусств), «Человек, чинящий перо» (1632 год.

Его творчество пронизано стремлением постичь суть жизни, а также внутренний мир человека. Но их усилия оказались тщетными. Рембрандт создает ряд полотен на мифологические и исторические сюжеты. Город был крупным портом того времени.

В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Рембрандт становится увлеченным коллекционером дорогостоящих и редких предметов. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). В 40-х годах 17 века художник начал сожительствовать с молодой служанкой Хендрикье, нанятой им для упорядочения домашней работы и воспитания маленького сына, а в 1654 году девушка родила художнику дочь Корнелию.

Новшеством явилось также то, что он достигал различных живописных эффектов при самом процессе печатания – в зависимости от того, как он накладывал краску (только ли втирал ее в углубления или оставлял ее также на гладких частях доски и т. д. ). Эти гравюры стремительно распродавались. Рейксмюсеум) были написаны художником еще в лейденский период. В картинах «Меняла» (1627, Берлин) и «Ученый в своем кабинете» (1629, Лондон) проявился интерес молодого мастера к передаче эффектов освещения.

Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Она внесла луч счастья в одинокое жилище художника. Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). Рейксмюсеум). Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. В приемах передачи складок и узоров экзотических тканей и лепестков растений еще ощущается связь с орнаментально-графической манерой Ластмана. Светотень в этих картинах достигает невиданного прежде богатства оттенков.

Рембрандт никогда не был окружен почестями, никогда не был в центре общего внимания, не сидел в первых рядах, ни один поэт при жизни Рембрандта не воспел его. Но уже в этих ранних полотнах появляются свето-теневые эффекты, так прославившие автора. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652Герард де Лересс, 1665Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний.

Господствующие темные золотисто-коричневые тона подчиняют себе все краски, среди которых особая роль принадлежит горящим изнутри, подобно тлеющим углям, оттенкам красного. Они считали необходимым увековечить себя. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника.

Основная часть пятикнижия создана в 9-7 вв. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов. На творчество Рембрандта повлияли такие художники, как Йорис ван Схоотен, создатель целой серии групповых полотен, Лука Лейденский, его кисти принадлежит полотно «Страшный суд», Питер Пауль Рубенс, считавшийся тогда лучшим художником Европы, немецкий художник Адам Эльсхаймер, а также картины караваджистов стали его учителями в отношении работы со светом и тенью. Картинная галерея). В 30-е годы он часто пишет себя и своих близких в «исторических» костюмах, в великолепных, фантастических одеяниях («Саския в виде Флоры», 1634 г автопортреты из Пти Пале из Берлина и Лувра, 1634 г. ).

Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи. Саскии ван Эйленбург, посвятив молодой жене ряд лучших своих образов. Изображенная Рембрандтом обнаженная фигура Данаи не соответствует классическим идеалам. У Рембрандта появились первые заказчики. Настоящее же название работы – «Рота капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рейтенбурга».

Такого унижения самый известный художник Нидерландов не испытывал никогда. Два других заказа на создание портрета достались его ученикам. После того, как в 1631 (1632) году он переехал в Амстердам, в самом скором времени он снискал настоящую славу талантливого художника.

Отец и сын словно слились в одно существо и стоят недвижные, во власти своих переживаний. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. По специальному заказу Рембрандтом выполнялись групповые портреты. Таков этапный для судеб исторической картины, драматически-напряженный «Заговор Юлия Цивилиса» (1661, сохранился в сильно обрезанном виде Национальный музей, Стокгольм) эта композиция на тему борьбы батавовБатавы — германское племя в дельте Рейна. Изображение этих вещей мы часто встречаем в его картинах и офортах. Исторические формы развития религии: племенные, национально-государственные (этнические), мировые (буддизм, христианство ислам). Дрезден.

Художника больше не удовлетворяла лишь «внешняя» жизненная правда – он стремился и к правде внутренней. Современники единогласно признавали талант художника. Настоящее название полотна — «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Вильхема ван Рейтенбурга». Наряд богини написан с удивительным мастерством, но подлинное величие таланта Рембрандта проявляется в выражении нежности, которое художник придал ее лицу. В 1968 году в Амстердаме стартовал исследовательский проект «Рембрандт», поставивший своей целью составление выверенного реестра произведений Рембрандта с использованием новейших методов атрибуции. Художник подолгу работает над гравированными портретамибургомистраЯна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров.

Долгое время оставалось загадкой, почему сходство с Саскией не так очевидно, как на других картинах художника 1630-х годов, а использованный им стиль местами более походит на творения более позднего периода его творчества. В разгаре работы над полотном у Рембрандта умерла мать. Лувр) «Женщина купающаяся в реке» (Хендрикье Стоффельс купающаяся в реке) (1654 год. В творчестве художника начался новый период.

Амстердам. Эдинбург. Главные акценты расставлены художником на лицах и некоторых предметах интерьера. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг.

Кассель. Ярким примером этого стала судьба Рембрандта. В 1640-х гг.

Однако к Данае под видом золотого дождя проник полюбивший ее бог Зевс (Юпитер). Рембрандт отошел от канонов голландской портретной живописи, предвосхетив тем самым художественные находки реалистической живописи XIX века. Несколько его учеников помогали ему делать офорты. Картину «Даная» Рембрандт начинает писать в 1636 году, через 2 года после своей женитьбы на Саскии ван Эйленбюрх. Картины Рембрандта лейденского периода (1625–1631 годы) тоже принадлежат этому течению.

Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). «Похищение Ганимеда» (1635 год. Берлин. Рембрандт светом выделяет две фигуры на переднем плане. Государственный музей Амстердама.

Картина вызвала огромный интерес и Рембрандт становится одним из самых модных молодых портретистов Амстердама. Контуры фигуры Саскии мягко сочетаются с затемненным фоном. Картина «Ночной дозор» оказалась поворотной точкой в карьере Рембрандта. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей. В гравюре Рембрандт остается тем же неповторимым мастером светотени, причем как штрихи, так и градации света, жизнь света стали в офортах 50-х годов необыкновенно многообразными по своим функциям, по своей экспрессии. Эти картины выполнены обычно на светло-сером ровном фоне.

Легко и радостно складывалась его жизнь, полная творчества, труда и любви. Пуританское общество жестко порицало его за это «сожительство». Художник не мог официально жениться на ней, т. к. Фонд Сикса), натягивающий на руку перчатку, выделяется гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Простые же люди позировали ему для библейских сюжетов.

Например, в «Листе в сто гульденов» художник использовал все эти техники (работа над этой доской продолжалась несколько лет). Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. В Библии говорится о том как Давид и Ионафан обнялись и плакали вместе. В центре площади находится памятник Рембрандту. Резец требует сильного нажатия и большой осторожности. Состоявшийся в 1634 году брак с Саскией ван Эйленбюрх открывает перед художником двери особняков зажиточных бюргеров, к числу которых принадлежал её отец— бургомистр Леувардена8. Эрмитаж).

Лондон. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «ДавидпередСаулом», 1627). Заказов становилось все меньше (в моду входил классицизм и стилистика парадных портретов) и вскоре имущество художника распродали за долги. В живых к его абсолютнолетию осталось четверо.

Плотные пастозные и легкие прозрачные мазки сплетаются в окрашенную множеством цветовых оттенков игру света и тени искусно передающую едва уловимую мимику лица, отражающую движение чувств и мыслей портретируемого. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8. В монументальной композиции под названием Даная в полной мере воплотились эстетические взгляды Рембрандта. Ведь художник кроме 18 заказчиков (каждый из которых выложил за свой портрет около 100 золотых гульденов — весьма внушительную по тем временам сумму) втиснул на холст еще 16 человек.

Прозвучал боевой сигнал. Хотя Рембрант и не любил итальянских художников, тем не менее, они оказали значительное влияние на голландскую живопись, поскольку каждый голландский художник считал Рим и Венецию чем-то вроде Мекки для художника. «Похищение Европы» (1632 год. Рембрандту, младшему сыну, предполагалось дать хорошее образование. Гремит барабанная дробь, заряжаются ружья, подымаются знамена.

Первым его учителем был Я. ван Сваненбург. «Ночной дозор» стал монументальной композицией, где ясно звучит тема патриотического подъема, торжества гражданского духа. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «СамсониДалила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Он изучал мимику лица. Художественные средства он подчиняет раскрытию красоты прощения, сострадания, понимания. Образы немощных стариков, претерпевших немалые горести и лишения, проникнуты осознанием непреходящей ценности простых человеческих качеств — нравственной чистоты, доброты и жизненной мудрости (Портрет старика в красном, ок.

В 1630-е годы его произведениям еще свойственны подчеркнутый драматизм, стремление к нарочитой эффектности. Лувр), «Якоб де Гейн Третий» (1632 год. В решении темы искупительного страдания, самопожертвования, очищающего накала чувств художник обращается к религиозной тематике (Воздвижение креста, 1634 Жертвоприношение Авраама, 1635, оба — Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), прибегает к эффектным приемам барокко — бурно нарастающим формам, диагональным построениям, резким ракурсам, потокам света, театрально выхватывающим из тьмы главных действующих лиц, к идеализации и драматизации образов.

Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Ниваа. Рядом с Тюльпом стоит Матиас Эвертс Колкун. Они темные. ДляштатгальтераФридриха-Генриха Оранскогоон создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса.

Они не приняли главную идею художника. Правовые положения составляют Галаху, сопутствующие Галахе мифы, легенды, притчи, рассказы, сказки — Аггаду (Агаду)., т. е. представлена вероисповедная карта тогдашней Западной Европы. Лица фигур характеризуются едва заметной мимикой.

Пластическая форма также получает особую духовность. Художник пристально изучал произведения великих предшественников и современников, таких как Тициан и его «Ариосто», портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля, портреты кисти ван Дейка. «Урок анатомии доктора Тюльпа» был первым опытом художника в этом жанре.

Для Рембрандта открывались новые горизонты. У него около 15 учеников. К 1660-м годам относятся наиболее сложные по психологической структуре религиозные («Возвращение блудного сына», около 1668-1669) и исторические («Заговор Юлия Цивилиса», 1661) композиции, портреты («Синдики», 1662). Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, кактициановский«Ариосто» и портретБальтазаре КастильонекистиРафаэля.

Изменилась и его живописная манера. Санкт-Петербург. «Автопортрет с Саскией на коленях» (Блудный сын в таверне, Аллегория любви и вина) (1638 год. Идейный замысел произведений живописи конкретизируется в теме и сюжете и воплощается с помощью композиции, рисунка и цвета (колорита)., рисовальщик, офортистОфорт — гравюра на металлической пластине с рисунком, протравленным кислотой, а так же оттиск такой гравюры. Эрмитаж) драматична по своему сюжету. Широко известны и его многочисленные автопортреты.

Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6. Как гимн любви воспринимается «Автопортрет с Саскией» (около 1635, Картинная галерея, Дрезден). Спустя несколько лет ее сменила другая молодая женщина, Хендрикье Стоффельс. Хармену хотелось бы дать образование всем детям, но денег хватало на кого-нибудь одного.

Эта фигура списана с самого Николаса Питерса Тюльпа – ученого-врача, декана Амстердамской гильдии врачей с 1628 по 1653 год (начиная с 1654 года он четырежды избирался бургомистром Амстердама). Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнямисв. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан.

Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. Париж. Юноша, сын мельника, превзошел Протогена, Аполлония и Паррасия».

Государственные музеи, Картинная галерея). «Поместье взвешивателя золота», 1651 г. ) В офорте «Три дерева» (1643 г. ) пейзаж строится на контрасте масс света и тени. Рембрандт родился 15 июля 1606 года в Лейдене.

Его спутник эффектно освещен, каждая деталь его одежды внимательно прописана. Фабрициус, который работал в мастерской около 1640 года, охотно экспериментировал с перспективой и разрабатывал высветленные фоны, что принесло ему незаурядный успех в Делфте. Картины многих мастеров отражают влияние такого художника, как Рембрандт ван Рейн. Но заказчики были разочарованы: у Рембрандта получился не монументальный парадный портрет, а жанровая картина, на которой они с трудом отыскивали собственные лица, зачастую наполовину закрытые другими персонажами. Дела шли все хуже. В последнем автопортрете, написанном художником в 1669 году (Гаага, Маурицхейс), так же беспощадно вскрыты приметы старости — глубокие складки, редкие седые волосы, ореолом окружающие голову, полный печали взгляд, направленный на зрителя и глубоко проникающий в душу. Во время написания полотна он входил в городской совет и был прелектором (президентом) гильдии хирургов.

(рисунки, офорты) Рембрандта приобрели особую эмоциональную выразительность, светотень выступает в них как средство раскрытия психологических коллизий. Лондон. Спустя восемь лет Рембрандт пишет еще один двойной портрет: «Проповедник сектыменнонитов Корнелис Клас Ансло и его жена Алтье Геррит Схаутен» (1641 год. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты.

Среди таких произведений нужно отметить работу Ассур, Аман и Эсфирь, созданную в 1660 году а также Давид и Урия или Падение Амана (1665). Картина «Ночной дозор» стала как бы образом республиканской Голландии, групповой портрет получил значение исторической картины.

В крайнем случае, на нее можно было намекнуть в аллегорической форме. Государственный музей Амстердама. Пушкина). о банкротстве.

На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (ГалереяУффици, Лондонская Национальная галереяиМаурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. В Амстердаме интересующий нас художник вскоре женился. И все же, быть может, не случайно, что Рембрандту, портретисту по складу дарования именно в произведении этого жанра – групповом портрете корпорации амстердамских стрелков – удалось воплотить идеал героики, не впадая в крайности театральной патетики и гротескного заострения, добиться органического слияния поэтической приподнятости, окрашенной ноткой фантастики и реальной жизненности («Ночной дозор», окончен в 1642 г. ). Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Рембрандт получал много заказов, он писал портреты.

Рембрандт создал портреты, которые поражают огромной пластической силой. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Сделанная в XVII веке копия лучше показывает первоначальный замысел художника.

А. С. Но именно у него юноша приобрел основные навыки мастерства. Про Якоба до нас дошло очень мало информации, по этому и историки и искусствоведы не могут точно сказать о влиянии Сваненберха на творческой манеры Рембрандта. Он обогатил технику офорта новыми приемами, которые придали ей необычайную гибкость и безгранично расширили арсенал ее выразительных возможностей.

Не менее динамично «» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Когда юноше исполнилось семнадцать лет, он уехал в Амстердам. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два«Святых семейства», 1645 и 1646 годов. На грани живописи и графики стоят акварель, гуашь, пастель.

Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. В 1653 году художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу и объявил в 1656 г. о своем банкротстве. Наглядно он проявился в 1642, когда картина «Ночной дозор» (Рийксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера — вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. по существу историческую картину, пробуждающую воспоминания об освободительной борьбе голландского народа. Но, в отличие от многих современных Рембрандту художников (например Калло), он рисовал бродяг трезво, реалистично, без нарочитого гротеска.

Рейксмюсеум) сейчас является национальным символом Нидерландов. Галерея Далвич). и десятки других портретов были созданы за короткий промежуток времени. Он довольно долго добивался успеха.

В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). Большей частью захватывал власть в городах после приобретения ими самоуправления. Не стала исключением и «Даная», написанная Рембрандтом не для продажи, а для своего дома. «Свадьба Самсона» (Самсон задает гостям загадку) (1638 год.

Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан. Проучившись у него три года, Рембрандт в 1623 переезжает в Амстердам и продолжает обучение у известного живописца Питера Ластмана (1583–1633).

В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ). В пейзажах с предельным лаконизмом используя лишь выразительность штриха и не заполненных частей бумаги, Рембрандт создает впечатление бескрайних просторов равнины, света, наполняющего пространство, вибрации воздушной атмосферы («Вид на Омваль», 1645г. В 1627 году Рембрандт возвращается в Лейден. гульденов. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

По-новому, на психологической основе решен Рембрандтом и групповой портрет «Синдиков цеха сукноделов» (1662 г. ). Впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Такой хлев, в котором родился Спаситель, есть в каждой голландской деревне. В 1650-х у него все меньше и меньше заказов.

Просто работу Рембрандта несколько раз покрывали лаком из-за чего она сильно потемнела. После реставрации картину вновь выставили в музей 14 октября 1997. Отвергая ходульную условность и идеализацию, Рембрандт дегероизирует персонажей религиозных и мифологических сказаний, но при этом чрезмерно акцентирует прозаизм натуры и низменность страстей («Свадьба Самсона», 1635 г. ). Заказчиками групповых портретов были представители различных городских корпораций (городские стрелки, члены гильдий и др. ). Итоговые произведения периода— «Товити Анна», «Валаами ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев.

В «Святом семействе» ощущение тепла и нежности материнской любви «поддерживают» тлеющие в коричневатом сумраке красные тона. В «Портрете Николаса Брейнинга» (1652 г. ) чутко передан поток мыслей и сменяющих друг друга душевных движений. Образ Хендрикье Стоффелс также запечатлен на полотнах Рембрандта. Его посетил Козимо Медичи, будущий герцог Тосканы. Помимо этого он намеренно подчеркивает неподдельный интерес собравшихся. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. Групповой портрет «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632 год.

В Автобиографии (1628—1631) Гюйгенс назвал имя Рембрандта первым среди голландских художников того времени и противопоставил вызывающую смелость его работ всей предшествующей традиции живописи. Трое его детей умерли ещё во младенчестве. В то время наиболее близки ему были нидерландские последователи Караваджо. Во второй картине Рембрандт стремился передать атмосферу наполненного воздухом интерьера. Базель. («Ночной дозор», 1642) религиозные («Святое семейство», 1645) и мифологические («Даная», 1636) сцены.

скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. Рембрандту советовали посетить Италию, колыбель Возрождения, родину великих мастеров. В целом 1630 годы – это время семейного счастья и большого художественного успеха. В «Снятии с креста» (1654 г. ) сгущение теней, вспышки и затухание света передают душевное состояние персонажей, трагизм события и его возвышенный смысл.

На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости. Оба потрясены предстоящей разлукой.

В «Данае» мягкое сияние света начинает восприниматься как излучение человеческого чувства. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). «Судостроитель и его жена» (портрет Яна Рейксена и его супруги Грит Янс) (1633 год. Она тоже была поначалу няней Титуса.

Фрагмент картины, сохранившийся в Стокгольме, поражает суровым реализмом и неожиданными вспышками светлых красок на фоне окружающей тьмы7. Эрмитаж) художник изображает Саскию в костюме Флоры, создавая образ богини.

А. С. Пушкина, Москва «Падение Амана» или «Давид и Урия», 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт- Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряжённая игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. Теперь, чувствуя себя готовым к самостоятельной жизни и к созданию значительных полотен, Рембрандт понял, что пора покинуть Лейден. Реставрационный отдел.

Композиция была нарушена. Реальная стоимость имущества художника в несколько раз превосходила размеры его долгов: коллекция была оценена в 17 тыс. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос вЭммаусе» (1629).

Столь смелое сочетание группового портрета с военными воспоминаниями Нидерландской революции отпугнуло некоторых заказчиков. Ярким светом выделено сведенное судорогой боли тело Самсона, которому вонзают в глаз кинжал. Ей стала молодая девушкаХендрикье Стоффельс. Светотень является первоосновной, созидающим элементом художественной структуры.

Наиболее значительные портреты тех лет написаны с жены художника, Саскии, в различной обстановке «Саския» (1633 год. обанкротстве.

Через год начал брать уроки живописи. Они характеризуются гибкой манерой письма, теплой насыщенной гаммой, сложной фактурой поверхности, напряженной игрой света и тени. В теплом колорите преобладают мерцающие красные и золотисто-коричневые оттенки. Состоявшийся в 1634 году брак с Саскией ван Эйленбюрх открывает перед художником двери особняков зажиточных бюргеров, к числу которых принадлежал её отец— бургомистр Леувардена.

К 1628 Рембрандт был уже сложившимся художником и имел учеников. «Возвращение блудного сына» (1666 год. На рентгеновских снимках сходство с женой Рембрандта более явное. Где и как Рембрандт учился искусству офорта – точно не известно.

Служанки позировали Рембрандту для картин: «Женщина в постели» (Гертье Диркс. ) (1647 год. Рембрандт не льстит себе, он беспощаден в фиксировании принесенных годами разрушений. Фигура Саскии на картине была записана фигурой Гертье Диркс. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Тем не менее школу закончил и поступил в Лейденский университет.

В 1630—1640-е годы он рисовал, сочетая линии разной толщины с тончайшей отмывкой. представляет известные сложности для искусствоведов. Фигура в черном – капитан Кок протягивает вперед руку. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. С другой стороны, возвышенное еще идентифицируется для Рембрандта с внешней приподнятостью сцены, с ее патетикой и бурной динамикой, – в произведениях середины и второй половины 30-х годов не случайно сказывается воздействие итальянского и фламандского барокко («Жертвоприношение Авраама», 1634г «Ослепление Самсона»).

Даже люди, далекие от живописи, знают его произведения. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8. В центре площади находится памятник Рембрандту. Однако слабая здоровьем жена живописца скончалась через год после рождения сына, а сам Харменс, как свидетельствует биография Рембрандта, в этот злополучный момент достиг пика творческой славы благодаря картине «Ночной дозор» исторический сюжет которой возвеличивал мужественных защитников родины, ее свободы и независимости. В 1656 году художникаХудожник: 1) То же, что художник. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг.

Образы простых людей, в особенности стариков, все больше привлекают художника. Правда, он по-прежнему много пишет, но все его полотна сразу забирают кредиторы. В заказных портретах он сдержан, внимателен к аксессуарам, тщательно прорабатывает черты лица, явно заботясь о сходстве изображения с оригиналом и выявлении индивидуальных характеристик (Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж).

Характерная примета начала XVII века в Голландии – это чувство свободы. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). В центре площади находится памятник Рембрандту. Это монументальное полотно является главным шедевром Рембрандта. — 5 в. н. э. Включает Мишну — толкования Торы и Гемару — толкования Мишны.

Картина оставалась с художником вплоть до распродажи его имущества в 1656 году. Его буквально засыпали поздравительными письмами, приглашениями и заказами. Он осваивает и другие новые для себя жанры—натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Их лица и руки озарены внутренним духовным светом.

Для достижения новых выразительных эффектов он часто сочетал разные техники: иногда проходил резцом по уже протравленной кислотой доске иногда гравировал «сухой иглой» – инструментом с алмазом на конце, который оставляет на металле бороздки с зазубринками, придающими мягкость и бархатистость штриху на отпечатке. Отражая богатейший спектр религиозных раздумий мастера, она имеет уникальное по своей широте значение: в ней проступают не только протестантско-кальвинистские, католические и сектантские мотивы, но и иудаистская традиция толкования Библии, религияРелигия (от латинского religio — набожность, святыня, предмет культа) — мировоззрение и мироощущение, а также соответствующее поведение и специфические действия (культ), основана на вере в существование бога или богов, сверхъестественного. сохранилось мало.

Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Все эти вещи служили фоном для картин, которые он создавал. В таком тревожном состоянии художник написал «Давида и Ионафана». Его художественный язык еще повышенно патетичен. Ему позируют и друзья и никому не известные солдаты, старики и старухи.

Работу над картиной он начал писать в период семейного счастья, в зените славы. В Европе возникла на рубеже 14-15 веков. Первые годы его деятельности были временем накопления опыта и пробы сил. Внешность женщины, взятой им в качестве модели, далека от совершенства. Разнообразные по жанру и тематике произведения Рембрандта проникнуты идеями нравственности, духовной красоты и достоинства обычного человека, пониманием непостижимой сложности его внутреннего мира, многогранности его интеллектуального богатства, глубины его душевных переживаний. По сути картина является пасторалью.

Безжизненное, обезображенное страданием тело изображено по-человечески немощным. В 1630-е годы слава Рембрандта достигла пика, он был счастлив в личной жизни и богат. Сын повёрнут к нам спиной. Рембрандт создает драматические и напряженные картины: «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660 год. Рембрандт стал модным художником.

Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. Одну из картин он повторил в большем по размеру и более удачном варианте («Снятие с креста», находящееся сейчас в Эрмитаже). Первый крупный заказ, полученный Рембрандтом в Амстердаме, – картина Анатомия доктора Тюльпа (1632, Гаага, Маурицхёйс). они утверждали, что художник проматывает состояние своей жены. Это можно проследить в работе Похищение Ганимеда (второе название Ганимед в когтях орла), хранящейся в Дрезденском музее.

Художественная галерея), «Женщина с книгой псалмов» (1632 год. Родился в Лейдене в семье мельника. Художественная галерея). Похоронили его в амстердамской Вестеркерк.

Так, например известно десять версий картины «Иуда возвращает тридцать серебреников», которые невозможно однозначно атрибутировать определённому художнику. Берлин. Работа молодого Рембрандта отличается от своего прототипа самыми основными чертами. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг.

Старый, сгорбленный горем отец, обращен к зрителю лицом. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания.

В течение всего XX века голландцы вели кропотливую работу по скупке полотен Рембрандта и их возвращению на родину в результате этих усилий наибольшее число картин Рембрандта можно ныне увидеть в амстердамском Рейксмюсеуме. Следует отметить, что его работы, относящиеся к лейденскому периоду, характеризуются поисками творческой самостоятельности автора, несмотря на то что в них заметно влияние Ластмана, а также представителей голландского караваджизма. Особенно благоволили к нему консервативныеменнониты. Ему предсказывали блестящую будущность. Рембрандт исполняет в это время множество заказных портретов.

Рядом с полнокровными, глубоко индивидуальными образами современников, созданными Франсом Хальсом и другими художниками-реалистами наступающего XVII века, герои Ластмана выглядели бледными и почти лишенными индивидуальных черт характера. К неудовольствию заказчиков, наряду со стрелками, потесненными ликующей толпой и отчасти заслоняющими друг друга, полноправное место в композиции заняли безымянные и загадочные персонажи (ярко освещенная карлица с петухом, мальчишка, бегущий наперерез отряду). Вскоре он лишается матери и сестер. Краски лежат на холсте густыми мазками.

Музей Бойманса-ван Бенингена), «Титус» (1657 год. В творчестве Рембрандт также удачлив и счастлив, как и в браке. Картина «Ночной дозор» (1642 год. Это показывает сложное движение их чувств и мыслей.

В них вы видите печаль. Как и руки отца, сжимающие плечи юноши. Заказчики предпочитали, чтобы их нарисовали с супругой.

На картине изображена выступающая в поход рота и несколько неизвестных прохожих, у ворот. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. В 1628 году двадцатидвухлетний Рембрандт был признан «в высшей степени знаменитым» мастером известным портретистом у него появились заказчики и ученики. Сам же Рембрандт получил новый общественный заказ лишь спустя 14 лет. Избранницей его стала Саския ван Эйленбурх, богатая патрицианка (портрет ее представлен выше).

Особенно характерен в этом отношении Говарт Флинк, в совершенстве освоивший внешнюю бравурность динамичных рембрандтовских полотен 1630-х гг. библейские композиции подводят итог его размышлениям о смысле человеческой жизни. Однако реставраторы не стали снимать все слои темного лака, боясь повредить краску, вот таким образом и сейчас «Ночной дозор» довольно сумеречен. Наиболее сильно эти черты выделяются в больших по формату, крупнофигурных композициях, например в картине «Ослепление Самсона». Эта женщина была круглой сиротой. Не следует думать, что под «исторической» живописью подразумевается изображение битвы, переговоров или исторических лиц. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года.

Санкт-Петербург. Галерея живописи) это единственный автопортрет живописца, в котором он изображен не один. В центре площади находится памятник Рембрандту.

Роттердам. В этой работе художник выражает свое отношение к жене. Желание показать порыв, действие осталось непонятым. Выбор библейских сюжетов теперь вызван поиском темы для передачи сложной гаммы душевных переживаний человека (Прощание Давида с Ионафаном, 1642, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж офорт Христос исцеляющий больных, 1649), теплоты и преданности материнской любви, духовной близости истинно родных людей, красоты бесхитростного патриархального уклада скромной, непритязательной жизни (Святое Семейство, 1645, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Христос в Эммаусе, 1648, Париж, Лувр).

Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Созданные Рембрандтом в 1660-е гг. Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным. В судьбе евангельского старца, которому было предопределено увидеть младенца Христа и лишь потом умереть («Отпускаешь раба Твоего, Владыко, по слову Твоему с миром ибо видели очи мои спасение Твое»), художник словно прозрел собственную судьбу. В двух случаях это были крупные и престижные заказы.

Юношу интересовала живопись и только живопись. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Ариосто» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля.

Охвативший всех порыв по-разному претворяется в многочисленной массе людей. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Однако уже эти портреты говорят о возросшем мастерстве реалистической передачи натуры. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Памятником любви к Саскии является и один из лучших шедевров Рембрандта – «Даная». Рембрандт всё чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта, Хендрикье Стоффельс «Читающий Титус», ок. 1656, Музей истории искусств, Вена). В течение следующего десятилетия были созданы произведения, проникнутые драматизмом и в то же время не лишенные материальной чувственности, отчасти родственные по духу работам фламандца Питера Пауля Рубенса (который еще был жив). «Жертвоприношение Авраама» (1635 год.

Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. Но ему нравится также изображать себя в одежде амстердамского торговца с цепью, подвесками и меховой отделкой или художника, осознающего свою роль и положение в обществе, как на «Автопортрете за мольбертом» (1660 г. ) или на другом автопортрете с палитрой и кистями из лондонского Кенвуд-Хауса, – скромная одежда, на голове простой белый берет, волевое, умное выражение морщинистого лица. Саския умирает в 1642 году, через год после рождения сына Титуса. На фото, расположенном выше, вы можете видеть это последнее произведение Рембрандта.

Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Подготовительный период творчества был закончен. Первым в Амстердаме в мастерскую Рембрандта пришел Якоб Баккер, затем Говарт Флинк и Фердинанд Бол – один из самых известных учеников художника в конце 30-х годов. Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция «Даная» (1636, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далёкую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты интимного человеческого чувства. Лос-Анджелес. Лондон.

Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Некоторые мифологические картины вообще имеют полукарикатурное изображение богов и богинь. Встал и пошел к отцу своему. Так назывались еще и картины на мифологические и литературные темы.

В эпизодах, выражающих столкновение тёмного и светлого в человеческой душе («Ассур, Аман и Эсфирь», 1660, Государственный музей изобразительных искусств им. Через руки этого человека проходило почти все состояние республики. Самым близким к нему человеком в те годы, по-видимому, оставался Титус именно его изображения наиболее многочисленны.

Rembrandtplein) в честь великого художника. В этих картинах воплощена его душа, его молитва, его глубокое прочтение Евангелия. Художник читал Библию на своем родном языке, который не отличается изяществом. На ней представлена залитая водой пустынная часть лесного массива. Музей Поля Гетти) сюжет традиционные для итальянской живописи. eau-forte — азотная кислота) — вид гравюры.

За годы его работы число атрибутируемых Рембрандту полотен сократилось до 350 единиц. Из учеников Рембрандта наиболее известен Герард Доу. Учеником Рембрандта стал и немецкий художник Юриан Овенс (он умер в 1642 году), а Ян Флит, голландский офортист, делал гравюры с произведений Рембрандта, в мастерской которого работал. Это сближает его с Кейсером, ван дер Хелстом, Рубенсом и Ван Дейком. Музей изящных искусств), «Паламедеи перед Агамемноном» (1626 год), «Крещении евнуха» (1626 год.

Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». В центре площади находится памятник Рембрандту. Свод библейско-евангельских картин, гравюр и рисунков художника называют «Библией Рембрандта». Москва.

Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей. Испытав сильное влияние караваджизмаКараваджизм — художественная система, характерная для начального этапа развития реалистической живописи 17 века (монументализация обыденного мира с помощью светотеневых контрастов), созданная Караваджо и его последователями (караваджистами: О. Джентилески в Италии, Х. Тербрюггеном в Нидерландах, Х. Риберой в Испании).

Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. В картинах Меняла (1627, Берлин) и Ученый в своем кабинете (1629, Лондон, Национальная галерея) проявился интерес мастера к передаче эффектов освещения. Рембрандта интересовало богатство душевных переживаний, присущее людям.

А. С. Пушкина, Москва «Портрет старика в красном», 1652-1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Вернее, она была его экономкой и он жил с ней, что называется, в гражданском браке. Это прекраснейший голландский групповой портрет того времени. Каждая тема получает свое графическое решение.

Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Картина имела колоссальный успех, однако заказчики остались крайне недовольны. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. Рембрандт был на вершине славы.

Эта колоссальная по своим размерам картина (3, 59X4, 38 м) явилась как бы заключительным аккордом предшествующего развития художника, высочайшей вершиной, достигнутой искусством его времени в создании исторической композиции. На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности.

Базель. Государственный музей Амстердама. Та же атмосфера психологического откровения царит в портретах, где фокусом интереса все чаще предстает лицо, либо лицо и руки, проступающие из мягкой светотени: портреты человека в золотом шлеме (около 1650, Картинная галерея, Берлин-Далем), Яна Сикса (1654, собрание Сикса, Амстердам), читающего Титуса (1656, Художественно-исторический музей, Вена).

В «правде натуры» Рембрандт сумел разглядеть душевную, нравственную красоту: Даная прекрасна искренностью и счастьем любви, которым словно светится ее облик. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. С больших кораблей разгружали товары из далеких стран.

Картина «Иуда возвращает серебряники» (1629, Лондон, частное собрание) вызвала восторженный отзыв известного знатока живописи Константина Гюйгенса, секретаря штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского: «это дрожащее жалким трепетом тело — вот, что я предпочитаю хорошему вкусу всех времен». Особое место в творчестве Рембрандта 1630-х гг. Каждый рисунок Рембрандта – это исследование природы явлений и попытка уловить характер момента или предмета. Наука 20 века развеяла романтический миф о «Рембрандте-изгое» (он вступал в острые конфликты с голландским истэблишментом, но никогда не был каким-то отверженным, а тем паче нищим), провела большую работу по разделению произведений художника и его учеников (среди них были такие крупные мастера, как нидерландские художники Герард Доу, Карел Фабрициус и Ант де Гелдер Гелдер).

Она датируется 1668-69 годами. Такой она предстает в эрмитажной картине «Флора». В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. В эти же годы Рембрандт написал «Страсти Христовы». Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний.

В этюдах мужских и женских голов он исследует мимику лиц и своеобразие каждой модели. Возможно художнику помог набросок, сделанный с картины Леонардо да Винчи «Тайная вечеря».

Более свободной, легкой предстала живописная манера мастера, росли масштабы композиций. Это были не только картины итальянских мастеров и гравюры, но также античная скульптура, оружие, музыкальные инструменты7. 1669 год.

Его морщинистое лицо освещено тусклым светом единственной свечи, которую он прикрывает рукой. В 2009 году именем художника был назван кратер на планете Меркурий, являющийся одним из самых больших в Солнечной системе.

Похоронили его в амстердамской церкви Вестеркерк.

По всей вероятности, распространённая легенда о провале этой работы не имеет под собой серьёзных оснований. Рембрандт Харменс ван Рейн (годы жизни – 1606-1669) – известный голландский художник, офортист и рисовальщик. Вернувшись в Лейден, начинающий художник вскоре прославился своими рисунками на библейские сюжеты. А. С.

Кофе, табак, слоновая кость, экзотические тропические животные отправлялись в Европу. Это полотно Рембрандт подарил Константейну Хейгенсу в благодарность за то, что тот помог получить от штатгальтера Фредерика-Генриха заказ на картины на темы «Страстей Христовых». Отцом художника был принявший кальвинизм владелец мельницы Хармен Герритс ван Рейн. (офорт, часто в сочетании с сухой иглой): виртуозно применяя повторные травления, создавая серийные оттиски, разнообразные по силе тона и штриха, добиваясь удивительной образной глубины содержания, он впервые (если не считать немецкого живописца и графика Альбрехта Дюрера) поставил печатную графику на один уровень с шедеврамиШедевр — исключительное по своим достоинствам произведение искусства, образцовое создание мастера. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг.

Гертье подала на Рембрандта в суд, обвинив его в нарушении брачного сговора. В 1656 году художник оказался не в состоянии платить своим кредиторам и едва не угодил в долговую тюрьму. Он уткнулся по младенчески в царское одеяние отца.

Кроме того размер полотна поражает своими масштабами. Из мира повседневности его влечет в мир героики и фантастики. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8. У Гендрике и Рембрандта родилась дочь Корнелия. Рембрандт написал для принца Оранского несколько полотен на религиозную тему.

Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Свет определяет и бытие цвета в картине, его выразительную силу. Рембрандт отправился в Амстердам, где провел полгода в мастерской Питера Ластмана, знаменитого художника, главы амстердамской школы «исторической» живописи. Живопись для художника – повседневная необходимость. То есть это была, можно сказать историческая картина. Лист «Благовестие пастухам» (1634)– настоящее барочное театрализованное действо. На первой из них изображен старик в очках за работой, в углу, заваленном счетными книгами.

Зато все требования заказчиков были выполнены. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Картина построена на игре освещенных и затенённых зон.

Произведения Рембрандта привлекали все больше внимания, у него появляются ученики: Ян Ливенс (почти сотоварищ), Герард Дау (пришел в 15-летнем возрасте в 1628 году), Изак де Яудервиль, Жак де Руссо, Якоб Ван Спрейвен, Йорис Ван Флит. Негодование заказчиков вызвало то, что Рембрандт не уделил должного, по их мнению, внимания изображению многих отдельных членов группы. Полгода спустя (1623) Рембрандт вернулся в Лейден и открыл собственную мастерскую. Произведение Болото, автор которого – Якоб ван Рейсдал, – вероятно, одна из таких работ. Ему удалось избежать самого худшего с помощью законной операции, называвшейся «cessio bonorum» (что значит «передача долга»). На официальных торжествах, в дни больших празднеств о нем забывали.

Картины Рембрандта лейденского периода (1625–1631) тоже принадлежат этому течению. Эрмитаж). Из четырех детей от этого брака мать пережил только сын Титус. Дрезден.

На первой из них изображен старик в очках за работой, в углу, заваленном счетными книгами. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6. Но не все кредиторы были удовлетворены. Одной рукой она опирается на посох из виноградной лозы, второй держит ворох рассыпающихся цветов. исканий, придавая им тем самым беспрецедентную по искренности человечность. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг.

Так сложилась судьба старого мастера, что он пережил и сына и служанку, скончавшись в полном забвении и нищете 4 октября 1669 года. Rembrandtplein) в честь великого художника. Возможно, рождение внучки Тиции, дочери Титуса, вдохновило Рембрандта на работу над картиной Симеон в храме (1669, Стокгольм, Национальный музей).

Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком. Париж.

Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Однако основной характер сцены ясен для каждого взирающего на эту колоссальную картину.

Национальная галерея), «Хендрикье Стоффельс у открытой двери» (период 1650-1660 годы. Ориентирами для художника были тициановский «Портрет дворянина», ныне хранящийся в Лондоне, а в ту пору находившийся в коллекции друга Рембрандта португальского еврея Альфонсо Лопеса и «Портрет Бальдассара Кастильоне» Рафаэля. В этом лице и боль и усталые от выплаканных слез глаза и счастье долгожданной встречи.

В 1654 г. она родила Рембрандту дочь Корнелию. Самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007) и «Рембрандт: я обвиняю. » (2008).

Берлин), «Введение во храм» (1628 год), «Христос в Эммаусе» (1629 год). Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8. Таковы, например, «Святое семейство» (1645-46, варианты в Эрмитаже и Картинной галерее, Кассель), «Христос в Эммаусе» (1648, Лувр). неизъяснимой тайныТайна — нечто скрываемое от других известное не всем, секрет (как в так называемом «Польском всаднике» или «Путешествии Блудного сына», около 1655-57, собрание Фрик, Нью-Йорк).

К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Он пишет себя в костюмах, по обычаю своей мастерской, где хранились самые разнообразные наряды для моделей, перечисленные в инвентарных описях, – «Автопортрет» 1658 года из нью-йоркской коллекции Фрика. Здесь при республиканской форме правления существовала относительная свобода взглядов. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков.

Утрехт. К началу 40-х годов Рембрандт – популярный и высокооплачиваемый художник. Он перебрался в более скромное жилище в еврейском квартале Амстердама.

Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Оттиски также называют гравюрами. объявили несостоятельным должником, его имущество продали с молотка.

К серии автопортретов примыкает вереница изображений умудрённых жизнью апостолов нередко в лице апостола угадываются черты самого художника.

Многие ученики уходят от него и становятся востребованными художниками. В «Положении во гроб» (ок. Это групповой портрет мушкетеров-ополченцев одного из районов Амстердама. Новый общественный статус заставил его сменить жилище. На расстоянии создается иллюзия, что фигуры движутся навстречу зрителю.

Дело в том, что «Даная» не предназначалась для продажи и оставалась во владении художника до распродажи его имущества в 1656 году. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Государственные музеи. В картинах амстердамского периода, по сравнению с лейденскими, более гладкая фактура. Тем временем Хендрикье родила Рембрандту сына (он умер в младенчестве) и дочь Корнелию.

Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Часто овального формата бывают его произведения. Не отличаясь классической красотой, милая, обаятельная и веселая, с пушистыми рыжеватыми волосами и искристым смехом Саския мгновенно завоевала сердце Рембрандта.

Выразительные средства графики — контурная линия, штрих, пятно (иногда цветовое), фон листа (обычно белой бумаги), с которым изображение образует контрастное или нюансное соотношение. Он написал групповой портрет старейшин суконного цеха («Синдики», 1661-62, Государственный музей, Амстердам), добиваясь внешней простоты и эмоциональной непринужденности образа. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Реставрационный отдел. ). Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. Его исторические картины, несмотря на мастерство выполнения и отдельные реалистические детали, отличались надуманностью и театральной риторичностью даже тогда, когда содержали намеки (правда, очень слабые) на современные художнику события.

Внимание вновь приковано к отцу и сыну. Бурному экономическому росту сопутствует интенсивное развитие естественных наук. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новойАмстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника.

Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете. Эрмитаж) «Аман узнает свою судьбу» (Давид и Урия) (1666 год.

(фигуры нищих, бродяг, крестьян) относятся еще к лейденскому периоду. Дрезден. Но в последующие годы многое изменилось: умирают трое детей Рембрандта, через несколько месяцев скончалась любимая жена Саския (1642), которая оставляет на его руках малолетнего Титуса. Так в 1631 году начался новый этап в жизни Рембрандта. В это время Рембрандт вплотную занялся и рисунком. Рембрандт увлеченно воспринимал опыт итальянского ВозрожденияВозрождение (Ренессанс) — эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Нового времени. Последний познакомил Рембрандта с произведениями мастеров итальянского искусства.

Картина считается лучшим украшением жилища, а живопись – престижным и прибыльным делом. Открытое художественное собрание), «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. 1630), «Динарий кесаря» (1629).

Ранние полотна Рембрандта: «Побиении камнями святого апостола Стефана» (1625 год. По всей вероятности, распространённая легенда о провале этой работы не имеет под собой серьёзных оснований. Конспирологическаяверсия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёраПитера Гринуэя«Ночной дозор» (2007)и «Рембрандт. Картина поражает своей реалистичностью и натурализмом.

«Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см.

Богатели купцы. Прошло около 2 лет и няня в доме поменялась.

Они как будто выхвачены из темноты. Кроме того картина напоминала о недавней освободительной Нидерландской революции. Открытое художественное собрание), «Плачь Иеремии» (1630 год. Государственный музей Амстердама.

Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Рейны отдали за него половину состояния Саскии. Похищение пугает ребенка и он с искажённым от ужаса лицом пускает струю.

Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Городское собрание живописи), «Мужчина с остроконечной бородкой» (1632 год. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни.

Однако Хендрикье была не только хозяйственной, но и доброй женщиной, для Титуса она стала настоящей матерью. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. Европе (купцы, ростовщики, городские землевладельцы и др. ). 3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством. До конца жизни Рембрандт так ни разу и не покинул пределов своей страны.

Рембрандта они взяли на работу в качестве «советника». представляет известные сложности для искусствоведов. Картинная галерея).

Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7. В XVII веке важнее всего было сходство, портреты же Рембрандта глубоко психологичны.

Один из друзей Христа с видимым усилием поддерживает тело погибшего. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. Ночной Дозор – это групповой портрет членов стрелковой гильдии. К примеру, более разнообразны и свободны по композиции портреты людей, близких Рембрандту, а также его автопортреты (один из них, созданный в 1634 году, представлен выше).

Оказывается, картина была изменена после смерти супруги художника (1642), в то время, когда он состоял в интимных отношениях с Гертье Диркс. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. Одна из наиболее известных картин Рембрандта этого периода – «Даная» (1636–1646, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства.

Сюжет композиции «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660 г. ) Ребрандт трактует как столкновение человеческих судеб. Корнелия – единственная из всех детей Рембрандта – пережила своего отца. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Многие имеют овальную форму. В 1641 году у них родился сынТитус ещё трое детей умерли в младенчестве.

В процветающем (благодаря морской торговле и захвату колоний), бурно развивающемся государстве промышленников, купцов и банкиров, относительно веротерпимом и демократичном искали убежища от инквизиции и гонений многие европейские ученые, мыслители, поэты, художники. Рембрандт не успел окончить картину, но оставил надежду быть когда-нибудь понятым. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)11 и «Рембрандт. В этой атмосфере творчество художника стало необыкновенно актуальным. За 30-е годы им было написано около 60 заказных портретов.

Знак зодиака — Рак.

А. С. Пушкина) и «Отречение апостола Петра» (1660 год. То и дело сообщают об открытиях то в географии, то в астрономии, то в физике.

Библейские композиции, созданные в 1660 годы, подводят итог рембрандтовским размышлениям о смысле жизни. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Мы не знаем, что выражает его лицо. ЛейденецГерард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Фабрициус, который работал в мастерской около 1640 года, охотно экспериментировал с перспективой и разрабатывал высветленные фоны, что принесло ему незаурядный успех вДелфте.

Однако страсти Христовы большого успеха не имели. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. 1643, Кассель, Картинная галерея).

Мир безмятежного счастья дал трещину. В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта («Продавец крысиного яда», 1632), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. Рембрандт все чаще драматически укрупнял фигуры («Иаков, благословляющий сыновей Иосифа», 1656, Картинная галерея, Кассель), окутывая образы обаяниемОбаяние — очарование, притягательная сила. «Похищение Ганимеда» (1635, Картинная галерея, Дрезден) выглядит карикатурно (юный герой писает со страха), образ же «Данаи» (1636, Эрмитаж), как и рембрандтовские ню вообще, полон интимной, домашней эротики и абсолютно антиклассичен.

Художник нанял для него няню, вдову Гертье Диркс, которая стала любовницей Рембрандта. Она теперь не резвое дитя, беззаботно смотрящее на Божий мир. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7. по существу историческую картину, пробуждающую воспоминания об освободительной борьбе голландского народа, а не групповой портрет.

Столь же монументален и широк по образному звучанию и другой знаменитый лист – многофигурная композиция «Христос исцеляет больных» (конец 40-х гг. ). Рейксмюсеум), «Валаам и ослица» (1627 год). Именно в его мастерской Рембрандт научился гравировальному искусству.

Самым драматичным из офортов художника является лист «Три креста» (1650). Трагические перемены в личной судьбе Рембрандта (смерть новорожденных детей, матери, в 1642 году — болезнь и смерть Саскии, оставившей ему девятимесячного сына Титуса), ухудшение материального положения из-за его упорного нежелания жертвовать свободой духа и творчества в угоду изменчивым вкусам бюргеров, обострили и обнажили исподволь зревший конфликт между художником и обществом. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (Галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Картина до 1715 года находилась в главном зале амстердамского «Дома стрелков», для которого и была создана.

Лондон. Но 23 апреля 1630 года после продолжительной болезни умер отец художника. Но обучение продолжилось всего полгода.

Моделями выступают не только товарищи художника (, 1652 Герард де Лересс, 1665, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний. Я обвиняю. » (2008)12. Таким образом он избежал банкротства и долговой тюрьмы. Его новаторское искусствоИскусство — художественное творчество в целом — литература, архитектура, скульптура, живопись, графика, декоративно-прикладное искусство, музыка, танец, театр, кино и другие разновидности человеческой деятельности, объединяемые в качестве художественно-образных форм освоения мира. В серии картин «Страсти», выполненной в 1633—1639 годах для штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского (Мюнхен, Старая пинакотека), по словам самого Рембрандта, он «с великим трудом» добился выражения «наивысшей и наиестественнейшей подвижности», под которой в Голландии XVII века понимали движение души.

Картина «Урок анатомии доктора Тульпа» привлекла внимание многих амстердамцев, которые стремились проникнуть в аудиторию медицинского учреждения, чтобы только посмотреть на нее. Картинная галерея) в мифе орел похитил юного Ганимеда, чтобы тот стал виночерпием у Зевса. Стал богатым и знаменитым. В этот период художник написал грандиозное сюжетное полотно «Возвращение блудного сына», вызывающее сострадание зрителя и призывающее к прощению и милосердию по отношению к раскаявшемуся юноше.

Ангел в последний момент хватает Авраама за руку, тем самым предотвращая трагедию. Еще бы. — в особенности в картинах на темы античной мифологииМифология (от греческого mythos — предание, сказание и logos — слово, учение) — совокупность мифов (наиболее известны образы мифологии Древней Греции, Древней Индии), а также наука изучающая мифы (их возникновение, содержание и распространение). Когда художник делал зарисовки с произведений старых мастеров, он создавал не копии, а вариации на ту же тему, решая при этом собственные художественные задачи. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни6. Я обвиняю. » (2008). Первым проявлением назревавшего конфликта была история большого заказа группового портрета амстердамских стрелков известная как «Ночной дозор». В 1654 году Рембрандт создал Портрет жены брата художника, а в 1652-1654 – Портрет старика в красном (на фото выше). В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен).

Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием. Контраст неподвижного мертвого тела, высвеченного на первом плане бледным пятном и живописной, свободно построенной группы различно охарактеризованных персонажей, придает картине напряженно драматическую окраску. Голландское полотно и сукно, сыр были известны во всем мире.

К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Художник выбирал наиболее драматический эпизод легенды. Таковы же «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660, Музей изобразительных искусств им.

Тяжело переживая смерть жены, Рембрандт пытался забыться в работе. Рейксмюсеум). В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус. Преобладающий в картине темный фон позволяет лучше выделить фигуры персонажей.

Особой утонченности Рембрандт достигает в графике. Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. ). Хотя в тот период Рембрандт нажил своим трудом состояние, превышавшее придание его жены, собрал великолепную коллекцию художественных ценностей. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики.

В 2009 году именем художника был назван кратер на планете Меркурий, являющийся одним из самых больших в Солнечной системе. Амстердамский период творчества Рембрандта начался с ошеломляющего успеха, который ему принес «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс) изменивший традицию голландского группового портрета. В 1646 вновь вернулся к картине «Даная», для которой ему позировала Саския. Тульп принадлежал к верхушке амстердамского общества, несколько раз он был амстердамским бургомистром.

Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости («Давид и Ионафан», 1642, «Святое семейство», 1645, — оба в Государственном Эрмитаже, Санкт- Петербург). Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни. Санкт-Петербург. В то же время художник для правдоподобности сцены ввел в картину фигуры посторонних людей, которые, разумеется, не платили за свое присутствие на ней (например девочка-маркитантка с петухом у пояса).

К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. В Амстердаме существует музей Рембрандта (в доме, где он жил в поздний период жизни). В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения. Так она называется в настоящее время, поскольку краски со временем сильно потемнели и группа стрелков, выходившая некогда из тени арки на яркий свет, теперь попадает в «лунную ночь».

В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов. Наряду с религиозной живописью важнейшим жанром для молодого Рембрандта стал портрет старательно изучая мимикуМимика (от греческого mimikos — подражательный) — выразительные движения мышц лица, одна из форм проявления чувств человека. Также оно считается одной из важнейших страниц художественной культуры всего мира.

Фактура его картин превратилась в подлинную материю света: свободные лессировкиЛессировка (от немецкого Lasierung) — тонкие прозрачные или полупрозрачные слои красок, наносимые на просохший слой масляной живописи для обогащения колорита. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. В них художник не боялся экспериментировать, стремясь к психологической выразительности. 15 июня 1985 года в ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. Ритмика рук имеет символическое значение (художник намеренно не показывает одну руку). Эта картина несет в себе символический смысл. В эту пору были Рембрандтом были созданы многие из лучших автопортретов, а также замечательные пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. Музей Метрополитен), «Альберт Кейпер» (1632 год.

«Ночной дозор» – уникальный групповой портрет изображающий событие, а не просто позирующих мушкетеров. А теперь просто посмотрите на эти глаза. Наглядно этот конфликт проявился в 1642 году. С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается. Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона. Одна из самых известных картин этого периода – Ночной дозор (1642, Амстердам, Рейксмузеум).

В картинах, как светских, так и религиозных, доминируют сильные драматические эффекты. В 1642 году он поверг в изумление своих современников выполненным по заказу стрелковой гильдии огромным монументальным полотном, создав взамен традиционного группового портрета стрелков (пирующих или представляемых зрителю капитаном роты) патетического звучания сцену торжественного и радостного выступления защитников прав и свобод независимого города. В конце того же года Рембрандт взял в дом домопровительницу — молодую вдову Гертье Диркс. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни.

Но растрескавшиеся пятки, голый череп бродяги, бедное одеяние говорят достаточно. Рембрандт поступил в Латинскую школу. В 1631 году Харменс снова уехал в Амстердам, где квартировал у своего покровителя и торговца картинами, а потом взял в жены его племянницу. Он осыпал ее жемчугом и бриллиантами.

В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Кассель. Если на полотнах 1650-х годов число фигур никогда не превышает трёх, то в последнее десятилетие своей жизни Рембрандт возвращается к созданию многофигурных композиций. Похоронили его в амстердамскойВестеркерк. Искания этого периода завершил знаменитый «Автопортрет с Саскией» («Весёлое общество» около 1635, Картинная галерея, Дрезден), смело порывающий с художественными канонами, выделяющийся живой непосредственностью композиции, свободной манерой живописи, мажорной, наполненной светом, золотистой красочной гаммой. В офорте «Три креста» (первые три состояния – 1653 г., четвертое – 1660 г. ) хаос пятен света и тени создает представление о массе людей, мечущихся у подножия распятия – в страхе и отчаянии.

«встану, пойду к отцу моему и скажу ему: отче. Он прожил здесь до 1660 года, когда новый владелец дома аннулировал это разрешение. Несмотря на тяжелое положение, Рембрандт продолжает писать.

«Прощание Давида с Ионафаном» (1642 год. Успех картины немало способствовал популярности ее автора.

Среди родственников этой женщины – множество государственных чиновников и ученых. Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни7, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов.

Это скорее фантазия Рембрандта на тему библейской истории. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Полотно же Рембрандта «Иуда возвращает тридцать сребреников» (1629 год. Документальных сведений о частной жизни Рембрандта в 1640-е гг.

В офорте «Три дерева» (1643) контраст густо заштрихованных фрагментов изображения и белой бумаги доведен до предела наклонные параллельные линии на фоне неба прекрасно передают ощущение летней грозы. ГМИИ им. Великий голландский художник Рембрандт жил в эпоху высочайших достижений Галилея и Ньютона. по завещанию Саскии Рембрандт при заключении нового брака лишался бы права быть опекуном наследства своего сына Титуса.

На верхнем этаже Рембрандт устроил внушительных размеров мастерскую, где без устали творил все новые и новые шедевры. Сочетая глубину психологической характеристики с исключительным мастерством живописи, основываясь на эффектах светотени, писал портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. Рембрандт (полное имя и фамилия Рембрандт Харменс ван Рейн, Rembrandt Harmensz van Rijn) — голландский художникЖивопись — вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо поверхность.

Собрание Уоллес), «Титус в одежде монаха (Титус в виде Святого Франциска)» (1660 год. Зато все требования заказчиков были выполнены. Работы 50-х «Вирсавия (1654), «Аристотель» (1653), гравюры «Жертвоприношение Авраама» (1655) и «Отречение апостола Петра» (1660) демонстрируют человека слабого, опутанного противоречиями, потерянного, но призванного к любви, величию и силе.

Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22. Это было юридической уловкой, благодаря которой удалось обойти постановление Гильдии Св. На одних он предстаёт принцем из волшебной сказки, на других— сотканным из солнечных лучей ангелом7.

занимают мифологические сцены, в которых художник бросил смелый вызов классическим канонам и традициям («Похищение Ганимеда», 1635, Картинная галерея, Дрезден). В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7.

Преувеличена и острота характеристики, доходящей до карикатурности. Фактура красочной поверхности произведений позднего Рембрандта кажется мерцающей драгоценностью.

Композиция уравновешивается жестом руки Ансло и лежащими на столе книгами. Неудивительно, что уже к началу XIX века за картиной прочно утвердилось название «Ночной дозор»: к этому времени история ее создания была основательно забыта и все были уверены, что мастер изобразил именно темное время суток.

После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Картинная галерея), «Портрет Саскии» (Кассельский портрет) (1635 год. Он даже начал кое-что зарабатывать. В портрете «Флора» (1634 год. (художник писал их вплоть до 1654 года), где природа и деяния человеческих рук, природа и история сливаются в единую почвенно-землистую массу, согретую теплым сиянием и живущую своим мерным, величавым ритмом.

С конца 1 в. до н. э. под властью Рима, против которого в 69 н. э. подняли восстание во главе с Цивилисом (подавлено в 70). В Апостоле Павле (примерно 1629-30 год), а также в Симеоне во храме (1631) художник впервые прибегнул к светотени как к средству, призванному усилить эмоциональную выразительность и одухотворенность образов. Рембрандт знакомится со множеством людей разных сословий. Одной из первых картин, написанных Рембрандтом в Амстердаме, бала картина «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс), относящаяся к традициям группового портрета.

К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Заключительный каталог проекта, опубликованный в 2014 году, содержит список из 346 картин, в то время как на начало XX века считалось, что кисти Рембрандта принадлежат около 800 картин. Освободившись, умерла через год. живописи и литературы. Учился плохо и хотел заниматься живописью.

«Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. Жизнь и творчество любого художника тесно связаны между собой. Широкая, свободная живопись, виртуозная графикаГрафика (греческое graphike, от grapho — пишу) — вид изобразительного искусства, включающий рисунок и печатные художественные изображения (гравюра, литография, монотипия и др. ), основанные на искусстве рисунка, но обладающие собственными изобразительными средствами и выразительными возможностями. Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», после того как в 1654 году у них родилась дочь Корнелия.

Павлин на столе – символ богатства. Над этим офортом, поражающим тонкостью светотеневой игры, он работал семь лет, с 1643 по 1649 год. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. В картине «Урок анатомии доктора Тюлпа» (1632, Маурицхейс), принесшей ему большой успех, он новаторски решил проблему группового портрета, построив его на контрасте разнообразных реакций учеников и спокойствии центральной фигуры ученого-медика изъясняющего строение человеческого тела. Картину много раз пытались толковать, но нет ни одной убедительной версии.

В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр — монументальное полотно «Возвращение блудного сына» (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт- Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника. Благодаря возможности лаконичного, резко заостренного выражения, способности быстро откликаться на события, удобству печатного размножения, создания циклов и серий графика широко используется в агитационных и сатирических целях (плакат, карикатура). И сразу вспоминается полотно великого предшественника Рембрандта — Микеланджело да Караваджо «Призвание Матфея». В доме становится тесновато.

Кроме того, почти 100 лет (с начала XVIII до начала XIX века) полотно украшало один из залов амстердамской ратуши, где висело прямо напротив камина, год за годом покрываясь копотью. Всё более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый «Портрет жены брата художника», 1654, Государственный музей изобразительных искусств им. Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо. Застывший в воздухе нож придаёт сцене дополнительное напряжение. Его мельницу и хозяйство наследовали братья Рембрандта.

скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10. Тело Вирсавии («Вирсавия», 1654 г. ) Рембрандт пишет с такой силой и экспрессией, что оно кажется и удивительно живым, реальным и предельно выразительным, будто говорящим. Казалось бы, этого вполне достаточно, но нет, это было только началом трагедии. Санкт-Петербург. В истории эстетики сущность искусства истолковывалась как подражание (мимезис), чувственное выражение сверхчувственного и т. п. отличается демократизмом и жизненностью образовОбраз художественный — категория эстетики, средство и форма освоения жизни искусством способ бытия художественного произведения.

На картине изображено более двадцати фигур. дома и имущества художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал. Излучающий сияние и тепло свет становится материальным эквивалентом лирического чувства, – он определяет духовную атмосферу сцены, он – носитель ее этического смысла. И он не любил и избегал тех, которые им пренебрегали. Его Ганимед скорее похож на рубенсовского купидона.

Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Рембрандт разыгрывает перед зрителем человеческую драму. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан.

Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. А что же случилось с Гертье Диркс. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). За работу полагалась значительная сумма – 1600 флоринов. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Менее удачными считаются его портреты в полный рост.

Также он создает серию гравюр с изображением его родственников и автопортретов. Первые его опыты в области офортаОфорт (от франц. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643).

Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Амстердам.

Этот контраст и придает картинам мастера неповторимость. Зато все требования заказчиков были выполнены. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен).

до н. э. Окончательная редакция в 5 в. до н. э. и ТалмудаТалмуд (др. -евр., букв. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Художник нежно любит свою молодую жену, часто изображая её на своих картинах. Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Он учится в латинской школе, а затем с 1620 г. – в Лейденском университете, который покидает, не закончив его.

В театре — важный элемент актерского искусства., фиксируя в ту пору даже резкие, гротескные гримасы, он делал портретные образы (в том числе автопортретыАвтопортрет — портрет художника, выполненный им самим. 2) Родовая аристократия в Древнем Риме. картины и портреты этого периода, в том числе созданные в последний год жизни автопортреты — образ смеющегося Рембрандта (Музей Вальраф-Рихарц-Людвиг, Кельн) и автопортрет из лондонской Национальной галереи. Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636). Освободилась она в 1655 году, а на следующий год умерла. «Автопортрет» 1640 года, картина необычайно изысканная и гармоничная, запечатлел тридцатичетырехлетнего Рембрандта, занявшего прочное положение в Амстердаме.

Да и в чертах лица усматривается мало сходства с хорошо известным обликом Саскии. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Другие работы художника тоже наконец заметили и оценили по заслугам. Именно в год, когда умерла его жена, он дописал картину «Ночной дозор».

Фон постепенно переходит от темного к светлому, вследствие чего фигура как бы проявляется из тени. Этот рассказ о большом человеческом горе захватывает своей простотой и правдивостью. Их лица озарены внутренним светом. Разве не с таким же выражением смотрит апостол на Христа, когда тот призывает его к себе. Одежда на них нарядная и экзотичная. К тому же своенравие учителя порой доходит до абсурда.

Рембрандт умирает годом позже. Пятью годами позже в «Успении Богоматери» господство густо заштрихованных темных зон сменилось преобладанием светлых участков и тонкой параллельной штриховки. Со временем он стал великим реформатором искусства гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером. Простота быта и облика людей не делают картину приземленным.

В 1649 она покинула дом и ее сменила Гендрике Иегерс, по прозвищу Стоффельс. «Мостик Сикса», 1645г. Возможно ученики помогали художнику писать фоны и одежду моделей. В начале XIX века из-за потемневшего лака, утопившего в тени многие детали, она получила название «Ночной дозор» (1642, Амстердам, Рейксмузеум). Свет, прорезающий тьму, рождает ощущение напряженной тишины, накала чувств, величия драмы. Ее отцом был член совета Фрисландии, бургомистр из Леевердена. Во второй картине Рембрандт стремился передать атмосферу наполненного воздухом интерьера.

Тематика офортов Рембрандта очень разнообразна – бытовые сцены (жанр к которому мастер не обращался в живописи), портреты, пейзажи, религиозные сюжеты. Королевское собрание). Художник размещает чету супругов в частной обстановке. Для художников настала счастливая пора.

Победа в войне с Испанией открыла морские пути в самые дальние уголки земного шара. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков.

---