Рембрандт Родился

Рембрандт Харменсзон («сын Хармена») ван Рейн родился 15 июля 1606 года (по некоторым данным, в 1607) в многодетной семье состоятельного владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна в Лейдене. Рембрандт Харменсзон («сын Харменса») ван Рейн родился 15 июля 1606 года (по некоторым данным, в 1607) в многодетной семье состоятельного владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна в Лейдене. Рембрандт родился 15 июля 1606 года (дата его рождения точно не известна) в многодетной, около 10 детей, семье мельника в голландском городе Лейдене (Leiden). Рембрандт Харменсзон («сын Хармена») ван Рейн родился 15 июля 1606 года9 (по некоторым данным, в 1607) в многодетной семье состоятельного владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна в Лейдене.

Мировую же известность Лейденприобрел, как место, где родился великий художникРембрандт ван Рейн. Рембрандт Харменс ван Рейн родился 15 июля 1606 года в Нидерландах, в городе Лейдене. Родился Рембрандт15 июля 1606 году в Лейдене.

Рембрандт Харменс ван Рейн родился в середине лета 1606 г. в Лейдене, в семье довольно богатого мельника. От моста идет небольшая аллея Weddesteeg и именно на ней, находился дом, где родился художник Рембрандт ван Рейни где прошло его детство и юность. Рембрандт Харменсзон («сын Хармена») ван Рейн родился 15 июля 1606 года (по некоторым данным, в 1607) в многодетной семье состоятельного владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна в Лейдене. Рембрандт Харменсзон («сын Харменса») ван Рейн родился 15 июля 1606 года (по некоторым данным, в 1607) в многодетной семье состоятельного владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна вЛейдене.

На грани живописи и графики стоят акварель, гуашь, пастель. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. В центре площади находится памятник Рембрандту. Оттиски также называют гравюрами. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Они вдохновляли художника. Успех картины немало способствовал популярности ее автора.

Особенно благоволили к нему консервативныеменнониты. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22. Что он увидал. Его прежние подмастерья, позаимствовав и развив какую-либо одну черту раннего Рембрандта, становятся более удачливыми и востребованными художниками, чем их учитель. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634).

• Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и картины
• Рембрандт — все, что надо знать о знаменитом голландском художнике
• Ван Рейн Рембрандт Харменс (1606-1669)
• Краткая биография Рембрандта самое главное

Лист Благовестие пастухам (1634) – настоящее барочное театрализованное действо. Святой Фома, один из двенадцати учеников Христа, упоминается в Новом Завете несколько раз. Однако уже эти портреты говорят о возросшем мастерстве реалистической передачи натуры. Встретив среди полей три дерева, художник делает их «героями» одноимённого офорта (вид гравюры). Рембрандт создает драматические и напряженные картины: «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660 год. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года.

По одной версии, эта работа связана с «Артаксерксом, Аманом и Эсфирью». Государственные музеи.

• Рембрандт ван Рейн: биография и творчество
• Рембрандт: краткая биография и творчество, видео
• Творчество РембрандтаХарменса ван Рейна
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669)
• Родился Рембрандт Харменс ван Рейн
• Художественное наследие Рембрандта

Один из серии портретов апостолов, написанных в начале 60-х годов. 1660, Амстердам, Рейксмузеум). Эта колоссальная по своим размерам картина (3, 59X4, 38 м) явилась как бы заключительным аккордом предшествующего развития художника, высочайшей вершиной, достигнутой искусством его времени в создании исторической композиции. Он, говоривший в своих картинах о свете, знал, откуда исходит истинный Свет. Учеником Рембрандта стал и немецкий художник Юриан Овенс (он умер в 1642 году), а Ян Флит, голландский офортист, делал гравюры с произведений Рембрандта, в мастерской которого работал. (художник писал их вплоть до 1654 года), где природа и деяния человеческих рук, природа и история сливаются в единую почвенно-землистую массу, согретую теплым сиянием и живущую своим мерным, величавым ритмом.

Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Одна из самых известных картин этого периода – Ночной дозор (1642, Амстердам, Рейксмузеум). Рембрандт тщательно пишет лицо, детали одежды, венок из цветов на голове Саскии. Библейско-евангельские сцены отмечены печатью трагизма — с телами и лицами, как бы самосветящимися на темном фоне («Ослепление Самсона», 1636, Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне «Жертвоприношение Авраама», 1635, Эрмитаж «Снятие с креста», 1633-1634, варианты в Старой пинакотеке, Мюнхен и ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. А также – картины на исторические, библейские, мифологические темы.

1. Характеристика некоторых портретов 1630 годов
2. Библейские композиции и мифологические сцены 1630
3. Творчество Рембрандта 1640 годов
4. 1650 годы в творчестве Рембрандта

Они не приняли главную идею художника. Ночной Дозор – это групповой портрет членов стрелковой гильдии. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. Глубоким драматическим напряжением наполнены «Отречение апостола Петра» (1660), «Еврейская невеста» (1665), неоконченное «Возвращение блудного сына» (1666/1669). Она отдалась ему и зачала.

В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Мастер поместил их фигуры на стыке живописного и реального пространств (позднее холст был надставлен внизу, но по замыслу автора его нижний край проходил на уровне пальцев ног коленопреклонённого сына). Со смешанным чувством радости и робости приподымается Даная навстречу золотому сиянию, предшествующему появлению ее возлюбленного. Победа в войне с Испанией открыла морские пути в самые дальние уголки земного шара. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Слуга, стоящий в глубине картины, очевидно, ценит себя не меньше, чем блестящий лектор. В доме становится тесновато.

Эрмитаж) «Аман узнает свою судьбу» (Давид и Урия) (1666 год. Рембрандт положил за правило писать автопортреты, но редко изображал себя за работой. В центре площади находится памятник Рембрандту.

• Изображения простых людей и стариков
• Творчество Рембрандта Харменса ван Рейна 1660 годов
• Смерть Рембрандта, значение его творчества
• Чем заняться в выходные или Амстердам за два дня
• Рембрандт Харменс ван Рейн: картины гения

В XVII веке важнее всего было сходство, портреты же Рембрандта глубоко психологичны. В нем замечательно сочетаются точность и проникновенность. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св.

Дела Рембрандта шли плохо. Его посетил Козимо Медичи, будущий герцог Тосканы. Рембрандт знакомится со множеством людей разных сословий. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». Дело в том, что «Даная» не предназначалась для продажи и оставалась во владении художника до распродажи его имущества в 1656 году.

За работу полагалась значительная сумма – 1600 флоринов. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Мягкий свет свечи моделирует формы фигур и предметов, расположенных на переднем плане.

1. Рембрандт: краткая биография и творчество
2. Словари и энциклопедии на Академике
3. Ученики и годы их ученичества у Рембрандта
4. Известные картины Рембрандта ван Рейна

Смерть Рембрандта была очень печальной. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Заказы сыплются к нему один за другим не менее полусотни портретов датируются именно первыми годами пребывания Рембрандта в Амстердаме. ТорыТора — древнееврейское название Пятикнижия. Таким образом он избежал банкротства и долговой тюрьмы.

«Похищение Ганимеда» (1635 год. Рисунок выполнен густо положенными перекрещивающимися штрихами, которые создают контрасты светлых и темных тонов. В Амстердаме существует музей Рембрандта (в доме, где он жил в поздний период жизни).

• Творчество Рембрандта: основные периоды
• Всемирный подниматель настроения)))
• О знаменитости:Голландский художник, Художник и гравёр
• Харменс ван Рейн Рембрандт, голландский художник
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Так Рембрандт попал в латинскую школу, где обучался письму, чтению изучал Библию. Просто работу Рембрандта несколько раз покрывали лаком из-за чего она сильно потемнела. Его Ганимед скорее похож на рубенсовского купидона.

Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7. Выразительные средства графики — контурная линия, штрих, пятно (иногда цветовое), фон листа (обычно белой бумаги), с которым изображение образует контрастное или нюансное соотношение. Лос-Анджелес. Таков этапный для судеб исторической картины, драматически-напряженный «Заговор Юлия Цивилиса» (1661, сохранился в сильно обрезанном виде Национальный музей, Стокгольм) эта композиция на тему борьбы батавовБатавы — германское племя в дельте Рейна.

1. Слайды и текст этой презентации
2. Биография Рембрандта в его автопортретах

Только в 1947 году, во время реставрации в Рейксмузеуме Амстердама, где картина находится по сей день, выяснилось, что ее колорит несравненно светлее, чем принято было считать. Рембрандт родился 15 июля 1606 года в Лейдене. В 1642 г. Рембрандт овдовел. Базель. Примером здесь может служить картина Освежеванная бычья туша (1655, Париж, Лувр).

Здесь упор, похоже, делается на успехе. Моделями выступают не только товарищи художника (, 1652 Герард де Лересс, 1665, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний.

Кисти Рембрандта принадлежат две картины на эту тему. Однако к Данае под видом золотого дождя проник полюбивший ее бог Зевс (Юпитер). Эта картина несет в себе символический смысл.

Дилетанты восторгались «живым сходством портретов». Он написал групповой портрет старейшин суконного цеха («Синдики», 1661-62, Государственный музей, Амстердам), добиваясь внешней простоты и эмоциональной непринужденности образа. Через руки этого человека проходило почти все состояние республики. Музей Поля Гетти) сюжет традиционные для итальянской живописи.

Так что это не был брак по расчету. Вместо того чтобы процарапывать металл резцом, художник покрывает пластину кислотоустойчивым лаком и рисует по нему иглой, затем погружает пластину в кислоту и металл протравливается в свободных от лака местах. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Он даже какое-то время еще жил в доме, который ему уже не принадлежал.

Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. ). Рембрандт всегда избегал классицистической идеализации в изображении человеческого тела.

Пятикнижие — первые 5 книг Библии (в иудаизме называются Тора): Бытие, Исход, Левит, Числа, Второзаконие. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса.

Зато все требования заказчиков были выполнены. Вначале Рембрандт поступил в латинскую школу, где обучался чтению и письму на латыни и голландском языке изучал Библию, а по окончании, четырнадцати лет от роду – в знаменитый на всю Европу Лейденский университет. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007) и «Рембрандт. С ним беседует низенький лейтенант в жёлтом колете. На картине Вирсавия (1654, Париж, Лувр) женщина, которую царь Давид увидел купающейся и полюбил за необыкновенную красоту изображена не в момент купания, столь часто избиравшийся художниками для рассказа этой истории и вовсе не красивой. Лондон.

Трое его детей умерли ещё во младенчестве. Картина известна под названиями: «Синдики», «Старейшины суконного цеха» оба не совсем точны и связаны с учреждением при гильдии суконщиков, призванным отбирать образцы тканей и проверять их качество. Государственный музей Амстердама.

И сразу вспоминается полотно великого предшественника Рембрандта — Микеланджело да Караваджо «Призвание Матфея». дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Это было сделано для того, чтобы заработки художника не попали в руки кредиторов. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6.

В творчестве заметно влияние учителей – при активном поиске творческой самостоятельности. Зато все требования заказчиков были выполнены. Рядом с Тюльпом стоит Матиас Эвертс Колкун.

До конца жизни Рембрандт так ни разу и не покинул пределов своей страны. Что ж, поставьте опыт:задуйте свечи, опустите шторы. Чего во мраке стоят ваши лица. Работа молодого Рембрандта отличается от своего прототипа самыми основными чертами. Этот период – начало растущей популярности художника.

К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Ярким светом выделено сведенное судорогой боли тело Самсона, которому вонзают в глаз кинжал. То есть это была, можно сказать историческая картина.

С другой стороны интригует факт: в 1654 году в Амстердаме был напечатан памфлет под названием «Польский всадник» в защиту радикальной секты социниан. Рембрандт любил наряжать свою супругу в бархат, парчу и шелк. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. Дрезден. до н. э. Окончательная редакция в 5 в. до н. э. и ТалмудаТалмуд (др. -евр., букв.

Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Этот рассказ о большом человеческом горе захватывает своей простотой и правдивостью. Здесь при республиканской форме правления существовала относительная свобода взглядов.

Питер Ластман был представителем старейшего поколения голландских живописцев. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. После смерти Хендрикье Титус и дальше вел дела отца. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы. 2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства.

Кассель. Рембрандт увидел сцену евангельской легeнды как трагическое реальное событие, принципиально лишив его мистического и героического пафоса. Другие же – подобнывсему тому, что освещают лампы. И в этом -суть различия. Но тот, кто создал этот свет, одновременно (и не без оснований) создал тень. А тень не просто состоянье света, но нечто равнозначное и дажепорой превосходящее его. Любое выражение лица -растерянность, надежда, глупость, яростьи даже упомянутая маскаспокойствия -не есть заслуга жизнииль самых мускулов лица, но лишьзаслуга освещенья. Только этидве вещи -тень и свет – нас превращаютв людей. Неправда. представляет известные сложности для искусствоведов.

объявили несостоятельным должником, его имущество продали с молотка. Рембрандт поступил в Латинскую школу. Заказов было много и Рембрандт не мог себе позволить добиваться той пронзительной психологичности, какая присутствует в его первых портретах. Однако, несмотря на сутолоку, движения капитана Кока спокойны и властны. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника.

Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Музей Метрополитен), «Альберт Кейпер» (1632 год. Париж. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. Но именно у него юноша приобрел основные навыки мастерства. Его творчество пронизано стремлением постичь суть жизни, а также внутренний мир человека.

В творчестве художника начался новый период. Немало шума наделал его двойной портретменнонитскогопроповедника Корнелиса Ансло, который воспел в стихах самВондель. Разве не с таким же выражением смотрит апостол на Христа, когда тот призывает его к себе. На картине Исаак лежит на жертвеннике поверх дров.

В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). Первый крупный заказ, полученный Рембрандтом в Амстердаме, – картина Анатомия доктора Тюльпа (1632, Гаага, Маурицхёйс).

Так она называется в настоящее время, поскольку краски со временем сильно потемнели и группа стрелков, выходившая некогда из тени арки на яркий свет, теперь попадает в «лунную ночь». «Прощание Давида с Ионафаном» (1642 год. Дерево.

Колорит картины, оставаясь в пределах холодной красочной гаммы, приведен к тонкой гармонии серовато-зеленых и зелено-золотистых тонов. Ему позируют и друзья и никому не известные солдаты, старики и старухи. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Из учеников Рембрандта наиболее известен Герард Доу. Очень свободны и разнообразны по композиции автопортреты и портреты близких ему людей, в которых Рембрандт позволял себе смело экспериментировать в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634 «Улыбающаяся Саския», 1633). Один из лучших групповых портретов Рембрандта – Синдики (1661–1662, Амстердам, Рейксмузеум).

Младенец спит крепким сном в плетеной колыбели, не сознавая, что происходит вокруг. В феврале 1668 года Титус женился, но спустя семь месяцев умер в возрасте двадцати шести лет. В крайнем случае, на нее можно было намекнуть в аллегорической форме. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

В этюдах мужских и женских голов он исследует мимику лиц и своеобразие каждой модели. В гравюре Лист в сто гульденов при отсутствии видимого действия Рембрандту прекрасно удалось передать чудо Божественного присутствия в мире людей. Книга о Рембрандте – одна из лучших его работ. Творчество этого художника – вершина голландского искусства 17 столетия. Впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

Национальная галерея), «Хендрикье Стоффельс у открытой двери» (период 1650-1660 годы. В этот период художник написал грандиозное сюжетное полотно «Возвращение блудного сына», вызывающее сострадание зрителя и призывающее к прощению и милосердию по отношению к раскаявшемуся юноше. А между тем период всеобщего признания в жизни Рембрандта уже заканчивался. Стихотворение РЕМБРАНДТ Бродский И. А"Он был настолько дерзок, что стремилсяпознать себя. Ей стала молодая девушка Хендрикье Стоффельс.

Основная часть пятикнижия создана в 9-7 вв. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (ГалереяУффици, Лондонская Национальная галереяиМаурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Возникновение его относят еще к предшествующему столетию, к периоду осознания зарождающимся бюргерством общности своих классовых интересов.

Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. В первые амстердамские годы видное место в творчестве Рембрандта занимает жанр автопортрета изображая себя в фантастических одеяниях и замысловатых позах, он намечает новые пути развития своего искусства. Его художественный язык еще повышенно патетичен. Среди других известных его работ – «Валаамова ослица» (1626 г). Таковы же «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660, Музей изобразительных искусств им.

Один из излюбленных сюжетов Рембрандта, основанный на эпизоде из Евангелия от Луки. Последний познакомил Рембрандта с произведениями мастеров итальянского искусства. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», – именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Они дают много больше, чем берут. В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта («Продавец крысиного яда», 1632), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки.

В картинах «Апостол Павел» (около 1629-1630) и «Симеон во храме» (1631) Рембрандт впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов.

А что же случилось с Гертье Диркс. Рембрандт создал портреты, которые поражают огромной пластической силой. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8. На расстоянии создается иллюзия, что фигуры движутся навстречу зрителю.

Фактура красочной поверхности произведений позднего Рембрандта кажется мерцающей драгоценностью. Например, в Листе в сто гульденовхудожник использовал все эти техники (работа над этой доской продолжалась несколько лет). В портрете «Флора» (1634 год. Менее удачными считаются его портреты в полный рост. Новая няня Хендрикье Стоффельс родила Рембрандту двоих детей.

В это время Рембрандт вплотную занялся и рисунком. Когда Сусанна идет к купальне у себя в саду из укрытия выходят два старца и начинают склонять ее ко греху, угрожая, что если она не разделит с ними ложе, они будут лжесвидетельствовать, что она прелюбодействовала с другим человеком. Они изображены вокруг стола с лежащей на нем счетной книгой. «Старик в шлеме» — лишь одна из «жертв» Программы, приписавшей многие работы ученикам и последователям Рембрандта. Такое впечатление создают плотно сгрудившиеся люди, взмахи их рук искаженные лица.

Ниваа. Похоронили его в амстердамской Вестеркерк. Понимая этот факт, его родители в13 лет отдали Рембрандта учиться изобразительному искусству к лейденскому историческому живописцу Якобу ван Сваненбюрху, который был католиком. Разнообразные по жанру и тематике произведения Рембрандта проникнуты идеями нравственности, духовной красоты и достоинства обычного человека, пониманием непостижимой сложности его внутреннего мира, многогранности его интеллектуального богатства, глубины его душевных переживаний. Государственный музей Катарейнеконвент), «Концерт» (Музыкальный урок сладострастной любви) (1626 год. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г).

В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. Спустя восемь лет Рембрандт пишет еще один двойной портрет: «Проповедник сектыменнонитов Корнелис Клас Ансло и его жена Алтье Геррит Схаутен» (1641 год. Моделью для Вирсавии, вероятно, послужила подруга Рембрандта Хендрикье Стоффельс. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты.

Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652Герард де Лересс, 1665Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. Изображение этих вещей мы часто встречаем в его картинах и офортах. Но уже в этих ранних полотнах появляются свето-теневые эффекты, так прославившие автора.

Принято считать изображенную красавицу Вирсавией, которую увидел и возжелал царь Давид. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Двадцативосьмилетний художник явно тот же человек, что и смотрящий с вызовом пятидесятипятилетний мастер, а также испытавший горести и невзгоды шестидесятитрехлетний старик, стоящий на пороге смерти (Автопортрет в облике Зевкиса). Легко и радостно складывалась его жизнь, полная творчества, труда и любви. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста.

Для достижения новых выразительных эффектов он часто сочетал разные техники: иногда проходил резцом по уже протравленной кислотой доске иногда гравировал «сухой иглой» – инструментом с алмазом на конце, который оставляет на металле бороздки с зазубринками, придающими мягкость и бархатистость штриху на отпечатке. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. В раннем варианте этой картины (около 1629) Рембрандт изобразил момент откровения драматически: силуэт Иисуса и ученики, словно пораженные молнией.

Первым в Амстердаме в мастерскую Рембрандта пришел Якоб Баккер, затем Говарт Флинк и Фердинанд Бол – один из самых известных учеников художника в конце 30-х годов. Кроме того, почти 100 лет (с начала XVIII до начала XIX века) полотно украшало один из залов амстердамской ратуши, где висело прямо напротив камина, год за годом покрываясь копотью. Здесь Рембрандт, по-видимому, взялся исследовать общечеловеческое значение притчи. К 1660-м годам относятся наиболее сложные по психологической структуре религиозные («Возвращение блудного сына», около 1668-1669) и исторические («Заговор Юлия Цивилиса», 1661) композиции, портреты («Синдики», 1662).

В них вы видите печаль. Надеясь уловить Иисуса, они спросили, надо ли побить такую камнями, как предначертано в законе Моисея. По всей вероятности, распространённая легенда о провале этой работы не имеет под собой серьёзных оснований. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты.

Размеры данной картины больше, тона насыщеннее. А. С. Пушкина) и «Отречение апостола Петра» (1660 год. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новойАмстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. Фигура Саскии на картине была записана фигурой Гертье Диркс. дома).

Рейксмюсеум), «Валаам и ослица» (1627 год). Rembrandtplein) в честь великого художника. В приемах передачи складок и узоров экзотических тканей и лепестков растений еще ощущается связь с орнаментально-графической манерой Ластмана. По специальному заказу Рембрандтом выполнялись групповые портреты. В 1627 году Рембрандт возвращается в Лейден.

Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Похоронили его в амстердамской церкви Вестеркерк. Лондон. Через год начал брать уроки живописи. Такой она предстает в эрмитажной картине «Флора».

Картинная галерея) в мифе орел похитил юного Ганимеда, чтобы тот стал виночерпием у Зевса. Картина поражает своей реалистичностью и натурализмом. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». Рембрандт становится увлеченным коллекционером дорогостоящих и редких предметов.

Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Это сближает его с Кейсером, ван дер Хелстом, Рубенсом и Ван Дейком.

С конца 1 в. до н. э. под властью Рима, против которого в 69 н. э. подняли восстание во главе с Цивилисом (подавлено в 70). Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ). В конце 1640-х Рембрандт сошёлся с другой своей служанкой, Хендрикье Стоффельс.

Другие работы художника тоже наконец заметили и оценили по заслугам. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16.

Кто они — неизвестно. Образы простых людей, в особенности стариков, все больше привлекают художника. Охвативший всех порыв по-разному претворяется в многочисленной массе людей. В 30-е годы Рембрандт написал ряд картин на тему Страстей Господних, в том числе «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» для штатгальтера Нидерландов Фредерика Хендрика. Она внесла луч счастья в одинокое жилище художника.

Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Это один из самых драматических моментов в Ветхом Завете. Краешек телеги. Затылок чей-то. Итоговые произведения периода – «Товит и Анна», «Валаам и ослица» – отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Книжники и фарисеи привели к Иисусу женщину, взятую в прелюбодеянии.

Наиболее сильно эти черты выделяются в больших по формату, крупнофигурных композициях, например в картине «Ослепление Самсона». На первой из них изображен старик в очках за работой, в углу, заваленном счетными книгами. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Актеруходит прочь.

ЛейденецГерард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Фабрициус, который работал в мастерской около 1640 года, охотно экспериментировал с перспективой и разрабатывал высветленные фоны, что принесло ему незаурядный успех вДелфте. Ребенок выжил, но, к сожалению, умерла сама мать в возрасте 29 лет. Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки.

Характерная примета начала XVII века в Голландии – это чувство свободы. Старый, сгорбленный горем отец, обращен к зрителю лицом. Ритмика рук имеет символическое значение (художник намеренно не показывает одну руку). Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8. Хармену хотелось бы дать образование всем детям, но денег хватало на кого-нибудь одного.

Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Через этап караваджизма прошли П. П. Рубенс, Д. Веласкес, Рембрандт, Ж. де Латур., уже в ранних, небольших по формату вещах («Принесение во храм», ок. 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург «Симеон во храме», 1631, Маурицхейс, Гаага) уделяет особое внимание эмоционально-психологическим возможностям светотени. Фигуры, нарочито приближенные к передней плоскости холста, монументальны. И поскольку Рембрандт горячо любил их обоих, он неустанно изображал Саскию в картинах, рисунках и офортах. Такие пламенно закаленные души налагают на действительность печать своей личности, вместо того чтобы испытывать на себе ее влияние.

Безжизненное, обезображенное страданием тело изображено по-человечески немощным. Вершина творчества этого периода – знаменитый «Автопортрет с Саскией» (около 1635), смело порывающий с традиционными канонами, выделяющийся живой непосредственностью композиции, свободной манерой живописи, радостной, наполненной светом, красочной гаммой. Он довольно долго добивался успеха. Я обвиняю. » (2008). Это, а также поворот головы фигуры напоминает изменчивость и мимолетность барокко.

жена родила Рембрандту троих детей, но все они умирали новорожденными. «Ночной дозор» – уникальный групповой портрет изображающий событие, а не просто позирующих мушкетеров. Как и автопортрет в образе Зевкиса, этот написан в последний год жизни. На картине «Урок анатомии доктора Тульпа» доктор Николас Тульп (настоящее имя Клас Питерсзон), выдающийся амстердамский хирург и ученый, заведовавший кафедрой анатомии, демонстрирует медикам строение мышц левого предплечья.

Однако страсти Христовы большого успеха не имели. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Как и руки отца, сжимающие плечи юноши. «встану, пойду к отцу моему и скажу ему: отче. Картина считается лучшим украшением жилища, а живопись – престижным и прибыльным делом. Подготовительный период творчества был закончен.

Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Она теперь не резвое дитя, беззаботно смотрящее на Божий мир. Саския умирает в 1642 году, через год после рождения сына Титуса.

Гремит барабанная дробь, заряжаются ружья, подымаются знамена. Рембрандт увлеченно воспринимал опыт итальянского ВозрожденияВозрождение (Ренессанс) — эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Нового времени. Благодаря возможности лаконичного, резко заостренного выражения, способности быстро откликаться на события, удобству печатного размножения, создания циклов и серий графика широко используется в агитационных и сатирических целях (плакат, карикатура). Первые годы его деятельности были временем накопления опыта и пробы сил.

В то время наиболее близки ему были нидерландские последователи Караваджо. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643).

В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Это событие приумножило их состояние, открыв перед художником двери особняков бюргеров. Рембрандт был восьмым ребенком в семье. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года.

живописи и литературы. Огромное полотно (первоначальные размеры 5 5 м) Заговор Юлия Цивилиса, согласно различным версиям или так и не было вывешено в ратуше или занимало отведенное для него место не более двух лет и затем было заменено картиной Овенса на тот же сюжет. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, кактициановский«Ариосто» и портретБальтазаре КастильонекистиРафаэля.

скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. Картина «Урок анатомии доктора Тульпа» привлекла внимание многих амстердамцев, которые стремились проникнуть в аудиторию медицинского учреждения, чтобы только посмотреть на нее. Широко известны и его многочисленные автопортреты. Что действительно важно: эти двое связаны глубокой любовью.

Рембрандту советовали посетить Италию, колыбель Возрождения, родину великих мастеров. Многие имеют овальную форму.

Картины Рембрандта лейденского периода (1625–1631) тоже принадлежат этому течению. Вавилонский царь Валтасар описан в ветхозаветной книге пророка Даниила. Лист «Благовестие пастухам» (1634)– настоящее барочное театрализованное действо. Полотно же Рембрандта «Иуда возвращает тридцать сребреников» (1629 год.

В Амстердаме интересующий нас художник вскоре женился. Сделанная в XVII веке копия лучше показывает первоначальный замысел художника. В 1641 году родился сын Титус. В 1630-е годы слава Рембрандта достигла пика, он был счастлив в личной жизни и богат. Могила Рембрандта затерялась, но его работы будут жить в веках. Рембрандт, гуляя по улицам, запечатлевал понравившиеся образы резцом на лакированной дощечке.

Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний. (фигуры нищих, бродяг, крестьян) относятся еще к лейденскому периоду. После снятия с креста Иисус, явившись ученикам, показывает свои раны. Здесь видны особенности обоих стилей. Свод библейско-евангельских картин, гравюр и рисунков художника называют «Библией Рембрандта». Ему предсказывали блестящую будущность.

Рейны отдали за него половину состояния Саскии. Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския. Лос Анджелес.

Наиболее близкие по стилю к караваджистам полотна Рембрандта – «Меняла» (Притча о неразумном богаче) (1627 год. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8. Рембрандт разыгрывает перед зрителем человеческую драму.

На «Автопортрете» 1640 года (Лондон, Национальная галерея), созданном под влиянием работ Рафаэля и Тициана изображен уверенный в себе, рассудительный человек, одетый в соответствии с итальянской модой XVIв., облокотившийся о балюстраду его плечи слегка повернуты, взгляд обращен на зрителя. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Испытав сильное влияние караваджизмаКараваджизм — художественная система, характерная для начального этапа развития реалистической живописи 17 века (монументализация обыденного мира с помощью светотеневых контрастов), созданная Караваджо и его последователями (караваджистами: О. Джентилески в Италии, Х. Тербрюггеном в Нидерландах, Х. Риберой в Испании). После распродажи в 1657-58 гг. В 1653 году испытывая материальные трудности, художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу, после чего в 1656 году заявил о банкротстве. Книга — едва ли точное воспроизведение древнего манускрипта, однако написана мастерски.

Более того, «неуспех» этой работы стал причиной охлаждения амстердамской публики к Рембрандту. Живопись для художника – повседневная необходимость. Сестре приходится следить за порядком в заполненных редкостями и раритетами комнатах. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631).

Родился в Лейдене в семье мельника. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни.

Это были не только картины итальянских мастеров и гравюры, но также античная скульптура, оружие, музыкальные инструменты. Лондон. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. В офортах Рембрандта линии так же свободны и подвижны, как и в набросках пером. В чертах её лица есть сходство с Саскией. Примером подобной работы может служить датированная 1629 годом картина «Иуда возвращает сребреники», написанная на евангельский сюжет.

Еще одна загадка: весьма неубедительно изображенная лошадь. Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников.

Активное действие отсутствует, статичные, внешне сдержанные персонажи, подчас окутанные сиянием парчовых одежд, выступают из окружающего их затенённого пространства. Во время одного из них модному художнику представили дочь бургомистра города Лейвардена Ромбартуса ван Эйленбюрха Саскию. Картина «Возвращение блудного сына» (1668 – 1669 гг. ) завершает творческий путь Рембрандта. Эрмитаж) драматична по своему сюжету.

«Похищение Ганимеда» (1635, Картинная галерея, Дрезден) выглядит карикатурно (юный герой писает со страха), образ же «Данаи» (1636, Эрмитаж), как и рембрандтовские ню вообще, полон интимной, домашней эротики и абсолютно антиклассичен. Ее кабинетный размер адресован не восприятию толпы, a индивидуальному переживанию. Прошло около 2 лет и няня в доме поменялась. В 1656 году художникаХудожник: 1) То же, что художник. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7.

К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Пятна света разбросаны по всему холсту, оживляя его живописную поверхность. Лейденцы выбрали второе. Сын повёрнут к нам спиной. История малоприятная и комментаторы по-разному изъясняли чувства Вирсавии.

Когда свершилось это кощунство, вдруг появилась таинственная рука и начертала на стене странные слова: «Мене, мене, текел, упарсин». Часто овального формата бывают его произведения. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу.

После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Его учителями в отношении работы со светом были утрехтские караваджисты8, но ещё в большей степени он ориентировался на произведения Адама Эльсхаймера— немца, работавшего в Италии8.

Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Изображенная Рембрандтом обнаженная фигура Данаи не соответствует классическим идеалам. Это полотно Рембрандт подарил Константейну Хейгенсу в благодарность за то, что тот помог получить от штатгальтера Фредерика-Генриха заказ на картины на темы «Страстей Христовых». XVII в. Рембрандт особенно увлёкся пейзажем. Лувр), «Якоб де Гейн Третий» (1632 год. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626).

Спустя некоторое время Рембрандт похоронил своего сына Титуса и его невесту. Рембрандт написал для принца Оранского несколько полотен на религиозную тему. Через четыре дня его похоронили на амстердамском кладбище в Вестеркерке. Картины Рембрандта лейденского периода (1625–1631 годы) тоже принадлежат этому течению. Рейксмюсеум) сейчас является национальным символом Нидерландов.

Несмотря на трудности, художник много работал, но вкусы публики изменились. В картине «Урок анатомии доктора Тюлпа» (1632, Маурицхейс), принесшей ему большой успех, он новаторски решил проблему группового портрета, построив его на контрасте разнообразных реакций учеников и спокойствии центральной фигуры ученого-медика изъясняющего строение человеческого тела. Rembrandtplein) в честь великого художника. Заказчик упомянул об этом портрете в своем дневнике: "Такое лицо было у меня, Яна Сикса, который с детства поклонялся музам".

В 1653 году испытывая материальные трудности, художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу, после чего в 1656 году заявил о банкротстве. Окружной музей искусств), «Человек, чинящий перо» (1632 год. Рембрандт начал эту картину в середине 30-х годов, но она была продана только в 1647 году. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Настоящее же название работы – «Рота капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рейтенбурга». Фамилия «ван Рейн» означает дословно «с Рейна», то есть с реки Рейн, где у прадедов Рембрандта стояли мельницы. После распродажи в 1657 – 1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни.

Возглавляемые капитаном и лейтенантом стрелки строятся, выходя из-под темной арки ворот. Кроме того картина напоминала о недавней освободительной Нидерландской революции. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года.

Галерея Далвич). и десятки других портретов были созданы за короткий промежуток времени. Исторические формы развития религии: племенные, национально-государственные (этнические), мировые (буддизм, христианство ислам).

Однако умение проникновенно изображать человеческие переживания пришло к художнику не сразу. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи – все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний.

Он перебрался в более скромное жилище в еврейском квартале Амстердама. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан. Однако основной характер сцены ясен для каждого взирающего на эту колоссальную картину. До середины 50-х годов Рембрандт выполнил для него немало заказов. (рисунки, офорты) Рембрандта приобрели особую эмоциональную выразительность, светотень выступает в них как средство раскрытия психологических коллизий. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. На творчество Рембрандта повлияли такие художники, как Йорис ван Схоотен, создатель целой серии групповых полотен, Лука Лейденский, его кисти принадлежит полотно «Страшный суд», Питер Пауль Рубенс, считавшийся тогда лучшим художником Европы, немецкий художник Адам Эльсхаймер, а также картины караваджистов стали его учителями в отношении работы со светом и тенью.

Надо сказать, что портреты раннего периода редко являются законченными художественными произведениями. В Апостоле Павле (примерно 1629-30 год), а также в Симеоне во храме (1631) художник впервые прибегнул к светотени как к средству, призванному усилить эмоциональную выразительность и одухотворенность образов. Лион. Художественная галерея). По сути картина является пасторалью.

Это показывает сложное движение их чувств и мыслей. В картинах Меняла (1627, Берлин) и Ученый в своем кабинете (1629, Лондон, Национальная галерея) проявился интерес мастера к передаче эффектов освещения. После реставрации картину вновь выставили в музей 14 октября 1997.

Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. Не следует думать, что под «исторической» живописью подразумевается изображение битвы, переговоров или исторических лиц. В центре площади находится памятник Рембрандту.

В сравнении с его зрелыми работами они необычайно красочны, художник стремится тщательно выписать каждую деталь материального мира7, как можно достовернее передать экзотическую обстановку библейской истории8. Но растрескавшиеся пятки, голый череп бродяги, бедное одеяние говорят достаточно.

Рембрандта они взяли на работу в качестве «советника». Иисус ответил: «Тот из вас, кто без греха, пусть первым бросит в нее камень». Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7. А потом -тебя, все это пережившего. VНу, что ж, ты это знал и раньше. Памятником любви к Саскии является и один из лучших шедевров Рембрандта – «Даная». Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Великий художник, рисовальщик и офортист. Рембрандт отправился в Амстердам, где провел полгода в мастерской Питера Ластмана, знаменитого художника, главы амстердамской школы «исторической» живописи.

Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей.

В 1642—49 он пишет мало заказных работ главным образом изображения посвящены темам простого человека. В центре площади находится памятник Рембрандту. Возможно художнику помог набросок, сделанный с картины Леонардо да Винчи «Тайная вечеря». В 1654 году Рембрандт создал Портрет жены брата художника, а в 1652-1654 – Портрет старика в красном (на фото выше). Полгода спустя (1623) Рембрандт вернулся в Лейден и открыл собственную мастерскую.

Заказчики предпочитали, чтобы их нарисовали с супругой. Его сын Гисберт держит череп. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста.

В 40-е гг. Достижения Рембрандта-рисовальщика не уступают его достижениям в области живописи особенно ценятся его поздние рисунки, выполненные тростниковым пером. Лист в сто гульденов, гравюра, получившая свое название из-за цены, по которой она была продана на одном из первых аукционов, посвящена теме христианского смирения. Графика делится на станковую (рисунок, не имеющий прикладного назначения, эстамп, лубок), книжную и газетно-журнальную (иллюстрация, оформление и конструирование печатных изданий), прикладную (промышленная графика, почтовые марки, экслибрисы) и плакат. («Ночной дозор», 1642) религиозные («Святое семейство», 1645) и мифологические («Даная», 1636) сцены. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1415.

скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Он не был выдающимся художником и вероятно именно вот таким образом не оказал сколько-нибудь значительного влияния на творчество Рембрандта. Одну из картин он повторил в большем по размеру и более удачном варианте («Снятие с креста», находящееся сейчас в Эрмитаже).

Зато все требования заказчиков были выполнены. В эту пору были Рембрандтом были созданы многие из лучших автопортретов, а также замечательные пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8.

Служанки позировали Рембрандту для картин: «Женщина в постели» (Гертье Диркс. ) (1647 год. В этом проявилась его творческая индивидуальность, – вряд ли Рембрандт мог почерпнуть у Ластмана желание и умение писать портреты, поскольку тот не уделял им никакого внимания. Стремясь к предельной искренности и правдивости изображения, Рембрандт показал около креста тесную толпу людей, потрясенных горем ищущих родственного единства друг с другом перед лицом страшной смерти. По-видимому, он стоит на пороге смерти. Картины многих мастеров отражают влияние такого художника, как Рембрандт ван Рейн.

В них художник не боялся экспериментировать, стремясь к психологической выразительности. Дрезден. В стране развиваются искусства и в первую очередь – живопись. Лувр) «Женщина купающаяся в реке» (Хендрикье Стоффельс купающаяся в реке) (1654 год. Так в 1631 году начался новый этап в жизни Рембрандта. В эти же годы Рембрандт написал «Страсти Христовы».

Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8. Заказчиками портрета были представители амстердамского цеха суконщиков (синдики). К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Они являются в его работах воплощением духовного богатства и жизненной мудрости.

Rembrandtplein) в честь великого художника. В картинах «Меняла» (1627, Берлин) и «Ученый в своем кабинете» (1629, Лондон) проявился интерес молодого мастера к передаче эффектов освещения. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). В картинах амстердамского периода, по сравнению с лейденскими, более гладкая фактура. «Возвращение блудного сына» (1666 год.

Как и другие мастера барокко, Рембрандт исследует значение светотени для передачи эмоций. Он осваивает и другие новые для себя жанры—натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Как гимн любви воспринимается «Автопортрет с Саскией» (около 1635, Картинная галерея, Дрезден). Но за всем этим чувствуется желание художника показать в евангельском сюжете реальные человеческие отношения и живых, конкретных людей. Европе (купцы, ростовщики, городские землевладельцы и др. ). Лондон.

обанкротстве. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Им создано множество картин: это и портреты семьи и заказные работы и сцены из библейской истории — «Давид и Саул» (ок. Один из друзей Христа с видимым усилием поддерживает тело погибшего. Городское собрание живописи), «Мужчина с остроконечной бородкой» (1632 год.

Это было юридической уловкой, благодаря которой удалось обойти постановление Гильдии Св. Разбогатевшие купцы и банкиры хотят увековечить себя в ореоле славы и блеске богатства. Картина Человек в позолоченном шлеме (1651, Берлин – Далем) работы мастерской Рембрандта демонстрирует характерные черты позднего стиля мастера. Я обвиняю. » (2008)12. В это же время Рембрандт упорно трудился над портретом. Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», после того как в 1654 году у них родилась дочь Корнелия.

Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. Рембрандт изобразил событие, описанное в Анналах римского историка Тацита (1 в. ): вожди племени батавов клянутся на мече бороться за освобождение от римского владычества. Именно вот таким образом в 18 в. картина была ошибочно названа Ночной дозор.

Ведь художник кроме 18 заказчиков (каждый из которых выложил за свой портрет около 100 золотых гульденов — весьма внушительную по тем временам сумму) втиснул на холст еще 16 человек. Одним из неразрешённых вопросов творческой биографии Рембрандта является его художественная перекличка с Ливенсом. Павлин на столе – символ богатства. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Музей изящных искусств), «Паламедеи перед Агамемноном» (1626 год), «Крещении евнуха» (1626 год. По всей вероятности, распространённая легенда о провале этой работы не имеет под собой серьёзных оснований. Конспирологическаяверсия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёраПитера Гринуэя«Ночной дозор» (2007)и «Рембрандт. Заказчиками групповых портретов были представители различных городских корпораций (городские стрелки, члены гильдий и др. ).

Лицо седого воина погружено в глубокую мягкую тень, а отблески света на шлеме переданы свободными широкими густыми мазками. Групповой портрет «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632 год. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан.

Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два«Святых семейства», 1645 и 1646 годов. Спустя пять лет, творчество Рембрандта начало приносить хороший доход и супруги приобрели большой дом в центре столицы, в котором произошли лучшие моменты и события их совместной жизни. Новый общественный статус заставил его сменить жилище. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «СамсониДалила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631).

Несколько раз написал «Святое семейство». После того, как в 1631 (1632) году он переехал в Амстердам, в самом скором времени он снискал настоящую славу талантливого художника. Рембрандт ван Рейн пришел в этот мир в июле 1606 года. В сравнении с его зрелыми работами они необычайно красочны, художник стремится тщательно выписать каждую деталь материального мира, как можно достовернее передать экзотическую обстановку библейской истории.

Берлин. Париж. Об этом военном нечего рассказать, тем не менее, картина всегда была популярна. Сюжет взят из Нового Завета.

Ангел в последний момент хватает Авраама за руку, тем самым предотвращая трагедию. В конце XVI века, до того как прославиться в театре, Шекспир написал большую поэму «Обесчещенная Аукреция». Светотень в этих картинах достигает невиданного прежде богатства оттенков. не позируют для парадного портрета – все словно застигнуты врасплох. Вот таким образом правомерно вернуться к старой версии. К моменту женитьбы у каждого было хорошее состояние (у Рембрандта за счет рисования картин, а Саскии родители оставили внушительно наследство). Например, в «Листе в сто гульденов» художник использовал все эти техники (работа над этой доской продолжалась несколько лет).

1669 год. «Пир Валтасара» демонстрирует, как мастерски художник трактовал подобные темы. Быть может, достаточно сказать, что Вирсавия горестно размышляет о своей судьбе.

Даниил сказал царю, что они означают его гибель предсказание сбылось в ту же ночь. Она датируется 1668-69 годами. Дрезден. Похоронили его в амстердамскойВестеркерк. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника.

Сумрачно-таинствен «Урок анатомии доктора Деймана» (или «Вторая анатомия», 1656 сохранился лишь фрагмент картины, Государственный музей, Амстердам). Композиция уравновешивается жестом руки Ансло и лежащими на столе книгами. Эта фигура списана с самого Николаса Питерса Тюльпа – ученого-врача, декана Амстердамской гильдии врачей с 1628 по 1653 год (начиная с 1654 года он четырежды избирался бургомистром Амстердама). Кассель. Все эти вещи служили фоном для картин, которые он создавал.

Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос вЭммаусе» (1629). Самым драматичным из офортов художника является лист «Три креста» (1650). Москва. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630).

Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете. Впрочем, то, что в продолжение 1640-х годов от Рембрандта отворачиваются заказчики и оставляют ученики, объясняется и общим поворотом живописной моды в сторону скрупулёзной детализации, к которой сам Рембрандт был наиболее склонен в ранние годы. Его спутник эффектно освещен, каждая деталь его одежды внимательно прописана. В последний год своей жизни художник создал работу Возвращение блудного сына.

Ранние полотна Рембрандта: «Побиении камнями святого апостола Стефана» (1625 год. — в особенности в картинах на темы античной мифологииМифология (от греческого mythos — предание, сказание и logos — слово, учение) — совокупность мифов (наиболее известны образы мифологии Древней Греции, Древней Индии), а также наука изучающая мифы (их возникновение, содержание и распространение). Ее отличает прекрасное знание эпохи, простая манера изложения и яркая образность. У Гендрике и Рембрандта родилась дочь Корнелия.

Именно в год, когда умерла его жена, он дописал картину «Ночной дозор». Он был слишком необыкновенным, слишком таинственным, слишком великим. Но испещренное морщинами некрасивое лицо с толстым носом и запавшим ртом все озарено вдумчивым серьезным взором. Саскии ван Эйленбург, посвятив молодой жене ряд лучших своих образов. Ассоциации с купанием вызывают в памяти даже «Сусанну», однако подобного рода связь может лишь означать, что Рембрандт питал пристрастие к таким темам и находил в них предлог для выражения эротизма.

На картине изображено более двадцати фигур. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Уверенно, с лёгкой иронией смотрит он поверх голов господ хирургов. Картину много раз пытались толковать, но нет ни одной убедительной версии. Ее отцом был член совета Фрисландии, бургомистр из Леевердена. Не менее динамично «» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения.

Государственный музей Амстердама. Они темные. Не хватало денег, количество заказов уменьшилось. Цветовое решение картины сдержанное, господствует черно-белая гамма.

Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. В 1660 году Титус и Хендрикье создали компанию, в которой числился Рембрандт.

Рембрандт светом выделяет две фигуры на переднем плане. Художник в рассрочку купил роскошный трехэтажный дом в самом престижном квартале Амстердама на улице Бреестраат неподалеку от Стрелковой гильдии. К 1628 Рембрандт был уже сложившимся художником и имел учеников. Этот сюжет часто использовали художники и писатели. Мастер проводил много времени в лавках старьевщиков, на распродажах и аукционах. Внешность женщины, взятой им в качестве модели, далека от совершенства. ДляштатгальтераФридриха-Генриха Оранскогоон создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса.

Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». Но не стоит забывать, что это и портрет Зевксиса, древнегреческого художника. На ней изображено 29 персонажей из которых 16 – реальные исторические лица их движения и расположение на картине подчинены единому общему действию, развивающемуся на глазах у зрителя. Освободившись, умерла через год. представляет известные сложности для искусствоведов. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630).

Святой Матфей погружен в раздумья, его рука с набухшими венами теребит бороду. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635) – застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Рембрандт уже создал на эту тему великолепный заказной вариант (1631). Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков.

Рембрандт написал Вирсавию обнаженной и придал картине ярко выраженную эмоциональность. В истории эстетики сущность искусства истолковывалась как подражание (мимезис), чувственное выражение сверхчувственного и т. п. отличается демократизмом и жизненностью образовОбраз художественный — категория эстетики, средство и форма освоения жизни искусством способ бытия художественного произведения. Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком.

В двух случаях это были крупные и престижные заказы. 15 июня 1985 года в ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. Идейный замысел произведений живописи конкретизируется в теме и сюжете и воплощается с помощью композиции, рисунка и цвета (колорита)., рисовальщик, офортистОфорт — гравюра на металлической пластине с рисунком, протравленным кислотой, а так же оттиск такой гравюры. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Зато все требования заказчиков были выполнены.

Пятью годами позже в «Успении Богоматери» господство густо заштрихованных темных зон сменилось преобладанием светлых участков и тонкой параллельной штриховки. Еще не имея заказов, Рембрандт рисовал отца, мать, братьев, сестру и других близких друзей, делая их героями картин на исторические и библейские темы. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Настоящее название полотна — «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Вильхема ван Рейтенбурга».

— 5 в. н. э. Включает Мишну — толкования Торы и Гемару — толкования Мишны. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена8. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста.

Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Сперва он обучался живописи у Якоба ван Сваненбюрха, затем у Питера Ластмана. Во второй картине Рембрандт стремился передать атмосферу наполненного воздухом интерьера. Рейксмюсеум).

Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Портрет привлекал его с первых лет творчества. Государственный музей Амстердама.

Реставрационный отдел. ). 2) Родовая аристократия в Древнем Риме. Людисчитают, что они о чем-то спорят, поступки совершают, любят, лгут, пророчествуют даже. Между тем, они всего лишь пользуются светоми часто злоупотребляют им, как всякой вещью, что досталась даром. Одни порою застят свет другим. Другие заслоняются от света. А третьи норовят затмить весь мирсвоей персоной -всякое бывает. А для иных он сам внезапно гаснет. IVИ вот когда он гаснет для того, кого мы любим, а для нас не гаснеткогда ты можешь видеть только лишьтех, на кого ты и смотреть не хочешь (и в том числе, на самого себя), тогда ты обращаешь взор к тому, что прежде было только задним планомтвоих портретов и картин -к земле.

Кроме того размер полотна поражает своими масштабами. исканий, придавая им тем самым беспрецедентную по искренности человечность. Среди таких произведений нужно отметить работу Ассур, Аман и Эсфирь, созданную в 1660 году а также Давид и Урия или Падение Амана (1665).

Взгляд Рембрандта уже пытается постичь тайну бытия. Заказчики отказались принять эту картину. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Это прекраснейший голландский групповой портрет того времени. Когда Саския родила сына Титуса в 1641 году, радости художника не было предела, а все его полотна теперь посвящались только любимым домочадцам. Амстердам. Рембрандт также пишет портреты своего сына: «Титус за партой» (1655 год.

В двух случаях это были крупные и престижные заказы. В последнем автопортрете, написанном художником в 1669 году (Гаага, Маурицхейс), так же беспощадно вскрыты приметы старости — глубокие складки, редкие седые волосы, ореолом окружающие голову, полный печали взгляд, направленный на зрителя и глубоко проникающий в душу. На ней представлена залитая водой пустынная часть лесного массива. Еще бы.

Тогда работа Рембрандта Ночной дозор вызвала бурные протесты заказчиков. Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7. Большей частью захватывал власть в городах после приобретения ими самоуправления. Мы не знаем, что выражает его лицо. Они стоят под пасмурным небом на невысоком холме посреди плоской равнины.

Родился он в семье зажиточного мельника. Картина «Ночной дозор» оказалась поворотной точкой в карьере Рембрандта. После распродажи в 1657-58 гг. Его исторические картины, несмотря на мастерство выполнения и отдельные реалистические детали, отличались надуманностью и театральной риторичностью даже тогда, когда содержали намеки (правда, очень слабые) на современные художнику события. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (Галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе.

сохранилось мало. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Ариосто» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля.

Написана, когда художник пребывал в расцвете творческих сил. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Царь приказал наполнить сосуды вином для своих вельмож, жен и наложниц. Рембрандт стал его последним протеже. Фактура его картин превратилась в подлинную материю света: свободные лессировкиЛессировка (от немецкого Lasierung) — тонкие прозрачные или полупрозрачные слои красок, наносимые на просохший слой масляной живописи для обогащения колорита.

Фомы при этом не было, а когда другие ученики рассказали ему о том, что видели, Фома отказался им верить, заявив: «Если не увижу на руках Его ран от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю». В 1646 вновь вернулся к картине «Даная», для которой ему позировала Саския. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии – иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634).

В таком случае фигура в красном — муж соблазненной Вирсавии Урия, которого Давид, тревожимый угрызениями совести, посылает на верную гибель. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан. Логика творческого развития вела художника в прямо противоположном направлении. Пристыженные обличители удалились, а Иисус велел женщине идти и впредь не грешить. Невольно напрашивается сравнение с «Вирсавией», которая была написана в то же время и почти наверняка изображает ту же модель — Хендрикье Стоффельс. Возможно ученики помогали художнику писать фоны и одежду моделей.

Родители его были люди просвещенные. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля.

Так назывались еще и картины на мифологические и литературные темы. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Знак зодиака — Рак. Родился в Лейдене 15 июля 1606 в семье зажиточного мельника. Рембрант писал себя в разных ракурсах, во всевозможных обличиях.

Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Полотно голландского мастера таит в себе множество «сюрпризов».

В 1649 она покинула дом и ее сменила Гендрике Иегерс, по прозвищу Стоффельс. Рембрандт стал модным художником. А в 1632 году Рембрандт получил заказ изменивший всю его дальнейшую жизнь, – групповой портрет для гильдии амстердамских хирургов «Анатомия доктора Тюльпа» (хранится в Гааге). Застывший в воздухе нож придаёт сцене дополнительное напряжение.

1650). «Судостроитель и его жена» (портрет Яна Рейксена и его супруги Грит Янс) (1633 год. Через восемь дней, по Иоанну, Иисус явился ученикам вновь и велел Фоме коснуться его ран. В конце того же года Рембрандт взял в дом домопровительницу — молодую вдову Гертье Диркс. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства.

Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнямисв. Но такой вдохновенной любовью сияет ее лицо, так обаятельно женственна ее поза, так поразительно естественно ее движение и приветственный жест руки, что искренность и человечность воплощенного в ней чувства делают Данаю Рембрандта возвышеннее и прекраснее идеализированно красивых героинь. Из четырех детей от этого брака мать пережил только сын Титус. Это монументальное полотно является главным шедевром Рембрандта. Произведения Рембрандта привлекали все больше внимания, у него появляются ученики: Ян Ливенс (почти сотоварищ), Герард Дау (пришел в 15-летнем возрасте в 1628 году), Изак де Яудервиль, Жак де Руссо, Якоб Ван Спрейвен, Йорис Ван Флит.

Призывает отомстить, а затем налагает на себя руки. Жизнь и творчество любого художника тесно связаны между собой. Многие ученики уходят от него и становятся востребованными художниками. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627).

В 1642 Саския умирает. Выбор наряда не случаен: Саския готовилась стать матерью. Картина «Ночной дозор» (1642 год.

Та же атмосфера психологического откровения царит в портретах, где фокусом интереса все чаще предстает лицо, либо лицо и руки, проступающие из мягкой светотени: портреты человека в золотом шлеме (около 1650, Картинная галерея, Берлин-Далем), Яна Сикса (1654, собрание Сикса, Амстердам), читающего Титуса (1656, Художественно-исторический музей, Вена). Иуда, мучимый раскаянием, возвращает иудейским старшинам 30 сребреников, полученных им за то, что он предал своего учителя. Санкт-Петербург.

«Ян Сикс» (1654 год. Эрмитаж). Каждый рисунок Рембрандта – исследование природы явлений и попытка уловить характер момента или предмета. В офортах Рембрандта линии так же свободны и подвижны, как и в набросках пером. Несколько его учеников помогали ему делать офорты.

Картина построена на игре освещенных и затенённых зон. Галерея живописи) это единственный автопортрет живописца, в котором он изображен не один. На ранней (1664) Лукреция держит нож, готовясь уйти из жизни. В 1635 – 1640 –х гг.

Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. неизъяснимой тайныТайна — нечто скрываемое от других известное не всем, секрет (как в так называемом «Польском всаднике» или «Путешествии Блудного сына», около 1655-57, собрание Фрик, Нью-Йорк). Это могла бы быть, пожалуй, любая обычная семья, если бы не слетающие с небес ангелы-дети.

Рембрандт Харменс ван Рейн (годы жизни – 1606-1669) – известный голландский художник, офортист и рисовальщик. Его перу принадлежат книги о Хальсе, Вермеере, Анри Руссо, Гойе, Пикассо. К нему со всех сторон стекались ученики и поступали многочисленные заказы. Кроме того, Рембрандт был выдающимся мастером рисунка и офорта. Рембрандт Харменсзон («сын Хармена») ван Рейн родился 15 июля 1606 года в Лейдене – в многодетной семье состоятельного владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна.

Эти гравюры стремительно распродавались. «Свадьба Самсона» (Самсон задает гостям загадку) (1638 год. Амстердам. Резец требует сильного нажатия и большой осторожности. Рембрандт Харменс ван Рейн родился в голландском городе Лейден в 1606 году 15 июля. К лейденскому периоду относятся и первые работы художника в области печатной графики.

Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. Художник выбирал наиболее драматический эпизод легенды. Самым драматичным из офортов Рембрандта является лист Три креста (ок.

Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Наука 20 века развеяла романтический миф о «Рембрандте-изгое» (он вступал в острые конфликты с голландским истэблишментом, но никогда не был каким-то отверженным, а тем паче нищим), провела большую работу по разделению произведений художника и его учеников (среди них были такие крупные мастера, как нидерландские художники Герард Доу, Карел Фабрициус и Ант де Гелдер Гелдер). За годы его работы число атрибутируемых Рембрандту полотен сократилось до 350 единиц, в то время как на начало XX века считалось, что кисти Рембранта принадлежат около 800 картин. Например из 12 картин, выставлявшихся вСобрании Уоллесапод именем великого художника, проект подтвердил рембрандтовское авторство только одной. Берлин. Портрет на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент работы над картиной – это первый дошедший до нас живописный автопортрет Рембрандта (1628 год).

Это последний групповой портрет, созданный Рембрандтом. Тем не менее школу закончил и поступил в Лейденский университет. Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). Широкую известность ему принесла картина «Урок анатомии доктора Тюлпа» (1632).

Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни7, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов. Заказов становилось все меньше (в моду входил классицизм и стилистика парадных портретов) и вскоре имущество художника распродали за долги. А юная аристократка, дождавшись этого, без раздумий дала свое согласие.

В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Казалось бы, этого вполне достаточно, но нет, это было только началом трагедии. ГМИИ им. В 1641 году Саския родила сына, которого назвали Титус. Да и в чертах лица усматривается мало сходства с хорошо известным обликом Саскии.

Первым проявлением назревавшего конфликта была история большого заказа группового портрета амстердамских стрелков известная как «Ночной дозор». Много автопортретов было написано мастером в последние годы его жизни. И, конечно же – «Ночной дозор» (1642). К примеру, более разнообразны и свободны по композиции портреты людей, близких Рембрандту, а также его автопортреты (один из них, созданный в 1634 году, представлен выше).

Здесь ему не больше пятнадцати лет все преисполненные нежной любовью рембрандтовские портреты сына указывают на приветливый, кроткий нрав мальчика. Юноша, сын мельника, превзошел Протогена, Аполлония и Паррасия». В 1630–1640-е годы он рисовал, сочетая линии разной толщины с тончайшей отмывкой. Эти небольшие произведения, впоследствии ошибочно принимавшиеся за изображения отца и матери художника, стали настоящей школой Рембрандта-портретиста. Лица фигур характеризуются едва заметной мимикой. Работы 50-х «Вирсавия (1654), «Аристотель» (1653), гравюры «Жертвоприношение Авраама» (1655) и «Отречение апостола Петра» (1660) демонстрируют человека слабого, опутанного противоречиями, потерянного, но призванного к любви, величию и силе. Фигура в черном – капитан Кок протягивает вперед руку.

«Автопортрет с Саскией на коленях» (Блудный сын в таверне, Аллегория любви и вина) (1638 год. Это были картины итальянских мастеров и гравюры, несколько произведений Рубенса, а также античные бюсты, оружие, музыкальные инструменты индийские доспехи, причудливая повседневная утварь. После распродажи в 1657-58 гг. Одежда на них нарядная и экзотичная. Рембрандт создает ряд полотен на мифологические и исторические сюжеты.

Неудивительно, что уже к началу XIX века за картиной прочно утвердилось название «Ночной дозор»: к этому времени история ее создания была основательно забыта и все были уверены, что мастер изобразил именно темное время суток. «Пир Валтасара» (Мене, Текел, Фарес) (1635 год. Санкт-Петербург. Это – тожедорожка в темноту. Но так ли надострашиться мрака.

В офорте «Три дерева» (1643) контраст густо заштрихованных фрагментов изображения и белой бумаги доведен до предела наклонные параллельные линии на фоне неба прекрасно передают ощущение летней грозы. На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. Санкт-Петербург. Густые рельефные мазки, пронизанные движением светоносной красочной массы, сочетаются в затенённых зонах с написанными тонким слоем прозрачнымилессировками. Внимание зрителя привлекает освещенная фигура девочки на втором плане картины. Он осыпал ее жемчугом и бриллиантами.

Юношу интересовала живопись и только живопись. IIIНо люди думают иначе. В центре площади находится памятник Рембрандту. По традиции среди присутствующих изображают Богоматерь, несколько учеников Иисуса и Иосифа из Аримафеи. Картинная галерея). Санкт-Петербург.

Рембрандт эту картину, основываясь на лекции, которую читал в январе 1632 года д-р Николас Тюльп. Рембрандт изобразил известный эпизод из Евангелия от Иоанна. Картинная галерея), «Портрет Саскии» (Кассельский портрет) (1635 год.

Трагедия окончена. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов. Разубежденный Фома признал в Иисусе Господа Бога. Лучше всего юноше давалась живопись и опять же родители проявили мудрость и дальновидность. Его буквально засыпали поздравительными письмами, приглашениями и заказами. Композиция была нарушена.

Там действие происходит под высокими сводами храма, а сама работа выполнена в детальной манере, свойственной периоду молодости, успеха и славы. Государственный музей Амстердама. Для Рембрандта открывались новые горизонты. Широкая, свободная живопись, виртуозная графикаГрафика (греческое graphike, от grapho — пишу) — вид изобразительного искусства, включающий рисунок и печатные художественные изображения (гравюра, литография, монотипия и др. ), основанные на искусстве рисунка, но обладающие собственными изобразительными средствами и выразительными возможностями. Картинная галерея). После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики.

Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок не разгадан до сих пор. Даже люди, далекие от живописи, знают его произведения. Он был девятым ребенком, самым младшим в семье. Эрмитаж) художник изображает Саскию в костюме Флоры, создавая образ богини. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Резец требует сильного нажатия и большой осторожности.

Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Во второй картине Рембрандт стремился передать атмосферу наполненного воздухом интерьера.

Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628—1632 годов представляет известные сложности для искусствоведов8. 1630), «Динарий кесаря» (1629).

Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта.

Однако слабая здоровьем жена живописца скончалась через год после рождения сына, а сам Харменс, как свидетельствует биография Рембрандта, в этот злополучный момент достиг пика творческой славы благодаря картине «Ночной дозор» исторический сюжет которой возвеличивал мужественных защитников родины, ее свободы и независимости. Также оно считается одной из важнейших страниц художественной культуры всего мира. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались).

Проявленные довольно рано способности к рисованию, о которых гласит биография Харменса Рембрандта, позволили юноше поступить подмастерьем к известному в городе художнику, после чего парень переехал в Амстердам, где некоторое время учился живописи у искусного мастера кисти, убежденного последователя итальянской школы. «Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. В один год Рембрандт потерял любимую жену и потерпел фиаско с лучшей своей работой. Они забрали сына из университета и отдали в ученики к художнику Якобу Исааку Сваненбюрху. Художественная галерея), «Женщина с книгой псалмов» (1632 год. «Мартен Лоотен» (1632 год.

Встал и пошел к отцу своему. После распродажи в 1657-58 гг.

Итоговые произведения периода— «Товити Анна», «Валаами ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Такого унижения самый известный художник Нидерландов не испытывал никогда. Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», когда в 1654 году у неё с художником родилась дочь Корнелия. Простые же люди позировали ему для библейских сюжетов. В 1968 году в Амстердаме стартовал исследовательский проект «Рембрандт», поставивший своей целью составление выверенного реестра произведений Рембрандта с использованием новейших методов атрибуции.

Эта картина рано стала знаменитой, так как ее увидел и позже с восторгом описал посетивший мастерскую Рембрандта в Лейдене Константейн Хейгенс, секретарь нидерландского штатгальтера принца Фредерика-Генриха, отец знаменитого физика Христиана Хейгенса (Гюйгенса). Это групповой портрет мушкетеров-ополченцев одного из районов Амстердама. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643).

Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг.

Художник делает зрителя участником происходящего в картине. Он изучал мимику лица. 3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством. Первым его учителем был Я. ван Сваненбург.

В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Также он создает серию гравюр с изображением его родственников и автопортретов. Сам же Рембрандт получил новый общественный заказ лишь спустя 14 лет. Что отчасти объясняет ее очарование, так это контраст отполированного нагрудника кирасы, шлема великолепной работы (безусловно, парадного, а не боевого) и мрачно-меланхолического выражения лица. В Европе возникла на рубеже 14-15 веков.

Учился плохо и хотел заниматься живописью. «Жертвоприношение Авраама» (1635 год. Сочетая глубину психологической характеристики с исключительным мастерством живописи, основываясь на эффектах светотени, писал портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. Ещё более сильное сияние исходит от фигурки маленькой девочки, которая бросает из толпы цепкий взгляд на зрителя. Сын мельника, после недолгого обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт посвятил себя искусству. Внимание вновь приковано к отцу и сыну.

картины и портреты этого периода, в том числе созданные в последний год жизни автопортреты — образ смеющегося Рембрандта (Музей Вальраф-Рихарц-Людвиг, Кельн) и автопортрет из лондонской Национальной галереи. дома и имущества художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал.

Аргосский царь, отец Данаи, которому было предсказано, что он умрет от руки ее сына, заключил дочь в башню. Государственные музеи, Картинная галерея). Избранницей его стала Саския ван Эйленбурх, богатая патрицианка (портрет ее представлен выше). Эпизод с вручением женой письма своему мужу, который работает в своем кабинете, превращает картину в жанровую сценку.

Традиционно на них изображали пятерых сидящих чиновников и стоящего сзади слугу. и бароккоБарокко (итальянское Barocco, буквально — причудливый, вычурный) — стиль, преобладавший в искусстве Европы с конца 16 до середины 18 века и охвативший все виды творчества, наиболее монументально и мощно проявившись в архитектуре и изобразительном искусстве., но в то же время бросал вызов классическому ренессансному канонуКанон в изобразительном искусстве — система стилистических и иконографических норм, господствующая в искусстве какого-либо периода или направления произведение, служащее нормативным образцом. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636).

Художник пристально изучал произведения великих предшественников и современников, таких как Тициан и его «Ариосто», портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля, портреты кисти ван Дейка. Возник в 1764 году как частное собрание Екатерины II, открыт для публики в 1852 году. Богатейшие коллекции памятников первобытной, древневосточной, древнеегипетской, античной и средневековой культур искусства Западной и Восточной Европы, археологические и художественные памятники Азии, памятники русской культуры 8-19 веков. Но 23 апреля 1630 года после продолжительной болезни умер отец художника. Однако Рембрандт, должно быть, гордился этой работой, так как она подписана и датирована.

Справа изображены фарисеи, неверующие и погруженные в бесконечные споры. Сложное композиционное построение, беспокойное чередование пятен света и тени усиливают экспрессию. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. В сравнении с его зрелыми работами они необычайно красочны, художник стремится тщательно выписать каждую деталь материального мира, как можно достовернее передать экзотическую обстановку библейской легенды.

Кисть возвращает жизнь мертвой плоти и красоту безобразию. В 1641 году у них родился сынТитус ещё трое детей умерли в младенчестве. Рейксмюсеум). В 1634 г. Рембрандт женился на юной Саскии ван Эйленбюрх. Возраст тогда никого не смущал, главное в то время были знания на уровне.

В целом 1630 годы – это время семейного счастья и большого художественного успеха. Так как мраквсего лишь форма сохраненья светаот лишних трат, всего лишь форма сна, подобье передышки. А художник -художник должен видеть и во мраке. Что ж, он и видит. На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен).

Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Роттердам. Их лица озарены внутренним светом. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта.

В 1663 году умерла любимая художника – Хендрикье. Рембрандт не льстит себе, он беспощаден в фиксировании принесенных годами разрушений. Господня». Многие эксперты полагают, что эта картина — величайшее из всех творений Рембрандта.

Картина очень трогательная благодаря жесту и выражению лица главного персонажа. В Библии говорится о том как Давид и Ионафан обнялись и плакали вместе. (офорт, часто в сочетании с сухой иглой): виртуозно применяя повторные травления, создавая серийные оттиски, разнообразные по силе тона и штриха, добиваясь удивительной образной глубины содержания, он впервые (если не считать немецкого живописца и графика Альбрехта Дюрера) поставил печатную графику на один уровень с шедеврамиШедевр — исключительное по своим достоинствам произведение искусства, образцовое создание мастера. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Где и как Рембрандт учился искусству офорта – точно не известно.

Снятие с креста — распространенный сюжет в европейской живописи. Эдинбург. Королевское собрание). Художник размещает чету супругов в частной обстановке.

Это скорее фантазия Рембрандта на тему библейской истории. Вот таким образом часть своей коллекции художник продал, но и это его не спасло. То и дело сообщают об открытиях то в географии, то в астрономии, то в физике. В ней художник говорит о всепрощающей любви и силе раскаяния. В этой атмосфере творчество художника стало необыкновенно актуальным. Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина «Ночной дозор» (Рейксмюсеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. Благодаря «Уроку анатомии» Рембрандт сразу снискал известность.

Музей Бойманса-ван Бенингена), «Титус» (1657 год. В течение следующего десятилетия были созданы произведения, проникнутые драматизмом и в то же время не лишенные материальной чувственности, отчасти родственные по духу работам фламандца Питера Пауля Рубенса (который еще был жив). С годами он стал отдавать предпочтение смелым мазкам кисти и резким контрастам света и тени, скрадывающей почти все фоновые детали. В конце 1640-х Рембрандт сошёлся со своей молодой служанкой Хендрикье Стоффелс, образ которой мелькает во многих портретных работах этого периода: «Флора» (1654), «Купающаяся женщина» (1654), «Хендрикье у окна» (1655).

Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Рейксмюсеум) были написаны художником еще в лейденский период. Он оказал сильное влияние на Рембрандта и научил его гравировальному искусству. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта – «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629).

Утрехт. Ни на одном автопортрете Рембрандт не предстает столь безропотно покорным судьбе. Национальная галерея Шотландии), «Хендрикье Стоффельс» (1650 год. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Краски лежат на холсте густыми мазками.

В 1555 году в Голландии вышел закон, позволяющий медикам исследовать человеческое тело и многие врачи читали лекции об анатомическом строении человека в специальных анатомических театрах. Амстердам. На первой из них изображен старик в очках за работой, в углу, заваленном счетными книгами.

Отец прижимает сына к груди, прощая его. Для достижения новых выразительных эффектов он часто сочетал разные техники: иногда проходил резцом по уже протравленной кислотой доске иногда гравировал «сухой иглой» – инструментом с алмазом на конце, который оставляет на металле бороздки с зазубринками, придающими мягкость и бархатистость штриху на отпечатке. Иногда понятия сюжета и фабулы определяют наоборот иногда их отождествляют.

Есть много свидетельств, что Рембрандт порой симпатизировал сектантству. Правовые положения составляют Галаху, сопутствующие Галахе мифы, легенды, притчи, рассказы, сказки — Аггаду (Агаду)., т. е. представлена вероисповедная карта тогдашней Западной Европы. Он даже начал кое-что зарабатывать. Картина написана на сюжет сбывшегося пророчества.

Кажется, что мы только что прервали синдиков, занятых своими подсчетами и вот таким образом все они, как будто оторвавшись на миг от своей работы, смотрят на зрителя. о банкротстве.

А на рентгеновском снимке сходство с Саскией гораздо очевиднее. Хотя художник переехал в Амстердам лишь незадолго до того, он уже доказал, что способен выполнить большую работу, написал пару великолепных портретов, после чего ему заказали «Урок анатомии». Художнику неважны второстепенные персонажи, пусть их и не мало.

Два брата Саскии являлись юристами. Собрание Уоллес), «Титус в одежде монаха (Титус в виде Святого Франциска)» (1660 год. Он уткнулся по младенчески в царское одеяние отца. Эти картины выполнены обычно на светло-сером ровном фоне.

Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Однако реставраторы не стали снимать все слои темного лака, боясь повредить краску, вот таким образом и сейчас «Ночной дозор» довольно сумеречен. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях – «Побиении камнями св. В живых к его абсолютнолетию осталось четверо. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг.

Они как будто выхвачены из темноты. Рембрандт умирает годом позже. Рембрандт (полное имя и фамилия Рембрандт Харменс ван Рейн, Rembrandt Harmensz van Rijn) — голландский художникЖивопись — вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо поверхность.

А теперь просто посмотрите на эти глаза. Мать, дитя, даже колыбель — чисто голландские типы XVII века. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8. В картинах, как светских, так и религиозных, доминируют сильные драматические эффекты. Наиболее значительные портреты тех лет написаны с жены художника, Саскии, в различной обстановке «Саския» (1633 год.

Рейксмюсеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Но, в отличие от многих современных Рембрандту художников (например Калло), он рисовал бродяг трезво, реалистично, без нарочитого гротеска. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом.

Отличительная черта рембрандтовского творчества 1650-х годов— ясность и монументальность крупнофигурных композиций. Художественные средства он подчиняет раскрытию красоты прощения, сострадания, понимания. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «ДавидпередСаулом», 1627). Наряду с религиозной живописью важнейшим жанром для молодого Рембрандта стал портрет старательно изучая мимикуМимика (от греческого mimikos — подражательный) — выразительные движения мышц лица, одна из форм проявления чувств человека. Нью-Йорк. В 1627 году (совместно с Яном Ливенсом) открыл собственную мастерскую.

В 1630—1640-е годы он рисовал, сочетая линии разной толщины с тончайшей отмывкой. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Туфли изношены, одну он обронил, став перед отцом на колени. Среди родственников этой женщины – множество государственных чиновников и ученых.

И он наконец повстречался с ним, когда Мария с Иосифом принесли Иисуса во храм. Отец Рембрандта был зажиточным мельником, мать – хорошо пекла, была дочерью пекаря. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни6. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Бурному экономическому росту сопутствует интенсивное развитие естественных наук. Он преподавал, много работал, активно тратил деньги – покупал кривые турецкие сабли и клинки, парчу для одежд моделей и драпировки, картины величайших мастеров.

У Рембрандта появились первые заказчики. eau-forte — азотная кислота) — вид гравюры. Санкт-Петербург. «Похищение Европы» (1632 год.

Самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества. Преувеличена и острота характеристики, доходящей до карикатурности. Художник подолгу работает над гравированными портретамибургомистраЯна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров.

Живописца начинают интересовать руки и лицо, которые освещаются мягким светом. «Урок анатомии доктора Тюльпа» был первым опытом художника в этом жанре. Рембрандт был на вершине славы. На лице Петра лежит глубокая печаль.

На фото, расположенном выше, вы можете видеть это последнее произведение Рембрандта. Рембрандта интересовало богатство душевных переживаний, присущее людям. По-видимому, это эскизная работа. Обучение у Ластмана, безусловно, дало Рембрандту многое.

В 1634 году Рембрандт сочетался браком с Саскией ван Эйленбурх, богатой девушкой, происходящей из очень знатной семьи. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)11 и «Рембрандт. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Эта женщина была круглой сиротой.

«Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков.

Рембрандт смог передать внутреннюю драмму Ионафана изобразив его со спины. В теплом колорите преобладают мерцающие красные и золотисто-коричневые оттенки. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. В этой работе он словно вступает в спор с великими художниками эпохи Возрождения.

Базель. Саския умерла через год после рождения сына и в жизни Рембрандта начался период непрерывных личных утрат. Всё возрастающее мастерство ознаменовались такими картинами, как «Даная» (1636/1643), «Похищение Европы» (1632), «Жертвоприношение Авраама» (1635). Особенно благоволили к нему консервативные меннониты.

Более свободной, легкой предстала живописная манера мастера, росли масштабы композиций. Отражая богатейший спектр религиозных раздумий мастера, она имеет уникальное по своей широте значение: в ней проступают не только протестантско-кальвинистские, католические и сектантские мотивы, но и иудаистская традиция толкования Библии, религияРелигия (от латинского religio — набожность, святыня, предмет культа) — мировоззрение и мироощущение, а также соответствующее поведение и специфические действия (культ), основана на вере в существование бога или богов, сверхъестественного. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. На картине изображена выступающая в поход рота и несколько неизвестных прохожих, у ворот.

Фрагмент картины, сохранившийся вСтокгольме, поражает суровым реализмом и неожиданными вспышками светлых красок на фоне окружающей тьмы. Лондон. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Два других заказа на создание портрета достались его ученикам.

Государственный музей Амстердама. Эта проникнутая удивительной нежностью картина подтверждает дар Рембрандта до такой степени смешивать божественное и земное, что уже невозможно провести грань между ними. Со временем он стал великим реформатором искусства гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером. Часть лица. Клочок какой-то ткани. Лейденец Герард Доу – один из первых учеников Рембрандта – всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Прежде всего она не создана ни формально, ни по существу как моленный алтарный образ.

В этом лице и боль и усталые от выплаканных слез глаза и счастье долгожданной встречи. Возможно, лучший из портретов Рембрандта. Он поселился в Амстердаме, который в этот период был крупнейшим экономическим, политическим и культурным центром Голландии, средоточием торговых путей и коммерческим центром всего мира, местом деятельности знаменитейших голландских ученых, художников и поэтов. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Преобладающий в картине темный фон позволяет лучше выделить фигуры персонажей.

дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Из 10 детей в семье Рембрандт был самым младшим. Рембрандт все чаще драматически укрупнял фигуры («Иаков, благословляющий сыновей Иосифа», 1656, Картинная галерея, Кассель), окутывая образы обаяниемОбаяние — очарование, притягательная сила. Рйксмузеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Они действительно горячо и страстно любили друг друга. Похищение пугает ребенка и он с искажённым от ужаса лицом пускает струю.

скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10. Картина «Даная» долгие годы была загадкой. Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни. Эрмитаж).

Реставрационный отдел.

Наглядно этот конфликт проявился в 1642 году.

Она погружена в глубокие раздумья и как будто провидит смерть мужа. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8. Заключительный каталог проекта, опубликованный в 2014 году, содержит список из 346 картин, в то время как на начало XX века считалось, что кисти Рембрандта принадлежат около 800 картин. Дрезден.

Документальных сведений о частной жизни Рембрандта в 1640-е гг. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг.

Я обвиняю. » (2008). В офорте Три дерева (1643) контраст густо заштрихованных фрагментов изображения и белой бумаги доведен до предела наклонные параллельные линии на фоне неба прекрасно передают ощущение летней грозы.

Его мельницу и хозяйство наследовали братья Рембрандта. Тот, как известно, написал старуху с морщинистым лицом и ее образ так развеселил его, что он смеялся не переставая, пока не умер. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Главные акценты расставлены художником на лицах и некоторых предметах интерьера. Открытое художественное собрание), «Плачь Иеремии» (1630 год. Государственный музей Амстердама.

Произведение Болото, автор которого – Якоб ван Рейсдал, – вероятно, одна из таких работ. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Особенно благоволили к нему консервативные меннониты.

Прозвучал боевой сигнал. Главным предметом изображения является сама комната с высоким потолком, залитая мягким трепещущим светом. И все же это едва ли прославление богатства и самодовольство. На заднем плане плотничает муж Марии Иосиф. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты.

Берлин), «Введение во храм» (1628 год), «Христос в Эммаусе» (1629 год). Он осваивает и другие новые для себя жанры – натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Именно в его мастерской Рембрандт научился гравировальному искусству. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен).

Открытое художественное собрание), «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Первым учителем Рембрандта был Якоб Сваненбюрх, лейденский художник, происходивший из патрицианской семьи (он был сыном бургомистра) и долгие годы проведший в Италии.

Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости. К ногам Христа припадают маленькие дети. Современники единогласно признавали талант художника. Первые его опыты в области офортаОфорт (от франц. Некоторые детали портрета тщательно выписаны, другие же смело обозначены как бы мимоходом. Таковы, например, «Святое семейство» (1645-46, варианты в Эрмитаже и Картинной галерее, Кассель), «Христос в Эммаусе» (1648, Лувр).

В двух случаях это были крупные и престижные заказы. С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается. Изображение человека, занятого любимым делом (это, кстати, уже чисто голландская, очень распространенная в эти годы разновидность группового портрета), невольно требовало привлечения элементов бытовой картины – характеристики окружения изображения предметов, связанных с профессией портретируемого и т. п. Контуры фигуры Саскии мягко сочетаются с затемненным фоном. В 1634 году Рембранд женился на Саскии. Старцу Симеону было предсказано, что он «не увидит смерти, доколе не увидит Христа.

---