Рембрандт Рейн

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669) — голландский художник, рисовальщик и гравёр, великий мастер светотени, крупнейший представитель золотого века голландской живописи. Трагически одинокий, покинутый всемиХарменс Ван Рейн Рембрандт умер в крайней нужде и был похоронен на кладбище для бедняков. Жизнь крестьянина Рембрандта ван Рейна, которого возвысил над происхождением его гений, можно сравнить с переменчивой морской стихией. Поэтому начну с небольшого откровения: Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmenszoon van Rijn) мой любимый художник и я узнавал его очень долго.

Все свободное время Рембрандт Харменс ван Рейн тратил на изучение мимики. Ранее детство Рембрандта проходило в городе Лейдене (Нидерланды), где его отец держал мельницу на берегу одного из притоков Рейна. Рембрандт, ХАРМЕНС ВАН РЕЙН (Rembrandt, Harmenz van Rijn) (1606–1669) – величайший художник, живописец, рисовальщик, офортист, живший в 17 в. в Голландии. Рембрандт ван Рейн – голландский художник, работы которого оцениваются в астрономические суммы, сам же он умер в нищете. Свое заслуженное признание он получил спустя много лет после смерти. Рембрандтхарменс Ван Рейн занимает совершенно особое место в голландской живописи.

4 октября 1669 года покинул этот мир и сам Рембрандт Харменс ван Рейн — один из величайших живописцев. Рембрандт Харменс ван Рейн родился в середине лета 1606 г. в Лейдене, в семье довольно богатого мельника. Рембрандт Харменс ван Рейн родился 15 июля 1606 года в Нидерландах, в городе Лейдене. Рембрандт ван Рейн, великий мастер Золотого века, написал некоторые из своих лучших работ в последние годы жизни.

Рембрандт Харменсзон («сын Харменса») ван Рейн родился 15 июля 1606 года (по некоторым данным, в 1607) в многодетной семье состоятельного владельца мельницы в Лейдене. Рембрандт досконально изобразил каждую деталь мушкетеров, находящихся в движении: будто бы в определенный момент остановилось время, когда ополченцы выходили из темного дворика, чтобы ван Рейн запечатлел их на полотне. Раннее творчество Рембрандта ван Рейна сформировалось под влиянием таких авторитетов, как нидерландский мастер живописи Питер Ластман, немецкий художник Адам Эльсхаймер, нидерландский художник Ян Ливенс. В 1630 году Хармен ван Рейн умер, его имущество разделили между собой старшие братья Рембрандта.

Рембрандт Харменс ван Рейн родился 15 июля 1606 года в Лейдене, одном из крупнейших голландских городов. Рембрандт Харменсзон («сын Хармена») ван Рейн родился 15 июля 1606 года (по некоторым данным, в 1607) в многодетной семье состоятельного владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна в Лейдене. Рембрандт ван Рейн, картины которого являются истинными шедеврами искусства, умер в бедности в 1969 году. Рембрандт Харменсзон («сын Хармена») ван Рейн родился 15 июля 1606 года9 (по некоторым данным, в 1607) в многодетной семье состоятельного владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна в Лейдене.

Открытое художественное собрание), «Плачь Иеремии» (1630 год. Государственный музей Амстердама. Каковы бы ни были причины охлаждения амстердамской публики к Рембрандту, результатом перемены во вкусах стало угасание его славы и постепенное обнищание. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Рембрандт создал портреты, которые поражают огромной пластической силой.

Рембрандт — новатор. Родители его были люди просвещенные. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. И ответили ему: это Вирсавия, дочь Элиама, супруга Урни Хепянина.

В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. На картине изображена нарядно одетая девушка, юная, красивая. Разубежденный Фома признал в Иисусе Господа Бога. Зато художник детально прорисовывает лицо официанта — юноши, подающего гостям трапезу.

Написанные в новом для того времени жанре поэтической хроники и историко-культурного исследования, эти тексты сохраняют ценность и по сей день. Что действительно важно: эти двое связаны глубокой любовью.

Но в варианте Рембрандта, полотно несет в себе глубокий психологический смысл. В 30-е годы Рембрандт написал ряд картин на тему Страстей Господних, в том числе «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» для штатгальтера Нидерландов Фредерика Хендрика. Вот таким образом, кроме двух портретов матери имеется только несколько изображений самого художника, гравированных им самим. Достигает расцвета своего таланта Рембрандт ван Рейн.

Рембрандт ван Рейн пришел в этот мир в июле 1606 года. В раннем варианте этой картины (около 1629) Рембрандт изобразил момент откровения драматически: силуэт Иисуса и ученики, словно пораженные молнией. Жизненные невзгодыНачиная с 1642 года художника преследует злой рок. – Манассех бен Израэль. В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов.

Избранницей его стала Саския ван Эйленбурх, богатая патрицианка (портрет ее представлен выше). Но уже в этих ранних полотнах появляются свето-теневые эффекты, так прославившие автора.

Их лица озарены внутренним светом. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. «Похищение Европы» (1632 год. Музей Поля Гетти) сюжет традиционные для итальянской живописи.

Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22. В одной руке он высоко держит белое знамя, другой касается эфеса своей сабли. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Со смешанным чувством робости и радости (двойственность человеческой натуры) Даная стремится навстречу золотому сиянию. УспехВ 1630 году Хармен ван Рейн умер, его имущество разделили между собой старшие братья Рембрандта. Его учителями в отношении работы со светом были утрехтские караваджисты, но ещё в большей степени он ориентировался на произведения Адама Эльсхаймера— немца, работавшего в Италии.

• Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и картины
• Рембрандт ван Рейн: биография и творчество
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)
• Рембрандт ван РейнКартины и биография
• Рембрандт: краткая биография и творчество, видео
• Картины — Рембрандт, Харменс ван Рейн
• Ван Рейн Рембрандт Харменс (1606-1669)

Тема Флоры, богини цветов, дала художнику возможность создания красивого, необычайного зрелища. Современники единогласно признавали талант художника. Их смущало его более углубленное, чем у современников, понимание задач подлинного реалистического искусства, необычность его художественных замыслов и своеобразие воплощения.

– «Урок анатомии». Господня». Композиция картины проста.

1. Рембрандт ван Рейн: жизнь и творчество художника
2. Рембрандт Харменс ван Рейн, (1606-1669) 5 самых известных картин
3. Рембрандт ван Рейн – блестящий, но нищий гений
4. картины Рембрандта (на фото: Автопортрет)
5. Биография и картины с названиями Рембрандт Харменс ван Рейн
6. Умер Рембрандт Харменс Ван Рейн

Это было первым злоключением знаменитого полотна Ночной дозор. Юноша — франт, беспечный щеголь в бархатном камзоле, в шляпе с огромным страусиным пером. Состоявшийся в 1634 году брак с Саскией ван Эйленбюрх открывает перед художником двери особняков зажиточных бюргеров, к числу которых принадлежал её отец— бургомистр Леувардена. В теплом колорите преобладают мерцающие красные и золотисто-коричневые оттенки. Но сходство с Саскией, его первой любовью, все же выступает гораздо яснее.

В 1669 году, 4 октября он сам покинул этот мир, но навсегда оставил след в сердцах людей, любящих его. В доме становится тесновато. Так Рембрандт попал в латинскую школу, где обучался письму, чтению изучал Библию. Лишь плащи отца, обнявшего своего сына и стоящего справа мужчины, горят огнем.

1. Харменс ван Рейн Рембрандт (1606-1669)
2. Рембрандт Харменс ван Рейн – великий мастер светотени и его картины
3. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669)
4. Рембрандт Харменс ван Рейн: картины гения
5. Художественное наследие Рембрандта
6. Характеристика некоторых портретов 1630 годов
7. Библейские композиции и мифологические сцены 1630
8. Творчество Рембрандта 1640 годов

Лица персонажей взволнованы и бледны. Картина «Даная» долгие годы была загадкой. На картине «Урок анатомии доктора Тульпа» доктор Николас Тульп (настоящее имя Клас Питерсзон), выдающийся амстердамский хирург и ученый, заведовавший кафедрой анатомии, демонстрирует медикам строение мышц левого предплечья. Так она называется в настоящее время, поскольку краски со временем сильно потемнели и группа стрелков, выходившая некогда из тени арки на яркий свет, теперь попадает в «лунную ночь». Особенно характерен в этом отношении Говерт Флинк, в совершенстве освоивший внешнюю бравурность динамичных рембрандтовских полотен 1630-х гг. Групповой портрет «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632 год.

Его индивидуальным стилем было изображение сильных эмоций на лицах персонажей. Вот таким образом, работы мастера, любившего сочные краски, богатую фактуру, цветовые контрасты, плохо воспринималась публикой.

1. 1650 годы в творчестве Рембрандта
2. Изображения простых людей и стариков
3. Творчество Рембрандта Харменса ван Рейна 1660 годов
4. Смерть Рембрандта, значение его творчества
5. Словари и энциклопедии на Академике

Без долгих раздумий, новые хозяева обрезали картину, по 60 см с каждой стороны. Уже его ранние работы демонстрируют незаурядный талант художника – «Паламеде перед Агамемноном» (1626), «Крещении евнуха» (1626), «Побиении камнями св.

Настоящее же название работы – «Рота капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рейтенбурга». Эти биографические очерки были изданы около ста лет назад в серии «Жизнь замечательных людей», осуществленной Ф. Ф. Павленковым (1839—1900). Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». Книга о Рембрандте – одна из лучших его работ.

Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей. На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. Все эти вещи служили фоном для картин, которые он создавал. Видимо, работу впоследствии приобрёли поляки. Хармену хотелось бы дать образование всем детям, но денег хватало на кого-нибудь одного.

Рейксмюсеум). Рембрандт Харменс ван Рейн (годы жизни – 1606-1669) – известный голландский художник, офортист и рисовальщик. После снятия с креста Иисус, явившись ученикам, показывает свои раны. Амстердам был второй Венецией, только более оживленной и шумной, без мрачных аристократических дворцов, без таинственного зеленоватого полумрака каналов и лучезарной лазури царственной Адриатики, без той особой атмосферы тепла и сырости, которая свойственна городу дожей благодаря его южному положению и обилию воды. Возможно, лучший из портретов Рембрандта.

1. Известные картины Рембрандта ван Рейна
2. Творчество Рембрандта: основные периоды
3. Рембрандт: краткая биография и творчество
4. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
5. Всемирный подниматель настроения)))

Самые знаменитые его полотна:Урок анатомии (1632). Автопортрет с Саскией (1635). Даная (1636). Ночной дозор (1642). Возвращение блудного сына (166 (7. )). Рембрандт – один из величайших художников в истории. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Эйленбюрх и раньше успешно торговал картинами, покровительствуя и создавая имя молодым художникам. Ранние полотна Рембрандта: «Побиении камнями святого апостола Стефана» (1625 год.

Собрание Уоллес), «Титус в одежде монаха (Титус в виде Святого Франциска)» (1660 год. Заказчиками групповых портретов были представители различных городских корпораций (городские стрелки, члены гильдий и др. ). Картины многих мастеров отражают влияние такого художника, как Рембрандт ван Рейн. Единственный источник света вырывает из полумрака фигуру измученного Христа. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631).

С этих пор мастерство и виртуозность стали злым роком художника. Они не приняли главную идею художника.

• Творчество Рембрандта ван Рейна
• Интересные факты из жизни художника
• Слайды и текст этой презентации
• Чем заняться в выходные или Амстердам за два дня
• Где найти произведения Рембрандта ван Рейна

Рейны отдали за него половину состояния Саскии. В первые амстердамские годы видное место в творчестве Рембрандта занимает жанр автопортрета изображая себя в фантастических одеяниях и замысловатых позах, он намечает новые пути развития своего искусства. История малоприятная и комментаторы по-разному изъясняли чувства Вирсавии.

Одна из первых его гравюр – портрет матери, помеченный 1628 годом. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Художник нарисовал себя в приподнятом настроении с Саскией сидящей на коленях и с бокалом вина. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен).

Мальчик кроток, во всей его позе бережность и благоговение перед дорогим Гостем. Тот, как известно, написал старуху с морщинистым лицом и ее образ так развеселил его, что он смеялся не переставая, пока не умер. Картина имела колоссальный успех, однако заказчики остались крайне недовольны. Его окружает множество посторонних людей – старики, дети, нищие, калеки.

Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Пророк Иеремия» из собрания Рейксмюсеума (1630). В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Галерея Далвич). и десятки других портретов были созданы за короткий промежуток времени.

Иконография этой прославленной работы восходит к моралистическим изображениям разврата блудного сына из библейской притчи8. Например, в «Листе в сто гульденов» художник использовал все эти техники (работа над этой доской продолжалась несколько лет).

Подготовительный период творчества был закончен.

Затем, лак с доски удаляется и линии, выжженные на металле кислотой, заполняются краской. Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи. Даниил сказал царю, что они означают его гибель предсказание сбылось в ту же ночь. Могила Рембрандта затерялась, но его работы будут жить в веках.

Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в дрезденском «Автопортрете с Саскией на коленях» (1636). Цветовое решение картины сдержанное, господствует черно-белая гамма. В 1634 году Рембранд пишет свою картину «Флора» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой Саския предстает в образе богини всей растительности Флоры. Картину много раз пытались толковать, но нет ни одной убедительной версии.

Эта картина рано стала знаменитой, так как ее увидел и позже с восторгом описал посетивший мастерскую Рембрандта в Лейдене Константейн Хейгенс, секретарь нидерландского штатгальтера принца Фредерика-Генриха, отец знаменитого физика Христиана Хейгенса (Гюйгенса). Государственный музей Амстердама. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn)— голландский художник, художник и офортист. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. В живых к его абсолютнолетию осталось четверо. Смерть унесла его Хендрикье, верную служанку, ставшую ему женой и матерью сироте Титусу (сыну от первого брака с Саскией)его Хендрикье, которая не отказалась от Рембрандта (он не мог жениться на ней, так как лишил бы сына наследства его родной матери) и за это была отлучена от церкви. Значительная часть торговых операций разоренного испанцами Антверпена перешла к амстердамским купцам.

Его сын Гисберт держит череп. Образ Иакова исполнен величия и достоинства. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев.

После того, как в 1631 (1632) году он переехал в Амстердам, в самом скором времени он снискал настоящую славу талантливого художника. Оборванная узда летит по ветру. Так, например известно десять версий картины «Иуда возвращает тридцать серебреников», которые невозможно однозначно атрибутировать определённому художнику. Эрмитаж). Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8. Рембрандт отправился в Амстердам, где провел полгода в мастерской Питера Ластмана, знаменитого художника, главы амстердамской школы «исторической» живописи.

«Возвращение блудного сына» (1666 год. – Портреты матери. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения.

В картинах «Меняла» (1627, Берлин) и «Ученый в своем кабинете» (1629, Лондон) проявился интерес молодого мастера к передаче эффектов освещения. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)11 и «Рембрандт. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8.

Рембрандт создает драматические и напряженные картины: «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660 год. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Государственные музеи. Рембрандт в образе жениха, одетый в нарядный костюм, держит на коленях Саскию, также облаченную в старинное платье, купленное художником у антиквара.

Бурному экономическому росту сопутствует интенсивное развитие естественных наук. Парное с «Аристотелем» изображение Александра Македонского сохранилось фрагментарно. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Светотень в этих картинах достигает невиданного прежде богатства оттенков. На картине изображена выступающая в поход рота и несколько неизвестных прохожих, у ворот. Фамилия «ван Рейн» означает дословно «с Рейна», то есть с реки Рейн, где у прадедов Рембрандта стояли мельницы.

Отец Рембрандта был зажиточным мельником, мать – хорошо пекла, была дочерью пекаря. XVII столетие считается пиком расцвета в истории голландской живописи. Многие пытались убедить художника приспособиться к веяниям моды, писать так, чтобы картины лучше продавались.

С собой она, кажется, унесла и удачу мастера. Угасание славы. На следующий год он пишет «Снятие с креста»: обагренное кровью распятье, безжизненное тело с упавшей на бок головой спокойно наблюдающий происходящее богатый толстяк, напряженные усилия тех, кто поддерживает Христа. Портрет на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент работы над картиной – это первый дошедший до нас живописный автопортрет Рембрандта (1628 год). скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св.

Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Саския умирает в 1642 году, через год после рождения сына Титуса. Осталось только удерживать в памяти виденное. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. Безусловно, переменчивая мода сыграла тут не последнюю роль. У Рембрандта появились первые заказчики.

Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» (1632-33), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Национальная галерея Шотландии), «Хендрикье Стоффельс» (1650 год. Стефана» (1629). Снятие с креста — распространенный сюжет в европейской живописи. Прибывающие корабли разгружали произведения всех стран мира. Царь приказал наполнить сосуды вином для своих вельмож, жен и наложниц.

Писавшиеся «для простых людей», для российской провинции, сегодня они могут быть рекомендованы отнюдь не только библиофилам, но самой широкой читательской аудитории: и тем, кто совсем не искушен в истории и психологии великих людей и тем, для кого эти предметы – профессия. Ассоциации с купанием вызывают в памяти даже «Сусанну», однако подобного рода связь может лишь означать, что Рембрандт питал пристрастие к таким темам и находил в них предлог для выражения эротизма. Художник подробней познакомился с творчеством современников и особенно внимательно изучил искусство Италии.

Здесь видны особенности обоих стилей. Благодаря «Уроку анатомии» Рембрандт сразу снискал известность. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8. На первой из них изображен старик в очках за работой, в углу, заваленном счетными книгами.

Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Эта фигура списана с самого Николаса Питерса Тюльпа – ученого-врача, декана Амстердамской гильдии врачей с 1628 по 1653 год (начиная с 1654 года он четырежды избирался бургомистром Амстердама). По специальному заказу Рембрандтом выполнялись групповые портреты. Рембрандт смог передать внутреннюю драмму Ионафана изобразив его со спины. Некоторые шедевры Ливенса были приписаны Рембрандту, а менее ценные полотна последнего считались произведениями кисти Левинса.

Вавилонский царь Валтасар описан в ветхозаветной книге пророка Даниила. На земле расстелена роскошная ткань, на которую сейчас положат тело Христа. Имя его должно быть известно каждому образованному человеку. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Ослепление Самсона» (1628) или «Воскрешение Лазаря» (1630).

Все события в жизни оставляет свой след: одни — раны на сердце, другие — морщины на лице. Служанки позировали Рембрандту для картин: «Женщина в постели» (Гертье Диркс. ) (1647 год. Заказов становилось все меньше (в моду входил классицизм и стилистика парадных портретов) и вскоре имущество художника распродали за долги. Наглядно этот конфликт проявился в 1642 году. Наиболее сложной задачей для художника, было сохранение преобладания портретного образа над бытовым, Рембрандт с этой задачей справился блестяще. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Введение во храм» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629).

Девушка категорически отказывается. Картины Аристотель с бюстом Гомера и Заговор Юлия Цивилиса особенно характерны в этом отношении.

Безжизненное, обезображенное страданием тело изображено по-человечески немощным. Один из друзей Христа с видимым усилием поддерживает тело погибшего. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635).

Государственный музей Катарейнеконвент), «Концерт» (Музыкальный урок сладострастной любви) (1626 год. Рембрандт знакомится со множеством людей разных сословий. Картина «Ночной дозор» оказалась поворотной точкой в карьере Рембрандта. В один год Рембрандт потерял любимую жену и потерпел фиаско с лучшей своей работой.

Не такому гордому и властному человеку, как Рембрандт, который даже ради насущного хлеба в дни крайней бедности и нужды не хотел ни на йоту поступиться своими взглядами и привычками, было подчиняться капризам натурщиков и моделей. Другие работы художника тоже наконец заметили и оценили по заслугам. Вместе с живописью молодой ван Рейн усердно занимался гравированием. «Прощание Давида с Ионафаном» (1642 год. Мастер и подмастерье жили одной жизнью. В итоге, лицо героини представляет собой сочетание черт близких художнику женщин.

Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы. А между тем период всеобщего признания в жизни Рембрандта уже заканчивался. Открытое художественное собрание), «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. Св. Галерея живописи) это единственный автопортрет живописца, в котором он изображен не один. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

Рейксмюсеум). Богатырское тело Самсона, выделенное сияющим ярким светом, согнулось от боли.

Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Полотно же Рембрандта «Иуда возвращает тридцать сребреников» (1629 год.

Картина построена на игре освещенных и затенённых зон. Молодой художник любит наряжать их в различные одежды, драпироавть в красивые ткани, великолепно передавая их фактуру и цввет. Доктор Тюльп, знавший молодого художника еще со времен его учебы у Ластмана и уже тогда пророчивший ему блестящее будущее, теперь стал его близким другом. Это последний групповой портрет, созданный Рембрандтом.

Однако его не поняли.

Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1415. И он наконец повстречался с ним, когда Мария с Иосифом принесли Иисуса во храм. Произведение Болото, автор которого – Якоб ван Рейсдал, – вероятно, одна из таких работ.

Кроме того размер полотна поражает своими масштабами. Ему позируют и друзья и никому не известные солдаты, старики и старухи. Возбужденный битвой конь поднялся на дыбы: передние ноги его повисли в воздухе. И если потом, на расстоянии веков, нам кажется, что они лучше всех выражают свое время, то это потому, что они преобразили его, запечатлели не таким, каким оно было, а таким, каким они его сделали Голландия XVII века была далека от Рембрандта.

Рейксмюсеум) сейчас является национальным символом Нидерландов. Художественная галерея).

– Первые гравюры. Обучение у Ластмана, безусловно, дало Рембрандту многое. В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения. – Ее семья. Последняя картина производит несколько странное впечатление.

В Амстердаме интересующий нас художник вскоре женился. Примером подобной работы может служить датированная 1629 годом картина «Иуда возвращает сребреники», написанная на евангельский сюжет.

Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме.

Застывший в воздухе нож придаёт сцене дополнительное напряжение. Книжники и фарисеи привели к Иисусу женщину, взятую в прелюбодеянии. На переднем плане стоит на коленях сын, в надежде на его прощение склонивший голову к ногам отца. Это сближает его с Кейсером, ван дер Хелстом, Рубенсом и Ван Дейком. Зато все требования заказчиков были выполнены.

Обанкротившись, онбыл вынужден продать художественную коллекцию и дом. На лице молодой женщины играет тихая, полная нежности улыбка. Простота быта и облика людей не делают картину приземленным. Какое побуждение заставляло Рембрандта так много и часто писать свое изображение.

В крайнем случае, на нее можно было намекнуть в аллегорической форме. Казалось бы, этого вполне достаточно, но нет, это было только началом трагедии. Повторить его характерный стиль до сих пор никому не удалось. В 1627 году Рембрандт возвращается в Лейден.

Он даже какое-то время еще жил в доме, который ему уже не принадлежал. На одних он предстаёт принцем из волшебной сказки, на других— сотканным из солнечных лучей ангелом. Правда, в верхнем левом углу полотна мы видим грифельную доску. Два брата Саскии являлись юристами. В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус. По-видимому, это эскизная работа.

Практически сразу ему достался очень выгодный заказ от гильдии хирургов. Два других заказа на создание портрета достались его ученикам. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Сначала оно было помещено для показа в штаб-квартиру гвардейцев.

В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Это было сделано для того, чтобы заработки художника не попали в руки кредиторов. Ее отцом был член совета Фрисландии, бургомистр из Леевердена. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни.

Картина была написана Рембрандтом в счастливую для него пору. Это прекраснейший голландский групповой портрет того времени. К лейденскому периоду относятся и первые работы художника в области печатной графики. Ночной Дозор – это групповой портрет членов стрелковой гильдии. В 1634 году Рембранд женился на Саскии. Дрезден.

Всадник оперся левой рукой о шею лошади правая высоко подняла меч и разит невидимого врага. Призывает отомстить, а затем налагает на себя руки. сохранилось мало. Берлин. Но не стоит забывать, что это и портрет Зевксиса, древнегреческого художника. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. Его творчество пронизано стремлением постичь суть жизни, а также внутренний мир человека. Столь смелое сочетание группового портрета с военными воспоминаниями Нидерландской революции отпугнуло некоторых заказчиков.

В 1630—1640-е годы он рисовал, сочетая линии разной толщины с тончайшей отмывкой. Уже к 1648 году Рембрандт не смог внести платеж за дом. Во второй картине Рембрандт стремился передать атмосферу наполненного воздухом интерьера. Характерна в этом отношении работа «Аристотель перед бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1960 году его наследниками американскому музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов.

Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина «Ночной дозор» (Рейксмюсеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. Одежда на них нарядная и экзотичная. Спустя время, Рембрандт снова оказался в центре общественного негодования. Тема убиения и воскрешения Христа продолжается в полотне «Неверие святого Фомы» (1634 год, Музеи изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва). Финансовые дела берут в свои руки подросший сын Титус и Хендрикье – любовница Рембрандта, от связи с которой у него родилась дочь Корнелия. Рота капитана Франса Банинга Кока – 4-метровое полотно, самая масштабная картина мастера, Купающаяся женщина, Флора, Титус в красном берете, Поклонение пастухов – это работы мастера, написанные им в трудный период его жизни. Поздние творенияВ последние годы жизни Рембрандт ван Рейн, биография которого изложена в статье, достиг вершин своего творчества. Впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Хендрикье также становится моделью для ряда жанровых картин.

Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Здесь мы видим Христа, стоящего в заброшенном помещении, утопающем в полумраке. Рембрандт – это удивительный художник, жизнь и творчество которого наверняка вас заинтересуют. С другой стороны интригует факт: в 1654 году в Амстердаме был напечатан памфлет под названием «Польский всадник» в защиту радикальной секты социниан. Питер Ластман был представителем старейшего поколения голландских живописцев.

За работу полагалась значительная сумма – 1600 флоринов. Доктор Тулп уверен в себе, спокоен, его не пугает действительность.

Преувеличена и острота характеристики, доходящей до карикатурности. Быть может, достаточно сказать, что Вирсавия горестно размышляет о своей судьбе. Хотя художник переехал в Амстердам лишь незадолго до того, он уже доказал, что способен выполнить большую работу, написал пару великолепных портретов, после чего ему заказали «Урок анатомии».

Санкт-Петербург. Окружной музей искусств), «Человек, чинящий перо» (1632 год. Коллекцию, как стервятники растащили кредиторы. Все это необходимо художнику для раскрытия сложных душевных переживаний и коллизий, для утверждения победы добра над злом.

Не хватало денег, количество заказов уменьшилось. Есть много свидетельств, что Рембрандт порой симпатизировал сектантству. На ней представлена залитая водой пустынная часть лесного массива. Долгое время Рембрандт был очень востребован, но его оригинальные, смелые композиции нередко приводили к конфликту с богатыми клиентами, которые отказывались платить.

Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные студенты-медики не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу. – Сравнение Амстердама с Венецией.

Ребенок выжил, но, к сожалению, умерла сама мать в возрасте 29 лет. Художественная галерея), «Женщина с книгой псалмов» (1632 год. Возвращение в Лейден.

– Рембрандт – жених. Рембрандт написал Вирсавию обнаженной и придал картине ярко выраженную эмоциональность. И послал Давид разузнать, кто эта женщина.

Мастер проводил много времени в лавках старьевщиков, на распродажах и аукционах. Фомы при этом не было, а когда другие ученики рассказали ему о том, что видели, Фома отказался им верить, заявив: «Если не увижу на руках Его ран от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю».

Лувр) «Женщина купающаяся в реке» (Хендрикье Стоффельс купающаяся в реке) (1654 год. Картина поражает своей реалистичностью и натурализмом. Как в дни первой молодости, он пользовался своим лицом для писания этюдов. Как и другие мастера барокко, Рембрандт исследует значение светотени для передачи эмоций.

Как минимум трижды за свою жизнь Рембрандт обращается к причте о блудном сыне. Впервые, в 1633 году в полотне «Автопортрет с Саскией на коленях». Состоявшийся в 1634 году брак с Саскией ван Эйленбюрх открывает перед художником двери особняков зажиточных бюргеров, к числу которых принадлежал её отец— бургомистр Леувардена8. Санкт-Петербург. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Смотрел, вдыхал, запоминал и воплощал все это в своих картинах.

Трое его детей умерли ещё во младенчестве. Живописца начинают интересовать руки и лицо, которые освещаются мягким светом. Картинная галерея), «Портрет Саскии» (Кассельский портрет) (1635 год.

Его доходы в то время были колоссальными. В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта («Продавец крысиного яда», 1632), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. Рембрандт также пишет портреты своего сына: «Титус за партой» (1655 год.

По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. Богатые граждане постоянно обращались к нему с заказами, несмотря на то, что «ему не только надо было, – по словам современников, – платить за работу большие деньги, но еще и просить и умолять, чтобы он за нее взялся». Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев.

Полотно «Автопортрет с Саскией на коленях» (1635-1636 годы, Картинная галерея, Дрезден) показывает нам художника и его жену, светящихся от счастья. Фотограф может применить это к фотографии. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. Тогда работа Рембрандта Ночной дозор вызвала бурные протесты заказчиков.

В 1630-е годы слава Рембрандта достигла пика, он был счастлив в личной жизни и богат. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Но женщина не бросила Рембрандта и даже родила ему дочь Корнелию.

Это событие приумножило их состояние, открыв перед художником двери особняков бюргеров. Этот сюжет часто использовали художники и писатели. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов.

Контуры фигуры Саскии мягко сочетаются с затемненным фоном. И вот он лишен того, что ценил. В 1653 году Рембрандт, выполняя заказ богатого коллекционера А. Руффо, создает полотно «Аристотель перед бюстом Гомера» (музей Метрополитен, Нью-Йорк). В то же время художник для правдоподобности сцены ввел в картину фигуры посторонних людей, которые, разумеется, не платили за свое присутствие на ней (например девочка-маркитантка с петухом у пояса).

Лондон. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена8. Родители его были люди просвещенные. Родные и близкие казненного ночью поспешно снимают его тело с креста, чтобы предать погребению. Одну из картин он повторил в большем по размеру и более удачном варианте («Снятие с креста», находящееся сейчас в Эрмитаже). Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора».

В Библии говорится о том как Давид и Ионафан обнялись и плакали вместе. Да и в чертах лица усматривается мало сходства с хорошо известным обликом Саскии. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Дела Рембрандта шли плохо. Рембрандт светом выделяет две фигуры на переднем плане.

Такой она предстает в эрмитажной картине «Флора». На самом деле многие авторитеты отказались признать авторство Рембрандта их сомнения подтвердились изысканиями в рамках Программы исследования творчества Рембрандта, которая финансировалась правительством Нидерландов. Как ни печально, время славы и материального благополучия для Рембрандта длилось недолго.

Мать, дитя, даже колыбель — чисто голландские типы XVII века. Художественные средства он подчиняет раскрытию красоты прощения, сострадания, понимания. Сюжет картины выбран классический — встреча воскресшего Христа с учениками.

Как в Венеции, в Амстердаме был свой Риальто – еврейский квартал. Оба дитя в трепетном восторге притихли возле кровати. Внимание зрителя привлекает освещенная фигура девочки на втором плане картины. А на рентгеновском снимке сходство с Саскией гораздо очевиднее.

Принято считать изображенную красавицу Вирсавией, которую увидел и возжелал царь Давид. В сравнении с его зрелыми работами они необычайно красочны, художник стремится тщательно выписать каждую деталь материального мира, как можно достовернее передать экзотическую обстановку библейской легенды. Нью-Йорк. После распродажи в 1657-58 гг. Учеником Рембрандта стал и немецкий художник Юриан Овенс (он умер в 1642 году), а Ян Флит, голландский офортист, делал гравюры с произведений Рембрандта, в мастерской которого работал.

Польщенный натурщик довольствовался самой незначительной платой. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Они являются в его работах воплощением духовного богатства и жизненной мудрости.

Полный надежд и упований юноша Рембрандт повел новую жизнь в столице. Городское собрание живописи), «Мужчина с остроконечной бородкой» (1632 год.

– Портрет польского вельможи. Простые же люди позировали ему для библейских сюжетов. Я обвиняю. » (2008).

Кисти Рембрандта принадлежат две картины на эту тему. Зато все требования заказчиков были выполнены. Светотень в них достигает не виданного прежде богатства оттенков. Таким образом Рембрандт учился быстро схватывать тип или мимолетную экспрессию.

Павлин на столе – символ богатства. Такие художники, как Герард Тербрюгген и учитель Рембрандта Питер Ластман, работали в стилистике Караваджо, постепенно вводя караваджизм в арсенал художественных средств голландской живописи. Творчество Рембрандта проникнуто рвением к глубочайшему, философскому постижению реальности и внутреннего мира человека со всем богатством его искренних переживаний.

Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Главные акценты расставлены художником на лицах и некоторых предметах интерьера.

Ритмика рук имеет символическое значение (художник намеренно не показывает одну руку). Ангел в последний момент хватает Авраама за руку, тем самым предотвращая трагедию. На полотне мы видим, как ночью близкие и родные снимают с креста тело распятого Иисуса.

Амстердам. Что отчасти объясняет ее очарование, так это контраст отполированного нагрудника кирасы, шлема великолепной работы (безусловно, парадного, а не боевого) и мрачно-меланхолического выражения лица. Во время одного из них модному художнику представили дочь бургомистра города Лейвардена Ромбартуса ван Эйленбюрха Саскию. Это полотно Рембрандт подарил Константейну Хейгенсу в благодарность за то, что тот помог получить от штатгальтера Фредерика-Генриха заказ на картины на темы «Страстей Христовых».

Картинная галерея) в мифе орел похитил юного Ганимеда, чтобы тот стал виночерпием у Зевса. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Государственный музей Амстердама. Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным. Текстура и цвета играют роль в определении настроения картины. Вот таким образом часть своей коллекции художник продал, но и это его не спасло.

Но их усилия оказались тщетными. С 1639 он жил в доме, который теперь известен как Музей Рембрандта (Rembrandt Museum). В них вы видите печаль. Широко известны и его многочисленные автопортреты. Преобладающей тематикой по-прежнему являются библейские и евангельские сюжеты, раскрывающие простые человеческие качества: материнскую и супружескую любовь, страдание, милосердие, доброту.

Образы простых людей, в особенности стариков, все больше привлекают художника. «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. Рембрандт был восьмым ребенком в семье.

Примером может служить полотно «Святое семейство и ангелы» (1645 год, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), оно пропитано такой удивительной нежностью, любовью, в которой сплелось божественное и земное. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7.

В них художник не боялся экспериментировать, стремясь к психологической выразительности. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8. Все портреты, относящиеся к 1630 годам, демонстрируют тонкость и наблюдательность Рембрандта. Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием.

Рембрандт изобразил ночную сцену: сияние исходящее от Иисуса, кажется единственным источником света, от которого в смущении отстраняется уверовавший Фома. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). В узкой Юденштрассе (еврейская улица), под тенью портика синагоги, сходились всевозможные типы: и аристократически изящный португальский еврей с высоким челом мыслителя, с черными глазами, блеск которых смягчался длинной завесой ресниц, с бледным, матовым цветом лица и пришелец с дальнего востока, в фантастическом костюме напоминающий патриарха Ветхого Завета.

В картинах амстердамского периода, по сравнению с лейденскими, более гладкая фактура. Его исторические картины, несмотря на мастерство выполнения и отдельные реалистические детали, отличались надуманностью и театральной риторичностью даже тогда, когда содержали намеки (правда, очень слабые) на современные художнику события. Картина «Снятие с креста» (1634 год, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) была одной из цикла картин на тему страстей Христовых, заказанных Рембрандту принцем Фридериком Хендриком Оранским. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. По сути картина является пасторалью.

В 1641 году Саския родила сына, которого назвали Титус. В центре площади находится памятник Рембрандту. Пятью годами позже в «Успении Богоматери» господство густо заштрихованных темных зон сменилось преобладанием светлых участков и тонкой параллельной штриховки. Документальных сведений о частной жизни Рембрандта в 1640-е гг.

«Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. В 1653 году испытывая материальные трудности, художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу, после чего в 1656 году заявил о банкротстве. Творчество этого художника – вершина голландского искусства 17 столетия. – Наброски народных типов.

«Ночной дозор» – уникальный групповой портрет изображающий событие, а не просто позирующих мушкетеров. Каждый персонаж занят своим дедом, это создает впечатление, что эпизод выхвачен случайно. Даже произведение «Автопортрет с Саскией на коленях» первоначально называлось «Пир блудного сына». Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Ариосто» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. Среди родственников этой женщины – множество государственных чиновников и ученых.

В последний год своей жизни художник создал работу Возвращение блудного сына. о банкротстве. Там он создавал свои знаменитые картины, гравюры и рисунки.

Кассель. Сестре приходится следить за порядком в заполненных редкостями и раритетами комнатах. «Судостроитель и его жена» (портрет Яна Рейксена и его супруги Грит Янс) (1633 год.

Рембрандту советовали посетить Италию, колыбель Возрождения, родину великих мастеров. Большинство его работ хранится в Рейксмюсеуме – Художественном музее Амстердама.

Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», после того как в 1654 году у них родилась дочь Корнелия. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки. Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. Вот таким образом правомерно вернуться к старой версии.

Спустя несколько дней, Иисус вновь является апостолам, с которыми был и Фома. Легко и радостно складывалась его жизнь, полная творчества, труда и любви. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16. Возможно ученики помогали художнику писать фоны и одежду моделей. Мы видим на ней не скромное жилище назаретского плотника, а комнату в домике небогатого бюргера Гарлема или Сардама.

Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. На второй гравюре, названной «Мужчина в обрезанном берете», – то же лицо, только с выражением ужаса: глаза почти выходят из орбит, рот полуоткрыт, поворот головы указывает на сильный испуг. Взгляд Рембрандта уже пытается постичь тайну бытия.

Здесь изображен эпизод, когда воскресший Иисус является апостолам и показывает раны.

Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Концерт», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Харменс ван Рейн Рембрандт (нидерл. Он даже начал кое-что зарабатывать. Они могли быть как эскизами будущих картин, так и самостоятельными работами. Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636). Картинная галерея). Так, в галерее баронессы Ротшильд хранится картина известная под названием «Прапорщик».

«Урок анатомии доктора Н. Тюльпа» (1632 год) становится известным на весь Амстердам. Рембрандт начал эту картину в середине 30-х годов, но она была продана только в 1647 году. Младенец спит крепким сном в плетеной колыбели, не сознавая, что происходит вокруг. Возраст тогда никого не смущал, главное в то время были знания на уровне.

Произведение «Софонисба принимает чашу с ядом» (1634 год, Музей Прадо, Мадрид) стало одной из ранних картин на историческую тему. Так назывались еще и картины на мифологические и литературные темы.

Оба потрясены предстоящей разлукой. В результате, благосостояние стало мощным стимулом развития культурной жизни страны.

Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости. Рейксмюсеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Портрет привлекал его с первых лет творчества.

Пристыженные обличители удалились, а Иисус велел женщине идти и впредь не грешить. Молодые люди обыкновенно квартировали в доме учителя и считались как бы его сыновьями, обедали за одним столом с семейством своего хозяина, ходили за покупками, помогали его жене в хозяйстве их называли в Италии созданием, креатурой (il create) мастера. Пребывание в Амстердаме, культурном центре мирового значения, позволило Рембрандту пополнить художественное образование и воспитать вкус.

Во время одного из сеансов обезьянка сдохла и потрясенный случившимся художник изобразил на картине ее трупик. Во всей работе чувствуется нежность и любовь живописца к своей жене. Ученики Христа рассказывают о чуде Фоме, который, в неверии, заявляет: «Если не увижу на руках раны от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю».

Некоторые детали портрета тщательно выписаны, другие же смело обозначены как бы мимоходом. А. С. Пушкина) и «Отречение апостола Петра» (1660 год. В целом 1630 годы – это время семейного счастья и большого художественного успеха. Картины Рембрандта лейденского периода (1625–1631 годы) тоже принадлежат этому течению. Лица фигур характеризуются едва заметной мимикой. Она не напряжена, но и не застигнута врасплох.

Дрезден. Еще одна загадка: весьма неубедительно изображенная лошадь.

Вирсавия получила письмо от Давида, она держит его в руках, предчувствуя будущую вину (противоречивость человека). Эрмитаж) «Аман узнает свою судьбу» (Давид и Урия) (1666 год. – Первые картины. В этот же период была создана картина «Польский всадник» (1655 год, коллекция Фрика, Нью-Йорк). Лейденцы выбрали второе.

Один из излюбленных сюжетов Рембрандта, основанный на эпизоде из Евангелия от Луки. Кстати, гравюры Рембрандта пользовались у заказчиков и ценителей искусства невероятной популярностью. В этой работе он словно вступает в спор с великими художниками эпохи Возрождения. Самым близким к нему человеком в те годы, по-видимому, оставался Титус именно его изображения наиболее многочисленны. В XVII веке еврейский тип еще не измельчал и не выродился. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Художник выбирал наиболее драматический эпизод легенды.

Они как будто выхвачены из темноты. Из 10 детей в семье Рембрандт был самым младшим. Рембрандт посещал латинскую школу при Лейденском университете, но наибольший интерес проявлял к живописи. Изображение человека, занятого любимым делом (это, кстати, уже чисто голландская, очень распространенная в эти годы разновидность группового портрета), невольно требовало привлечения элементов бытовой картины – характеристики окружения изображения предметов, связанных с профессией портретируемого и т. п.

Фабрициус, который работал в мастерской около 1640 года, охотно экспериментировал с перспективой и разрабатывал высветленные фоны, что принесло ему незаурядный успех в Делфте. В 14 лет он успешно закончил школу и стал студентом университета Лейдена, который в то время славился на всю Европу. В 1660 году Титус и Хендрикье создали компанию, в которой числился Рембрандт. Они вдохновляли художника.

Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Изломанная фигура Христа залита ярким светом, Богоматерь лишилась чувств, на земле разложены роскошные пелены, в которых Он будет лежать, пока не воскреснет. Москва. После этого с доски делаются отпечатки на влажной бумаге под прессом.

Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. «Урок анатомии доктора Тюльпа» был первым опытом художника в этом жанре. На картине Рембрандта исследуется изумление и страх, усиленный еще и выплеснувшимся из священных сосудов вином, что тоже символично. Отец выдает её за царя Сифакса, погибающего в битве с Масиниссом, который, в свою очередь, захотел взять царицу себе в жены.

Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена.

Одним из таких произведений является «Портрет старика в красном» (1652 год, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). – Сценки уличной жизни. Книга — едва ли точное воспроизведение древнего манускрипта, однако написана мастерски. Они забрали сына из университета и отдали в ученики к художнику Якобу Исааку Сваненбюрху. Но есть одно «но»: в 1654 в Амстердаме вышел в свет памфлет «Польский всадник», защищающий секту, к которым, согласно многочисленным свидетельствам, примыкал художник.

В годы жизненных невзгод внимание художника привлекают пейзажи с нахмуренными облаками, шквальным ветром и прочими атрибутами романтически взволнованной природы в традициях Рубенса и Сегерса. Здесь упор, похоже, делается на успехе.

После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6. Однако к Данае под видом золотого дождя проник полюбивший ее бог Зевс (Юпитер). Христос подошел к нему и предложил выполнить то, что требовал Фома в качестве доказательства — вложить свои пальцы в раны. После смерти Хендрикье Титус и дальше вел дела отца.

В стране развиваются искусства и в первую очередь – живопись. Эти фигуры резко противопоставлены другим, отодвинутым в полумрак и постепенно тающим в глубине. И все же это едва ли прославление богатства и самодовольство. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни7, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. Колорит картины, оставаясь в пределах холодной красочной гаммы, приведен к тонкой гармонии серовато-зеленых и зелено-золотистых тонов.

Жизнь и творчество любого художника тесно связаны между собой. Так в 1631 году начался новый этап в жизни Рембрандта. И способ гравирования и полученный оттиск называются офортом. Аристотель погружён в глубокое раздумье внутренний свет, кажется исходит от его лица и от бюста Гомера, на который он возложил свою руку. Постепенно он впал в немилость у влиятельных людей Амстердама. Подобная участь постигла всемирно известный шедевр Рембрандта Ночной дозор (De Nachtwacht).

Кассель. Он был девятым ребенком, самым младшим в семье. Был тихо похоронен в амстердамской церкви Вестеркерк. Похоронили его в амстердамской церкви Вестеркерк. То есть это была, можно сказать историческая картина.

Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Санкт-Петербург. Новая няня Хендрикье Стоффельс родила Рембрандту двоих детей.

Первым в Амстердаме в мастерскую Рембрандта пришел Якоб Баккер, затем Говарт Флинк и Фердинанд Бол – один из самых известных учеников художника в конце 30-х годов. Испуганный Фома выполняет просьбу и со стыдом признает Господа. Картина «Ночной дозор» (1642 год. Рейксмюсеум) были написаны художником еще в лейденский период. Такого унижения самый известный художник Нидерландов не испытывал никогда.

А теперь просто посмотрите на эти глаза. Произведения Рембрандта привлекали все больше внимания, у него появляются ученики: Ян Ливенс (почти сотоварищ), Герард Дау (пришел в 15-летнем возрасте в 1628 году), Изак де Яудервиль, Жак де Руссо, Якоб Ван Спрейвен, Йорис Ван Флит.

– Стремление изображать проявления внутренней жизни. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Представители самых разных слоев общества, обладавшие хоть каким-то состоянием, спешили запечатлеть себя в портрете. Безусловной любовью к человечеству пропитана и работа «Христос исцеляющий богатых» (1649 год, собрание Я. де Брёйна) имеющая второе название — «Лист в сто гульденов». Одной из неразрешимых проблем для исследователя творчества Рембрандта до последнего времени оставалось огромное число копий и реплик с его полотен, которые с незапамятных времён проходили в каталогах под его именем. Многие имеют овальную форму. Они рано заметили, что мальчик одарен от природы умом и талантом и вместо ремесленного дела решили отдать его в науку. Это показывает сложное движение их чувств и мыслей. На заднем плане плотничает муж Марии Иосиф.

Его мельницу и хозяйство наследовали братья Рембрандта. В одном из своих писем Хейгенс описывает Ливенса и Рембрандта как многообещающих молодых художников. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Концерта» 1626 года. На творчество Рембрандта повлияли такие художники, как Йорис ван Схоотен, создатель целой серии групповых полотен, Лука Лейденский, его кисти принадлежит полотно «Страшный суд», Питер Пауль Рубенс, считавшийся тогда лучшим художником Европы, немецкий художник Адам Эльсхаймер, а также картины караваджистов стали его учителями в отношении работы со светом и тенью. В результате свет увидело творение Урок анатомии доктора Тульпа. Дрезден.

Она его не поняла, не поддержала и не прославила На собственном примере он понял, что толпа отдает предпочтение посредственности. Это была «мастерская» в точном смысле слова, то есть место, где только работали и учили работать. Двадцати лет Рембрандт вернулся в Лейден.

Прошло около 2 лет и няня в доме поменялась. представляет известные сложности для искусствоведов. В эту эпоху своей художественной карьеры Рембрандт несколько раз гравировал изображение своей матери самый замечательный из этих эстампов тот, который известен под именем «Мать Рембрандта под черной вуалью». Родился он в семье зажиточного мельника.

Лондон. Картина, не смотря на холодную палитру, производит удивительно теплое впечатление. Это была богатейшая страна в Европе, а Амстердам считался коммерческой столицей мира. Рембрант писал себя в разных ракурсах, во всевозможных обличиях. Также оно считается одной из важнейших страниц художественной культуры всего мира. В 1647 году Рембандт создает драматическую картину с ярко выраженным эротизмом «Сусанна и старцы» (Государственный музей, Берлин).

Именно в год, когда умерла его жена, он дописал картину «Ночной дозор». В эти же годы Рембрандт написал «Страсти Христовы». – Знакомство с Саскией ван Эйленбюрх. Понятно, что эти иностранцы хотели привезти домой свои портреты, писанные искусной рукой молодого, но уже прославленного живописца.

К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Эта женщина была круглой сиротой. Так что это не был брак по расчету.

В офортах Рембрандта линии так же свободны и подвижны, как и в набросках пером. Согласно последним исследованиям, с картиной «Ослепление Самсона» тесно связано другое полотно мастера — «Даная». Черты лица спокойны и расслаблены. Рядом с патриархом стоит его супруга, наблюдающая за сценой с благоговением. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. – отмечает О. Петрочук.

«Пир Валтасара» демонстрирует, как мастерски художник трактовал подобные темы. Двадцативосьмилетний художник явно тот же человек, что и смотрящий с вызовом пятидесятипятилетний мастер, а также испытавший горести и невзгоды шестидесятитрехлетний старик, стоящий на пороге смерти (Автопортрет в облике Зевкиса). Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. Успех картины немало способствовал популярности ее автора. В 1642 году Саския умерла от болезни.

Эрмитаж). До 1660 года продолжалась работа над последним офортом Рембрандта, «Три креста» (не закончен). Дилетанты восторгались «живым сходством портретов». Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Базель.

Она отдалась ему и зачала. Рембрандт уже создал на эту тему великолепный заказной вариант (1631). Так Рембрандт попал в латинскую школу, где обучался письму, чтению изучал Библию. Государственные музеи, Картинная галерея).

Туфли изношены, одну он обронил, став перед отцом на колени. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма. В XVII веке важнее всего было сходство, портреты же Рембрандта глубоко психологичны.

Из-за этого, несмотря на несомненное мастерство исполнения и умение создавать реалистические детали, все его картины отличаются надуманностью и театральностью даже реальных событий. Композиция достаточно неожиданная, фигуры сдвинуты вправо и занимают только половину холста. Святой Фома, один из двенадцати учеников Христа, упоминается в Новом Завете несколько раз. В 1654 году Рембрандт создал Портрет жены брата художника, а в 1652-1654 – Портрет старика в красном (на фото выше). В роли блудного сына Рембрандт всю жизнь видел себя. Рейксмюсеум), «Валаам и ослица» (1627 год). – Рынки и гавань.

После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7. Париж. Для Рембрандта открывались новые горизонты.

В 1968 году в Амстердаме стартовал исследовательский проект «Рембрандт», поставивший своей целью составление выверенного реестра произведений Рембрандта с использованием новейших методов атрибуции. Она написана торопливыми, поверхностными мазками, что видно даже по изображению ног, но, прежде всего сорочки. Примером великолепной графики Рембрандта может служить его яркий символический офорт «Три дерева» (1643 год, собрание Я. де Брёйна).

Рембрандт изобразил известный эпизод из Евангелия от Иоанна. Его Ганимед скорее похож на рубенсовского купидона. Нападающие ослепляют его, вонзая кинжалы в его глаза. Он не стремился к идеальной, отвлеченной красоте – к тому, что теперь принято называть «искусством для искусства». К тому же своенравие учителя порой доходит до абсурда. Первый известный нам портрет, писанный им масляными красками, помечен 1630 годом. Здесь Рембрандт, по-видимому, взялся исследовать общечеловеческое значение притчи. С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается.

– Амстердам – центр международных сношений. В творчестве художника начался новый период. Это один из самых драматических моментов в Ветхом Завете. Ее отличает прекрасное знание эпохи, простая манера изложения и яркая образность. Сам же Рембрандт получил новый общественный заказ лишь спустя 14 лет. К примеру, более разнообразны и свободны по композиции портреты людей, близких Рембрандту, а также его автопортреты (один из них, созданный в 1634 году, представлен выше).

Аргосский царь, отец Данаи, заключил дочь в башню. В том же 1654 году Рембрандт пишет картину «Вирсавия с письмом царя Давида» (Лувр, Париж), которая считается одной из красивейших картин художника. Вероятно, в эти первые годы у молодого художника было немало свободного времени. Возможно художнику помог набросок, сделанный с картины Леонардо да Винчи «Тайная вечеря».

Художник с семьей переехали в бедный квартал. В разгаре работы над полотном у Рембрандта умерла мать.

Хотя именно эти качества присущи едва ли не всем подлинным гениям. То и дело сообщают об открытиях то в географии, то в астрономии, то в физике. Музей изящных искусств), «Паламедеи перед Агамемноном» (1626 год), «Крещении евнуха» (1626 год. Первые годы его деятельности были временем накопления опыта и пробы сил. Устроившись на новом месте, Рембрандт с жаром принялся за работу.

Рембрандта интересовало богатство душевных переживаний, присущее людям. Лондон. Они забрали сына из университета и отдали в ученики к художнику Якобу Исааку Сваненбюрху.

Об этом военном нечего рассказать, тем не менее, картина всегда была популярна. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни6. Невольно напрашивается сравнение с «Вирсавией», которая была написана в то же время и почти наверняка изображает ту же модель — Хендрикье Стоффельс. В офорте «Три дерева» (1643) контраст густо заштрихованных фрагментов изображения и белой бумаги доведен до предела наклонные параллельные линии на фоне неба прекрасно передают ощущение летней грозы.

Рембрандт был на вершине славы. Ее поза необычайно женственна, а жесты наполнены трепетом. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Ни на одном автопортрете Рембрандт не предстает столь безропотно покорным судьбе. В беглых набросках сохранились создания юношеской фантазии молодого живописца. Рембрандт стал его последним протеже.

Освободившись, умерла через год. Эти картины выполнены обычно на светло-сером ровном фоне. И сразу вспоминается полотно великого предшественника Рембрандта — Микеланджело да Караваджо «Призвание Матфея». «Старик в шлеме» — лишь одна из «жертв» Программы, приписавшей многие работы ученикам и последователям Рембрандта. Но 23 апреля 1630 года после продолжительной болезни умер отец художника.

– Портрет Яна Сильвиуса. Но самый тип был тот же, хотя подробности были различны. Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни. Он никогда не пропускал случая воспроизвести такое выражение на бумаге или доске.

Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7. – Автопортреты. Обнаженные части её тела выписаны с большим мастерством. Работы связаны не только основа и размер, но и композиционное построение, которое придает работам монументальность за счет того, что фигуры на них изображены в полный рост. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Они действительно горячо и страстно любили друг друга.

В нем замечательно сочетаются точность и проникновенность. Группа слушателей – молодых хирургов, на полотне одета в праздничные костюмы. Лицо Богоматери также озарено светом. Многие эксперты полагают, что эта картина — величайшее из всех творений Рембрандта. Не столько внешние данные девушки (она не слыла красавицей, хотя была миловидной и веселой), сколько ее солидное приданое привлекло Рембрандта и через полгода после знакомства молодые люди обручились, а еще через год сочетались законным браком.

Дела шли все хуже. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Они дают много больше, чем берут. Если «Еврейская невеста» была гимном земной, плотской любви, то эта картина рассказывает о любви высшего порядка, полной раскаяния, принятия, прощения, той всепоглощающей любви, которая возможна лишь между родителем и его ребёнком. И Давид послал прислужников взять её» (Вторая книга царств).

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Его можно рассматривать как завещание Рембрандта-человека и Рембрандта-художника. "Сын Харменса Херритса ван Рейна и Нельтхен Виллемс родился в Лейдене 15 июля 1606 года.

К моменту женитьбы у каждого было хорошее состояние (у Рембрандта за счет рисования картин, а Саскии родители оставили внушительно наследство). В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). И его уникальная манера письма стала новой трактовкой портретного искусства.

Сусанна, тщетно пытающаяся прикрыть свою наготу, скорее рассержена, нежели испугана, но старец, срывающий с нее покрывало, поражает точностью наблюдения. Рембрандт часто приходил сюда, ведь он был страстным коллекционером. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. – Два портрета. Королевское собрание). Художник размещает чету супругов в частной обстановке. дома и имущества художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал.

Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Победа в войне с Испанией открыла морские пути в самые дальние уголки земного шара. Эта картина несет в себе символический смысл. Тепло этих портретов делает их очень живыми и художественными.

Но, в отличие от многих современных Рембрандту художников (например Калло), он рисовал бродяг трезво, реалистично, без нарочитого гротеска. Эдинбург. А женственный Давид с разметавшимися по плечам белокурыми волосами напоминает Саскию. К этому времени относится целая серия его автопортретов.

Но почему бы на этом фоне «середнячков» не появиться гению, глубже и своеобразней понимающему человеческие чувства, стремящемуся проникнуть за пределы очевидности. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу. Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком. Он был слишком необыкновенным, слишком таинственным, слишком великим».

Моделями выступают не только товарищи художника (, 1652 Герард де Лересс, 1665, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний. Фантастическая техника, выразительный и острый язык полотен покоряли современников. Здесь ему не больше пятнадцати лет все преисполненные нежной любовью рембрандтовские портреты сына указывают на приветливый, кроткий нрав мальчика. Берлин), «Введение во храм» (1628 год), «Христос в Эммаусе» (1629 год). Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо. Похищение пугает ребенка и он с искажённым от ужаса лицом пускает струю.

Картинная галерея). Традиционно на них изображали пятерых сидящих чиновников и стоящего сзади слугу. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Костюм больше похож на восточный и к польскому отношения не имеет. Мастером прекрасно передана игра света и тени. Первые его картины, дошедшие до нас, относятся к 1627 году: одна из них, «Апостол Петр в темнице», хранится в мюнхенской Пинакотеке, а другая, «Меняла», – в Берлине. Через руки этого человека проходило почти все состояние республики. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6.

Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Большие полотна с театрализованными эффектами были популярны в Нидерландах при жизни Рембрандта. Отчасти оба тянулись за Рубенсом, который слыл тогда лучшим художником всей Европы8 иногда Рембрандт заимствовал художественные находки Ливенса иногда дело было ровно наоборот8.

Через четыре дня его похоронили на амстердамском кладбище в Вестеркерке. Потом они решили перевести его к Якобу Изаксу ван Сваненбурху, чтобы мальчик учился у него дальше. Спустя некоторое время Рембрандт похоронил своего сына Титуса и его невесту.

Дело в том, что «Даная» не предназначалась для продажи и оставалась во владении художника до распродажи его имущества в 1656 году. Саския, с веточкой в руках, напоминает сказочную принцессу, гуляющую в лесу.

Картина очень трогательная благодаря жесту и выражению лица главного персонажа. Рембрандт создает ряд полотен на мифологические и исторические сюжеты. Однако Рембрандт, должно быть, гордился этой работой, так как она подписана и датирована. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007) и «Рембрандт.

Новый общественный статус заставил его сменить жилище. Рембрандтван Рейнумер в нищете и был похоронен в безымянной могиле в Амстердаме. Лос Анджелес. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев.

Эти гравюры стремительно распродавались. Он изучал мимику лица. Наиболее близкие по стилю к караваджистам полотна Рембрандта – «Меняла» (Притча о неразумном богаче) (1627 год.

Лист «Благовестие пастухам» (1634)– настоящее барочное театрализованное действо. Рембрандт становится увлеченным коллекционером дорогостоящих и редких предметов. Фрагмент картины, сохранившийся в Стокгольме, поражает суровым реализмом и неожиданными вспышками светлых красок на фоне окружающей тьмы. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и гравюры, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). В 1642 году, наконец, выставили «Роту капитана Франса Баннинга Кока». Рембрандт самостоятельно печатает свои гравюры и каждый оттиск отличается от предидущего несколькими штрихами или линиями.

Живопись для художника – повседневная необходимость. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Конечно не только в офортах, в больших полотнах также. До конца жизни Рембрандт так ни разу и не покинул пределов своей страны.

Когда свершилось это кощунство, вдруг появилась таинственная рука и начертала на стене странные слова: «Мене, мене, текел, упарсин». В 1635 – 1640 –х гг. Наиболее значительные портреты тех лет написаны с жены художника, Саскии, в различной обстановке «Саския» (1633 год. Сюжет взят из Нового Завета. Характерная примета начала XVII века в Голландии – это чувство свободы.

Однако страсти Христовы большого успеха не имели. Многие ученики уходят от него и становятся востребованными художниками. Ему предсказывали блестящую будущность. А юная аристократка, дождавшись этого, без раздумий дала свое согласие.

Разве не с таким же выражением смотрит апостол на Христа, когда тот призывает его к себе. Самым драматичным из офортов художника является лист «Три креста» (1650).

Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1640 и 1645 годов. Спустя восемь лет Рембрандт пишет еще один двойной портрет: «Проповедник сектыменнонитов Корнелис Клас Ансло и его жена Алтье Геррит Схаутен» (1641 год. Не следует думать, что под «исторической» живописью подразумевается изображение битвы, переговоров или исторических лиц. Монументальная героическая фреска «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. Роттердам. Картина резко выделялась на общем фоне живописного искусства в Голландии. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627).

Смерть Рембрандта была очень печальной. Рембрандт написал для принца Оранского несколько полотен на религиозную тему. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. На «Автопортрете» 1640 года (Лондон, Национальная галерея), созданном под влиянием работ Рафаэля и Тициана изображен уверенный в себе, рассудительный человек, одетый в соответствии с итальянской модой XVIв., облокотившийся о балюстраду его плечи слегка повернуты, взгляд обращен на зрителя. Дева Мария изображена в образе простой женщины. Амстердамские евреи платили Рембрандту полной взаимностью.

Его буквально засыпали поздравительными письмами, приглашениями и заказами. Многие из его подмастерьев, встав на ноги, отвернулись от Рембрандта и презрительно за глаза называли «старым колдуном». Вот таким образом он смог вновь обратиться к ней через десяток лет после ее написания и в значительной мере переделать, переписав всю центральную часть в соответствии со своим новым видением. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Слегка приподнявшись на постели, легким жестом он касается головы своей внучки.

Санкт-Петербург. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7. Лувр), «Якоб де Гейн Третий» (1632 год.

Государственный музей Амстердама. Государственный музей Амстердама. Перед современниками картина, в которой зрители узнали молодых супругов, предстала с названием «Блудный сын в таверне» («Пир блудного сына»). Государственный музей Амстердама. Один из серии портретов апостолов, написанных в начале 60-х годов. В одной из последних его работ – гениальном полотне «Возвращение блудного сына» – коленопреклоненный юноша в рубище и с израненными ступнями припадает к отцу. Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников.

Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1655 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Музей Бойманса-ван Бенингена), «Титус» (1657 год.

В это время Рембрандт вплотную занялся и рисунком. Все произведения полны достоинства, привлекают внимание композицией и динамической непринужденностью. Санкт-Петербург.

Рйксмузеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. – Переселение в Амстердам. На расстоянии создается иллюзия, что фигуры движутся навстречу зрителю.

По-видимому, он стоит на пороге смерти. Не случайно у него было много учеников, поклонников и еще больше завистников. Это были не только картины итальянских мастеров и гравюры, но также античная скульптура, оружие, музыкальные инструменты. Заказчики отказались принять эту картину.

Похоронили его в амстердамской Вестеркерк. Она внесла луч счастья в одинокое жилище художника. Лион. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7. Лос-Анджелес.

Именно в его мастерской Рембрандт научился гравировальному искусству. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8. Через восемь дней, по Иоанну, Иисус явился ученикам вновь и велел Фоме коснуться его ран.

Юноша, сын мельника, превзошел Протогена, Аполлония и Паррасия». Резец требует сильного нажатия и большой осторожности. Его спутник эффектно освещен, каждая деталь его одежды внимательно прописана.

«Жертвоприношение Авраама» (1635 год. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Дом-музей Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики.

Художник создавал гравюры в технике офорта. Амстердам. Такие тщательные исследования полотна «Даная» (1636 год, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) не случайны, эта картина стала одним из самых лучших творений мастера, а кроме этого, ещё и гимном его любви к Саскии. Изображение этих вещей мы часто встречаем в его картинах и офортах. Старцу Симеону было предсказано, что он «не увидит смерти, доколе не увидит Христа.

Его учителями в отношении работы со светом были утрехтские караваджисты, но ещё в большей степени он ориентировался на произведения Адама Эльсхаймера— немца, работавшего в Италии. А большие мозолистые руки свидетельствуют о том, сколько всего он сделал перед уходом. История Сусанны восходит к апокрифам, своду библейских писаний, подлинность которых давно подвергается сомнению. Лондон.

А что же случилось с Гертье Диркс. Самым близким к нему человеком в те годы, по-видимому, оставался Титус именно его изображения наиболее многочисленны.

Иисус сидит в центре стола в трактире, залитом теплым светом, взгляд Его спокоен и сосредоточен. Иисус ответил: «Тот из вас, кто без греха, пусть первым бросит в нее камень». Рембрандт стал модным художником. Русский историк искусства художник Александр Бенуа причислял Рембрандта к мастерам, «творившим произведения ирреальные и фантастические по существу, однако убедительность коих покоится не на чем ином, как на бесподобном знании видимости – на «реализме». Вкупе с «Прощанием Давида и Ионафана» (1642), «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни.

Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно столько выручил за него художник на аукционе. «Ян Сикс» (1654 год. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве.

Родился он в семье зажиточного мельника. Еще не имея заказов, Рембрандт рисовал отца, мать, братьев, сестру и других близких друзей, делая их героями картин на исторические и библейские темы. В эти годы своей жизни (1627—1628) Рембрандт еще не писал тех портретов-картин, которыми так восхищались и восхищаются его поклонники и ценители.

Даже люди, далекие от живописи, знают его произведения. Юношу интересовала живопись и только живопись. Святой Матфей погружен в раздумья, его рука с набухшими венами теребит бороду. Несколькими чертами он воспроизводил на гравировальной доске небольшие сценки, полные огня и жизни стоит только взглянуть на небольшую гравюру «Борьба», чтобы понять, какой цельностью отличаются даже неоконченные этюды Рембрандта, которые он гравировал для упражнения или для собственного удовольствия. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. По достоинству его оценили только спустя несколько столетий. Рембрандт Харменс ван Рейн: картины генияЗа свой недолгий путь на Земле Рембрандт написал около 600 картин, создал примерно 300 офортов (гравюр на металле) и почти 1500 рисунков.

В процессе создания этого произведения, автор выступает как глубокий психолог, которому удалось тонко подметить и передать сложную картину личностных взаимоотношений. Чем прославился Рембрандт Харменс ван Рейн. В слегка растушеванных лицах героев отражаются боль, сомнение, нужда, вера.

В этой работе художник выражает свое отношение к жене. Этот рассказ о большом человеческом горе захватывает своей простотой и правдивостью. «Автопортрет с Саскией на коленях» (Блудный сын в таверне, Аллегория любви и вина) (1638 год. Первым учителем Рембрандта был Якоб Сваненбюрх, лейденский художник, происходивший из патрицианской семьи (он был сыном бургомистра) и долгие годы проведший в Италии. Это, а также поворот головы фигуры напоминает изменчивость и мимолетность барокко. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства.

Ей стала молодая девушка Хендрикье Стоффельс. Даже в такой механической работе виден гений Рембрандта: его неиссякаемое вдохновение и страсть к творчеству на каждом шагу выливались в новые формы. Она датируется 1668-69 годами. ГМИИ им. Религиозный смысл притчи таков: как бы ни грешил человек, раскаяние всегда вознаградится радостным прощением. Рембрандт писал ее начиная с 1639 года и до 1642.

В темных лавках старьевщиков он проводил целые часы и был всегда желанным гостем. Лондон. Поначалу это были небольшого формата офорты (гравюры на металле – ред. ) на евангельские сюжеты, в которых художник экспериментировал со светом и тенью. Оба города – рай, обетованная земля для колориста. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме.

Города Голландии оказали широкое гостеприимство сынам Иакова, гонимым из всех стран католической Европы. Ниваа.

Берлин. Случалось это крайне редко, вот таким образом всегда было настоящим событием. Внешность женщины, взятой им в качестве модели, далека от совершенства. Рембрандт любил наряжать свою супругу в бархат, парчу и шелк. Композиция полотна основана на сюжете древнегреческого мифа.

К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Много автопортретов было написано мастером в последние годы его жизни. Среди таких произведений нужно отметить работу Ассур, Аман и Эсфирь, созданную в 1660 году а также Давид и Урия или Падение Амана (1665). Национальная галерея), «Хендрикье Стоффельс у открытой двери» (период 1650-1660 годы. Композиция уравновешивается жестом руки Ансло и лежащими на столе книгами. Размеры данной картины больше, тона насыщеннее. В таком тревожном состоянии художник написал «Давида и Ионафана».

Париж. Он решился переселиться в Амстердам. А в 1632 году Рембрандт получил заказ изменивший всю его дальнейшую жизнь, – групповой портрет для гильдии амстердамских хирургов «Анатомия доктора Тюльпа» (хранится в Гааге). Картина написана на сюжет сбывшегося пророчества.

Рембрандт положил за правило писать автопортреты, но редко изображал себя за работой. В течение всего XX века голландцы вели кропотливую работу по скупке полотен Рембрандта и их возвращению на родину в результате этих усилий наибольшее число картин Рембрандта можно ныне увидеть в амстердамском Рейксмюсеуме.

Фигура в черном – капитан Кок протягивает вперед руку. К нему со всех сторон стекались ученики и поступали многочисленные заказы. С самого начала Рембрандта привлекал жанр портрета. Он только женился на дочери бургомистра Саскии ван Эйленбюрх, которую очень любил. Так художник отобразил символическую борьбу и неизбежную победу света над мраком. Где и как Рембрандт учился искусству офорта – точно не известно.

Эрмитаж) художник изображает Саскию в костюме Флоры, создавая образ богини. Как и автопортрет в образе Зевкиса, этот написан в последний год жизни. Часто овального формата бывают его произведения. Тихая, однообразная жизнь среди родной семьи не могла удовлетворить Рембрандта.

Желание показать порыв, действие осталось непонятым. Эта полюбившаяся художнику Евангельская притча легла в основу нескольких рисунков. Художник излучает веселье, передающееся зрителю.

В Апостоле Павле (примерно 1629-30 год), а также в Симеоне во храме (1631) художник впервые прибегнул к светотени как к средству, призванному усилить эмоциональную выразительность и одухотворенность образов. Отец прижимает сына к груди, прощая его. Этот момент и запечатлел художник в своей знаменитой картине «Урок анатомии доктора Николаса Тулпа» (1632 год, Маурицхёйз, Гаага). Картина считается лучшим украшением жилища, а живопись – престижным и прибыльным делом. Женщина на картине очень похожа на Саскию. Он осыпал ее жемчугом и бриллиантами. Написана, когда художник пребывал в расцвете творческих сил.

Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Амстердам. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Колорит картины выбран весьма приглушенный, с преобладанием темных красок.

Памятником любви к Саскии является и один из лучших шедевров Рембрандта – «Даная». Музей Метрополитен), «Альберт Кейпер» (1632 год. – Трудолюбие Рембрандта. После распродажи в 1657-58 гг. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей.

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете. Наиболее сильно эти черты выделяются в больших по формату, крупнофигурных композициях, например в картине «Ослепление Самсона».

Гравюры, выполненные в технике сухой кисти (рисунок процарапывается твердой иглой непосредственно на металлической доске, а не на слое кислотно-упорного лака, как в офорте) с удовольствием скупались (самые знаменитые «Христос исцеливший больных», «Се Человек», «Христос в Эммаусе») и приносили Рембрандту серьезный доход. Это скорее фантазия Рембрандта на тему библейской истории. Не менее динамично «» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Я обвиняю. » (2008)12.

На картине Исаак лежит на жертвеннике поверх дров. А коллекция Рембрандта была действительно великолепной. Его перу принадлежат книги о Хальсе, Вермеере, Анри Руссо, Гойе, Пикассо.

В это же время Рембрандт упорно трудился над портретом. Заказов становилось все меньше. Для достижения новых выразительных эффектов он часто сочетал разные техники: иногда проходил резцом по уже протравленной кислотой доске иногда гравировал «сухой иглой» – инструментом с алмазом на конце, который оставляет на металле бороздки с зазубринками, придающими мягкость и бархатистость штриху на отпечатке. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

Но за всем этим чувствуется желание художника показать в евангельском сюжете реальные человеческие отношения и живых, конкретных людей. В строгой композиции «Благословение Иакова» (полное название — «Иаков благословляет сыновей Иосифа Манассию и Ефрема», 1656, Картинная галерея, Кассель) представлено торжественное событие — благословленне старцем Иаковом вилков.

На их фоне, сам доктор выглядит очень сдержанно. «Пир Валтасара» (Мене, Текел, Фарес) (1635 год. Рембрандт умирает годом позже. На картине изображено более двадцати фигур. Его художественный язык еще повышенно патетичен. Голландская школа славилась групповыми портретами, а этот предназначался в дар доктору Тюльпу, причем его коллеги рассчитывали предстать на картине в самом выгодном свете.

Это могла бы быть, пожалуй, любая обычная семья, если бы не слетающие с небес ангелы-дети. На ранней (1664) Лукреция держит нож, готовясь уйти из жизни. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8. В конце XVI века, до того как прославиться в театре, Шекспир написал большую поэму «Обесчещенная Аукреция».

В картине «Молодая женщина, купающаяся в ручье» (1654 год, Национальная галерея, Лондон) героиня изображена в легком платье, свободно ниспадающем с её плеч. жена родила Рембрандту троих детей, но все они умирали новорожденными.

В этюдах мужских и женских голов он исследует мимику лиц и своеобразие каждой модели. Аргосский царь, отец Данаи, которому было предсказано, что он умрет от руки ее сына, заключил дочь в башню. R» («Fecit Rembrandt» – подпись Рембрандта), а потому, что они действительно представляют высокую художественную ценность и изучая их, каждый понимающий и любящий искусство не может не испытать глубокого эстетического наслаждения.

Рембрандт тщательно пишет лицо, детали одежды, венок из цветов на голове Саскии. И это был их первый и последний (если не считать рисунков) совместный портрет. На фото, расположенном выше, вы можете видеть это последнее произведение Рембрандта.

Полнейший реализм ситуации не дает и намека на нечто сверхъестественное и символическое если бы не золотистое свечение центральной части композиции, показывающее необычайность события и светящееся полотнище, устремленное в небеса (которые мрачны, что соответствует евангельскому описанию: «От шестого же часа тьма была на всей земле до часа девятого»). Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Также он создает серию гравюр с изображением его родственников и автопортретов. Эрмитаж) драматична по своему сюжету. Утрехт.

Однако уже эти портреты говорят о возросшем мастерстве реалистической передачи натуры. Он, говоривший в своих картинах о свете, знал, откуда исходит истинный Свет. В течение следующего десятилетия были созданы произведения, проникнутые драматизмом и в то же время не лишенные материальной чувственности, отчасти родственные по духу работам фламандца Питера Пауля Рубенса (который еще был жив). Заказчик, судя по костюму, был человек зажиточный.

Изображенная Рембрандтом обнаженная фигура Данаи не соответствует классическим идеалам. Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския.

Ещё одним произведением на библейский сюжет становится полотно «Ужин в Эммаусе» (Лувр, Париж), написанное мастером в 1648 году. Он не бывал никогда за границей, не видел мастеров Италии. Картина известна под названиями: «Синдики», «Старейшины суконного цеха» оба не совсем точны и связаны с учреждением при гильдии суконщиков, призванным отбирать образцы тканей и проверять их качество.

Жест руки матери, откидывающий полог, чтобы посмотреть на спящего ребенка, сосредоточенность в фигуре Иосифа – все глубоко продумано. На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. «Мартен Лоотен» (1632 год. Рембрандт Харменс ван Рейн родился в голландском городе Лейден в 1606 году 15 июля. Дрезден.

Менее удачными считаются его портреты в полный рост. По одной версии, эта работа связана с «Артаксерксом, Аманом и Эсфирью». Несколько его учеников помогали ему делать офорты. Сусанна отказывается и старцы велят взять ее под стражу, но вмешательство пророка Даниила спасает добродетельную красавицу. Разбогатевшие купцы и банкиры хотят увековечить себя в ореоле славы и блеске богатства. В начале 1631 года мы встречаем его в Амстердаме.

Заказчики предпочитали, чтобы их нарисовали с супругой. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров.

В 1631 году Рембрандт написал две прелестные картины – «Сретение» и «Святое семейство». На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Тяжело переживая смерть жены, Рембрандт пытался забыться в работе.

Его нисколько не пугало ни безобразие его невольных натурщиков, ни их нищенские лохмотья. Стефана» (1629), «Паламеде перед Агамемноном» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). В 1663 году умерла любимая художника – Хендрикье. Это монументальное полотно является главным шедевром Рембрандта. «Похищение Ганимеда» (1635 год. Он был девятым ребенком, самым младшим в семье.

Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. В портрете «Флора» (1634 год. Но именно у него юноша приобрел основные навыки мастерства. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом.

Мощная игра светотени создает очень сильный драматический эффект. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Самый старший брат Геррит когда-то оступился на лестнице, таская мешки и, сломав обе голени, навсегда остался калекой.

Первым проявлением назревавшего конфликта была история большого заказа группового портрета амстердамских стрелков известная как «Ночной дозор». Базель. Рядом с Тюльпом стоит Матиас Эвертс Колкун. В центре площади находится памятник Рембрандту. Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона.

В течение золотого века, Голландия была лидером в международной торговле. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Едва ли кто-нибудь из его товарищей оставил столько работ, сколько он. Моделью для Вирсавии, вероятно, послужила подруга Рембрандта Хендрикье Стоффельс.

Этот портрет — история очень богатого, но очень несчастного человека и голландский художник способен был показать это в одном застывшем мгновении. Картина «Урок анатомии доктора Тульпа» привлекла внимание многих амстердамцев, которые стремились проникнуть в аудиторию медицинского учреждения, чтобы только посмотреть на нее. Такое впечатление создают плотно сгрудившиеся люди, взмахи их рук искаженные лица. Тогда откуда такое название. «Свадьба Самсона» (Самсон задает гостям загадку) (1638 год.

Мир безмятежного счастья дал трещину. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. Художник пристально изучал произведения великих предшественников и современников, таких как Тициан и его «Ариосто», портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля, портреты кисти ван Дейка. Кроме того картина напоминала о недавней освободительной Нидерландской революции. Стрелки как будто выступили вслед за своими вождями в некий поход, в торжественное шествие (или в дозор, как казалось непосвященным зрителям этой картины).

Он довольно долго добивался успеха. Она осторожно входит в реку, приподняв подол платья выше колен. Дворцы нобилей, глядясь в неподвижные воды каналов, утопали в розовых, лиловых и голубых тонах юга. – Мастерская и ученики. В то время наиболее близки ему были нидерландские последователи Караваджо.

В конце 1640-х Рембрандт сошёлся с другой своей служанкой, Хендрикье Стоффельс. – Еврейский квартал. Следует отметить, что его работы, относящиеся к лейденскому периоду, характеризуются поисками творческой самостоятельности автора, несмотря на то что в них заметно влияние Ластмана, а также представителей голландского караваджизма. До середины 50-х годов Рембрандт выполнил для него немало заказов.

Приковывает внимание и лицо, особенно погруженный в себя взгляд, не совсем соответствующий светской наружности Сикса. Это был почетный и выгодный заказ. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Творчество великого мастера сильно отличалось от работ модных голландских художников. За годы его работы число атрибутируемых Рембрандту полотен сократилось до 350 единиц.

Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Одним из неразрешённых вопросов творческой биографии Рембрандта является его художественная перекличка с Ливенсом.

---