Рембрандт Работы

Ахендрик Тербрюгген очень сильно повлиял насвет Рембрандта: этот художник бывал вИталии ивидел работы Караваджо. В это время Рембрандт работал над завершением знаменитой картины «Ночной дозор». На творческий диалог Рембрандта с великими итальянскими художниками указывают не одни только портретные работы, но и многофигурные картины на мифологические и библейские темы, отразившие заботу художника о внешних эффектах и в этом отношении созвучные произведениям мастеров барочной Италии. Работники Государственного музея в Амстердаме решили принести искусство Рембрандта поближе к людям. Также в 1630 годы Рембрандт много времени посвящал работе в технике гравюры и офорта.

Рембрандт никогда неездил вИталию, ноему удалось понять, как работает свет, благодаря другим мастерам. Работы у Рембрандта разного характера, но большинство из них полны мрачности и настороженности. Картина работы Рембрандта, написанная в 1634 году, на которой, вероятно изображена жена художника Саския ван Эйленбух в образе древнеиталийской богини цветов, расцвета, весны и полевых плодов Флоры.

Благодаря связям Константина Рембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христос перед Пилатом» (1636). В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица. На творческий диалог Рембрандта с великими итальянскими художниками указывают не одни только портретные работы, но и многофигурные картины на мифологические и библейские темы, отразившие заботу художника о внешних эффектах и в этом отношении созвучные произведениям мастеров барочной Италии7.

Знаменитая картина «Возвращение блудного сына», одна из последних работ Рембрандта.

Курсовая работа: Рембрандт Харменс ван Рейн

Он ломает сцепленные до крови руки и все его тело скорчено в безумном порыве. Картину «Даная» Рембрандт начинает писать в 1636 году, через 2 года после своей женитьбы на Саскии ван Эйленбюрх. Но Библия — это слово, а не образ, не изображение персонажей или телесного облика Христа. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена8. А. С.

В пейзаже главное – это высокое облачное, но спокойное небо. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Спутники привели его в Дамаск, взяв за руку. Охвативший всех порыв по-разному претворяется в многочисленной массе людей. Библейская тема и здесь является главной.

Полотно же Рембрандта «Иуда возвращает тридцать сребреников» (1629 год. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Я обвиняю. » (2008)6. Лион.

• картины Рембрандта (на фото: Автопортрет)
• Биография и картины с названиями Рембрандт Харменс ван Рейн
• 5 лучших картин великого Рембрандта, которые не оставят вас равнодушными
• ОШИБКИ ВЕЛИКИХ: ЧТО СКРЫВАЮТ ШЕДЕВРЫ ИСКУССТВА
• НЕИМОВЕРНЫЕ ТАЙНЫ ЗНАМЕНИТЫХ КАРТИН
• Персоны и личности (интересное о известных)

В 1649 она покинула дом и ее сменила Гендрике Иегерс, по прозвищу Стоффельс. Прежде всего она не создана ни формально, ни по существу как моленный алтарный образ. Композиция была нарушена. Но растрескавшиеся пятки, голый череп бродяги, бедное одеяние говорят достаточно.

В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года3. Иная живопись пользуется особенной любовью в Голландии. Это сближает его с Кейсером, ван дер Хелстом, Рубенсом и Ван Дейком. Живописца начинают интересовать руки и лицо, которые освещаются мягким светом.

• Картины — Рембрандт, Харменс ван Рейн
• Рембрандт — все, что надо знать о знаменитом голландском художнике
• Рембрандт ван РейнКартины и биография
• Рембрандт Харменс ван Рейн, (1606-1669) 5 самых известных картин
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 — 1669)
• Не только Рембрандт: что нужно знать о художниках Лейденской школы
• Рембрандт: краткая биография и творчество, видео

Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см.

Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса3. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)3. Проучившись у него три года, Рембрандт в 1623 переезжает в Амстердам и продолжает обучение у известного живописца Питера Ластмана (1583–1633). Рембрандт знакомится со множеством людей разных сословий. На фото, расположенном выше, вы можете видеть это последнее произведение Рембрандта.

В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Именно в его мастерской Рембрандт научился гравировальному искусству. В картинах амстердамского периода, по сравнению с лейденскими, более гладкая фактура. Наверное, это одна из его первых композиций.

• Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и картины
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669)
• Рембрандт Харменс ван Рейн картины с названием (офорт)
• Живопись Рембрандта: 5 комментариев
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Пейзаж с каменным мостом»
• Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Мельница»

Королевское собрание). Художник размещает чету супругов в частной обстановке. Главным источником вдохновения для Рембрандта была Библия. Рембрандт написал для принца Оранского несколько полотен на религиозную тему. Санкт-Петербург.

Абсолютно иной момент выбирает Рембрандт. Картинная галерея) в мифе орел похитил юного Ганимеда, чтобы тот стал виночерпием у Зевса. Требования жанра властно определяют и отношения мастеров к определенным темам.

Рейксмюсеум) были написаны художником еще в лейденский период.

Неудивительно, что уже к началу XIX века за картиной прочно утвердилось название «Ночной дозор»: к этому времени история ее создания была основательно забыта и все были уверены, что мастер изобразил именно темное время суток. Иногда, для создания сильного светового эффекта, Рембрандт использовал чистый белый цвет. В 1642 году Рембрандт получил заказ изобразить один из шести многочисленных отрядов амстердамских мушкетёров капитана Франса Баннинга Кока для нового здания Стрелкового общества. На полках были расставлены гипсовые бюсты великих людей древности. Искания этого периода завершил знаменитый Автопортрет с Саскией или Весёлое общество около 1635, Картинная галерея, Дрезден), смело порывающий с художественными канонами, выделяющийся живой непосредственностью композиции, свободной манерой живописи, мажорной, наполненной светом, красочной гаммой. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8.

• Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Самсон и Далила»
• Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Явление Христа Марии Магдалине»
• Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Принесение во храм»
• Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Притча о богаче»

Роттердам. Оно сказалось на творчестве не только его непосредственных учеников из которых ближе всех подошел к пониманию учителя Карел Фабрициус, но и на искусстве каждого более или менее значительного голландского художника. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)11 и «Рембрандт. «Автопортрет с Саскией на коленях» (Блудный сын в таверне, Аллегория любви и вина) (1638 год.

Также оно считается одной из важнейших страниц художественной культуры всего мира. Влияние искусства Рембрандта было громадным. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена). Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

1. Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Семейный портрет»
2. Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Прощание Давида с Ионафаном»
3. Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Портрет Саскии в красной шляпе»
4. Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Аллегория музыки»
5. Художественное наследие Рембрандта
6. Характеристика некоторых портретов 1630 годов
7. Библейские композиции и мифологические сцены 1630
8. Творчество Рембрандта 1640 годов

В письме от 2 января 1639 года он пояснил: «Поскольку Вам, монсеньер, дважды пришлось испытать неприятности по этому поводу (запоздалой поставки картин для принца), в знак уважения присовокупляю картину 10 футов в длину и 8 футов в высоту, которая будет достойна Вашего дома». Композиция уравновешивается жестом руки Ансло и лежащими на столе книгами. В декабре того же года Титус и Гендрике основали компанию по продаже произведений искусства. В тени Рембрандта можно было заявить о себе. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний2. Государственные музеи, Картинная галерея).

Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007) и «Рембрандт. Урок анатомии у доктора Тюльпа. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров.

1. 1650 годы в творчестве Рембрандта
2. Изображения простых людей и стариков
3. Творчество Рембрандта Харменса ван Рейна 1660 годов
4. Смерть Рембрандта, значение его творчества
5. Известные картины Рембрандта ван Рейна
6. Творчество Рембрандта: основные периоды
7. Высотный корпус отражает всю высоту изобразительного искусства двух стран
8. Рембрандт: краткая биография и творчество
9. Напишите отзыв о статье Рембрандт

Государственный музей Амстердама. На картине изображена выступающая в поход рота и несколько неизвестных прохожих, у ворот.

Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей3 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Галерея Далвич). и десятки других портретов были созданы за короткий промежуток времени.

1. Отрывок, характеризующий Рембрандт
2. Словари и энциклопедии на Академике
3. Ученики и годы их ученичества у Рембрандта

В то время в Европе быстро расставались с детством. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения3. Это заметно не только по творчеству его учеников из которых Карел Фабрициус подошел к пониманию Рембрандта ближе всех, но и по произведениям каждого голландского художника, более или менее значительного. Кто они — неизвестно. С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается. В процветающем (благодаря морской торговле и захвату колоний), бурно развивающемся государстве промышленников, купцов и банкиров, относительно веротерпимом и демократичном искали убежища от инквизиции и гонений многие европейские ученые, мыслители, поэты, художники. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года.

дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. В этой картине Рембрандт широко пользуется методом игры рефлексов. В другой раз темой было «Благовещение»: Мария молится, Архангел появляется и протягивает к ней руку — тема традиционная, жесты знакомые.

Хлопая крыльями, он хватает Авраама за руку и заставляет выронить нож, падающий на землю. Обе картины перекликаются. Еще бы. Rembrandtplein) в честь великого художника. Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643).

В 1642 году он поверг в изумление своих современников выполненным по заказу стрелковой гильдии огромным монументальным полотном, создав взамен традиционного группового портрета стрелков (пирующих или представляемых зрителю капитаном роты) патетического звучания сцену торжественного и радостного выступления защитников прав и свобод независимого города. Картина до 1715 года находилась в главном зале амстердамского «Дома стрелков», для которого и была создана. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Ариосто» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. Подобная «лепка» иногда создавала видимость некой небрежности, однако это ощущение обманчиво. представляет известные сложности для искусствоведов3.

Не оригиналы рисунков, на которых учитель выделял ошибки, показывал возможные направления, а копии этих исправлений. Прозвучал боевой сигнал. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626)3. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты.

Старый, сгорбленный горем отец, обращен к зрителю лицом. Эта картина несет в себе символический смысл. Можно сказать, что Метсю иВермеер были вдиалоге друг сдругом. Заказов было много и Рембрандт не мог себе позволить добиваться той пронзительной психологичности, какая присутствует в его первых портретах. Рембрандт становится увлеченным коллекционером дорогостоящих и редких предметов.

На Эфиопию напало чудовище, морской дракон, пожирающий людей.

Цветовое решение картины сдержанное, господствует черно-белая гамма. Базель. Он уткнулся по младенчески в царское одеяние отца. Более возвышенного решения невозможно придумать. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни7, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. Порой Рембрандт подавлял личность.

Сохранилась папка, в которую некто неизвестный собрал рисунки исправленные Рембрандтом. Сегодня историки имеют менее однобокое представление о Золотом веке. Рейксмюсеум) сейчас является национальным символом Нидерландов. Но уже в этих ранних полотнах появляются свето-теневые эффекты, так прославившие автора. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn), голландский художник, рисовальщик и офортист. В этой работе он словно вступает в спор с великими художниками эпохи Возрождения.

Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей. Рембрандт наделил Самсона кое-какими своими чертами. Она достигается упрощением светотени и черно-белой гармонии, а также прямым взглядом модели. Я обвиняю. » (2008)12.

Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Такой хлев, в котором родился Спаситель, есть в каждой голландской деревне. Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург).

В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов. Тогда работа Рембрандта Ночной дозор вызвала бурные протесты заказчиков.

Его спутник эффектно освещен, каждая деталь его одежды внимательно прописана. Ее отцом был член совета Фрисландии, бургомистр из Леевердена. Так еврейский юноша Савл стал, по преданию, христианским апостолом Павлом. Я – Иисус, которого ты гонишь. Он, говоривший в своих картинах о свете, знал, откуда исходит истинный Свет.

Но когда он приблизился к Дамаску, его ослепил неведомый свет с неба. Базель. Застывший в воздухе нож придаёт сцене дополнительное напряжение. Окружной музей искусств), «Человек, чинящий перо» (1632 год. Из незаконченных работ художника видно, что зачастую он начинал картину из гризайли (использования тонов одного цвета), учитывая локальные пятна света и тени. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания2.

Париж. В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника. Из четырех детей от этого брака мать пережил только сын Титус.

Взгляду Горгоны была присуща магическая сила превращать все живое в камень. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Диркс обвинила художника в нарушении обещания жениться, но благодаря стараниям Рембрандта суд приговорил ее к тюремному заключению. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами3, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма16.

Мастер стремится к одному: внушить свои требования. Рембрандт создает ряд полотен на мифологические и исторические сюжеты. Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). По специальному заказу Рембрандтом выполнялись групповые портреты. Ее солнечно-золотистый плащ падает сзади, образуя мягкие воздушные складки. Не стала исключением и «Даная», написанная Рембрандтом не для продажи, а для своего дома. Художественные средства он подчиняет раскрытию красоты прощения, сострадания, понимания.

Счастливый брак с Саксией был светлой полосой в его жизни. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Наконец, с разрывом в сорок лет, они написали картины на одну тему: «Жертвоприношение Авраама», причем голландец своим полотном возразил итальянцу. Ещё одна интересная догадка – в этом мужчине Рембрандт изобразил самого себя. Наверное, после него эта требовательность к сюжетам исчезнет. Музей Бойманса-ван Бенингена), «Титус» (1657 год. «встану, пойду к отцу моему и скажу ему: отче.

Государственный музей Амстердама. Ярким примером этого стала судьба Рембрандта. Порой мы становимся нечаянными свидетелями семейных сцен. 1669 год. Кассель.

Лондон. Наверное, он знал, на что замахнулась его мастерская, какую роль сопротивления играла она. На расстоянии создается иллюзия, что фигуры движутся навстречу зрителю. В этом лице и боль и усталые от выплаканных слез глаза и счастье долгожданной встречи. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8.

Я обвиняю. » (2008). Религия одного стремится к буйству, другого — к сдержанности. Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден). Когда-то Франс Хальс получил за групповой портрет по 66 флоринов с каждого. Берлин. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635).

А. С. Круг его изображений охватывает религиозные сюжеты историю, мифологию, портрет, бытовой жанр, анималистический жанр (посвященный животному миру), пейзаж, натюрморт. Разнообразные по жанру и тематике произведения Рембрандта проникнуты идеями нравственности, духовной красоты и достоинства обычного человека, пониманием непостижимой сложности его внутреннего мира, многогранности его интеллектуального богатства, глубины его душевных переживаний.

У него много учеников. Однако основной характер сцены ясен для каждого взирающего на эту колоссальную картину. Будучи шестью годами моложе Рембрандта, он в совершенстве постиг формулу группового портрета, где у каждого должны быть свое место, своя индивидуальность, выгодный ракурс и лучший костюм и все это в плотной человеческой массе, не исключающей динамики сидящих или стоящих групп, прохожих, военных атрибутов, прекрасной симфонии светлых красок и свежих отсветов. Музей изящных искусств), «Паламедеи перед Агамемноном» (1626 год), «Крещении евнуха» (1626 год. А. С. Пушкина) и «Отречение апостола Петра» (1660 год.

Несколько раз написал «Святое семейство». Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Рембрандта интересовало богатство душевных переживаний, присущее людям. У Гендрике и Рембрандта родилась дочь Корнелия. Пушкина). Он даже показал себя обезглавленным: Давид держит за волосы голову художника, с которой стекает кровь (Караваджо стоял перед зеркалом, когда писал Голиафа). Рембрандт умирает годом позже.

Зато все требования заказчиков были выполнены. Рембрандт смог передать внутреннюю драмму Ионафана изобразив его со спины. Рембрандт написал десятки таких портретов, обычно изображая супругов на двух разных полотнах. Для распространения его композиций ученики делали с них офорты, предназначенные к продаже.

Его посетил Козимо Медичи, будущий герцог Тосканы. Если в этом и было насилие, оно порождалось не властностью, но требовательностью. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn)— голландский художник, художник и офортист. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения.

Ничего сверхъестественного, поразительного. Эдинбург.

Санкт-Петербург. В центре площади находится памятник Рембрандту. Посреди разрастающейся смуты он знал, что должен удержаться на вершине большой живописи. На картине изображено более двадцати фигур. Все это набросано очень быстро и тотчас смысл сцены прояснился: виден испуг женщины потрясенная чудесным явлением, она опустила голову, ухватившись одной рукой за сиденье, а другую, словно защищаясь, приложила к груди. В один год Рембрандт потерял любимую жену и потерпел фиаско с лучшей своей работой.

Спустя восемь лет Рембрандт пишет еще один двойной портрет: «Проповедник сектыменнонитов Корнелис Клас Ансло и его жена Алтье Геррит Схаутен» (1641 год. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. Отчасти оба тянулись за Рубенсом, который слыл тогда лучшим художником всей Европы8 иногда Рембрандт заимствовал художественные находки Ливенса иногда дело было ровно наоборот8. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (Галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Два брата Саскии являлись юристами. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев.

Это позволяло художнику спокойно и не спеша прорисовывать все складки на одежде. В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица. И это чувствуется в жизнерадостных полотнах этого периода. Художественная галерея). Не какая-нибудь «Неопалимая купина», а жертвенный дар и на нем знак, который Предвечный послал младшему в доме Иоаса — Гедеону избрав его для борьбы с врагом. Встал и пошел к отцу своему.

Эрмитаж). Эти картины выполнены обычно на светло-сером ровном фоне. Он переселился в еврейский квартал Амстердама, где в крайне стесненных обстоятельствах провел остаток жизни. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)89. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Рембрандт и Ливенс рисуют одних и тех же людей, пользуются общими натурщиками.

В ее центре – обнаженная по пояс Андромеда, одинокая и испуганная. Еще никто не был так непочтителен с Ганимедом, так жесток с ослепленным Самсоном. Мастерская работала в полную силу. Главный поток света, невидимый и могучий, падает сверху и словно зажигает гигантскую распахнутую книгу, оставленную на столе слева от нас отпрянувшим от стола повернутым к нам затененной спиной священником. В 1627 году Рембрандт возвращается в Лейден.

В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Наиболее близкие по стилю к караваджистам полотна Рембрандта – «Меняла» (Притча о неразумном богаче) (1627 год. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. «Возвращение блудного сына» (1666 год.

Вот таким образом особенно впечатляет явление Ангела Господня. Санкт-Петербург. Тогда они вели мелодию на два голоса, в которой зачастую доминировал его собственный. Ведь художник кроме 18 заказчиков (каждый из которых выложил за свой портрет около 100 золотых гульденов — весьма внушительную по тем временам сумму) втиснул на холст еще 16 человек.

Заказов становилось все меньше (в моду входил классицизм и стилистика парадных портретов) и вскоре имущество художника распродали за долги. И сразу вспоминается полотно великого предшественника Рембрандта — Микеланджело да Караваджо «Призвание Матфея». Мастер проводил много времени в лавках старьевщиков, на распродажах и аукционах.

Рембрандт создает театральную жестикуляцию, которой еще не видывали в живописи. Возглавляемые капитаном и лейтенантом стрелки строятся, выходя из-под темной арки ворот.

«Судостроитель и его жена» (портрет Яна Рейксена и его супруги Грит Янс) (1633 год. Саския умирает в 1642 году, через год после рождения сына Титуса. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан.

Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Государственный музей Амстердама. Никто не посмеет и даже не сможет пойти за ним по открытому им пути. В конце 1640-х Рембрандт сошёлся с другой своей служанкой, Хендрикье Стоффельс. Но это было не так. Художник пристально изучал произведения великих предшественников и современников, таких как Тициан и его «Ариосто», портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля, портреты кисти ван Дейка.

Работы 50-х «Вирсавия (1654), «Аристотель» (1653), гравюры «Жертвоприношение Авраама» (1655) и «Отречение апостола Петра» (1660) демонстрируют человека слабого, опутанного противоречиями, потерянного, но призванного к любви, величию и силе. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком. Люди изображенные на картине, не расположены прямыми рядами, а собраны в форме полумесяца, окружая хирургический стол (если представить вид сверху).

Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Похоронили его в амстердамской Вестеркерк. Рембрандт светом выделяет две фигуры на переднем плане. Рембрандт любил наряжать свою супругу в бархат, парчу и шелк.

Санкт-Петербург. Картина «Иуда возвращает серебряники» (1629, Лондон, частное собрание) вызвала восторженный отзыв известного знатока живописи Константина Гюйгенса, секретаря штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского: «это дрожащее жалким трепетом тело — вот, что я предпочитаю хорошему вкусу всех времен». «Жертвоприношение Авраама» (1635 год. Они являются в его работах воплощением духовного богатства и жизненной мудрости.

Она датируется 1668-69 годами. В юности он прозывался Савлом и участвовал в преследовании христиан. На нем голландский военный костюм, берет с большим пером. Его мать происходила из патрицианского католического рода.

Рисунок довольно расплывчатый и нечеткий. Он хочет подчеркнуть достоинство человека в страдании. Отчасти оба тянулись за Рубенсом, который слыл тогда лучшим художником всей Европы3 иногда Рембрандт заимствовал художественные находки Ливенса иногда дело было ровно наоборот3. После того, как в 1631 (1632) году он переехал в Амстердам, в самом скором времени он снискал настоящую славу талантливого художника.

Оказывается, картина была изменена после смерти супруги художника (1642), в то время, когда он состоял в интимных отношениях с Гертье Диркс. Он вторгается в сюжеты бесцеремонно, без благоговения перед тем, что пишет. Если на полотнах 1650-х годов число фигур никогда не превышает трёх, то в последнее десятилетие своей жизни Рембрандт возвращается к созданию многофигурных композиций. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы его самого не стало годом позже. Часто овального формата бывают его произведения.

Берлин), «Введение во храм» (1628 год), «Христос в Эммаусе» (1629 год). Изображенная Рембрандтом обнаженная фигура Данаи не соответствует классическим идеалам. Амстердам.

«Ночной дозор» – уникальный групповой портрет изображающий событие, а не просто позирующих мушкетеров. Ян Ливенс в восемь лет поступил в мастерскую Йориса ван Схутена в Лейдене. Это групповой портрет мушкетеров-ополченцев одного из районов Амстердама. «Мартен Лоотен» (1632 год.

Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8. Возможно ученики помогали художнику писать фоны и одежду моделей. В заказных портретах он сдержан, внимателен к аксессуарам, тщательно прорабатывает черты лица, явно заботясь о сходстве изображения с оригиналом и выявлении индивидуальных характеристик (Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). А. С.

Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Фигура в черном – капитан Кок протягивает вперед руку. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков.

В центре площади находится памятник Рембрандту. Наиболее значительные портреты тех лет написаны с жены художника, Саскии, в различной обстановке «Саския» (1633 год. Картина полна шума и ярости, смятения, стальных лат, до предела напряженных мускулов. Тогда Савл поднялся с земли глаза у него были открыты, но он ничего не видел.

Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. То есть это была, можно сказать историческая картина. Это голландка, застывшая в своей душевной умиротворенности.

Создается впечатление, что ученику с трудом давалось это задание. НоЛастман умел прекрасно рассказывать истории.

Государственный музей Катарейнеконвент), «Концерт» (Музыкальный урок сладострастной любви) (1626 год. Он продавал их творения вместе со своими. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты2. Несмотря на трудности, художник много работал, но вкусы публики изменились. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни.

Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. «Прощание Давида с Ионафаном» (1642 год.

«Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Документальных сведений о частной жизни Рембрандта в 1640-е гг. Картину много раз пытались толковать, но нет ни одной убедительной версии. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи.

Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Это скорее фантазия Рембрандта на тему библейской истории. Сам же Рембрандт получил новый общественный заказ лишь спустя 14 лет. Все эти работы начаты в одном и том же 1635 году. Ее отличает прекрасное знание эпохи, простая манера изложения и яркая образность. Картинная галерея). Жизнь и творчество любого художника тесно связаны между собой.

Сделанная в XVII веке копия лучше показывает первоначальный замысел художника. В жертву ему была отдана дочь эфиопского царя Кефея, красавица Андромеда. Разве не с таким же выражением смотрит апостол на Христа, когда тот призывает его к себе. По всей вероятности, распространённая легенда о провале этой работы не имеет под собой серьёзных оснований4.

Есть несколько портретов отца Рембрандта, написанных одновременно Ливенсом и Рембрандтом. В Данае, переписанной в духе новых исканий, окутывающий композицию светоносный золотистый прозрачный туман исполняет роль реально действующего персонажа — золотого дождя, под видом которого Юпитер проник к девушке, запертой в медной башне ее отцом, царем Акрисием, которому предсказали гибель от руки внука. Это одна изпрекрасных работ Метсю, где отражен его интерес кпростым моментам жизни.

Возможно, рождение внучки Тиции, дочери Титуса, вдохновило Рембрандта на работу над картиной Симеон в храме (1669, Стокгольм, Национальный музей). Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. Ныне подобные произведения мы относим к мифологическому жанру. Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург).

Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22. Если я раздам все достояние мое и предам мое тело на сожжение, а любви не имею, то все это напрасно. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника4.

Избранницей его стала Саския ван Эйленбурх, богатая патрицианка (портрет ее представлен выше). Он подписал его своим именем с пометкой inventor et fecit (задумано и осуществлено мною). Ночной Дозор – это групповой портрет членов стрелковой гильдии. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Такова была его манера пробуждать самосознание в учениках. В 1628 году двадцатидвухлетний Рембрандт был признан «в высшей степени знаменитым» мастером известным портретистом у него появились заказчики и ученики.

Художник продал с молотка свой дом и все картины, чтобы как-то расплатится с долгами. Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8. И он стал проповедовать христианство в Малой Азии и Греции, Риме и Испании. Лишь дважды художник пишет двойной портрет, ведь убедительно разместить на одном полотне двух человек не просто.

Лондон. Каковы бы ни были причины охлаждения амстердамской публики к Рембрандту, результатом перемены во вкусах стало угасание его славы и постепенное обнищание. По сути картина является пасторалью. В теплом колорите преобладают мерцающие красные и золотисто-коричневые оттенки. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков.

Это, а также поворот головы фигуры напоминает изменчивость и мимолетность барокко. «В какой другой стране, — писал в 1631 году французский философ Декарт, — можно наслаждаться такой широкой свободой. ». Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643).

Париж. В его время и в одной с ним стране создавали свои философские труды Декарт и Спиноза.

В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). В годы жизненных невзгод внимание художника привлекают пейзажи с нахмуренными облаками, шквальным ветром и прочими атрибутами романтически взволнованной природы в традициях Рубенса и Сегерса3. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». В середине 1650-х годов Рембрандт обрел зрелое живописное мастерство.

И он не любил и избегал тех, которые им пренебрегали. представляет известные сложности для искусствоведов. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634).

Ангел в последний момент хватает Авраама за руку, тем самым предотвращая трагедию. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Художнику удалось практически невозможное – его работы сложны и просты одновременно. Отцом художника был принявший кальвинизм владелец мельницы Хармен Герритс ван Рейн. Рембрандт не льстит себе, он беспощаден в фиксировании принесенных годами разрушений. Наглядно этот конфликт проявился в 1642 году.

Для художника главным было: скала, ангел, жезл, коленопреклоненный человек и огонь.

К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. ред. ) навойну, где тот впоследствии погибнет.

После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Он изучал мимику лица. Еще один оригинальный художественный метод художника – это процарапывание острым концом ручки кисти еще непросохшей краски.

Творчество этого художника – вершина голландского искусства 17 столетия.

В это же время Рембрандт упорно трудился над портретом. Этот прием Рембрандт использовал в портретах, рисуя волосы.

В 1646 вновь вернулся к картине «Даная», для которой ему позировала Саския. Это показывает сложное движение их чувств и мыслей. Рейксмюсеум). Только тогда они поняли, что им явился Бог.

Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)5 и «Рембрандт. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7. Им создано множество картин: это и портреты семьи и заказные работы и сцены из библейской истории — «Давид и Саул» (ок. Еще одно предание рассказывает, как Рембрандт однажды оборвал интимный разговор. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10. Юноши, которые здесь работали, порой приходили сюда поздно, лет двадцати.

Многие ученики уходят от него и становятся востребованными художниками. Амстердам был самым крупным художественным центром. Похищение пугает ребенка и он с искажённым от ужаса лицом пускает струю. Существуют также версии о том, что мужчина в красной накидке – Вечный Жид (евангельский персонаж, отказавший привязанному к кресту Спасителю в просьбе облокотиться на его дом по дороге на Голгофу и наказанный за это вечным скитанием до самого второго пришествия). Заказчики предпочитали, чтобы их нарисовали с супругой. В переулке женщина выглядывает за дверь. Таким способом достигался эффект контраста света и тени.

Государственные музеи. Не показывалось ничего отталкивающего. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля.

Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Это в правилах игры в переодевания, комедии персонажей. Рембрандт создает драматические и напряженные картины: «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660 год.

Просто работу Рембрандта несколько раз покрывали лаком из-за чего она сильно потемнела. Учился плохо и хотел заниматься живописью. 1643, Кассель, Картинная галерея). Произведение Болото, автор которого – Якоб ван Рейсдал, – вероятно, одна из таких работ.

Рембрандт предоставил в распоряжение художников лучшее, что было в нем самом. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу. Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников. Для того чтобы ученики справлялись со своей задачей, Рембрандт не принимал начинающих.

Онбыл одним изсамых высоко оцениваемых европейских художников своего времени. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Но что бы он смог извлечь из этой книги, одновременно восторженной и расплывчатой, если бы не его учитель Питер Ластман, открывший ему Адама Эльсхеймера, который дал ему почувствовать и силу Караваджо. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. «Похищение Европы» (1632 год.

Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския. В Голландии картины продавались на ярмарках, где ими шла бойкая торговля, потом стали устраивать публичные торги собраний картин.

Картинная галерея). На рисунке не видно исправлений мастера. Итоги этих размышлений не будут иметь последствий в истории живописи. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627).

К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Вся картина выдержана в особых красно-коричневых тонах с элементами золотых оттенков, от неё одновременно веет роскошью и трогательным родительским милосердием. В 1654 году Рембрандт создал Портрет жены брата художника, а в 1652-1654 – Портрет старика в красном (на фото выше). Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля3. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630).

Очевидно, ученик делал сначала что мог, по памяти. В этом вместе с опрятностью и уютностью жилища – их роскошь. Эрмитаж) «Аман узнает свою судьбу» (Давид и Урия) (1666 год. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Внимание зрителя привлекает освещенная фигура девочки на втором плане картины.

Рембрандт написал около 600 полотен и более тысячи набросков. Художник придавал своим полотнам эффект объемности, передвигая толстый слой краски по холсту в процессе работы. Государственный музей Амстердама.

«Пир Валтасара» (Мене, Текел, Фарес) (1635 год. Зато все требования заказчиков были выполнены. Служанки позировали Рембрандту для картин: «Женщина в постели» (Гертье Диркс. ) (1647 год. Он с удовольствием часами просиживал там, наблюдая суету и порой зарисовывая интересные лица, которые потом переносил на свои полотна. Гремит барабанная дробь, заряжаются ружья, подымаются знамена.

И тот и другой брали Историю и Мифологию со всеми их страхами, смятением и надеждами. Павлин на столе – символ богатства. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Они подставят свой парус новому ветру, оставив Рембрандта, как оставляют старый очаг.

Эти полотна, гораздо более крупные, чем картины из серии «Жизнь Христа», позволили художнику передать фактуру тканей, камня, дерева, металла, тела, ювелирных украшений — всей той густой реальности, которой он любил насыщать трагедию. Берлин. о банкротстве. В Автобиографии (1628—1631) Гюйгенс назвал имя Рембрандта первым среди голландских художников того времени и противопоставил вызывающую смелость его работ всей предшествующей традиции живописи.

Тульп деловит, сдержан, предельно точен и в то же время оживлен и уверен. Рембрандт тщательно пишет лицо, детали одежды, венок из цветов на голове Саскии. Картина очень трогательная благодаря жесту и выражению лица главного персонажа. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

представляет известные сложности для искусствоведов. Менее удачными считаются его портреты в полный рост. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8. Настоящее название полотна — «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Вильхема ван Рейтенбурга».

Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», после того как в 1654 году у них родилась дочь Корнелия. На рентгеновских снимках сходство с женой Рембрандта более явное. В портрете «Флора» (1634 год. Картина «Ночной дозор» (1642 год.

Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни6. Тяжелые 1650-е и 1660-е годы — время полного разорения и обнищания художника — оказались самым плодотворным и зрелым периодом его творчества. Кто-то смог отдалиться от него и сделать себя заново. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1415.

Дрезден. Хоогстратен хранил в памяти ключевую фразу преподавания Рембрандта. Картина оставалась с художником вплоть до распродажи его имущества в 1656 году.

И уточнил 27 января: «Повесьте эту картину на ярком свету и чтобы можно было отступить от нее подальше, тогда она предстанет в своем лучшем виде». У него рука отца отворачивает голову сына к скале, открывая шею. Рембрандт Харменс ван Рейн (годы жизни – 1606-1669) – известный голландский художник, офортист и рисовальщик. Амстердам.

Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). В этой картине мы впервые вслед за Рембрандтом постигаем знание о том, что люди – при всей своей греховности – достойны изучения и привязанности.

Рембрандту, младшему сыну, предполагалось дать хорошее образование. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Преподавание Рембрандта в корне отличалось от методы Рубенса. Государственный музей Амстердама.

Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628—32 гг.

Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Увитые цветами головной убор и жезл, безусловно, указывают на Флору, древнеримскую богиню весны. Служанки оправляют постель, хозяйка забавляется с собачкой или умывает руки, Терборх.

Отсюда размах жестов и объем. Среди таких произведений нужно отметить работу Ассур, Аман и Эсфирь, созданную в 1660 году а также Давид и Урия или Падение Амана (1665). Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Очень скоро мастерскую наполнили художники, пришедшие работать вместе с ним или отдельно. сохранилось мало. Галерея живописи) это единственный автопортрет живописца, в котором он изображен не один. Чтобы показать кровожадность хищников имеющих на его рисунке мирный вид травоядных, он изобразил на земле черепа и кости — следы их пиршеств. Картинная галерея), «Портрет Саскии» (Кассельский портрет) (1635 год.

Отсюда контрасты крупных пластов света и тени. Нередко мы присутствуем при утреннем вставании дамы или кавалера.

Картина построена на игре освещенных и затенённых зон. Его учителями в отношении работы со светом были утрехтские караваджисты3, но ещё в большей степени он ориентировался на произведения Адама Эльсхаймера— немца, работавшего в Италии3. Безмерное отчаяние, страх, одиночество и раскаяние преисполняют душу предателя. Нет, Адриан Броувер пятнадцати лет уже покинул мастерскую Франса Хальса. Поразительный путь, переворот, на который способна только молодость.

ГМИИ им. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. В этой атмосфере творчество художника стало необыкновенно актуальным.

Рембрандт заслужил признание своего таланта ещё в молодости, которое сочеталось с очень серьёзными гонорарами за работы, которые мастер писал на заказ. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. «Свадьба Самсона» (Самсон задает гостям загадку) (1638 год.

Они темные. В посмертных описях внутреннего убранства домов то тут, то там проскальзывает какой-нибудь «Проповедник» работы Рембрандта. Его перу принадлежат книги о Хальсе, Вермеере, Анри Руссо, Гойе, Пикассо. Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636). Рембрандт в образе Самсона — это Рембрандт на театре.

В серии картин «Страсти», выполненной в 1633—1639 годах для штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского (Мюнхен, Старая пинакотека), по словам самого Рембрандта, он «с великим трудом» добился выражения «наивысшей и наиестественнейшей подвижности», под которой в Голландии XVII века понимали движение души. Картина поражает своей реалистичностью и натурализмом. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Что касается воплощения идей, предложенных для упражнений, то перед нами «Даниил в львином рве» работы Константина Д. ван Ренессе, поступившего в мастерскую в 1649 году. Некоторые художники отдавали картину в обмен на бочку вина.

Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Эта колоссальная по своим размерам картина (3, 59X4, 38 м) явилась как бы заключительным аккордом предшествующего развития художника, высочайшей вершиной, достигнутой искусством его времени в создании исторической композиции. И когда он прозрел, он тотчас же принял Святое крещение. После распродажи в 1657-58 гг. Лондон.

После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Ритмика рук имеет символическое значение (художник намеренно не показывает одну руку). Как и в годы работы с Ластманом, творческое воображение Рембрандта требует библейских сюжетов с относительно неразработанной иконографией.

Это в его духе — осовременивать событие, сопровождать его шуткой, которая, возможно, сделает все полотно в доме Хейгенса более приятным для взора. Рембрандт всегда стремился выделить центр, добавить движения, выявить смысл. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6. Вмолодости Габриель Метсю работал вЛейдене.

Художник нежно любит свою молодую жену, часто изображая её на своих картинах. Цены были то низкие, в два гульдена за картину, то поднимались до четырех тысяч гульденов (один гульден – примерно двадцать пять копеек). К 1628 Рембрандт был уже сложившимся художником и имел учеников.

Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. Эрмитаж). Небеса сошли на голландскую землю. Это событие приумножило их состояние, открыв перед художником двери особняков бюргеров.

Он три дня провел в молитве, ничего не ел и не пил, пока слепота не спала с его глаз. Эрмитаж) художник изображает Саскию в костюме Флоры, создавая образ богини. Дрезден. В бюргерском интерьере непременно должны царить благопристойность и покой. Два других заказа на создание портрета достались его ученикам. Лос-Анджелес.

В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея). Музей Поля Гетти) сюжет традиционные для итальянской живописи. Хотя ван Мандер не сказал о Караваджо ничего особенного, даже не смог подробно описать ни одно из его произведений, он отметил особенность этого художника, заключавшуюся в том, что тот никогда не работал над картиной по рисунку (ибо в графическом изображении застывает нечто живое) и подчеркнул, что итальянец писал непосредственно с натурщика и в живом цвете. В этих условиях, перед лицом самого умелого техника ван дер Хельста, Рембрандт в компании своих учеников Флинка и Бакера всерьез призадумается об обновлении жанра группового портрета и о том, чем он сможет отличаться от других. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). В Апостоле Павле (примерно 1629-30 год), а также в Симеоне во храме (1631) художник впервые прибегнул к светотени как к средству, призванному усилить эмоциональную выразительность и одухотворенность образов. Впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

Рейксмюсеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Как ни странно именно в такие периоды и создавались самые гениальные полотна: «Ночной дозор» (1642), «Даная» (1636-1647) и «Святое семейство» (1645).

В XVII веке важнее всего было сходство, портреты же Рембрандта глубоко психологичны. Он осыпал ее жемчугом и бриллиантами. Их лица озарены внутренним светом. Эти гравюры стремительно распродавались. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16.

Очевидно, что надпись отмечает важную дату в его жизни. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний.

После них редко кто из художников посмеет нарушить спокойствие верований. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Мы не знаем, что выражает его лицо.

К примеру, более разнообразны и свободны по композиции портреты людей, близких Рембрандту, а также его автопортреты (один из них, созданный в 1634 году, представлен выше). После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене.

Тот говорил: «Старайтесь научиться вводить в ваше произведение то, что вы уже знаете. На картине «Урок анатомии доктора Тульпа» доктор Николас Тульп (настоящее имя Клас Питерсзон), выдающийся амстердамский хирург и ученый, заведовавший кафедрой анатомии, демонстрирует медикам строение мышц левого предплечья. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена.

Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Это монументальное полотно является главным шедевром Рембрандта. Остальные пятеро, слева от Симеона, присутствуют молча и растроганно. Как и в годы работы с Ластманом, творческое воображение Рембрандта требует библейских сюжетов с относительно неразработанной иконографией. Этот контраст и придает картинам мастера неповторимость.

Однако реставраторы не стали снимать все слои темного лака, боясь повредить краску, вот таким образом и сейчас «Ночной дозор» довольно сумеречен. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Караваджо изобразил Исаака вопящим от ужаса под рукой отца, который прижимает ему голову к земле, собираясь перерезать горло ножом, в тот момент, когда вдруг является агнец, предназначенный для замены единственного сына.

Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. На широкой лестнице они теснятся толпой – это любопытные, верующие, воины. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. И его влияния тоже. Кроме того размер полотна поражает своими масштабами.

Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Это самое начало пытки, когда острие проникает в первый глаз и оттуда брызжет кровь. Дрезден.

Лица фигур характеризуются едва заметной мимикой. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7. В этюдах мужских и женских голов он исследует мимику лиц и своеобразие каждой модели.

В последнем автопортрете, написанном художником в 1669 году (Гаага, Маурицхейс), так же беспощадно вскрыты приметы старости — глубокие складки, редкие седые волосы, ореолом окружающие голову, полный печали взгляд, направленный на зрителя и глубоко проникающий в душу. Во время написания полотна он входил в городской совет и был прелектором (президентом) гильдии хирургов. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу3. Эффект получился почти комический. Эта женщина была круглой сиротой.

Ее приковали к скале, но ее спас герой Персей, до этого поразивший страшную медузу Горгону, у которой вместо волос на голове росли змеи. А теперь просто посмотрите на эти глаза. Сын повёрнут к нам спиной.

В то время он даже иногда подписывал на холсте: «завершено Рембрандтом». Москва. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни1. Художественную мастерскую нельзя сопоставить с философским идеалом вечной гармонии сфер. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни2, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов.

Тогда вы скорее откроете то, что от вас ускользает и что вы хотите открыть». Тем не менее школу закончил и поступил в Лейденский университет. Родился в Лейдене в семье мельника. Трагические перемены в личной судьбе Рембрандта (смерть новорожденных детей, матери, в 1642 году — болезнь и смерть Саскии, оставившей ему девятимесячного сына Титуса), ухудшение материального положения из-за его упорного нежелания жертвовать свободой духа и творчества в угоду изменчивым вкусам бюргеров, обострили и обнажили исподволь зревший конфликт между художником и обществом. Это вписывалось в общепринятые нормы веротерпимости.

Рейксмюсеум), «Валаам и ослица» (1627 год). Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. о банкротстве.

Полгода спустя (1623) Рембрандт вернулся в Лейден и открыл собственную мастерскую. Рембрандт предлагал темы — и те, к которым сам уже обращался и те, за которые никогда не возьмется: «Жертвоприношение Авраама», «Иуда возвращает тридцать сребреников», «Христос в Эммаусе» Порой для сюжета не существовало живописного образца и ученику приходилось творить самому. Однако страсти Христовы большого успеха не имели. К неудовольствию заказчиков, наряду со стрелками, потесненными ликующей толпой и отчасти заслоняющими друг друга, полноправное место в композиции заняли безымянные и загадочные персонажи (ярко освещенная карлица с петухом, мальчишка, бегущий наперерез отряду). Даже люди, далекие от живописи, знают его произведения. Лувр), «Якоб де Гейн Третий» (1632 год.

Рембрандту было известно его имя. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). «Урок анатомии» определяется как представитель жанра «групповой портрет». А в последней картине — «Жертвоприношение Маноя» он делает из своего героя основополагающую фигуру христианской религии. Лос Анджелес. Автор этой биографии, Пьер Декарг, журналист и культуролог, широко известен в мире искусства.

Рембрандт придал своей мастерской весьма своеобразное направление. Открытое художественное собрание), «Плачь Иеремии» (1630 год. Государственный музей Амстердама. Так, порой, в прозрачных тенях находятся ключи к разгадкам сложных сюжетов картины. Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости. «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. В Лейдене Рембрандт посещал латинскую школу при университете, но не любил точные науки, наибольший интерес проявлял к живописи.

В Италии, во Фландрии или во Франции красота самой живописи возвышала страдания. Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства. Дальнейшая личная жизнь художника была полна трагедий и неудач. Этот портрет — история очень богатого, но очень несчастного человека и голландский художник способен был показать это в одном застывшем мгновении.

Эта вторая картина (3, 02 метра в длину) очень резка: на ней изображено ослепление Самсона. Нью-Йорк. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628—32 гг. После распродажи в 1657—58 гг. Не было будущего, так как догма о недопустимости изображений осталась в неприкосновенности, так как крупные состояния, накопленные купцами и финансистами, не побуждали их к созданию у себя дома картинных галерей.

Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. Ему было неважно, что их порой удивляло его неистовство. Первым его учителем был Я. ван Сваненбург. Его творчество пронизано стремлением постичь суть жизни, а также внутренний мир человека. Рейксмюсеум).

Большинство были моложе: им было восемнадцать, шестнадцать, даже двенадцать. В мастерской бурлила жизнь. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)3 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни1. Зато все требования заказчиков были выполнены.

Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. В своих бумагах, примерно в 1635 году, пометил: «Я продал Знаменосца за 15 флоринов, Флору Лендерта ван Бейерена за 5 флоринов, еще одну Флору Фердинанда Бола за 4 флорина и 4 стейвера». дома и имущества художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал. В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. В начале XIX века из-за потемневшего лака, утопившего в тени многие детали, она получила название «Ночной дозор» (1642, Амстердам, Рейксмузеум).

Также он создает серию гравюр с изображением его родственников и автопортретов. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи.

Назаре карьеры Рембрандта большие надежды подавал его друг Ливенс, скоторым онвместе приехал вЛейден иделил мастерскую. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена3. Сегодня мы видим на этом автопортрете, как Николас рассматривает себя в зеркале.

Заказчики отказались принять эту картину. Работа молодого Рембрандта отличается от своего прототипа самыми основными чертами. Возможно художнику помог набросок, сделанный с картины Леонардо да Винчи «Тайная вечеря». Они как будто выхвачены из темноты. Картина «Ночной дозор» оказалась поворотной точкой в карьере Рембрандта.

Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. В его творчестве этого времени имеются картины, посвященные столкновению светлого и темного начал в душе человека.

1630), «Динарий кесаря» (1629). Хотя начинал он свою карьеру при весьма хороших обстоятельствах, получая заслуженное признание после первых работ, удары судьбы в виде потерь самых близких людей во второй половине его жизни буквально сломили мастера. Более возвышенное, тихое решение, присовокупляющее к покорности отца безропотность сына. Ниваа. В целом 1630 годы – это время семейного счастья и большого художественного успеха.

Но испещренное морщинами некрасивое лицо с толстым носом и запавшим ртом все озарено вдумчивым серьезным взором. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов.

Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Встань и иди в город, куда шел". Савл упал на землю и услышал голос: "Савл, Савл, что ты гонишь меня. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. В 1642 Саския умирает. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста2.

Роль Рембрандта теперь не принижается, явственнее выступает та тенденция, которую он стремился развить. После переезда в Амстердам основные черты искусства Рембрандта сказываются со всей определенностью. Это было юридической уловкой, благодаря которой удалось обойти постановление Гильдии Св. Их работы могли быть совместными или индивидуальными. Так, Фердинанд Бол, один из старших учеников, сделал гравюру по эстампу Рембрандта «Эсфирь с распущенными волосами», уделив внимание не окружающим пилястрам и аркам, не жесту женщины, держащей в руке бумагу, а лицу и волосам, подчеркнув волнообразные линии на белизне одежды, прекрасно уловив непреклонную волю, читающуюся во взгляде. 1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта.

Все это поддерживает в нас ощущение только что завершившейся яростной схватки. Состоявшийся в 1634 году брак с Саскией ван Эйленбюрх открывает перед художником двери особняков зажиточных бюргеров, к числу которых принадлежал её отец— бургомистр Леувардена3. Полотно голландского мастера таит в себе множество «сюрпризов».

Многочисленные портреты говорят о том, что художник был вхож в самые высокие слои амстердамского общества. Если Рембрандт в своем берете появляется в «Возведении креста», Караваджо пишет себя присутствующим на казни святого Матфея в виде прохожего, застывшего от ужаса в самом центре сцены. Эрмитаж) драматична по своему сюжету. Среди родственников этой женщины – множество государственных чиновников и ученых.

Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни. Рембрандт также пишет портреты своего сына: «Титус за партой» (1655 год.

В нем воплощена вся морально-эстетическая и художественная проблематика, характерная для позднего периода его творчества. «Похищение Ганимеда» (1635 год.

На официальных торжествах, в дни больших празднеств о нем забывали. Ранние полотна Рембрандта: «Побиении камнями святого апостола Стефана» (1625 год. Рембрандт смог передать посредством мимики и жестов мысли и чувства лектора и его учеников. В решении темы искупительного страдания, самопожертвования, очищающего накала чувств художник обращается к религиозной тематике (Воздвижение креста, 1634 Жертвоприношение Авраама, 1635, оба — Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), прибегает к эффектным приемам барокко — бурно нарастающим формам, диагональным построениям, резким ракурсам, потокам света, театрально выхватывающим из тьмы главных действующих лиц, к идеализации и драматизации образов.

Амстердамский период творчества Рембрандта начался с ошеломляющего успеха, который ему принес «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс) изменивший традицию голландского группового портрета. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом.

Такого унижения самый известный художник Нидерландов не испытывал никогда. Рембрандт поступил в Латинскую школу. Кроме того, почти 100 лет (с начала XVIII до начала XIX века) полотно украшало один из залов амстердамской ратуши, где висело прямо напротив камина, год за годом покрываясь копотью. Портрет на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент работы над картиной – это первый дошедший до нас живописный автопортрет Рембрандта (1628 год). В первые амстердамские годы видное место в творчестве Рембрандта занимает жанр автопортрета изображая себя в фантастических одеяниях и замысловатых позах, он намечает новые пути развития своего искусства.

Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Рембрандту пришлось объявить себя банкротом, несмотря на успех в творчестве. Дрезден.

В судьбе евангельского старца, которому было предопределено увидеть младенца Христа и лишь потом умереть («Отпускаешь раба Твоего, Владыко, по слову Твоему с миром ибо видели очи мои спасение Твое»), художник словно прозрел собственную судьбу. На творчество Рембрандта повлияли такие художники, как Йорис ван Схоотен, создатель целой серии групповых полотен, Лука Лейденский, его кисти принадлежит полотно «Страшный суд», Питер Пауль Рубенс, считавшийся тогда лучшим художником Европы, немецкий художник Адам Эльсхаймер, а также картины караваджистов стали его учителями в отношении работы со светом и тенью. Лондон.

Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей2. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Ему позируют и друзья и никому не известные солдаты, старики и старухи. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Образы простых людей, в особенности стариков, все больше привлекают художника.

Когда Рембрандт написал свое «Жертвоприношение Авраама», Караваджо уже двадцать пять лет не было в живых. Рембрандт не успел окончить картину, но оставил надежду быть когда-нибудь понятым.

Например, для «Жертвоприношения Гедеона» им пришлось заглянуть в Библию, в Книгу Судей, чтобы узнать, что Ангел Господень явился Гедеону, прикоснулся своим жезлом к дару, который тот положил на камень и высек из камня огонь. Музей Метрополитен), «Альберт Кейпер» (1632 год. Таким образом он избежал банкротства и долговой тюрьмы.

Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»3. Внимание вновь приковано к отцу и сыну. Она внесла луч счастья в одинокое жилище художника. Лондон. Солдаты схватили ослабевшего героя и выкалывают ему глаза кинжалом. Его эпизоды запечатлены на дошедших до нас античных вазах и фресках. В Библии говорится о том как Давид и Ионафан обнялись и плакали вместе.

Светотень в этих картинах достигает невиданного прежде богатства оттенков. Это было одним из условий торговца Хендрика Эйленбюрха.

Как и руки отца, сжимающие плечи юноши. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Здесь при республиканской форме правления существовала относительная свобода взглядов. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы. Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм). Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631).

Многие имеют овальную форму. В последний год своей жизни художник создал работу Возвращение блудного сына. Его Ганимед скорее похож на рубенсовского купидона. 1663, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), завершившее евангельскую тему, которая в течение многих лет волновала художника. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7. Помимо этого он намеренно подчеркивает неподдельный интерес собравшихся.

Рембрандта они взяли на работу в качестве «советника». Но обучение продолжилось всего полгода. Через руки этого человека проходило почти все состояние республики. Его картина имеет вертикальный формат (высота тридцать пять, ширина двадцать пять сантиметров).

Его сильно занимает повседневность, которой оннебудет уделять столько внимания вдальнейшем истанет дальше работать вдухе, немного напоминающем Вермеера. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Художнику неважны второстепенные персонажи, пусть их и не мало. Кассель. Художественная галерея), «Женщина с книгой псалмов» (1632 год. Это особенно заметно в мужских портретах Рембрандта, в том числе и в автопортретах. Одежда на них нарядная и экзотичная. Миф об Андромеде восходит к глубокой древности. Все из области обыденного: письмо, рождение ребенка.

Как раз в то время Рембрандт, видевший живых львов на ярмарке в Амстердаме, рисовал их неоднократно. В Амстердаме интересующий нас художник вскоре женился. Трое его детей умерли ещё во младенчестве. Любая его картина способна рассказать историю, вызвать бурю эмоций и удивить.

В конце того же года Рембрандт взял в дом домопровительницу — молодую вдову Гертье Диркс. Хотя он один писал «Жизнь Христа», хотя его «Жизнь Саскии» относилась к сугубо интимному творчеству, в своей мастерской он желал готовить художников, способных предложить для дворцов, городских ратуш, залов цеховых собраний религиозную живопись, которая облекла бы кальвинизм в форму и цвет. Из крови убитой Персеем медузы произошел крылатый конь Пегас. В них художник не боялся экспериментировать, стремясь к психологической выразительности. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7. Например, он рисовал картину не всю сразу, а начинал с заднего плана.

Открытое художественное собрание), «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. Легко и радостно складывалась его жизнь, полная творчества, труда и любви. Главные акценты расставлены художником на лицах и некоторых предметах интерьера. Его работа сама перекроет другим дорогу.

Казалось бы, этого вполне достаточно, но нет, это было только началом трагедии. Выбор библейских сюжетов теперь вызван поиском темы для передачи сложной гаммы душевных переживаний человека (Прощание Давида с Ионафаном, 1642, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж офорт Христос исцеляющий больных, 1649), теплоты и преданности материнской любви, духовной близости истинно родных людей, красоты бесхитростного патриархального уклада скромной, непритязательной жизни (Святое Семейство, 1645, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Христос в Эммаусе, 1648, Париж, Лувр). Однако, хотел он того или нет, ему приходилось еще и руководить мастерской. Это прекраснейший голландский групповой портрет того времени.

Как и другие мастера барокко, Рембрандт исследует значение светотени для передачи эмоций.

В общем, к нему приходили художники, которые затем избрали разные направления в голландском искусстве и это позволяет заключить: черенок-Рембрандт, привитый к стволу национального искусства, пусть и дал мало новых побегов (хотя Карел Фабрициус, Самюэль ван Хоогстратен, Николас Мае — уже много), но, по меньшей мере, на долгое время сохранил его оригинальность, отсрочив упадок и угасание голландской живописи в конце века. Они вдохновляли художника. Реалистическое и гуманистическое по своему существу, оно ознаменовало собой вершину становления голландского искусства XVII в., воплотив в блистательно персональной и совершенной художественной форме высочайшие высоконравственные идеалы, веру в красоту и величавость обычных людей. Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность. Утрехт.

Ни она, ни ее муж не были уверены, что вестник — посланник Предвечного, до того самого момента (выбранного художником), пока не увидели его поднимающимся из пламени огня, возжженного для жертвоприношения. Поначалу Рембрандта привлекали свершения героя. Простые же люди позировали ему для библейских сюжетов. Он оказал сильное влияние на Рембрандта и научил его гравировальному искусству. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Ее кабинетный размер адресован не восприятию толпы, a индивидуальному переживанию.

Национальная галерея), «Хендрикье Стоффельс у открытой двери» (период 1650-1660 годы. Над ними нависает громада пышного, темного балдахина. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Он пишет «Жертвоприношение Авраама» как собственную интерпретацию гениальной версии Караваджо, принимается за серию из четырех картин о Самсоне — тема, за которую уже брался в Лейдене на этот раз он будет заниматься ею с 1635 по 1641 год, — и пишет свою версию «Похищения Ганимеда». В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве.

Эти картины — «Знаменосец» и «Флора» — были написаны на темы, над которыми в то время работал и он сам. Картины многих мастеров отражают влияние такого художника, как Рембрандт ван Рейн. В натюрморте вкусные яства, блистающие чистотой предметы.

Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. Она теперь не резвое дитя, беззаботно смотрящее на Божий мир. Однако известно точно, что под каждую картину Рембрандт по-разному грунтовал холсты, а выбор грунта зависел от тех эффектов, которые он хотел получить в готовой работе.

Рйксмузеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Особой утонченности Рембрандт достигает в графике. Но не из-за недостатка мужества и энергии. Рядом сидит кот, тускло падает свет. Собрание Уоллес), «Титус в одежде монаха (Титус в виде Святого Франциска)» (1660 год. Амстердам. Такое построение композиции позволило Рембрандту передать неподдельный интерес, который испытывают наблюдатели вскрытия – они все стараются максимально удобную позицию, чтобы рассмотреть всё в деталях, наклоняются вперёд и подсаживаются повыше, чтобы не пропустить ничего. Использование эффекта светотени позволяло Рембрандту раскрыть перед зрителем сюжет именно так, как он задумал.

Лувр) «Женщина купающаяся в реке» (Хендрикье Стоффельс купающаяся в реке) (1654 год. Веселые голые ребятишки, небесные амуры, спешат служить герою.

Бросив деньги перед приходящими в смятение семью первосвященниками на заднем плане, между колоннами, Иуда на коленях просит у них прощения, наполовину погруженный в наступающую справа мглу. Они не жалеют на это денег, предпочитая сокращать расходы на еду. Краски лежат на холсте густыми мазками. В другой раз Бол расположился перед картиной Рембрандта «Портрет Саскии в образе Минервы», чтобы сделать с нее рисунок.

Над этим офортом, поражающим тонкостью светотеневой игры, он работал семь лет, с 1643 по 1649 год3. По традиции сразу после распределения долей гонорара деньги отдавались художнику. Все эти вещи служили фоном для картин, которые он создавал. Групповой портрет «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632 год.

В искусстве неизведанное нередко привлекает больше, чем верность. После распродажи в 1657-58 гг. Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете.

К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Люди, шедшие с Савлом, стояли в оцепенении, слыша голос и никого не видя. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Картина «Урок анатомии доктора Тульпа» привлекла внимание многих амстердамцев, которые стремились проникнуть в аудиторию медицинского учреждения, чтобы только посмотреть на нее. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов1.

—Прим. Книга о Рембрандте – одна из лучших его работ. Крестьяне обычно выглядят драчунами и забияками.

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7. Они редко ведут нас на биржу, умалчивают о колониальных завоеваниях, почти не показывают трудовую жизнь голландского крестьянства, которое, как указывал Карл Маркс, было в семнадцатом веке в очень тяжелом положении. Набережные каналов пустынны.

Городское собрание живописи), «Мужчина с остроконечной бородкой» (1632 год. На ней представлена залитая водой пустынная часть лесного массива. Рембрандт разыгрывает перед зрителем человеческую драму.

Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века. Они не приняли главную идею художника. Кроме того картина напоминала о недавней освободительной Нидерландской революции.

Санкт-Петербург. «Ян Сикс» (1654 год. В творчестве Рембрандт также удачлив и счастлив, как и в браке.

Так было во всех странах, где законы ремесленных цехов еще распространялись на художников. Рембрандт создал портреты, которые поражают огромной пластической силой. Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. Одной из первых картин, написанных Рембрандтом в Амстердаме, бала картина «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс), относящаяся к традициям группового портрета.

Каковы бы ни были причины охлаждения амстердамской публики к Рембрандту, результатом перемены во вкусах стало угасание его славы и постепенное обнищание. Казалосьбы, это абсолютно другой стиль. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Фигура Саскии на картине была записана фигурой Гертье Диркс.

В них вы видите печаль. Слишком юны. Через год начал брать уроки живописи. Национальная галерея Шотландии), «Хендрикье Стоффельс» (1650 год.

---