Рембрандт Произведения Список

Полный список изданий и произведений книги «Рембрандт (сборник)»

На творчество Рембрандта повлияли такие художники, как Йорис ван Схоотен, создатель целой серии групповых полотен, Лука Лейденский, его кисти принадлежит полотно «Страшный суд», Питер Пауль Рубенс, считавшийся тогда лучшим художником Европы, немецкий художник Адам Эльсхаймер, а также картины караваджистов стали его учителями в отношении работы со светом и тенью. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Рейксмюсеум) были написаны художником еще в лейденский период. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи.

Париж. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. «Жертвоприношение Авраама» (1635 год.

Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу3. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7.

• Персоны и личности (интересное о известных)
• картины Рембрандта (на фото: Автопортрет)
• Биография и картины с названиями Рембрандт Харменс ван Рейн
• Картины — Рембрандт, Харменс ван Рейн
• Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и картины

Сын повёрнут к нам спиной. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)11 и «Рембрандт. Эрмитаж). Лондон. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629).

Среди тех, кто остался в мастерской мастера (с 1648 г. по 1653 г. ), был Николас Мас. В 1653 г. испытывающий материальные трудности, художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу и в 1656 г. объявил себя банкротом. Умер Рембрандт 4 октября 1669 г. Произведения Рембрандта хранятся во многих музеях мира: Королевской галерее Маурицхейс, Музее Бойманса-Ван Бёнингена, Дрезденской галерее старых мастеров, Берлинской картинной галерее, Лондонской национальной галерее, Художественной галерее Хэмптон-Корт, Собрании Уоллеса, Метрополитен Музее, Лос-Анджелесском музее искусств, Музее Поля Гетти, Бостонском музее изобразительных искусств, Чикагcком художественном институте, Вашингтонской Национальной галерее искусства. Художник узнает горечь старости и одиночества. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы.

Объясняется это просто. Свет, прорезающий тьму, рождает ощущение напряженной тишины, накала чувств, величия драмы. Картинная галерея), «Портрет Саскии» (Кассельский портрет) (1635 год.

1. Рембрандт — все, что надо знать о знаменитом голландском художнике
2. Рембрандт ван РейнКартины и биография
3. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)
4. Ночной дозор Рембрандт Хармес ван Рейн
5. Возвращение блудного сына Рембрандт Хармес ван Рейн
6. Автопортрет Рембрандт Хармес ван Рейн
7. Даная Рембрандт Хармес ван Рейн

Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626)3. Они не приняли главную идею художника.

Этот групповой портрет разительно отличался от полотен других художников драматическим освещением и естественностью персонажей. На картине изображен капитан Кок (в центре), отдающий лейтенанту Виллему ван Рей-тенбургу (в золотистом камзоле) приказ о наступлении. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом.

«Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»3. Также оно считается одной из важнейших страниц художественной культуры всего мира. Заказчики отказались принять эту картину. С другой стороны, возвышенное еще идентифицируется для Рембрандта с внешней приподнятостью сцены, с ее патетикой и бурной динамикой, – в произведениях середины и второй половины 30-х годов не случайно сказывается воздействие итальянского и фламандского барокко («Жертвоприношение Авраама», 1634г «Ослепление Самсона»). Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630).

• Урок анатомии доктора Тюльпа Рембрандт Хармес ван Рейн
• Краткая биография Рембрандта, творчество интересные факты
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 — 1669)
• Рембрандт ван Рейн: жизнь и творчество художника

Лица фигур характеризуются едва заметной мимикой. Зато все требования заказчиков были выполнены. В Российских музеях находится семнадцать работ Рембрандта: 3 – в ГМИИ имени А. С. Пушкина и 14 – в Государственном Эрмитаже. Следует отметить, что на аукционах картины Рембрандта появляются крайне редко. - «Портрет молодой женщины в черном чепце» (Portrait of a young woman with a black cap) – 9 000 000 долларов США (25 января 2007, Sothebys)- «Апостол Иаков Старший» (Saint James the Greater) – 25 800 000 долларов США (25 января 2007, Sothebys)- «Пожилая женщина в белом чепце» (Study of an elderly woman in a white cap) – 4 272 000 долларов США (26 января 2006, Sothebys)- «Портрет женщины в возрасте 62 г., вероятно портрет Алтье Эйленбург» (Portrait of a lady, aged 62, perhaps Aeltje Uylenburgh) – 28 675 830 долларов США (13 декабря 2000, Christies)- «Мужской портрет» (Portrait of a Man, Half-Length, With His Arms Akimbo) – 33 200 000 долларов США (декабрь 2009, Christies). В коллекции представлено 119 картин РембрандтаРаздел 1.

Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. Рембрандт обставил свой дом множеством редких вещей, в результате чего он стал настоящим музеем. Отцом художника был принявший кальвинизм владелец мельницы Хармен Герритс ван Рейн.

• Рембрандт Харменс ван Рейн ( )
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669)
• Краткая биография Рембрандта самое главное
• Рембрандт: краткая биография и творчество, видео
• Художественное наследие Рембрандта

Он уткнулся по младенчески в царское одеяние отца. В пейзажах с предельным лаконизмом используя лишь выразительность штриха и не заполненных частей бумаги, Рембрандт создает впечатление бескрайних просторов равнины, света, наполняющего пространство, вибрации воздушной атмосферы («Вид на Омваль», 1645г. Картина очень трогательная благодаря жесту и выражению лица главного персонажа. Рембрандта они взяли на работу в качестве «советника». Рейксмюсеум).

Творчество этого художника – вершина голландского искусства 17 столетия. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан.

Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Ритмика рук имеет символическое значение (художник намеренно не показывает одну руку). Трое его детей умерли ещё во младенчестве.

Она датируется 1668-69 годами. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики.

• Характеристика некоторых портретов 1630 годов
• Библейские композиции и мифологические сцены 1630
• Творчество Рембрандта 1640 годов
• 1650 годы в творчестве Рембрандта
• Изображения простых людей и стариков

Даже люди, далекие от живописи, знают его произведения. Вторая группа оплакивающих расположена на левом конце пространственной диагонали — женщины благоговейно стелют плащаницу, выполнял свой прямой долг по отношению к умершему. «Пир Валтасара» (Мене, Текел, Фарес) (1635 год.

В его время и в одной с ним стране создавали свои философские труды Декарт и Спиноза. Это монументальное полотно является главным шедевром Рембрандта. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Рембрандта интересовало богатство душевных переживаний, присущее людям.

В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Живописца начинают интересовать руки и лицо, которые освещаются мягким светом. Роттердам. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Тем не менее школу закончил и поступил в Лейденский университет.

В заказных портретах он сдержан, внимателен к аксессуарам, тщательно прорабатывает черты лица, явно заботясь о сходстве изображения с оригиналом и выявлении индивидуальных характеристик (Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два«Святых семейства», 1645 и 1646 годов. Его мать происходила из патрицианского католического рода.

Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. В 1646 вновь вернулся к картине «Даная», для которой ему позировала Саския. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Таким образом он избежал банкротства и долговой тюрьмы. Охвативший всех порыв по-разному претворяется в многочисленной массе людей. Самым близким к нему человеком в те годы, по-видимому, оставался Титус именно его изображения наиболее многочисленны.

1. Творчество Рембрандта Харменса ван Рейна 1660 годов
2. Смерть Рембрандта, значение его творчества
3. Живопись Рембрандта: 5 комментариев
4. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
5. Известные картины Рембрандта ван Рейна
6. Творчество Рембрандта: основные периоды

Она теперь не резвое дитя, беззаботно смотрящее на Божий мир. Из мира повседневности его влечет в мир героики и фантастики. В середине 1650-х годов Рембрандт обрел зрелое живописное мастерство. Мотив движения, выступления стрелков, величественная архитектура фона, красочные разнообразные костюмы, контрасты света и тени, наконец, огромные размеры картины создают впечатление торжественного шествия, значительного общественного события. Рембрандту, младшему сыну, предполагалось дать хорошее образование.

Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Как и руки отца, сжимающие плечи юноши. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. В серии картин «Страсти», выполненной в 1633—1639 годах для штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского (Мюнхен, Старая пинакотека), по словам самого Рембрандта, он «с великим трудом» добился выражения «наивысшей и наиестественнейшей подвижности», под которой в Голландии XVII века понимали движение души. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8. Просто работу Рембрандта несколько раз покрывали лаком из-за чего она сильно потемнела. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков.

• Биография Рембрандта в его автопортретах
• Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Пейзаж с каменным мостом»
• Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Мельница»
• Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Самсон и Далила»
• Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Явление Христа Марии Магдалине»
• Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Принесение во храм»

Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. В эти годы Рембрандт создал галерею непревзойденных по мастерству исполнения, полноте психологических характеристик портретов-биографий людей различного возраста, звания интеллекта. В портрете «Флора» (1634 год.

В последний год своей жизни художник создал работу Возвращение блудного сына. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. Отец объясняет ему, что его брат «был мертв, но возвратился к жизни». Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность.

• Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Притча о богаче»
• Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Семейный портрет»
• Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Прощание Давида с Ионафаном»
• Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Портрет Саскии в красной шляпе»
• Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Аллегория музыки»
• Творчество и биография художника

В этюдах мужских и женских голов он исследует мимику лиц и своеобразие каждой модели. Одежда на них нарядная и экзотичная. Произведения, созданные с 1626 г. по 1637 г. Раздел 2. Несмотря на трудности, художник много работал, но вкусы публики изменились. Ниваа. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630).

Гремит барабанная дробь, заряжаются ружья, подымаются знамена. Заказчики предпочитали, чтобы их нарисовали с супругой. В теплом колорите преобладают мерцающие красные и золотисто-коричневые оттенки. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». В центре площади находится памятник Рембрандту. Часто овального формата бывают его произведения.

1. Рембрандт: краткая биография после смерти первой жены
2. Творчество Рембрандта ван Рейна
3. Интересные факты из жизни художника
4. Напишите отзыв о статье Рембрандт
5. Отрывок, характеризующий Рембрандт
6. Словари и энциклопедии на Академике
7. Ученики и годы их ученичества у Рембрандта
8. Рембрандт: краткая биография и творчество

Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Rembrandtplein) в честь великого художника. Рембрандт разыгрывает перед зрителем человеческую драму.

Дрезден. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания2. Самой примечательной на нем является фигура доктора Николаса Тюлъпа (1593-1674), бывшего с 1629 по 1653 годы главным анатомом и лектором Гильдии врачей города Амстердама. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Фигура Саскии на картине была записана фигурой Гертье Диркс.

Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. А. С. Рембрандт создал портреты, которые поражают огромной пластической силой. «Поместье взвешивателя золота», 1651 г. ) В офорте «Три дерева» (1643 г. ) пейзаж строится на контрасте масс света и тени. Его посетил Козимо Медичи, будущий герцог Тосканы.

«Автопортрет с Саскией на коленях» (Блудный сын в таверне, Аллегория любви и вина) (1638 год. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (ГалереяУффици, Лондонская Национальная галереяиМаурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Фигуры на них располагались в ряд, как на школьной фотографии. В этой атмосфере творчество художника стало необыкновенно актуальным. Он живет в царстве мечты и радости, вдали от людей и ему не приходит в голову, что его могут порицать.

Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Групповой портрет Урок анатомии доктора Тюльпа (1632) принес художнику успех. В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника. Музей Бойманса-ван Бенингена), «Титус» (1657 год.

скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника4. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Городское собрание живописи), «Мужчина с остроконечной бородкой» (1632 год. Более поздняя версия этой композиции из Мюнхена— пример того, как качественно копировали картины Рембрандта его подмастерья.

1. Великие художники, Рембрандт, Часть 62, 2003
2. Великие художники, Рембрандт, Том 16, 2010

Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. Заказов становилось все меньше.

Более поздняя версия этой композиции изМюнхена— пример того, как качественно копировали картины Рембрандта его подмастерья. Первым его учителем был Я. ван Сваненбург. 1630), «Динарий кесаря» (1629). К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Картина «Ночной дозор» оказалась поворотной точкой в карьере Рембрандта.

Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. Национальная галерея), «Хендрикье Стоффельс у открытой двери» (период 1650-1660 годы.

Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века. Произведение Болото, автор которого – Якоб ван Рейсдал, – вероятно, одна из таких работ. Эрмитаж) художник изображает Саскию в костюме Флоры, создавая образ богини. Именно в его мастерской Рембрандт научился гравировальному искусству.

Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Похоронили его в амстердамской Вестеркерк. Рембрандт писал портреты родственников, близких и друзей (портрет Я. Сикс, 1654, аб. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен).

В 1642 году он поверг в изумление своих современников выполненным по заказу стрелковой гильдии огромным монументальным полотном, создав взамен традиционного группового портрета стрелков (пирующих или представляемых зрителю капитаном роты) патетического звучания сцену торжественного и радостного выступления защитников прав и свобод независимого города. А взгляд властный, гордый и ставший очень усталым в последние годы, омраченные материальными невзгодами и семейными неурядицами.

Это показывает сложное движение их чувств и мыслей. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn), голландский художник, рисовальщик и офортист. Спустя восемь лет Рембрандт пишет еще один двойной портрет: «Проповедник сектыменнонитов Корнелис Клас Ансло и его жена Алтье Геррит Схаутен» (1641 год.

Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. Утрехт. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни6. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Полотно голландского мастера таит в себе множество «сюрпризов».

Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена8. «Ночной дозор» – уникальный групповой портрет изображающий событие, а не просто позирующих мушкетеров. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630).

В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея). Эти картины выполнены обычно на светло-сером ровном фоне. Другим важным достижением этой картины, наряду с индивидуализацией чувств действующих лиц, явилось использование света для достижения цельности многофигурной композиции. Он знает лишь, что его жена любима, а потому прекрасна в своем роскошном корсаже, шелковой юбке, великолепной наколке и драгоценном ожерелье и что все должны восхищаться ею. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы его самого не стало годом позже. Немало шума наделал его двойной портрет меннонитского проповедника Корнелиса Ансло, который воспел в стихах сам Вондель. В сравнении с его зрелыми работами они необычайно красочны, художник стремится тщательно выписать каждую деталь материального мира, как можно достовернее передать экзотическую обстановку библейской легенды.

Сюжет композиции «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660 г. ) Ребрандт трактует как столкновение человеческих судеб. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. «Свадьба Самсона» (Самсон задает гостям загадку) (1638 год. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8.

По всей вероятности, распространённая легенда о провале этой работы не имеет под собой серьёзных оснований. Конспирологическаяверсия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёраПитера Гринуэя«Ночной дозор» (2007)и «Рембрандт. Константин Гюйгенс (секретарь принца Оранького) сделал молодому художнику заказ на картины для своего хозяина. В годы жизненных невзгод внимание художника привлекают пейзажи с нахмуренными облаками, шквальным ветром и прочими атрибутами романтически взволнованной природы в традициях Рубенса и Сегерса. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица. Зато все требования заказчиков были выполнены.

Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля3. Пушкина). Это скорее фантазия Рембрандта на тему библейской истории. Из четырех детей от этого брака мать пережил только сын Титус. Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена).

Внутреннюю эволюцию художника передаёт череда автопортретов, раскрывающая зрителю мир его сокровенных переживаний. Внимание вновь приковано к отцу и сыну. Образы простых людей, в особенности стариков, все больше привлекают художника. В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов. В «Положении во гроб» (ок.

В 1627 г. Рембрандт оставил Ластмана и вернулся в Лейден. 1669 год. Они темные.

Цветовое решение картины сдержанное, господствует черно-белая гамма. Эта картина несет в себе символический смысл. В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов.

Ранние полотна Рембрандта: «Побиении камнями святого апостола Стефана» (1625 год. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Изменилась и его живописная манера.

Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки. Эта женщина была круглой сиротой. Рембрандт знакомится со множеством людей разных сословий. Санкт-Петербург. В Лейдене Рембрандт посещал латинскую школу при университете, но не любил точные науки, наибольший интерес проявлял к живописи.

Они являются в его работах воплощением духовного богатства и жизненной мудрости. Отвергая ходульную условность и идеализацию, Рембрандт дегероизирует персонажей религиозных и мифологических сказаний, но при этом чрезмерно акцентирует прозаизм натуры и низменность страстей («Свадьба Самсона», 1635 г. ). Базель. В левой руке художник держит палитру, кисть и муштабель (деревянная палочка с шариком на конце, служащая художнику опорой при выполнении мелких деталей). Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Музей Поля Гетти) сюжет традиционные для итальянской живописи. почти не сохранилось.

Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. В начале XIX века из-за потемневшего лака, утопившего в тени многие детали, она получила название «Ночной дозор» (1642, Амстердам, Рейксмузеум). Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. В 1654 году Рембрандт создал Портрет жены брата художника, а в 1652-1654 – Портрет старика в красном (на фото выше). В «Святом семействе» ощущение тепла и нежности материнской любви «поддерживают» тлеющие в коричневатом сумраке красные тона.

Некоторые мифологические картины вообще имеют полукарикатурное изображение богов и богинь. Всего за свою жизнь Рембрандт создал около 350 картин, более 100 рисунков и около 300 офортов. Художественные средства он подчиняет раскрытию красоты прощения, сострадания, понимания.

Музей изящных искусств), «Паламедеи перед Агамемноном» (1626 год), «Крещении евнуха» (1626 год. Его прежние подмастерья, позаимствовав и развив какую-либо одну черту раннего Рембрандта, становятся более удачливыми и востребованными художниками, чем их учитель. В так называемом «Фаусте» (ок. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)89. После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене.

Изображенная на полотне женщина явно ждет кого-то (или чего-то), что дает основания идентифицировать ее образ с Данаей. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7. Прежде всего она не создана ни формально, ни по существу как моленный алтарный образ. Излучающий сияние и тепло свет становится материальным эквивалентом лирического чувства, – он определяет духовную атмосферу сцены, он – носитель ее этического смысла. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Возможно ученики помогали художнику писать фоны и одежду моделей.

Картина полна нежности и сострадания. В офорте «Три креста» (первые три состояния – 1653 г., четвертое – 1660 г. ) хаос пятен света и тени создает представление о массе людей, мечущихся у подножия распятия – в страхе и отчаянии. Картина «Иуда возвращает серебряники» (1629, Лондон, частное собрание) вызвала восторженный отзыв известного знатока живописи Константина Гюйгенса, секретаря штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского: «это дрожащее жалким трепетом тело — вот, что я предпочитаю хорошему вкусу всех времен».

Но их усилия оказались тщетными. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний2. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты.

«Мартен Лоотен» (1632 год. Амстердамский период творчества Рембрандта начался с ошеломляющего успеха, который ему принес «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс) изменивший традицию голландского группового портрета. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Эрмитаж) «Аман узнает свою судьбу» (Давид и Урия) (1666 год.

Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. В картинах амстердамского периода, по сравнению с лейденскими, более гладкая фактура. Сикс, Амстердам брата жены, 1654, Музей изобразительных мист. Все эти вещи служили фоном для картин, которые он создавал. Пушкина, Яков благославляя сыновей Иосифа Кассель Еврейская невеста Амстердам Возвращение блудного сына, около 1668-69, Эрмитаж). Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «ДавидпередСаулом», 1627).

Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена3. Государственный музей Амстердама. сохранилось мало. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. В портретах Рембрандта характер человека теряет свою статичность – одно воссозданное на полотне состояние складывается из различных переживаний и эмоциональных ощущений. Два брата Саскии являлись юристами.

Там же устраивает мастерскую и начинает собирать произведения искусства (гравюры, картины иностранных мастеров, оружие, музыкальные инструменты, редкий одежду и экзотические заморские вещи). В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. «Мостик Сикса», 1645г. Государственный музей Амстердама. Это можно проследить в работе Похищение Ганимеда (второе название Ганимед в когтях орла), хранящейся в Дрезденском музее.

Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8. Эти гравюры стремительно распродавались. Британский искусствовед Кеннет Кларк писал, что всякий, кто хоть раз видел ее, согласится с тем, что перед ним «величайшее полотно из всех когда-либо созданных рукой художника». Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8.

Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Художественная галерея), «Женщина с книгой псалмов» (1632 год. Картинная галерея). Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки.

Самым близким к нему человеком в те годы, по-видимому, оставался Титус именно его изображения наиболее многочисленны. В «Снятии с креста» (1654 г. ) сгущение теней, вспышки и затухание света передают душевное состояние персонажей, трагизм события и его возвышенный смысл. На ней представлена залитая водой пустынная часть лесного массива. В 1649 она покинула дом и ее сменила Гендрике Иегерс, по прозвищу Стоффельс.

Кроме того размер полотна поражает своими масштабами. Однако реставраторы не стали снимать все слои темного лака, боясь повредить краску, вот таким образом и сейчас «Ночной дозор» довольно сумеречен. Картина построена на игре освещенных и затенённых зон. представляет известные сложности для искусствоведов. В «Данае» мягкое сияние света начинает восприниматься как излучение человеческого чувства. Картинная галерея). Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «СамсониДалила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Ему позируют и друзья и никому не известные солдаты, старики и старухи.

Затем шесть месяцев Рембрандт брал уроки у художника Питера Ластмана (Pieter Lastman) и несколько месяцев занимался в мастерской известных в то время живописцев братьев Яна и Якоба Пинас (Jan and Jacob Pynas)В 1624 г. (по некоторым данным в 1625 г. ) Рембрандт открыл в Лейдене собственную студию, а c 1627 г. стал брать учеников (с 1628 г. по 1631 г. одним из учеников живописца был Герард Доу). В конце 1631 г. Рембрандт переехал в Амстердам и с большим успехом начал практиковать в качестве портретиста. В 1634 г. Рембрандт стал гражданином Амстердама и членом местной гильдии художников. На картине «Урок анатомии доктора Тульпа» доктор Николас Тульп (настоящее имя Клас Питерсзон), выдающийся амстердамский хирург и ученый, заведовавший кафедрой анатомии, демонстрирует медикам строение мышц левого предплечья. Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм). Ее отцом был член совета Фрисландии, бургомистр из Леевердена. Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком. Работы 50-х «Вирсавия (1654), «Аристотель» (1653), гравюры «Жертвоприношение Авраама» (1655) и «Отречение апостола Петра» (1660) демонстрируют человека слабого, опутанного противоречиями, потерянного, но призванного к любви, величию и силе.

Рейксмюсеум). Внутреннюю эволюцию художника передаёт череда автопортретов, раскрывающая зрителю мир его сокровенных переживаний. Он пишет себя в костюмах, по обычаю своей мастерской, где хранились самые разнообразные наряды для моделей, перечисленные в инвентарных описях, – «Автопортрет» 1658 года из нью-йоркской коллекции Фрика. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни2, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов. Главные акценты расставлены художником на лицах и некоторых предметах интерьера.

Эрмитаж). Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Служанки позировали Рембрандту для картин: «Женщина в постели» (Гертье Диркс. ) (1647 год. 1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта.

Творение Рембрандта вместе с портретами других стрелковых рот должно было украсить главный зал в Кловенирсдолене — штабе городских стрелков. Отличительная черта рембрандтовского творчества 1650-х годов— ясность и монументальность крупнофигурных композиций6. На одних он предстаёт принцем из волшебной сказки, на других— сотканным из солнечных лучей ангелом. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22. Дрезден.

Произведения 1640-х годов свидетельствуют о постепенном духовном отъединении художника от окружающей жизни, об усилении гуманистической направленности его творчества. Появились большие деньги и он покупает дом в Амстердаме. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629).

Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. В сравнении с его зрелыми работами они необычайно красочны, художник стремится тщательно выписать каждую деталь материального мира, как можно достовернее передать экзотическую обстановку библейской легенды. Портрет на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент работы над картиной – это первый дошедший до нас живописный автопортрет Рембрандта (1628 год). На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи.

Галерея живописи) это единственный автопортрет живописца, в котором он изображен не один. Она получила свое нынешнее название лишь в конце XVTII века. В центре площади находится памятник Рембрандту. И все же, быть может, не случайно, что Рембрандту, портретисту по складу дарования именно в произведении этого жанра – групповом портрете корпорации амстердамских стрелков – удалось воплотить идеал героики, не впадая в крайности театральной патетики и гротескного заострения, добиться органического слияния поэтической приподнятости, окрашенной ноткой фантастики и реальной жизненности («Ночной дозор», окончен в 1642 г. ).

После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6. Сам же Рембрандт получил новый общественный заказ лишь спустя 14 лет.

Впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Композиция была нарушена. Берлин), «Введение во храм» (1628 год), «Христос в Эммаусе» (1629 год). К неудовольствию заказчиков, наряду со стрелками, потесненными ликующей толпой и отчасти заслоняющими друг друга, полноправное место в композиции заняли безымянные и загадочные персонажи (ярко освещенная карлица с петухом, мальчишка, бегущий наперерез отряду). По-новому, на психологической основе решен Рембрандтом и групповой портрет «Синдиков цеха сукноделов» (1662 г. ). Это было юридической уловкой, благодаря которой удалось обойти постановление Гильдии Св.

К 1628 Рембрандт был уже сложившимся художником и имел учеников. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Произведения Рембрандта этого периода чрезвычайно разнообразны они свидетельствуют о неустанном, подчас мучительном поиске художественного осмысления духовной и социальной сущности человека и природы и демонстрируют тенденции, которые неотступно, шаг за шагом подводят художника к конфликту с обществом. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков.

Дрезден. Картина «Урок анатомии доктора Тульпа» привлекла внимание многих амстердамцев, которые стремились проникнуть в аудиторию медицинского учреждения, чтобы только посмотреть на нее. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629).

Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». А. С. «Ночной дозор» – один из восьми групповых портретов, заказанных разным художникам Амстердамской гильдией аркебузиров народного ополчения. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни.

На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (Галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. В Библии говорится о том как Давид и Ионафан обнялись и плакали вместе. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Он изучал мимику лица. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новойАмстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634).

«Ян Сикс» (1654 год. Государственный музей Катарейнеконвент), «Концерт» (Музыкальный урок сладострастной любви) (1626 год.

Ярким примером этого стала судьба Рембрандта. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Эдинбург. Возглавляемые капитаном и лейтенантом стрелки строятся, выходя из-под темной арки ворот. «Возвращение блудного сына» (1666 год.

Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Собрание Уоллес), «Титус в одежде монаха (Титус в виде Святого Франциска)» (1660 год.

Новшеством явилось также то, что он достигал различных живописных эффектов при самом процессе печатания – в зависимости от того, как он накладывал краску (только ли втирал ее в углубления или оставлял ее также на гладких частях доски и т. д. ). Рембрандт становится увлеченным коллекционером дорогостоящих и редких предметов. Открытое художественное собрание), «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год.

Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8. Существует версия, что моделью для создания картины послужила его жена Саския. Наиболее близкие по стилю к караваджистам полотна Рембрандта – «Меняла» (Притча о неразумном богаче) (1627 год. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания.

«Похищение Европы» (1632 год. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан.

Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты2. Лувр), «Якоб де Гейн Третий» (1632 год. Похищение пугает ребенка и он с искажённым от ужаса лицом пускает струю. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. После распродажи в 1657-58 гг.

Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007) и «Рембрандт. На картине изображено более двадцати фигур. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Саския умирает в 1642 году, через год после рождения сына Титуса. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев.

Тело Вирсавии («Вирсавия», 1654 г. ) Рембрандт пишет с такой силой и экспрессией, что оно кажется и удивительно живым, реальным и предельно выразительным, будто говорящим. Простота быта и облика людей не делают картину приземленным. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. В амстердамском доме художника с 1911 года также действует музей, где выставлены преимущественно офорты25.

Национальная галерея Шотландии), «Хендрикье Стоффельс» (1650 год. Некоторые исследователи полагают, что круги символизируют полушария Земли. Художник пристально изучал произведения великих предшественников и современников, таких как Тициан и его «Ариосто», портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля, портреты кисти ван Дейка. В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус. Эрмитаж) драматична по своему сюжету.

В этой работе художник выражает свое отношение к жене. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669) родился в городе Лейден в многодетной семье владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна (Harmen Gerritszoon van Rijn). С 1612 г. по 1616 г. Рембрандт, подобно большинству голландских детей своего времени, посещал начальную школу, а с 1616 г. по 1620 г. – латинскую школу, где основными предметами были ораторское искусство и изучение Евангелия. С 1620 г. по 1624 г. Рембрандт обучался живописи. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. Особенно благоволили к нему консервативныеменнониты.

В решении темы искупительного страдания, самопожертвования, очищающего накала чувств художник обращается к религиозной тематике (Воздвижение креста, 1634 Жертвоприношение Авраама, 1635, оба — Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), прибегает к эффектным приемам барокко — бурно нарастающим формам, диагональным построениям, резким ракурсам, потокам света, театрально выхватывающим из тьмы главных действующих лиц, к идеализации и драматизации образов. Окружной музей искусств), «Человек, чинящий перо» (1632 год. Нью-Йорк.

ГМИИ им. В этот период он много пишет портретов членов своей семьи – матери, отца, сестры и автопортреты. В XVII веке важнее всего было сходство, портреты же Рембрандта глубоко психологичны. Лондон.

Государственный музей Амстердама. Ранние образцы групповых портретов отличались несовершенством композиции. Рембрандт создает драматические и напряженные картины: «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660 год. Картина «Ночной дозор» (1642 год. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Лишь дважды художник пишет двойной портрет, ведь убедительно разместить на одном полотне двух человек не просто.

В итоге, лицо героини представляет собой сочетание черт близких художнику женщин. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Многие имеют овальную форму. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn)— голландский художник, художник и офортист. Менее удачными считаются его портреты в полный рост. В двух случаях это были крупные и престижные заказы.

Государственный музей Амстердама. представляет известные сложности для искусствоведов. Понадобились два столетия, чтобы забытое творческое наследие этого гениального художника было оценено как величайшее явление истории мирового искусства.

Кассель. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628—32 гг. В 1628 году двадцатидвухлетний Рембрандт был признан «в высшей степени знаменитым» мастером известным портретистом у него появились заказчики и ученики. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург). Это самая известная картина Рембрандта.

Как и другие мастера барокко, Рембрандт исследует значение светотени для передачи эмоций. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения3. Заказчики, надо признаться, не поняли замысел Рембрандта, так как хотели получить нечто похожее на работы других художников-классиков того времени, тех, что были признаны эталоном в живописи. Тематика офортов Рембрандта очень разнообразна – бытовые сцены (жанр к которому мастер не обращался в живописи), портреты, пейзажи, религиозные сюжеты. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628—32 гг. Берлин.

Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. Санкт-Петербург. Старый, сгорбленный горем отец, обращен к зрителю лицом. На фото, расположенном выше, вы можете видеть это последнее произведение Рембрандта.

Среди родственников этой женщины – множество государственных чиновников и ученых. Базель. После того, как в 1631 (1632) году он переехал в Амстердам, в самом скором времени он снискал настоящую славу талантливого художника. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Ориентирами для художника были тициановский «Портрет дворянина», ныне хранящийся в Лондоне, а в ту пору находившийся в коллекции друга Рембрандта португальского еврея Альфонсо Лопеса и «Портрет Бальдассара Кастильоне» Рафаэля.

Похоронили его в амстердамскойВестеркерк. Государственные музеи. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Он оказал сильное влияние на Рембрандта и научил его гравировальному искусству.

Произведения, созданные с 1637 г. по 1667 г. Родился в Лейдене в семье мельника. В 30-е годы он часто пишет себя и своих близких в «исторических» костюмах, в великолепных, фантастических одеяниях («Саския в виде Флоры», 1634 г автопортреты из Пти Пале из Берлина и Лувра, 1634 г. ). Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7. Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства.

«Ночной дозор» стал монументальной композицией, где ясно звучит тема патриотического подъема, торжества гражданского духа. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения. Итоговые произведения периода— «Товити Анна», «Валаами ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Многие ученики уходят от него и становятся востребованными художниками.

«Урок анатомии доктора Тюлъпа» не является документальным полотном -в действительности на вскрытиях тогда обыкновенно присутствовало куда больше наблюдателей. Картинная галерея) в мифе орел похитил юного Ганимеда, чтобы тот стал виночерпием у Зевса. Ведь художник кроме 18 заказчиков (каждый из которых выложил за свой портрет около 100 золотых гульденов — весьма внушительную по тем временам сумму) втиснул на холст еще 16 человек. Рембрандт Харменс ван Рейн (годы жизни – 1606-1669) – известный голландский художник, офортист и рисовальщик.

Документальных сведений о частной жизни Рембрандта в 1640-е гг. Здесь при республиканской форме правления существовала относительная свобода взглядов. Они вдохновляли художника. В последнем автопортрете, написанном художником в 1669 году (Гаага, Маурицхейс), так же беспощадно вскрыты приметы старости — глубокие складки, редкие седые волосы, ореолом окружающие голову, полный печали взгляд, направленный на зрителя и глубоко проникающий в душу. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Но главное в произведении Рембрандта – это ощущение взаимопонимания персонажей их духовного единения.

Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. Его первый учитель, лейденский художник Якоб ван Сваненбюрх (Jacob van Swanenburgh), в течение трех лет передал юноше основные навыки и знания, необходимые для профессии художника. Художественная галерея). Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г).

В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). 1643, Кассель, Картинная галерея). Кроме того картина напоминала о недавней освободительной Нидерландской революции.

В Апостоле Павле (примерно 1629-30 год), а также в Симеоне во храме (1631) художник впервые прибегнул к светотени как к средству, призванному усилить эмоциональную выразительность и одухотворенность образов. Рембрандт также пишет портреты своего сына: «Титус за партой» (1655 год. Это событие приумножило их состояние, открыв перед художником двери особняков бюргеров.

Пушкина, Москва) Рембрандт превращал в психологические этюды или жанровые и мифологические картины (Автопортрет с Саскией, около 1634 – 35 лет, Дрезденская картинная галерея, Флора, 1634, Эрмитаж, Ленинград Вирсавия, 1654, Лувр, Париж). Я обвиняю. » (2008)12. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Рейксмюсеум) сейчас является национальным символом Нидерландов. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635).

Rembrandtplein) в честь великого художника. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8.

В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. Ночной Дозор – это групповой портрет членов стрелковой гильдии. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635).

У Гендрике и Рембрандта родилась дочь Корнелия. На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636). Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16. Королевское собрание). Художник размещает чету супругов в частной обстановке.

По сути картина является пасторалью. А вот автопортрет того же года, хранящийся в Гааге, более официален. Ещё сто лет назад самым большим собранием рембрандтовских полотен мог похвастаться Императорский Эрмитаж23, однако в XX веке часть этого собрания была распродана, некоторые картины были переданы в Пушкинский музей, авторство других было оспорено. Рембрандт не льстит себе, он беспощаден в фиксировании принесенных годами разрушений. После распродажи в 1657-58 гг. Дрезден.

Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Мы не знаем, что выражает его лицо. Фигура в черном – капитан Кок протягивает вперед руку.

Его спутник эффектно освещен, каждая деталь его одежды внимательно прописана. Амстердам. Художнику неважны второстепенные персонажи, пусть их и не мало.

В позднейшее время холст был обрезан со всех сторон, причем пострадала преимущественно левая часть, где картина лишилась нескольких фигур, а также верх, где теперь не видно завершения арки. Рембрандт написал для принца Оранского несколько полотен на религиозную тему. Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. Избранницей его стала Саския ван Эйленбурх, богатая патрицианка (портрет ее представлен выше). Отец и сын словно слились в одно существо и стоят недвижные, во власти своих переживаний. А. С. Пушкина) и «Отречение апостола Петра» (1660 год.

Картина на мифологический сюжет выполнена в противоречии с принятыми, классическими канонами и традициями: сюжет на его картине необычайно жизнен и убедителен. Все показанные на картине офицеры размещены в соответствии с уплаченным ими Рембрандту гонораром. В Амстердаме интересующий нас художник вскоре женился. Каждая форма, поворот изгиб тела, его «дыхание» в той же мере, что и лицо, наклон головы, взгляд, выражают покорность и пассивность Вирсавии, задумавшейся над письмом Давида и над своей судьбой. В 1642 Саския умирает. Рембрандт поступил в Латинскую школу.

Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнямисв. Это групповой портрет мушкетеров-ополченцев одного из районов Амстердама.

Это прекраснейший голландский групповой портрет того времени. Его учителями в отношении работы со светом были утрехтские караваджисты3, но ещё в большей степени он ориентировался на произведения Адама Эльсхаймера— немца, работавшего в Италии3. Но растрескавшиеся пятки, голый череп бродяги, бедное одеяние говорят достаточно. Работа молодого Рембрандта отличается от своего прототипа самыми основными чертами.

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста2. Морской пейзаж 1630, Автопортрет у мольберта 1628). То есть это была, можно сказать историческая картина. Даже, когда Рембрандт вышел из моды и продолжал писать обычные портреты на заказ, неожиданно для всех он написал грандиозную картину Возвращение блудного сына. Рембрандт не был исключением и неоднократно обращался к нему.

Изображенная Рембрандтом обнаженная фигура Данаи не соответствует классическим идеалам. Павлин на столе – символ богатства. Теперь Рембрандт не успевает писать портреты. Творчество Рембрандта проникнуто стремлением к глубокому, философскому постижению действительности и внутреннему миру человека во всём богатстве его душевных переживаний. представляет известные сложности для искусствоведов3.

Сделанная в XVII веке копия лучше показывает первоначальный замысел художника. Это, а также поворот головы фигуры напоминает изменчивость и мимолетность барокко. Его восхищало и рембрандтовской освещения и блестящая техника офортов, которые он бережно копировал (Офортная копия масляной картины Рембрандта Притчи о работниках на винограднике, зарисовки отдельных личностей с офорта Рембрандта Смерть Марии). Санкт-Петербург. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей3 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Их лица и руки озарены внутренним духовным светом.

Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643). Застывший в воздухе нож придаёт сцене дополнительное напряжение. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Я обвиняю. » (2008)6. Ангел в последний момент хватает Авраама за руку, тем самым предотвращая трагедию.

Лондон. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов1. После того как полотно было подрезано по новому формату, все это исчезло.

Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Наглядно этот конфликт проявился в 1642 году.

Рейксмюсеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Мы не найдем здесь экзотических одеяний и поз. Его творчество пронизано стремлением постичь суть жизни, а также внутренний мир человека. Несколько раз написал «Святое семейство». Лос Анджелес.

В мастерской Рембрандта по-прежнему было много учеников, в том числе Фердинанд Боль и Говерт Флинк. Документально подтвержденных сведений о жизни Рембрандта в 1640-е г. г. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. В процветающем (благодаря морской торговле и захвату колоний), бурно развивающемся государстве промышленников, купцов и банкиров, относительно веротерпимом и демократичном искали убежища от инквизиции и гонений многие европейские ученые, мыслители, поэты, художники.

Лондон. «Судостроитель и его жена» (портрет Яна Рейксена и его супруги Грит Янс) (1633 год. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Возможно художнику помог набросок, сделанный с картины Леонардо да Винчи «Тайная вечеря». Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)3.

С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург). Государственные музеи, Картинная галерея).

Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Национальная галерея) производит на зрителя странное впечатление из-за того, что картина была неровно обрезана с двух сторон. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан.

Стефана забивают камнями 1629, Христос в Эммаусе 1629. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, кактициановский«Ариосто» и портретБальтазаре КастильонекистиРафаэля. Светотень в этих картинах достигает невиданного прежде богатства оттенков. Неудивительно, что уже к началу XIX века за картиной прочно утвердилось название «Ночной дозор»: к этому времени история ее создания была основательно забыта и все были уверены, что мастер изобразил именно темное время суток. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. ДляштатгальтераФридриха-Генриха Оранскогоон создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Встал и пошел к отцу своему. Однако основной характер сцены ясен для каждого взирающего на эту колоссальную картину.

Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Наиболее значительные портреты тех лет написаны с жены художника, Саскии, в различной обстановке «Саския» (1633 год. Кто они — неизвестно. Через год начал брать уроки живописи. Он использовался многими художниками.

В Автобиографии (1628—1631) Гюйгенс назвал имя Рембрандта первым среди голландских художников того времени и противопоставил вызывающую смелость его работ всей предшествующей традиции живописи. Париж. Темный лак (снятый позднее) создавал обманчивое впечатление того, что изображенные события происходят среди ночи. Этому способствовало и изменение вкусов публики, увлекшейся тщательно прописанной светлой живописью. Простые же люди позировали ему для библейских сюжетов. Рембрандт светом выделяет две фигуры на переднем плане.

Каковы бы ни были причины охлаждения амстердамской публики к Рембрандту, результатом перемены во вкусах стало угасание его славы и постепенное обнищание. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. «Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке.

Начало нового периода в жизни и творческой деятельности мастера было отмечено двумя важными событиями, которые произошли в 1642 году: безвременной смертью Саскии, горячо любимой жены, оставившей ему годовалого сына и созданием картины «Ночной дозор»— большого группового портрета амстердамских стрелков, самого знаменитого произведения мастера. Легко и радостно складывалась его жизнь, полная творчества, труда и любви. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты.

Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Рембрандт не успел окончить картину, но оставил надежду быть когда-нибудь понятым. «встану, пойду к отцу моему и скажу ему: отче. Их лица озарены внутренним светом. Картину много раз пытались толковать, но нет ни одной убедительной версии. Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни.

К примеру, более разнообразны и свободны по композиции портреты людей, близких Рембрандту, а также его автопортреты (один из них, созданный в 1634 году, представлен выше). Между тем споры вокруг нее не утихают. «Автопортрет» 1640 года, картина необычайно изысканная и гармоничная, запечатлел тридцатичетырехлетнего Рембрандта, занявшего прочное положение в Амстердаме.

Я обвиняю. » (2008). Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). Мастер проводил много времени в лавках старьевщиков, на распродажах и аукционах. Тараса Шевченко называли русским Рембрандтом за темные краски. представляет известные сложности для искусствоведов. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства.

Рйксмузеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Столь же монументален и широк по образному звучанию и другой знаменитый лист – многофигурная композиция «Христос исцеляет больных» (конец 40-х гг. ). Светотень является первоосновной, созидающим элементом художественной структуры.

Ее душевное состояние воссоздано так глубоко и полно, что вся жизнь Вирсавии словно проходит перед ее взором и перед взором зрителя. В нанесении красок на холст участвуют и кисть и шпатель и черенок кисти но и это Рембрандту кажется недостаточным—он наносит краски на холст непосредственно пальцем (так написана, например, пятка левой ноги блудного сына). Каждая тема получает свое графическое решение. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Рембрандт умеет в повседневности жизни увидеть не мелкое и обыденное, а глубокое и непреходящее.

Рембрандт любил наряжать свою супругу в бархат, парчу и шелк. Лион. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей2. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров.

После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Галерея Далвич). и десятки других портретов были созданы за короткий промежуток времени. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)5 и «Рембрандт. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652Герард де Лересс, 1665Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний.

Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Немало шума наделал его двойной портрет меннонитского проповедника Корнелиса Ансло, который воспел в стихах сам Вондел. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Рембрандт благодаря удачному браку вошел в круг состоятельных людей. Рембрандт сделал большой вклад в развитие мирового реалистического искусства.

Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). В те времена групповые портреты были очень популярны в Голландии. В целом 1630 годы – это время семейного счастья и большого художественного успеха.

Ярким воплощение этических взглядов художника явилась монументальная композиция «Даная» — 1636 год (большая часть картины переписана в середине 1640-х гг. ). В конце 1640-х Рембрандт сошёлся с другой своей служанкой, Хендрикье Стоффельс. Это сближает его с Кейсером, ван дер Хелстом, Рубенсом и Ван Дейком.

Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Государственный музей Амстердама. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7. Рембрандт умирает годом позже. Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден).

Сам дождь на картине отсутствует, но мы ощущаем его присутствие в виде золотого света, проникающего сквозь занавеси и освещающего тело женщины. 1658 г. ) призрачное мерцание света во тьме рождает впечатление волнующего приобщения к тайне и напряженного исполненного трагических предчувствий провидения будущего.

В этом лице и боль и усталые от выплаканных слез глаза и счастье долгожданной встречи. В 1641 году у них родился сынТитус ещё трое детей умерли в младенчестве. Лувр) «Женщина купающаяся в реке» (Хендрикье Стоффельс купающаяся в реке) (1654 год. Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639).

Композиция уравновешивается жестом руки Ансло и лежащими на столе книгами. На расстоянии создается иллюзия, что фигуры движутся навстречу зрителю. Кассель. Музей Метрополитен), «Альберт Кейпер» (1632 год. Москва.

В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). На картине изображена выступающая в поход рота и несколько неизвестных прохожих, у ворот. В этот период появилось и несколько его шедевров (Автопортрет с Саскией на коленях 1636). Жизнь и творчество любого художника тесно связаны между собой.

Внимание зрителя привлекает освещенная фигура девочки на втором плане картины. о банкротстве. На волне успеха мастер женился на Саскии ван Эйленбюрх (1634), дочери бургомистра города Лаувердена. Рембрандт создает ряд полотен на мифологические и исторические сюжеты. После распродажи в 1657—58 гг.

Рембрандт тщательно пишет лицо, детали одежды, венок из цветов на голове Саскии. В это же время Рембрандт упорно трудился над портретом. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни7, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1415.

В них художник не боялся экспериментировать, стремясь к психологической выразительности. Но ему нравится также изображать себя в одежде амстердамского торговца с цепью, подвесками и меховой отделкой или художника, осознающего свою роль и положение в обществе, как на «Автопортрете за мольбертом» (1660 г. ) или на другом автопортрете с палитрой и кистями из лондонского Кенвуд-Хауса, – скромная одежда, на голове простой белый берет, волевое, умное выражение морщинистого лица. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос вЭммаусе» (1629). Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг.

дома и имущества художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал. Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», после того как в 1654 году у них родилась дочь Корнелия. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен).

Прозвучал боевой сигнал. Картина «Ночной дозор» стала как бы образом республиканской Голландии, групповой портрет получил значение исторической картины. о банкротстве. Но сходство с Саскией, его первой любовью, все же выступает гораздо яснее.

Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. После распродажи в 1657-58 гг. Санкт-Петербург. Она внесла луч счастья в одинокое жилище художника.

ЛейденецГерард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Фабрициус, который работал в мастерской около 1640 года, охотно экспериментировал с перспективой и разрабатывал высветленные фоны, что принесло ему незаурядный успех вДелфте. Им. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Его Ганимед скорее похож на рубенсовского купидона.

Ее кабинетный размер адресован не восприятию толпы, a индивидуальному переживанию. В центре площади находится памятник Рембрандту. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта.

Берлин. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Рембрандт исполняет в это время множество заказных портретов. Групповой портрет «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632 год. Свет определяет и бытие цвета в картине, его выразительную силу. обанкротстве.

Картины многих мастеров отражают влияние такого художника, как Рембрандт ван Рейн. Картина до 1715 года находилась в главном зале амстердамского «Дома стрелков», для которого и была создана.

Среди таких произведений нужно отметить работу Ассур, Аман и Эсфирь, созданную в 1660 году а также Давид и Урия или Падение Амана (1665). Я обвиняю. » (2008). В центре площади находится памятник Рембрандту. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев.

Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7. В «правде натуры» Рембрандт сумел разглядеть душевную, нравственную красоту: Даная прекрасна искренностью и счастьем любви, которым словно светится ее облик. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов. В «Принесении во храм» (ок. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Ариосто» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. Краски лежат на холсте густыми мазками.

В судьбе евангельского старца, которому было предопределено увидеть младенца Христа и лишь потом умереть («Отпускаешь раба Твоего, Владыко, по слову Твоему с миром ибо видели очи мои спасение Твое»), художник словно прозрел собственную судьбу. В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. Амстердам. Влияние искусства Рембрандта было громадным.

«Прощание Давида с Ионафаном» (1642 год. Лондон. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Настоящее название полотна — «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Вильхема ван Рейтенбурга». В монументальной композиции под названием Даная в полной мере воплотились эстетические взгляды Рембрандта.

Дела шли все хуже. Кроме того, почти 100 лет (с начала XVIII до начала XIX века) полотно украшало один из залов амстердамской ратуши, где висело прямо напротив камина, год за годом покрываясь копотью. Художник подолгу работает над гравированными портретамибургомистраЯна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров.

В амстердамском доме художника с 1911 года также действует музей, где выставлены преимущественно офорты. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста.

Они как будто выхвачены из темноты. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Евангельские сюжеты часто трактовал как сцены из жизни народа (Притча о работниках на винограднике, 1637 Святое семейство, 1645, – обе в Эрмитаже). В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве.

Учился плохо и хотел заниматься живописью. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу. Художника больше не удовлетворяла лишь «внешняя» жизненная правда – он стремился и к правде внутренней.

Зато все требования заказчиков были выполнены. Эта колоссальная по своим размерам картина (3, 59X4, 38 м) явилась как бы заключительным аккордом предшествующего развития художника, высочайшей вершиной, достигнутой искусством его времени в создании исторической композиции. Пластическая форма также получает особую духовность.

Еще бы. Трагические перемены в личной судьбе Рембрандта (смерть новорожденных детей, матери, в 1642 году — болезнь и смерть Саскии, оставившей ему девятимесячного сына Титуса), ухудшение материального положения из-за его упорного нежелания жертвовать свободой духа и творчества в угоду изменчивым вкусам бюргеров, обострили и обнажили исподволь зревший конфликт между художником и обществом.

Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. История о блудном сыне представляет собой один из самых известных библейских сюжетов. Техническое совершенство Рембрандта тут не вызывает сомнений, разноречия касаются сюжета. В таких произведениях, как «Портрет старушки» (1654 г. ), «Портрет старика в красном» (1652 – 1654) или автопортрет Рембрандта из Венского музея (ок.

Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса3. В 1627 году Рембрандт возвращается в Лейден. Также он создает серию гравюр с изображением его родственников и автопортретов.

Полгода спустя (1623) Рембрандт вернулся в Лейден и открыл собственную мастерскую. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)3 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни1. Зато все требования заказчиков были выполнены. Лос-Анджелес. Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския. Возможно, рождение внучки Тиции, дочери Титуса, вдохновило Рембрандта на работу над картиной Симеон в храме (1669, Стокгольм, Национальный музей). Влияние Рембрандта мало и украинское искусство начиная с конца 17 века (портреты Тимоша Хмельницкого и его жены Розандры, Львовский исторический музей казацкого полковника Солонины, не сохранился).

Выбор библейских сюжетов теперь вызван поиском темы для передачи сложной гаммы душевных переживаний человека (Прощание Давида с Ионафаном, 1642, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж офорт Христос исцеляющий больных, 1649), теплоты и преданности материнской любви, духовной близости истинно родных людей, красоты бесхитростного патриархального уклада скромной, непритязательной жизни (Святое Семейство, 1645, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Христос в Эммаусе, 1648, Париж, Лувр). Он осваивает и другие новые для себя жанры—натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались).

В конце того же года Рембрандт взял в дом домопровительницу — молодую вдову Гертье Диркс. «В какой другой стране, — писал в 1631 году французский философ Декарт, — можно наслаждаться такой широкой свободой. ». Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г).

Картина поражает своей реалистичностью и натурализмом. Полотно же Рембрандта «Иуда возвращает тридцать сребреников» (1629 год. Композиция достаточно неожиданная, фигуры сдвинуты вправо и занимают только половину холста. Два других заказа на создание портрета достались его ученикам. После реставрации 1946—1947 годов зрителям открылась напоенная воздухом, пронизанная мощными вспышками света и тени цветоносная живопись, отвечающая героико-романтическому пафосу мизансцены, развернутой на фоне величественной арки — символа победы и триумфа.

«Похищение Ганимеда» (1635 год. Рембрандт смог передать внутреннюю драмму Ионафана изобразив его со спины. В этой работе он словно вступает в спор с великими художниками эпохи Возрождения.

Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами3, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма16. В многочисленных композициях, портретах и в автопортретах Рембрандт изучает возможности выразительных средств живописи (в особенности светотень) в передаче различных состояний человеческого лица, мимики и характера. Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей.

Он осыпал ее жемчугом и бриллиантами. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни1. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни.

Открытое художественное собрание), «Плачь Иеремии» (1630 год. Государственный музей Амстердама. Тогда работа Рембрандта Ночной дозор вызвала бурные протесты заказчиков. А. С.

Но уже в этих ранних полотнах появляются свето-теневые эффекты, так прославившие автора. Художник предельно ограничивает себя в цвете. Санкт-Петербург. Им создано множество картин: это и портреты семьи и заказные работы и сцены из библейской истории — «Давид и Саул» (ок. Рейксмюсеум), «Валаам и ослица» (1627 год).

Рембрандт совершил подлинную революцию, показав динамичную композицию и «оживив» своих персонажей. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо. Однако страсти Христовы большого успеха не имели. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года3. Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием.

Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи. Амстердам. В «Портрете Николаса Брейнинга» (1652 г. ) чутко передан поток мыслей и сменяющих друг друга душевных движений.

По специальному заказу Рембрандтом выполнялись групповые портреты. Ластмановское пристрастие к пестроте и детальность в исполнении оказало огромное влияние на молодого художника.

---