Рембрандт Портрет

Художественное наследие Рембрандта отличается исключительным многообразием: портреты, натюрморты, пейзажи, жанровые сцены, картины на библейские, мифологические и исторические сюжеты. Название, под которым традиционно известен групповой портрет Рембрандта «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга», написанный в 1642 году. По силе выражения «Портрет старушки»пера гениального Рембрандта из собрания Государственного музея изобразительных искусств имени Пушкина представляется одним из самых законченных в этой серии.

Также Рембрандт делает серии гравюр с автопортретами и портретами многочисленных родственников. Заказов ещё нет и Рембрандт пишет портреты родственников и знакомых, много времени уделяет автопортретам. В Лейдене Рембрандт чаще всего писал небольшие по размеру сюжетные картины (это были трактовки религиозных сюжетов, портреты и автопортреты, характерные сценки).

На творческий диалог Рембрандта с великими итальянскими художниками указывают не одни только портретные работы, но и многофигурные картины на мифологические и библейские темы, отразившие заботу художника о внешних эффектах и в этом отношении созвучные произведениям мастеров барочной Италии. В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица. Рембрандт написал картину по заказу Стрелкового общества – воины решили украсить новые казармы ротными портретами и Рембрандту достался заказ на групповой портрет одной из шести рот. Рембрандт, великолепный портретист, творчество которого перевернуло представления людей о таком направлении в живописи как реализм, совсем не был обласкан жизнью.

Например, в портрете старика – отца Рембрандта (1639) видна каждая морщинка, а также мудрый и грустный взгляд. Автопортреты, относящиеся к этому времени изображают внешность Рембрандта соответственно его положению имеющего успех прославленного художника. В музее выставлены почти все гравюры великого Рембрандта — 250 из 280, великолепные автопортреты художника, рисунки изображающие его родителей, жену и сына Титуса, чудесные виды Амстердама и его окрестностей.

На творческий диалог Рембрандта с великими итальянскими художниками указывают не одни только портретные работы, но и многофигурные картины на мифологические и библейские темы, отразившие заботу художника о внешних эффектах и в этом отношении созвучные произведениям мастеров барочной Италии7.

картины Рембрандта (на фото: Автопортрет)

Рйксмузеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Подобно другим мастерам барокко, он начинает постигать значение резко вылепленной светотени для передачи эмоций.

Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8. Сюжет взят из Нового Завета. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634).

Они вдохновляли художника. Они как будто выхвачены из темноты. Новая няня Хендрикье Стоффельс родила Рембрандту двоих детей. В центре картины изображена падающая навзничь Прозерпина – юная белокурая красавица в светлой длинной одежде, выбранная хозяином подземного царства в богини.

Характеристика некоторых портретов 1630 годов

Среди таких произведений нужно отметить работу Ассур, Аман и Эсфирь, созданную в 1660 году а также Давид и Урия или Падение Амана (1665). «Пир Валтасара» демонстрирует, как мастерски художник трактовал подобные темы. Служанки позировали Рембрандту для картин: «Женщина в постели» (Гертье Диркс. ) (1647 год.

Рембрандту, младшему сыну, предполагалось дать хорошее образование. Он оказал сильное влияние на Рембрандта и научил его гравировальному искусству. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. Старцу Симеону было предсказано, что он «не увидит смерти, доколе не увидит Христа. На ранней (1664) Лукреция держит нож, готовясь уйти из жизни. Такого унижения самый известный художник Нидерландов не испытывал никогда.

Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Семейный портрет»

Это сближает его с Кейсером, ван дер Хелстом, Рубенсом и Ван Дейком. По специальному заказу Рембрандтом выполнялись групповые портреты. Лион. Дрезден. Все эти вещи служили фоном для картин, которые он создавал.

Отчаянно защищаясь, запрокинув голову, она впивается ногтями в красное бородатое лицо подхватывающего ее на руки закутанного во все красное бога тьмы вцепившиеся в края ее бледно-желтой, с розоватыми оттенками одежды подруги (слева от нас) стремятся вырвать ее из объятий похитителя – но их отчаянные усилия напрасны. Кассель. В судьбе евангельского старца, которому было предопределено увидеть младенца Христа и лишь потом умереть («Отпускаешь раба Твоего, Владыко, по слову Твоему с миром ибо видели очи мои спасение Твое»), художник словно прозрел собственную судьбу. Женское обаяние составляет суть этого знаменитого произведения. Вот таким образом часть своей коллекции художник продал, но и это его не спасло.

Особенности портретовв творчестве Рембрандта

В 1642 году он поверг в изумление своих современников выполненным по заказу стрелковой гильдии огромным монументальным полотном, создав взамен традиционного группового портрета стрелков (пирующих или представляемых зрителю капитаном роты) патетического звучания сцену торжественного и радостного выступления защитников прав и свобод независимого города. «Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Ариосто» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8.

Городское собрание живописи), «Мужчина с остроконечной бородкой» (1632 год. Рембрандт гордо и радостно смеялся.

Женские портреты великих мастеров

Призывает отомстить, а затем налагает на себя руки. Красивая, несколько округленная голова с кротким и серьезным выражением красивые глаза с ясным взглядом темные волосы, зачесанные на прямой пробор, завитые локонами и касающиеся плеч. «Автопортрет с Саскией на коленях» (Блудный сын в таверне, Аллегория любви и вина) (1638 год.

Он умел строить легкие мосты, придумывал новые пушки и способы разрушать крепости. Год спустя он вновь написал Саскию в образе Флоры — тоже знаменитая работа, хотя рентгеновский снимок показал, что поначалу он намеревался изобразить ее библейской Юдифью с отрубленной головой Олоферна, которую она держит на коленях. А. С.

1. Картины — Рембрандт, Харменс ван Рейн
2. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)
3. Рембрандт ван РейнКартины и биография
4. 5 лучших картин великого Рембрандта, которые не оставят вас равнодушными
5. ОШИБКИ ВЕЛИКИХ: ЧТО СКРЫВАЮТ ШЕДЕВРЫ ИСКУССТВА

Дрезден. Лувр), «Якоб де Гейн Третий» (1632 год. Один раз любовь к женщине погубила Самсона. Произведение Болото, автор которого – Якоб ван Рейсдал, – вероятно, одна из таких работ.

Тематика его офортов очень широка. Королевское собрание). Художник размещает чету супругов в частной обстановке. Рембрандт уже создал на эту тему великолепный заказной вариант (1631). Настоящее название полотна — «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Вильхема ван Рейтенбурга». Эрмитаж). Это групповой портрет мушкетеров-ополченцев одного из районов Амстердама.

• НЕИМОВЕРНЫЕ ТАЙНЫ ЗНАМЕНИТЫХ КАРТИН
• Биография и картины с названиями Рембрандт Харменс ван Рейн
• Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и картины
• Рембрандт — все, что надо знать о знаменитом голландском художнике
• Персоны и личности (интересное о известных)
• Сообщество «Сообщество любителей литературы»

Краски лежат на холсте густыми мазками.

Мало кто знает, что Рембрандт имел очень своеобразную коллекцию, в которую входили картины итальянских художников, разные рисунки, гравюры, различные бюсты и даже оружие. Моделью для Вирсавии, вероятно, послужила подруга Рембрандта Хендрикье Стоффельс. На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. Роттердам.

Ниваа. Этот выход задрапирован тяжелыми материями. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007) и «Рембрандт. Жест руки матери, откидывающий полог, чтобы посмотреть на спящего ребенка, сосредоточенность в фигуре Иосифа – все глубоко продумано. В раннем варианте этой картины (около 1629) Рембрандт изобразил момент откровения драматически: силуэт Иисуса и ученики, словно пораженные молнией.

• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 — 1669)
• Великий Рембрандт Ван Рейн ( )
• Рембрандт Харменс ван Рейн ( )
• Рембрандт Харменс ван Рейн картины с названием (офорт)

Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Она достигается упрощением светотени и черно-белой гармонии, а также прямым взглядом модели. Это показывает сложное движение их чувств и мыслей. В этой работе художник выражает свое отношение к жене. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631).

Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Сначала — воспоминание, потом — удивление и потом — горький приговор этим воспоминаниям. Рембрандта интересовало богатство душевных переживаний, присущее людям. Немало шума наделал его двойной портрет меннонитского проповедника Корнелиса Ансло, который воспел в стихах сам Вондел8. В отличие от других, однофигурных, портретов здесь позади апостола изображен ангел, вдохновляющий Матфея на написание Евангелия.

1. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669)
2. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
3. Живопись Рембрандта: 5 комментариев
4. Художественное наследие Рембрандта
5. Библейские композиции и мифологические сцены 1630
6. Творчество Рембрандта 1640 годов
7. 1650 годы в творчестве Рембрандта
8. Изображения простых людей и стариков

К неудовольствию заказчиков, наряду со стрелками, потесненными ликующей толпой и отчасти заслоняющими друг друга, полноправное место в композиции заняли безымянные и загадочные персонажи (ярко освещенная карлица с петухом, мальчишка, бегущий наперерез отряду). Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. В его повернутом к нам измученном лице читается полная безысходность. Застывший в воздухе нож придаёт сцене дополнительное напряжение. И он наконец повстречался с ним, когда Мария с Иосифом принесли Иисуса во храм.

Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства. Это могла бы быть, пожалуй, любая обычная семья, если бы не слетающие с небес ангелы-дети. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1415.

1. Творчество Рембрандта Харменса ван Рейна 1660 годов
2. Смерть Рембрандта, значение его творчества
3. Известные картины Рембрандта ван Рейна
4. Творчество Рембрандта: основные периоды
5. Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Пейзаж с каменным мостом»
6. Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Мельница»
7. Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Самсон и Далила»
8. Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Явление Христа Марии Магдалине»
9. Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Принесение во храм»

Она теперь не резвое дитя, беззаботно смотрящее на Божий мир. Но не стоит забывать, что это и портрет Зевксиса, древнегреческого художника. Обрисовка обстановки сведена к минимуму.

Один из излюбленных сюжетов Рембрандта, основанный на эпизоде из Евангелия от Луки. Спустя некоторое время Рембрандт похоронил своего сына Титуса и его невесту. 1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта.

1. Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Притча о богаче»
2. Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Прощание Давида с Ионафаном»
3. Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Портрет Саскии в красной шляпе»
4. Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Аллегория музыки»
5. Картины (Рембрандта Ван Рейна)
6. История картины«Портрет старушки»

Неправильность задорного личика Саскии опьяненный счастьем Рембрандт и не думает скрывать. Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки. До середины 50-х годов Рембрандт выполнил для него немало заказов. Исключительно жизнерадостно выглядит «Автопортрет с Саскией на коленях» (Дрезденская Картинная галерея) написанный в первые дни медового месяца. Вещие слова сказаны.

В начале 50-х годов художник создает один шедевр за другим. Возглавляемые капитаном и лейтенантом стрелки строятся, выходя из-под темной арки ворот. Отец прижимает сына к груди, прощая его. Картина написана на сюжет сбывшегося пророчества. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме.

• Всемирный подниматель настроения)))
• Словари и энциклопедии на Академике
• Ученики и годы их ученичества у Рембрандта
• Общееколичествопросмотровстраницы

И подобно этому трагедия Бога стала чисто человеческой трагедией всех собравшихся здесь людей и зрителя. Они заламывают ему руки за спину и заковывают их в тяжелые и гулкие блестящие цепи. «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. Об этом военном нечего рассказать, тем не менее, картина всегда была популярна. Санкт-Петербург.

Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631).

Он стал знаменит, его чествовали им восхищались. Фомы при этом не было, а когда другие ученики рассказали ему о том, что видели, Фома отказался им верить, заявив: «Если не увижу на руках Его ран от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю». В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. В картинах амстердамского периода, по сравнению с лейденскими, более гладкая фактура.

Саския всегда рядом с ним, юная и сияющая. Справа на втором плане слабый свет рисует группу женщин. Лица фигур характеризуются едва заметной мимикой. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. В углах этой площадки находятся вылепленные во весь рост немногочисленные свидетели чуда.

И мы начинаем всматриваться в эти старческие черты лица. Рембрандт изобразил известный эпизод из Евангелия от Иоанна. Картина поражает своей реалистичностью и натурализмом. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22. Государственные музеи.

Государственный музей Катарейнеконвент), «Концерт» (Музыкальный урок сладострастной любви) (1626 год. В Автобиографии (1628—1631) Гюйгенс назвал имя Рембрандта первым среди голландских художников того времени и противопоставил вызывающую смелость его работ всей предшествующей традиции живописи. Кроме того, почти 100 лет (с начала XVIII до начала XIX века) полотно украшало один из залов амстердамской ратуши, где висело прямо напротив камина, год за годом покрываясь копотью. Он осыпал ее жемчугом и бриллиантами.

Пейзаж "Благовестие пастухам" внешне сотворен в неразрывной связи с евангельской легендой. Почти три года Рембрандт провел в Лейдене в мастерской малоизвестного художника Якоба ван Сваненбурха, затем учился в Амстердаме у модного тогда живописца Питера Ластмана, после чего, вернувшись в Лейден, открыл в 1625 году совместно со своим земляком Яном Ливенсом собственную мастерскую.

Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8. Галерея живописи) это единственный автопортрет живописца, в котором он изображен не один. В его рукописях мы находим первые в мире чертежи парашюта и вертолета.

Скользящий желтый свет падает на тело Христа в центре картины с напряжением принимает его тяжесть стоящий справа от креста седобородый старец. Светотень в этих картинах достигает невиданного прежде богатства оттенков. А. С. Пушкина) и «Отречение апостола Петра» (1660 год. Берлин), «Введение во храм» (1628 год), «Христос в Эммаусе» (1629 год).

Ему доставляло огромное удовольствие показывать потом Саскии, как и где он ее застиг. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Рембрандт знакомится со множеством людей разных сословий. Рембрандт смог передать внутреннюю драмму Ионафана изобразив его со спины. Двадцативосьмилетний художник явно тот же человек, что и смотрящий с вызовом пятидесятипятилетний мастер, а также испытавший горести и невзгоды шестидесятитрехлетний старик, стоящий на пороге смерти (Автопортрет в облике Зевкиса). Два брата Саскии являлись юристами.

Все они обращены к оживающему мертвецу и среди них господствует ужас.

Но для нас важно другое. 1669 год. Кроме того размер полотна поражает своими масштабами. Картины многих мастеров отражают влияние такого художника, как Рембрандт ван Рейн. Что отчасти объясняет ее очарование, так это контраст отполированного нагрудника кирасы, шлема великолепной работы (безусловно, парадного, а не боевого) и мрачно-меланхолического выражения лица.

Лондон. Саския умирает в 1642 году, через год после рождения сына Титуса. В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. В 1654 году Хендрикье забеременела. Она далеко переросла рамки обычного портрета Рембрандт дал принципиально новое решение темы имевшей за собой почти вековую традицию. Рейксмюсеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Во всяком случае, до самой смерти художника она оставалась его экономкой и возлюбленной.

Местная протестантская церковь осудила ее, но вскоре девушку оставили в покое. Он изучал мимику лица. Как и в годы работы с Ластманом, творческое воображение Рембрандта требует библейских сюжетов с относительно неразработанной иконографией. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Господня».

Просто работу Рембрандта несколько раз покрывали лаком из-за чего она сильно потемнела. Ангел в последний момент хватает Авраама за руку, тем самым предотвращая трагедию. Он, говоривший в своих картинах о свете, знал, откуда исходит истинный Свет. Они не приняли главную идею художника.

После распродажи в 1657-58 гг. Таковы, например, «Портрет старушки», «Хендрикье у окна», «Читающий Титус», портреты друзей художника Н. Брейнинга, Я. Сикса, многочисленные автопортреты (более сотни маслом и углем). Полотно же Рембрандта «Иуда возвращает тридцать сребреников» (1629 год. В амстердамском доме художника с 1911 года также действует музей, где выставлены преимущественно офорты.

Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Рембрандт тщательно пишет лицо, детали одежды, венок из цветов на голове Саскии. Живописца начинают интересовать руки и лицо, которые освещаются мягким светом. После снятия с креста Иисус, явившись ученикам, показывает свои раны. Недаром очень остро чувствующему Рембрандта Ван-Гогу чудилось в его портретах что-то «светоносное и утешающее». Лувр) «Женщина купающаяся в реке» (Хендрикье Стоффельс купающаяся в реке) (1654 год.

Свидетельница судебной распри — молодая служанка Хендрикье Стоффельс, поступившая в работницы к Рембрандту около 1647 года. Павлин на столе – символ богатства. Небесный свет, струящийся из окна и служащий истинной пищей философа, символически сопоставлен с источником земного, утилитарного света – с огнем очага, зажженным для подкрепления плоти. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена8.

Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. Другая сестра, между мужчиной в колпаке и гробницей, бросается к покойнику с распростертыми объятиями. Раздвинутые руки прочно упираются в стол, левая обращена ладонью вверх. У них родилась девочка Корнелия, её назвали в честь матери художника. На заднем плане плотничает муж Марии Иосиф.

На Иисусе красно-оранжевая одежда раба – хитон с круглым отверстием для головы. Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския. Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века. В конце XVI века, до того как прославиться в театре, Шекспир написал большую поэму «Обесчещенная Аукреция». Однако страсти Христовы большого успеха не имели.

Несколько раз написал «Святое семейство». Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). На расстоянии создается иллюзия, что фигуры движутся навстречу зрителю.

Фамилия «ван Рейн» означает дословно «с Рейна», то есть с реки Рейн, где у прадедов Рембрандта стояли мельницы. Групповой портрет «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632 год. Он изобретал никому до той поры неведомые взрывчатые вещества. Часто овального формата бывают его произведения. Возможно, лучший из портретов Рембрандта.

Вот таким образом правомерно вернуться к старой версии. Берлин. Среди тех, кто остался в мастерской мастера (с 1648 г. по 1653 г. ), был Николас Мас. В 1653 г. испытывающий материальные трудности, художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу и в 1656 г. объявил себя банкротом. Умер Рембрандт 4 октября 1669 г. Произведения Рембрандта хранятся во многих музеях мира: Королевской галерее Маурицхейс, Музее Бойманса-Ван Бёнингена, Дрезденской галерее старых мастеров, Берлинской картинной галерее, Лондонской национальной галерее, Художественной галерее Хэмптон-Корт, Собрании Уоллеса, Метрополитен Музее, Лос-Анджелесском музее искусств, Музее Поля Гетти, Бостонском музее изобразительных искусств, Чикагcком художественном институте, Вашингтонской Национальной галерее искусства.

Картинная галерея). Музей Поля Гетти) сюжет традиционные для итальянской живописи. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». Когда осматриваешь эти картины, прежде всего поражаешься их глубоким единством. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7.

о банкротстве. Изгибаясь всем туловищем и вскидывая босые ноги, он тщетно пытается продолжать борьбу. То есть такое движение можно сделать последовательно. Вертикальная линия отставленного им посоха намечает главную ось картины. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Лондон.

Сам же Рембрандт получил новый общественный заказ лишь спустя 14 лет. По-видимому, уже не суждено узнать, ускорила ли его конец смерть Титуса в сентябре 1668 года. Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена). Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Ее ступени, ярко освещенные у пола, постепенно уходят вверх направо, в тень лестничного проема, поглощаются мраком в самом центре изображения (середина буквы), но затем, совершив спиральный подъем влево и вверх, вновь выходят на свет, освещенные уже снизу.

Композиция картины по-шекспировски динамична. Рейксмюсеум). Отцом художника был принявший кальвинизм владелец мельницы Хармен Герритс ван Рейн. Картина до 1715 года находилась в главном зале амстердамского «Дома стрелков», для которого и была создана. Рембрандт начал эту картину в середине 30-х годов, но она была продана только в 1647 году. Картинная галерея) в мифе орел похитил юного Ганимеда, чтобы тот стал виночерпием у Зевса.

Его первый учитель, лейденский художник Якоб ван Сваненбюрх (Jacob van Swanenburgh), в течение трех лет передал юноше основные навыки и знания, необходимые для профессии художника. На картине «Урок анатомии доктора Тульпа» доктор Николас Тульп (настоящее имя Клас Питерсзон), выдающийся амстердамский хирург и ученый, заведовавший кафедрой анатомии, демонстрирует медикам строение мышц левого предплечья. Амстердам. Еще через год, сохранив общий замысел и позу фигуры, Рембрандт создает новый вариант "Флоры" (высота сто двадцать четыре, ширина девяносто восемь сантиметров) этот вариант находится ныне в Лондоне. Нью-Йорк.

Во всем его облике нет ничего ни преднамеренного, ни иносказательного. С поразительным мастерством он воссоздает в нем целую гамму сложных и глубоких человеческих чувств, подчиняет художественные средства раскрытию красоты человеческого понимания, сострадания и прощения. Картина «Ночной дозор» (1642 год. Их характеристики даны законченнее, чем у Рембрандта изображены они в ярких реалистических чертах, но в интересах наглядности Рубенс не боится известных элементов условности несмотря на ночь (фон картины темный) локальные, то есть свойственные предметам при их естественном дневном освещении, тона одежд выступают во всей чистоте и яркости, а протянутые слабые руки молодых женщин, наверное, не смогут принять тяжесть тела мертвеца. Пристыженные обличители удалились, а Иисус велел женщине идти и впредь не грешить.

Я обвиняю. » (2008)12. Одной из первых его картин становится «Притча о богаче» (1627). И вот она перед ним, его юная, цветущая подруга, всякий раз в ином роскошном наряде. Так что это не был брак по расчету.

Трагические перемены в личной судьбе Рембрандта (смерть новорожденных детей, матери, в 1642 году — болезнь и смерть Саскии, оставившей ему девятимесячного сына Титуса), ухудшение материального положения из-за его упорного нежелания жертвовать свободой духа и творчества в угоду изменчивым вкусам бюргеров, обострили и обнажили исподволь зревший конфликт между художником и обществом. Базель.

Художник с блеском справился с этой задачей: передал индивидуальность каждого и объединил композицию: Тюльп читает лекцию, а слушатели с профессиональным интересом всматриваются в труп казненного преступника. Среди родственников этой женщины – множество государственных чиновников и ученых. Картина «Ночной дозор» оказалась поворотной точкой в карьере Рембрандта. Через восемь дней, по Иоанну, Иисус явился ученикам вновь и велел Фоме коснуться его ран.

Как и автопортрет в образе Зевкиса, этот написан в последний год жизни. Ярким примером этого стала судьба Рембрандта. Святой Фома, один из двенадцати учеников Христа, упоминается в Новом Завете несколько раз. Долгое время считалось, что это портрет брата Рембрандта, но сейчас атрибуцию поменяли, это просто портрет неизвестного мужчины. Лицо человека занимает почти весь холст, оно намного крупнее, чем в предыдущем портрете.

В 30-е годы Рембрандт написал ряд картин на тему Страстей Господних, в том числе «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» для штатгальтера Нидерландов Фредерика Хендрика. Их лица озарены внутренним светом. Когда свершилось это кощунство, вдруг появилась таинственная рука и начертала на стене странные слова: «Мене, мене, текел, упарсин». «Ночной дозор» – уникальный групповой портрет изображающий событие, а не просто позирующих мушкетеров. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627).

В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица. Учился плохо и хотел заниматься живописью. Однако реставраторы не стали снимать все слои темного лака, боясь повредить краску, вот таким образом и сейчас «Ночной дозор» довольно сумеречен. Картина Рубенса тоже находится в Эрмитаже. Она отдалась ему и зачала. АннотацияСудьба Рембрандта трагична: художник умер в нищете, потеряв всех своих близких, работы его при жизни не ценились, ученики оставили своего учителя.

Эти гравюры стремительно распродавались. Также оно считается одной из важнейших страниц художественной культуры всего мира. Внешность Саскии здесь та же, которую мы знаем по предыдущим портретам. Прежде всего она не создана ни формально, ни по существу как моленный алтарный образ.

Эрмитаж) художник изображает Саскию в костюме Флоры, создавая образ богини. «Судостроитель и его жена» (портрет Яна Рейксена и его супруги Грит Янс) (1633 год.

Государственные музеи, Картинная галерея). Рембрандт оживил композицию изменив традиции: один чиновник встает со своего места, как бы подавая знак, что заседание окончено. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов. Дрезден.

Полгода спустя (1623) Рембрандт вернулся в Лейден и открыл собственную мастерскую. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6.

В Библии говорится о том как Давид и Ионафан обнялись и плакали вместе. Не хватало денег, количество заказов уменьшилось. Евангелисты говорят только, что в него вошел Сатана. «В какой другой стране, — писал в 1631 году французский философ Декарт, — можно наслаждаться такой широкой свободой. ».

Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей. Музей Бойманса-ван Бенингена), «Титус» (1657 год. Здесь при республиканской форме правления существовала относительная свобода взглядов. Благоговейно идешь от одной картины к другой, как верующие в церкви идут вслед за крестом. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства.

Национальная галерея), «Хендрикье Стоффельс у открытой двери» (период 1650-1660 годы. Жизнь и творчество любого художника тесно связаны между собой. Но растрескавшиеся пятки, голый череп бродяги, бедное одеяние говорят достаточно. Картина построена на игре освещенных и затенённых зон. Государственный музей Амстердама.

Освободившись, умерла через год. Благодаря «Уроку анатомии» Рембрандт сразу снискал известность. С нежностью выписанное лицо на картине «Вирсавия» и на многих других не менее известных работах 50-х годов, несомненно, лицо Хендрикье. Взгляд глаз затуманен, а уголки губ скорбно опустились вниз.

Иисус ответил: «Тот из вас, кто без греха, пусть первым бросит в нее камень». Эрмитаж) «Аман узнает свою судьбу» (Давид и Урия) (1666 год. Рембрандт светом выделяет две фигуры на переднем плане.

Его Ганимед скорее похож на рубенсовского купидона. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Однако в Нидерландах, выдержавших упорную, трудную, кровавую борьбу с внешними врагами, тема Голгофы (Голгофой называлась гора, на которой по евангельскому преданию был распят Христос) решалась как тема народного горя. Бурные и нежные любовные ночи дни, озаренные пьяной радостью творчества. Также он создает серию гравюр с изображением его родственников и автопортретов.

Большинство сцен, подобно "Снятию с креста", погружено в глубокий мрак предметы выступают, словно вырванные из тьмы ярким лучом, упавшим на тело распятого или потерявшую сознание Марию. «Возвращение блудного сына» (1666 год. В этом лице и боль и усталые от выплаканных слез глаза и счастье долгожданной встречи. Государственный музей Амстердама. Дрезден.

В последний год своей жизни художник создал работу Возвращение блудного сына. Рембрандт не льстит себе, он беспощаден в фиксировании принесенных годами разрушений.

Когда, собравшись с духом, он возвращается домой, отец сразу прощает его и принимает с радостью. В этой атмосфере творчество художника стало необыкновенно актуальным. Он отступал шага на два назад и пытливо всматривался в нее затем открывал тяжелые дверцы резного шкафа, тщательно и придирчиво выбирал из ларца драгоценности, поглотившие значительную часть приданного Саскии, – но ведь все эти сокровища предназначались только для нее. И вновь на полотне виден духовный образ, художник запечатлевает на нём всю жизнь человека.

Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни. Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм). Она внесла луч счастья в одинокое жилище художника. Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи.

Кисти Рембрандта принадлежат две картины на эту тему. Заказов становилось все меньше. Быть может, достаточно сказать, что Вирсавия горестно размышляет о своей судьбе. Кассель. Рембрант писал себя в разных ракурсах, во всевозможных обличиях. Рембрандта они взяли на работу в качестве «советника».

Быть может, самой крайней степени в своем стремлении к драматической патетике и в то же время пренебрежении к традиционным идеалам героики и к условным художественным канонам, то есть системам точных правил и предписаний, установленных академистами, Рембрандт достигает в самой большой картине самсоновского цикла – "Ослепление Самсона" (длина двести восемьдесят семь, высота двести тридцать восемь сантиметров). Эта женщина была круглой сиротой. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Смерть Рембрандта была очень печальной. Значение "Тайной вечери" Леонардо да Винчи в мировом искусстве определяется, во-первых, тем, что здесь впервые была полностью разрешена проблема синтеза живописи и архитектуры, сведение их в единое художественное одухотворенное целое.

В 1628 году двадцатидвухлетний Рембрандт был признан «в высшей степени знаменитым» мастером известным портретистом у него появились заказчики и ученики. Он обращен внутрь, в себя, «в уединенье душ». «Свадьба Самсона» (Самсон задает гостям загадку) (1638 год. Возраст тогда никого не смущал, главное в то время были знания на уровне. К 1628 Рембрандт был уже сложившимся художником и имел учеников. Эти картины выполнены обычно на светло-сером ровном фоне.

Эдинбург. Композиция уравновешивается жестом руки Ансло и лежащими на столе книгами. Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете.

Низкий горизонт помогает подчеркнуть монументальность пейзажа, его величие. Национальная галерея Шотландии), «Хендрикье Стоффельс» (1650 год. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Картина очень трогательная благодаря жесту и выражению лица главного персонажа. Рембрандт стал его последним протеже.

Таким образом он избежал банкротства и долговой тюрьмы. В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения. Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. По традиции среди присутствующих изображают Богоматерь, несколько учеников Иисуса и Иосифа из Аримафеи. В 1649 она покинула дом и ее сменила Гендрике Иегерс, по прозвищу Стоффельс. Они темные.

Свет то вспыхивает, то угасает, как бы наслаиваясь один на другой. Сверху стена пещеры убрана оружием покойного – святого Лазаря, друга Христа. «Урок анатомии» определяется как представитель жанра «групповой портрет». «Старик в шлеме» — лишь одна из «жертв» Программы, приписавшей многие работы ученикам и последователям Рембрандта. Влияние искусства Рембрандта было громадным.

Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)11 и «Рембрандт. Художественная галерея), «Женщина с книгой псалмов» (1632 год. Он не обращен на зрителя в суетном желании остановить его, забрать его внимание целиком. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения.

Она вполне могла стать причиной его разрыва с Гертье. На картине Исаак лежит на жертвеннике поверх дров. Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. Рембрандт достигает этого, давая беспокойное движение свето-тени. "Самсон, угрожающий своему тестю" (1635-ый год, Берлин), наконец, очень сильная картина "Свадьба Самсона" (1638-ой год, Дрезден) – во всех этих картинах Рембрандта содержимое легенды о библейском герое передано со сдержанным величием, без малейшей позы.

С другой стороны интригует факт: в 1654 году в Амстердаме был напечатан памфлет под названием «Польский всадник» в защиту радикальной секты социниан. «Жертвоприношение Авраама» (1635 год. Он уткнулся по младенчески в царское одеяние отца.

Книжники и фарисеи привели к Иисусу женщину, взятую в прелюбодеянии. «Похищение Ганимеда» (1635 год. Если мы попытаемся сделать на лице такое же мимическое движение, то нам это не удастся. Юбка написана перемежающимися пятнами серого, зеленого, голубого, желтоватого.

Мы либо поднимем брови, либо опустим уголки губ. Интересно, что сначала Рембрандт написал белый воротничок. Картина «Иуда возвращает серебряники» (1629, Лондон, частное собрание) вызвала восторженный отзыв известного знатока живописи Константина Гюйгенса, секретаря штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского: «это дрожащее жалким трепетом тело — вот, что я предпочитаю хорошему вкусу всех времен». Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо. В годы жизненных невзгод внимание художника привлекают пейзажи с нахмуренными облаками, шквальным ветром и прочими атрибутами романтически взволнованной природы в традициях Рубенса и Сегерса. В 1634 году Рембранд женился на Саскии.

Заветной мечтой его было создание летательного аппарата тяжелее воздуха. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. В нем воплощена вся морально-эстетическая и художественная проблематика, характерная для позднего периода его творчества.

В заказных портретах он сдержан, внимателен к аксессуарам, тщательно прорабатывает черты лица, явно заботясь о сходстве изображения с оригиналом и выявлении индивидуальных характеристик (Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Базель. Ее отцом был член совета Фрисландии, бургомистр из Леевердена. Рисунок очаровательный: широкий, легкий и в высшей степени естественный. Рембрандт создал портреты, которые поражают огромной пластической силой. Эти годы отмечены конфликтом между новаторскими произведениями Рембрандта и весьма ограниченными запросами его современников. В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов.

Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636). Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8.

Даниил сказал царю, что они означают его гибель предсказание сбылось в ту же ночь. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан.

Отличительная черта рембрандтовского творчества 1650-х годов— ясность и монументальность крупнофигурных композиций6. Разубежденный Фома признал в Иисусе Господа Бога. Заказчики отказались принять эту картину. Почетным местом было среднее и оно было занято Христом.

В решении темы искупительного страдания, самопожертвования, очищающего накала чувств художник обращается к религиозной тематике (Воздвижение креста, 1634 Жертвоприношение Авраама, 1635, оба — Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), прибегает к эффектным приемам барокко — бурно нарастающим формам, диагональным построениям, резким ракурсам, потокам света, театрально выхватывающим из тьмы главных действующих лиц, к идеализации и драматизации образов. Размеры данной картины больше, тона насыщеннее. Возможно ученики помогали художнику писать фоны и одежду моделей.

В теплом колорите преобладают мерцающие красные и золотисто-коричневые оттенки. У всех портретов Рембрандта этого времени особенный взгляд. Здесь большую роль играет пейзаж. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn), голландский художник, рисовальщик и офортист. После того, как в 1631 (1632) году он переехал в Амстердам, в самом скором времени он снискал настоящую славу талантливого художника.

Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден). Старый, сгорбленный горем отец, обращен к зрителю лицом. Главные акценты расставлены художником на лицах и некоторых предметах интерьера.

А в глухом полумраке у левого верхнего угла картины угадываются еще три физиономии испуганных людей, не смеющих приблизиться. Наглядно этот конфликт проявился в 1642 году. Первый из этих портретов – поколенный эрмитажный портрет Саскии в виде Флоры, античной богини весны и цветов, 1634-ый год (высота картины сто двадцать пять, ширина сто один сантиметр). Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Другое название – «Меняла» – добавляет иные смыслы картине. Рейксмюсеум), «Валаам и ослица» (1627 год).

К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Эта колоссальная по своим размерам картина (3, 59X4, 38 м) явилась как бы заключительным аккордом предшествующего развития художника, высочайшей вершиной, достигнутой искусством его времени в создании исторической композиции. Галерея Далвич). и десятки других портретов были созданы за короткий промежуток времени. У Гендрике и Рембрандта родилась дочь Корнелия. Через руки этого человека проходило почти все состояние республики. По-видимому, это эскизная работа.

Портрет на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент работы над картиной – это первый дошедший до нас живописный автопортрет Рембрандта (1628 год). Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8. В октябре 1654 года она родила Рембрандту дочь Корнелию. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Простые же люди позировали ему для библейских сюжетов.

Санкт-Петербург. Его посетил Козимо Медичи, будущий герцог Тосканы. Открытое художественное собрание), «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. Человечеству понадобилось два столетия, чтобы в полной мере оценить значение творчества Рембрандта.

Возможно, рождение внучки Тиции, дочери Титуса, вдохновило Рембрандта на работу над картиной Симеон в храме (1669, Стокгольм, Национальный музей). Художник останавливается на редких библейских сюжетах, поиск соответствий которым в Библии до сих пор занимает исследователей его творчества. Художественные средства он подчиняет раскрытию красоты прощения, сострадания, понимания. Многие эксперты полагают, что эта картина — величайшее из всех творений Рембрандта.

В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника. Это событие приумножило их состояние, открыв перед художником двери особняков бюргеров. Со страстью и почитанием преклонялся Рембрандт перед женой.

Зато все требования заказчиков были выполнены. Стол накрыт. Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком. Автор этой биографии, Пьер Декарг, журналист и культуролог, широко известен в мире искусства. В центре площади находится памятник Рембрандту.

К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. В 1642 Саския умирает. Гремит барабанная дробь, заряжаются ружья, подымаются знамена.

Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. И все же это едва ли прославление богатства и самодовольство. Простота быта и облика людей не делают картину приземленным. В его время и в одной с ним стране создавали свои философские труды Декарт и Спиноза.

Апостол принимает его с заметным усилием, но так бережно, так осторожно, что мы понимаем – трагедия Христа стала его личной трагедией. представляет известные сложности для искусствоведов. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669) родился в городе Лейден в многодетной семье владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна (Harmen Gerritszoon van Rijn). С 1612 г. по 1616 г. Рембрандт, подобно большинству голландских детей своего времени, посещал начальную школу, а с 1616 г. по 1620 г. – латинскую школу, где основными предметами были ораторское искусство и изучение Евангелия. С 1620 г. по 1624 г. Рембрандт обучался живописи. А вот перед нами самый известный из офортов Рембрандта того же периода – "Воскрешение Лазаря", 1631-1632-ой годы (его высота тридцать шесть, ширина двадцать пять сантиметров). В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Ей стала молодая девушка Хендрикье Стоффельс.

Лондон. Рейксмюсеум) были написаны художником еще в лейденский период. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов.

Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Rembrandtplein) в честь великого художника. Родился в Лейдене в семье мельника.

Однако Рембрандт, должно быть, гордился этой работой, так как она подписана и датирована. После распродажи в 1657-58 гг. Это ступени одного и того же скорбного пути.

Вот какова, в самых общих чертах, действительная ценность этих двух замечательных вещей. В этюдах мужских и женских голов он исследует мимику лиц и своеобразие каждой модели. Все оригиналы хранятся в Мюнхенской пинакотеке (картинной галерее).

В 1660 году Титус и Хендрикье создали компанию, в которой числился Рембрандт. Она написана несколько месяцев спустя и хранилась у самого художника до 1656 года, когда он разорился. Музей изящных искусств), «Паламедеи перед Агамемноном» (1626 год), «Крещении евнуха» (1626 год. Поразителен и действен рембрандтовский схематизм. В московском музее изобразительных искусств имени Александра Сергеевича Пушкина хранится небольшая по размерам (пятьдесят на пятьдесят сантиметров), но значительная по замыслу картина 1634-го года "Неверие апостола Фомы", выполненная не на холсте, а на квадратной деревянной доске.

На творчество Рембрандта повлияли такие художники, как Йорис ван Схоотен, создатель целой серии групповых полотен, Лука Лейденский, его кисти принадлежит полотно «Страшный суд», Питер Пауль Рубенс, считавшийся тогда лучшим художником Европы, немецкий художник Адам Эльсхаймер, а также картины караваджистов стали его учителями в отношении работы со светом и тенью. Сын повёрнут к нам спиной. Они действительно горячо и страстно любили друг друга. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров.

Он отбирал сверкающие каменья, чтобы украсить ее. Он стоит к нам левым боком – и к этому боку привешена кривая сабля. Сделанная в XVII веке копия лучше показывает первоначальный замысел художника. Пришлось перебраться на окраину Амстердама. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Он находит выражение как в позах и мимике лиц, так и особенно в жестах рук.

В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Некоторые детали портрета тщательно выписаны, другие же смело обозначены как бы мимоходом. Рейксмюсеум). Произведения, созданные с 1626 г. по 1637 г. Раздел 2. В серии картин «Страсти», выполненной в 1633—1639 годах для штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского (Мюнхен, Старая пинакотека), по словам самого Рембрандта, он «с великим трудом» добился выражения «наивысшей и наиестественнейшей подвижности», под которой в Голландии XVII века понимали движение души.

Через год начал брать уроки живописи. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни7, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. Музей Метрополитен), «Альберт Кейпер» (1632 год.

Еще бы. Эта картина несет в себе символический смысл. Санкт-Петербург.

К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Картина «Урок анатомии доктора Тульпа» привлекла внимание многих амстердамцев, которые стремились проникнуть в аудиторию медицинского учреждения, чтобы только посмотреть на нее. Ритмика рук имеет символическое значение (художник намеренно не показывает одну руку).

Его правая рука (на картине слева) согнута в локте, кисть ее скрыта под расстегнутым черным французским плащом, отделанным черным шелком. И все эти чувства переданы простодушным выражением сияющего лица самого художника, достигшего как будто всех земных благ. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn)— голландский художник, художник и офортист.

Рембрандт создает ряд полотен на мифологические и исторические сюжеты. Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным. Это скорее фантазия Рембрандта на тему библейской истории. Младенец спит крепким сном в плетеной колыбели, не сознавая, что происходит вокруг. Рембрандт разыгрывает перед зрителем человеческую драму.

Шлейф его плаща прибавляет к двум опорам – босым ногам – еще и третью. Это впечатление достигнуто благодаря линейной перспективе. Обесчещенная сыном римского императора Тарквиния Лукреция рассказывает мужу о своем позоре.

Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7. По одной версии, эта работа связана с «Артаксерксом, Аманом и Эсфирью».

Его мать происходила из патрицианского католического рода. Еще одна загадка: весьма неубедительно изображенная лошадь. Это были не только картины итальянских мастеров и гравюры, но также античная скульптура, оружие, музыкальные инструменты7. Париж. Рембрадт учил своих зрителей любви и прощению. Могила Рембрандта затерялась, но его работы будут жить в веках.

Наиболее значительные портреты тех лет написаны с жены художника, Саскии, в различной обстановке «Саския» (1633 год. Фигура в черном – капитан Кок протягивает вперед руку. 1643, Кассель, Картинная галерея).

В нем замечательно сочетаются точность и проникновенность. Кто они — неизвестно. История малоприятная и комментаторы по-разному изъясняли чувства Вирсавии.

Рембрандт обожал свою Саскию, она была его музой и другом. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Он использует весь живописный арсенал парадной исторической композиции, его насыщение красочными и световыми контрастами.

Царь приказал наполнить сосуды вином для своих вельмож, жен и наложниц. Саскию ван Эйленбурх ныне знает весь мир. Уже в лейденские годы начала проявляться оригинальность Рембрандта в его способе разрабатывать сюжеты.

Похищение пугает ребенка и он с искажённым от ужаса лицом пускает струю. Утрехт. Ангелоподобный юноша, спокойный, уверенный в себе, утешает Матфея, положив руку на плечо старика. Книга о Рембрандте – одна из лучших его работ. Этот босой великан в длинной, ниспадающей серой одежде, с курчавыми черными волосами импозантно выпрямившись, уперев правую (близкую к нам) руку в бок и вытянув левую вверх, спокойно, лицом к лицу со смертью, повелевает исконным таинственным силам природы. Традиционно на них изображали пятерых сидящих чиновников и стоящего сзади слугу.

Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Все определенно и твердо Христос похож на статую, отлитую из бронзы. Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург). В мастерской Рембрандта по-прежнему было много учеников, в том числе Фердинанд Боль и Говерт Флинк. Документально подтвержденных сведений о жизни Рембрандта в 1640-е г. г.

Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости. Этот сюжет часто использовали художники и писатели. Написана, когда художник пребывал в расцвете творческих сил. И сразу вспоминается полотно великого предшественника Рембрандта — Микеланджело да Караваджо «Призвание Матфея».

Книга — едва ли точное воспроизведение древнего манускрипта, однако написана мастерски. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. В начале XIX века из-за потемневшего лака, утопившего в тени многие детали, она получила название «Ночной дозор» (1642, Амстердам, Рейксмузеум). Это, а также поворот головы фигуры напоминает изменчивость и мимолетность барокко.

К примеру, более разнообразны и свободны по композиции портреты людей, близких Рембрандту, а также его автопортреты (один из них, созданный в 1634 году, представлен выше). Внизу, перед выходом, на гравюре справа – раскрытая могила, каменный гроб. Хендрикье тоже полюбила художника.

Им создано множество картин: это и портреты семьи и заказные работы и сцены из библейской истории — «Давид и Саул» (ок. Прошло около 2 лет и няня в доме поменялась.

Мы видим их уже собравшимися в большой горнице, готовыми к последней вечере. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). «Портрет старика».

Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. На картине изображено более двадцати фигур. Заказов становилось все меньше (в моду входил классицизм и стилистика парадных портретов) и вскоре имущество художника распродали за долги. Это все термины самого Леонардо. «встану, пойду к отцу моему и скажу ему: отче. Принято считать изображенную красавицу Вирсавией, которую увидел и возжелал царь Давид.

В последнем автопортрете, написанном художником в 1669 году (Гаага, Маурицхейс), так же беспощадно вскрыты приметы старости — глубокие складки, редкие седые волосы, ореолом окружающие голову, полный печали взгляд, направленный на зрителя и глубоко проникающий в душу. Пожалуй, наиболее характерен из них лист "Благовестие пастухам" (высота двадцать шесть, ширина двадцать два сантиметра) изображающий явление ангела с известием о рождении Христа. Окружной музей искусств), «Человек, чинящий перо» (1632 год. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см.

Встал и пошел к отцу своему. В целом 1630 годы – это время семейного счастья и большого художественного успеха.

Это было юридической уловкой, благодаря которой удалось обойти постановление Гильдии Св. Но они не видят Христа так, как видим его мы, угадывающие за ним вселенную. К середине 50-х годов в жизни Рембрандта произошли перемены. В это же время Рембрандт упорно трудился над портретом. Ее кабинетный размер адресован не восприятию толпы, a индивидуальному переживанию.

Ему позируют и друзья и никому не известные солдаты, старики и старухи.

Возможно художнику помог набросок, сделанный с картины Леонардо да Винчи «Тайная вечеря». В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Ещё одна интересная догадка – в этом мужчине Рембрандт изобразил самого себя.

Действительно, Рембрандт не сосредоточивает на ней все свое внимание. по существу историческую картину, пробуждающую воспоминания об освободительной борьбе голландского народа. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта.

Легко и радостно складывалась его жизнь, полная творчества, труда и любви. Она датируется 1668-69 годами. Заказчики предпочитали, чтобы их нарисовали с супругой.

Жениться на Хендрике Рембрандт не мог. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Туфли изношены, одну он обронил, став перед отцом на колени. дома и имущества художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал. Пережив Хендрикье и Титуса он умер 4 октября 1669 года.

В процветающем (благодаря морской торговле и захвату колоний), бурно развивающемся государстве промышленников, купцов и банкиров, относительно веротерпимом и демократичном искали убежища от инквизиции и гонений многие европейские ученые, мыслители, поэты, художники. Рембрандт переносит нас в какую-то фантастическую подземную пещеру. Государственный музей Амстердама. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10. Есть много свидетельств, что Рембрандт порой симпатизировал сектантству.

Лос-Анджелес. В дальнейшем, в последние годы и месяцы, жизнь Рембрандта протекает внешне спокойно. Рембрандт умирает годом позже. Но всегда, среди любой работы его тянуло писать одну только Саскию.

Картинная галерея), «Портрет Саскии» (Кассельский портрет) (1635 год. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. Эрмитаж).

Ребенок выжил, но, к сожалению, умерла сама мать в возрасте 29 лет. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Все с восторгом приветствовали пришествие юной и пламенной царицы, всецело преданной любви и ее триумфам, как новую эру добровольного подчинения веселому деспотизму. Волнообразные складки на его одежде очень круты, почти осязаемы по ним проходит резкая граница тени (слева) и света (справа).

Изображенная Рембрандтом обнаженная фигура Данаи не соответствует классическим идеалам. Внутреннюю эволюцию художника передаёт череда автопортретов, раскрывающая зрителю мир его сокровенных переживаний. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Окружающий сцену пейзаж – громадный просвет чистого синего неба в левой половине картины, а под ним – буйная зеленая растительность, а вверху справа – верхушка фантастического дерева – дан драматически.

Он был в моде. Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). Рембрандт Харменс ван Рейн (годы жизни – 1606-1669) – известный голландский художник, офортист и рисовальщик. В центре площади находится памятник Рембрандту.

Фон черноват паркет – серый. В 1640-х годах назревает конфликт между творчеством Рембрандта и ограниченными эстетическими запросами современного ему общества. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16. На картине изображена выступающая в поход рота и несколько неизвестных прохожих, у ворот.

Широкое сочное письмо Рембрандта при таинственном скрытом освещении больше не устраивало любителей искусства. Наиболее близкие по стилю к караваджистам полотна Рембрандта – «Меняла» (Притча о неразумном богаче) (1627 год. На многолюдном пиру он велел принести золотую и серебряную посуду, которую его отец Навуходоносор взял из святилища иерусалимского храма.

Похоронили его в амстердамской Вестеркерк.

Один из серии портретов апостолов, написанных в начале 60-х годов. В годы жизненных невзгод внимание художника привлекают пейзажи с нахмуренными облаками, шквальным ветром и прочими атрибутами романтически взволнованной природы в традициях Рубенса и Сегерса8. Кто-то пустил слух, что художник женился на деньгах А это ложь. Прозвучал боевой сигнал. А в годы, разделяющие первый и последний портреты, Рембрандт много раз писал цветущую и веселую женщину, элегантно одетую, как на дрезденском портрете, чопорную и подтянутую, как на официальном портрете из Кассельского музея или же в наряде Флоры – особенно любимый в то время сюжет, трижды воплощенный Рембрандтом: один портрет находится в Петербурге (1634), другой – в Лондоне (1635) и уже упомянутый – в Дрездене (1641). Ассоциации с купанием вызывают в памяти даже «Сусанну», однако подобного рода связь может лишь означать, что Рембрандт питал пристрастие к таким темам и находил в них предлог для выражения эротизма.

Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Охвативший всех порыв по-разному претворяется в многочисленной массе людей. Неудивительно, что уже к началу XIX века за картиной прочно утвердилось название «Ночной дозор»: к этому времени история ее создания была основательно забыта и все были уверены, что мастер изобразил именно темное время суток. Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. В 1663 году умерла любимая художника – Хендрикье. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6.

По сути картина является пасторалью. Что действительно важно: эти двое связаны глубокой любовью. В Амстердаме интересующий нас художник вскоре женился. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Трое его детей умерли ещё во младенчестве. Это один из самых драматических моментов в Ветхом Завете.

Это своего рода портреты-биографии. (Флора)» (1641, Дрезденская Картинная галерея). Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург). Его перу принадлежат книги о Хальсе, Вермеере, Анри Руссо, Гойе, Пикассо.

На ней представлена залитая водой пустынная часть лесного массива. На этот раз картина, главное место в которой занимают книги, названа притчей. Социальное положение изображенного лица обозначено необычайно тонко. Лондон. Разве не с таким же выражением смотрит апостол на Христа, когда тот призывает его к себе.

Преисполненная нежности Мария склонилась над Иисусом, с истинно материнской заботой лишний раз проверяя, все ли в порядке с ребенком. Рембрандт становится увлеченным коллекционером дорогостоящих и редких предметов. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Кроме того картина напоминала о недавней освободительной Нидерландской революции. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года.

В Лейдене Рембрандт работает совместно со своим, равным ему по талланту, другом Яном Ливенсом. Художнику неважны второстепенные персонажи, пусть их и не мало. Рембрандт любил наряжать свою супругу в бархат, парчу и шелк. Работы 50-х «Вирсавия (1654), «Аристотель» (1653), гравюры «Жертвоприношение Авраама» (1655) и «Отречение апостола Петра» (1660) демонстрируют человека слабого, опутанного противоречиями, потерянного, но призванного к любви, величию и силе.

В руках он держит небольшую полураскрытую книгу. Ни на одном автопортрете Рембрандт не предстает столь безропотно покорным судьбе. Для Рембрандта это было ещё одним ударом. Это последний групповой портрет, созданный Рембрандтом. Пушкина).

Хейндрике отказалась отречься от любимого и тогда её саму отлучили от церкви. Более того, короткие тени, отбрасываемые персонажами, свидетельствуют о том, что дело происходит между полуднем и двумя часами дня. Люди изображенные на картине, не расположены прямыми рядами, а собраны в форме полумесяца, окружая хирургический стол (если представить вид сверху). В них вы видите печаль.

По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628—1632 годов представляет известные сложности для искусствоведов8. Рембрандт разрабатывает этот жанр как изображение одухотворенной природы.

Рембрандт поступил в Латинскую школу. «Пир Валтасара» (Мене, Текел, Фарес) (1635 год. В XVII веке важнее всего было сходство, портреты же Рембрандта глубоко психологичны. В этой работе он словно вступает в спор с великими художниками эпохи Возрождения. Неровный свет идёт как бы от души человека.

В темнице его волосы отросли. Тогда работа Рембрандта Ночной дозор вызвала бурные протесты заказчиков. В руке этот человек держит высокий шест, на верху которого над нами покачивается большая плетеная корзина – и с краев ее (для рекламы) свисают околевшие от яда крысы.

Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Париж. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы. Картину много раз пытались толковать, но нет ни одной убедительной версии.

Это было сделано для того, чтобы заработки художника не попали в руки кредиторов. Обнаженный по пояс Самсон только что упал навзничь из глубины сцены направо, головою к зрителю. В женских и мужских портретах Рембрандт тщательно пишет голову, повернутую в анфас или три четверти, он выразительно изображает руки. представляет известные сложности для искусствоведов.

Ведь художник кроме 18 заказчиков (каждый из которых выложил за свой портрет около 100 золотых гульденов — весьма внушительную по тем временам сумму) втиснул на холст еще 16 человек. Религиозный автор сообщает, что по воле Господа жена Маноя после долгих лет бесплодия родила сына и дала ему имя Самсон (по-еврейски солнце). Амстердам. Многие имеют овальную форму. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Здесь видны особенности обоих стилей.

В конце 1640-х Рембрандт сошёлся с другой своей служанкой, Хендрикье Стоффельс. Дела Рембрандта шли плохо. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Фигура Саскии на картине была записана фигурой Гертье Диркс.

Художественная галерея). На фото, расположенном выше, вы можете видеть это последнее произведение Рембрандта.

В середине 1650-х годов Рембрандт обрел зрелое живописное мастерство. Государственный музей Амстердама. Почему я акцентировал ваше внимание на «из очень состоятельного семейства». В Российских музеях находится семнадцать работ Рембрандта: 3 – в ГМИИ имени А. С. Пушкина и 14 – в Государственном Эрмитаже. Следует отметить, что на аукционах картины Рембрандта появляются крайне редко. - «Портрет молодой женщины в черном чепце» (Portrait of a young woman with a black cap) – 9 000 000 долларов США (25 января 2007, Sothebys)- «Апостол Иаков Старший» (Saint James the Greater) – 25 800 000 долларов США (25 января 2007, Sothebys)- «Пожилая женщина в белом чепце» (Study of an elderly woman in a white cap) – 4 272 000 долларов США (26 января 2006, Sothebys)- «Портрет женщины в возрасте 62 г., вероятно портрет Алтье Эйленбург» (Portrait of a lady, aged 62, perhaps Aeltje Uylenburgh) – 28 675 830 долларов США (13 декабря 2000, Christies)- «Мужской портрет» (Portrait of a Man, Half-Length, With His Arms Akimbo) – 33 200 000 долларов США (декабрь 2009, Christies). В коллекции представлено 119 картин РембрандтаРаздел 1. Лицо пожилого мужчины почти закрыто.

«Мартен Лоотен» (1632 год. Красавица Саския оказалась еще и великолепной моделью. Творчество этого художника – вершина голландского искусства 17 столетия.

Как и руки отца, сжимающие плечи юноши. Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона. Ночной Дозор – это групповой портрет членов стрелковой гильдии. Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», после того как в 1654 году у них родилась дочь Корнелия.

Картина известна под названиями: «Синдики», «Старейшины суконного цеха» оба не совсем точны и связаны с учреждением при гильдии суконщиков, призванным отбирать образцы тканей и проверять их качество. 1630), «Динарий кесаря» (1629). Он знает лишь, что его жена любима, а потому прекрасна в своем роскошном корсаже, шелковой юбке, великолепной наколке и драгоценном ожерелье и что все должны восхищаться ею. Именно в год, когда умерла его жена, он дописал картину «Ночной дозор». Снятие с креста — распространенный сюжет в европейской живописи.

Его спутник эффектно освещен, каждая деталь его одежды внимательно прописана. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. Из 10 детей в семье Рембрандт был самым младшим.

Тем не менее школу закончил и поступил в Лейденский университет. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Полотно голландского мастера таит в себе множество «сюрпризов». Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи.

В европейском искусстве она заняла то же место, что и Форнарина Рафаэля, Елена Фоурмен Рубенса, возлюбленная Тициана и певица Забела-Врубель – муза Врубеля. На фоне подобных человеческих страстей и неустроенности в конце творческого пути Рембрандт пишет грандиозное полотно «Возвращение блудного сына» (около 1668 – 1669, Эрмитаж). Существуют также версии о том, что мужчина в красной накидке – Вечный Жид (евангельский персонаж, отказавший привязанному к кресту Спасителю в просьбе облокотиться на его дом по дороге на Голгофу и наказанный за это вечным скитанием до самого второго пришествия).

После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Напомним о легендарных событиях, предваряющих сюжет фрески Леонардо.

Спустя восемь лет Рембрандт пишет еще один двойной портрет: «Проповедник сектыменнонитов Корнелис Клас Ансло и его жена Алтье Геррит Схаутен» (1641 год. Состоявшийся в 1634 году брак с Саскией ван Эйленбюрх открывает перед художником двери особняков зажиточных бюргеров, к числу которых принадлежал её отец— бургомистр Леувардена8. Все чаще Рембрандт обращается к пейзажу, создавая в живописи и графике романтический, взволнованный интригующий, хотя порой и внешне умиротворенный образ природы (офорт Три дерева, 1643 Пейзаж с руинами, ок.

«Похищение Европы» (1632 год. Его влекло к военному делу. Нарочитый, но замечательно красивый эффект создается чередованием света и тени.

В них художник не боялся экспериментировать, стремясь к психологической выразительности. Санкт-Петербург. Казалось бы, этого вполне достаточно, но нет, это было только началом трагедии.

Его трактовка сюжетов из Библии, античных мифов, древних преданий и прошлого родной страны как реально осмысленных событий истории человека и общества, глубоко прочувствованных жизненных коллизий конкретных людей открыла путь свободной и многозначной интерпретации традиционных образов и тем. Лос Анджелес. С годами углубляется реалистическое мастерство Рембрандта. Из четырех детей от этого брака мать пережил только сын Титус. Апостолы привстают на цыпочки, нагибаются, вытягивают или втягивают шеи, раскрывают рты, таращат глаза, опускаются на колени. Даже люди, далекие от живописи, знают его произведения.

Вавилонский царь Валтасар описан в ветхозаветной книге пророка Даниила. Лондон.

В 1646 вновь вернулся к картине «Даная», для которой ему позировала Саския. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург). Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Великий голландский художник, рисовальщик и офортист Рембрандт ван Рейн скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме.

Саскию, с ее большими небесно-голубыми глазами и золотыми вьющимися волосами, еще можно назвать красивой, но чувствуется, что красота эта слегка поблекла после четырех беременностей (только один ребенок выжил) и туберкулеза, ставшего причиной ее смерти в 1642 году. В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. Рембрандт не мог себе позволить потерять последнее средство к существованию. Внимание вновь приковано к отцу и сыну. Если это объяснение верно, автопортрет утверждает право художника считаться подлинным мастером своего времени. Образы простых людей, в особенности стариков, все больше привлекают художника. Один из них – портрет Мартина Дая (высота двести десять, ширина сто тридцать пять сантиметров), сделан в 1634-ом году, два года спустя после "Урока анатомии" другой – портрет Матильды ван Дорн (высота двести девять, ширина сто тридцать четыре сантиметра) – в 1643-ем году, через год после знаменитого "Ночного дозора", то есть тогда, когда обстоятельства жизни художника резко изменились и, потрясенный всем случившимся, он вступил в новый период творчества.

Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни6. Выбор библейских сюжетов теперь вызван поиском темы для передачи сложной гаммы душевных переживаний человека (Прощание Давида с Ионафаном, 1642, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж офорт Христос исцеляющий больных, 1649), теплоты и преданности материнской любви, духовной близости истинно родных людей, красоты бесхитростного патриархального уклада скромной, непритязательной жизни (Святое Семейство, 1645, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Христос в Эммаусе, 1648, Париж, Лувр). Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Здесь Рембрандт, по-видимому, взялся исследовать общечеловеческое значение притчи.

В левой руке, вытянутой вперед (вправо от зрителя), он держит светлую замшевую перчатку. К вечеру в четверг, когда сгущавшийся сумрак мог избавить от наблюдения вездесущих доносчиков, Спаситель с двенадцатью учениками незамеченным вошел в Иерусалим. В один год Рембрандт потерял любимую жену и потерпел фиаско с лучшей своей работой. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Рембрандт написал Вирсавию обнаженной и придал картине ярко выраженную эмоциональность. Москва. Внимание зрителя привлекает освещенная фигура девочки на втором плане картины. После смерти Хендрикье Титус и дальше вел дела отца.

Мастер проводил много времени в лавках старьевщиков, на распродажах и аукционах. Первым его учителем был Я. ван Сваненбург. «Прощание Давида с Ионафаном» (1642 год. В этом отношении очень характерен жанровый офорт "Продавец крысиного яда", 1632-ой год (высота четырнадцать, ширина двенадцать сантиметров).

В портрете «Флора» (1634 год. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628—32 гг. По-видимому, он стоит на пороге смерти. С 1618 по 1648 год в Европе шла Тридцатилетняя война и жители голландских городов брались за оружие, дабы защищать свои дома. Документальных сведений о частной жизни Рембрандта в 1640-е гг. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7.

Как и другие мастера барокко, Рембрандт исследует значение светотени для передачи эмоций. «Ян Сикс» (1654 год. Урок анатомии у доктора Тюльпа. Избранницей его стала Саския ван Эйленбурх, богатая патрицианка (портрет ее представлен выше).

Он даже какое-то время еще жил в доме, который ему уже не принадлежал. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Праздники, судя по всему, сменялись праздниками, как счастливые дни сменяются тревожными. А. С.

Тем временем Титус и его мать организовали фирму, которая занималась торговлей предметами искусства, чтобы хоть как-то помочь Рембрандту. Одни получают больше света, другие меньше, одни получают его под одним углом, другие под другим, одни хорошо отражают свет, другие поглощают.

А что касается приданного невесты, то художник его не промотал, а существенно приумножил. Задорное, подвижное, слегка асимметричное лицо Саскии полно торжествующей радости жизни. В 1627 году Рембрандт возвращается в Лейден. После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене. Рембрандт положил за правило писать автопортреты, но редко изображал себя за работой.

Господствующие темные золотисто-коричневые тона подчиняют себе все краски, среди которых особая роль принадлежит горящим изнутри, подобно тлеющим углям, оттенкам красного. Менее удачными считаются его портреты в полный рост. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. Отец Рембрандта был зажиточным мельником, мать – хорошо пекла, была дочерью пекаря.

Рубенс создал на эту тему патетическую картину-зрелище. Свет невидим, но зато видны все предметы и фигуры, попавшиеся ему на пути. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Рейксмюсеум) сейчас является национальным символом Нидерландов. Через левое плечо переброшен светло-синий плащ.

Целый ряд работ на эту тему создал Рембрандт Харменс ван Рейн, биография и список картин которого нас интересуют. Одежда на них нарядная и экзотичная. Картинная галерея). После 1640-х годов личная жизнь Рембранта становится запутанной, хотя дошедшие до нас свидетельства чрезвычайно трудно интерпретировать.

Это прекраснейший голландский групповой портрет того времени. Дела шли все хуже. Он нес ее в залитую солнцем мастерскую и усаживал рядом с собой в самый сноп солнечного света, в котором плясали золотые пылинки. Более поздняя версия этой композиции из Мюнхена— пример того, как качественно копировали картины Рембрандта его подмастерья.

И все же ему всегда казалось, что наряд ее недостаточно роскошен. Несмотря на трудности, художник много работал, но вкусы публики изменились. Художники оказывают взаимное влияние на творчество друг друга и порой работают над одним и тем же сюжетом в своеобразном соавторстве. Это монументальное полотно является главным шедевром Рембрандта. В 1642 году он нанял няню для Титуса — вдову Гертье Диркс. Хотя художник переехал в Амстердам лишь незадолго до того, он уже доказал, что способен выполнить большую работу, написал пару великолепных портретов, после чего ему заказали «Урок анатомии».

Амстердам. Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643). сохранилось мало. Однако основной характер сцены ясен для каждого взирающего на эту колоссальную картину.

Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея). К моменту женитьбы у каждого было хорошее состояние (у Рембрандта за счет рисования картин, а Саскии родители оставили внушительно наследство).

Эрмитаж) драматична по своему сюжету. Рембрандт создает драматические и напряженные картины: «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660 год. Собрание Уоллес), «Титус в одежде монаха (Титус в виде Святого Франциска)» (1660 год. В Апостоле Павле (примерно 1629-30 год), а также в Симеоне во храме (1631) художник впервые прибегнул к светотени как к средству, призванному усилить эмоциональную выразительность и одухотворенность образов.

На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (Галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Но уже в этих ранних полотнах появляются свето-теневые эффекты, так прославившие автора. В 1635 – 1640 –х гг. Луки о том, что обанкротившийся художник не может работать в городе и получать с этого доход.

Я обвиняю. » (2008). В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. А что же случилось с Гертье Диркс. В конце того же года Рембрандт взял в дом домопровительницу — молодую вдову Гертье Диркс.

А теперь просто посмотрите на эти глаза. До нас дошло около двух тысяч рисунков Рембрандта. Многие ученики уходят от него и становятся востребованными художниками.

Композиция была нарушена. Зато все требования заказчиков были выполнены. Рембрандт раскрывает духовную жизнь человека, словно длящуюся во времени и прстранстве.

Ранние полотна Рембрандта: «Побиении камнями святого апостола Стефана» (1625 год. Художник останавливается на редких библейских сюжетах, поиск соответствий которым в Библии до сих пор занимает исследователей его творчества. Мать, дитя, даже колыбель — чисто голландские типы XVII века.

Художник пристально изучал произведения великих предшественников и современников, таких как Тициан и его «Ариосто», портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля, портреты кисти ван Дейка. Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность. С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается.

В других портретах, созданных по многочисленным заказам, художник тщательно передавал одежду, черты лица, драгоценности. Этот очаровательный портрет юной Саскии написан в тот год, когда она вышла замуж за Рембрандта. Через четыре дня его похоронили на амстердамском кладбище в Вестеркерке. Рембрандт написал для принца Оранского несколько полотен на религиозную тему.

Основой композиционного приема офорта является резкое и очевидное противопоставление света, прямо-таки бьющего нам в лицо из глубины пространства слева вверху и тьмы, словно откатывающейся направо и вниз.

В «Портрете пожилой женщины» лицо гораздо мельче, художник больше уделяет внимание рукам, одежде. Тогда он подносил ей зеркало и оба они, молодые и шаловливые, дружно смеялись над чудесными превращениями, которые он придумывал для нее. Ее отличает прекрасное знание эпохи, простая манера изложения и яркая образность.

Здесь упор, похоже, делается на успехе. Открытое художественное собрание), «Плачь Иеремии» (1630 год. Государственный музей Амстердама. В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус. Рембрандт также пишет портреты своего сына: «Титус за партой» (1655 год. жена родила Рембрандту троих детей, но все они умирали новорожденными.

Возможно, решающую роль сыграла протекция Хендрика ван Эйленбюрха, у которого квартировал Рембрандт. Его творчество пронизано стремлением постичь суть жизни, а также внутренний мир человека. Он уже вышел из моды, но богатые заказчики не переводились. Мы не знаем, что выражает его лицо.

В 1641 году Саския родила сына, которого назвали Титус. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу. Но их усилия оказались тщетными. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7. А. С. почти не сохранилось.

В 1654 году Рембрандт создал Портрет жены брата художника, а в 1652-1654 – Портрет старика в красном (на фото выше). Рембрандт не успел окончить картину, но оставил надежду быть когда-нибудь понятым. Именно в его мастерской Рембрандт научился гравировальному искусству. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7.

Затем шесть месяцев Рембрандт брал уроки у художника Питера Ластмана (Pieter Lastman) и несколько месяцев занимался в мастерской известных в то время живописцев братьев Яна и Якоба Пинас (Jan and Jacob Pynas)В 1624 г. (по некоторым данным в 1625 г. ) Рембрандт открыл в Лейдене собственную студию, а c 1627 г. стал брать учеников (с 1628 г. по 1631 г. одним из учеников живописца был Герард Доу). В конце 1631 г. Рембрандт переехал в Амстердам и с большим успехом начал практиковать в качестве портретиста. В 1634 г. Рембрандт стал гражданином Амстердама и членом местной гильдии художников. Книги свалены в беспорядке, но богач при свете свечи не читает, а рассматривает монету – притча о «скупом рыцаре», «неразумном богаче», который прячет не только золотые монеты, но и старые, рукописные, книги с драгоценными знаниями, не понимая, что богат не тот, у кого много золота, а у кого много знания.

Художник нахлобучивает на него шляпу, которая просто придавливает старика и скрывает его лицо. Цветовое решение картины сдержанное, господствует черно-белая гамма. Рембрандт изобразил ночную сцену: сияние исходящее от Иисуса, кажется единственным источником света, от которого в смущении отстраняется уверовавший Фома. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Берлин.

Такая форма лестницы позволяет нам видеть ее ступени то сверху (в нижней половине буквы), то снизу (в верхней ее половине). Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8. Очень большое место в творчестве художника начинает занимать камерный портрет. Святой Матфей погружен в раздумья, его рука с набухшими венами теребит бороду.

Впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8. То есть это была, можно сказать историческая картина. ГМИИ им.

Два других заказа на создание портрета достались его ученикам.

Амстердамский период творчества Рембрандта начался с ошеломляющего успеха, который ему принес «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс) изменивший традицию голландского группового портрета. Несоответствие, которое должно было привести к противоречиям в творчестве художника. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. Санкт-Петербург. Они являются в его работах воплощением духовного богатства и жизненной мудрости.

Так, стремясь найти соответствие тому потрясающему психическому волнению, которое, по его мысли, овладело живыми существами и сообщилось чуть ли не всей природе, Рембрандт всячески преувеличивает элементы движения. Он был художником с необузданной фантазией, сумасбродом и в жизни и в искусстве и только со временем в его творческом методе открыли поразительную логику и тогда его дар окрестили «пророческим». На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности.

Книги в картине блестят тем же цветом, что и горстка золотых монет.

Государственный музей Амстердама. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см.

Взгляд Рембрандта уже пытается постичь тайну бытия. Впервые в графическом искусстве Рембрандт решается на неслыханный прием. Работа молодого Рембрандта отличается от своего прототипа самыми основными чертами. Невольно напрашивается сравнение с «Вирсавией», которая была написана в то же время и почти наверняка изображает ту же модель — Хендрикье Стоффельс.

---