Рембрандт Писатель

Французский живописец историк искусств и писатель Эжен Фромапген, прекрасно охарактеризовал умение Рембрандта создавать необыкновенные пейзажные композиции: «они заняты, хоть и не двигаются, разговаривают, хоть и не шевелят губами.

Базель. Кассель. Изображенная Рембрандтом обнаженная фигура Данаи не соответствует классическим идеалам. В Амстердаме существует музей Рембрандта (в доме, где он жил в поздний период жизни).

Увитые цветами головной убор и жезл, безусловно, указывают на Флору, древнеримскую богиню весны. В первые амстердамские годы видное место в творчестве Рембрандта занимает жанр автопортрета изображая себя в фантастических одеяниях и замысловатых позах, он намечает новые пути развития своего искусства. У Рембрандта появились первые заказчики.

Но 23 апреля 1630 года после продолжительной болезни умер отец художника. Слегка приподнявшись на постели, легким жестом он касается головы своей внучки. Наиболее близкие по стилю к караваджистам полотна Рембрандта – «Меняла» (Притча о неразумном богаче) (1627 год. – Два портрета. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Картинная галерея). объявили несостоятельным должником, его имущество продали с молотка.

В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). Сколько потрясений, триумфов и трагедий задействовано в ней. Картинная галерея) в мифе орел похитил юного Ганимеда, чтобы тот стал виночерпием у Зевса. Государственный музей Амстердама.

• Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и картины
• Рембрандт: краткая биография и творчество, видео
• Рембрандт — все, что надо знать о знаменитом голландском художнике
• Краткая биография Рембрандта, творчество интересные факты

В 1642 Саския умирает. Внимание вновь приковано к отцу и сыну. «Мартен Лоотен» (1632 год. В 1654 году Рембрандт создал Портрет жены брата художника, а в 1652-1654 – Портрет старика в красном (на фото выше). Оттиски также называют гравюрами. – Женитьба Титуса.

Рембрандт любил наряжать свою супругу в бархат, парчу и шелк. В 1653 году Рембрандт, выполняя заказ богатого коллекционера А. Руффо, создает полотно «Аристотель перед бюстом Гомера» (музей Метрополитен, Нью-Йорк). Обучение у Ластмана, безусловно, дало Рембрандту многое. Кроме того картина напоминала о недавней освободительной Нидерландской революции. По левую руку от Него – сломленные немощью духа и плоти, богатые и бедные, объединенные страданиями.

1. Ван Рейн Рембрандт Харменс (1606-1669)
2. Краткая биография Рембрандта самое главное
3. Творчество РембрандтаХарменса ван Рейна
4. Рембрандт ван Рейн: жизнь и творчество художника
5. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669)
6. Картины — Рембрандт, Харменс ван Рейн

Композиция картины проста. Рембрандт родился 15 июля 1606 года в Лейдене. – Возвращение друзей.

«Ян Сикс» (1654 год. Художественная галерея), «Женщина с книгой псалмов» (1632 год. Группа слушателей – молодых хирургов, на полотне одета в праздничные костюмы. – Портрет Яна Сильвиуса. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний.

• Аудиокнига Рембрандт слушать онлайн
• Харменс ван Рейн Рембрандт (1606-1669)
• Художественное наследие Рембрандта
• Характеристика некоторых портретов 1630 годов
• Библейские композиции и мифологические сцены 1630
• Творчество Рембрандта 1640 годов
• 1650 годы в творчестве Рембрандта
• Изображения простых людей и стариков

– Урок анатомии. В картинах амстердамского периода, по сравнению с лейденскими, более гладкая фактура. Саския умирает в 1642 году, через год после рождения сына Титуса. Встал и пошел к отцу своему. Краски лежат на холсте густыми мазками. Графика делится на станковую (рисунок, не имеющий прикладного назначения, эстамп, лубок), книжную и газетно-журнальную (иллюстрация, оформление и конструирование печатных изданий), прикладную (промышленная графика, почтовые марки, экслибрисы) и плакат. С конца 1 в. до н. э. под властью Рима, против которого в 69 н. э. подняли восстание во главе с Цивилисом (подавлено в 70). – Первые гравюры.

Он осваивает и другие новые для себя жанры—натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан.

В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Разбогатевшие купцы и банкиры хотят увековечить себя в ореоле славы и блеске богатства. Преобладающей тематикой по-прежнему являются библейские и евангельские сюжеты, раскрывающие простые человеческие качества: материнскую и супружескую любовь, страдание, милосердие, доброту. Лицо Богоматери также озарено светом.

Рембрандт смог передать внутреннюю драмму Ионафана изобразив его со спины. Она имела свою длительную предысторию, которая, по вполне понятным соображениям, не вошла в книгу, но без представления о которой трудно разобраться в тех политических и социальных коллизиях, которые оказались современными Рембрандту и так или иначе повлияли на его творчество. Характерная примета начала XVII века в Голландии – это чувство свободы. Его творчество пронизано стремлением постичь суть жизни, а также внутренний мир человека.

1. Творчество Рембрандта Харменса ван Рейна 1660 годов
2. Смерть Рембрандта, значение его творчества
3. Рембрандт: краткая биография и творчество
4. Творчество и биография художника
5. Рембрандт: краткая биография после смерти первой жены
6. Живопись Рембрандта: 5 комментариев
7. Великие художники, Рембрандт, Часть 62, 2003
8. Великие художники, Рембрандт, Том 16, 2010

Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. Победа в войне с Испанией открыла морские пути в самые дальние уголки земного шара. Ещё сто лет назад самым большим собранием рембрандтовских полотен мог похвастаться Императорский Эрмитаж23, однако в XX веке часть этого собрания была распродана, некоторые картины были переданы в Пушкинский музей, авторство других было оспорено. Здесь изображен эпизод, когда воскресший Иисус является апостолам и показывает раны. Эта фигура списана с самого Николаса Питерса Тюльпа – ученого-врача, декана Амстердамской гильдии врачей с 1628 по 1653 год (начиная с 1654 года он четырежды избирался бургомистром Амстердама). Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев.

Как ни печально, время славы и материального благополучия для Рембрандта длилось недолго. Лейденцы выбрали второе. В итоге, лицо героини представляет собой сочетание черт близких художнику женщин.

• Творчество Рембрандта ван Рейна
• Интересные факты из жизни художника
• Словари и энциклопедии на Академике
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Чем заняться в выходные или Амстердам за два дня

Рембрандт тщательно пишет лицо, детали одежды, венок из цветов на голове Саскии. В 1646 вновь вернулся к картине «Даная», для которой ему позировала Саския. Кто они — неизвестно. – Переселение в Амстердам.

Спустя несколько дней, Иисус вновь является апостолам, с которыми был и Фома. На грани живописи и графики стоят акварель, гуашь, пастель. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «СамсониДалила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Примером великолепной графики Рембрандта может служить его яркий символический офорт «Три дерева» (1643 год, собрание Я. де Брёйна). Согласно последним исследованиям, с картиной «Ослепление Самсона» тесно связано другое полотно мастера — «Даная».

• О знаменитости:Голландский художник, Художник и гравёр
• Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Пейзаж с каменным мостом»
• Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Мельница»
• Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Самсон и Далила»
• Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Явление Христа Марии Магдалине»
• Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Принесение во храм»

Тяжело переживая смерть жены, Рембрандт пытался забыться в работе. ТорыТора — древнееврейское название Пятикнижия. В том же 1654 году Рембрандт пишет картину «Вирсавия с письмом царя Давида» (Лувр, Париж), которая считается одной из красивейших картин художника.

Санкт-Петербург. Казалось бы, этого вполне достаточно, но нет, это было только началом трагедии. Колорит картины выбран весьма приглушенный, с преобладанием темных красок. Но есть одно «но»: в 1654 в Амстердаме вышел в свет памфлет «Польский всадник», защищающий секту, к которым, согласно многочисленным свидетельствам, примыкал художник.

• Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Притча о богаче»
• Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Семейный портрет»
• Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Прощание Давида с Ионафаном»
• Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Портрет Саскии в красной шляпе»
• Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Аллегория музыки»

и бароккоБарокко (итальянское Barocco, буквально — причудливый, вычурный) — стиль, преобладавший в искусстве Европы с конца 16 до середины 18 века и охвативший все виды творчества, наиболее монументально и мощно проявившись в архитектуре и изобразительном искусстве., но в то же время бросал вызов классическому ренессансному канонуКанон в изобразительном искусстве — система стилистических и иконографических норм, господствующая в искусстве какого-либо периода или направления произведение, служащее нормативным образцом. Немало шума наделал его двойной портрет меннонитского проповедника Корнелиса Ансло, который воспел в стихах сам Вондел. Однако, несмотря на своё благополучие как художника, в личной жизни Рембрандта постигло множество бед. Он даже начал кое-что зарабатывать. А. С. Пушкина) и «Отречение апостола Петра» (1660 год. Лос Анджелес.

Дрезден. К лейденскому периоду относятся и первые работы художника в области печатной графики. В центре площади находится памятник Рембрандту. Они как будто выхвачены из темноты. Примером здесь может служить картина Освежеванная бычья туша (1655, Париж, Лувр).

Прошло около 2 лет и няня в доме поменялась. Творчество Рембрандта, проникнутое стремлением к глубоко философскому постижению жизни, внутреннего мира человека со всем богатством его душевных переживаний, знаменует собой вершину развития голландского искусства XVII века, один из пиков мировой художественной культуры.

Государственный музей Катарейнеконвент), «Концерт» (Музыкальный урок сладострастной любви) (1626 год. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Она осторожно входит в реку, приподняв подол платья выше колен. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г).

Жизнь и творчество любого художника тесно связаны между собой. Для Рембрандта открывались новые горизонты. По всей вероятности, распространённая легенда о провале этой работы не имеет под собой серьёзных оснований. Конспирологическаяверсия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёраПитера Гринуэя«Ночной дозор» (2007)и «Рембрандт. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). – Наброски народных типов.

Заказчиками групповых портретов были представители различных городских корпораций (городские стрелки, члены гильдий и др. ). Пятна света разбросаны по всему холсту, оживляя его живописную поверхность. представляет известные сложности для искусствоведов. Из четырех детей от этого брака мать пережил только сын Титус.

Широкая, свободная живопись, виртуозная графикаГрафика (греческое graphike, от grapho — пишу) — вид изобразительного искусства, включающий рисунок и печатные художественные изображения (гравюра, литография, монотипия и др. ), основанные на искусстве рисунка, но обладающие собственными изобразительными средствами и выразительными возможностями. Санкт-Петербург. Первый художник «короля-солнца» Людовика XIV, президент Академии, директор фабрики гобеленов, руководитель строительства Версальского дворца, основатель Школы живописи и прочая и прочая, он определял эстетические каноны и вкусы эпохи, слово же его считалось законом. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы. Рембрандт изобразил событие, описанное в Анналах римского историка Тацита (1 в. ): вожди племени батавов клянутся на мече бороться за освобождение от римского владычества.

В этой атмосфере творчество художника стало необыкновенно актуальным. Одежда на них нарядная и экзотичная. психически неуравновешенный посетитель плеснул в картину Рембрандта "Даная" серной кислотой и дважды ударил ножом. Менее удачными считаются его портреты в полный рост.

Первым его учителем был Я. ван Сваненбург. Многие имеют овальную форму.

К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. В целом 1630 годы – это время семейного счастья и большого художественного успеха. Амстердам. Однако к Данае под видом золотого дождя проник полюбивший ее бог Зевс (Юпитер). Городское собрание живописи), «Мужчина с остроконечной бородкой» (1632 год.

Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Рембрандт создал портреты, которые поражают огромной пластической силой. Учился плохо и хотел заниматься живописью. Со временем он стал великим реформатором искусства гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером. Правовые положения составляют Галаху, сопутствующие Галахе мифы, легенды, притчи, рассказы, сказки — Аггаду (Агаду)., т. е. представлена вероисповедная карта тогдашней Западной Европы.

После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6. Широко известны и его многочисленные автопортреты. Иногда понятия сюжета и фабулы определяют наоборот иногда их отождествляют. В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта («Продавец крысиного яда», 1632), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки.

В творчестве художника начался новый период. Картина имела колоссальный успех, однако заказчики остались крайне недовольны. Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. Их лица озарены внутренним светом. Тогда откуда такое название.

– Сравнение Амстердама с Венецией. К примеру, что говорит читателю сегодня имя Лебрен. Возможно художнику помог набросок, сделанный с картины Леонардо да Винчи «Тайная вечеря». Моделями выступают не только товарищи художника (, 1652 Герард де Лересс, 1665, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний. Санкт-Петербург. Полотно голландского мастера таит в себе множество «сюрпризов». Фигура в черном – капитан Кок протягивает вперед руку. Прежде всего она не создана ни формально, ни по существу как моленный алтарный образ.

Картина «Ночной дозор» оказалась поворотной точкой в карьере Рембрандта. Это показывает сложное движение их чувств и мыслей.

Они являются в его работах воплощением духовного богатства и жизненной мудрости. Тем не менее, многие характерные черты живописи Ластмана значительно повлияли на становление стиля Рембрандта, даже не смотря на то, что он провел в его мастерской всего около полугода. Он изучал мимику лица. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6. Господствующее вероисповедание – кальвинизм – поощряет личную инициативу и стремление к успеху.

– Знакомство с Саскией ван Эйленбюрх. Лица фигур характеризуются едва заметной мимикой.

После распродажи в 1657-58 гг. Фактура красочной поверхности произведений позднего Рембрандта кажется мерцающей драгоценностью. – Переселение на новую квартиру. После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене. Картина очень трогательная благодаря жесту и выражению лица главного персонажа.

На переднем плане стоит на коленях сын, в надежде на его прощение склонивший голову к ногам отца. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)11 и «Рембрандт. Это монументальное полотно является главным шедевром Рембрандта. На картине Вирсавия (1654, Париж, Лувр) женщина, которую царь Давид увидел купающейся и полюбил за необыкновенную красоту изображена не в момент купания, столь часто избиравшийся художниками для рассказа этой истории и вовсе не красивой.

Во второй картине Рембрандт стремился передать атмосферу наполненного воздухом интерьера. Освободившись, умерла через год. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, кактициановский«Ариосто» и портретБальтазаре КастильонекистиРафаэля. – Мастерская и ученики.

«Ночной дозор» – уникальный групповой портрет изображающий событие, а не просто позирующих мушкетеров. Произведение «Софонисба принимает чашу с ядом» (1634 год, Музей Прадо, Мадрид) стало одной из ранних картин на историческую тему. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (ГалереяУффици, Лондонская Национальная галереяиМаурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. – Первые картины. В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов.

Наряду с религиозной живописью важнейшим жанром для молодого Рембрандта стал портрет старательно изучая мимикуМимика (от греческого mimikos — подражательный) — выразительные движения мышц лица, одна из форм проявления чувств человека. В 1642 году, наконец, выставили «Роту капитана Франса Баннинга Кока». Дева Мария изображена в образе простой женщины.

А в 1632 году Рембрандт получил заказ изменивший всю его дальнейшую жизнь, – групповой портрет для гильдии амстердамских хирургов «Анатомия доктора Тюльпа» (хранится в Гааге). – Характеристика трех коллективных портретов. Работа молодого Рембрандта отличается от своего прототипа самыми основными чертами. Картина «Снятие с креста» (1634 год, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) была одной из цикла картин на тему страстей Христовых, заказанных Рембрандту принцем Фридериком Хендриком Оранским. – Возвращение блудного сына и Еврейская невеста.

Он довольно долго добивался успеха. Лондон. Заказчиками портрета были представители амстердамского цеха суконщиков (синдики). Сам же Рембрандт получил новый общественный заказ лишь спустя 14 лет. Рембрандт также пишет портреты своего сына: «Титус за партой» (1655 год. У Гендрике и Рембрандта родилась дочь Корнелия.

Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). В Лейдене Рембрандт посещал латинскую школу при университете, но не любил точные науки, наибольший интерес проявлял к живописи. Охвативший всех порыв по-разному претворяется в многочисленной массе людей.

Книга о Рембрандте – одна из лучших его работ. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. В эти же годы Рембрандт написал «Страсти Христовы». Картина «Даная» долгие годы была загадкой.

Это было юридической уловкой, благодаря которой удалось обойти постановление Гильдии Св. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Одной из первых его картин становится «Притча о богаче» (1627). Пребывание в Амстердаме, культурном центре мирового значения, позволило Рембрандту пополнить художественное образование и воспитать вкус. Один из лучших групповых портретов Рембрандта – Синдики (1661–1662, Амстердам, Рейксмузеум).

Одним из таких произведений является «Портрет старика в красном» (1652 год, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Горячая красно-коричневая, то вспыхивающая, то гаснущая трепетная масса светоносной краски усиливает эмоциональную выразительность произведений Рембрандта, как бы согревая их теплым человеческим чувством. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе.

В этюдах мужских и женских голов он исследует мимику лиц и своеобразие каждой модели. Здесь при республиканской форме правления существовала относительная свобода взглядов. Фактура его картин превратилась в подлинную материю света: свободные лессировкиЛессировка (от немецкого Lasierung) — тонкие прозрачные или полупрозрачные слои красок, наносимые на просохший слой масляной живописи для обогащения колорита.

В 1641 году у них родился сынТитус ещё трое детей умерли в младенчестве. 15 июня 1985 года в ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. Как гимн любви воспринимается «Автопортрет с Саскией» (около 1635, Картинная галерея, Дрезден). Знак зодиака — Рак. Здесь есть также работы учителя Рембрандта, Ластмана и его учеников и сотоварищей по цеху – Ливенса, Бола, Йориса Ван Флита. Мать – простая женщина из народа, – сломленная отчаянием, лишается чувств при виде истерзанного тела сына.

Из учеников Рембрандта наиболее известен Герард Доу. Голландия в 17 в. стала одной из самых богатых стран Европы. Густые рельефные мазки, пронизанные движением светоносной красочной массы, сочетаются в затенённых зонах с написанными тонким слоем прозрачнымилессировками. Выразительны и лица окружающих главных героев персонажей, они очень выразительны и полны благоговения.

Подготовительный период творчества был закончен. В конце 1640-х Рембрандт сошёлся с другой своей служанкой, Хендрикье Стоффельс. Его буквально засыпали поздравительными письмами, приглашениями и заказами. (фигуры нищих, бродяг, крестьян) относятся еще к лейденскому периоду.

Рембрандт был на вершине славы. — в особенности в картинах на темы античной мифологииМифология (от греческого mythos — предание, сказание и logos — слово, учение) — совокупность мифов (наиболее известны образы мифологии Древней Греции, Древней Индии), а также наука изучающая мифы (их возникновение, содержание и распространение). – Ее семья. Зато художник детально прорисовывает лицо официанта — юноши, подающего гостям трапезу.

Рембрандт не льстит себе, он беспощаден в фиксировании принесенных годами разрушений. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника. Таким образом он избежал банкротства и долговой тюрьмы.

Контуры фигуры Саскии мягко сочетаются с затемненным фоном. По сути картина является пасторалью. — 5 в. н. э. Включает Мишну — толкования Торы и Гемару — толкования Мишны. Документальных сведений о частной жизни Рембрандта в 1640-е гг. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn)— голландский художник, художник и офортист.

– Последний коллективный портрет. Разве не с таким же выражением смотрит апостол на Христа, когда тот призывает его к себе.

Родился в Лейдене 15 июля 1606 в семье зажиточного мельника. Сюжет картины выбран классический — встреча воскресшего Христа с учениками. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. – Еврейский квартал.

Ведь художник кроме 18 заказчиков (каждый из которых выложил за свой портрет около 100 золотых гульденов — весьма внушительную по тем временам сумму) втиснул на холст еще 16 человек. Первым проявлением назревавшего конфликта была история большого заказа группового портрета амстердамских стрелков известная как «Ночной дозор». Ночной Дозор – это групповой портрет членов стрелковой гильдии.

Эрмитаж) художник изображает Саскию в костюме Флоры, создавая образ богини. Композиция уравновешивается жестом руки Ансло и лежащими на столе книгами. В XVII веке важнее всего было сходство, портреты же Рембрандта глубоко психологичны.

«Возвращение блудного сына» (1666 год. Мир безмятежного счастья дал трещину. Говорить о композиции картины трудно из-за того, что ее с трех сторон обрезали, вот таким образом создается впечатление, что фигурам тесно внутри полотна. Живопись для художника – повседневная необходимость.

Как и руки отца, сжимающие плечи юноши. Ее кабинетный размер адресован не восприятию толпы, a индивидуальному переживанию. Кроме того, почти 100 лет (с начала XVIII до начала XIX века) полотно украшало один из залов амстердамской ратуши, где висело прямо напротив камина, год за годом покрываясь копотью. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Гремит барабанная дробь, заряжаются ружья, подымаются знамена. Но в варианте Рембрандта, полотно несет в себе глубокий психологический смысл.

Некоторые мифологические картины вообще имеют полукарикатурное изображение богов и богинь. А на рентгеновском снимке сходство с Саскией гораздо очевиднее. В 2009 году именем художника был назван кратер на планете Меркурий, являющийся одним из самых больших в Солнечной системе. Санкт-Петербург.

Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни. – Два портрета. Она датируется 1668-69 годами. В доме становится тесновато.

Сын мельника, после недолгого обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт посвятил себя искусству. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Амстердам. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Полгода спустя (1623) Рембрандт вернулся в Лейден и открыл собственную мастерскую. Саския, с веточкой в руках, напоминает сказочную принцессу, гуляющую в лесу.

Этот момент и запечатлел художник в своей знаменитой картине «Урок анатомии доктора Николаса Тулпа» (1632 год, Маурицхёйз, Гаага). – Стихотворение де Деккера. – Ее духовное завещание. Единственный источник света вырывает из полумрака фигуру измученного Христа. В этом лице и боль и усталые от выплаканных слез глаза и счастье долгожданной встречи. Ученики Христа рассказывают о чуде Фоме, который, в неверии, заявляет: «Если не увижу на руках раны от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю».

Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». «Свадьба Самсона» (Самсон задает гостям загадку) (1638 год. На первой из них изображен старик в очках за работой, в углу, заваленном счетными книгами. Лондон.

В офортах Рембрандта линии так же свободны и подвижны, как и в набросках пером. Первый крупный заказ, полученный Рембрандтом в Амстердаме, – картина Анатомия доктора Тюльпа (1632, Гаага, Маурицхёйс). Через этап караваджизма прошли П. П. Рубенс, Д. Веласкес, Рембрандт, Ж. де Латур., уже в ранних, небольших по формату вещах («Принесение во храм», ок. 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург «Симеон во храме», 1631, Маурицхейс, Гаага) уделяет особое внимание эмоционально-психологическим возможностям светотени. Идейный замысел произведений живописи конкретизируется в теме и сюжете и воплощается с помощью композиции, рисунка и цвета (колорита)., рисовальщик, офортистОфорт — гравюра на металлической пластине с рисунком, протравленным кислотой, а так же оттиск такой гравюры.

Полотно написано в присущем Рембрандту стиле — широкими смелыми мазками, яркими сочными красками. Наука 20 века развеяла романтический миф о «Рембрандте-изгое» (он вступал в острые конфликты с голландским истэблишментом, но никогда не был каким-то отверженным, а тем паче нищим), провела большую работу по разделению произведений художника и его учеников (среди них были такие крупные мастера, как нидерландские художники Герард Доу, Карел Фабрициус и Ант де Гелдер Гелдер). Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643). Это прекраснейший голландский групповой портрет того времени.

В 1627 году Рембрандт возвращается в Лейден. Юношу интересовала живопись и только живопись. Для достижения новых выразительных эффектов он часто сочетал разные техники: иногда проходил резцом по уже протравленной кислотой доске иногда гравировал «сухой иглой» – инструментом с алмазом на конце, который оставляет на металле бороздки с зазубринками, придающими мягкость и бархатистость штриху на отпечатке. По специальному заказу Рембрандтом выполнялись групповые портреты. Просто работу Рембрандта несколько раз покрывали лаком из-за чего она сильно потемнела. Именно вот таким образом в 18 в. картина была ошибочно названа Ночной дозор.

Музей изящных искусств), «Паламедеи перед Агамемноном» (1626 год), «Крещении евнуха» (1626 год. Пришедшие хирурги напряжены, сравнивая анатомию вскрытой руки с тем, что изображено в большой книге, лежащей у его ног. Таковы, например, «Святое семейство» (1645-46, варианты в Эрмитаже и Картинной галерее, Кассель), «Христос в Эммаусе» (1648, Лувр).

В слегка растушеванных лицах героев отражаются боль, сомнение, нужда, вера. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. В течение всего XX века голландцы вели кропотливую работу по скупке полотен Рембрандта и их возвращению на родину в результате этих усилий наибольшее число картин Рембрандта можно ныне увидеть в амстердамском Рейксмюсеуме24. Окружной музей искусств), «Человек, чинящий перо» (1632 год.

Девушка категорически отказывается. Наиболее значительные портреты тех лет написаны с жены художника, Саскии, в различной обстановке «Саския» (1633 год. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. Рембрандт писал ее начиная с 1639 года и до 1642. В её столицу Амстердам стекались товары со всех концов мира.

В 1649 она покинула дом и ее сменила Гендрике Иегерс, по прозвищу Стоффельс. Картинная галерея), «Портрет Саскии» (Кассельский портрет) (1635 год. А женственный Давид с разметавшимися по плечам белокурыми волосами напоминает Саскию. Но уже в этих ранних полотнах появляются свето-теневые эффекты, так прославившие автора. Я обвиняю. » (2008)12. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнямисв.

Зато все требования заказчиков были выполнены. Происходил он с острова Крит, для своей новой родины был иностранцем и жители ее даже не знали его подлинного имени (длинное имя это – Доменикос Теотокопулос – казалось слишком непривычным для их слуха), а звали его просто «греком» (Эль Греко). Изображение человека, занятого любимым делом (это, кстати, уже чисто голландская, очень распространенная в эти годы разновидность группового портрета), невольно требовало привлечения элементов бытовой картины – характеристики окружения изображения предметов, связанных с профессией портретируемого и т. п. В теплом колорите преобладают мерцающие красные и золотисто-коричневые оттенки. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни6.

Картина построена на игре освещенных и затенённых зон. Зато все требования заказчиков были выполнены. Картинная галерея).

В картинах «Меняла» (1627, Берлин) и «Ученый в своем кабинете» (1629, Лондон) проявился интерес молодого мастера к передаче эффектов освещения. Рембрандт светом выделяет две фигуры на переднем плане.

Два брата Саскии являлись юристами. Художественные средства он подчиняет раскрытию красоты прощения, сострадания, понимания. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Ее отличает прекрасное знание эпохи, простая манера изложения и яркая образность. Мастером прекрасно передана игра света и тени.

Мощная игра светотени создает очень сильный драматический эффект. Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена). К примеру, более разнообразны и свободны по композиции портреты людей, близких Рембрандту, а также его автопортреты (один из них, созданный в 1634 году, представлен выше). В офорте Три дерева (1643) контраст густо заштрихованных фрагментов изображения и белой бумаги доведен до предела наклонные параллельные линии на фоне неба прекрасно передают ощущение летней грозы. Возможно ученики помогали художнику писать фоны и одежду моделей. Рейксмюсеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634).

И послал Давид разузнать, кто эта женщина. Особенно благоволили к нему консервативныеменнониты. В стране развиваются искусства и в первую очередь – живопись.

Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новойАмстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. Лос-Анджелес. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров.

Успех картины немало способствовал популярности ее автора. Таков этапный для судеб исторической картины, драматически-напряженный «Заговор Юлия Цивилиса» (1661, сохранился в сильно обрезанном виде Национальный музей, Стокгольм) эта композиция на тему борьбы батавовБатавы — германское племя в дельте Рейна. Его исторические картины, несмотря на мастерство выполнения и отдельные реалистические детали, отличались надуманностью и театральной риторичностью даже тогда, когда содержали намеки (правда, очень слабые) на современные художнику события. Рембрандт разыгрывает перед зрителем человеческую драму. Париж.

А большие мозолистые руки свидетельствуют о том, сколько всего он сделал перед уходом. ГМИИ им. 1630), «Динарий кесаря» (1629).

Последний познакомил Рембрандта с произведениями мастеров итальянского искусства. В 1630-е годы слава Рембрандта достигла пика, он был счастлив в личной жизни и богат.

В таком тревожном состоянии художник написал «Давида и Ионафана». Резец требует сильного нажатия и большой осторожности. Фигура Саскии на картине была записана фигурой Гертье Диркс. Лишь плащи отца, обнявшего своего сына и стоящего справа мужчины, горят огнем.

Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден). Это полотно Рембрандт подарил Константейну Хейгенсу в благодарность за то, что тот помог получить от штатгальтера Фредерика-Генриха заказ на картины на темы «Страстей Христовых». РЕМБРАНДТ Харменс ван Рейн (1606—1669). Первые его опыты в области офортаОфорт (от франц. Легко и радостно складывалась его жизнь, полная творчества, труда и любви. Настоящее название полотна — «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Вильхема ван Рейтенбурга».

Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Рейны отдали за него половину состояния Саскии. Это были картины итальянских мастеров и гравюры, несколько произведений Рубенса, а также античные бюсты, оружие, музыкальные инструменты индийские доспехи, причудливая повседневная утварь. Доктор Тулп уверен в себе, спокоен, его не пугает действительность. Сумрачно-таинствен «Урок анатомии доктора Деймана» (или «Вторая анатомия», 1656 сохранился лишь фрагмент картины, Государственный музей, Амстердам).

Она не напряжена, но и не застигнута врасплох. Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ). Эрмитаж) драматична по своему сюжету. Шарль Лебрен (1619 – 1690) в свое время прославился не только на всю Францию, но и на всю Европу, его имя произносилось с почтением, чуть ли не с благоговением, как имя бога в искусстве. Рембрандта интересовало богатство душевных переживаний, присущее людям.

Где и как Рембрандт учился искусству офорта – точно не известно. Дрезден. сохранилось мало. (рисунки, офорты) Рембрандта приобрели особую эмоциональную выразительность, светотень выступает в них как средство раскрытия психологических коллизий.

В позднейшее время холст был обрезан со всех сторон, причем пострадала преимущественно левая часть, где картина лишилась нескольких фигур, а также верх, где теперь не видно завершения арки. Ластмановское пристрастие к пестроте и мелочности исполненияоказало огромное влияние на молодого художника. Эти гравюры стремительно распродавались. Книга о Рембрандте – несомненно одна из лучших его работ. Стремясь к предельной искренности и правдивости изображения, Рембрандт показал около креста тесную толпу людей, потрясенных горем ищущих родственного единства друг с другом перед лицом страшной смерти. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. В Амстердаме интересующий нас художник вскоре женился.

Ее поза необычайно женственна, а жесты наполнены трепетом. Заказчики отказались принять эту картину. Павлин на столе – символ богатства.

Рейксмюсеум). ДляштатгальтераФридриха-Генриха Оранскогоон создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса.

Костюм больше похож на восточный и к польскому отношения не имеет. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22. Его посетил Козимо Медичи, будущий герцог Тосканы. Влияние искусства Рембрандта было громадным.

Настоящее же название работы – «Рота капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рейтенбурга». Все эти вещи служили фоном для картин, которые он создавал.

В это время Рембрандт вплотную занялся и рисунком. На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630).

Лондон. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. – Памятники.

Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Их лица и руки озарены внутренним духовным светом.

Эрмитаж). Рембрандт отправился в Амстердам, где провел полгода в мастерской Питера Ластмана, знаменитого художника, главы амстердамской школы «исторической» живописи. Более поздняя версия этой композиции из Мюнхена— пример того, как качественно копировали картины Рембрандта его подмастерья. Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком.

Аргосский царь, отец Данаи, заключил дочь в башню. Лион. Именно в год, когда умерла его жена, он дописал картину «Ночной дозор». Художник создавал гравюры в технике офорта. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались).

Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. Фактура красочной поверхности произведений позднего Рембрандта кажется мерцающей драгоценностью. Благодаря возможности лаконичного, резко заостренного выражения, способности быстро откликаться на события, удобству печатного размножения, создания циклов и серий графика широко используется в агитационных и сатирических целях (плакат, карикатура). Лондон. Произведения Рембрандта привлекали все больше внимания, у него появляются ученики: Ян Ливенс (почти сотоварищ), Герард Дау (пришел в 15-летнем возрасте в 1628 году), Изак де Яудервиль, Жак де Руссо, Якоб Ван Спрейвен, Йорис Ван Флит.

В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Я обвиняю. » (2008). Свод библейско-евангельских картин, гравюр и рисунков художника называют «Библией Рембрандта». После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни.

Это групповой портрет мушкетеров-ополченцев одного из районов Амстердама. Но художник считал, что картин итальянских мастеров предостаточно и в Голландии, путешествие туда весьма опасно, да и не стоит оглядываться на чужих мастеров из теплых стран, которые ровным счетом ничего не понимают в Голландии. В конце того же года Рембрандт взял в дом домопровительницу — молодую вдову Гертье Диркс. И сразу вспоминается полотно великого предшественника Рембрандта — Микеланджело да Караваджо «Призвание Матфея».

В это же время Рембрандт упорно трудился над портретом. Художник выбирал наиболее драматический эпизод легенды. Берлин), «Введение во храм» (1628 год), «Христос в Эммаусе» (1629 год). Одну из картин он повторил в большем по размеру и более удачном варианте («Снятие с креста», находящееся сейчас в Эрмитаже).

Она погружена в глубокие раздумья и как будто провидит смерть мужа. Работы 50-х «Вирсавия (1654), «Аристотель» (1653), гравюры «Жертвоприношение Авраама» (1655) и «Отречение апостола Петра» (1660) демонстрируют человека слабого, опутанного противоречиями, потерянного, но призванного к любви, величию и силе.

На первой из них изображен старик в очках за работой, в углу, заваленном счетными книгами. Рейксмюсеум), «Валаам и ослица» (1627 год). Государственный музей Амстердама. Произведение Болото, автор которого – Якоб ван Рейсдал, – вероятно, одна из таких работ. Застывший в воздухе нож придаёт сцене дополнительное напряжение.

Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8. 1660, Амстердам, Рейксмузеум). В течение следующего десятилетия были созданы произведения, проникнутые драматизмом и в то же время не лишенные материальной чувственности, отчасти родственные по духу работам фламандца Питера Пауля Рубенса (который еще был жив). Так художник отобразил символическую борьбу и неизбежную победу света над мраком. В 1630–1640-е годы он рисовал, сочетая линии разной толщины с тончайшей отмывкой. В приемах передачи складок и узоров экзотических тканей и лепестков растений еще ощущается связь с орнаментально-графической манерой Ластмана. В картине «Урок анатомии доктора Тюлпа» (1632, Маурицхейс), принесшей ему большой успех, он новаторски решил проблему группового портрета, построив его на контрасте разнообразных реакций учеников и спокойствии центральной фигуры ученого-медика изъясняющего строение человеческого тела.

Художник подолгу работает над гравированными портретамибургомистраЯна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни.

Композиция была нарушена. Дрезден. Родился в Лейдене в семье мельника. В последний год своей жизни художник создал работу Возвращение блудного сына. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Негодование заказчиков вызвало то, что Рембрандт не уделил должного, по их мнению, внимания изображению многих отдельных членов группы. А юная аристократка, дождавшись этого, без раздумий дала свое согласие. Рембрандт создает ряд полотен на мифологические и исторические сюжеты. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни.

Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. 1650-е годы, наполненные для Рембрандта тяжкими жизненными испытаниями, открывают период творческой зрелости художника. Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Портрет привлекал его с первых лет творчества.

Рембрандт обставил свой дом множеством редких вещей, в результате чего он стал настоящим музеем. «Жертвоприношение Авраама» (1635 год. Например, в «Листе в сто гульденов» художник использовал все эти техники (работа над этой доской продолжалась несколько лет). Похоронили его в амстердамскойВестеркерк. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631).

В центре площади находится памятник Рембрандту. На картине изображено более двадцати фигур. Оба дитя в трепетном восторге притихли возле кровати. Возглавляемые капитаном и лейтенантом стрелки строятся, выходя из-под темной арки ворот.

Это событие приумножило их состояние, открыв перед художником двери особняков бюргеров. Самым драматичным из офортов Рембрандта является лист Три креста (ок. Эта женщина была круглой сиротой. Два других заказа на создание портрета достались его ученикам. Другие работы художника тоже наконец заметили и оценили по заслугам.

Каждый персонаж занят своим дедом, это создает впечатление, что эпизод выхвачен случайно. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу. Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века.

Рембрандт поступил в Латинскую школу. В эту пору были Рембрандтом были созданы многие из лучших автопортретов, а также замечательные пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. «Пир Валтасара» (Мене, Текел, Фарес) (1635 год. Книги в картине блестят тем же цветом, что и горстка золотых монет. Исторические формы развития религии: племенные, национально-государственные (этнические), мировые (буддизм, христианство ислам).

Рембрандт Харменс ван Рейн (годы жизни – 1606-1669) – известный голландский художник, офортист и рисовальщик. Картина резко выделялась на общем фоне живописного искусства в Голландии. Такие тщательные исследования полотна «Даная» (1636 год, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) не случайны, эта картина стала одним из самых лучших творений мастера, а кроме этого, ещё и гимном его любви к Саскии. Государственные музеи. Да и в чертах лица усматривается мало сходства с хорошо известным обликом Саскии.

Король отверг его живопись, а обыватели считали его чудаком. Не следует думать, что под «исторической» живописью подразумевается изображение битвы, переговоров или исторических лиц. Однако уже эти портреты говорят о возросшем мастерстве реалистической передачи натуры. Это сближает его с Кейсером, ван дер Хелстом, Рубенсом и Ван Дейком. К тому же своенравие учителя порой доходит до абсурда.

Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. И когда он был еще далеко, увидел его отец его и сжалился и, побежав, пал ему на шею и целовал его». 2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства.

Он осыпал ее жемчугом и бриллиантами. Рембрандт (полное имя и фамилия Рембрандт Харменс ван Рейн, Rembrandt Harmensz van Rijn) — голландский художникЖивопись — вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо поверхность. («Ночной дозор», 1642) религиозные («Святое семейство», 1645) и мифологические («Даная», 1636) сцены.

Например, в Листе в сто гульденовхудожник использовал все эти техники (работа над этой доской продолжалась несколько лет). – Гравюра с изображением Коппенола. – Вдова и сироты. Картины Рембрандта лейденского периода (1625–1631) тоже принадлежат этому течению.

«Похищение Европы» (1632 год. Особого внимания среди ранних работ Рембрандта заслуживают офорты, запечатлевшие различных нищих и калек. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста.

Сестре приходится следить за порядком в заполненных редкостями и раритетами комнатах. исканий, придавая им тем самым беспрецедентную по искренности человечность. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. – Рынки и гавань.

Среди таких произведений нужно отметить работу Ассур, Аман и Эсфирь, созданную в 1660 году а также Давид и Урия или Падение Амана (1665). Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики.

«Судостроитель и его жена» (портрет Яна Рейксена и его супруги Грит Янс) (1633 год. Рейксмюсеум) были написаны художником еще в лейденский период. И Давид послал прислужников взять её» (Вторая книга царств). Но женщина не бросила Рембрандта и даже родила ему дочь Корнелию. Примером может служить полотно «Святое семейство и ангелы» (1645 год, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), оно пропитано такой удивительной нежностью, любовью, в которой сплелось божественное и земное. Его трактовка сюжетов из Библии, античных мифов, древних преданий и прошлого родной страны как реально осмысленных событий истории человека и общества, глубоко прочувствованных жизненных коллизий конкретных людей открыла путь свободной и многозначной интерпретации традиционных образов и тем.

Видимо, работу впоследствии приобрёли поляки. – Амстердам – центр международных сношений. Возвращение в Лейден. Они не приняли главную идею художника.

В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос вЭммаусе» (1629).

Ей стала молодая девушкаХендрикье Стоффельс. Наглядно этот конфликт проявился в 1642 году. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. – Труд и экономия. В разгаре работы над полотном у Рембрандта умерла мать. Отражая богатейший спектр религиозных раздумий мастера, она имеет уникальное по своей широте значение: в ней проступают не только протестантско-кальвинистские, католические и сектантские мотивы, но и иудаистская традиция толкования Библии, религияРелигия (от латинского religio — набожность, святыня, предмет культа) — мировоззрение и мироощущение, а также соответствующее поведение и специфические действия (культ), основана на вере в существование бога или богов, сверхъестественного.

Рембрандта они взяли на работу в качестве «советника». На лице молодой женщины играет тихая, полная нежности улыбка. Ему позируют и друзья и никому не известные солдаты, старики и старухи. Самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества.

Кассель. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn), голландский художник, рисовальщик и офортист.

Хармену хотелось бы дать образование всем детям, но денег хватало на кого-нибудь одного. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007) и «Рембрандт. На этот раз картина, главное место в которой занимают книги, названа притчей.

Рембрандт знакомится со множеством людей разных сословий. На ней представлена залитая водой пустынная часть лесного массива. В 1968 году в Амстердаме стартовал исследовательский проект «Рембрандт», поставивший своей целью составление выверенного реестра произведений Рембрандта с использованием новейших методов атрибуции. Художник пристально изучал произведения великих предшественников и современников, таких как Тициан и его «Ариосто», портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля, портреты кисти ван Дейка.

Мастер проводил много времени в лавках старьевщиков, на распродажах и аукционах. В 1630—1640-е годы он рисовал, сочетая линии разной толщины с тончайшей отмывкой. Рейксмюсеум). Утрехт. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов. Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския. Он написал групповой портрет старейшин суконного цеха («Синдики», 1661-62, Государственный музей, Амстердам), добиваясь внешней простоты и эмоциональной непринужденности образа.

В картинах, как светских, так и религиозных, доминируют сильные драматические эффекты. На полотне мы видим, как ночью близкие и родные снимают с креста тело распятого Иисуса. Безусловной любовью к человечеству пропитана и работа «Христос исцеляющий богатых» (1649 год, собрание Я. де Брёйна) имеющая второе название — «Лист в сто гульденов». – Манассех бен Израэль. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена.

Женщина на картине очень похожа на Саскию. Со смешанным чувством робости и радости (двойственность человеческой натуры) Даная стремится навстречу золотому сиянию. К числу подобных мастеров, которых не поняла и не приняла их эпоха, подлинных вневременных (или всевременных) гениев принадлежит и Рембрандт, причем в этой не столь уж многочисленной плеяде он занимает одно из ведущих мест.

За работу полагалась значительная сумма – 1600 флоринов. В этот же период была создана картина «Польский всадник» (1655 год, коллекция Фрика, Нью-Йорк). Никто из них и не вспоминал уже о Рембрандте— великом голландском художнике.

Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена8. Я обвиняю. » (2008).

Безжизненное, обезображенное страданием тело изображено по-человечески немощным. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Трое его детей умерли ещё во младенчестве. Лица персонажей взволнованы и бледны.

Роттердам. Кисть возвращает жизнь мертвой плоти и красоту безобразию. Это можно проследить в работе Похищение Ганимеда (второе название Ганимед в когтях орла), хранящейся в Дрезденском музее. Именно в его мастерской Рембрандт научился гравировальному искусству. Обнаженные части её тела выписаны с большим мастерством. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. ЛейденецГерард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Фабрициус, который работал в мастерской около 1640 года, охотно экспериментировал с перспективой и разрабатывал высветленные фоны, что принесло ему незаурядный успех вДелфте.

Государственный музей Амстердама. На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. Они темные. Итоговые произведения периода— «Товити Анна», «Валаами ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Всего за свою жизнь Рембрандт создал около 350 картин, более 100 рисунков и около 300 офортов.

Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. ). Нападающие ослепляют его, вонзая кинжалы в его глаза. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг.

Она внесла луч счастья в одинокое жилище художника. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей. Рйксмузеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год.

Картина «Ночной дозор» (1642 год. Открытое художественное собрание), «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм). Картина «Урок анатомии доктора Тульпа» привлекла внимание многих амстердамцев, которые стремились проникнуть в аудиторию медицинского учреждения, чтобы только посмотреть на нее.

Более свободной, легкой предстала живописная манера мастера, росли масштабы композиций. Рембрандт создает драматические и напряженные картины: «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660 год. По этой причине искусствоведам достаточно сложно провести границу между картинами Рембрандта и Ливенса 1628-1632 годов. Питер Ластман был представителем старейшего поколения голландских живописцев.

Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. В 1634 году Рембранд пишет свою картину «Флора» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой Саския предстает в образе богини всей растительности Флоры. Рядом с патриархом стоит его супруга, наблюдающая за сценой с благоговением. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Также он создает серию гравюр с изображением его родственников и автопортретов.

Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Рембрандт увлеченно воспринимал опыт итальянского ВозрожденияВозрождение (Ренессанс) — эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Нового времени. На расстоянии создается иллюзия, что фигуры движутся навстречу зрителю.

Оба потрясены предстоящей разлукой. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652Герард де Лересс, 1665Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. В офортах Рембрандта линии так же свободны и подвижны, как и в набросках пером.

Полотно же Рембрандта «Иуда возвращает тридцать сребреников» (1629 год. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Созданные Рембрандтом в 1660-е годы библейские композиции подводят итог его размышлениям о смысле человеческой жизни. Женщина беременна, её голова украшена венком, в котором явно просматриваются тюльпаны, указывающие на её голландское происхождение. Одна из самых известных картин этого периода – Ночной дозор (1642, Амстердам, Рейксмузеум). Сын повёрнут к нам спиной. Его индивидуальным стилем было изображение сильных эмоций на лицах персонажей.

Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). А ведь когда-то слава его гремела.

Портрет на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент работы над картиной – это первый дошедший до нас живописный автопортрет Рембрандта (1628 год). Преобладающий в картине темный фон позволяет лучше выделить фигуры персонажей. Москва. С этих пор мастерство и виртуозность стали злым роком художника.

В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Избранницей его стала Саския ван Эйленбурх, богатая патрицианка (портрет ее представлен выше). В 1656 году художникаХудожник: 1) То же, что художник. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. (офорт, часто в сочетании с сухой иглой): виртуозно применяя повторные травления, создавая серийные оттиски, разнообразные по силе тона и штриха, добиваясь удивительной образной глубины содержания, он впервые (если не считать немецкого живописца и графика Альбрехта Дюрера) поставил печатную графику на один уровень с шедеврамиШедевр — исключительное по своим достоинствам произведение искусства, образцовое создание мастера. Эрмитаж). Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты.

В живых к его абсолютнолетию осталось четверо. Так она называется в настоящее время, поскольку краски со временем сильно потемнели и группа стрелков, выходившая некогда из тени арки на яркий свет, теперь попадает в «лунную ночь». Однако основной характер сцены ясен для каждого взирающего на эту колоссальную картину. Национальная галерея), «Хендрикье Стоффельс у открытой двери» (период 1650-1660 годы.

Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7. Мысль эта прекрасно высветлена и доказана в книге, лежащей перед нами. В то же время художник для правдоподобности сцены ввел в картину фигуры посторонних людей, которые, разумеется, не платили за свое присутствие на ней (например девочка-маркитантка с петухом у пояса). На лице Петра лежит глубокая печаль. Но суровые жизненные испытания не сломили его.

Его художественный язык еще повышенно патетичен. И ответили ему: это Вирсавия, дочь Элиама, супруга Урни Хепянина. Галерея живописи) это единственный автопортрет живописца, в котором он изображен не один.

Еще бы. На картине «Урок анатомии доктора Тульпа» доктор Николас Тульп (настоящее имя Клас Питерсзон), выдающийся амстердамский хирург и ученый, заведовавший кафедрой анатомии, демонстрирует медикам строение мышц левого предплечья. Музей Поля Гетти) сюжет традиционные для итальянской живописи. Его Ганимед скорее похож на рубенсовского купидона.

Ему предсказывали блестящую будущность. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Такой она предстает в эрмитажной картине «Флора». «встану, пойду к отцу моему и скажу ему: отче. Это, а также поворот головы фигуры напоминает изменчивость и мимолетность барокко. А что же случилось с Гертье Диркс.

2) Родовая аристократия в Древнем Риме. Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность. Государственные музеи, Картинная галерея). К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается. Художник часто рисует автопортреты изображая себя в фантастических одеяниях и замысловатых позах.

Затем, лак с доски удаляется и линии, выжженные на металле кислотой, заполняются краской. Такое впечатление создают плотно сгрудившиеся люди, взмахи их рук искаженные лица. Творческие устремления Рембрандта и его эволюция в течение тридцатых годов подводят художника к решению задачи, которая встала перед ним при получении заказа на групповой портрет амстердамских стрелков, предназначенный для украшения зала их собраний. Его окружает множество посторонних людей – старики, дети, нищие, калеки.

Его сын Гисберт держит череп. до н. э. Окончательная редакция в 5 в. до н. э. и ТалмудаТалмуд (др. -евр., букв. Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики.

неизъяснимой тайныТайна — нечто скрываемое от других известное не всем, секрет (как в так называемом «Польском всаднике» или «Путешествии Блудного сына», около 1655-57, собрание Фрик, Нью-Йорк). В них вы видите печаль. Мягкий свет свечи моделирует формы фигур и предметов, расположенных на переднем плане. Санкт-Петербург.

– Уплата долгов и признание Титуса абсолютнолетним. Во второй картине Рембрандт стремился передать атмосферу наполненного воздухом интерьера. Рядом с Тюльпом стоит Матиас Эвертс Колкун.

В середине 1650-х годов Рембрандт обрел зрелое живописное мастерство. Эрмитаж) «Аман узнает свою судьбу» (Давид и Урия) (1666 год. Рембрандт стал модным художником. В2009 годуименем художника был названкратерна планетеМеркурий, являющийся одним из самых больших вСолнечной системе. К нему со всех сторон стекались ученики и поступали многочисленные заказы. В эти тяжелые и переломные для любого человека годы, Рембрандт пишет картину Ночной Дозор, которая принесла ему настоящую славу и является до сих пор одной из самых ярких картин всего его творчества.

Творчество великого мастера сильно отличалось от работ модных голландских художников. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года.

Государственный музей Амстердама. Книга о Рембрандте – одна из лучших его работ. «Урок анатомии доктора Тюльпа» был первым опытом художника в этом жанре. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг.

Впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Здесь мы видим Христа, стоящего в заброшенном помещении, утопающем в полумраке. Через руки этого человека проходило почти все состояние республики.

Собрание Уоллес), «Титус в одежде монаха (Титус в виде Святого Франциска)» (1660 год. Большей частью захватывал власть в городах после приобретения ими самоуправления. Практически сразу ему достался очень выгодный заказ от гильдии хирургов. Как и другие мастера барокко, Рембрандт исследует значение светотени для передачи эмоций.

Так назывались еще и картины на мифологические и литературные темы. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. В портрете «Флора» (1634 год. – Портрет польского вельможи. Испуганный Фома выполняет просьбу и со стыдом признает Господа. К ногам Христа припадают маленькие дети.

Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Дело в том, что «Даная» не предназначалась для продажи и оставалась во владении художника до распродажи его имущества в 1656 году.

Реставрационный отдел. ). К серии автопортретов примыкает вереница изображений умудрённых жизньюапостолов нередко в лице апостола угадываются черты самого художника. Всего за свою жизнь Рембрандт создал около 350 картин, более 100 рисунков и около 300 офортов. После распродажи в 1657-58 гг. Густые рельефные мазки, пронизанные движением светоносной красочной массы, сочетаются в затенённых зонах с написанными тонким слоем прозрачными лессировками.

Библейско-евангельские сцены отмечены печатью трагизма — с телами и лицами, как бы самосветящимися на темном фоне («Ослепление Самсона», 1636, Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне «Жертвоприношение Авраама», 1635, Эрмитаж «Снятие с креста», 1633-1634, варианты в Старой пинакотеке, Мюнхен и ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. В картине «Молодая женщина, купающаяся в ручье» (1654 год, Национальная галерея, Лондон) героиня изображена в легком платье, свободно ниспадающем с её плеч. Надо сказать, что портреты раннего периода редко являются законченными художественными произведениями. «Похищение Ганимеда» (1635, Картинная галерея, Дрезден) выглядит карикатурно (юный герой писает со страха), образ же «Данаи» (1636, Эрмитаж), как и рембрандтовские ню вообще, полон интимной, домашней эротики и абсолютно антиклассичен. – Рембрандт – жених.

Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. – Автопортреты. Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636). В один год Рембрандт потерял любимую жену и потерпел фиаско с лучшей своей работой. Ангел в последний момент хватает Авраама за руку, тем самым предотвращая трагедию. Однако страсти Христовы большого успеха не имели.

Музей Бойманса-ван Бенингена), «Титус» (1657 год. Полотно «Автопортрет с Саскией на коленях» (1635-1636 годы, Картинная галерея, Дрезден) показывает нам художника и его жену, светящихся от счастья. На творчество Рембрандта повлияли такие художники, как Йорис ван Схоотен, создатель целой серии групповых полотен, Лука Лейденский, его кисти принадлежит полотно «Страшный суд», Питер Пауль Рубенс, считавшийся тогда лучшим художником Европы, немецкий художник Адам Эльсхаймер, а также картины караваджистов стали его учителями в отношении работы со светом и тенью. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8. Проучившись положенные 3 года, начав со шлифовки рам, грунтовки холстов и растирания красок, Рембрандт настолько преуспел в рисунке и живописи, что отец решил выделить из семейного бюджета деньги, чтобы младший сын мог поехать в Амстердам и стать учеником известного художника.

Они изображены вокруг стола с лежащей на нем счетной книгой. Картины, написанные в 1656 году. Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «ДавидпередСаулом», 1627).

Бурному экономическому росту сопутствует интенсивное развитие естественных наук. Зато все требования заказчиков были выполнены. В этой работе он словно вступает в спор с великими художниками эпохи Возрождения. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков.

Однако реставраторы не стали снимать все слои темного лака, боясь повредить краску, вот таким образом и сейчас «Ночной дозор» довольно сумеречен. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Вопреки этой господствовавшей формальной традиции, хирурги изображены в естесственных позах и объеденены пирамидальной композицией увлеченных процессом людей.

Берлин. Ранние полотна Рембрандта: «Побиении камнями святого апостола Стефана» (1625 год. То есть это была, можно сказать историческая картина.

Судьба Рембрандта трагична: художник умер в нищете, потеряв всех своих близких, работы его при жизни не ценились, ученики оставили своего учителя. После реставрации картину вновь выставили в музей 14 октября 1997. Лувр) «Женщина купающаяся в реке» (Хендрикье Стоффельс купающаяся в реке) (1654 год. На их фоне, сам доктор выглядит очень сдержанно. Но влюбленный в Данаю верховный бог Зевс все-таки проник к ней, приняв обличие золотого дождя.

Огромное полотно (первоначальные размеры 5 5 м) Заговор Юлия Цивилиса, согласно различным версиям или так и не было вывешено в ратуше или занимало отведенное для него место не более двух лет и затем было заменено картиной Овенса на тот же сюжет. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Рембрандт в основном изображал торговцев с супругами, отдавая предпочтение мужскому портрету.

Заказчики, надо признаться, не поняли замысел Рембрандта, так как хотели получить нечто похожее на работы других художников-классиков того времени, тех, что были признаны эталоном в живописи. «Прощание Давида с Ионафаном» (1642 год. До конца жизни Рембрандт так ни разу и не покинул пределов своей страны.

Тем не менее школу закончил и поступил в Лейденский университет. На «Автопортрете» 1640 года (Лондон, Национальная галерея), созданном под влиянием работ Рафаэля и Тициана изображен уверенный в себе, рассудительный человек, одетый в соответствии с итальянской модой XVIв., облокотившийся о балюстраду его плечи слегка повернуты, взгляд обращен на зрителя. Рембрандт был восьмым ребенком в семье. Вирсавия получила письмо от Давида, она держит его в руках, предчувствуя будущую вину (противоречивость человека).

Похоронили его в амстердамской церкви Вестеркерк. Лувр), «Якоб де Гейн Третий» (1632 год. (художник писал их вплоть до 1654 года), где природа и деяния человеческих рук, природа и история сливаются в единую почвенно-землистую массу, согретую теплым сиянием и живущую своим мерным, величавым ритмом. живописи и литературы. Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург).

картины и портреты этого периода, в том числе созданные в последний год жизни автопортреты — образ смеющегося Рембрандта (Музей Вальраф-Рихарц-Людвиг, Кельн) и автопортрет из лондонской Национальной галереи. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Они вдохновляли художника. Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Картина, не смотря на холодную палитру, производит удивительно теплое впечатление.

Но прошло совсем немного времени, кануло в Лету «великое царствование» и о Лебрене перестали говорить и думать, а его эклектическая живопись и ходульные трактаты остались лишь как некий курьез в истории искусства. Богатырское тело Самсона, выделенное сияющим ярким светом, согнулось от боли. Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников.

«Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. В 1968 году в Амстердаме заработалИсследовательский проект Рембрандт, поставивший своей целью составление выверенного реестра произведений Рембрандта с использованием новейших методоватрибуции. На фото, расположенном выше, вы можете видеть это последнее произведение Рембрандта. Она теперь не резвое дитя, беззаботно смотрящее на Божий мир. 3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством.

«Автопортрет с Саскией на коленях» (Блудный сын в таверне, Аллегория любви и вина) (1638 год. Он оказал сильное влияние на Рембрандта и научил его гравировальному искусству. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Первым учителем Рембрандта был Якоб Сваненбюрх, лейденский художник, происходивший из патрицианской семьи (он был сыном бургомистра) и долгие годы проведший в Италии. В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица.

Эта картина рано стала знаменитой, так как ее увидел и позже с восторгом описал посетивший мастерскую Рембрандта в Лейдене Константейн Хейгенс, секретарь нидерландского штатгальтера принца Фредерика-Генриха, отец знаменитого физика Христиана Хейгенса (Гюйгенса). – Трудолюбие Рембрандта. Так художник подчеркивает, что для случайного человека встреча с Христом гораздо важнее, чем для знавших Его при жизни, так как Господь выбирает своих последователей среди любого. Его перу принадлежат книги о Хальсе, Вермеере, Анри Руссо, Гойе, Пикассо. В Европе возникла на рубеже 14-15 веков. Учеником Рембрандта стал и немецкий художник Юриан Овенс (он умер в 1642 году), а Ян Флит, голландский офортист, делал гравюры с произведений Рембрандта, в мастерской которого работал.

Образ Иакова исполнен величия и достоинства. Париж. Саскии ван Эйленбург, посвятив молодой жене ряд лучших своих образов. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков.

В офорте «Три дерева» (1643) контраст густо заштрихованных фрагментов изображения и белой бумаги доведен до предела наклонные параллельные линии на фоне неба прекрасно передают ощущение летней грозы. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Та же атмосфера психологического откровения царит в портретах, где фокусом интереса все чаще предстает лицо, либо лицо и руки, проступающие из мягкой светотени: портреты человека в золотом шлеме (около 1650, Картинная галерея, Берлин-Далем), Яна Сикса (1654, собрание Сикса, Амстердам), читающего Титуса (1656, Художественно-исторический музей, Вена). – Поклонение волхвов.

1650).

Заказчики предпочитали, чтобы их нарисовали с супругой. Его мельницу и хозяйство наследовали братья Рембрандта. Дрезден. Лондон. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни7, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов.

Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16. Мальчик кроток, во всей его позе бережность и благоговение перед дорогим Гостем. В них художник не боялся экспериментировать, стремясь к психологической выразительности.

Государственный музей Амстердама. Желание показать порыв, действие осталось непонятым. Он перебрался в более скромное жилище в еврейском квартале Амстердама. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен).

К 1660-м годам относятся наиболее сложные по психологической структуре религиозные («Возвращение блудного сына», около 1668-1669) и исторические («Заговор Юлия Цивилиса», 1661) композиции, портреты («Синдики», 1662). Похищение пугает ребенка и он с искажённым от ужаса лицом пускает струю. Несколько его учеников помогали ему делать офорты.

Во всей работе чувствуется нежность и любовь живописца к своей жене. Более того, короткие тени, отбрасываемые персонажами, свидетельствуют о том, что дело происходит между полуднем и двумя часами дня. Такого унижения самый известный художник Нидерландов не испытывал никогда. Неудивительно, что уже к началу XIX века за картиной прочно утвердилось название «Ночной дозор»: к этому времени история ее создания была основательно забыта и все были уверены, что мастер изобразил именно темное время суток. Для решения творческих задач Рембрандт, как, наверное, никто в истории искусства использует возможности светотени, создавая с ее помощью определенную эмоциональную среду и психологическую характеристику образа.

Главные акценты расставлены художником на лицах и некоторых предметах интерьера. Среди родственников этой женщины – множество государственных чиновников и ученых. Берлин.

Изображение этих вещей мы часто встречаем в его картинах и офортах. Художнику неважны второстепенные персонажи, пусть их и не мало. – Стремление изображать проявления внутренней жизни. Современники единогласно признавали талант художника.

Густые рельефные мазки, пронизанные движением светоносной красочной массы, сочетаются в затенённых зонах с написанными тонким слоем прозрачными лессировками. Другое название – «Меняла» – добавляет иные смыслы картине. Пятикнижие — первые 5 книг Библии (в иудаизме называются Тора): Бытие, Исход, Левит, Числа, Второзаконие. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Лист Благовестие пастухам (1634) – настоящее барочное театрализованное действо.

Книги свалены в беспорядке, но богач при свете свечи не читает, а рассматривает монету – притча о «скупом рыцаре», «неразумном богаче», который прячет не только золотые монеты, но и старые, рукописные, книги с драгоценными знаниями, не понимая, что богат не тот, у кого много золота, а у кого много знания. eau-forte — азотная кислота) — вид гравюры. На земле расстелена роскошная ткань, на которую сейчас положат тело Христа.

Даже произведение «Автопортрет с Саскией на коленях» первоначально называлось «Пир блудного сына». Но сходство с Саскией, его первой любовью, все же выступает гораздо яснее. Рембрандт написал для принца Оранского несколько полотен на религиозную тему. Великий голландский художник, рисовальщик и офортист Рембрандт ван Рейн скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Музей Метрополитен), «Альберт Кейпер» (1632 год.

Пятью годами позже в «Успении Богоматери» господство густо заштрихованных темных зон сменилось преобладанием светлых участков и тонкой параллельной штриховки. Наиболее сильно эти черты выделяются в больших по формату, крупнофигурных композициях, например в картине «Ослепление Самсона». А теперь просто посмотрите на эти глаза. В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов. Ее отличает прекрасное знание эпохи, простая манера изложения и яркая образность. Выразительные средства графики — контурная линия, штрих, пятно (иногда цветовое), фон листа (обычно белой бумаги), с которым изображение образует контрастное или нюансное соотношение.

Галерея Далвич). и десятки других портретов были созданы за короткий промежуток времени. В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея).

– Смерть Рембрандта. Из итальянских мастеров голландцев особенно привлекал Караваджо, в произведениях которого смелый натурализм и контрастная свето-теневая моделировка казались вызовом классическому искусству. То и дело сообщают об открытиях то в географии, то в астрономии, то в физике. Заказы бюргерства стали редкими, уменьшилось число учеников, а на художнике еще висел не выплаченный до конца долг за покупку дома.

Не менее динамично «» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Черты лица спокойны и расслаблены.

Картина поражает своей реалистичностью и натурализмом. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7. После этого с доски делаются отпечатки на влажной бумаге под прессом. Эта картина несет в себе символический смысл.

– Портреты матери. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Таковы же «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660, Музей изобразительных искусств им. Его перу принадлежат книги о Хальсе, Вермеере, Анри Руссо, Гойе, Пикассо. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1415.

Картины Рембрандта лейденского периода (1625–1631 годы) тоже принадлежат этому течению. Но растрескавшиеся пятки, голый череп бродяги, бедное одеяние говорят достаточно. Резец требует сильного нажатия и большой осторожности. Ее отцом был член совета Фрисландии, бургомистр из Леевердена.

Если «Еврейская невеста» была гимном земной, плотской любви, то эта картина рассказывает о любви высшего порядка, полной раскаяния, принятия, прощения, той всепоглощающей любви, которая возможна лишь между родителем и его ребёнком. Несколько раз написал «Святое семейство». 1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта. В роли блудного сына Рембрандт всю жизнь видел себя. Но именно у него юноша приобрел основные навыки мастерства. Им создано множество картин: это и портреты семьи и заказные работы и сцены из библейской истории — «Давид и Саул» (ок.

Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Новый общественный статус заставил его сменить жилище. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7.

В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. После того, как в 1631 (1632) году он переехал в Амстердам, в самом скором времени он снискал настоящую славу талантливого художника. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Национальная галерея Шотландии), «Хендрикье Стоффельс» (1650 год. В Апостоле Павле (примерно 1629-30 год), а также в Симеоне во храме (1631) художник впервые прибегнул к светотени как к средству, призванному усилить эмоциональную выразительность и одухотворенность образов.

скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. В последнем автопортрете, написанном художником в 1669 году (Гаага, Маурицхейс), так же беспощадно вскрыты приметы старости — глубокие складки, редкие седые волосы, ореолом окружающие голову, полный печали взгляд, направленный на зрителя и глубоко проникающий в душу. Первые годы его деятельности были временем накопления опыта и пробы сил. – Фамильный портрет будто бы семьи Рембрандта. Наконец, на семейном совете было решено, что поскольку старший сын Геррит не в состоянии взять на себя тяготы работы на мельнице, то второй брат Рембрандта, 33-летний Адриан Харменс ван Рейн, продаст свою сапожную мастерскую, чтобы стать мельником. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643).

Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. И способ гравирования и полученный оттиск называются офортом. Групповой портрет «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632 год. Заказов становилось все меньше (в моду входил классицизм и стилистика парадных портретов) и вскоре имущество художника распродали за долги. Простые же люди позировали ему для библейских сюжетов.

В истории эстетики сущность искусства истолковывалась как подражание (мимезис), чувственное выражение сверхчувственного и т. п. отличается демократизмом и жизненностью образовОбраз художественный — категория эстетики, средство и форма освоения жизни искусством способ бытия художественного произведения. Художник делает зрителя участником происходящего в картине. Спустя время, Рембрандт снова оказался в центре общественного негодования. Рембрандт становится увлеченным коллекционером дорогостоящих и редких предметов. На картине изображена выступающая в поход рота и несколько неизвестных прохожих, у ворот.

Королевское собрание). Художник размещает чету супругов в частной обстановке. Его морщинистое лицо освещено тусклым светом единственной свечи, которую он прикрывает рукой. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7.

Эдинбург. Ритмика рук имеет символическое значение (художник намеренно не показывает одну руку). Рембрандту советовали посетить Италию, колыбель Возрождения, родину великих мастеров.

С самого начала Рембрандта привлекал жанр портрета. Спустя восемь лет Рембрандт пишет еще один двойной портрет: «Проповедник сектыменнонитов Корнелис Клас Ансло и его жена Алтье Геррит Схаутен» (1641 год. обанкротстве. Прозвучал боевой сигнал. Он, говоривший в своих картинах о свете, знал, откуда исходит истинный Свет.

Двое не смотрят друг на друга, не разговаривают, не видят глаз, но в самих их позах заключена огромная близость и любовь, которая может быть только между двумя родными людьми, бесконечно дорогими друг другу. Светотень в этих картинах достигает невиданного прежде богатства оттенков. Через год начал брать уроки живописи. – Болезнь и смерть Хендрикье. Эти картины выполнены обычно на светло-сером ровном фоне. Тема убиения и воскрешения Христа продолжается в полотне «Неверие святого Фомы» (1634 год, Музеи изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва). Образы простых людей, в особенности стариков, все больше привлекают художника.

Основная часть пятикнижия создана в 9-7 вв. 1669 год. Тогда работа Рембрандта Ночной дозор вызвала бурные протесты заказчиков.

В центре площади находится памятник Рембрандту. Цветовое решение картины сдержанное, господствует черно-белая гамма. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7. Обувь красного цвета, оставленная Сусанной возле купальни, очевидно, является символом эротизма голландского искусства XVII века. – Сценки уличной жизни. В крайнем случае, на нее можно было намекнуть в аллегорической форме.

дома и имущества художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал. Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург). В 1642 году Рембрандт получил заказ изобразить один из шести многочисленных отрядов амстердамских мушкетёров капитана Франса Баннинга Кока для нового здания Стрелкового общества. Самым драматичным из офортов художника является лист «Три креста» (1650). Кроме того размер полотна поражает своими масштабами.

Рейксмюсеум) сейчас является национальным символом Нидерландов. Открытое художественное собрание), «Плачь Иеремии» (1630 год. Государственный музей Амстердама. Рембрандт умирает годом позже. Он скупал эстампы и картины индийские и китайские резные безделушки, старое оружие, статуи, ценный хрусталь и фарфор. Рембрандт все чаще драматически укрупнял фигуры («Иаков, благословляющий сыновей Иосифа», 1656, Картинная галерея, Кассель), окутывая образы обаяниемОбаяние — очарование, притягательная сила. Этот рассказ о большом человеческом горе захватывает своей простотой и правдивостью.

Один из друзей Христа с видимым усилием поддерживает тело погибшего. Эти картины весьма красочны, подробные детали тщательно прописаны, сама обстановка библейской легенды достоверно передана. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Юноша, сын мельника, превзошел Протогена, Аполлония и Паррасия». Служанки позировали Рембрандту для картин: «Женщина в постели» (Гертье Диркс. ) (1647 год.

Картина Человек в позолоченном шлеме (1651, Берлин – Далем) работы мастерской Рембрандта демонстрирует характерные черты позднего стиля мастера. Rembrandtplein) в честь великого художника. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два«Святых семейства», 1645 и 1646 годов. Мы не знаем, что выражает его лицо.

В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Внешность женщины, взятой им в качестве модели, далека от совершенства. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. Эта колоссальная по своим размерам картина (3, 59X4, 38 м) явилась как бы заключительным аккордом предшествующего развития художника, высочайшей вершиной, достигнутой искусством его времени в создании исторической композиции. Лошадь изображена очень неуклюже, что никак не вяжется с тем, чтобы сам Рембрандт мог так написать животное.

Справа изображены фарисеи, неверующие и погруженные в бесконечные споры. Композиция полотна основана на сюжете древнегреческого мифа. Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. Также оно считается одной из важнейших страниц художественной культуры всего мира. Художественная галерея). Примером подобной работы может служить датированная 1629 годом картина «Иуда возвращает сребреники», написанная на евангельский сюжет. Картину много раз пытались толковать, но нет ни одной убедительной версии.

Он уткнулся по младенчески в царское одеяние отца. В то время наиболее близки ему были нидерландские последователи Караваджо. Ее автор – Пьер Декарг, журналист и культуролог, широко известен в мире искусства. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8. Художник излучает веселье, передающееся зрителю. Амстердам.

«Похищение Ганимеда» (1635 год. Творчество этого художника – вершина голландского искусства 17 столетия. Его спутник эффектно освещен, каждая деталь его одежды внимательно прописана. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8.

Лист «Благовестие пастухам» (1634)– настоящее барочное театрализованное действо. Мастерство композиции, уравновешивающей моменты движения и покоя, придает группе необходимую цельность. Внимание зрителя привлекает освещенная фигура девочки на втором плане картины. Европе (купцы, ростовщики, городские землевладельцы и др. ).

– Бичевание Христа и последний автопортрет. Картина считается лучшим украшением жилища, а живопись – престижным и прибыльным делом. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Случалось это крайне редко, вот таким образом всегда было настоящим событием. Дилетанты восторгались «живым сходством портретов».

Сделанная в XVII веке копия лучше показывает первоначальный замысел художника. Он, говоривший в своих картинах о свете, знал, откуда исходит истинный Свет. Базель. Реставрационный отдел.

Ещё одним произведением на библейский сюжет становится полотно «Ужин в Эммаусе» (Лувр, Париж), написанное мастером в 1648 году. Даже люди, далекие от живописи, знают его произведения. Валтасар главенствует над группой, на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, ведь надпись предсказывает поражение в битве с персидским царем Дарием.

Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», после того как в 1654 году у них родилась дочь Корнелия. Многие ученики уходят от него и становятся востребованными художниками. Но, в отличие от многих современных Рембрандту художников (например Калло), он рисовал бродяг трезво, реалистично, без нарочитого гротеска. Испытав сильное влияние караваджизмаКараваджизм — художественная система, характерная для начального этапа развития реалистической живописи 17 века (монументализация обыденного мира с помощью светотеневых контрастов), созданная Караваджо и его последователями (караваджистами: О. Джентилески в Италии, Х. Тербрюггеном в Нидерландах, Х. Риберой в Испании). Живописца начинают интересовать руки и лицо, которые освещаются мягким светом. В картинах Меняла (1627, Берлин) и Ученый в своем кабинете (1629, Лондон, Национальная галерея) проявился интерес мастера к передаче эффектов освещения.

Картины многих мастеров отражают влияние такого художника, как Рембрандт ван Рейн. Так в 1631 году начался новый этап в жизни Рембрандта. Это скорее фантазия Рембрандта на тему библейской истории. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Рембрандт всегда избегал классицистической идеализации в изображении человеческого тела. Старый, сгорбленный горем отец, обращен к зрителю лицом.

скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10. Ниваа. Памятником любви к Саскии является и один из лучших шедевров Рембрандта – «Даная». В Библии говорится о том как Давид и Ионафан обнялись и плакали вместе. – Торговля картинами, основанная Титусом и Хендрикье. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Вот таким образом он смог вновь обратиться к ней через десяток лет после ее написания и в значительной мере переделать, переписав всю центральную часть в соответствии со своим новым видением.

Преувеличена и острота характеристики, доходящей до карикатурности. Сочетая глубину психологической характеристики с исключительным мастерством живописи, основываясь на эффектах светотени, писал портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. Нью-Йорк.

А между тем период всеобщего признания в жизни Рембрандта уже заканчивался. Часто овального формата бывают его произведения. В 1647 году Рембандт создает драматическую картину с ярко выраженным эротизмом «Сусанна и старцы» (Государственный музей, Берлин). Для достижения новых выразительных эффектов он часто сочетал разные техники: иногда проходил резцом по уже протравленной кислотой доске иногда гравировал «сухой иглой» – инструментом с алмазом на конце, который оставляет на металле бороздки с зазубринками, придающими мягкость и бархатистость штриху на отпечатке.

«Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. Несмотря на трудности, художник много работал, но вкусы публики изменились. Все события в жизни оставляет свой след: одни — раны на сердце, другие — морщины на лице. Эта полюбившаяся художнику Евангельская притча легла в основу нескольких рисунков. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи.

К 1628 Рембрандт был уже сложившимся художником и имел учеников. Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина «Ночной дозор» (Рейксмюсеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. Рембрандт Харменс ван Рейн жил в нищете, забытый всеми. В строгой композиции «Благословение Иакова» (полное название — «Иаков благословляет сыновей Иосифа Манассию и Ефрема», 1656, Картинная галерея, Кассель) представлено торжественное событие — благословленне старцем Иаковом вилков. Художник и время Проблема емкая и полная драматизма.

---