Рембрандт Натюрморт

Художественное наследие Рембрандта отличается исключительным многообразием: портреты, натюрморты, пейзажи, жанровые сцены, картины на библейские, мифологические и исторические сюжеты.

Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний. При меньшей чисто пластической осязательности, чем у Метсю и других мастеров, передача их отличается у Терборха замечательной свежестью и тонкостью живописи (ковер, покрывающий стол в дрезденской картине Дама, моющая руки, расписной фаянсовый кувшин на серебряном подносе в эрмитажном Деревенском почтаре).

Зато все требования заказчиков были выполнены. Его творчество пронизано стремлением постичь суть жизни, а также внутренний мир человека. В колорите главную роль обычно играет золотисто-коричневый общий тон. На нем широкополая темная шляпа у него красивое лицо с закрученными темными усиками и остроконечной бородкой.

Таковы его офорты Мост Сикса, Вид на Омваль (оба 1645 г. ), его многочисленные рисунки пером, выполненные во время прогулок по окрестностям Амстердама. Искусство художников нового поколения утрачивает последние следы былого демократизма. — Амстердам). Но когда он приблизился к Дамаску, его ослепил неведомый свет с неба. Более поздняя версия этой композиции из Мюнхена— пример того, как качественно копировали картины Рембрандта его подмастерья.

• Рейксмузеум сделал доступными онлайн 64 рисунка Рембрандта
• Художник Рембрандт Харменс ван Рейн
• Картины — Рембрандт, Харменс ван Рейн
• Рембрандт Харменс ван Рейн, (1606-1669) 5 самых известных картин
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)
• Персоны и личности (интересное о известных)
• картины Рембрандта (на фото: Автопортрет)
• Биография и картины с названиями Рембрандт Харменс ван Рейн

Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. Отцом художника был принявший кальвинизм владелец мельницы Хармен Герритс ван Рейн.

Дела шли все хуже. Центральный образ картины – образ Марии – наделен большой внутренней экспрессией. Остальные пятеро, слева от Симеона, присутствуют молча и растроганно.

В середине 1650-х годов Рембрандт обрел зрелое живописное мастерство. Эмоциональная заряженность колорита здесь такова, что красочные оттенки воспринимаются как оттенки чувства. В жизни Рембрандта 1630-е гг. Нередко мы присутствуем при утреннем вставании дамы или кавалера. Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона. В истории искусства Рембрандт известен также как один из величайших мастеров рисунка.

1. Великий Рембрандт Ван Рейн ( )
2. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 — 1669)
3. Картина «Синдики», Рембрандт — описание
4. Рембрандт Харменс ван Рейн ( )
5. Живопись Рембрандта: 5 комментариев

К 50-м и 60-м гг. В пафосе этой картины еще чувствуются отголоски героической эпохи нидерландской революции. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса.

Если на полотнах 1650-х годов число фигур никогда не превышает трёх, то в последнее десятилетие своей жизни Рембрандт возвращается к созданию многофигурных композиций. В эти же годы Рембрандтом создан один из его самых знаменитых офортов – Христос исцеляющий больных – так называемый Лист в сто гульденов (офорт назван так из-за высокой цены, которую он приобрел еще при жизни художника). Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. В лучшей из его ранних работ – монументальном Воскрешении Лазаря (ок. Иная живопись пользуется особенной любовью в Голландии.

1. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
2. Художественное наследие Рембрандта
3. Характеристика некоторых портретов 1630 годов
4. Библейские композиции и мифологические сцены 1630
5. Творчество Рембрандта 1640 годов

Произведения 1640-х годов свидетельствуют о постепенном духовном отъединении художника от окружающей жизни, об усилении гуманистической направленности его творчества. 1652), где облик художника полон простоты и вместе с тем высокого достоинства и луврский (1660), в котором мастер изобразил себя перед мольбертом с палитрой и кистями в руках, – в этом автопортрете беспощадная правдивость в передаче внешности дряхлеющего мастера соединяется с ярким воплощением его неугасающей творческой мощи. Более самостоятелен Гельдер в таких произведениях, как Руфь и Вооз (Вена), Авраам и три ангела (Роттердам), а также в портретах, среди которых выделяются своим сюжетным и композиционным построением автопортрет из Эрмитажа и Художник в мастерской (Франкфурт-на-Майне, Штеделевский институт). Образы его героев становятся более изысканными, а их окружение – более богатым и нарядным (Дама с жемчужным ожерельем, Берлин). Более свободно Рембрандт чувствует себя в автопортретах и в портретах своих близких.

Демократизм его искусства обусловлен связями с традициями эпохи нидерландской революции. Ряд интересных произведений Остаде оставил в офорте и рисунке.

1. 1650 годы в творчестве Рембрандта
2. Изображения простых людей и стариков
3. Творчество Рембрандта Харменса ван Рейна 1660 годов
4. Смерть Рембрандта, значение его творчества
5. Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Пейзаж с каменным мостом»
6. Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Мельница»

И он стал проповедовать христианство в Малой Азии и Греции, Риме и Испании. Однако вместо традиционной пирушки стрелков или сцены представления капитаном зрителю своих офицеров Рембрандт дал абсолютно иное решение: он изобразил внезапное выступление стрелковой роты по приказу капитана, – колонна стрелков во главе с капитаном и лейтенантом, появляясь из-под высокой арки величественного архитектурного сооружения, переходит мост через канал. Стихии света и цвета, независимые и даже отчасти противоположные в ранних работах художника, теперь сливаются в единое взаимосвязанное целое.

Изображение торжественного выступления бюргеров-стрелков на фоне сооружения, напоминающего триумфальную арку, воспринимается в Ночном дозоре как своего рода триумф республиканской Голландии, одержавшей победу в напряженной борьбе за национальную независимость. О жизни художника сохранилось очень мало сведений, неизвестно также имя его учителя. Несравненно сложнее и разнообразнее стали композиционные построения и эффекты освещения (особенно у Кальфа, у которого одни предметы выделены светом, а другие скрыты в полумраке, образуя причудливые контрасты) прежний единый коричневато-серый тон сменился изысканными красочными сочетаниями самых разнообразных оттенков. Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург). Сюжетный репертуар зрелых и поздних картин Вермеера как будто бы близок к работам других мастеров бытового жанра – например, Терборха и Метсю действие их происходит в комнатах патрицианского дома – так же как у Хооха.

Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов. На ней представлена залитая водой пустынная часть лесного массива. 1668, Роттердам, музей Бойманс-ван Бейнинген). Он ломает сцепленные до крови руки и все его тело скорчено в безумном порыве. Амстердам был самым крупным художественным центром. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св.

А. С. Пушкина. Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. В них художник не боялся экспериментировать, стремясь к психологической выразительности. Они вдохновляли художника. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630).

Очень популярны картины с изображением сцен в трактирах. Все портреты, относящиеся к 1630 годам, демонстрируют тонкость и наблюдательность Рембрандта. Влияние искусства Рембрандта было громадным.

Почему я акцентировал ваше внимание на «из очень состоятельного семейства». Жесты, выражающие их душевный порыв, просты и естественны. Снова Рембрандт поражает нас захватывающей силой душевного переживания. Несравненно более важен тот факт, что здесь сделана попытка внести в картину новое, более широкое содержание. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8.

• Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Самсон и Далила»
• Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Явление Христа Марии Магдалине»
• Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Принесение во храм»
• Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Притча о богаче»

Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания.

А. С. Пушкина Концерт в Берлине). Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена). Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. В центре площади находится памятник Рембрандту.

Чтобы сделать свою гигантскую картину пригодной для продажи какому-нибудь частному лицу, сам художник вырезал из нее центральную часть с главными фигурами, придав ей современные размеры (1, 96 3, 09 м). Если я имею пророческий дар и проник во все тайны и обладаю всей полнотой познания и веры так, что могу двигать горами, а любви не имею, я ничто. Образы простых людей, в особенности стариков, все больше привлекают художника. Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. В Амстердаме интересующий нас художник вскоре женился.

Все это поддерживает в нас ощущение только что завершившейся яростной схватки. Композиция стала спокойной и строгой. Но нередко и здесь его увлекают внешние моменты – эффектная композиция, пышное одеяние, нарочитый контраст светотени.

С 1650 г. начинается поздний период в творчестве Рембрандта. На широкой лестнице они теснятся толпой – это любопытные, верующие, воины. Но их усилия оказались тщетными. Амстердамский период творчества Рембрандта начался с ошеломляющего успеха, который ему принес «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс) изменивший традицию голландского группового портрета. Лица фигур характеризуются едва заметной мимикой.

Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни6. Богачи местным художникам заказывали свои портреты и портреты членов своей семьи. Художник широкого мировосприятия, смелый новатор, он разрушил сложившиеся до него каноны сословного (дворянского) портрета 16 века.

• Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Семейный портрет»
• Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Прощание Давида с Ионафаном»
• Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Портрет Саскии в красной шляпе»
• Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Аллегория музыки»
• Картины (Рембрандта Ван Рейна)
• Реализм в творчестве Рембрандта

Рембрандт не успел окончить картину, но оставил надежду быть когда-нибудь понятым. В рембрандтовских созданиях 1640-х гг. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). В решении темы искупительного страдания, самопожертвования, очищающего накала чувств художник обращается к религиозной тематике (Воздвижение креста, 1634 Жертвоприношение Авраама, 1635, оба — Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), прибегает к эффектным приемам барокко — бурно нарастающим формам, диагональным построениям, резким ракурсам, потокам света, театрально выхватывающим из тьмы главных действующих лиц, к идеализации и драматизации образов. Но в целом значение Ночного дозора очень велико.

К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Рембрандт как в живописи, так и в графике много работает в области пейзажа. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn)— голландский художник, художник и офортист.

• Словари и энциклопедии на Академике

Целый ряд работ на эту тему создал Рембрандт Харменс ван Рейн, биография и список картин которого нас интересуют. Глубина раскрытия образа, многоплановость психологической характеристики, умение выразить самые зыбкие и неуловимые душевные движения – все это особенно характерно для автопортретов Рембрандта, в которых, несмотря на их большое число (всего до нас дошло около ста автопортретов художника многие из них написаны в поздний период) изумляет бесконечное богатство психологических аспектов, умение уловить все новые и новые нюансы характера, мысли, чувства. В судьбе евангельского старца, которому было предопределено увидеть младенца Христа и лишь потом умереть («Отпускаешь раба Твоего, Владыко, по слову Твоему с миром ибо видели очи мои спасение Твое»), художник словно прозрел собственную судьбу. Основоположником голландского реалистического портрета был Франс Хальс (Халс) (около 1580—1666), чье художественное наследие своей остротой и мощью охвата внутреннего мира человека выходит далеко за рамки национальной голландской культуры.

Излюбленной системой построения в произведениях Рембрандта 1650 – 1660-х гг. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Значение Рейсдаля в истории пейзажной живописи очень велико. Саул подозревал в Давиде своего преемника и во время одного из приступов ярости бросил копье в игравшего пастуха, которого только случайность спасла от смерти.

Наглядно этот конфликт проявился в 1642 году. Самым широким по тематике и самым демократичным по духу своих произведений из рассматриваемых представителей бытового жанра был Ян Стен (1626/27 – 1679). Наиболее интересна среди них сложная и многоплановая по замыслу Мастерская живописца (Вена, Художественно-исторический музей), где Вермеер изобразил самого себя за работой над аллегорической композицией, а также две другие картины – Географ (Франкфурт-на-Майне, Штеделевский институт) и Астроном (Париж, собрание Ротшильда), где, пожалуй, впервые в голландской жанровой живописи с такой степенью художественной убедительности были воплощены образы людей пытливой мысли и неустанных научных исканий.

Он выделяется уже своими огромными размерами и монументальным размахом (Нынешние размеры картины 3, 87 5, 02 м. Первоначальные размеры были еще больше в 18 в. картина была обрезана со всех четырех сторон, что нарушило ее композиционную логику. ). В отмеченном особой полнотой интерьерного впечатления берлинском Бокале вина обычный для голландского бытового жанра мотив угощения кавалером дамы силой искусства Вермеера, магией прозрачных лучистых красок преображен в образ чистейшего лиризма. В этой единой среде каждое движение приобретает особую выразительность: поворот и наклон головы, движение руки – все это необыкновенно значительно, очищено от всего случайного. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007) и «Рембрандт.

Концентрируя освещение только на лице, окружая его покрывалом капюшона, Рембрандт привлекает внимание зрителя к духовному миру модели, к ее затаенным переживаниям. Лейденский период проходит под знаком поисков творческой самостоятельности. Есть несколько портретов отца Рембрандта, написанных одновременно Ливенсом и Рембрандтом. 1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта.

Таковы изображения детей, поющих или играющих на музыкальных инструментах («Поющие мальчики», 1624–1625). Адриана», около 1623-27 «Банкет офицеров стрелковой роты св. В Апостоле Павле (примерно 1629-30 год), а также в Симеоне во храме (1631) художник впервые прибегнул к светотени как к средству, призванному усилить эмоциональную выразительность и одухотворенность образов. Колорит праздничный, по-особому нарядный (цветовая гамма здесь необычна для Рембрандта – общий тон построен на тонких оттенках розового и зеленого). В пейзаже остаются мелочно выписанные городские виды Яна ван дер Хейдена (1637 – 1712), в натюрморте – мертвые букеты Яна ван Хейсума (1682 – 1749). Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629).

Усложняется техника офорта добавляя к травленому штриху сухую иглу, мастер использует для достижения большей живописности шероховатости краев штриха (так называемые барбы), применяет различные способы травления, а также нанесения краски при печатании наконец, он вносит изменения в доски после получения готовых оттисков, в связи с чем многие офорты известны в нескольких состояниях. В 1628 году двадцатидвухлетний Рембрандт был признан «в высшей степени знаменитым» мастером известным портретистом у него появились заказчики и ученики. К великолепным образцам жанровой живописи Терборха относится Бокал лимонада (Эрмитаж). В ее центре – обнаженная по пояс Андромеда, одинокая и испуганная. представляет известные сложности для искусствоведов. Рембрандт поднимается до осознания непреходящей ценности человека.

1657, Эрмитаж), У двери кладовой (Амстердам), Служанка с ребенком во дворике (1658, Лондон, Национальная галерея), Игроки в карты (1658, Лондон, Бекингемский дворец).

Крестьяне обычно выглядят драчунами и забияками. Колорит строится на преобладании как бы горящих изнутри коричневатых и красноватых тонов в их разнообразнейших оттенках. Натюрморты Бейерена строги по композициям, эмоционально насыщены, красочны. Георгия», 1627, «Групповой портрет стрелковой роты св. К лучшим рембрандтовским созданиям позднего периода относится московская композиция Ассур, Аман и Эсфирь (1660). Чрезвычайно показательно для метода позднего Рембрандта живописное решение этого полотна.

Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7. В начале XIX века из-за потемневшего лака, утопившего в тени многие детали, она получила название «Ночной дозор» (1642, Амстердам, Рейксмузеум). Творческие идеи Фабрициуса были продолжены и развиты другими живописцами. Абсолютно иной момент выбирает Рембрандт. А. С. Портреты Хальса разнообразны по темам и образам.

Потрясает своей простотой и одновременно многообразием эмоциональных оттенков жест рук старца, касающихся плеч сына. Пушкина). Живописца начинают интересовать руки и лицо, которые освещаются мягким светом. Его воплощение становится более конкретным, эмоциональным и психологически сложным. Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века. В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов.

Такие портреты прославляли изображаемых. Так как и на этом этапе своего творчества Терборх во многом сохранил свойственную ему большую свежесть и остроту зрительного восприятия, то в его картинах наряду со ставшими уже привычными для голландских жанристов типами действующих лиц встречаются персонажи, как бы выхваченные из жизни, данные без малейшего признака условности, например деревенский почтарь в эрмитажной картине того же названия (1550-е гг. ) или служанка в дрезденской картине Дама, моющая руки. Созданные Рембрандтом в 1660-е годы библейские композиции подводят итог его размышлениям о смысле человеческой жизни. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7.

Напротив, выполненное в том же году Похищение Ганимеда (Дрезден) построено на нарочитом снижении традиционного идеального образа воплощенное в монументализированных формах изображение некрасивого плачущего младенца, уносимого могучим орлом, производит почти пародийное впечатление. Выбор Рембрандтом такого сюжета, как раскаяние Иуды, показывает, насколько отошел он – как и во всех своих работах на библейские и евангельские сюжеты – от традиционной религиозной живописи, до него воплощавшей стремления церковников и феодалов. Это ощущение подчеркивает и колорит, выдержанный в черных, серых и белых тонах. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. К ранним жанровым работам Терборха относится Точильщик (начало 1650-х гг., Берлин), композиция, стоящая особняком в его творчестве и воспринимаемая как вызов распространенным в Голландии принципам жанровой живописи.

Синтезировав достижения голландских пейзажистов, Рейсдаль поднял их на более высокую ступень. Жесты сведены к минимуму, вся сила картины – в выразительности лиц.

Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Тульп деловит, сдержан, предельно точен и в то же время оживлен и уверен.

Халс писал также заказные портреты, на которых в непринужденных позах размещены состоятельные бюргеры и их семьи («Портрет Исаака Массы», 1626 «Портрет Хетхейсена», 1637). О жизни Халса известно немногое.

Среди родственников этой женщины – множество государственных чиновников и ученых. На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности.

А. С. Пушкина). Время между 1642 и 1650 гг. Там, где он чувствовал себя менее связанным, он показал себя зорким наблюдателем в передаче индивидуального облика человека (Автопортрет, Гаага, Маурицхейс, Скрипач, Эрмитаж) там же, где он был скован условиями заказа и должен был дать портрет светского характера, свое преимущественное внимание он направляет на живописную сторону картины (Портрет дамы в ГМИИ им. Тема труда в голландском искусстве не заняла надлежащего места.

Показательно также, что произведения так называемого крестьянского жанра – то есть картины на темы крестьянского быта – не были столь популярны, как сцены бюргерской жизни, причем и крестьянин редко изображался непосредственно за работой, а чаще всего во время отдыха и развлечений. Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург). Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643). Они не приняли главную идею художника.

В эти же годы Рембрандт упорно работает над портретом. К произведениям такого рода относятся Закат на реке (Эрмитаж), Коровы на берегу ручья (ГМИИ им.

Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16. Друг и ученик Рембрандта Филипс Конинк (1619 – 1688) был автором больших полотен, в которых широкие равнинные ландшафты Голландии приобретают черты своеобразной монументальности (Пейзаж, Дрезден Вид в Гельдерланде, ГМИИ им. Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е.

Идейным центром картины является образ Цивилиса. Библейские сюжеты Стен обычно также воплощает в бытовых формах. В XV–XVI вв. Рембрандт Харменс ван Рейн (годы жизни – 1606-1669) – известный голландский художник, офортист и рисовальщик.

Заказов становилось все меньше. Стихии света и цвета, независимые и даже отчасти противоположные в ранних работах художника, теперь сливаются в единое взаимосвязанное целое. В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. Это монументальное полотно является главным шедевром Рембрандта. Николас Мас (1634 – 1693), некогда ученик Рембрандта и автор интересных по замыслу, привлекательных по своей живописи жанровых картин, ныне имитируя ван Дейка изображает представителей голландского патрициата в формах барочного парадного портрета.

Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей. Из крови убитой Персеем медузы произошел крылатый конь Пегас.

В этом вместе с опрятностью и уютностью жилища – их роскошь. Эти картины выполнены обычно на светло-сером ровном фоне. Отличительная черта рембрандтовского творчества 1650-х годов— ясность и монументальность крупнофигурных композиций.

Особое место занимает в творчестве Рембрандта Заговор Юлия Цивилиса (1661, Стокгольм), единственное у него произведение исторического жанра, выполненное в формах монументальной живописи. Особенно наглядно изменение социального типа голландского бюргера проявилось в портрете. После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене. Наиболее отчетливого выражения пленеристические искания Фабрициуса достигли в одном из его самых своеобразных произведений – гаагском Щегленке (1654). Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см.

В более раннем из них – роттердамском (1645, музей Бойманс-ван Бейнинген) с замечательной яркостью и какой-то поразительной откровенностью запечатлен облик молодого живописца, мятущегося, не чуждого резких порывов и крайностей, но в то же время наделенного незаурядной внутренней силой. В последний год своей жизни художник создал работу Возвращение блудного сына. В жертву ему была отдана дочь эфиопского царя Кефея, красавица Андромеда. Картины многих мастеров отражают влияние такого художника, как Рембрандт ван Рейн.

Влияние искусства Рембрандта было громадным. Голландский жанр (мы говорим о его общей тенденции, а не об отдельных, стоящих особняком, хотя в принципиальном отношении и очень важных явлениях) имеет ярко выраженный буржуазный отпечаток. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8.

И воротник у него не такой, как у остальных – не пышное жабо, доходящее до плеч, но сравнительно узкий прямоугольный отложной воротничок с таким же четким контуром, как и такие же ослепительно белые отложные манжеты. Бросив деньги перед приходящими в смятение семью первосвященниками на заднем плане, между колоннами, Иуда на коленях просит у них прощения, наполовину погруженный в наступающую справа мглу. в своем большинстве уже не обладают прежней творческой мощью. Так, Жертвоприношение Авраама (1635, Эрмитаж) обнаруживает следы сильного воздействия итальянского барокко, проявляющиеся в мелодраматической трактовке ситуации, в идеализации образов использовании эффектных ракурсов.

1652), которое воспринимается как грандиозная феерия или растворяющийся в световом сиянии Христос в Эммаусе (1654) и, наконец, потрясающий смелостью своего замысла, полный трагического пафоса монументальный лист Три креста (1653). Поздний период – вершина искусства Рембрандта: характерные черты его художественной индивидуальности, в той или иной степени проявившиеся в раннем и зрелом периодах его творчества, в позднем периоде находят свое высшее выражение.

В эрмитажном Портрете старика в красном (ок. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен).

На Эфиопию напало чудовище, морской дракон, пожирающий людей. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10.

Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена). Я обвиняю. » (2008)12. Основа композиционной незыблемости картины заключена в равновесии ее цветовых звучаний. В сравнении с его зрелыми работами они необычайно красочны, художник стремится тщательно выписать каждую деталь материального мира, как можно достовернее передать экзотическую обстановку библейской истории. в жизни Рембрандта ознаменовано нарастающим конфликтом с буржуазным обществом.

Очень быстро Халс стал одним из самых известных портретистов Харлема. Лаконична цветовая гамма с преобладанием черных, белых и серых тонов. Художественные средства он подчиняет раскрытию красоты прощения, сострадания, понимания. Ее отцом был член совета Фрисландии, бургомистр из Леевердена. Одним из неразрешённых вопросов творческой биографии Рембрандта является его художественная перекличка с Ливенсом.

Место скромных завтраков Класа и Хеды заняли богатые и эффектные десерты Абрахама ван Бейерена (1620/21 – 1690) и Виллема Кальфа (1622 – 1693). Зато все требования заказчиков были выполнены. А. С. Пушкина). В картинах амстердамского периода, по сравнению с лейденскими, более гладкая фактура.

Еще более драматичны лесные пейзажи Рейсдаля (Лесное болото, Эрмитаж Лесной пейзаж, Вена Охота на оленя, Дрезден), монументальные эффектные виды замков на высоких холмах (Замок Бентхейм, Лондон, собрание Бейт) и ландшафты с водопадами (Водопад, Брауншвейг, Музей). К лучшим поздним автопортретам принадлежит венский (ок. Габриэль Метсю (1629 – 1667) более склонен к повествованию иногда к анекдоту характеристики действующих лиц у него проще и бесхитростней.

В сходном плане решен и портрет Яна Сикса (1654, Амстердам, собр. Уже первые из дошедших до нас произведений Вермеера – созданные до 1656 г. Диана с нимфами (Гаага, Маурицхейс) и Христос у Марфы и Марии (Эдинбург, Национальная галерея) – привлекают на редкость своеобразным сочетанием возвышенного строя образов и одновременной близости их к реальной натуре. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7.

предшествующих эпох, сложнее, противоречивее в содержании и художественных формах. В 1642 году он поверг в изумление своих современников выполненным по заказу стрелковой гильдии огромным монументальным полотном, создав взамен традиционного группового портрета стрелков (пирующих или представляемых зрителю капитаном роты) патетического звучания сцену торжественного и радостного выступления защитников прав и свобод независимого города. 17 века относится расцвет голландской пейзажной живописи.

Особое место в творчестве Рембрандта 1630-х годов занимают мифологические сцены, в которых художник бросил смелый вызов классическим канонам и традициям (Похищение Ганимеда, 1635, Картинная галерея, Дрезден). Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства. В 1610 г. он вошел в гильдию Св. Типичной в этом смысле была и судьба де Витте. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан.

Лучшие произведения Вермеера созданы во второй половине 1650-х гг. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1415.

Портрет Сикса у окна и Портрет Харинга Старшего (ок. Если в 1640-х гг. Ночной дозор занимает в творчестве Рембрандта особое место. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Автопортрет. 1661. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов.

Несомненно идея картины не исчерпывается функциями группового портрета. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. В последние годы жизни Рембрандта создано гаагское полотно Давид перед Саулом. Вот таким образом среди большого числа его графических работ (сохранилось около двух тысяч его рисунков) мы находим не только композиционные эскизы для картин и офортов, этюды с натуры, штудии обнаженного тела, – рисунки Рембрандта запечатлели все, что видел художник. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г).

был бытовой жанр. Гораздо более важен был вклад Фабрициуса в жанровую живопись. К лучшим из них принадлежат Рыбные рынки в Лондонской Национальной галерее (1662), роттердамском музее Бойманс-ван Бейнинген и Рынок в порту в ГМИИ им. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Именно специфическая для Рембрандта светозарность цвета придает колориту его поздних картин исключительную по своей интенсивности звучность.

К неудовольствию заказчиков, наряду со стрелками, потесненными ликующей толпой и отчасти заслоняющими друг друга, полноправное место в композиции заняли безымянные и загадочные персонажи (ярко освещенная карлица с петухом, мальчишка, бегущий наперерез отряду). А. С.

В его многофигурных композициях яркая характеристика образов соединяется с убедительной передачей их бытового окружения (В деревенском кабачке, 1660, Дрезден). Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Простота быта и облика людей не делают картину приземленным. О том, до какой степени снижения могут быть доведены некоторые изобразительные приемы Рембрандта, свидетельствуют произведения Геррита Доу (1613 – 1675), ученика Рембрандта в самые ранние, лейденские годы.

От 1630-х гг. От изображений регентов — стариков и старух — веет печалью и смертью. Его картина имеет вертикальный формат (высота тридцать пять, ширина двадцать пять сантиметров). Его эпизоды запечатлены на дошедших до нас античных вазах и фресках.

Так еврейский юноша Савл стал, по преданию, христианским апостолом Павлом. Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность. В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица. У Рембрандта было очень много учеников. Он скупал эстампы и картины индийские и китайские резные безделушки, старое оружие, статуи, ценный хрусталь и фарфор.

Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7. Заслуга Рембрандта заключается не только в том, что в этом произведении он выступает против установившихся канонов групповых портретов стрелковых корпораций и стремится дать более уместное сюжетное оправдание праздничной экипировки и вооружения стрелков, а обычную, несколько условную и неподвижную сцену старается сделать естественной и динамичной.

Рембрандт вместо привычного группового портрета изобразил героически-приподнятую композицию, в которой по сигналу тревоги гильдия стрелков выступает вперед.

Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Даже люди, далекие от живописи, знают его произведения. Изящной девушке доставлено с нарочным письмо, конечно, от ее кавалера и она с лицемерным равнодушием пробегает глазками его строчки. у Вермеера встречаются содержательные образы, в особенности в произведениях, связанных с темой творческого труда. Лицо Данаи некрасиво ее тело, написанное поразительно жизненно, с каким-то особым чувством интимности, далеко от идеальности, но художник не нуждается в идеализации – он ставит своей целью передачу высокой жизненной правды. Здесь нужно назвать также автопортрет, созданный в 1634 году и Улыбающуюся Саскию, написанную в 1633 году.

Эти новые приемы Рембрандт использует и в еще не крупной по размерам многофигурной композиции Симеон во храме (1631, Гаага). Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Легко и радостно складывалась его жизнь, полная творчества, труда и любви.

Строже и спокойнее становится его палитра. Выбирая для изображения момент торжественного выступления стрелков, ослабляя чистую портретность картины введением в нее новых, безыменных действующих лиц, помещая своих героев на фоне величественной архитектуры, внося в композицию сильное движение и – с помощью контрастов светотени – ощущение эмоциональной взволнованности, Рембрандт добивается впечатления особой приподнятости, своеобразной героизации. Это впечатление достигается эффектом светотени: сноп яркого света, падая с высоты, освещает центральную группу – узловой пункт композиции, – оставляя в едва освещенном рефлексами полумраке остальную часть храма, где помещены многочисленные зрители этого события. В живописи на библейские и мифологические темы законодателями вкуса становятся Герард де Лересс (1641 – 1711), мастер, тяготеющий к парадности французского академизма (Жертвоприношение, Эрмитаж) и Адриан ван дер Верф (1659 – 1722), в произведениях которого внешняя красивость и холодная вылощенность соединяются с фальшью и пустотой (Положение во гроб, 1703, Сарра вводит к Аврааму Агарь, 1696 обе в Эрмитаже). Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков.

В двух случаях это были крупные и престижные заказы. В качестве одного из замечательных образцов поздней манеры Рембрандта может быть названо Отречение апостола Петра (1660, Амстердам, Рейксмузей).

Эта женщина была круглой сиротой. С конца 1630-х и в течение 1640-х гг.

Ему принадлежит заслуга первой формулировки нового типа жанровой картины, в которой акцент с повествовательного начала, с фабульного подхода к трактовке человека и его окружения перенесен на создание целостного образа, когда человек выступает в неразрывном эмоциональном единстве с более развернуто показанной его жизненной средой. Предметы сервировки, например, объединяются у него в целостный натюрморт. Савл упал на землю и услышал голос: "Савл, Савл, что ты гонишь меня.

Герои картины – это люди могучих характеров, бурных импульсов и сильных страстей. В живописи этого периода появляются ноты печали и разочарования («Портрет мужчины в широкополой шляпе»). 1613 – 1670), стоявший прежде на реалистических позициях, в поздних портретах пытается придать своим героям светский лоск и аристократические манеры. Трагические перемены в личной судьбе Рембрандта (смерть новорожденных детей, матери, в 1642 году — болезнь и смерть Саскии, оставившей ему девятимесячного сына Титуса), ухудшение материального положения из-за его упорного нежелания жертвовать свободой духа и творчества в угоду изменчивым вкусам бюргеров, обострили и обнажили исподволь зревший конфликт между художником и обществом.

Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Высшее достижение Хальса — его последние групповые портреты регентов и регентш (попечителей) приюта для престарелых исполненные в 1664 году, за два года до смерти художника, одиноко окончившего жизненный путь в приюте. Веселое, с оттенком юмора настроение объединяет разных по характерам и манерам офицеров.

Тем не менее роль его в эволюции голландской живописи чрезвычайно значительна.

После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Этот портрет молодого человека с золотистыми кудрями, обрамляющими тонкое красивое лицо, захватывает прежде всего своей необыкновенной одухотворенностью. Изображенная Рембрандтом обнаженная фигура Данаи не соответствует классическим идеалам. Творчество Рембрандта проникнуто стремлением к глубокому, философскому постижению действительности и внутреннему миру человека во всём богатстве его душевных переживаний.

Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Новый этап открывается эрмитажной картиной Прощание Давида с Ионафаном (1642, прежнее название -Примирение Давида с Авессаломом).

Черты буржуазной ограниченности выражены у Метсю сильнее, чем у его собратьев, но его лучшее произведение – Больной ребенок (Амстердам, Рейксмузей), будучи свободно от них, представляется подлинным шедевром по естественной правде образов и по мудрой простоте изобразительного решения. 1660, Эрмитаж), врачебный визит (Больная и врач, Эрмитаж), дамы, закупающие провизию у уличного торговца (Торговец птицей, 1662, Дрезден), девушки, занятые вышиванием (Девушка за работой, ГМИИ им. В 1632 году Рембрандт переехал в Амстердам, где вскоре женился на богатой патрицианке Саскии ван Эйленбурх.

Творчество этого художника – вершина голландского искусства 17 столетия. Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург). Как свидетельствуют источники, картина Рембрандта приобрела очень широкую известность. Широкую популярность снискали ему групповые портреты офицеров стрелковой роты святого Георгия (1627, Гарлем, Музей Франса Хальса) и стрелковой роты святого Адриана (1633, там же). Еще дальше идут в этом направлении Абрахам Темпель и Каспар Нетсхер.

К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Иное решение сходной художественной проблемы Фабрициус дал в своей последней из дошедших до нас жанровых композиций – Часовом (1654, Шверин, Музей). 1660), свободная, нарочито угловатая по композиционному построению, с серо-стальным общим тоном, с которым красиво сочетаются звучные пятна чистого цвета или составляющая ей своеобразную противоположность по своей элегантности, по строгой законченности композиционной структуры, по эффектам солнечного освещения Женщина, надевающая чулки (1663, Лондон, Бекингемский дворец). В последние годы творческой деятельности Вермеера, когда его искусство оказалось затронутым общим упадком голландской живописи, его жанровые сцены приобрели оттенок поверхностного анекдотизма (Любовное письмо, Амстердам, Рейксмузей) у него появляется надуманная аллегорическая композиция (Аллегория веры, Нью-Йорк, Метрополитен-музей).

Произведения Вермеера 1660-х гг. В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус. Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург). Избранницей его стала Саския ван Эйленбурх, богатая патрицианка (портрет ее представлен выше).

Вольнолюбивым дыханием овеян образ «Цыганки» (около 1630, Париж, Лувр). Едва уловимые мазки передают даже вибрацию света и воздуха вокруг предметов. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Он пишет сцены быта состоятельных бюргеров и крестьянства, но главным образом из жизни мелкого бюргерства он не ограничивается эпизодами повседневного домашнего быта – у него очень много картин изображающих попойки в трактирах, празднества (например, Праздник бобового короля Кассель), маленьких детей в школе и многие другие разнообразные мотивы. С блеском и силой энергичная кисть художника лепит объемы форм. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8. Франс Халс родился около 1581 г. в Антверпене в семье ткача.

Одновременно Рембрандт делает свои первые шаги в офорте и здесь успехи его нередко опережают его достижения в живописи свежестью и непосредственностью в передаче натуры (например, Портрет матери художника, 1628). в стране намечаются признаки перелома.

После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. В этой работе он словно вступает в спор с великими художниками эпохи Возрождения. Очень часто портреты Халса включают элементы жанровой сцены.

А. С. Художники XVII века стремятся показать во всём многообразии реальную жизнь.

К замечательным образцам искусства этой поры относится Святое семейство (1645, Эрмитаж). Рембрандта интересовало богатство душевных переживаний, присущее людям. Большое место в творчестве живописца занимает групповой портрет.

Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости. В его время и в одной с ним стране создавали свои философские труды Декарт и Спиноза. Однако популярные в свое время Говерт Флинк (1615 – 1660), Фердинанд Боль (1616 – 1680) и другие не пошли дальше внешнего подражания учителю. Два брата Саскии являлись юристами. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве.

Шумный успех, внешний блеск больше не увлекают его. В заказных портретах он сдержан, внимателен к аксессуарам, тщательно прорабатывает черты лица, явно заботясь о сходстве изображения с оригиналом и выявлении индивидуальных характеристик (Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея). Сикса).

Здесь нет главного героя. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)11 и «Рембрандт. Герои рембрандтовских произведений 1640-х гг. Рембрандт создал портреты, которые поражают огромной пластической силой. Рейсдаль глубже других пейзажистов понял возможности света – свет играет в его картинах очень большую роль, определяя их эмоциональное звучание – умиротворенное чувство эрмитажного Морского берега, предгрозовое состояние Вида деревни Эгмонд, глубокое настроение Зимы (Франкфурт-на-Майне, Штеделевский институт), мрачный трагизм Еврейского кладбища.

Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным. Рембрандт родился в канун окончательного освобождения Северных Нидерландов от испанского господства и образования Республики Соединенных провинций, по одной из них получившей неофициальное название Голландии. Второй, лондонский автопортрет (1654, Национальная галерея), созданный в год трагической гибели художника, представляет его полным мужественной зрелости – это человек на пороге больших свершений.

Хорошим образцом нового стиля Остаде является Сельский концерт (Эрмитаж), где лишенная какой бы то ни было идеализации обрисовка облика некрасивых и бедно одетых крестьян, слушающих музыку, не препятствует выражению поэтического чувства. Они как будто выхвачены из темноты. В таком же духе исполнена знаменитая «Малле Баббе» (начало 1630-х), представившая известную в Харлеме содержательницу харчевни, которую посетители за глаза называли харлемской ведьмой. Последовавшее за ними большое крупнофигурное полотно У сводни (1656, Дрезден, Картинная галерея) свидетельствует о новаторских возможностях Вермеера.

В глубине картины, прислонясь спиной к противоположной от зрителя стене, закутавшись в длинное темное одеяние, подвязанное расписным поясом с живописно ниспадающими концами, старый-старый Павел, наклонив вправо высохшую, морщинистую, убеленную седой шевелюрой и такой же белой бородой голову, озабоченно и устало присел, опустив правую руку с зажатым в ней пером почти до земли. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков.

Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. Все присутствующие — равноправные участники праздника. Своеобразно и живописное построение его картин, в которых на общем оливково-сером фоне изысканно выделяются большие пятна чистой киновари (полог кровати, скатерть на столе) и эффектные тона серебристо-белых или золотистых атласных платьев, в изображении которых Терборх был большим мастером. Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643).

Ночной Дозор – это групповой портрет членов стрелковой гильдии. Сюжетная картина 1630-х гг. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников. Она внесла луч счастья в одинокое жилище художника.

Художник почти гротескно изобразил женщину с огромной пивной кружкой и совой на плече. Безошибочно метко наносит рука старого художника свободные, стремительные мазки. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Но Рембрандт подошел к своей задаче в значительной мере по-новому.

Переезд Фабрициуса в 1550 г. в Дельфт открывает новый этап его творчества. Картина до 1715 года находилась в главном зале амстердамского «Дома стрелков», для которого и была создана. На фото, расположенном выше, вы можете видеть это последнее произведение Рембрандта. Излюбленные мотивы Вермеера – одинокая женская фигура в залитом солнечным светом интерьере (женщина занята чтением письма, примериванием ожерелья), двух- или трехфигурная композиция, где участники сцены связаны несложным действием (кавалер подает даме бокал вина, служанка вручает хозяйке письмо).

Более поздняя версия этой композиции из Мюнхена— пример того, как качественно копировали картины Рембрандта его подмастерья8. А. С. Пушкина).

Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей. В бюргерском интерьере непременно должны царить благопристойность и покой. Очень часто художник находит своих героев не в привилегированных общественных слоях, а среди простых людей, более всего страдавших от социального гнета. Тогда работа Рембрандта Ночной дозор вызвала бурные протесты заказчиков. Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм).

Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. Проведенная в 1946 – 1947 гг. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни7, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. Спутники привели его в Дамаск, взяв за руку. Его мать происходила из патрицианского католического рода.

Последний групповой портрет Рембрандта – Синдики (старшины цеха суконщиков), выполненный в 1662 г. (Амстердам), суммирует достижения художника в этом жанре. Это и посуда и персидские ковры и живопись предшествующих эпох и драгоценности. Голландия – это страна купцов, предпринимателей, страна – торговли. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8.

К примеру, более разнообразны и свободны по композиции портреты людей, близких Рембрандту, а также его автопортреты (один из них, созданный в 1634 году, представлен выше). Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. "Голландское искусство, – говорит французский поэт Клодель, – как и искусство других школ, отличается определенной предвзятостью".

В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. В этой работе художник выражает свое отношение к жене. То есть это была, можно сказать историческая картина. Другие примеры живописного мастерства Стена – это эрмитажная картина Гуляки (ок.

Она датируется 1668-69 годами. Лучшим его произведением является известная Аллея в Миддельхарнисе (Лондон, Национальная галерея), в которой сходящиеся в перспективе два ряда тонких высоких деревьев стремительно увлекают взгляд зрителя в глубину. Тематика его офортов очень широка. В них нельзя изменить ни одной детали без того, чтобы не пострадала архитектоника целого.

Это был один из симптомов нараставшего идейного перерождения голландской буржуазии. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626)8. Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни. К 1650-м гг. В 1640-х гг. Служанки оправляют постель, хозяйка забавляется с собачкой или умывает руки, Терборх. Над ними нависает громада пышного, темного балдахина.

В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания.

В пейзаже главное – это высокое облачное, но спокойное небо. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов.

Внутреннюю эволюцию художника передаёт череда автопортретов, раскрывающая зрителю мир его сокровенных переживаний. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы его самого не стало годом позже. Все эти вещи служили фоном для картин, которые он создавал. Хальс — художник смеха, веселой заразительной улыбки. Я – Иисус, которого ты гонишь.

Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. К лучшим произведениям Хооха принадлежат Хозяйка и служанка (ок. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». Рембрандт Харменс ван Рейн родился в 1606 г. в городе Лейдене в семье владельца мельницы.

Часто овального формата бывают его произведения. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена8.

Адриана», 1633 «Офицеры стрелковой роты св. Между действующими лицами отсутствует непосредственный контакт, но значение окружающей их эмоциональной среды настолько велико, господствующее в картине чувство обладает такой объединяющей силой, что все в этом широко и смело написанном полотне, которое даже среди произведений самого Рембрандта выделяется своей необычайной красочной мощью, производит впечатление совершенной художественной необходимости. К наиболее крупным голландским мастерам-анималистам принадлежат Поттер и Кейп.

В ранние годы его искусство развивалось под воздействием фламандского мастера Адриана Браувера в произведениях этих лет преобладает резкий гротеск, сильное огрубление образов крестьян, граничащее с карикатурой, довольно условная характеристика реального окружения в колорите – холодные пестрые краски (Крестьяне в шинке, Дрезден). Интимностью настроения, теплотой лирического чувства овеяна сложная по композиционным и пространственным приемам, мягкая по живописи Спящая девушка (Нью-Йорк, Метрополитен-музей). В центре площади находится памятник Рембрандту. Хальс восхищается гордой посадкой ее головы в ореоле пушистых волос, обольстительной улыбкой, задорным блеском глаз, выражением независимости.

Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки. Кто-то пустил слух, что художник женился на деньгах А это ложь. Подбоченившись, задорно улыбается офицер в широкополой шляпе (1624, Лондон, собрание Уоллес). В известной Головке девочки (Гаага, Маурицхейс) теплая гамма уступила место холодному жемчужному тону преобладающими стали сочетания лимонно-желтого с синим.

В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Тогда Савл поднялся с земли глаза у него были открыты, но он ничего не видел. Каждая красочная частица в московской картине кажется излучающей свет.

Хальс родился в Антверпене, затем переехал в Гарлем, где и прожил всю жизнь. Но бытовая живопись голландцев имела и свои ограниченные стороны. Поражает острота, видения художника, угрюмая сила и жизненность созданного им образа. К тому же в разрабатываемом ими сюжетном репертуаре они тяготеют не к расширенному толкованию темы, к большому художественному обобщению, а, напротив, к суженной образной трактовке.

Миф об Андромеде восходит к глубокой древности. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8. Амстердам.

Работы такого рода зачастую стоят особняком в творчестве того или иного художника, но именно они сосредоточивают в себе лучшие качества голландского искусства. В Девушке с письмом (Дрезден, Картинная галерея) и Офицере и смеющейся девушке (Нью-Йорк, музей Фрик)непосредственность видения, столь ярко проявившаяся в предшествующих полотнах, несколько отступает перед обобщающей тенденцией. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г).

Искания этого периода завершил знаменитый Автопортрет с Саскией или Весёлое общество около 1635, Картинная галерея, Дрезден), смело порывающий с художественными канонами, выделяющийся живой непосредственностью композиции, свободной манерой живописи, мажорной, наполненной светом, красочной гаммой. Библейские композиции 1630-х годов (Жертвоприношение Авраама, 1635, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) несут на себе печать воздействия живописи итальянского барокко, которое проявляется в несколько форсированной динамике композиции, остроте ракурсов, светотеневых контрастах. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6. В амстердамском доме художника с 1911 года также действует музей, где выставлены преимущественно офорты. К самым замечательным образцам рембрандтовского портретного искусства позднего периода должен быть отнесен портрет Брейнинга (1652, Кассель).

Произведение Болото, автор которого – Якоб ван Рейсдал, – вероятно, одна из таких работ. Начиная с 70-х гг.

«Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. развивается под знаком напряженных и зачастую противоречивых поисков значительного образа. Ритмика рук имеет символическое значение (художник намеренно не показывает одну руку). Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков.

Начало 18 столетия знаменует конец великой эпохи голландского реализма. Решающая роль в их композиционном построении от линий и масс переходит к свету и цвету. Пауль Поттер (1625 – 1654) изображает обычно пасущееся на лугах стадо коров либо ферму, около которой расположились коровы, лошади, козы, овцы и домашняя птица (Корова, смотрящаяся в воду, 1648, Гаага Коровы на пастбище, Гаага Ферма, Эрмитаж) иногда он пишет одно или несколько животных крупным планом на фоне пейзажа (Бык, 1647, Гаага Собака на цепи, Эрмитаж). Однако и в 1660-х гг.

Рембрандт отличается от других голландских живописцев широтой тематики: ему принадлежат высшие достижения почти во всех живописных жанрах – в картинах на библейские и мифологические сюжеты, в историческом жанре, в портрете, пейзаже и натюрморте (он не работал – если не считать нескольких ранних опытов – только в области жанровой картины). Образ лишен статичности кажется, что он живет, меняется у нас на глазах. В целом 1630 годы – это время семейного счастья и большого художественного успеха.

Но портретируемых объединяют общие черты: цельность натуры, жизнелюбие. Взгляду Горгоны была присуща магическая сила превращать все живое в камень. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Не случайно вот таким образом, что, когда искусство Рембрандта перестало быть популярным, эти мастера изменили ему и перешли в лагерь его художественных противников – на позиции академизма и подражания фламандским и французским мастерам. В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов.

Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. На подступах к решению этой задачи Фабрициус выполнил оригинальную композицию Продавец музыкальных инструментов (1652, Лондон, Национальная галерея), в которой благодаря специфически панорамному изображению центральной части Дельфта образ человека дан в своеобразном сопоставлении с образом города.

Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. В живописном пейзаже Рембрандт развивает линию Геркулеса Сегерса. Творческое лицо Хальса сложилось к началу 20-х годов 17 века.

Это сближает его с Кейсером, ван дер Хелстом, Рубенсом и Ван Дейком. В этой композиции невозможно рассматривать порознь цвет и светотень. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. Его образ жизни становится более замкнутым.

Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Ее солнечно-золотистый плащ падает сзади, образуя мягкие воздушные складки.

Жизнь и творчество любого художника тесно связаны между собой. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. Основу голландского жанра составляет прежде всего изображение частной жизни человека. И когда он прозрел, он тотчас же принял Святое крещение.

В 1654 году Рембрандт создал Портрет жены брата художника, а в 1652-1654 – Портрет старика в красном (на фото выше). Упадок сказывается во всех остальных жанрах. Из числа современников Рейсдаля наиболее крупным пейзажистом был Мейндерт Хоббема (1638 – 1709), автор полных спокойствия и мягкого лиризма картин изображающих уголки леса и водяные мельницы (Лес, Эрмитаж Мельница, Амстердам). Среди таких произведений нужно отметить работу Ассур, Аман и Эсфирь, созданную в 1660 году а также Давид и Урия или Падение Амана (1665). Рембрандт любил наряжать свою супругу в бархат, парчу и шелк. Нередко в этих картинах художник изображал себя и свою семью.

С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается. Мрачным силуэтом вырисовывается на ее плече зловещая сова. Он создает то эффектные парадные портреты (Портрет Мартина Дай, 1634, Париж), то более скромные изображения (Портрет Бургграфа, 1633, Дрезден), то парные портреты, в которые вносятся некоторые приемы бытовой картины (Портрет корабельного мастера и его жены, 1633, Лондон). Картина «Иуда возвращает серебряники» (1629, Лондон, частное собрание) вызвала восторженный отзыв известного знатока живописи Константина Гюйгенса, секретаря штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского: «это дрожащее жалким трепетом тело — вот, что я предпочитаю хорошему вкусу всех времен».

Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). В изображениях уличных мальчишек, рыбаков, музыкантов, посетителей кабаков чувствуется симпатия и уважение автора. Безмерное отчаяние, страх, одиночество и раскаяние преисполняют душу предателя. В семилетнем возрасте его отдали в латинскую школу, а в четырнадцать лет он стал студентом Лейденского университета, который через год покинул, чтобы всерьез заняться живописью. В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея). Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Круг его изображений охватывает религиозные сюжеты историю, мифологию, портрет, бытовой жанр, анималистический жанр (посвященный животному миру), пейзаж, натюрморт.

В этой картине Рембрандт широко пользуется методом игры рефлексов. В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм). У Альберта Кейпа (1620 – 1691) пейзаж играет большую роль, нежели у Поттера: его излюбленный мотив – коровы на водопое высокое небо, отраженное в глади воды, часто дано в этих картинах в красивом закатном освещении. Активное действие отсутствует, статичные, внешне сдержанные персонажи, подчас окутанные сиянием парчовых одежд, выступают из окружающего их затенённого пространства.

Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. стала полуфигурная композиция крупным планом. Наконец, в числе его интерьерных композиций выделяется замечательная дрезденская картина, своеобразный автопортрет Остаде – Художник в своей мастерской (1663). Трое его детей умерли ещё во младенчестве. Тематика его – быт состоятельного бюргерства, галантные пары за завтраком (Завтрак, ок.

По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628—32 гг. Жанровые элементы проникают у него и в библейские сюжеты (офорт Возвращение блудного сына 1636). Слетающая с небес белокурая богиня славы в широком синем одеянии венчает победителя лавровым венком. «В какой другой стране, — писал в 1631 году французский философ Декарт, — можно наслаждаться такой широкой свободой. ».

Возможно, рождение внучки Тиции, дочери Титуса, вдохновило Рембрандта на работу над картиной Симеон в храме (1669, Стокгольм, Национальный музей). Значение Рембрандта для голландского искусства огромно.

Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. А. С. Пушкина).

В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Огромную роль светотень играет и в композиции. Карель Фабрициус (1622 – 1654) прожил недолгую жизнь (он погиб во время взрыва порохового склада в Дельфте) и число сохранившихся его произведений очень невелико. Портрет Малле Баббе (начало 1630-х годов, Берлин — Далем, Картинная галерея), содержательницы трактира, не случайно прозванной «гарлемской ведьмой», перерастает в небольшую жанровую сцену.

Виллем Кальф на протяжении всей жизни писал в свободной манере и демократические «кухни» — кастрюли, овощи и аристократические по подбору изысканных драгоценных предметов натюрморты, полные сдержанного благородства, словно насыщенные внутренним горением красок серебряные сосуды, кубки, раковины. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Рембрандт обожал свою Саскию, она была его музой и другом. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника.

Его основным объектом становятся сцены быта патрицианских семей, в которые он вносит оттенок особой элегантности. 1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта. Натюрморт превращается в украшение жилища высокопоставленных заказчиков. В особенности это относится к натюрмортным мотивам. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Художник увлекается жанровыми мотивами особый интерес к социальным низам общества проявляется у него в многочисленных изображениях нищих, в повествовательной сцене Продавец крысиного яда (1632).

Ярким примером этого стала судьба Рембрандта. Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо. После того, как в 1631 (1632) году он переехал в Амстердам, в самом скором времени он снискал настоящую славу талантливого художника.

Рембрандту, младшему сыну, предполагалось дать хорошее образование. Лучшие из них- Автопортрет 1634 г. в Лувре и Портрет Саскии около 1634 г. в Касселе. В одних картинах этого времени еще слишком заметна зависимость от Ластмана, в других молодой художник, обращаясь к бытовому жанру испытывает воздействие утрехтских караваджистов (Меняла, 1627, Берлин), в третьих он более самостоятелен, но чрезмерно увлекается грубостью типов и мелодраматическими эффектами (Самсон и Далила, 1628, Берлин). Юный Рембрандт не сразу находит свой круг образов и собственный живописный метод.

В дальнейшем развитии натюрморт идет теми же путями, что и все голландское искусство, утрачивающее демократизм, свою одухотворенность и поэзию, свое обаяние. Остаде достигает прекрасных результатов в выработанном им типе небольшой одно-фигурной композиции (иногда в таких картинах на фоне бегло намечены другие персонажи), например во Флейтисте (ГМИИ им. С пейзажем в голландском искусстве тесно связан анималистический жанр. Это показывает сложное движение их чувств и мыслей. Он хочет подчеркнуть достоинство человека в страдании. Искрящимся весельем оживляет художник лица нредставителей простонародья, посетителей кабачков, уличных мальчишек. Избегая сильной мимики и резких движений, немногими средствами – поворотом головы, жестом руки, приподнимающей полог, внимательным взглядом из-под опущенных век, которым мать всматривается в спящего ребенка, – художник добивается исключительной выразительности. После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене.

Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636). 1655). Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден). Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров.

Он три дня провел в молитве, ничего не ел и не пил, пока слепота не спала с его глаз. Но изменяется не только отношение окружающих к Рембрандту – изменяется и сам Рембрандт. Подобные исторически неизбежные черты ограниченности свойственны не только голландской, но – в той или иной мере – всей европейской жанровой живописи 17 века, переживавшей в данном столетии только первый этап своей эволюции. Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность.

Рембрандт и Ливенс рисуют одних и тех же людей, пользуются общими натурщиками. Веселые голые ребятишки, небесные амуры, спешат служить герою. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Образный лейтмотив таких картин – это поэзия спокойного, неторопливого течения жизни. Последняя крупная работа Гельдера – цикл картин на темы страстей Христа (картины хранятся в Ашаффен-бурге, Мюнхене и Амстердаме) – отмечена уже чертами субъективного произвола и свидетельствует об отходе от плодотворной реалистической традиции.

А. С. Пушкина). Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. Адриан ван Остаде (1610-1685) известен главным образом как мастер крестьянского жанра. Встань и иди в город, куда шел".

Люди, шедшие с Савлом, стояли в оцепенении, слыша голос и никого не видя. После переезда в Амстердам основные черты искусства Рембрандта сказываются со всей определенностью. В автопортретах художественное видение мастера отмечено большой свежестью, а живопись – редкой красотой. Эта картина несет в себе символический смысл.

Волосы Иуды, выбиваясь из-под крошечной круглой шапочки, торчат растерзанными пучками, длинные темные одежды разорваны. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn) (1606-1669), голландский художник, рисовальщик и офортист. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn), голландский художник, рисовальщик и офортист.

Он изучал мимику лица. Общественная сторона человеческого бытия оказалась вне поля зрения живописцев.

Некоторые художники отдавали картину в обмен на бочку вина. Это был веселый, общительный человек, добрый и беспечный. 17 века голландское искусство вступает в период упадка.

Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете. В голландской жанровой живописи можно найти множество картин с изображением служанок, занятых работами по хозяйству, но только у одного Вермеера в его амстердамской Служанке с кувшином молока образ человека из народа приобрел черты спокойной внутренней силы, граничащей с подлинным величием.

Мощная фигура вождя батавов, увеличенная высокой тиарообразной шапкой, возвышается над остальными заговорщиками его грубо высеченное лицо с широко раскрытым единственным глазом, обрамленное красными волосами и бородой (Цивилис по обету выкрасил волосы в красный цвет до победы над римскими легионами), воспринимается как воплощение огромной несгибаемой силы. Замечательна его «Цыганка». В серии картин «Страсти», выполненной в 1633—1639 годах для штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского (Мюнхен, Старая пинакотека), по словам самого Рембрандта, он «с великим трудом» добился выражения «наивысшей и наиестественнейшей подвижности», под которой в Голландии XVII века понимали движение души. Именно в эти трагические годы Рембрандт создает свои самые значительные произведения.

Фрагмент картины, сохранившийся в Стокгольме, поражает суровым реализмом и неожиданными вспышками светлых красок на фоне окружающей тьмы. Его реализм стал более психологически углубленным и критическим, его мастерство — более отточенным и совершенным.

В выбранном сюжете мастера привлекает возможность дать воплощение своей излюбленной темы родственной близости. Основа воздействия картины заключена не столько в характеристике отдельных действующих лиц (как раз здесь молодой художник обнаруживает еще свою слабость), сколько в наполняющем картину настроении эмоционального подъема. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан.

И не случайно именно на XVII век приходится расцвет голландской живописи. Амстердамский портретист Бартоломеус ван дер Хельст (ок. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8. Его персонажи не замыкаются в себе, они обращают взгляды и жесты к зрителю.

Голландские художники 17 века Питер Клас (около 1597 — 1661) и Виллем Хеда (1594—1680/1682) писали многочисленные варианты «завтраков» изображая на столе окорока, румяные булочки, ежевичные пироги, хрупкие стеклянные бокалы, наполовину наполненные вином, с удивительным мастерством передавая цвет, объем, фактуру каждого предмета. А что касается приданного невесты, то художник его не промотал, а существенно приумножил. 1643, Кассель, Картинная галерея). Я обвиняю. » (2008).

Наиболее распространенным жанром в голландской живописи 1640 – 1660-х гг. Рейсдаль – замечательный художник живопись его твердая, уверенная, лишенная всякой приблизительности, расплывчатости все у него весомо, ощутимо – почва, деревья, облака. Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства. Колорит его тускнеет, все заметнее становится сухой локальный цвет.

Такое решение дало художнику возможность создать свободную группировку персонажей, сообщить изображению большую жизненную естественность. В своих ранних работах, например в дрезденской картине Христос и Пилат перед народом (1671), Гельдер заимствует композиционные мотивы из офортов своего учителя. Цены были то низкие, в два гульдена за картину, то поднимались до четырех тысяч гульденов (один гульден – примерно двадцать пять копеек). Особой грандиозности образа Рембрандт достигает в двух пейзажах, выполненных около 1650 г., – Пейзаже с руинами на горе (Кассель), монументальном ландшафте, полном трагического напряжения и Пейзаже с мельницей (Вашингтон), где простой мотив голландской природы исполнен высокого пафоса. Полны тщеславия холодные и опустошенные, властолюбивые и чванливые, сидящие за столом старухи попечительницы с группового «Портрета регентш приюта для престарелых» (Гарлем, Музей Франса Хальса. Изменилось отношение буржуазных заказчиков к художникам- реалистам.

В этом – корни глубокого демократизма рембрандтовского искусства. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний.

Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи. Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием. Мастер проводил много времени в лавках старьевщиков, на распродажах и аукционах.

Чувство горечи, разочарования ощутимо в «Портрете мужчины в черной одежде» (около 1660, Санкт-Петербург, Эрмитаж), в котором тончайшие красочные оттенки лица обогащаются и оживают рядом со сдержанными, почти монохромными черными и белыми тонами. Много и успешно работает Рембрандт в 1630-х гг. В это же время Рембрандт упорно трудился над портретом.

Это, а также поворот головы фигуры напоминает изменчивость и мимолетность барокко. Последние шестнадцать лет – самое трагическое время его жизни. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года.

В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения. В возрасте 84 лет Халс создает два своих шедевра: групповые портреты регентов (попечителей) и регентш приюта для престарелых (1664). В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. В 1640-х годах назревает конфликт между творчеством Рембрандта и ограниченными эстетическими запросами современного ему общества. Луки, а в 1616 г. — в камеру риторов (актеров-любителей).

Со временем «завтраки» мастеров натюрморта, живописцев Класа и Хеды уступают место «десертам» голландских художников Абрахама ван Бейерена (1620/1621-1690) и Виллема Кальфа (1622-1693). Одним из выдающихся произведений позднего периода является картина Иаков, благословляющий сыновей Иосифа (1656, Кассель). На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. Умер Халс в 1666 г. в глубокой бедности. Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския.

Выбор библейских сюжетов теперь вызван поиском темы для передачи сложной гаммы душевных переживаний человека (Прощание Давида с Ионафаном, 1642, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж офорт Христос исцеляющий больных, 1649), теплоты и преданности материнской любви, духовной близости истинно родных людей, красоты бесхитростного патриархального уклада скромной, непритязательной жизни (Святое Семейство, 1645, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Христос в Эммаусе, 1648, Париж, Лувр). Каждый рисунок Рембрандта вот таким образом словно несет в себе движение жизненного потока.

Они не жалеют на это денег, предпочитая сокращать расходы на еду. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Все эти средства преследуют одно – максимальную выразительность образа, – будь то выполненный в технике прозрачного штриха Слепой Товий (1651), где так трогательно передано трагическое одиночество старца или почти целиком погруженное в глубочайший мрак Поклонение пастухов в хлеву, поразительное Принесение во храм (ок.

Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. В мировом искусстве Рембрандт по праву занимает место величайшего портретиста. Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком.

Подобно тому как многие рембрандтовские композиции 1630-х гг. относятся лучшие создания Рембрандта в искусстве офорта. В процветающем (благодаря морской торговле и захвату колоний), бурно развивающемся государстве промышленников, купцов и банкиров, относительно веротерпимом и демократичном искали убежища от инквизиции и гонений многие европейские ученые, мыслители, поэты, художники. В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. Он осыпал ее жемчугом и бриллиантами. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни.

Его работы, выдержанные в серебристо-серой гамме с применением пятен красного, желтого, голубого, белого (в картинах Воувермана почти всегда имеется белая лошадь), хорошо написаны, но они лишены большого чувства. Они являются в его работах воплощением духовного богатства и жизненной мудрости. В героях картины, облаченных в великолепные одежды восточных властителей, художник показал прежде всего людей, подвластных искренним и сильным человеческим переживаниям. В композиционном построении своего гигантского полотна Рембрандт во многом использовал опыт монументальной живописи итальянского Ренессанса и прежде всего ватиканских Станц Рафаэля (как видно из эскизов, для композиционного построения Заговора Цивилиса характерны повышенная роль архитектуры, равновесие масс, симметричное расположение групп).

Поверхностное восприятие элементов искусства барокко сильнее всего сказалось в некоторых картинах из цикла Страстей Христа (Мюнхен), выполненных Рембрандтом в 1636 – 1639 гг. В Автобиографии (1628—1631) Гюйгенс назвал имя Рембрандта первым среди голландских художников того времени и противопоставил вызывающую смелость его работ всей предшествующей традиции живописи. Также оно считается одной из важнейших страниц художественной культуры всего мира. Образы его нередко грубоваты, его излюбленные герои – веселые собутыльники, подгулявшие бюргеры (Гуляки, Эрмитаж Веселое общество, Будапешт и ряд других полотен). Неотъемлемая особенность его рисунков – большая эмоциональная выразительность.

Крупные, сильно вылепленные фигуры, плотно заполняющие почти все поле холста, редкая для Рембрандта четкая определенность в обрисовке персонажей, поразительный по своей драматической содержательности мотив освещения (заслоненная рукой служанки свеча усиливает впечатление внезапного разоблачения Петра), сложная игра отсветов пламени – таковы особенности художественно-живописного строя этой картины. Лучшими работами этого жанра стали портреты офицеров стрелковой роты Св.

В юности он прозывался Савлом и участвовал в преследовании христиан. Требования жанра властно определяют и отношения мастеров к определенным темам. Эта высокая оценка в наибольшей мере относится к его поздним произведениям.

С 1631 года жизнь Рембрандта навсегда была связана с Амстердамом — шумным портовым и промышленным городом, в который стекались товары и диковинки со всего света, где люди богатели на торговых и банковских сделках, куда устремлялись в поисках пристанища изгои феодальной Европы и где благополучие зажиточных бюргеров соседствовало с удручающей нищетой. Его вклад равно велик и в живописи и в гравюре и в рисунке. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Образы немощных стариков, претерпевших немалые горести и лишения, проникнуты осознанием непреходящей ценности простых человеческих качеств — нравственной чистоты, доброты и жизненной мудрости (Портрет старика в красном, ок. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626).

К лучшим офортам этого времени относится Смерть Марии (1639) – многофигурная композиция, полная большого чувства скорби, предвосхищающая грандиозные по силе эмоционального звучания более поздние работы мастера. Представителям итальянизирующего пейзажа нельзя отказать в мастерстве (см., например, эрмитажные картины Берхема Привал охотников и Пейнакера Барка на реке, ок. Георгия (1627) и стрелковой роты Св. Адриана (1633). В мировом искусстве существует не много произведений столь интенсивного эмоционального воздействия, как монументальное эрмитажное полотно.

В натюрморте вкусные яства, блистающие чистотой предметы. Но Халс не отказался от реализма и его популярность резко упала.

Высшей степени драматизма Рейсдаль достигает в картине Еврейское кладбище (два варианта – в Дрездене и Детройте), где из мрака выделяются белый искривленный ствол высохшего дерева и руины старого здания, а водный поток пробивает себе путь среди мраморных надгробий. Для распространения его композиций ученики делали с них офорты, предназначенные к продаже. В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов.

Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков.

К ним в первую очередь должна быть отнесена прославленная эрмитажная Даная (1636). Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов. по заказу штатгальтера и особенно в Ослеплении Самсона (1636, Франкфурт-на-Майне). Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден).

Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Сюжет картины – призыв Юлия Цивилиса, вождя племени батавов (считавшихся предками нидерландцев), к восстанию против Рима (68 – 70 гг. Но это было не так. А. С. Пушкина), Пастух с коровами у реки (Лондон, Национальная галерея). Порой мы становимся нечаянными свидетелями семейных сцен.

Воодушевление Эсфири и зловещая затаенность Амана выражены уже в колористической характеристике этих образов: излучающей свет Эсфири (ее красочный лейтмотив – горящий изнутри красный тон платья и сверкающее золото мантии) противопоставлен как бы окутанный зловещим облаком Аман (лейтмотив которого – сгущенный темно-красный тон). В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника. В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица.

---