Рембрандт Кто Это

В Лейдене Рембрандт чаще всего писал небольшие по размеру сюжетные картины (это были трактовки религиозных сюжетов, портреты и автопортреты, характерные сценки). 4 октября 1669 года покинул этот мир и сам Рембрандт Харменс ван Рейн — один из величайших живописцев. Особого внимания требует даже музейный туалет: там можно увидеть рисунки Рембрандта на соответствующую тему: женщину, присевшую в кустах и мужчину, стоящего в позе, характерной для этого заведения. «исследовательский проект Рембрандт» — это группа ученых, анализирующих наследие великого художника.

Это нанесло сокрушительный удар Рембрандту и 8 октября 1669 он умирает на руках своей дочери Корнелии. В искусстве рисунка и офорта в этот период Рембрандт достиг высочайшего технического совершенства и не уступающей живописи силы художественного воздействия (офорты Доктор Фаустус, ок. На творческий диалог Рембрандта с великими итальянскими художниками указывают не одни только портретные работы, но и многофигурные картины на мифологические и библейские темы, отразившие заботу художника о внешних эффектах и в этом отношении созвучные произведениям мастеров барочной Италии.

рембрандт – Самое интересное в блогах

Сюжет взят из Нового Завета. Среди таких произведений нужно отметить работу Ассур, Аман и Эсфирь, созданную в 1660 году а также Давид и Урия или Падение Амана (1665). Освободившись, умерла через год. Хотя художник переехал в Амстердам лишь незадолго до того, он уже доказал, что способен выполнить большую работу, написал пару великолепных портретов, после чего ему заказали «Урок анатомии».

К 1660-м годам относятся наиболее сложные по психологической структуре религиозные («Возвращение блудного сына», около 1668-1669) и исторические («Заговор Юлия Цивилиса», 1661) композиции, портреты («Синдики», 1662). Полотно голландского мастера таит в себе множество «сюрпризов». У него было ок. Самым драматичным из офортов Рембрандта является лист Три креста (ок.

Кисти Рембрандта принадлежат две картины на эту тему. Почему я акцентировал ваше внимание на «из очень состоятельного семейства». дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. Именно вот таким образом в 18 в. картина была ошибочно названа Ночной дозор.

Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Одной из первых картин, написанных Рембрандтом в Амстердаме, бала картина Урок анатомии доктора Тульпа (1632, Гаага, Маурицхейс), относящаяся к традициям группового портрета. В последний год своей жизни художник создал работу Возвращение блудного сына. Они как будто выхвачены из темноты. Рембрандта они взяли на работу в качестве «советника».

Говорят, сидя перед зеркалом, молодой ван Рейн придавал физиономии разные выражения: гнева, радости, печали изумления – и старался как можно вернее скопировать свое лицо. Она датируется 1668-69 годами. Голландское полотно и сукно, сыр были известны во всем мире. Рембрандт почти полностью лишается заказов. Среди других художников он получает заказ для оформления амстердамской ратуши (Заговор Юлия Цивиллиса или Клятва ботавов, 1661, Стокгольм, Национальный музей).

РЕМБРАНДТ Харменс ван Рейн (1606—1669). Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630).

Характеристика некоторых портретов 1630 годов

Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Ариосто» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. После снятия с креста Иисус, явившись ученикам, показывает свои раны. Отражая богатейший спектр религиозных раздумий мастера, она имеет уникальное по своей широте значение: в ней проступают не только протестантско-кальвинистские, католические и сектантские мотивы, но и иудаистская традиция толкования Библии, религияРелигия (от латинского religio — набожность, святыня, предмет культа) — мировоззрение и мироощущение, а также соответствующее поведение и специфические действия (культ), основана на вере в существование бога или богов, сверхъестественного. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626).

С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается. Ассоциации с купанием вызывают в памяти даже «Сусанну», однако подобного рода связь может лишь означать, что Рембрандт питал пристрастие к таким темам и находил в них предлог для выражения эротизма. Ранний период творчества Рембрандта следует рассматривать в контексте влияния итальянского искусства на голландскую живопись. гульденов. В офорте Три дерева (1643) контраст густо заштрихованных фрагментов изображения и белой бумаги доведен до предела наклонные параллельные линии на фоне неба прекрасно передают ощущение летней грозы.

Взгляд Рембрандта уже пытается постичь тайну бытия. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два«Святых семейства», 1645 и 1646 годов. переехал в Амстердам, где полгода учился у известного живописца П. Ластмана. Это показывает сложное движение их чувств и мыслей. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу.

Интересные факты из жизни художника

Когда, собравшись с духом, он возвращается домой, отец сразу прощает его и принимает с радостью. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (ГалереяУффици, Лондонская Национальная галереяиМаурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г).

Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007) и «Рембрандт. Последние 16 лет стали в жизни Рембрандта наиболее трагичными. Родился в Лейдене 15 июля 1606 в семье зажиточного мельника. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста.

Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). В центре площади находится памятник Рембрандту. На фото, расположенном выше, вы можете видеть это последнее произведение Рембрандта.

В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Тогда работа Рембрандта Ночной дозор вызвала бурные протесты заказчиков. Вот таким образом часть своей коллекции художник продал, но и это его не спасло. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Голландия в 17 в. стала одной из самых богатых стран Европы.

1. Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и картины
2. Рембрандт — все, что надо знать о знаменитом голландском художнике
3. Рембрандт: краткая биография и творчество, видео
4. Краткая биография Рембрандта самое главное
5. Рембрандт ван Рейн: биография и творчество
6. Ван Рейн Рембрандт Харменс (1606-1669)

Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Выразительные средства графики — контурная линия, штрих, пятно (иногда цветовое), фон листа (обычно белой бумаги), с которым изображение образует контрастное или нюансное соотношение. Рембрандт написал ок. 60заказных портретов.

Она отдалась ему и зачала. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Особенно благоволили к нему консервативныеменнониты.

• Рембрандт ван РейнКартины и биография
• Рембрандт ван Рейн: жизнь и творчество художника
• Три музы Рембрандта – Саския, Гертье, Хендрикье
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)
• Умер Рембрандт Харменс Ван Рейн
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669)
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 — 1669)
• Великий Рембрандт Ван Рейн ( )

Действительно, на протяжении всей жизни художник черпал вдохновение от окружающих людей, не исключено, что на полотне убаюкивает младенца женщина, срисованная со служанки. Мать, дитя, даже колыбель — чисто голландские типы XVII века. Свет и тени в его работах этого периода сливаются в единое взаимосвязанное целое. В последний год своей жизни Рембрандт создал свой главный шедевр — монументальное полотно «Возвращение блудного сына», воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества худож-ника. 1668–69гг. ) подводит итог творческой жизни художника. Это один из самых драматических моментов в Ветхом Завете. Реставрационный отдел.

Сочетая глубину психологической характеристики с исключительным мастерством живописи, основываясь на эффектах светотени, писал портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. Выбор библейских сюжетов теперь вызван поиском темы для передачи сложной гаммы душевных переживаний человека (Прощание Давида с Ионафаном, 1642, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж офорт Христос исцеляющий больных, 1649), теплоты и преданности материнской любви, духовной близости истинно родных людей, красоты бесхитростного патриархального уклада скромной, непритязательной жизни (Святое Семейство, 1645, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Христос в Эммаусе, 1648, Париж, Лувр).

1. Словари и энциклопедии на Академике
2. Ученики и годы их ученичества у Рембрандта
3. Художественное наследие Рембрандта
4. Библейские композиции и мифологические сцены 1630
5. Творчество Рембрандта 1640 годов
6. 1650 годы в творчестве Рембрандта

Лица фигур характеризуются едва заметной мимикой. Для достижения новых выразительных эффектов он часто сочетал разные техники: иногда проходил резцом по уже протравленной кислотой доске иногда гравировал «сухой иглой» – инструментом с алмазом на конце, который оставляет на металле бороздки с зазубринками, придающими мягкость и бархатистость штриху на отпечатке. Особое место в творчестве Рембрандта в этот период принадлежит полотну «Даная» (1636), в которой он вступает в соперничество с мастерами Возрождения.

Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. Он был девятым ребенком, самым младшим в семье. В Амстердаме интересующий нас художник вскоре женился. Он обращается к излюбленному типу полуфигурной композиции.

Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки. Харменс ван Рейн (1606–1669) — выдающийся голландский художник, рисовальщик и офортист, творчество которого было проникнуто стремлением к глубокому философскому постижению жизни, раскрытию внутреннего мира человека во всем богатстве его душевных переживаний. Это групповой портрет мушкетеров-ополченцев одного из районов Амстердама.

Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. В его фигуре воплощено раскаяние человека, прошедшего трагический путь познания жизни. Отец Рембрандта был зажиточным мельником, мать – хорошо пекла, была дочерью пекаря. Рембрандт изобразил известный эпизод из Евангелия от Иоанна. Ярким примером этого стала судьба Рембрандта.

Внутреннюю эволюцию художника передаёт череда автопортретов, раскрывающая зрителю мир его сокровенных переживаний. 1650). А. С. Жест руки матери, откидывающий полог, чтобы посмотреть на спящего ребенка, сосредоточенность в фигуре Иосифа – все глубоко продумано. Так из-под его кисти или резца появлялись новые, оригинальные воспроизведения одной и той же темы.

Оно повлияло и на развитие мирового искусства в целом, хотя было оценено по достоинству спустя многие годы. Для вскрытий с научной цепью отвели особые помещения они назывались анатомическими театрами. Они являются в его работах воплощением духовного богатства и жизненной мудрости.

На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев.

Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652Герард де Лересс, 1665Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. «Пир Валтасара» демонстрирует, как мастерски художник трактовал подобные темы. Оттиски также называют гравюрами. Он – скептик: на его губах почти насмешливая улыбка. Одним из неразрешённых вопросов творческой биографии Рембрандта является его художественная перекличка с Ливенсом. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения.

1. Изображения простых людей и стариков
2. Творчество Рембрандта Харменса ван Рейна 1660 годов
3. Смерть Рембрандта, значение его творчества
4. Рембрандт: краткая биография и творчество

Они забрали сына из университета и отдали в ученики к художнику Якобу Исааку Сваненбюрху. Мы не знаем, что выражает его лицо. Рембрандт Харменс ван Рейн (годы жизни – 1606-1669) – известный голландский художник, офортист и рисовальщик. Рембрандт избегает излишнего натурализма и в то же время не боится реалистических деталей. Особенно выделяется знаменитый Автопортрет с Саскией на коленях (1635, Дрезден, Государственная картинная галерея).

Ни на одном автопортрете Рембрандт не предстает столь безропотно покорным судьбе. Это было юридической уловкой, благодаря которой удалось обойти постановление Гильдии Св. Ей стала молодая девушкаХендрикье Стоффельс. Иисус ответил: «Тот из вас, кто без греха, пусть первым бросит в нее камень».

• Рембрандт Харменс ван Рейн: картины гения
• Живопись Рембрандта: 5 комментариев
• Найдено 3 определения термина РЕМБРАНДТ
• Найдено схем по теме РЕМБРАНДТ – 0
• Найдено научныех статей по теме РЕМБРАНДТ – 0
• Найдено книг по теме РЕМБРАНДТ – 0

После смерти Хендрикье Титус и дальше вел дела отца. После распродажи в 1657-58 гг. За этой первой группой – еще четыре хирурга. В 30-е годы Рембрандт написал ряд картин на тему Страстей Господних, в том числе «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» для штатгальтера Нидерландов Фредерика Хендрика. Колорит картин, построенный на усложняющейся разработке полутонов, стал более эмоциональным и звучным, свет и тень обрели красочность и активность. На лице Петра лежит глубокая печаль.

Богатели купцы. Рембрандт – это настоящий и непревзойденный мастер библейских и мифологических тем, портрета и передачи светотени. Эти картины выполнены обычно на светло-сером ровном фоне.

• Найдено презентаций по теме РЕМБРАНДТ – 0
• Найдено рефератов по теме РЕМБРАНДТ – 0
• Творчество Рембрандта ван Рейна
• О знаменитости:Голландский художник, Художник и гравёр
• Харменс ван Рейн Рембрандт, голландский художник
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «СамсониДалила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). В них вы видите печаль. В один год Рембрандт потерял любимую жену и потерпел фиаско с лучшей своей работой. Однако реставраторы не стали снимать все слои темного лака, боясь повредить краску, вот таким образом и сейчас «Ночной дозор» довольно сумеречен. Настоящее название работы – Рота капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рейтенбурга.

Это последний групповой портрет, созданный Рембрандтом. Похоронили его в амстердамскойВестеркерк. Все эти вещи служили фоном для картин, которые он создавал. К началу 40-х годов Рембрандт – популярный и высокооплачиваемый художник.

1660, Амстердам, Рейксмузеум). 2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства. Этого обычая в особенности придерживались хирурги. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта.

1. Купленный за 172 000 долларов портрет может стоить миллионы
2. Шедевры Лейденской коллекции в Москве
3. История блудного сына в творчестве Рембрандта
4. Рембрандт-педагог: истории об устройстве мастерской художника и пяти его учениках
5. Всемирный подниматель настроения)))
6. Стиль картин Рембрандта ван Рейна

Несмотря на это она является непревзойденным образцом группового портрета, где каждому персонажу дана острая психологическая характеристика. Широкая, свободная живопись, виртуозная графикаГрафика (греческое graphike, от grapho — пишу) — вид изобразительного искусства, включающий рисунок и печатные художественные изображения (гравюра, литография, монотипия и др. ), основанные на искусстве рисунка, но обладающие собственными изобразительными средствами и выразительными возможностями. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. 1657, Вена, Музей истории искусства), Портрет Яна Сикса (1654, Амстердам, Собрание Сикс). Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости.

Принято считать изображенную красавицу Вирсавией, которую увидел и возжелал царь Давид. Саскии ван Эйленбург, посвятив молодой жене ряд лучших своих образов. Оставшиеся долги, особенно после смерти Саскии постепенно привели художника к банкротству. Никто из них и не вспоминал уже о Рембрандте— великом голландском художнике. Рембрандт (полное имя и фамилия Рембрандт Харменс ван Рейн, Rembrandt Harmensz van Rijn) — голландский художникЖивопись — вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо поверхность.

1. Картины (Рембрандта Ван Рейна)

Семья Рембрандта переезжает в беднейший квартал Амстердама. Здесь упор, похоже, делается на успехе. В это время он пишет картины на библейские и мифологические темы: Иосиф, обвиняемый женой Пентефрия (1655, Вашингтон, Национальная галерея), Христос в Эммаусе (1648, Париж, Лувр).

Зато все требования заказчиков были выполнены. Из учеников Рембрандта наиболее известен Герард Доу. Но история на этом не закончилась. Успех ему принесли картины «Анатомия доктора Тульпа» (1632).

Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. Святая Дева – полная, цветущая голландка в костюме XVII столетия. История малоприятная и комментаторы по-разному изъясняли чувства Вирсавии. Она внесла луч счастья в одинокое жилище художника.

Одна из первых его гравюр – портрет матери, помеченный 1628 годом. Первым его учителем был Я. ван Сваненбург. Звльнившись, померла через рк. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания.

К 1628 Рембрандт был уже сложившимся художником и имел учеников. Резец требует сильного нажатия и большой осторожности. Рембрандт становится опекуном своей дочери Корнелии. Родился в Лейдене в семье мельника. Другие дети пошли по стопам родителей, а Рембрандт избрал другой путь – художественный и получил образование в Латинской школе.

К неудовольствию заказчиков, наряду со стрелками, потесненными ликующей толпой и отчасти заслоняющими друг друга, полноправное место в композиции заняли безымянные и загадочные персонажи (ярко освещенная карлица с петухом, мальчишка, бегущий наперерез отряду). — в особенности в картинах на темы античной мифологииМифология (от греческого mythos — предание, сказание и logos — слово, учение) — совокупность мифов (наиболее известны образы мифологии Древней Греции, Древней Индии), а также наука изучающая мифы (их возникновение, содержание и распространение). В серии картин «Страсти», выполненной в 1633—1639 годах для штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского (Мюнхен, Старая пинакотека), по словам самого Рембрандта, он «с великим трудом» добился выражения «наивысшей и наиестественнейшей подвижности», под которой в Голландии XVII века понимали движение души. Он был поклонником творчества Микеланджело Меризи да Караваджо (1573–1510), основоположника реалистического направления в европейской живописи 17 в. Уже в портретах Рембрандта лейденского периода виден интерес художника к внутреннему миру человека.

Они темные. Рембрандт же, никогда не уступавший вкусам заказчиков интересовался контрастами света и тени, оставляя свет в одной точке, остальная часть картины была в тени и в полутени. В конце 1631г. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты.

и бароккоБарокко (итальянское Barocco, буквально — причудливый, вычурный) — стиль, преобладавший в искусстве Европы с конца 16 до середины 18 века и охвативший все виды творчества, наиболее монументально и мощно проявившись в архитектуре и изобразительном искусстве., но в то же время бросал вызов классическому ренессансному канонуКанон в изобразительном искусстве — система стилистических и иконографических норм, господствующая в искусстве какого-либо периода или направления произведение, служащее нормативным образцом. Смерть Рембрандта была очень печальной. В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения. Удивляет сделанная на иврите надпись, особое расположение букв которой заставляет вспомнить о соседе Рембрандта еврее Манассе бен Исраэле, с которым, как известно, художник поддерживал отношения.

Он даже какое-то время еще жил в доме, который ему уже не принадлежал. Во второй картине Рембрандт стремился передать атмосферу наполненного воздухом интерьера. Похоронили его в амстердамской церкви Вестеркерк. Рембрандт поступил в Латинскую школу.

Несколько раз написал «Святое семейство». Неоднократно художник обращался к этой теме (наброски и эскизы встречаются уже в 30-е годы). Туфли изношены, одну он обронил, став перед отцом на колени. Во многих картинах он изображает любимую жену Саскию (Портрет улыбающейся Саскии, 1633, Дрезден, Картинная галерея Флора, 1634, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Свадьба Самсона, 1638, Дрезден, Государственная картинная галерея).

Правовые положения составляют Галаху, сопутствующие Галахе мифы, легенды, притчи, рассказы, сказки — Аггаду (Агаду)., т. е. представлена вероисповедная карта тогдашней Западной Европы. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. Таинственная, романтическая фигура молодого всадника вызвала больше споров, нежели любая другая картина Рембрандта, чье спорное авторство — лишь одна из неясностей, связанных с этой работой. Встал и пошел к отцу своему.

Кисть возвращает жизнь мертвой плоти и красоту безобразию. представляет известные сложности для искусствоведов. Снова пришлось взяться за депо. На картине Исаак лежит на жертвеннике поверх дров. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики.

В конце того же года Рембрандт взял в дом домопровительницу — молодую вдову Гертье Диркс. В решении темы искупительного страдания, самопожертвования, очищающего накала чувств художник обращается к религиозной тематике (Воздвижение креста, 1634 Жертвоприношение Авраама, 1635, оба — Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), прибегает к эффектным приемам барокко — бурно нарастающим формам, диагональным построениям, резким ракурсам, потокам света, театрально выхватывающим из тьмы главных действующих лиц, к идеализации и драматизации образов. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнямисв.

Избранницей его стала Саския ван Эйленбурх, богатая патрицианка (портрет ее представлен выше). Рембрандт не успел окончить картину, но оставил надежду быть когда-нибудь понятым. Работа молодого Рембрандта отличается от своего прототипа самыми основными чертами. Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей. 15 учеников.

Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Наглядно этот конфликт проявился в 1642 году. К ногам Христа припадают маленькие дети. А. С. Отряд из 18 фигур представляет собой единую сплоченную группу, окруженную горожанами.

Закон, разрешающий вскрытие человеческих тел для анатомических исследований, был обнародован в 1555 году. Что отчасти объясняет ее очарование, так это контраст отполированного нагрудника кирасы, шлема великолепной работы (безусловно, парадного, а не боевого) и мрачно-меланхолического выражения лица. 1652, Вена, Музей истории искусства), Автопортрет (1660, Париж, Лувр).

eau-forte — азотная кислота) — вид гравюры. В центре площади находится памятник Рембрандту. А. С. Пушкина Меняла, 1627, Берлин – Далем), полотна, в центре которых ученые (Беседы мудрецов, 1628, Мельбурн, Национальная галерея Ученый за столом, 1628, Лондон, Национальная галерея Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж).

Это было сделано для того, чтобы заработки художника не попали в руки кредиторов. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «ДавидпередСаулом», 1627).

После двухлетнего творческого перерыва он пишет ряд известных картин: Давид и Урия (1665, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), Еврейская невеста (1665, Амстердам, Рейксмузеум), Семейный портрет (1668–1669, Брайнгшвейг, Государственный музей герцога Антона Ульриха). Работы 50-х «Вирсавия (1654), «Аристотель» (1653), гравюры «Жертвоприношение Авраама» (1655) и «Отречение апостола Петра» (1660) демонстрируют человека слабого, опутанного противоречиями, потерянного, но призванного к любви, величию и силе. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Библейско-евангельские сцены отмечены печатью трагизма — с телами и лицами, как бы самосветящимися на темном фоне («Ослепление Самсона», 1636, Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне «Жертвоприношение Авраама», 1635, Эрмитаж «Снятие с креста», 1633-1634, варианты в Старой пинакотеке, Мюнхен и ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. Он покупает большой дом, обставляет его роскошными вещами, увлекается коллекционированием. Но не стоит забывать, что это и портрет Зевксиса, древнегреческого художника.

На грани живописи и графики стоят акварель, гуашь, пастель. Картины Рембрандта лейденского периода (1625–1631) тоже принадлежат этому течению. В процветающем (благодаря морской торговле и захвату колоний), бурно развивающемся государстве промышленников, купцов и банкиров, относительно веротерпимом и демократичном искали убежища от инквизиции и гонений многие европейские ученые, мыслители, поэты, художники. В 1663 году умерла любимая художника – Хендрикье.

Картина написана на сюжет сбывшегося пророчества. Родился он в семье зажиточного мельника. Порезав картину, он вдобавок вылил на нее литр серной кислоты.

У Гендрике и Рембрандта родилась дочь Корнелия. Кофе, табак, слоновая кость, экзотические тропические животные отправлялись в Европу. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Отряд из 18 стрелков под развевающимся флагом выходит из-под арки на освещенную площадь.

Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан. Один из лучших групповых портретов Рембрандта – Синдики (1661–1662, Амстердам, Рейксмузеум). Прошло около 2 лет и няня в доме поменялась. Освободившись, умерла через год. После реставрации 1946—1947 годов зрителям открылась напоенная воздухом, пронизанная мощными вспышками света и тени цветоносная живопись, отвечающая героико-романтическому пафосу мизансцены, развернутой на фоне величественной арки — символа победы и триумфа.

исканий, придавая им тем самым беспрецедентную по искренности человечность. Прошло около 2 лет и няня в доме поменялась. В 1968 году в Амстердаме стартовал исследовательский проект «Рембрандт», поставивший своей целью составление выверенного реестра произведений Рембрандта с использованием новейших методов атрибуции. Ему пришлось переехать в бедный квартал Амстердама. Они изображены вокруг стола с лежащей на нем счетной книгой.

В Автобиографии (1628—1631) Гюйгенс назвал имя Рембрандта первым среди голландских художников того времени и противопоставил вызывающую смелость его работ всей предшествующей традиции живописи. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). Ей стала молодая девушка Хендрикье Стоффельс. В центре творчества Рембрандта – человек, его внутренний мир, переживания и радости. Рембрандт изобразил событие, описанное в Анналах римского историка Тацита (1 в. ): вожди племени батавов клянутся на мече бороться за освобождение от римского владычества.

Художник делает зрителя участником происходящего в картине. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). К этому же периоду относятся известные картины на библейскую тематику (Пир Валтасара, 1634, Лондон, Национальная галерея Жертвоприношение Авраама, 1635, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), пейзажи (Пейзаж с прудом и арочным мостом, 1638, Берлин – Далем Пейзаж с бурей, 1639, Брауншвейг, Государственный музей герцога Антона Ульриха), парадные портреты, офорты.

Большей частью захватывал власть в городах после приобретения ими самоуправления. В 1968 году в Амстердаме заработал Исследовательский проект Рембрандт, поставивший своей целью составление выверенного реестра произведений Рембрандта с использованием новейших методов атрибуции.

Первый крупный заказ, полученный Рембрандтом в Амстердаме, – картина Анатомия доктора Тюльпа (1632, Гаага, Маурицхёйс). Родители его были люди просвещенные. Он осыпал ее жемчугом и бриллиантами.

Тем не менее он продолжал выполнять заказы амстердамского магистрата, писал портреты ведущих предпринимателей. картины и портреты этого периода, в том числе созданные в последний год жизни автопортреты — образ смеющегося Рембрандта (Музей Вальраф-Рихарц-Людвиг, Кельн) и автопортрет из лондонской Национальной галереи. Однако Рембрандт, должно быть, гордился этой работой, так как она подписана и датирована.

Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. На первой из них изображен старик в очках за работой, в углу, заваленном счетными книгами. Такого унижения самый известный художник Нидерландов не испытывал никогда. В этой работе он словно вступает в спор с великими художниками эпохи Возрождения.

1640-х гг. До Реформации хирургия прозябала под гнетом средневекового религиозного деспотизма. Потрясенные сотрудники музея были ошарашены – подобного в музее никогда не случалось.

Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Ее отличает прекрасное знание эпохи, простая манера изложения и яркая образность. В XVII веке в Голландии, где живопись процветала с самого начала Возрождения, члены отдельных корпораций охотно заказывали коллективные портреты.

Город был крупным портом того времени. Иногда образы отличаются просветленновозвышенным характером, но чаще исполнены глубокого психологического драматизма («Еврейская невеста», 1666 «Отречение апостола Пет-ра», 1660 «Падение Амана», 1665). Много автопортретов было написано мастером в последние годы его жизни. В центре площади находится памятник Рембрандту.

Кредиторы подают официальные иски, добиваются судебного решения о заключении в тюрьму. В Европе возникла на рубеже 14-15 веков. (офорт, часто в сочетании с сухой иглой): виртуозно применяя повторные травления, создавая серийные оттиски, разнообразные по силе тона и штриха, добиваясь удивительной образной глубины содержания, он впервые (если не считать немецкого живописца и графика Альбрехта Дюрера) поставил печатную графику на один уровень с шедеврамиШедевр — исключительное по своим достоинствам произведение искусства, образцовое создание мастера. Более свободной, легкой предстала живописная манера мастера, росли масштабы композиций.

Не менее динамично «» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Учился плохо и хотел заниматься живописью. Он написал групповой портрет старейшин суконного цеха («Синдики», 1661-62, Государственный музей, Амстердам), добиваясь внешней простоты и эмоциональной непринужденности образа. Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года.

Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Фомы при этом не было, а когда другие ученики рассказали ему о том, что видели, Фома отказался им верить, заявив: «Если не увижу на руках Его ран от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю». Ее отцом был член совета Фрисландии, бургомистр из Леевердена. Она теперь не резвое дитя, беззаботно смотрящее на Божий мир.

На ранней (1664) Лукреция держит нож, готовясь уйти из жизни. В 1646 вновь вернулся к картине «Даная», для которой ему позировала Саския. Ранний период его деятельности отмечен поисками творческой самостоятельности и одновременно влиянием его учителя П. Ластмана и утрехтских караваджистов («Апостол Павел», 1628 «Меняла», 1627 «Симеон во храме», 1631). Rembrandtplein) в честь великого художника.

С конца 1 в. до н. э. под властью Рима, против которого в 69 н. э. подняли восстание во главе с Цивилисом (подавлено в 70). Этот сюжет часто использовали художники и писатели. Произведение Болото, автор которого – Якоб ван Рейсдал, – вероятно, одна из таких работ.

И очень скоро Рембрандт Ван Рейн женится на девушке из очень состоятельного семейства по имени Саския. Один из серии портретов апостолов, написанных в начале 60-х годов. они утверждали, что художник проматывает состояние своей жены. В эту пору были Рембрандтом были созданы многие из лучших автопортретов, а также замечательные пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. Он учится в латинской школе, а затем с 1620 – в Лейденском университете, который покидает, не закончив его.

Просто работу Рембрандта несколько раз покрывали лаком из-за чего она сильно потемнела. Разве не с таким же выражением смотрит апостол на Христа, когда тот призывает его к себе. Невольно напрашивается сравнение с «Вирсавией», которая была написана в то же время и почти наверняка изображает ту же модель — Хендрикье Стоффельс.

В картинах амстердамского периода, по сравнению с лейденскими, более гладкая фактура. Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. На огромном холсте (260 205 см) со спины показана коленопреклоненная фигура сына, вернувшегося под отчий кров. После распродажи в 1657-58 гг. Ее кабинетный размер адресован не восприятию толпы, a индивидуальному переживанию.

Размеры данной картины больше, тона насыщеннее. Сын зажиточного лейденского мельника. Среди родственников этой женщины – множество государственных чиновников и ученых. Что действительно важно: эти двое связаны глубокой любовью. За три года молодой Рембрандт приобрел первоначальные навыки своего искусства. Кто-то пустил слух, что художник женился на деньгах А это ложь.

Рембрандт написал Вирсавию обнаженной и придал картине ярко выраженную эмоциональность. Прежде всего она не создана ни формально, ни по существу как моленный алтарный образ. Рембрандту, младшему сыну, предполагалось дать хорошее образование.

Рембрандт увлеченно воспринимал опыт итальянского ВозрожденияВозрождение (Ренессанс) — эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Нового времени. Когда юноше исполнилось семнадцать лет, он уехал в Амстердам. В них художник не боялся экспериментировать, стремясь к психологической выразительности.

В1624г. Через восемь дней, по Иоанну, Иисус явился ученикам вновь и велел Фоме коснуться его ран. 1643, Кассель, Картинная галерея). В целом 1630 годы – это время семейного счастья и большого художественного успеха. Несмотря на трудности, художник много работал, но вкусы публики изменились. Возможно, лучший из портретов Рембрандта. о банкротстве.

Рембрандт чередует легкие и пастозные мазки, что делает поверхность картины переливающейся светотеневыми и красочными оттенками. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос вЭммаусе» (1629).

«Блудный сын» (ок. По одной версии, эта работа связана с «Артаксерксом, Аманом и Эсфирью». По всей вероятности, распространённая легенда о провале этой работы не имеет под собой серьёзных оснований. Конспирологическаяверсия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёраПитера Гринуэя«Ночной дозор» (2007)и «Рембрандт.

Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Густые рельефные мазки, пронизанные движением светоносной красочной массы, сочетаются в затенённых зонах с написанными тонким слоем прозрачными лессировками. Дела шли все хуже. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника.

Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Подойдя к Данае, он вытащил нож и с криком Свободу Литве. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630).

Образы простых людей, в особенности стариков, все больше привлекают художника. В 14 лет он успешно закончил школу и стал студентом университета Лейдена, который в то время славился на всю Европу. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. В судьбе евангельского старца, которому было предопределено увидеть младенца Христа и лишь потом умереть («Отпускаешь раба Твоего, Владыко, по слову Твоему с миром ибо видели очи мои спасение Твое»), художник словно прозрел собственную судьбу. В 1630-е гг. Моделью для Вирсавии, вероятно, послужила подруга Рембрандта Хендрикье Стоффельс.

Своеобразное, ярко выраженное настроение достигается тем, что чиновники смотрят прямо на нас свысока и у зрителя возникает чувство, что его того и гляди подвергнут перекрестному допросу и в чем-нибудь обвинят. Она погружена в глубокие раздумья и как будто провидит смерть мужа.

Но растрескавшиеся пятки, голый череп бродяги, бедное одеяние говорят достаточно. Реставрационный отдел. ). Лицо младенца, уснувшего у нее на коленях, – тоже тип чисто го северянина. я согрешил против неба и пред тобою и уже недостоин называться сыном твоим прими меня в число наемников твоих.

Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. ). На заднем плане плотничает муж Марии Иосиф. Rembrandtplein) в честь великого художника. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630).

Еще одна загадка: весьма неубедительно изображенная лошадь. Например, в Листе в сто гульденовхудожник использовал все эти техники (работа над этой доской продолжалась несколько лет). Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, кактициановский«Ариосто» и портретБальтазаре КастильонекистиРафаэля. Однако в эти годы начинается пора творческой зрелости мастера. В истории эстетики сущность искусства истолковывалась как подражание (мимезис), чувственное выражение сверхчувственного и т. п. отличается демократизмом и жизненностью образовОбраз художественный — категория эстетики, средство и форма освоения жизни искусством способ бытия художественного произведения.

Рембрандт положил за правило писать автопортреты, но редко изображал себя за работой. до н. э. Окончательная редакция в 5 в. до н. э. и ТалмудаТалмуд (др. -евр., букв. У него около 15 учеников. В Амстердаме существует музей Рембрандта (в доме, где он жил в поздний период жизни).

Гремит барабанная дробь, заряжаются ружья, подымаются знамена. В это же время Рембрандт упорно трудился над портретом. жена родила Рембрандту троих детей, но все они умирали новорожденными. По всей вероятности, распространённая легенда о провале этой работы не имеет под собой серьёзных оснований. В раннем варианте этой картины (около 1629) Рембрандт изобразил момент откровения драматически: силуэт Иисуса и ученики, словно пораженные молнией.

Особенно характерен в этом отношении Говарт Флинк, в совершенстве освоивший внешнюю бравурность динамичных рембрандтовских полотен 1630-х гг. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. Эта женщина была круглой сиротой.

После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Это монументальное полотно является главным шедевром Рембрандта.

Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов. Сын повёрнут к нам спиной. После того, как в 1631 (1632) году он переехал в Амстердам, в самом скором времени он снискал настоящую славу талантливого художника. Тем не менее художник решился сдать работу заказчику: он отослал ему все четыре оттиска с самым задушевным письмом.

Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. А. С. Пушкина). Ни один художник не изучал себя столь пытливо на протяжении всей своей жизни, размышляя о старости, накопленном опыте, успехах и неудачах.

Господня». ДляштатгальтераФридриха-Генриха Оранскогоон создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Художественные средства он подчиняет раскрытию красоты прощения, сострадания, понимания. Трое его детей умерли ещё во младенчестве. Каковы бы ни были причины охлаждения амстердамской публики к Рембрандту, результатом перемены во вкусах стало угасание его славы и постепенное обнищание.

ЛейденецГерард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Фабрициус, который работал в мастерской около 1640 года, охотно экспериментировал с перспективой и разрабатывал высветленные фоны, что принесло ему незаурядный успех вДелфте. «В какой другой стране, — писал в 1631 году французский философ Декарт, — можно наслаждаться такой широкой свободой. ». Картина «Иуда возвращает серебряники» (1629, Лондон, частное собрание) вызвала восторженный отзыв известного знатока живописи Константина Гюйгенса, секретаря штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского: «это дрожащее жалким трепетом тело — вот, что я предпочитаю хорошему вкусу всех времен».

Его творчество пронизано стремлением постичь суть жизни, а также внутренний мир человека. Еще бы. Его мать происходила из патрицианского католического рода. В 1649 она покинула дом и ее сменила Гендрике Иегерс, по прозвищу Стоффельс.

Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). В Апостоле Павле (примерно 1629-30 год), а также в Симеоне во храме (1631) художник впервые прибегнул к светотени как к средству, призванному усилить эмоциональную выразительность и одухотворенность образов. Кроме того, почти 100 лет (с начала XVIII до начала XIX века) полотно украшало один из залов амстердамской ратуши, где висело прямо напротив камина, год за годом покрываясь копотью. Колорит его картин строится преимущественно на сочетаниях «горящих» изнутри золотисто-коричневых и красноватых тонов.

Картину (размером ок. Они считали необходимым увековечить себя. Рембрандт родился 15 июля 1606 года в Лейдене. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы его самого не стало годом позже.

Об этом военном нечего рассказать, тем не менее, картина всегда была популярна. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан. Простота быта и облика людей не делают картину приземленным.

Она подала в суд на Рембрандта, считая, что он нарушил брачный договор, но она проиграла спор и была направлена в исправительный дом, в котором провела целых 5 лет. (рисунки, офорты) Рембрандта приобрели особую эмоциональную выразительность, светотень выступает в них как средство раскрытия психологических коллизий. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. После женитьбы он покупает большой дом. Рембрандт получал много заказов, он писал портреты. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен).

В её столицу Амстердам стекались товары со всех концов мира. Художника все больше привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и горестных испытаний («Старик в красном», 1653 «Порт-рет старушки», 1656 и др. ). Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан.

Неудивительно, что уже к началу XIX века за картиной прочно утвердилось название «Ночной дозор»: к этому времени история ее создания была основательно забыта и все были уверены, что мастер изобразил именно темное время суток. Так что это не был брак по расчету. Пятна света разбросаны по всему холсту, оживляя его живописную поверхность.

В 1656 году художникаХудожник: 1) То же, что художник. Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона.

До середины 50-х годов Рембрандт выполнил для него немало заказов. Также оно считается одной из важнейших страниц художественной культуры всего мира. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей.

В 1642г. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Но не все кредиторы были удовлетворены. он был одним из самых популярных и высокооплачиваемых живописцев Голландии. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста.

Внимание вновь приковано к отцу и сыну. Подобно другим мастерам барокко, он начинает постигать значение резко вылепленной светотени для передачи эмоций.

Мягкий свет свечи моделирует формы фигур и предметов, расположенных на переднем плане. Его посетил Козимо Медичи, будущий герцог Тосканы. 30 квадратных метров) возвращают художнику «для исправления». Это картина о страдании и великой любви.

3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством. Тем не менее школу закончил и поступил в Лейденский университет. Сын мельника, после недолгого обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт посвятил себя искусству. В картинах Меняла (1627, Берлин) и Ученый в своем кабинете (1629, Лондон, Национальная галерея) проявился интерес мастера к передаче эффектов освещения.

Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския. Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным. Рембрандт все чаще драматически укрупнял фигуры («Иаков, благословляющий сыновей Иосифа», 1656, Картинная галерея, Кассель), окутывая образы обаяниемОбаяние — очарование, притягательная сила. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Графика делится на станковую (рисунок, не имеющий прикладного назначения, эстамп, лубок), книжную и газетно-журнальную (иллюстрация, оформление и конструирование печатных изданий), прикладную (промышленная графика, почтовые марки, экслибрисы) и плакат. Картина наполнена жизненной силой, энергией и пронизана любовью к своей супруге.

Огромное полотно (первоначальные размеры 5 5 м) Заговор Юлия Цивилиса, согласно различным версиям или так и не было вывешено в ратуше или занимало отведенное для него место не более двух лет и затем было заменено картиной Овенса на тот же сюжет. Зато все требования заказчиков были выполнены. Рембрандт получает столь редкие в то время живописные заказы: Аристотель, размышляющий у бюста Гомера (1653, Нью-Йорк, Музей Метрополитен).

В картинах, как светских, так и религиозных, доминируют сильные драматические эффекты. Прозвучал боевой сигнал. Над этим офортом, поражающим тонкостью светотеневой игры, он работал семь лет, с 1643 по 1649 годы. Через год начал брать уроки живописи. После реставрации картину вновь выставили в музей 14 октября 1997. Одна из наиболее известных картин Рембрандта этого периода – Даная (1636–1646, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж).

Возможно, рождение внучки Тиции, дочери Титуса, вдохновило Рембрандта на работу над картиной Симеон в храме (1669, Стокгольм, Национальный музей). Амстердамский период творчества Рембрандта начался с ошеломляющего успеха, который ему принес «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс) изменивший традицию голландского группового портрета. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. В этом лице и боль и усталые от выплаканных слез глаза и счастье долгожданной встречи. Даже в такой механической работе виден гений Рембрандта.

дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Исторические формы развития религии: племенные, национально-государственные (этнические), мировые (буддизм, христианство ислам). Первые его опыты в области офортаОфорт (от франц. Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века.

Легко и радостно складывалась его жизнь, полная творчества, труда и любви. Но суровые жизненные испытания не сломили его. На ней представлена залитая водой пустынная часть лесного массива. Картина Урок анатомии доктора Тюльпа принесла ему известность и признание среди художников и ценителей живописи.

В последнее десятилетие творчество Рембрандта достигает своей вершины. Здесь видны особенности обоих стилей. Пушкина), Портрет старика в красном (1654, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), Титус за чтением (ок. 2) Родовая аристократия в Древнем Риме.

Быть может, достаточно сказать, что Вирсавия горестно размышляет о своей судьбе. В 1635 – 1640 –х гг. Итоговые произведения периода— «Товити Анна», «Валаами ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. А. С. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе.

Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком. Творческое наследие Рембрандта огромно: около 600 живописных полотен, почти 300 офортов и 1400 рисунков.

Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». Призывает отомстить, а затем налагает на себя руки. Картина до 1715 года находилась в главном зале амстердамского «Дома стрелков», для которого и была создана. Рембрандт оставил огромное графическое наследие — своего рода многолетний дневник, полный острых бытовых наблюдений, художественных замыслов, мистико-философских интуиций. Рембрандт разыгрывает перед зрителем человеческую драму. Отцом художника был принявший кальвинизм владелец мельницы Хармен Герритс ван Рейн.

В 1623г. В центре площади находится памятник Рембрандту. Одна из самых известных картин этого периода – Ночной дозор (1642, Амстердам, Рейксмузеум).

Композиция была нарушена. Два брата Саскии являлись юристами. Вот таким образом правомерно вернуться к старой версии.

Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Рембрандт обожал свою Саскию, она была его музой и другом. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме.

К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Здесь он встретил двенадцатилетнюю Саскию. Заказов становилось все меньше (в моду входил классицизм и стилистика парадных портретов) и вскоре имущество художника распродали за долги.

Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Они вдохновляли художника. Традиционно на них изображали пятерых сидящих чиновников и стоящего сзади слугу. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Старцу Симеону было предсказано, что он «не увидит смерти, доколе не увидит Христа. Эта колоссальная по своим размерам картина (3, 59X4, 38 м) явилась как бы заключительным аккордом предшествующего развития художника, высочайшей вершиной, достигнутой искусством его времени в создании исторической композиции.

Наряду с религиозной живописью важнейшим жанром для молодого Рембрандта стал портрет старательно изучая мимикуМимика (от греческого mimikos — подражательный) — выразительные движения мышц лица, одна из форм проявления чувств человека. Рембрандт Харменс ван Рейн жил в нищете, забытый всеми. По-видимому, уже не суждено узнать, ускорила ли его конец смерть Титуса в сентябре 1668 года. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков.

Видно, что любящая рука работала над этими гравюрами. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новойАмстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена.

Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Кульминацией последовавших осложнений стало убийство мужа Вирсавии, которого Давид отправил на верную смерть. Новый этап в его творчестве начался после переезда в Амстердам в начале 30-х гг. Отец прижимает сына к груди, прощая его.

Рембрандт ван Рейн пришел в этот мир в июле 1606 года. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Это могла бы быть, пожалуй, любая обычная семья, если бы не слетающие с небес ангелы-дети. Он осваивает и другие новые для себя жанры—натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались).

Однако живописные эффекты, контрасты света и тени делали неузнаваемыми лица некоторых заказчиков, что вызвало их непонимание и недовольство. В последнем автопортрете, написанном художником в 1669 году (Гаага, Маурицхейс), так же беспощадно вскрыты приметы старости — глубокие складки, редкие седые волосы, ореолом окружающие голову, полный печали взгляд, направленный на зрителя и глубоко проникающий в душу. Проучившись у него три года, Рембрандт в 1623 переезжает в Амстердам и продолжает обучение у известного живописца Питера Ластмана (1583–1633). Ночной Дозор – это групповой портрет членов стрелковой гильдии.

Но Рембрандт отказался вносить изменения и заказ был отдан другому художнику. С больших кораблей разгружали товары из далеких стран.

После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Изображая сцены из Священного Писания, художник обращается к общечеловеческим нравственным проблемам. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме.

Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). В 1628 году двадцатидвухлетний Рембрандт был признан «в высшей степени знаменитым» мастером известным портретистом у него появились заказчики и ученики. Снятие с креста — распространенный сюжет в европейской живописи.

В его время и в одной с ним стране создавали свои философские труды Декарт и Спиноза. И все же это едва ли прославление богатства и самодовольство. Прибывающие сюда корабли разгружали товары со всего света. Этот аргумент подкреплен свидетельствами, что обе картины представляют собой сцены из пьесы, поставленной в 1659 году, а не основаны непосредственно на библейском источнике.

В 1630–1640-е годы он рисовал, сочетая линии разной толщины с тончайшей отмывкой. Со временем он стал великим реформатором искусства гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером. В Берлинском гравюрном кабинете хранится графический «Портрет Саскии в соломенной шляпе» (он же «Портрет Саскии-невесты») исполненный карандашом с наконечником из чистого серебра на загрунтованном пергаменте.

Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ). Они не приняли главную идею художника. Рембрандт не льстит себе, он беспощаден в фиксировании принесенных годами разрушений. Портреты пронизаны ощущением беззаботной радости жизни («Автопортрет с Саскией на коленях», 1635). Картины Аристотель с бюстом Гомера и Заговор Юлия Цивилиса особенно характерны в этом отношении. Последний познакомил Рембрандта с произведениями мастеров итальянского искусства. Похоронили его в амстердамской Вестеркерк.

Настоящее название полотна — «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Вильхема ван Рейтенбурга». Рембрандт начал эту картину в середине 30-х годов, но она была продана только в 1647 году. В картине «Урок анатомии доктора Тюлпа» (1632, Маурицхейс), принесшей ему большой успех, он новаторски решил проблему группового портрета, построив его на контрасте разнообразных реакций учеников и спокойствии центральной фигуры ученого-медика изъясняющего строение человеческого тела. Сделанная в XVII веке копия лучше показывает первоначальный замысел художника. В творчестве Рембрандта наступил самый романтический и счастливый период. Таким образом он избежал банкротства и долговой тюрьмы.

Рембрандт переезжает в Амстердам, где пишет принесший ему славу большой корпоративный портрет врачей («Урок анатомии доктора Тульпа», 1632). Но подлинным апофеозом всего творчества Рембрандта явилась картина Возвращение блудного сына (1668–1669, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Написана, когда художник пребывал в расцвете творческих сил. Так Рембрандт попал в латинскую школу, где обучался письму, чтению изучал Библию. Именно в год, когда умерла его жена, он дописал картину «Ночной дозор».

Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Художественные образы на его полотнах будто бы живут своей собственной жизнью, а вовсе не являются копией с оригинала или простым изображением человека.

В 1634 году Рембранд женился на Саскии. Аристотель погружён в глубокое раздумье внутренний свет, кажется исходит от его лица и от бюста Гомера, на который он возложил свою руку. Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна.

По традиции среди присутствующих изображают Богоматерь, несколько учеников Иисуса и Иосифа из Аримафеи. Произведения 1640-х годов свидетельствуют о постепенном духовном отъединении художника от окружающей жизни, об усилении гуманистической направленности его творчества. Картина Человек в позолоченном шлеме (1651, Берлин – Далем) работы мастерской Рембрандта демонстрирует характерные черты позднего стиля мастера. Как и автопортрет в образе Зевкиса, этот написан в последний год жизни. Старик остался очень доволен портретом. В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус. Трагические перемены в личной судьбе Рембрандта (смерть новорожденных детей, матери, в 1642 году — болезнь и смерть Саскии, оставившей ему девятимесячного сына Титуса), ухудшение материального положения из-за его упорного нежелания жертвовать свободой духа и творчества в угоду изменчивым вкусам бюргеров, обострили и обнажили исподволь зревший конфликт между художником и обществом. Он, говоривший в своих картинах о свете, знал, откуда исходит истинный Свет.

Когда свершилось это кощунство, вдруг появилась таинственная рука и начертала на стене странные слова: «Мене, мене, текел, упарсин». Заказов было немного, дом и имущество художника были проданы за долги. Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи. Двадцативосьмилетний художник явно тот же человек, что и смотрящий с вызовом пятидесятипятилетний мастер, а также испытавший горести и невзгоды шестидесятитрехлетний старик, стоящий на пороге смерти (Автопортрет в облике Зевкиса). На части этого холста Рембрандтом был выполнен другой заказ – знаменитый групповой портрет Синдики (1662, Амстердам, Рейксмузеум).

Рембрандт оставил огромное живописное наследие, создавая картины на библейские исторические, мифологические и бытовые темы, портреты и пейзажи, был великим мастером гравюры и офорта. В офортах Рембрандта линии так же свободны и подвижны, как и в набросках пером.

Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Заказчиками портрета были представители амстердамского цеха суконщиков (синдики).

Живописцу пришлось пережить смерть Титуса, а через несколько лет и Хендрикье, однако пережитые несчастья укрепили творческую мощь Рембрандта («Иосиф, обвиняемый женой Пентефрия», 1655 «Давид перед Саулом» 1657 «Артаксеркс, Аман и Эсфирь», 1660, «Давид и Урия», 1665). На ней изображено 29 персонажей из которых 16 – реальные исторические лица их движения и расположение на картине подчинены единому общему действию, развивающемуся на глазах у зрителя. Но обучение продолжилось всего полгода. Младенец спит крепким сном в плетеной колыбели, не сознавая, что происходит вокруг.

В амстердамскомдоме художникас 1911 года также действует музей, где выставлены преимущественно офорты. Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием. Через этап караваджизма прошли П. П. Рубенс, Д. Веласкес, Рембрандт, Ж. де Латур., уже в ранних, небольших по формату вещах («Принесение во храм», ок. 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург «Симеон во храме», 1631, Маурицхейс, Гаага) уделяет особое внимание эмоционально-психологическим возможностям светотени. Самым близким к нему человеком в те годы, по-видимому, оставался Титус именно его изображения наиболее многочисленны. Св.

Изображенная Рембрандтом обнаженная фигура Данаи не соответствует классическим идеалам. А що ж сталося з Герть Диркс. Разубежденный Фома признал в Иисусе Господа Бога.

Он уткнулся по младенчески в царское одеяние отца. Живописца начинают интересовать руки и лицо, которые освещаются мягким светом. Через руки этого человека проходило почти все состояние республики. Во многих картинах он изображает любимую жену Саскию («Портрет улыбающейся Саскии», 1633 «Флора», 1634 «Свадьба Самсона», 1638).

С другой стороны интригует факт: в 1654 году в Амстердаме был напечатан памфлет под названием «Польский всадник» в защиту радикальной секты социниан. Новая няня Хендрикье Стоффельс родила Рембрандту двоих детей. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. живописи и литературы. Именно в год, когда умерла его жена, он дописал картину «Ночной дозор». В этой атмосфере творчество художника стало необыкновенно актуальным.

Творчество этого художника – вершина голландского искусства 17 столетия. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Преобладающий в картине темный фон позволяет лучше выделить фигуры персонажей. Им создаются первые сюжетные картины (Изгнание торгующих из храма, 1626, Москва, ГМИИ им. Рембрандт стал его последним протеже.

Примером здесь может служить картина Освежеванная бычья туша (1655, Париж, Лувр). Как и руки отца, сжимающие плечи юноши.

Охвативший всех порыв по-разному претворяется в многочисленной массе людей. Рембрандт Харменс ван Рейн родился в голландском городе Лейден в 1606 году 15 июля.

Ребенок выжил, но, к сожалению, умерла сама мать в возрасте 29 лет. Как гимн любви воспринимается «Автопортрет с Саскией» (около 1635, Картинная галерея, Дрезден). К моменту женитьбы у каждого было хорошее состояние (у Рембрандта за счет рисования картин, а Саскии родители оставили внушительно наследство). Жизнь и творчество любого художника тесно связаны между собой. Могила Рембрандта затерялась, но его работы будут жить в веках. Мастер проводил много времени в лавках старьевщиков, на распродажах и аукционах. В 1660 году Титус и Хендрикье создали компанию, в которой числился Рембрандт. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг.

В том же 1642г. Благодаря «Уроку анатомии» Рембрандт сразу снискал известность. То есть это была, можно сказать историческая картина. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Картина известна под названиями: «Синдики», «Старейшины суконного цеха» оба не совсем точны и связаны с учреждением при гильдии суконщиков, призванным отбирать образцы тканей и проверять их качество.

Здесь при республиканской форме правления существовала относительная свобода взглядов. Благодаря возможности лаконичного, резко заостренного выражения, способности быстро откликаться на события, удобству печатного размножения, создания циклов и серий графика широко используется в агитационных и сатирических целях (плакат, карикатура). Вскоре художника вызвали в Камеру семейных ссор (такое заведение существовало в Амстердаме XVII века) и присудили тому выплачивать госпоже Диркс по 200 гульденов ежегодно. Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников. Многие эксперты полагают, что эта картина — величайшее из всех творений Рембрандта. Минуло близько 2 рокв, няня в будинку змнилася. Картины многих мастеров отражают влияние такого художника, как Рембрандт ван Рейн.

В конце XVI века, до того как прославиться в театре, Шекспир написал большую поэму «Обесчещенная Аукреция». Он изучал мимику лица. А что же случилось с Гертье Диркс.

Таков этапный для судеб исторической картины, драматически-напряженный «Заговор Юлия Цивилиса» (1661, сохранился в сильно обрезанном виде Национальный музей, Стокгольм) эта композиция на тему борьбы батавовБатавы — германское племя в дельте Рейна. Вавилонский царь Валтасар описан в ветхозаветной книге пророка Даниила. Рембрант писал себя в разных ракурсах, во всевозможных обличиях.

Ведь художник кроме 18 заказчиков (каждый из которых выложил за свой портрет около 100 золотых гульденов — весьма внушительную по тем временам сумму) втиснул на холст еще 16 человек. Сумрачно-таинствен «Урок анатомии доктора Деймана» (или «Вторая анатомия», 1656 сохранился лишь фрагмент картины, Государственный музей, Амстердам). В 1653, после поражения Голландии в англоголландской морской войне, в стране начался экономический кризис. Эти первые ученические годы не оставили ни малейшего следа в летописях того времени.

На картине Вирсавия (1654, Париж, Лувр) женщина, которую царь Давид увидел купающейся и полюбил за необыкновенную красоту изображена не в момент купания, столь часто избиравшийся художниками для рассказа этой истории и вовсе не красивой. набросился на нее. В 1641 году Саския родила сына, которого назвали Титус. В этом взоре то понимание, та мудрость и та любовь к человеку, которые великий сын голландского народа пронес через всю свою жизнь и которые вдохновляли его на создание величественных произведений поздних лет, таких, например, как написанная в последние годы жизни картина Возвращение блудного сына".

Царь приказал наполнить сосуды вином для своих вельмож, жен и наложниц.

Святой Матфей погружен в раздумья, его рука с набухшими венами теребит бороду. Рембрандт всегда избегал классицистической идеализации в изображении человеческого тела.

В нем замечательно сочетаются точность и проникновенность. «Похищение Ганимеда» (1635, Картинная галерея, Дрезден) выглядит карикатурно (юный герой писает со страха), образ же «Данаи» (1636, Эрмитаж), как и рембрандтовские ню вообще, полон интимной, домашней эротики и абсолютно антиклассичен. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг.

Обучался основам рисования и живописи у местного художника Я. ван Сваненбурга. Эта картина несет в себе символический смысл. Казалось бы, этого вполне достаточно, но нет, это было только началом трагедии. Возглавляемые капитаном и лейтенантом стрелки строятся, выходя из-под темной арки ворот.

В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). В 1642 Саския умирает.

Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Этот рассказ привлекал многих художников еще задолго до Рембрандта. Рембрандта интересовало богатство душевных переживаний, присущее людям. Примечательны пуговицы на кафтане и золотое шитье на роскошном красном плаще, однако взгляд невольно останавливается на руках, написанных энергичными мазками Сикс медленно натягивает перчатку — сколько движения привносит в это художник.

15 июня 1985 года в ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. В заказных портретах он сдержан, внимателен к аксессуарам, тщательно прорабатывает черты лица, явно заботясь о сходстве изображения с оригиналом и выявлении индивидуальных характеристик (Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). неизъяснимой тайныТайна — нечто скрываемое от других известное не всем, секрет (как в так называемом «Польском всаднике» или «Путешествии Блудного сына», около 1655-57, собрание Фрик, Нью-Йорк). Они действительно горячо и страстно любили друг друга. Иногда понятия сюжета и фабулы определяют наоборот иногда их отождествляют.

В этой работе художник выражает свое отношение к жене. Лист Благовестие пастухам (1634) – настоящее барочное театрализованное действо. Рембрандт создал портреты, которые поражают огромной пластической силой. Из 10 детей в семье Рембрандт был самым младшим.

Рембрандту тема "блудного сына" сопутствовала в течение многих лет жизни. Его учителями в отношении работы со светом былиутрехтскиекараваджисты, но ещё в большей степени он ориентировался на произведенияАдама Эльсхаймера— немца, работавшего в Италии. Книжники и фарисеи привели к Иисусу женщину, взятую в прелюбодеянии.

А теперь просто посмотрите на эти глаза. К примеру, более разнообразны и свободны по композиции портреты людей, близких Рембрандту, а также его автопортреты (один из них, созданный в 1634 году, представлен выше). Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Из четырех детей от этого брака мать пережил только сын Титус.

Хотя в тот период Рембрандт нажил своим трудом состояние, превышавшее придание его жены, собрал великолепную коллекцию художественных ценностей. умирает Саския, продолжает углубляться конфликт между художником и заказчиками. (фигуры нищих, бродяг, крестьян) относятся еще к лейденскому периоду. Пятикнижие — первые 5 книг Библии (в иудаизме называются Тора): Бытие, Исход, Левит, Числа, Второзаконие.

Спустя некоторое время Рембрандт похоронил своего сына Титуса и его невесту. Художник передает портретное сходство всех героев, но в отличие от традиций группового портрета, где каждый из портретируемых занимает равнозначное положение, здесь все персонажи эмоционально подчинены Тульпу. Художник подолгу работает над гравированными портретамибургомистраЯна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Полгода спустя (1623) Рембрандт вернулся в Лейден и открыл собственную мастерскую.

Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. Вместе с живописью молодой ван Рейн усердно занимался гравированием. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Для художников настала счастливая пора.

Есть много свидетельств, что Рембрандт порой симпатизировал сектантству. Но их усилия оказались тщетными. Европе (купцы, ростовщики, городские землевладельцы и др. ). Один из излюбленных сюжетов Рембрандта, основанный на эпизоде из Евангелия от Луки. В 17 в. в Голландии после победы над Испанией католичество было запрещено, протестантизм не разрешает живописное оформление в храмах.

Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов. Харменс ван Рейн (rembrandt harmensz van Rijn) (1606, Лейден – 1669, Амстердам), выдающийся голландский художник, рисовальщик, гравер. Саме в рк, коли померла його дружина, вн дописав картину «Нчна варта». В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов. Неюстала молода двчина Хендрк Стоффельс.

обанкротстве. Обыкновенно первый набросок не удовлетворял его. («Ночной дозор», 1642) религиозные («Святое семейство», 1645) и мифологические («Даная», 1636) сцены. Ритмика рук имеет символическое значение (художник намеренно не показывает одну руку). К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634).

Книга о Рембрандте – одна из лучших его работ. Краски лежат на холсте густыми мазками. Последняя производит несколько странное впечатление.

К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. В 1641 году у них родился сынТитус ещё трое детей умерли в младенчестве. Фигура Саскии на картине была записана фигурой Гертье Диркс. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме.

Пушкина). Пристыженные обличители удалились, а Иисус велел женщине идти и впредь не грешить. Таковы же «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660, Музей изобразительных искусств им. объявили несостоятельным должником, его имущество продали с молотка.

Старый, сгорбленный горем отец, обращен к зрителю лицом. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. За 30-е годы им было написано около 60 заказных портретов. И сразу вспоминается полотно великого предшественника Рембрандта — Микеланджело да Караваджо «Призвание Матфея».

На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (Галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. (художник писал их вплоть до 1654 года), где природа и деяния человеческих рук, природа и история сливаются в единую почвенно-землистую массу, согретую теплым сиянием и живущую своим мерным, величавым ритмом. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». Свод библейско-евангельских картин, гравюр и рисунков художника называют «Библией Рембрандта». Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. В 1642 году он поверг в изумление своих современников выполненным по заказу стрелковой гильдии огромным монументальным полотном, создав взамен традиционного группового портрета стрелков (пирующих или представляемых зрителю капитаном роты) патетического звучания сцену торжественного и радостного выступления защитников прав и свобод независимого города.

Она написана торопливыми, поверхностными мазками, что видно даже по изображению ног, но, прежде всего сорочки. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Та же атмосфера психологического откровения царит в портретах, где фокусом интереса все чаще предстает лицо, либо лицо и руки, проступающие из мягкой светотени: портреты человека в золотом шлеме (около 1650, Картинная галерея, Берлин-Далем), Яна Сикса (1654, собрание Сикса, Амстердам), читающего Титуса (1656, Художественно-исторический музей, Вена).

По-видимому, он стоит на пороге смерти. Святой Фома, один из двенадцати учеников Христа, упоминается в Новом Завете несколько раз. Рембрандт уже создал на эту тему великолепный заказной вариант (1631). представляет известные сложности для искусствоведов. Обставляя дом роскошными вещами, художник создает богатую коллекцию, куда входили произведения Рафаэля, Джорджоне, Дюрера, Мантеньи, ван Эйка, гравюры с произведений Микеланджело, Тициана.

Испытав сильное влияние караваджизмаКараваджизм — художественная система, характерная для начального этапа развития реалистической живописи 17 века (монументализация обыденного мира с помощью светотеневых контрастов), созданная Караваджо и его последователями (караваджистами: О. Джентилески в Италии, Х. Тербрюггеном в Нидерландах, Х. Риберой в Испании). Через четыре дня его похоронили на амстердамском кладбище в Вестеркерке.

А что же случилось с Гертье Диркс. Тщательно изучая искусство гравюры, он создает множество рисунков, гравюр, офортов. Творческая манера Рембрандта складывалась постепенно. Я обвиняю. » (2008). Рембрандт любил наряжать свою супругу в бархат, парчу и шелк.

Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Некоторые детали портрета тщательно выписаны, другие же смело обозначены как бы мимоходом. 1630), «Динарий кесаря» (1629). Им создано множество картин: это и портреты семьи и заказные работы и сцены из библейской истории — «Давид и Саул» (ок. В 2009 году именем художника был назван кратер на планете Меркурий, являющийся одним из самых больших в Солнечной системе.

Наука 20 века развеяла романтический миф о «Рембрандте-изгое» (он вступал в острые конфликты с голландским истэблишментом, но никогда не был каким-то отверженным, а тем паче нищим), провела большую работу по разделению произведений художника и его учеников (среди них были такие крупные мастера, как нидерландские художники Герард Доу, Карел Фабрициус и Ант де Гелдер Гелдер). По-видимому, это эскизная работа. В начале XIX века из-за потемневшего лака, утопившего в тени многие детали, она получила название «Ночной дозор» (1642, Амстердам, Рейксмузеум). 1669 год. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков.

Заказов становилось все меньше. Он оказал сильное влияние на Рембрандта и научил его гравировальному искусству. Я обвиняю. » (2008). А что касается приданного невесты, то художник его не промотал, а существенно приумножил.

В 1654 году Рембрандт создал Портрет жены брата художника, а в 1652-1654 – Портрет старика в красном (на фото выше). Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Он перебрался в более скромное жилище в еврейском квартале Амстердама. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

В середине 50-х годов Рем-брандт обрел зрелое живописное мастерство. Фамилия «ван Рейн» означает дословно «с Рейна», то есть с реки Рейн, где у прадедов Рембрандта стояли мельницы. Художнику неважны второстепенные персонажи, пусть их и не мало. Таковы, например, «Святое семейство» (1645-46, варианты в Эрмитаже и Картинной галерее, Кассель), «Христос в Эммаусе» (1648, Лувр). Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Художник останавливается на редких библейских сюжетах, поиск соответствий которым в Библии до сих пор занимает исследователей его творчества. Книга — едва ли точное воспроизведение древнего манускрипта, однако написана мастерски.

Идейный замысел произведений живописи конкретизируется в теме и сюжете и воплощается с помощью композиции, рисунка и цвета (колорита)., рисовальщик, офортистОфорт — гравюра на металлической пластине с рисунком, протравленным кислотой, а так же оттиск такой гравюры. К нач. Основная часть пятикнижия создана в 9-7 вв. На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи.

По левую руку от Него – сломленные немощью духа и плоти, богатые и бедные, объединенные страданиями. Знак зодиака — Рак. И он наконец повстречался с ним, когда Мария с Иосифом принесли Иисуса во храм. Даниил сказал царю, что они означают его гибель предсказание сбылось в ту же ночь.

Часто овального формата бывают его произведения. ТорыТора — древнееврейское название Пятикнижия. Первые годы мальчик провел на родной мельнице, на берегу рукава Рейна (от названия этой реки его семья получила свою фамилию). «Старик в шлеме» — лишь одна из «жертв» Программы, приписавшей многие работы ученикам и последователям Рембрандта. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Это, а также поворот головы фигуры напоминает изменчивость и мимолетность барокко.

Почтенная старушка сидит в кресле перед столом руки ее, много поработавшие на своем веку, сложены на коленях. Моделями выступают не только товарищи художника (, 1652 Герард де Лересс, 1665, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний. Rembrandtplein) в честь великого художника. Немало шума наделал его двойной портрет меннонитского проповедника Корнелиса Ансло, который воспел в стихах сам Вондел. Стал богатым и знаменитым.

Справа изображены фарисеи, неверующие и погруженные в бесконечные споры. «встану, пойду к отцу моему и скажу ему: отче.

Фактура его картин превратилась в подлинную материю света: свободные лессировкиЛессировка (от немецкого Lasierung) — тонкие прозрачные или полупрозрачные слои красок, наносимые на просохший слой масляной живописи для обогащения колорита. Дела Рембрандта шли плохо. Здесь Рембрандт, по-видимому, взялся исследовать общечеловеческое значение притчи. Не хватало денег, количество заказов уменьшилось. Создается знаменитый Ночной дозор (1642, Амстердам, Рейксмузеум) (3, 87–5, 02 м).

Заключительный каталог проекта, опубликованный в 2014 году, содержит список из 346 картин, в то время как на начало XX века считалось, что кисти Рембрандта принадлежат около 800 картин. Это сближает его с Кейсером, ван дер Хелстом, Рубенсом и Ван Дейком. Кто они — неизвестно. Возраст тогда никого не смущал, главное в то время были знания на уровне.

Рембрандт создал большой групповой портрет (3, 87х 5, 02м) стрелковой роты капитана Франса БаннингаКока для парадного зала нового здания амстердамской стрелковой гильдии– «Ночной дозор» (название ошибочно: реставраторы установили, что действие происходит днем при солнечном свете). 1630, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). — 5 в. н. э. Включает Мишну — толкования Торы и Гемару — толкования Мишны. Его перу принадлежат книги о Хальсе, Вермеере, Анри Руссо, Гойе, Пикассо.

Самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества. Даже люди, далекие от живописи, знают его произведения. А. С. Однако основной характер сцены ясен для каждого взирающего на эту колоссальную картину.

.

---