Рембрандт Кратко

Краткая биография Рембрандта ван Рейна не позволяет подробно изложить весь его творческий путь и жизнь, но основные моменты все же вполне возможно разобрать. В статье «Рембрандт: краткая биография и творчество, видео» – о жизни голландского художника, великого мастера светотени, крупнейшего представителя Золотого века голландской живописи. В статье «Рембрандт: краткая биография и творчество, видео» — о жизни голландского художника, великого мастера светотени, крупнейшего представителя Золотого века голландской живописи.

Рембрандт: краткая биография и творчество, видео

Эрмитаж) художник изображает Саскию в костюме Флоры, создавая образ богини. Я обвиняю. » (2008). В этой работе он словно вступает в спор с великими художниками эпохи Возрождения.

Иногда образы отличаются просветленновозвышенным характером, но чаще исполнены глубокого психологического драматизма («Еврейская невеста», 1666 «Отречение апостола Пет-ра», 1660 «Падение Амана», 1665). В центре площади находится памятник Рембрандту. Он оказал сильное влияние на Рембрандта и научил его гравировальному искусству. Его мельницу и хозяйство наследовали братья Рембрандта.

Рембрандт: краткая биография и творчество

Успех ему принесли картины «Анатомия доктора Тульпа» (1632). К нач. Эта колоссальная по своим размерам картина (3, 59X4, 38 м) явилась как бы заключительным аккордом предшествующего развития художника, высочайшей вершиной, достигнутой искусством его времени в создании исторической композиции.

В разгаре работы над полотном у Рембрандта умерла мать. 1630), «Динарий кесаря» (1629). Рембрандт родился 15 июля 1606 года в Лейдене. Наиболее значительные портреты тех лет написаны с жены художника, Саскии, в различной обстановке «Саския» (1633 год.

Рембрандт: краткая биография после смерти первой жены

Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). По специальному заказу Рембрандтом выполнялись групповые портреты. В это время Рембрандт вплотную занялся и рисунком. Им создано множество картин: это и портреты семьи и заказные работы и сцены из библейской истории — «Давид и Саул» (ок.

Картинная галерея) в мифе орел похитил юного Ганимеда, чтобы тот стал виночерпием у Зевса. Настоящее название полотна — «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Вильхема ван Рейтенбурга». «Судостроитель и его жена» (портрет Яна Рейксена и его супруги Грит Янс) (1633 год. А между тем период всеобщего признания в жизни Рембрандта уже заканчивался.

• Краткая биография Рембрандта самое главное
• Краткая биография Рембрандта и его творчество
• Краткая биография Рембрандта, творчество интересные факты
• Рембрандт ван Рейн: жизнь и творчество художника
• Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и картины

Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. Некоторые мифологические картины вообще имеют полукарикатурное изображение богов и богинь. В это время 15 июля 1606 года в Лейдене, городе, тридцать лет назад прославившем себя героической борьбой против испанских угнетателей, родился Рембрандт ван Рейн, который уже через двадцать лет стал удивительным рисовальщиком и офортистом, одним из величайших мастеров западно-европейского искусства. Рембрандт создал портреты, которые поражают огромной пластической силой.

Его исторические картины, несмотря на мастерство выполнения и отдельные реалистические детали, отличались надуманностью и театральной риторичностью даже тогда, когда содержали намеки (правда, очень слабые) на современные художнику события. В конце 1631г. Сегодня полотна мастера находятся во многих музеях мира и входят в частные коллекции. неизъяснимой тайныТайна — нечто скрываемое от других известное не всем, секрет (как в так называемом «Польском всаднике» или «Путешествии Блудного сына», около 1655-57, собрание Фрик, Нью-Йорк). В этом лице и боль и усталые от выплаканных слез глаза и счастье долгожданной встречи. умирает Саския, продолжает углубляться конфликт между художником и заказчиками.

Эрмитаж). Работу над картиной он начал писать в период семейного счастья, в зените славы.

Особое место в творчестве Рембрандта 1630-х гг. «встану, пойду к отцу моему и скажу ему: отче. Картины многих мастеров отражают влияние такого художника, как Рембрандт ван Рейн. Ниваа. Правда, он по-прежнему много пишет, но все его полотна сразу забирают кредиторы.

У Рембрандта появились первые заказчики. Главным источником вдохновения для Рембрандта была Библия. Это можно проследить в работе Похищение Ганимеда (второе название Ганимед в когтях орла), хранящейся в Дрезденском музее. Лейденец Герард Доу — один из первых учеников Рембрандта — всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Он уткнулся по младенчески в царское одеяние отца.

Кассель. В эту пору были Рембрандтом были созданы многие из лучших автопортретов, а также замечательные пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. Картинная галерея), «Портрет Саскии» (Кассельский портрет) (1635 год. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались).

Основная часть пятикнижия создана в 9-7 вв. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Групповой портрет «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632 год. Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете. Одна из наиболее известных картин Рембрандта этого периода – «Даная» (1636–1646, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж).

Изображение человека, занятого любимым делом (это, кстати, уже чисто голландская, очень распространенная в эти годы разновидность группового портрета), невольно требовало привлечения элементов бытовой картины – характеристики окружения изображения предметов, связанных с профессией портретируемого и т. п. Эта картина несет в себе символический смысл. В центре площади находится памятник Рембрандту. живописи и литературы. Кроме того, почти 100 лет (с начала XVIII до начала XIX века) полотно украшало один из залов амстердамской ратуши, где висело прямо напротив камина, год за годом покрываясь копотью. (фигуры нищих, бродяг, крестьян) относятся еще к лейденскому периоду. картины и портреты этого периода, в том числе созданные в последний год жизни автопортреты — образ смеющегося Рембрандта (Музей Вальраф-Рихарц-Людвиг, Кельн) и автопортрет из лондонской Национальной галереи.

• Творчество РембрандтаХарменса ван Рейна
• Рембрандт — все, что надо знать о знаменитом голландском художнике
• Ван Рейн Рембрандт Харменс (1606-1669)
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669)
• Доклад: Рембрандт Харменс ван Рейн

В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. В Амстердаме интересующий нас художник вскоре женился. Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ). Попытка обобщенного образа общества, оценки исторической эпохи. Рйксмузеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Москва. Лос-Анджелес.

Но растрескавшиеся пятки, голый череп бродяги, бедное одеяние говорят достаточно. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007) и «Рембрандт. Это было юридической уловкой, благодаря которой удалось обойти постановление Гильдии Св.

Возможно ученики помогали художнику писать фоны и одежду моделей. Апулей творчествосы. Архитектура нового Барокко. Пуританское общество жестко порицало его за это «сожительство». Художник не мог официально жениться на ней, т. к. Внимание зрителя привлекает освещенная фигура девочки на втором плане картины.

Они являются в его работах воплощением духовного богатства и жизненной мудрости. Тяжело переживая смерть жены, Рембрандт пытался забыться в работе. Эрмитаж). Разбогатевшие купцы и банкиры хотят увековечить себя в ореоле славы и блеске богатства.

• Творчество и биография художника
• Живопись Рембрандта: 5 комментариев
• Творчество Рембрандта ван Рейна
• Интересные факты из жизни художника
• Художественное наследие Рембрандта
• Характеристика некоторых портретов 1630 годов

Ритмика рук имеет символическое значение (художник намеренно не показывает одну руку). Живопись — важное средство художественного отражения и истолкования действительности, воздействия на мысли и чувства зрителей. Он осыпал ее жемчугом и бриллиантами. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Кто они — неизвестно. Несмотря на тяжелое положение, Рембрандт продолжает писать.

Гремит барабанная дробь, заряжаются ружья, подымаются знамена. Художник нанял для него няню, вдову Гертье Диркс, которая стала любовницей Рембрандта. Как гимн любви воспринимается «Автопортрет с Саскией» (около 1635, Картинная галерея, Дрезден). Свет и тени в его работах этого периода сливаются в единое взаимосвязанное целое.

Два других заказа на создание портрета достались его ученикам. Цветовое решение картины сдержанное, господствует черно-белая гамма.

• Библейские композиции и мифологические сцены 1630
• Творчество Рембрандта 1640 годов
• 1650 годы в творчестве Рембрандта
• Изображения простых людей и стариков
• Творчество Рембрандта Харменса ван Рейна 1660 годов
• Смерть Рембрандта, значение его творчества
• Харменс ван Рейн Рембрандт, голландский художник
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Рембрандт, в богатом военном костюме с золоченой перевязью и рапирой на боку, похож на какого-нибудь щеголя-рейтера, веселящегося с девушкой. Через этап караваджизма прошли П. П. Рубенс, Д. Веласкес, Рембрандт, Ж. де Латур., уже в ранних, небольших по формату вещах («Принесение во храм», ок. 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург «Симеон во храме», 1631, Маурицхейс, Гаага) уделяет особое внимание эмоционально-психологическим возможностям светотени. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8.

И только после смерти стали цениться дорого полотна, которые создавал Рембрандт. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6. Это событие приумножило их состояние, открыв перед художником двери особняков бюргеров. Обучался основам рисования и живописи у местного художника Я. ван Сваненбурга.

1. Известные картины Рембрандта ван Рейна
2. Творчество Рембрандта: основные периоды
3. Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Пейзаж с каменным мостом»
4. Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Мельница»
5. Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Самсон и Далила»

Рядом с Тюльпом стоит Матиас Эвертс Колкун.

В то время наиболее близки ему были нидерландские последователи Караваджо. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Ее кабинетный размер адресован не восприятию толпы, a индивидуальному переживанию. Многие имеют овальную форму.

И когда он был еще далеко, увидел его отец его и сжалился и, побежав, пал ему на шею и целовал его». Причем это видно уже с самых ранних работ художника. У него много учеников. Художник нежно любит свою молодую жену, часто изображая её на своих картинах.

1. Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Явление Христа Марии Магдалине»
2. Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Принесение во храм»
3. Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Притча о богаче»
4. Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Семейный портрет»
5. Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Прощание Давида с Ионафаном»

Собрание Уоллес), «Титус в одежде монаха (Титус в виде Святого Франциска)» (1660 год. На официальных торжествах, в дни больших празднеств о нем забывали. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. Со временем он стал великим реформатором искусства гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером.

Вернувшись в 1627 году в Лейден, Рембрандт совместно с другом Яном Ливенсом открыл собственную мастерскую и начал набирать учеников. Лондон. Картина построена на игре освещенных и затенённых зон.

Перешагнув за рамки обычного группового портрета, Рембрандт дал полное динамики и напряженности действие. Лион.

• Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Портрет Саскии в красной шляпе»
• Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Аллегория музыки»
• Словари и энциклопедии на Академике
• Найдено 3 определения термина РЕМБРАНДТ
• Найдено схем по теме РЕМБРАНДТ – 0

Наглядно он проявился в 1642, когда картина Ночной дозор (Рийксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. по существу историческую картину, пробуждающую воспоминания об освободительной борьбе голландского народа. На первой из них изображен старик в очках за работой, в углу, заваленном счетными книгами. Спустя семь лет совместной жизни Саския скоропостижно скончалась в 1642 году. Лондон. Рембрандт стал модным художником. Картина поражает своей реалистичностью и натурализмом. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни.

Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8. Ему пришлось переехать в бедный квартал Амстердама. Светотень становится одним из главных средств выразительности: она создает ощущение сияющего во мраке таинственного золотого света, не имеющего реального источника.

• Найдено научныех статей по теме РЕМБРАНДТ – 0
• Найдено книг по теме РЕМБРАНДТ – 0
• Найдено презентаций по теме РЕМБРАНДТ – 0
• Найдено рефератов по теме РЕМБРАНДТ – 0

Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний. Произведение Болото, автор которого – Якоб ван Рейсдал, – вероятно, одна из таких работ. В течение следующего десятилетия были созданы произведения, проникнутые драматизмом и в то же время не лишенные материальной чувственности, отчасти родственные по духу работам фламандца Питера Пауля Рубенса (который еще был жив).

Живопись для художника – повседневная необходимость. Париж. В этой атмосфере творчество художника стало необыкновенно актуальным. В стране развиваются искусства и в первую очередь – живопись. В 1630-е гг. Рейксмюсеум) были написаны художником еще в лейденский период.

Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7. В гамме человеческих чувств Рембрандта больше привлекают яркие эффекты – боль испуг изумление, – чем глубокие внутренние переживания. Картина очень трогательная благодаря жесту и выражению лица главного персонажа. В Апостоле Павле (примерно 1629-30 год), а также в Симеоне во храме (1631) художник впервые прибегнул к светотени как к средству, призванному усилить эмоциональную выразительность и одухотворенность образов. Питер Ластман был представителем старейшего поколения голландских живописцев. объявили несостоятельным должником, его имущество продали с молотка.

1. Биография Рембрандта в его автопортретах
2. Общееколичествопросмотровстраницы

Учился плохо и хотел заниматься живописью. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием. («Ночной дозор», 1642) религиозные («Святое семейство», 1645) и мифологические («Даная», 1636) сцены. Прошло около 2 лет и няня в доме поменялась. Учеником Рембрандта стал и немецкий художник Юриан Овенс (он умер в 1642 году), а Ян Флит, голландский офортист, делал гравюры с произведений Рембрандта, в мастерской которого работал.

Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей. Новый общественный статус заставил его сменить жилище. Все ощутимее становился разлад между направлением его творчества и вкусами и запросами бюргерской среды. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни7, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. Утрехт. Во второй картине Рембрандт стремился передать атмосферу наполненного воздухом интерьера.

Настоящее же название работы – «Рота капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рейтенбурга». Полотно же Рембрандта «Иуда возвращает тридцать сребреников» (1629 год.

Первые годы его деятельности были временем накопления опыта и пробы сил. Рембрандт отличается от других голландских живописцев широтой тематики ему принадлежат высшие достижения почти во всех живописных жанрах — в картинах на библейские и мифологические сюжеты, в историческом жанре, в портрете, пейзаже и натюрморте (он не работал— если не считать несколько ранних картин — только в области жанровой живописи). Рембрандт разыгрывает перед зрителем человеческую драму.

Современность к числу тем, достойных изображения на холсте, с точки зрения Ластмана, не относилась. Лондон. сохранилось мало. Простые же люди позировали ему для библейских сюжетов. А поскольку у младшего с самого раннего детства проявилась особая тяга к рисованию, только ему одному родители не предназначили удел ремесленника, а решили дать наилучшее по тем временам образование. В Амстердаме существует музей Рембрандта (в доме, где он жил в поздний период жизни).

Некоторое время, чтобы не потерять клиентов, а с ними и семейный доход, Рембрандту вместе с Адрианом пришлось таскать мешки с мукой, снаряжать телеги и чистить жернова. Лица фигур характеризуются едва заметной мимикой. Несколько раз написал «Святое семейство». В качестве примера можно привести работу Принесение во храм, созданную около 1628-29 годах.

Внешность женщины, взятой им в качестве модели, далека от совершенства. Разве не с таким же выражением смотрит апостол на Христа, когда тот призывает его к себе. Через год начал брать уроки живописи. Таков этапный для судеб исторической картины, драматически-напряженный «Заговор Юлия Цивилиса» (1661, сохранился в сильно обрезанном виде Национальный музей, Стокгольм) эта композиция на тему борьбы батавовБатавы — германское племя в дельте Рейна. Самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества.

Рембрандт любил наряжать свою супругу в бархат, парчу и шелк. Особое место в творчестве Рембрандта в этот период принадлежит полотну «Даная» (1636), в которой он вступает в соперничество с мастерами Возрождения. Эпилогом творчества Рембрандта можно считать его знаменитую картину «Блудный сын» (около 1668—1669), в которой с наибольшей полнотой проявились этическая высота и живописное мастерство художника. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. «Ночной дозор», 1642 – произведение на рубеже раннего периода и периода зрелого творчества.

К лейденскому периоду относятся и первые работы художника в области печатной графики. Во время написания полотна он входил в городской совет и был прелектором (президентом) гильдии хирургов. Сам же Рембрандт получил новый общественный заказ лишь спустя 14 лет. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Работа молодого Рембрандта отличается от своего прототипа самыми основными чертами. Базель.

Светотень – главное средство образного выражения, не только лепит форму и объем, но и создает настроение, эмоциональную окраску. Таковы же «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660, Музей изобразительных искусств им. Мы не знаем, что выражает его лицо.

Тем временем Хендрикье родила Рембрандту сына (он умер в младенчестве) и дочь Корнелию. К примеру, более разнообразны и свободны по композиции портреты людей, близких Рембрандту, а также его автопортреты (один из них, созданный в 1634 году, представлен выше). Заказчики отказались принять эту картину. Однако страсти Христовы большого успеха не имели.

Наиболее сильно эти черты выделяются в больших по формату, крупнофигурных композициях, например в картине «Ослепление Самсона». Памятником любви к Саскии является и один из лучших шедевров Рембрандта – «Даная». Его буквально засыпали поздравительными письмами, приглашениями и заказами.

Особой утонченности Рембрандт достигает в графике. Рембрандт не воспользовался возможностью изобразить идеально прекрасное тело, как часто делали его предшественники при изображении Данаи. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. В 1640-х гг. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635).

В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Кроме того размер полотна поражает своими масштабами. А юная аристократка, дождавшись этого, без раздумий дала свое согласие. Избранницей его стала Саския ван Эйленбурх, богатая патрицианка (портрет ее представлен выше). Родился в Лейдене в семье мельника.

К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Картина «Ночной дозор» (1642 год. Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския.

Он обращается к излюбленному типу полуфигурной композиции. Он даже начал кое-что зарабатывать. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. Ее отцом был член совета Фрисландии, бургомистр из Леевердена. Эти гравюры стремительно распродавались. В 1650-х у него все меньше и меньше заказов. Воистину, настоящий художник творит даже тогда, когда в него бросают камни.

Тогда работа Рембрандта Ночной дозор вызвала бурные протесты заказчиков. Так она называется в настоящее время, поскольку краски со временем сильно потемнели и группа стрелков, выходившая некогда из тени арки на яркий свет, теперь попадает в «лунную ночь». Главные акценты расставлены художником на лицах и некоторых предметах интерьера. Во многом это ознаменовало самую успешную пору в жизни и творчестве художника. Его художественный язык еще повышенно патетичен.

Рембрандт написал ок. 60заказных портретов. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Тема искусства— реальная человеческая жизнь, внутренний мир человека, многообразие его переживаний глубокое человеческое чувство проходит у Рембрандта через все явления реального мира, оно преобразует обычное и будничное в образы высокой красоты.

Поиск творческой самостоятельности («Меняла», 1627 «Самсон и Далила», 1628). Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. Не всегда был одинок и несчастен Рембрандт Ван Рейн. Это полотно Рембрандт подарил Константейну Хейгенсу в благодарность за то, что тот помог получить от штатгальтера Фредерика-Генриха заказ на картины на темы «Страстей Христовых». Национальная галерея Шотландии), «Хендрикье Стоффельс» (1650 год. Живописца начинают интересовать руки и лицо, которые освещаются мягким светом.

Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм). С этих пор мастерство и виртуозность стали злым роком художника. Оба потрясены предстоящей разлукой. Но уже в этих ранних полотнах появляются свето-теневые эффекты, так прославившие автора.

Художественная галерея), «Женщина с книгой псалмов» (1632 год. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. В живых к его абсолютнолетию осталось четверо.

В крайнем случае, на нее можно было намекнуть в аллегорической форме. В 1631 году Рембрандт снова перебирается в Амстердам, который в те времена считался второй Венецией. До конца жизни Рембрандт так ни разу и не покинул пределов своей страны. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков.

Никаких внешних эффектов в произведениях этого периода нет. Зато все требования заказчиков были выполнены. Он покупает большой дом, обставляет его роскошными вещами, увлекается коллекционированием. Похищение пугает ребенка и он с искажённым от ужаса лицом пускает струю. Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком.

Большей частью захватывал власть в городах после приобретения ими самоуправления. На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. После реставрации картину вновь выставили в музей 14 октября 1997. Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки.

Заказов было немного, дом и имущество художника были проданы за долги. Национальная галерея), «Хендрикье Стоффельс у открытой двери» (период 1650-1660 годы.

Картина «Урок анатомии доктора Тульпа» привлекла внимание многих амстердамцев, которые стремились проникнуть в аудиторию медицинского учреждения, чтобы только посмотреть на нее. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. библейские композиции подводят итог его размышлениям о смысле человеческой жизни.

Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. Картина «Ночной дозор» оказалась поворотной точкой в карьере Рембрандта. «Ночной дозор» – уникальный групповой портрет изображающий событие, а не просто позирующих мушкетеров. Наука 20 века развеяла романтический миф о «Рембрандте-изгое» (он вступал в острые конфликты с голландским истэблишментом, но никогда не был каким-то отверженным, а тем паче нищим), провела большую работу по разделению произведений художника и его учеников (среди них были такие крупные мастера, как нидерландские художники Герард Доу, Карел Фабрициус и Ант де Гелдер Гелдер). Ему удалось избежать самого худшего с помощью законной операции, называвшейся «cessio bonorum» (что значит «передача долга»).

Та же атмосфера психологического откровения царит в портретах, где фокусом интереса все чаще предстает лицо, либо лицо и руки, проступающие из мягкой светотени: портреты человека в золотом шлеме (около 1650, Картинная галерея, Берлин-Далем), Яна Сикса (1654, собрание Сикса, Амстердам), читающего Титуса (1656, Художественно-исторический музей, Вена). Это, а также поворот головы фигуры напоминает изменчивость и мимолетность барокко. В 1642 Саския умирает. Все эти вещи служили фоном для картин, которые он создавал.

Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. «Мартен Лоотен» (1632 год. «Похищение Европы» (1632 год. В истории эстетики сущность искусства истолковывалась как подражание (мимезис), чувственное выражение сверхчувственного и т. п. отличается демократизмом и жизненностью образовОбраз художественный — категория эстетики, средство и форма освоения жизни искусством способ бытия художественного произведения. Королевское собрание). Художник размещает чету супругов в частной обстановке.

Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки. Однако к Данае под видом золотого дождя проник полюбивший ее бог Зевс (Юпитер). Глубокий демократизм рембрандтовского искусства.

Рембрандт Харменс ван Рейн – известный во всем мире художник и гравер. Однако реставраторы не стали снимать все слои темного лака, боясь повредить краску, вот таким образом и сейчас «Ночной дозор» довольно сумеречен. Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности.

Ведь жизнь художника передана в его картинах. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635).

Оно считается достоянием Королевства Нидерланды и мирового искусства в целом. Миллионы туристов со всего мира ежегодно приезжают в Амстердам, чтобы посетить Государственный музей (Рейксмюзеум) и полюбоваться знаменитой картиной. Дрезден. И он не любил и избегал тех, которые им пренебрегали.

К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Харменс ван Рейн (rembrandt harmensz van Rijn) (1606, Лейден – 1669, Амстердам), выдающийся голландский художник, рисовальщик, гравер. После распродажи в 1657—58 гг. В целом 1630 годы – это время семейного счастья и большого художественного успеха. Главные выразительные средства – не линии и массы, а свет и цвет. Цвет приобретает звучность и интенсивность. Портреты пронизаны ощущением беззаботной радости жизни («Автопортрет с Саскией на коленях», 1635).

Государственный музей Амстердама. Ему предсказывали блестящую будущность. Светотень в этих картинах достигает невиданного прежде богатства оттенков. Лувр) «Женщина купающаяся в реке» (Хендрикье Стоффельс купающаяся в реке) (1654 год.

Через спокойствие этих рук, прощающих и поддерживающих, Рембрандт уже в последний раз рассказывает миру вселенскую притчу о богатстве, страстях и пороках, раскаянии и прощении. В это же время Рембрандт упорно трудился над портретом. Харменс ван Рейн (1606–1669) — выдающийся голландский художник, рисовальщик и офортист, творчество которого было проникнуто стремлением к глубокому философскому постижению жизни, раскрытию внутреннего мира человека во всем богатстве его душевных переживаний.

«Блудный сын» (ок. Портрет привлекал его с первых лет творчества. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора».

Он часто в этот период обращается к прежним произведениям, чтобы их переделать по-новому. Фактура его картин превратилась в подлинную материю света: свободные лессировкиЛессировка (от немецкого Lasierung) — тонкие прозрачные или полупрозрачные слои красок, наносимые на просохший слой масляной живописи для обогащения колорита. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Базель. Санкт-Петербург. На картине изображена выступающая в поход рота и несколько неизвестных прохожих, у ворот. Изображенная Рембрандтом обнаженная фигура Данаи не соответствует классическим идеалам.

Юноша, сын мельника, превзошел Протогена, Аполлония и Паррасия». Рембрандт написал для принца Оранского несколько полотен на религиозную тему. Рембрандт (полное имя и фамилия Рембрандт Харменс ван Рейн, Rembrandt Harmensz van Rijn) — голландский художникЖивопись — вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо поверхность. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Его достижения равно велики и в живописи и в гравюре и в рисунке.

Примером подобной работы может служить датированная 1629 годом картина «Иуда возвращает сребреники», написанная на евангельский сюжет. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Тем не менее школу закончил и поступил в Лейденский университет.

Безжизненное, обезображенное страданием тело изображено по-человечески немощным. В последний год своей жизни художник создал работу Возвращение блудного сына. Просто работу Рембрандта несколько раз покрывали лаком из-за чего она сильно потемнела. Такого унижения самый известный художник Нидерландов не испытывал никогда.

Берлин. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. Хармену хотелось бы дать образование всем детям, но денег хватало на кого-нибудь одного. Лондон. Казалось бы, этого вполне достаточно, но нет, это было только началом трагедии.

Композиция уравновешивается жестом руки Ансло и лежащими на столе книгами. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. То есть это была, можно сказать историческая картина.

Графика делится на станковую (рисунок, не имеющий прикладного назначения, эстамп, лубок), книжную и газетно-журнальную (иллюстрация, оформление и конструирование печатных изданий), прикладную (промышленная графика, почтовые марки, экслибрисы) и плакат. Она тоже была поначалу няней Титуса. В сравнении с его зрелыми работами они необычайно красочны, художник стремится тщательно выписать каждую деталь материального мира, как можно достовернее передать экзотическую обстановку библейской истории.

Государственный музей Амстердама. Встал и пошел к отцу своему. Образы простых людей, в особенности стариков, все больше привлекают художника. В 1630-е годы слава Рембрандта достигла пика, он был счастлив в личной жизни и богат. Во многих картинах он изображает любимую жену Саскию («Портрет улыбающейся Саскии», 1633 «Флора», 1634 «Свадьба Самсона», 1638).

Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона. Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни. Последние 16 лет стали в жизни Рембрандта наиболее трагичными. Пейзаж окутан тревожной предгрозовой дымкой, сочетание нежных золотисто-розовых тонов с сине-зеленым дает зловещий эффект.

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи — все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. Однако слабая здоровьем жена живописца скончалась через год после рождения сына, а сам Харменс, как свидетельствует биография Рембрандта, в этот злополучный момент достиг пика творческой славы благодаря картине «Ночной дозор» исторический сюжет которой возвеличивал мужественных защитников родины, ее свободы и независимости. Картина оставалась с художником вплоть до распродажи его имущества в 1656 году. и бароккоБарокко (итальянское Barocco, буквально — причудливый, вычурный) — стиль, преобладавший в искусстве Европы с конца 16 до середины 18 века и охвативший все виды творчества, наиболее монументально и мощно проявившись в архитектуре и изобразительном искусстве., но в то же время бросал вызов классическому ренессансному канонуКанон в изобразительном искусстве — система стилистических и иконографических норм, господствующая в искусстве какого-либо периода или направления произведение, служащее нормативным образцом.

По сути картина является пасторалью. В таком тревожном состоянии художник написал «Давида и Ионафана».

Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). Как и руки отца, сжимающие плечи юноши. Сын мельника, после недолгого обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт посвятил себя искусству. Художника все больше привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и горестных испытаний («Старик в красном», 1653 «Порт-рет старушки», 1656 и др. ).

У него около 15 учеников. Сделанная в XVII веке копия лучше показывает первоначальный замысел художника. У Гендрике и Рембрандта родилась дочь Корнелия. А все персонажи его библейских картин и даже ангелы, похожи на бюргеров и крестьян, которых можно встретить повсюду в этой стране.

Когда художник делал зарисовки с произведений старых мастеров, он создавал не копии, а вариации на ту же тему, решая при этом собственные художественные задачи. Музей Бойманса-ван Бенингена), «Титус» (1657 год. Но именно у него юноша приобрел основные навыки мастерства.

Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Ему позируют и друзья и никому не известные солдаты, старики и старухи. Созданные Рембрандтом в 1660-е гг. Санкт-Петербург. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста.

Галерея живописи) это единственный автопортрет живописца, в котором он изображен не один. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Открытое художественное собрание), «Плачь Иеремии» (1630 год. Государственный музей Амстердама.

Ангел в последний момент хватает Авраама за руку, тем самым предотвращая трагедию. Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далёкую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты интимного человеческого чувства. Композиция была нарушена.

Несколько его учеников помогали ему делать офорты. Изображение этих вещей мы часто встречаем в его картинах и офортах. Картинная галерея). Женившись в 1634 году на потомственной аристократке, художник стал вхож в высший свет нидерландского бюргерства.

Простой люд ему был чрезвычайно близок. На ней представлена залитая водой пустынная часть лесного массива. Рембрандт писал ее начиная с 1639 года и до 1642. Фигуры капитана и лейтенанта, занимающие теперь центральное положение, были первоначально несколько сдвинуты вправо. В творчестве Рембрандт также удачлив и счастлив, как и в браке. Семья Рембрандта переезжает в беднейший квартал Амстердама. На расстоянии создается иллюзия, что фигуры движутся навстречу зрителю. Начало нового периода в жизни и творческой деятельности мастера было отмечено двумя важными событиями, которые произошли в 1642 году: безвременной смертью Саскии, горячо любимой жены, оставившей ему годовалого сына и созданием картины «Ночной дозор»— большого группового портрета амстердамских стрелков, самого знаменитого произведения мастера.

Библейская тема и здесь является главной. Портрет на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент работы над картиной – это первый дошедший до нас живописный автопортрет Рембрандта (1628 год). Художник наконец смог приобрести собственный дом. Таким образом он избежал банкротства и долговой тюрьмы. Ярким примером этому можно назвать картину Даная, которая хранится в Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге. Некоторые мифологические картины вообще имеют полукарикатурное изображение богов и богинь. Рембрандт не льстит себе, он беспощаден в фиксировании принесенных годами разрушений.

Это скорее фантазия Рембрандта на тему библейской истории. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. В последнем автопортрете, написанном художником в 1669 году (Гаага, Маурицхейс), так же беспощадно вскрыты приметы старости — глубокие складки, редкие седые волосы, ореолом окружающие голову, полный печали взгляд, направленный на зрителя и глубоко проникающий в душу. В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта («Продавец крысиного яда», 1632), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки.

«Прощание Давида с Ионафаном» (1642 год. Ей стала молодая девушкаХендрикье Стоффельс. «Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке.

— в особенности в картинах на темы античной мифологииМифология (от греческого mythos — предание, сказание и logos — слово, учение) — совокупность мифов (наиболее известны образы мифологии Древней Греции, Древней Индии), а также наука изучающая мифы (их возникновение, содержание и распространение). Стоит отдать должное судьбе великого мастера. Городское собрание живописи), «Мужчина с остроконечной бородкой» (1632 год. Сумрачно-таинствен «Урок анатомии доктора Деймана» (или «Вторая анатомия», 1656 сохранился лишь фрагмент картины, Государственный музей, Амстердам).

У него было ок. Полгода спустя (1623) Рембрандт вернулся в Лейден и открыл собственную мастерскую. Библейско-евангельские сцены отмечены печатью трагизма — с телами и лицами, как бы самосветящимися на темном фоне («Ослепление Самсона», 1636, Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне «Жертвоприношение Авраама», 1635, Эрмитаж «Снятие с креста», 1633-1634, варианты в Старой пинакотеке, Мюнхен и ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. Эти картины выполнены обычно на светло-сером ровном фоне. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Первым его учителем был Я. ван Сваненбург.

Картинная галерея). Они как будто выхвачены из темноты.

Еще бы. К 1628 Рембрандт был уже сложившимся художником и имел учеников.

Резец требует сильного нажатия и большой осторожности. Здоровье Саскии его тоже беспокоило – она опять была в положении и к тому же ее донимал постоянный кашель и слабость. Одну из картин он повторил в большем по размеру и более удачном варианте («Снятие с креста», находящееся сейчас в Эрмитаже). Художник подробней познакомился с творчеством современников и особенно внимательно изучил искусство Италии.

Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631).

Охвативший всех порыв по-разному претворяется в многочисленной массе людей. Эрмитаж) драматична по своему сюжету. А что же случилось с Гертье Диркс. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров.

Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7. Рембрандта они взяли на работу в качестве «советника». На картине «Урок анатомии доктора Тульпа» доктор Николас Тульп (настоящее имя Клас Питерсзон), выдающийся амстердамский хирург и ученый, заведовавший кафедрой анатомии, демонстрирует медикам строение мышц левого предплечья.

Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. В родных краях отныне он появляется крайне редко. В течение всего XX века голландцы вели кропотливую работу по скупке полотен Рембрандта и их возвращению на родину в результате этих усилий наибольшее число картин Рембрандта можно ныне увидеть в амстердамском Рейксмюсеуме. «Автопортрет с Саскией на коленях» (Блудный сын в таверне, Аллегория любви и вина) (1638 год.

«Апостол Павел», 1629 – одно из первых произведений на тему, занимающую в творчестве Рембрандта очень большое место: в ней дан индивидуальный образ героя, оставленного как бы наедине с собой и погруженного в размышления. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии — иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). В том же 1642г. Этот контраст и придает картинам мастера неповторимость.

Подготовительный период творчества был закончен. Галерея Далвич). и десятки других портретов были созданы за короткий промежуток времени. Образ Хендрикье Стоффелс также запечатлен на полотнах Рембрандта. В офорте «Три дерева» (1643) контраст густо заштрихованных фрагментов изображения и белой бумаги доведен до предела наклонные параллельные линии на фоне неба прекрасно передают ощущение летней грозы.

В двух случаях это были крупные и престижные заказы. И сразу вспоминается полотно великого предшественника Рембрандта — Микеланджело да Караваджо «Призвание Матфея». Фигура Саскии на картине была записана фигурой Гертье Диркс.

Санкт-Петербург. Полотно Рембрандта поместили в другое, не предназначенное для него место, обрезав холст со всех сторон, что нарушило композицию картины. Прежде всего она не создана ни формально, ни по существу как моленный алтарный образ.

Рейны отдали за него половину состояния Саскии. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена8. В них вы видите печаль. В нанесении красок на холст участвуют и кисть и шпатель и черенок кисти но и это Рембрандту кажется недостаточным—он наносит краски на холст непосредственно пальцем (так написана, например, пятка левой ноги блудного сына). Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников. Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи. 3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством. Такое впечатление создают плотно сгрудившиеся люди, взмахи их рук искаженные лица.

Внутреннюю эволюцию художника передаёт череда автопортретов, раскрывающая зрителю мир его сокровенных переживаний. Заказчики предпочитали, чтобы их нарисовали с супругой. дома и имущества художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал.

К нему со всех сторон стекались ученики и поступали многочисленные заказы. Лейденцы выбрали второе.

Старый, сгорбленный горем отец, обращен к зрителю лицом.

Эта фигура списана с самого Николаса Питерса Тюльпа – ученого-врача, декана Амстердамской гильдии врачей с 1628 по 1653 год (начиная с 1654 года он четырежды избирался бургомистром Амстердама). Европе (купцы, ростовщики, городские землевладельцы и др. ). Да и в чертах лица усматривается мало сходства с хорошо известным обликом Саскии. Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. ).

Музей Метрополитен), «Альберт Кейпер» (1632 год. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8. Реставрационный отдел. ). Корнелия – единственная из всех детей Рембрандта – пережила своего отца. Рейксмюсеум), «Валаам и ослица» (1627 год).

На фото, расположенном выше, вы можете видеть это последнее произведение Рембрандта. Музей изящных искусств), «Паламедеи перед Агамемноном» (1626 год), «Крещении евнуха» (1626 год. Рембрандту советовали посетить Италию, колыбель Возрождения, родину великих мастеров. Искания этого периода завершил знаменитый Автопортрет с Саскией (Весёлое общество около 1635, Картинная галерея, Дрезден), смело порывающий с художественными канонами, выделяющийся живой непосредственностью композиции, свободной манерой живописи, мажорной, наполненной светом, золотистой красочной гаммой.

Там он просиживал часами, наблюдая и делая зарисовки. Сочетая глубину психологической характеристики с исключительным мастерством живописи, основываясь на эффектах светотени, писал портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. Дела шли все хуже. В этом его мастерство считается признанным и непревзойденным по сей день. Реставрационный отдел. Такой она предстает в эрмитажной картине «Флора». Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Государственном Эрмитаже, Санкт- Петербург).

2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства. В 1627 году Рембрандт возвращается в Лейден. Художнику неважны второстепенные персонажи, пусть их и не мало. Государственный музей Амстердама. Подобные люди рождаются раз в столетие, а то и реже.

Лувр), «Якоб де Гейн Третий» (1632 год. В Библии говорится о том как Давид и Ионафан обнялись и плакали вместе. Но 23 апреля 1630 года после продолжительной болезни умер отец художника.

А в 1632 году Рембрандт получил заказ изменивший всю его дальнейшую жизнь, – групповой портрет для гильдии амстердамских хирургов «Анатомия доктора Тюльпа» (хранится в Гааге). В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов. Этот рассказ о большом человеческом горе захватывает своей простотой и правдивостью. Такой хлев, в котором родился Спаситель, есть в каждой голландской деревне. Он увлеченно писал другие полотна – их темой стала библейская история. Не следует думать, что под «исторической» живописью подразумевается изображение битвы, переговоров или исторических лиц. Сын зажиточного лейденского мельника.

Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6. Осознание непреходящей ценности человека. Впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Фигура в черном – капитан Кок протягивает вперед руку.

В конце 1640-х Рембрандт сошёлся с другой своей служанкой, Хендрикье Стоффельс. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан.

Рембрандт избегает излишнего натурализма и в то же время не боится реалистических деталей. eau-forte — азотная кислота) — вид гравюры. они утверждали, что художник проматывает состояние своей жены.

Для достижения новых выразительных эффектов он часто сочетал разные техники: иногда проходил резцом по уже протравленной кислотой доске иногда гравировал «сухой иглой» – инструментом с алмазом на конце, который оставляет на металле бороздки с зазубринками, придающими мягкость и бархатистость штриху на отпечатке. Роттердам.

40—50-е годы — это пора творческой зрелости. Колорит его картин строится преимущественно на сочетаниях «горящих» изнутри золотисто-коричневых и красноватых тонов. Первые его опыты в области офортаОфорт (от франц. Рейксмюсеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Успех картины немало способствовал популярности ее автора. «Пир Валтасара» (Мене, Текел, Фарес) (1635 год.

В конце того же года Рембрандт взял в дом домопровительницу — молодую вдову Гертье Диркс. Наследие этого мастера огромно. В 1654 году Рембрандт создал Портрет жены брата художника, а в 1652-1654 – Портрет старика в красном (на фото выше). Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8.

Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Рембрандт поступил в Латинскую школу.

Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Широкая, свободная живопись, виртуозная графикаГрафика (греческое graphike, от grapho — пишу) — вид изобразительного искусства, включающий рисунок и печатные художественные изображения (гравюра, литография, монотипия и др. ), основанные на искусстве рисунка, но обладающие собственными изобразительными средствами и выразительными возможностями. Здесь при республиканской форме правления существовала относительная свобода взглядов. В последнее десятилетие творчество Рембрандта достигает своей вершины.

В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. «Жертвоприношение Авраама» (1635 год. В XVII веке важнее всего было сходство, портреты же Рембрандта глубоко психологичны. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. В этот период художник написал грандиозное сюжетное полотно «Возвращение блудного сына», вызывающее сострадание зрителя и призывающее к прощению и милосердию по отношению к раскаявшемуся юноше. Именно в его мастерской Рембрандт научился гравировальному искусству. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8.

Они не так одарены, но куда лучше понимают клиента, а главное, всегда готовы идти у него на поводу. Саскии ван Эйленбург, посвятив молодой жене ряд лучших своих образов. Но не все кредиторы были удовлетворены. он был одним из самых популярных и высокооплачиваемых живописцев Голландии.

Преувеличена и острота характеристики, доходящей до карикатурности. Амстердам. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом.

Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. В них художник не боялся экспериментировать, стремясь к психологической выразительности. гульденов. Рембрандт был восьмым ребенком в семье. В картинах, как светских, так и религиозных, доминируют сильные драматические эффекты. Заказчиками групповых портретов были представители различных городских корпораций (городские стрелки, члены гильдий и др. ). Дрезден.

Государственные музеи. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629).

Один из друзей Христа с видимым усилием поддерживает тело погибшего. Господствующее вероисповедание – кальвинизм – поощряет личную инициативу и стремление к успеху. Испытав сильное влияние караваджизмаКараваджизм — художественная система, характерная для начального этапа развития реалистической живописи 17 века (монументализация обыденного мира с помощью светотеневых контрастов), созданная Караваджо и его последователями (караваджистами: О. Джентилески в Италии, Х. Тербрюггеном в Нидерландах, Х. Риберой в Испании).

В 1654 г. она родила Рембрандту дочь Корнелию. Художник выбирал наиболее драматический эпизод легенды.

Среди таких произведений нужно отметить работу Ассур, Аман и Эсфирь, созданную в 1660 году а также Давид и Урия или Падение Амана (1665). Рембрандт всё чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта, Хендрикье Стоффельс Читающий Титус, ок. 1656, Музей истории искусств, Вена).

В 1646 вновь вернулся к картине «Даная», для которой ему позировала Саския. Юношу интересовала живопись и только живопись. Спустя восемь лет Рембрандт пишет еще один двойной портрет: «Проповедник сектыменнонитов Корнелис Клас Ансло и его жена Алтье Геррит Схаутен» (1641 год.

В Европе возникла на рубеже 14-15 веков. Амстердам. За работу полагалась значительная сумма – 1600 флоринов. Новый этап в его творчестве начался после переезда в Амстердам в начале 30-х гг. В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения. Сын повёрнут к нам спиной.

Художник пристально изучал произведения великих предшественников и современников, таких как Тициан и его «Ариосто», портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля, портреты кисти ван Дейка. Ранний период его деятельности отмечен поисками творческой самостоятельности и одновременно влиянием его учителя П. Ластмана и утрехтских караваджистов («Апостол Павел», 1628 «Меняла», 1627 «Симеон во храме», 1631). 15 учеников. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8. Таковы, например, «Святое семейство» (1645-46, варианты в Эрмитаже и Картинной галерее, Кассель), «Христос в Эммаусе» (1648, Лувр).

Однако основной характер сцены ясен для каждого взирающего на эту колоссальную картину. В 1649 она покинула дом и ее сменила Гендрике Иегерс, по прозвищу Стоффельс. Рембрандт также пишет портреты своего сына: «Титус за партой» (1655 год. Кассель. Рейксмюсеум) сейчас является национальным символом Нидерландов. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св.

Освободившись, умерла через год. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Современники единогласно признавали талант художника. Но, в отличие от многих современных Рембрандту художников (например Калло), он рисовал бродяг трезво, реалистично, без нарочитого гротеска. Она внесла луч счастья в одинокое жилище художника. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу.

Несмотря на трудности, художник много работал, но вкусы публики изменились. А на рентгеновском снимке сходство с Саскией гораздо очевиднее.

Изменилась не только внешняя жизнь Рембрандта изменился прежде всего он сам. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. Человечеству понадобилось два столетия, чтобы в полной мере оценить значение творчества Рембрандта. Мастер проводил много времени в лавках старьевщиков, на распродажах и аукционах. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан.

15 июня 1985 года в ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. Дрезден. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8.

Музей Поля Гетти) сюжет традиционные для итальянской живописи. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов. Неудивительно, что уже к началу XIX века за картиной прочно утвердилось название «Ночной дозор»: к этому времени история ее создания была основательно забыта и все были уверены, что мастер изобразил именно темное время суток.

В 1653 году художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу и объявил в 1656 г. о своем банкротстве. Зато все требования заказчиков были выполнены. Желание показать порыв, действие осталось непонятым. В 1642 году, наконец, выставили «Роту капитана Франса Баннинга Кока». Особенно благоволили к нему консервативные меннониты.

Рембрандт все чаще драматически укрупнял фигуры («Иаков, благословляющий сыновей Иосифа», 1656, Картинная галерея, Кассель), окутывая образы обаяниемОбаяние — очарование, притягательная сила. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Возглавляемые капитаном и лейтенантом стрелки строятся, выходя из-под темной арки ворот.

Так в 1631 году начался новый этап в жизни Рембрандта. Картина имела колоссальный успех, однако заказчики остались крайне недовольны. Мир безмятежного счастья дал трещину. Рембрандт переезжает в Амстердам, где пишет принесший ему славу большой корпоративный портрет врачей («Урок анатомии доктора Тульпа», 1632). Простота быта и облика людей не делают картину приземленным. Рембрандт создал большой групповой портрет (3, 87х 5, 02м) стрелковой роты капитана Франса БаннингаКока для парадного зала нового здания амстердамской стрелковой гильдии– «Ночной дозор» (название ошибочно: реставраторы установили, что действие происходит днем при солнечном свете).

скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10. Виды деятельности. Саския умирает в 1642 году, через год после рождения сына Титуса.

Художник не всегда стремится показать изображаемых людей или предметы правильными с точки зрения действительности. «Ян Сикс» (1654 год. Его Ганимед скорее похож на рубенсовского купидона. Краткая биография и творчество голландского живописца изложено в этой статье. Именно в год, когда умерла его жена, он дописал картину «Ночной дозор». Он написал групповой портрет старейшин суконного цеха («Синдики», 1661-62, Государственный музей, Амстердам), добиваясь внешней простоты и эмоциональной непринужденности образа. Возможно художнику помог набросок, сделанный с картины Леонардо да Винчи «Тайная вечеря». Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16.

Более свободной, легкой предстала живописная манера мастера, росли масштабы композиций. К тому же своенравие учителя порой доходит до абсурда. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков.

Легко и радостно складывалась его жизнь, полная творчества, труда и любви. Эта картина рано стала знаменитой, так как ее увидел и позже с восторгом описал посетивший мастерскую Рембрандта в Лейдене Константейн Хейгенс, секретарь нидерландского штатгальтера принца Фредерика-Генриха, отец знаменитого физика Христиана Хейгенса (Гюйгенса). ТорыТора — древнееврейское название Пятикнижия. Библейско-евангельские композиции принимали теперь характер домашних, бытовых сцен, где божественное начало как бы просвечивает изнутри, в мерцающих золотисто-коричневых красочных гаммах. Первым учителем Рембрандта был Якоб Сваненбюрх, лейденский художник, происходивший из патрицианской семьи (он был сыном бургомистра) и долгие годы проведший в Италии.

Рембрандт увлеченно воспринимал опыт итальянского ВозрожденияВозрождение (Ренессанс) — эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Нового времени. Выразительные средства графики — контурная линия, штрих, пятно (иногда цветовое), фон листа (обычно белой бумаги), с которым изображение образует контрастное или нюансное соотношение. С конца 1 в. до н. э. под властью Рима, против которого в 69 н. э. подняли восстание во главе с Цивилисом (подавлено в 70). В творчестве художника начался новый период. Художественная галерея).

Как и в годы работы с Ластманом, творческое воображение Рембрандта требует библейских сюжетов с относительно неразработанной иконографией. В середине 50-х годов Рем-брандт обрел зрелое живописное мастерство. К 1660-м годам относятся наиболее сложные по психологической структуре религиозные («Возвращение блудного сына», около 1668-1669) и исторические («Заговор Юлия Цивилиса», 1661) композиции, портреты («Синдики», 1662).

На грани живописи и графики стоят акварель, гуашь, пастель. Заказов становилось все меньше (в моду входил классицизм и стилистика парадных портретов) и вскоре имущество художника распродали за долги. Прозвучал боевой сигнал. На рентгеновских снимках сходство с женой Рембрандта более явное. В то же время художник для правдоподобности сцены ввел в картину фигуры посторонних людей, которые, разумеется, не платили за свое присутствие на ней (например девочка-маркитантка с петухом у пояса). Менее удачными считаются его портреты в полный рост.

Зато все требования заказчиков были выполнены. Лондон. Спустя несколько лет ее сменила другая молодая женщина, Хендрикье Стоффельс. С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Открытое художественное собрание), «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. Рембрандт тщательно пишет лицо, детали одежды, венок из цветов на голове Саскии. В творчестве Рембрандта наступил самый романтический и счастливый период. В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус.

«Похищение Ганимеда» (1635, Картинная галерея, Дрезден) выглядит карикатурно (юный герой писает со страха), образ же «Данаи» (1636, Эрмитаж), как и рембрандтовские ню вообще, полон интимной, домашней эротики и абсолютно антиклассичен. Они темные.

Из огромного особняка в самом центре Амстердама он был вынужден перебраться на окраину города, в Еврейский квартал, где снимал несколько комнат со своим любимым сыном Титусом. Исторические формы развития религии: племенные, национально-государственные (этнические), мировые (буддизм, христианство ислам). Документальных сведений о частной жизни Рембрандта в 1640-е гг.

В колорите преобладают как бы горящие изнутри оттенки красного и коричневого. Это монументальное полотно является главным шедевром Рембрандта. За 30-е годы им было написано около 60 заказных портретов.

В1624г. Художник предельно ограничивает себя в цвете. Самым драматичным из офортов художника является лист «Три креста» (1650).

Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Правовые положения составляют Галаху, сопутствующие Галахе мифы, легенды, притчи, рассказы, сказки — Аггаду (Агаду)., т. е. представлена вероисповедная карта тогдашней Западной Европы. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7. Лист «Благовестие пастухам» (1634)– настоящее барочное театрализованное действо.

Жизнь и творчество любого художника тесно связаны между собой. В 1642г.

В картинах на библейские и евангельские сюжеты бунтарское начало сочетается с идеями смирения, покаяния, милосердия наиболее сильно проявляются такие качества, как родительская любовь, сострадание. Эдинбург. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634).

Все, что Рембрандт видит вокруг себя, он пытается оставить в тетради – пейзажи, близких людей, кошек, собак, домашнюю утварь, делает многочисленные зарисовки и офорты, одновременно создает законченные композиции. Кроме того картина напоминала о недавней освободительной Нидерландской революции. Он довольно долго добивался успеха. до н. э. Окончательная редакция в 5 в. до н. э. и ТалмудаТалмуд (др. -евр., букв. Служанки позировали Рембрандту для картин: «Женщина в постели» (Гертье Диркс. ) (1647 год. Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636).

А женственный Давид с разметавшимися по плечам белокурыми волосами напоминает Саскию. Однако в эти годы начинается пора творческой зрелости мастера. занимают мифологические сцены, в которых художник бросил смелый вызов классическим канонам и традициям (Похищение Ганимеда, 1635, Картинная галерея, Дрезден). «Похищение Ганимеда» (1635 год. Но их усилия оказались тщетными. Для Рембрандта открывались новые горизонты.

Наряду с религиозной живописью важнейшим жанром для молодого Рембрандта стал портрет старательно изучая мимикуМимика (от греческого mimikos — подражательный) — выразительные движения мышц лица, одна из форм проявления чувств человека. Государственный музей Амстердама. И в это же время у него появилось много учеников. Годы ученичества Рембрандт Харменсзон («сын Хармена») ван Рейн родился 15 июля 1606 года (по некоторым данным, в 1607) в многодетной семье состоятельного владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна в Лейдене. Отражая богатейший спектр религиозных раздумий мастера, она имеет уникальное по своей широте значение: в ней проступают не только протестантско-кальвинистские, католические и сектантские мотивы, но и иудаистская традиция толкования Библии, религияРелигия (от латинского religio — набожность, святыня, предмет культа) — мировоззрение и мироощущение, а также соответствующее поведение и специфические действия (культ), основана на вере в существование бога или богов, сверхъестественного.

Заказов становилось все меньше. — 5 в. н. э. Включает Мишну — толкования Торы и Гемару — толкования Мишны. Всё большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряжённую атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642- 1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643). К началу 40-х годов Рембрандт – популярный и высокооплачиваемый художник.

Павлин на столе – символ богатства. Например, в «Листе в сто гульденов» художник использовал все эти техники (работа над этой доской продолжалась несколько лет). Его спутник эффектно освещен, каждая деталь его одежды внимательно прописана. Художник рисовал с натуры и гравировал интересные персонажи, попадавшиеся ему в еврейском квартале города. Тогда были написаны такие знаменитые картины, как Урок анатомии (1632 год), Портрет Коппеноля (1631 год) и многие другие. Творческий и финансовый успехВ 1634 году Рембрандт играет свадьбу с Саскией ван Юленборх, которая была дочерью успешного юриста. Он перебрался в более скромное жилище в еврейском квартале Амстердама.

После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Закончил латинскую школу, некоторое время учился в Лейденском университете, но бросил его, чтобы заняться искусством. Окружной музей искусств), «Человек, чинящий перо» (1632 год.

1650-е гг., наполненные для Рембрандта тяжкими жизненными испытаниями, открывают период творческой зрелости художника. «Возвращение блудного сына» (1666 год. Картина «Даная» долгие годы была загадкой.

Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни6. 1668–69гг. ) подводит итог творческой жизни художника. Рембрандт смог передать внутреннюю драмму Ионафана изобразив его со спины. Полотно голландского мастера таит в себе множество «сюрпризов». В эти же годы Рембрандт написал «Страсти Христовы». Он прожил здесь до 1660 года, когда новый владелец дома аннулировал это разрешение. Творчество.

Широкое сочное письмо Рембрандта при таинственном скрытом освещении больше не устраивало любителей искусства. Живописцу пришлось пережить смерть Титуса, а через несколько лет и Хендрикье, однако пережитые несчастья укрепили творческую мощь Рембрандта («Иосиф, обвиняемый женой Пентефрия», 1655 «Давид перед Саулом» 1657 «Артаксеркс, Аман и Эсфирь», 1660, «Давид и Урия», 1665). Заказчики потребовали убрать эту не слишком приятную деталь, на что мастер ответил решительным отказом, дескать именно она-то одна и делает картину интересной и колоритной. «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год.

В написанных по многочисленным заказам портретах он тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (Портрет бургграфа, 1633, Картинная галерея, Дрезден) более свободны и разнообразны по композиции его автопортреты и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (Автопортрет, 1634, Лувр, Париж Смеющаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден). А. С. Пушкина) и «Отречение апостола Петра» (1660 год. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Его посетил Козимо Медичи, будущий герцог Тосканы. Отряд из 18 стрелков под развевающимся флагом выходит из-под арки на освещенную площадь.

Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы его самого не стало годом позже. Отличительная черта рембрандтовского творчества 1650-х — ясность и монументальность крупнофигурных композиций. Рембрандт умирает годом позже. Париж.

Большое внимание Рембрандт уделяет освещению, заполняющему картину, создавая в полотне особое напряжение. В 1630—1640-е годы он рисовал, сочетая линии разной толщины с тончайшей отмывкой. В картинах «Меняла» (1627, Берлин) и «Ученый в своем кабинете» (1629, Лондон) проявился интерес молодого мастера к передаче эффектов освещения.

В портрете «Флора» (1634 год. Часто овального формата бывают его произведения. Это четко видно на картинах:Каллиграф (Государственный Эрмитаж)Урок Анатомии (Маурицхейс)Гильдия ткачей (Музей Амстердама). Творческий стильДля работ Рембрандта характерно то, что все важные элементы картины всегда выносятся художником на первый план, невзирая на композиционные особенности. При этом его картины отличаются высокой степенью эмоциональной насыщенности, которой до него не знала европейская живопись. Поддерживаемое стариком поникшее тело Христа — воплощение измученной человеческой плоти — вызывает прежде всего чувство глубокого сострадания. Как и другие мастера барокко, Рембрандт исследует значение светотени для передачи эмоций.

Рембрандт отличался невероятной работоспособностью: он создал более двухсот пятидесяти картин, трехсот гравюр и тысячи рисунков. Они не приняли главную идею художника. Приток заказов Рембрандту сокращается, его жизненные обстоятельства омрачаются смертью Саскии. Отличительная черта рембрандтовского творчества 1650-х годов— ясность и монументальность крупнофигурных композиций.

Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо. Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным. Нью-Йорк. Государственные музеи, Картинная галерея).

Другие работы художника тоже наконец заметили и оценили по заслугам. Санкт-Петербург. Одежда на них нарядная и экзотичная. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. Проучившись у него три года, Рембрандт в 1623 переезжает в Амстердам и продолжает обучение у известного живописца Питера Ластмана (1583–1633).

Картину много раз пытались толковать, но нет ни одной убедительной версии. Это время формирования его творческой системы из которой многое уйдет в прошлое и в которой будут обретены иные, неоценимые качества. Это групповой портрет мушкетеров-ополченцев одного из районов Амстердама. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи.

Из четырех детей от этого брака мать пережил только сын Титус. Одной из первых картин, написанных Рембрандтом в Амстердаме, бала картина «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс), относящаяся к традициям группового портрета. Не стала исключением и «Даная», написанная Рембрандтом не для продажи, а для своего дома.

В этюдах мужских и женских голов он исследует мимику лиц и своеобразие каждой модели. Освободилась она в 1655 году, а на следующий год умерла. Бурному экономическому росту сопутствует интенсивное развитие естественных наук. Амстердам. Ночной Дозор – это групповой портрет членов стрелковой гильдии.

Ведь художник кроме 18 заказчиков (каждый из которых выложил за свой портрет около 100 золотых гульденов — весьма внушительную по тем временам сумму) втиснул на холст еще 16 человек. Следует отметить, что его работы, относящиеся к лейденскому периоду, характеризуются поисками творческой самостоятельности автора, несмотря на то что в них заметно влияние Ластмана, а также представителей голландского караваджизма. Произведения Рембрандта привлекали все больше внимания, у него появляются ученики: Ян Ливенс (почти сотоварищ), Герард Дау (пришел в 15-летнем возрасте в 1628 году), Изак де Яудервиль, Жак де Руссо, Якоб Ван Спрейвен, Йорис Ван Флит. Знак зодиака — Рак.

Картина считается лучшим украшением жилища, а живопись – престижным и прибыльным делом. Среди родственников этой женщины – множество государственных чиновников и ученых. Государственный музей Амстердама. После того, как в 1631 (1632) году он переехал в Амстердам, в самом скором времени он снискал настоящую славу талантливого художника. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). В его мастерстве жили простота и человечность, но в нем самом – целая вселенная.

Рембрандт знакомится со множеством людей разных сословий. Господствующие темные золотисто-коричневые тона подчиняют себе все краски, среди которых особая роль принадлежит горящим изнутри, подобно тлеющим углям, оттенкам красного. Картины Рембрандта лейденского периода (1625–1631 годы) тоже принадлежат этому течению. Государственный музей Катарейнеконвент), «Концерт» (Музыкальный урок сладострастной любви) (1626 год.

В картинах амстердамского периода, по сравнению с лейденскими, более гладкая фактура. Идейный замысел произведений живописи конкретизируется в теме и сюжете и воплощается с помощью композиции, рисунка и цвета (колорита)., рисовальщик, офортистОфорт — гравюра на металлической пластине с рисунком, протравленным кислотой, а так же оттиск такой гравюры. Внимание вновь приковано к отцу и сыну.

Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). На одних он предстаёт принцем из волшебной сказки, на других— сотканным из солнечных лучей ангелом. Победа в войне с Испанией открыла морские пути в самые дальние уголки земного шара. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г).

Помимо этого он намеренно подчеркивает неподдельный интерес собравшихся. 1625-1632 гг – Лейденский период творчества. В теплом колорите преобладают мерцающие красные и золотисто-коричневые оттенки.

Санкт-Петербург. Колористическое единство здесь особенно поражает. Ни один поэт не воспел его при жизни. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7. Рембрандт был на вершине славы.

Два брата Саскии являлись юристами. Пятикнижие — первые 5 книг Библии (в иудаизме называются Тора): Бытие, Исход, Левит, Числа, Второзаконие. Через руки этого человека проходило почти все состояние республики. В офортах Рембрандта линии так же свободны и подвижны, как и в набросках пером. Период переезда в Амстердам ознаменовался в творческой биографии Рембрандта созданием множества этюдов мужских и женских голов8, в которых он исследует своеобразие каждой модели, экспериментирует с подвижной мимикой лиц.

исканий, придавая им тем самым беспрецедентную по искренности человечность. Дилетанты восторгались «живым сходством портретов». В этой группе — в фигуре упавшего на колени оборванного юноши и возложившего руки на его бритую голову старца — предельная напряженность чувств, душевное потрясение, счастье возвращения и обретения, бездонная родительская любовь, но и горечь разочарований, потерь, унижений, стыда и раскаяния.

Ранние полотна Рембрандта: «Побиении камнями святого апостола Стефана» (1625 год. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Рембрандт умел создавать портрет-биографию выделяя только лицо и руки, он выражал целую историю жизни («Портрет старика в красном», около 1654). Изображение исполнено героического духа, групповой портрет приобрел характер исторической картины. Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», после того как в 1654 году у них родилась дочь Корнелия. В картине «Урок анатомии доктора Тюлпа» (1632, Маурицхейс), принесшей ему большой успех, он новаторски решил проблему группового портрета, построив его на контрасте разнообразных реакций учеников и спокойствии центральной фигуры ученого-медика изъясняющего строение человеческого тела.

Вскоре он лишается матери и сестер. Творческая манера Рембрандта складывалась постепенно. Краски лежат на холсте густыми мазками. Сестре приходится следить за порядком в заполненных редкостями и раритетами комнатах.

Однако он не огорчался. Величие, достоинство, душевное благородство. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни.

Вернее, она была его экономкой и он жил с ней, что называется, в гражданском браке. Пятью годами позже в «Успении Богоматери» господство густо заштрихованных темных зон сменилось преобладанием светлых участков и тонкой параллельной штриховки. На «Автопортрете» 1640 года (Лондон, Национальная галерея), созданном под влиянием работ Рафаэля и Тициана изображен уверенный в себе, рассудительный человек, одетый в соответствии с итальянской модой XVIв., облокотившийся о балюстраду его плечи слегка повернуты, взгляд обращен на зрителя. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1415. Рембрандт создает ряд полотен на мифологические и исторические сюжеты. В 1640-х годах назрел конфликт между творчеством Рембрандта и ограниченными эстетическими запросами современного ему общества.

В 1623г. Великий мастер умер в нищете.

Еще не имея заказов, Рембрандт рисовал отца, мать, братьев, сестру и других близких друзей, делая их героями картин на исторические и библейские темы. Монументальный размах. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)11 и «Рембрандт. А теперь просто посмотрите на эти глаза. Увитые цветами головной убор и жезл, безусловно, указывают на Флору, древнеримскую богиню весны.

Группа людей на портрете запечатлена во время демонстрации доктором строения мышц разъятого трупа в анатомическом классе. Трое его детей умерли ещё во младенчестве. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Гертье подала на Рембрандта в суд, обвинив его в нарушении брачного сговора.

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7. Рейксмюсеум). Оказывается, картина была изменена после смерти супруги художника (1642), в то время, когда он состоял в интимных отношениях с Гертье Диркс. (художник писал их вплоть до 1654 года), где природа и деяния человеческих рук, природа и история сливаются в единую почвенно-землистую массу, согретую теплым сиянием и живущую своим мерным, величавым ритмом.

2) Родовая аристократия в Древнем Риме. Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей. Рембрандт становится увлеченным коллекционером дорогостоящих и редких предметов. На творчество Рембрандта повлияли такие художники, как Йорис ван Схоотен, создатель целой серии групповых полотен, Лука Лейденский, его кисти принадлежит полотно «Страшный суд», Питер Пауль Рубенс, считавшийся тогда лучшим художником Европы, немецкий художник Адам Эльсхаймер, а также картины караваджистов стали его учителями в отношении работы со светом и тенью. Она датируется 1668-69 годами. Краткая биография этого мастера изложена сегодня в различных источниках и, прочитав ее, удивляешься, как мог человек этот создавать свои полотна, когда нужда заставляла отдавать их за бесценок, а собратья по перу презрительно называли его «еретиком в живописи».

Обучение у Ластмана, безусловно, дало Рембрандту многое. Рембрандт создает драматические и напряженные картины: «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660 год. В 1634 г. Рембрандт женится на дочери бывшего бургомистра Леувардена – Саскии ван Эйленбург, знатной и богатой патрицианке. Ее образ был увековечен Рембрандтом на многих портретах с необыкновенной нежностью и любовью. От этого брака рождается сын Титус, дитя любви и радости. Благодаря возможности лаконичного, резко заостренного выражения, способности быстро откликаться на события, удобству печатного размножения, создания циклов и серий графика широко используется в агитационных и сатирических целях (плакат, карикатура). Так назывались еще и картины на мифологические и литературные темы.

Берлин. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Берлин), «Введение во храм» (1628 год), «Христос в Эммаусе» (1629 год). Я обвиняю. » (2008)12. 1640-х гг. Заказы сыплются к нему один за другим не менее полусотни портретов датируются именно первыми годами пребывания Рембрандта в Амстердаме8.

То и дело сообщают об открытиях то в географии, то в астрономии, то в физике. В доме становится тесновато. Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века. Художественные средства он подчиняет раскрытию красоты прощения, сострадания, понимания. переехал в Амстердам, где полгода учился у известного живописца П. Ластмана.

Первым проявлением назревавшего конфликта была история большого заказа группового портрета амстердамских стрелков известная как «Ночной дозор». Их лица озарены внутренним светом. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г).

«Урок анатомии доктора Тюльпа» был первым опытом художника в этом жанре. Иногда понятия сюжета и фабулы определяют наоборот иногда их отождествляют. За несколько лет он завоевал значительную известность. Контуры фигуры Саскии мягко сочетаются с затемненным фоном. Быть может именно талант и спас его. Эта женщина была круглой сиротой.

Это можно проследить в работе Похищение Ганимеда (второе название Ганимед в когтях орла), хранящейся в Дрезденском музее. Это групповой портрет стрелков роты капитана Баннинга Кока. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Но обучение продолжилось всего полгода. Однако уже эти портреты говорят о возросшем мастерстве реалистической передачи натуры.

На картине изображено более двадцати фигур. Это сближает его с Кейсером, ван дер Хелстом, Рубенсом и Ван Дейком. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Так было, например, с «Данаей», которую он написал еще в 1636 г. В 40—50-е годы неуклонно растет рембрандтовское мастерство.

Это прекраснейший голландский групповой портрет того времени. В 1656 году художникаХудожник: 1) То же, что художник. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы. Дело в том, что «Даная» не предназначалась для продажи и оставалась во владении художника до распродажи его имущества в 1656 году. Но заказчики были разочарованы: у Рембрандта получился не монументальный парадный портрет, а жанровая картина, на которой они с трудом отыскивали собственные лица, зачастую наполовину закрытые другими персонажами.

В один год Рембрандт потерял любимую жену и потерпел фиаско с лучшей своей работой. Они вдохновляли художника. Это показывает сложное движение их чувств и мыслей. Застывший в воздухе нож придаёт сцене дополнительное напряжение. (офорт, часто в сочетании с сухой иглой): виртуозно применяя повторные травления, создавая серийные оттиски, разнообразные по силе тона и штриха, добиваясь удивительной образной глубины содержания, он впервые (если не считать немецкого живописца и графика Альбрехта Дюрера) поставил печатную графику на один уровень с шедеврамиШедевр — исключительное по своим достоинствам произведение искусства, образцовое создание мастера. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см.

Картину «Даная» Рембрандт начинает писать в 1636 году, через 2 года после своей женитьбы на Саскии ван Эйленбюрх. Рембрандт светом выделяет две фигуры на переднем плане. В этой работе художник выражает свое отношение к жене. ГМИИ им.

«Свадьба Самсона» (Самсон задает гостям загадку) (1638 год. После распродажи в 1657-58 гг. Лос Анджелес. Он никогда не был окружен воздыхателями.

Также он создает серию гравюр с изображением его родственников и автопортретов. Многие ученики уходят от него и становятся востребованными художниками. Офорт предоставляет художнику гораздо больше свободы и он может рисовать иглой, как пером на бумаге. Она теперь не резвое дитя, беззаботно смотрящее на Божий мир. Рембрандт отправился в Амстердам, где провел полгода в мастерской Питера Ластмана, знаменитого художника, главы амстердамской школы «исторической» живописи.

В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт- Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника. Характерная примета начала XVII века в Голландии – это чувство свободы. Дрезден. Рейксмюсеум).

1669 год. Широко известны и его многочисленные автопортреты. Рембрандт изображает простой быт, простых людей, как в полотне «Святое семейство»: лишь ангелы, спускающиеся в полумрак бедного жилища, напоминают нам о том, что это не обыкновенная семья.

В последний год своей жизни Рембрандт создал свой главный шедевр — монументальное полотно «Возвращение блудного сына», воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества худож-ника. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора».

Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Движение, особая возбужденность, взволнованность. Свод библейско-евангельских картин, гравюр и рисунков художника называют «Библией Рембрандта». Где и как Рембрандт учился искусству офорта – точно не известно.

Работы 50-х «Вирсавия (1654), «Аристотель» (1653), гравюры «Жертвоприношение Авраама» (1655) и «Отречение апостола Петра» (1660) демонстрируют человека слабого, опутанного противоречиями, потерянного, но призванного к любви, величию и силе. Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина «Ночной дозор» (Рейксмюсеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. Эрмитаж) «Аман узнает свою судьбу» (Давид и Урия) (1666 год. Оттиски также называют гравюрами. (рисунки, офорты) Рембрандта приобрели особую эмоциональную выразительность, светотень выступает в них как средство раскрытия психологических коллизий.

Наиболее близкие по стилю к караваджистам полотна Рембрандта – «Меняла» (Притча о неразумном богаче) (1627 год. Он изучал мимику лица. Его сын Гисберт держит череп. 40-60е годы 17 века – период расцвета голландского искусства.

Наглядно этот конфликт проявился в 1642 году. Но в последующие годы многое изменилось: умирают трое детей Рембрандта, через несколько месяцев скончалась любимая жена Саския (1642), которая оставляет на его руках малолетнего Титуса. На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи.

---