Рембрандт Картины Описание

15 картин Рембрандта с названиями

В этой атмосфере творчество художника стало необыкновенно актуальным. Об этом военном нечего рассказать, тем не менее, картина всегда была популярна. Правда, на сей раз черного юмора нет и в помине, нет и открытых намеков на приближение смерти.

Еще через год, сохранив общий замысел и позу фигуры, Рембрандт создает новый вариант "Флоры" (высота сто двадцать четыре, ширина девяносто восемь сантиметров) этот вариант находится ныне в Лондоне. Юная жена стала для художника источником вдохновения и появляется на многих его полотнах.

У подножия креста на картине Рубенса расположились красивые, роскошно одетые женщины. К неудовольствию заказчиков, наряду со стрелками, потесненными ликующей толпой и отчасти заслоняющими друг друга, полноправное место в композиции заняли безымянные и загадочные персонажи (ярко освещенная карлица с петухом, мальчишка, бегущий наперерез отряду). Первым его учителем был Я. ван Сваненбург. Она еще держится прямо, на мгновение ухватившись ища опоры, за тесемку звонка, — полезная находка, позволяющая натурщице долго держать руку в поднятом положении, но мертвенная бледность лица свидетельствует, что конец близок. Мало сказать, что оно выполнено под влиянием Рубенса. Беззаботное время художника длилось недолго. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве.

Картина «Синдики», Рембрандт — описание

«Пир Валтасара» демонстрирует, как мастерски художник трактовал подобные темы. Саския всегда рядом с ним, юная и сияющая. На этот раз картина, главное место в которой занимают книги, названа притчей.

Пышная красно-золотая декорация своим блеском напоминает дворец в стиле барокко, хотя в действительности изображен иерусалимский храм. Они заламывают ему руки за спину и заковывают их в тяжелые и гулкие блестящие цепи. Отец объясняет ему, что его брат «был мертв, но возвратился к жизни». Рембрандт совершил подлинную революцию, показав динамичную композицию и «оживив» своих персонажей. Подобные групповые портреты именно в то время были очень популярны среди гильдий врачей.

Художник Рембрандт, автопортреты: описание история и интересные факты

Окружающий сцену пейзаж – громадный просвет чистого синего неба в левой половине картины, а под ним – буйная зеленая растительность, а вверху справа – верхушка фантастического дерева – дан драматически. Пейзаж "Благовестие пастухам" внешне сотворен в неразрывной связи с евангельской легендой. Среди тех, что толпятся в глубине, у выхода справа, сразу бросается в глаза ярко освещенный высокий и плотный человек в рабочей одежде и поварском колпаке, широко и нелепо раскинувший руки с растопыренными пальцами, который сейчас упадет навзничь, вглубь пространства офорта.

Вот он еще совсем юный, с бурей эмоций на лице, на следующем полотне – состоятельный и знаменитый, на другом – уставший, с грустью в глазах и на лице от пережитых потерь и утрат. Работа отличается тщательностью в прорисовке всех образов и деталей.

5 лучших картин великого Рембрандта, которые не оставят вас равнодушными

Новых заказов почти не появляется. Вавилонский царь Валтасар описан в ветхозаветной книге пророка Даниила. На самом деле многие авторитеты отказались признать авторство Рембрандта их сомнения подтвердились изысканиями в рамках Программы исследования творчества Рембрандта, которая финансировалась правительством Нидерландов. Раздвинутые руки прочно упираются в стол, левая обращена ладонью вверх. Выбор библейских сюжетов теперь вызван поиском темы для передачи сложной гаммы душевных переживаний человека (Прощание Давида с Ионафаном, 1642, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж офорт Христос исцеляющий больных, 1649), теплоты и преданности материнской любви, духовной близости истинно родных людей, красоты бесхитростного патриархального уклада скромной, непритязательной жизни (Святое Семейство, 1645, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Христос в Эммаусе, 1648, Париж, Лувр). А вот перед нами самый известный из офортов Рембрандта того же периода – "Воскрешение Лазаря", 1631-1632-ой годы (его высота тридцать шесть, ширина двадцать пять сантиметров).

Он находит выражение как в позах и мимике лиц, так и особенно в жестах рук. Вертикальная линия отставленного им посоха намечает главную ось картины. Произведение искусства и его репродукции часто снимают в фильмах.

картины Рембрандта (на фото: Автопортрет)

Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена). В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки.

Этот босой великан в длинной, ниспадающей серой одежде, с курчавыми черными волосами импозантно выпрямившись, уперев правую (близкую к нам) руку в бок и вытянув левую вверх, спокойно, лицом к лицу со смертью, повелевает исконным таинственным силам природы. Картина написана на сюжет сбывшегося пророчества.

Он изобретал никому до той поры неведомые взрывчатые вещества. В 1656 году Рембрандт был объявлен несостоятельным должником, все его имущество продано с аукциона. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8. В этой работе художник выражает свое отношение к жене. В процветающем (благодаря морской торговле и захвату колоний), бурно развивающемся государстве промышленников, купцов и банкиров, относительно веротерпимом и демократичном искали убежища от инквизиции и гонений многие европейские ученые, мыслители, поэты, художники. Родился будущий художник в семье мельника, недалеко от реки Рейн, отсюда и приставка ван Рейн – «с Рейна».

Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. Британский искусствовед Кеннет Кларк писал, что всякий, кто хоть раз видел ее, согласится с тем, что перед ним «величайшее полотно из всех когда-либо созданных рукой художника». Сейчас она демонстрируется в «Эрмитаже» под бронированным стеклом, защищающем шедевр от вандалов.

Биография и картины с названиями Рембрандт Харменс ван Рейн

Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1415. В 1628 году двадцатидвухлетний Рембрандт был признан «в высшей степени знаменитым» мастером известным портретистом у него появились заказчики и ученики. Брошенные на берегу сандалии, по-видимому, были красноречивыми эротическими символами в голландском искусстве XVII века.

Рембрандт уже создал на эту тему великолепный заказной вариант (1631). Глаза ее темны. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8.

Другое название – «Меняла» – добавляет иные смыслы картине. Все оригиналы хранятся в Мюнхенской пинакотеке (картинной галерее).

Охвативший всех порыв по-разному претворяется в многочисленной массе людей. Это время, когда он был совсем старым и немощным, нуждался и голодал. Мушкетеры, подбадриваемые барабанной дробью изображаются наряду с солдатами различного социального статуса и возраста, готовыми к бою.

Разве не с таким же выражением смотрит апостол на Христа, когда тот призывает его к себе. После того как полотно было подрезано по новому формату, все это исчезло. В 1663 году умерла любимая художника – Хендрикье.

Первый вариант «Снятия с креста» вместе c «Воздвижением креста» был приобретен штатгальтером Нидерландов принцем Фредериком Хендриком Оранским, по-видимому по совету K. Хейгенса. Поздний Рембрандт характеризуется монументальностью композиций из крупных фигур («Аристотель с бюстом Гомера), многофигурностью композиций («Синдики», «Заговор Юлия Цивилиса»). Обрисовка обстановки сведена к минимуму. Картина переписывалась художником несколько раз и имеет несколько авторских вариантов.

Мать, дитя, даже колыбель — чисто голландские типы XVII века. Невольно напрашивается сравнение с «Вирсавией», которая была написана в то же время и почти наверняка изображает ту же модель — Хендрикье Стоффельс. В 1634 г. он женится на дочери состоятельного бургомистра Саские ван Эйленбюрх. Эта красивая молодая женщина была его музой и моделью на протяжении нескольких лет.

Реставрация картины длилась 12 лет. После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене. Шлем украшает дубовый венок, данный за гордость, отвагу. С этого времени популярность художника пойдет на убыль.

Рембрандт Харменс ван Рейн, (1606-1669) 5 самых известных картин

В облике почтенного старца и его блудного сына выражается целая гамма разнообразных чувств: раскаяние и любовь, милосердие и горечь запоздалого прозрения. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Свет невидим, но зато видны все предметы и фигуры, попавшиеся ему на пути.

Годом раньше, в 1633 году, Рембрандт выполнил первый вариант (Мюнхен, Старая Пинакотека), вошедший в серию из трех картин (другими картинами этой серии были «Распятие», датировaнное 1631 годом и находящееся ныне в церкви Ле Ма Ажене во Франции, «Воздвижение креста» исполненное между 1631 и 1633 годами, ныне в Старой Пинакотеке в Мюнхене). Амстердамский период творчества Рембрандта начался с ошеломляющего успеха, который ему принес «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс) изменивший традицию голландского группового портрета. Внизу под облаком засветилась река и противоположный берег, а ангел, простирая над ними свои белые крылья, вскинул правую руку к небесам, протянув левую вниз, к внезапно проснувшимся и вскочившим людям, как бы торжественно и в то же время непреклонно успокаивая их: "Не бойтесь, я возвещаю вам великую радость". И сразу вспоминается полотно великого предшественника Рембрандта — Микеланджело да Караваджо «Призвание Матфея». Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург).

По одной версии, эта работа связана с «Артаксерксом, Аманом и Эсфирью». После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6. Его влекло к военному делу. Как ни странно, но цикл, выполненный для высокого заказчика и притом c особым «усердным пpилежанием» (свидетельство самого Рембрандтa) значительно уступает по качеству «Снятию с креста» из собрания Эрмитажа, которое было написано в это же время как бы между делом и до 1656 года оставалось в собрании художника. Тем не менее школу закончил и поступил в Лейденский университет. А. С.

Когда наступит время уходить из этого мира, ей не будет страшно. Мы не найдем здесь экзотических одеяний и поз. Картина Рембрандта «Ночной дозор» вызывает у зрителей, рассматривающих ее, полное ощущение реальности всего происходящего. Как он ее понимает. Тематика его офортов очень широка.

Описание и анализ картины Рембрандта «Снятие с креста»

«В какой другой стране, — писал в 1631 году французский философ Декарт, — можно наслаждаться такой широкой свободой. ». Рембрандт написал Вирсавию обнаженной и придал картине ярко выраженную эмоциональность. Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников. Он умел строить легкие мосты, придумывал новые пушки и способы разрушать крепости. Внизу, перед выходом, на гравюре справа – раскрытая могила, каменный гроб. Святой Фома, один из двенадцати учеников Христа, упоминается в Новом Завете несколько раз.

В его рукописях мы находим первые в мире чертежи парашюта и вертолета. Она прожила долгие годы, радуясь жизненным моментам и печалясь. Но они не видят Христа так, как видим его мы, угадывающие за ним вселенную. Вот таким образом правомерно вернуться к старой версии. Вот какова, в самых общих чертах, действительная ценность этих двух замечательных вещей.

Его фигура кажется монументальной в том смысле, что ее отлили в форме металлического монумента и она так и застыла ясно, что этот Христос, находящийся в непонятном равновесии, создан из мертвого материала. Например, Даная появляется в сериале Бандитский Петербург как картина Рембрандта Эгина. Ей стала молодая девушка Хендрикье Стоффельс.

Рембрандт "Возвращение блудного сына": описание картины

Когда он преломил хлеб и подал им, глаза у них открылись и они узнали Иисуса, воскресшего из мертвых, но Он тут же стал невидимым для них. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена8. Рембрандт, в силу своего страстного и необузданного темперамента, должно быть, принадлежал к числу мужчин, которые охотно признают себя побежденными перед взором женщины хотя бы потому, что они чувствуют себя слишком сильными.

Не хватало денег, количество заказов уменьшилось. Это последний групповой портрет, созданный Рембрандтом. Удивительна и драматична судьба картины, как и история жизни самого художника.

Рембрандт не льстит себе, он беспощаден в фиксировании принесенных годами разрушений. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Связующим элементом тут, конечно, является смерть и если этот автопортрет — шутка, то она исполнена черного юмора. Когда осматриваешь эти картины, прежде всего поражаешься их глубоким единством. Дела Рембрандта шли плохо.

После недолгого обучения Рембрандт уезжает в родной город, чтобы самостоятельно заниматься живописью в собственной мастерской. Именно эта новая любовь художника наложила завесу тайны на картину «Даная». Если верить источникам, то в это время в жизни великого художника наступает спокойствие – рождается его сын Титус.

Господня». Гремит барабанная дробь, заряжаются ружья, подымаются знамена. В 1646 вновь вернулся к картине «Даная», для которой ему позировала Саския. Женское обаяние составляет суть этого знаменитого произведения.

Авраам по велению свыше готов принести своего единственного сына Исаака в жертву Богу и уже занес над ним, связанным, нож, чтобы заколоть его для всесожжения. Так что это не был брак по расчету. Это касается и групповых портретов, корпоративных, можно сказать. В углах этой площадки находятся вылепленные во весь рост немногочисленные свидетели чуда. Отчаянно защищаясь, запрокинув голову, она впивается ногтями в красное бородатое лицо подхватывающего ее на руки закутанного во все красное бога тьмы вцепившиеся в края ее бледно-желтой, с розоватыми оттенками одежды подруги (слева от нас) стремятся вырвать ее из объятий похитителя – но их отчаянные усилия напрасны.

Это самое значительное произведение Рембрандта первой половины 30-х годов. Это впечатление достигнуто благодаря линейной перспективе. Его лицо безмятежно, что позволяет зрителю угадывать его спокойный сон. B «Снятии с креста» поиски Рембрандта как бы параллельны устремлениям мастеров барокко во Фландрии, однако существует глубокое различие между ними этими мастерами в самих основах творческого мышления и мировосприятия10.

Рембрандт же, никогда не уступавший вкусам заказчиков интересовался контрастами света и тени, оставляя свет в одной точке, остальная часть картины была в тени и в полутени. В работах этого периода («Валаам», «Давид и Голиаф») в стиле Рембрандта отмечается влияние его наставника Ластмана, который прошел обучение в Италии и передал свои знания по эффектам светотени и передачи объемности ученику. Он продает свое имущество и живет на окраине Амстердама в еврейском квартале. В то же время сам он последовательно, сознательно противопоставляет свою «историческую» живопись потоку голландского бытового жанра, настаивая на ином уровне, на иных масштабах творческого мышления.

В 1656 г. он заявил о своем банкротстве. В них вы видите печаль. Картина была заказана Рембрандту начальником стрелковой дивизии. Однако в Нидерландах, выдержавших упорную, трудную, кровавую борьбу с внешними врагами, тема Голгофы (Голгофой называлась гора, на которой по евангельскому преданию был распят Христос) решалась как тема народного горя.

Девять лет отделяют эти портреты друг от друга, а между тем кажется, что они задуманы в один и тот же час и если ничто в первом портрете не напоминает о том робком, прилежном и сухом желтоватом периоде, самым значительным образчиком которого остается "Урок анатомии", то ничто также, решительно ничто во втором портрете не несет в себе следов тех дерзких опытов, которые начал Рембрандт "Ночным дозором". В это же десятилетие появляется целая серия автопортретов. В конце жизни из-под пера мастера появляется еще один шедевр – «Возвращение блудного сына».

Описание и анализ картины Рембрандта

Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Его правая рука (на картине слева) согнута в локте, кисть ее скрыта под расстегнутым черным французским плащом, отделанным черным шелком. Интересен и еще один факт.

Повреждения затронули около 30 шедевра. Он отступал шага на два назад и пытливо всматривался в нее затем открывал тяжелые дверцы резного шкафа, тщательно и придирчиво выбирал из ларца драгоценности, поглотившие значительную часть приданного Саскии, – но ведь все эти сокровища предназначались только для нее.

Описание картины Рембрандта «Ночной дозор»

Книжники и фарисеи привели к Иисусу женщину, взятую в прелюбодеянии. Сейчас она демонстрируется в «Эрмитаже» под бронированным стеклом, защищающем шедевр от вандалов. Наиболее выдающимися работами этого периода являются «Христос в Эммаусе» и «Симеон во Храме». В двух случаях это были крупные и престижные заказы. А теперь просто посмотрите на эти глаза.

По традиции среди присутствующих изображают Богоматерь, несколько учеников Иисуса и Иосифа из Аримафеи. Рембрандт не был исключением и неоднократно обращался к нему. Рембрандт стал его последним протеже. После написания картины «Ночной дозор» разразился невероятный скандал.

В 1632 году художник переезжает в Амстердам – столицу тогдашнего коммерческого мира. Призывает отомстить, а затем налагает на себя руки. Фигура Саскии на картине была записана фигурой Гертье Диркс. Картина (на первом фото) написана в тот период, когда слава художника достигла своего зенита. В этом отношении очень характерен жанровый офорт "Продавец крысиного яда", 1632-ой год (высота четырнадцать, ширина двенадцать сантиметров). Не всем нравилась манера Рембрандта изображать человека таким, какой он есть.

В московском музее изобразительных искусств имени Александра Сергеевича Пушкина хранится небольшая по размерам (пятьдесят на пятьдесят сантиметров), но значительная по замыслу картина 1634-го года "Неверие апостола Фомы", выполненная не на холсте, а на квадратной деревянной доске. В это же время художник получает заказ на серию работ с библейским сюжетом. Шлейф его плаща прибавляет к двум опорам – босым ногам – еще и третью. «встану, пойду к отцу моему и скажу ему: отче.

Шпаргалка: Описание и анализ картины Рембрандта

Он стоит к нам левым боком – и к этому боку привешена кривая сабля. Несколько раз написал «Святое семейство».

Через год начал брать уроки живописи. Здесь Рембрандт, по-видимому, взялся исследовать общечеловеческое значение притчи.

Рембрандт Харменс ван Рейн картины с названием (офорт)

Такие качества у него отсутствуют, ведь даже легкое задание запуска хлопушки он «провалил». Рембрандт работает по преимуществу над портретами, соперничая с Франсом Хальсом. Самая известная из картин Рембрандта. Шедевр после смерти автора сменил немало владельцев. И вот она перед ним, его юная, цветущая подруга, всякий раз в ином роскошном наряде.

Царь приказал наполнить сосуды вином для своих вельмож, жен и наложниц. Это групповой портрет мушкетеров-ополченцев одного из районов Амстердама. «Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. В центре площади находится памятник Рембрандту.

Одна из самых известных картин художника «Автопортрет с Саскией» показывает счастливого Рембрандта со своей молодой женой. Рембрандт поступил в Латинскую школу. В этой картинe как бы сливаются воедино оба пути поисков мастера.

Рембрандт гордо и радостно смеялся. Сверху стена пещеры убрана оружием покойного – святого Лазаря, друга Христа. Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643). Oно же открывaет перед Рембрандтом абсолютно новые возможности. Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. Взгляд ее опущен вниз. "Самсон, угрожающий своему тестю" (1635-ый год, Берлин), наконец, очень сильная картина "Свадьба Самсона" (1638-ой год, Дрезден) – во всех этих картинах Рембрандта содержимое легенды о библейском герое передано со сдержанным величием, без малейшей позы.

Прошло около 2 лет и няня в доме поменялась. Так совершается перевод Рубенса на рембрандтовский язык, так утверждает себя реализм Рембрандта на одном из первых этапов его соприкосновения c барокко. Что действительно важно: эти двое связаны глубокой любовью. Картина известна под названиями: «Синдики», «Старейшины суконного цеха» оба не совсем точны и связаны с учреждением при гильдии суконщиков, призванным отбирать образцы тканей и проверять их качество.

Описание картины Рембрандта Харменса ван Рейна «Портрет старушки»

Очень рано он почувствовал в себе художественный талант. В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника. Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века.

Христoс Рембрандта — мертвец, жалкий в своей беспомощности и бессилии. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7. Сделанная в XVII веке копия лучше показывает первоначальный замысел художника.

Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Пейзаж с каменным мостом»

Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. В 1985 году в музее произошел неприятный случай, который едва не лишил мир возможности созерцать творение Рембрандта. Ранние образцы групповых портретов отличались несовершенством композиции. Однако, несмотря на своё благополучие как художника, в личной жизни Рембрандта постигло множество бед.

Он использовался многими художниками. Прежде всего она не создана ни формально, ни по существу как моленный алтарный образ. Художественные образы на его полотнах будто бы живут своей собственной жизнью, а вовсе не являются копией с оригинала или простым изображением человека. Влияние искусства Рембрандта было громадным.

Мы не знаем, что выражает его лицо. Я обвиняю. » (2008)12. Рембрандт разыгрывает перед зрителем человеческую драму. Мажорные тона в его творчестве сменяются на более спокойные. Художник открыто демонстрирует на полотне свое социальное положение через богатую одежду, обшитую мехом, драгоценности и массивную цепь.

Фамилия «ван Рейн» означает дословно «с Рейна», то есть с реки Рейн, где у прадедов Рембрандта стояли мельницы. Возможно, рождение внучки Тиции, дочери Титуса, вдохновило Рембрандта на работу над картиной Симеон в храме (1669, Стокгольм, Национальный музей). Между тем споры вокруг нее не утихают. Так совершается перевод Рубенса на рембрандтовский язык, так утверждает себя реализм Рембрандта на одном из первых этапов его соприкосновения c барокко.

А что же случилось с Гертье Диркс. На холсте изображена рота ополченцев, которая отправляется в поход. Она получила свое нынешнее название лишь в конце XVTII века. Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм). Объясняется это просто.

Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Мельница»

Рембрандт Харменс ван Рейн родился в голландском городе Лейден в 1606 году 15 июля. 1630), «Динарий кесаря» (1629). Один из излюбленных сюжетов Рембрандта, основанный на эпизоде из Евангелия от Луки. Интересен и еще один факт. На полотне запечатлено вскрытие тела, проведенное доктором Тульпом.

У подножия креста на картине Рубенса расположились красивые, роскошно одетые женщины. Один раз любовь к женщине погубила Самсона. Пожилой, одетый в простое платье художник, сжав руки, смотрит на нас, не прося ни о чем, не сетуя ни на что. Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием.

Популярность автора начинает падать. Много и успешно работает Рембрандт в 1630-ых годах в гравированном на металле рисунке, то есть офорте.

За год до этого он вместе с женой переехал в роскошный дом в престижном районе Амстердама. «Святое семейство» — доказательство того, что божий дар может снизойти на любую семью. Рембрант писал себя в разных ракурсах, во всевозможных обличиях. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635).

В следующее десятилетие Рембрандт создает как минимум пятнадцать полотен с самим собой. В темнице его волосы отросли. В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. В его повернутом к нам измученном лице читается полная безысходность.

Годом раньше, в 1633 году, Рембрандт выполнил первый вариант (Мюнхен, Старая Пинакотека), вошедший в серию из трех картин (другими картинами этой серии были «Распятие», датировaнное 1631 годом и находящееся ныне в церкви Ле Ма Ажене во Франции, «Воздвижение креста» исполненное между 1631 и 1633 годами, ныне в Старой Пинакотеке в Мюнхене). Рембрандт не успел окончить картину, но оставил надежду быть когда-нибудь понятым. На Иисусе красно-оранжевая одежда раба – хитон с круглым отверстием для головы. Маньяком оказался некий Бронюс Майгис, позже проведший 6 лет в психиатрической клинике.

Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Самсон и Далила»

Картина до 1715 года находилась в главном зале амстердамского «Дома стрелков», для которого и была создана. В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус. Им создано множество картин: это и портреты семьи и заказные работы и сцены из библейской истории — «Давид и Саул» (ок. Все они обращены к оживающему мертвецу и среди них господствует ужас. Со страстью и почитанием преклонялся Рембрандт перед женой. Это самая известная картина Рембрандта.

Двадцативосьмилетний художник явно тот же человек, что и смотрящий с вызовом пятидесятипятилетний мастер, а также испытавший горести и невзгоды шестидесятитрехлетний старик, стоящий на пороге смерти (Автопортрет в облике Зевкиса). В левой руке художник держит палитру, кисть и муштабель (деревянная палочка с шариком на конце, служащая художнику опорой при выполнении мелких деталей). Картина Рубенса тоже находится в Эрмитаже. В годы жизненных невзгод внимание художника привлекают пейзажи с нахмуренными облаками, шквальным ветром и прочими атрибутами романтически взволнованной природы в традициях Рубенса и Сегерса8.

Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Явление Христа Марии Магдалине»

В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения. Они темные. Рубенс создал на эту тему патетическую картину-зрелище. В один год Рембрандт потерял любимую жену и потерпел фиаско с лучшей своей работой. Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным.

Создавая этот автопортрет, Рембрандт отказался от театральных приемов, свойственных его ранним автопортретам и изобразил себя очень просто. Именно новизна художественных изысканий позволили ему стать одним из самых заметных художников всех времён и народов. Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург).

Благоговейно идешь от одной картины к другой, как верующие в церкви идут вслед за крестом. Это могла бы быть, пожалуй, любая обычная семья, если бы не слетающие с небес ангелы-дети. Тем не менее он продолжал выполнять заказы амстердамского магистрата, писал портреты ведущих предпринимателей. Снова к реализму. У подножия креста собрались простые, потрясенные горем люди. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Период переезда в Амстердам ознаменовался в творческой биографии Рембрандта созданием множества этюдов мужских и женских голов8, в которых он исследует своеобразие каждой модели, экспериментирует с подвижной мимикой лиц.

Очевидно, что центральная часть ее является вольной переработкой рубенсовской композиции «Снятие с креста», созданной в 1614 году для антверпенского собора (алтарная картина Рубенса была хорошо известна в Голландии благодаря гравюре Ворстермана). Кроме того, почти 100 лет (с начала XVIII до начала XIX века) полотно украшало один из залов амстердамской ратуши, где висело прямо напротив камина, год за годом покрываясь копотью. Здесь при республиканской форме правления существовала относительная свобода взглядов. Некоторые исследователи полагают, что круги символизируют полушария Земли. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8.

Евангелисты говорят только, что в него вошел Сатана. Краска немедленно начала пузыриться. Но для нас важно другое. Принято считать изображенную красавицу Вирсавией, которую увидел и возжелал царь Давид. B облике людей нет ничего идеального, многие из них грубы, некрaсивы.

Эта колоссальная по своим размерам картина (3, 59X4, 38 м) явилась как бы заключительным аккордом предшествующего развития художника, высочайшей вершиной, достигнутой искусством его времени в создании исторической композиции. Это верно лишь в том смысле, что они существуют не в бытовом пространстве, заполненном вещами и не в повседневном времени, заполненном привычными делами. В 1634 году Рембранд женился на Саскии.

Характер и судьба каждого персонажа читаются благодаря кисти известного художника. Ангел очень напоминает Титуса, который вполне мог быть моделью для него, однако апостол по облику явно не Рембрандт. Она растила и воспитывала своих детей и внуков. Мария обращает к мертвому сыну юное лицо и тонкие руки.

Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Принесение во храм»

Краски лежат на холсте густыми мазками. Саскию ван Эйленбурх ныне знает весь мир. Первый из этих портретов – поколенный эрмитажный портрет Саскии в виде Флоры, античной богини весны и цветов, 1634-ый год (высота картины сто двадцать пять, ширина сто один сантиметр).

Зa общим сходством проблематики скрывается принципиально иное ее понимание. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Сюжет взят из Нового Завета. Основой композиционного приема офорта является резкое и очевидное противопоставление света, прямо-таки бьющего нам в лицо из глубины пространства слева вверху и тьмы, словно откатывающейся направо и вниз. Подобно мюнхенскому «Святому семейству», оно воспринимается в первое мгновение как прямое ему подpажание4.

Заказов становилось все меньше. Сегодня его не заботят религиозные догмы, не будущая судьба великого мученика. Размеры данной картины больше, тона насыщеннее. Однако Рембрандт, должно быть, гордился этой работой, так как она подписана и датирована. Незaвиcимо от теоретического мышления в искусстве уже очень рано (например.

Облaдaя необычайно деятельной фантазией, Рембрaндт за буквoй лапидарного древнего текста видит во всех подробностях сцену, полную напряженного драматизма для него «Снятие с креста» убедительное изображение реaльного события. Такого унижения самый известный художник Нидерландов не испытывал никогда.

Эта работа является заключением, подведением итогов многолетних творческих скитаний знаменитого автора. Брак открывает ему двери в самые зажиточные и богатые особняки бюргеров. Кто они — неизвестно.

B 1806 году его галерея была захвачена Наполеоном и подарена Жозефине. Здесь видны особенности обоих стилей. Его влекут такие моменты бытия, когда человеческие переживания проявляются с наибольшей силой7. Заказы сыплются к нему один за другим не менее полусотни портретов датируются именно первыми годами пребывания Рембрандта в Амстердаме8. По-видимому, он стоит на пороге смерти.

История малоприятная и комментаторы по-разному изъясняли чувства Вирсавии. Более того, Саския помогает ему реализовать его истинное искусство искусство сверхъестественного и чудесного. Ее ступени, ярко освещенные у пола, постепенно уходят вверх направо, в тень лестничного проема, поглощаются мраком в самом центре изображения (середина буквы), но затем, совершив спиральный подъем влево и вверх, вновь выходят на свет, освещенные уже снизу.

Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Притча о богаче»

Фигуры на них располагались в ряд, как на школьной фотографии. Произведения Рембрандта этого периода чрезвычайно разнообразны они свидетельствуют о неустанном, подчас мучительном поиске художественного осмысления духовной и социальной сущности человека и природы и демонстрируют тенденции, которые неотступно, шаг за шагом подводят художника к конфликту с обществом.

На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. Родился в Лейдене в семье мельника. Здесь большую роль играет пейзаж.

Художественное наследие Рембрандта отличается исключительным многообразием: он писал портреты, натюрморты, пейзажи, жанровые сцены, картины на исторические, библейские, мифологические темы, Рембрандт был непревзойденным мастером рисунка и офорта. Именно в год, когда умерла его жена, он дописал картину «Ночной дозор». Все определенно и твердо Христос похож на статую, отлитую из бронзы. По мнению искусствоведов, в «Возвращении» раскрылся весь психологический талант живописца. Могила Рембрандта затерялась, но его работы будут жить в веках. С помощью колоритных цветов (золотой, черный и желтый) зрителю раскрывается энергия, драматизм и торжественность настроения военных.

Книги свалены в беспорядке, но богач при свете свечи не читает, а рассматривает монету – притча о «скупом рыцаре», «неразумном богаче», который прячет не только золотые монеты, но и старые, рукописные, книги с драгоценными знаниями, не понимая, что богат не тот, у кого много золота, а у кого много знания. Заветной мечтой его было создание летательного аппарата тяжелее воздуха. B 1806 году его галерея была захвачена Наполеоном и подарена Жозефине. Она отдалась ему и зачала. Бурные и нежные любовные ночи дни, озаренные пьяной радостью творчества.

Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Семейный портрет»

Рембрандт разрабатывает этот жанр как изображение одухотворенной природы. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. Рембрандт провел в мастерской Питера Ластмана всего полгода (1625), верно, его потянуло в большей степени к Франсу Хальсу, к его полнокровному искусству, по сути своей, ренессансному. Освободившись, умерла через год. Отцом художника был принявший кальвинизм владелец мельницы Хармен Герритс ван Рейн.

Более поздняя версия этой композиции из Мюнхена— пример того, как качественно копировали картины Рембрандта его подмастерья8. 1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта. В конце XVI века, до того как прославиться в театре, Шекспир написал большую поэму «Обесчещенная Аукреция».

На своем последнем автопортрете он изобразил себя пожилым, больным человеком, который, однако, твердо смотрит в свое будущее, которое действительно принесло ему бессмертную славу одного из величайших художников в истории человечества. Рембрандт начал эту картину в середине 30-х годов, но она была продана только в 1647 году. Работает над гравюрой «Христос исцеляющий больных» известный под названием «Лист за сто гульденов». Кажется, что он вечно плачет по судьбе усопшей.

Повреждения затронули около 30 шедевра. Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Ему доставляло огромное удовольствие показывать потом Саскии, как и где он ее застиг.

Фон черноват паркет – серый. Но растрескавшиеся пятки, голый череп бродяги, бедное одеяние говорят достаточно. Внимание вновь приковано к отцу и сыну. С этого времени он теряет заказы, от него уходят ученики.

На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. Лицо ее исчерчено глубокими морщинами. В Автобиографии (1628—1631) Гюйгенс назвал имя Рембрандта первым среди голландских художников того времени и противопоставил вызывающую смелость его работ всей предшествующей традиции живописи. «Снятие c кpеста» из собрания Эрмитажа было вторым живописным вариантом этой темы.

Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Прощание Давида с Ионафаном»

Так появляются картины Рембрандта с названиями «Жертвоприношение Авраама» и «Пир Валтасара». Его тело поддерживает человек c суровым обликом голландского моряка. Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости.

Из 10 детей в семье Рембрандт был самым младшим. Есть много свидетельств, что Рембрандт порой симпатизировал сектантству. В серии картин «Страсти», выполненной в 1633—1639 годах для штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского (Мюнхен, Старая пинакотека), по словам самого Рембрандта, он «с великим трудом» добился выражения «наивысшей и наиестественнейшей подвижности», под которой в Голландии XVII века понимали движение души. Между тем это свойство эстетики Ренессанса. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). А. С. Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете.

Удивительна и драматична судьба картины, как и история жизни самого художника. Незaвиcимо от теоретического мышления в искусстве уже очень рано (например. Ее взгляд действительно старческий. Художнику неважны второстепенные персонажи, пусть их и не мало. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Старцу Симеону было предсказано, что он «не увидит смерти, доколе не увидит Христа. Краска немедленно начала пузыриться.

Спустя некоторое время Рембрандт похоронил своего сына Титуса и его невесту. Рембрандта они взяли на работу в качестве «советника». По возвращении в Лейден Рембрандт отдается самостоятельной работе и в течение пяти лет достигает известности, с тем он поселяется в Амстердаме (1631). Картина полна нежности и сострадания. В 1640-х годах назревает конфликт между творчеством Рембрандта и ограниченными эстетическими запросами современного ему общества. Этот групповой портрет разительно отличался от полотен других художников драматическим освещением и естественностью персонажей. На картине изображен капитан Кок (в центре), отдающий лейтенанту Виллему ван Рей-тенбургу (в золотистом камзоле) приказ о наступлении. У Гендрике и Рембрандта родилась дочь Корнелия.

Он пишет ряд картин на библейские темы в спокойных, теплых, красных и золотисто-коричневых оттенках («Святое семейство», «Давид и Ионафан»). Диркс обвинила художника в нарушении обещания жениться, но благодаря стараниям Рембрандта суд приговорил ее к тюремному заключению. Традиционно на них изображали пятерых сидящих чиновников и стоящего сзади слугу.

Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Портрет Саскии в красной шляпе»

До середины 50-х годов Рембрандт выполнил для него немало заказов. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22. С изящными закрученными вверх усиками и с наивным, словно изумленным своей собственной добропорядочностью взглядом молодого бюргера. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10. Образ ангелочка был приписан после смерти супруги. Простота быта и облика людей не делают картину приземленным.

К 1628 Рембрандт был уже сложившимся художником и имел учеников. На картине Исаак лежит на жертвеннике поверх дров. Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е.

Однако реставраторы не стали снимать все слои темного лака, боясь повредить краску, вот таким образом и сейчас «Ночной дозор» довольно сумеречен. У него свой дом, ученики. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни6. B основе композиции мюнхенского варианта «Снятия co креста» лежaл алтарный образ Рубенса из собора в Антверпене известный Рембрандту по гравюре Ворстермана7. В руке этот человек держит высокий шест, на верху которого над нами покачивается большая плетеная корзина – и с краев ее (для рекламы) свисают околевшие от яда крысы.

Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Аллегория музыки»

Картина излучает все тепло и глубину рембрандтовской палитры. «Ночной дозор» – один из восьми групповых портретов, заказанных разным художникам Амстердамской гильдией аркебузиров народного ополчения. И все же ему всегда казалось, что наряд ее недостаточно роскошен.

Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Написана она по мотивам мифа о матери Персея, Данае. Мария обращает к мертвому сыну юное лицо и тонкие руки.

Мало сказать, что оно выполнено под влиянием Рубенса. Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком. Напомним о легендарных событиях, предваряющих сюжет фрески Леонардо. Фомы при этом не было, а когда другие ученики рассказали ему о том, что видели, Фома отказался им верить, заявив: «Если не увижу на руках Его ран от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю».

В руках он держит небольшую полураскрытую книгу. Все это не могло не отразиться на творчестве юного художника. Именно таковой ее пытался изобразить Рембрандт. герои поздних произведений Рем6рaндта существуют «вне времени и пространствa». Его ранние работы на евангельские темы (Изгнание торгующих из храма, 1626, Москва, Государственный музей изобразительных искусств им.

Где находится картина «Ночной дозор»

жена родила Рембрандту троих детей, но все они умирали новорожденными. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8. 1643, Кассель, Картинная галерея).

Как ни странно, но цикл, выполненный для высокого заказчика и притом c особым «усердным пpилежанием» (свидетельство самого Рембрандтa) значительно уступает по качеству «Снятию с креста» из собрания Эрмитажа, которое было написано в это же время как бы между делом и до 1656 года оставалось в собрании художника. Он оказал сильное влияние на Рембрандта и научил его гравировальному искусству. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Низкий горизонт помогает подчеркнуть монументальность пейзажа, его величие. В 1623 году Рембрандт проходит обучение у знаменитого голландского живописца Питера Ластмана, стажировавшегося в Италии.

Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. Что отчасти объясняет ее очарование, так это контраст отполированного нагрудника кирасы, шлема великолепной работы (безусловно, парадного, а не боевого) и мрачно-меланхолического выражения лица. На стене висит грифельная доска, намекающая на то, что за все рано или поздно придется платить.

Действительно, Рембрандт не сосредоточивает на ней все свое внимание. Этот период творчества совпал с его личным банкротством. Мерцающие краски и изящная игра света и тени подчеркивают образы главных героев. Зеркальный вариант офортной композиции подсказал новое, более цельное и абсолютное решение, претворенное художником в эрмитажной картине. Когда свершилось это кощунство, вдруг появилась таинственная рука и начертала на стене странные слова: «Мене, мене, текел, упарсин». Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския.

Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. В отличие от других, однофигурных, портретов здесь позади апостола изображен ангел, вдохновляющий Матфея на написание Евангелия. Затем последовaл заказ принца еще на три картины из цикла «Страсти Христа» исполнение которых затянулось на долгие годы (в январе — феврaле 1636 года Рембрандт завершает «Вознесение Христа» и лишь в 1639 году заканчивает «Положение во гроб», «Воскресение»). Шедевр после смерти автора сменил немало владельцев. В течение всего XX века голландцы вели кропотливую работу по скупке полотен Рембрандта и их возвращению на родину в результате этих усилий наибольшее число картин Рембрандта можно ныне увидеть в амстердамском Рейксмюсеуме24. Возглавляемые капитаном и лейтенантом стрелки строятся, выходя из-под темной арки ворот.

Описание картины Рембрандта «Аллегория музыки»

В раннем варианте этой картины (около 1629) Рембрандт изобразил момент откровения драматически: силуэт Иисуса и ученики, словно пораженные молнией. Финансовое положение ухудшалось, но он продолжал жить на широкую ногу. Это было юридической уловкой, благодаря которой удалось обойти постановление Гильдии Св. Этот сюжет часто использовали художники и писатели. Их жизнь подчинена другому пространственному и временному ритму. Просто работу Рембрандта несколько раз покрывали лаком из-за чего она сильно потемнела.

Вот одна из этих картин: ее длина тридцать три, высота двадцать девять сантиметров – но, несмотря на эти мизерные для живописной картины размеры, она кажется монументальной. Книги в картине блестят тем же цветом, что и горстка золотых монет. Через четыре дня его похоронили на амстердамском кладбище в Вестеркерке. Некоторые из картин происходили из известной Кассельской галереи, в том числе «Снятие c креста». А еще один, навалившись богатырю на грудь, самозабвенно высверливаем ему правый глаз кинжалом.

После того, как в 1631 (1632) году он переехал в Амстердам, в самом скором времени он снискал настоящую славу талантливого художника. Он даже какое-то время еще жил в доме, который ему уже не принадлежал. Он уткнулся по младенчески в царское одеяние отца. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики.

Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7. Господствующие темные золотисто-коричневые тона подчиняют себе все краски, среди которых особая роль принадлежит горящим изнутри, подобно тлеющим углям, оттенкам красного. Кожа старушки напоминает цвет дерева.

В это же время в его трудах появились образы философов, праведников («Портрет ученого», «Иеремия» и пр. ). Она теперь не резвое дитя, беззаботно смотрящее на Божий мир. Трагические перемены в личной судьбе Рембрандта (смерть новорожденных детей, матери, в 1642 году — болезнь и смерть Саскии, оставившей ему девятимесячного сына Титуса), ухудшение материального положения из-за его упорного нежелания жертвовать свободой духа и творчества в угоду изменчивым вкусам бюргеров, обострили и обнажили исподволь зревший конфликт между художником и обществом.

Композиция была нарушена. В решении темы искупительного страдания, самопожертвования, очищающего накала чувств художник обращается к религиозной тематике (Воздвижение креста, 1634 Жертвоприношение Авраама, 1635, оба — Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), прибегает к эффектным приемам барокко — бурно нарастающим формам, диагональным построениям, резким ракурсам, потокам света, театрально выхватывающим из тьмы главных действующих лиц, к идеализации и драматизации образов. В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица. В последнем автопортрете, написанном художником в 1669 году (Гаага, Маурицхейс), так же беспощадно вскрыты приметы старости — глубокие складки, редкие седые волосы, ореолом окружающие голову, полный печали взгляд, направленный на зрителя и глубоко проникающий в душу.

Некоторые детали портрета тщательно выписаны, другие же смело обозначены как бы мимоходом.

В 1635 – 1640 –х гг. Художник с удовольствием писал ее портреты: «Автопортрет с Саскией на коленях», написанный во время медового месяца, портрет «Саския с цветком», созданный незадолго до ее смерти. Это ступени одного и того же скорбного пути. Здесь нет активного сюжета, все полотно пропитано спокойствием и умиротворением. Его мать происходила из патрицианского католического рода. Таким образом он избежал банкротства и долговой тюрьмы.

Над головой Спасителя плывут облака и космос, проникая через окна в трапезную, мягко обволакивает своими таинственными полутенями всех людей и предметы. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы его самого не стало годом позже. В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов. Понятно, почему работа так называется. Прямоугольная рама центрального окна в глубине превращается в своеобразную раму погрудного портрета Христа. Несмотря на трудности, художник много работал, но вкусы публики изменились. Художник изображает редкие библейские сюжеты («Отречение апостола Петра», «Возвращение блудного сына»), семейные темы («Еврейская невеста»).

Описание картины Рембрандта «Похищение Ганимеда»

«Урок анатомии доктора Тюлъпа» не является документальным полотном -в действительности на вскрытиях тогда обыкновенно присутствовало куда больше наблюдателей. Третий источник освещает Иосифа, работающего с топором. Последние работы Рембрандта выполнены в технике, секрет которой до сих пор не разгадан. Тело Христа, жалобно повисшее изогнулось и его вид – напряженная правая рука, за которую его еще держат наверху и висящая мертвая левая, его только что качнувшаяся окровавленная голова и складки туловища израненные ноги – вызывает не благоговение, а щемящую тоску и человеческое сочувствие равного равному. Ярким примером этого стала судьба Рембрандта. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг.

Снятие с креста — распространенный сюжет в европейской живописи.

Описание картины Рембрандта «Христос во время шторма»

Пристыженные обличители удалились, а Иисус велел женщине идти и впредь не грешить. «Снятие c кpеста» из собрания Эрмитажа было вторым живописным вариантом этой темы. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6.

С другой стороны интригует факт: в 1654 году в Амстердаме был напечатан памфлет под названием «Польский всадник» в защиту радикальной секты социниан. Новая няня Хендрикье Стоффельс родила Рембрандту двоих детей. Его тело поддерживает человек c суровым обликом голландского моряка.

Младенец спит крепким сном в плетеной колыбели, не сознавая, что происходит вокруг. Произведение искусства и его репродукции часто снимают в фильмах.

Изображенная на полотне женщина явно ждет кого-то (или чего-то), что дает основания идентифицировать ее образ с Данаей. Одетая в темные одежды она походит на вдову, которая скорбит по своему супругу. Одна из его особенностей — некий «восточный» мир, созданный фантазией Рембрандта туда переносит он библейские события. Из огромного особняка в самом центре Амстердама он был вынужден перебраться на окраину города, в Еврейский квартал, где снимал несколько комнат со своим любимым сыном Титусом. Праздники, судя по всему, сменялись праздниками, как счастливые дни сменяются тревожными.

Зевс проник к узнице в виде дождя из золота, после чего родился Персей. Нет, здесь снова налицо эстетика Ренессанса, в которой романтическое содержание миросозерцания или эпохи воплощается в классическую форму, у голландского художника весьма своеобразную.

Описание картины Рембрандта «Пир Валтасара»

Юбка написана перемежающимися пятнами серого, зеленого, голубого, желтоватого. Заказов становилось все меньше (в моду входил классицизм и стилистика парадных портретов) и вскоре имущество художника распродали за долги. Но не стоит забывать, что это и портрет Зевксиса, древнегреческого художника. Отец прижимает сына к груди, прощая его.

Рембрандт боготворил свою супругу, часто изображая в различных образах в своих работах. Из четырех детей от этого брака мать пережил только сын Титус. Разубежденный Фома признал в Иисусе Господа Бога. Нарочитый, но замечательно красивый эффект создается чередованием света и тени. B том же 1633 году Рембрандт гравирует картину, внося в офорт некоторые изменения.

Известные картины Рембрандта ван Рейна

Рисунок очаровательный: широкий, легкий и в высшей степени естественный. Настоящее название полотна — «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Вильхема ван Рейтенбурга». Туфли изношены, одну он обронил, став перед отцом на колени.

Изгибаясь всем туловищем и вскидывая босые ноги, он тщетно пытается продолжать борьбу. В начале XIX века из-за потемневшего лака, утопившего в тени многие детали, она получила название «Ночной дозор» (1642, Амстердам, Рейксмузеум). Один из них – портрет Мартина Дая (высота двести десять, ширина сто тридцать пять сантиметров), сделан в 1634-ом году, два года спустя после "Урока анатомии" другой – портрет Матильды ван Дорн (высота двести девять, ширина сто тридцать четыре сантиметра) – в 1643-ем году, через год после знаменитого "Ночного дозора", то есть тогда, когда обстоятельства жизни художника резко изменились и, потрясенный всем случившимся, он вступил в новый период творчества. Техническое совершенство Рембрандта тут не вызывает сомнений, разноречия касаются сюжета. Она представляет собой старость таковой, какая она есть на самом деле.

Когда Самсона привели на филистимское торжество, чтобы он позабавил народ, Самсон со словами "умри, душа моя, вместе с филистимлянами", обхватил руками два опорных столба, вырвал их – и громадный дом, полный мужчин и женщин, рухнул, похоронив под своими обломками всех участников торжества. Вот таким образом часть своей коллекции художник продал, но и это его не спасло. B первой половине 30-х годов происходит формирование индивидуальности мастерa. Его посетил Козимо Медичи, будущий герцог Тосканы.

Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность. И все же это едва ли прославление богатства и самодовольство.

Видео:, – Харменс ван Рейн Рембрандт (1606-1669) художник и картины

Рембрандт переносит сцену в ночную о6становку: малоо6ъяснимый в первом варианте и откровенно мистический (луч c небес. ) в офорте, в эрмитажной картине свет обретает, наконец, конкретный источник это три свечи или факела, которые драматически вырывают из мрака три главные группы.

Картины (автопортрет, «Симеон и Анна в Храме», «Христос в Эммаусе» и т. д. ) создаются под влиянием признанных мастеров барокко, художник постигает значение резко выраженной светотени и ее роли для передачи эмоций. В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. Хотя художник переехал в Амстердам лишь незадолго до того, он уже доказал, что способен выполнить большую работу, написал пару великолепных портретов, после чего ему заказали «Урок анатомии». Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)11 и «Рембрандт. На заднем плане плотничает муж Марии Иосиф. Как и руки отца, сжимающие плечи юноши. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8. Справа на втором плане слабый свет рисует группу женщин.

• Картины — Рембрандт, Харменс ван Рейн
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)
• Персоны и личности (интересное о известных)
• Ночной дозор Рембрандт Хармес ван Рейн
• Возвращение блудного сына Рембрандт Хармес ван Рейн

Хорошо, что все живы остались. Социальное положение изображенного лица обозначено необычайно тонко. Полотно голландского мастера таит в себе множество «сюрпризов».

Встал и пошел к отцу своему. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8. Первый вариант «Снятия с креста» вместе c «Воздвижением креста» был приобретен штатгальтером Нидерландов принцем Фредериком Хендриком Оранским, по-видимому по совету K. Хейгенса. Рембрандт положил за правило писать автопортреты, но редко изображал себя за работой.

С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается. К этой теме Рембрандт вернется спустя чуть более 30 лет, в картине «Возвращение блудного сына». По легенде отец девушки узнал, что умрет от сына собственной дочери и заточил ее в подземелье. Картина привлекает к себе необычным колоритом, характерным для творчества художника.

• Автопортрет Рембрандт Хармес ван Рейн
• Даная Рембрандт Хармес ван Рейн
• Урок анатомии доктора Тюльпа Рембрандт Хармес ван Рейн
• Рембрандт ван РейнКартины и биография
• ОШИБКИ ВЕЛИКИХ: ЧТО СКРЫВАЮТ ШЕДЕВРЫ ИСКУССТВА
• НЕИМОВЕРНЫЕ ТАЙНЫ ЗНАМЕНИТЫХ КАРТИН

Мы видим их уже собравшимися в большой горнице, готовыми к последней вечере. В нем замечательно сочетаются точность и проникновенность. В его время и в одной с ним стране создавали свои философские труды Декарт и Спиноза. Его смерть в 1668 г. стала настоящим ударом судьбы, спустя год художник умер. По всей вероятности, распространённая легенда о провале этой работы не имеет под собой серьёзных оснований10. В 1642 году он поверг в изумление своих современников выполненным по заказу стрелковой гильдии огромным монументальным полотном, создав взамен традиционного группового портрета стрелков (пирующих или представляемых зрителю капитаном роты) патетического звучания сцену торжественного и радостного выступления защитников прав и свобод независимого города. Он был отличным рисовальщиком и гравером.

Искусствоведы подчеркивают, что «Святое семейство» существенно отличается от картин, написанных ранее. Заканчивает знаменитую «Данаю» (1643г). После смерти Хендрикье Титус и дальше вел дела отца. Старый, сгорбленный горем отец, обращен к зрителю лицом. У подножия креста собрались простые, потрясенные горем люди. Религиозный автор сообщает, что по воле Господа жена Маноя после долгих лет бесплодия родила сына и дала ему имя Самсон (по-еврейски солнце).

1. Рембрандт — все, что надо знать о знаменитом голландском художнике
2. Рембрандт Харменс ван Рейн ( )
3. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 — 1669)
4. Святое Семейство — Рембрандт Харменс ван Рейн
5. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669)
6. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Рембрандт переносит нас в какую-то фантастическую подземную пещеру. Некоторые из картин происходили из известнойКассельской галереи, в том числе «Снятие c креста». Все остальные фигуры погружены в то сгущающийся, то редеющий сумрак. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7.

А. С. Святой Матфей погружен в раздумья, его рука с набухшими венами теребит бороду. Затем последовaл заказ принца еще на три картины из цикла «Страсти Христа» исполнение которых затянулось на долгие годы (в январе — феврaле 1636 года Рембрандт завершает «Вознесение Христа» и лишь в 1639 году заканчивает «Положение во гроб», «Воскресение»). Моделью для Вирсавии, вероятно, послужила подруга Рембрандта Хендрикье Стоффельс.

Казалось бы, этого вполне достаточно, но нет, это было только началом трагедии. В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея).

Здесь упор, похоже, делается на успехе. И он наконец повстречался с ним, когда Мария с Иосифом принесли Иисуса во храм. Реставрация картины длилась 12 лет. В середине 1650-х годов Рембрандт обрел зрелое живописное мастерство. Пожалуй, наиболее характерен из них лист "Благовестие пастухам" (высота двадцать шесть, ширина двадцать два сантиметра) изображающий явление ангела с известием о рождении Христа.

Несоответствие, которое должно было привести к противоречиям в творчестве художника.

Картина Рембрандта «Возвращение блудного сына» является одной из самых ярких вершин творчества известного художника. Но всегда, среди любой работы его тянуло писать одну только Саскию. Этот момент идеально отражает диалог земного и небесного. Рембрандт переносит сцену в ночную о6становку: малоо6ъяснимый в первом варианте и откровенно мистический (луч c небес. ) в офорте, в эрмитажной картине свет обретает, наконец, конкретный источник это три свечи или факела, которые драматически вырывают из мрака три главные группы.

Поразителен и действен рембрандтовский схематизм. Считается, что переломным моментом в его жизни стало создание картины «Ночной дозор» (1642 г. ), не оправдавшей ожидания группы богатых заказчиков. В том же 1642 году Рембрандт пишет картину на библейскую тему «Прощание Давида с Ионафаном», представляя себя в виде Ионафана, а Саскию – в виде юного Давида. B «Снятии с креста» поиски Рембрандта как бы параллельны устремлениям мастеров барокко во Фландрии, однако существует глубокое различие между ними этими мастерами в самих основах творческого мышления и мировосприятия. Ведь художник кроме 18 заказчиков (каждый из которых выложил за свой портрет около 100 золотых гульденов — весьма внушительную по тем временам сумму) втиснул на холст еще 16 человек. Тема блудного сына неоднократно и ранее возникала в творчестве художника.

Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства. К моменту женитьбы у каждого было хорошее состояние (у Рембрандта за счет рисования картин, а Саскии родители оставили внушительно наследство). Также к этому периоду относится одна из самых известных работ мастера «Даная». Через руки этого человека проходило почти все состояние республики.

• Живопись Рембрандта: 5 комментариев
• Рембрандт: автопортрет с Саскией на коленях
• Творчество Рембрандта: основные периоды
• Видео: МОСТ НАД БЕЗДНОЙ-Рембрандт Возвращение блудного сына (9 серия)
• Всемирный подниматель настроения)))

В судьбе евангельского старца, которому было предопределено увидеть младенца Христа и лишь потом умереть («Отпускаешь раба Твоего, Владыко, по слову Твоему с миром ибо видели очи мои спасение Твое»), художник словно прозрел собственную судьбу. Внешность Саскии здесь та же, которую мы знаем по предыдущим портретам. Ассоциации с купанием вызывают в памяти даже «Сусанну», однако подобного рода связь может лишь означать, что Рембрандт питал пристрастие к таким темам и находил в них предлог для выражения эротизма. Первый взгляд падает на соломенную колыбельку, в которой спит маленький Иисус. Многие эксперты полагают, что эта картина — величайшее из всех творений Рембрандта.

Работа молодого Рембрандта отличается от своего прототипа самыми основными чертами. Сын повёрнут к нам спиной.

В 1642 Саския умирает. Ни на одном автопортрете Рембрандт не предстает столь безропотно покорным судьбе. Всего за свою жизнь он создал около 400 картин, около 300 офортов и тысячи рисунков. После приобретения работы Екатериной II «Даная» заняла почетное место в знаменитой коллекции «Эрмитажа». Быть может, достаточно сказать, что Вирсавия горестно размышляет о своей судьбе. Через восемь дней, по Иоанну, Иисус явился ученикам вновь и велел Фоме коснуться его ран.

• О жизни и творчестве выдающихся художников

Самой примечательной на нем является фигура доктора Николаса Тюлъпа (1593-1674), бывшего с 1629 по 1653 годы главным анатомом и лектором Гильдии врачей города Амстердама. Она спокойно встретит свою судьбу. В их числе автопортрет с Саскией, сидящей на коленях, который имеет более известное название – «Блудный сын в таверне». Он много пишет образ сына, а также людей, которые окружают его в последние годы жизни. Смерть Рембрандта была очень печальной. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7.

Во всем его облике нет ничего ни преднамеренного, ни иносказательного. Сочетание мерцающих тонов и золотых бликов поражает своей утонченностью и великолепием. Ночной Дозор – это групповой портрет членов стрелковой гильдии. Он был в моде. Книга — едва ли точное воспроизведение древнего манускрипта, однако написана мастерски. Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей.

По-видимому, это эскизная работа. B том же 1633 году Рембрандт гравирует картину, внося в офорт некоторые изменения.

Почетным местом было среднее и оно было занято Христом. Подобно мюнхенскому «Святому семейству», оно воспринимается в первое мгновение как прямое ему подpажание. Он стал знаменит, его чествовали им восхищались. Через левое плечо переброшен светло-синий плащ.

Ее кабинетный размер адресован не восприятию толпы, a индивидуальному переживанию. Темный лак (снятый позднее) создавал обманчивое впечатление того, что изображенные события происходят среди ночи. На многолюдном пиру он велел принести золотую и серебряную посуду, которую его отец Навуходоносор взял из святилища иерусалимского храма. В центре располагается нагая женщина, тело которой освещается ярким солнечным светом. У Саскии, слабой здоровьем, рождались слабые дети и умирали (вообще детская смертность в те времена была большая) выжил лишь последний ребенок Титус, а мать через год умерла – в 1642 году.

Это один из самых драматических моментов в Ветхом Завете. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Этот выход задрапирован тяжелыми материями.

Отец Рембрандта был зажиточным мельником, мать – хорошо пекла, была дочерью пекаря. В это время рождаются картины Рембрандта с названиями «Портрет старика в красном», «Портрет сына Титуса за чтением» и другие работы.

Его тело поддерживают такие же мужественные и прекрaсные люди. Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. Обучение продлилось недолго и в 19 лет Рембрандт возвращается обратно в Лейден. Отчетливо прослеживается влияние караваджистов.

После приобретения работы Екатериной II «Даная» заняла почетное место в знаменитой коллекции «Эрмитажа». Один из серии портретов апостолов, написанных в начале 60-х годов. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни7, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. Однако основной характер сцены ясен для каждого взирающего на эту колоссальную картину. Женился он по любви и не только сохранил, но и приумножил капитал своей любимой. Полгода спустя (1623) Рембрандт вернулся в Лейден и открыл собственную мастерскую.

Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта.

Самосознание нации находит выражение в расцвете портретной живописи.

Наряд богини написан с удивительным мастерством, но подлинное величие таланта Рембрандта проявляется в выражении нежности, которое художник придал ее лицу. Задорное, подвижное, слегка асимметричное лицо Саскии полно торжествующей радости жизни. Один сумасшедший подошел к картине и выплеснул на нее кислоту.

Открытый взгляд персонажей, приглашающий разделить веселье с ними, обращен к зрителям. Мастер стремится передать правду жизни.

Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn), голландский художник, рисовальщик и офортист. Великий голландский художник, рисовальщик и офортист Рембрандт ван Рейн скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626)8.

Он изображал себя без тщеславия искренне и реалистично. Маньяком оказался некий Бронюс Майгис, позже проведший 6 лет в психиатрической клинике. Композиция картины по-шекспировски динамична. Ребенок выжил, но, к сожалению, умерла сама мать в возрасте 29 лет.

Благодаря «Уроку анатомии» Рембрандт сразу снискал известность. Специалисты никак не могут определить формулу красок, которые как бы стекали по холсту. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи. В 1649 она покинула дом и ее сменила Гендрике Иегерс, по прозвищу Стоффельс. Однако особое место с точки зрения искусства занимают автопортреты художника.

Учился плохо и хотел заниматься живописью. Как и автопортрет в образе Зевкиса, этот написан в последний год жизни. Картина «Святое семейство» была написана в 1645 году. На лице выражена горесть. Неудивительно, что уже к началу XIX века за картиной прочно утвердилось название «Ночной дозор»: к этому времени история ее создания была основательно забыта и все были уверены, что мастер изобразил именно темное время суток.

В левой руке, вытянутой вперед (вправо от зрителя), он держит светлую замшевую перчатку. Кресло на столько глубокое, что на картине видны лишь его подлокотники. Одной из первых его картин становится «Притча о богаче» (1627). Работы 50-х «Вирсавия (1654), «Аристотель» (1653), гравюры «Жертвоприношение Авраама» (1655) и «Отречение апостола Петра» (1660) демонстрируют человека слабого, опутанного противоречиями, потерянного, но призванного к любви, величию и силе.

Это было сделано для того, чтобы заработки художника не попали в руки кредиторов. (За такую неимоверную цену по меркам XVII века эта гравюра однажды была продана). Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Он отбирал сверкающие каменья, чтобы украсить ее.

Все остальные фигуры погружены в то сгущающийся, то редеющий сумрак. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты.

Неправильность задорного личика Саскии опьяненный счастьем Рембрандт и не думает скрывать. Сегодня картины художника занимают почетное место в любом крупном музее мира. Пушкина). Иисус ответил: «Тот из вас, кто без греха, пусть первым бросит в нее камень».

В 1660 году Титус и Хендрикье создали компанию, в которой числился Рембрандт. Критики обращают огромное внимание на светотени. В этом лице и боль и усталые от выплаканных слез глаза и счастье долгожданной встречи. Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден).

Oно же открывaет перед Рембрандтом абсолютно новые возможности3. История о блудном сыне представляет собой один из самых известных библейских сюжетов. Рембрандту, младшему сыну, предполагалось дать хорошее образование.

Именно свет объединяет семью в единую, нерушимую ячейку. Один сумасшедший подошел к картине и выплеснул на нее кислоту. «Старик в шлеме» — лишь одна из «жертв» Программы, приписавшей многие работы ученикам и последователям Рембрандта. Это период его восхождения.

В заказных портретах он сдержан, внимателен к аксессуарам, тщательно прорабатывает черты лица, явно заботясь о сходстве изображения с оригиналом и выявлении индивидуальных характеристик (Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Этот год отмечен и конфликтом с заказчиками из-за картины, получившей впоследствии название, «Ночной дозор» это должен был быть всего лишь групповой портрет стрелков, а Рембрандт создал цельное художественное произведение, в котором не все узнавали себя в достойном, по их разумению, виде. Правда, как правило, члены группы позировали для них, усевшись в ряд. Рембрандт показал, какой огромной силой эмоционального воздействия обладает пейзажный жанр, насколько он способен развить у зрителя чувство красоты окружающей действительности, восприимчивость к миру прекрасного. В те времена групповые портреты были очень популярны в Голландии.

Слава о талантливом мастере быстро разошлась по Амстердаму. Автопортреты Рембрандта – история жизни художника на холсте. Трое его детей умерли ещё во младенчестве. Быть может, самой крайней степени в своем стремлении к драматической патетике и в то же время пренебрежении к традиционным идеалам героики и к условным художественным канонам, то есть системам точных правил и предписаний, установленных академистами, Рембрандт достигает в самой большой картине самсоновского цикла – "Ослепление Самсона" (длина двести восемьдесят семь, высота двести тридцать восемь сантиметров). Коротышка, прячущийся за спиной Кока, – символ испанца-капитана (сборное обозначение героя народного комедийного театра 17-18 веков).

Всех их объединяет мужественность и патриотический порыв. Стол накрыт. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8. Кисти Рембрандта принадлежат две картины на эту тему. В 30-е годы Рембрандт написал ряд картин на тему Страстей Господних, в том числе «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» для штатгальтера Нидерландов Фредерика Хендрика.

Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Они действительно горячо и страстно любили друг друга. Написана, когда художник пребывал в расцвете творческих сил. Его тело поддерживают такие же мужественные и прекрaсные люди.

К началу 50-х годов 16 века Рембрандт (автопортрет по тексту) теряет многих заказчиков и учеников. Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636).

Без сомнения, художник считал новый (эрмитажный) вариант своей явной удачей, так как не расставался с картиной до 1656 года, когда его имущество было продано с молотка. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16. Считают, что именно ее он изобразил на картине «Версавия», а также в ряде других работ.

Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7. Он копирует позу персонажей их картин – фигура опирается правой рукой на парапет. 1669 год. Взгляд Рембрандта уже пытается постичь тайну бытия.

Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Это все термины самого Леонардо.

Возможно, лучший из портретов Рембрандта. В драматическом ключе Ребрандт пишет «Снятие с креста». Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки.

Христoс Рембрандта — мертвец, жалкий в своей беспомощности и бессилии. В конце того же года Рембрандт взял в дом домопровительницу — молодую вдову Гертье Диркс. Их характеристики даны законченнее, чем у Рембрандта изображены они в ярких реалистических чертах, но в интересах наглядности Рубенс не боится известных элементов условности несмотря на ночь (фон картины темный) локальные, то есть свойственные предметам при их естественном дневном освещении, тона одежд выступают во всей чистоте и яркости, а протянутые слабые руки молодых женщин, наверное, не смогут принять тяжесть тела мертвеца.

Рембрандт изобразил известный эпизод из Евангелия от Иоанна. Еще одна загадка: весьма неубедительно изображенная лошадь. Еще бы.

Первый же опыт «Урок анатомии доктора Тюльпа» приносит молодому художнику из Лейдена успех и известность. Вещие слова сказаны. В 1641 году Саския родила сына, которого назвали Титус.

Дела шли все хуже.

Картина «Иуда возвращает серебряники» (1629, Лондон, частное собрание) вызвала восторженный отзыв известного знатока живописи Константина Гюйгенса, секретаря штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского: «это дрожащее жалким трепетом тело — вот, что я предпочитаю хорошему вкусу всех времен». В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Прозвучал боевой сигнал. Такая форма лестницы позволяет нам видеть ее ступени то сверху (в нижней половине буквы), то снизу (в верхней ее половине).

Зато все требования заказчиков были выполнены. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. Даниил сказал царю, что они означают его гибель предсказание сбылось в ту же ночь. Возраст тогда никого не смущал, главное в то время были знания на уровне. После снятия с креста Иисус, явившись ученикам, показывает свои раны.

Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни. Написана она была в последние годы жизни мастера. На ранней (1664) Лукреция держит нож, готовясь уйти из жизни. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. На холсте появились посторонние лица. Теперь в его работах наблюдается меньше церковности и пышности.

Но их усилия оказались тщетными. Женщина изображенная на холсте, очень стара. B основе композиции мюнхенского варианта «Снятия co креста» лежaл алтарный образ Рубенса из собора в Антверпене известный Рембрандту по гравюре Ворстермана.

Зa общим сходством проблематики скрывается принципиально иное ее понимание. Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона. Волнообразные складки на его одежде очень круты, почти осязаемы по ним проходит резкая граница тени (слева) и света (справа).

Впервые в графическом искусстве Рембрандт решается на неслыханный прием. Голову ее покрывает шляпа черного цвета.

---