Рембрандт Художник Биография

Переездом в Амстердам отмечена биография художника Рембрандта. Художник Рембрандт, биография которого рассматривается в этой статье, появился на свет в семье мельника Хармена Герритса в 1606 году. В статье «Рембрандт: краткая биография и творчество, видео» — о жизни голландского художника, великого мастера светотени, крупнейшего представителя Золотого века голландской живописи.

Художник Рембрандт ван Рейн: биография, творчество

В этюдах мужских и женских голов он исследует мимику лиц и своеобразие каждой модели. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Национальная галерея Шотландии), «Хендрикье Стоффельс» (1650 год.

В октябре 1654 года она родила Рембрандту дочь Корнелию. После распродажи в 1657-58 гг. представляет известные сложности для искусствоведов.

Однако он не огорчался. Его Ганимед скорее похож на рубенсовского купидона.

Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена8. На картине «Урок анатомии доктора Тульпа» доктор Николас Тульп (настоящее имя Клас Питерсзон), выдающийся амстердамский хирург и ученый, заведовавший кафедрой анатомии, демонстрирует медикам строение мышц левого предплечья. Именно вот таким образом в 18 в. картина была ошибочно названа Ночной дозор.

В 1632 году Рембрандт переехал в Амстердам, где вскоре женился на богатой патрицианке Саскии ван Эйленбурх. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. В целом 1630 годы – это время семейного счастья и большого художественного успеха. После распродажи в 1657—58 гг. Городское собрание живописи), «Мужчина с остроконечной бородкой» (1632 год. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Эти картины выполнены обычно на светло-сером ровном фоне.

Постепенно складывались неповторимый стиль и особая техника живописи. Во всяком случае, до самой смерти художника она оставалась его экономкой и возлюбленной. Эрмитаж) «Аман узнает свою судьбу» (Давид и Урия) (1666 год. Наследие этого мастера огромно. Лейденец Герард Доу — один из первых учеников Рембрандта — всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года.

живописи и литературы. Рейксмюсеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «СамсониДалила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Музей Поля Гетти) сюжет традиционные для итальянской живописи. ТорыТора — древнееврейское название Пятикнижия.

Лишь дважды художник пишет двойной портрет, ведь убедительно разместить на одном полотне двух человек не просто. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). В 1968 году в Амстердаме заработал Исследовательский проект Рембрандт, поставивший своей целью составление выверенного реестра произведений Рембрандта с использованием новейших методов атрибуции. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630).

Это монументальное полотно является главным шедевром Рембрандта. Им создано множество картин: это и портреты семьи и заказные работы и сцены из библейской истории — «Давид и Саул» (ок. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Поголовная грамотность, владение иностранными языками стали возможными благодаря внедрению системы народных школ. В 17 в. рисунок обычно служил в качестве предварительного наброска для разработки большой композиции, этюда отдельных деталей будущей картины или наносился на картон, а затем переводился на поверхность, предназначенную для росписи. В картинах Меняла (1627, Берлин) и Ученый в своем кабинете (1629, Лондон, Национальная галерея) проявился интерес мастера к передаче эффектов освещения. Лондон.

Картина Человек в позолоченном шлеме (1651, Берлин – Далем) работы мастерской Рембрандта демонстрирует характерные черты позднего стиля мастера. Тогда работа Рембрандта Ночной дозор вызвала бурные протесты заказчиков. На первой из них изображен старик в очках за работой, в углу, заваленном счетными книгами. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630).

Краткая биография Рембрандта и его творчество

Это показывает сложное движение их чувств и мыслей. Европе (купцы, ростовщики, городские землевладельцы и др. ). Париж. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «ДавидпередСаулом», 1627).

Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Прошло около 2 лет и няня в доме поменялась. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). «Возвращение блудного сына» (1666 год. Музей изящных искусств), «Паламедеи перед Агамемноном» (1626 год), «Крещении евнуха» (1626 год.

Последний познакомил Рембрандта с произведениями мастеров итальянского искусства. В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников. Художник с высочайшим мастерством воссоздает в этой картине целую гамму глубоких и сложных человеческих чувств. Ниваа. Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века.

Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Дрезден. Первые его опыты в области офортаОфорт (от франц. Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639).

Краткая биография Рембрандта, творчество интересные факты

В 1642 году он нанял няню для Титуса — вдову Гертье Диркс. Это своего рода портреты-биографии. Похоронили его в амстердамскойВестеркерк. Многие ученики уходят от него и становятся востребованными художниками.

Кисть возвращает жизнь мертвой плоти и красоту безобразию. Воистину, настоящий художник творит даже тогда, когда в него бросают камни. В этой работе он словно вступает в спор с великими художниками эпохи Возрождения.

Очень большое место в творчестве художника начинает занимать камерный портрет. Стрелки как будто выступили вслед за своими вождями в некий поход, в торжественное шествие (или в дозор, как казалось непосвященным зрителям этой картины). Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы. сохранилось мало. Рембрандт, подобно Тициану, принадлежал к тем мастерам, для которых старость отнюдь не означала спада творческой активности. Он прожил здесь до 1660 года, когда новый владелец дома аннулировал это разрешение. Впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

К 1628 Рембрандт был уже сложившимся художником и имел учеников. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Ариосто» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. Однако страсти Христовы большого успеха не имели. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург).

Наряду с религиозной живописью важнейшим жанром для молодого Рембрандта стал портрет старательно изучая мимикуМимика (от греческого mimikos — подражательный) — выразительные движения мышц лица, одна из форм проявления чувств человека. Он написал групповой портрет старейшин суконного цеха («Синдики», 1661-62, Государственный музей, Амстердам), добиваясь внешней простоты и эмоциональной непринужденности образа. Заказчики предпочитали, чтобы их нарисовали с супругой.

Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Учился плохо и хотел заниматься живописью. Роттердам. Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», после того как в 1654 году у них родилась дочь Корнелия. дома и имущества художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал.

Фигура Саскии на картине была записана фигурой Гертье Диркс. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новойАмстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. Идейный замысел произведений живописи конкретизируется в теме и сюжете и воплощается с помощью композиции, рисунка и цвета (колорита)., рисовальщик, офортистОфорт — гравюра на металлической пластине с рисунком, протравленным кислотой, а так же оттиск такой гравюры.

Открытое художественное собрание), «Плачь Иеремии» (1630 год. Государственный музей Амстердама. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, кактициановский«Ариосто» и портретБальтазаре КастильонекистиРафаэля. Его творчество пронизано стремлением постичь суть жизни, а также внутренний мир человека.

Важность просвещения осознавали представители всех сословий, в результате чего уровень образования здесь находился на том уровне, которого иные страны смогли достичь лишь через пару веков. На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. Как гимн любви воспринимается «Автопортрет с Саскией» (около 1635, Картинная галерея, Дрезден). Прозвучал боевой сигнал. В центре площади находится памятник Рембрандту.

Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и картины

Фигура в черном – капитан Кок протягивает вперед руку. Подобный источник заработков станет на долгие годы отличным финансовым подспорьем для его собственной семьи, которую он создал в 1634 с дочерью бургомистра Саскией ван Эйленбюрх. Рентгенограмма помогла определить факт переделок и на полотне «Ночной дозор», где особенно «досталось» образу лейтенанта Рёйтенбюрга. Персонажи готовы ожить в любой момент. В 1653 году испытывая материальные трудности, художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу8, после чего в 1656 году заявил о банкротстве. Я обвиняю. » (2008).

В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Творчество этого художника – вершина голландского искусства 17 столетия. Государственный музей Амстердама. «Автопортрет с Саскией на коленях» (Блудный сын в таверне, Аллегория любви и вина) (1638 год. На картине изображено более двадцати фигур.

А что же случилось с Гертье Диркс. Огромное полотно (первоначальные размеры 5 5 м) Заговор Юлия Цивилиса, согласно различным версиям или так и не было вывешено в ратуше или занимало отведенное для него место не более двух лет и затем было заменено картиной Овенса на тот же сюжет. Здесь, как и в поздних портретах и автопортретах художника, Рембрандт с непревзойденным мастерством изображает старость, с ее накопленной с годами мудростью, немощью плоти и стойкостью духа. Таков этапный для судеб исторической картины, драматически-напряженный «Заговор Юлия Цивилиса» (1661, сохранился в сильно обрезанном виде Национальный музей, Стокгольм) эта композиция на тему борьбы батавовБатавы — германское племя в дельте Рейна.

Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. ). Санкт-Петербург. Простые же люди позировали ему для библейских сюжетов.

Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8. Эрмитаж). Та же атмосфера психологического откровения царит в портретах, где фокусом интереса все чаще предстает лицо, либо лицо и руки, проступающие из мягкой светотени: портреты человека в золотом шлеме (около 1650, Картинная галерея, Берлин-Далем), Яна Сикса (1654, собрание Сикса, Амстердам), читающего Титуса (1656, Художественно-исторический музей, Вена). Именно в год, когда умерла его жена, он дописал картину «Ночной дозор».

Мастер проводил много времени в лавках старьевщиков, на распродажах и аукционах. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов. Два других заказа на создание портрета достались его ученикам.

Рембрандт: краткая биография и творчество, видео

Одним из неразрешённых вопросов творческой биографии Рембрандта является его художественная перекличка с Ливенсом. (рисунки, офорты) Рембрандта приобрели особую эмоциональную выразительность, светотень выступает в них как средство раскрытия психологических коллизий. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. Психически нездоровый посетитель Эрмитажа облил картину кислотой и порезал ножом. Зато все требования заказчиков были выполнены. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). «Прощание Давида с Ионафаном» (1642 год.

Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). «Ян Сикс» (1654 год. Особенно благоволили к нему консервативныеменнониты. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики.

скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. Она датируется 1668-69 годами.

Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Зато все требования заказчиков были выполнены. К серии автопортретов примыкает вереница изображений умудрённых жизнью апостолов нередко в лице апостола угадываются черты самого художника. Таковы же «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660, Музей изобразительных искусств им. Эдинбург. Картину много раз пытались толковать, но нет ни одной убедительной версии.

Но Рембрандт проучился недолго — решил стать художником. Она погружена в глубокие раздумья и как будто провидит смерть мужа. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627).

Рембрандт ван Рейн: жизнь и творчество художника

Картинная галерея). Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан. картины и портреты этого периода, в том числе созданные в последний год жизни автопортреты — образ смеющегося Рембрандта (Музей Вальраф-Рихарц-Людвиг, Кельн) и автопортрет из лондонской Национальной галереи. Рейксмюсеум), «Валаам и ослица» (1627 год). Эта картина несет в себе символический смысл. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков.

В истории эстетики сущность искусства истолковывалась как подражание (мимезис), чувственное выражение сверхчувственного и т. п. отличается демократизмом и жизненностью образовОбраз художественный — категория эстетики, средство и форма освоения жизни искусством способ бытия художественного произведения. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Родился в Лейдене 15 июля 1606 в семье зажиточного мельника. Рембрандт Харменс Ван Рейн родился 15 июля 1606 года в Лейдене. Корнелия – единственная из всех детей Рембрандта – пережила своего отца. Один из лучших групповых портретов Рембрандта – Синдики (1661–1662, Амстердам, Рейксмузеум).

В начале 50-х годов художник создает один шедевр за другим. Эта колоссальная по своим размерам картина (3, 59X4, 38 м) явилась как бы заключительным аккордом предшествующего развития художника, высочайшей вершиной, достигнутой искусством его времени в создании исторической композиции. В 13 лет он был отдан учиться изобразительному искусству к лейденскому историческому живописцу Якобу ван Сваненбюрху, католику по вере.

Санкт-Петербург. Эти годы отмечены конфликтом между новаторскими произведениями Рембрандта и весьма ограниченными запросами его современников. С конца 1 в. до н. э. под властью Рима, против которого в 69 н. э. подняли восстание во главе с Цивилисом (подавлено в 70). Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007) и «Рембрандт. Гремит барабанная дробь, заряжаются ружья, подымаются знамена.

Широкая, свободная живопись, виртуозная графикаГрафика (греческое graphike, от grapho — пишу) — вид изобразительного искусства, включающий рисунок и печатные художественные изображения (гравюра, литография, монотипия и др. ), основанные на искусстве рисунка, но обладающие собственными изобразительными средствами и выразительными возможностями. Утрехт. Однако основной характер сцены ясен для каждого взирающего на эту колоссальную картину. Государственный музей Катарейнеконвент), «Концерт» (Музыкальный урок сладострастной любви) (1626 год. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. «Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке.

Краткая биография Рембрандта самое главное

до н. э. Окончательная редакция в 5 в. до н. э. и ТалмудаТалмуд (др. -евр., букв. Всего за свою жизнь Рембрандт создал около 350 картин, более 100 рисунков и около 300 офортов. Работы 50-х «Вирсавия (1654), «Аристотель» (1653), гравюры «Жертвоприношение Авраама» (1655) и «Отречение апостола Петра» (1660) демонстрируют человека слабого, опутанного противоречиями, потерянного, но призванного к любви, величию и силе. Няня его сына, Гертье Диркс, подала на него в суд за нарушение обещания жениться, чтобы уладить конфликт художнику пришлось расплатиться. В «Уроке анатомии доктора Тульпа» пирамидальное, а не линейное размещение на картине персонажей позволило сделать образы героев более выразительными и психологически точными.

«Жертвоприношение Авраама» (1635 год. Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Он осыпал ее жемчугом и бриллиантами.

Рембрандт ван РейнКартины и биография

В центре площади находится памятник Рембрандту. Ведь жизнь художника передана в его картинах. На картине изображена выступающая в поход рота и несколько неизвестных прохожих, у ворот. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. По специальному заказу Рембрандтом выполнялись групповые портреты.

Саския стала музой и любимой моделью художника. В 1649 она покинула дом и ее сменила Гендрике Иегерс, по прозвищу Стоффельс. Лондон. Здесь при республиканской форме правления существовала относительная свобода взглядов. Служанки позировали Рембрандту для картин: «Женщина в постели» (Гертье Диркс. ) (1647 год. В Европе возникла на рубеже 14-15 веков. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан.

Он занимался коллекционированием, собирая подлинные персидские миниатюры, раковины, вазы и античные бюсты. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

Санкт-Петербург. Зато все требования заказчиков были выполнены. Дрезден. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). Похоронили его в амстердамской Вестеркерк.

Рембрандт умирает годом позже. Его посетил Козимо Медичи, будущий герцог Тосканы.

Санкт-Петербург. Более свободной, легкой предстала живописная манера мастера, росли масштабы композиций. Она внесла луч счастья в одинокое жилище художника. За несколько лет он завоевал значительную известность. Жизнь и творчество любого художника тесно связаны между собой.

К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Эта женщина была круглой сиротой. Наука 20 века развеяла романтический миф о «Рембрандте-изгое» (он вступал в острые конфликты с голландским истэблишментом, но никогда не был каким-то отверженным, а тем паче нищим), провела большую работу по разделению произведений художника и его учеников (среди них были такие крупные мастера, как нидерландские художники Герард Доу, Карел Фабрициус и Ант де Гелдер Гелдер).

Однако слабая здоровьем жена живописца скончалась через год после рождения сына, а сам Харменс, как свидетельствует биография Рембрандта, в этот злополучный момент достиг пика творческой славы благодаря картине «Ночной дозор» исторический сюжет которой возвеличивал мужественных защитников родины, ее свободы и независимости. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов.

дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. После распродажи в 1657-58 гг. представляет известные сложности для искусствоведов. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. Галерея Далвич). и десятки других портретов были созданы за короткий промежуток времени. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы его самого не стало годом позже. Отличительная черта рембрандтовского творчества 1650-х — ясность и монументальность крупнофигурных композиций.

Застывший в воздухе нож придаёт сцене дополнительное напряжение. Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). Понадобилось 20 лет реставрации для возвращения её первоначального вида. Рембрандт создает ряд полотен на мифологические и исторические сюжеты.

Художник Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и фото картин

Наглядно этот конфликт проявился в 1642 году.

Рейксмюсеум). Лондон. Пережив Хендрикье и Титуса он умер 4 октября 1669 года.

Творчество и биография художника

В середине 1650-х годов Рембрандт обрел зрелое живописное мастерство. Она тоже была поначалу няней Титуса. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635).

Художник выполнил эту работу с реалистической непосредственностью, очень смелой для того времени. Это были не только картины итальянских мастеров и гравюры, но также античная скульптура, оружие, музыкальные инструменты.

Рембрандт: краткая биография после смерти первой жены

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Таковы, например, «Святое семейство» (1645-46, варианты в Эрмитаже и Картинной галерее, Кассель), «Христос в Эммаусе» (1648, Лувр). Саскии ван Эйленбург, посвятив молодой жене ряд лучших своих образов. Густые рельефные мазки, пронизанные движением светоносной красочной массы, сочетаются в затенённых зонах с написанными тонким слоем прозрачнымилессировками. Охвативший всех порыв по-разному претворяется в многочисленной массе людей.

Одним из неразрешённых вопросов творческой биографии Рембрандта является его художественная перекличка с Ливенсом. В этот период художник написал грандиозное сюжетное полотно «Возвращение блудного сына», вызывающее сострадание зрителя и призывающее к прощению и милосердию по отношению к раскаявшемуся юноше. Итоговые произведения периода — «Товит и Анна», «Валаам и ослица» — отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев.

Рембрандт: краткая биография и творчество

Лос Анджелес. «Свадьба Самсона» (Самсон задает гостям загадку) (1638 год. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков.

С годами углубляется реалистическое мастерство Рембрандта. 2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства. Базель. У Гендрике и Рембрандта родилась дочь Корнелия. Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности.

То есть это была, можно сказать историческая картина. — 5 в. н. э. Включает Мишну — толкования Торы и Гемару — толкования Мишны. Рембрандт написал для принца Оранского несколько полотен на религиозную тему. Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ). Одна из самых известных картин этого периода – Ночной дозор (1642, Амстердам, Рейксмузеум). Композиция была нарушена. Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена).

Интересные факты из жизни художника

Государственные музеи, Картинная галерея). Стоит отдать должное судьбе великого мастера. Один из последних полученных Рембрандтом крупных заказов «Заговор Юлия Цивилиса» для новой ратуши Амстердама постигла участь «Ночного дозора».

Рембрандт все чаще драматически укрупнял фигуры («Иаков, благословляющий сыновей Иосифа», 1656, Картинная галерея, Кассель), окутывая образы обаяниемОбаяние — очарование, притягательная сила. – отмечает О. Петрочук. Преобладающий в картине темный фон позволяет лучше выделить фигуры персонажей. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. Графика делится на станковую (рисунок, не имеющий прикладного назначения, эстамп, лубок), книжную и газетно-журнальную (иллюстрация, оформление и конструирование печатных изданий), прикладную (промышленная графика, почтовые марки, экслибрисы) и плакат.

В двух случаях это были крупные и престижные заказы. В картинах, как светских, так и религиозных, доминируют сильные драматические эффекты. Успехи Рембрандта в живописи были очевидны с самого начала.

Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. неизъяснимой тайныТайна — нечто скрываемое от других известное не всем, секрет (как в так называемом «Польском всаднике» или «Путешествии Блудного сына», около 1655-57, собрание Фрик, Нью-Йорк). После возвращения в Лейден он бесконечно оттачивал своё мастерство. Внимание зрителя привлекает освещенная фигура девочки на втором плане картины. Рембрандт становится увлеченным коллекционером дорогостоящих и редких предметов. Окружной музей искусств), «Человек, чинящий перо» (1632 год. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

Картина «Ночной дозор» (1642 год. Картинная галерея), «Портрет Саскии» (Кассельский портрет) (1635 год. В 1642 Саския умирает. За годы его работы число атрибутируемых Рембрандту полотен сократилось до 350 единиц, в то время как на начало XX века считалось, что кисти Рембранта принадлежат около 800 картин. Например из 12 картин, выставлявшихся вСобрании Уоллесапод именем великого художника, проект подтвердил рембрандтовское авторство только одной.

Образы простых людей, в особенности стариков, все больше привлекают художника. На расстоянии создается иллюзия, что фигуры движутся навстречу зрителю. Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден). Библейско-евангельские сцены отмечены печатью трагизма — с телами и лицами, как бы самосветящимися на темном фоне («Ослепление Самсона», 1636, Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне «Жертвоприношение Авраама», 1635, Эрмитаж «Снятие с креста», 1633-1634, варианты в Старой пинакотеке, Мюнхен и ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев.

О знаменитости:Голландский художник, Художник и гравёр

В 1641 году у них родился сынТитус ещё трое детей умерли в младенчестве. Таким образом он избежал банкротства и долговой тюрьмы. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. «Пир Валтасара» (Мене, Текел, Фарес) (1635 год. Художественная галерея), «Женщина с книгой псалмов» (1632 год. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи — все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний.

Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Но забота о хлебе насущном не мешала ему уделять внимание образованию детей. Рйксмузеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год.

Даже, когда Рембрандт вышел из моды и продолжал писать обычные портреты на заказ, неожиданно для всех он написал грандиозную картину Возвращение блудного сына. Несколько раз написал «Святое семейство». Государственный музей Амстердама. Музей Метрополитен), «Альберт Кейпер» (1632 год. Рембрандт увлеченно воспринимал опыт итальянского ВозрожденияВозрождение (Ренессанс) — эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Нового времени. И только после смерти стали цениться дорого полотна, которые создавал Рембрандт. В портрете «Флора» (1634 год.

Художник делает зрителя участником происходящего в картине. Картина построена на игре освещенных и затенённых зон. В 1985 на «Данаю» было совершено покушение. Ранние полотна Рембрандта: «Побиении камнями святого апостола Стефана» (1625 год.

• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669)
• картины Рембрандта (на фото: Автопортрет)
• Биография и картины с названиями Рембрандт Харменс ван Рейн
• Современность требовала детализации картин
• Творчество Рембрандта ван Рейна
• Художественное наследие Рембрандта
• Характеристика некоторых портретов 1630 годов
• Библейские композиции и мифологические сцены 1630

В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея). Художник нанял для него няню, вдову Гертье Диркс, которая стала любовницей Рембрандта. Они являются в его работах воплощением духовного богатства и жизненной мудрости.

Краткая биография этого мастера изложена сегодня в различных источниках и, прочитав ее, удивляешься, как мог человек этот создавать свои полотна, когда нужда заставляла отдавать их за бесценок, а собратья по перу презрительно называли его «еретиком в живописи». Возможно ученики помогали художнику писать фоны и одежду моделей. Позировала она и для одного из самых лучших и многострадальных его полотен — «Даная».

1. Творчество Рембрандта 1640 годов
2. 1650 годы в творчестве Рембрандта
3. Изображения простых людей и стариков
4. Творчество Рембрандта Харменса ван Рейна 1660 годов
5. Смерть Рембрандта, значение его творчества

Лион. Уже к 22 годам у него появились первые ученики, в числе которых был и Герард Доу. Дрезден. На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург). До нас дошло около двух тысяч рисунков Рембрандта.

Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Знаменитый голландский художник, офортист и рисовальщик умер в Амстердаме 4 октября 1669 г. Харменс ван Рейн Рембрандт, произведения которого знают и любят многие, оказал огромное влияние на дальнейшее развитие живописи. Легко и радостно складывалась его жизнь, полная творчества, труда и любви. Как и в годы работы с Ластманом, творческое воображение Рембрандта требует библейских сюжетов с относительно неразработанной иконографией.

1. Известные картины Рембрандта ван Рейна
2. Творчество Рембрандта: основные периоды
3. Харменс ван Рейн Рембрандт, голландский художник
4. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
5. Словари и энциклопедии на Академике

Одежда на них нарядная и экзотичная. Он осваивает и другие новые для себя жанры — натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен).

Самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества. Это сближает его с Кейсером, ван дер Хелстом, Рубенсом и Ван Дейком.

1. Ученики и годы их ученичества у Рембрандта
2. Биография Рембрандта в его автопортретах
3. Слайды и текст этой презентации

Рембрандт также пишет портреты своего сына: «Титус за партой» (1655 год. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи.

Но уже в этих ранних полотнах появляются свето-теневые эффекты, так прославившие автора. Эрмитаж) драматична по своему сюжету. Кассель.

Они вдохновляли художника. В 1631 или в начале 1632 года переезжает в Амстердам, где сразу приобретает известность, написав «Урок анатомии доктора Тюльпа». В 1630–1640-е годы он рисовал, сочетая линии разной толщины с тончайшей отмывкой. Похищение пугает ребенка и он с искажённым от ужаса лицом пускает струю. Краткая биография и творчество голландского живописца изложено в этой статье.

Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Это можно проследить в работе Похищение Ганимеда (второе название Ганимед в когтях орла), хранящейся в Дрезденском музее. Реставрационный отдел. Саския умирает в 1642 году, через год после рождения сына Титуса. "Сын Харменса Херритса ван Рейна и Нельтхен Виллемс родился в Лейдене 15 июля 1606 года.

Рембрадт учил своих зрителей любви и прощению. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Картины многих мастеров отражают влияние такого художника, как Рембрандт ван Рейн. Исторические формы развития религии: племенные, национально-государственные (этнические), мировые (буддизм, христианство ислам). Берлин. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете. «Похищение Ганимеда» (1635, Картинная галерея, Дрезден) выглядит карикатурно (юный герой писает со страха), образ же «Данаи» (1636, Эрмитаж), как и рембрандтовские ню вообще, полон интимной, домашней эротики и абсолютно антиклассичен.

В конце того же года Рембрандт взял в дом домопровительницу — молодую вдову Гертье Диркс. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики.

Даже люди, далекие от живописи, знают его произведения. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Эта картина замечательна и как психологический этюд, цель которого – изобразить людей с разными характерами и как исторический документ.

С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается. Санкт-Петербург. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене. В 1653 году испытывая материальные трудности, художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу, после чего в 1656 году заявил о банкротстве. В Апостоле Павле (примерно 1629-30 год), а также в Симеоне во храме (1631) художник впервые прибегнул к светотени как к средству, призванному усилить эмоциональную выразительность и одухотворенность образов. Лос-Анджелес.

Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Простой люд ему был чрезвычайно близок. Среди родственников этой женщины – множество государственных чиновников и ученых. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628—32 гг. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630).

Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. и бароккоБарокко (итальянское Barocco, буквально — причудливый, вычурный) — стиль, преобладавший в искусстве Европы с конца 16 до середины 18 века и охвативший все виды творчества, наиболее монументально и мощно проявившись в архитектуре и изобразительном искусстве., но в то же время бросал вызов классическому ренессансному канонуКанон в изобразительном искусстве — система стилистических и иконографических норм, господствующая в искусстве какого-либо периода или направления произведение, служащее нормативным образцом. Тем не менее школу закончил и поступил в Лейденский университет.

Через этап караваджизма прошли П. П. Рубенс, Д. Веласкес, Рембрандт, Ж. де Латур., уже в ранних, небольших по формату вещах («Принесение во храм», ок. 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург «Симеон во храме», 1631, Маурицхейс, Гаага) уделяет особое внимание эмоционально-психологическим возможностям светотени. В это же время Рембрандт упорно трудился над портретом. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос вЭммаусе» (1629). 15 июня 1985 года в ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. Рембрандт родился 15 июля 1606 года в Лейдене. Там он просиживал часами, наблюдая и делая зарисовки. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643).

В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)11 и «Рембрандт. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен).

Рембрандта они взяли на работу в качестве «советника». Рембрандт смог передать внутреннюю драмму Ионафана изобразив его со спины. Ни один поэт не воспел его при жизни. Среди шедевров позднего периода — «Возвращение блудного сына».

Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652Герард де Лересс, 1665Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. Именно в его мастерской Рембрандт научился гравировальному искусству. Картина очень трогательная благодаря жесту и выражению лица главного персонажа. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии — иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). А. С. Пушкина) и «Отречение апостола Петра» (1660 год.

Освободившись, умерла через год. Через год начал брать уроки живописи. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан.

Он осваивает и другие новые для себя жанры—натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года.

объявили несостоятельным должником, его имущество продали с молотка. Трое его детей умерли ещё во младенчестве. На фоне подобных человеческих страстей и неустроенности в конце творческого пути Рембрандт пишет грандиозное полотно «Возвращение блудного сына» (около 1668-1669, Эрмитаж). К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. Это, а также поворот головы фигуры напоминает изменчивость и мимолетность барокко.

Этот прием станет главным в творчестве художника. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Подобные люди рождаются раз в столетие, а то и реже. 1650). Я обвиняю. » (2008).

Пришлось перебраться на окраину Амстердама. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. По всей вероятности, распространённая легенда о провале этой работы не имеет под собой серьёзных оснований. Конспирологическаяверсия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёраПитера Гринуэя«Ночной дозор» (2007)и «Рембрандт. Он оказал сильное влияние на Рембрандта и научил его гравировальному искусству. В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом.

Сумрачно-таинствен «Урок анатомии доктора Деймана» (или «Вторая анатомия», 1656 сохранился лишь фрагмент картины, Государственный музей, Амстердам). К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. По сути картина является пасторалью. Это прекраснейший голландский групповой портрет того времени.

Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8. Внутреннюю эволюцию художника передаёт череда автопортретов, раскрывающая зрителю мир его сокровенных переживаний. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнямисв. 1660, Амстердам, Рейксмузеум).

Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7. Документальных сведений о частной жизни Рембрандта в 1640-е гг. Ластмановское пристрастие к пестроте и мелочности исполнения оказало огромное влияние на молодого художника. Ее отцом был член совета Фрисландии, бургомистр из Леевердена. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631).

Рембрандта интересовало богатство душевных переживаний, присущее людям. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг.

Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм). Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7. И в это же время у него появилось много учеников. Полгода спустя (1623) Рембрандт вернулся в Лейден и открыл собственную мастерскую. ДляштатгальтераФридриха-Генриха Оранскогоон создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса.

После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6. 1630), «Динарий кесаря» (1629). Это было юридической уловкой, благодаря которой удалось обойти постановление Гильдии Св. На фото, расположенном выше, вы можете видеть это последнее произведение Рембрандта. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом.

Художественная галерея). Быть может именно талант и спас его. После реставрации картину вновь выставили в музей 14 октября 1997.

В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника. Его отец был мельником, видимо, достаточно богатым, чтобы дать сыну хорошее образование и устроить его в 1620 году в Лейденский университет. Произведение Болото, автор которого – Якоб ван Рейсдал, – вероятно, одна из таких работ. В картинах амстердамского периода, по сравнению с лейденскими, более гладкая фактура. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. "К середине 1660-х годов Рембрандт завершает свое самое проникновенное произведение – "Возвращение блудного сына".

дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Rembrandtplein) в честь великого художника. Рембрандт создает драматические и напряженные картины: «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660 год. Иногда понятия сюжета и фабулы определяют наоборот иногда их отождествляют.

«Судостроитель и его жена» (портрет Яна Рейксена и его супруги Грит Янс) (1633 год. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (Галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. 2) Родовая аристократия в Древнем Риме. Живописца начинают интересовать руки и лицо, которые освещаются мягким светом. Они как будто выхвачены из темноты. В последнем автопортрете, написанном художником в 1669 году (Гаага, Маурицхейс), так же беспощадно вскрыты приметы старости — глубокие складки, редкие седые волосы, ореолом окружающие голову, полный печали взгляд, направленный на зрителя и глубоко проникающий в душу.

Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни7, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). обанкротстве.

В Библии говорится о том как Давид и Ионафан обнялись и плакали вместе. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635) — застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Излюбленным местом художника был один из портовых кабачков, где сновали матросы, бродячие актеры и мелкие воришки. Примером здесь может служить картина Освежеванная бычья туша (1655, Париж, Лувр). В необычайно проникновенных портретах великого Рембрандта можно ощутить при долгом изучении прожитую человеком жизнь. В картине «Урок анатомии доктора Тюлпа» (1632, Маурицхейс), принесшей ему большой успех, он новаторски решил проблему группового портрета, построив его на контрасте разнообразных реакций учеников и спокойствии центральной фигуры ученого-медика изъясняющего строение человеческого тела. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов.

Лувр) «Женщина купающаяся в реке» (Хендрикье Стоффельс купающаяся в реке) (1654 год. Из учеников Рембрандта наиболее известен Герард Доу. Заказчики отказались принять эту картину. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. В его мастерстве жили простота и человечность, но в нем самом – целая вселенная. Главные акценты расставлены художником на лицах и некоторых предметах интерьера.

Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Некоторые мифологические картины вообще имеют полукарикатурное изображение богов и богинь.

Освободилась она в 1655 году, а на следующий год умерла. «Ночной дозор» – уникальный групповой портрет изображающий событие, а не просто позирующих мушкетеров. В XVII веке важнее всего было сходство, портреты же Рембрандта глубоко психологичны. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов. Их лица озарены внутренним светом.

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Rembrandtplein) в честь великого художника. Он изучал мимику лица. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). В дальнейшем, в последние годы и месяцы, жизнь Рембрандта протекает внешне спокойно. Спустя восемь лет Рембрандт пишет еще один двойной портрет: «Проповедник сектыменнонитов Корнелис Клас Ансло и его жена Алтье Геррит Схаутен» (1641 год. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». От зажиточных горожан начинают поступать заказы на картины.

Знак зодиака — Рак. Фактура его картин превратилась в подлинную материю света: свободные лессировкиЛессировка (от немецкого Lasierung) — тонкие прозрачные или полупрозрачные слои красок, наносимые на просохший слой масляной живописи для обогащения колорита. Отражая богатейший спектр религиозных раздумий мастера, она имеет уникальное по своей широте значение: в ней проступают не только протестантско-кальвинистские, католические и сектантские мотивы, но и иудаистская традиция толкования Библии, религияРелигия (от латинского religio — набожность, святыня, предмет культа) — мировоззрение и мироощущение, а также соответствующее поведение и специфические действия (культ), основана на вере в существование бога или богов, сверхъестественного. Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни. Горячая красно-коричневая, то вспыхивающая, то гаснущая трепетная масса светоносной краски усиливает эмоциональную выразительность произведений Рембрандта, как бы согревая их теплым человеческим чувством.

«Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. — в особенности в картинах на темы античной мифологииМифология (от греческого mythos — предание, сказание и logos — слово, учение) — совокупность мифов (наиболее известны образы мифологии Древней Греции, Древней Индии), а также наука изучающая мифы (их возникновение, содержание и распространение). Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта.

Заказчиками портрета были представители амстердамского цеха суконщиков (синдики). скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10. 1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта.

он пользуется большим успехом у заказчиков, это время его личного благополучия. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. До начала 1640-х гг. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см.

Рембрандт Харменс ван Рейн (годы жизни – 1606-1669) – известный голландский художник, офортист и рисовальщик. Со временем он стал великим реформатором искусства гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков.

Это был почетный и выгодный заказ. Если на полотнах 1650-х годов число фигур никогда не превышает трёх, то в последнее десятилетие своей жизни Рембрандт возвращается к созданию многофигурных композиций. Влияние искусства Рембрандта было громадным.

К 1660-м годам относятся наиболее сложные по психологической структуре религиозные («Возвращение блудного сына», около 1668-1669) и исторические («Заговор Юлия Цивилиса», 1661) композиции, портреты («Синдики», 1662). Берлин), «Введение во храм» (1628 год), «Христос в Эммаусе» (1629 год). Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме.

Всего за свою жизнь Рембрандт создал около 350 картин, более 100 рисунков и около 300 офортов. Испытав сильное влияние караваджизмаКараваджизм — художественная система, характерная для начального этапа развития реалистической живописи 17 века (монументализация обыденного мира с помощью светотеневых контрастов), созданная Караваджо и его последователями (караваджистами: О. Джентилески в Италии, Х. Тербрюггеном в Нидерландах, Х. Риберой в Испании). Оттиски также называют гравюрами. Эрмитаж) художник изображает Саскию в костюме Флоры, создавая образ богини.

На лице Петра лежит глубокая печаль. ГМИИ им. В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. Амстердам.

Цветовое решение картины сдержанное, господствует черно-белая гамма. Оно сказалось на творчестве не только его непосредственных учеников из которых ближе всех подошел к пониманию учителя Карел Фабрициус, но и на искусстве каждого более или менее значительного голландского художника. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). (офорт, часто в сочетании с сухой иглой): виртуозно применяя повторные травления, создавая серийные оттиски, разнообразные по силе тона и штриха, добиваясь удивительной образной глубины содержания, он впервые (если не считать немецкого живописца и графика Альбрехта Дюрера) поставил печатную графику на один уровень с шедеврамиШедевр — исключительное по своим достоинствам произведение искусства, образцовое создание мастера. Рембрандт поступил в Латинскую школу.

(фигуры нищих, бродяг, крестьян) относятся еще к лейденскому периоду. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». Галерея живописи) это единственный автопортрет живописца, в котором он изображен не один. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Основная часть пятикнижия создана в 9-7 вв. Рембрандт всегда избегал классицистической идеализации в изображении человеческого тела. Первый крупный заказ, полученный Рембрандтом в Амстердаме, – картина Анатомия доктора Тюльпа (1632, Гаага, Маурицхёйс).

Ему удалось избежать самого худшего с помощью законной операции, называвшейся «cessio bonorum» (что значит «передача долга»). Для Голландии подобная ситуация не являлась исключительной. Рембрандт знакомится со множеством людей разных сословий. Гертье подала на Рембрандта в суд, обвинив его в нарушении брачного сговора.

Пятна света разбросаны по всему холсту, оживляя его живописную поверхность. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. Аристотель погружён в глубокое раздумье внутренний свет, кажется исходит от его лица и от бюста Гомера, на который он возложил свою руку. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года.

После распродажи в 1657-58 гг. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. На ней представлена залитая водой пустынная часть лесного массива. Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. Это были не только картины итальянских мастеров и гравюры, но также античная скульптура, оружие, музыкальные инструменты. Таковы, например, «Портрет старушки», «Хендрикье у окна», «Читающий Титус», портреты друзей художника Н. Брейнинга, Я. Сикса, многочисленные автопортреты (более сотни маслом и углем).

Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6.

Наиболее близкие по стилю к караваджистам полотна Рембрандта – «Меняла» (Притча о неразумном богаче) (1627 год. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (ГалереяУффици, Лондонская Национальная галереяиМаурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Бессистемное ведение дел привело к банкротству, от трагических последствий которого живописца оградили Титус и Хендрикье – самые близкие ему люди, организовавшие компанию по продаже полотен мастера. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16.

Господствующие темные золотисто-коричневые тона подчиняют себе все краски, среди которых особая роль принадлежит горящим изнутри, подобно тлеющим углям, оттенкам красного. Это событие приумножило их состояние, открыв перед художником двери особняков бюргеров. Большей частью захватывал власть в городах после приобретения ими самоуправления.

Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. Сам же Рембрандт получил новый общественный заказ лишь спустя 14 лет. Государственные музеи.

В последний год своей жизни художник создал работу Возвращение блудного сына. Они изображены вокруг стола с лежащей на нем счетной книгой. Музей Бойманса-ван Бенингена), «Титус» (1657 год. Похоронили его в амстердамской Вестеркерк. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг.

Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Кроме того размер полотна поражает своими масштабами. В теплом колорите преобладают мерцающие красные и золотисто-коричневые оттенки. Портрет на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент работы над картиной – это первый дошедший до нас живописный автопортрет Рембрандта (1628 год).

(«Ночной дозор», 1642) религиозные («Святое семейство», 1645) и мифологические («Даная», 1636) сцены. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. о банкротстве. Рембрандт раскрывает духовную жизнь человека, словно длящуюся во времени и прстранстве.

Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Эти гравюры стремительно распродавались. Эрмитаж). Он перебрался в более скромное жилище в еврейском квартале Амстердама.

Мягкий свет свечи моделирует формы фигур и предметов, расположенных на переднем плане. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу.

Москва. Так сложилась судьба старого мастера, что он пережил и сына и служанку, скончавшись в полном забвении и нищете 4 октября 1669 года. Дрезден. Рембрандт светом выделяет две фигуры на переднем плане.

Однако в следующем году умерла Саския. В 1654 году Рембрандт создал Портрет жены брата художника, а в 1652-1654 – Портрет старика в красном (на фото выше). Стихии света и цвета, независимые и даже отчасти противоположные в ранних работах художника, теперь сливаются в единое взаимосвязанное целое. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). В Амстердаме существует музей Рембрандта (в доме, где он жил в поздний период жизни).

Менее удачными считаются его портреты в полный рост. Это скорее фантазия Рембрандта на тему библейской истории. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. В 1654 году Хендрикье забеременела. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два«Святых семейства», 1645 и 1646 годов. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики.

Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Спустя несколько лет ее сменила другая молодая женщина, Хендрикье Стоффельс. На одних он предстаёт принцем из волшебной сказки, на других — сотканным из солнечных лучей ангелом.

Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни6. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Открытое художественное собрание), «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. (художник писал их вплоть до 1654 года), где природа и деяния человеческих рук, природа и история сливаются в единую почвенно-землистую массу, согретую теплым сиянием и живущую своим мерным, величавым ритмом.

Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Композиция уравновешивается жестом руки Ансло и лежащими на столе книгами. Лондон. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7.

Государственный музей Амстердама. Изображенная Рембрандтом обнаженная фигура Данаи не соответствует классическим идеалам. В знаменитом шедевре этого периода – «Автопортрете с Саскией на коленях» (около 1635, Картинная галерея, Дрезден) Рембрандт изобразил себя с молодой женой за праздничным столом.

Среди таких произведений нужно отметить работу Ассур, Аман и Эсфирь, созданную в 1660 году а также Давид и Урия или Падение Амана (1665). Несмотря на трудности, художник много работал, но вкусы публики изменились. В эту пору были Рембрандтом были созданы многие из лучших автопортретов, а также замечательные пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. Сегодня полотна мастера находятся во многих музеях мира и входят в частные коллекции.

К ногам Христа припадают маленькие дети. Картина «Урок анатомии доктора Тульпа» привлекла внимание многих амстердамцев, которые стремились проникнуть в аудиторию медицинского учреждения, чтобы только посмотреть на нее. «Мартен Лоотен» (1632 год. Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643). Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта.

Рембрандт (полное имя и фамилия Рембрандт Харменс ван Рейн, Rembrandt Harmensz van Rijn) — голландский художникЖивопись — вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо поверхность. Рембрандт тщательно пишет лицо, детали одежды, венок из цветов на голове Саскии. В этой атмосфере творчество художника стало необыкновенно актуальным. Свод библейско-евангельских картин, гравюр и рисунков художника называют «Библией Рембрандта». Не всегда был одинок и несчастен Рембрандт Ван Рейн. Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския.

Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. ЛейденецГерард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Фабрициус, который работал в мастерской около 1640 года, охотно экспериментировал с перспективой и разрабатывал высветленные фоны, что принесло ему незаурядный успех вДелфте. Наиболее значительные портреты тех лет написаны с жены художника, Саскии, в различной обстановке «Саския» (1633 год. Групповой портрет «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632 год.

дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Выразительные средства графики — контурная линия, штрих, пятно (иногда цветовое), фон листа (обычно белой бумаги), с которым изображение образует контрастное или нюансное соотношение. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний.

Сочетая глубину психологической характеристики с исключительным мастерством живописи, основываясь на эффектах светотени, писал портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. Он увлеченно писал другие полотна – их темой стала библейская история. Рембрандт изобразил событие, описанное в Анналах римского историка Тацита (1 в. ): вожди племени батавов клянутся на мече бороться за освобождение от римского владычества. Государственный музей Амстердама. В офортах Рембрандта линии так же свободны и подвижны, как и в набросках пером. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Амстердам.

Картинная галерея) в мифе орел похитил юного Ганимеда, чтобы тот стал виночерпием у Зевса. В центре площади находится памятник Рембрандту.

Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636). Картина поражает своей реалистичностью и натурализмом. Полотно же Рембрандта «Иуда возвращает тридцать сребреников» (1629 год.

Ритмика рук имеет символическое значение (художник намеренно не показывает одну руку). Художественные средства он подчиняет раскрытию красоты прощения, сострадания, понимания. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. После распродажи в 1657—58 гг.

Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Его спутник эффектно освещен, каждая деталь его одежды внимательно прописана. Париж.

В первые амстердамские годы видное место в творчестве Рембрандта занимает жанр автопортрета изображая себя в фантастических одеяниях и замысловатых позах, он намечает новые пути развития своего искусства. Два брата Саскии являлись юристами. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22. Как никто другой, познать внутренний мир человека и его сложные душевные переживания смог Рембрандт.

Возможно художнику помог набросок, сделанный с картины Леонардо да Винчи «Тайная вечеря». Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Зато все требования заказчиков были выполнены. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков.

Ангел в последний момент хватает Авраама за руку, тем самым предотвращая трагедию. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8. Тем не менее именно в эту пору Рембрандт пишет самую знаменитую свою картину «Ночной дозор» и достигает вершины славы. В 1656 году художникаХудожник: 1) То же, что художник. психически неуравновешенный посетитель плеснул в картину Рембрандта "Даная" серной кислотой и дважды ударил ножом. Он никогда не был окружен воздыхателями.

Как и другие мастера барокко, Рембрандт исследует значение светотени для передачи эмоций. Тем временем Хендрикье родила Рембрандту сына (он умер в младенчестве) и дочь Корнелию. В 1656 году художник оказался не в состоянии платить своим кредиторам и едва не угодил в долговую тюрьму. Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность. Последующие годы Рембрандт работает в Лейдене, снискав репутацию мастера библейских и мифологических сцен. Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости.

Также он создает серию гравюр с изображением его родственников и автопортретов. Контрасты света и тени, эмоциональность живописи передают взволнованность события. Лондон. Картины Рембрандта лейденского периода (1625–1631) тоже принадлежат этому течению. Рембрандт не льстит себе, он беспощаден в фиксировании принесенных годами разрушений.

Также оно считается одной из важнейших страниц художественной культуры всего мира. Амстердам. Немало шума наделал его двойной портретменнонитскогопроповедника Корнелиса Ансло, который воспел в стихах самВондель. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни.

Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Годы ученичества Рембрандт Харменсзон («сын Хармена») ван Рейн родился 15 июля 1606 года (по некоторым данным, в 1607) в многодетной семье состоятельного владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна в Лейдене. К примеру, более разнообразны и свободны по композиции портреты людей, близких Рембрандту, а также его автопортреты (один из них, созданный в 1634 году, представлен выше). Для достижения новых выразительных эффектов он часто сочетал разные техники: иногда проходил резцом по уже протравленной кислотой доске иногда гравировал «сухой иглой» – инструментом с алмазом на конце, который оставляет на металле бороздки с зазубринками, придающими мягкость и бархатистость штриху на отпечатке.

Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8. Отчасти оба тянулись за Рубенсом, который слыл тогда лучшим художником всей Европы иногда Рембрандт заимствовал художественные находки Ливенса иногда дело было ровно наоборот. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1415. После того, как в 1631 (1632) году он переехал в Амстердам, в самом скором времени он снискал настоящую славу талантливого художника.

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Ему позируют и друзья и никому не известные солдаты, старики и старухи. Художник наконец смог приобрести собственный дом. Картинная галерея). В 1646 вновь вернулся к картине «Даная», для которой ему позировала Саския.

Рембрандт любил наряжать свою супругу в бархат, парчу и шелк. Государственный музей Амстердама. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Художник пристально изучал произведения великих предшественников и современников, таких как Тициан и его «Ариосто», портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля, портреты кисти ван Дейка. Самым драматичным из офортов Рембрандта является лист Три креста (ок. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии — иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634).

«Похищение Европы» (1632 год. Рембрандт чередует легкие и пастозные мазки, что делает поверхность картины переливающейся светотеневыми и красочными оттенками. Его учителями в отношении работы со светом были утрехтские караваджисты, но ещё в большей степени он ориентировался на произведения Адама Эльсхаймера — немца, работавшего в Италии.

Кассель. eau-forte — азотная кислота) — вид гравюры. Художник подолгу работает над гравированными портретамибургомистраЯна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. О детстве художника известно не так уж много. представляет известные сложности для искусствоведов.

Ночной Дозор – это групповой портрет членов стрелковой гильдии. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Великий мастер умер в нищете. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Нью-Йорк.

Они не приняли главную идею художника. Я обвиняю. » (2008)12. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. На картине Вирсавия (1654, Париж, Лувр) женщина, которую царь Давид увидел купающейся и полюбил за необыкновенную красоту изображена не в момент купания, столь часто избиравшийся художниками для рассказа этой истории и вовсе не красивой. Возглавляемые капитаном и лейтенантом стрелки строятся, выходя из-под темной арки ворот. Павлин на столе – символ богатства. Рейксмюсеум) сейчас является национальным символом Нидерландов.

Хендрикье также становится моделью для ряда жанровых картин. Как и Анатомия доктора Тюльпа, эта картина выходит за рамки традиционного группового портрета. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта — «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Лист Благовестие пастухам (1634) – настоящее барочное театрализованное действо.

Благодаря возможности лаконичного, резко заостренного выражения, способности быстро откликаться на события, удобству печатного размножения, создания циклов и серий графика широко используется в агитационных и сатирических целях (плакат, карикатура). Этого живописца не приглашали на официальные торжества, да и в дни грандиозных празднеств о нем тоже забывали. Светотень в этих картинах достигает невиданного прежде богатства оттенков. Местная протестантская церковь осудила ее, но вскоре девушку оставили в покое. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7. Но испещренное морщинами некрасивое лицо с толстым носом и запавшим ртом все озарено вдумчивым серьезным взором.

В 1627 году Рембрандт возвращается в Лейден. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Картина «Ночной дозор» оказалась поворотной точкой в карьере Рембрандта. Рейксмюсеум) были написаны художником еще в лейденский период. Она вполне могла стать причиной его разрыва с Гертье. Пятикнижие — первые 5 книг Библии (в иудаизме называются Тора): Бытие, Исход, Левит, Числа, Второзаконие.

Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8. В офорте Три дерева (1643) контраст густо заштрихованных фрагментов изображения и белой бумаги доведен до предела наклонные параллельные линии на фоне неба прекрасно передают ощущение летней грозы. Сын мельника, после недолгого обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт посвятил себя искусству. Часто овального формата бывают его произведения.

Резец требует сильного нажатия и большой осторожности. «Похищение Ганимеда» (1635 год.

Одним из неразрешённых вопросов творческой биографии Рембрандта является его художественная перекличка с Ливенсом. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Первым его учителем был Я. ван Сваненбург. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей.

Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. Берлин. В центре площади находится памятник Рембрандту. Лица фигур характеризуются едва заметной мимикой. Ластмановское пристрастие к пестроте и мелочности исполненияоказало огромное влияние на молодого художника. Его можно рассматривать как завещание Рембрандта-человека и Рембрандта-художника.

Реставрационный отдел. ). Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn), голландский художник, рисовальщик и офортист. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях — «Побиении камнями св. В двух случаях это были крупные и престижные заказы.

Родился в Лейдене в семье мельника. В них художник не боялся экспериментировать, стремясь к психологической выразительности. Правовые положения составляют Галаху, сопутствующие Галахе мифы, легенды, притчи, рассказы, сказки — Аггаду (Агаду)., т. е. представлена вероисповедная карта тогдашней Западной Европы. Он уже вышел из моды, но богатые заказчики не переводились. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан.

Рембрандт создал портреты, которые поражают огромной пластической силой. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года.

Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8. Сделанная в XVII веке копия лучше показывает первоначальный замысел художника. Его новаторское искусствоИскусство — художественное творчество в целом — литература, архитектура, скульптура, живопись, графика, декоративно-прикладное искусство, музыка, танец, театр, кино и другие разновидности человеческой деятельности, объединяемые в качестве художественно-образных форм освоения мира. В конце 1640-х Рембрандт сошёлся с другой своей служанкой, Хендрикье Стоффельс. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Лувр), «Якоб де Гейн Третий» (1632 год.

Ей стала молодая девушкаХендрикье Стоффельс. Там он оставался три года и сделал такие успехи и так усилилась любовь его к искусству, что всех приводили в восторг работы юноши, обещавшего стать замечательным живописцем. Из четырех детей от этого брака мать пережил только сын Титус. Например, в Листе в сто гульденовхудожник использовал все эти техники (работа над этой доской продолжалась несколько лет). Рейксмюсеум). Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626).

Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. К любимым жанрам великого голландца относился и групповой портрет. Внутреннюю эволюцию художника передаёт череда автопортретов, раскрывающая зрителю мир его сокровенных переживаний. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. На грани живописи и графики стоят акварель, гуашь, пастель.

Во второй картине Рембрандт стремился передать атмосферу наполненного воздухом интерьера. Кроме того картина напоминала о недавней освободительной Нидерландской революции. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». На творчество Рембрандта повлияли такие художники, как Йорис ван Схоотен, создатель целой серии групповых полотен, Лука Лейденский, его кисти принадлежит полотно «Страшный суд», Питер Пауль Рубенс, считавшийся тогда лучшим художником Европы, немецкий художник Адам Эльсхаймер, а также картины караваджистов стали его учителями в отношении работы со светом и тенью. Атмосфера картин и их палитра постепенно становятся всё менее мажорными.

Итоговые произведения периода— «Товити Анна», «Валаами ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. С нежностью выписанное лицо на картине «Вирсавия» и на многих других не менее известных работах 50-х годов, несомненно, лицо Хендрикье. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св.

Справа изображены фарисеи, неверующие и погруженные в бесконечные споры. 3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7.

Королевское собрание). Художник размещает чету супругов в частной обстановке. Национальная галерея), «Хендрикье Стоффельс у открытой двери» (период 1650-1660 годы. исканий, придавая им тем самым беспрецедентную по искренности человечность.

Все эти вещи служили фоном для картин, которые он создавал. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Оно произвольно, комфортно глазу. Избранницей его стала Саския ван Эйленбурх, богатая патрицианка (портрет ее представлен выше). Базель.

Портреты и сюжетные сцены полны душевного тепла и сострадания к изображённым на них людям. В Амстердаме интересующий нас художник вскоре женился. Многие имеют овальную форму. Собрание Уоллес), «Титус в одежде монаха (Титус в виде Святого Франциска)» (1660 год.

В 1634 году Рембрандт удачно женился на племяннице Хендрика Саскии, а к 1639 году вместе с женой приобрел в столице великолепный дом.

---